少儿艺术教育篇1
（一）少儿艺术教育非艺术化
艺术的根本特征与价值在于审美，脱离了审美的艺术，便失去了其社会价值与存在意义。因此，在进行少儿艺术教育时，首先应该进行审美教育，而缺乏审美本质的少儿艺术教育，并不能称之为真正的艺术教育。长期以来，人们对艺术教育的价值存在较片面的理解，重视其对人的德、智功能的开发、促进作用，而忽视了艺术本身的独立性与审美价值，习惯以德育与智育的角度，让艺术教育规范化，并以此来评判艺术教育的成败，最终导致少儿艺术教育非艺术化，只能以其附属价值来证明少儿艺术教育的成功。
（二）少儿艺术教育专业化
少儿艺术教育是少儿综合教育中的有机组成部分，应该包含基本艺术素养教育。而在当前我国少儿艺术教育中，其形式整体表现为专业院校的艺术教育。专业院校在进行少儿艺术教育时，以传授艺术理论与技能为主要目的，开展专业化教学，忽视了少儿的个体差异，表现出求全、求高、超纲、超量等特点。在教学内容上，以艺术知识与技能为教学重点，将对艺术知识与技能的掌握作为少儿艺术教育的主要任务，让艺术教学过程直接变为简单的知识传递与技能训练过程，教学枯燥乏味，最终让少儿产生厌倦心理，抵触艺术学习。
（三）少儿艺术教育成人化
少儿是开展少儿艺术教育的对象，只有结合少儿心理特征与发展规律，才能有效实现对少儿的艺术教育。解放孩子的天空，是开展少儿艺术教育的意义所在。但是，当前我国少儿艺术教育并没有以促进少儿的身心发展为教育目标，而是以少儿作为成人艺术文化的传递者，让少儿艺术教育的目的偏离本质，甚至本末倒置。少儿艺术教育成人化主要表现为：教育内容成人化，与少儿实际生活差异大，对艺术作品的选择，往往偏于艰涩难懂，让少儿无法产生共鸣；在教育方式成人化，照搬成人教学观念，以教师教导、少儿模仿为主，形成单一刻板的教学模式，磨灭了少儿的天真，禁锢了少儿的思维，最终将少儿塑造成与成人一致的“小大人”。
（四）少儿艺术教育时装化
少儿艺术教育能提升少儿的感性素质，激发少儿的创造力与开阔思维，是实现素质教育的有效途径。然而，在实际情况中，少儿艺术教育逐渐呈现出时装化的现象。一些学校与幼儿园将少儿艺术教育作为装点门面、突显少儿素质教育的时装饰品。在校领导检查与家长参观时，开展少儿艺术教育，让教学内容看上去丰富多彩，但实质上缺乏内涵，流于形式、浮于表面。
（五）少儿艺术教育尖子化
成功的少儿艺术教育，应包含全体少儿，以提高全体少儿的艺术素养为教育目标，让每位少儿都享有艺术教育的权利。但在现实中，一些学校与少儿艺术教育者，错误地认为，少儿艺术教育的目的是为培养出少数艺术尖子与个别艺术家，导致少儿艺术教育尖子化。
（六）少儿艺术教育庸俗化
培养少儿的基本艺术素养是进行少儿艺术教育的最基本目标。但在实际中，少儿艺术教育不断被庸俗化，部分人将少儿艺术教育当作是实现某种目的的手段。一些家长希望借助少儿艺术教育为孩子的升学增加优势，通过“特长”确保孩子顺利进入名校学习。少儿艺术教育的目标由培养少儿艺术素养直接转变为培养特长生，失去了少儿艺术教育的原本意义。一些学校与教师同样为了提高学校与班级升学率，评选为优秀学校或优秀班级，严格要求学生必须接受少儿艺术教育，并参加艺术水平考级，通过特长证书加分，来提高学校的升学率，并以此为学校招生招牌，吸引更多家长让孩子选择本校就读。同时，一些家长存在望子成龙的思想，希望通过少儿艺术教育，培养出优秀的艺术家，以光宗耀祖。为此，将大量资金与孩子的玩耍时间全部用于艺术特长学习，让孩子身心疲惫。
二、改善少儿艺术教育异化现象的建议
（一）转变艺术教育理念
真正的艺术教育表现为审美教育，是以培养少儿的艺术审美为教育目标，而非单纯的育德、育智。因此，在少儿艺术教育中，首先必须转变学校、教师、家长及相关人员的艺术教育理念，明确艺术教育在教学中的地位，提高教学水平，通过艺术审美，让学生在感知中获得领悟，艺术审美能力得到培养，进而达到德育、智育的效果。
（二）优化艺术教育手段
在少儿艺术教育中，需要进行艺术教育手段的优化，以对艺术作品的审美为教学的核心环节，避免直接呈列出艺术创作方式与手法的教学方式，以让学生获得对艺术作品的审美感悟，来让艺术教育的功能得到充分发挥。通过情境教学、联想教学以及互动教学的方式，提升少儿艺术教育的水平。
（三）创新艺术教育方法
少儿艺术教育篇2
关键词：少儿艺术学校声乐教学教学方法
一、激发少儿歌唱的兴趣
兴趣是指一个人力求认识某种事物或从事某种活动的心理倾向。它表现为人们对某件事物、某项活动的选择性态度和积极的情绪反应。兴趣在人的实践活动中可以使人集中注意力，产生愉快的心理状态。它包括直接兴趣和间接兴趣。所谓直接兴趣就是人对事物或活动本身的外部特征产生的兴趣，是学生对新鲜的事物或内容在感官上产生的一种新异的刺激。这种刺激反应表现强烈但比较短暂。间接兴趣就是人对活动的结果及其重要意义有着明确认识之后所产生的兴趣。对于幼儿来说，由于心理发育、知识水平、接受与领悟能力等诸多客观条件的限制，教师应当采取一些必要的措施及方法。
1.赏识教育。在教学过程中，教师要及时发现少儿在练习过程中的闪光点，不失时机的鼓励是孩子坚持学声乐的重要动力。
2.激发求知欲。可以不断为少儿设定学习目标，激发他们自身的求知欲望。求知欲一经激发，就会促使他们对学习声乐过程本身产生兴趣，从而提高效率。
3.新颖的教学内容和有兴趣的教学方法。少儿的兴趣转移很快，枯燥的教学计划会导致幼儿失去耐性。所以，一定要制订新颖有趣的教学计划，这样才能激发学生学习声乐的兴趣。
少儿声乐教学有别于成人声乐教学，教学中往往要针对他们的生理特点和心理特点，设置课程内容，逐渐激发他们对声乐的热爱。对少儿来说，兴趣是最好的老师，只有在对声乐产生兴趣的基础上，才能通过切实有效的方法使他们在技巧及能力上有所提高。
前苏联心理学家克鲁切茨指出：“学习一定活动的爱好，导致能力的锻炼和相应的发展，发展了的能力在活动成功上有积极作用，而成功又反过来‘强化’爱好和兴趣。”可见，兴趣爱好能调动活动的自觉性，有助于个性心理特征在良性循环的基础上发展。
二、注重氛围，因材施教
在声乐教学中，教师不仅要引导、训练少儿唱出优美的歌声，而且要加强少儿在歌唱中表演和形体的有机结合，使少儿获得声、情、形并美的新体验。要想达到这种效果，教师就要进行严格的要求与指导，使他们逐渐达到声情并茂、尽善尽美的艺术境界。良好的歌唱前提是良好的精神状态，歌唱过程是以心理感受为基础，以心理状态引导和控制生理状态的运动过程。在不好的精神状态下歌唱最容易坏嗓子。由于歌唱器官是有机整体，任何肌肉只有在兴奋的状态下才能灵活自如，使不必要的部分保持松弛，形成紧张与松弛的平衡。这样可以培养歌唱者的耐力和持久性。在唱歌前，要营造良好的歌唱氛围和环境，让少儿以最快的速度进入歌唱状态。在教学活动过程中，不断激励少儿，抓住他们点滴的进步加以表扬，让学生始终维持高涨的精神状态，调整到最佳的歌唱状态。要针对不同儿童，因材施教。
三、培养少儿体验音乐情感
目前的少儿声乐教学在半专业化的基础知识、技能技巧训练的基础上注重了儿童能力的培养和情感的陶冶。教师不仅要传授“声”的表达，更重要的是将情感教育积极有效地渗透于声乐教育之中，使他们在体验美的过程中引发内心的情感而全身心歌唱。匈牙利音乐教育家柯达伊主张：“不要从智能和理性的方面去接触音乐。”他认为音乐学习要让学生受到感染，而不是折磨，将情感培养融入教学，更易于激发学生的学习兴趣，达到良好的学习效果。少年儿童的年龄小、阅历浅、生活经验不丰富，情感内容较单薄，道德感、理智感和审美感都处于形成阶段，因此，教师必须结合教学内容，采取各种适合手段培养孩子的情感。
