艺术的审美教育作用篇1
【关键词】粤剧艺术；审美教育
我国有数以百计的地区，都有着独具特色的文化体系，粤剧便是众多文化体系中的一个环节，不仅具有特色鲜明的特点，部分人群对其也有着难以言明的热爱。首先，粤剧是我国传承的文化之一，经过近700年时光的锤炼早已形成独具特色的文化。其次，粤剧本身具有独特的艺术风格，并且据调查，我国有近40％的人群对其有着深厚的热情。由于这些观众的存在，在极大程度上为粤剧体系的展现提供了动力。在长期的粤剧艺术实践中，对于审美教育起到的作用则相对明显。
一、粤剧艺术的审美教育手段
(一)“以情感人”
众所周知，粤剧的题材无不取自于生活，而生活的方方面面却又无一不透露着对于情感的表达。所以，基于情感对人本身的作用和影响，可以从情感处着手。以《六月飞霜》为例，《六月飞霜》又名《窦娥冤》，此间蕴含的情感可谓匠心独具，采用东汉年间“东海孝妇”的民间故事进行改编。主要讲述一位书生为偿还高额债务，将其女抵押他人，从而引发的后续故事，最终结果则是窦娥被人诬告毒害杀人，被昏官处斩。在临死前，许下“血染白绫，天降大雪，大旱三年”的誓愿。而后，虽是六月天气，却突然天降大雪，这漫天大雪似乎是在诉说着窦娥冤屈。至此，戏剧的情感已经被尽数引发，能够使观看的人最大程度地感受到这部剧所带来的情感共鸣。但也万幸，这部剧却被赋予了一个尚且令人宽慰的结局。窦娥的父亲最终官爵加身，并为窦娥一事平冤昭雪。这部《六月飞霜》虽然是我国著名的悲剧之一，但是其中蕴含的文化价值以及对情感的体现，都已经有了极高的水平。所以，使用粤剧进行审美教育，以情感人必然是有效的手段之一。
(二)“潜移默化”
其实，无论是粤剧艺术还是审美教育都是以人为载体开展的活动。但是，基于意识对人的教育，并不一定是通过表演者对观众使用强制手段达成的，而是有欣赏者在对粤剧艺术欣赏的同时，不知不觉受到艺术的熏陶和感染，从而使人们的思想以及审美得到提升。此外，粤剧艺术对人潜移默化的影响并不止于此，通过粤剧艺术的展现方式，能够有效地对人本身的现实情感乃至精神面貌都有着一定程度的教育作用。但是，基于潜移默化的影响，需要经过相对较长的时间。人在长时间处于粤剧艺术的氛围内，或者在对粤剧艺术有着较高层次的理解后，更容易对自身的精神状态以及审美进行提升，并且是自主状态下的提升。而且，当知识获取到一定程度时，在艺术欣赏的过程中，会出现一个质变，也就是转化为人对其的精神感悟，而这也正是潜移默化的体现方式之一。
(三)“寓教于乐”
通过对粤剧艺术的分析，从本质上讲，艺术的审美教育并不等同于道德教育，也不同于其他的教育形式。因为艺术本身的审美能力存在着一定的特殊性，而其对应的审美教育则是以审美教育价值为基础，从而展现出别具一格的美学意义与艺术价值。在一般情况下，艺术家大多也会采用化真为美的手段，将生活上蕴含的情感融于艺术中，并以艺术的特殊形式展现出其本身存在的真实，然后供人享受，此为寓教于乐。而根据当前的粤剧艺术形态来看，在生活节奏较快以及工作压力较大的背景下，对粤剧艺术产生好奇的人数也在逐步增加，等于变相地扩张了粤剧艺术的影响力。在这种背景中，人们出于对粤剧的好奇以及基于粤剧艺术本身具有的影响力，开始逐步感受粤剧艺术。但是，要想有效地利用粤剧艺术进行审美教育，就需要保证粤剧艺术足够优秀，能够对刚接触的人群有着足够的吸引力。这样才能有效地扩张粤剧艺术的影响力，从而实现人在不知不觉中接受教育的目的。
二、结束语
我国是一个历史文化雄厚的国家，不只是粤剧艺术文化，在其他领域上的文化都经历着千百年的文化传承，并且在这千百年的时间内，我们的先人也对其作出了不断完善的工作。但是，也正因为如此，我们更应该秉承先人的意志，将传承的文化体系不断地进行完善，以至于在增加文化影响力的同时更好地将其传承下去。所以，对于粤剧文化也同样如此，要想有效地实现审美教育，不止需要利用不同的方式，也要对粤剧文化体系进行完善，从而将完善的精神文化带给更多的人群。从艺术上进行传承和创新，让粤剧艺术枝繁叶茂。
参考文献：
艺术的审美教育作用篇2
关键词：审美审艺审艺教育的重要性
长期以来，审美教育一直占据着我国美术教育的主导位置，甚至是艺术教育的主导位置。更有甚者，一些艺术教育者就直接用审美教育替代了艺术教育，这是造成当前艺术作品雷同、手法近似的重要原因。人们长期欣赏、品评、创造着各种优美、秀美、壮美的艺术作品，久而久之却造成了审美的疲劳与麻木。
审艺学是北京师范大学教授梁玖的最新理论研究成果，丰富了艺术学的学科内涵，同时也为当前美术教育提供了学理资源和宏观导向。在美术施教活动中，渗透审艺教育观、培养学生的审艺思维，对学生认知、品评、鉴赏、创作艺术作品具有至关重要的作用。
一、关于审美与审艺
沃尔夫冈・韦尔施指出：“感性的精神化、它的提炼和高尚化才属于审美。”①因此，美是人们在长期的社会实践中的提炼和升华，这种提炼和升华就形成了造型、色彩、线条、意境的典型性和范本性。而随后，人们在认知、品评、鉴赏、创造艺术作品时就以这种美的范本作为标准，不符合标准的则不是美的作品，甚至是错误的画法。因此，具备“审美”的美术作品往往具有以下几个特点。其一，形象的唯美性。例如，西方的古典油画、俄罗斯的现实主义油画依然是当前绘画教育的主导方向。准确的比例透视、均衡的构图、具有节奏韵律感的造型是评价这类绘画的必然标准。且大众也较容易识别、品鉴，画得像就是画得好的，因此在很多人的心目中就形成了美术就是画画、画画就是画像的荒诞观念。其二，意境的优美性。具有“审美”素质的艺术作品表现的主题往往是高尚的或是优雅的、浪漫的或是抒情的，主题“不积极”或者杂乱、无序的美术作品似乎都与审美无关。其三，表现技法的程式化。无论是西方油画中准确的比例、解剖，还是东方中国画的“五笔七墨”，都规范着画家的作画法度。很多画家花了毕生精力练就了高超的绘画技术，却始终不能够画出具有突破性的艺术作品。
审艺的提出极大丰富和拓展了审美的维度。具有审美的作品依然属于审艺的范畴，而具有审艺的作品却未必有审美的特点。审艺把人们的视点重新带回了艺术本体身上，无论这件作品是美的还是丑的，也可能是“画法不正确”的，它们都在审艺的观照范围之内。艺术的本质在于创造，只要艺术家用创造性的思维与手法有效地表达了自己的情感和思想，具备人文关怀，这件作品都具有自身的存在价值与意义。审艺将尊重每一位艺术家所独创的艺术作品。
二、加强审艺教育的重要性
首先，加强审艺教育将重塑人们的审美观。我们从小学到大学的美术教育都是在“真善美”的指引下进行的，所以我们更容易接纳和喜爱优美漂亮的美术作品，而对一些支离的、粗糙的、怪异的、荒诞的美术作品却难以理解和认知，对一些行为艺术、装置艺术甚至不愿意承认。一些人对后现代艺术，例如野兽派、立体主义、抽象主义、达达主义、波普艺术等，认为只是国外的荒诞做法，不能理解其价值和意义。即使当前的一些专业美术院校，也把艺术分为正统和非正统的道路，而大部分人则愿意从事正统的艺术道路，藐视非正统的艺术创作者。而如果在我们从小的美术教育中，就用审艺观去渗透和引导学生审视、观照、认知、感悟不同风格的艺术作品，用一种非功利的、非二维对立的心境去体味艺术作品，相信他们就能够对不同艺术风格的作品更加包容、理解、尊重。
其次，加强审艺教育将会使艺术作品的评价标准更加多元化。历史上没有哪个时期像今天这样，信息、文化、思想的交流碰撞发生得如此便捷与频繁，东方的与西方的、历史的与当代的、经典的与大众的相互交融衍生。这是一个多元、多样的时代，也有人说这是一个文化碎裂的时代，因为人们再也不像以前对主流文化完全尊崇，而更愿意根据自身的喜好与价值取向去选择自身的文化归属，所以我们很难再用一种或者两种绝对的标准去衡量、判定一件艺术作品的好坏，像以前的那种非此即彼、非好即坏的二元对立的审美标准已经完全不能适应新的文化语境，一些艺术作品可能就是一种私人的情感宣泄，或者即兴表现，其外在形式上可能完全是夸张、变形、抽象、怪诞的，已经不能用金、银、铜奖去简单衡量它。这个时候我们就需要用审艺的眼光去重新审视和评价它，如果从小的美术教育是在审艺的渗透和感染下成长起来的，那我们就不会对这些不同样式的艺术作品简单地分出好与坏，对不同的艺术门类、不同的表现手法、不同的艺术样式会采用不同的评价眼光去审视和判明，而随之评价艺术作品的标准也就会更加多元与宽容。
最后，加强审艺教育将有助于艺术家创造出更多个性独特的艺术作品。造成当前艺术作品雷同的一个很重要原因就是我们的审美标准化、程式化。按照已经受到公认的审美经验去进行创作，很容易创作出受大众喜爱、市场青睐、展馆欢迎的艺术作品，然而其产生的后果却是观众的审美疲劳和艺术家的个性丧失，以及艺术本体前进道路的阻塞。而如果带着审艺的心态去进行艺术创作，我们的审美功利性将逐渐消失，我们再也不会去揣测评委的审美标准和市场的审美取向，我们会放下包袱用一种无功利的、艺术本体心态去尽情地表现和抒发，因为没有哪一种审美会比另一种审美更加高级和优越，只要是出自艺术本体的艺术创作。因此，经受过审艺教育的艺术家将会更加自由和开放，更加活跃和本真，当然也就会创作出更多风格各异、个性独立的艺术作品。
加强审艺教育并不是用审艺教育去替代审美教育，用审艺教育去排斥审美教育。因为审美包含在审艺的范畴之内，加强审艺教育意味着用一种更加包容的姿态、更加广阔的视野、更加多元的标准去认知、感受、体悟、品评、创作艺术作品，而不至于将那些“画法错误”“不优美”的艺术作品草率地扼杀在审美的标准之中。相信，在这样的艺术语境中，我们将会看到更多个性突出的艺术家和艺术作品，我们也将会更加包容、尊重和理解不同风格面貌的艺术作品与艺术现象。
注释：
①沃尔夫冈・韦尔施.重构美学[m].陆扬，张岩冰，译.上海：上海译文出版社，2002：18.
