儿童美术课程设计篇1
中韩两国学前教育专业儿童美术课程性质大同小异，都是要求从理论和实践两个方面展开教学的。稍有不同的是，韩国儿童美术课程更侧重实践部分，而中国儿童美术课程在理论课时安排上更显优势。幼儿美术教育课程教材的编写，要根据幼儿各年龄阶段的不同表现能力，了解现实的课堂教学情况和教育机构对教师的要求等。美国儿童美术教育家艾斯纳提出，既要重视儿童美术学习的过程，也要重视儿童美术学习的结果，以学科为基础的美术教育主张，对我国儿童美术教育的发展产生了深远的影响。中国儿童美术教育过度关注美术作品本身和美术活动结果，从而忽视儿童创作过程的问题。作为中国儿童美术教育工作者有责任、有义务解决好这一问题，应了解儿童在不同时期有不同的艺术表达需求。例如，处于涂鸦期、前图式期的幼儿，可以侧重于保护幼儿艺术天性，提高幼儿创作的兴趣，尊重幼儿大胆想象、情感释放以及自我表达的本能；处于图式期、写实萌芽期的儿童，过度让儿童自由散漫、无基本技能支撑的创作，显然是不可取的。作为教育机构，幼儿创作结果失真的展示与宣传，也不利于儿童在美术教育方面的自然发展。因此我国学前儿童美术教育加强了课程价值取向；韩国学前儿童美术教育课程性质的研究，主要侧重于儿童发展取向。韩国在美术与儿童的两者之间，注重培养具有健全人格和艺术素养的人作为最终目标，将儿童的发展放在首要位置。韩国儿童美术教育在理念上强调通过儿童创作来发展他们的个性和创造力，把艺术作为一种达到目标的方法，而不作为一个目标。韩国重视儿童美术发展的价值，尤其在幼儿涂鸦期得到体现，但随着儿童年龄的增长，由前图式期向图式期的过渡，长期处于无技能指导和支撑的自发状态，对其发展也是不利的。
二、中韩学前儿童美术教育课程内容的比较
儿童美术教育是学前教育专业学生的一门专业必修课程，其目的是使学生初步掌握幼儿美术教育的理论知识、正确的教育方法和多样化的教学方法，具备一定的幼儿园美术教学的实际操作能力。中韩两国学前儿童美术教育课程内容都具有各自的特点：
（1）中国学前儿童教育以学科取向形式呈现课程内容
中国学前儿童美术课程在活动内容设计上是偏重于技能训练的，以美术学科的基础知识、技能为主要依据来设计该课程。其优点是：能够使幼儿相对系统地学习美术知识和技能，能够使教育者有序地组织教学活动，使幼儿作品得到一定标准的评价。其缺点是：可能会导致幼儿创作兴趣大跌，导致幼儿脱离自己的生活和经验，过度技能的训练还导致幼儿逐渐丧失艺术创造力。学科取向的不足现象已经被多数教育者所知晓，从而积极采取相应、有效的方法加以弥补。混合取向的美术教学活动是目前我国幼儿园美术教学活动中采用较多的一种取向，能够取长补短。
（2）韩国学前儿童美术教育以儿童发展取向形式呈现课程内容
韩国学前儿童美术课程在内容设计上充分满足幼儿创作的兴趣，让儿童成为创作的真正主人，主张把一定学科的知识转化为儿童当下的生活经验，使儿童获得全方面的发展。但过分注重美术活动中的偶发创作，过分放纵幼儿，让美术活动极具游戏性，其实会丧失儿童应有发展机会，造成有效资源的浪费。笔者在韩国走访了多所幼儿园，跟韩国相关的教育者也进行了相应的研讨，探究韩国学前儿童美术教育具有以下几个方面特点：突出专业性质，专业课程集中细致；了解多元化教育的理念，强调授者的功能；强调学生制作手工作品，定期进行手工作品展示活动；课程设置突出心理教育，如美术欣赏与心理教育、游戏与心理指导。中韩两国学前儿童美术课程内容上也有着诸多的相同点：一是儿童美术教育课程内容都具有理论和实践两大部分，在理论课程设置上都要求学生初步掌握基本理论与基本知识包括。如儿童美术及其教育、儿童美术的发展、教师与儿童美术教育、幼儿园美术活动的设计和实施、幼儿园美术教育评价等。二是在实践课程设置上都包括作品欣赏和实践操作两个方面，实践操作又分为绘画和手工两大类。中韩两国在实践课程方面是有很大区别的。首先，我国学前教育专业学生儿童美术实践课程内容，主要以技能训练形式呈现课程内容，对教材的大量临摹和再现，刻板的涂色等成为教学的主要内容，偏重于技能专业化教学。绘画内容一般包括简笔画、水粉画、版画、国画、装饰画等，手工包括泥工和纸工等。