汉字文化艺术篇1
一、汉字作为民族载体文化本身所具有的内在美。
汉字从创造之初就具有了其内在的价值与美学，最早的文字形式是一种表意的图形符号，其功能是在生产劳动和社会生活中为了传播信息和宗教目的。《说文解字》六法论：一曰指事，上下是也；二曰象形，日月是也；三曰形声，江河是也；四曰会意，武信是也；五曰转注，考老是也；六曰假借，令长是也。这“六法论”总结了汉字的造字规律，形成特点。汉字的形态、内容是一个系统庞大的体系，是劳动人民集体智慧的结晶，具有稳定的民族传统使用惯性和民族使用内涵。当代的字体设计不能忽略其根源和原始信息的文化内涵，舍本逐末的做法不适合汉字字体的创意创新设计。所以设计汉字首先要遵循的是忠实性和识别性，忠实于汉字的思想内涵，忠实于汉字的民族习惯和民族认同，包括历史的使用习惯现在的使用习惯，避免过分和胡乱的变形、变化而丧失其本身的内在美，以及对其内涵意义的曲解与误导。忠实于它的内在美，并能够识别它的美，才能体现出对汉字文化体系的科研意义、贡献意义。
二、传统美学思想对汉字字体设计创新的影响。
我国有很多重要的文学艺术、美学思想，作为记录的工具，汉字文字的书写造型无形中就会受到它的影响。如：书法艺术中谈到的“筋”“骨”“气”“情”“意”“韵”等对于书写书法艺术的审美做出了独特的评判国画的美学理论、绘画原理等，都值得学习和参照。如：宗炳《画山水序》的“圣人含道映物，贤者澄怀味象”，澄怀味象体现了较高层次的艺术创造、审美概念；又如：刘熙载强调的“阐”“扩”的创新方法，阐前人所以发，扩前人所未发。又说：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古；入我神者，古化为我。”“诗不可有我而无古，更不可有古而无我。典雅、精神，兼之斯善。”刘熙载还崇尚个性的“自得”，“文莫过于深邃自得”，“笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。”又“睹影知竿”，“时大为”等美学思想，为我们提供重要的创新审美观念；又如：司空图的“含蓄”“洗练”，“离形得似”“超像入神”“体素储洁”；李渔的“结构第一”；苏式的“自出新意”“妙在笔外”“技道两进”“贵自然”等。这些美学思想对于文学、艺术创作和研究都有很好的启示。作为字体的视觉艺术设计，不能仅仅停留在视觉的游戏上，或者是技巧的熟练中。或许从这些美学思想中我们能够获得更多的灵感和方法、审美追求，获得更多的笔墨。从事汉字的字体设计研究，关注美学思想、关注客观规律，关注艺术本身，提高自身的修养，这样我们的工作或许更有价值和意义。当然，我们也不难感受一些优秀设计师的字体设计作品十分美妙，体现出了其重要的美学观念和人文思想。
三、汉字字体设计“创新”观念的情态美。
现代社会在设计对象的创新上往往会遇到诸多的因素。如：传统和现代观念的结合问题，内在与外显观念的统一问题，通用与个性观念的平衡问题，形式与功能，突破与完整……视觉美丑等这些观念的存在、结合，本身就具有矛盾的特征，这样的矛盾观念，设计中而又真实存在，是设计师进行设计的具体思考和情态。字体设计离不开这样的要求审视，因为一项好的设计是包含了过去、现在和未来的全部内涵，至于走多远那是设计师的思考深度。我们不可能静止的看待设计问题，在专业的学习中也深刻感到这样的一种必要性，如何在矛盾的状态观念中做到平衡，同样是一个非常重要的课题。汉字的设计和创新反映的是设计者的情态、苦思和真实的情感。
四、汉字字体设计的功能、形式美。
从功能上来说字体设计是基于视觉传播和视觉审美，实用性是它的一大特点，这就要求设计字体在传播性和艺术性方面达到要求。艺术设计专业的字体设计基本研究两方面的内容。一方面是开发性字体设计；另一方面是商业创意性字体设计。开发性字体设计是对字体的书体形式进行开发设计，具有很强的规范性，便于排版、印刷，当然也可以艺术探索与追求；商业创意性字体设计是针对商业活动做的字体科研设计，便于商业的诉求传播。设计字体的形式美包括：识别美，结构美，风格美，应用美。1、识别美是设计字体的最基本美，设计后不能识别的字体我们只能说它是不"美"的，因为它不能够达到传达的目的，没有体现文化或商业的传播诉求，与受众不能形成有效沟通，或许你的形式变化符合艺术美的规律，看起来很漂亮，也只能供来欣赏罢了，只是个视觉的游戏；2、结构美是字体的结构形式美，字体的形式变化美。字体设计的结构内涵包括笔画、笔形、间架结构的塑造，笔画的组合搭配、穿插争让，韵律和秩序，要符合艺术的规律和视觉的规律，在外观上呈现出一种字体的形式美。3、风格美是字体的创新设计要形成了自己的特色，也是汉字艺术的品味和艺术高度。例如，印刷字体黑体、宋体、书法体，它们各有自己的特色，黑体稳重简洁，宋体秀丽装饰，书法体人文含蓄。当然设计字体的形式可以是抽象的美，也可以是形象的美，还可以是抽象与形象结合的美，甚至还可以是很具象的形象或者是空间形象，只要协调一致都能形成一种独特艺术风格，就是好的设计。这也有利于塑造它的同一性，增强它的传播和识别；4、应用美是强调设计字体的形式和内容的统一及应用的载体形式，设计字体的音、形、意的完美结合，在使用的过程中要和它的载体环境融为一体，是文字的编排形成的整体个性和美学。
五、汉字字体设计的艺术美评判——意境美。
汉字文化艺术篇2
关键词：汉字；书法；传统文化；艺术创新
一、从书法的内涵看，书法艺术是汉语言文化的应有之义
世界上所有开化的民族都有他们自创的文字，或参照其他民族文字创造的文字，有文字的书写，只是他们的书写都未能成为艺术形式(如拉丁文字、阿拉伯文字等)。此外，现今的汉语拼音字母，是借拉丁文字母创造的，以拉丁文书写方式拼写，人们也不能以书法的素养书写它以取得类似汉字书法的审美效果。这表明：只有汉字才是书法艺术形象创造的基础，书法艺术是汉语言文化的应有之义。
（一）书法的定义，就是特指汉字的书写。
中国书法，博大精深。关于书法的定义（内涵），至今有多种提法，尚未定论，但每种提法却与汉语言文化息息相关。在此，略举几例加以说明：
其一，书法，顾名思义，就是书写汉字的方法。
其二，书法，是关于汉字书写研究的一门学问。
其三，书法，是以中国传统文化为背景，以“文房四宝”为工具，通过书写汉字来抒情达意的一门艺术。它主要包括笔法、字法、章法、墨法等内容。
上述三种提法均表明：书法是以汉字为基础，用毛笔书写的，具有汉语言文化特征的抽象符号艺术，汉字是书法艺术的表现形式。
（二）书法是汉字的艺术表现。
汉字能成为艺术，主要有以下三点原因：
汉字有一个为别的文字不具有的特点。汉字既不是模拟自然的图画，也不是任何人随心所欲的抽象符号，它是“本乎天地之心，得乎自然之理”，而以象形、会意诸法创作的造型，是根据汉语的单音单词构成一个个具有独立完整意义的形体。
2、汉字的形体构成充分体现了人们感悟自然万物形体构成之理。人们在自然千姿百态痕迹的启发下，创造了象形文字。有了象形文字作基础，再造其他的字就有了参照，因此，以会意、形声等造出的字就随语言的实际发展起来。这样，据单音语言创造的具有形体整体性的文字，为以书法创造出具有生命活力的形象准备了很好的基础。
3、能使汉字成为艺术的关键是书写。随着实际需要的发展，书写工具的改进，书写技术方法的总结，汉字发展形成了如大小篆、古今隶、章今草乃至楷书、行书体。体势变了，笔画变了，写法变了，但充分运用书段，借汉字的基本结构，创造出具有生动的抽象形式，具备力的运动节律，具有生命机体意味的笔画，营构有生命的形象，这些始终保持着，而且越来越明确，越来越强烈。
