美术创意设计篇1
关键词：艺术设计；对接；益阳；工艺美术；创意设计；策略；实践
0前言
艺术设计必须与时俱进，其审美是由设计者决定的，为消费者服务的。因此，益阳工艺美术创意设计园打造的项目以独特的艺术工艺为主。它包含的艺术种类多样，但是对于独特的益阳工艺美术，更需要通过艺术设计向人们展现益阳的湖湘文化。益阳工艺美术创意设计园就像一块璞玉，只有经过艺术设计的雕刻后才能创造更高的价值。
1艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的重要性
1.1促进益阳工艺美术创意设计发展
艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以加强益阳工艺形式美感，可以更好地被大众接受，能促进益阳工艺美术创意设计的发展。益阳竹林矗立、风景秀丽、湖水聚集，湖湘文化特色突出。在古代，益阳对于工艺的要求就非常高，有别具一格的文化特色，包括书院文化、梅山文化、湖湘文化、竹文化。益阳人会读书、爱读书正是源于其浓郁的书院文化。书院文化重视对人才的培养，提倡学以致用。益阳地区有自己独有的宗教信仰——梅山教。宗教信仰形成了特有的梅山文化，它让益阳人变得重视英雄气概，倡导资源共享。梅山文化也正是原始的共产主义。益阳有鱼米之乡——南洞庭，人们傍湖而居，形成了湖湘文化。湖湘文化的田园牧歌式的浪漫是农耕文化的另一面，人们在农作的时候都会唱上几首号子。另外，最具代表性的是益阳的竹文化。益阳的竹林占地面积较广，所以益阳当地人将竹子应用到了各个领域。独特的益阳文化得到了众人的欣赏与认可，艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以将独特的益阳文化融入包装设计、工艺品设计、装饰设计中，让益阳文化符合大众的审美、时代的诉求。通过这种形式不仅能弘扬地方的文化特色，令其被众人熟知，还能促进当地工艺美术创意设计水平的提升与发展。
1.2有利于对湖湘文化的宣传
艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以将益阳独特的湖湘文化以全新的形式展现出来，加强对湖湘文化的宣传。湖湘文化在发展的过程中受到了自然环境、人文环境和历史环境的影响。湖南是中国南方的一个省，有浩渺的洞庭湖，还有湘江这条湖南最大的河流。在古代，湖南就被称为“湖湘”，湖湘文化就此产生。自古以来，湖南就是炮火连天的地区，战火的历史铸就了湖南人坚毅的性格和彪悍的民风，湖湘文化正是在此背景下逐渐形成的。湖湘地区的历史内涵非常厚重，在著名的爱国词人辛弃疾任湖南安抚使期间，几乎所有的学者都来过湖南地区探讨学术，对中国社会的发展产生了重要的影响。随着文化多元化时代的来临，我们应该大力弘扬湖湘文化的优秀传统。艺术设计对接益阳工艺美术创意设计能将独特的湖湘文化通过实际形式表现出来，将湖湘文化随着产品传播到五湖四海，湖湘文化凭借自身的独特魅力必然能在当今时代续写新的篇章。
1.3加强益阳地区经济发展
益阳地区的经济发展与本土文化有直接的联系，艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以对本土文化进行挖掘并进行创新、融合，给当地文化注入新的活力，促进益阳地区经济水平的大力发展。文化益阳正在崛起，“十二五”期间，益阳文化得到了大力发展，加强了文化产业的改革创新，通过艺术设计对接益阳文化创新，加强益阳文化与当代技术的融合，通过高新技术对益阳独特的文化进行全方位解读。经济与文化是不可分割的，文化发展可以促进经济的发展，经济的发展也能促进文化创新。建设文化益阳，通过艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以对益阳文化进行创新，使益阳文化特色与时俱进，有利于促进益阳地区的经济进一步发展。
2艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的实践应用
2.1加强校企联合，培养艺术设计人才
为了加快艺术设计对接益阳工艺美术创意设计，益阳地区需要加强“政校企”联合，培养高素质的艺术设计专业人才。在市场经济的背景下，当前社会竞争激烈。想要发展文化益阳，就必须加强对艺术人才的培养。加强艺术设计对接益阳工艺美术创意设计需要从校企合作入手，当地学院与企业建立的一种合作模式可以对人才进行针对性的培养。艺术设计专业人才需要具备创新能力及实践操作能力，校企联合可以为学院艺术设计专业提供实践场地以及实践设备。企业可以从学校挑选高素质艺术设计专业人才加强企业创新发展，并且通过校企联合发展大量的艺术设计专业人才可以加快艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的进程。所以，益阳应该加强“政校企”联合，三方联动实现共赢目标。
2.2建设益阳工艺美术创意设计园
想要实现艺术设计对接益阳工艺美术创意设计需要提供对接环境，建设创意园可以加强益阳地区“政校企”联合，加快艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的进程。2013年，益阳工艺美术创意设计园君临上海湾项目正式启动，该创意园吸纳了许多文化创意企业和艺术人才，对创意园周边院校和企业起到了非常良好的促进作用。可以说，创意园将成为振兴湖湘文化的产业。所以，益阳工艺美术创意设计园的建设能够加快艺术设计对接，益阳地区可以根据以往的经验建立一些小型工艺美术创意设计园，促进周边发展，培养艺术型专业人才。这样一来，艺术设计专业人才可以对周边的建设进行反哺，并且应用新的教学理念可以培养出实践型设计人才。这些人才可以加强益阳美术工艺的建设，帮助益阳工艺美术创意设计实现艺术设计对接。
2.3完善益阳工艺美术创意设计体系
益阳工艺美术创意设计体系还处于起步和萌芽阶段，制度建设、教学理念和设计走向等方面还不够系统、完善，要想实现艺术设计对接益阳工艺美术创意设计必须完善创意设计体系。加强益阳地区对设计人才的需求，引进全新的教学理念，注重对设计专业人才的实践能力培养，增加设计专业人才的实践经验。这样才能在真正意义上加强“政校企”联合，促进益阳地区经济和技术的发展。艺术设计专业人才的培养可以为艺术设计创新提供动力，促进艺术设计对接益阳工艺美术创意设计，从而完善工艺美术创意设计体系。
3结语
艺术设计对接益阳工艺美术创意设计需要良好的外部环境，需要加强益阳地区“政校企”联合，建设益阳工艺美术创意设计园，培养大量的艺术设计专业人才，运用新的教学理念来加强艺术设计人才的职业核心能力，为艺术设计对接益阳工艺美术创意设计提供动力，加快工艺美术创意设计体系建设，才能达到促进益阳地区的社会发展的目标。
参考文献：
美术创意设计篇2
关键词：儿童；创意美术；设计体系
随着生活水平的不断提高，教育质量的不断提升，我国教育部对孩子的教育也作了积极的部署。教育部明确要求学校与教师，必须本着育人为本的服务宗旨，为孩子提供更加优质的教育，从而给国家和社会培养出更多的全面性人才。本文对儿童创意美术教学设计进行实践与研究，希望能够给美术教育工作者和美术专业大学生提供一些思路和启示。
1重视创意美术的内涵
1.1美术教师的形象与举止