其中简笔画教学被称作学前教育专业学生基本功，是学生必须掌握的，学生经过反复训练，基本能够达到应物象形，却失去了美术的创造力；水粉画教学，能够使学生了解水粉基本的表现技法，但不能转化到实际的幼儿美术教学中；版画教学过于重视传统知识和技能，没能与幼儿实际能力相联系；儿童水墨画教学，注重本民族绘画的传播与训练，这是值得肯定的，具有一定的现实意义；装饰画教学，过于注重临摹和再现，儿童创作力得不到体现。其次，韩国儿童美术实践课程内容一般以主题的形式呈现课程内容。以贴近幼儿生活经验和兴趣爱好的主题呈现课程内容，把幼儿对美术活动的喜爱、对美好事物的初步感受和欣赏、对各种基本操作方法和表现技能的探索学习等方面的内容，根据课题的需要，自然地渗透到每一次具体的活动当中。手工操作的类型很多，如撕贴、剪贴、染纸、折纸、厚纸制作等纸工，以及泥工、综合材料制作等手工类型。这样，每一次美术活动都与他们的生活和兴趣紧密相连，同时包含一定的美术技能。这些操作类型以及其中涉及的技能技巧按照由简单到复杂、由易到难的顺序，作循序渐进式安排。同时，根据主题活动的需要，同一类绘画或手工类型的操作又可以在不同学期反复出现。幼儿在这种感受、创作的过程中，可以慢慢地积累相关知识，获得有关技能，得到艺术感受和表达能力的提高。生活化和情感性贯穿于每一个主题中，激发儿童的创作欲望，保持儿童对美术活动的兴趣。
三、中韩两国学前儿童美术课程组织与实施比较
中韩两国学前儿童美术课程都非常注重课程的组织与实施。在课程组织中都针对学生的实际水平，安排多样的操作实践，如加强儿童美术课程教案的编写，安排学生去幼儿园熟悉幼儿园美术教学的过程，参观幼儿园室内外环境布置等。首先中韩两国幼儿园教育教学都非常重视教学计划的制定。中国的《幼儿园教育指导纲要（试行）》和韩国《幼儿教育法》等都有所体现，各自结合本地的实际情况、幼儿园的实际水平、教师的条件，制定出具体的行之有效的教学计划。韩国学前儿童美术课程教学计划分为半年计划和课时计划，有效保证了教师有计划、有目的、有步骤地对幼儿进行美术教学，克服了美术教学工作的盲目性、随意性和偶然性。其次，韩国非常重视儿童美术课程教案的编写。课前教学设计的好坏，对一节课的成败起到关键的作用。教案是教学活动设计的体现，是重要的教学准备。教案因人而异，但都应写得明确、具体、实用。教案包括课程名称、教学纲要、教学准备、教学过程这几个方面。除此之外，韩国在儿童美术课程教学过程和课程评价方式上也有自己的特色，如在教学过程中组织学生到幼儿园参观，了解幼儿园的节日装饰和日常环境布置，熟悉幼儿园美术教学过程，增加学生对美术运用的感性认识。从而把课堂学习过程直接与就业上岗工作、学校课堂教育教学与幼儿园实际工作紧密联系起来。在课程评价上采用多种评价形式，如学生自评、师生共评、作品展评、作业批改等，在这一点上与中国类似。
四、结语
儿童美术课程设计篇2
特殊师范院校学前教育专业的美术课程设置一定要科学合理、具有专业特色。特殊教育师范院校学前教育以培养合格学前教育师资力量为目标。针对这一目标，以往的美术课程设置存在一些问题。如，课程设置不合理，过于死板、陈旧，专业特色不明显，无法满足学前教育师资人才培养需求；课程内容陈旧，只是一些简单的欣赏、绘画、手工内容，无法满足当今幼儿园教师的用人要求；以往专业欣赏课、专业基础课、专业课型的学科课程结构已经不能适应现代师范教育的发展；等等。具体表现为以下几个方面：第一，美术教学课时量太少。美术课程主要集中在一、二年级，主要开设美术基础课，每学期的美术教学课时量无法完成教学目标，也很难为学生打下坚实的美术基础。对于简笔画、线描、黑白装饰画、国画、彩铅画、版画、卡通画等美术技能课只进行蜻蜓点水式的教学。第二，美术实践类课程开设不足。以往的美术教学大都是课堂教学的方式，学生实践能力的培养得不到时间和教学条件的保障。户外写生教学、幼儿园见习、参与幼儿园环境设计、参观画展、美术类兴趣小组活动等实践课教学形式较为缺乏。第三，艺术素养类课程的缺失。美术欣赏课、书法课程作为提高大学生艺术修养的选修课和必修课，本是不可或缺的，但是往往被忽视。现在一些学生的钢笔字、粉笔字、毛笔字水平较低，影响其今后从事学前教学工作。对于学前教育专业美术课程设置来说，基础造型能力训练、色彩训练、中国画线描与水墨实践、装饰画与图案设计、手工制作、幼儿园环境创设、美术字体设计等课程都要合理配置，形成一个良性发展的循环系统，方能适应时展的需求。
