绘画基础学习方法篇1
关键词：初中美术；基础绘画；教学
作为一种艺术学科，美术绘画不单单对人们物质生活、精神生活带来积极效果，也能够给人们带来一定的实用价值。初中美术基础绘画内容有速写、色彩、素描这三个方面，要求对学生的创造能力、审美能力、绘画技能进行提升。下面先讲一讲促进初中美术基础绘画教学的示范教学法。
一、美术老师的示范教学法
初中美术老师也许会有这样的感受：老师经过对学生的画理进行一番细致讲解后，学生们只能一知半解，也不能够得心应手地去实际运用。只借助于语言来描述初中美术画理，具有一些抽象性，学生们也不容易理解，做不到融会贯通，即使听懂了，也不能掌握好“度”，对此，初中美术老师需要加强示范教学方法，让学生们能够进行直观感性地认识，使学生能够准确地获取知识。学生看书不如老师的讲解，老师的讲解不如老师的示范作画。初中美术基础绘画教学过程中，美术老师需要坚持示范教学方法不动摇，尽量多地借助于示范操作，使学生们掌握基础绘画技巧，把握好“度”的问题。例如在讲解水粉画里“湿画法”、“干画法”时，老师讲解的用水、用笔、用色这几个方面都可以一边讲解，一边示范，在难点、重点部分让学生们注意，使学生观察好自己的示范动作，这样一来，学生既有感性认识，也有理性认识，自热而然地提高了自己的基础绘画水平。
二、把握好写生和临摹，让学生掌握好学习方法
让学生勤加练习写生和临摹，能够很好地促进学生的美术基础绘画水平。临摹的过程需要把握好绘画技巧的学习，是吸收他人绘画技巧的重要方法；写生借助于绘画语言来表达自己对审美客体的内在感受，逐步练习中养成习惯，成为自己独特的艺术特色。初中美术老师，要结合好写生练习和临摹练习，进行整体的训练，使学生有个美术基础绘画的好基础。通过临摹使学生学习到的经验用在写生方面，让学生消化、理解自己所学知识，注重美术基础绘画基本功的学习，给学生以后发展做出有力的保障。对于美术绘画方法，可以从整体上观察事物，不能只重视局部，避免出现“只见树木不见人”的情况。然后美术老师还要把短期作业同长期作业相互结合起来，布置给学生长期作业的同时，也布置给学生一个短期的作业，让短期作业辅助长期作业，借此慢慢提高学生美术基础绘画技巧。在学生基本完工美术绘画作品时，美术老师要进行调整修改工作。让学生认真分析自己即将完工的美术绘画作品，反复研究、比较，对整体的感觉、画面效果进行品评、检查，查看绘画作品里的空间关系恰当与否，然后及时对欠妥当的地方进行调整修改。
三、对学生进行分层教学、因材施教
初中美术基础教学，还要注重激发出学生对美术绘画的学习兴趣，提高学生的积极性。为此可以从以下两个方面入手。一是美术老师要创造出良好的学习氛围，兴趣是学生最好的老师，也是学生进步的强大动力。初中的学生，耐性不够高、活泼好动，美术基础绘画教学需要学生不断地描画、观察、修改，有时会使学生产生一些厌烦的情绪，作画时也三心二意。这就需要美术老师营造出一种积极向上的学习氛围。例如，美术老师可以在学生注意力涣散时讲解国内外著名画家的故事，还可以带领学生走出教室，到校园外对校内建筑、树木花草进行写生，这样一来学生的美术基础绘画兴趣就会大大提高，学生就会精神饱满地进行美术绘画学习。二是美术老师要了解学生，分层教学，因材施教。走入学生中间，深入了解学生情况，对不同学生具备的不同美术素质潜能进行侧重点不同的开发教学，对学生可以设定出不同的美术教学目标，让学生都能够找到属于自己的发展空间，有效掌握好基本的美术绘画技巧，给学生以后的艺术发展打下良好的基础。
四、教师做好评价总结
绘画基础学习方法篇2
【关键词】“零基础”；油画教学；实践
[中图分类号]J2-3[文献标识码]a
在我国的美术教育中存在一种怪象：学龄前幼儿大多广泛地学习绘画，但随着年龄增长，美术课程却逐渐成为鸡肋并被挤向课程边缘。许多人在工作以后又想重拾画笔，可投师无门，有兴趣得不到指导，有潜能得不到发掘，而“零基础”油画教学便为他们提供了这样的平台，让他们在学习中得以舒展个性，可以诗意栖居。“零基础”油画教学班目前在全国各城市遍地开花，仅福州就有不下五家的机构组织开展“零基础”油画培训。据笔者的走访了解，各个“零基础”绘画班的主要参与人群以年轻女性居多，大多从事白领工作或为全职家庭主妇。这些人对于绘画较有兴趣，同时也注重生活情趣，但由于各种原因无缘参加科班学院训练。他们对色彩的有天性的喜好和敏感，但并不一定具有足够的耐心进行系统的绘画训练，其诉求更多的是轻松高效的绘画体验和以绘画为乐趣的休闲方式，传统的基础素描训练由于过于枯燥单调，对于他们并不适合。
油画作为最具表现力的画种之一，因其丰富的色彩、多变的表达方式，传入中国四百多年来一直深受人们喜爱。学习油画不失为“零基础”人群开始学习绘画的一个好选择。如何开展好“零基础”油画教学呢，笔者尝试从教师能力、教学方法及如何进一步走入艺术殿堂等方面进行了一些思考。
一、“零基础”油画教学教师能力要求
“亲其师方可信其言，信其言方可悟其道也。”教师的个人素质在教学中显得尤为重要，如何引导学员正确地欣赏作品、进而学习临摹，在轻松的氛围提升绘画技巧，都离不开教师的指引。一个优秀的“零基础”油画教学教师应具有以下能力：
首先，“零基础”油画教学教师应具有较强的专业能力。一个称职的老师，必须要有过硬的专业素质，从范画的挑选到个人绘画技能（甚至包括良好的绘画习惯，），都要达到一定的水准，才可以带领学员在艺术的世界遨游。“零基础”油画教学教师只有具备了较强的专业能力，在各个细节都树立了好的榜样，通过渊博的学识、高超的技巧树立起强大的个人自信，才能有效地将教学内容传递给学员，真正地把学员带好。
其次，“零基础”油画教学教师应具有较强的表述能力。除了专业素养，教师还应该具有良好的口语表述能力。特别是针对“零基础”的学员，如何化繁为简，通过缜密而又幽默的语言深入浅出地传达出自己的观点、思维及要求，把自己的专业技能有效地传授给学员，与平时面对专业的学员不同，面对“零基础”学员时，对于教师的口语表达能力显然有了更高的要求。
再次，“零基础”油画教学教师应具有较强的观察能力。在教学过程中，教师应善于观察每个学员的特性，发现每个人体悟艺术的能力，及时纠正学习上的误区，寻找学员闪光点，把控整个班级的绘画进度。争取让学员个人和整个班级的潜能得到最大程度的发掘。