二、从书法结构因素看，书法是汉字艺术特质的表现
汉字书写之所以能够成为艺术，除了书写者自身艺术创造力之外，一个根本的原因，就是汉字先天便具有艺术的特质。书法是汉字艺术特质的表现。
（一）书法的艺术语言是汉字的笔画线条。
书法的艺术语言是汉字的笔画线条，是有着一定的限制和高质量要求的线条，即是书家用手直接写出的，具有生命活力的线条。因为汉字的笔画本身具有艺术素质，有着丰富的表现力，不仅是书法者必须依循的，而且是书法者乐于借助的。
1、汉字笔画具有丰富性。丰富的笔画才能构成丰富的形体，蕴涵丰富的内容。汉字有甲骨文、金文、篆、隶、楷、行、草等诸多字体，其笔画也由简到繁，不断丰富。如以法度最为完备的楷书为例，其基本笔画就有点、横、竖、撇、捺、挑、钩、折。而且，每种笔画又有多种形态。
2、汉字笔画具有意象性。汉字笔画线条，是人们在长期社会实践中对客观事物外形的一种抽象、概括和描述，同时又是人的创造，带有某种意象性。历代每一书法的笔画中都熔铸有书家的意象。
3、汉字笔画具有表情性。汉字丰富多样的笔画，与生俱来便带有丰富微妙的情感。不同笔画的线条，给人以不同的情感感受。一般来说，横线使人感到广阔、宁静；竖线使人感到上腾、挺拔；斜线使人感到危急、惊险；曲线使人感到流动、变化、柔和、轻巧、优美等。
（二）书法的艺术形体结构是通过汉字线条塑造出来的。
书法是造型艺术。艺术的使命在于用感性的艺术形象的形式去显示真实。书法艺术的形象是通过汉字线条塑造出一个个奇妙的结构形体。
1、汉字形体的象形性影响和促进了书法的形象塑造。中国汉字是象形的，有象形的基础，就有艺术性。汉字始终沿着表意走，符号中仍有形象，“象”的范围也更广了，称之为“象物、象事、象意、象声”。这“四象”属于象形精神，是汉字艺术性的集中体现。
2、汉字形体的多样性影响和促进了书法的形象塑造。汉字丰富的笔画和复杂的结构形体，源于自然和表意的特点。书家个人可根据自己的理解和审美追求去创造书法的艺术形象，但无论如何，汉字形体的固有特点是不能忽视的。
三、从发展书法艺术看，必须坚持书写汉字的传统
继承是创新的基础，创新是继承的目的。历代书法的创变规律，都源于特定历史时期对艺术审美的与时俱进，也由于汉字的象形结构渊源，使其中艺术创作有了极大的可塑性和创造性。
（一）书写汉字是书法自身的规定性。
书法汉字包括两个最基本的方面：一是书写性，即书法是书写出来的，不是画出来的，也不是制作出来的，其创作过程是书写的过程。二是书写的对象是汉字而不是其他东西。两个方面是连在一起不可分割的整体。
（二）书法艺术是最有中国文化特色的艺术。
书写汉字不仅仅是书法自身的规定性问题，还涉及这门艺术的文化特色问题。书法是最有中国文化特色的艺术，把它和其他艺术放在一起，它的中国文化身份最直接，特色最强烈、最鲜明。如果在西方看到一幅书法，哪怕是“唐人街”一块招牌，马上就会想到中国。
汉字文化艺术篇3
【关键词】民间吉祥图案现代汉字设计
在现代汉字设计不断追寻新的设计语言的今天，其经历着变化多端的艺术形式处理，这种处理形式不仅体现了我国汉字本身的独特魅力，而且也体现了艺术发展的态势，而对民间吉祥图案进行深层次的审视挖掘，将民间吉祥元素应用到现代汉字设计中，对于我们认识现代汉字设计问题，具有着极大的启示意义。对民间吉祥图案进行艺术化的处理，不仅是现代艺术领域的又一突破，也是现代汉字设计的一大亮点。
一、现代汉字设计之民间吉祥图案的应用
（一）具象形式
基于自然的、本土的，通过概括重点表现其本质特征，以求观者达到视觉上的简单易识别，这种形式旨在体现它的具象。将具象的民间吉祥图案应用在现代汉字设计中，是汉字设计创意的一个有效途径。如图1所示，将现代汉字进行艺术化的处理，同时运用于吉祥图案中，不仅符号上进行了艺术的延伸，而且形象直观地表达了汉字的寓意。
（二）抽象形式
以完全抽象的民间吉祥图案、文字或符号来表现的形式。这种民间吉祥图案往往具有深奥的抽象意义，具有一定的神秘感。通过一系列抽象的图案进行现代设计的表达，是现代汉字设计艺术领域的审美突破。对于汉字设计来说，其形式的表达是各式各样的，如果说仅仅是依靠形式比较单一化的具象或者是意象形式进行表达，则会抹去汉字设计的丰富多彩。抽象的形式表现关键是依靠图案形式的大幅度变化进行汉字含义的表达。所提到的抽象造型是在自然形态的基础上进行各种异化的表达，这种经过加工的表达则更具艺术形态，审美上别有一番韵味，比起具象以及意象来说则更具艺术表现力。
（三）意象形式
卡西尔认为，人的世界并不是作为某种现成的东西而存在的，它需要建构，人类文化可以界定为人类经验的渐次性的客观化，可以界定为感觉、情感、愿望、印象、直觉体知和思想观念的客观化。民间吉祥图案是人类精神的客观化的表现，从古至今，人们之所以不厌其烦地利用民间吉祥图案，不单因为民间吉祥图案本身具有审美的意蕴，更在于这些民间吉祥图案的背后蕴藏着深层的象征意义。吉祥图案开始是人们对民间艺术的崇拜，但是随着时间的推移，衍生出许多美好的寓意来。如图2所示的西游记画面人物以及图3所示的“龙”字，通过意象化的方式表现了栩栩如生的造型的同时也传达出汉字的韵昧。
二、民间吉祥图案在现代汉字设计中的应用方法
（一）对民间吉祥图案的提炼
现代汉字设计中，其设计方法大都以符合现代化标准的设计形式，从而以一种艺术感以及现代感展现在人们面前。现代汉字设计在民间吉祥图案的运用方面，为了达到现代感而不乏民间气息，所以在此基础上以创新的手法将民间吉祥元素进行加工和提炼，通过精华之笔将民间吉祥图案赋予在现代汉字设计中。这种提炼的形式不仅可以让人一眼就看出民间吉祥图案的影子，而且还能够深感艺术提炼的魅力与独到之处。
（二）对民间吉祥图案的简化、变形
人类对于文化和艺术的追求层次越来越高，民问吉祥图案也经历了一系列的变化以及改革，因此，民间吉祥图案在赋予现代汉字的理念上具备了一定意义的抽象和变形，但是它的象征意义始终都与民间吉祥图案有着不可分割关系，简化以及变形都是围绕着民间吉祥图案所进行的，只是在形式上将其进行简化或者是抽象化的比喻，目的都是为了更好地适应时展和设计创新的要求。
三、民问吉祥图案对现代汉字设计的影响
（一）传承和发扬民间文化
就民间吉祥图案来说，其所具有的各种形态上以及精神层面上的差别，向人们传达出不同时期的民间文化，表达所处时期的物质以及精神层面，将各种审美方面以及人文思想传递给人们。我国遗留至今的宝贵的汉字财富，与民间吉祥图案保持着相辅相成的关系，它们的相融合再现了中国文化和艺术的博大精深，同时对于各种艺术的再创造提供了很好的形式。一个文化财产能够遗留至今足以证明它的独特魅力，而民间吉祥图案对于现代汉字的影响充分展现了民间文化的传承和发扬。
（二）扩大视觉力度，刺激产品消费
民间吉祥图案本身就含有富贵、吉祥、如意等美好的寓意，而自古以来人们对于富贵吉祥这一理念一直没有消停过，无论是过去还是将来，人们对于这种美好事物都是在不断追求，甚至将其扩大化，而民间吉祥图案融入到现代汉字设计中，也恰恰迎合了人们的意念，因此在各种艺术创作中凡是运用到汉字设计的，人们往往会将民间吉祥图案融入其中，由此扩展视觉性，让人们感受那种民间吉祥图案的祥和之气，同时也拉动了艺术创作的再进行。
（三）丰富汉字文化，赋予汉字艺术美