二、学前教育专业美术课程设置的目标定位与美术课程设置策略
第一，要及时更新美术教学思想和教学理念。学前教育专业美术的培养目标就是通过美术教育对大学生进行塑造和培养，将其培养成为一名合格的学前美术教师，培养他们的美术素质、绘画技能和绘画教学能力等，使其毕业后能够完全适应学前教育教学工作岗位。因此需要加强美术教师教育理念的更新，培养大学生的思维能力、表现能力和创造能力，那么美术课程设置就应该具有符合大众化、实用性和寓教于乐的特点。第二，学习形式的转变。学前儿童美术学习具有直观、形象的特点，美术教育的学习形式是形象思维，美术课程形象思维的自由性和发散性给予美术课堂教学很大的自由度，所以培养学前儿童丰富的想象力和创造力就是开启他们的智力发展。第三，加强美术教师综合素质的培养。一般学前教育美术专业教师都出身于“纯艺术”专业，往往缺乏幼儿心理学、幼儿教育基础知识等理论知识，所以美术教师加强儿童心理学、儿童教育学的学习十分重要，这就要求他们不仅具有扎实的美术专业技能，还应成为幼儿教育专家。加强美术教师对学前美术教育特点的认识，能使美术教学内容更加贴近学前教育专业学生的实际。第四，学前教育专业美术课程设置策略。根据现代美术教育时代的特点，在学前教育专业美术课程设置上将综合理论与实践结合起来，可以根据学校所在的区域位置和区域特点，适当增加本地民间文化内容，美术课程设置不应拘泥于教材，而是要开发具有实用价值的校本教材，这样可以积极开发课程资源，有针对性地选择和利用教材。同时，还可以加强各院校学前教育专业之间的合作与交流，本着“请进来、走出去”的教学思路，可以增加一些学前教育一线美术教师的示范辅导课程，请那些教学经验丰富的幼儿园美术教师进入课堂进行有针对性的辅导与讲课，这样可以大大提高学前教育专业学生美术专业化水平。同时，学前教育专业的师生也可到幼儿园观摩学习，了解实际教学，根据美术教学需要设置这样的交流探讨美术教学课程。
三、特殊教育师范院校学前教育专业美术课程的内容设置
作为特殊教育师范院校学前教育，其美术课程内容设置一定具有其专业特色，在以往开设的素描、色彩、速写、油画、国画、版画等专业美术基础课程之上，还要增加诸如手工制作、简笔画、舞台美术、美术欣赏等特色专业课程，美术课程类型设置要多样化，还要保障教学课时的充足和美术技能实践课程的完备。针对以往美术课程内容缺乏相互融合和相互渗透的缺点，综合美术新课程标准的若干领域，将美术课程设置为四大板块，每个板块细化为必修专业课程和选修专业课程，这样就可以大大降低学生学习难度，提高其学习效率。第一，设置一些能够培养大学生儿童画创意能力的美术课程。在必修课方面，可以设置线描写生课程、色彩造型课程、儿童画课程三个方面的课程。针对学前儿童美术教学特点，运用单线在较短的时间内能够在平面上快速解决静物、风景、人物和动物等造型问题，运用线条可以高度概括和勾画出准确的形象轮廓，适合学前教育儿童的美术感知能力。当然不是说素描课程可以取消，而是线描写生课程可以有效解决形象造型能力的培养问题，也更适合幼儿美术教育特点。对于学前儿童来说，色彩对视觉神经的刺激最为强烈和敏感，运用色彩进行美术造型符合幼儿的特点，因为儿童画用色具有重主观、轻客观的特点。通过对色彩基本原理的学习，学生可掌握色彩的调配、对比、调和等原理，学会运用色彩工具进行造型，表现一种思想情感和意境。儿童画课程设置符合学前儿童的身心教育和年龄特征，因为儿童画是儿童特有的画种，具有丰富的想象力和创意特征。儿童善于利用自己丰富的想象，采用拟人化的艺术创作手法和夸张的表情进行多场景和特殊技法的综合运用。在选修课方面，可以开设西洋画、国画、版画、装饰画等一些具有拓展性的绘画工具课程，这些课程可以保持学生对绘画的新鲜感和创新欲。第二，设置一些可以培养学生教学能力的美术课程。在必修课方面可以设置诸如简笔画、学前儿童美术教材教法等课程。简笔画是一种利用点、线、面进行造型的绘画技能课。