参考文献：
[1]梁玖.审艺学[m].南昌：江西美术出版社，2008.
艺术的审美教育作用篇3
[关键词]高校扩招审美素质审美教育
近年来,在高校扩招的大背景下,美术院校也都纷纷扩大规模,其基本规模都远远超出了过去的学生数量。艺术考生剧增,看到巨大的生源与利益,各类高校也趋之若鹜,纷纷效仿开设艺术专业。表面看似欣欣向荣,实则带来了一系列问题。面对高校不断扩招,艺考文化科分数偏低的形势,诸多考生把美术作为上大学的跳板,一些文化课成绩不理想的学生无论有无美术功底,为了考进大学便纷纷报考艺术专业。尤其是一些学校采取文化考试希望不大的学生改学美术的方式,以此来提高学校的升学率。
诸如此类的经过所谓强化培训考上艺术院校的艺术“速成生”,无论在绘画基本技能上,还是在审美意识上都不尽人意。特别是在审美素质方面。绘画的基本技能可以在相对较短的时间里得到较大的提高,而审美素质的提高是一个庞大的系统工程,绝非一朝一夕能得到有效的提高。这些艺术考生整体素质不高的原因首先同我国现行的高考制度严重制约着中学实施全面素质教育的发展,高考制度只侧重学生的智力水平检测而轻视学生的综合素质考评,大多数中学将艺术类课程课时压到最低限度,同时对艺术类课程的教学投入不够,导致了学生忽视艺术教育,其审美能力更得不到多方面的训练和提高。当前的美术高考制度也过于强调考生对美术基础技能的掌握,而不重视对考生审美素质和创造力的测评。另外,当前美术专业考试中考题模式的单一,使考生在美术学习中时常表现为投机取巧、急功近利,因此很难在卷面上看出考生所应具备的整体艺术素质。
在美术考生中还有相当一部分考生纯粹是因为文化课较差,自己知道考不上大学而又不甘心,才改行学美术。这批考生中大多数过去对美术毫无兴趣,对美术专业更缺乏认识和了解,只是把学美术当作进入大学的一个途径,他们大部分经过几个月的考前强化班的“专业训练”便匆忙应考。有些社会上的美术专业强化训练班的一个美术老师带着上百名多学生在做示范,学生的美术基础实在是难以得到保证,更谈不上对学生审美素质的培养。因此,审美素质的提高、审美意识的培养,应从基础教育抓起,在新时期,新形势下,审美教育在促进学生全面发展的教育中具有不可替代的作用。然而很多学校在实施素质教育中,注重思想道德教育和智育的建设,却忽视了审美教育,也因此制约了学生审美素质的提高。
审美教育是美术教育中不可忽略的重要组成部分。它从教育学研究出发,研讨审美的实质、任务、作用、方法,总结审美经验,探索审美规律。通过艺术教育的手段来陶冶人的情操,提高人们的审美意识,进而达到提高人们审美文化修养的目的。审美教育指导人们的审美实践活动,以提高人们的审美情趣、培养健康的审美观念和审美理想为宗旨,并在实践中不断提高感受美、鉴赏美、创造美的能力,从而达到陶冶情操并使人格趋于高尚化。因此,我们的审美教育是以社会实践为基础的教育,是潜移默化、自觉感受的教育,是创造高尚的内在情感和精神境界的教育。
无庸置疑,通过审美教育才能使学生具备起码的审美观,只有树立了正确的审美观,才能培养起健康的,积极向上的审美情趣,才能树立崇高的审美理想,自觉地用审美的标准去分辨美丑、是非,在不断的审美实践中提高审美素质。
审美教育是各个教育环节共同的责任,以艺术教育为主要途径和内容,开展审美教育。艺术教育对人的精神素质的塑造,起着潜移默化和促进作用。当前,人们的审美取向也正在向着多方位、多元化的研究审美对象上发展,审美取向也发生了丰富多彩的变化。在审美教育多元化的今天,以往的审美教育模式已不再适应时展的步伐。开展审美教育,应拓宽审美教育的范畴。把传统艺术教育之外的新兴艺术引入教育范畴,也是学生审美素质的提高以及提高的方法和途径。当今的学生生活在缤纷多彩的城市中,有来自多方面的艺术品对他们进行影响,他们会很自然地选择非文本的图像化的艺术品作为审美对象。非文本的东西具有容易吸引人的地方,尤其是信息社会的图像文化,正在成为主流。
在审美教育中应侧重艺术体验教育。让学生在文艺作品、音乐、绘画欣赏课中体验和感悟。尽可能运用多种审美渠道开拓审美教育的途径。充分利用博物馆、美术馆、音乐厅、自然风光等资源延伸审美教育。让学生从优秀的民族艺术文化传统和世界的优秀文化艺术中吸收营养,提高他们的审美能力、艺术创造能力和感受美、鉴赏美的能力。培养学生的审美素质、审美意识,树立正确的审美观念。艺术之所以具有审美教育作用,是因为艺术作品不仅可以展示生活的外观,而且能够表现生活的本质特征和本质规律,在艺术作品中又总是饱含艺术家的思想感情,蕴含着艺术家对生活的理解、认识、评价和态度,渗透着艺术家的社会理想和审美理想,使欣赏者从中受到启迪和教育。艺术的审美教育不同于道德教育,也不同于其他类型的教育形式。这是因为艺术的教育功能是以审美价值为基础,具有美学的意义和艺术的魅力。
审美教育的过程也是审美体验的过程,其主体一直处于情感体验之中,因此是其它教育形式所不能代替的。虽然智育、德育中也不乏情感的因素,但更多的是注重理性,往往带有被动接受和灌输的意味,而审美教育强调的是在潜移默化中提升对美的感受力、鉴赏力、创造力及自我完善的能力。从当下的现实教育来看,审美教育仍是一个比较薄弱的环节。要提高学生的审美素质,使他们树立正确的审美观,塑造完美的人格,是一项长期的工作,任重而道远,需要教育的各个环节的重视和努力的探索。
参考文献:
[1]高师《美术教育学》教材编写组.美术教育学.高等教育出版社,1998.
[2]梁玖.艺术概论.西南范师大学出版社,1995.