众所周知，由于年龄的特性，儿童对学习缺乏认知，需要教师通过教学组织吸引他们的注意力，并且培养他们学习美术的兴趣。因此，美术教师的形象与举止，就成了创意美术教学的前提。在这里，笔者认为美术教育工作者或即将踏上美术教育岗位的研究者应当从以下几个方面来约束自己。第一，必须要树立一个良好的、正确的审美观。通过对美与丑的严格划分，将美的气息带入课堂，从而使学生能够在享受美的同时，感悟美的内涵。第二，要注重个人形象。通过服饰的色彩、亲切的言语，引导学生关注色彩，进而挖掘美术艺术。第三，注意自己的言行举止，做到有亲和力。为人师表，育人为本是每个教师的责任与使命。因此，在指导儿童学习美术时，不宜给儿童过多的学习压力，应通过生动活泼的教学方式，将美术知识传授给儿童。
1.2美术的内涵及体验
以高职院校学前教育专业学生为例，其毕业踏上工作岗位后必须在实际生活和教学课堂中将美的内涵展示给儿童。不断提升自身的审美观、认知能力和学习能力，这对儿童教育有着十分重要的意义。因此，大学生应充分理解美术的内涵，体验美术的魅力。所谓美术内涵，就是通过美术艺术，使人们利用视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉感悟美术的存在价值和内在魅力。即将走向美术教育事业的毕业生，应了解儿童发展规律，根据学生的年龄特征，制定相应的教学方法。儿童正处于成长的开始阶段，帮助儿童在学习的过程中理解美术，参与美术活动，感受美术成果，体会美术的价值，从而丰富自己的教学经验和改进自己的教学方法。例如，可以利用儿童的好奇心，带领儿童去公园游玩。通过对大自然实物特征的讲解，使儿童理解这类实物的颜色，以及其基本特性。这种教学方法不仅能增加幼儿强烈的学习兴趣，还激发他们了解大自然的好奇心，锻炼其敏锐的观察力。
2创意美术的设计体系
2.1明确教学设计目标
美术是一门艺术学科，它能够激发孩子的艺术创作潜能，培养孩子多元的美感素质，建立多角度观察能力和思维能力，启发孩子丰富的想象力，通过引导孩子去观察、思考、想象、创作建立完整的艺术体验感受。因此，明确教学目标，通过不断设计教学内容，提升儿童的学习能力。那么如何设计美术教学目标呢？首先，教师应根据学生的性格特征和心理特征，掌握每个学生的学习能力。其次，学生应通过不断学习，理解耐心授课的重要性。儿童是一个人成长的特殊阶段，离不开教师的耐心指导和充满爱意的教育。再次，教师要注重提高自身的独立思考能力，通过对正确的课程引导，趣味性的课程设置，从而使自己的教学内容更具说服力。最后，教师应学会对幼儿进行客观的教学评价，不断反思教学效果，从而提升自身的教学水平，提高教学质量。
2.2引入合理的教学内容
儿童创意美术教学，离不开娱乐体验和文化体验。教师应不断地开阔自己的视野，提高专业素养，将美术所涉及的生活知识、文化知识、美学知识用轻松愉快的方式传授给儿童。例如，在讲解大山和河流的表现技法时，可以引用唐诗或者宋词，对儿童进行文化熏陶，然后再通过色彩、线条等知识，向儿童讲述如何勾勒大山与河流。将山性、水性、土性完全展示给儿童，从而将知识更好地展示给儿童。
美术创意设计篇3
[关键词]设计应用课创意思维有效引导
一、创意思维源于生活
《美术课程标准》明确指出,美术教育改革的方向与“生活化”的要求,而我国著名的教育家陶心知的“创造教育”和“生活教育”理论依据,为美术教师大胆进行生活化创意引导提供了理论的支撑,把设计课从书本的知识变活,从社会生活中引领学生吸取各方面的创意思维的灵感。
1.从生活素材中引导创意的思维
罗丹的名言“生活中不是缺少美,而是缺少发现美。”确实,生活中有好多美术创作和设计的资源。教师结合初中设计课不同课题,教材中的知识点,整合生活素材,指导学生进行不同思维方式的思考。初中设计应用学习领域,以校园生活,人与社会,创造天地等为主题单元,它们的知识点与生活息息相关。如在七年级浙教版美术《现代生活的视觉语言》一课教学中,为了学生了解标志的特点和表现形式,我做了课前创意思维的引导,学生课前观察和收集生活中优秀的标志,启发学生的创意思维,为课堂创意思维打开奠定了基础。又如,在八年级奇特的视觉图形―《正形和负形》一课,学生在理解正形和负形的关系,激发学生的发散性和联想思维。其中一个环节是引导学生从生活中寻找正形和负形关系的例子,学生马上想到了树叶和虫子,苹果和嘴唇,杯子和手……恰当引导,学生的创意思维是活跃的。
2.从生活设计制作材料中引导创意思维
生活中创作的材料是丰富多样的,为设计课提供不同创作材料,不同的构思方法,设计不同的作品效果,因而学生在设计中可以产生不同的创意思维。设计课堂可以动态生成,寻求教材的内容与材料最佳组合,更好为设计,为生活服务。在实际教学中,教师引导学生感受生活中不同材料的特性,努力启发学生的思维,创造别具风格的美术作品。如我上七年级《校园环境标识设计》一课,为了培养学生材料与环境的协调统一的创意思想,在校园警示性标识设计作业的设计中体现这要求,课前指导学生观察校园,并收集每人有制作想法的材料,结果有的用玻璃条的组合,有的用石头的叠加贴字,有的用旧木头,形式多样。又如,在《青春风采》一课教学中,突破教材,利用报纸和旧挂历作为服装设计材料。立体或平面的制作方法,在老师有效引导下,服装的造型和方法多有创新,丰富的材料和方法给学生创作带来不同的思维。
3.以生活化的设计内容激发创意思维
设计的内容是学生感兴趣的,学生才会保持创作的兴趣与创新的热情,放开大胆地自由表现。生活化的设计内容创作主题,一般是学生熟悉的或亲身经历的,学生自然会感兴趣。在教学中,教师要善于引导,把生活中常见的、常运用的、常体验的内容作为设计课的主题。如七年级《现代生活的视觉语言》设计课,作业要求为学校将要举行的英语节设计一个徽标。英语节是全校师生关注的事,所以学生在设计别投入,作业中流露出学生有创意的想法。又如,七年级《板报设计》一课,设计的主题内容以学校的体育节,能激发学生的主动参与,体现学生作品个性化的想法。
二、创意思维源于经典作品的启发
通过欣赏不同风格和设计意味的创意作品,让学生自主欣赏、观察、分析,启发学生的思维,使他们在创意的方法找到借鉴,思维产生顿悟、联想,发散。因为不同作品能给人在设计材料,造型,方法等方面的启发。
1.在作品的比较中引导学生的创意思维
比较设计作品的内容、寓意、方法、风格等,探究作品的共性和个性,使学生能直观地、多角度地对不同的作品作比较分析,活跃学生思维,使深奥的理论形象化,便于学生认识掌握相关的理论知识,并能产生深刻印象。通过作品比较的引导,使设计知识通俗化,欣赏审美能力丰富化,创意思维多元化。如标志设计不同表现形式的比较,纸立体构成方法的比较,书籍封面的图与文字排版不同形式比较。又如,九年级《从生活中吸取设计灵感》一课,学生理解设计的创意灵感来自生活,仿生同一事物但风格不一样。我比较《悉尼歌剧院》和《杭州歌剧院》建筑风格异同点。通过比较,学生自然认知仿生设计思考的多角度,多方法。
2.从作品的典型案例分析引导学生的创意思维
初中设计课中,对学生创意思维的引导,通过一件或几件有代表性的作品,分析作品独特的创意构思,如内容的创新,形式处理的巧妙等,启发学生的设计思维,了解作品中创意的方法和运用,以达到触类旁通。引导学生从一张作品某知识点的分析,深入知识面展开,从而掌握了设计的知识。这对学生的设计创意思维的开发有极大地帮助。如七年级《现代生活的视觉语言》教学中,通过引导学生对中国银行标志和2008北京奥运会徽标的创意构思分析,激发学生对标志创意和美感把握。通过典型作品构思方法的理解,从而感悟标志设计应该把握创意要求和特征要求。这种从“点”到“面”有效的启发引导,培养学生发散的创意思维。
三、创意思维来自学生的质疑