二、如何开展“零基础”油画教学
对于初学绘画的学员，个性的表达并不是第一位的，只有掌握了工具和材料，才能发挥出个人的想法。临摹是学习绘画的重要方法，“学不师古，如夜行无火”。通过临摹，学员可以快速地体会颜料的特性，用笔的方法，调色的技巧等。通过临摹，学员可以逐渐明白如何以油画的视角和方式去进行具体的操作，同时对油画的基本特性，如绘画性、油画气氛、用笔、用色、边线等一些列细节问题有进一步认识和体会。教师的技法和品味也通过临摹的范画，让学员得到最直观最直接地体验，使复杂的学习过程变得简单、易懂、有趣、快捷。
（一）选择范画
适合零基础绘画新手训练的画派主要集中于印象派及后印象派，以梵高、莫奈的作品为佳。梵高的作品用色大胆直接、画面效果强烈，如《星空》、《向日葵》这样的作品，用色饱和，调色相对简单，构图简洁，非常适合第一次接触绘画的学员。像《桃树》这样热闹的画面，也吸引了很多喜欢浪漫花草的女学员上手练习。莫奈的作品则更适用于进阶级别，如《睡莲》、《野罂粟花田》等作品适合掌握了一定的用笔用色技巧后的学员进行临摹。《麦草堆》系列作品“同场景不同光色”的效果，可以提供给学员更多的选择，学员可以选择自己喜欢的色调进行临摹。
在范画的选择上，不必排斥一些色彩艳丽、格调甜俗的作品，这些作品通常有较高的色彩饱和度，构图简单，在专业人士眼里略显艳俗肤浅，立意浅薄。但事实证明，确实有很大一部分的“零基础”学员对这类作品表示喜爱。兴趣是最好的老师，教师在选择范画时，可适当选择部分该类作品，先入门，再进行纠正提高，让学员在短期内即可信心倍增，为日后的学习积蓄冲劲。
（二）研读范画
范画选择完毕，教师应引导学员对范画进行解读。首先要让学员认识到范画的优点，在一次次的教学中逐渐认识到好的作品的构图及用色的道理。接着分析研究作品的作画步骤，“从神理中求法度，法度中悟神理”。在范画研读时穿插美术史知识，叙述画家生平或是画家在创作该作品时的人生状态，如梵高作为受到广大文艺青年喜爱的画家，他在创作不同作品时的精神状态，人生际遇，都反映在了画面上。给学员讲一讲作品的故事，可以更好地帮助学员理解作品的意义所在，也能更好地活跃课堂气氛，寓教于乐。
（三）临摹范画
由于是“零基础”学员，往往对于如何下笔毫无头绪，教师在教学中要有一定的示范，直观地展示绘画方法。示范教学时应采取分段式教学，不要一次性示范太多，第一次接触绘画的学员，在学习时往往心情紧张，讲多了记不住。教师要不断鼓励学员大胆下笔，细心收拾，在画的过程中发现问题，解决问题。
如一节课的所有学员都选择临摹同一幅作品，教师可选择“手把手式”教学，即教师示范一步，学员跟着学习一步，可高效地完成一幅作品，学员在学习时也能较为轻松地接受。但这样做的缺点在于阻碍的学员个人能力的发掘。
“零基础”绘画班在开班一两个月后极易出现一个问题：学员进度不一，每次课程的不同学员临摹的作品不同。通常一个15至20人的班级仅有一到两名教师进行教学，临摹作品不同就不能采用“手把手式”的教学，需要学员自行进行每一个步骤的探索，但好处在于学员能够最大限度地发挥出自己的水平。
（四）绘画媒介的选择
油画有着各种丰富的技法技巧，对于材料的使用有一定的规律。如画油画时需要“肥盖瘦”，即新画图层的用油的比例要比上一层的用油量要大；还有肌理的制作、直接画法、间接画法的不同等等，这些复杂的技巧会影响初学者的直观学习。在实际教学中，可根据学员的不同情况，采用不同的绘画媒介进行教学。对于只是想浅尝绘画，对绘画好奇但并无长期学习意愿的学员，可以采用丙烯颜料进行学习。丙烯也称亚克力（音译），是最接近油画颜料效果的绘画媒介，用水即可调和，干燥速度快，可以加大量水进行调和后薄画。也可厚堆模仿油画颜料，制作肌理。即时练习作品即可带回家，干净便捷。而对于一些有着强烈意愿要长期学习油画的学员，即可采用油画颜料进行学习，在教学过程中就要注意材料特性的教学了。
三、进一步走入艺术殿堂
绘画的最终目的在于表达自己的内心，临摹学习只能作为学习绘画的手段之一，最终还需要进一步的学习以找寻自己的表达手法。
（一）回归素描
素描是绘画的基础，剥离色彩的影响，只关注对象本身，用黑白感知边线、空间、相互关系、光线与阴影、整体。临摹了一段时间的油画后，零基础学员会自发地产生学习素描的渴望。他们在临摹时会遇到的造型问题都需要通过素描训练来解决，这种带着问题来学习的状态是激发学习热情的催化剂，可以让学员更透彻的认识绘画对象。在经过了入门培养兴趣的油画临摹训练后，可以适当回归基础，补充进行一些素描训练了。基础素描训练由于枯燥乏味，很容易抹杀绘画爱好者的学习热情，不适合进行长期课程，可作为短期课程进行基础训练，或是穿插于油画课程中，帮助学员加深对形体、光影、结构的认识。
（二）勤加练习
勤能补拙，就算是“零基础”学员在多次实践后也会对绘画有所心得，学员首先应接触各种不同风格画派的范画，通盘临摹过一遍后寻找出自己擅长、喜爱的画风进行系统临摹。有的学员喜欢梵高的狂放自由，有的学员擅长色彩的细腻过渡，教学中应注意发掘学员的优点，鼓励学员们多进行练习。
（三）创造属于自己的艺术生活
绘画基础学习方法篇3
随着我国的教育强调素质教育，对于初中美术教学课程也是越来越重视。初中美术绘画教学以激发学生的学习兴趣，提高学习效率为目标。所以在进行美术教学时应该坚持因材施教的原则，使得学生的美术基础知识牢固，并且采取多种教学方式来培养学生对美术绘画的兴趣，最终使学生的绘画能力得到进一步的提高。
1.根据学生的个性因材施教
初中生每个都有自己的独特的特性，教师要经常与学生进行交流沟通，掌握学生的学习情况在之后的教学过程中就可以根据学生的学习情况对学生进行分层次教学，建立起符合学生层次的定位目标，这样就能使得更多的同学都能提高美术绘画能力，牢牢掌握绘画的基础知识。
同时教师还需要了解学生的心理情况，在平时的课堂教学可以根据学生的心理特点营造良好的学习氛围，激发学生对于美术绘画学习的兴趣。由于初中的学生没有很好地耐性，所以教师在进行课堂教学时一定要抓住教学的重点，根据学生的疲惫程度来确定教学的方式，如果当学生处于非常累的阶段时，此时就可以给学生看一些多媒体的课件吸引学生的兴趣，或者可以组织学生进行外景写生。
