绘画教育的意义篇1
所谓“天行健，君子以自强不息”，中国文化，有一种“任重道远”的“弘毅”精神，它既有自立的能力，又有应变的能力，因此能够生生不息。而中国的传统艺术，也具有一种特殊持久的生命魅力，在许多的古老文明的艺术变迁衰退的比对之下，这一特征尤其引人注目。体现东方哲学的中国画及东方美术，本质上是理性与非理性的统一、再现与表现的合一、抽象与具象的化一的艺术，强调相克相生的和谐精神。它区别于其他绘画的是，要求作品中人文境界的文化意义大于绘画本身的含义。
那么，我们如何来解释传统绘画与现代文化的冲突呢？传统绘画在现代美术教育中又会具备哪些作用与意义呢？
诚然，以传统文化为背景的中国画所体认的文化意识与现代文化是有差异的。由于在现实社会中生存的人们承担着繁复的心理负担，失却了“本心”，使灵魂产生缺憾，因此被视作人格修养的中国传统绘画朝着理性和谐的方向发展，是一种新的继承和发展。中国绘画历来是勇于吸取外来艺术精华的，在魏晋南北朝、唐、明、清时期就先后受到佛教艺术和西方绘画的影响。学北齐曹仲达人物画的靳智翼，吸取外来画风，融会贯通，勇于变革旧貌。唐释彦惊在《后画录》中称道：“祖述仲达，改张琴瑟，变夷为夏，肇自斯人。”吸取外来技艺，经过吐纳、净化，以此来丰富、发展自己。过去如此，现今提倡开放、变革，更应如此。
画史上，东晋顾恺之提出的“迁想妙得”论是最具艺术含义的。作为中国画艺术独特的造型理论，它比张璟提出的“外师造化，中得心源”要早几百年，且更具艺术的形象思维性。要求艺术家将客观世界的表现对象，通过自己的艺术思维，以超时空的方法去神交默契和意象，或概括夸张，或浓缩细化，或化平面为立体，或化立体为平面——塑造出高于现实、各自不同的精神形象。它与张璨提出的“外师造化，中得心源”及后人提出的“写生”概念是互为一体的。具体来说，就是外师造化的客观形象经过艺术家心源的迁想，从而塑造出更具生命力和精神的艺术形象来，在现代语言的语境中，“写生”则是达到妙得的结果。由此，它对现代美术教学中的启导是功效显著的，“迁想妙得“论不仅适合于现代艺术，且适合于音乐、舞蹈、戏剧等其他艺术，是符合艺术发展从具象到抽象和表现主义的健康思维与客观规律的。它是艺术表现中最高级的表现技巧，也是艺术家重塑艺术形象的必要手段，和体现自身独特的艺术思想至关重要的一环。
在中国古代山水画史上，董源、巨然把江南山的结构进行梳理，塑造出状如麻披散而错落交搭的“披麻皴”；米芾从江南烟雨中得出造就“山色空蒙雨亦奇”效果的“横点米家皴”；而李唐创造出了独具北方山水特色的“斧劈皴“；倪云林则是把太湖一带的山石塑造成“折带皴”。在花鸟画史上，最明显的是八大笔下的鸟、鱼、松、石、荷花，都不同于生活，但都高于生活可见的现实形象，近代的齐白石也是如此。
张彦远的《历代名画记》中载有“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功”，肯定了绘画具有的社会功能，即起到美的教育作用。
现今学院教学，采用西画观念，把绘画的本质说成是“再现”自然的，或是“表现“精神的。其实，从辩证的思维观点上看，一切绘画的本质都是再现与表现的合一，而中国画恰是最能体现人类绘画的本质，它是建立在两极思维认识上的，具有在时空序列中向前延伸的先导意识，是一种无边的自由，且具有无穷的召唤力，是呼唤前进的精神力量。
目前，各美术院校基本上采用西方学院派美术教学法，这种教学法与中国画的本质特色存在诸多不相适应的情况。学院教学应把历史上悟派教学适当引入课堂，采用“教悟合一”的方法去启导学生认识到，中国画从形式到内涵都是基于不同的大文化传统和思维模式的，帮助学生领悟两极思维原理的真谛意义。绘画形象来源于自然形象，但并不以模仿再现自然形象为最终目的，形象只是画家表达画意的语言而已。关于描绘形象时采用的艺术加工处理手法的这部分内容，中国画教学也应系统科学地增加讲授。
为了进一步使学院式中国画教学得到发展，应建立一门东方绘画学体系。用现时代语言，参照现时代人类发展成果，系统科学地阐述、继承和发展中国画的艺术原理，培养学生正确的中国画专业观念，提供最好的渐进式的知识吸收方法，彰显学院中国传统绘画价值观的重要性和必要性。
中国传统绘画在世界艺术史上的不朽贡献是其语言的简洁，内涵的丰富，数千年来代代嬗变，生机不绝，代有突破，代有新风。而中国传统精神至今一脉相承，强调的始终是中华民族文化精神，是具有民族性的中国风格。黄宾虹说：“屡变者面貌，不变者精神。”此“弘毅”精神是品格力量的重要链条，有利于从行为和思考两个领域提高学生的综合素质，对铸炼心智、塑造性格具有特殊意义。
绘画教育的意义篇2
[关键词]表现性绘画；语言；油画；教学；探索
中国油画的教育是从二十世纪初开始的，成立了一些美术学校，与此同时，油画教育的创始者和实施者又是走在创作前线的画家们，他们要对中国油画的发展建立一个全新的系统，不能仅仅依靠艺术家的个人创作，而是需要一个专门的可持续发展的教育体系来支撑下去。对中国表现性绘画语言在教学中的探索运用，有利于更加深层次的发掘表现性油画的教学特征，为以后表现性绘画语言在油画教学中的探索和创作提供了准确的审美观念和表现手法，为油画教学的发展提供参考依据，并促进表现性油画的进步。
一、中国表现性绘画语言在油画教学的形成与发展
表现性绘画语言在油画教学中的结构并不是一蹴而就的，它是随着油画的发展而慢慢形成的，而是经过三个时期的发展逐渐形成雏形并一步步地走向成熟。这三个时期为中国中国表现性绘画语言在教学中的运用奠定了基础，从实践创作或形成观点的过程中，不同程度的对中国表现性绘画语言在教学的现况产生了影响。
（一）20世纪初表现性绘画语言在油画教学中的初步探索
从20世纪以来，中国美术教育开始兴起并得到了蓬勃发展，油画的教育观点也渐渐形成。以林风眠和刘海粟为代表的教学实践，与表现性绘画语言在油画教学中的运用密切相关。他们主张兼容并蓄、中西结合，用开放的思想看待西方艺术，提倡学习西方的印象主义、后印象主义和现代主义的观点与理念，特别强调寻找中国传统艺术与西方艺术的相同之处，并因此产生绘画观念和教学理念，与徐悲鸿时期的写实教育体系是截然不同的，将他们的理念运用到油画教学当中，为表现性绘画语言在油画教学中的探索运用奠定了重要基础。
（二）20世纪中期油画民族化对表现性绘画语言在油画教学中运用的推进
建国初期，我国油画界兴起一股油画民族风，随着这种风潮我国开办了一系列油画研究训练班，开办的油画班对油画民族化进行了实践性的探讨，同时也反思了“全盘苏化”的模式，倡导在我们原有的民族艺术风格上结合并运用西方的艺术风格最终形成我们特有的风格。当时追求油画艺术民族化的理念也体现了我国表现性绘画语言在教学上运用的精神。
（三）20世纪后期西方现代主义对表现性绘画语言在油画教学中运用的创新
经过十年的文化劫难之后，中国的油画开始复苏，油画在改革开放的形势下，步入了最繁盛的时期。特别是在85新潮美术运动的影响下，我国油画界开始向西方现代主义学习，尤其特别关注表现艺术在绘画当中的运用。更新了创作观念，增强创作的主体意识，深化了油画语言，明确审美功能，最终形成多样的风格，这些都是新时期油画教学创作上的新特征。85新潮后的表现性语言在油画教学中的运用是油画教学史上重要的一步。