古人云:“学贵有疑,小疑则小进,大疑则大进。”可见,质疑是点燃创意思维的火花,更有利于开启学生的创意智慧。初中设计课是培养学生创意思维训练的主阵地,需要教师有效引导学生建立质疑的习惯和方法。结合设计应用课的特点,有效引导学生从感性出发,对设计的作品不断提出质疑,可以是设计材料的创新,造型和方法的改良,作品审美的再探究。
1.有效引导学生设计课中质疑“三部曲”
爱因斯坦曾说过:“提出一个问题比解决一个问题更重要。”因此,作为教师就更要鼓励学生勇于质疑、善于质疑。保护学生的质疑,就是保护学生的创意思维。初中设计课中,不同教学环节递进中,在优秀作品欣赏,学生作品创作与评价过程,引导学生建立自主质疑,不妨以为什么这样设计?我有更好的创意方法吗?我可以进行哪些细节创意改进?作为质疑的“三部曲”。这种学生自主质疑方式可以寻求审美和创作的理论支撑,省时省力激活多种创意的想法。例如,在九年级《家居设计》教学中,要求学生为自己的房间构思一张平面设计方案,同时强调学生自问“三部曲”,我发现学生调整的思路多了,这说明学生产生了新的创意点子。
2.有效引导课堂延伸质疑
设计课要培养学生“学以致用”的思想,能把学生的创意思维为创造美好生活而努力。教师不仅引导学生关注课内质疑,更要引导学生质疑生活中的设计,通过视觉的分析、判断,甚至利用现代网络媒体了解更多的设计信息,在不断思考和质疑中比较设计的魅力,为设计更好的作品有新的创意想法。如在上九年级《从生活中吸取设计灵感》一课,课堂延伸教学要求,学生关注生活中利用仿生学设计的用品,选取一件问为什么这样设计,你能进行同类的改进吗?这样的教学目的使学生能质疑生活,能产生求异创意思维。
人的创意思维是新时代创新人才的需要,美术教师借助教学平台,在设计课中运用合理的方法,有效引导学生开发创意潜能。
参考文献:
美术创意设计篇4
关键词：方色观；色彩构成；艺术灵感；戏剧影视美术
试析匈奴骑兵四方色马阵的文化内涵以及对戏剧影视美术设计的启发
《史记•匈奴列传》中记载，匈奴骑兵在白登之围中，对战马进行编阵，以围迫汉军：
是时汉初定中国，徙韩王信於代，都马邑。匈奴大攻围马邑，韩王信降匈奴。匈奴得信，因引兵南逾句注，攻太原，至晋阳下。高帝自将兵往击之。会冬大寒雨雪，卒之堕指者十二三，於是冒顿详败走，诱汉兵。汉兵逐击冒顿，冒顿匿其精兵，见其羸弱，於是汉悉兵，多步兵，三十二万，北逐之。高帝先至平城，步兵未尽到，冒顿纵精兵四十万骑围高帝於白登，七日，汉兵中外不得相救饷。匈奴骑，其西方尽白马，东方尽青马，北方尽乌骊马，南方尽U马。
匈奴骑兵的东西南北四方马阵对应青白赤黑四种不同颜色，之前的学者们曾对匈奴四方色马阵提出过三种猜测：
第一，匈奴四色四方马阵是受中原朴素哲学五行五方色观念的影响。
第二，草原匈奴民族在劳动实践中独立形成的方色观与汉民族不谋而和。
第三，匈奴的四色马阵对应早期匈奴的四个部落，白狄，青狄，黑狄，赤狄。
这三种观点在考古学上都难以得到证实，仅限于推测的层面。因为匈奴民族在世界考古史上仍是个尚未破解的谜题，虽然中国是记述匈奴历史最早、最完备的国家，《史记》《汉书》《后汉书》《魏志》《晋书》《魏书》等匈奴同时代史书，均有专门章节记述匈奴历史，但古代文献着重强调了匈奴强盛时期与中原王朝的政治军事经济关系，而匈奴的渊源来历，风俗习惯，思想文化，的记载却寥寥无几。《史记•匈奴列传》中匈奴人“毋文书,以言语为约束”，匈奴社会靠语言约束，没有自己的文字，关于匈奴的史料完全依赖于汉族史家的撰写，只有到了匈奴发展到一定程度对汉族邻居足以构成军事威胁，才会被汉族人记载，所以早期匈奴的思想文化的演变仍然是个迷。学者们只有依靠为数不多的史料去分析，因而匈奴四方色马阵的形成原因在考古上没有定论。
但是我们可以确定的是，历史上匈奴曾用不同颜色的马匹分类，编成方阵，围逼汉军，这种在世界历史上独一无二的战阵还没有被历史影视剧的创作所采用，是一大遗憾。我认为历史上匈奴四方色马阵的悬疑与神秘感，能给戏剧影视美术人带来新的创作空间，激发更多的艺术想象，所以有必要对匈奴四方色马阵的文化内涵进行探讨，通过本文浅略的分析，希望能唤起影视美术设计人的注意。
一、匈奴四方色马阵具有的深厚思想文化内涵
匈奴民族是我国古代北方的游牧民族，在迁移时不断向外征服扩张，因而在匈奴部落内包含了许多其它民族，匈奴族的方色观念很有可能受到了被征服的华夏族的五方色观念的影响。《史记，匈奴列传》关于匈奴的起源有这样一段记载：“匈奴，其先祖夏后氏之苗裔也。”司马迁这一位严谨的汉代史家，以华夷一体，同宗共祖的观点来解释匈奴的来源，从这一观点出发，匈奴族的四方色马阵也许正体现了华夏族的五方色思想观念。中国古代传统五方色观念《周礼•冬官画缋》里说：“画缋之事，杂五色，东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。”这种东方青，西方白，南方赤，北方黑，的对应关系在远古时期就已形成了。《吕氏春秋•大乐》中说：“太一出两仪，两仪出阴阳。阴阳变化，一上一下，合而成章。浑浑沌沌，离则复合，合则复离，是谓天常。…万物所出，造于太一，化于阴阳。”太一生阴阳，阴阳一变一合，而生金、木、水、火、土五行。阴阳对应黑白，木以苍为盛，火以赤为熊，土以黄为宗，金以白为贵，水以黑为玄，金木水火土分别对应白青黑红黄五色。水生木，木生火，火生土，土生金，金生水，水克火，火克金，金克木，木克土，土克水，五色与五行一样，具有相生相克的关系。
方色也反映了中国古天文学观念。上古时代，古人把天空分为东西南北四宫，以每部分中的七个主要星宿连线成形，以其形状命名。东方的角、亢、氏、房、心、尾、箕，形如龙，称东宫为青龙；西方七星奎、娄、胃、昂、毕、觜、参，形如虎，称西宫为白虎；南方的井、鬼、柳、星、张、翼、轸，形如鸟，称朱雀，北方七星斗、牛、女、虚、危、室、壁，形如龟，称玄武。之后，青龙、白虎、朱雀、玄武又衍变为镇守天官的四神，可辟邪恶、调阴阳。由于春天草木欣然，故以木配之；夏天气温热如火，故以火配之；秋天草木金黄，故以金配之，冬天气温冷如水，故以水配之，每年调整节气的时段以土配之，称为土季。由此可知，四色，四象，四季，四方，五方色与五行相配，可以类指万物万象，并形成为用五分法揭示宇宙万物的结构、关系、性质、状态或过程的抽象哲学范畴。
匈奴骑兵以东西南北青白赤黑，四色马阵围逼中央的汉民族，这种战阵的方色安排绝不会是偶然巧合，反映了匈奴人对于天地宇宙的崇拜与汉民族十分相似，他们的色彩观念也具有强烈的象征意义，对于四色的运用具有很强的宗教目的性，色彩已经转换成他们思维的认知符号和图式，是一种对内心视象的信仰文化体现。也许匈奴人也信奉物质间相生相克的关系，四方色围逼中央，反映了边缘的游牧民族，想借助宇宙的神秘力量，征服位于中央的汉民族的愿望。中国古代方色观有着丰富的含义，哲学的、宗教的、天文的……包罗万象，为戏剧影视美术设计中的色彩分析及处理提供了深厚的历史文化内涵。
二、匈奴四方色马阵的审美价值以及对影视美术设计的启发
匈奴骑，其西方尽白马，东方尽青马，北方尽乌骊马，南方尽U马。