2.教师发挥好主导的作用
在进行初中美术绘画基础知识教学的过程中，教师要注重让学生进行写生和临摹的练习。让学生进行临摹的练习主要就是让学生学习别人绘画的技巧，进行写生的练习主要就是让学生用绘画来表达自己的审美感受，并且在这些基础的练习中形成自己的特点，养成自己的艺术特色。除此以外，教师在教学的过程中还可以将临摹和写生这两种练习结合起来，加强学生绘画基础的训练。临摹的练习主要就是为了能够让学生学习好的绘画技巧运用到写生的练习中，所以教师在让学生进行临摹的练习时，要根据每一个学生的侧重情况，研究绘画的技巧，将写生课和临摹课紧密结合。让学生有时间消化学习的知识，加强学生绘画基础的训练，为以后学生的发展打下好的基础。
3.教学过程中注重学生直观的感受
在教学的过程中很多教师都会有这样的疑惑，就是教师给学生进行很细致的讲解，但是学生并没有完全理解，并且在实际绘画的过程中也不能熟练运用教师所教授的技巧。主要原因就是绘画本来就是很抽象，教师如果只是简单给学生进行绘画技巧的讲解，学生是不会完全掌握的，可以让学生对自己选定的具象的物体进行拆分，再根据自己的灵感和想法，在符合美术绘画规则的基础上创作出新的作品。这样做的好处是加深学生对造型理念的认识，也能更好的发挥他们的想象力和创造力，让学生在学习美术绘画的同时真正体会到创作所带给他们的乐趣和体验。所以说教师在讲课的过程中要注重给学生做示范，加强学生直观的感受。
比如说在上课的过程中，教师也可以准备一个画板，并且运用多媒体软件将自己的绘画过程投射到投影上面，给学生示范绘画的一些技巧，特别是比较抽象、不能用语言表达的技巧，教师就可以直接通过绘画的过程来给学生示范，这样学生就能够更加深刻的了解，并且有很好的直观感受。所以说在进行绘画教学的过程中，教师要坚持多进行示范性的操作，使得学生能够更好地掌握绘画的技巧。
4.注重学生对于学习方法的掌握
在学习的过程中掌握好的学习方法能够达到事半功倍的效果，使得学生能够更好地掌握学习知识，从而就使得学习的效率得到提高，因此在初中美术教学的过程中，教师要注重对于学生对于学习方法的掌握，这样才能使得学生学习绘画的效率得到大大的提高。对于学习方法的培养主要就是表现在三个方面：
第一个方面：注重学生对事物进行整体性的观察。初中学生刚开始学习绘画的时候，大多数都只是注重对于局部的观察，而忽视对于事物的整体情况进行观察，这是观察的方法是不正确的，因此教师在教学的过程中要引导学生注重对事物的整体进行观察。
第二个方面：结合长期和短期的作业。在对初中生进行美术绘画的教学过程中，教师通常都会布置给学生很多长期的作业，同时也会布置给学生一些短期的作业，这样就能够使得学生用短期的作业来对长期的作业进行辅导，使得学生一步一步慢慢提高自己的绘画技巧。
第三个方面：做好调整和修改的工作。当绘画的作品基本上已经完成的时候，要注重对绘画的作品进行调整和修改。此时学生要对作品进行仔细的研究、分析、对比，同时检查绘画作品的画质效果以及整体的感觉，观察作品的空间位置是否符合要求，画面主次的虚实是否符合主题，一旦发现不好的地方就要及时进行调整和修改。
5.注重作业的批改
5.1多样化的评价方式。教师在对学生的作业进行批改时，可以根据学生的不同情况来确定批改的方式，比如说面批、学生互相批改、自己批改等方式，评价的标准可以与学生共同制定，这样就真正能够做到以学生为根本，让学生的审美能力和绘画能力在不断的批改过程中得到了逐渐的提升，这样就能够达到了批改最原始的目的。
5.2丰富评价的内容。一般传统教师对学生的作业进行批改时，只有简单的对错或者是分数，并没有批语附在作业上面，此时学生就不知道高怎么改进自己的作业。所以说教师在对学生进行作业的批改时可以丰富评价的内容，比如，可以这样来表达："你的作品总体来说构图很好，但是没有很流畅的线条，如果以后能够多观察，大胆画出想要表达的东西，使得线条流畅，这样你的作品就非常优秀了！"
绘画基础学习方法篇4
关键词：漫画；初中美术；教学效率；重要作用
漫画是一种雅俗共赏、童叟皆爱的美术绘画形式。漫画以其巧妙的构图、深刻的寓意、搞笑的画面等吸引着人们的视线。毫不例外，漫画在学生群体中也广受欢迎。部分学生不仅喜欢欣赏各种妙趣横生、贻笑大方的漫画，还自编自创各种漫画自娱自乐。鉴于部分学生对漫画的这种热衷程度，美术教师切不可采取各种措施极力抵制，相反，要采用各种方法顺势引导。教师要尝试通过引导学生学习画漫画来激发学生对绘画的兴趣，进而提升美术课堂教学的效率。下面笔者将在借鉴相关理论研究成果的基础上，结合初中美术教学实际，浅显论述漫画在提升初中美术课堂教学效率方面的重要作用。
一、学习漫画技巧――夯实绘画基础
漫画与美术本就是一家，画漫画需要过硬的美术功底，画漫画同样能够夯实绘画基础。因为学生对漫画有着浓厚的兴趣，所以他们就会自觉主动地学习漫画技巧。学生在学习漫画技巧的过程中，他们的美术基础也就在不知不觉中得到巩固。在初中美术教学过程中，教师要以学生对漫画浓厚的兴趣为“推手”，结合美术课程教学内容，采取各种有效的途径引导学生一丝不苟地学习漫画技巧，进而夯实他们的绘画基础。例如，教学初中八年级美术《写意花鸟画》的时候，教师巧妙地将其与漫画联系起来。本节课的教学重点是让学生了解写意花鸟画的基本技巧。教师将漫画的绘画技巧与写意花鸟画的绘画技巧紧密联系起来进行教学。学生在兴致勃勃地参与教师根据教学内容精心设计的教学活动时，他们都专注于教师讲解的各种漫画技巧。学生在学习各种漫画技巧的过程中，夯实了自身的绘画基础。学生扎实的绘画基础会有效促进初中美术课堂教学效率的提升。
二、临摹经典漫画――借鉴绘画技法
各种经典漫画不仅深受学生喜爱，而且这些经典漫画中也蕴含着许许多多的绘画技法。因为学生对这些经典漫画非常喜欢，所以他们就会全神贯注地临摹这些经典漫画。学生在临摹这些经典漫画的过程中，他们就会顺其自然借鉴这些经典漫画中的优秀技法。在初中美术教学过程中，教师要以学生喜爱的各种经典漫画作品为“引子”，紧紧围绕美术课堂教学目标，通过各种有效的方式引领学生聚精会神地临摹各种经典漫画，以此让他们借鉴大师的绘画技法。例如，教学《铅笔淡彩画》的时候，教师也将它与漫画教学有机结合起来。在课堂中，教师出示了一张学生非常喜欢的tFBoYS的经典漫画，这张漫画出自国内某著名漫画家之手。教师让学生临摹这幅经典漫画，学生个个迫不及待，人人急于临摹。学生在乐此不疲地临摹各种经典漫画作品的时候，他们会惊叹于各种经典漫画的高超技法。学生临摹经典漫画作品会逐渐促进初中美术课堂教学效率的提升。
