文化艺术的作用篇1
关键词：文化艺术；文化产业；管理
改革开放以来我国文化产业逐步发展起来，特别是“十二五”规划中明确了加大对文化产业的投入，使得文化产业得到很大的发展空间。总的来说，我国的文化产业具有良好的发展趋势。文化产业正在成为推动我国特色社会主义文化繁荣的重要引擎[1]。但要实现文化产业能够保持良好态势发展需要对文化艺术管理加以重视。
一、文化艺术管理简述
人们在进行一项文化艺术活动的时候会预先设立理想的目标和最佳的效果，然后根据预设的目标使用科学的理论方法指导活动的实行。与物质化的商品来说，文化艺术产品的意义更显深刻。营利性的艺术产品依旧属于精神产品的范畴，尽管具有盈利的目的，但是文化产品在生产、销售及管理等方面与物质化商品都具有区别。文化产品还可以提高艺术欣赏水平和文化涵养，对人们的精神世界具有丰富的意义。因此文化产业管理具有切实意义，能够推动文化产业的健康发展。
二、文化艺术管理地位
1.文化产业的特性
由我国文化部在2003年出台的规定文化产业的具体范畴。将之定义为“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业”。根据这一规定，让文化产业更加清晰明辨，使得文化产业可以更好发展。根据这一规定，可以积极推行文化艺术管理，大力推发具有产业特性的文化艺术产品。当前我们国家的文化产业拥有的产业类型比较丰富，还包含了文化服务等行业。如果没有实现有效的文化艺术管理，在资本等各因素的刺激下有可能会使文化产业的发展偏离健康发展的轨道。需要对文化行业加以规范，才能使文化产业健康发展。
2.重视文化艺术管理要素
文化产业的产品与工业商品的营销方式具有很大的不同。工业产品可以凭借薄利多销的方式来获得利润，但这种方式在文化产品的销售中却无法行得通，低劣的文化产品不能得到大众的认可无法进行销售。在文化产业市场竞争越发激烈的当下要想获得成功，推出文化产品，需要有质量优良的文化产品，策划可行的销售方案，借助新媒体进行产品宣传，使文化艺术产品可以为大众所知并吸引他们进行消费。以《阿凡达》为例，这部作品以新技术作为噱头，未来科幻等富含想象力的内容牢牢抓住了大众的眼球。因此，文化艺术管理不仅是艺术一方面内容还涵盖了管理的要点，二者在文化产品的创造和推广中发挥作用。
三、提高对文化艺术管理重视度
1.形成重视管理要素观念
无论是国内还是国外对于文化艺术管理的历史都非常久远，但是主要是美国和欧洲各国开始加大对于文化艺术管理的重视度，并且由于他们的前瞻性发展推动了他们文化产业的兴旺，有些国家的文化产业甚至成为国家支柱型产业。在我国周边的日韩两国也是非常具有代表性的国家，他们的文化产业之繁荣发展值得我们学习借鉴。我们需要从观念上意识到文化艺术管理的重要性，从战略高度对管理的科学性专业性进行思考分析，在文化产业管理中使生产要素的能量得到释放，运用先进管理推动产业的良性长久发展。
2.逐步落实专业科学的管理
我们国家不缺乏高水平的创造团队，但是和国外同类型的团队相比较起来，却拥有更低的收入，根本的原因就是没有掌握为艺术寻求资金的方法，也就是没有好的管理。要想扭转这个不良局面需要落实专业科学的文化艺术管理。我们国家文化产业制度转变后遗留下来的人员安排不合理的问题需要解决，对管理人才的选拔任用机制加以改革，采用任命市场职业经理人的方法，以这些人才为核心进行专业的集资、规划、宣传、销售，激活文化产业发展的各个重要因素。
3.民营企业需要进行管理改革
美国的百老汇是一个值得学习借鉴的案例。他们的文化产业全部由市场进行调控，所有文化产品都是具有营利性的商品。他们在进行剧本主题的选择的时候就已经开始了市场运作模式。由制作人通过对受众群体的审美趋势、票房走向分割市场要素进行调查后确定主题，以此提出策划方案吸引有投资意向的投资商，资金落实后再聘请作家完成剧本或聘请作曲家完成曲目的制作。一个完善的文化产业链是多方面力量的合作，与市场密不可分。市场调研、专家评估、资金准备、聘请艺术创作者、销售、售后统计等具体节点的筹备依靠一个普通企业是不能完成的，需要专业的管理队伍进行统筹规划。这将促进民营企业做大做精的发展。民营企业应当舍弃粗放型的经营管理方式，引进先进管理团队增强企业的竞争力，提升企业的运营水平。
4.创造引进先进管理要素环境
国家需要出台更多积极有效的法规政策来激发文化艺术管理人员的创造力和执行力。美国的文化管理力量不仅是自身的文化内涵得以充分利用而且还调动的其他国家的文化资源。如迪士尼电影中不仅运用了欧美文化，还运用了中东的文化已经我国的文化。根据电影衍生的各类周边产品形成完整的产业链获取了超高的效益。我国在这一方面的工作还远远不足，这暴露了我国文化管理层面的漏洞。当前文化产业发展面临着国际的竞争和挑战，我们需要保护好自身文化产业资源，创造多种条件发挥文化艺术管理优势。
四、结语
我们在促进文化产业发展获取利益的同时不难遗忘社会效益，应当做好社会效益和经济效益的统一。将体制改革和技术革新作为文化产业发展的原动力，提升文化产业的活力和创造力，满足人们的文化需求。对于国外的文化资源我们可以取其精华，更为重要的是要坚持走好中国特色的文化产业发展道路。文化产业的高附加值不可轻视，我们国家的文化产业发展起步虽然比较晚，规模还不够大，但是我们具有广阔的发展前景，加强对文化产业的科学管理，可以推动我国文化产业快速发展。
参考文献：
文化艺术的作用篇2
关键词：艺术大众文化影响作用
中图分类号：J0-02文献标识码：a文章编号：1672-3791（2012）08（c）-0226-01
党的十七届六中全会提出了建设社会主义文化强国的目标，体现了我们党高度的文化自觉和文化自信。要实现这一重大战略目标，必须把握文化发展规律、增强文化建设本领，寓文化建设与社会意识形态的各个环节相适应，以体现现代社会发展的需求，适应和谐社会建设的基本要求。而在文化建设中，艺术作为一种高雅的文化，也是现代文化流派的典型代表，由于它自身的特点和应有的魅力，对大众文化具有重要的影响与作用，特别是对于建设文化强国，提升公民素质，建设和谐社会，对于推动经济、文化向更加科学的方向发展，具有重要的作用。
1艺术对大众文化的影响
1.1艺术对增强社会主义核心价值体系的凝聚力和感召力具有重要的推动作用
艺术作为现代文化的一种存在形式，它的在于：一是能够以活的形态存在，而这种存在的形态，正是现代人需求的关键所在；二是它的感染力十分强大，一种艺术的表现形式，好比一个宣传机器，更好比一个巨大的载体，它能够承载着宣传、进步、提升的动力，激励人们奋进的步伐，起到积极的推动作用；三是由于艺术的灵活性，使得艺术存在的空间是开放的，所以它的教育意义与影响，不受空间的限制而成为现代网络教育流派的重要组成部分，已经深入到了社会的各个领域，影响着大众文化的进步与发展，影响到现代人的生活观念与素质的提高。综上所述，艺术对于增强社会主义核心价值体系的凝聚力和感召力具有重要的推动作用。
1.2艺术对于建设社会主义文化核心价值体系，起着重要的作用
