文化创意市场现状篇1
关键词：文化创意；现状；措施
文化创意产业作为目前发展前景较好的产业之一，在我国国内的发展状况并不乐观。发展态势不稳，市场把握不到位都是该产业面临的问题。怎样推进国内文化创意产业的发展是需要国家和企业共同思考的问题。文化创意发展的好坏不仅关系到国家文化氛围的形成，更加体现着国家的文化建设。因此，推进文化创意产业的发展十分必要。
一、我国文化创意产业发展现状
我国的文化创意产业随着经济的发展以及社会进步有了一定的发展，但同时也存在诸多的问题。
第一，国内的文化创意产业的核心竞争力没有形成，缺少创造力。我国大部分的文化创意公司在发展的过程中都没有注重对公司核心创造力的重视，在进行业务发展以及市场拓展前，没有做好相应的准备工作，导致国内文化创意产业整体的发展较为滞后。第二，文化创意产业公司在进行公司的业务经营时，并没有形成对文化创意的清晰认识，大部分时候将文化创意与文化事业混为一谈。国内的文化创意公司在进行自己的业务经营时，没有很好的进行业务发展定位，从而导致文化创意产业发展缓慢。同时，我国的文化创意产业的发展起步较晚，国内这方面的理论知识较少。第三，国内的文化创意公司大多以国有资本为主，民营企业的发展规模较小。民营企业在进入文化创意市场时，由于资金以及相关国家政策的问题，导致民营公司大多发展规模较小，在面对市场竞争时，也不能较好的进行企业内部调整。
综上所述，我国国内的文化创意产业的发展并不平稳，大部分创意产业都还处于起步阶段。例如在大型综艺节目的录制以及相关文化活动的开展时，文化创意公司大多直接引进国外的优秀栏目以及优秀创意，本土性的创意较少甚至没有。
二、我国文化创意产业面临的问题
从我国的文化创意产业的发展状况来看，国内的文化创意公司在发展过程中面临的问题较多。
第一，国家没有相应的完备的政策的引导，法律法规也尚不健全。国家在推进文化创意产业发展时，需要充分的发挥自身的引导作用，一方面，国家可以通过制定相关的有利于企业文化创意发展的政策条文来促进各企业的发展，另一方面，可以完善立法。通过这些手段，各企业能够拥有良好的市场文化环境，另外，这对推进企业的发展十分有利。但从我国目前的情况来看，国内的相关政策法规并不完善，另外，国内的《文化产业振兴规划》等政策虽然得到出台，但其侧重点在于市场的规范以及企业经营的管理层面，而在文化创意产业的发展内容等层面上，国家没有进行适当的引导。第二，国内文化创意产业大多起步较晚，因此，各企业在发展过程中缺乏创造力，对新技术的利用也有所欠缺。国内的文化创意产业在进行发展的过程中，需要形成自己的创造力，同时，要加强对新技术的利用力度。但我国目前的情况是，大部分文化创意公司没有对新技术的应用引起足够的重视，在资金投入、人才引进方面相对滞后，进而导致后期文化创意产业发展的落后。第三，国内文化创意产业的专业人才较少。我国国内在创意这方面的发展较为落后，一方面，国家在这方面的理论研究还没有形成一定的规模，另一方面，人才培养也相对较弱。创意产业的专业人才在我国是比较稀少的，这不仅由于国家培养机制的不完善，也有多方面的原因。由于人才资源匮乏，国内的文化创意产业在发展过程中较难形成自己的竞争力，这对企业的长期发展十分不利。第四，国内的文化创意产业市场预估能力较弱。从我国的文化创意产业的发展情况来看，大部分企业在发展业务时，并没有对文化创意市场做全面的研究，因此，导致部分市场中文化创意产业的收益较少。另外，市场中的项目建设也会由于企业分析不到位而造成资源浪费。
三、推动我国文化创意产业发展的对策
我国的文化创意产业要想得到长远的发展，需要国家和企业的共同努力。
（一）政策法规的支持
国家在推动文化创意产业的发展中起着重要的引导作用，政策法规的制定不仅能够为企业的发展提供良好的政治经济环境，更加能够推动企业业务的开展。国家需要结合国内文化创业的发展情况具体的分析各政策在推动文化产业发展中所起的作用，通过分析找出政策层面的问题，并进行新政策的制定以及原有政策的完善。在进行法律法规的完善时，国家要对国内的文化创意产业进行全面的统计，根据目前的市场情况以及各企业发展中面临的问题来推动法律法规的完善。
（二）市场环境的分析
良好的市场环境对文化创意产业的发展十分重要，因此，做好市场环境的分析工作是进行企业经营活动的前提。我国的文化企业在发展过程中需要能够结合市场的情况进行业务的开展。文化创意产业在一定程度上要能够对顾客的心理进行分析，统计不同年龄段顾客的心理诉求，针对不同的需求开展不同的业务。市场分析不仅需要企业能够结合企业的发展状况，更加需要企业将竞争对手的业务发展状况进行了解，在此基础上形成自己的竞争优势。
（三）人才的培养
人才培养是保障企业稳定发展的因素之一。在我国，文化创意方面的人才培养机制并不完善，国内的理论知识体系也还没有得到更深入的发展，这就要求国家加强对人才培养机制的完善和加强对这方面理论研究的投入，最终推动整个行业的发展。培养人才一方面需要各大教育机构加大教育资金投入，另一方面，也需要各企业积极的引进优秀的人才，并且通过完善公司内部的各种制度来减少人才的流失。
四、结束语
从我国文化创意产业的发展状况来看，国内的文化创意产业发展还有所欠缺，推动文化创意产业的发展需要国家进行政策引导，各大企业要加强自身的文化创意建设，一方面，大力引进优秀人才，另一方面，借鉴西方优秀的文化创意范例，并结合国内市场状况进行创新，从而建立自己的文化创意品牌，推动国内文化创意产业的发展。
参考文献：
[1]刘晓菁.中国文化创意产业发展问题及措施[J].中国食品，2011（16）
[2]王瑛.我国文化创意产业的现状与发展[J].魅力中国，2010（13）
文化创意市场现状篇2
关键词：文创；民族文化；旅游商品；传承保护
一、关于文创设计
“文创”是文化创意的简称，它是指以文化为元素、融合多元特色、整合学科知识、利用不同载体而构建的再造与创新的文化现象。在大众眼中文化创意是一种时尚现代的理念，设计师都喜欢借助世界性的设计元素和流行的设计语言及载体来进行表现。中国经济的发展带动了文化市场的发展，面对对市场中精神文化的需求，近年来文化创意产业更是蓬勃兴起，因为好的文创设计会给产品带来较高的附加值，在我国东部地区的深圳、上海、杭州等城市文创设计已逐步走向了成熟。不过现在许多创意设计中感觉还是缺少代表性的文化内涵和民族特色。中国地域广阔，各地方都有自己的文化特色，真正多元的民族特色文化却集中在欠发达的西部地区。文创设计要如何传递本土特色民族文化，值得思考与研讨，现在就以贵州在生态旅游发展过程中文创需求现状为例谈一点认识。
二、开发旅游产品需启动文创设计理念
优秀的文化产品，应该能够很好传递本土的民族文化特色。“我在贵州等你！”这是贵州在打造旅游宣传中发出的亲切邀请，贵州民族文化资源丰富，来到贵州你会发现，过去贫困落后的山区因为生态旅游业的快速发展，使当地人逐渐走上了脱贫致富之路。最有本土特色的民族手工艺如银饰、刺绣、蜡染、织锦等，忽然间都转化成了旅游商品，但这种快速的转化并没有使当地人获得市场的最好回报！为什么呢？1.传统工艺品的盲目转换失去了本土文化特色贵州的民族艺术源于生活,其表现手法丰富多样,特别是民间手工艺造型质朴、稚拙，其纹样图案更富于抽象的美学特点，如苗族的服饰图案就承载着其几千年的历史故事和文化特征。但在文化交替大融合的背景下传统文化还是逃不开时代的冲击。今年去贵州苗寨采风，发现苗银苗绣饰品很多都变成了机绣和机器打造的，传统意义的手工艺概念完全改变了，再走进其它村寨，看到有的苗族女孩在绣十字绣？有的地方卖的蜡染的图案是海南的耶树风情？不是说不可以，只是感觉传递的文化信息太错位了。更有甚者是，许多小店中商品里还混杂了许多在小商品市场批发来的大众货，也就是在全国所有旅游市场都能看到的那种旅游商品，恍惚间怀疑自己是否还置身苗寨，实在让人感慨本土文化特色已慢慢被同化。2.既没有实用价值更缺乏艺术价值民族地区相对落后的现状决定了当地人的审美认知和大众需求是有很大差异的。近年来跟风似的打造旅游商品，可多数商品样式还是保持着原生态状态、制作质朴粗糙，缺少贴合市场需求创意和设计，如某县开发的旅游工艺品“时钟”，其设计的钟盘上是色彩复杂的刺绣，单从外表看就会发现，花哨的底纹使人眼睛无法看清“时钟”上的指针刻度，这种强加的艺术效果影响了“时钟”的使用功能，可见该商品最基本的设计概念都没有，何谈使用价值和艺术价值的融合。3.开发旅游产品需启动文创设计理念文创设计的行动就是搭建起传统文化与时尚设计的立交桥。贵州近年来旅游业井喷式的发展，给旅游文化市场带来了前所未有的压力和动力。迫于生活前些年卖手工原样物品，现在盲目制作粗糙工艺品，游客选购不到满意旅游产品，购买的愿望逐渐递减。怎么办？我认为需要本土优秀设计团队积极参与到民族文化创意设计中去，合理地挖掘和吸取可用于文创开发的元素，把传统文化和民族特色注入到时尚设计中去，开启传统艺术融于现代生活文创理念。