三、学习创作漫画――提升L画技能
当学生掌握了一些漫画技巧，临摹过一些经典漫画作品之后，他们就会迫不及待地自己去创作一些漫画。鉴于学生迫不及待地创作漫画作品的欲望，教师一定要因势利导。教师要让学生在创作各种漫画作品的过程中全面提升自身的绘画技能。学生在创作各种漫画作品的时候，他们会灵活自如地运用已经熟练掌握的各种绘画技能。在初中美术教学过程中，教师要以学生创作漫画作品的动机为“抓手”，立足美术课堂教学实际，采用各种有效的方法指导学生发挥丰富的想象力创造各种漫画作品，借此大幅提升他们的绘画技能。例如，教学完《写意花鸟画》之后，学生都有跃跃欲试创造绘画作品的想法。于是，教师就趁机布置了这样一道有趣的课后作业：请同学们运用学过的绘画技巧，画一幅有花有鸟的漫画。漫画的主题由自己确定。学生在奇思妙想地创作各种漫画作品的时候，他们会进一步巩固各种绘画技能。学生学习创作漫画会大幅促进初中美术课堂教学效率的提升。
综上所述，在初中美术教学过程中，教师要充分利用学生对漫画的浓厚兴趣，据此提升初中美术课堂的教学效率。教师要通过让学生一丝不苟地学习漫画技巧，夯实学生的绘画基础；教师要通过让学生全神贯注地临摹各种经典漫画，借鉴大师的绘画技法；教师要通过让学生奇思妙想地创作各种漫画作品，提升自身的绘画技能。总之，教师要让漫画成为提升初中美术教学效率的一块跳板。
参考文献：
[1]郭小艳.卡通漫画艺术在中学美术教学中的应用[J].美术教育研究，2011（11）.
绘画基础学习方法篇5
关键词：艺术设计;绘画基础;教学;评价
近年来,随着社会经济的发展,社会对艺术设计人才的需求越来越多,“美术高考热”不断升温,每年报考艺术类院校的考生日趋增加,艺术设计学科逐渐成为热门的学科,全国各大专科院校也纷纷增设艺术设计专业,如平面设计,环境艺术设计、包装设计、服装设计等专业。但对于报考艺术设计专业的考生和已经进入高等艺术院校的设计专业的学生来说,不能简单地把设计专业等同于绘画专业,尤其是在艺术设计专业中的绘画基础教学方面,不能轻易认为用绘画造型可以替代艺术设计中的造型基础,从而忽略艺术设计造型基础的独特个性。艺术设计中的绘画基础教学定位的是否准确,直接影响到我们艺术设计教育培养目标的实现。
素描、色彩,是所有学习美术专业学生必修的基础绘画课程,在艺术设计教学体系中,把它们作为基础绘画教育课程,有我国多年艺术教育的历史原因。长期以来,素描、色彩课程一直被认为是一切造型艺术的基础,但在学习设计的过程中,大多数学生很难把基础绘画课和设计专业结合在一起,只注重绘画写生和技法的训练,而忽视艺术设计的专业性,牵制了学生设计思维的发展。在过去,我们的艺术教育强调基础,强调绘画功底,在这种情形下着实培养了一批批写实功夫和艺术表现力过硬的画家,以至于这些画家至今还陶醉于花费数月表现一个比真的还真实的手工绘画作品的满足感受中。现在的书店里,我们会经常看到一些素描、色彩书籍被命名为“正规画法、正规范画”的字语,难道除了他们的画法外,其他人的绘画风格都是旁门左道吗?何谓“正规”,艺无止境,但凡形成一定的范式或风格,即是走到了终点,接下来就是必然要打破它,超越它,这样艺术才能进步,我们才能创新。如今是一个数字技术、多媒体影像可以轻松去复制作品,可设计艺术却不能去重复、去拷贝,因为设计追求的是原创性和创新性;目前我们的创新设计、原创设计和国际上一些优秀的设计相比显得有些滞后,看看近年来一些产品造型专业的萎缩状况,一些大型的优秀建筑环境艺术设计、服装设计都来自于国外的设计师即可而知。我们的一些设计师的创造力相对就显得有些苍白,这是不是过分强调基础忽视创造力培养的结果,是不是所谓“正规”的绘画基础教育造成的?这就需要每个从事设计艺术教育工作者重新思考、重新定位我们的“绘画基础”和功底的了。
绘画基础学习方法篇6
关键词：高职室内设计速写教学
中图分类号：G420文献标识码：a文章编号：1674-098X（2014）05（a）-0119-01
1高职院校建筑速写课程存在问题
通过几年的建筑速写教学发现在对高职院校学生教学中存在以下几个问题。
（1）很多高职院校招收非艺术考生，学生没有任何的绘画基础，即使招收艺术考生，基本上也是没有通过本课术科考试的学生，学生的绘画基础薄弱，加上艺术学科学生普遍文化课相对较差，接受能力不强，再加上高职院校只有两年多的学习时间，而专业基础课程的学习只有一学期或更少，开设课程由于学生的基础也只能开些素描几何形体和素描静物及色彩静物等课程，学生没有真正掌握绘画要领和打下良好的基础，对学生专业能力的形成有很大的障碍。
（2）随着计算机的普及，计算机成为室内设计的主要工具，校外的电脑培训班一两个月就可以把效果图做的说的过去。学生不愿意下苦功夫进行手绘练习，不懂得手绘能力是一个室内设计师必须具备的基本能力，而建筑速写是手绘能力中最基本的一个能力。
（3）教师的教学方法比较单一，教学中教师让学生临摹为主，脱离了临本学生就不会画了，缺乏自主绘画的能力。
（4）由于教学资源和教学条件的限制，学生建筑速写室内外写生课程开设不够。
2对于存在问题的改进
（1）调整教学内容，根据教学大纲，建筑速写的线条、透视及造型是学生学习的难点。按照建筑速写元素让学生分开掌握，线条，透视等元素，线条采用先讲解线条绘画规律和绘画方法，再用硫酸纸描摩，最后在白纸上反复练习的方法，让学生快速掌握线条得绘画方法，增强绘画的表现力。透视分一点、两点、三点透视等多种，正确的透视是一项严谨而又科学的工作，方法复杂比较难理解，不可能各项精通，所以尽可能教会学生熟练掌握最常用的几种，教学采用先让学生了解透视原理，熟练掌握一点透视和两点透视以及三点透视的绘画方法。掌握了绘画元素后，进行综合运用，将所有掌握的技巧融会贯通综合运用，采用由易到难由单体到复杂组合到整个室内或室外空间，循序渐进的掌握建筑速写的绘画方法。同时遵循临摹、写生、创作三个阶段练习，加强学生学习的目的性。