民间吉祥图案对于现代汉字而言，不仅仅是展现民间文化的魅力，而且给汉字另外增添了文化气息，同时给原本单一无趣的汉字带去了一份生机，现代汉字利用民间吉祥图案进行再创造，分别以不同的艺术形式展现在观众面前，达到了汉字本身的内涵，同时也赋予了汉字一种艺术氛围。
此外，民间吉祥图案对于现代汉字的影响是深远的，它不仅促进了汉字的再创造，而且将民间文化展现在人们面前，向人们传达了中国古老的文化历史。无论是现代还是将来，相信民间吉祥图案都会随着人类的进步而不断发展，让人们感受民间吉祥图案所塑造的美以及所体现的独特之处。
汉字文化艺术篇4
【关键词】汉字文化传承表达
一、汉字文化的发展
汉字不仅是记录语言的工具，也是传播中华几千年优秀文化的载体。从最早的契刻符号到象形文字，再到演变至今融入现代文化的“新创”文字语言，汉字的演变过程具有深厚的时代文化特色。追溯汉字文化的起源，自第一个语言文字体系出现之后，人类就在不断的复制、学习、创造过程中盘旋前进。考古学家在距今六千多年的文化遗迹中找到的刻画字符被认为是最原始的文字，而后在殷商后期出现了在兽骨中刻画的用来占卜吉凶的甲骨文，而到了西周后期逐渐演变为字形结构整齐且更加规范的大篆文、秦朝时期易于书写的汉隶、西汉时期的章草、唐朝盛行的楷书等等。经过千百年的演变与传承才逐渐发展成为我们如今的汉字。文字是时代文化的符号，也是一代代传承下来的先人智慧的结晶。汉字与埃及圣书字、古代苏美尔文字等都是经历了由图画文字到表意文字的阶段。古文字在历史发展过程中有些被停止使用或是被外来文字取代，但唯有汉字自始至终从未中断过，是世界上唯一一种使用至今的表意文字。汉字之于现代已不再仅仅是一种传播的符号，而是千年历史沉淀下来的文化瑰宝。尽管我们无法预计汉字未来的走向，但值得确定的是，汉字文化的传承具有的意义是无法取代的。
二、汉字的文化传播
汉字是汉文化的传播符号，从形成体系到现在经历了三千年的历史。汉字的美学表现形式主要分为“书法”及“艺术字”，在“书法文化”发展鼎盛时期，人们将精力多放在对书法字体的研究上。楷书的娟秀，行书的细腻，草书的奔放，多样的文字书写形式使书法逐渐成为一种拥有独立性格且最能体现中华民族审美观的艺术形式。由于不同人之间经验以及个性的不同，对相同字体的书写也风格各异。而在当下，受信息技术的影响，人们的沟通主要通过网络进行，短信、微信的便捷操作使人们习惯于用不同输入法进行文字录入。而当越来越多的人开始用“键盘敲击文字”取代传统的“纸质书写”方式时,传播同样的字体，同样的“书写”方式，使汉字丧失了对美的意境的表达，缺乏灵魂与生命力。“无纸化”时代的到来似乎带给汉字文化不小的挑战，极少有人会去关注不同字体的变化以及汉字的演变过程。作为炎黄子孙，我们有必要思考这两个问题：一方面，如何在信息化高速发展的时代背景中传承传统汉字文化内涵，使人们了解传统汉字文化背后的意韵？另一方面，面对当代技术对汉字的冲击，如何为汉字注入时代文化特色？
三、汉字互动艺术作品浅析
（一）“零壹”
该作品以数字化的方式尝试将传统文化进行合理化塑造，利用点阵与矢量两种不同的技术进行文字创作，寻求传统文字与现代技术之间的共融。作者冯梦波认为，数字化二进制与中国的传统文化息息相关，例如太极图中的阴阳平衡，一阴一阳象征二进制中的“1”与“0”，中间的“S”型曲线与一循环往复，这与二进制代码“1”与“0”创造出无穷无尽的信息化时代产物存在某种关联。作为中国新媒体艺术家中最早运用电脑技术进行艺术创作的“先行者”，冯梦波认为“书法是文字本身，文字则以字作为载体，字以体而为艺术”。汉代的简书以刀刻于竹之上，魏代的石碑以斧凿于石之上，无论是竹子还是石头都只是被记录文字的材料，刻意追求刻字体运用书写形态就有些舍本逐末了，文字的美应该是与时俱进的。这件名为“零壹”的作品就是他对未来字体实验的一部分。作者以“批判”的眼光对传统书法艺术美学进行颠覆式创新，以点阵为工具电脑为材料，传达艺术家对传统书法的敬畏之心以及对重构现代汉字的创新思考。
（二）文字瀑布
“文字瀑布”是由设计师何庭安与吴克军合作的一款智能的情绪化互动数字装置，在这部作品中，体验者会面对一个巨大而又纯粹的巨幅文字图像，透过肢体语言及动作则可与文字进行互动，文字的粗细变化、大小形状等都会随着体验者的动态行为进行改变。在设计师看来，文字是传播语言及文化的媒介，以最纯粹的方式展现汉字文化的美，体验历经几千年文字演变的震撼。在这件作品，文字已不再只是文字本身，而更是一种传播符号，无关乎文字传达出的内容，只关乎体验者的感受。通过互动装置，文字似乎变得鲜活起来，向体验者“诉说”着几千年的沧桑巨变。
（三）“化物”——神隐
艺术家以东方文化灵兽为主体，运用新媒介的艺术表现手法，以光影交织的方式为参与者营造字体文化背后的真实意境。笔者通过毛笔装置在屏幕上进行书写，一条以书写痕迹为路径的水墨龙跃然纸上。神话中的灵兽以文化为载体，在文人墨客笔下是超然物外的存在，也是人们追求理想而幻化出的超自然艺术形象。作品打破文字与符号化的约束，回归由内心到外物的合一，让体验者不禁思考文字的本源。
（四）“别让暴力语言成为凶器”
该作品是一个多媒体视频装置游戏，暴力语言汉字被拆分之后重新组合，形成利刃武器，作者希望通过这种方式让人们对语言暴力的危害有更加直观的感受。通过对汉字语言的解构，使文字突破字体的变化，营造多元化的汉字表现方式。鲁迅先生曾经说过，中国文字有形、音、义三美，由目感于形、由耳感于音、由心感于义。文字的“形”经历了几千年演变至今成为了一种固定的语言输出符号，而该作品突出文字固有形态的束缚，以“形化义”，巧妙地针对当前“语言暴力”现象进行创作，并通过这样的形式让参与者感受暴力语言会对人产生的伤害就像其重构的刀子一样。
汉字文化艺术篇5
关键词：汉字设计；审美文化；多元化
中图分类号：J504文献标识码：a文章编号：1005-5312（2011）18-0150-02
汉字――中国文字，和其他国家文字一样是人类文明进步的产物，是人们进行思想感情交流工具。随着人类文明的进步，世界一体化进程的加快，汉字设计逐步走向世界，世界其他民族的文化也融入汉字设计。汉字作为象形文字，更是抽象与具象的紧密结合，中国的文字设计承载了人类思想感情的抽象意义，自身的象形化就具有完整的结构及变化无穷的鲜明形象，这就使得汉字设计必将走向多元化。
一、汉字设计中的文化性
汉字是中华文化传播的载体，最直接反映本民族的文化精神所在，中国的汉字设计不能脱离中国人的审美意识和欣赏习惯，汉字艺术作为一个整体概念有着丰富的蕴涵、开放性的内容、千变万化的设计语言与视觉表现形式。
汉字是源于自然的，它的精髓源于自然美和人类生活美。中国各个时期优秀汉字艺术设计，既体现出民族传统文化的内蕴，又表现出文字意象的形式特质。中国的汉字是象形文字，具有形象会意的特征。如“周”字的甲骨文（图1），《说文解字》中说：“周，密也。”周字的造型如纵横交错的田间，经纬分明，点画如田间禾苗的密布。早期的象形表意文字是与具体的形象相联系，发展到后来，汉字的象形表意特征摆脱了具象的束缚，在笔画中提供了更自由的想象空间。使得中国的汉字成为物象符号化、语言图象化的典范。整个中国传统文化氛围使汉字成为一种诗画文字。文字的意义超出了表面意义具有一种审美意境。
但无论怎么发展，汉字中对空间的划分都具有一种和谐之美，正如康定斯基所言：“抽象的点、线、面并没有多大意义，重要的是这些抽象的形式被用以表情达意。附着了一定意义的点线面，因此而有了生命――构成中的内在共鸣。”