这白青黑赤的四种不同色相，是四种不同的马匹，白马、青马、黑马、枣红马，身上的天然颜色。大自然鬼斧神工，天然的色相更具有微妙的变化，不是调色板上的颜色可比拟，比如白马方阵中的马匹，它们白的程度，不可能完全统一，有的白纯一些，有的白灰一些，有的白冷一些，有的白暖一些，有的白偏青，有的白偏红，这样白与枣红，青，在视觉上既有对比差异，又有近似协调的感觉。白色和黑色，阴阳两极相撞，对比十分鲜明。青色马的青色，不是饱和的蓝，也不是饱和的绿，是介于蓝绿之间的一个灰色，例如唐玄宗的一匹青马，名为玉花骢，会让人联想到美玉的色泽，或天青釉瓷的颜色，像是雨过天青，云彩的颜色。而红马也不可能是鲜红色，而是偏灰的枣红色，青灰色和枣红色的饱和度都较低，放在一起显得融洽柔美，古朴沉浑，青灰色和枣红色分别含有绿和红这一对补色的元素，在稳重自然中又有跳跃冲动。黑，白，青，赤，四种不同颜色的方形组合，使人联想到蒙德里安的《红蓝黄构图》也是方形的组合，色相间微妙的联系，恰到好处的搭配能给人以视觉上的平衡和享受。但四方色马阵的优势在于，它不是一幅静止的画，而是一个运动的色彩构成魔方。历史上的白登之围是一场气势磅礴的战争，对于影视创作来说它可以化为一出大型的方阵舞，对于观众来说就可享受一场视觉的盛宴。每一匹马都有所不同，在运动中，皮肤光泽色度都会发生微妙的变化。整个马阵的形状也在变幻之中，四个不同颜色的方块可以组成许多种不同的形式，四个马阵的包围圈可以变成十字形、菱形、回子形……四个马阵在匈奴单于的指挥下，依次运动，一齐运动，奔跑追逐，扬蹄逼近，匈奴马的动态，匈奴骑兵的动态，匈奴骑兵的战衣与汉代骑兵的战衣的不同，面部情绪的不同，战场的光线，地平线天色的色调，匈奴四狄军旗的不同颜色，不同图案，有诸多历史元素可以利用组合。美术设计的任务就是把创意和历史巧妙的结合，营造古战场运动变化中的形式美。
四方色马阵，这种同时具有丰富色彩和形式的古代战阵在世界历史上都是极少见的，值得影视戏剧的美术设计珍视。色彩是最能刺激人的感受的，但在大多数历史影片的古战场复原中都缺乏对比鲜明的色彩。古战阵缺少变化，缺少新意，是因为缺乏设计上的色彩感和形式感，这是由于美术设计缺乏历史知识的原因造成的，在冷兵器时代，古代战场上士兵必须能清楚的分清敌我，色彩是最醒目的视觉符号，因而敌我双方的颜色绝不可能都是一片黑。一般的两军对垒，即使色彩的不同做到了，也只有两种颜色，而四方色马阵，却有四种颜色，加上汉族与匈奴族不同的战衣，不同的马具，不同的武器，不同的军旗，色彩，材质，机理的对比，会非常丰富多样。
在历史大剧的创作中，古战争的复原成功与否，直接关系到影片的成败，一场战争的成功表现，每个士兵的砍杀动作，每一声呐喊，每一次流血，每个人的铠甲，每个人的坐骑，都关系着整体视觉效果，都应该是有考究的，必须精道的配合蒙太奇的节奏、音响效果、色彩处理，战争场面的震撼力和视觉冲击力才能得到最大化，才会给观众带来意想不到的暴力美感效应。凡是成功的历史大片，战争场面都其具有独特的形式，如美国大片《特洛伊》，军阵形状的变换，无数挺起的盾牌，滚落的大火球，造成的形式感，中国大片《赤壁》草船借箭，战船在水雾中变换队形，万箭齐发，草人摇摆，造成的形式感等。
匈奴骑兵的四方色马阵正是一种独特鲜明的形式，它具有的独一无二的中国式的暴力美学特征，能产生不可估量的视觉冲击力。四方色马阵运用到历史影视剧的创作中，不仅可以体现中国博大精深的历史文化，而且可以提高影视戏剧的审美价值。考古学者读史料是为了找寻证据，美术设计师读史料是为了找寻灵感。我认为对于四方色马阵这个历史元素的挖掘，会给美术设计带来不一样的艺术灵感和创意构思，会给艺术创作带来很大的发挥空间，会给历史战争剧带来新的看点，影视美术人不应该忽略这个精彩的历史元素。
参考文献：
[1]马利清.《原匈奴，匈奴历史与文化的考古探索》
[2]司马迁.《史记•匈奴列传》
[3]白凤岐.《匈奴人的原始信仰》
[4]彭吉象.《影视美学》
[5]《周礼•冬官画缋》
[6]《礼记•曲礼上》
[7]《易经》
美术创意设计篇5
(1)电脑美术设计具有便捷的操作程序。对于设计师来说，电脑不仅可以帮助他们如实的展现他们的创意，而且也可以提供很多非常便利的软件和程序来帮助他们完善这种创意，诸如拷贝和粘贴功能，能够极大程度上节省设计师的时间，并且对于设计方案可以反复修改而不用担心因为一时的操作失误而令整个设计功亏一篑。(2)电脑美术设计具有大众化的特点。电脑美术设计正是由于其非常明确的精确性能以及软件的超便捷性致使其能够超脱一般的以手绘为主的传统美术设计，从而开辟出一个全新的领域。传统的美术设计一般都需要非常扎实和深厚的美术功底，对于作品来说，往往要求设计师本身具有非常扎实的素描、色彩基本功，而电脑美术设计则完全建立在以数字化信息的基础上，仅仅是将图形做简单处理，对色彩造型做明确处理，这就使得那些没有美术基础的人得以在设计的领域在掌握了计算机基础后就能投身设计工作中，这也就产生了众多的电脑美术发烧友，并且很大程度上满足了大家对于审美的需求。
2电脑美术设计的弊端
虽然电脑美术设计具有其得天独厚的优势但是也正是由于其美术设计完全是建立在人机互动的基础上的，所以电脑美术设计也有着其特缺点。(1)设计是创意与表达的完美结合。一般来说，在大众审美中较好的作品一般需要依靠色彩、线条、文字、图像等视觉语言的有机组合来进行表达。对于设计过程来说，设计师的思维是感性的，所以其创造的东西是极具跳跃性的，更加富有动力，而电脑美术设计的基础则是数字化，这种艺术形式是一种非常理性的艺术形式，在创作过程中很多感受往往无法通过创造传递出来，所以其本身对于设计师来说具有一定的局限性。(2)缺乏创意就毫无意义。对于设计师来说，虽然电脑美术可以极大程度上节省其时间完成一项复杂的艺术创作，但是正是因为电脑美术设计软件的运行完成是建立在运算和操作的基础上的，所以如果设计师没有良好的设计创意，那么电脑美术设计就完全成了一种纯粹的机械叠加而缺乏一般艺术品具有的生气和灵动。电脑美术设计如果仅仅依靠图片加上软件功能加上文字简单叠加那么只能是一种玩弄照片的形式，失去了设计的意义。
3对电脑美术设计的几点思考
对于计算机来说，功能虽然日益完善，但是正如比尔·盖茨所说的那样，要把计算机设计得连狗都能用，计算机再精确和便捷的同时其本质仅仅是一种工具，虽然电脑美术设计的优点非常多，但是作为工具本身它依旧需要人的设计思维贯穿其中，如果没有办法通过设计使之日益丰满，电脑美术设计将毫无生机，由此我将提出在我长期应用电脑美术设计过程中的一点思考。(1)加强设计思维及创意表现，提高计算机操作技能。对于一个真正优秀的设计作品，不仅需要精致的线条色彩组合并且还需要匠心独具的好创意，而优秀的创意仍旧还需要通过电脑美术设计来具体表现。电脑作为一种极具现代化气息的工具，本身就极为挑战一个人的操作能力，但是不论如何它依旧无法取代人，所以为了完成一些极为复杂的工作就需要我们能够熟练掌握这种工具。因此设计师在注重设计思维和创意的同时，依旧还需要熟练掌握软件的新功能并加以灵活的运用。(2)设计师个人艺术修养不可忽视。在掌握了电脑美术设计的软件后，设计师可以随性所欲的完成大量规律、机械、烦琐的工作，但是设计的本质依旧应当是个性的、张扬的，只有这样才能让作品保持其独一无二的特性，让人在视觉愉悦的基础上感受到一种美。所以设计师本身的个人修养依旧是非常重要的基本功，在此基础上才能完好的运用计算机这一工具完成作品的设计。(3)将设计艺术与计算机技术完美的结合。电脑美术设计作为数字化时代下的产物，将延续了千百年的传统美术设计彻底地数字化，将其中最为重要的表现手法，诸如颜色、线条、画布等都通过现代软件来进行重现，这种肆意编辑，将图画中的色彩、明度、线条都赋予极限的运用手法，令整个作品在保持严谨的同时极尽张扬之能事，这可以说是设计艺术与现代计算机技术完美的结合。设计师既要避免过分热衷于计算机技巧，又要熟悉各种软件，只有这样才能在掌握了专业知识的同时不会走入电脑美术设计的误区，从而创造出一些非常优秀的作品。
4结语
美术创意设计篇6
关键词：“设计・应用”情景导入课堂教学创作表现多元评价