艺术的审美教育作用篇4
审美教育是高等教育中不可缺少的重要组成部分，是大学生全面发展的要素之一，也是一种综合性的教育形式。由于当代大学生普遍面临着学习和就业的压力，且受高校单一教育模式的影响，导致大学生审美意识缺失、审美境界不高、审美能力不足，甚至影响到大学生健全人格的养成。所以，要切实加强大学生的审美教育，高校要重视审美教育在大学生素质教育中的作用，将审美教育贯穿学校教育的一切环节，丰富审美教育的内容和范围，真正提升大学生感受力、鉴赏力、创造力等审美素养。
关键词：
大学生；审美教育；对策
审美教育是实现人类和谐发展美好理想的重要途径，关系到现代人人格素质的构建和培育。恩格斯的《反杜林论》在谈到学校教育时就提到了美育的内容。德国古典美学家席勒的代表作《审美教育书简》提到，审美教育是使人性完整的解决方法，是完美人格的理想途径。当前人类面临着种种生存和发展困境，审美教育对人的生存方式和价值取向的确立发挥着越来越重要的作用。在当代大学教育中，审美教育作为审美育人的主要学科，主要服务于学生素质教育和学生完整人格塑造，对于大学生的全面发展具有不可替代的价值。尽管审美教育在高等教育中具有重要意义，但是当代大学生的审美教育现状却并不乐观，要想全面改善大学生审美教育缺失的现状，就要充分认识审美教育的本质和性质，深入探讨大学生审美教育的重要价值以及开展大学生审美教育的途径和措施。
一、何为“审美教育”
审美教育的系统理论虽然诞生于18世纪的德国，但是审美教育思想却同人类文明的历史同样悠久。狭义的审美教育主要指通过艺术教育的手段对人们进行教育。广义的审美教育则指运用自然界、社会、生活中等一切美的形式给人们以耳濡目染的教育，从而产生潜移默化的影响，最终达到陶冶人情操、美化人心灵、完善人行为举止的目的。实际上，审美教育在学术界并没有固定概念，但是可以肯定的是审美教育是教育的一个分支，是人类从愚昧走向文明的过程中的一种非强制、自我完善的教育方式，具有很强的超越性、综合性、实践性，是区别于其他教育形式，且不能被其他教育形式所代替的。对审美教育的研究，必须要放到现实的教育实践中，才能够真正检验和发展审美教育的理论。大学生审美教育就要将对审美教育的考察放到大学生生存环境和社会文化的背景下。由此可见，审美教育是通过审美对象的形象直观和情感体验，达到提高受教育者审美素养和审美能力的目的。审美教育从理论上讲，从属于美学范畴，但是又不同于一般的美学理论。它是运动的美学，注重的是应用和方法，所以从实践上讲，它又属于教育范畴，必须应用于审美教育实践中，在实践中发展审美理论，同时用发展的审美理论指导审美实践。审美教育最大的特征就是以情感人、以美怡人，审美教育的过程也就是审美体验的过程，这使审美教育区别于艺术教育和品德教育，强调的是审美主体的主动参与和投入，体验审美过程，从而提高审美主体的审美力，提高对美的鉴赏力、感受力、创造力和美化自身及周围环境的能力。总之，如马克思所言，按美的规律来造型，审美教育就是要按照审美教育理论来指导审美教育实践。大学生审美教育研究的主要对象就是大学生自身及其周围环境的审美化，主要任务就是要提升大学生的审美力，加强大学生的素质教育，塑造大学生完善的人格和形象，实现大学生的全面发展。审美教育这一学科既具有极强的理论性和超越性，又具有极强的现实性和实践性，随着社会的发展和进步，以及高等教育体制的完善和审美需求的增强，其深刻性和重要性也必将引起教育工作者足够的认识和重视。
二、当代高校审美教育缺失缘由
审美教育是区别于大学生德育和智育的一种教育形式，但是在我国大学教育中，审美能力的培养还是相对弱化的。大学生审美教育的缺失有很多原因，受社会环境的影响，大学生的就业问题一直比较突出。一些大学生面对现实的就业压力，将主要精力放在专业课的学习和各种有利于就业的考级和考证上，不重视其他方面素质的自我提升，从而导致了自我审美素养的不足，限制了自身的全面发展。一些大学对审美教育的重视程度不够，单纯地重视对大学生专业能力的培养，审美教育处于高校教育的薄弱环节。一方面，审美教育的课程设置不够科学，仅仅停留在艺术作品的分析鉴赏等课程上，受众范围较小，而且没有针对审美能力和审美体验的系统化课程。另一方面，在教育模式上还采用灌输式的教学，大学生自我思考、自我判断的空间较小，不利于大学生审美力的提升，导致现在的大学生普遍缺少灵气，直觉和领悟能力较弱，分析问题僵化、模式化，迟钝刻板。目前，很多高校审美教育形式化程度高，实质性内容少，不能起到提升大学生鉴赏力、感受力等审美力的作用。强调“以大学生全面发展为目标”和“培养德智体美全面发展的社会主义合格建设者和接班人”是高校育人的主要目标，要实现以人文本，促进大学生全面发展，就要切实加强大学生的审美教育，全面提升大学生各方面素质，改善大学生审美教育缺失的现状。
三、应对高校审美教育缺失的对策措施
对于大学生审美教育的缺失，高校有着不可忽视的责任。高校作为大学生审美教育的主体，要采取一系列措施帮助大学生发现美、认识美、体会美、实践美，提高大学生的审美力，实现大学生各方面素质的全面发展。
（一）高校对审美教育的重视必不可少
高校应当给与审美教育必要的重视，在大学生素质教育中赋予审美教育以独立的地位。美育是人类文明古老而历久弥新的课题，如我国先秦时期的礼乐教化，孔子提出的“六艺”，古希腊哲学家柏拉图将音乐作为“城市保卫者”，都是倡导美育的体现。但是随着科技和工业的高速发展，受经济主义和工具理性主义的冲击，对精神文明及艺术方面的教育造成了极大冲击，导致美育的削弱，不利于社会和人类的进步和发展。而美育的价值必须在当代社会得到充分挖掘。大学是人成长的关键阶段，是人格塑造、素质培养的重要时期，当前我国高校在学生教育上强调学生专业素养的提升，强调为学生就业打基础，没有充分利用审美教育的作用，达到提升大学生素养的目的。《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中指出：“美育不仅能陶冶情操，提高素质，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。”高校应当重视大学生的审美教育，转变教学理念和教学思维，树立审美教育意识，用科学的审美教育理论指导审美教学实践，将美育与德育、智育紧密结合起来，最终实现以美启真、以美导善的目的。
（二）审美教育应以艺术教育为途径和内容
哈尔滨师范大学教授段虹认为“审美教育的核心内容实际上是艺术教育，审美教育的主要途径是艺术教育。所以，抓住艺术教育也就抓住了实施审美教育的关键环节。”此外，艺术教育是最集中、最典型的审美活动，是自然美与社会美的形式表征，大学生审美教育要以艺术教育为主要途径和内容，在艺术教育的过程中，淡化艺术的专业教育，提高普及型艺术审美和艺术体验的教育，通过开展艺术欣赏和艺术实践活动来达到引导大学生体悟、欣赏的艺术审美目的。如学校可以有针对性地开设电影、小说、戏剧、诗歌、音乐、绘画欣赏课程，满足学生的审美需求，丰富学生的艺术知识，提升大学生的审美水平和能力，提高作为审美主体对艺术的感知度，从而达到愉悦身心、完善人格的目的。高校要尽可能营造一切有利于大学生审美教育的条件，主动引导大学生参与体验、主动探索、积极实践，尽可能地通过艺术类知识来充实学科教学，开通一切艺术通道实现对大学生艺术潜质的培育和挖掘，从而在艺术教育的基础上，实现对大学生审美力和人格素养的提升。哈尔滨师范大学更是将艺术教育融入审美教育中。2016年5月为庆祝中法文化之春，哈尔滨师范大学邀请法国儿童插画家和作家本尼迪克特•嘉提艾到校进行讲座，吸引了大批学生参与其中。这实际上体现出学生对于艺术的兴趣和追求。在艺术教育中丰富学生的艺术知识和艺术涵养，对提高大学生感知力和鉴赏力等审美能力起到积极作用。可以看出，艺术教育是审美教育的重要内容和途径。
（三）审美教育要贯穿教育的一切环节
“美育”是我国的教育方针之一，也是大学素质教育的重要内容之一，审美教育应当贯穿学校教育的一切环节。学校各个学科专业的教育环节都应当融入大学生审美教育的内容，从而实现创造美的教育境界这一共同追求。高校应结合大学生的知识结构和人生体验，将审美教育的过程贯穿于专业学习之中、贯穿于课内外活动中，培养大学生的审美情趣。特别是要改变高校的教育模式，优化审美教育课程的设置，增加审美教育理论课程，建立起审美教育系统化、长效化教学机制。在此过程中必须要注意不要将审美教育与应付考试挂钩，而要对学生进行精神上的升华，使学生通过学习浸润到人类伟大的艺术成果和思想成果中，接受熏陶和感染，提高想象力、鉴赏力、创造力，将美的享受和体验，外化为良好的形态举止，内化为高尚的情操修养，从而实现大学生素质的全面发展。同时，审美教育的范围不能仅局限于大学校园，应当进一步扩展审美教育的视野，将审美教育从校内延伸至校外。这就要求高校在社会实践方面增加审美教育的内容和安排，如组织大学生到美术馆、博物馆、图书馆、剧院、音乐厅等艺术氛围较浓厚的场所进行社会实践，在社会活动中得到审美熏陶；或者带领学生参观历史名胜古迹、自然人文景观，赋予美育活动更加丰厚的文化内涵，使大学生在审美实践中得到更深刻、更生动的审美教育。另外，高校还可以利用网络、自媒体等媒介平台，传播艺术知识、审美理论等内容，使审美教育不仅仅局限于课堂教学，做到“线上线下结合、校内校外联通”的审美教育模式，从而全方位、多角度地对大学生进行审美教育。可见，开展大学生审美教育的场所、方式、途径有很多，高校应当综合各种渠道，更加广泛地开展审美教育活动，实现大学生素质的全面发展。