另外，汉字是线条艺术，其笔画体现了和谐性和整和谐性、整体性的美学特征，凝结着先人对现实宇宙的审美评价和审美判断。例如（图2）“雷”字的象形文字，成回纹状，雷本来是一种自然现象，只闻其声，而形式看见摸不着的，但先民们用抽象的回旋纹线条来传达出雷声滚滚的信息，并且这些线条的回转形成虚实结合，让人领略到动静结合的具体生动形象。
汉字中的文化性还体现在它受到多方面思想观念的影响，基本上呈现出中华民族对生活的朴素追求和对传统伦理道德的遵守。其中最为显著的就是对“吉祥如意”的追求向往的祈福观念。祈福观念表现出人们希望与自然共生、与自然和谐相处的中国传统的生存态度。并把这种态度寄情与汉字的艺术创作中。最具代表性的就是张道一先生将这种以物寄情的内容和手法总结为十个字―“福禄寿喜财，吉和安养全”。将创造主体的思想情感投射其中，诉诸于视觉的表达，通过艺术创造中的图案纹样、色彩等特定观念将寓意展现。从民间汉字图形装饰的内容上看都是民间艺术的吉祥主题与汉字字体结构结合。例如：（图3）“福”字图案样式繁多，常与谐音的蝙蝠、天官等图案组合而具有不同的寓意。在字形构成上，有百福字组成寿字图案，字中有字，寓意“百福捧寿”。传统题材中以福字为创作题材的还有“十福来朝”、“五福临门”、“五福捧寿”（图4）、“天官赐福”等。“寿”一直是人类追求生存愿望的象征，还是中华民族敬老祝福表达孝悌的象征符号。
二、汉字设计审美文化的多元化
审美文化的多元化指人们面对客观事物产生的具有两种以上的审美意识，是人们在不断的社会实践活动中逐步积累起来的审美情感、审美认识和审美能力。
这是由于现今整个社会认知的多元化带动了现代人的审美需求也趋于多元化。这就使得我们今天在对待汉字设计的时侯，要考虑到如何使汉字设计审美文化走向多元。即：中国现代汉字设计领域,如何探索具有本土文化特色,将富有东方文化哲理和意蕴的中国元素合理、巧妙地融入到具有现代审美的视觉模式之中,并体现时代精神与时代风貌,赋予汉字设计全新的精神内涵和视觉美度,是当前中国汉字设计面临的一重要问题,也是中国汉字设计今后发展的方向和目标。
例如中国印（图5）的设计，像是一个人字形的“京”字的中国印，“京”字犹如奔跑的人形，代表着生命的激情与活力，像是母亲河，承载着悠久的岁月与民族的荣耀，又像是生命的血脉，涌动着生命的活力，又像是蜿蜒的巨龙，体现着祖国的伟大与坚强。运动的人形是以人为本的体现，中国文字的“京”字是人文的体现，正体现“人文奥运”，将人文精神融入到奥林匹克运动中，期待着全人类与之共舞。
这一形象既具有显著的中国传统民俗审美特色，又运用艺术化的处理手法，体现了汉字的奇妙之处，在传统文化的基础上再创造，简洁而具有现代意味的形式，是有中国精神和中国神韵的汉文化符号。
时代的发展让人们的审美标准与审美习惯在某一时期相对稳定,同时也是在不断变化中,单一状态的审美文化已很难独自生存。任何一种设计要想在现代社会保持旺盛发展的生机和活力,必须具有彰显个性、强调自我存在价值、主张多元并存的审美趋向。这些要求汉字设计需满足多元化审美，要创新利用新材料、新技术不停地发掘并运用，将传统与现代、东方与西方的文化相融合，以适应多元化审美的时代需求,直面这一“和而不同”的艺术发展趋势,赋予设计新的理念,以激荡人们的心灵。
三、多元文化在汉字设计中的表达
多元文化具体到艺术设计领域指艺术创作活动的过程并不仅仅局限于色彩、空间、排列等这些形象思维本身，同时也是社会科学、自然科学、哲学、美学、心理学、逻辑学、经济学各学科互相作用、互相影响的过程，在艺术设计的创作中体现文化的多元性。
现如今的诸多汉字设计，为适应时代需求，已经不是单一的文字的变形与排列，而是附加具有特定含义的符号与之结合，组成具有形象意义的汉字设计。如（图6）以下两组汉字设计在字体变化的同时附加人们熟知的网络符号@，让人一目了然而并不影响其字体的识别。或者在文字设计中利用人的心理因素，注重人的视错觉也成为汉字设计中的发展趋势，如（图7）。
汉字设计如同其他各种艺术形式一样，既有精神内涵又有形式美感，在研究汉字设计艺术性的时候，需要结合各类因素、各种文化，使之相互融合达到一种近乎完美的表现，将生活中的各种思想、情感、哲理、行为构筑成令人感动的汉字艺术。这样，汉字设计艺术就能够拥有生命和灵魂，能够产生强烈的艺术感染力走向多元化的发展。
参考文献：
汉字文化艺术篇6
一、书法艺术和环境设计结合的基础
（一）书法艺术和环境设计结合的物质基础
1．汉字从根本上说是对自然与社会的反映在汉字创造的时候，就是描摹自然现象和各种事物的形象。如“为”，就是一只手牵着大象的形象，表示“做、干”的意思。“鸟、隹”都是描摹鸟的形象。在象形字、指事字、会意字、形声字之中，都能够找到自然与生活中的各种事物的影子，或者表现了事物之间的关系。因此，汉字为书法艺术的发展提供了最基本的物质基础。
2．书法艺术的成品是对物质世界的真实反映书法艺术所需要的特殊材料，形成了特殊的艺术效果，但是种种效果都离不开对自然和现实生活的反映。如对笔画表现出来的“筋骨血脉”，“粗细轻重”，“浓淡枯湿”；章法表现出来的“对称、平衡、疏密、方圆”；风格表现出来的“笔势、气韵、性格”等等，都是物质的，是现实的，是可以触摸的。因此，可以说，书法艺术的成品是对物质世界的真实反映。汉字和书法艺术的物质基础，为书法和环境设计的结合提供了基本条件。
（二）书法艺术和环境设计结合的艺术理论基础
1．书法艺术与环境设计艺术有共同的美学理念书法艺术和环境设计都离不开创造性的“设计”，都是利用一切可以利用的元素，创造出新的艺术作品。虽然书法艺术基于东方文化的深厚背景，环境设计基于西方美术的基础，但是，仍然有许多共同的美学原则，比如对比、对称、节奏、韵律、求变、求新等等都是一致的。现代环境设计还大量使用印刷字体进行设计，而中西方印刷字体首先都是从手写体演变而来的。书法艺术和环境设计的目的都是为了表达创作者和广大受众的情意和对美的追求。因此，书法艺术和环境设计艺术有共同的美学理念，符合美学的基本规律。
2．书法艺术为环境设计提供了广阔的发展空间书法艺术的时空观，可以与环境设计的时空观相互吸收。比如，书法的“密不透风、疏能走马”等结构原理，可以给环境设计提供很多启示。书法艺术千变万化的空间感，为环境设计提供了无限的创作思路，为环境设计增添了活力。书法艺术的丰富多彩的笔墨效果，为环境设计的颜色处理提供了广泛的想象空间。书法艺术的流动的变幻莫测的线条，为环境设计提供了动感的、无穷的素材或设计方案。而环境设计可以为书法艺术提供广阔的发展空间，拓宽书法艺术表现的平台，为传统书法艺术的现代化提供多方面的启发。
二、书法艺术和环境设计相结合的基本思路
（一）关于传统书法元素的选择与提炼