简笔画用笔概括洗练，构图简约，内涵丰富，作画快速，形象生动，富有极强的艺术表现力，可以说是学前教育教师必备的基本功。这门课程的教学让学生能够掌握看文绘图的能力，从而达到学前教育教学挂图和环境布置的绘画功底要求。在简笔画教学过程中，除了人物、动物、景物、风景绘画之外，深受儿童喜爱的卡通漫画是必备的绘画技能课程，卡通漫画还能锻炼学生画面构图和色彩运用的能力。开设诸如幼儿园美术教学观摩课、学前美术教学编写教案、试教、实训等美术教学活动课程，也是非常必要的。这些课程可以帮助学生快速掌握教学手段，提早适应学前教育美术教学工作要求。在选修课方面可以开设诸如powerpoint、photoshop、Flash等软件课程，以进一步提高学前教育教学效果，让学生学会操作数码相机、投影仪、电脑等多媒体之间的连接和转换。第三，设置一些可以培养学生动手能力和环境创设能力的课程。必修课方面，开设诸如纸工、布工、泥工等手工制作课程；环境创设方面，开设幼儿园室内环境设计和黑板报、墙板、布告栏和宣传广告等版式设计课程。幼儿教师必须具备运用各种材料进行手工制作的能力，才能培养儿童的动手能力、动脑能力和细致耐心的个性品质。学生在学习手工制作课程的基础上，再通过学习平面图、立面图、透视图等知识，掌握幼儿园墙面、区角、走廊等学习生活环境的装饰布置方法。在选修课方面，可以开展木工、金工、漆工等手工制作技术学习，使学生掌握将较难使用的材料加工成艺术作品的能力。学校还可以开设美术字、舞美设计、画展布置、幼儿园室外环境设计等选修课，培养学生多方面的美术技能。最后，还可以开设一门民间美术课程，因为它在学前教育专业美术教育中具有重要价值，促使学生传承民族精神和民族文化。总之，美术课程设置要突出学前教育专业的特点，内容上一定要符合新课标，美术基础课与实践课课时分配比重要适合。学前教育美术课程设置可以分为基础造型能力、美术应用与提高、手工制作和专业选修等四大板块的课程。
四、结语
儿童美术课程设计篇3
关键词：工业设计；玩具设计；特色课程
中图分类号：tB47-4文献标识码：a文章编号：1009-5349（2016）07-0194-02
工业设计专业和玩具的设计在基础课程的设计上是一致的，都要对设计的理论知识进行分析，并且要学习人机工程学和美学等课程，而且这两个专业都需要借助美术知识，运用色彩和线条的比例设计出精美的作品。在对这两个专业的学生进行逻辑思维训练时，也具有相似性。因此，我国玩具设计课程建设大都倾向于艺术设计课程方向或机械设计课程方向，轻玩具与儿童发展关系的理论与实践等课程。课程教学普遍呈现教学效果不明显，效率比较低和效益成效少的状况。玩具设计教育又因其专业的特殊性而呈现出很多特有的问题，逐渐显现出：玩具教育基础理论研究匮乏；原有本科教育模式与玩具人才实际发展需求不匹配；高职高专教育模式又只重技艺培养；玩具人才培养质量出现偏差；高等院校课程建设阶段忽略了对儿童心理发展、儿童生理发展、儿童发展与玩具的关系，缺乏相关课程设置，以致中国玩具市场需求与人才培养环节日渐脱钩等诸多令人忧心的教育现象。综上所述，从当前我国高等院校本科阶段玩具教育的现实情况来看，工业设计专业（玩具方向）特色课程建设阶段忽略了对儿童心理发展、儿童生理发展、儿童发展与玩具的关系，缺乏相关课程建设。因此，作为本科院校，玩具设计特色课程改革与实践是玩具人才培养研究的焦点，对此我们作了一些教学改革的尝试。
一、课程内容改革
工业设计专业（玩具方向）特色课程改革是比较复杂的，不可能一蹴而就，需要长期实践才能完善。在课程改革中，应该设置好中心课程，促进课程的整合，将课程之间的关系搞清晰，分析课程之间的逻辑关系，而且要分清各类课程之间的界限，防止各类课程在讲述中出现重叠的现象，使课程体系更加清晰，主要改革方式如下所示：
（1）提升“儿童心理学”“玩具与儿童发展”等特色课程，使课程的体系进一步更新，并且使课程在讲述中一直贯穿技术设计类知识，通过对儿童心理发展的分析，分析不同年龄段儿童的特征，然后设计阶段性的玩具。儿童的心理会随着年龄的变化而发生变化，所以，在课程设置中，要培养优秀的玩具设计师，就应该分析不同年龄段儿童的心理，在设计玩具时，本着儿童身心发展的需求进行。玩具设计应该满足儿童的好奇心，在教学中，应该开设儿童心理学的课程，使学生掌握儿童的心理，在设计玩具时可以站在儿童的立场上，设计出适合他们的玩具。