（2）引导学生正确的学习方法，课上要求学生按照要求和绘画步骤进行练习，一段时间突破一项学习内容和元素，课外让学生多通过网络、书籍、实际的设计项目等，多收集设计元素，多记录整理，多通过速写多画身边的物品，不断积累和提高，用到自己的设计当中。学习中循序渐进，没事的时候多进行线条练习，多画建筑单体。临摹和写生相结合，多体会优秀作品优秀的地方。注重实践多看好的实际设计项目，从中学习，进一步提高建筑速写绘画能力。
（3）教师在教学中应该多示范，在讲授绘画原理的同时更应该具备很强的建筑速写绘画能力。将各种绘画技法，线条的运用、透视原理示范给学生。在讲解透视时，给学生分析整个画面的透视变化，分别让学生思考如何用一点透视、一点斜透视、两点透视等将其表现出来。教会学生正确运用比例尺和对平面图的分析。
（4）采用多媒体演示教学，可以采用实物视频展台加投影机，将绘画步骤展示给学生，学生根据老师的绘画步骤进行学习。也可以将国内外优秀的建筑速写作品给学生展示，学生可以有选择的进行临摹，学习优秀的部分。从而使学生保持良好的学习状态，
（5）教师应该针对学生没有绘画基础或只有简单绘画基础的实际，打好学生基础绘画能力，建筑速写学习的过程中明确透视关系显得尤为重要，因此我们要不断的训练和学习几何体的透视关系。提高学生的艺术思维和审美能力。不断的练习中努力学习形体和光线的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而精微的呈现出来，培养自己的观察力的同时结合动手能力。培养学生养成经营画面布局的良好习惯。在把握整体的基础上，去描绘丰富的局部形态。局部和整体的关系是教学中提到的最多话题，这也是一切艺术形式的共同问题。《文心雕龙・总术篇》结尾概括了四句话，即：“先务大体，鉴必穷源，乘一总万，举要治繁。”首先要掌握整体，也就是大的趋势和根本要点，察其究竟，抓住主要的东西，统帅全局。
（6）勤奋也是学好建筑速写的一个重要方面，建筑速写的绘画是一个由生到熟，从质变到量变的过程，没有画不好的速写，速写是人们认识事物最直接最本质的方式，只有长期坚持并且不断的体会和感悟，才能越画越顺手，画的也会越来越好。古人说“废画三千”，没有几百张的积累是画不好建筑速写的。
（7）多带学生参观较好的建筑室内外空间并进行现场作画。建筑速写课程是一门实践性很强的课程，建筑速写技能的提高不仅要有正确的教学方法，更应在平时多练习，熟能生巧，同时多思考，在学习中不断总结和积累经验。教师应该在教学中发现教学过程中的不足，不断优化和完善，更好的提高建筑速写教学效果。
参考文献
[1]陈春花.对室内设计手绘效果图教学的两点建议[J].教学论坛，2008（5）.
[2]刘辉.建筑速写[m].武汉理工大学出版社，2009.
绘画基础学习方法篇7
关键词:素描教学素描零基础学生教学重点
素描教学作为培养绘画造型能力的一项必备基本功,长期以来是各种艺术院校、高职高专院校中艺术专业必开的一门艺术基础课程。对于艺术类院校而言,其招收的学生均需通过艺术考试,因此学生已具备较好的素描绘画功底。而相对于五年制高职院校招生而言,学生基本没有任何绘画功底,属于素描零基础的学生。因此,针对该类学生而言,如何使用合理的素描教学方法进行教学,使学生更快、更好地掌握素描技能,是非常重要且值得深思、探讨的问题。
在不断积累的素描教学中,我发现初学者掌握的素描方法正确与否,对于其今后的素描绘画甚至其他绘画种类的学习有着直接的影响。良好的观察方法、准确的透视理解、正确的握笔习惯、较好的打线技巧,对于学生素描绘画能力的进步有着至关重要的作用。一些学生在最初学习素描的时候没有获得正确的引导,以至于养成一些错误的素描绘画习惯,从而耽误了其素描绘画能力的提升。因此,研究与分析如何教授初学者正确的素描绘画方法是具有非常重要的意义与必要性的。
本文从以下四个方面对素描零基础学生的教学重点进行阐述,并辅以图例示范实例加以分析。
一、握笔姿势的重要性
对于初学者来说,素描绘画的握笔方式有别于平时写字的握笔方式,因此教师必须首先讲解铅笔的正确握笔方式,并进行单个的辅导与纠正。这里必须强调单独辅导的重要性,因为在学习握笔姿势时,由于观察不仔细往往会产生一些不太正确的握笔方式,而错误的握笔方式势必会影响线条的产生,从而影响绘画效果。
常见错误一:一些初学者习惯将食指搭于笔杆上,如图1所示,从而对笔尖产生过多力的作用,导致下笔力度太大,绘画出来的线条容易产生一头重一头轻的效果。用此种线条进行绘画,无论是打形还是排线,都会造成线条过渡不均匀的结果,如图2所示。
常见错误二:有些初学者习惯整个手靠于画纸上,导致笔尖与画纸的夹角角度太小,使得笔头侧面在纸上来回磨蹭,如图3所示。用此种方式绘画出来的线条太过模糊,如图4所示,不易于画面细节部分的刻画,且手掌容易将已完成的画面蹭模糊,影响绘画效率。
正确的握笔姿势应采用大拇指与食指握住笔杆,其余三指作为辅助轻轻搭于笔杆,切勿用五个手指将铅笔整个握住,如图5所示。正确握笔姿势的教授有利于学生后续技能的学习与掌握,尤其对于线条的产生有着至关重要的作用。
二、线条练习的重要性
素描是通过线条来表现物体形态、质感、明暗效果的一种绘画形式,画面中所有物体与背景均通过不同角度、不同深浅、不同粗细的线条来进行表现。因此对于素描初学者来说线条的绘画训练尤为重要,水平线、垂直线、弧线、斜线、长线、短线,这些均是所需掌握的绘画基本线条,它们对于后期整个画面效果的呈现有着直接的影响。
初学者由于尚未习惯素描绘画的握笔姿势,同时缺乏对铅笔灵活运用的能力,容易导致绘画出来的线条过于生硬或过于模糊。由于下笔力度的大小与手腕、手臂运动速度的快慢均会对线条产生不同影响,因此初学者必须经过多次线条的训练才能较好掌握力度、速度与线条效果之间的关系。总的来说,握笔的力度越大,线条越深,反之则浅;握笔的位置离笔尖越近,线条越深,如图6所示,反之则浅,如图7所示。