四、结语
艺术的审美教育作用篇5
关键词：大学教育；油画艺术；健康发展；审美教育
我国当代大学油画艺术教育经过多年的发展，取得了一定的进步，但当前依然存在着一些弊端和不足。为了更加适应新时期的艺术发展要求，我国大学油画艺术教育需要不断寻求创新和优化，以促进油画艺术教育的持续、健康发展。
一、当前大学油画艺术教育存在的问题
油画这一艺术种类源自西方，反映了西方独有的艺术风格。高等艺术教育在中国油画的发展过程中起到了重要的推动作用。当下，我国大学油画艺术教育取得了显著的进步，教育模式也趋于成熟，艺术教育进入发展的新时期，这对大学油画艺术教育也提出了更高的教育目标和要求。如今，我国已有许多大学的美术学院开设了油画艺术教育相关课程，培养了众多优秀的美术专业人才。但大学油画艺术教育也存在一些不足之处，包括过于注重油画创作的技能训练而忽视了对学生人文素质的培养；过于注重规范式的系统教学而忽视了对学生审美能力的培养；等等。此外，一些高校采用单一的模式化教学方式，不利于学生创造力和艺术思维能力的培养。面对当前大学油画艺术教育存在的问题，各高校的美术教师需要不断开拓教育思路，注重采用多元化的教育模式，以提升学生的全面素质和综合素养为目标，实现艺术人才的创新培养。
二、大学油画艺术教育的优化发展方向
1.应用多元化的教学理念，促进大学油画艺术教育的创新发展艺术会随着社会的发展而呈现出时代化的特征，在这个过程中，艺术观念层面的创新往往起着促进艺术发展的先锋作用。我国大学油画艺术教育的固有观念偏重于油画创作技法传授，教学模式较为单一，且具有模式化的特点，过于注重油画写实风格和色彩表现等，这种教学模式在一定程度上阻碍了大学油画艺术教育的创新发展。因此，在大学油画艺术教育过程中，教师需要创新教育观念，应用多元化的教学理念，设置更为合理的油画课程，设计更为全面的课程内容，包括油画艺术造型表现、油画艺术鉴赏以及油画艺术综合探索等多个层面的内容，融合多样化的文化元素，不断丰富油画艺术的内涵。事实上，在西方油画教育理念中，多样化的异质艺术元素都可以作为油画创作的灵感来源，如法国的莫奈等画家都曾应用日本的和服等异质文化元素作为油画创作的素材。采用多元化教学理念正是基于艺术无国界、无界限的开放观念，这可以为大学油画艺术教育事业提供更多的生命力，丰富我国油画艺术的视觉表现和人文内涵。2.重视审美意识教育，提升大学油画艺术教育的实效性艺术作品是自由表达意识感知和内在情感的重要途径，艺术鉴赏等美术活动有助于加强人们的审美意识、鉴赏能力以及对美好事物和情感的感知能力。审美意识是建立在个体美术知识储备、基本认知能力、情感倾向以及兴趣偏向等基础上的对于艺术作品的审美心理过程。加强审美意识的教育和培养，实质上是为了提升人们对于优秀艺术作品的感知能力和领悟能力，帮助人们获取更深层次的艺术熏陶，这也正是艺术的魅力所在。油画作品便是通过极具视觉吸引力的图案、色彩等造型元素传达积极、美好的艺术情感，抒发不同的艺术思想。如，凡•高的油画作品《向日葵》便是以基于实物的变形手法创作了更具视觉冲击力的艺术造型，让向日葵这一实物概念更加具有色彩感染力、艺术灵气和张扬的美丽，让人们获得独特的审美享受。在大学油画艺术教育过程中，教师要想强化对学生的审美意识教育，首先要改善大学艺术教育的环境，为学生创造能全面感受艺术之美的良好氛围，以有效提升学生的审美素养。其次需要增加相应的审美实践课程，应用经典油画作品鉴赏或学生自主练习创作等多样化的途径，将艺术理论与现实生活有机结合起来，帮助学生构建更为丰富的人文精神世界，促进油画技法与人文内涵的统一。
结语
油画艺术教育的发展是一个长期的过程，因此，探索适合我国大学油画艺术教育的教学模式是十分必要的。为了更好地适应时代和社会的发展，大学油画艺术教育需要向更加多元化的方向发展，从而更好地提升艺术教育的实效性。
参考文献：
[1]栾捷.重视油画的审美意识以提升美术教育效果.陕西师范大学硕士学位论文，2013.
[2]汤敏敏.试论传统写实油画方法论对高校美术基础教育的价值.湖南师范大学硕士学位论文，2014.
[3]符艺.油画教育民族化创新的基石：多元文化共生与融合.民族教育研究，2014（2）.
[4]程俊礼.实践性教学在油画教育中的实施方案探究.美术教育研究，2012（23）.
艺术的审美教育作用篇6
审美教育是素质教育的重要组成部分。美术作为中等教育主要的艺术教学学科，在挖掘审美教育因素方面有着得天独厚的条件，在美术教学中加强审美教育可以使学生在获取美术常识和美术理论、掌握美术技巧的同时，受到艺术美的感染、熏陶，从而激发学习美术的兴趣，端正学习目的，使美术教学取得更好的效果。艺术美是艺术家根据自己的审美理想在反映现实的基础上创造出来的，是现实美的集中反映形态，但比现实美更细致、更典型、更集中、更强烈，因而对于人们具有巨大的感染力。她不仅能大大开阔人们的精神境界，而且能启迪人们更为深刻地鉴别出现实生活中的美与丑。在美术教学中进行审美教育，首先要培养学生对艺术美的感受及鉴赏能力。审美感受力是最基本的一种审美能力，是指人的感觉器官对审美对象的感知能力。这种能力包括两方面内容：其一是对审美对象的外在形式因素的感知能力；其二是对审美对象的情感表现和象征意义的感知能力。审美鉴赏力亦包括两个方面：一是对美与丑的分辨能力;二是对美的性质、类型和程度的识别能力。审美感受能力的培养是审美教育的基础，审美鉴赏能力的培养是审美教育的目标之一。敏锐的感知是通向更高审美境界的桥梁。因为艺术鉴赏活动是作品作用于鉴赏者思想感情的过程，同时也是拥有一定审美能力的鉴赏者对艺术作品进行感受和理解的过程。具有较高审美价值的艺术作品要求鉴赏者具有与之相适应的审美能力。培养学生对于艺术美的感受及鉴赏能力，首先，要充分利用美术欣赏课的特殊优势，充分利用课堂教学、课外讲座、参观美展等形式，向学生展示艺术美因素，拓展他们的知识领域。通过古今中外美术作品里栩栩如生、曼妙可感的审美形象来诱发学生产生相应的情感共鸣，可使之潜移默化地受到美的教育，从而提高他们的审美素养和对美术作品的鉴赏能力。无论是美术常识的点染，还是美术理论的传授，都离不开对美的把握，这是美术欣赏教学的一个特点。学生要在琳琅满目的美术作品前，通过它们各自不同的具体的、个性化的题材、艺术手段等来把握其内蕴，必然要经历对艺术美的感受和鉴赏。其次，在教学中，要把美术理论的讲授与美术技能的训练紧密联系起来，要在素描、色彩、图案等绘画课程中，指导学生培养和提高自身的观察能力和想象能力，自觉地去发现、感受、认识、鉴赏艺术美。总之，在美术教学中进行审美教育，就是要在教学过程中不断挖掘审美教育的因素，根据教材的具体内容，确立审美教育的原则方法，把审美教育与教学有机地融为一体，并通过提高学生的审美感受、鉴别及艺术表现能力，培养他们正确的审美意识，塑造完美的人格，使他们成为求真向善和审美相统一的人，把绘画和做人在美的原则基础上真正统一起来，实现学生的全面发展。
艺术的审美教育作用篇7
［关键词］大学生；艺术教育；审美价值观
健康的审美情趣是构成大学生优秀综合素质的重要部分，也是社会文明进步的一个重要标志，而艺术教育是审美教育的重要组成部分和有效手段。当代大学生在社会文艺思潮和流行文化的冲击下，形成了特有的艺术审美倾向，我们应该通过艺术教育引导大学生树立健康的审美价值观，提高大学生审美能力和全面素质。
一、重视艺术审美教育在高校教育中的作用
（一）美育的重要作用
美育即审美教育，是高校实施全面素质教育工作中重要的一环，美育通过引导大学生了解和领悟艺术作品所蕴含的人文精神和审美理想，培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶高雅的情操，从而使他们在潜移默化中形成高尚的人格和正确的价值观。
（二）艺术修养是美育的关键部分
良好的艺术修养对人格魅力的提升有着特殊而重要的作用。我国杰出的科学家、航天事业的奠基人钱学森，为世人所赞颂的不仅是他取得的崇高科学成就，还在于他淡泊名利、报效祖国的人格魅力。他超凡的人格魅力与他所具有的良好艺术修养不无关系，他学习音乐、绘画，并在这些方面都有较深的造诣。他曾在一次授奖仪式上说：“艺术里所包含的诗情画意和对人生的深刻的理解，使我丰富了对世界的认识，学会了艺术的广阔思维方法。”可见艺术教育能够以美怡情，以美启智。艺术美是美的典型形态，事实上，美学家们研究和探讨的领域大多是就艺术探讨审美问题。