社会主义核心价值体系是兴国之魂，是社会主义先进文化的精髓，决定着中国特色社会主义发展方向，是文化建设的根本任务。没有社会主义核心价值体系的支撑，就谈不上文化的真正发展；没有人民群众对社会主义核心价值体系发自内心的认同，就谈不上文化的凝聚力。只有以社会主义核心价值体系作为全党全国各族人民团结奋斗的共同思想道德基础，才能实现文化强国建设的目标。
艺术虽然是一种外在的表现形式，但它的内涵丰富、表现灵活、具有潜在的动力，对于建设社会主义文化核心价值体系，起着重要的作用。这是因为，艺术具有先进性。艺术的先进性表现在，它是先进文化的继承与现代文化的发展的主要组成部分；它集中了现代文化的主流，是现代文化的重要表现载体；它的信息量与传播速度，是现代人接受文化的最好渠道之一。也正因为它的先进性的存在与发展，对于建设社会主义核心价值体系的具有重要的作用。
2艺术对大众文化发展的作用
纵观我们社会主义核心价值建设，我们认为，艺术对大众文化发展的作用，应体现在以下几个方面。
2.1激发文化创新活力
我国文化资源丰厚，是文化产品生产的大国，也是艺术再现与继承的大国。建设文化强国，需要进一步探索和掌握社会主义市场经济条件下文化创新的规律，艺术发展的内在动力，进一步激发文化创新活力和艺术发展的活力。不解决创新动力不足、创新活力不够、创新能力不强的问题，文化产品数量再多，艺术性再强，也不能说是文化大发展大繁荣。增强文化创新活力，关键是进一步解放和发展文化生产力，激发文化工作者的积极性、主动性和创造性，同时努力培育、引导和提升人民群众的文化创造和文化消费能力。一方面，应在大胆利用各种文化资源的基础上，走中国特色社会主义文化发展道路，创造贴近时代、贴近生活、体现中国风格和中国气派的文化产品。另一方面，应提升全社会的文化品位，激发有思想、有影响力的文化创作。坚持尊重劳动、尊重知识、尊重人才、尊重创造，大力增强创新意识、培育创新精神、提高创新能力、营造创新环境，激励文化工作者不断创造精品力作，并艺术的形式，再现出来。
2.2做文化多样性的推动者
文化多样性是以文化的差异和不同为前提的，这种差异并不必然导致冲突和对立，也可以形成和谐相处、共同进步的局面。这就需要增进不同文化之间的相互理解和尊重，而大学在这方面大有可为。大学与文化多样性具有天然的联系：从本义上讲，大学就有包罗万象、海纳百川的含义，代表着知识的普遍性和多样性。大学不仅应传承本民族的文化，也应成为世界文化多样性的推动者；应通过通识教育、专业教育、学术研究以及国际文化交流等，促进不同文化之间的理解与尊重、沟通与对话。
文化创新的实践者。大学的文化创新包括多方面的内容，大学成为文化创新的实践者需要进行多方面的努力。在此强调促进人文社会科学特别是人文学科的发展和繁荣。人文社会科学既是知识体系，很大程度上也是价值体系，是民族文化中最精致、最核心的部分，对于促进文化发展意义重大。
2.3倡导艺术大发展大繁荣
建设社会主义核心价值体系，促进精神文明建设，创建社会主义和谐社会，创办和谐社区与社会主义农村，就核心就是树立正确的社会主义人生观，培育良好的社会主义道德，建设创新型社会。要做到上述，必须要有一定的承载方式和平台，而艺术的发展与再现，正是这个平台和承载方式的最好体现，因此，我们应注重艺术的建设与发展，鼓励艺术向大发展大繁荣方向发展，积极鼓励艺术创作、艺术继承、艺术表现、艺术研究与艺术改革创新与社会主义核心价值体系靠拢、融合与发展，让更多的艺术作品融入生活、社会、社区与每一个公民心中，起到艺术感染力、教育力、影响力与推动力的作用。
现在，社区文化发展的典型代表，就是艺术的再现，比如宣传队、文化下乡、文化表演进基层、名人名画展览等等无不充满艺术的内涵，所以说，艺术对社会主义核心价值体系建设具有所需要的助推作用，是时代的一种召唤。
2.4创造新的艺术文化氛围
文化艺术的作用篇3
一、优化校园环境 强化职教氛围
中职学校作为一个培养具有良好职业素质、拥有一定专业技能的实用性人才的摇篮，它离不开一个良好的校园文化环境。而作为校园文化建设重要组成部分的校园公共艺术，就是校园文化软实力的物化表现。它不但能提升校园环境的艺术品位，也能增强校园内职业教育的氛围，使得徜徉其中的师生都能够真切地感受到校园的文化艺术气氛。任何时候我们都不能低估环境对人的影响。杂乱纷繁的环境易使人焦躁，肮脏无序的环境易使人懒散，而清洁整齐、蓬勃向上又充满艺术魅力的环境，则使人鼓舞与振奋。精心设计的校园中，一草一木、建筑景观、雕塑、壁画等都蕴含着丰富的信息，表达了一个学校的历史沿革、学风学貌以及办学理念，也体现着校园文化的内涵及价值取向。因此，为了更好地强化学校职业教育的氛围，彰显学校的专业特色，学校可以请公共艺术设计专家按照本校的办学宗旨、校标、校训来设计创作主题雕塑、校园小景雕塑等系列公共艺术作品。当然，校园公共艺术作品的创作思路完全可以是形式多样、不拘一格的。例如精心设计校园主题雕塑：它可以是历史上在某一方面有着特殊地位和影响的名人雕像：设计这类雕塑并不是让我们每天去雕像前顶礼膜拜，而是让我们铭记一种文化、一种思想，铭记这种优秀的文化和思想的精华，铭记这种文化、思想对我们师生的学习、思想、行为诸多方面举足轻重的意义，提示我们将这种文化、思想一代一代传承和发扬；也可以是极具现代形式感、指向明确、有象征意义的抽象雕塑：这样的雕塑本身就给人以强烈的时代美感，唤起师生丰富而广泛的遐想；还可以是从校园特点出发的写实作品：我曾经在上海商校看到这样一尊雕塑：那是一片不大的绿地，但修剪得极为用心。碧绿的灌木、缤纷的小花，绿竹掩映之中的花岗岩基座上，身着一袭长裙的女生在全神贯注的读书。这尊名为“晨读”的雕塑，一下就把学校从纷繁功利的社会中分离出来。站在塑像前，我们被塑像吸引，也被塑像所营造的氛围所陶醉，深深感受到求知的渴望和教育事业的神圣。我们也可以在校门口较为醒目的草坪上放置一块造型独特并与周围环境浑然天成的巨石。这样的设计虽然缺少大自然鬼斧神工的意境，但若把校训、校徽等刻在上面，在为校园增添一抹亮色的同时，又可让进出校园的师生随时都可看到本校的校训，时时自省自强。我们还可以为校园的建筑和道路进行装饰和美化。校园的大部分建筑都已时日悠长，不太可能进行结构性的大改变，但我们可以从墙面装饰上去进行设计和创造，如在教学楼的主体墙面上制作一些反映学校专业特色、反映学校历史文化的装饰性壁画，以给师生带来美的享受和文化的熏陶。所有这些公共艺术的布局应该是浑然一体的，使整个校园处处显现出公共艺术的无穷魅力和职业教育的无穷活力。只有这样，我们身处校园之中才能通过富含艺术语言的各种雕塑或壁画体会到校园文化的整体合一。校园公共艺术具有一种强大的力量，它能优化学校面貌、突出学校特质、陶冶师生情操，增强对学校的认同感与自豪感，它也会成为学校身份的标识，在塑造校园文化方面发挥极其重要的作用。
二、展示教学成果 增强职业自信