三、通过文创设计传递本土民族民间文化
特色民族文化是文创设计核心的竞争力，将民族特色文化引入市场，鼓励设计公司、大专院校师生参与文化的保护性开发和研究，与现代人的精神需求做好对接，用本土民族文化元素提升旅游商品的价值，为民族特色时尚产品烙上贵州印。1.走进本土文化加以深入研究很多贵州的设计师对本土文化缺乏了解和研究，所以可以由政府主导进行文化驱动，对有兴趣的设计团队提供学习了解民间艺术文化的机会，邀请他们参加各类民族节日的活动，深入村寨进行学习和研究。设计者要对民族的文化有正确认知，才能更好去开发和传承。贵州省政府通过几届的“两赛一会”活动，建立起民族文化艺术的交流平台，2015年已将“两赛一会”升级为每年一次的民族博览会简称“民博会”，其涉及范围更广，涵盖的民间文化内容更丰富。2.梳理本土文化发掘设计新元素民族文化艺术通常与宗教、历史息息相关，文创商品的设计运用不能生搬硬套，要进行保护性开发，哪些要传承，哪些可创新，哪些载体更适合消费品市场等，最好是由当地文化部门对其民族文化特点梳理归纳，可将其分为文化典藏、传承保护、设计开发等类别，通过网络数据平台进行资源共享，把可用于创新设计部分的文化元素提供给设计团队，作为文创设计和开发新品的依据。3.走出去学习借鉴增强文化自觉意识重新审视和关注传统文化形态，增强文化自觉意识，要借鉴世界优秀文创设计方式和做法，更好地将民族精神艺术化地揉进各领域的创意设计中去。如德国、日本、台湾等国家地区一直引领着世界的时尚与前沿设计，其文创设计就是传递民族文化、凝聚民族精神、提升产品质量并推动经济发展的重要举措，值得学习。2012年，由贵州省一百多家专业设计公司和工作室结成的“绝对贵州”创意联盟，就是贵州设计界新生文创团体，其倡导具有地域文化特点的时代文创作品的设计，该联盟已推出了一批新颖的设计作品和一群年轻有为的设计师，他们将成为本土文创设计的中坚力量。
四、做好保护与传承，推动文创市场健康发展
贵州民族民间艺术无论是刺绣、蜡染，还是挑花、织锦，民族元素在文创设计中的重新运用，可以让地域性特色得到充分的体现。对于本土民间文化的现状而言，文创设计需要进入良性的、可持续发展的轨道。要传承保护的，应保持和忠实于原生态；要创新开发的，就应吸取民间艺术精华，保持基本的民族风格，创意设计出适合现代人审美情趣的、使之能融入现代文化的时尚设计。一种是文化承袭，强调精神内涵，一种是商业开发，注重形式美感，两者互补调节，构成切实可行的保护措施。总之，文创艺术是现代生活的一种状态，将民族文化元素融于人们的生活，设计精美实用的文创产品，使文创市场健康发展，才能更好地创造出融合多元文化并具本土艺术特质的文创商品。
参考文献：
文化创意市场现状篇3
关键词：创意产业；内容产业；动漫业；知识产权；经济价值
中图分类号：G114文献标识码：a文章编号：1005-5312（2011）30-0268-02
当今世界,文化创意产业以每天创造220亿美元的价值和5%的增速快速发展。文化创意产业被誉为21世纪的“朝阳产业”、“黄金支柱”。美国经济学家已经发出了“资本的时代已经过去,创意的时代已经来临”的宣言。文化创意产业已经成为一个国家或地区经济发展的重要动力,其发展规模和程度,已经成为衡量一个国家或地区综合竞争力高低的一个重要指标,是一个国家软实力的象征。
近年来，日本政府调整国策，立法支持和发展文化创意产业，保护和开发创意产品。重心由重视制造业向创造业转移，以影像、游戏、音乐等为主体的文化创意产业发展迅速，不仅国内外市场占有额不断扩大，同时带动国内相关联的产业共同发展，而且在国际市场也获得良好声誉。
从日本文化创意产业的市场现状和发展预测中我们有理由相信：优秀的创意产品不仅对社会文化进步起到了巨大的推动作用，而且由此创造出巨大的文化财富和经济价值。
一、文化创意产业的涵义
（一）文化创意产业的概念:20世纪90年代,英国最早将“创造性”概念引入文化政策文件,并在1998年出台的《英国创意产业路径文件》首次对创意产业的概念进行了定义:源于个人创造力与技能及才华、通过知识产权的生成和取用、具有创造财富并增加就业潜力的产业。并将创意产业划分为广告、建筑、艺术品和古玩、工艺品、设计、时装、电影与录像、动漫、音乐、表演艺术、出版、软件与电脑服务、电视和广播13个行业。然而,由于各国经济发展阶段以及文化背景的差异,对创意产业的概念也不尽相同。
（二）文化创意产业与文化产业的界定:根据联合国教科文组织的界定,“文化产业”是按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。文化创意产业与通常意义上的文化产业有着很大程度的重合,但是文化产业并不等同于创意产业。创意产业更强调创造性和创新性,更重视文化创意对其它产业的融合渗透,它比文化产业有更广泛的内容:不仅包括消费性文化创意产品,也包括文化产品在内的各种产业提供的中间产品。
二、日本创意产业发展概况
自日本实施“文化立国”的战略以来,政府一直积极发展创意产业,以动漫、游戏、音乐等为主体的创意产业快速发展,不仅使国内经济发展迅猛,同时也带动了相关产业的发展。日本是亚洲创意产业发展最为发达的国家。根据日本《数据内容白皮书2010》的统计,目前全球创意产业的生产总值约为130兆日元,其中美国约为44兆日元；欧盟约为49兆日元；亚洲、大洋洲地区约36万亿日元。亚洲国家中日本贡献最大,约为13兆日元,占亚洲地区总产值的一半以上。近年来,日本的创意产业一直处于上升趋势,2002年日本创意生产总值为129,861亿日元；到2003年上升到130,952亿日元；2004年上升幅度更为明显,产值达到133,362亿日元,占当年国内生产总值507万亿日元的2.6%。预计到2020年为止，日本创意产业的国内外市场规模将会达到20兆日元左右。
（一）动漫业。在日本创意各种各样的创意产业中,动漫产业的地位最为显著,日本素有“动漫王国”之称,是世界上最大的动漫制作和输出国。目前,全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本,在欧洲这个比例更高,达到八成以上。根据日本贸易振兴会公布的数据,2003年,销往美国的日本动漫片以及相关产品的总收入为43.59亿美元,是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。
（二）游戏业。游戏产业作为日本创意产业的传统强项,在20世纪末曾风靡一时,目前由于美国、欧洲游戏市场的快速成长以及韩国游戏产业的迅猛发展,日本游戏产业面临着强大的竞争压力。大企业之间的合并和合作让重新被编组的游戏公司更加活跃,大大推动了日本游戏业的发展。现今,日本网络游戏市场正呈现稳步成长阶段,2010年已达到1兆日元。
（三）数字内容产业。数字内容产业数字内容产业是随着电脑、互联网及手机等数字化产品的普及而产生的一项新兴数字艺术产业,其包括影像、音乐、游戏、动漫等类别,并通过网络传送、光碟、手机传送以及数字播放等方式进行流通。2010年生产总值达到约5.7兆日元。
三、当今日本创意产业所面临的挑战
（一）亚洲市场的动向：近年来，伴随着显著的经济成长，亚洲市场的文化市场也在急剧扩大。2008年为止，除日本之外的整个亚洲文化市场规模，与前年相比增加了7.9%，为1396亿美元，超过了1117亿美元的日本（较前年相比减少了0.1%）。各国的状况：2009年中国的电影市场比前年增加了43%，868亿元。而且，在同年的主要城市里还新增了142家电影院，其中上映了约80%的数字电影。亚洲各国还致力于动漫产业的制作。韩国设定了在2012年游戏产业出口额超过36亿美元的目标（2008年的业绩为10亿美元）。直至2012年为止，除了投资3.5亿美元之外，还积极出资支持电影等。而且，中国还重点支持动漫产业的发展，在2008年的制作数目上就超过了日本。
（二）国际竞争激烈化：各国致力于振兴电影文化产业的发展，导致国际竞争的激化。
（三）数字网络化的发展：因数字网络化的发展使得互联网的文化利用、流通急速扩大。围绕着软件平台的全球化竞争激化。