在线条训练中,排线练习对于日后的绘画效果有着很大的影响,一些学生往往在前期的造型、结构绘画效果较好,但当深入刻画时却由于排线效果不佳而大大影响了画面效果。所以为了提高学习效率,必须在初学素描时加强排线训练。需要注意的是,绘画短直线可通过手腕的上下转动来进行绘画,如图8所示。而绘画长直线则可通过手臂的平移运动来进行绘画,此时应保持手腕与手臂处于一条直线,如图9所示。在排线过程中,应当注意线条与线条之间的间距不宜太大,并且保持整齐,如图10所示。
三、观察方法的重要性
通过科学研究发现,素描绘画属于右脑模式,这与我们平日说话、做文章所使用的左脑模式完全不同。当处于左脑模式时,我们往往会忽略所看到的物体,而根据头脑中已有的固定符号来进行绘画,如“太阳”,见图11。大部分初学者往往使用左脑模式进行素描绘画,而非右脑模式,这就是为什么初学者绘画出来的人物眼睛都极为相似,如图12所示。因此,教师有必要使初学者在绘画时主动放弃左脑模式,从而进入右脑模式进行绘画。例如在绘制一盘苹果时,教师可让初学者先仔细观察每一个苹果的外轮廓,分析每一个苹果外轮廓的差异,这将有利于破除左脑模式的影响。通过仔细的观察,初学者会发现原来苹果并不像通常所认为的全都是圆形,事实上每一个苹果的造型都是各不相同的。
除了仔细的观察外,还可以借助手中的铅笔对所绘物体进行测量与分析。例如,利用铅笔可测量物体高、宽的大致比例,物体边线的倾斜角度,物体上每个点之间的高低关系、左右关系,物体与物体之间上下左右的关系,等等。在绘画的过程中,尽量找寻诸如二分之一、三分之一、垂直、平行等关系,多采用相互比较的方法进行绘画。
当然,在观察过程中,我们不能忽略素描理论知识的指导作用,平行透视、成角透视、明暗交界线、环境光等知识的应用与观察方法之间是相辅相成的关系。
四、临摹与写生交替的重要性
临摹、写生是素描教学中较为常用的手段。尤其对于初学者来说,临摹优秀的画作可以快速地掌握造型、明暗等绘画方法,但若对初学者长期使用临摹的教学方法,则会造成学生缺乏灵活运用技巧的能力,只能单纯地进行模仿,无法进行写生与创作。这在一定程度上极其不利于初学者素描绘画能力的提升,并在很大程度上限制了自我风格的形成,不利于初学者绘画能力的发展。
因此,适当插入素描写生是弥补临摹带来模仿问题的较好方法。在写生时初学者必须自主运用所学知识与技能对物体进行观察、分析,绘画其造型、结构、明暗、质感等,从而发挥客观能动性。采用临摹与写生相交替的形式,初学者既能够不断将临摹所学技能主动应用于素描写生,又可在临摹过程中发现解决写生问题的方法,从而提升学习速度与学习质量。
参考文献:
[1]高师美术教材编写组.素描[m].济南:山东美术出版社,1999.
[2]鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[m].成都:四川人民出版社,2001.
[3]井士剑.素描――视觉与图象的心迹旅行[m].上海:上海书画出版社,2004.
[4]宫六朝.素描教学对话[m].石家庄:河北美术出版社,2000.
绘画基础学习方法篇8
【论文摘要】正确处理传统绘画基础和艺术设计基础教学的关系，强调艺术设计绘画基础教学的目的性。在艺术设计的绘画基础教学中，注重学生的创造性思维和创新能力的培养，运用恰当的评价方法，培养学生的学习兴趣，使学科发展更规范、更完善，为社会培养更多更优秀的艺术设计人才。
近年来，随着社会经济的发展，社会对艺术设计人才的需求越来越多，“美术高考热”不断升温，每年报考艺术类院校的考生日趋增加，艺术设计学科逐渐成为热门的学科，全国各大专科院校也纷纷增设艺术设计专业，如平面设计，环境艺术设计、包装设计、服装设计等专业。但对于报考艺术设计专业的考生和已经进入高等艺术院校的设计专业的学生来说，不能简单地把设计专业等同于绘画专业，尤其是在艺术设计专业中的绘画基础教学方面，不能轻易认为用绘画造型可以替代艺术设计中的造型基础，从而忽略艺术设计造型基础的独特个性。艺术设计中的绘画基础教学定位的是否准确，直接影响到我们艺术设计教育培养目标的实现。
素描、色彩，是所有学习美术专业学生必修的基础绘画课程，在艺术设计教学体系中，把它们作为基础绘画教育课程，有我国多年艺术教育的历史原因。长期以来，素描、色彩课程一直被认为是一切造型艺术的基础，但在学习设计的过程中，大多数学生很难把基础绘画课和设计专业结合在一起，只注重绘画写生和技法的训练，而忽视艺术设计的专业性，牵制了学生设计思维的发展。在过去，我们的艺术教育强调基础，强调绘画功底，在这种情形下着实培养了一批批写实功夫和艺术表现力过硬的画家，以至于这些画家至今还陶醉于花费数月表现一个比真的还真实的手工绘画作品的满足感受中。现在的书店里，我们会经常看到一些素描、色彩书籍被命名为“正规画法、正规范画”的字语，难道除了他们的画法外，其他人的绘画风格都是旁门左道吗？何谓“正规”，艺无止境，但凡形成一定的范式或风格，即是走到了终点，接下来就是必然要打破它，超越它，这样艺术才能进步，我们才能创新。如今是一个数字技术、多媒体影像可以轻松去复制作品，可设计艺术却不能去重复、去拷贝，因为设计追求的是原创性和创新性；目前我们的创新设计、原创设计和国际上一些优秀的设计相比显得有些滞后，看看近年来一些产品造型专业的萎缩状况，一些大型的优秀建筑环境艺术设计、服装设计都来自于国外的设计师即可而知。我们的一些设计师的创造力相对就显得有些苍白，这是不是过分强调基础忽视创造力培养的结果，是不是所谓“正规”的绘画基础教育造成的？这就需要每个从事设计艺术教育工作者重新思考、重新定位我们的“绘画基础”和功底的了。
过去，我们传统的素描、色彩绘画基础课的教学内容过分强调物体的造型、色彩搭配、明暗调子、质感、体积、透视关系等方面的要求，这在传统绘画教学中能体现出其合理的教学目的性，因为那毕竟是在培养画家；但在现在的设计教学中如果还过分强调虚实、强调素描明暗调子，而忽略艺术设计教学目标的目的性，忽视对学生创造性思维和创新能力的培养，花上过多时间去进行追求光影的虚实和物象的体积、质感的表现时，会不会觉有些得太奢侈，会不会有好的教学效果呢？既然我们培养的是设计人才，而不是画家、艺术家，那么它的必要性又有多少呢？一味的对着物象去表现、再现，对着石膏像磨来磨去，会使我们学生失去自己敏锐的观察力和表现力，更谈不上创造、创新了。所以把传统的绘画基础课放在课下，把能培养学生快速造型的设计素描、设计速写、设计色彩放在教学首位，不失为一种目的明确的基础训练。