二、当代大学生艺术审美倾向分析
（一）艺术审美生活化
在人们心目中，总是将艺术独立并凌驾于现实生活之上，崇尚高于生活、甚至脱离真实生活的虚幻、缥缈的艺术作品。而如今的时代，艺术越来越走近生活并融入其中，艺术形式上的高雅与通俗不被严格地区分，“艺术更加生活化，生活也更加艺术化”。如今大学生中最流行的舞蹈莫过于街舞了，这种源于美国黑人的街头舞蹈，肢体动作自由随意，同时学习者不需要任何专业基础，相比芭蕾舞、民族舞要通俗易懂得多，实践起来容易得多。小说及同名电视剧《奋斗》《北京爱情故事》《北京青年》等等，在大学生中颇受欢迎。究其原因，在于当今高度自由的时代，大学生面对升学、择业、择偶等选择时感到迷茫、不知所措。而这些影视作品中主人公都是和他们同龄同时代的普通人，反映的都是他们这代人最迫切最真实的境遇，在一定程度上为困惑中的青年指引了一个前进方向，树立了一个理想目标。艺术的现实指导性在无形中影响了大学生们的审美价值取向。
（二）艺术审美多元化
青年大学生思想活跃、接受能力强，信息爆炸的网络时代使他们所获得的艺术审美感受、审美价值不断趋于多元化，同时“审美疲劳”的产生改变了传统审美观念,带动了审美的多元化发展趋势。中性美、神曲、草根等社会文化现象几年前还不被大多数青年人所认同，被认为是媚俗低俗，如今大学生们已抱着宽容、接纳的态度，审视这些表面现象下隐藏的内涵与本质。近年来，选秀歌手、电视选秀节目在大学校园颇为流行，各具风格特点的歌手、演员在大学生群体中虽然拥有各自阵营，但大学生们大多有着求同存异的成熟态度，不诋毁、不盲从，自认为可以接纳更多样的美。艺术作品的内容、形式、风格、技巧本就千姿百态，青年大学生们在这些复杂、隐蔽、曲折的艺术作品中探索、回味，渐渐确立了自己与众不同的审美价值观。
（三）艺术审美感官化
审美过程分为“感性直观的美”和“精神升华的美”，前者简单、直接，后者持续、久远。高尚的艺术审美趣味不应只停留于感官愉悦的层次，而应追求精神的愉悦，以艺术作品和艺术活动净化人的心灵、振奋人的精神。正如德国哲学家、古典美学的奠定者康德说：“吾人一切知识始自感官进达悟性而终于理性，理性以外则无‘整理直观之质料而使之隶属于思维之最高统一’之更高能力矣。”而当代大学生因为学业、人际交往、就业的压力，更倾向于选择简单快乐的文娱活动，强调直观感受。通俗性的艺术形式直观易懂，容易让人赏心悦目，使心灵很快得到放松，如听流行音乐、唱卡拉ok、看通俗小说等等。而如果在课余再听上一场严肃的音乐会，或是欣赏一场京剧，可能无法缓解他们心理上的紧张和疲劳。对艺术审美的感性化导致了审美趣味的通俗化，使许多大学生只关注于艺术的形式，而不在乎其精神内涵和艺术灵魂。
（四）艺术审美非主流化
当代大学生艺术审美的另一大倾向是以独特为美，强调非主流化。他们将主流等同于俗套，将非主流等同于时尚，他们求新求异，希望自己独一无二、与众不同。在服饰打扮、自我形象和文化品位的定位上，他们力求自我个性，在艺术实践与创作上，他们追求别具一格、另辟蹊径，如越来越多的原创校园歌曲、原创校园话剧等等，大学生们用自己的旋律和文字表现青年人的思想。但同时也有一些创作作品，刻意将作品表现得扑朔迷离、似懂非懂，认为看不懂的就是高雅，比如一些所谓的先锋话剧、实验话剧等。如果一味地摒弃传统、逃离主流并不可取，但果能将这种自我意识强烈的艺术审美观转化为在艺术实践上的创新意识却是值得鼓励的。
三、加强高校艺术教育，提升大学生艺术审美情趣
（一）呼吁建设健康的大众传媒环境
大众文化是大学生审美观形成的天然土壤，而媒介人好比是大学生审美观的塑造者。当代大学生通过网络、电视、电影、书刊杂志等各种媒介接触艺术作品，大众传媒所形成的文化环境对大学生的审美观具有极大的号召力和影响力。一些媒体为博人眼球，不惜扭曲现实、追捧绯闻，将各种奇人轶事不论真假是非一律推上风口浪尖。造诣颇高的作家默默无闻，经典的艺术作品难得一见，取而代之的是空洞浮夸、内容低俗的快餐文化。大众传媒这些不负责任的做法，将导致大学生们接受“只有怪异、个性、突破传统才能得到关注”的错误思想，进而思想流俗，审美趣味低下，离真善美越来越远。因此，我们呼吁媒体各界以健康积极的主流文化艺术来引导和鼓舞年轻一代，以高质量、高品位的艺术作品占领文化市场。只有健康的传媒环境才能引领大学生们脱离低级庸俗的审美趣味，才能树立崇尚热爱生活、关注社会、格调高雅的审美理想，才能对优化青年大学生的文化生态环境起到积极影响。
（二）循序渐进地提升大学生审美能力
审美能力主要由审美感知力、审美理解力和审美想象力组成，且这三方面的能力是由易到难、逐级上升形成的。我们应该遵循其中规律，针对每一阶段的特点选择有效的教育方式。审美感知力是艺术审美素养的基础，它主要通过对大量艺术作品的看、听、读来获得。高校艺术教育工作者，应该多引进优秀艺术作品，创造艺术赏析氛围，多引导学生们走进剧场、走进展览厅、走进音乐厅，将更多时间放在现实艺术作品中，多观察、多体验，积极体悟作品里蕴含的时代气息与思想情感，锻炼自己的艺术鉴赏能力。审美理解力的提高主要来源于深厚的文化修养，这不可能仅靠一些艺术赏析活动来提高。黑格尔认为：“艺术家创作所依靠的是生活的富裕而不是抽象的普泛观念的富裕，在艺术里不像在哲学里，创造的材料不是思想而是现实的外在的景象。”可见，大量的文学、历史、哲学知识和丰富的生活经验积累有助于更好地理解作者的思想、作品背景、风格和象征意义。艺术教育工作者应该积极引导大学生多多涉猎相关学科，提高自身的文化修养从而深入感知艺术作品蕴含的深意，达到悦心悦意的效果。审美想象力使审美过程更加完整，艺术欣赏的过程同时是美的再创造的过程。而艺术教育对培养和发展人的感受力、想象力和创造力有着独特的作用。爱因斯坦酷爱艺术，还是一个演奏小提琴的高手，他曾坦言：“物理给我知识，艺术给我想象力，知识是有限的，而艺术所开拓的想象力是无限的。”我们应积极培养大学生的创新精神，并引导他们将这种理念和意识引入其本身的专业学科研究中。
（三）繁荣校园文化，弘扬正确的审美价值观
校园文化活动是高校艺术教育的有效载体，我们在指导大学生开展校园文化活动时，需要注意以下几点。1.注重高尚的艺术氛围营造。大学校园尤其是工科院校需要校园文化活动来丰富文化生活，同时也需要优秀的校园文化活动来营造人文气氛，引起他们对人文知识的关注和兴趣。虽然学生自发组织的校园文化活动广受欢迎，如校园歌手大赛、文艺会演，常常是观众爆满、热情高涨，但这类活动娱乐性有余、艺术性不足。我们应该认清高校文化的地位，通过经典艺术、古典艺术和民族传统艺术等来营造高尚的艺术氛围，用高尚的文化教育大学生，引领大众社会文化。在开展校园文化活动时，我们应该把握好俗与雅的适当比例和时机，自娱自乐不可多，高雅文化不可少。尤其在理工科院校，更加不能忽视这一方向的引导，不能以文娱活动替代艺术教育。2.强调健康内容与生动形式的统一。针对当代大学生艺术审美倾向功利性强、娱乐性强的特点，我们在开展艺术教育及其他素质教育活动时，应该十分强调活动形式与内容的统一。一味地哗众取宠是只有形式或者形式与内容不统一的表现，而一味强调内容、思想却忽视形式同样不可取。品德教育乏味、刻板，甚至演讲比赛、大合唱比赛也死气沉沉，这必然失去素质教育的意义。
（四）高度重视、狠抓落实，切实推进公共艺术课程建设
2006年，教育部办公厅了关于印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的通知，明确指出了要在普通高校设立公共艺术教育中心，并且每个大学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课中选修l门并通过考核。高校应高度重视艺术教育，落实政策，将公共艺术教育纳入培养计划，将一部分基础的艺术鉴赏课程作为大学必修课程，并辅以更多的艺术理论选修课程，以必修课程启发大学生学习艺术的兴趣，进而发挥自主学习能力，选修、自学更多美学、艺术和人文知识。高校要努力创造人力、财力、物力，健全机构和体制，以机制保障公共艺术教育中心的独立运行。各级教育部门要为普通高校的艺术教育成效设立专门测评体系，以有效政策引导高校进一步加强艺术教育工作。
大学生艺术审美能力不可能仅靠几堂课、几本书就能提高，它涉及哲学、心理学、艺术学等多门学科，也不是高校、中学或是家长某一方面能够独立完成的。它起始于最初的认知学习，却没有结业的时间，它来源于学校、社会和家庭等各个方面的共同作用，却在每一个个体身上形成各不相同的教育效果。在这里就高校艺术审美教育的若干方面进行讨论是希望引起更多方面的重视与更进一步的思考，为中华民族整体素质的提高做出努力。
作者:万婷单位:华东理工大学
参考文献
[1]蒋国忠.审美艺术教程[m].上海:复旦大学出版社,2005.