（四）网络上侵犯著作权的信息泛滥：严重的网络侵权行为阻碍了产业的成长，例如：手机铃声侵权状况（2008年）：非法下载数量（4亿700万次）超过了正版下载量（3亿2900万）。
日本动漫插入各国字幕：在日本播出后24小时出现中文字幕、36个小时后出现英语版本等。
电视播放侵权状况（2008年）：某一个播出6个星期的特定节目，盗版影像692件，总播放次数120万次以上。日本的人气节目全部能在播出后立刻收看。
把漫画扫描后，台词翻译成各种语言。人气作品在发行1个星期后流出。
使用非法游戏软件的装置泛滥，损失达到5千亿元以上。
（五）文化创意产业各个业界的现状
电影：近年的电影各行收入在2000亿日元前后推移。2009年收入突破2000亿日元。电影观众也达到1亿6千万人~1亿7千万人。
电视节目：2008年以后受经济萧条的影响电视台经营状况恶化。2008年度5个民营电视台的纯收益都呈现负增长。2009年度以后预计这种严酷的经营环境还将持续，制作费有大幅度削减的倾向。
动漫：国内电视动画片的制作数量从2006年的顶端开始有下滑的倾向。2008年减少了11.7%。国内动画DVD的销售也从2006年以后呈减少倾向。2008年减少了13.5%，770亿日元。世界倾向于3D化。
书籍：2009年的书籍、杂志销售比去年减少了4.1%、1兆9356亿日元。2008年度电子书籍市场相比前年增加了131%，464亿日元。其中86%是手机中的电子书。
游戏：家用游戏国内市场规模从2008年开始比去年减少了7.5%，6580亿日元。2009年更呈减少的的趋势。
网游和手机游戏等新游戏市场在逐步扩大的同时，欧美软件公司呈追赶日本公司的趋势。
音乐：CD等的生产金额减少的倾向持续。2008年相对去年大幅减少了11%，2962亿日元。与此同时，付费音乐下载从2005年以后开始增加，2008年相比前年增加了20%，905亿日元。
四、具体的措施
（一）培育文化创意产业相关人才
培养制作人才/培养策划人才/创立海外留学制度、修改制作人教育课程等/挖掘年轻的创作者、完善新人奖励制度。
扩大引进外国的高级人才/修改法务省对专门人才的入境管理制度
（二）开拓海外市场：实现潜在的利益和强化收益
制作活动、流通网的全球化/推进国际共同制作、大规模进军CG影像领域/对门户网站的构建的研讨(动漫、音乐)。
向海外进军提供必要的资金等/创建文化产业海外扩展的资金/政府间对话和打击盗版/充分利用亚洲文化产业峰会等、推进aCta（防止假冒伪劣品、盗版流通条约）等。
加强国际商品交易会、发信力、信息收集体制/继续举办文化产业节、吸引更多的客人以及加强向海外进军/扩充海外信息收集基地。
（三）改革国内产业结构和开拓新的市场
推进国内产业结构改革/加强登陆管理制度等、制定网络链接的政策/建立多元化权利处理系统。
开拓新的市场/完善书籍数字化的规定、使其国际化等/制定技术战略蓝图（3D、服务型机器人等）。
五、日本创意产业发展的启示
（一）政府宏观主导：日本的创意产业的发展离不开政府的大力引导与热心支持。而政府的支持与推动又成为了创意产业健康有序发展的根本保证。我国创意产业尚处于起步阶段,在形成国家竞争优势之前还需要很长一段时间。其中就需要政府对文化创意产业的发展给予持续支持和积极重视，并制定具有针对性的产业政策和发展战略，引导其持续、快速、健康发展。在法制建设方面，不断完善法律法规,高度重视知识产权保护，并制定一系列优惠财税政策，吸引更多企业加入创意产业，形成产业集聚的效应；在人才培养方面，政府要有意加强院校专门创意人才的培养，利用网络及其他教育机构对创意工作者进行专业资格培训，并加强与外国的人才交流与合作。
（二）拓宽资金来源：资金投入是促进创意产业发展的重要环节，目前我国创意产业投资主体相对单一，政府需要转变投融资观念，降低市场进入门槛，进一步改善投融资环境，提高企业、民间对创意产业投资的积极性，积极引进发达国家创意产业投资，实现投资主体的多元化。此外，政府要制定相关的辅助政策，在融资、税收、进出口等方面给予创意产业适当的优惠和支持。
（三）加强知识产权保护：知识产权是创意产业的核心，保护知识产权是发展创意产业当务之急。首先是完善知识产权法律体系。同时，在全社会形成尊重知识产权的良好氛围，加强相关保护的人才培养，并采取有力措施严厉打击侵权、盗版等行为。
（四）积极培养创意人才:我国创意产业人才相对匮乏,培养大量的创意人才是创意产业发展的根本保障。跟日本相比,我国的创意教育相对落后,学科体制较为僵化,束缚了创意教育的发展。因此,我国应尽快创造新的培育机制,培养大批量创意人才。首先应加强素质教育,提高全民族的创新意识和创新能力;其次要设立针对性的教育培训机构,建立完善成熟的管理培养机制,积极培养创意产业专门人才。
参考文献：
[1]张欣.高长春.中日创意产叶发展比较分析[J].现代日本经济，2010（3）.
[2]汪漫.英美日三国文化创意产业发展经验解读及启示[J].浙江树人大学学报，2010（5）.
[3]陈继稳.日韩创意产业发展的研究和启示[J].消费导刊，2008（8）.
文化创意市场现状篇4
继2013年5月首届“艺术市场・北京论坛”举办之后，2015年，适逢首都师范大学美术学院艺术市场专业成立10周年。为进一步强化业界与学界的交流与联系，促进新常态下国内艺术市场的良性发展，2015年10月17-18日，第二届“艺术市场・北京论坛”隆重召开，本届论坛由首都师范大学主办。首都师范大学美术学院、首都师范大学文化研究院承办。
本次论坛共邀请五十余位学界专家与业界精英，包括赵榆、尚辉、张敢、邵建武、王中文、于波、董峰、徐晓庚、刘幼铮、寇勤、刘尚勇、甘学军、谢晓冬等人。在为期一天半的会议中，共进行三场主题发言，并设置自由讨论环节。与会嘉宾围绕“新常态与艺术市场”这一会议主旨展开探讨，兼具深度与广度，既有宏观构架，总揽全局，亦有微观切入，以小见大。
聚焦国内艺术市场，为应对新形势，市场不断寻求与消费者沟通的新方式，艺术品经营机构对于传统运营模式的创新，以及国际艺术市场格局的变化，都将成为影响中国艺术市场发展的重要因素。针对当下艺术市场的整体发展状态，与会嘉宾各抒己见。中国嘉德投资控股有限公司寇勤发表了题为“中国艺术市场的生态与心态”的主题演讲，以“热”与“燥”两个关键字概括当前中国艺术市场的整体面貌以及市场参与者的心理状态，指出当下中国艺术市场需要“温和与冷静”。北京荣宝拍卖有限公司刘尚勇根据现今经济转型所引发的产业结构调整。提出新常态下艺术品经营所亟需的新思维与新文化。原中国画研究院赵榆阐述了1992年至令中国内地文物艺术品拍卖市场的流变与阶段性成就。全面梳理并总结了其发展沿革和经营概况。《人民日报》文艺部邵建武针砭时弊，颇为犀利地点评了当代国内艺术市场存在的问题。同时，诸多青年学者也纷纷发表了个人见解，马健作了题为“中国书画市场的新常态与书画评价体系的转变期”的演讲，刘晓丹则围绕“雅贿中的艺术品金融化”现象进行了论述，李抿吴杨波、高纪洋、刘燕四位学者分别就京津冀、广东、山东以及内蒙古等地艺术市场的发展状况进行详细论述。
当代艺术市场呈现出多元化状态，各类新兴的艺术品运营模式层出不穷。艺术品经营机构为应对新的市场情势，试图在传统营销模式的基础上寻求突破与创新，从而实现艺术品经营手段与营销方式的升级，以期在新的产业调整阶段构筑更为合理的运营模式，开拓更为广阔的市场空间，挖掘新的市场增长点。北京拍卖行业协会甘学军立足于艺术品拍卖企业的角度，对艺术品拍卖业所面临的困境。以及行业运营模式的转型与变革，提出了新思路和新对策。艺术市场研究中心（amRC）马学东则通过详尽的市场数据，归纳出当今艺术市场发展的两大趋势――“全球化”与“连锁化”，他认为传统一、二级市场间的联系正日益紧密。艺术品市场行业经营边界在一定范围内趋于模糊化。
随着“互联网+”时代的到来。信息通信技术及互联网平台被广泛利用。互联网与艺术市场行业深度融合。如何建设可持续发展的市场生态，搭建综合性的艺术市场平台？如何将互联网的资源优势运用于市场营销环节，实现艺术品经营手段与营销方式的创新？针对上述问题，与会嘉宾发表了相关演讲。《燃点》杂志董事长tHomaSwiLHeLmwanG就互联网艺术市场的运行机制与成因进行了深度解析。肯定了网络平台对于艺术市场发展的重要意义。刘永涛、刘达从各自视点出发。对“互联网+”时代的艺术品经营方式提出见解。为如何将互联网的资源优势运用于艺术品营销环节出谋划策。具体到艺术品电商的生存状态，易拍全球蒋奇栖通过鲜活的市场案例，详细阐述了艺术品电商的“核心价值”取向，呈现了国内艺术品电商的生存现状。武文龙则聚焦于国内艺术品电商的发展业态。探析艺术品在线交易的源流和未来的发展方向。