校园的精神文化是校园文化建设的核心，是学校的灵魂。它包含了学校的历史传统和为广大师生所认同的文化观、价值观，是一所学校有别于其他学校的本质和个性的体现，是一种无形的精神力量。一个能准确地表达校园精神文化、展现职业教育特性的、富有活力的校园公共艺术，既是校园物质文化的一种表现类型，也是一个学校的文化价值观和教育目的价值取向的反映，是文化与艺术、人文与精神的重要载体。校园公共艺术的设计与创作，并不仅仅是学校决策者和艺术专家的事，它还可以是学校师生人人参与、共同设计创想的平台。特别是开设艺术设计专业的学校，完全可以鼓励专业老师带领学生参与各项设计与制作。例如可以根据学校对校园公共艺术设计的整体规划和设想，专门开设一片学生“艺术廊”，让学生发挥想象去设计主题雕塑、环境小品、走廊壁画、路标指示牌等，并通过作品展示作品推介与评比活动，在精挑细选优秀作品的同时，充分发挥学生们的创造力与想象力，有意识地锻炼学生的动手能力和团队合作意识。这样，我们可以选出与整体艺术规划相符合的优秀学生作品，摆放在“艺术廊”中。这些作品即可供广大师生欣赏又直观地反映出学校的专业教学水平和教学成果。这一系列的活动既加强学生的动手能力，提高实际操作水平，又使学生找到一种无上的自信和自豪，让学生在创造美的艺术活动中承载高品位的文化，形成一种对本职业的认同和景仰。校园公共艺术作品的重点在于创造一个富有活力的空间环境，并且与校园的环境空间、建筑空间形成视觉场，以渐进、反复渗透的方式、日积月累、潜移默化的传播美学信息，对所有置身其中的学生发挥其无形的教育功能，通过美的形式来影响人的态度、情感和价值观，这种朝气蓬勃、积极向上的校园氛围对现代中职学生树立正确的人生观、价值观有非常重要的意义。公共艺术作为一种精神的物质载体，不仅满足了师生对优美环境的心理需求以及对视觉感官的追求，同时还体现了时代的特征和精神，蕴含了一定的道德追求，能对学生产生道德教化作用，激发学生对道德原则、道德规范在情绪上的认同，并由此产生共鸣，使其树立崇高的人生理想，激励学生积极进取和勇于创新，形成一股职业使命感、职业自豪感和职业荣誉感。这也就是环境育人的重要作用。
三、发挥审美功能 营造良好氛围
“艺术的价值首先在于审美。一件艺术作品的价值首先取决于是否能给人以美的享受。”审美教育功能也是性情陶冶功能，即性情的培养、塑造。比如为学生所喜爱的电影艺术是以相关技术为手段，以画面、声音为媒介，在特定的放映时间在银幕空间上创造形象，再现生活并表情达意的综合艺术活动。它满足了为人们传达信息、讲述故事、交流思想、表达感情等多种需要，一方面，艺术家通过创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想；另一方面，观众通过艺术欣赏来获得超越日常生活的美的感受，并满足自己的审美需求，感知自己无法实现的情感体验。再如校园喜闻乐见的舞蹈艺术是运用人体动作作为媒介，以经过提炼、组织、美化了的人体动作作为主要表现手段，着重表现语言文字或其他艺术手段所难以表现的内在深层的精神世界，以被人具体感知的生动的舞蹈形象，表达编舞者和表演者的审美情趣、审美理想，反映生活的审美属性。而公共艺术也以其特有的艺术形式，在公共环境中散发出自己的艺术魅力。校园公共艺术作品是艺术家经过反复推敲和琢磨创造出的生动和富有美感的作品，饱含了艺术家对美的深刻认识和理解，同时也是艺术家审美情感和品位的一种体现。在中职学校校园文化建设中，公共艺术作品置身中职校园，其受众主要是学生。面对审美能力本身较弱的中职学生，学校不仅要教授过硬的专业知识和熟练的技能，培养学生的思维能力，同时也承担着培养和提高学生审美能力的任务。而公共艺术所具有的这种美的教化作用可以说胜过千言万语的道德说教。可以想象，当一个人置身于卢浮宫中，面对文艺复兴时代那些大师巨匠的超凡作品，怎能不产生心灵的震撼；当一个人置身于故宫太和殿前，面对数百年前的雄浑建筑，怎么能不为中华民族的厚重历史所感染。人们可以通过对公共艺术这一文化载体的理解和审美过程得到美的享受和教化。身处校园中的每一个人，每天徜徉于充满文化气息的校园公共艺术中、在无言的交流中获得潜移默化的影响。这不仅能培养学生的生活情趣及对真善美的感悟，激发学生的艺术情感，增强学校的向心力和凝聚力，也可以使师生们从紧张的工作学习中得到放松和休息，营造和谐的教学氛围。
四、融合校企文化 强化动手能力
文化艺术的作用篇4
【摘要】在满足人们精神文明需要的进程中，文化创意产业的规模不断扩大，传统的绘画专业及视觉传达专业已经不能满足我省艺术类人才的培养需求，数字媒体艺术专业正是适应这种需求而发展的新专业，依托创意思维的表现和计算机技术的不断更新与发展。在高校建立数字艺术专业，大力开展交叉性学科建设，培养适合我省区域经济增长的人才，促进我省文化创意产业发展，已经是高校迫在眉睫的工作。
【关键词】高校；数字艺术；文化创意
一、文化创意产业的数字艺术现状分析
文化部原部长蔡武在第十二届全国人民代表大会上表示，文化建设纳入了经济社会发展总体规划中，要着力为文化产业的振兴创造更好的政策环境，使文化建设成为支柱型产业。
近几年教育部也大力倡导高校建设应用型专业，专业设置与地方经济建设紧密结合，尤其是在培养应用型人才的大学中。很多领域如生命科学、国防军事、地理信息等行业中，除了本身的专业知识，还需要借助数字艺术形成图像成果，于是产生了很多新的跨专业交叉学科。
在满足人们精神文明需要的进程中，文化创意产业的规模不断扩大，不论是报纸、书刊杂志、影视、音像制品等行业，还是戏剧舞蹈演出，或装潢、装饰、形象设计等，在国民经济中的地位都不断得到强化。其中电影业和动漫周边都保持年增速30%以上，2014年广告行业国内生产总值同比增长了8.9%。这些行业在向产业化发展的过程中都具有一个共同的特质，那就是依托创意思维的表现和计算机技术的不断更新与发展，数字媒体艺术专业顺应市场应运而生。
二、数字与艺术的关系
数字艺术是指运用计算机等数字设备，对艺术作品进行二维或三维的进一步创作，或再现艺术作品的一种创作手法，如数字图像、数字影音、三维引擎游戏等表现形式。
（一）艺术的表现离不开数字技术
计算机技术的不断开发，使得艺术家思维表现的手法更加无障碍，也为艺术获得更丰富多彩的表现形式提供了基础，以及提供源源不断的动力。举个例子，利用计算机将设计好的人物形象及场景立体化表现，突破了传统动画片仅能在平面上进行演绎，实现了三维立体空间效果的提升。大到场景的建模，小到游戏角色的动作设计制作，细到人物身上着装的质感，都可以利用计算机技术不断完善。大型场景的制作可以用三维建模，也可以利用360度全景照片进行缝合再现。遇到角色的复杂动作，完全用三维绑定骨骼不仅工作量比较庞大，而且不一定能做到动作的标准。早在十几年前法国就开发了运用动作捕捉设备进行三维动画制作的方法。舞蹈演员穿上动作捕捉设备，在演员的几处关键关节部位设置传感器，通过传感器可以把演员的运动关节分别用三维坐标数据采集记录下来，转而输出成骨骼动画。之后运用motionBuilder软件导入，赋予已经设计好的角色蒙皮模型，即实现了游戏人物的精彩动画展现。
再如细节方面，徐迎庆老师在2002年就提出了用虚拟图像来实现maya软件无法绘制的人物毛衣这样结构的材质对象制作。并且解决了羽毛的材质的表现手法，《射雕英雄传》中大鸟的羽毛就是运用此技术开发完成的。