艺术的审美教育作用篇8
关键词：审美教育；声乐艺术；特征；要素
一、音乐审美教育概述
1、音乐审美教育的概念
对于音乐审美教育的概念研究，国内外已有诸多的学者对其进行深入细致的研究并有着自己的见解。通过总结借鉴学者们的观点，笔者认为音乐审美教育的概念为：以音乐为媒介载体的教育实践活动，通过各种现代化和审美化的教学手段和方式，让受教育者在音乐活动中成分感受和体验音乐的美，以此来全面提高受教育者的音乐素养，促进人的素质全面自由的和谐的发展，同时培养人的音乐审美能力，陶冶情操，完善人格。
2、音乐审美教育的特征
音乐艺术是具有直观性、情感性和形象性的，音乐审美教育的特征也从中得到体现，音乐审美教育的发展遵循艺术审美的规律，其特征主要归结为以下四个方面：一是寓于具体的音乐想象中的情感教育，它是音乐审美教育特征最根本的，不能被其他形式的教育所代替，一切音乐活动的核心都是让受教育者在音乐中享受音乐的美感，陶冶高尚的情操。二是在主动体验中感知美的教育，在音乐活动中，有效的引导受教育者参与其中，可以发散其创造性思维，提高其审美能力，并从中获得审美体验。三是具有较强的创造性教育，音乐创作是具有独特性的，在音乐教育的过程中，激发受教育者学习的主动性与审美创造力，同时发散他们的创造思维，让其在创作和欣赏中发挥想象力，创造音乐的美。四是具有愉悦性的教育，在音乐活动中音乐审美教育通过对美的感知和理解来进行实践活动，寓教于乐是审美教育的重要特点，受教育者在愉悦的气氛中受到教育，在美的感染中提升道德情操的培养。
二、声乐艺术的审美教育特征
1、情感性审美教育特征
音乐是情感的载体，人们通过各种形式的音响活动来抒发内心的感情，声乐艺术体现出鲜明的情感特征，通过人声来传递情感，在审美实践活动中赢得受众的某种感动。在某种了历史时期，他可以激发人们强烈的爱国情操，鼓舞人们的志气，例如《黄河大合唱》这部作品就唱响了时代号角，唤醒了人们的自尊，具有强烈感召力。由此可见，情感是声乐的灵魂，它给予人们极大的勇气和我巨大的精神支持。
2、体验性审美教育特征
在音乐审美教育中，人们在体验中感受音乐的美，声乐艺术最能引发人们对音乐的感知，因此培养受教育者的感知敏感性就显得尤为重要。声乐艺术的体验性审美教育不仅体现在歌者身上，还体现在欣赏者身上，人们在亲身体验中来增强对音乐的记忆。声乐艺术给人以直接的听觉、视觉上的感受，在这个过程中人们产生感知和记忆，因此人们想要提高自身的音乐感知和记忆的敏感度，就必须经过反复的亲身体验来加以积累。
3、创造性审美教育特征
声乐艺术的歌词具有丰富的语义性和多姿的人声表现手段，在艺术实践活动中，能让人产生较为丰富的想象内容和创造欲望，通过自由感性的创造性，来体现声乐艺术的创造性审美特征。美与创造是密不可分的，声乐艺术中的歌词美、音乐美、声音美、表演美都是有利于激发人们对声乐艺术创造的欲望，这种创造性通过艺术实践的展现，表现出歌者自己独特的艺术风格。
4、愉悦性审美教育特征
音乐本身具有调节人们情绪的功能，并且在生理上满足个体精神上的愉悦，声乐艺术能够触发人的情感积极性，不同的声乐作品能够调节不同的情绪，并且将人们消极的情绪转化为积极的情感，鼓舞人心振奋精神，最终达到净化心灵，美化心灵的目的。声乐艺术是将思想性与艺术性融为一体的艺术，在教育实践中体现诸多当面的审美教育特征，我们要继续挖掘和创作优秀的声乐艺术作品，不断的发挥审美教育的功能，发挥声乐艺术审美导向的功用。
三、声乐艺术中的审美要素
1、声乐艺术中歌词的语言美
声乐艺术是将人声与文学有机结合的艺术形式，极具艺术表现力和感染力，充分表达人们的情感体验与审美感受，能够强烈表达对美的诠释。主要通过两方面加以体现：一是声乐作品形式结构美是歌词语言外在美的展现，歌词语言所蕴含的音韵美是一种极具表现力的重要手断，其语言风格展现出个性化的体现，同时也是创造凝练美的关键所在。二是声乐作品歌词中意境美与内在美的展现，声乐作品的歌词是通俗易懂的，它是迅速获得审美体验的重要因素，语言所表达的情感美也是语言美的核心所在，歌词语言是声乐艺术美的外在表现形式，我们要把内在和外在的美统一起来，才能让声乐艺术更具感染力与影响力。
2、声乐艺术中曲作的音乐美
声乐艺术中曲作的音乐美有着独特的艺术感染力与表现力，它与音乐情感共同体现音乐美，在作品中用持续的方式表现出来，主要体现在两方面：一是音乐元素的整体美是其美的基础，在声乐作品中旋律美是表现的支柱，体现歌词情绪的感情特征以及鲜明的声乐体裁特征。和声美是表现的重要手段，多声部人声与器乐伴奏共同构成曲作音乐的和声美，呈现出独特的审美功能和审美效应。二是情感美的展现是其创作最终达到的目的，其情感基调影响着主题音调和节奏形态，是歌词语言美的歌唱性体现，从某种意义上讲它奠定了声乐艺术美的音乐性的基础。
3、声乐艺术中歌唱的表现美
声乐艺术美必须通过歌唱表现来实现其审美价值，在歌唱表演中供人们欣赏与观赏，具体表现为以下三方面：一是歌唱艺术有声化的魅力体现，其中音质美提是体现声音美的重要前提元素，吐字美呈现其独特魅力，行腔美是其重要表现手段。二是歌唱的情感美是歌唱的灵魂所在，情感的真实美是情感美的基础，情感的个性美是情感美个性化的体现。三是歌唱的舞台表现美是歌唱视觉美的重要体现，形象神态美是舞台表现美的基本要求，动作表现美是重要的表现手段。
参考文献
[1]廖家骅：《音乐审美教育》，人民音乐出版社，1993年版
艺术的审美教育作用篇9
关键词：艺术审美个体社会价值取向
美育教育是人类重要的文化教育活动，它应人们传播社会知识、表达内心情感、满足审美要求的愿望而产生，并随着人类的进步和社会的发展而渐趋成熟。作为一种重要的教育学科，美育教育以其独特的方式发展，促进着人类文明程度的提高。在现行教育体制中，艺术专门人才的培养和艺术专门技术的传授主要是由专门的艺术院校承担的，但是师范院校的艺术教育所发挥的作用也是不容低估的。师范院校的艺术教育虽不以艺术专门人才培养为主，它更重要的是为艺术提供了数量众多的承受者——对艺术感兴趣，有一定相关知识和某种程度的实践经验的社会成员。他们是多样性艺术存在和发展的土壤，如没有这一土壤，其自身的发展就会有很大的局限性。
一、师范艺术审美价值的社会背景及构成因素