值得一提的是，在本次论坛中，众多学界学者与业内专家针对国内高校艺术市场专业教学模式的建构状况与探索经验发表了相关意见。季涛针对当前市场与行业对人才的需求取向，对高校的人才培养方式提出了有益建议。杨应时简述了国内博物馆艺术教育的发展状况和践行经验，探讨其与艺术市场相结合的可能性。董峰以南京国际美术展的市场化运作方式为案例。呼吁学界与业界在市场中充分合作。吴明娣客观评述了中国内地艺术市场专业人才的培养现状。并针对个中问题提出可行性对策。此外，吴晓欧、张金霞、陆霄虹等学者先后就艺术管理专业教育模式的改良发表了各自的观点。业界方面。谢晓冬以宫廷艺术品的综合价值为探究对象，强调了学术理论合理介入市场的重要意义。明晰了艺术品的文化与市场价值。刘幼铮总结了首都师范大学与中国拍卖行业协会教学合作的实际状况，从行业的角度出发，充分肯定了校企联合的培养方式，以及首都师范大学艺术市场与管理专业硕士研究生“双导师”制度在提高学生实践能力方面的积极作用，为其他高校提供了借鉴与启发。陈鑫以“民营美术馆与高校合作”为题，畅谈民营美术馆、艺术教育、艺术市场三者间的紧密联系。通过此次论坛。业界深入倾听学界的声音，学界紧跟业界的脚步，双方的交流与互动有利于高校教学内容的落实，增强了业界与学界的联系，消除了学校教学与市场人才需求间的隔膜。业界对人才的需求也让教育界意识到，人才的培养与输出不仅要提升品质，更要顺应市场的标准。
文化创意市场现状篇5
关键词：文化创意企业；无形资产；评估问题
相比于其他产业，文化创意这类的企业设定了独特的内在结构。文化创意要体现为独创性，不可予以仿照。唯有显示出创意，企业才会增添根本性的竞争实力。文化创意企业保留下来的珍贵资产并非固定性的，而是无形的多样资产，例如商标权及独创的专利技术。无形资产很难真正确认它的价值，计量及评估的流程也隐含了多样难题。在这种状态下，无形资产紧密关系到持久的企业进步，关乎各阶段内的融资及投资。若没能妥善评估无形资产，将会阻碍企业表现出真正的价值，构成进步中的瓶颈。解析评估问题，要从全方位入手来归纳多样的影响要素，提升评估的精确性。
一、文化创意性的企业
相比其他产业，文化创意类的产业更注重于创意。详细来看，企业拥有的文化创意根源于技能、个体的天赋及创造性。文化创意附着于知识产权，开发并运用新颖的技术。从这种角度看，文化创意企业有着深层次的创造潜能及独特价值。在1998年，英国首创了文化创意的内涵，创意类的产业包含着广告业、文物的交易、艺术及建筑业、设计工艺品及时装行业、娱乐性的休闲产业、广电出版类的产业。在根本上看，这类产业都被涵盖在创意的范围内。提出了定义之后，其他国家了设定了近似性的创意产业内涵。在2007年，我国也划定了9类现有的创意性文化产业，包含休闲娱乐、旅游及会展等。
二、无形资产的特性
首先，文化创意性的各类企业都体现出独占及独创的特性。这是由于，创意性企业创造出来的新颖成果是不能被仿照的，因而也拥有了根本的竞争力。成果具备了创新性，赢取市场的根本点则设定为这种创意。无形资产密切关系到创意性的主体，若缺失了主体，那么无形资产也就缺失了高层次的价值。从目前来看，法律认同了独创性，保护无形资产。依照法律规定，持有人以外的任一主体都不可随便去获取及支配独创资产，不可无偿占有。因而，无形资产就增添了独创性。
其次，在市场范围内，交易无形资产是很困难的。无形资产应当被独占，具备独特创意。这种状态下，市面上并没能寻找到近似的替代物。具体在评估中，也很难拟定可参照的资产价格。针对于特定企业，这类资产才会体现出独特价值。由此可见，无形资产也很难确认精确的市场价值。缺失了可用来对比参照的近似企业，某些创意类的无形资产将会退出这种市场，转而去寻求其他类的市场。
第三，无形资产关系到企业可获取的各阶段收益，也关乎总体环境。相比于其余资产，无形资产也呈现为不可确定的不稳定性，受限于政策、更新的技术、市场内的竞争力。因此，无形资产是否可被市场所接纳、是否涌现出了替代物，这些在短时段内都很难被确认。受到本身特性的影响，创意类的无形资产经常会减值或增值。受到外在干扰，波动性也较强。
三、评估时的影响要素
1.资产的获益能力
从企业角度看，文化创意类企业是否拥有最优的盈利能力、是否体现为较长经济寿命，这两类要素都关乎评估价值。从无形资产来看，在某一阶段内可得的真实收益应被看作评估要点，是评估关注点。若某类资产并没能增添企业拥有的获益，那么不应予以评估。针对于无形资产，创意性的产品整合了复制权、传播权及其余的各类权益。评估的流程内，要注重消费者是否喜好这类资产，同时也不可忽视这类资产独特的市场价值。在限定年限内，应当评估得出预设时限的资产收益。若收益时限较长，价值就会很大；与之相反，价值就并不太大。例如播放某一连续剧的无形权益，在多次及一次播放的状态下，可得的总体收益并不相等。
2.市面的要素
在某些情形下，市场要素也会表现出影响。从评估值来看，市场因素都体现为较大影响力。创意产品承载着企业价值，企业投入进来的要素包含了信息及智力性劳动。在市场作用下，无形资产附带了较小比值的初期投入，替代关系较强。因此，出版或发行近似性的创意产品也是很可能的。这是因为，产品可被替代，认定侵权较为困难。若替代性很强，就要相应去缩减价值。
（1）实现价值的方式
价值实现过程中，评估值也将受到影响。从阶段来看，实现企业价值需要经过多步骤，包含了初期创意、制造以及生产、后期的传播、消费等的环节。针对于各个时段，都设定了多层次的知识产权。在预期状态下，企业即可获取不等的阶段收益。与之相应，也给出了不等的评估值。
（2）设定的评估目标
无形资产是否拥有优良的价值，关系到设定好的评估目标。评估无形资产的目标包含了融资及担保、交易性的目标、投资性的目标、变更企业产权。对于中小企业，它们缺失了可调用的专门性资金，进而构成约束。健全了体系后，企业即可拥有额外的资金用来质押。最近几年，创意性产业正在加快进步，交易市场日益变得兴盛。与之相伴，若配备了完善性的交易服务，即可便利常规的交易。从侵权角度来看，合法权益也经常被侵害。交易秩序被扰乱，评估也倾向于诉讼赔付的目标。
此外，文化要素也密切关系到评估得出的资产价值。文化创意表现出优良的附加性，因而占有高端性的产业链条位置。加入文化要素，更凸显了独创特色。在这种角度下，创意产业蕴含了厚重的文化内涵，也将增添评估价值。
四、评估无形资产的方式
1.参照市价的方法
参照现行市价用来评估，可参照目前的市价。根本的理论为：针对于资产现值，可参照近似或相等的售价以此来确定。创意性的无形资产是独占的，很难寻找出可替代的某一类市价。在这种状态下，唯有摄影及音像这类的独创作品才可适用参照市价的评估方式。因此，这类评估方式并非完全可以适用。
2.成本评估的方式
从总体上看，成本法包含了重置及历史性的成本法。现今的评估中，摊销性的资产较多选用了重置的评估方式。与之相比，成本法也可用来评估微机软件及影视类创作的价值。这是因为，这类创意性产品在获益及转让过程中，很难预测或者比较。然而，若收益部分没能超出重置成本这一部分价值，则可单独评估。
（1）期权评估方法
在某个时段内，期权代表着某种协议，指定了卖出或者买入某类的标的物。在约定范围内，执行价格即为商定好的价格。从类型来看，期权可分成卖权及对应的买权。文化创意范围内的较多无形资产都体现为近似期权的特性，因而期权评估可用来借鉴。根本思路即为：无形资产可被设定为某类的期权，在未来阶段内，某一事项是否发生则关系到后期评估资产可得的价值。具体来看，可选取收益法、现行市价方法用来评估。
（2）现金流量的解析法
现今流量的折现解析方法，即为收益现值法。经过评估之后，可得预期阶段内的无形资产收益。折算得到合适的资产现值，经过累积得到现值的总和。采纳这种方式，规避了隐含性的计量偏差。同时，评估可得的资产总体价值也契合了评估的根本目标。
五、结语
在各类企业内，文化创意企业密切衔接于总体产业构架，关系到区域持久性的产业进步。发展这类产业，才能增添企业潜在的实力，表现出独有的竞争优势。无形资产唯有经过了评估，才能确认它隐含的内在价值，确保企业能明确当前拥有的资产实力。在未来实践中，仍有必要完善细微性的评估流程，依照设定好的评估步骤予以落实。提升评估质量，妥善保护企业拥有的无形资产。这样做，才能协助企业保有长久的创意及竞争优势。
参考文献：
[1]李先瑞.文化创意企业无形资产评估问题探讨[J].国际商务财会，2012（02）：73-75.