首先，通过讲解作品的创作背景和诠释作品的内容底蕴激发少儿的情感。每一首音乐作品总要揭示一个主题，反映社会生活的某个侧面、时代精神。在声乐教学中，教师让学生演唱一首新歌之前，首先应当让他们了解该作品的风格、创作动机、创作背景、歌词内容、表达什么样的情感和音乐的高潮点，包括哪个地方旋律具有比较鲜明的个性特点等，让学生全面了解，培养对歌曲情感的体验和钻研精神。引导他们正确理解歌曲所要表达的内容，深刻感受歌曲所要抒发的情感。教师必须深入地分析和掌握歌曲的艺术形象，发挥艺术形象的感染作用。
其次，通过教师有感情的范唱和表演，进一步激发少儿的情感。教师在教学过程中一定要反复演唱要教授的歌曲，让少儿体会其中的感情，找出表现这首歌曲的唱法，通过范唱和表演引导少儿感知、享受歌曲中的美，激发想演唱的欲望。
最后，创设情境，通过特定的情感氛围强化学生的情感。在少儿声乐教学中，教师常用“以情带声”启发、指导学生歌唱。为了使少儿产生“情”，教师必须利用一切机会营造特定的情感氛围，强化学生的情感教育，让他们在真实的生活情感氛围中，直接体验特定的情感。
总之，少儿声乐教学不是一朝一夕的事情，而是循序渐进的过程。教师只有在音乐教学实践中，不断运用声乐表现的新理念，发掘他们的潜能，并拓展他们表现的空间，让他们通过歌唱表达情感，使审美能力不断得到培养，才能实现声乐教学的实质价值，真正从声乐的表演中获得审美的愉悦，陶冶情操。
参考文献：
少儿艺术教育篇3
一、甘肃民族地区幼儿园艺术教育现状
近年来，甘肃省幼儿园艺术教育在大城市取得了可喜的成绩，以甘肃省保育院为代表的幼儿园在幼儿艺术教育方面为地方幼儿园开展幼儿艺术教育树立了榜样。但是，甘肃省地处西北边陲，属于经济欠发达地区，就整体而言学前教育比较滞后，幼儿园艺术教育的发展就更加滞后，尤其在农村和少数民族居住地区，由于资金投入严重不足，幼儿园办学条件很差，幼儿入园率极低，幼儿园艺术教育举步维艰。随着《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010－2020年）》的颁布实施，学前艺术教育的地位和作用越来越突出，而甘肃省幼儿园艺术教育在地区之间、城乡之间、幼儿园之间的发展很不平衡，尤其是少数民族地区幼儿园艺术教育形式令人堪忧。本文以甘南藏族自治州幼儿园艺术教育为基础，通过问卷调查、访谈等方法，从幼儿园教师的年龄、学历层次，对艺术知识的了解程度切入，分析探究民族地区幼儿园艺术教育存在的问题和面临的困难，并提出改善民族地区幼儿园艺术教育的措施和实施策略。甘南藏族自治州（简称甘南州）位于甘肃省西南部，是全国31个少数民族自治州之一，也是之外的10个藏族自治州之一。甘南州地处青藏高原东北边缘，东连秦陇，西接雪域，南邻天府，北与宁夏接壤。历史上是中原地区通往青、藏及川北的交通要道。特殊的地理位置，决定了甘南州在内地与藏区之间起着承接过渡的作用，是“藏族现代化的跳板”［2］。甘南州成立于1953年，总面积4．5万平方公里，现辖7县1市。全州有藏、汉、回、蒙、土、撒拉、保安、东乡等24个民族，总人口68．01万人，其中藏族36．7万人，占总人口的54％。这里高寒缺氧，境内海拔多在3 000米以上，年平均气温4℃，其中夏季平均气温8－14℃［3］。
甘南州共9所公办幼儿园，分别为夏河拉卜楞幼儿园、玛曲县中心幼儿园、碌曲县中心幼儿园、卓尼县幼儿园、迭部县幼儿园、临潭县幼儿园、舟曲县幼儿园、甘南州中心幼儿园和甘南州军分区八一幼儿园。在编在岗专任教师或带班教师（不包括保育员和勤杂人员）共116名，其中：艺术类教师8名，仅占教师总数的7％。调查数据显示：1．民族地区幼儿园师资构成还是以汉族居多，少数民族师资特征不明显。如在甘南州9所公办幼儿园中，幼儿教师主要由汉族、藏族等民族构成，其中汉族占51％，藏族占41％，其他少数民族教师所占比例均不足10％。2．懂汉语和本民族语言的双语教师人数较少。如在甘南州9所公办幼儿园116名教师中，懂双语的教师仅25人，占教师总数的22％。3．幼儿园艺术教师奇缺。例如在甘南州9所公办幼儿园中对艺术类知识（包括音乐、舞蹈、美术、手工）非常了解的幼儿教师只有14人仅占12％，60％的教师对艺术类知识很不了解。调查中有81％的教师认为，幼儿教师最基本的专业素质应该是掌握一门艺术类知识，但是由于条件所限民族地区幼儿园缺少的正是这方面的幼儿艺术教师。
二、甘肃民族地区幼儿园艺术教育存在的问题和面临的困难
我省是典型的多民族居住地区，随着各民族频繁的交流和融合，民族艺术的单一性正在向多元化方向发展。幼儿园艺术教育的多样化本应是民族地区幼儿园艺术教育的强项，但交通的不便和经济基础欠发达，造成了民族地区幼儿园艺术教育面临诸多问题和困难。
1．政府重视程度不够，管理体制不规范。在我国学前教育也是基础教育发展中的薄弱环节之一，主要原因是目前国家还没有出台政府财政对学前教育的投入政策，政府的保障机制与幼儿教育发展的需求不相适应。学前教育既然是基础教育的有机组成部分，办好幼儿教育应该也是政府的职责之一。据调查了解：民族地区学前教育大都没有被纳入义务教育的保障体系。由于地方财政困难，学前教育没有专项投入，对学前艺术教育的投入几乎没有，只能做到保障教师的工资和适当改善硬件这两方面；政府主管部门忙于“普九”，把主要的时间、财力和物力投入到义务教育，对学前教育做得不够，广大农村和民族地区的学前艺术教育没有得到重视，政府主管部门对学前艺术教育没有给予政策上的倾斜与经费上的支持。
2．民族地区幼儿园艺术教育师资匮乏、人才难留。我省少数民族居住地一般为山大沟深、地形复杂、自然条件较恶劣的偏远山区，交通的不便和艰苦的居住环境，使幼儿园艺术教师难以引进或留住。如甘南州9所公办幼儿园116名教师中，学前和中师艺术专业毕业教师只有8人，仅占教师总数的6．9％。
3．幼儿园艺术教育活动的形式单一、方法简单。《纲要》中指出：“幼儿艺术教育的目标是使幼儿能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，能大胆地表现自己的情感和体验；并能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”［1］。根据对甘南藏族自治州幼儿园在艺术教育活动过程的调查（《甘南州幼儿园音乐教育活动状况的调研》），甘南州幼儿园艺术教育活动中采用的教学方法还是以观摩活动为主［5］。观摩活动具有能够结合本地幼儿园实际的特点，同时便于实践操作，但观摩在一定程度上毕竟只是一种简单的临摹，对提高幼儿艺术素质、开发幼儿音乐潜能等方面所起的作用不是十分明显。
4．幼儿园艺术教育设施简陋、场地奇缺。调查发现，幼儿园艺术教育基础设施简陋、缺乏开展艺术教育活动场地在民族地区幼儿园已成普遍现象，甘南州幼儿园生均占地面积只有5．5平米，远小于13平米的国家最低标准，有些幼儿园生均占地面积仅有2．3平米，普遍缺乏室外活动场所和活动设备，园舍的空间结构、防震、采光和通风条件也不符合要求。9所公办幼儿园中只有一所幼儿园有专门的音乐房、舞蹈室和多功能活动室。幼儿园艺术教育的目标是帮助每个幼儿建造一个美好精神家园、和谐的精神境界，让幼儿在获得精神满足和审美愉悦的同时促进其完整的人格形成，因此，只有完备的艺术教育设施，才是提升幼儿的审美敏感性和审美情趣的前提。
5．幼儿园艺术教育质量不高，缺乏民族特色。首先，幼儿园艺术教育小学化倾向明显。大部分幼儿园在音乐教学活动中，一架脚踏琴、一本教科书成为音乐教学活动的主要内容，课堂上是简单的你问我答，我教你唱，教育方法大都是传统的灌输式，忽略了音乐艺术对幼儿审美情趣培养的重要性。其次，幼儿园环境的创设能力相对较弱。幼儿园的环境也是幼儿艺术教育的重要组成部分，同样承担着对幼儿审美情趣的教育任务。而民族地区大部分幼儿园只是把环境创设当成了幼儿园简单的区别小学的一个标志，在墙上画一些画、贴一些图片、写一些彩色的字，从此就不会更换，没有将幼儿园的环境与幼儿艺术教育紧密地联系起来，在教学的过程中也没有能够很好地将环境利用起来。最后，幼儿园艺术教育缺乏民族性。少数民族地区本身具有文化优势，有丰富的本民族的自然资源和民族文化资源，可是幼儿园在艺术教学活动中很少涉及到本民族的文化知识和特色，对于乡土知识以及乡土的材料的利用性较低。#p#分页标题#e#