（2）加强“玩具安全检测与法规”“玩具与科技博览”等课程行业内和科技界最新研究成果的引入，包括先进简单有趣的设计方法、轻松自然的用户研究实践形式等。加强对学生以儿童为中心的设计思想与能力，以及用户参与式设计思想与能力的培养。iDeo（美国著名工业设计公司）为优秀的设计重新作了定义――优秀的设计创造的是美妙的体验，而不仅仅是产品。iDeo通过大量设计实践所探索出的设计思想和实践形式，正改变着企业创新的方法，高校应紧跟国际设计前沿，革旧图新，重视新课程的建设，传授前沿知识。
（3）完善玩具形态创意设计基础内容。在教学的过程中，应该在不断完善学生的基础形态设计能力基础上，对玩具的形态进行创新设计。在教学中，应该加大课时量，使教学更加具有深度，将玩具形态的设计作为工业设计专业课程的中心环节。由于工业设计专业玩具方向的学生，他们的艺术造型能力还是比较薄弱的，在短时间内很难得到提升，而且玩具的设计是具有自身规律的，玩具设计造型如果脱离了实际，就会显得非常不生动，呆板，所以，在进行玩具形态设计时，应该通过观察实际，分析造型规律和线条，设计出理性和艺术化结合的作品。
二、特色课程实践环节改革
设计课程是以论文的形式进行考评，模型制作课程也是独立开设的，学生在进行了玩具市场调查后，再完成作业。在新的课程体系中，会将设计课程、模型制作和论文的考核结合起来，注重实践。在传统的课程中，这几门课程是比较分散的，而不是有机地结合起来。课程改革后，学生应该有更多的实践，老师应该开设更多的实践课程，学生在实践的过程中，将专题设计的内容结合在一起，实现课程的有效衔接，使学生在实践中可以完成整个项目。
在课程的实践环节，可以通过理论的学习作为辅助学习，实现课内实践和课外实践结合，将不同知识的界限划清，同时又可以找到不同课程之间内在的逻辑关系。还要加大玩具模型制作类等项目实践的比重，培养学生的实践能力，使学生的思维方式发生转变。在课程的设计中，学生对理论知识的掌握都是通过实践获得的，在课程中应该让学生通过制作模型的方式，对设计的想法进行反复的实践，切实提高设计能力。
三、课程改革应以市场需求为导向，引导学生树立学业目标和职业目标
在传统的课程中，老师对基础知识的讲授是比较多的，学生在学习后、工作时不能将这些基础知识灵活地运用，导致所学的知识不能在工作中发挥作用，不能满足市场的需求。而且老师在教学中也缺乏对市场情况的分析。所以，在课程的改革中，应该坚持市场导向原则，使学生树立职业目标，明确市场最需要什么样的人才，怎样才能满足市场的需求。在工作设计课程体系中，应该让学生融入设计的环境中，这样才能使学生毕业后尽快适应市场的需求。
四、结语
对工业设计专业（玩具方向）特色课程的改革与实践，要求建立有特色的课程，课程之间的逻辑关系也应该是清晰的。通过课程基本框架的设计，以及对课程整体功能的分析，打破课程的局限性，使学生在实践中深化理论
知识，毕业后尽快适应市场。在课程改革中，应该坚持与时俱进的理念，不断完善思想观念，不断更新课程的内容，更加注重实用性。同时，教师只有不断提高自身业务水平和创新能力，才能适应工业设计专业（玩具方向）特色课程改革的需要。只有不断地进行教学改革，才能使玩具设计课程教学进一步完善。
参考文献：
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儿童美术课程设计篇4
一、课程开发背景
新一轮基础教育课程改革实行国家、地方、学校三级课程管理，以提高课程的选择性与适应性。学校认识到要发展必须进行创新，必须努力探索符合校情的具有特色的学校文化和育人途径。我们学校确立的培养目标是以艺术为抓手，弘扬中华民族的优秀文化，给学生有足够的时空去选择和创新，让学生充分享受愉快的童年生活。在学校领导经过认真的思考和研究之后，学校一致决定根据“学生有特长、学校有特色”的原则开发儿童画课程，把它作为学校开发的校本课程的重要内容，原因有以下两点：