[2]张毅.文化创意企业无形资产评估问题探究[J].中外企业家，2012（04）：18-19.
[3]李先瑞.文化创意企业无形资产评估问题的探讨[J].新东方，2012（12）：58-60.
[4]李会丽，王长寿，李国强.基于有限理性博弈的文化创意企业无形资产抵押融资研究[J].现代商业，2011（05）：55-56.
[5]赵颖，陈心慧，张蕾.文化创意产业中无形资产价值评估探析[J].商业文化（下半月），2011（08）：206-207.
文化创意市场现状篇6
关键词：创业环境影响因素模型关系
创业环境影响因素研究现状及评述
从创业环境界定中不难看出，创业环境是由若干环境要素构成的。很多学者对创业环境构成要素进行了研究，详见表1。对现有创业环境要素划分的评述如下：
（一）缺乏从系统角度对创业环境要素的划分
创业环境是一个系统，系统的特征表现为整体性、层次性、开放性与相关性。现有创业环境要素研究都是基于对创业外部影响要素的研究，即外部环境研究；而没有把创业内部环境如创业团队的文化、组织与分工等纳入创业环境研究框架，创业环境研究整体性缺乏。另外，各个影响要素的层次性也不够，有单纯对宏观环境的划分（池仁勇，2002），也有单纯对市场环境的划分（porter，1980）。基于此，本文把内部创业环境引入到创业环境研究框架，构建完成创业环境要素分析模型。
（二）缺乏对创业环境要素之间关系的研究
现有研究对创业环境要素的来源研究比较多，而一个完整的创业环境系统，必须考虑到系统各个要素之间的关联性，这样才可以更好的认识和评估创业环境。创业环境各个子系统既有独立的运动轨道，又相互依存、相互影响、相互制约，共同构成创业环境动态链，了解各个子系统之间的联系以及对创业的影响具有重要意义。本文重点分析了内部环境与外部环境之间的联系及相互作用的形式。
创业环境因素划分标准的理论探讨
（一）系统环境观
系统环境观认为环境是一个系统，它不仅包括外部环境，还包括内部环境，是内部环境与外部环境的统一体。因此，在研究创业环境时，不仅要研究外部创业环境，还要研究内部创业环境；在研究新创企业与创业环境之间关系时，就不能把新创企业内部因素如创业团队和企业外部环境看成对立的断点，而是相互联系的统一体；在评估创业机会和新创企业绩效时，不仅要考虑到外部环境因素，还要考虑到内部环境因素的影响；当研究如何营造良好的创业环境时，环境营造的主体就不只是政府，创业团队也是营造环境的主体等等。系统环境观区别于单纯的外部环境观。
（二）均衡与非均衡
均衡与非均衡是经济学的核心概念。均衡是指市场供给等于市场需求的一种状态，而非均衡是指市场供给不等于市场需求的一种状态。在经济发展过程中，客观上是非均衡的，均衡只是一种“偶然巧合”。创业企业是各种资源的需求方，外部环境是这些资源的供给方。对某种资源来讲，如果资源的需求大于资源的供给或者资源的供给大于资源的需求，这两种状态都没有达到资源的有效配置，就会出现不均衡状态；但如果外部环境对资源的供给较好地满足创业企业对这种资源的需求，则实际上达到一种均衡状态，也是一种较好的理想状态。
（三）内生性
内生变量是指由系统内部因素影响而自行变化的变量，通常不被系统外部因素所左右，而外生变量是指系统受外部因素的影响而决定的变量。现有创业环境的研究基本上都建立在外部环境观基础之上，因而将环境作为企业的外生变量，作为创业环境研究的重点。然而，依据系统环境观，创业环境就是一种内生变量。首先，创业企业内部环境如创业团队、创业者等是新创企业内部因素，是可控的；其次，即使是外部创业环境因素，创业企业也可以通过调整内部创业因素，在资源稀缺的情况下，创造性的整合资源以满足新创企业的需求，从而影响外部创业环境。因此，本文将创业环境作为新创企业管理或决策的要素而不是既定前提，构建创业环境研究框架。
创业环境影响因素模型
依据系统理论的整体性，本文将创业环境分为内部创业环境与外部创业环境，内部创业环境是可以控制的，而外部创业环境是不可控的；同时，外部创业环境本身也是一个系统，依据系统的层次性特征，将外部创业环境系统分为三个层次：宏观环境子系统（或称社会环境子系统）、市场环境子系统、自然环境子系统。依据系统理论，本文认为创业环境是由内部创业环境、宏观环境、市场环境与自然环境四个子系统构成（见图1）。
（一）内部创业环境子系统
内部环境子系统是创业者可以控制的环境系统，主要包括创业者素质、创业团队文化与创业组织。创业者素质主要体现在两个层次：精神层与物质层。精神层是指创业精神对创业成功的期望程度；物质层是指创业技能与技巧，创业者要具有创建和管理新事业的技术与商业知识和能力。创业团队文化是指创业团队的合作意识、对风险的承受能力、团队进取心等理念，良好的创业团队文化有利于营造良好的内部创业环境，促进创业成功。创业组织科学的分工与合作，能提升创业组织的效率，充分发挥创业团队的潜力，充分利用内部的资源。
（二）宏观环境子系统
宏观环境子系统又称社会环境子系统，包括政策法规环境、金融环境、科技环境、社会文化环境四个方面。良好的政策法规环境会促生更多的创业机会、减少创业成本并为创业者提供更好的服务，增加创业者的动力和信息；良好的金融环境是创业成功和新创企业可持续发展的重要保障；良好的科技环境能够为创业者以较低的成本获得创业所需要的技术，有利于科技成果向产品的转化；社会文化环境传递着社会对创业的支持态度、容忍程度及相关的支持，良好的社会环境会营造良好的创业氛围，影响人的观念，减少创业成本。
（三）市场环境子系统
市场环境子系统又称为微观环境子系统，本文借鉴波特的产业竞争模型，认为市场环境是由供应商、顾客、替代品、潜在进入者和竞争对手五个方面组成。市场环境关系到创意能否成为一个创业机会以及创业机会的优劣。没有顾客需求的创意不能够成为创业机会，同时供应商、替代品、潜在进入者以及竞争对手都影响到竞争环境，对于创业者而言需要对市场环境进行有效评估，以决定是否建立新企业，将创业机会转化为现实的产品或服务。
（四）自然环境子系统
自然环境子系统是新创企业赖以生存所需要的资源环境，是新创企业得以可持续发展的关键。自然环境子系统包括自然资源环境与生态环境。企业是一个资源的转化体，通过企业系统的转化，将一定的投入转变为产出，以产品或服务的形式存在。然而任何投入都离不开资源，资源的可得性以及持久性决定创业机会是否可以持续的转变为产品或服务。另外，新创企业还必须体现企业的社会责任，因为任何企业都是社会的一部分，企业的发展必须考虑到生态环境，良好的生态环境也会促进新创企业的可持续发展。
参考文献：
1.赵锡斌.企业环境分析与调试——理论与方法[m].中国社会科学出版社，2007
文化创意市场现状篇7
关键词：产品设计创新和谐
中图分类号：tB472文献标识码：a文章编号：
1．产品设计中的创新
1.1产品创新的意义
在市场竞争激烈的今天，市场因素是引发创新的主要因素（60-80%），现在的市场不再和以前一样，可以通过收集资料来了解市场。但现在市场瞬息万变，刚收集的信息可能已经过时了。在这种情况下，设计师必须根据自己团体和其他厂商的实际情况、国内市场和国外市场的设计现状，以及消费者的消费行为，尽可能的收集有关信息，经过思考整理后，预测今后两年的设计发展方向，并溶入到自己的设计中去，做出消费者喜好的好设计，才能使企业在众多的竞争对手中生存下来。因而在未来产品的“创新”将逐渐成为新的卖点，创新设计也将逐渐成为未来设计发展的新趋势。
1.2产品创新设计的类别
1.2.1概念创新
概念创新指的是不考虑现有的技术限制和打破人们的思维定式，对未来潜在需求的探索和构思，旨在改变人们的生活方式和价值观念。80年代后期，日本学术界、实业界通过引进研究市场学。总结现代市场营销的总体经验，使概念创新成为未来市场发展的新趋势，具有代表性的是索尼公司的观点，它指出：“成功的企业，其产品是次要的，关键在于能否生产出用户对产品的需求。”