二、表现性绘画语言在油画教学中运用的现况分析
（一）表现性绘画语言在油画教学的课程设置有待完善
改革开放后，表现性绘画语言在油画教学中的运用情况得到改观，并且进入了一个新局面。在多元化的油画教学体系的要求下，表现性油画的教学不断地发展，很多美术高校成立了不同艺术风格的工作室，进行探讨西方油画艺术风格和尝试教学，并且积极地组织教师出国学习国外的艺术风格或者聘请国外的艺术家来学校讲学，这些为表现性绘画语言在油画教学中运用起到了很大的作用。根据全国油画教学的整体情况，尤其是与写实主义油画教学比较之后，表现性油画在教学中的探索运用还处于雏形阶段，除了一些著名美术院校进行针对的教学外，很多美术院校的油画教学依然停留在以写实主义课程为主的阶段，教学理念与教学的内容都比较单一，有的学生在创作中有表现性绘画语言的需求只能由老师作一些皮毛上的指导，并没有设置专门的课程进行指导。原因是我们对表现性绘画语言在油画中的运用的重视程度还远远不够，没有花费大的精力与研究。表现性绘画语言在油画教学中的运用是一个独立的体系，它的目标是培养在表现性油画创作具才能的人才，因此，不能将表现性油画的教学依附于写实主义，应该寻找新的出路，在教学课程中设置表现性油画的课程。看目前的情况，表现性油画在教学中仍然缺失这一部分，需要抓紧时间弥补。
（二）表现性绘画语言在油画教学中的审美取向已经多元化
20世纪的油画的发展尤其是八十年代以后，西方现代艺术思想的引入，各种西方美学观、艺术哲学观影响着人们，一方面改变了长久以来的传统单一的思想，另一方面也给油画界带来了巨大的震荡。这一现象首先带来的益处就是使画家们以一种全新的态度看待油画的发展，用接受的态度对待西方的价值观和审美观。20世纪末的现代主义运动对高校的绘画教育产生了深远的影响，表现性油画的教学应该走在艺术教育的前列，充当解放思想的前锋。油画教育进行了一系列的改革，其中对表现性绘画语言在油画教学方面运用的改革最明显，因此促进了它的发展，并在绘画创作方面取得了优秀的成绩。
三、表现性绘画语言在油画教学中的重要特征
表现性绘画语言在油画教学中要形成自己特有的体系，需要与之前的写实主义风格有所差别，根据艺术的表现规律，无论是油画的精神内涵、表现语言还是图式外貌，本身都存在不同的差别，这些问题决定了表现性绘画语言在油画教学的目标、方法和内容。油画创作由写实风格向表现风格的转变，从艺术角度来看，是由外向内的跨越，人类视觉思维也发生了很大的变化，是艺术本体与人的精神的相互表现。在之前的教学课程中，会把表现油画与写实油画的表现理念混淆，有时候也会认为，表现性油画是在写实性油画的基础上加以虚化、分解和变形而已，然而事实上人的理念才是最难的跨越。因此，把握表现性绘画语言在油画教学的视觉思维方式，是油画教学重要的内容和目标。
绘画教育的意义篇3
绘画艺术治疗是以绘画活动为中介的一种心理治疗方式。它通过绘画让患者产生自由联想来稳定和调节情感，在追求艺术美的过程中治愈精神疾病。[1]对绘画艺术治疗包括以下几层含义：（1）绘画艺术治疗以绘画为中介；（2）绘画艺术治疗以艺术理论和心理学为哲学基础；（3）绘画艺术治疗中涉及三种要素：治疗师、患者和艺术作品；（4）绘画艺术治疗行为的最终结果是要达到解决问题、调节情绪冲突、完善人格等。
艺术治疗在国外也是一个全新的、尚在摸索中的行业，艺术治疗作为法定专业的历史也不过几十年。英国国民卫生服务体系（nationalHealthSystem）于1946年设立了第一个艺术治疗的职位，但是，实际上一直到1981年这个行业才在健康服务领域获得正式认可。[2]然而艺术的治疗价值，却早已被承认。例如，早在古代部落里，就透过仪式化的艺术，来反映并调和团体的情绪和精神生活。
艺术治疗的专业萌芽于20世纪初期，运用病患的绘画来进行诊断与分析，真正的成长则起因于20世纪三四十年代的精神病治疗运动，受到弗洛伊德(Freud)和荣格(Jung)二位大心理学家的影响。到上世纪40年代，由于margaretnaumburg的努力，才真正建立了运用艺术的表达作为治疗的模式。由于艺术治疗先驱的努力，终于在上世纪50年代后期至上世纪60年代初期间，建立了艺术治疗的独特专业地位。
二、义务教育美术课程概要
2001年7月，教育部颁布了《全日制义务教育美术课程标准》(实验稿)。《标准》内容的框架由：前言、课程目标、内容标准、实施建议四部分组成。根据美术学习活动方式分成四个学习领域，即“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”。
《标准》将义务教育美术课程总目标表述为：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
21世纪课程与教学出现了重新整合态势，形成了“课程教学”的理念。正如张华老师所说：“教学是一个产生基本的课程效应的社会情境。”[3]因此，要达到《标准》要求，就必须借助美术教学这种手段。
综上所述，《标准》为绘画艺术治疗在义务教育美术教学中的应用奠定了坚实的基础。
三、绘画艺术治疗在义务美术教育中的应用价值与意义
对错之外另有一片天地，在绘画的创作领域中每个人都享有完全的自由。因此，绘画艺术治疗是在随兴的涂鸦中，去搭起一座通往内在世界的桥梁，实现内在世界与外在世界的平衡，以增进面对问题的信心与能力。“患者”可以在一个温暖安全的环境中享受艺术创作的乐趣，并且得到支持、舒解，进而作自我探索、力量找寻、完善人格以及生命的整合。而今绘画艺术治疗的意义，具有探索经验，启发思考，升华感情，提升自我观念，增进认知和改善行为的功能。[4]
四、绘画艺术治疗在义务教育美术教学中的应用
20世纪艺术治疗领域中具有代表性的人物之一是艾迪丝·克莱玛(edithKramer)。她依据艺术创造活动本身所固有的治疗特质，在给众多儿童治疗的实践经验中，建立了新的艺术治疗的观点。她认为，艺术创作活动本身就具有治疗的效用；艺术治疗借助艺术环境和行为，帮助个体宣泄存在于潜意识中的问题和不良情绪，个体不会设防或阻抗，并且是安全的。[5]该学说为绘画艺术治疗在美术教育中的应用提供了理论依据，并为绘画艺术治疗在美术教学中的渗透提供了理论基础。
艺术治疗的应用日益扩展，最常用于身心障碍者的“治疗”以及教育辅导，作为艺术治疗分支的绘画艺术治疗更是如此。笔者于2006年3—7月份对一位受试者进行了跟踪实验，实验受试者为陕西西安一所普通小学的一名小学生，该受试者是一个智力正常而性格内向的小学三年级的学生。该受试者的绘画艺术治疗师在整个治疗过程中，其实更多的是充当着绘画艺术教育老师的角色，她更多的是关注绘画教学的整个过程，而不是绘画所生产的产品——艺术作品。并且为该受试者提供了尽可能多的美术媒材。在整个的美术心理观察和辅导过程中，该受试者都是在一种安全的环境（教室）中，随着思绪的飞扬，尽情沐浴在绘画的海洋里。经过对该“患者”将近半年的教育与观察，发现该受试者的性格已经有较大的改变，可以较大胆地进行师生交流了。可见非语言在对语言的干预方面，绘画艺术治疗起着不可小视的作用。这也就是说，艺术作为一种视觉语言，有助于“患者”（学生）在“治疗师”（老师）的引导和促进下，身心在逐渐完善，人格也在进一步地完善。