由此可见，日新月异的计算机技术是艺术表现的保障，只有掌握了最新的软件操作能力，才能最大限度地用艺术语言表达心声，艺术的表现离不开数字技术。
（二）数字技术在表达人机交互时依靠艺术为向导
脱离艺术的表现一味地追求技术的发展，会使技术成为形而上学的炫技方式，而失去了生命力。不论是设计数字图像、数字音视频、影视特效，还是数字三维引擎游戏，设计的本质是一方面在视觉上、运动感官上、触觉上甚至心灵上获得满足审美的需要；另一方面也是更重要的方面，就是要满足使用对象的实用功能即舒适度。没有了艺术的升华，再多的数字技术都将失去意义，并且一定会失去再发展的动力，从而停滞不前。
三、高校开设数字媒体艺术专业的具体参数方针
（一）专业背景
数字媒体艺术专业，是科学、艺术与人文相融合而发展形成的一个新专业，涵盖了数字影像艺术、游戏美术设计、交互媒体设计等方面的新兴艺术形式。
（二）培养目标
数字媒体艺术专业对学生的综合素质要求较高，不仅要掌握艺术基本理论知识，还需具备熟练的计算机专业软件操作技能，同时具有良好的审美与科学素质，成为非凡创新精神的高级应用型设计人才。
（三）课程结构
1.基础课程。主要有《数字媒体概论》及与其他设计类专业相同的专业基础课。数字媒体艺术从根本上来讲是一门综合学科，其中包括艺术理论、人机交互学、人体工程学。美学与其他学科交叉产生了符号美学、信息美学、媒体艺术与科学等多个范畴，这些对艺术设计都有很重要的指导意义。
2.艺术理论是主干课程。主干课程包含《设计素描》《造型基础》《图案基础》《图形设计》《插画设计》等课程。《造型基础》课程相对较现代化，主要讲授对“点、线、面”形态的理解，以实践的形式从感性和理性两方面去灵活有效地把握视觉审美的形式及规律。《图案设计》课程主要研究原始文化和民族文化的特征，是学生体会图形从具象到抽象的无穷变化形成的韵律美，获得更加丰富的精神想象空间。
3.专业课程。将专业细分为几个方向：动画、数字影视艺术、互动媒体艺术、游戏美术四个方向，主要开设《动画原理》《影视艺术基础》《视频后期特效》《信息可视化设计》《网络（手机）游戏设计》《三维角色（场景）制作》等课程。其中《动画原理》课程主要培养学生学会理性观察、学会感性与理性的结合、掌握动画的制作方法、进行动画的表演创作，通过该课程使学生建立起在连续画面上制造运动幻像的能力，提高其动画创作方面的素质。《信息可视化设计》课程可以使学生掌握信息设计规律并恰当地运用图形、图像、色彩等语言符号去表现设计构想，从事相关信息设计创作。《网络（手机）游戏设计》课程要求学生的造型基础极强，掌握游戏角色、场景的造型规律、透视规律。
（四）数字媒体艺术毕业生的就业率最具话语权
国外已经有多所大学都开设了数字媒体艺术专业，如耶鲁大学艺术学院、纽约大学电影学院、俄亥俄州立大学艺术与设计高端运算中心、哥伦比亚大学等。通讯的发达使国际间的学术差异越来越小，我们可以学习国外的先进数字媒体艺术教育模式。目前Biintelligence了《数字产业的未来》报告，公布全球互联网人口已近30亿，并且上网方式以新媒体终端“完胜”旧媒体终端，联网设备也在不断推陈出新，如智能手机走向巅峰，平板手机开始发展，智能电视取代传统电视，可穿戴设备也开始跃跃欲试。目前消费者的关注目标正在转向数字媒体领域，尤其是移动终端的使用率直线飙升。
目前我国的文化创意产业如雨后春笋，电视台、广告影视包装公司等从事数字媒体艺术设计方面的项目设计、娱乐游戏设计、互动媒体设计等工作，每年所需数字媒体艺术人才约达15万人，数字媒体艺术人才呈现出供不应求的状况，极具发展潜力。
四、结语
因此，从多方面角度考虑，仅有传统的绘画专业及视觉传达专业已经不能满足我省艺术类人才的培养需求，在高校建立数字艺术专业，大力开展交叉性学科建设，培养适合我省区域经济增长的人才，促进我省文化创意产业发展，已经是高校迫在眉睫的工作。
注释：
*基金项目：山西省教育科学“十二五”规划2011年度课题，课题名称：高校数字艺术专业人才培养服务于山西创意文化产业发展的研究（项目编号：GH-11177）。
参考文献：
[1]淮永建，王立臣，韩静华，黄心渊“.数字媒体艺术”专业实践教学体系建设[J].计算机教育，2009(19).
[2]肖永亮.美国的数字媒体学科发展[J].计算机教育，2006(5).
文化艺术的作用篇5
【关键词】广场舞蹈群众文化艺术作用
在我国现代化发展与城镇化健设的进程中，随着人们物质生活水平的提高，人们的文化艺术等精神生活方式也在发生着极大的变化。具有群众性特点的广场舞蹈文化，很好地满足了人民群众日益增长的精神文化生活需求，显现出独特的社会功能和调节作用。
一
广场舞蹈在群众文化生活中起到了一定情感传达的作用。在人们日常生活中，舞蹈以肢体动作来传达思想感情的独特价值，是其它艺术形式所不能替代的。在《诗经・大序》中就有：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”在说明诗、歌、舞是表达人的思想情感的艺术的同时，也阐明了这几种艺术形式的情感表达区别与层级，舞蹈以“手之舞之、足之蹈之”成为人们抒发和表达内在情感的最高层级与终极手段。这也就是人们在进行情感交流时动作的表达大于语言的表述，或者说动作的真实大于语言的真实，所以人们才说“说得好不如做得好”。一个动作的情感表达往往是很多语言所无法代替的。舞蹈艺术以美化的人体动作为手段，有节奏的、形象的动作姿态表达人的内在情感，反映社会生活。在群众文化艺术生活中，广场舞蹈以其独特的城镇化群体性作艺术形式，折射出人们情感深处的精神需求，渗透着人们精神领域的对美好的无限向往与憧憬。
现代城市单元与小区的居住环境的变化与发展，打破了过去人们农村与城市的串户型居住格局。人们相互之间各自独立又少有往来，人与人之间的情感沟通越来越少。加之现代生活节奏的加快，工作的压力，精神处于高度紧绷的状态。这种生活导致产生焦虑、消极、抑郁等成为城市群众的精神与心理疾患。而作为人们情感传达的文化艺术，在现代城镇化精神文明建设与发展的中，广场舞蹈的发展则在群众文化艺术生活的形成一支独大局面。
广场型舞蹈一般都在社区或居民居住集中地，人们聚集在一起，伴随着轻快的乐曲翩翩起舞。在此，人们城市生活的封闭性通过广场的开放得到的解脱，由于城市单元楼房居住形成情感隔阂，通过舞蹈中的律动与欢悦得以消解，人们的情感在融洽、和谐、高雅的气氛中得到沟通和交流。可以认为，城市广场舞蹈是一种人们进行情感交流、思想沟通、压力抒发、隔阂消除的很好的群众文化艺术生活方式之一。它既增进了人与人之间的友情，丰富了群众业余文化生活，又提高了人们现代文明建设参与感和主人翁意识，从而满足了人的社会性情感需求。
二