1.2.2形态创新
一般情况下，在产品的功能还处于需求状态时，常常使用形态创新来对产品进行重新设计，以刺激消费。当谈到一种产品吸引你的时候，人们很少提及它的声音或味道。由此可知，人类的知觉主要由视觉支配着的，用户对产品的初次评价往往是对其形态的第一映像。对于任何一个好的产品的形态来说，它们都应该有自己的诉愿。因此做形态创新就必须了解基本形态对人心理的反应。“格式塔”视觉规则正是研究的关于人对一些基本形态的心理反应。
1.2.3功能创新
由于现代设计大多以产品的适用性，即功能性作为设计的首要遵循原则，因此“功能就作为实用性产品设计的核心意义和主要内涵而提出的。它要求设计师首要考虑设计对象的功能性，并进而达到形式与功能的统一，取得功能结构、形态结构、经济结构、审美结构整和的合目的性设计结构”。产品功能创新包括两部分：实用功能创新设计，审美功能创新设计。
1.2.4品牌创新
品牌是一种强大有效的沟通工具，品牌的创立成功与否关系着产品的销售成败。品牌创新，指的是随着企业经营环境的变化和消费者需求的变化，品牌的内涵和表现形式通过不断变化发展，以适应社会经济发展的需要。例如在布料使用和色彩搭配上没有突破，则无法满足消费者求新的愿望。这与市场细分是紧密结合的，包括档次上的延伸、结合消费者需求从功能上的细分等。
1.2.5生态创新
所谓生态创新设计是指“在环境污染，森林面积减小，许多动植物物种濒临灭绝的情况下，而提出的可持续性发展的设计”。这种生态设计是反映了人与自然的和谐发展，早在古代时期，我们的祖先就已提出。比如，中国的儒、道文化及佛教文化中，关于生态伦理思想就非常充实。儒家的“天人合一”，道家的“物我合一”，回归自然的思想，体现了自然环境与人类社会必须和谐发展的思想，成为中国传统文化的根本精神和最高境界。
2．产品设计中的和谐
2.1人与产品的和谐
人与产品的和谐指的是产品符合人的心理和生理的使用需求，主要体现在宜人性上。也就是在进行产品设计的过程中应该时时注意人的需求。
2.2产品与环境的和谐
产品与环境的和谐分为产品与内部环境的和谐和与外部环境的和谐，它们是决定人、机系统功能能否正常发挥的重要因素。例如室温和噪音对人的工作效率的影响，色彩环境对人的工作情绪造成的正面或负面影响等等。
2.3人、产品、环境的和谐
2.3.1首先满足人们的生理需求
人在生存环境中要靠各个器官的功能发挥来满足其自身的衣、食、住、行、等的需要，以维持其正常的生活乃至生命的延续。但人的各个器官并没有达到无所不能、无所不及的完善水平，所以，还需借助于各种工具(产品)的功能来弥补人无法达到的或不便于完成的许多工作。例如:电视的发明之所以受到人类的青睐，是因为它使人的视觉和听觉器官都得到了延伸，人类自身所不能企及的遥遥千里的信息，便可在同一个时间通过它传播到千家万户。
2.3.2逐渐满足心理需求
心理需求是人对产品的更高层次的要求。人对产品造型和色彩的美感、风格以及个性的感受和喜好，是一个心理感受过程，是人对客观世界的主观反映。人的审美能力会因性别、年龄、文化素养、社会经历的不同而显示出其差异性。所谓宜人化的设计，实际上是在人、机关系合理的前提下的美学判断标准，是以能否满足人的生理、心理需求为衡量尺度的。例如:产品形态和色彩设计得典雅、高贵、脱俗可提高产品的档次，增加其附加值，是消费者在使用中体现身份地位、表现个性、满足成就感和归属感的重要手段。
2.3.3社会的进步要求满足人们的智能需求
信息时代的到来使人与人之间，人与社会之间的沟通方式在悄悄地发生着质的变化。智能需求是现代社会人需求的基本特征之一，它包括使人通过设计提高智能水平，提高人解决问题的能力、效率和速度。例如:现代微型计算机对传统算盘的取代，办公系统中的打字、排版、复印、传真机的传输设计，都很好地满足了人的这种需求，成为了现代人脑智能的延伸。
3.创新与和谐的辨证关系
3.1在和谐的基础上进行创新，使产品更加适合社会的需求
和谐就是在现阶段某种事物所处的最好状态，但是由于任何状态都是相对的，随着时间的变化，这种状态可能就不在适合现有社会的发展，因此，要通过创新来打破原有的和谐，打破原来认为最好的状态，再次寻找新的最好状态。
3.2创新与和谐是随着社会的发展在设计过程中交替出现的
无论多么好的设计，它都是相对于一定的社会背景来说的，当社会背景改变了，这个设计也就不能成其为一个好的设计了，也就是说它本身已经出现了不和谐，而需要通过创新来寻求更好的和谐。事实上，在整个设计史的发展过程中，任何一件产品的出现都是经历了这样的历程的：创新――和谐――打破和谐――新的创新。
参考文献：
[1]马知遥艺术创意学设立的必要性探讨[J]山东艺术学院学报，2009，（9）
[2]边守仁产品创新设计北京理工大学出版社，2002.12
[3]韩晓建，肖硝等产品概念设计机械工业出版社
文化创意市场现状篇8
论文摘要:从多方面探究油画市场的现状，充分的讲述了在市场经济迅猛发展的时代油画市场上作品风格，题材的演变。并对中国油画市场的发展前景做以展望。
市场经济的不断发展，人民文化生活与精神需求的不断提升，使现今处在活跃的油画市场的艺术家们，他们的创作和研究必然要受到市场经济的影响。
一、中国油画风格的改变
风格的演变是艺术家在艺术思想，艺术语言上不断探索，不断提炼的表现。在消费主义时代，市场经济的影响下油画作品大多处在新古典，新具象，新表现，抽象四种状态中，风格产生了多元化的形态。当市场经济与艺术文化发生撞击后，油画作品在艺术思想，艺术风格上发生了转型。当新的文化意识不断滋生时，旧的东西也逐渐的萎缩。油画家们不再受旧思想的禁锢，更看重个人的经验，价值的判断及市场的走向，并把它们作为了艺术创作风格上的标准。
其中抽象艺术，新表现艺术在90年代时被排斥市场之外。90年代它们有效的控制了80年代文化批判情绪下肆意张扬的风格，坚守着纯粹的艺术思想，当新表现艺术和抽象艺术坚守的任务结束后，在市场经济的冲击下便又开始了新的建设任务。自1910年康丁斯基画出了美术史上第一幅纯粹抽象画后，抽象艺术和新表现就越来越理直气壮起来，风起云涌，成为现代艺术重要的探索领域。抽象风格表现出来的是美的也是丑的，是最简单省力的，也是最复杂费力的。从体现出来的是人的主观意识。现今无论是国内还是国外，都有相当大的一部分人热衷于抽象艺术，看似繁荣，其实并不尽然，因为在这诸多的主张抽象的画家中，有才气的画家视抽象艺术为最美但又最难画，其中包含的艺术内涵太丰富，难以表现得有“理”有“术”。但实际上真正能理解抽象艺术和新表现艺术的人并不多。有许多从事多年艺术事业研究的人也坦言“看不懂”。国内具有经济实力的收藏群体对这种艺术风格也知之甚少，他们大多对写实风格的油画较为接受。
进入到市场经济时代以后，新古典，新具象的艺术风格在这个时代已不再是油画自身发展而自然发生的。是油画家们不得不许多方面屈从于商品社会的结果。
90年代出现的架上绘画尽管在风格上缺乏统一的识别标志，而且有些混乱。但也恰好显示了现代油画艺术面临着的信息充斥，图象饱和的境遇。市场经济影响着90年代以后的中国油画艺术，油画创作进入到了理想主义的黄昏，处处显露出工作后疲惫需要调整修养的状态。90年代的油画作品呈现着一种暧昧的景象，分不清“真善美”，辩不明“崇高”与“下流”，看不透“意义”和“无意义”，不能“以作品哲学地思考宇宙人生、政治地位改造社会现实的尽可能尊重‘本身’地位。”有些画家甚至认为自己不比观众高明多少，进而自觉“下蹲”，表现出一种“逼近”和“敛迹”的姿态。就连新古典主义绘画也无暇顾及艺术上的深层次的内容以取悦人的视觉为能事。近年来，新古典风格和新具象风格的作品拍卖的成交率和价位都有明显提升，与抽象风格和新表现风格的作品相比，各种不同层次和不同水平的新古典风格和新具象风格的油画作品都易于找到买家。