在义务教育的美术教学中，学生可以以绘画艺术治疗互动的小团体方式进行绘画学习。师生的互动是教师和学生在教学中所形成的人际交流。这也就是绘画艺术治疗的一种常用方式。师生在交流过程中建立起心理联系，进行着思想、文化传递。要实现师生互动的美术教学活动，我们可以采取情感策略和教学策略。同时，每堂课皆有各种美术创作活动、体验与分享。这其实是绘画艺术治疗的各种“治疗”方式在美术教学中潜移默化的应用。如果能将绘画艺术治疗的更多方法应用于义务美术教育的各学段，这无疑对完善中小学学生的人格、健全他们的身心起着不可估量的作用。
五、结语
应该看到，现今的教育工作者所面临的社会现象和所接触的学生，与20年前的环境和当年的学生特质有着相当大的差别。因此，应鼓励美术教育工作者在绘画的教学过程中，尽可能地发展学生个性，不设任何条条框框，久而久之养成学生的自治、自尊、自信、自强以及独创、革新等良好的自我心理，使盲从、依赖、自卑、因循等不良的心理得到矫正；尽可能渗透绘画艺术治疗的方法以进入学生的心灵世界，让学生达到心理上的完善，进而整合生命，完善人格。
参考文献
[1]闫俊、崔玉华：一次集体绘画治疗尝试，《中国临床康复》，第7卷第30期
[2]（英）卡洛琳·凯斯（CarolineCase）苔萨·达利（tessaDalley）著，黄水婴译，南京出版社，2006年1月第1版
[3]张华：《课程与教学论》，上海教育出版社，2003年9月出版
绘画教育的意义篇4
传统艺术教育始于欧洲，欧洲传统的艺术教育为大学艺术教育的教法理论做出了巨大的贡献，既为职业教学提供了教学理论和方法,又为学生提供了社会训练。
欧洲的艺术与设计教育是从传统艺术教育中延伸出来的，艺术与设计教育在西方开始于视觉艺术，也就是传统的绘画和雕塑。早期与艺术设计有关的教育，主要是传统工艺品的设计，它在很大程度上是受到了欧洲传统艺术教育基础的影响。在西方，如果追根溯源，最早的艺术学校是在公元前400年左右在希腊建立的，在帕拉图的著作中提及到有关画室教授学徒。欧洲传统的艺术教育中，就是以写实型的绘画训练为基础，我们称之为“学院派”，起因是出自于在17世纪中期就形成了这个教育训练方法的法兰西皇家美术学院。欧洲传统绘画的特点，就是再现与强调描述。长期以来画家们都是把如何有效地表现故事场景、描绘具体的情节或表达某种寓意来进行艺术创作的。
早在艺复兴时期，艺术教育在意大利就发展得比较成熟了。文艺复兴时期的艺术家们，在艺术教育的教学教法领域中提出了许多有价值的想法。在技法纯熟的艺术大师们不断地创作过程中，获得了独特的艺术教育的理论和方法,这些都是按照被保留下来的古代文明的碎片进行了整理和收集。艺术家们不仅恢复了博大精深的欧洲传统艺术,也为欧洲传统艺术教育创造了艺术教育历史上的里程碑,达到了人类不为所知的高度。在14-15世纪早期，画家乔托等就对大自然的景象进行了十分逼真的描绘，与当时的人文主义思想相结合，虽然有些呆板僵硬的痕迹，却也显示出了与中世纪所不同的现实主义风格。15世纪末到16世纪中叶，出现了达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔“盛期三杰”。提香·韦切利奥被誉为西方油画之父，继承和发展了威尼斯派的绘画艺术，提香对于欧洲后来的绘画艺术有着很大的影响。艺术泰斗们使得这一时期的艺术水平达到了前所未有的高度,同时也到达了最为繁荣和鼎盛的一个时期。
14到16世纪间的人文主义是用来描述比较先进的思想，这段时间里文化和社会上的变化称为文艺复兴，而将教育上的变化运动称为人文主义。在当时的社会，是人们对于拥有崇高的理想和知识教养具有惊人的吸引力的时期,而要实现对于人文主义知识的尊重,就要联合起最不相同的人们：地主和穷人，艺术家和商人，贵族和知识分子。他们不按社会特征区分自己,甚至不按出生地位和财富而按照人文知识的态度来进行划分。人文主义成为了他们拥有对自我征服现实生活的完整性,而沉醉于人文知识的人文理想，为意大利佛罗伦萨的人文精神，没有疲劳和懒惰的感觉,允许他们毫无保留的杰出的创造，从而意味着获得真正的高尚。
在当时著名的人文圈子中,像公爵卡西姆.美帝奇那样,经过自己的学习教育和所有的著名的艺术家,诗人和哲学家一起使得文艺复兴驰名。
在文艺复兴时期，已经形成了传统绘画艺术的三个主要系统：透视学、人体解剖和色彩学，老师们通过工作室将这些技巧传授给学生，就是传统的艺术学徒制度，从此就形成了较为系统的艺术教育教学方法。到18世纪，欧洲大多数国家都设立了这样的美术学院，法国、荷兰、比利时、瑞典、波兰、德国、奥地利，一直到俄罗斯，都有美术学院的设立，并且基本都直属皇家管理，显示其艺术服务对象是皇室贵族。随着当时社会经济的发展，需要很多艺术装饰的专业技工，从而衍生出各种工作室，绘画，雕塑，建筑和各种各样的装饰技法。到17世纪中叶，法国的皇家美术学院设立了绘画、雕塑、建筑三个学院，有了更加明确的专业设置，但是教育方法还是和文艺复兴时期意大利的画室制度相似，还是以视觉描绘技法为主要训练目标，这种画室制度至今都在影响欧洲其他许多国家。在19世纪中叶，因为皇室贵们族对艺术品、工艺品的需求量越来越大，各个艺术学院都增设了与设计有关的专业，比如家具设计、室内装饰、园林设计、首饰设计、陶瓷设计、编织和印染设计等等。虽然教授艺术技巧，各自所教的不同，但也都是通过教学提高学生的审美经验，注重提高学生的文化修养，在教学过程中，更加注意学生解决实际问题的能力，在这个基础上来培养学生创造性思维的能力。
所有的著名的艺术大师都拥有对在自己身边的学生的教育，对他们的艺术教育的实施负责,而这不仅仅是师教问题,教学问题和对学生们的教育问题。在文艺复兴时期伟大的艺术家阿尔布雷特·丢勒留下的艺术作品和著作当中,我们可以看到他无论是在艺术教育理论的领域上,还是在艺术教育方法的领域上，都创造了让人激动不已的巨大的价值。丢勒,在世界艺术史上具有划时代意义的艺术家，他将意大利文艺复兴的形式和理论传播到欧洲，创造和奠定了德意志民族画派的传统和基础，并极大地影响了此后世界艺术的发展，也是欧洲文艺复兴时期最伟大的代表人物之一。
就像伟大的古希腊画家认为：“在艺术创作中，不应该只是停留在普通认为的视觉的表像上,而是必须在依靠准确的科学知识上来进行理解和表现。”和丢勒同一时期的艺术家和素描理论家列尼桑斯·列奥·巴基斯特在《关于绘画的三本书》一书中写到：“我认为拥有高尚头衔的年轻人开始学习绘画时，都必
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须要知道古代画家巴姆非的格言，他认为一个好的画家要想能真正画的好，就必须要很好地懂得绘画理论。”丢勒在自己的格言中也提到：“关于在平面绘画基础上的原理以及正确的教育理论，要给予科学的教学方法…”同时，他也认为绘画并不是像机械训练那样只是对照实物描绘，而是要像智慧的科学训练。这个科学的艺术教育宗旨反映在以后的米开朗基罗的话中：“用头脑去画，而不是用手。”