三、改善民族地区幼儿园艺术教育的措施和实施策略
2010年11月21日，《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》中提出10条意见，要求把发展学前教育摆在更加重要的位置、多种形式扩大学前教育资源。其中第三条意见强调要多种途径加强幼儿教师队伍建设。加快建设一支师德高尚、热爱儿童、业务精良、结构合理的幼儿教师队伍［6］。因此，民族地区教育主管部门要以此为契机，加快幼儿园艺术教育教师建设步伐，尽快建设一支业务精良、作风过硬、安心从事幼儿艺术教育的教师队伍。
1．建立学前艺术教育经费保障机制。民族地区各级政府应建立学前教育的经费保障机制，逐年加大对学前教育经费的投入力度。设立学前教育专项经费，列入各级财政的年度预算，保证公办幼儿园、乡镇中心幼儿园的正常运转及教职工工资的按时足额发放。要从地方财政自筹经费中安排一定比例的经费，支持学前艺术教育。学前艺术教育的经费要随事业发展和教育经费的增长而逐步增长，做到专款专用，任何部门不得沉淀、截留和挪用。
2．结合本地民族特色的实际，确定合理的生师比。核定公办幼儿园教师编制，健全幼儿教师资格准入制度，严把入口关；大幅提高该区幼儿教师，尤其是幼儿艺术教师的福利待遇，着力解决当前高素质幼儿艺术教师“招不来、留不住”的难题。
3．教育主管部门要信任幼儿园的管理能力，放手让幼儿园管理者到有相关专业的大专院校招聘具备条件的优秀毕业生充实幼儿教师队伍。针对民族地区幼儿教师初始学历低、专业不对口、艺术素养质差的特点，制定措施，安排教师到相关大专院校培训或学习学前教育专业及艺术理论知识，提高幼儿教师的整体水平。
少儿艺术教育篇4
喜欢歌舞是儿童的天性。儿童舞蹈的发展历程，也就是儿童舞创作与表演不断出新，不断突破，表现儿童心态多彩与纯净，运用儿童自身的舞蹈语言，描绘一个五彩缤纷的儿童世界的过程。儿童用舞蹈不仅可以对自己，对别人说什么是美?什http://么是乐?而且，在舞蹈中还能找到一种传达情感的最生动、最直接的方式。对少儿舞蹈的艺术教育与素质教育，对儿童心灵开发和审美熏陶，有着其它艺术形式不可代替的作用和价值。
我国少儿舞蹈教育经过几十年的发展，现已日趋完善。少儿舞蹈艺术教育，在少年儿童成长过程中已成为不可缺少的教育门类，如何培养合格的德、智、体、美全面发展的新世纪接班人，是我们从事艺术教育工作者须探索的课题。
一般地讲，素质教育是抽象的，艺术教育是具体的，素质教育是潜移默化的，艺术教育是直接的；素质教育的效果是各门类教育效果的聚合，当然，任何一种教育活动均离不开它的本体和对象。舞蹈艺术教育通过感官视觉、听觉、知觉直接传授给孩子，因此通过舞蹈艺术教育提高少年儿童自身综合素质是有效的。
一、舞蹈艺术的律动教育与身体素质教育
一个立意新、层次高的少儿舞蹈，没有一批基本功扎实、训练有素的小演员，即使你的作品再好也无法充分地表现出编导的艺术意图。演员既是你教育的对象，又是你的教育媒介，你的舞蹈作品主题思想、艺术效果是通过他们表演传递到其它教育对象的。所以，群体的儿童是你的第二艺术教育对象。舞蹈艺术的对象不是几个、几十个演员，而是很多学生。因此，第一教育对象至关重要。
舞蹈艺术教育要让孩子们从不懂舞蹈到懂得什么是舞蹈，怎样用优美的动作表现出舞蹈作品的主题必须有一个较长的过程。作为一名出色的演员，站得美，才能跳得美；站有站姿，才能够解决整个身体各部位进一步的训练感觉。另外，考虑到人体的气韵对肢体的影响，应教给学生恰到好处的呼吸，掌握好韵律，使舞蹈动作的激烈训练与巧妙的呼吸配合起来，加深孩子的自身感觉的协调。
同时，在加强肢体相互之间的协调平衡训练时增加一些软开度、肢体部位力量的训练。在课堂中认真注意孩子对动作与音乐节奏配合的反应情况，要求学生必须具备很强的乐感，对音乐节奏的反应速度要快、要准。
为了培养孩子们的表演技能，需要从舞蹈的韵律教学入手，培养和锻炼孩子的表演技能。在课堂上，根据不同的民族风格和民间风格的音乐，开设一些身体韵律、肢体律动课程，使孩子们从韵律和律动中体味舞蹈的内函，增强他们的理解和认识，了解身段和肢体在舞蹈动作中的功能和作用。并逐步开设一些技能即兴表演课，在课堂上让他们自由组合、即兴发挥，从而培养孩子们的自发灵感与创编能力。通过自身体会，让孩子们理解舞蹈艺术课的教学目的。
二、舞蹈艺术的美学教育与思想道德教育
舞蹈艺术的美学教育是提高一个人思想品质、陶冶道德情操、净化灵魂的一种教育方式，舞蹈艺术是用人体动作的舞蹈语汇来表达或再现人类对真、善、美的追求与向往，通过舞蹈语汇表现人们对真、善、美的歌颂和赞扬，对丑恶的鞭笞。孩子们在舞蹈的表演过程中，是经过自己肢体表现出的舞蹈语汇把灵魂深处的真、善、美表达出来，无疑对自己是一个非常深刻的体会。因为在舞蹈创作过程中，编导的创作意图、创作思想是通过演员的二度创作表现出来的，编导的创作意图、创作思想是否能淋漓尽致地表达，关键是一度和二度创作能否达到高度统一、感知的交融是否完美。我认为孩子们对舞蹈艺术的感受越深，体会越多，其二度创作就会越完美。所以在舞蹈艺术教育过程中，孩子们对真、善、美、丑、恶认识越深，
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鉴别能力就会越强，思想与心灵就会越纯净，舞蹈中的每一个动作语汇表达得就越精辟。
我在《欢乐的小雪橇》、《心愿》、《井冈山下种南瓜》等舞蹈作品教学过程中，最大限度地突出舞蹈的美感，让孩子们尽量去表现美的感觉。舞蹈《欢乐的小雪橇》以儿童们在草原上玩耍为主题，表现一群少年儿童从雪原深处在嬉戏的http://欢歌中飞奔出来，强烈的时代气息激励着小主人公的心灵。舞蹈《心愿》则以一个维吾尔族小姑娘向往戴上红领巾，成为一名光荣的少先队员为主题，表现热情奔放而富有理想的小姑娘在党的阳光下茁壮成长。这些舞蹈确实净化了孩子们的心灵，陶冶了她们的情操。
三、舞蹈艺术的意识教育与心理素质教育
在舞蹈艺术的教育活动中，舞蹈的表演意识与儿童的心理素质、思维反应关系十分明显，儿童的心理素质好，反应敏捷，对舞蹈的表演意识就强烈。在舞蹈教学和创编过程中，舞姿的动态与静态反差很大。根据儿童心理学，孩子们在每一个舞蹈动态环境中，她们的思维反应能力与心理条件反射均比成年人快得多，而且具有高水平、高意境、高层次的少儿舞蹈，使其动感强、韵律紧。适应当代儿童思想发展的舞蹈作品和课程，在这方面我进行了多次的尝试，如选用一些独具特色、有民族风格、节奏感强的音乐，加以不同的身段韵律，肢体动作，让学生体会动、静的心理反应，体验那种静中有动，动中有静的舞蹈律动感觉。在孩子们心理上驱使他们完成树立自我形象，自我独立意识的概念，增强他们的舞蹈意识。
四、舞蹈艺术的情趣教育与思维方式教育
儿童的天真、童心、情趣，是儿童的天性。如果少儿舞蹈的艺术教育脱离儿童的天真、情趣，脱离儿童的生活内容是没有生命力的。所以舞蹈的主题思想、题材、风格因遵循儿童的思维方式进行构思创编，抓住儿童的情趣，实际上就抓住了儿童的心理。在舞蹈艺术教育活动中，必须以儿童的思维方式为主线，以儿童的情趣、童心为出发点。这样就需要教育者去认识洞察儿童的内心世界，深入儿童生活，体验孩子们的童心，收集生活素材，创编一些孩子们容易接受的舞蹈动作及舞蹈语汇，提炼出适合儿童思维反应的舞蹈动作，选择童趣浓、旋律优美、风格高雅、与舞蹈动作和谐的音乐。这里音乐服从于舞蹈律动，舞蹈动作融于音乐的旋律，才容易被孩子们接受，舞蹈艺术效果才能得以真正的实现。