在市场经济飞速发展的刺激下，现代油画风格趋向多元化状态，变化快而混乱。但从油画作品本身来说这种变化仍然有一定内在规律可遵循的。在消费时代当今中国油画作品的风格紧紧的抓住大众的口味，时代的脉搏。
二、中国油画题材，语言上的改变
在市场经济发展的触动下，中国油画家们更多的是想通过对自我生存状态的描绘来表现当代人普遍存在的精神问题。在题材和语言上他们表现出多样化的形式。尤其是在90年代后，这种多样化不仅仅表现在油画题材上的突破，还反映出中国油画在社会和文化上的转型。在这个阶段油画家们拥有文化自觉性，在丰富和发展自身的同时也为整个艺术界注入了新的观念。在消费主义时代，油画市场在新观念，新题材，新语言涌现的同时，也挣脱不开大众观念的束缚。转贴于
在80年代初期文化大革命以后，大批艺术家们都用作品来表达对过去那段黑暗的历史时期发生的深重灾难的深刻反思。油画作品打破了以弘扬和歌颂为题材的禁忌，出现了一股有文学性和强烈反思性的“伤痕美术”。例如反映文化大革命期间悲剧事件的油画作品：《1960年X月X日雪》（程丛林）；《为什么》（高小华）等。另外还有反映农村题材和知青生活的作品：《春》；《再见吧，大路》等。80年代后期“新潮美术”运动风云一时。有以王广义，张培，毛旭辉等为代表的突破现行美术规范作品的“大批判”系列画：《红色人体》；《今晚没有爵士乐》等。还有以靳尚谊，孙为民，杨飞云，王沂东等画家将新古典主义油画带进了繁荣阶段。他们以人物肖像画为主题，将原来的以半身像为主的创作作品扩展为全身人物肖像。但确切的说，这类作品不仅仅是肖像画，而是有主题的人物画。例如靳尚谊先生的《塔吉克新娘》；杨飞云的《妙龄少女》《同行》《盛夏》《姐妹》；王沂东的《沂蒙山村》。
90年代中国油画市场飞速发展的同时，在油画语言和题材上油画家们更多的是通过自我生存的状态来描绘当今这个时代人们普遍存在的生活和精神状态。在艺术表现语言上利用了现在流行的高科技图象进行再创作，这是对这个时代直接的反映。这种技术上的处理经验符合了现今社会和艺术市场的视觉需求。在消费主义时代油画市场大力发展的刺激下作品题材更加多样化。诸如“摩登女郎，老北京的商贩，各民族风貌，古老的中国历史和传说，戏剧，陶俑，甚至麦当劳等现代化标志。”都被纳入了画面当中，被刻画的丝丝入扣。各种不同的图象都是画家们各种不同“瞬间”的体验。有画家用各种不同的表现语言和形式来描绘历史上发生的重大事件。如：《三峡新移民》等。也有些画家为了表达理想被破灭以后人们急于回到世俗生活中的愿望。在对作品表现语言上采用了漫画式的夸张，使市民戏谑的笑声成了时代情绪的标准。像：刘小东的《违章》；《电脑领袖》等。
这些巨大的变化使我们不能否定在市场经济迅速发展的时期，画家们对现实，对社会进行了一定深度的深刻思考。但是我们也不能忽视他们在绘画的题材，表现的形式和技法上仍摆脱不掉的“共性”。有些画家们的作品有着某种程度的相似，这种“共性”在油画市场上显示都由为突出。
当一个新兴市场崛起，新的机遇出现在面前时，我们没有丝毫的理由不去把握住它。望所有关心中国油画艺术市场以及中国艺术市场发展的同仁们，共同去努力去创造这一伟大的历史进程。
参考文献
[1]张晓凌、孟禄新著，《抽象艺术—另一个世界》，吉林美术出版社1999年5月版。
[2]吕澎、易丹，《中国现代艺术史1979－1989》，湖南美术出版社，1992
[3]《“中国式”抽象艺术向着未知的方向摸索前进》
[4]《写实风格作品在拍卖市场上一统天下---------谁来买抽象画的“账”》新民电子报
[5]余丁著，《新古典风艺术—世纪末的回声》，吉林美术出版社1999年5月版
[6]思维，《中国市场经济发展研究》，湖南人民出版社，2002
文化创意市场现状篇9
论文摘要:从多方面探究油画市场的现状，充分的讲述了在市场经济迅猛发展的时代油画市场上作品风格，题材的演变。并对中国油画市场的发展前景做以展望。
市场经济的不断发展，人民文化生活与精神需求的不断提升，使现今处在活跃的油画市场的艺术家们，他们的创作和研究必然要受到市场经济的影响。
一、中国油画风格的改变
风格的演变是艺术家在艺术思想，艺术语言上不断探索，不断提炼的表现。在消费主义时代，市场经济的影响下油画作品大多处在新古典，新具象，新表现，抽象四种状态中，风格产生了多元化的形态。当市场经济与艺术文化发生撞击后，油画作品在艺术思想，艺术风格上发生了转型。当新的文化意识不断滋生时，旧的东西也逐渐的萎缩。油画家们不再受旧思想的禁锢，更看重个人的经验，价值的判断及市场的走向，并把它们作为了艺术创作风格上的标准。
其中抽象艺术，新表现艺术在90年代时被排斥市场之外。90年代它们有效的控制了80年代文化批判情绪下肆意张扬的风格，坚守着纯粹的艺术思想，当新表现艺术和抽象艺术坚守的任务结束后，在市场经济的冲击下便又开始了新的建设任务。自1910年康丁斯基画出了美术史上第一幅纯粹抽象画后，抽象艺术和新表现就越来越理直气壮起来，风起云涌，成为现代艺术重要的探索领域。抽象风格表现出来的是美的也是丑的，是最简单省力的，也是最复杂费力的。从体现出来的是人的主观意识。现今无论是国内还是国外，都有相当大的一部分人热衷于抽象艺术，看似繁荣，其实并不尽然，因为在这诸多的主张抽象的画家中，有才气的画家视抽象艺术为最美但又最难画，其中包含的艺术内涵太丰富，难以表现得有“理”有“术”。但实际上真正能理解抽象艺术和新表现艺术的人并不多。有许多从事多年艺术事业研究的人也坦言“看不懂”。国内具有经济实力的收藏群体对这种艺术风格也知之甚少，他们大多对写实风格的油画较为接受。
进入到市场经济时代以后，新古典，新具象的艺术风格在这个时代已不再是油画自身发展而自然发生的。是油画家们不得不许多方面屈从于商品社会的结果。
90年代出现的架上绘画尽管在风格上缺乏统一的识别标志，而且有些混乱。但也恰好显示了现代油画艺术面临着的信息充斥，图象饱和的境遇。市场经济影响着90年代以后的中国油画艺术，油画创作进入到了理想主义的黄昏，处处显露出工作后疲惫需要调整修养的状态。90年代的油画作品呈现着一种暧昧的景象，分不清“真善美”，辩不明“崇高”与“下流”，看不透“意义”和“无意义”，不能“以作品哲学地思考宇宙人生、政治地位改造社会现实的尽可能尊重‘本身’地位。”有些画家甚至认为自己不比观众高明多少，进而自觉“下蹲”，表现出一种“逼近”和“敛迹”的姿态。就连新古典主义绘画也无暇顾及艺术上的深层次的内容以取悦人的视觉为能事。近年来，新古典风格和新具象风格的作品拍卖的成交率和价位都有明显提升，与抽象风格和新表现风格的作品相比，各种不同层次和不同水平的新古典风格和新具象风格的油画作品都易于找到买家。
在市场经济飞速发展的刺激下，现代油画风格趋向多元化状态，变化快而混乱。但从油画作品本身来说这种变化仍然有一定内在规律可遵循的。在消费时代当今中国油画作品的风格紧紧的抓住大众的口味，时代的脉搏。
二、中国油画题材，语言上的改变