在所有的艺术教育发展过程中，丢勒的建议是从认识实物再到平面绘画上。在古希腊时期，这个原理就奠定了古希腊艺术教育着手于学生们和拥护者们从主观观察自然，到归结为客观认识自然的景色，这也是艺术教育教法确立的初期，从只是对照实物绘画的基础上转变为真正的依据科学理论来进行分析绘画。这个新的艺术理论在当时的欧洲艺术教育中产生了很大的影响。伟大的建筑师弗罗列·布鲁涅列斯基和伟大的雕塑家多纳泰罗在对古希腊和古罗马艺术完美性的寻找研究中，从佛罗伦萨到罗马，在那里他们开始测量建筑的细节和绘制教堂的计划。著名的圣母玛利亚教堂的穹顶就是这位天才建筑师布鲁涅列斯基归结为对自己这一研究的明确结论，并且认为这个巨大的从容不迫的建筑就是他毕生所为之奉献的志向。
而意大利雕塑家多纳泰罗则是真正的改革者，他用自己探索领域的广泛性和多才多艺的天赋在欧洲立体艺术后面的发展中有着巨大的影响力。多纳泰罗在关注建立浪漫派教会浮雕的基贝尔基的工作室教学，他很快的就形成了其独特的艺术风格，并开始创立独立工作室。多纳泰罗去罗马的旅行还促进了他对古代艺术的更深层的理解，也促使了欧洲传统的艺术教育处于佛罗伦萨教堂讲坛中那些浮雕艺术的实现。
也许，古代欧洲的马克·阿弗列里亚的纪念碑，正是鼓舞多纳泰罗在意识上重新认识到艾拉茨莫·达那勒尼骑马的浮雕，这是位于巴杜阿教堂广场上的第一个骑马的布鲁涅列斯基纪念碑，它也是以后时期在欧洲城市建立的所有骑马的浮雕的始祖。
后来的本·罗基欧继续创作这个题材时，他的工作室就成为了运动解剖学的人文研究的中心之一，在那里得到了文艺复兴时期的伟大创始人莱昂纳多·达·芬奇的指导。达·芬奇在其身后留下的诸多教学笔记和素描中，可以证实关于他的包罗万象的天才智慧。《绘画论》是达·芬奇最著名的理论著作，这部未完稿的理论著作在素描艺术教育教法的发展中具有相当大的影响力，是文艺复兴时期理论研究的重大成果。在这部著作中，包含了有按照解剖学的主张和展望来发展绘画艺术的教育，他努力寻找能够使人体运动协调的结构和规律性，依据科学理论研究出色彩关系和反射作用。他像严肃看待科学的学科那样来看待素描绘画艺术。然而达·芬奇指责阿里列勒基和丢勒借助于计算的绘画方法，他明确的回答这个绘画体系对学生有害，但这个绘画体系的发明是由那些不会独立绘画，只会用自己论述的观点和理论去进行艺术教育的人。因为在那样的情况下，受教育者会使用懒惰的方法来进行绘画，他们是对自己智慧的危害，有这个的帮助任何时候也不会创造出一个好作品。如果能够继续按照知觉绘画的道路那样用稳固的训练方法来学习，就会有循序渐进的表现，也是艺术教育的根本。在达·芬奇的追随者和学生中间没有任何一个在艺术天分上能够超越他的；在对艺术的独立看法被基本剥夺的情况下，他们仅仅只能是表面上领会达·芬奇的艺术方式，真正的艺术精髓也许永远也无法有人能够领会。
而无论是丢勒还是达·芬奇，他们都是已知的艺术形式的代表之一，从早年在父亲的工作室，随后向画家沃勒基姆特和一直在德国土地漫游的丢勒吸收德国15世纪的艺术遗产，但是大自然还是成了他最重要
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的老师。
丢勒总结的艺术教育的形式中提到，建议素描训练作为艺术教育的基本。他建议在艺术教育开始阶段把造型结构训练看作是重要的基础部分。对于现在来说，这个方法是完全可以接受的，整个艺术教育师范教育和对学生的培养问题在文艺复兴时期的画家中很少有人会去思考这些。在达·芬奇的《绘画论》一书中提到：丢勒如同一位教育家一样，对学生的艺术修养教育的所有的基础观点，按照这一点阐明如何实现学生们应该得到的教育。他写道，“在教育的最初阶段要好好地教导他们，然后一边告诉他们培养的方法，一边讲如何用最好的和最善良的语言，用赞扬或鼓励的方式来教导他们。”丢勒在确立欧洲传统艺术教育的《音乐的改变》一书中，划分出了特殊的意义：“为了让他们不看见什么不好的，而只有用好的东西来削弱他们的智慧，这个想法是在美术学院以往的自身发展中获得的。”
绘画教育的意义篇5
摘要：对于艺术类学生的学习状况，在引入传统文化观念，特别是，将传统精髓融入传统绘画艺术学习中，以实现高校艺术人才培养整体素质的提高。
关键词：学生；学习；传统绘画；传统文化
1高校艺术教学的现状
随着艺术的扩大招生，使得很多学生报考艺术类专业的心态和目的也存在不同的想法，即并不是100%的学生出于对艺术的热爱，所以在他们学习期间也表现出了不同的学习状态。这也无疑使教师的教学面临一定的难度，目前大约有10%的艺术生由于基础太差，入学后表现出根本不想学习的状态；25%的学生虽然想学习，但因为技能差，艺术追求不高；45%的学生能够认真听课，也能按时完成作业，但艺术思维和创新不够；而20%的学生能够积极主动地去探索，思维和想法大胆而活跃。
目前高校艺术课程建设存在的问题。主要表现在：①重技法而轻理论。很多教师和学生都重视专业技能而不重视艺术素养及理论的培养，教学过程未能真正体现高校艺术生的综合素质。②对中国传统思想在绘画上的认识不够。由于艺术的种类繁多，学生爱好也有不同，所以导致学生对传统文化的认识相对匮乏，而且缺少判断力。③技能培养体现不明显。艺术生过于依赖现代信息技术，对传统又存在偏见，故表现为文化素质差，艺术论文质量不高。
为了适应现代社会对艺术教育提出的新要求，因此，学生有必要从中国传统绘画对于艺术素养的要求这个层面上提高自身的学识理论和文化素质。
2学生学习传统绘画艺术的意义
2.1学习中国传统绘画艺术的学习意义
中国传统绘画艺术是一种空间形态和心灵的呈现，绘画的成功是一种大智慧的体现，从理论意义上讲它是特定文化系统中的思想意识的反映，从另一个角度阐释了中国传统文化的博大精深，学生艺术素养的提高不仅是对传统文化的继承发展，同时也是对绘画技艺的深层解读。国内学术界涉及传统绘画对学生艺术素养方面的论著如刘曦林的《中国画与现代中国》，靳尚谊的《中国画教学的关键是加强传统文化的研究》、刘大力的《高等艺术教育教学研究》，姜澄清的《哲学与画学》等等大量论著。[1]这些著述分别从艺术的角度阐明了对于加强中国传统文化的重要性，并已有论著从艺术理论为切入点分别将传统艺术中的哲学思维放在现当代艺术环境下阐述其发展态势，从绘画主张中探究其艺术教育的诸多现实问题。美国学者高居翰的《山外山》，书中对中国传统绘画的形式进行了深入地分析，阐述了中国传统绘画的精神境界。[2]这些研究侧重学生从艺术中吸收并继承中国传统文化，从而借此提升自身的艺术素质，或进一步将思想纳入艺术表现中；或在艺术形式上提出吸纳传统文化。另外，从理论与实际的结合上对此作专门研究，具有广阔的前景和空间。
2.2对体会传统文化的促进作用