少儿艺术教育篇5
关键词：数字媒体艺术；少儿美术教学；展望；反思
一、数字媒体艺术应用于少儿美术教学中的反思
数字媒体艺术引入少儿美术教学为美术教育带来了新的突破，自然对美术教师的要求也随之提高，教师不但要做好课件，更要不断地学习新知识，为自己充电，扩宽眼界，紧跟时代的发展。然而目前，数字媒体艺术引入少儿美术教学还有一些问题需要解决，而解决这些问题对数字媒体艺术更好地应用于少儿美术教学有重要的影响。
数字媒体艺术引入少儿美术教学的问题可以归纳为以下几点：
第一，美术教师要根据教学大纲、教学重难点设计和制作课件，并结合学生的特点来进行教学，并不需要将每节课的内容都制作成课件；
第二，数字媒体艺术的引入要主体由教师转变为学生，让学生参与到教学活动中，并充分启发其思维创新，但教师不能过分依赖数字媒体艺术；
第三，让学生仔细观察和欣赏多媒体教学课件，使学生更加形象的感知其中的内容。在播放及讲解完毕后，需要以小组为单位，给学生留出更多的时间进行整理和讨论，使他们系统完整的梳理内容，并发散思维进行讨论。让学生学会欣赏美、创造美，并不断提升其艺术修养。
人们对数字媒体艺术引入少儿美术教学的认识不能客观地看待，这极不利于美术教学的发展。我们要从各个角度来看待数字媒体艺术引入少儿美术教学给美术教育带来的深刻影响，不断鼓励教师基于传统的教学方法运用数字媒体艺术进行教学。为了数字媒体艺术更好地应用于少儿美术教学中，国家需要为教师和学生普及更多的计算机知识和网络知识，并组织广大美术教师对数字媒体艺术引入少儿美术教学的开发与应用进行学习和探究。另外，还有一个不可忽视的问题是不同地区硬件设施不平衡的问题。目前，我国仍处于发展中国家，还不能实现每个地区都拥有多媒体设备进行教学，因此数字媒体艺术应用于少儿美术教学的普及要循序渐进、因地制宜。鼓励广大美术教师从观念上进行转变，并不断开发适合本地美术教学的乡土教材。
二、数字媒体艺术应用于少儿美术教学中的展望
现如今，科技的发展标志着时代的进步，在教育数字化的时代，教师引导，学生将作为主体进行自主性的学习。美术教师将很有可能从机械的、单一的教学活动中解脱出来，以此节省更多的时间来探索如何正确引导学生进行发散性思维，从而使教学过程更为有趣，不断提高教学质量。在不久的将来，相信会有更多的美术教师把数字媒体艺术引入美术教学中，甚至是最有效的一种教学媒介，在这种教学方式下主体由教师变为学生，学生也更乐意参与到教学活动中来，很好的调动了学生的自主学习能力。此外，数字技术的横空出世不仅深刻影响着人类的物质交往方式，它还隐而不察地作用于人类的精神交往活动。在科技理性之光熠熠闪耀的今天，数字技术的发展不断解构及重塑着社会艺术形态及人类的审美之维。毫无疑问，数字媒体艺术的不断发展将推动美术教学进入一个更加丰富的领域。届时，数字媒体艺术引入少儿美术教学将打破时间和空间的限制，可随时随地对美术信息进行查找与分享，例如学生坐在教室里，通过数字媒体便可以实时游览法国巴黎的卢浮宫，甚至可近距离观赏到镇宫之宝《米洛的维纳斯》，放大后可以清楚的看到笔触和纹理，具有无限可能。无论课内还是课外，信息接收渠道变宽，这便使学生接受到的美术信息将会是传统美术教学的数倍，这将成为一个不争的事实，而对美术教师来说是一次巨大的挑战，由于学生接受美术信息渠道广自然懂的也多，美术教师必须不断学习以此获得学生的青睐。毫无疑问，借助数字媒体艺术发展少儿美术教学在美术教育中必将有惊人的突破。
三、结语
数字技术催生了数字媒体，而新的技术、新的媒体又催生了新的艺术形式，既是数字媒体艺术。数字媒体艺术是借助文字、图片、声音、影像等艺术形式表现，通过伴随数字技术产生的计算机及其他数字设备等物质载体、数字媒介进行创作的艺术形态。艺术的美由数字媒体艺术运用数字技术作为有效的工具淋漓尽致的展现给人们，却又不失艺术原有的自身魅力。数字媒体艺术已在各行各业得到了很好的运用，而对于教育产业，数字媒体艺术远比其他领域的影响要深远的多。
数字媒体艺术引入少儿美术课堂给美术教育带来了巨大生机，在前人不懈的努力下，数字媒体艺术在少儿美术教学中的应用取得了一定的成效。本文通过对数字媒体艺术和少儿美术教学的深入研究，分析出数字媒体艺术应用于少儿美术教学中的图、文、声、像四种媒体形式，并对数字媒体艺术在少儿美术教学中的应用做出一个全面的分类归纳，从美术演示、绘画创作和美术欣赏三个方面结合实例进行综合分析，最后总结出数字媒体艺术在少儿美术教学中的应用价值。现代少儿美术教学的发展离不开数字媒体艺术，只有恰当、有效的将数字媒体艺术应用于少儿美术教学中才能更好的发展。
【参考文献】
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少儿艺术教育篇6
【关键词】艺术；儿童艺术教育；艺术技能；精神追求
当前，在我国的儿童艺术教育实践中，教师往往注重儿童对艺术技能的模仿，而忽视儿童在精神层面的传达、表现和交流。正如上海音乐学院张隽伟所言：“我们在演奏技术上绝对不比外国人差，从各种比赛情况看，在儿童、青少年阶段，我们的演奏技术甚至领先于外国，但进入成年阶段，我们就与外国人有了差距。我们仔细考虑过这个问题，发现归根结底是修养没有跟上，修养不是一天两天能培养出来的……我们的教学中确实存在着片面追求技术的问题，似乎只要手爬得快，就能成为钢琴家了。”而这也正是当下我国儿童艺术教育难以获得可持续发展的根本原因。因此，在儿童艺术教育实践中，教师在不丢弃艺术技法的同时，应该注重儿童艺术教育的精神追求。
一、儿童艺术教育的本质追求：精神内涵
“当艺术被看成艺术，而不是社会或政治评论，不是一桩买卖，也不是为了任何非艺术的目的时，它就首先是作为表现性或艺术性或审美性的载体而存在的。”〔1〕首先，艺术必须有满足感官需要的材料，如音乐艺术中的音响，视觉艺术中的色彩、线条，舞蹈艺术中的身体运动，建筑艺术中的造型、结构，等等；其次，艺术需要有把材料以一定的方式组织起来的创造活动；最后，通过创造活动来组织这些材料的目的必须是为了表现。既然艺术是一种以表现为目的的创造活动，那么这个活动过程必然带有材料组织者（艺术家）的情感、情绪、感受，浸透着艺术家的主体精神和审美色彩。正因如此，艺术作品表现的是创作者内隐的心理过程，尤其是音乐、美术和舞蹈艺术，其表现内涵往往不是可以用语言等概念性符号进行解释的，表现目的也不是单纯为了呈现乐音组织、色彩构图、肢体动作等显性形象，而是为了通过外部形态呈现创作者深层的精神追求。比如在绘画艺术中，画家通过外部的线条、色彩等媒介努力表现出内隐的精神诉求。而舞蹈艺术更是直接用具有生命力的身体语言展示着人类的情感世界。正如邓肯所言：“我的艺术不过是要以姿态和动作把我自身整个的真实表现出来。”〔2〕
由于艺术具有这种天然的审美性和情感性，因此教师在进行儿童艺术教育时应该更加关注儿童的艺术感悟力，追求儿童艺术感受能力、认识能力的提高，培养儿童在艺术实践中创造美的能力，从而为儿童在艺术追求道路上的可持续发展创造条件。而这也正是儿童艺术教育追求的终极目标。反之，如果脱离或弱化了艺术教育的精神追求，只顾炫技而不顾艺术表现，只关注艺术技能的传承而忽视精神内涵的追求，那么艺术表演无疑会美而不真，最后沦为徒有花哨形式的杂耍。
二、儿童艺术教育实践的缺憾：精神缺失