在市场经济发展的触动下，中国油画家们更多的是想通过对自我生存状态的描绘来表现当代人普遍存在的精神问题。在题材和语言上他们表现出多样化的形式。尤其是在90年代后，这种多样化不仅仅表现在油画题材上的突破，还反映出中国油画在社会和文化上的转型。在这个阶段油画家们拥有文化自觉性，在丰富和发展自身的同时也为整个艺术界注入了新的观念。在消费主义时代，油画市场在新观念，新题材，新语言涌现的同时，也挣脱不开大众观念的束缚。在80年代初期以后，大批艺术家们都用作品来表达对过去那段黑暗的历史时期发生的深重灾难的深刻反思。油画作品打破了以弘扬和歌颂为题材的禁忌，出现了一股有文学性和强烈反思性的“伤痕美术”。例如反映期间悲剧事件的油画作品：《1960年X月X日雪》（程丛林）；《为什么》（高小华）等。另外还有反映农村题材和知青生活的作品：《春》；《再见吧，大路》等。80年代后期“新潮美术”运动风云一时。有以王广义，张培，毛旭辉等为代表的突破现行美术规范作品的“大批判”系列画：《红色人体》；《今晚没有爵士乐》等。还有以靳尚谊，孙为民，杨飞云，王沂东等画家将新古典主义油画带进了繁荣阶段。他们以人物肖像画为主题，将原来的以半身像为主的创作作品扩展为全身人物肖像。但确切的说，这类作品不仅仅是肖像画，而是有主题的人物画。例如靳尚谊先生的《塔吉克新娘》；杨飞云的《妙龄少女》《同行》《盛夏》《姐妹》；王沂东的《沂蒙山村》。
90年代中国油画市场飞速发展的同时，在油画语言和题材上油画家们更多的是通过自我生存的状态来描绘当今这个时代人们普遍存在的生活和精神状态。在艺术表现语言上利用了现在流行的高科技图象进行再创作，这是对这个时代直接的反映。这种技术上的处理经验符合了现今社会和艺术市场的视觉需求。在消费主义时代油画市场大力发展的刺激下作品题材更加多样化。诸如“摩登女郎，老北京的商贩，各民族风貌，古老的中国历史和传说，戏剧，陶俑，甚至麦当劳等现代化标志。”都被纳入了画面当中，被刻画的丝丝入扣。各种不同的图象都是画家们各种不同“瞬间”的体验。有画家用各种不同的表现语言和形式来描绘历史上发生的重大事件。如：《三峡新移民》等。也有些画家为了表达理想被破灭以后人们急于回到世俗生活中的愿望。在对作品表现语言上采用了漫画式的夸张，使市民戏谑的笑声成了时代情绪的标准。像：刘小东的《违章》；《电脑领袖》等。
这些巨大的变化使我们不能否定在市场经济迅速发展的时期，画家们对现实，对社会进行了一定深度的深刻思考。但是我们也不能忽视他们在绘画的题材，表现的形式和技法上仍摆脱不掉的“共性”。有些画家们的作品有着某种程度的相似，这种“共性”在油画市场上显示都由为突出。
当一个新兴市场崛起，新的机遇出现在面前时，我们没有丝毫的理由不去把握住它。望所有关心中国油画艺术市场以及中国艺术市场发展的同仁们，共同去努力去创造这一伟大的历史进程。
参考文献:
[1]张晓凌、孟禄新著，《抽象艺术—另一个世界》，吉林美术出版社1999年5月版。
[2]吕澎、易丹，《中国现代艺术史1979－1989》，湖南美术出版社，1992
[3]《“中国式”抽象艺术向着未知的方向摸索前进》
[4]《写实风格作品在拍卖市场上一统天下---------谁来买抽象画的“账”》新民电子报
[5]余丁著，《新古典风艺术—世纪末的回声》，吉林美术出版社1999年5月版
[6]思维，《中国市场经济发展研究》，湖南人民出版社，2002
文化创意市场现状篇10
一、文化创意产品之一――杭州电视栏目消费生态样态分析
杭城电视频道的高到达率基本满足了杭州市民对电视内容产品选择、购买及体验。对有偿使用数字电视中的产品成为一种城市消费常识。受众消费需求导向刺激了数字电视渠道供应商的栏目订购。电视受众的需求呈现多样化,其中体育内容的消费为第一位，影视内容占第二位，财经投资类第三位，个性化学习栏目第四位，分众化的电视市场已成定局。
受众消费需求导向的电视栏目制作也发生变化。杭州公共频道电视栏目采用资源互补，及增加受众现场互动方式，满足受众对电视内容的直观体验。目前杭州电视受众需求出现富有意味的变化，导致电视栏目的创意构想出现了相应的变化：“从2008年上半年开始，杭州电视台进行了部分频道内部整合，并取得一定的效果。如2009年初，频道对《十分关注》栏目又进行了改版和扩容，节目主持人与观众通过QQ平台形式，直播与互动并直接参与新闻话题的讨论，生动而活泼，取得了很好的效果。”此外，“典型的节目资源互补策略，在不同区域内的频道之间或同频道中的栏目之间主要体现在节目素材的相互交换上。”整合后频道栏目形成资源共享，突出核心热点栏目的趋势，如杭州电视台明珠影视频道（二套）、（四套）和（六套）电视剧节目与《莲花剧场》等栏目相互交流通用，其中（四套）新推出的新闻《楼外楼》节目在杭州交通广播电台每天同步播出，公安栏目《金剑说法》也在杭州导视频道播出。以市民消费口味为栏目创意主体的思路促进了杭州电视消费生态的良性发展。
二、文化创意产品之二――杭州广播业品牌化运作现状
广播频道的品牌定位决定了品牌在受众中的地位。杭州广播台的受众群体类别清晰，主要集中在学生、居家老人族、的士司机、私家车主。听众细分决定了广播媒体的专业化，广播的专业特色决定了品牌的特色。四种受众中后两者由于处于驾驶状态，使用媒体局限性大，广播往往成为最佳媒介选择，因此出现“杭州交通经济电台”“杭州私家车电台”等以司机受众为诉求对象的电台，同时出现了以居家族为主要诉求对象的“丽人电台”“民生电台”“新闻电台”等性格各异的品牌电台营运样态。由于汽车的普及，这就拉动了电台行业中的“汽车风”，各频道电台围绕汽车各出奇招，围绕汽车创造出不同的品牌栏目。
对广播信息体验不仅满足娱乐休闲的需求，同时利用零散时间对自身某方面知识的补充学习是目前受众对广播媒介收听新需求，所以反复收听非消遣性、求知性的著名栏目的消费习惯在杭州中青年受众蔚然成风。由此，广播与互联网相结合建立广播栏目“栏目点播系统”是新媒体技术在创意产业中又一新形态，是广播栏目产品扩大市场半径的又一销售通道。在新媒介环境下，该新技术媒介联合使依据广播媒介特点，而生产出的信息产品以其“听媒介”特有的诉求特点，生产出满足受众对信息的不同消费形式，丰富了受众立体交叉利用感官获取信息的感受。
三、文化创意产品之三――杭州电影院线消费生态
电影业作为杭州市文化创意产业的重要组成部分，日益成为杭州市经济发展新的增长点，院线产业在杭州蓬勃发展。杭州电影市场分布着浙江时代、浙江星光、上海联和3条院线。杭州院线市场现有22家影院，85块银幕，15477个座位，平均每家影院拥有4―5块银幕，年观众人数达2986496人次。其中，浙江时代院线在杭州有12家影院、58个放映厅，2007年收获7109万元，占杭州院线票房的72．42％，在杭州市场具有绝对的竞争优势。浙江星光院线在杭州有6家影院、22个厅，占杭州院线票房的13．97％。
杭州观影者到院线观影的理由，通过对杭州票房率较高的三家院线“庆春电影大世界”、“翠苑电影大世界”、“西湖电影院”观影者开放性问卷调查，得出几类观影行为比较集中的年龄中所显示的比较集中的观影理由，如影院特有的视听设施、优秀的电影作品、明星作品、时尚信息依次是杭州观众去院线消费电影产品最为集中的理由。所以，在杭州电影院线营销中多采用明星为营销广告卖点，大力推销档期电影，利用动画片中角色造型的衍生玩具产品激发三口之家的院线消费欲望，利用高品质的院线视听吸引视听发烧友，开发院线内部游乐场所，营造年轻人娱乐消费环境等营销方式，是推动杭州院线市场持续高增长的原因之一。
四、结论
伴随着杭州经济的发展，杭州城市人口资源结构日趋复杂，城市劳动力类型构成走向多元化，形成了鲜明的文化创意产品消费市场特点，加之政府有意为之的大力推动，杭州已经形成了多维度的文化创意产品消费偏好，受众对文化创意消费的自主性需求日趋强大，需要有选择性宽泛的创意产品的供给市场，这给创意产品生产者提供了广阔的创意伸展空间。广播媒体运营中创意栏目的发掘还带动汽车“附件”的发展，如汽车内置音响设备、汽车音乐等。有着丰富审美消费意愿的影视受众不仅对不同类型的视听创意产品有高容纳度，同时在消费过程中伴随产生了大量的、高强度的审美体验，形成亟待输出的新创意产品，这些消费需求和审美体验正是杭州大力发展创意社群的丰厚土壤，是各类视听创意产品获得广大市场的基石。