广场舞蹈在群众文化生活中具有身体锻炼的作用。首先，人们生活空间的拘谨与运动时数的减少是城市生活的形态之一。在一个空间受到挤压，同时运动量减少的城镇里，广场舞蹈作为一种运动锻炼形式，不需要过高的硬件条件，又机动灵活的组织方式，应该是人们选择它作为城镇文化生活中锻炼的首要原因。因而，无论早晨还是晚上，都可以看到这样的街景：公园里、湖水边、广场上，只要是一块合适的空坪，总能看到各种各样的广场舞蹈群体。人们在地上放个播音机，在音乐中就开始放情的扭摆，忘我的舞动。这其中除了大部分的中老年朋友，还有不少的年轻人和小朋友的参与。“生命在于运动”，人们在享受现代物质文明生活的同时，越来越关注自己身体的健康。对于我国现代城市群众身体运动锻炼模式而言，广场舞蹈非常合适的迎合了这一特定的需求。
其次，城镇中老年群众作为广场舞蹈的主体，与这一年龄段身体体能与体质的特点有较大关系。我们知道在健康运动中“有氧运动”是最合适的一种锻炼方式。健康专家提倡人们多做“有氧运动”，少做激烈的“无氧运动”。而广场舞蹈的律动速度一般都会在每分钟100至120拍之间，这正符合健康运动1秒钟两步的速率。在这种速度运动中，能改善心肺功能，加速新陈代谢，促进肠道消化，锻炼身体时又不至于形成对身体的损伤与劳累。同时，舞蹈时伴随音乐和律动的愉悦心情，气息在人们锻炼身体时吐故纳新。在此，不能不说心情愉悦的有氧运动，对于健康运动观念来说是一种较好方式。因而，每天适量的广场舞蹈运动，对于不同年龄阶段的人而言，不仅可以锻炼身体，增强自己的抵抗力，延缓身体的衰老，还可以达到减少身体多余脂肪作用。
其三，人们在广场舞蹈时，其注意力集中在欣赏优美的舞曲音乐中，和着乐音与律动将内心情感抒发在舞姿上。从心理学的角度讲，注意力的转移能使身体其他部分的机能得到调整和充分放松。这种调整与放松的运动，极有益于身体的健康锻炼和心理的修复。因而，广场舞蹈锻炼，消除大脑疲劳和精神紧张，达到缓解城市生活压力与心理浮躁作用。
三
广场舞蹈提升了群众文化艺术生活的审美意识与情趣。我们知道舞蹈作为传达情感的一种艺术形式，潜移默化地影响和构建着人们的审美意识与审美情趣。而我们在群众中排练与创作的广场舞蹈作品，在审美意识与审美情趣上，大多是选择富有浓厚民族文化气息与民族和谐精神的音乐与舞蹈。这样，人们在进行广场舞蹈活动的过程中，由于自身参与其中，不自觉的受到优美的舞蹈的动作与和谐的音乐旋律的熏陶。
文化艺术的作用篇6
一、楚人哲学思想对汉画像构图的影响
作为楚国旧地,南阳汉画像中明显活跃着楚文化的遗传因子。楚文化在形成过程中,首先吸纳苗蛮文化,兼融百越文化、夷濮文化、巴蜀文化和氐羌文化,加上中国自古以来的多神崇拜,神仙方术和“黄老道”,致使在楚文化中既有对长生的追求,又有幽冥之界的想象,渗透着幻想怪诞的浪漫色彩。楚人精神世界与中原人迥异,其思维方式、观察方法和情感取向明显受惠于楚地的巫、道、神、骚的文化底蕴。楚人往往以整个宇宙为“观”的对象,其视线是流动的,目的在于求得人生的解脱与自由,这不仅是一种哲理的境界,同时也是一种宇宙化的审美意识。它包含了楚人对自然、宇宙、人生的看法,朴素肯定了天人合一观念,是对人生回归自然意向的充分认同。[2]楚地先哲老子,视“道”为先天地而生的混沌之物;其后的庄子,“上窥青天,下潜黄泉,挥斥八极,神色不变”,关注个体生命价值和绝对的精神自由。正是这种以宇宙为观照对象的审美意识,使楚艺术构图形成了不局限于一事—物的宏大气魄。楚人的哲学思想进一步影响了南阳汉画像构图表现手法。在汉画像构图中,制作者是以“道”的观点去观察审视万物,而不是以“眼睛”的固定视角去观察世界。这种构图技法搅乱了时间的衔接顺序,将各种不同时间和空间中的事物在同一平面中自然地组合在一起。汉画像艺术以流动的视角,将世间万物纳入画面之中,让不同时空中的人、事、物展开对话,形成一个上天入地、天道相通的宏观结构,可谓“咫尺之图,写百里之景”。在天地之间,将现实生活、神话传说和历史故事错落安排,使其呈现出瑰丽、灵动的美学魅力。[3]如在《泗水捞鼎》画像石中,人物、车马、建筑、龙凤等皆安排在统一的平面中,多而不乱,画面内容丰富,视角流动,各处描绘皆面面俱到,呈现出一种自由自在、随遇而安的精神境界。(图1)
二、楚地图腾崇拜对汉画像题材的影响
中国传统崇拜物中,自汉以后,龙凤并重。《山海经?南山经》曰:“丹穴之山……有鸟焉,其状如鸡,五采而文,名曰凤凰……饮食自然,自歌自舞,见则天下安宁。”由此可见:凤,是楚人的图腾崇拜物。楚人尊凤爱凤,常以凤鸟自喻。《史记》曾记载楚庄王把自己比作一只“三年飞天,飞将冲天;三年不鸣,鸣将惊人”的凤鸟。楚人认为凤是至真、至善、至美的神鸟,在凤的引导下,人的精魂才得以飞登九天,周游八极。在楚文化艺术中,凤是无可争议的主角,楚人对凤的钟爱和尊崇无出其右。[4]除凤之外,熊、虎、鹿也是楚人的图腾崇拜物。《史记?五帝本纪》释曰:“黄帝号有熊,其氏族以熊为图腾……”,《山海经》又曰:“南方祝融,兽身人面,乘两龙……”,这些被楚人认为具有通天彻地本领的神奇动物,既是巫师作法的助手,又是楚艺术中的重要母题。南阳汉画像中以凤鸟为题材的图像极多,仅于南阳汉画馆就珍藏着十余幅。它身腹浑圆,头或三、或五、或七,正中凤首较大,腿修长有三爪,其形象或华冠卷舒、修颈引吭;或足踏虎背、气宇轩昂;或振翅欲飞、伟岸英威。其造型、神韵与战国时期楚国刺绣上的三头凤鸟形象无异,清晰显示出南阳汉画像对楚文化造型与题材的继承。[5]在唐河县出土的《朱雀白虎辅首衔环图》中,凤在上、虎在下,中为衔环的铺首,其铺首长喙环眼,雄锯中端,凤鸟展翅于上,轻灵洒脱。这种凤鸟与铺首的组合既有肯定自身、堡护墓室的祥瑞意义,也是一种巫术的继续和变幻。画面布满S形的动荡曲线,整个构图浑然一体,将戏剧性的画面效果与严格的秩序感完美结合起来。图中高高在上的凤鸟,反映了楚人尊凤贬虎的心理意识。画面造型饱满、线条飞扬流动,可以明显看出其中深厚、诡异的楚文化痕迹。由此可见,楚人的图腾观念在汉代人的审美观中依然存在,南阳汉画像中的凤鸟形象是楚人图腾观念的延续与发展。(图2)
三、楚人信鬼好巫之风对汉画像风格的影响
楚人信鬼好巫,《汉书?地理志》记载:“楚地……信巫鬼,重淫祀。”生活在长江中下游地区的楚人,因其长期落后的生产水平,以及与北方中原地区商、周缺少交流等原因,长期以来与北方黄河流域走着不尽相同的发展道路。整个楚国仍保留着某些人类远古遗习,如神话思维方式依然存在,宗教巫祭气氛仍然炽烈,伦理道德观念比较淡薄等,整个楚地散发出浓烈的神秘气息。[6]生存在荆楚恶劣的自然环境中,楚人认为万事万物中有着某种神秘的力量,天与地之间、神与鬼之间,乃至兽与人之间,都有着某种奇特的联系。对于自己生活于其中的世界,他们感到既熟悉又陌生、既亲近又疏远,于是在生存的斗争中便伪托产生了能洞悉此中机理者,这就是巫。巫风盛行的楚国社会环境,把楚人导入一个狂热、怪诞的思维状态之中。在这一状态中,情感和想象是异常活跃的,而情感的调动和想象的活跃又刺激了楚人的创作欲望和热情。一方面,楚人从巫术活动中获得了审美快感;另一方面,又因巫事活动能满足其审美需要而需大振巫风,从而产生了一个良性互动的循环,楚人的审美观念和审美趣味也因此得到体现和发展,其艺术表现也越来越荒诞浪漫。受此影响,汉代艺术家将楚文化意象趣味的幻想融于写实性之中,创造出奇诡、洒脱的浪漫主义新风格。他们把现实和神话交融在一起,祟尚感觉、祟尚热情,以一种非理性的方式去面对死亡和其他生命威胁,在艺术的表现形式上便是极度的浪漫和活泼。[7]汉代艺术家们很少根据自然界的知识来解释自己,而是根据自己的知识来解释世界。南阳汉画像中许多人物形象,变形生动大胆、颇具匠心。众多面目狰狞的神人、高鬓细腰的女伶,为汉画像增添了浪漫主义色彩。它按照不同的审美需求,恣意运用表现形式,取得了浑然一体的绝妙效果。汉画像保留了楚风原始宗教思维,造型、风格尽管荒诞不经、迷信玄怪,但其艺术风格和美学基调不是恐怖消沉,而是乐观积极。在汉画像中,人间的生活乐趣不仅没有因向往神怪世界而消沉暗淡,相反却是更为生意盎然,充满了尘世情趣。如在《风伯雨师图》中,雨师和风伯指使众仙人在空中扬起大风,将雨缸倾向人间,画面取自神话传说,幻想与趣味相结合,画面中不是神对人的征服,而是人与神的和谐相处。(图3)