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此，美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。在美术课堂教学中，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，充分发挥学生的主体性和创造性，最大限度地开发学生的创造潜能，重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。
在《美术课程标准》中，从学生学习活动方式考虑，结合美术学科的特点划分出“造型・表现”、“设计・应用”、“欣赏・评述”和“综合・探索”四个学习领域。而在其中，“设计・应用”领域对于培养学生的设计意识，提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。
“设计・应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识与实践能力的学习领域。它融审美、设计、造型、应用为一体，强调通过美术学习活动，使学生能够形成一种有功能性的创意，并尝试在生活与实践中应用自己的这一创意，拉近美术学习与生活的距离。
一、“设计・应用”领域的情境导入
课堂教学是一门艺术，好的导入是课堂艺术中的艺术，是一节课成功的关键。在美术课的“设计・应用”领域教学中，教师要根据学生的认知水平，创设不同的情境导入，进而激发学生学习的兴趣，营造良好的课堂学习氛围。《百变团花》是“设计・应用”领域的一课内容，我们都知道，剪纸源于我国，有千百年的历史，是我们的国宝，在世界上享有很高的声誉。剪纸作为一种民族手工艺，有着工具简单、制作简便和便于少儿接受的特点，对启发少儿的想象力、锻炼心灵手巧和胆大心细的品格，有着不可低估的作用。根据二年级学生的年龄特点，我在导入环节巧妙设计，运用“变魔术”的小游戏，快速利用剪刀和彩纸变出图案各异的团花来，使学生在情境中自然地接受新知识。又如在《漂亮的小钟表》一课中，我通过“钟表展销会”的形式进行情境导入，选择了中外不同形式的钟表，有的华丽精美，有的简洁大方，有的可爱动人，目的是引导学生感受不同形式的钟表给人的不同美感，也为学生了解钟表的文化提供一些资料。这节课的内容本身就比较贴近儿童生活，能够给学生提供很大的创造空间，培养学生的创新意识。
另外，在“设计・应用”领域的教学中，还可以通过听音乐、看动画、讲故事、猜谜语等多种情境导入形式，增强学生对形象的感受能力与想象能力，使学生对美术课堂教学产生足够的兴趣，推动学生快乐的参与美术学习活动。
二、“设计・应用”领域的课堂教学
艺术来源于生活，生活是艺术的源泉。在“设计・应用”领域中，课堂教学既强调学生自我思想和情感的自由表现，同时更要考虑创作目标对于他人的需求性，对于生活与社会的实际适应性，这就要把“设计・应用”领域的美术课与生活紧密联系，培养学生对生活美的向往，美化生活、美化环境，使学生在贴近生活实际、联系社会的学习中，始终保持浓厚的兴趣和创造欲望。在三年级《各种各样的鞋》一课中，我采用发散创新的新型教学模式，通过参观“鞋文化博物馆”――“生活中的鞋”――“新颖奇特的鞋”这一系列与生活相关的课堂教学活动设置，激发学生的学习兴趣，启发并引导学生发挥自己的创造潜能，进行积极的探索、创新活动。又如在《身边的设计艺术》一课，我利用课前资料的收集，鼓励学生带来自己生活中发现的“设计艺术”，进行展示――介绍――拓展，使学生在美术课堂中发现生活中的美、感受生活中的美，进一步用自己的双手创造美好的生活。
“设计・应用”领域的课堂教学，使学生能够在创造美的过程中，更好地感受生活，进一步提高学生学习美术的兴趣、使其在美术的“设计・应用”领域进一步认识到美术的实用价值，激发他们热爱生活的情感，提高审美意识和审美能力。
三、“设计・应用”领域的创作表现
“设计・应用”领域对学生的创造能力和实际操作能力也提出了比较高的要求，要使学生在创作活动中静心、细心、耐心地进行构思，考虑各种方法和手段，尝试多种材料和工具，享受创造和实践带给自己的快乐，不断提高自己的审美品质和审美判断。在小学美术中高年级的课程中，“设计・应用”领域的美术课占有很大的比重，通过对最基本设计知识和技能的了解，使学生形成一定的设计意识和动手实践能力。《自制小相框》、《台历和挂历的设计》让学生充分认识不同材质在创作中的不同效果。《我的牙刷》、《我的书包》、《光盘架的设计》等课让学生认识和了解了创作中的不同方法，而《祖国在我心中》、《小花饰》、《乐》等课让学生体会到了创作的成就感。
“设计・应用”领域中的创作表现可以充分提高学生的设计与应用能力，让学生在轻松愉快的活动中完成本课内容，使学生人人参与，都有成功的体验，从而增强学生的自信心，培养学生的创新思维和表现能力、个体动手及合作能力。
四、“设计・应用”领域的多元评价
美术课堂评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，以及促进美术课程不断发展的重要环节。“设计・应用”领域涉及的内容非常广泛，对于小学而言，主要是联系学生的生活实际，进行感知和创作，使学生在贴近生活联系社会的学习活动中，对美术课始终保持浓厚的兴趣。从课前资料的收集――课堂学生的自我探究――创作表现――课后拓展，无不体现着“设计・应用”领域评价的多元化。
在“设计・应用”领域的美术课堂中，教学评价要结合美术学科的特点，明确评价是美术教学过程的组成部分，是美术学习持续的过程，是始终贯穿在美术教学活动中的重要环节。
“设计・应用”领域是义务教育阶段美术学科的重要组成部分，其根本宗旨在于培养学生形成初步的设计意识和动手能力。在“设计・应用”领域的教学过程中应尽量理论联系实际，多使用和挖掘生活中的设计实例，增强美术学习的趣味性和应用性，进而激发学生的创新精神和创作欲望。
随着经济和社会发展的需要，“设计・应用”领域的教学越来越受到重视，“设计・应用”领域的课题也愈加受到师生们的喜爱。我们美术教师要充分发挥美术教育特有的魅力，通过美术课堂活动提高学生的设计与应用方面的能力，使学生积极主动地、充满自信地参与到学习之中，使学生的认知活动与情感活动有机结合，从而培养学生的想象力和思考能力，充分发挥美术教育在素质教育中的作用。
美术创意设计篇7
关键词电脑设计；美术编辑；促进作用
中图分类号tp31文献标识码a文章编号1674-6708（2011）35-0181-02
电脑设计在美术编辑工作中作为建构形象的最佳手段，已经为大多数人们所认可并接受，然而如何更好地利用电脑美术的科技创新技术操作把图文结构的形式艺术化、形象化，却是广大美术编辑工作者长期追求并为之奋斗的理想目标。
1电脑的广泛应用为新世纪美术编辑工作提供了机遇和挑战
自电脑问世以来，开辟了人类思维科学发展的新时代。随着现代电脑技术的发展与广泛应用，人们的美学艺术观念也发生了根本变化。在近半个世纪以来，它以很快的发展速度，广泛深入到科技、经济、社会、生产、生活以及艺术创作等各个领域。电脑美术设计是以计算机及其配套设备为主要运作载体的一种介于艺术创新和科技发展间的创造性活动。它能取得传统绘画工具和摄影技术无法可比的奇妙色彩和图画，而设计速度却比传统美术创作提高近百倍。每一种电脑制图软件的推出都为人们带来意想不到的方便，美术编辑可以轻点鼠标将胸中的构想自由地设计和改变，也可以在有限的屏幕前创意非凡的遥远的美感构图；可以既不用胶片又不用冲洗就轻松设计制作出非常接近现实的数码影像。进入电脑网络时代，作为以美感形式充分体现作品思想内涵的美术工作者，可充分利用现代科技带来的艺术创作之玄妙力量，大胆的设计，尽情地想象，有极大的可能随心所欲地展示自己的艺术创新才华，并在某种程度为创作者提供了艺术想象力进一步升华的机会。在电脑技术没有和美学理想结合之前，美术编辑工作者往往在创意和工具面前显得无比尴尬，有时的确很难为一个好的创意找到艺术落脚点，原因在于传统画图工具的桎梏。从另一个层面理解，由于电脑美术日新月异的发展，新时期的传统美术工作者也受到前所未有的思想冲击，自己以前的诸多努力，有可能大部分被新生的电脑美术所代替。这就需要新世纪的美术编辑在工作中充分挖掘并发挥电脑技术的优势，改变传统观念，设法创新努力创作更多符合时展要求的极具美学价值的作品。