当前，许多家长对儿童艺术教育往往重“术”不重“道”，自觉不自觉地拿弹得好不好、画得像不像等作为衡量儿童艺术学习成果的标准；社会上的一些艺术教育机构为了迎合部分家长的要求或为了树立自己所谓的“形象”，也都自觉不自觉地把儿童艺术教育的重点放在艺术技能训练上，强调儿童对知识的记忆、模仿和重复性练习……教师在儿童艺术教育实践中不顾儿童身心特点的拔苗助长现象也无处不在：绘画时，教师只强调儿童要画得与范画一致，很少鼓励儿童发挥自己的想象力和创造力；学乐器时，教师只关注儿童技艺的熟练程度，不关心儿童对作品的理解和感受；跳舞时，教师只要求儿童肢体动作到位，很少考虑儿童的内心感受。教师的这些做法忽视了儿童对艺术的感受和表达，忽视了艺术本身所具有的审美情趣，造成了儿童艺术学习的精神缺失。正如滕守尧所说：“个人的探索过程和结果算不上学习，只有进入教室听那些已成定论的东西才算学习。至于课外的游戏，更不重要，因为游戏即玩耍，而不是学习；同样，与记忆的东西相比，想象的东西和梦想的东西不算是学习，是次要的，只能作参考。学习内容的分裂进而导致知识与生活、知识与情感、知识与文化、知识与环境、感受与创造、接受与反思的分裂……学生实际是在遭受精神惩罚。”〔3〕
儿童艺术教育包含两个目的，一是培养儿童对艺术的兴趣，通过具体的艺术实践活动，使儿童的认知、情感、智力、技能得到健康发展，“培植起儿童的人文意识，并以这种意识去理解生活、反思人生”；〔4〕二是对少数具有艺术天赋的儿童进行有针对性的培养和训练。对艺术精神的追求应该贯穿儿童艺术教育的始终。但是目前的儿童艺术教育经常把所有儿童都看作是具有艺术天赋的“神童”来进行训练，很少关注儿童艺术创造力、感受力以及儿童人文意识的培植，主要追求儿童艺术技能的提高，其结果自然是牺牲了大部分儿童享受艺术的权利，甚至会导致儿童对艺术学习的畏难情绪，对儿童艺术表现力、创造力的提高有害无益。
三、儿童艺术教育实践的追求：精神内化
在儿童艺术教育实践中，教师应如何在引导儿童学习艺术技能的同时逐步培养儿童的人文意识，引导儿童实现精神层面的艺术追求呢？笔者尝试提出以下建议。
首先，教师要为儿童提供良好的艺术环境，让美好的艺术语言经常围绕着儿童，以唤醒儿童的艺术意识，激活儿童的艺术灵性。“比如一个布置得当的教室，一个布置得当的校园，都会成为一种适合艺术教学的‘磁场’，会自动向学生释放出各种审美的和艺术的信息。”〔5〕在很多时候，环境中获得的艺术感受和体验比直接学习艺术本身更能让儿童留下深刻的印象。当然，教师本身的表情、眼神、语言等也应该成为整个艺术环境的重要组成部分。
其次，在儿童艺术教育中，教师要注重知识与生活的联系，使艺术成为儿童生活的有机组成部分。比如，一位幼儿园教师以“有趣的乐器”为题，组织幼儿用瓶子、碗筷甚至自己的身体发出各种不同的声音，以引导幼儿探索不同的乐器是如何发出声音的以及声音的大小是如何改变的。在此基础上，幼儿对生活中的各种材料进行加工，比如将碗、筷、瓶子等制作成一件件“原始乐器”，并用这些乐器演奏音乐。在此过程中，幼儿深刻体验到了乐器就来自他们周围的环境，并对乐器的发声原理产生了浓厚的探索兴趣。〔6〕
第三，教师要根据儿童的身心发展特点，为儿童提供富有审美趣味和意境的艺术作品，这是在儿童艺术教育中满足儿童精神需要的前提。例如，法国作曲家圣桑（1835—1921）的《动物狂欢节》就是由14首独立短小的富有情趣和意境的乐曲组成的管弦乐套曲，其中的《狮王进行曲》《母鸡和公鸡》《大象》《袋鼠》等童趣盎然，很容易激发儿童的学习兴趣。
第四，教师要从艺术本身的审美特性出发，努力使艺术内容和艺术教育形式相适应，以唤起儿童的审美情感，丰富儿童的艺术体验，而不仅仅是为了提高儿童的艺术技能而教儿童学习艺术。比如，有位幼儿园教师组织幼儿去花坛观察鲜花并准备引导幼儿尝试画花。有个幼儿马上摘下一朵花送给教师。这时这位教师不仅拿这朵花作示范，教幼儿怎样画花，而且还重点告诉幼儿，花妈妈看见自己的孩子被摘了下来，非常伤心，花孩子也非常痛苦，不久就将死去，太可怜了。幼儿深受启发，在内心情感的驱使下，自然地画出了一幅幅花妈妈拥抱花孩子、花妈妈寻找花孩子等情真意切的画。幼儿画的花是否逼真并不重要，由这次画花活动而引发的幼儿爱护花草的情感体验才是这次活动最珍贵的成果。
第五，教师要根据儿童的身心发展特点，将艺术教育的精神追求寓于轻松有趣、活泼快乐的艺术活动之中。比如黄自作曲的《西风的话》是一首抒情、优美的乐曲，曲调柔和，节奏舒缓，但是对幼儿来说，这首乐曲不具备可以直接感受到的具体形象化的故事或情节。因此，教师可以选用与乐曲的气氛和意境相吻合的故事、散文、绘画作品，或者在深秋直接组织幼儿到户外开展活动，以帮助幼儿感受、理解乐曲中蕴藏的情感。这样，幼儿在开放的、轻松愉快的艺术活动中获得了音乐、语言、绘画等综合性艺术体验。
“艺术的起源，就在文化起源的地方。”〔7〕对儿童进行艺术教育，要采用儿童愿意接受的方法，在关注儿童艺术修养提高的基础上来关注儿童艺术技能的提高，同时重点关注儿童艺术认知、艺术情感的可持续发展。注重儿童在艺术方面的精神追求不应是一种说教，而应成为教师的实际行动。教师要在儿童艺术教育活动中自然、随机地激发儿童与艺术对话的渴望，并使儿童投入到对话之中，在对话中不断提升艺术感受力、创造力，最终实现儿童艺术教育的精神追求。
参考文献：
〔1〕贝内特雷默.音乐教育的哲学〔m〕.北京：人民音乐出版社，2003：78.
〔2〕邓肯.邓肯女士自传〔m〕.于熙俭，译.北京：商务印书馆,1998：5.
〔3〕滕守尧.生态式艺术教育与联通〔J〕.幼儿教育：教育科学版，2006，319（1）：6-8.
〔4〕〔6〕常俊玲.原生态艺术传承与儿童审美教育〔m〕.北京：高等教育出版社，2007：223，243.
少儿艺术教育篇7
【关键词】素质教育;美育;少儿舞蹈;培养
艺术教育是素质教育的重要组成部分，艺术教育对人的作用是非常深刻的。舞蹈是各类艺术中历史最久远的门类之一，是人们表达情感的最古老也是最直接的好形式。名家把舞蹈称为“艺术之母”。舞蹈教育是以人的肢体语言来表现人思想感情的艺术，因此有人把舞蹈称为形体艺术、人体艺术;人在运动中的美是最让人动心的，所以，还有人把舞蹈艺术称之为“美的艺术”。
舞蹈艺术对儿童身体成长、品行素质、自身修养、良好体质、身体协调、想象力、创造力及智力发展等方面都起着很大的促进作用。舞蹈教育具有推动少儿素质全面提高的诸多潜在优势，是孩子们喜爱的一种娱乐活动，也是实施素质教育的良好手段。那么，舞蹈教育作为素质教育的重要内容之一，作为美育的中流砥柱，在儿童时期起着不可替代的作用。
一、舞蹈训练促进幼儿健康生理素质的形成
少儿由于其年龄特点，骨骼、肌肉及肌腱较嫩，可塑性强。从少儿时期开始训练舞蹈，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。
再者，舞蹈是一种以人体动作反映生活和情感的艺术。一个舞蹈通常需要身体各个部位协调动作，舞蹈训练跟体育运动一样，有助于儿童的身体健康发育。如：舞蹈素质训练中的压腿、踢腿以及肩、胸、腰、髋上的各种手段练习及对孩子韧带、肌肉的延展训练等等都跟体育训练有着密切的联系。
舞蹈来源于生活，却高于生活。它要靠身体各个部位的协调动作，来表现各种美。动作的协调性训练有助于儿童大脑的发育;长期训练可有效提高孩子的耐力和灵活性，有助于儿童形体的健美，培养内在气质、美化身段，提高人对自己欣赏和自信心，从而使儿童的身体塑造的更挺拔，肢体更灵活，身体各部位更加协调。
二、舞蹈教育培养幼儿良好的综合心理素质
1.个性心理素质
舞蹈训练除了能促进孩子们的身体健康发展，还有利于他们气质、仪表等方面的健康发展。舞蹈教育能培养幼儿良好的个性心理素质，使之成为心灵的人。舞蹈教育锻炼了孩子的意志，增强了孩子们的吃苦耐劳的精神，培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性。