在讨论“书法与环境设计”的时候，必然会首先思考“书法”的定位和范围，环境设计的定位和范围等基本问题。现代意义上的“书法”，包括软笔书法、篆刻、硬笔书法、刻字等汉字制作艺术，包括美术字制作、各种汉字设计艺术等等。更准确的表述，用“汉字艺术”来概括，会有更大的包容性。在汉字艺术与环境设计艺术的框架之内，都可以成为汉字设计和环境设计的素材。在讨论的过程中，可以选取“汉字艺术”的不同侧面、不同角度进行具体的研究，最终在汇总“汉字艺术”与“环境设计艺术”的研究成果的基础上，才能进行初步的概括。这是一个需要长期研究的课题，需要很多感兴趣的专家学者和艺术家共同努力。环境设计的范围极为广泛。各种大环境和小环境，都可以成为汉字设计艺术表现的平台。《工业设计概论》对环境设计的表述是：“当人类在对环境的适应和改造过程中，通过设计行为赋予环境空间以新的内涵、形态并使之具有美感时，人类对环境的改造才上升到艺术的层面，称之为环境艺术，简称环境设计……人类社会发展过程中较早上升到艺术层面的建筑设计、园林设计以及发展相对较迟的室内设计、城市设计等专业行为均应划入环境设计之列。”[2]86提炼传统书法的元素并与环境设计结合，实施设计的过程，就是创新的过程。那么，传统书法的元素怎样理解？怎样选择？怎样提炼？就是一个复杂的问题。需要人们去思考、探讨。首先，就要对汉字的性质、特点进行分析，才能分析和提炼相关的元素。其次，要对传统书法的性质和特点进行分析，才能分析和提炼相关的元素。其三，需要对传统书法与环境设计的关系进行探讨，才能明确提炼和选择传统书法元素的范围。第四，书法元素的创新，书法艺术的现代化，给环境设计提供了更丰富的素材。20世纪80年代，曾经有少数书法艺术家对传统书法艺术进行了比较大胆的探索，比如在字画之间力求找到一种新的艺术形式。王绪远先生在多年的书法与中国绘画的研究和探索中已经以一种个性鲜明的格局图式，回应了传统和现代的关系，从他的汉书作品来看，图式和汉字的融合给阅读者多维的想象，这种结合广阔世界观的表现方式展示出中国文字的无穷魅力，并取得社会各界的广泛认可。在此基础上，探索书法的多种表现方式，通过纤维艺术，陶瓷艺术，雕塑等与汉字进行结合，将汉书这门艺术赋予了新的内涵和生命力。图一“巢”有些艺术设计人员，在标志设计、刻字艺术等一些领域，对汉字、国画的元素进行加工利用，创作了一些人们非常喜欢的艺术作品。刻字艺术，介于纯艺术和工艺之间，在家具行业中得到了一定的体现。刻字艺术用于室内装修的点缀，可以获得意想不到的效果。图二“雪花飞舞”图三“守一”图四“三月白鱼香”笔者在书法和篆刻创作中也曾经进行相似的探索和实践。下面的篆刻作品，在一定的程度上体现了书法篆刻的“意象”，创造了一定的“语境”：图五“明珍”构建了“日月、树木、房屋”的写意式的意境；图六“牧莹”构建了“山坡、树木、风”的意境；图七“清书”构建了“阳光普照、静写人生、动感世界、川流不息”的意境。这类篆刻作品，用于汽车、被面、服饰、窗帘、室内墙面、家具装饰等等，有品位、有个性。图八印章“清书”用于福特福克斯方向盘，与福特标志“Ford”结合在一起，形成中西合璧的效果。
（二）关于书法元素与环境的协调
首先，书法风格的多样化，为环境设计提供了更大的选择范围。图九是沃兴华先生的对联“曲径通幽处，禅房花木深”与建筑结构和室外环境的配合，显得非常协调，书法的空间感和飘逸的神采，与禅房庄严、静谧的氛围，互相衬托。图九书法对联与室内外环境的协调其次，书法的传统风格的局限性与环境的现代化，形成了一对矛盾，给环境设计提出了挑战。图十是把现代建筑、现代沙发与中国传统家具、书法艺术结合在一起，构成对比，也构成了和谐。但是，书法作品改成镜框或者简牍式会更好一些，现在的楼层都比较低矮，用挂轴显得勉强一些。图十一是通过给书法作品配置红色的边框，与红色沙发互相呼应，与黑色的电视、白色的墙壁，构成对比，在色彩上显得鲜艳、愉悦。它们在一定程度上体现了个性化、传统精神和时代感。图十书法与室内环境的矛盾图十一书法与室内环境的协调其三，主体的喜好对设计的影响，直接影响了设计效果。图十二是书法艺术和汽车装饰的结合，用大篆“车”进行装饰，体现了作者对书法艺术和汽车装饰的结合的尝试。遗憾的是作者用印刷体进行注释，还用括号、引号加以凸显（“[车，舆轮之总名也，夏后时奚仲所造”）]，与传统书法的风格很不协调。因此，设计并不是把一些素材进行简单的相加，而是一种艺术创作，体现作者的艺术思想和艺术品位。
三、书法艺术和环境设计艺术相结合的意义
（一）体现人与自然的和谐
汉字来自对自然的描画，在象形字、指事字、会意字、形声字当中还可以找到自然和社会的映像。例如象形字“州”，就是对水中小沙洲的形象的描摹。指事字“本”，指树木的根部。会意字“集”，是小鸟聚集在树上的意思。形声字“浅”，指水位低，跟水相关。书法艺术中的笔画、结构、章法之中，处处体现了对自然的间接的反映。比如“锥画沙”般的笔画，是中锋形成的有内含、有立体感、有弹性、有力度的笔画，恰似千年老松，表现了挺拔坚强、浑厚沧桑的风骨。结构、章法上的对称、平衡、变化等等，实际上也是对大自然的组织结构的一种间接的反映。这些元素，与环境设计相结合，创造新的环境设计作品，使环境艺术走向更加抽象和高雅的境界。同时，也能够更加巧妙地协调公园、广场等大环境和家居、汽车等小环境与周边环境之间的关系。
（二）体现人与社会的和谐
相当多的汉字，也来自对日常生活、对社会的描摹。比如会意字“舂”，就是两只手抓住杵，往石臼里捶打，是对粮食进行加工的日常生活中典型情节的描绘。“既”，是一个人坐在饭盒前，脸部朝向相反的方向，就是吃完饭准备离开的图像，表示“吃完了，完成了，结束了”。相反的，“即”是一个人坐在饭盒前，脸部朝向饭盒，就是即将开始吃饭的意思，所以有“即将开始、靠近”等意思。书法艺术中的笔画和章法之中，同样也体现了对社会的反映。比如书法与建筑之间的关系，主要的就是指它们在结构和章法等方面有相似性，可以互相借鉴、互相启发。李丛芹认为：“汉字由象形、象意到形声的创造演化、揭橥了中国人的思维模式注重以象喻意的特征，概括起来有这样几个方面：直观性、整体性、暗示性和追求神似的意象性。这些思维倾向影响了民族文化发展方向，对文学、艺术形式和风格的生成和发展产生了深远的影响。”[1]28因此，汉字和书法是对自然和社会的一种特殊的、抽象的、间接的反映，通过环境设计艺术的再创造，与自然社会环境相互协调，是它们来自自然、社会而又回报自然、社会的一种善行，有无量的功德。
（三）书法艺术现代化的一种新的尝试
传统艺术现代化，就是在中西文化交流和交融日益扩大的现代社会，反思中国传统艺术在全球化语境中如何趋向现代精神与现代文明的走向和发展，并在传统艺术与现念之间寻找一个契合点的探索行为。[3]41提炼书法的笔画、块面、结构、章法、风格、气韵等传统的美学元素，与现代环境设计艺术相互结合，是书法艺术现代化的一种新的尝试。它的关键点有三个方面，一是提炼元素，二是加以创新，三是与环境设计结合。它的要求有三个方面，一是高品位，二是个性化，三是现代化。这里所说的书法艺术的现代化，不是迎合某些受众的低级趣味的简单制作，被动地受到低级趣味的指挥，而是站在高起点上的引导，把书法艺术的现代化引向高品位。艺术家的强烈的责任意识和主动引领的精神，起到了根本性的作用。这就要求撇开一些所谓的名利的诱惑和来自非艺术因素的打击，以明确、清晰、深刻的思想和坚定、执着、敢于担当的精神，艰苦探索，在不断的否定之否定中前行，书法艺术现代化的道路才有可能越走越宽广。
（四）环境设计艺术东方化的一种有效途径