2电脑技术给美术编辑的设计工作带来了划时代变革
电脑技术的发展不仅提高了艺术设计的质量，也提高了工作效率和自动化设计水平，而且拓展了艺术创新理念，改进了艺术表现方法，促成了新颖的艺术创作效果。平面媒体的各种美术设计如广告设计、书刊封面设计、报纸版面设计、户外广告等都因电脑这一媒介的诞生而基本抛弃了传统的绘画方法和工具材料，突破了固有的那门艺术表现手段的局限而大显身手，使现代美术设计以多姿多彩的全新面貌出现在大众面前。美术编辑可以在计算机显示屏前探讨设计方案，自由检验任一角度的设计效果，可随心将设计方案缩小、放大或转换角度，只需鼠标轻轻一点，同时还可通过修改设计方案的各种参数来随意修改设计方案并选出最佳设计效果。计算机使美术工作者们如虎添翼，增添了施展自己才华的广阔天地。电脑艺术手段的运用不仅对美术设计产生深远的影响，而且也给传统设计带来了好处。它既可以综合各种创作素材，又可以对比各种色彩，还能够突破传统的技法。随着艺术软件的不断开发，这种影响必将越来越大。网络艺术的兴起使我们将科学技术与文化艺术相统一的理想作为美术创作的指导思想已经渐渐成熟起来。新世纪将唤起人们对科学与艺术综合创造力的认识，在其相当丰富的土壤中达到美术创造探索的高峰。只有掌握了先进的表现工具和表现手段，才能不仅扩大和提高自己的艺术表现力，同时将更多的时间与精力用于创造性思维培养这一本质课题上去。因此，作为新世纪的美术编辑，要把自己设想成美术设计师，应当运用先进的电脑科技手段为大众艺术文化生活服务，从而赶上时代的潮流。
3现代科技对传统美术带来了巨大的冲击
现代科技虽然对传统美术编辑工作带来了如此巨大的冲击和影响，但是现代科技的运用，只是人在艺术创作中对工具的有效使用，对一种先进技术的掌握，而真正要创作出有价值的美术设计作品，关键还在于美术工作者的艺术涵养。在设计创作的整个过程中，美术编辑不仅对生活的观察和体验要有深刻的认识，而且还要以艺术表现形式、表现手段和表现技巧，将深刻的思想认识更加形象地表现出来，才能走向艺术创作的巅峰。艺术家和美术设计工作者要具有较高的思想认识水平和较强的艺术洞彻力，同时要熟练掌握电脑美术设计艺术技巧，这三者须同步发展、共同进步。如果不从根本上提高艺术修养，只是去掌握一门技术和一两种设计软件的使用，那就只能是机械性的重复或是模仿性的制作，决不可能设计出具有美学价值和艺术感染力的作品。
4传统美术设计与电脑创新技术完美结合
电脑互联网的应用，给平面媒体的美术编辑工作促成了划时代的意义，对报刊美术编辑的工作内容和工作方式也起到了巨大的推动作用。因为电脑的功能使很多繁琐的设计劳动变成快捷而方便的键盘操作，使得高效快速完成美术编辑大量复杂的工作成为可能，电脑的应用给美术编辑创造了更新的工作平台和更广阔的创意空间。然而我们还应清楚地认识到，虽然计算机的美术设计水平越来越高，但是传统美术功力仍然具有可贵的实用价值。各门艺术都是对社会生活的反映，由于社会生活的丰富性．决定了艺术表现形式和艺术种类的多样性。美术史发展至今数千年，留下了各种艺术门类、各种风格流派、各种表现手法。在长期的美术设计实践中，传统美术形成了自身的规律和特征，有着不可替代的独特表现性。这些都是人类知识文明的宝藏、美学艺术家智慧的结晶。对于传统的艺术没有科学的继承就谈不上理想的创新与发展。无论多么异彩纷呈的当代艺术，其根源都牢牢扎在传统文化的沃土之中。同时，由于人们审美观念不同，对社会生活的感受不同，因而有不同的艺术需求和爱好。有的人喜欢传统艺术，有的人喜欢现代艺术。所以我们不能提倡一些艺术门类抛弃另一些艺术门类，而应让传统艺术精华与现代科技手段互相联系、互相融合，以满足新时期人们的更高需求。
美术创意设计篇8
关键词:当代艺术;语境;美术教育
中图分类号:G642文献标识码:a文章编号:1003-2851(2009)12-0166-02
随着经济、教育的迅猛发展,社会对美术专业人才需求的增加,近几年来,我国美术教育,尤其是高等美术教育取得了前所未有的快速发展。美术教育已经形成一股“热潮”。艺术家追求创新、艺术界多元性格局的逐渐形成,萌发了新兴艺术思潮及相关绘画理念的重大变革。在当代以及当代艺术的语境下,我国高等美术教育的发展呈现出多元化的趋势。
一、我国高校美术教育简析
我国高等院校美术教育大致可以分为三块(本、专科教学),即作为美育教育的美术教育、美术学以及艺术设计,美术学又可以划分师范类和非师范类。
作为美育的美术教育是高校通识教育的重要内容之一,我国高等院校各自所实施的教学形式是多样化的,但总的来说可以分为课堂教学与艺术社团活动两类。课堂美术教育一般作为选修课程在相关专业中设置,主要侧重在文科专业中。课堂美术教育的教学内容也可以分为两类,即技法类与美术理论类。技法类主要是绘画,如在学前教育专业中有素描与色彩的课程。美术理论的教学内容一般是中外美术史与美术欣赏。应该说课堂教学是实施美育教育的主阵地,我国诸多院校都设置了相应的学分。艺术社团活动的美术教育则形式多样化,组织者是学生会与学工部门,一般设有辅导老师,对象主要是对艺术有相当兴趣的学生,其参与的积极性也很高。艺术社团根据实际情况制定相应的章程以及具体的活动安排,有组织有计划的从事美术活动。艺术社团的美术活动大致有技法与理论的培训、设立相关赛事以及邀请校内外专业老师举办讲座等。艺术社团的美术活动不仅起到了美育的功能,同时也丰富了校园的文化生活。
美术学与艺术设计是作为专业教学形式出现在我国高等院校中,大多院校设有二级学院与系科。美术学中设置了不同的专业方向,我国师范院校中的美术学教学主要是绘画类的,以中国画与油画为主要画种,在学习技法与艺术理论的同时学习教育学的基本课程,“美术”与“教育”并举。非师范类院校(主要指艺术院校与一些综合性大学)美术学的专业方向比较全面,如绘画包括了中国画、油画、壁画、版画,另外还有雕塑、书法篆刻,美术理论专业也细分为中国和西方两个方向。以上我们总结了美术学的专业方向的设置,就教学层面我们以下主要探讨中国画与油画这两大画种,一方面是因为它的设置比较普遍,另外我国美术教育是在这两大画种的基础上逐渐地丰富起来的,所以它们具有一定的代表性。我国现代意义上的美术教育是随着西学东渐的过程被引进过来了,大学美术教育成为可能。我们知道我国古代中国画的传承主要依靠文人士大夫对自身的一种兼修,学习过程是临摹古画与古代画论的研读。大学的班级授课制对中国画的传统学习模式产生了巨大冲击,同时也诞生了“中国画”一词。中国画的教学内容与教学形式曾不止一次地被广泛讨论,主要是对西画中造型因素的取舍。
艺术设计是我国新近设置的学科方向,其前身是工艺美术专业。艺术设计的专业名称的定位一波三折,经历了从图案到工艺美术再到艺术设计,实际上折射了我们对艺术设计的理解。目前我国艺术设计教育可以说如火如荼,成为高校美术教育的重要形式,招生规模不断扩大。1998年教育部修订的《普通高等学校本科专业目录》对艺术设计领域原有专业作了全面调整,将原属工艺美术设计的环境艺术设计、产品造型设计、染织艺术设计、服装艺术设计、陶瓷艺术设计、装潢艺术设计、装饰艺术设计等7个专业合并为一个艺术设计专业。这就意味着本科艺术设计专业包括了上述7个专业的专业方向。目前许多高校在艺术设计专业方向还增添了如动画、展示等方向,可谓蔚为大观。