四、楚人飞升思想对汉画像线条的影响
文化艺术的作用篇7
关键词：群众文化；艺术档案；开发利用
一、简单了解群众文化艺术档案
群众文化艺术档案，是研究群众文化的主要历史资料之一，有助于人们深刻了解到社会群体存在的文化。社会群体经过长期的发展，以及社会学研究人员长期的组织、规划、引导和研究，得到了长期稳定可持续的发展。群众文化艺术档案可以真实的，将不同时期不同文化活动进行详细记录，还原文化艺术活动的真实场景。群众文化艺术档案，赋予文化艺术管理特定的管理形式和特殊的贡献意义，方便于各个城市之间，进行艺术交流和艺术宣传。文化艺术档案直接服务于历史机构，为社会学研究机构提供了群众文化研究的重要依据。随着群众文化艺术档案工作的不断深入，艺术档案凭借着自己特殊的工作地位和内容贡献率，在社会中占有举足轻重得地位。
二、改善群众文化艺术档案工作现状的具体措施
2.1提高艺术档案工作人员的专业素养
为了提高群众文化艺术档案管理的整体水平，艺术档案部门需要全面提高群众文化艺术档案工作人员的整体素质，这就要求群众文化艺术档案工作人员熟练地操控档案工作步骤，保证群众文化艺术档案工作的整体质量。群众文化艺术档案人员素养问题，永远是艺术档案部门频繁发生的问题之一，同时又是艺术档案部门最难以解决的问题之一，如若不特殊进行处理，群众文化艺术档案部门很难得到长久稳定的发展。首先我们要提高群众文化艺术档案工作人员的整体素质，要提高群众文化艺术档案的工作能力，不断优化群众文化艺术档案人员部门的结构，群众文化艺术档案人员也要以身作则，规范自身的行为，严于律己，认真负责，养成较高的职业道德和职业素养。增强群众文化艺术档案工作人员的责任意识，对于在艺术档案工作中经常发生的问题，要进行经验总结和措施研究，在有限时间内高效解决建群众文化艺术档案工作中频繁发生的管理问题。
2.2提高对艺术档案的思想认识
解决群众文化艺术档案工作中出现的问题，需要从单位高层领导的思想工作抓起，作为领导要以身作则，提高单位领导的思想认知。一个组织的档案工作进程，能够侧面反应出这个组织的领导能力，以及未来发展前景，群众文化艺术档案人员要以身作则，规范自身的行为，严于律己，认真负责，养成较高的职业道德和职业素养。最终还要提高档案管理人员的工作意识，深刻意识到工作的重要性，加强群众文化档案工作的管理制度。
三、群众文化艺术档案工作开发利用的优势
3.1充分发挥群众文化艺术档案的社会功能
群众文化艺术档案工作为社会进步做出了巨大贡献，将艺术档案融入社会发展，在一定程度上，充分发挥了群众文化艺术答案的社会功能，同时也为传承历史提供了有效的史实资料。群众文化艺术档案中详细的记载了，历代以来发生的重要史实，为社会学研究部门提供了大量的事实依据，为教科书中编写文化历史重要事件提供了有效参考资料。文化艺术档案的各种文件，都可以成为社会学家探讨城市文化的有效参考文献，为历史发展做出巨大贡献。文化艺术答案中富含大量的古代文化，其中不仅详细的记载了各个时期的文化历史活动，还详细说明了艺术家的创作心得。
3.2加快了艺术档案信息网络建设
开发利用群众文化艺术档案，加快了艺术档案信息的网络建设进程，群众文化艺术档案实行资源共享模式，相关群众文化艺术档案部门可以通过，加大艺术档案部门管理制度，从而提升艺术档案管理的水平。不断的开发和利用群众文化艺术档案，可以推动群众文化艺术档案信息网络建设的进程，拓展群众文化艺术档案平台，满足社会各行各业的资料需求，实现最终的资源有效共享。快速开发和利用群众文化艺术档案，可以及时了解各个城市的艺术信息资源，交流群众文化艺术发展经验。
3.3充分把握了群众文化艺术档案的发展趋势
开发和利用群众文化艺术档案，将艺术档案融入于社会工作中，可以充分把握群众文化艺术档案的发展趋势，同时群众文化工作具有很强的历史纪念意义，需要工作人员锲而不舍的工作精神。群众文化艺术档案中详细的记载了，历代以来发生的重要史实，为社会学研究部门提供了大量的事实依据，所以群众文化艺术档案可以充分把握发展优势，并将发展优势应用于工作之中。随着时代的不断快速进步，社会对群众文化的需求越来越广泛，群众文化市场逐渐引导社会市场经济，此时需要加强对群众文化艺术档案的管理和关注。
四、总结
总而言之，群众文化艺术档案工作推动了社会的快速进步，同时，群众文化艺术档案是一种延续性较强的工作。群众文化工作具有很强的历史纪念意义，需要工作人员锲而不舍的工作精神，不断提高群众文化的工作效率。加大整合艺术档案的力度，及时满足读者的工作需求，传承群众文化的艺术档案，研发多种工作模式的艺术档案工作方案。
参考文献：
[1]王文章.中国先进文化论[m].文化艺术出版社，2003
文化艺术的作用篇8
关键词 艺术设计 先进文化 和谐社会
胡锦涛总书记在十七大报告中明确提出“推动社会主义文化大发展”，是深化社会主义精神文明建设的重要措施，也就是建设社会主义先进文化和先进的意识形态。当今世界，在全球经济一体化、信息化背景下，形成了多元文化的互动与交融。文化是民族凝聚力和创造力的重要源泉、是体现综合国力的重要因素，丰富广大人民群众的精神文化生活已成为全国人民的共同期盼。“加强社会主义精神文明建设，要坚持社会主义先进文化前进方向，进行社会主义建设，激发全民族的创造活力，丰富人们的文化生活，使人民精神风貌更加昂扬向上。”艺术设计是文化的重要组成部分，探讨艺术设计的特性，研究其如何推动社会主义先进文化建设是时代赋予艺术设计工作者的历史使命，具有重要的现实意义。
一、艺术设计的审美性促进了社会文明风尚的养成
审美性是艺术设计区别于其他社会生产活动的重要标志。艺术思维是最接近完美的思维，人类对于美的追求是永恒不变的，艺术设计活动本身的审美属性，可以净化人们的心灵，增强归属感与认同感，从而建设和谐文化，培育社会主义精神文明风尚。艺术设计作品通过其特有的审美性，唤起人们心灵深处的感悟与共鸣，要积极发挥艺术设计的普遍审美性对大众的引导作用，通过美的艺术熏陶，坚持正确思想导向，弘扬爱国主义、集体主义、社会主义思想，树立社会诚信意识，加强社会公德、职业道德、家庭美德、个人品德建设。这样充满真善美的的艺术设计作品，不仅可以感染成年人，还可以做好青少年的思想道德教育工作，为青少年健康成长创造良好社会环境。用雅俗共赏、妇孺皆知的艺术形式，“深入开展群众性精神文明创建活动，完善社会志愿服务体系，形成男女平等、尊老爱幼、互爱互助、见义勇为的社会风尚”。用喜闻乐见、通俗易懂的艺术设计形式，潜移默化地影响着群众的世界观，培养社会主义精神文明风尚，这也是我国当前创建和谐社会的重要手段，更易为广大群众的理解与接受。