现代社会中分工的专门化和细密化，在一定程度上还没有完全正确认识艺术的审美价值，这将阻碍人的全面发展。我们看到，一些人只在有限的领域内片面地发展了自己的能力。例如，一些人对艺术活动、衣着打扮、生活用品、生活工作环境等缺乏审美基本常识，特别是有些人自我感觉非常良好而轻视艺术、歪曲艺术，甚至诋毁艺术时，我们怎能不感到忧虑呢？出现这些问题，其中一些原因是因为我们在大学阶段对学生的审美素质教育不够。特别是师范院校的学生，如果自身都没有形成正确的艺术审美价值取向，又怎么去承担教书育人的重担？说得严重一些，这关系到全民素质的提高，它将会阻碍社会向前发展的脚步。因此，加强当代师范学生的艺术审美教育已刻不容缓。
在现实生活中，美以各种形式存在，可以归纳为社会美、自然美、形式美、艺术美等。我们所说的审美原则就是社会审美、自然审美、形式审美和艺术审美相结合，就是将不同的秩序结合到一个包含性的经验统一中的联合，这些审美原则是构成个体审美价值和社会审美价值的标准。艺术美泛指艺术作品的美。艺术作品来源于现实生活而又高于生活，是艺术家创造性劳动的产物。艺术作品和其他劳动产品不同，劳动产品是在实用基础上讲求美，而艺术作品则不是直接为了满足实用的需要，而是在满足人们的审美需要中给人以精神享受。从现实生活到艺术作品完成是艺术家的一个创作过程，正是这个过程的性质决定了艺术作品的美。就某一具体作品来说，客观对象可以是美的，也可以是丑的。客观对象不能决定艺术作品的美、丑性质，因为艺术作品的美取决于艺术家的创造性劳动。艺术美和其他美的形态一样，都是人的自由创造的形象体现，而艺术美作为美的较高的形态，则更加充分体现了艺术家自觉地运用美的规律来创造，给人以深刻的精神影响，成为鼓舞人们创造世界的有力工具。
二、个体审美价值与社会审美价值的关系
艺术作品是一个复杂的审美价值系统，个体审美价值与社会审美价值是相互联系、相互影响的。艺术的个体审美价值是社会审美共同价值的基础。首先，从艺术接受者的主观动机来看，他之所以为艺术作品所吸引主要是出于满足个人精神上的需求。艺术接受者预期通过欣赏艺术作品获得一种审美享受，艺术的社会审美价值只有在这个前提下才得以实现。其次，从艺术价值实现的过程而言，个体审美价值总是先于社会审美价值。在接受过程中，接受主体旨在个体精神需求获得满足之后才接受作品政治、道德因素的影响。
艺术的个体审美价值与社会审美价值的关系还表现在社会价值对个体价值的渗透上。艺术接受者固然都是作为有意识的生命个体来从事艺术接受活动的，但同时他又代表着一定社会集团的思想意识和社会观念。事实上并不存在离开社会的纯粹生命个体，也不存在离开生命个体而独立存在的社会。一切社会性都是通过个体性来表现的，人就是个体性与社会性的统一体。当人作为社会关系的承担者而面对艺术的双重价值时，就不可能以纯粹个体或纯粹社会集团的代表者的面目出现。在主观态度上总是两方面相互渗透，因而艺术的审美价值在接受者那里与其某些个性因素相融合而带有自身的特点。艺术的个体审美价值也会因社会价值的渗透而获得更深刻、更丰富的内涵。在具体的艺术审美中，人们所获得的愉悦之情一般都是艺术的社会审美价值渗透于个体审美价值所产生的效应。
艺术的个体审美价值与社会审美价值的关系还表现在他们的相互转化上。当人因为对自由的热爱与向往而投身于社会活动时，这种个体审美价值就转化为社会审美价值；当一种社会审美价值成为强化艺术活动主体所获得的审美愉悦时，它就转化为个体审美价值了。我们对艺术双重审美价值的划分完全是着眼于艺术对个体和社会整体所具有的不同功能上的。无论艺术的个体审美价值还是社会审美价值，都只有在具体的关系中才显现出来。一个生命个体具有唯独艺术作品才能满足的那种特殊精神需求，于是他与艺术作品发生联系并从中得到满足，这样艺术对个体来说就显现出个体审美价值。一个社会作为一个有机体，它有自我调节、自我发展的客观要求，艺术这种精神产品恰恰在某些方面满足了社会的客观要求，于是艺术就具有社会审美价值。但生命个体总是社会中的一份子，社会又是生命个体所组成的，人既是个别存在，又是社会关系的承担者，因此，艺术的个体审美价值与社会审美价值又总是在相互渗透、相互联系和相互转化中发挥其功能作用的。
三、师范美育教育中的艺术审美价值取向
1．对个体审美发展应给予尊重
艺术个体审美主要包括三个方面的内容，即审美态度、审美直觉和审美趣味，它明显地不同于科学认识、实用伦理的态度。现代审美心理学研究已证明，审美态度并非先天具有，而是审美教育的结果。没有系统接受审美教育的学生，他们往往是以实用而不是审美的态度来对待客体，在审美与非审美之间不能做出正确的区分。如果说审美态度是审美活动赖以进行的前提，那么审美直觉则是审美活动得以展开的主体方面的基础或能力。有些人认为这种直觉不可能通过教育手段来习得，是一种先天具有的主体能力，这种说法没有太大的意义。因为我们同样可以说，凡是人都具有灵性，关键在于后天的学习。我们不否认某些艺术门类需要具有特有的先天直觉，但我们这里所说的是大多数师范学生的审美教育。孔子听韶乐，三月不知肉味，个体审美总是依凭某种参照来进行审美活动，而这种参照结构就是审美趣味。审美趣味主要表现为个性审美偏爱，审美偏爱是个性审美心理的指向性，也是对某类审美客体或某种形态、风格、题材等优先注意的心理倾向。审美偏爱的成熟，表现为兴趣的专一性与兴趣的可塑性之间的一种张力和平衡关系。尊重个人的独特感受，尊重个人的创造，尊重不同的艺术风格和美学种类，使受教育者学会尊重个性。广泛的艺术审美趣味，将为宽厚的胸襟和平等的民主精神奠定基础。
2．审美共性是审美个体发展的基础
成熟的审美标准首先体现在它与审美创造和审美欣赏的规律比较符合，对不同形态的审美标准的涵盖面较大，符合大部分的审美实际，这就是审美共性。孔子说诗“可以群”。通过艺术审美教育，我们意识到人类在情感生活上的相同与一致。通过艺术作品，我们理解别人的内心生活。在一种体验的情况下，自己的自我和别人的自我之间的界限在感情当中逐渐消失，产生一种同一感情。在这种感情中，一个精神存在与另一个精神存在就一致起来。对当今社会来说，起到沟通社会成员的情感，达到社会和谐的目的。艺术虽然是个人创作的产物和个人接受的对象，但它绝不仅仅具有个体审美价值。艺术同时是一种社会意识形态，是某种社会意识形态的特殊表现方式。任何一种貌似纯个人的艺术活动都必然隐含着它的社会历史因素，任何个体审美价值必然隐含着艺术的审美共性。艺术的审美共性体现在社会对艺术的直接需求之上，相互联系、相互制约，不同因素间关系的变化推动着社会整体的发展。
在当代师范美育教育中，我们不能因艺术个体审美发展而轻视艺术社会审美价值的教育，也不能因艺术社会审美价值而阻碍艺术个体审美的发展。
参考文献：
[1]杨辛，甘霖.美学原理.北京大学出版社，2003.
[2]赵道飞，陆阳秋.美育与艺术鉴赏.东南大学出版社，2007.
[3]邱正伦.艺术美学.西南师范大学出版社，2007.