绘画基础学习方法篇9
关键词：艺术设计;绘画基础;教学;评价
近年来，随着社会经济的发展，社会对艺术设计人才的需求越来越多，“美术高考热”不断升温，每年报考艺术类院校的考生日趋增加，艺术设计学科逐渐成为热门的学科，全国各大专科院校也纷纷增设艺术设计专业，如平面设计，环境艺术设计、包装设计、服装设计等专业。但对于报考艺术设计专业的考生和已经进入高等艺术院校的设计专业的学生来说，不能简单地把设计专业等同于绘画专业，尤其是在艺术设计专业中的绘画基础教学方面，不能轻易认为用绘画造型可以替代艺术设计中的造型基础，从而忽略艺术设计造型基础的独特个性。艺术设计中的绘画基础教学定位的是否准确，直接影响到我们艺术设计教育培养目标的实现。
素描、色彩，是所有学习美术专业学生必修的基础绘画课程，在艺术设计教学体系中，把它们作为基础绘画教育课程，有我国多年艺术教育的历史原因。长期以来，素描、色彩课程一直被认为是一切造型艺术的基础，但在学习设计的过程中，大多数学生很难把基础绘画课和设计专业结合在一起，只注重绘画写生和技法的训练，而忽视艺术设计的专业性，牵制了学生设计思维的发展。在过去，我们的艺术教育强调基础，强调绘画功底，在这种情形下着实培养了一批批写实功夫和艺术表现力过硬的画家，以至于这些画家至今还陶醉于花费数月表现一个比真的还真实的手工绘画作品的满足感受中。现在的书店里，我们会经常看到一些素描、色彩书籍被命名为“正规画法、正规范画”的字语，难道除了他们的画法外，其他人的绘画风格都是旁门左道吗？何谓“正规”，艺无止境，但凡形成一定的范式或风格，即是走到了终点，接下来就是必然要打破它，超越它，这样艺术才能进步，我们才能创新。如今是一个数字技术、多媒体影像可以轻松去复制作品，可设计艺术却不能去重复、去拷贝，因为设计追求的是原创性和创新性；目前我们的创新设计、原创设计和国际上一些优秀的设计相比显得有些滞后，看看近年来一些产品造型专业的萎缩状况，一些大型的优秀建筑环境艺术设计、服装设计都来自于国外的设计师即可而知。我们的一些设计师的创造力相对就显得有些苍白，这是不是过分强调基础忽视创造力培养的结果，是不是所谓“正规”的绘画基础教育造成的？这就需要每个从事设计艺术教育工作者重新思考、重新定位我们的“绘画基础”和功底的了。
过去，我们传统的素描、色彩绘画基础课的教学内容过分强调物体的造型、色彩搭配、明暗调子、质感、体积、透视关系等方面的要求，这在传统绘画教学中能体现出其合理的教学目的性，因为那毕竟是在培养画家；但在现在的设计教学中如果还过分强调虚实、强调素描明暗调子，而忽略艺术设计教学目标的目的性，忽视对学生创造性思维和创新能力的培养，花上过多时间去进行追求光影的虚实和物象的体积、质感的表现时，会不会觉有些得太奢侈，会不会有好的教学效果呢？既然我们培养的是设计人才，而不是画家、艺术家，那么它的必要性又有多少呢？一味的对着物象去表现、再现，对着石膏像磨来磨去，会使我们学生失去自己敏锐的观察力和表现力，更谈不上创造、创新了。所以把传统的绘画基础课放在课下，把能培养学生快速造型的设计素描、设计速写、设计色彩放在教学首位，不失为一种目的明确的基础训练。
绘画基础学习方法篇10
关键词：漫画基础漫画产业动画手绘训练动画教学方法
随着国家出台了一系列鼓励动漫产业发展的优惠政策，各地纷纷设立了动画产业基地，为适应社会和市场的需要，各地高校也纷纷设立动画专业，以期望培养高素质的动画人才，为动画产业的进一步发展打下坚定的基础。
众多高校动画专业的设置丰富了高校教育中“设计艺术学”的专业类别，促进了动画学科的发展和专业建设，最主要的是为社会动漫产业的可持续发展提供了源源不断的人才，但我们也应该看到动漫产业发展的困境和各高校动画专业教学中存在的若干问题。笔者就漫画艺术的特点及其在动画专业教学的位置来谈谈漫画基础在动画专业教学中的关系。
一、漫画与动画的关系与影响
1.动画与漫画的关系
动画是漫画的最高级表现形式，它结合现代影视技术给人以无以伦比的视觉冲击力。动画和漫画又是密切联系、相互影响的；漫画是所有动画的基础，动画的发展离不开漫画的兴盛发展，动画是用影视语言来表现的活动的漫画而已。
2.漫画是独立的艺术种类，也是社会效益巨大的创意产业
(1)漫画是独立的艺术类型
漫画虽然是动画的基础，但也是独立的艺术类型，有着自己所独有的艺术特点、技术特点和审美要求。由于漫画是静止的画面，可以让观众长期收藏，静止地反复欣赏，因而在单幅画面上，漫画艺术对构图、线条变化、上色风格等各方面的要求比动画较高。
动画是快速运动的画面，是由运动的角色和相对静止的背景合成画面的，角色相对背景画面的艺术要求有所不同。
(2)漫画是动画的产业基础，也是效益巨大的创意产业
漫画也是效益巨大的创意产业，漫画产业发展与动画的产业发展有巨大的关联性。可以说没有漫画产业的兴盛，就没有动画产业的发展；离开了漫画产业，动画产业就像空中楼阁，只能昙花一现。
漫画是动画重要的产业基础，最充分的体现在于长篇故事漫画与动画的关系上。以日本为例：日本漫画产业非常发达，许多动画片改编自故事漫画，尤其是长篇故事漫画。因此要发展动画事业，必须要有强大漫画产业基础，国家政策应该首先向漫画产业倾斜，采取一定措施扶持漫画产业的发展。
二、漫画基础与动画教学的关系
1.各高校动画专业中漫画教学的现状
(1)教学内容及教学方案不完备
由于动画专业是新兴的专业，在学科建设上，国内没有先例，从学科框架的具体构建到学科的理论建设都有很多工作要做。动漫是实践性很强的专业，大部分院校沿用纯艺术的教学方法来教学，导致学习与实践基本脱节；同时，在教学人员合理组织搭配上和相关课程的合理安排上还有相当的不足。
(2)缺乏相应的课程安排
反映在课程设置上，大多数院校动画专业没有专门的漫画课；即便是有的高校设置漫画课，也仅仅是作为动画的基础练习课，如“角色设定”练习、“背景绘制”练习等，而没有“专业漫画课”的教学。