人们的物质生活水平不断提高的同时也受到外来文化的影响，社会主义的精神文明风尚随之受到冲击与考验。一部分人走向拜金主义、享乐主义，在精神上趋向于浅薄、颓废。但也有人在物质生活丰富的同时。受到高雅艺术的熏陶，对文化艺术的欣赏水平不断提高，转向更高的精神生活追求。正是因为艺术设计产品作为人们生活的必需品。艺术设计所倡导的绿色设计、人文设计、国际化设计、民族化设计等，会对人们的消费观念产生潜移默化的影响，所以其对人们精神生活的影响也越来越明显。艺术设计追求美的内在精神价值，不仅依然焕发出勃勃生机，而且会随着时代的发展而更充实和丰富，从而引导人们树立更加健康、向上的精神生活态度，培育社会主义先进文化和意识形态，树立新的社会风尚。
二、艺术设计的双重属性提高了人的精神毕活质量
艺术设计是伴随着人类的劳动而产生的，从其诞生就具有物质与精神双重属性，是一种特殊的生产活动。这一点，马克思在资本主义商品经济日益发达的情况下提出了“艺术生产”这一概念。其目的，就是把精神或艺术也作为一种产品放到一定的生产关系、生产工艺流程中去考虑。按照马克思主义政治经济学的观点，商品是用于交换的劳动产品。首先，生产艺术产品需要生产者付出一定的脑力和体力，因而是劳动的产品；其次，在商品经济条件下，艺术设计作品需求者通过交换获得艺术品的消费权，艺术设计作品生产者则通过交换实现其产品价值，这种为交换而生产的劳动物，当然属于商品。还有，艺术设计作品生产出来是供人们使用的物质生活需求与精神生活欣赏的满足，这种艺术设计作品中凝结着生产者的抽象劳动，因而也具有价值。由于艺术设计生产的动机和目的不同，使其物质与精神的属性并不是等量的，而存在一定的偏差。人类进入到文明社会以后，便产生了两种基本需要，一种是物质的需要，另一种是包括美的需要在内的精神需求。尽管作为不同社会时期的人，在任何生产中都是“按照美的规律来建造”的，但是物质生产从一开始所追求的是产品的实用价值，审美价值则是其附属价值。而艺术设计产品则有根本的不同，作为美的创造思维的成果，集中了一切美的高级意识形态的艺术品，其目的是在精神上带给人们美的享受，从美的陶冶和净化中得到特殊的愉悦，从而不断提高人们的精神生活质量。
从远古到现在，虽然时代变迁，然而人们对生活质量的要求在不断提高。艺术设计作品揭示了人类的生存、衍变和发展的无限奥秘，艺术设计作为特殊的生产活动义不容辞地担当重任。社会在发展，不仅要求物质文明有一个大的发展，而且要求精神文明也要有大的发展。因此，开创新形势下精神文明建设的新局面，已经成为全党和全国各族人民极其关注的大事，就是要大力发展社会主义先进文化，它是现代化建设的重要目标和重要保证。社会先进文化的发展水平，关系跨世纪宏伟蓝图的全面实现，关系我国社会主义事业的兴旺发达。艺术设计是文化的重要组成部分，随着我国文化创意产业的蓬勃发展，对提高国民精神境界和素质，打造民族品牌都具有相当重要的作用。
三、艺术设计的创造性丰富了先进文化的内容
艺术设计是创造性的生产活动，是为社会和市场服务的综合性活动，被誉为人类智慧的结晶。正是这种趋于完美的创造性思维应用于人类的实践，才使人们的精神生活日益丰富，生活质量不断提高，不断拓展先进文化内容，推动社会向前发展。所谓设计，是指把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。可见，艺术设计是一个创造性的脑力劳动过程。现代艺术设计不仅为人类提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类方便的使用工具，同时也促进了人类在现代社会中的交流，加速社会整体前进的步伐。人类文明中最具有创造力的方式方法当属艺术设计，尤其是现代艺术设计，给社会带来的巨大变革有目共睹。譬如，每一届世博会都会展出最新的技术发明成果和艺术创新作品，并成为人类新思潮的发源地，也是推动社会进步的重要力量。
国家的发展动力在于创新，民族活力也在于创新。重视艺术设计的创造性对创新型社会建设具有重要意义，这一点在温家宝总理及相关国务院领导在中国工业设计协会理事长朱焘呈送的“关于我国应大力发展工业设计的建议”上作出“要高度重视工业设计”的批示，以及党的十七大指出文化实践可以推进文化创新，增强文化发展活力等方面可以看出。“在时代的高起点上推动文化的内容形式、体制机制、传播手段的创新，解放和发展文化生产力，是繁荣文化的必由之路”。因此，艺术设计创作应挖掘先进的意识形态，反映人民主体地位和现实生活的优秀精神艺术作品，通过创造性的设计，“坚持为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣的方针”。运用高新技术创新艺术生产方式，大力发展创意产业，丰富文化的内容。增强国际竞争力，培育新的文化艺术业态，建立更广泛的文化传播体系，以先进文化引导创新型社会健康发展。
四、艺术设计的传承性保证了民族文化的延续与发展
文化艺术的作用篇9
1.舞蹈艺术教育在校园文化建设中的作用
我国学校舞蹈艺术教育的起步时间较晚，最初的舞蹈艺术教育是在中专类院校开展的，后来才逐渐的扩展到其它院校，这样一来就导致目前我国学校的舞蹈艺术教育工作要么是中专学校舞蹈艺术教育的“升级版“，要么是大学里的专业课程，而这种教育模式毫无疑问是不适合校园文化的建设的，因此必须加以改革，改革的首要前提就是要明白舞蹈艺术教育在校园文化建设中的作用是什么，只有明白了这些才能够有的放矢，对症下药，采取有效的措施来加强舞蹈艺术教育工作。具体来说，笔者认为，在校园文化建设中，舞蹈艺术教育的作用主要有以下几个方面：
1.1加强学生的体质
舞蹈本身就是一种与体育运动相结合的艺术形式，学生在练习舞蹈的过程中，身体上的肌肉一直处于一种运动状态，众所周知的是适量的运动能够帮助学生消耗身体内部过多的脂肪，因此舞蹈教育工作能够有效的促进学生身体的正常发育和成长。同时，由于舞蹈的设计并不是盲目的，而是一种科学的设计，它不像日常运动那样只是局部的运动，而是一种全方位的运动，通过舞蹈学生可以保证身体的协调发展，进而塑造优美的身体曲线，时刻保持着青春活力。
1.2扩大学生的知识面
舞蹈说到底还是一种艺术形式，因此在进行舞蹈艺术教育时不可避免的要对学生进行有关舞蹈方面的知识介绍以及教授一些必要的乐理知识，让学生明白舞蹈产生的文化背景以及发展历程，这样一来，在学生学习舞蹈的过程中本身就是一个不断扩大知识面，提高学习能力的过程。除此之外，由于舞蹈更多的是讲究团队配合的一种艺术，因此在学习舞蹈的过程中学生更深刻的明白团队合作的内涵，提高学生的人际交往水平。