1、学生好动、爱玩，特别喜欢动手。学生喜欢用自己的作品反映童年的生活，用自己的作品反映对客观世界、自身生活的认识，用自己的作品表达自己的情感。儿童画正好利用了这一特点满足了学生的需要。
2、校本课程的开发要立足学校特色，要能促进学校文化的形成。从1999年起，学校利用美术教师的资源，开设了学生美术兴趣小组。学生兴趣浓厚，绘画水平日渐提高。学生绘画作品先后在各级各类的比赛中获奖，具有一定的基础，内部条件十分成熟。
二、教学活动目标
本课程以提高学生的综合素质为目标，使学生通过学习，不断获得多元的艺术知识技能；发展学生欣赏与评述、表现与创造、设计与应用，交流与合作等方面的能力；提高学生的人文素养、生活情趣，形成乐学、求美、创新、等品质；让学生充分享受愉快的童年生活，塑造学生健全人格。
基于素质教育的基本理念以及学校改革的目标，“儿童画”课程总的设计理念为：以“人的发展”为核心，发展学生个性特长，提高学生审美能力的同时培养实践、创新等综合能力，陶冶高尚的情操。因此，课程目标设置如下：
1.使学生掌握儿童画绘画的相关知识。
2.掌握儿童画绘画的基本技法。
3.通过一系列活动了解、认识儿童画，培养他们的兴趣，使他们受到美的感染与熏陶，提升审美、观察等综合能力。
三、教学活动内容：
根据我们的总目标，儿童画校本课程的主要内容包括以下几方面：
1、绘画的基本技法的训练。
2、对色彩的认识，以及色感的培养。
3、围绕以儿童画创作为形式开展一系列活动：
（1）、收集有关儿童画的资料，了解儿童画的绘画方法、技巧。
（2）、参观各种展览，利用网络资源进行儿童画的艺术欣赏、评价。
（3）、让学生走出课堂，去体验生活、自然，用自己的双手绘制出各式各样的作品，以表达自己的内心情感。
（4）、学生绘画作品进行展览。
四、教学活动重点：
1、儿童画绘画的相关知识的掌握。
2、儿童画绘画的基本技法的掌握。
五、教学活动难点：
1、学生实践能力的提高。
2、对知识的综合运用和创新能力的发展，学生个性的张扬。
六、教学活动时数：每周两课时
七、教学活动过程：
学校在抓好美术课堂教学主阵地的同时，把儿童画教学向课处延伸，学校每星期二、星期四下午放学后为在这方面有爱好和能力的同学创造更多的时机，使他们得到进一步的提高和发展。
1、学科渗透。每门学科根据儿童画课程的内容，结合自身学科特点，增加有绘画内容，渗透在学科教学中。
2、围绕儿童内容，开展综合实践活动和综合性学习。
3、开设儿童画教学课。
4、开展绘画兴趣小组活动。
（1）、面向全体学生。在各年级开展儿童画教学。
（2）、校级兴趣小组。学生根据自己的兴趣自愿报名参加，利用课余时间深入学习儿童画，选拔优秀苗子，进一步训练提高。
在具体的实施过程中，我们分三个阶段来进行：
第一阶段：激发学生兴趣，了解儿童画的基本知识，并进行简笔画的训练。
第二阶段：陶冶学生性情，教给方法，掌握一定的基本技能、技巧以及一色彩知识。
第三阶段：了解各大流派，掌握各种儿童画的绘画方式、方法，让学生走出课堂去体验生活、体验自然，激起学生创作的火花，大胆创新。
八、课程评价：（评价分两部分）
（一）、作品展览点评。开展多种形式的班级作品展及校内作品展览，加强宣传和对学生进行鼓励，让同学间互评。
（二）、建立个人的成长记录袋。
1.采用等级制记录学生儿童画学习情况(兴趣、技能、态度等方面)。教师、同学、家长参与评价。
2.作品集：每个阶段学生的优秀作品，获奖作品，荣誉证书等。
3.小评论：针对某一作品进行的同学、老师及自己的评价。
儿童美术课程设计篇5
一、什么是艺术
休闲艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。休闲，是指在非劳动及非工作时间内以各种“玩”的方式求得身心的调节与放松，达到生命保健、体能恢复、身心愉悦的一种业余生活。艺术休闲，不仅是一门科学文明的休闲方式，还是一幅有效促进能量的储蓄和释放，对智能、体能的调节和生理、心理机能的锻炼有着积极作用的良药。
二、培智学校开设艺术休闲课程的重要性