传统绘画形式有利于学生更好的了解传统文化。将传统文化对传统绘画的影响及所涉及的中国文化的精髓引入课堂，可以优化教学过程，强化学生实践能力的培养，从而真正提升艺术课堂及学科的特色，使实践技能教学具有高效性和实用性。
学生学习传统绘画艺术有利于提高艺术的教学效率和教育质量。充分将历代文人绘画理论及相关国学精神渗透到绘画中，对提高学生的学习兴趣和文化水平，增强学生学习传统绘画的积极性和自觉性，对提高教学效率和教育质量具有重要的意义。其表现如下：第一，从弘扬中国传统文化的角度出发深化学生对于传统文化的解读和认识。第二，较为完备地分析学生在学习传统绘画艺术的基础上所达到的思想意识的升华，从而激发对于传统文化的正确解读。第三，有助于学生在未来的艺术创作中能很好地将理论知识付诸于绘画实践，从而更好地指导其艺术行为。第四，更好地辨别和看待当下现代后现代艺术风格的流变，端正艺术学习的态度。第五，有助于国学的发扬和传统文化的传承，从而更好地提高高校艺术生的综合素质。
中国传统绘画对中国传统思想进行了诸多艺术层面的阐释，体现了中国文化的精髓，传统的绘画在中国文化发展史上，既不是封闭的，也不是静止的，而是在不断的发展演变中壮大自己，延续自己的，同时中国绘画又有自己一贯的连续性和规律性，如何解读传统绘画的精神实质，理解个中的深层命题。怎样品评可以感观、可以心观、可以画观的传统艺术，以及如何跳开传统绘画的皮毛之争，鞭辟入里，发现新见以提高自身的艺术素养是非常有必要的。中国传统文化在21世纪有非常大的潜力，但现在的在校学生对传统文化的认识相对匮乏，而且缺少兴趣，所以教师教学面临一定的难度，老师既要把正确的观念灌输给他们，又要保持教学的稳定性和把握一定的依据性，让学生学有所长和学有所依，从而增加对传统文化的兴趣。
怎么看待传统，也是艺术教学中要明确的问题。中国的传统艺术是通过长期的传承，发展中又不断淘汰掉糟粕，增加进精华，经过长期的论证才得以传承的，而艺术发展是一个继往开来的过程，艺术的发展只有根植在传统文化的土壤里才能得到创新和发展，所以传统并不会束缚学生的创造，反而会提高学生的艺术素养，这样才能让学生具有健康的人格和高尚的情操，成为符合时代需要的人才。
3如何通过学习传统绘画艺术去体会传统文化
根据高校人才培养目标和学生对绘画理论的学习现状，以老庄“天人合一”的哲学思想作为传统绘画艺术的指导思想，运用建构主义理论的艺术教育建构观对艺术教学内容进行梳理，使高等艺术教育真正体现其在培养学生鉴赏能力、判别能力、创作思维能力和综合素质等方面的重要作用。
面对现当代文化思潮多元发展下的传统文化弘扬发展问题，高校艺术生对于自身艺术素养的培养的重要性和发扬传统文化艺术的特殊使命已提上日程，为此，学生在艺术学习中应该结合中国传统绘画艺术的发生发展过程分阶段分类别进行全方位探讨。从传统文化各个观点的宏观视野和与传统绘画艺术相关联的角度，注重动态静态的结合，揭示传统绘画艺术思想所包含的哲学、伦理、宗教、教育、文学、史学以及美学等各种情状，同时必须在进行艺术学习的同时更要懂得绘画背后的深层次文化内涵，以自身的学习现状出发，结合在学习中接受不同知识的心理特点，归纳演绎、综合分析其内在的联系。
总之，学生的艺术学习最主要的还是要解决认识上的问题，并且要善于总结和论证传统绘画形式在艺术作品中的渗透，要全方位的、立体的认识和思考，从中提炼出绘画艺术语言的文化思维模式，以及在历史积淀中形成的深厚的文化底蕴。
参考文献：
绘画教育的意义篇6
关键词：绘画；雕刻；剪纸；传统文化；奠基
国内外关于“民间绘画、雕刻剪纸艺术与美术教学的整合研究”有关的课题研究和论文也比较多。中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为具有鲜明的时代感，生活韵味的民间现代绘画艺术。但不同地域，不同民族都有自己绘画、雕刻、剪纸艺术的特点。因此卓尼地区进行“家乡美－卓尼民间绘画、雕刻、剪纸艺术在美术校本课程中的整合运用研究”很有必要。
一、卓尼地区进行“家乡美－卓尼民间绘画、雕刻、剪纸艺术
在美术校本课程中的整合运用研究”的必要性对于卓尼藏汉杂居特殊地域，民间蕴藏着丰富的民间绘画、雕刻、剪纸艺术资源，关于“民间绘画、雕刻、剪纸艺术与美术教学的整合研究”还是个空白。发达地区绘画艺术教育实践开展得比较早，成果鲜明，而民族贫困地区学校绘画艺术教育还相当滞后，因为受经济条件、地域的制约，卓尼藏区民间传统绘画艺术资源在学校艺术教育中未能被重视和运用，使卓尼民族民间绘画艺术在学校教育中缺失。藏族地区民间绘画、雕刻、剪纸等艺术文化正面临着消逝的危机。“家乡美———卓尼民间绘画、雕刻、剪纸艺术在美术校本课程中的整合运用研究”对传承、发扬和保护家乡非物质文化遗产———卓尼藏区民间绘画、雕刻、剪纸、刺绣等艺术有着重要的作用。我们搞这项校本课题的目的是挖掘和开发本地区民间绘画、雕刻、剪纸艺术资源，形成一定的绘画教育体系，将其资源有效地运用于美术教育校本课程中，使学校绘画艺术教育贴近民族文化，贴近学生生活。并且对学生起到“家乡美”人文教育，提高青少年学习绘画的兴趣，为传承和发扬本地区非物质文化遗产———民间绘画、雕刻、剪纸艺术起一定的奠基作用。
二、“卓尼民间绘画、雕刻、剪纸艺术与美术教学的整合研究”开展的意义及研究价值
绘画教育的意义篇7
儿童画表现的是儿童的思维方式，成人认识世界是凭着理性，而孩子则凭着想象。我认为评价学生绘画作品首先要肯定和鼓励，用孩子的眼光去欣赏它，赞赏其中点点滴滴的创造，不追求画面的完美，让孩子获得成功体验，给孩子前进的力量，推进他的创造性活动。其次，要寻找发现学生画中独特的想象力，我们在欣赏的同时应鼓励孩子以说画的方式来表述自己的作品，共同挖掘作品的独特魅力，孩子们的画有内容想象、色彩想象、形象想象，而且联想方式也不同。如在画小鸟时联想到鸟的一家，画鱼时联想到海底世界，还有科学幻想，奇思妙想，如海底怪鱼长出翅膀飞上蓝天，恐龙复活统治地球，汽车能上天入地等等。我们应从这些想象入手，抓住点滴不同，给予特别的鼓励和赞叹。
如何把学生引入美术这个多姿多彩的世界，应该是基础教育阶段美术教师在教学中努力的方向。其中小学生的创造性思维的培养和发展是美术教学的一个重大课题。美术教育是运用艺术美，自然美，生活美培养受教育者正确的审美观念，是感受美，鉴赏美，创造美的能力的教育。
小学生绘画是学生运用色彩、线条、结构等手段来表达自己的思想感情，反映自身生活的一种形式，也是小学生认识美，表现美的重要形式。辅导学生绘画是要让他们身心得到全面发展。并为他们提供自由表现的机会，使他们在绘画活动中体验愉快的情感。特别是创造才能得到锻炼。如果辅导老师在学生期间教授“技法，技巧”这就限制了学生思维的发展，使他们的绘画变成一张张概念的作品、这不符合小学生的身心特点和实际水平。学生在发育时判断能力较弱，手腕，手指发育还没有完全成熟，眼、脑、手三者的配合不完全协调，其绘画基本处于涂鸦阶段。他们的作品在成人看来毫无章法，但这恰恰是他们纯真心的显露。小学生绘画的主要特点就是重兴趣，意趣，在某种程度上舍弃形似，造型上多用夸张，变形手法，由于他们的身心特点所决定，他们看到的东西决不是画面上所表现的东西。在小学阶段教师注重教一些绘画上的技法和技巧这无疑是拔苗助长，过于注重技巧，以像与不像作为评价学生美术作品的标准会使得小学生因为老是体验不到成功与满足的愉悦而对绘画失去信心，所以我们教师在辅导中应多加引导，善于发现，而不能光教技法技巧。在小学初期阶段要以多种美术游戏形式来吸引他们，让孩子们感受到美术活动的快乐，培养其兴趣。