2.鼓励少儿自我表达、培养自信心
首先，我认为可以结合“自信心训练法”开展舞蹈欣赏。根据我多年教授少儿舞蹈课实践证明，这样训练少儿直接表达自己的情感态度和想法，可以有效地培养少儿的自信心。
其次，舞蹈是一种用动作表达情感的艺术活动，我在舞蹈教育中让少儿经常上台表现自我。
再次，我们应尽可能为孩子创造展现自己才能的机会。孩子得到的肯定多了，无疑有助于自信心的培养，形成活泼大方开朗的性格。
3.确立目标、培养坚持性
坚持性是指一个人在行动中坚定不移，坚持不懈地克服一切困难和障碍完成既定目的的品质。结合舞蹈教育，我们应引导孩子确立这样一个目标：争取参加演出活动。这样的目标对孩子来说是直观的，为此，孩子们会迫切地要求进步，努力地学习舞蹈。在这个过程中教师的引导作用很重要。第一，我们要根据幼儿舞蹈水平和坚持性差异，为幼儿制定出更具体的目标。第二，密切关注孩子学习的过程，尤其是注意帮助能力较弱的孩子。最后，对孩子的学习结果，要及时反馈。
4.培养良好的行为习惯
在舞蹈课堂中，学生必须学会排队，队型的变化，以及上下课的礼貌。在舞台舞蹈中必须按既定的先后顺序出场、退场，孩子们可以从中学会等待和轮流;换演出服装常常需要别人的帮助，孩子们可以从中学会如何请求等待和轮流。所以，将舞蹈中的潜在因素挖掘出来，对孩子表现出的社会给予充分发展，少儿的社会性帮助将促进他们学会合作、分享等技能。
三、舞蹈教育可开发少儿潜能、促进智力发展
首先，舞蹈学习实质是右脑在做“体操”，右脑开发的作用是显而易见的。其次，舞蹈艺术为人提供丰富想象力的广阔天地并给予了孩子们的“知觉促动”。遵循这一原理舞蹈教学应克服单纯传授技巧，而应把舞蹈教学过程变为少儿自己的探索活动。此外，舞蹈教师的评价应突出培养创新性的要求，充分尊重少儿个性表达和创造自由。
舞蹈本身就为人们提供了发展想象力、创造力的广阔天地空间，正因为有这片天地，往往每一个孩子包括每个人对每一个舞蹈动作、每一部舞蹈作品甚至舞蹈感觉都会有不同的理解和感受。我尝试改变模仿的教学形式，把教学过程变成儿童主动探索的活动。比如在教《鱼儿》的时候，我先创设情景：“一片蔚然的大海中、一群美丽的小鱼儿在水藻中穿梭，一个个都是童话世界中的人鱼公主，一下子就引来了很多孩子的关注……。”教师优美的语言，生动的描述把孩子们带到情景中去，孩子们似乎自己就是一条美丽的鱼儿在翩翩起舞。感受那种受大家关注的美丽与活跃。让他们充分发挥想象力自己去表现，激发孩子的学习兴趣，并抓住其好胜心使学生主动参与，积极投入。由此又可以提高他们的记忆力，何乐而不为呢？
四、舞蹈教育可培养儿童的理解力、想象力和创造力
幼儿有着奇特、美丽而又丰富的想象力，多变的情绪，甚至我们常人乍看起来不太合乎常理的情趣，都是儿童世界的“真理”。我们有机地结合这一特点采用科学的教育方法――赏识教育，充分调动幼儿的心理最活跃的因素，由被动学习变主动地探索、创新。正因为有了敏锐的观察力和较强的理解力，才会对幼儿的想象力及创造力有着极其重要的推动作用。在我编排舞蹈《年糕乐》的过程中，其中有两组幼儿手中高举年糕相互向对方比试、炫耀，突然，出现了一个孩子，手持特大的年糕，众人羡慕不已。他会怎么做呢？我把问题留给了孩子们。孩子们充分展开了想象与创造的翅膀，随着音乐进行着夸张而诙谐地即兴表演着、讨论着，最后，大家达成一致，他炫耀后并没有独自吃，而是让每个人都品尝一口，将情节推向高潮。其他孩子都向他学习，你让我一口，我尝你一口，以动作与情感的交流抒发内心情感，从而表达出团结友爱、互相谦让的主题思想。
五、舞蹈艺术特有的感染力能够培养少儿良好的思想道德品质、集体观念与竞争精神
我国著名的舞蹈家吴哓邦说：“艺术以它的感染力去培养人们良好的道德情操和高尚品质，鼓舞人们的乐观主义和进取精神。”幼儿舞蹈以感情为中心，潜移默化地塑造美的心灵，辨别真、善、美。舞蹈教育中以集体舞为大多数，这就要求每一个学生相互合作从而集体观念自然形成。这种“随风潜入夜，润物细无声”的教育胜于苦口婆心的说理，学生会乐于接受，满足自我表现的心理。为此，合理组织各种形式对于培养学生的竞争精神有一定的激励作用。
像舞蹈《洗手绢》所表现的爱劳动、《公共汽车上》表现的尊老爱幼、《一分钱》所展示的拾金不昧等都能很容易引起孩子们情感上的共鸣。幼儿舞蹈艺术以“润物细无声”的方式将德育渗透到孩子们的日常生活，在孩子们幼小的心灵上留下深深的印记。
六、舞蹈艺术是美的教育，是使少儿学会感知美、表现美、提高审美能力的重要手段
前苏联巴拉诺夫等于1981年编著出版的《教育学》这样写道：“美育是培养完全理解和正确鉴赏艺术美与现实美的才能的一种教育。”
舞蹈作为起源于最早的艺术形式，自然屹立在美育教育前列的科学理念已成共识，与各种艺术元素和谐完整地结合在一起。从提高全民族文化艺术水平，提高人的道德情感审美教育着手，利用舞蹈的优先位置，使美育教育成为新力支柱。
舞蹈教育是对儿童进行美育教育的最具广泛性的形式之一。教学过程中，孩子们通过优美的音乐旋律，优美的舞蹈形象，陶冶了情操，受到了美的教育。此种教育方式，有助于塑造儿童形体美、举止美、行为美、品德美、人格美、感知美的能力。
少儿舞蹈有诗意的构思，有美的艺术造型，有活泼可爱的儿童形象，有悦耳动听的音乐旋律。少儿舞蹈艺术通过孩子们的内在韵律和形体节奏的揉合，展示多彩的思想感情，在身心自美的过程中给人以美，是一种集内涵外延于一体的理想的美育形式。它通过无声胜有声的美陶冶着孩子们的道德情操，美化着孩子们的思想感情，让孩子们从中去感知美、表现美。
1.感知美
我国有着光辉灿烂的民族民间艺术，它们永不枯竭的“生命之泉”闪烁着绚丽缤纷的光彩，少儿舞蹈在这如此丰厚资源的哺育下，正茁壮成长，期待着枝繁叶茂的明天。而今天，孩子们表演着具有我们浓郁民族特色的舞蹈，其意在于去感知美，为它添土浇水。如在排练《大团圆》时，力求表现以汉、藏、蒙古、朝鲜、维吾尔、高山族幼儿在祖国大家庭的怀抱里，团结友爱，共建我们伟大的祖国。在排练中，每个孩子都为其表演的角色着迷，但又为其所表演的角色中舞蹈语汇内涵的感知所困扰，但孩子们一遍又一遍不厌其烦地学着、练着，始终不肯放弃。终于，汗水没有白流，劲儿没有白使，演出的成功使孩子们真正感受到了舞蹈的美，感受到了“付出”的美。
2.表现美
表现美是美育的核心。我们应当引导孩子们认识美、理解美、感知美，同时更要去表现美，使之升华为自身的素质，用自己的心灵、自己的肢体语言去表现美。例如我在编排舞蹈《世界真美好》时，通过舞蹈语言、服饰语言、道具语言描绘着花儿、动物及孩子们和平共处、人类与自然界和谐统一的局面。在排练时，我深入浅出地引导他们，让孩子们尽快地进入到各自的角色当中。让他们体验到花儿的娇美、动物们或优美、机灵或笨拙、憨厚等各自不同的肢体动作表现、小朋友们的健康、活泼与快乐。孩子们的思绪、情感被牵动到舞蹈语汇、舞蹈情节之中，最终达到表现美的目的。
七、结论
综上所述，普及儿童舞蹈教育是培养他们对舞蹈美的感情、形体、动作的重要手段，是舞蹈教育的重要任务。通过舞蹈教育，不仅能使儿童热爱舞蹈，使其形体、行为、举止、言谈等方面得到良好规范，乃至会影响他们一生。我们作为新时代的舞蹈教育工作者，更应该担起舞蹈教育的担子，充分认识到舞蹈教育在儿童时期的重要性，应该把舞蹈引入课堂，努力达到提高美育与素质教育的目的。相信舞蹈的普及指日可待，这一愿望的实现需要大家的共同努力！
参考文献：
[1]素质教育在幼儿舞蹈教育中的体现点滴谈.山东教育网.
[2]吕艺生.舞蹈教育学.上海音乐出版社.
[3]浅谈舞蹈的教育手段.中国舞蹈网.
[4]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论.上海音乐出版社，1997.23-57.