《培智学校义务教育课程设置实验方案》中指出艺术休闲课程，是通过程度适宜的音乐、舞蹈、美术、工艺等多种艺术活动，使学生尝试学会感受美和表现美，丰富、愉悦学生的精神生活;学习若干种简单的休闲方式，陶冶学生的生活情趣和生活品味，提高智障儿童的生活质量。培智学校开设艺术休闲课程的主要目的是通过多重形式的主题性休闲娱乐教育活动课程，发掘智障儿童的潜能。我校在新的课程设置方案实施后，在课程设置方案中，尊重智障儿童的教育需求，通过一般性课程来满足其生理、心理和社会发展的需求，最大限度地开发他们的潜能;同时，通过选择性课程来满足学生的个别化需求，促进他们多方面综合能力的发展。在艺术休闲课堂中，儿童不仅习得了丰富的知识，娱乐了生活;陶冶了情操，挖掘了潜能;掌握了能力，有益了身心;还培养了良好的心态与生活素质，让智障儿童在艺术的课堂中学习感受科学、文明、道德、休闲，有益于儿童自身的健康，培养性情、陶冶情操、愉悦精神。
三、培智学校如何开展好艺术休闲课堂
(一)更新传统教育观念
长期以来，人们往往把艺术休闲等同于“无所事事”、“游手好闲”，以致抹杀了它的教育功能和价值，使“艺术休闲”一词完全变味。甚至有人认为智障儿童连自己的生活都不能自理还学什么艺术，玩什么休闲，开设这样的课程根本没有意义，还浪费了学校资源。其实这样的观念是错误的。首先，教育理念不断地发展和更新，我们必须以一种全新的眼光去看待当今的教育，传统的教育观念已经不再适合当今飞速发展的社会要求。同时，艺术休闲课堂也是现代教育的重要组成部分，休闲是儿童的一种权利，也是一种自由方式。培智学校的课程设置是比较特殊的，正是因为课程设置的特殊性，也就决定了选择性课程必须是适合智障儿童身心发展的，有利于智障儿童全面成长的课程。其次，一种新的教育模式的出台肯定有着它可取的价值和意义，教育的功能是挖掘孩子潜能，而不是任其发展。我们必须及时更新传统的教育观念，让新兴的，学生易接受和学习的教育方式引进课堂，艺术休闲教学是一种新兴的教育教学模式，它将艺术课程和休闲活动完美地结合起来，将课堂开放、自由，让儿童在一种轻松、愉快的氛围中学习、成长。第三，富于娱乐性的休闲活动不仅有益于身体健康，更重要的是它对性情的陶冶有长期的作用。我们根据不同内容的艺术休闲活动，进行活动设计，根据儿童的喜好和特长有意地进行教学安排学习，让儿童在一种轻松、愉悦的氛围中有意识地进行自由学习。
(二)优化课堂教学内容
学校艺术休闲课堂教学是艺术教育的主渠道，也是激发智障儿童潜能、康复儿童身心的有效途径，学校在严格执行课程计划的同时，不断优化教学内容，深化课堂管理工作，努力提高教学质量。我校的艺术休闲课堂主要开设有舞蹈、音乐、折纸、朗诵、书画、折餐巾、陶艺、棋类、纸牌、自理、语言治疗、音乐治疗、运动、康复等十四门课程。每门课程安排有一或两位老师负责教学，根据儿童的兴趣、爱好、特长，选择适合儿童身心全面发展课程进行教学。在组织儿童进行艺术休闲活动时，我们充分考虑到智障儿童身心发展的需要以及课程是否符合儿童的年龄特征等，选择适合学生发展的教学内容，制定教学计划和方案进行活动设计。如康复课堂中的内容有丝网花制作、软陶制作、十字绣、缝制、织补等。自理课堂中的洗菜、做饭、糕点、蛋糕制作、饼干制作等一系列的特色教学内容，不仅使课堂内容丰富多彩，也让儿童在快乐的动手中掌握了一项生活技能。
(三)强化教师专业成长
我们每一位负责艺术休闲教学的教师都具备良好的教师素质和个人修养，为了给孩子们创造一种休闲、愉快的教学课堂，老师们每月都有一次“艺术休闲开放课堂展示活动”，面向全区、全校的教师展示自己的艺术课堂。我们的老师们不仅拥有丰厚的专业知识和教学经验，每一位负责艺术休闲的教师都是经过专门培训与学习过的。如语言治疗的汪老师，专程到上海的“小小虎幼儿园”进行语言治疗的培训与学习;如折餐巾教学的徐老师，也是专程到四星级酒店里经过一周的专业培训学习;还有陶艺的刘老师，专程到南京特殊教育职业技术学院进行手工、陶艺的专业学习;音乐治疗的吴老师，也是专程到上海华东师范大学进行奥尔夫音乐的专业学习。我们的老师专业技能深厚，在艺术休闲的课堂中为儿童营造了一种轻松、快乐的课堂，使我们的儿童喜欢这样的课程，真正地在艺术的课堂中学有所乐，学有所得，学有所用。
(四)营造校园品牌文化