小学美术教学的设计要以尊重学生心智发展，激发学生主动学习，训练学生动手、动眼、动脑，培养思维能力为目的，并向学生渗透健康的审美情趣和良好的品德情操教育。教师在美术教学的过程中，要注重培养与锻炼小学生对生活的敏锐的观察能力、对艺术的真善美的鉴赏能力、对形象的记忆能力，以及对构思的想象能力，从而获得对生活的艺术再创造与表现的能力。小学生普遍喜欢色彩鲜艳、对比强烈、明快的色调。色彩的差异会给学生带来强烈的对比感受。由于儿童对颜色具有强烈的心理对比感，所以画起画来或大红、或大绿、或深蓝、或凝黑，不拘一格，参差错杂。这是儿童由颜色对比产生的夸张感受的表现。小学美术教学过程中认识颜色的同时培养学生对色彩的感受力、辨别能力，在掌握色彩基本知识的基础上使学生掌握调色的技能，启迪学生的直觉思维能力，观察美、认识美、发现美、感知美。
六岁以上的儿童大脑重量已经非常接进成人的脑重了，他们对周围的生活观察越来越细致。他们的具体形象思维逐步取代了意识动作思维，而占据主导地位。这时的儿童，主要凭借事物的具体形象或表象进行思维活动，他们的思维活动中概括性增强了，灵活性也更大了。这也促使儿童有了独立满足自己需要的意向，他们需要画自己的画。所以教师要尊重小学生，充分运用他们的全部感官和大脑，去面对要画的内容。小学生画画要借助写生、临摹、速写、默写等绘画方法来提高自己的绘画能力。但是，如果把这些方法作为唯一的训练手段，会使学生养成很多弊病，会助长小学生的依赖性，造成不对照实物或图象就不能作画的恶果。因此，必须辅以默写及其他绘画方式的练习，以巩固提高孩子的形象记忆能力，不断积累众多的生活感受。使小学生形成概念、尝试练习逐步形成对绘画的正确思维方向，并将之纳入学生绘画写生的知识体系。在掌握学习方法，探索学习规律的同时，促进学生的绘画知识向写生能力转化，使他们体验美、接受美、联想美、塑造美。
小学生绘画的内容有命题画、意愿画、装饰画和欣赏绘画。命题画就是根据教师的要求进行绘画练习.意愿画是在教师指导下，由学生自由确定内容的绘画。装饰画是以花纹装饰某个物体的绘画，这种画的构图要求有一定规律，整齐、对称和有节奏，体现出图案的美。欣赏绘画就是让学生学会看内容健康、形式优美的画。小学生的命题画和意愿画应交替着画。装饰画可以使学生认识几何形体的方位，如几何形体的中心、角隅和边缘，以发展学生的观察力和画画的计划性，培养他们的空间几何思维能力和审美能力。欣赏绘画揭示给学生一个道理：美术作品无唯一标准、无固定画法。引导学生在掌握基础知识、基本技能的前提下，从个人情感体验出发，独立思考，自由探索，掌握自己的学习规律。使学生朝不同方向思考，不拘泥于一条途径。美术教学中的迁移拓展知识不仅有利于课堂知识的应用，而且有利于课后知识的延伸。如欣赏艺术大师们在写生基础上创作的艺术作品。其中有不同手法的头像作品：线面结合的写实作品、夸张变形的卡通作品、简练概括的简笔画作品；有不同材料制作的作品：浮雕肖像作品、版画肖像作品等。孩子的各种基本能力的提高是相辅相成的，抓住了多种思维的迁移，那么，学生的观察能力、记忆能力自然也会同时得到提高。要想培养学生成为创造型人才，没有高水平的基本能力做后盾是根本不可能的。通过学生的美术创作，学生的基本能力得到充分的发挥与提高，这就是思维训练的教育性在美术教学中的具体体现。
美术教学对于小学生具有强烈的吸引力，甚至可以说，没有一个小学生不喜欢美术。因此美术教学在小学生的思维发展中占有十分重要的地位。美术教学不仅培养了小学生的艺术思维才能、审美能力和审美趣味，而且提高了小学生对美的事物的感受力、对事物美丑的识别力、对美的事物的创造力，以及提高了小学生的审美思维素养和综合思维素质。所以，小学美术教学与思维训练的研究也是培养小学生综合素质的一个研究，对完善小学生素质教育具有实际操作意义。
艺术可以教么？鲁道夫・阿恩海姆在他的《关于艺术教育的思考》一文中提出了这样一个令人深思的问题。他还提到了一则《癞蛤蟆的诅咒》寓言。从而论证了他的关于艺术技巧的不可传承思想。他认为：人类的心灵主要有两个方面组成：理智与直觉。直觉是人类的天性，儿童的直觉远远超越了成人的直觉，因为成人往往会被经验、理性的感知所束缚，新掌握的技巧往往会脱离意识的控制，成为第二天性。笔者认为：鲁道夫・阿恩海姆所言不教而教中的“不教”，就是你不要过早地用技法技能去规范他；教就是要启发他、引导他，培养学生良好的美术习惯。传统美术教育多是围绕看画或临画为主要内容展开的，以“最终大家都一样”为结果；美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现，学生仅有的一点灵感也逐渐在临摹中泯灭。当然，临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的，但在小学阶段，即使临了也要以能临出独特的个性为佳。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一，儿童画是儿童特有的一种语言，是儿童对客观世界的态度和认识，是儿童与我们交流的工具。我们要努力去理解并认识其意义，革新内容；从过程入手，建立新的评价方法。不是为了培养专业画家，不是专业美术教育。总之，儿童美术教育只有从儿童特点出发，真正实现审美、认识、教育（包括智力、情感等因素）三者并举的功能，才能适应现代教育的要求，才会与素质教育相适应。美术教育与人和社会的发展息息相关。小学美术教育作为美育的一种手段，在促进人的全面发展中起着重要作用。但是，当前我国小学美术教育出现的三种情况却不容乐观。其一、美术教育作为学校教育的陪衬和摆设，学校没有充足的教学设备。美术课只起点缀作用，可有可无。其二、名义上是兴趣小组或美术特色班，实为应试教学。其三、把美术教育作为纯绘画性的技能训练，用绘画教学代替美术教育。结合美术欣赏教学对学生开展一些较为理性的探索、创造性写实技法训练，也是相对可行的。当然，我们反对那种把美术教育作为纯绘画性的技能训练，用绘画教学代替美术教育的做法。正如本人上面所述，由于学校没有充足的教学设备，结合美术欣赏教学对学生开展一些较为理性的美术技法训练这一构想，在目前大多数学校中依然得不到实施，因而也导致多数爱好美术的少年儿童，由此失去张扬个性发展的机会，从而也埋没了众多具有绘画潜质的孩子。把美术教育作为纯绘画性的技能训练，用绘画教学代替美术教育的做法，也很大程度上泯灭了学生的个性发展，对个人成长发展的可持续性造成了某种潜在意义上的伤害！
绘画教育的意义篇8
关键词：幼儿教育绘本教育教学方法
一、幼儿绘本的特点
（一）具有极高的艺术性，是以“绘画”为主要表现方式。