少儿艺术教育篇8
俄罗斯的父母对孩子进行文化、艺术、体育的培养，并不是为了让孩子当音乐家、文艺家或运动健将，而是让他们了解和尊重自己国家的文化。当一个人拥有一定的艺术修养和健康的体魄，才能品味丰富多彩的生活。
俄罗斯学校具有悠久的艺术教育传统，在20世纪初，俄罗斯著名心理学家H・e・鲁缅采夫就确定了艺术教育的任务应激励孩子热爱自然和生活中的美，以唤起其创造力，认为在社会、学校和家庭施行艺术教育是发展每个人蕴藏的所有能力。在十月革命后，随着俄罗斯艺术教育的发展，艺术教育理论认为：艺术教育不是传授简单的孩子艺术，而是系统地发展其感觉器官和创造能力，扩大学生享受美和创造美的可能性。在这种艺术教育理论的支撑作用下，一些杰出的科学艺术工作者都积极参与这项工作。如阿萨耶夫、布斯基、布留沙娃、沙茨基、罗夏里、巴库申斯等。他们为此还专门建立了一个儿童创造中心，主要研究儿童艺术教育和收藏儿童创作的作品。同时，俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国教育委员会还专门设立了第7艺术教育研究部，主要研究艺术教育在学校实行的综合方案，以及人们在学习和劳动过程中的创造能力和欣赏水平。确立了“艺术文化”是艺术教育和教养体系的基础理论。并将这种理论始终贯穿于普通学校、中等和高等艺术院校中，将艺术与教育紧密地结合在一起。
前苏联著名音乐教育家卡巴列夫斯基，在1969年创建和领导苏联艺术教育科学研究院，并针对艺术教育问题，提出了怎样通过艺术促进孩子的教育和发展的教育方案，以及建立在这个方案基础上的新教学大纲，第一次科学地确立了其内容、形式和实施方法，肯定了形成学生的理论思维基础的必然性，并制定出教育过程的机制一一教学活动理论。主要是取消“僵化”的知识，“单纯”的技能的培训，旨在于培养学生的思维活动和创造能力总的方法。
这种方法主要是使孩子全面掌握艺术不同的层面，如对古典音乐和民间艺术的认识和理解。同时展开不同的音乐活动：欣赏音乐、视唱练耳、演奏乐器和舞蹈训练等；以及开展不同的美术活动：欣赏名画，临摹作品，到博物馆、美术馆和民间艺术的发源地参观学习等，将这种方法有效地贯穿于全部艺术教育活动中。因此，所有儿童毫无例外地获得了美的享受，在其发展中，艺术教育具有了普遍性、必然性和可能性。教学和教养在艺术教育活动中得到协调发展，音乐和美术与生活紧密相连了，人的感知能力、欣赏能力和创造能力同时得到了培养和锻炼，激发了人们对艺术的热爱与向往。
由于俄罗斯艺术教育的不断发展，其艺术教育体系也得到了进一步深化和完善。从纵向上来看：艺术教育从幼年时期开始，保持了艺术教育的连续性和继承性；从多元文化途径出发，在各类课程里包含了丰富的艺术知识和民族传统文化；深化了对儿童和青少年的艺术教育方案和保存发展已形成的文化和艺术教育理念，以及利用优秀的民族经验和世界上的新成就，不断更新艺术教育的内容、形式、方法以及程序。从横向上来看：艺术教育渗透到社会的各个层面，积极使用各种传播手段，提高了艺术教育过程中现代信息和技术手段的作用；在不同类型的教育机构中同样实施艺术教育，这包括普通教育、普通艺术教育和专业艺术教育等。除学校实行艺术教育外，其他艺术场所也帮助和发展了艺术教育。这包括所有的补充艺术教育机构：如博物馆、音乐厅、歌剧院、美术馆、画廊以及游乐园和马戏院等，都成了艺术教育施行的具体场所。至今，你任何时候去俄罗斯这些地方，都会看见教师带着学生在这里实地讲解与考察，欣赏与研究。博物馆和画廊里会有孩子们临摹绘画作品；剧院里幕间休息时，会有穿着干净整洁的小女孩在走道里学着芭蕾舞的动态翩翩起舞；音乐厅里，随时会有一些小孩背着小提琴坐在你旁边的位置上聆听乐章的每个细节。他们从小就在这种环境中受到艺术薰陶。
现在，俄罗斯艺术教育的发展始终坚持实施“一贯制”和“小班额”的教育宏观模式，其理由是：教师可以充分地了解每个学生、便于发现每个学生的艺术爱好和特长，从而培养和发展学生的艺术个性。初等、中学等教育，尤其是义务教育，每个学生都有权利从学校和教师那里得到艺术教育的机会。学校艺术教育是使每个学生都学会做人，学会做事，学会愉快的生活。
(一)把俄罗斯自然环境作为教材
在俄罗斯幼儿园教学中，对于自然界的每一个改变，教师都要求孩子作出回应：冰雪消融、小草发芽、百鸟歌唱、树叶飘落、白雪纷飞……针对不同的季节，教师会安排相应的教学内容，与自然有关的教学内容作为教学的重点，在俄罗斯幼儿园教学中所占的比重非常大。幼儿园的所有教学活动，如绘画、音乐、诗歌等活动的安排，大多数都是以季节为主线展开的。再加上俄罗斯幼儿园有每天固定的两次户外自由活动，给孩子了解自然提供了很好的机会。此外，幼儿园走廊的墙上贴着儿童的绘画作品：小树、树叶、雨、雪花、花朵……使儿童亲身地去感受了。去发现美、感受美，享受神奇的大自然源源不断给予他们的惊喜。
(二)充分利用本土文化进行教育
民族及地方文化不仅是民族认同的重要组成部分，也是学前课程不可缺少的内容之一。俄罗斯学前教育把城市文化、传统工艺品、本土艺术品等作为学前课程。
幼儿园的图书角摆放着许多有关本城市的书籍。这些书籍以图片的形式介绍了该城市的建筑、雕塑、绘画以至桥梁、河流、交通、城市历史等。在教室的墙上还挂着城市的景点图片。教师常用这些素材作为教学内容，让孩子去认识自己所在的城市。与城市文化零距离接触，这一理念也反应在俄罗斯幼儿教学中的音乐课环节，儿歌的选取遵循着这一宗旨，不少儿歌都歌唱着城市的美丽。
幼儿园美术课题重视传统工艺品题材，尤其是对于小中班的孩子，这类题材使用更多。俄罗斯的传统工艺品有套娃、霍赫洛玛装饰画、木器、幸福鸟、木制漆画、马蹄铁等。绘画课上，孩子通过观察实物，用平面图的方式画出工艺品的形状、色彩及图案。通过观察及描绘，再加上教师的指点，孩子亲身了解这些工艺品的特色，这对于感受传统文化是个非常生动有效的途径。幼儿园在艺术欣赏课上所使用的素材，如图画、音乐等都是近现代欧洲的艺术作品，其中更以俄罗斯本土的艺术作品为主。通过这些本土艺术能够将本民族的艺术风格和民族精神渗透给孩子。
(三)从小培养幼儿的艺术素质
俄罗斯学前教育很重视幼儿的艺术素质培养，内容主要以欧洲文化艺术为主。美术教育从幼儿园阶段就开始西方造型艺术表现技法的启蒙。美术课内容包括绘画、手工、及用黏士雕塑等。绘画课上使用的画材多为专业的水粉或水彩画笔、蜡笔和水彩、水粉颜料。教师给孩子介绍不同的画笔能画出不同大小和形状的笔触；应该如何用水稀释颜料；如何握笔；如何按住纸等等。这样做，除了让孩子正确掌握最初步的绘画技法外，还可以为他们今后接触正规绘画打下一定的实践基础。虽然大多数俄罗斯的幼儿园没有固定教材，但幼教专家从众多优秀的艺术作品中选编了大量适合学前期幼儿的作品。运用这些专家推荐的素材，幼儿教师组织自己的教学活动。
(四)把节日庆祝作为重要教育内容
俄罗斯学前教育还善于利用节日庆祝作为教育内容，幼儿园的节日安排遵循着季节的交替，包含不同的场景，春、夏、秋、冬都有节日。幼儿园每年都有不少节日，除了传统佳节，如新年、圣诞节、谢肉节等，还有儿童自己的主题节日，如迎接春天、开学日、秋天来了、我要上学了等。活动中，每个孩子直接地参与进游戏里，扮演不同的角色，亲身感受节日主题，在愉悦自己的同时也加深了与教师和其他小朋友的分享与协作，自己的社会性也得到发展。
少儿艺术教育篇9
关键词：留守儿童艺术教育扶贫
一、国内外文化艺术教育扶贫经验的借鉴
日本是开展文化艺术扶贫活动时间较早且成效显著的国家，20世纪80年代日本东京农村地区劳动力流失情况日益严重，当地政府开始实施文化艺术振兴计划，大力发展文化艺术教育事业，把文化艺术教育同当地特有的手工艺与历史文化传统相结合，发展地方手工艺产业和文化旅游业,为当地特色文化产业的发展提供了丰富的人力资源，同时还有力地保护了当地濒临消亡的民间艺术和历史文化遗产。印度政府在2006年实施的包容性旅游扶贫战略，强调了教育和培训的作用，通过大力推行文化艺术知识的传播和技能的培训，让贫困人口的精神文化素质与职业技能都得到了很大的提高，有效带动了贫困人口就业和收入水平的增长。韩国在文化扶贫中特别注重开展文化建设和教育活动，在2009年实施的农村新文化空间建设扶贫项目中，通过新办文化艺术教育事业，提高了农村居民的艺术素养，推动了地方文化旅游经济的发展。福建是我国最早推行文化艺术扶贫的一个省份，从2005年到现在，历经14年时间，福建已经走出了一条资源集约型艺术扶贫的成功之路，创造了巨大的社会价值和经济价值。“福建经验”对于贵州等落后地区艺术教育扶贫的启示主要有：大力整合社会文化艺术资源，通过政府、高校、艺术单位以及其他社会团体全面推进农村文化艺术扶贫教育，努力提高农村留守儿童的文化艺术素质，为他们今后的就业与发展奠定良好的基础。