环境设计，主要是来自西方的一种艺术形式。从已有的设计作品来看，更多的是采用了字母、汉字美术字、印刷体等素材进行创作，利用传统书法的元素进行设计的相对比较少。毛笔书法的笔画、墨色、章法等变化的无限性，其中所隐含的东方文化的因子（性格的内倾性，例如逆锋起笔，藏锋收笔，以含蓄为美；以恬淡、疏朗、自然的道家哲学思想为书法艺术品位标准等等），给环境设计艺术提供了东方化的重要条件和丰富的发展空间。中国传统书法是最能够代表中国文化特点的艺术形式之一，它对虚无、空灵、韵味、意象的追求与表现，其中所隐含的驱逐人性中的污浊和丑恶的艺术力量或人生哲理，与西方艺术哲学和具体表现手法有着巨大的差异。但是当代西方建筑、家具等体现工业化、现代化的产品已经布满九州大地，同时环境的西化也是非常迅速、普遍。吸收东方传统艺术的精华，结合西方环境设计的经验，创造高品位、个性化、现代化的艺术环境、文化环境，是一种有效的途径。
汉字文化艺术篇7
一、汉字的视觉艺术价值体现
1.图形艺术价值
在汉字的创造过程中，其造型艺术就伴随着中国艺术以形写意、以意表情观念的成长而成熟起来，成为字画同体的一种独特的造型艺术体系。于是，先人很注重“形”与“意”的结合。因此，汉字绘形绘意的信息效果十分强烈，具有图形的基本特征。同时，从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象、洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，又是一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字，而是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。因此，汉字具有图形艺术价值。
2.意象艺术价值
所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。中国自古以来就非常注重“意”，把对一切美好事物的最高追求都定义为达到“意”。而汉字是一种表意文字，其形态始终与其意义纠结在一起而无法摆脱。所以，它的形成本身就蕴涵着意义。
中国的汉字具有的意象特征在于中国人对物象长期的观察，使用符号形象对物象的再现。这一再现的过程并非镜像式的，而是渗透了人类的情感和价值的判断，汉字的形体和象形结构中已具有抓住事物主要特征加以再现的表现因素。也就是说，无论在琴棋书画的艺术表现上还是工艺制作的评判上，意象都可以视为“理解、领会、传达”，也就是主体对客体形象思维的传达。由此可见，汉字的字形和语义直接发生联系。所以，汉字就摆脱了一般文字对语言的依附性，而成为一个相对独立的信息传载体系，在发展过程中形成了一种相当特殊的意象艺术价值。
3.气韵艺术价值
就汉字本来的意义而言，气是弥漫无形的，韵是节奏，气韵就是一种整体的节奏。如何理解汉字的生动的气韵艺术价值呢？笔者认为有两层含义：一是指栩栩如生而有神采。“气韵”也可称为神韵、意韵等，指精神上展现出的独特气质与性格。它将对艺术的理解、对生命的体味，凝结成一种气势，贯注于汉字之中，从而赋予它生气盎然的生命感，这样的艺术能引起观赏之人的无限遐想。二是指汉字表现出来的态势和气氛。“势”能传达整个汉字的精神，结构仅仅是汉字运笔的依据，其字体个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔势，从而体现汉字生动的气韵艺术价值。
二、汉字的视觉艺术价值在现代设计中的应用
从汉字视觉艺术价值体现来看，文字是视觉传达中构建、传递信息的元素之一，同时也是产生图形的元素之一。因此，汉字的视觉艺术价值在设计中具有双重作用，文字的力量在设计中不但没有减弱，而且进一步加强并与设计版面中其他构成元素共建互动界面，成为传达信息与深化概念不可或缺的视觉要素。
在现代设计中，汉字的视觉艺术价值主要应用在以下几个方面。
1.利用图形化的汉字作为现代设计中的图形元素
汉字是平面设计的重要元素之一，具有指示、说明的识别作用。在平面设计中，通过汉字的图形化可进一步扩大其功能，单纯的图形因为汉字的加入而极大地丰富了设计的语言。汉字的图形化是由字形到图像的设计，在视觉呈现上以汉字为主，在汉字的基础上根据不同的需要，依据汉字的内容含义，抓住字面所能代表的典型形象，把具体的汉字进行加工、夸张、变形，或者用物象或抽象符号替代汉字的原有笔划，将物象与汉字融合在一起。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，而且带有鲜明的时代特征，并且能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性，使其更具生动性和趣味性，给人印象深刻，更好地发挥其传达信息的功能，又增添了艺术性和欣赏性。
例如“中国银行”的标志设计，作者使用了中国特有的古钱币作为标志的主体。看到这样的圆形方孔的钱币，自然会联想到中国。一个“中”字也代表中国之意，竖笔在“口”字中间断开，一个正圆包围，整体形成了古代圆形方孔钱，暗喻货币流通的意思。设计简洁凝练、识别性强。
2.利用意象性的汉字作为现代设计中的象征元素
视觉艺术必须通过对客观事物表象的理解进而达到对人文思想层面反思的高度，才能体现出价值。在现代视觉艺术设计领域，汉字作为一种视觉审美的构成“元”，在漫长的历史发展中，凝聚了丰富的视觉形象和象征意义。我们不能忽视汉字本身所具有的意象价值。因此，当视觉传达在近代成为一门独立学科，而汉字作为一种更富含义的载体出现时，我们越来越感到了它的重要。人们应当确定汉字所负载的象征意义，使汉字原来的被动意义巧妙地转化为主动意义，并将其更多更好地运用到现代设计当中去。巧妙地利用汉字本身具有的以形表意、以意传形的特征在标志设计中具有重要的意义，有时可以利用汉字笔画的增加、减少、变形等方法来达到设计的目的。
例如，中国香港“荣华饼家”标志中的牡丹花和明月是在国内注册的商标，经过修改、强化、重新造型后的牡丹花，象征着富贵吉祥，给人雍容华贵的感觉，与明月配合起来就有了花好月圆的吉祥意味。“荣华”是在中国香港注册的商标，二字由简单的黑色线条构成，其笔画有很多不规则的弧线，好像牡丹花的花瓣，同时也寓意富贵吉祥。牡丹明月、“荣华”变体字相得益彰，充分体现了设计者的精巧构思。
3.利用气韵式的汉字作为现代设计中的节奏韵律
节奏韵律是现代平面构成设计中提出的构成法则。标志设计中“节奏韵律”通常指图形所蕴涵的气韵及其所表现出来的态势和气氛，能传达整个图形的精神。时下的汉字艺术设计普遍追求开放性的视觉感染力，如以各种手法解构汉字的可读性，或巧妙构成语言，使可读性游离于是非之间。将久已不用的古字赋予新意，或以偏旁、笔画的组合，制作出新时代的新字。另一方面就是运用计算机将汉字制作出不同凡响的效果，或设计出视觉的无序与混乱，如错版的叠印效果，形成各种视觉效果，如跳跃感和空间感。在设计版面时，应利用文字去获得节奏和韵律的美感，传达出良好的视觉效果。
例如，北京2008奥运会会徽，主体为上部大红底色的白色“京”字图形，约占整个会徽的3/5。“京”字，其形状酷似汉字的“文”字。整个“京”字图形为一个向前奔跑之“势”迎接胜利的运动人形。它表达了2008年奥运会的主题，将中国具有5000多年历史的印章和书法等艺术形式与体育运动特征结合起来，巧妙地幻化成一个向前奔跑、迎接胜利的运动人形。这一设计凝聚了中华民族优良的传统文化的神韵。
总之，加强中国汉字视觉艺术价值的挖掘，并注重汉字与视觉艺术相结合，加强汉字视觉艺术价值在现代设计中的应用，不仅使现代设计在形式上呈现出具有中国视觉化的表现形式，也可促使中国化的视觉艺术设计在世界产生影响。
参考文献：
[1]加纯华，张思望.汉字与视觉艺术设计[J].榆林学院学报，2009（5）.