在幼儿的成长中，图画、色彩总能深深吸引他们，这些是他们乐于接受的信息。好的图画书就是孩子们只看图画就知道故事中发生了什么，而不是靠大段的文字“讲故事”。现在的优秀绘本越来越多，艺术表现形式也丰富多彩。有的绘本画面鲜艳明亮，有的则淡雅清爽，如《妈妈，买绿豆》绘本中的画面主打色调给人一种清新的感觉，深受孩子们的喜欢；《石头汤》中整体画面仿佛被水浸泡过一般，淡雅的水粉画带给孩子们全新的美的感受。有些绘本的画面是饱满丰富而且蕴含作者巧妙的小心思的，有的则是简单质朴却引人无限遐想的。
（二）具有完整、严密、生动的故事情节。
在幼儿对图画感兴趣的同时，必须有充实的内容才能使幼儿念念不忘。很多优秀绘本的故事情节之所以深受孩子们的喜爱，是因为它有趣、生动，与众不同。如《蚯蚓的日记》从环衬的第一幅图就吸引了我们――蚯蚓的成绩单。其实，本书的内文从这里已经开始了。翻到最后一页原以为故事结束了，没想到封底还来了个小惊喜，主人公蚯蚓正在写日记，只见本子上写道：“我有一种被偷看的感觉……”实在让人忍俊不禁。
二、绘本的教学
（一）选择合适的绘本。
绘本是世界上第一本具有文学性的幼儿图书，也是被全世界公认的作为人生的第一本书。然而，绘本的兴起必然会导致一些劣质的、粗制滥造的书籍混入，因此在选择绘本进行教学时必须选择正规的，根据幼儿的不同年龄阶段选择不同的绘本。幼儿的思维尚未生成，观察事物的能力有限，他们只会重视事物的表象，因此选择绘本应该以故事内容比较简单、健康，图画较丰富、生动的为主，如《好饿的小蛇》、《母鸡萝丝去散步》等都适应幼儿的教学实践。最后，绘本的选择应该贴近幼儿的生活，这样更有利于幼儿对故事内容的理解和接受。
（二）绘本的教学。
选择好适宜的绘本后，最重要的就是绘本教学了，这里将针对绘本教育提出主要的几种方法：
1.师幼互动法。师生之间有效的互动交流可以使幼儿全身心地融入绘本学习中。在活动过程中，教师可以针对绘本的主要内容进行提问。如阅读《猜猜我有多爱你》时，教师可以先讲述一遍故事，在讲述到故事后半段的时候适当引导幼儿进行创编，这样不仅能调动幼儿的积极性，而且能加深幼儿对故事内容的印象。欣赏完故事后，教师可以针对故事的主要内容进行提问：“这个故事的名字叫什么？”“兔妈妈和兔宝宝最后有比出来谁的爱更大一些吗？”“如果是你，你会怎么说怎么做呢？”这一系列问题可以引发幼儿思考，提高幼儿的口语表达能力。另外，教师还可以采用角色扮演的方法激发孩子参与活动的兴趣，这种方法符合幼儿爱玩的天性。孩子们在理解故事内容的基础上分组进行角色表演，不仅能更好地理解绘本的意义，还能提高思维能力和团队意识。
2.幼儿自主阅读。在幼儿阅读之前，教师可以先提出几个关于绘本内容的问题，然后请孩子们自由地翻看、阅读。当幼儿在故事中找到答案后，就能把整个故事线索串联起来，印象更深刻。当然，也可能有的幼儿欣赏了一遍故事后还是找不到“答案”，那么教师就要耐心地进行引导，鼓励他仔细观察画面，投入绘本的故事情节中。如中班绘本《借你一把伞》可以对幼儿提出“下雨了，谁没带伞”等问题，巩固幼儿对绘本内容的记忆，或者提出“你觉得它找到的伞适合它吗？为什么？”等开放性的问题引发幼儿思考，鼓励他们大胆表达自己的想法。另外，也可以鼓励幼儿两两合看，共同欣赏、讨论故事画面与内容，让孩子们有交流的机会。
3.挖掘绘本的最大价值。绘本是通过看图画、讲故事的方式丰富幼儿的精神世界，培养其思维能力，但不只是通过故事使幼儿获得知识，更培养孩子们更深入的观察和理解能力。绘本有鲜明的教育意义，教师应该进行最大限度的挖掘。如《金老爷买钟》是一个非常优秀的、经典的绘本故事，讲述了一个头脑简单、富有但缺乏智慧的金老爷一次次上楼、下楼看钟面的故事，该故事不仅让幼儿识别钟面，更有暗示时间不停流逝的深层涵义。由此可见，绘本从幼儿心理、科学和情感等多方面领域重视其教育与思维的培养。
关于幼儿教学的方法还有很多，教师要充分利用教学资源，对不同年龄阶段的幼儿采用适当的方法进行实践，使幼儿在绘本教学中获得最大的成长。
三、绘本教育的作用
绘本是具有文学性、艺术性和视觉性的幼儿读物，绘本之所以能够在儿童教育中占有一席之地，深受儿童、教师及家长的喜爱，必然有一定的价值和独特之处。
首先绘本以丰富多彩的图画内容吸引儿童，幼儿思维的形成通过生动的图画和由此进行的想象逐渐培养，有利于儿童发挥无尽的想象力，释放童心，形成多元思维。另外，绘本精练、简洁的文字适用于家长和教师对儿童兴趣的培养和思维的教学。幼儿大多没有识字的能力，但他们对图画的理解和认识有一定的感知能力，因此绘本利用水平较高的绘画满足了儿童的这一需求，符合儿童的心理和接受能力。一本好的绘本会让幼儿从中获得良好的情感体验，甚至产生共鸣和感应。
总之，绘本在幼儿教育中具有重要的影响，教师和家长应该对其加以重视，无论是在家里还是学校，都应该根据孩子的不同特点引导他们进行绘本阅读，这对孩子的精神世界和道德性培养都有一定的作用。
参考文献：
绘画教育的意义篇9
关键词艺术类高职生“心理绘画”入学教育
2016年全国高校思想政治工作会议指出，大学生的德育工作从本质上来说是做学生自身的工作，必须以学生为主线，关爱、服务学生，逐渐提高大学生的德育觉悟、思想品质、政治修养，让学生成为新一代的“四有”新人。高校学生的入学教育是高校思想政治教育工作的第一步，它是引导新生进入新一阶段学习和生活的重要途径，对今后的大学生活有重要指引作用。入学教育不仅仅是让学生们了解自己所选的高校情况和专业，更重要的是要引导学生树立学术理想和确定发展方向。
在当今社会形势日新月异的年代，大学生的特点也发生着翻天覆地的变化，新生入学教育是否适合新时期大学生的特点直接影响着学生的学业状况。艺术类高职生的入学教育，应该站在艺术类学生本身的角度去思考。本着这样的宗旨，结合实践经验，通过以“我绘我心――开启我的大学梦”为主题的入学教育方式进行探讨，以推进高职生入学教育的发展。
1传统高职院校新生入学教育存在的弊端
1.1入学教育交流的单向性
新生入学后需要第一时间进行信息交流，陌生环境下的双向交流能使大学生之间、师生之间尽快建立有效的信任关系。作为大学新生，尤其进入异地大学，面临一个全新的环境，难免会出现彷徨和失落，他们急需找到能信赖的个体来排忧解难。但在以往的入学教育中，我们注重“灌”而忽视“听”，很少聆听学生的心声，交流成效难以保证。
1.2教育内容过时，创新意识弱
在今日新月异的时代，大学生的思想也极易“随波逐流”，我们的入学教育也应紧跟时代步伐，这样才能吸引学生的眼球，使刚入学的大学生感受到其新颖性和可接受性，从而提高入学教育的可行性。深入到新生的专业教育更是如此，填鸭式教学虽然能让新生在感性上认识到专业的重要性，但是真正要深刻认同它，就需要我们的高校紧跟时代步伐，在体验式和“互联网+”等方面进行探索。
1.3形式单一、效用不高
中国高等教育的发展历经几十年的时间，大部分高校从建校以来就遵循着课堂灌输、知名专家训诫等单一的形式。这样的入学教育方式在一定程度上能达到效果，但是针对学生的特点，尤其是高等职业教育的学生，这种方式下，其学生的积极性和主观能动性得不到有效调动，也不能深入到新生的认知需求和真实想法，这就导致了入学教育很笼统单一，效用不高。