2.增设专业漫画课的重要原因
从专业和社会因素上考虑主要有以下几个原因。
(1)漫画课有独立的审美和技法，可以极大地丰富学生的表现技法并提高审美能力
以漫画的种类来说，漫画的技法最为丰富，比如：单行本漫画大多是黑白贴网技法，艺术插图很多是完全手绘效果或加电脑技法；版画、装饰画作为漫画的一种类别，其风格技法则更为丰富。在动画的创作过程中，完全可以借鉴漫画的各种艺术风格，增加动画艺术的表现力。
(2)漫画本身作为独立的艺术类别，可以为大量学生提供就业机会
由于漫画就业门槛低，组织成本小，部分有漫画天分的同学可以先期组织漫画工作室，专门进行漫画创作，在漫画界成就一番事业，可能比动画界的成果更大一些。
3.漫画基础在动画专业中的重要性
(1)手绘基础是动画专业教学的重要组成部分
从动画制作流程来说，动画制作的前期“角色设定”“场景绘制”“原画绘制”都是漫画内容。“原画绘制”和“场景绘制”的质量直接决定了动画的质量，因而，在所有动画项目里，都分别要求具备一定的审美能力，有较强手绘能力的漫画家和原画师担纲制作“角色设定”和“原画绘制”。
动画制作的分工很多，只有少量的手绘最好的学生可能从事“角色设计师”或“原画设计师”。教学过程中，使所有学生熟悉动画制作流程，全面掌握原画绘制方法及后期影视编辑技能，才能迅速提高艺术审美能力；在全面课程训练过程中，发现学生各自的能力特点，加以引导培养，从而基本确定学生今后职业定位。
(2)漫画专业课可以提高动画学生的艺术修养和审美意识
动画来源于漫画，对漫画的审美能力会直接影响到动画的制作，比如，“角色设定”的漫画风格直接决定动画的画面风格和影响力，甚至直接决定了动画的制作成本和制作周期。如：“Q版风格”相对于写实“日式风格”在动画制作上，显然要容易得多；而用“油画风格”来制作动画，无疑增加了巨大的技术难度。
此外，动画的艺术要求是：必须要有一定的艺术格调。一些特殊的艺术风格画面与动画技术完美的结合，就必然会创作出卓越的艺术作品，如：中国国画风格动画《牧童》《小蝌蚪找妈妈》等。
因而，优秀的动画设计师不仅要掌握动画制作技术，还要具备一定的漫画素养，才能具备确切地把握漫画风格与动画制作技术相结合的能力。
三、动画专业中漫画基础教学的方法
1.设立独立的漫画课程，实现动画和漫画的共赢
(1)漫画专业课本身作为动画课的基础课程
动画和漫画制作过程，两者存在许多差异性也存在许多共同性。差异性主要体现在后期技术及画面的要求上；共同性在于，漫画的画面技术包括了动画的画面技术；在制作“前期”程序上，二者也基本一致。比如，都要进行故事的策划、角本编写、角色设定等，对故事的要求和角色设定的要求，也大部分类同。因此，专业漫画课程的学习可以作为进一步学习动画课的基础。
(2)针对动画专业，漫画基础课程要进一步加强专业性引导训练
漫画是动画的基础，在画面形式上，漫画的类别包括了动画的画面形式，比如，漫画里专门有“漫画风格”和“动画风格”的区别，两者其中都有“写实风格”和“Q版风格”的分类。在漫画课里可以专门针对动画专业的学生加强“动画风格”的引导。(转第137页）(接第139页）而“动画风格”漫画训练并不是仅仅像画“角色设定”“背景绘制”那样简单，过多的写实基本功训练反而会阻碍动画审美能力的提高和早日形成。
其实，并不是所有的美术学专业的学生都能画动漫，大部分油画、雕塑专业的学生的手绘写实功底都相当的棒，但他们在进行动漫设计时却相当困惑。其一是无法摆脱比例和结构的束缚，而大部分动漫比例极度夸张，不讲结构，装饰化结构，甚至减化结构。其二是在动漫创作时，习惯运用纯艺术的技法来进行画面刻画，这就使得角色造型绘制简单得像“速写”，复杂得像“素描”或“油画”。在许多动漫作品中，只有少量大型游戏作品，才能适用这样的纯写实风格，这就极大地限制了就业机会和动漫想象力的发挥。同时，由于动画是产业化的艺术，是团队集体协作的艺术，艺术家个人风格的随意发挥，反而阻碍了动画标准化、分工化制作要求，加大了制作难度。因此在针对动画专业的漫画课程内，可以适当的细分，在大量学习漫画技法后，针对动漫画的制作特点和技术要求，引导学生们结合自己的绘画特点，在一定审美要求下，形成自己独特的“漫画风格”或“动画风格”，而不是单纯要求写实。
2.动画专业的手绘训练基础
专业的漫画课程并不能完全代替动画的手绘基础训练课，动画专业的手绘训练有专门的要求和技法。手绘训练课除了“角色设定”课程以外，还有专门“手绘动作训练”和“动画背景”练习等课程。
“手绘动作训练”是在进行连续动作的设计时，按照1秒12桢的频率，画出连续的画面，以培养学生的动作敏感度。一般来说，根据不同角色动作，动画会有不同的要求，如：人物跑、动物跑、火焰、水波等动画，都要做专门的训练。在“角色设定”完成以后，还要进行专门的“角色关键动作设定”，这些都依赖于漫画基础及漫画的风格。
所有“手绘动作训练”都必须根据动画的技术要求，来采用适当的风格和表现手段。这时的手绘训练就不再是单纯的漫画练习了，必须根据动画情节里的角色运动，运用动画运动原理来进行角色的变形和夸张，达到动作流畅、夸张有趣。因而在动画学习过程中，手绘动作训练基础课程对于加强学生的动画基础相当重要。
“动画背景”根据动画风格的要求而有明显区别，一般传统动画大都是传统写实风格，如：油画风格或水粉画风格。“角色”则采用线条简单概括、色彩平涂的形式，从而产生强烈的对比，如：《狮子王》《花木兰》等。
在动画艺术中，背景的精致程度直接决定了动画的精美程度，因而在动画制作里，动画背景制作的工作量相当的大，而且要专门的艺术画家来完成。
现在，动画风格种类很多，并应用不同的技术手段来表现：有的是三维角色、二维背景；有的是二维角色、三维背景；还有Q版风格的角色和背景等。所有的动画背景的绘制都要与角色相适应，采用相应的绘制风格。在教学过程中，要在漫画课里加强各种背景绘制风格的学习，提高审美意识。
结语
漫画基础与动画专业教学有密切的关系，因此我们必须重视漫画专业。在动画教学过程中，也应该从漫画和动画的关联入手，采取适度的教学方式，结合大量的实训，才能得到有效的教学效果。
参考文献
[1]丁理华.漫画创作技法[m].北京：海洋出版社，2006.p34—35.