以上我们初步分析了我国高校美术教育的历史溯源与现状。在21世纪的今天当代艺术逐步展现头角,成为不容忽视的艺术潮流。当代艺术作为一种或多种观念的显现,而观念又有众多不确定的行而上,我国高等院校的美术教育如何应对这一历史课题成为我们亟待解决的命题。
二、我国高等美术教育针对当代艺术及其观念化的探索
我们认为面对当代艺术(包括所谓的后现代艺术)不能一味地批判与讨伐,我国一些刊物历时几年的笔伐其实是从一个极端走向另一个极端,并没有能够澄清我们认识上的混乱。我国高校美术教育对于当代艺术的态度,我觉得总体上应采取一种客观辨证的态度,基本路线是取其精华、剔其糟粕,为我所用。那么首先要分析哪些是精华,哪些是糟粕。
当代艺术规避传统艺术的创作形式,以观念和思维来重新界定与表达艺术,这首先就是一种创新精神,是应该值得肯定的。我们不能因为在创新的过程中出现这样或那样的不适而全盘否定。有这样一种比较普遍的观点:艺术需要一套游戏规则,当代艺术的某些实践活动是对艺术游戏规则的践踏,是一种离经叛道,所以当代艺术在我国应谨慎发展。这种观点貌似客观公允,其实还是出于一种强烈的自我保护意识与对话语权控制欲。艺术是需要游戏规则,离开游戏规则会导致艺术与艺术家的虚无,正如朱青生先生所说的“没有人是艺术家,没有人不是艺术家”。问题的关键是艺术的游戏规则不是一层不变的,这点我们从中西方的艺术史中不难发现,而每次游戏规则的修改似乎总是会受到诘难的。所以我们面对当代艺术对游戏规则的修改应看作是一种创新精神,创新精神是不应该被否定的。
当代艺术以观念表达的姿态出现,其实艺术从来没有否定过观念,尤其在我国传统艺术创作中。梁刘思勰《文心雕龙・神思篇》云:“独照之匠,窥意象而运今;此盖驭文之首术,谋篇之大端。”这里提到的“意象”,指艺术构思活动中主体心意与客体物象交融合一的艺术表象。“主体心意”就是艺术家的主体创(下转168页)(上接166页)作观念。所以当代艺术以观念的外衣显现时,并不足为奇,重要的是什么样的观念。上文说过当代艺术通过一系列的去审美化来践行自己的创作思路,其背后是对艺术、艺术理论的思考,重点关注的是近现代的西方艺术哲学。那么对艺术理论的审视是应该值得提倡的,起码当代艺术家们一直在思考。我国的艺术批评界过多的关注了当代艺术家对当代艺术理论的误读和西方模式的照搬,(这点倒使我联想起我国目前因为崛起而遭到西方国家的集体抹黑)我们应该承认当代艺术家们与其作品良莠不弃,主要是因为当代艺术门槛较低。
另外当代艺术擅长于材料与媒介的运用,新材料的探索体现出强烈的材料意识。以上这些是当代艺术创作活动中值得称道的。当然,我国当代艺术创作活动中还有很多存在置疑的地方。首先表现为艺术的泛化,在一些当代艺术家眼里似乎一切皆艺术,艺术创作原则模糊。例如去年上海举办的国际当代艺术展中,“艺术家”用压土机碾碎数吨苹果,这样的“当代艺术”令人咂舌,这样的实例在我国还很多。其次当代艺术家们过于急功近利,比较浮躁,受市场影响较为普遍,某一创作体裁受市场欢迎就会被迅速克隆。另外,当代艺术家对一些现当代艺术理论缺少深入学习,往往拿一些支言片语来装扮门庭,结果是他们的话语很难被读懂,还以为自己思想很深邃。当代艺术的创作活动中还有不少值得商榷的地方,限于文章篇幅,就不一一赘述了。
当代艺术中的创新精神是我国高校美术教育中最值得学习的部分。对应我国高校美术教育可以确立三种意识的培养,分别是美育教育中的审美意识,美术学教学中的作品意识,艺术设计教学中的设计意识。美育教育中的审美意识培养本应是其基本内涵,这里所强调的审美意识有一定的拓展,即创新作为一种美的表达形式或范畴。比如在传统艺术美的范畴中包括自然、意境、形式、崇高等等,我觉得通过对当代艺术的学习,应该把创新也作为审美范畴之一,姑且就叫做创新美。那么这样在美育教育活动中不仅仅包括了技法与一般理论的学习,把创新作为一种美的内涵灌输到美育活动中,并且延伸至生活与学习中去,这样高校美育教育更富有现实意义。我国一直倡导创新人才的培养,我觉得创新人才首先要认识到创新是一种美的存在。创新作为一种审美意识的培养,不仅在艺术作品中,更体现在日常学习与生活中。
美术学中作品意识的培养事实上一直是我们教学中的软肋。究其缘由是我们疏忽了“习作”与“作品”的差异,平时的作业更多就是“习作”而已。如何才能将平时“习作”转化为“作品”?我觉得创新精神可以贯彻到平时的作业中去,创新精神是作品意识培养的前提条件,只有具备创新思维的“习作”才有可能转变为“作品”。
艺术设计专业中创新应该作为一种专业本能而存在,艺术设计就是一种创造性活动。所以这里所强调的设计意识主要就是创新意识。其实西方现当代艺术与艺术设计有着天然的联系,其一在时间上看,两者的发生与发展的时间大致相同;其二从人员参与上看,早期从事设计教育者有不少是著名的现代艺术大师,如康定斯基、保罗・克利等。现代艺术大师何以成为艺术大师?首先就是敢于向传统艺术形式挑战,这种挑战就是在创新基础之上的。现代艺术大师从事设计教学是势必将创新精神引进到课堂教学中。设计意识包括的内容比较多,如问题意识、材料意识、形式意识等,创新是所有意识的内核。只有通过创新思维的培养才能真正确立起设计意识。
当代艺术侧重于观念的表达,观念的背后实际上对艺术的思考。我国高校美术教育在这方面应有所反思,人才的培养不仅仅是技能型的,我们更需要培养一些富有思想的美术工作者与设计师。有条件的高校可以开设当代艺术理论课程,只有这样我们才能正确认识当代艺术,并且培养学生对艺术的鉴赏能力。笔者曾经在教学中抛出这样一个问题:如何看待毕加索的立体主义作品?同学们心里想说不美可又不敢说,因为大家都知道毕加索是位艺术大师,大师的作品怎么可以不美呢,回答的基本都是看不懂。我们评价现代艺术作品就不可以用传统艺术审美的观点来评判了,传统的审美已经被抛弃。毕加索压根就没有想让你(大众)看懂,早期的现代艺术属于精英艺术,小圈子的自赏而已,所要做就是如何回避传统艺术创作形式,于是产生了这样、那样的流派,不同流派有不同的表达方式。所以我觉得高校美术教育很有必要加强现当代的艺术理论学习,以丰富学生的创作观念。
美术创意设计篇9
【关键词】计算机；辅助设计；工艺美术；创新发展
计算机产业的发展使得计算机辅助设计不断走向新的道路，以前需要手工完成的工作现在基本被计算机代替，效率得到很大的提升，以我们熟知的平面设计为例，图形的设计有了新的编程方式，文字的编排都建立了一个专属的设计库，简化了过去繁复的设计过程。人们可以着眼于新的设计渠道，把更多的精力放在作品的创新上。使用计算机辅助设计，具有强大的推动力和广阔前景。我们在设计的时候，可以不用其他工具，就可以天马行空，凭借对于色彩的认知不断更改配色方案，不断地更改图形方案，根据自己的想法任意塑造形象，凭借我们的创意不断深入下去。
计算机辅助设计技术的发展
随着计算机技术日新月异的飞速发展，它的应用范围早已从数值计算、文字处理向信息处理、知识处理更广阔的领域扩展，被应用于科学、建筑、医学、广告、电影、游戏等各领域，并与人们的工作和生活密不可分。从1945年底人类历史上第一台电子计算机—电子数字积分器与计算器在美国宾夕法尼亚大学莫尔学院的实验室问世，到1963年真正意义上的电脑美术设计作品（萨罗兰德的电脑绘图板系统）的诞生，以往人们用手工很难实现的视觉效果，被电脑轻而易举地完成了，甚至完成的比预想的还好。计算机美术设计伴随着电脑技术的成熟而逐渐发展起来。