二、贵州农村留守儿童艺术教育扶贫的意义
（一）为贵州农村发展特色文化艺术产业培养人力资源
贵州山地众多，没有平原支持，农业土地资源有限，农业生产效率低下，是一个发展传统农业条件相对薄弱的省份。贵州也是众多少数民族聚居的地区，当地人民在相对原始和封闭的生产生活环境中保留了纯朴的民俗民风和具有鲜明地方特色的民族文化艺术，因此贵州应当扬长避短、因地制宜地制定农村扶贫政策，大力发展民族文化旅游、民族歌舞展演、民族民间手工艺品等特色产业。要将贵州独有的民族文化艺术转化为发展特色产业的经济资源，需要一大批能够传承、发展民族文化艺术的基层人才，对贵州农村留守儿童实施艺术教育扶贫能够为培养文化艺术人才打下坚实的基础，这完全符合国家提出的精准扶贫的要求。
（二）为贵州农村留守儿童的健康成长创造条件
贵州农村留守儿童面临的贫困不仅是经济上的贫困，更是精神上的贫困。许多相关研究成果表明,贫困地区的留守儿童普遍存在着心理、思想上的缺陷，这些缺陷给留守儿童的健康成长埋下了巨大隐患。音乐、舞蹈、美术、戏剧等艺术形式能够为人们提供优秀的精神粮食，改善人们的精神生活，提高人们的精神品质。在贵州农村留守儿童中推行艺术扶贫教育能够该感染孩子们的心灵，提高他们的审美能力、情感能力和意志水平，消除他们的封闭、自卑与冷漠，帮助他们树立崇高的理想，从而实现真正意义上的精神扶贫。
（三）为贵州民族文化艺术的保护与传承打下基础
如前所述，贵州是一个少数民族聚居的地区，民族文化艺术形式多样，内容丰富多彩。在民族音乐方面，民族村寨无论男女老少都能歌善舞，其中苗族飞歌、侗族大歌、布依族“浪哨”情歌、黔东南山歌等民族歌舞早已蜚声海内外，侗族大歌更是被列为世界非物质文化遗产。在民俗民居方面，贵州各地的民居建筑具有很强的多样性和鲜明的民族特色。例如：黔东南苗族依山而建，气象万千的吊脚楼，黔东南侗族极具艺术魅力的风雨楼、鼓楼，黔西布依族朴素简洁，装饰考究的石板房等。在民族手工艺品方面，苗族刺绣、蜡染、布依族簸箕画、安顺傩戏和地戏面具等手工艺品都具有鲜明的地域特色和民族文化特点。然而应当指出的是，贵州少数民族大多居住在边远的山区，交通不便，经济发展水平落后，加之随着城镇化率不断加快，大量青壮年人口离开乡村，导致贵州民族文化艺术的保护与传承后继乏人，面临严重的危机。笔者认为，贵州民族文化艺术的最大希望可以寄托在留守儿童身上，寄托在文化艺术教育扶贫事业上。通过加强对留守儿童的扶贫教育与培训能够实现民族文化艺术的传承，通过人力资源形成和文化艺术市场的开发能够实现民族文化艺术的保护与发展。
三、贵州农村留守儿童文化艺术教育的现状与问题
现阶段，贵州农村留守儿童普遍接受了国家提供的义务教育，但在教育质量上存在不足，尤其是在文化艺术教育方面与城市的同龄儿童相比具有很大差距。例如：贵州长顺县茅山村是一个省级贫困村，由于土地贫瘠，石漠化程度高，农业基础设施滞后，茅山村有大量青壮年劳动力外出务工。2018年笔者参与了贵州省民盟组织的茅山村小学文化艺术扶贫活动，该小学的在校学生人数为234人，其中70%以上是留守儿童。在文化艺术扶贫活动中我们发现孩子们对音乐、美术等艺术类课程抱有浓厚的兴趣，学习积极性很高，但是学校缺乏教授艺术类课程的老师，缺少乐器、画具等基本的教学设备，导致学生在艺术方面的基础知识和技能几乎是一片空白。贵州罗甸县打改村是省级一类贫困村，大概小学的学生绝大多数是留守儿童。笔者在扶贫走访该村期间，发现该小学过去的音乐、美术等艺术类课程是由一位来支教的语文老师兼职教学，这位老师离开后音乐课、美术课就一直处于停课状态。当前贵州农村留守儿童的文化艺术教育主要面临以下几个突出问题：首先，缺少艺术教育扶贫的有效路径。对农村留守儿童的艺术教育扶贫不够重视，没有整体规划，政府投入不足，社会各方力量的帮扶缺乏长效性。其次，师资力量奇缺。由于条件艰苦，教师待遇缺少保证，贫困农村的中小学严重缺少艺术类专业老师，许多学校根本无力开设艺术类课程。再次，针对民族文化艺术保护、传承与发展的扶贫教育处于空白状态，不能为民族文化艺术产业的发展提供人力资源储备。
四、贵州推行农村留守儿童艺术教育扶贫的对策建议
（一）借鉴国内外先进经验，科学规划农村留守儿童艺术教育扶贫路径
首先，要立足贵州省情，制定农村留守儿童艺术教育扶贫长期规划，将扶贫教育同民族文化艺术的保护与发展有机地结合起来，实施艺术教育、职业培训、文化艺术就业并举的长期扶贫机制，推动农村留守儿童文化艺术素质、经济状况、精神品质的不断改善与提高。
（二）强化文化艺术扶贫的人才机制和教育机制
政府对于艺术教育扶贫应当从政策、资金等方面给予全面扶持，将更多人力、物力、财力投入到艺术教育扶贫事业中。鼓励和充分利用艺术院校、文艺事业单位、民间艺术团体三方的力量，全面推进贵州农村留守儿童的艺术教育工作，提高农村留守儿童的文化艺术素质，为贵州文化艺术产业的发展培养人力资源。
少儿艺术教育篇10
关键词：少儿美术培训公益性质专业服务专业发展
中图分类号：G647文献标识码：a文章编号：1009-5349（2016）11-0067-01
一、少儿美术培训市场调查
随着国内经济水平的不断提高，家庭收入持续增长，同时，无论是城市还是农村，对子女教育的认识逐渐提高，加上社会竞争激烈，人们更愿意增加少儿教育方面的支出。少儿艺术教育日益受到社会各界重视，是因其对于儿童性格、综合能力、艺术修养等方面有显著益处。加上市场准入门槛不高，少儿艺术培训市场发展一片火热。我国少儿人口众多，加上已经全面实施二胎政策，未来新出生人口将继续增长，少儿培训机构将迎来发展的重要契机。少儿受教育的年龄也因此逐渐提前，成为推动少儿艺术培训市场发展的重要因素。
而且随着少儿人口增多、家庭教育支出加大，学校方面的艺术教育更无法满足家长及少儿对艺术教育的需求。
二、公益少儿培训服务开设目的
目前少儿艺术培训市场存在三大严重问题。一，未经相关教育部门批准认可的黑培训多，正规艺术培训学校少。二，培训学校教师滥竽充数的多，高水平的艺术教师凤毛麟角。三，培训中采用急功近利、欺诈手法的多，培训后取得良好效果的少。少儿艺术培训市场中的产品往往是要经过较长时间才能体现教学质量的优劣，所以这给了黑培训滋生的空间。因此急需正规、有系统的少儿美术培训的开设。我院装饰艺术设计专业组织优秀学生成立了少儿美术培训的教学团队，利用专业服务学院周边社区居民。
三、公益少儿培训服务内容及实施
为了更好地开展装饰艺术设计专业特色建设，让学生、老师积极参与到社会服务项目过程中，提高社会服务能力，增强社区服务融合度，将教育资源共享化、最大化，鼓励学生走进社区进行服务活动，特计划开展“发挥专业优势，服务社区群众”等各类公益服务项目。
例如在软陶夏令营开始前期，进行了公开体验课，让小朋友和家长们能够更好地体验软陶的乐趣。公开体验课内容以软陶基础训练为主，初步考察小朋友的塑形能力，初步体验软陶制作的乐趣，加强动手能力。后期正式的软陶夏令营的培训内容经过团队的精心设置，培训课程的内容是按照由浅入深的进度开展，符合小朋友的心理需求以及软陶技术要求。
而对前期的培训，工作人员也有工作要求与职责。比如要求：专业技法娴熟；态度耐心、细心，有爱心；具有亲和力；工作人员职责：负责工作室安全与卫生。
公益少儿美术培训项目对于服务对象，不但可以提高孩子的想象力、观察力和注意力，还可以培养他们认真、耐心、细致和手眼并用的好习惯，同时也可以训练他们的技能技巧，提升孩子们的思维能力。
四、公益少儿培训服务实践意义
此次公益少儿培训项目具有更多积极意义，主要体现在以下几个方面：
一是加强社会交流与专业融合的需要，一方面可以丰富自己的生活阅历，另一方面也锻炼了各方面的能力，有利于促进专业知识与实践运用的有机结合。为学生提供了知识向能力转化的平台。首先，少儿培训项目能够激发学生学习兴趣和创新热情，促使学生自发提升学习和钻研技能的积极性和主动性。其次，社区服务项目为学生提供了理论知识的实践场所，通过服务活动提高了自己专业技能的实践水平，强化自身对专业知识的更深一步理解。
二是对锻炼学生人际交往能力和处事应变能力的作用。大部分服务活动其实是与人打交道的过程。人际交往能力、与人沟通的能力都可以在社区服务中得到锻炼和提高。有助于更好地进行人际交往，从中锻炼人际交往能力。此外，在服务中，会随时面临不可预期的问题，而通过学习处理和解决这些问题的方法，可以端正学生的处事应变能力，为以后融入社会解决所面临的更多问题做好准备。同时，充分认识专业服务这类社会实践活动的意义，增强了社会实践服务的能力。做到学习书本知识与投身社会实践的统一，走理论与实践相结合。
三是对专业发展具有重要意义。不断提高装饰艺术设计专业、创艺学院、学校服务社会的能力，扩大服务社区的范围。
参考文献：