汉字文化艺术篇8
中国汉字具有漫长的演变和发展历史，在这段漫长的历史当中，汉字也逐渐被赋予了历史和时代的印记，记录了文化深层的思想内涵。汉字作为一种文化传播工具，非常完美地承袭了上古历史和文化精髓，而汉字本身也成为一种具有文化灵魂的记录符号。通过时展，汉字的字形和结构也在逐渐变化和发展，呈现出独特的艺术和观赏价值。汉字所具有的观赏性和文化传播性是其他艺术形式所无法比拟。中国传统的书法艺术正是以汉字为基础，通过转换和变形为汉字注入不一样的风格和灵魂，使其别具一格呈现出不同的美感。经过漫长的发展，以及上古文化的洗礼，汉字书法艺术已经具备了独特的艺术魅力，并在未来的发展当中呈现出旺盛的生命力，逐渐应用到各个领域，衍生出更多的书法艺术品。
2中国书法艺术在设计领域的广泛应用
2.1中国书法艺术在建筑装饰与景观设计中的应用
书法艺术在建筑设计当中也可以作为点缀，起到很好的装饰作用。就书法艺术而言，其本身所具备的独有的内容涵义是一种精神象征，而字形又会令欣赏者感受到直观的视觉冲击力。在书法作品当中，作品的含义和书法的字形往往会达到一种协调统一。如果要在建筑当中选择一幅书法作品作为装饰，那么就必须考虑到书法作品透过内容和字形所传达的意境，是否与建筑的内饰风格协调一致，运用得好可以为建筑内饰锦上添花，透过书法作品彰显出建筑的魅力，彼此相得益彰，令身处建筑内的人身心愉悦。
书法艺术在景观设计上同样有着非常良好的装饰作用。在园林当中或建筑周围往往会放置一些造型奇特的石头作为点缀，但是，如果仅仅将石头置于此，虽形态奇俊，但是与周围的环境无法真正相容，其独有的雄起也就会缺乏主旨。此时，如果将书法艺术运用其中，结合其所处环境在奇石上题词或镌刻诗词，那么就会起到画龙点睛的效果，令奇石的形态与书法艺术相得益彰，体现美妙的景致。
2.2中国书法艺术在标志与会徽设计中的应用
汉字是一种象形文字，最初的设计者就是在象形的基础上对汉字的字形进行的设计。之后，随着使用需求的增长，人们所表达的意境也越来越复杂，汉字才逐渐向表意的方向发展。由此可见，汉字具有良好的图形化特质，是进行图案设计的天然素材。在标志和会徽的设计中，汉字的表象和表意功能相结合，往往能够很好地突出图案的主题元素，使其内在精髓得以顺利表达。此外，由于时代的发展，汉字还具备不同的字形，这不仅为汉字赋予了深厚的文化内涵，同时也为以汉字为基础进行的标志设计提供了更为广阔的设计空间。例如，甲骨文、隶书、小篆等字体，根据设计标志的不同需求可选择不同的字体作为设计基础，这样设计出来的标志不仅好看，具有辨识度，同时还具有深厚的文化底蕴和人文精神。
2.3中国书法艺术在服装设计中的应用
书法艺术与服装设计从表面上来看似乎没有直接的联系，但是细致地观察分析后就会发现，二者之间存在着相通之处。众所周知，书法艺术是通过线条的虚实变化、行走腾挪来表现书法家的心胸和情感，而服装设计也正是基于线条进行的一场视觉盛宴。几乎所有的细微点缀和变化都是服装设计师通过线条的改变和点缀来实现的。所以，对于书法艺术和服装设计来说，线条是进行创作的媒介，是实现思想和创意的基础，是承载灵魂的殿堂。所以，在服装设计中引入书法艺术，可以丰富设计师对于线条的处理方式，使服装设计呈现出更为丰富的变化和美感。而服装设计师也可以借此获得更多的创作灵感，将书法艺术的韵致透过线条建立起一种媒介，在服装和书法艺术之间搭建起一座审美桥梁，使书法艺术飘逸洒脱的特质体现在服装设计当中。利用书法艺术对于汉字字形的变化处理所呈现出来的不同的表现效果，服装设计师也可以进行效仿，使服装设计通过合理的结构安排呈现出新颖别致的美感。
3中国书法艺术的发展
书法作为一种艺术形式，其发展方向使社会各界人士广泛讨论。就过去的发展经验来看，很多所谓的新生事物最终都随着时代的发展和进步被替代。步入新世纪，随着各项技术的蓬勃发展，以及互联网技术的革新，书法艺术的发展之路又将去向何方，这是必须面对和讨论的问题。
纵观漫长的时代变迁，时代的兴衰史同样也是书法艺术的一部变迁史，书法的兴衰与时代环境密切相关。物质生活决定着人们对于艺术和思想的重视程度，一般情况下，越是在太平盛世人们对于书法艺术的研究和热爱越兴盛。反之，如果时代动荡，民不聊生，人们连最基本的温饱问题解决不了，对于艺术的研究和传承自然也就无从谈起。就目前来看，我国正处于经济稳定增长时期，人们的物质生活稳定富足，大多数人都不必为基本的温饱所担心。在这样的大环境下，人们对于书法艺术的研究热情就会更加强烈。因为书法艺术在物质生活条件相对富足的情况下可以成为一种精神寄托，是一种休息和放松的方式。只有使多数人愿意投入更多的时间在书法艺术的研习上，使其与研习者的精神融为一体，才能更好地推动书法艺术的发展。此外，也有越来越多的人开始相信书法不仅仅是一种艺术形式，它同时也是一种锻炼工具，其独有的书写特点能够使联系着的精神和形体高度协调，起到调整气血、修身养性的作用。
传统的书写模式本来只是笔和纸的相作用的关系，但电脑的使用使得这种传统的书写方式发生了变革。文字书写不再只依赖于纸和笔，相对于传统的办公模式，人们似乎更推崇方便快捷的无纸化办公，不仅方便而且高效，更便于信息共享。那么，在这种情况下，传统的书法艺术是不是就会被新的科技产品所淘汰呢。事实刚好相反。就目前的观察情况来看，随着物质生活水平的提升，人们对于书法艺术的热衷程度不但没有减退，反而在持续升温。这是由于电脑输出仅仅是对于文字和书法字形的一种机械复制，但是，书法艺术的精髓是通过书写者脑、眼、手并用所呈现出的一种或潇洒，或庄重的美感，这种美感是灵动鲜活的，不会因为技术的发展就被完全替代。未来，基于电子设备对于书法艺术的机械复制，书法艺术将会成为一门纯粹的艺术形式受到广大书法爱好者的欢迎和推崇。
汉字文化艺术篇9
关键词：汉字；“黄鹤楼”品牌；卷烟包装设计；价值
abstract：Fusion"HUanGHeLoU"brandimageandbrandculturecharacteristics,combinedwithChinesetraditionalartandcultureconnotationandmodernartdesign,theanalysisoftheexistingapplicationandvalueoftheChinesecharacters"HUanGHeLoU"cigarettepackaging.