设计总是受着科学技术发展的影响，科学技术的发展直接推动着设计形式的更新。虽然现代派设计运动在包豪斯时代就开始倡导“艺术和技术的结合”，并奠定了现代设计的基本框架，但由于客观条件的限制，并未能真正的付诸实现，而只是停留在设计理论层次。随着电脑技术的成熟和多媒体功能逐渐成为个人电脑的标准配置，新的各种各样的软件层出不穷，带动了计算机美术设计的普及推广，设计的艺术与生产加工技术才得以真正结合，计算机设计几乎渗透到现代设计的每一个领域。
计算机美术设计与传统艺术设计
设计是艺术科学与生活的整体结合，是功能形式与技术的总体协调。近年来计算机美术设计不断挑战传统设计模式和观念，进入了艺术设计的崭新阶段。往日许多用传统艺术设计方法难以表现的设计，借助电脑这种先进的工具如今得以实现。在电脑日益强大的设计功能面前，设计师们只会感到想象力的贫乏，再也不用担心自己的设想无法实现。电脑美术在现代设计中无与伦比的高效率，以及激发创造思维的神奇魅力是那样撼动人心，凡是使用过的设计者无一例外深深地被它吸引。作为视觉艺术，电脑美术在视觉艺术创造规律、形式美法则和审美方法上与传统艺术设计相似或相同。计算机美术设计是对传统艺术设计的继承与发展，计算机美术设计与传统艺术设计之间并不是截然分开的，它们存在着延续性和独特性。计算机美术设计与传统艺术设计相比，其优越性表现在以下几个层面：①计算机美术提高了设计工作效率，达到很多传统设计所达不到的效果；②计算机美术赋予艺术设计新的特征，挑战传统设计；③计算机美术的介入使设计大众化，使更多的人能参与艺术创作。
积极推动工艺美术设计与计算机技术的结合
要想创作一幅好的作品，一件精美的工艺产品，首先要有好的创意。但只有好的创意是不够的，还要能够精确地实现这个创意。熟练掌握计算机软件技术，将显著地提高设计人员的创作水平。因此，为尽快地促进工艺美术业产生新的飞跃，我们应积极推动工艺美术设计与信息技术的结合，以信息技术带动工艺设计，把工艺美术产业提高到广泛采用信息智能工具的水准上来，以提高国际竞争力，实现跨越式发展。过去，工艺美术产业普遍以传统的作坊式、密集型劳动形式，在设计方面更是传统的工具、古老的题材、繁重的手工绘制及总也不变的表现形式。随着经济的发展和社会的进步，现代工业和高科技的迅速崛起，城市现代化进程不断加快，使人们固有的欣赏习惯和审美情趣发生了深刻的变化，人们的价值取向、道德观念、审美思想、文化选择都趋于多样化。近几年来，虽然工艺美术行业经过不懈努力，好作品时有问世，但相对于新时代的发展要求而言，还是远远不够的。倘若我们还停留在传统思想观念、原始的制作加工及陈旧过时的题材创作上，就不能适应现代人的审美需求，就会失去我们的阵地，更谈不上去竞争，去占领更多市场。如今，人类已步入了信息时代，中国加入wto，工艺美术行业所面临的是机遇与挑战并存。如何把握这一有利时机，使传统工艺与现代市场相融合，首先就要转变思想观念，面对现实，摒弃门户之见和自大心理，要搞大协作，互通信息，要摆脱“躲进小楼成一统”那一套落后的小生产观念，不要抱着多年固有的生产模式和过时的设计理念不放，更不可坐井观天，要彻底改变小农意识，放眼世界，规范运作，有序竞争，借助网络文化扩大和提高知名度，注重精品意识、品牌意识，及时掌握现代信息，寻求和扩大市场空间。
工艺美术创新的网络层面应用
工艺美术的发展经历了很多断层，有过去生活的影子，也有过去的生产知识总结，在信息技术的发展中也逐渐显现出新的态势。网络连接了世界，渗入每个国家、行业、公司，甚至每个家庭。时空在缩小，人们的审美标准逐渐由过去的单一走向繁复、多元。工艺美术的设计、创新可以获得更大的发展空间，也能利用更多的信息。
美术创意设计篇10
关键词：舞美设计创新意义
舞美，系舞台美术之简称，舞美是舞台艺术的重要组成部分。舞美设计又是舞美的基础与前提。舞美设计的创新，是舞美设计的一个十分重要的命题，要具体解读这一重要的命题，须从以下三大层面入手。
一、舞美设计创新的重要意义
一切事物都必须与时俱进，不断创新，不断超越，才能不断发展，不断繁荣。我国古代有人说：“学如逆水行舟，不进则退。”其实也可以说：“艺如逆水行舟，不创则亡。”事实上的确如此，创新是一切艺术的灵魂和生命。科学技术与文学艺术，都离不开创新。离开了创新，科学技术就不能发展；离开了创新，文学艺术也不能发展。从本质上而言，艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动，没有创造和创新，就没有艺术的生命。创新，就要不断地超越，既超越前人，又超越同时代人，更超越自己。
尤其是人类进入21世纪以来，创新更成为时代的大主题，各国家、各领域无不以创新为第一要义。我国同样如此，经济生产中的由“中国制造”向“中国创造”的伟大跨越，教育领域的由应试教育向培养高素质的创新人才的伟大转变，都以创新为出发点与归宿。
由此可见，舞美设计的创新，不仅关系到舞台美术自身的成败优劣，而且直接关系到整个舞台艺术的优劣成败。舞美设计创新的重要意义，也就不言而喻、勿庸置疑了。
二、舞美设计创新的主要内容
舞美设计创新的主要内容，有以下几项：
1.设计思维的创新
思维作为一种认识过程，是人脑对客观事物能动的、间接的、概括的反映，常指意识、观念、精神等。设计思维的创新，主要指思维方式的创新，其中又以灵感思维为主要的思维方式。所谓“灵感思维”，是“指在创造活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式。它是在一定抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。在科学、艺术等创造性活动中，都客观存在着这种灵感思维。”（彭吉象：《艺术学概论》）我国的“航天之父”钱学森教授指出：“凡是有创造经验的同志都知道光靠形象思维和抽象思维不能创造，不能突破；要创造要突破得有灵感……创造思维中的‘灵感’是一种不同于形象思维和抽象思维的思维形式。”（《关于形象思维的一封信》）当然，灵感虽然具有偶然性，但都反映出偶然中的必然，即长期积累，偶然得之，是“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。
2.设计视域的创新
舞美设计的视域，既要在纵向上览古今于须臾，又要在横向上抚四海于一瞬。要打破以往所谓“第四堵墙”与“写实空间”或“写意空间”的限度，将视野放宽，视域扩大，一切有利、有益、有用的东西，全部“拿来”，为我所用，彰显出创新的大气魄、大格局。
3.设计目标的创新
舞美设计者要为自己设定一个高起点、高标准的创新目标，要勇于开拓，锐意出新，远离因循守旧和东施效颦，做一名有出息、有作为的舞美设计师。
三、舞美设计创新的必要手段
手段指为达到某种目的而采取的方法和措施。舞美设计手段的创新，既是舞美设计创新的重要意义与主要内容的具体落实与呈现，又是重要的保证。
具体来说，舞美设计创新的必要手段，主要有以下几种：
1.多元化手段
21世纪是一个多元化的时代，政治的多极化、经济的多边化，导致文化的多元化。舞美设计必然以多元化手段为其题中应有之义。例如布景、道具、服装、化妆、灯光、音效等，构成了舞美设计要素的多元化；造型、色彩、材质、构图等舞美设计语言的多元化；手工手段、电脑制作手段等设计手段的多元化等等，都构成了一个丰富多彩的舞美世界。
2.高科技手段
21世纪又是一个高科技时代，电脑、激光灯、数码技术、电子设备等现代高科技的设备，广泛应用于舞美领域，设计者必须充分运用这些高科技手段。