1.3营造和谐的校园氛围
如果校园文化氛围不够和谐，那么校园文化建设只能成为空谈，因为学生接触不到美好的东西，那么就注定容易被假恶丑这些事物所侵蚀。因此进行校园文化建设，要切实做到校园氛围的和谐，而一直以来舞蹈艺术教育都是一种非常重要的审美教育活动，它不仅能够塑造学生的身体美。更能够塑造学生的心灵美，从而创作出更多的美的活动。因此，舞蹈艺术教育在营造和谐的校园氛围方面有着不可替代的作用，这一点是其它课程无法比拟的。
2.加强舞蹈艺术教育的措施
2.1进一步明确校园舞蹈艺术教育目标
所谓的舞蹈艺术教育就是指教育者有计划有目的的开展舞蹈知识的传授活动，使广大的学生能够对舞蹈知识有着一定的了解。因此不能全面的照搬本科大学的专业性的教育模式，而是要切合学生的实际情况，针对学生的知识结构和年龄特点来确定舞蹈艺术教育的目标和方式，采用不同的舞蹈来促进学生全面的发展。
2.2重视提高舞者的文化内涵。当下学校的舞蹈艺术教育普遍存在着这么一个现象：大部分学生仅仅把舞蹈教育作为一种娱乐方式，对舞蹈方面的文化知识兴趣不高。这种现象也导致了舞蹈艺术教育无法取得预期的效果，更无法发挥其在校园文化建设中的作用。因此，要将提高舞者的文化内涵作为主要的教育目标，让学生意识到舞蹈文化的重要性，增强他们的艺术品位，从而使得舞蹈表演更具有内涵。
文化艺术的作用篇10
关键词：中国文化符号；艺术表现；艺术创作；审美
一、中国文化符号的历史和发展
中华民族传承了五千年多年的文明，创造了精深博大的“中国文化符号元素”。从文化遗产到国学精粹到历史人物，中国文化符号无处不在，它不但没有被历史渐渐遗忘，相反却得到了人们更多的关注和解读。其次，中国当代的文化符号也开始逐渐流行起来，也开始被人们熟知和接受。中国传统文化符号和当今现代部分文化符号已经被大众渐渐地推崇。尤其是中国传统文化符号喜爱程度，变得越来越高越来越期待。
二、文化符号的特征
在中国文化符号中，龙的存在从古至今都是人类的想象之中。于是人们把龙的符号表现在了各种艺术作品中。这些符号在帝王家尽显。中国文化符号的浓缩型是强烈具有的，能把包蕴无边的内容用最简洁、最形象动人。艺术语言是最直接的形式把文化符号呈现出来，中国文化符号内在部分同时也具备矛盾的和谐性和对比性。在符号内部各种大小不一力量的消涨中形成一股股奇妙的张力，在张力网状作用中达到一种神奇的统一和谐，由此看来文化符号具有经久不息的回味是有说服力的。
三、中国文化符号的运用
中国文化符号运用在各个领域之中，建筑作品上常常会出现中国文化符号的墙饰绘画；衣物上会出现中国文化符号的花纹，例如苏绣；在饰品上也会象征中国文化符号的元宝转运珠等样式。现在满大街的墙体广告牌上也出现了中国年画的形象广告牌。尤其在绘画艺术品中，中国文化符号的元素更是受到了艺术家的各种喜欢和青睐。
四、有中国特色的文化符号及其意义
提到中国传统文化符号，那么一开始映入我们脑海的都会有哪些呢？是孔子、，是长城、故宫，是图腾、年画，是汉字、书法等。这些文化符号代表了中国具有强烈文化神秘色彩的特征。它们深深烙印在一代代人们的心中。用“博大精深”、“源远流长”来形容或许都是远远不够的。
万里长城是一座承载着两千多年的中华民族最光辉最灿烂的文化艺术的大宝库。绘画雕饰、艺术建筑、歌赋诗词、戏曲说唱、民间习俗，都在万里长城额的脊梁上留下了许许多多的不朽的伟大篇章。虽然现如今科技是非常发达的，可是其他现代建筑依旧无法与其媲美的。龙作为中华民族最古老最原始的一种图腾，从古至今都披着一层相当神秘的色彩。中国历代的君王帝主，都以龙为标志刺绣在龙袍上，以此来表达帝王最高智慧最高权力的集中，龙在广义层面上解释分析来看，也是最能体现中国人所具备的高度智商。龙文化同时还是中华民族大众化的一种文化形态。就比如说《易经》书中的“飞龙在天”、“见龙在田”等等各种不同种类的八卦异象，更深刻体现了龙文化的所存在的历史痕迹是不容忽视的。所以人们从古到今始终喜爱龙、盼望龙、信仰龙。都以自己是龙的传人、炎黄子孙而感到相当的骄傲和自豪。世界上最古老的文字之一中便有汉字，汉字是有着非常巨大的周边影响力。民族灵魂的纽带之一便是汉字了，在异国他乡，无论存在何处何时的汉字都会深深吸引着所有中国人的目光，让你感受到一股来自祖国母亲最和蔼的亲切。中国文字艺术相比于世界上其他国家的文字艺术有相当突出的特殊性。中国字没有字母，也不要拼音。也没有任何的文法，更没有所谓的词类，只有四百以上八百以下单节音语，而@些单音语要表现形容40000个以上的汉字，是多么了不起的事情啊。汉字最具古典优雅的东方神气韵味，大概是世界上独一可以成为艺术品的文字吧。中国瓷器是传统文化与制瓷技术、书画艺术与陶瓷艺术的完美融合，中国的瓷，是记载了中华民族非常丰富的历史文化社会信息，展现了高贵典雅的气质、质朴淳厚的传统艺术格调，镌刻了民族文化价值取向和审美情趣，已经成为民族远久的历史文化象征。汉民族的最为传统的绘画形式，便是是用蘸了水的毛笔、墨汁以及不同种类颜料，在纸上或丝绢题字作画，题材分为山水、花鸟、不同人物等，技法分为是写意和工笔，这种画中被称为“中国画”.中国画具有“画、诗、书”等非常明显的民族文化特征体征，体现了古代人们对社会以及与之有着一定关系的文化、宗教、哲学、政治等历史文化的认识。中国画以其自己独有特质的东方神韵走向了世界艺术殿堂，无与伦比的艺术价值引起了全球人们和机构共同关注，成为全人类共同期待的艺术花园。
五、中国文化符号在艺术作品中的表现
中国文化符号的影响是深入人心的。在卢浮宫第一位举办过古纂书法艺人展的华人艺术家马子恺说，中国古文字的家庭中代表之一便是纂书了，可以说是中国的文化符号的强烈浓缩记忆。他在现场展出的五十多件古纂作品深受每一个观赏者的喜爱。其中古纂书“多彩四季”，尤以“春之韵”最为出彩，是马子恺最得意的作品。其中作品“春之韵”以家喻户晓的丝绸作为一种无与伦比的载体，画面呈现出北斗的形式，瓷器器型是在作品中间部分，并且提有唐诗《春晓》。完美融合了非常具有典型的中国文化符号篆书、瓷器、唐诗、丝绸等。具有东方色彩与艺术元素。是典型的具有中华文化符号元素的艺术作品。
最直白的中国文化符号作品便是杨柳青的版画娃娃了。年画娃娃是一种吉祥的象征。年画娃娃的造型也是不一样的。杨柳青的作品中年画娃娃的颜色都是鲜艳的，使人们的印象会变得很深刻。杨柳青的年画娃娃分为多人或单人的，有的怀抱锦鲤，有的手握灯笼，面部表情憨态可掬，讨人欢喜。色彩也相当饱满的。每到春节人们大多会在自己贴上一幅年画娃娃，寓意一年家中香火旺盛，吉祥如意平安健康恭喜发财。
六、结语
中国文化符号，代表着中华民族上下五千年优秀文化的精髓。它们是中华民族独自创造出来的，最具有了中国文化经典的优秀特征，最具传统文化民族的优秀元素，蕴涵了文化的原始基因，承载了优秀文化的价值的核心，表达了文化的理想审美，更值得鼓舞地是凝结了中华民族的各种不同的美好集体记忆。
【参考文献】
[1]王炳熹.中国符号（一本书让你领略中国传统文化精髓）.北京：中国工人出版社，2012.