Keywords：Chinesecharacters；"YellowCranetower"brand；cigarettepackagingdesign；brandvalue
中图分类号：tB482文献标识码：a文章编号：2095-2104（2012）
1.汉字应用背景与现状
汉字是作为记录语言书写的文字符号系统中最庞大的一支，是扩大语言的交际作用的最重要的辅助工具。中国的汉字拥有悠远的历史，是世界文字系统中现在仍被使用的仅存的象形文字，汉字独特的艺术形态和深厚的文化底蕴赋予了汉字丰富的价值。经济发展的趋势导致了商品流通的飞速发展，为迎合这一趋势，包装设计已经成为商家争夺市场份额的重要手段。而汉字作为中华民族的汉字的形象特征之一，在不断发展的包装设计中的应用为设计师们打开了新的思路，与汉字相关的包装也渐渐进入人们的视野。
中国是最大的卷烟生产和消费国，这就意味着卷烟包装设计拥有优势的发展环境。近年来，中式卷烟包装设计水平的发展开始逐步领先于国内其他类型的商品包装设计，汉字这种最有中国文化特色的设计元素开始成为许多国内知名的卷烟品牌的新型设计元素。
湖北中烟，其前身是创建于1916年的南洋兄弟烟草公司汉口分公司，至今有近百年的历史，旗下的“黄鹤楼”是其最重要卷烟品牌。“黄鹤楼”品牌文化吸收了“天下江山第一楼”高贵、内敛、深邃的文化特性，以“荆楚风骨、南洋血脉、民族精神”为底蕴，结合了“雅士族群”的产品定位，始终围绕着中华传统历史文化和地域特性，融合进中国古典文学及艺术元素进行宣传。在卷烟包装的设计上“黄鹤楼”卷烟包装更倾向于新古典主义的创意，极好地利用汉字作为设计思路与表现元素，采用现代印刷和设计技法来处理构图与色彩在外观上的表现效果，努力使现代社会的感情和心理可以更贴切地融入古典氛围，使卷烟包装设计新颖且货架视觉冲击力强。
2.汉字应用表现与价值
从商业角度讲，为自己的品牌树立明确突出的个性的厂商会在市场上获得较大的占有率和利润。“品牌形象之父”大卫·奥格威早在上世纪五十年代起就开始对品牌形象进行推广，他认为产品所有的特性都是对于品牌形象的支撑和宣传。汉字作为卷烟包装设计的重要视觉元素对消费者来说是具有品牌形象宣传和信息传达的效应的，它能够从视觉心理上引起消费者在面对市场选择时的认同感。首先，在中式卷烟市场中，商家面对的服务对象多是具有共同文化素养和底蕴的中国消费客户，这一消费群体所认知的文化都是经由汉字这种信息符号进行传播的，因此，汉字是他们最认可和最容易接受的信息传递途径，在这种基础上，商家在市场竞争中便占有了这种共同文化的优势。例如在“黄鹤楼”品牌系列中的“雅香喜”的包装设计当中，文字作为背景纹样出现，该款卷烟包装的视觉背景设计中运用了一段“黄鹤楼”品牌历史的说明文字放置于包装背景色彩之上，在用来增加底纹视觉效果和调和色彩过渡的同时也向消费者传递了该品牌历史渊源与文化意蕴的信息，彰显出该款卷烟服务于文雅消费群体的产品定位。此外，红黄两色的搭配使卷烟包装的整体视觉就像其品牌形象中“高贵”、“内敛”的气质，是传统高雅与气质的表现。从消费者的角度来讲，一方面由汉字做底纹的包装设计是较为新颖的一种表现，因为视觉感受上的与众不同更能够满足消费者的猎奇心理，从而激发购买欲望；另一方面，汉字是中华民族共同拥有的文化符号，在中国消费群体中，用汉字来表现“黄鹤楼”品牌的历史文化是最直观有效的方式。
从艺术角度讲，汉字既是一种独立的艺术，又是艺术表现的载体。关于字体变化在卷烟包装中的体现是现代包装设计中汉字应用的主要表现，将汉字字体造型通过各种现代设计手段进行改造，创造出新的形态，不仅能够使卷烟包装更加引人注目，而且也是丰富汉字艺术性表现的重要手段，具有极高的艺术审美价值。“黄鹤楼”品牌的“福禄寿喜”系列卷烟包装则采用了汉字形义与现代设计表现手法相结合，是应用汉字吉祥寓意与字形变化的典型之一，卷烟包装中的主图案是由汉字演变而来，将众所周知的富有中华传统吉祥寓意的的福、禄、寿、喜四个字，融合进古典窗棂木雕的结构表现，转化成为艺术抽象型的文字字体，然后将这种具有现代艺术设计感的汉字应用于卷烟包装的设计当中，赋予产品更深厚的艺术文化内涵，使这一款卷烟在消费者心目当中形成了一种吉祥喜庆的象征形象，也使该款设计的视觉审美变得更加丰富充实。汉字传统字义和古典的手工艺术融合的延伸拓展性表现，更加深刻的表达出“黄鹤楼”品牌卷烟包装在艺术层面上的“新古典主义”主张。
汉字文化是中华民族独有的文化种类，汉字的各种应用为中华传统文化的的传承与发扬做出了杰出的贡献。道文化是我国的本土宗教文化，具有丰富的人生哲理和处世深意。在漫漫历史长河当中，道文化始终伴随着中华文明存在于每个时期中，是与中华民族血脉相连的文化分支。“黄鹤楼”品牌的六大文化基础中，道文化更是浓墨重彩的一笔。围绕道文化的内涵而延伸出来的“问道”、“论道”系列卷烟。“黄鹤楼-论道”系列卷烟包装中通过书法汉字的应用更深一层的体现出道文化的精粹与本土化特点，将著名书法艺术大师于右任先生的草书“黄鹤楼天赐淡雅香”直接应用于盒体侧面，张扬大气的书法汉字洒脱不羁，是对“论道”活跃氛围和气势的直观阐释，也是中华文化唯美意境的表达；而“黄鹤楼-问道”系列的包装设计中，汉字不再是以古体书法的形态结构出现，而是通过简洁的直线构成“问道”二字，连贯的直线构成如棋盘状的汉字结构，挣脱了原有框架的束缚后，使汉字浑然一体，并且在因让空间的视觉上呈现出非凡的道文化的内涵。整体来看，在视觉上更倾向于现代设计简约、意象的表现手法，且选择了庄重的黑红两色来进行衬托，更是体现了道文化千年来的深厚内敛。这两款卷烟包装围绕着“黄鹤楼”品牌中道文化来进行展示，通过包装的流通性与信息传递性，产生了对中华传统“道”文化的弘扬与发展的作用。
此外，针对特殊历史时期的文化特点，“黄鹤楼”品牌的包装设计也提出了不同的设计方案。例如在辛亥革命的百年纪念时期，“黄鹤楼”便顺应社会和市场发展需求，推出了“辛亥百年”系列卷烟，以此来纪念辛亥革命一百周年。在这款卷烟系列包装设计中，汉字展示了区别于其他文字的精妙之处，每一个汉字笔画的变动都会产生新的造型和含义，将两个不同的汉字通过某一元素联系起来，共用一个字体框架，却表达出双重甚至是多重的含义。在设计中将“首”字笔画拆分，加之苍劲有力的一笔，形成“一百”的组合图形。以“首义”的谐音“首意”为主题，揭示中国革命历史中武昌首义打响辛亥革命第一枪，中华民族从此得以向民主、自由、平等的新社会迈进的伟大意义。而其中的云纹不仅是中华传统民俗中祥瑞的象征，也寓意了辛亥革命“风云变幻，继往开来”，更是“首”与“百”两个汉字的连接点。这种独特的变化，在宣扬传统民俗文化和民族革命文化的同时也为汉字在卷烟包装设计中的作用增色不少。
3.结语
汉字起源于原始社会经历了数个阶段发展的，最终由繁体古书发展成为今天的简体汉字，她不仅仅是一种记录祖先足迹与智慧的符号，更是中华民族数千年文明精粹的象征。汉字作为中华民族大一统的重要助力，能够唤起每一个中国人的民族归属感，时刻铭记着民族发展的光辉灿烂。研究学习汉字的历史文化与艺术审美，结合现代艺术设计的表现手法，从字形、字义、图文并茂等多个角度对汉字的艺术创意进行升华，并且将这些成果转化为商业价值是当前商业与艺术不断融合的写照。
“黄鹤楼”品牌是中式卷烟市场中的佼佼者，近年来，无论在产品质量还是品牌营销方面都取得了令人瞩目的成就。特别是将古典文化与现代审美相融合的“新古典主义”创意思路的提出更是令其品牌形象升入人心，为品牌带来了极高而声望。“黄鹤楼”旗下品牌应用汉字作为其包装设计的视觉元素，将其文化性与艺术性进行视觉的完美诠释，在当下中式卷烟市场充满机遇与挑战的情形下，将汉字融入中式卷烟包装设计当中的推广思路，无论是在人文艺术还是商业市场领域都将成为成就自身的品牌价值的趋势。
参考文献
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[2]特指汉字系统中纳西族所使用的东巴文和水族使用的水文
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汉字文化艺术篇10
[关键词]文化交流方块汉字中国文化
今天，人类已经可以在地球之外回首观望自己世代居住的这个神秘可亲的蔚蓝色球体了，我们发现，它即开放又封闭。它的运行即迅猛又迟缓，这个星球上的每个民族都有着自己的血亲族缘和文化关联，它们需要认同各自的群体和找到凝聚全族同时又与外族沟通的力量，他们别无选择地挑选了属于自己也属于世界的独特文化。而如今，世界进入到以经济为背景的全球化时代，各民族的文化，必须与时俱进地进行广泛的交流和竞争，这是保存自身并发展自身最合理的历史选择。
我们华夏民族，拥有几千年的悠久文明和最为众多的族类和人群，在全球化的视野下正进行主动的文化开放，目前很重要的一点，是必须重视汉文字语言在祖国和在世界的交流和传播。无论今天现代化传媒技术已如何迅速和便捷。中华民族也决不能弱化对汉文字书写与方式的传承。中国古老神秘的方块汉字，千万年来积淀了我们最丰富的智慧和最雄强的生命，是其他民族文化无法替代的，是要加以认真保护和珍惜的，是我们独树一帜的重要财富。我们永远不能放弃以方块汉字作为根基与世界对话。天苍地老的方块汉字，不仅是中国沉思的历史，是华夏古文化的印记，而且是文学、是书法、是独特的线的艺术。方块汉字的诞生和演进，包蕴着中国人深沉的宇宙感和人生感，它体现出浓烈的中国哲学意味，丰富的中国美学思想和独特的中国文化品格，是华夏民族从历史通往未来的见证。