2“‘心理绘画’之开启我的大学梦”拓展新生入学教育新形式
入学教育成功与否已经成为大学生学习生活开展是否顺利的关键因素，针对目前在入学教育方面存在的问题，改革势在必行。对艺术类高职新生，引入“‘心理绘画’之开启我的大学梦”的方式，一方面可以改变常规思维，激发学生们投入大学生活的激情；另一方面此种方式的入学教育与专业相结合，与实践相融合，促使大学生们在体验中感悟和成长。
传统意义上的心理绘画，让愿意体验的个体通过绘画的方式表达一定的意向，在描绘的过程中认识自己、认识环境。心理专家通过解读个体在绘画过程中所用的颜色、力度、明暗、绘画的事物、位置等细节，来探索深层次的想法（即潜意识）。在过程中，你可能会发现你自己不曾想过的事物，而且会重新认识自己，理解一些解不开的迷雾。
我们这里“心理绘画”式的入学教育，并不是传统意义上的，而是通过绘画的方式把同学们对大学生活的憧憬描绘出来，进而为自己设定一个形象化的积极目标，这个目标也会指引着新生健康度过大学生活。
“‘心理绘画’之开启我的大学梦”新生入学教育的具体操作如下：
2.1入学教育中“‘心理绘画’之开启我的大学梦”的大赛主题和目标
入学教育不能遵从以前单一守旧的形式，应该在他们的专业基础之上进行有针对性的教育。对于艺术设计类的新生来说，绘画是他们的专业特长，在此基础之上设计良好的入学教育，既能发挥他们的专业才能，又能达到入学教育的目的，做到双管齐下。
对于当代的大学生来讲，梦想是引领他们走完美好大学生活的风向标，梦想是一个人在自己的人生中所要追求的终极价值，也是一个人的人生意义。一个没有梦想的人生是不值得期待的。所以我们在设置大赛目标的时候特意以“大学梦”为主题，让他们尽情憧憬他们的大学生活。方案描述为：以“我绘我心――开启我的大学梦”为主题，让学生在绘画的同时能对自己今后的大学生活做充分的构想和展望，这既能培养同学们的动手能力和创造能力，又能结合同学们的专业特点丰富其课余生活。
2.2“‘心理绘画’之开启我的大学梦”的大赛形式
绘画的形式可以多种多样，但是90后艺术类大学生的发散性思维相当丰富。所以为了避免形式过于多样给评定带来的困难，并针对学生们的绘画专长，我们的比赛为手绘形式，并分为三个参赛组，分别是：插画组、海报组和漫画组。
绘画教育的意义篇10
关键词：美术；范画教学；技能技巧
义务教育阶段对学生开展的绘画教育与专业的绘画教育，在教育的目标上是有所不同的。在义务教育阶段的美术教学中，我们应该根据学生的特点，在美术教学中充分运用“范画”教学中的教学手段，在我们的美术课堂教学中加以创新与推广，从而有效培养学生的绘画技能与技巧，提高学生的绘画水平。那么，我们应该如何在美术教学之中开展“范画”教学呢?
一、在美术教学中启发与引导学生的绘画思路，开展启示范画教育
美术教育不同于专业的技术教育，特别是基层学校的美术教学主要是以培养学生的审美情趣为主，使学生在美术学习的过程之中提高学生的艺术鉴赏能力。在义务教育阶段的美术教育中，正确引导学生对美术作品进行鉴赏在美术教学中占有非常重要的位置。但美术教材之中的古今中外著名的美术作品与当代名家优秀的美术作品都缩得非常小，导致学生对这些作品中的一些绘画细节根本无法辨认。也正是因为如此，学生在美术教学中对于这些作品的鉴赏也感觉很无味，常常在课堂教学中对这些作品一眼而过，从来没有真正地对其绘画技能与作品所表达的思想进行细细地品味。因此，在美术教学中教师要重视导学的教学手段，加强教师在美术教学中对学生欣赏范画、临摹的引导，使学生在美术教学中真正感知美术作品创作过程中作者的构图造型。通过这些教学手段，我们的美术课堂不但能有效激发学生产生强烈的绘画意愿，还能使学生产生美的向往。
另外，在美术教学中，教师可以在教学之中结合自己的美术作品，根据美术课堂教学的目标与教学内容自己设计创作范画。然后把教师自己在范画创作的体验与绘画技法等详细传授给学生，让学生创新自己的绘画构思方法，引导学生在美术教学活动之中不断创新、举一反三，把教师的范画创作构思扩散成新的绘画创新思维，让学生在美术课堂教学活动之中逐步完善自己的创作思维与绘画设计方法。在现阶段我们的美术教材之中，很多优秀的美术作品印得非常少，而且印刷的作品画面在教材中所占的页面还十分小，作品中有些细节的地方印刷还不够清晰，这样的作品给学生的美术学习带来了很大的困难。因此，在美术教学中，如果教师只是按照教材中的画面给学生讲授这些绘画知识，那么学生在学习的过程之中是很难理解相关绘画知识的。在这种绘画教育的模式下，我们在美术教学往往处在课堂教学中教师讲了一大堆，学生在课后的作业过程之中面对作业还是无从画起。
比如，我们在教学素描的相关美术知识时，还没有等教师把作品的明暗画好，我们的课堂教学时间就已经过去了近一半的时间，那么在我们的课堂上哪里还有时间给学生用于练习与作业啊!要解决这些教育实践之中存在的突出问题，需要教师在每一节课的课前做好准备，把作品的绘画方法与绘画步骤进行放大的范画，之后在美术教学课堂上把我们绘制好的范画依次展现给学生，并且根据每幅范画为学生进行细致的讲解，这样的美术教学才能真正做到直观而简练，提高学生的课堂学习效率，使我们的美术绘画教学达到事半而功倍的教学效果。
二、美术教学中教师要善于在课堂上引导学生对范画进行对比，帮助学生正确掌握绘画的技能技巧
美术教学中对范画的对比学习，主要是引导学生正确理解绘画的对象，熟练掌握绘画方法与构思要领的重要手段。范画的对比学习是美术教学中最直接、最具体的绘画教学方法，这种美术教学方法直观地把绘画的技巧与步骤展现在学生的眼前。如美术教学中的“构图课”的教学中，教师只是给学生展现几幅简单的构图范画是远远无法满足学生学习要求的，教师还应该为学生展示出几种错误的构图，然后教师在教学之中把正确与错误的两种范画进行具体的比较，加深学生对于构图过程中错误与正确的认识。在这个比较的过程中，学生能很快判断绘画过程中作品比例对不对、绘画色调是否和谐、统一等。只有这样的对比教学才能使学生在美术教学中少走弯路，真正掌握绘画的构思方法与作画技巧。
再如，我们在学习中国画时，教师要把作画时对于墨色的调配与运用笔墨的方法详细的教给我们的学生，然后再让学生掌握中国画中色彩的配置与干湿的衔接，在教师讲解这些基本绘画知识的同时，教师最给能在课堂之上为学生亲自做出正确的示范指导，学生只有在课堂上真正看到教师作画的全部过程，才能与头脑中的记忆真正结合，最终领悟绘画的真谛所在。在美术课堂教学中，教师如果想让学生真正信服自己，对于课堂上学生随机提出的问题教师应该作到当场范画，只有这样学生才能对美术课堂教学中教师利用文字所描述的绘画知识感兴趣。美术教学中，教师只有不断反思与总结教学经验，有效把握学生的实际水平，才能在美术教学活动之中找到学生乐于参与美术教学活动的兴趣点，使学生自觉地参与到教师的绘画活动中去。范画教学中学生对于绘画知识与技能的对比，能够使学生在课堂教学之中快速掌握绘画技巧、全面提高绘画技能。