艺术的审美教育作用篇10
杜威的审美教育思想是杜威教育思想体系的一部分，同时也是杜威教育思想的延伸。“教育”是“审美教育”的根，“审美教育”是“教育”的枝。这两者相辅相成，相互融合，共同构筑了杜威的教育思想体系。尽管杜威在《艺术即经验》中没有对审美教育进行直接论述，然而他关于审美经验的论述直接启迪了我们对于审美教育的思考。杜威的审美教育思想和美学理论同样秉持实用主义精神，构建了以“实用主义”为核心的美学体系。他认为美是“涉及功利”的，日常的生活经验便是美的萌芽，人们与周围的环境不断互动，不断产生各种形式的“经验”，这些经验就是美的源头，强调“实践”和“经验的积累”。在教育领域，他的“儿童中心论”继承并发展了卢梭的教育观。18世纪的卢梭在阐释“儿童中心论”时指出:人性本善，儿童生来天性趋善，教育只有顺应儿童的自然天性才能成功。杜威在继承卢梭的“儿童中心论”时提出了自己的观点，他认为儿童的成长是不能脱离社会环境的，“受教育的个人是社会的人，而社会便是许多个人的有机结合。如果从儿童身上舍去个人的因素，我们便只剩下一个死板的、没有生命体的群体”［4］。强调美学的实践性和与环境的互动，这一点与他提出的“艺术即经验”几乎不谋而合，有异曲同工之妙。可见，这些教育学理论的诞生与杜威的美学思想有着密不可分的关联，可以说，杜威的美学思想是蕴含在他的教育思想中的，也可以说，在杜威的思想体系中，美学思想与教育思想从来都不是分开的，可以称之为杜威的“审美教育思想”。与杜威的教育理论强调“实践”“经验”一样，杜威的审美教育思想同样崇尚由“完满经验的积累”而产生的艺术。由此看来杜威的审美教育思想和他的教育思想是相容并济的，“教育”是“审美”的根基，“审美”是在“教育”基础上的延伸。
二、杜威审美教育思想的特色
(一)对日常生活审美化的强调
“日常生活审美化”是当今世界审美领域的一个重要特征，这一命题最早是英国诺丁汉特伦特大学社会学与传播学教授迈克•费瑟斯通(m．Featherstong)提出来的。他认为日常生活审美化正在消弭艺术和生活之间的距离，在把“生活转换成艺术”的同时也把“艺术转换成生活”。在这种审美思潮的影响下，现代人的生活越来越具有审美的特征，周围的一切都可以成为艺术品，一切都可以成为审美对象。杜威美学思想强调了日常审美的重要性。《艺术即经验》一书为“日常生活审美化”提供了重要的理论依据。杜威认为审美经验源于日常生活的经验，是对日常生活经验的提炼与升华。在他看来，日常生活经验与审美经验之间没有实质上的区别，日常生活的审美化将艺术融入生活，由生活产生艺术，艺术成为人们日常生活的一个有机组成部分。这一理论的诞生打破了艺术与生活之间的森严壁垒。杜威说:“审美经验的仅有而独特的特征正在于没有自我与对象的区分存乎其间，说它是审美的，正是有机体与环境相互合作构成一种经验的程度而言的。在其中，两者各自消失，完全结合在一起。”［5］他在《艺术即经验》一书中为民间通俗艺术做了慷慨激昂的辩护，他的实用主义精神成为美国通俗艺术蓬勃发展的养分:一方面激发了美国民众参与艺术的意识，并使乡村音乐、波普艺术、拉普艺术逐渐发展为美国艺术的主流;另一方面打破了严肃的美学家把艺术作品放进音乐厅、博物馆的惯例。可以说，美国全民素质的提高与通俗艺术的发展有着千丝万缕的联系，而通俗艺术能取得今天的巨大成就，与杜威的实用主义美学又有着不容置疑的关联。
(二)对生活与艺术界限的突破
在《艺术即经验》一书中，杜威强调美的艺术和实用艺术之间的连续性，审美涉及功利，他突破艺术与日常生活的壁垒，提出了“日常生活审美论”，强调了日常生活与艺术界限的突破与新的融合。他所论述的经验，既包括人的情感，也包括具体的客观事物，生活中的实践过程、实践对象，等等。他说:“在任何时刻，活的生物都面临来自周围环境的危险，同时在任何时刻，它又必须从周围环境中吸取某物来满足自己的需要。一个生命体的经历与宿命就注定是要与其周围的环境，不是以外在的，而是以内在的方式作交换。”在杜威看来，经验就是人的存在，就是人的生活。而经验里又孕育了艺术的种子，这粒种子是否能萌芽，完全取决于“经验”向“一个完满的经验”的转变。最初的经验是不完整的，只有通过不同的手段，使这种经验获得完满，才能拥有“一个完满的经验”。［4］一个审美经验的获得为下一个审美经验奠定基础。不断地获得审美经验，使得人的生命不断得到完满，人们会因此而感到幸福和圆满。在杜威看来，美的体验不是要与实际目的性脱离，而是“直接而自由地对扩展与丰富生活作出贡献”［4］。用杜威自己的话来说就是“任何实际活动，假如它们是完整的……都将具有审美性质”，“科学就是艺术，艺术就是实践”，艺术具有改造社会、传承人类文明、促进人性完善的审美教育功能。至此，杜威的“艺术即经验”成功地将生活和艺术结合起来，并由此表达了杜威所倡导的人生态度———通过自身实践和积累，不断获得审美经验，使得人生充实、圆满。
三、杜威审美教育思想的影响
(一)审美教育与素质教育的关联
教育学意义上的“素质”是指“人在先天生理的基础上通过后天环境影响和教育训练所获得的、内在的、相对稳定的、长期发挥作用的身心特征及其基本品质结构，通常又称为素养，主要包括人的道德素质、智力素质、身体素质、审美素质、劳动技能素质等”。教育部在《关于当前积极推进中小学实施素质教育的若干意见》中对此作了明确解释:“素质教育是以提高民族素质为宗旨的教育。它是依据《教育法》规定的国家教育方针，着眼于受教育者及社会长远发展的要求，以面向全体学生、全面提高学生的基本素质为根本宗旨，以注重培养受教育者的态度、能力，促进他们在德智体等方面生动、活泼、主动地发展为基本特征的教育。”［6］通过审美教育来丰富人的感性、提升人的情感，最终实现感性和理性的协调发展，是提高全民素质的重要途径之一。社会的进步离不开全民素质的提高，而提高全民素质最直接的方法是开展全民素质教育。笔者认为，审美教育不仅给普通民众带来了更多的审美机会和审美享受，也为全民素质的提高打下了良好的基础，事实上《艺术即经验》一书的中心思想就是要告诉人们如何通过审美化的生活提高自身素质。杜威的审美教育希望通过引导人们对美的形式进行不功利、无利害关系的欣赏，从而净化情感，最终实现高尚、自由的人格，促进整个社会的进步。
(二)通过日常生活审美化提高民众素质
“随着信息社会的到来，信息成为与物质和能源同等重要甚至比之更重要的资源，整个社会的政治、经济和文化以信息为核心价值而得到发展。”［7］各种庸俗化、快餐式的文化消费正在日渐腐蚀民众的审美。对于这些低俗的文化产品，现代社会中竟然有许许多多的人不假思索地接受这些东西，并以此为乐，认为这就是美，这就是流行。这让我们不禁思考:我们的审美到底怎么了?在学校教育中，学生的生活与审美被迫分离开来。学生从幼儿时期便肩负各科学习的压力，忙完课内作业还要参加各种补习班，早已经没有时间去满足自己的爱好和兴趣，更没有精力去体验学习的意义和美好。学习书本带给我们的仅仅只是考试成绩的提高，学习知识只是为了能够在下次考试中考出一个好名次，“学习”这两个字已经失去了它原本的意味。就当今学校教育来看，我们所谓的“素质教育”手段与目的是分离的，杜威在《艺术即经验》一书中说过，“审美经验丰富和发展才能使人幸福”。没有圆满的审美经验的积累，就没有素质和幸福之说。笔者认为，素质教育的根本目的和价值在于让民众提高审美能力，获得审美经验，最终体验幸福。如今看来，无论是成人还是孩子，在生命中启蒙阶段失去了积累审美经验、体验幸福的重要时机，这无疑影响了他们未来的发展。
(三)专注于审美本身，达到素质教育过程和目的的统一
提及素质教育和审美，在平时的生活中最直接的方法是开设艺术课。在国内许多中小学里，学生跟教师唱唱歌、画几笔画，就是艺术课的全部内容。这种艺术课只重视对学生艺术技能的培养，忽略了艺术教育的最终出发点———丰富的学生审美经验。如此持续下去，学生的思维被格式化，创造能力也必将日渐枯竭。“过程与目的相统一，要你做的事业是你想做、愿做的，这样产生的快乐、自由，正是艺术经验。”［4］艺术既不是高于生活的也不是生活的点缀，艺术存在于生活当中。针对当今国内素质教育过程和目的分离的现状，笔者认为首先应该让学生的活动目的和手段相统一，让学生的日常经验升华为审美经验。当然这样的审美经验不能仅仅存在于艺术场所、艺术作品之中，而应该更多地出现在学生的日常生活之中。这样，才能达成日常生活的审美化，实现真正意义上的素质教育。
(四)审美教育与素质教育的恒久性、渐进性特征