一直以来，我校致力于打造“平江培智，幸福特教”的甜美校园文化品牌文化，校领导非常重视校园人文环境与文化氛围，因此艺术休闲课堂就成为了打造校园品牌文化最好的实验田。为更好地营造“甜美校园”文化艺术环境，学校不仅优化了校园基础设施，改善了艺术教育设备设施，为每一个艺术休闲教室配备了齐全的教学教具，添置和更新了消耗性器材，增加了各种艺术休闲活动的经费等。力争使艺术休闲教育资源发挥最大的效益，支持、鼓励艺术休闲教师用好教学光盘等多媒体设备，积极开展各类艺术休闲展示交流活动。当我们走进古色古香的校园大门，一幅和谐美好的校园风景将我们吸引;当我们来到了家政教室，清新、自然、美好的生活物品编织着美好的生活情境;当我们走进音乐治疗教室，乐符和着轻松的音乐将我们深深吸引……美丽的校园环境，甜美的校园文化，都为我们的艺术休闲教室提供了完美的环境资源，让我们的智障儿童徜徉于幸福、快乐的教室里学习。同时，校园文化的发展带动着艺术休闲课堂的成长，艺术休闲课堂也成为校园的文化建设必不可少的源泉。
(五)面向社会展示自我
智障儿童在艺术休闲课堂学到了很多知识，也学会了很多的休闲方式，在艺术休闲的课堂中儿童的自我价值得到了认可。为了让更多的社会人士了解我们的儿童，认识他们的价值，我校每学期都开展一个义卖活动，与共建单位苏州大学、苏州科技大学的大学生们进行互动活动。义卖的大多数作品都是儿童在艺术休闲课堂中亲手制作的软陶作品、陶艺作品、丝网花、布艺、编织品等，通过让儿童自己义卖自己的作品，来体验自身的自我价值感，给智障儿童营造了一个展现自我的舞台，树立自信心和荣誉感。在我们的艺术休闲课堂中儿童还有着更多的精彩，如舞蹈课堂中，我们排练的舞蹈“环保时装秀”节目就荣获了苏州市首届智障儿童时装表演一等奖。我们的江苏兰同学就是通过艺术休闲课堂中的写字教学，在平江区中小学生书法比赛中赢得了二等奖的好成绩。通过向外界的多种展示活动，我们的儿童们积累了丰富的生活经验，体验了社会生活，更重要的是增强了儿童的文化艺术感。
儿童美术课程设计篇6
过分重视“像不像”的问题，会有一种直抵目的的冲动，就会刚性地提供统一的路径。这样做的副作用很大。一是过分重视技能训练，单调乏味的反复练习在所难免，势必破坏学生的学习兴趣，引发学生的课程恐惧。二是过分求同，会扼杀学生的想象力和创造力———缪斯灵性。求同而不存异，求似而不重特，学生天生的艺术潜能受到系统的压抑。美术更多的应该激发学生的艺术潜能，保护学生的艺术想象力。三是学生缪斯性资源的浪费。儿童是天生的美工。儿童的眼光和感受才是美术的正道。儿童的自然性感受，是最好的美术课程资源和思想方法。舍弃儿童的缪斯性资源，强行推销成人的模塑性的模式和技巧，是思想上的莫大无知和资源上的极大浪费。
画苹果的故事是“三国模式”，却给我们“一种启迪”：美术应该给学生一个“艺术的童年”。让学生真实地体验生命中每一刻的感动，听听内心的情感与外在事物的独特交流，珍藏与世界对话的各种影像。应该如何激发学生的艺术潜能，有效地消解美术课程的“快餐”化呢？
一、美心策略：创设童话式情境，引发美感化快乐
感受美是一种快乐，欣赏美是一种快乐，创造美更快乐。美可以净化心灵，陶冶情操。在上课之前，笔者给各个小组分配了许多盒子，各种形状色彩应有尽有。孩子们会乐此不疲的摆弄那些盒子，不经意间会发出阵阵欢呼声。虽然此刻教室里并不安静，但从那一张张稚气的脸上读到了快乐，从那高耸的纸盒上，看到了学生的聪明才智。
二、趣心策略：养护恒定型趣点，运行嬉乐化游戏
兴趣并不是生来就有的，有了快乐的情感体验，兴趣才会渐渐浓起来。可兴趣对学生来说，很可能只是三分钟热度，不久即逝。研究表明，学生的兴趣是多方面的，也是容易转移的。为了让学生帮童话中的人物建屋子的热情保持住，并能建出比较好的屋子，笔者设计了一个游戏环节，“找一找”，不仅再次提升了学生的兴趣，还让学生在不知不觉中学到了知识。这就是兴趣给了他们巨大的力量，是兴趣使他们始终保持不断学习钻研的热情。
三、童心策略：余裕性观察，收获儿童化发现
观察是人类认识世界的重要途径，由于学生的年龄特点，他们的观察能力有待训练与提高。在平日的具体教学中，要引导学生去凝视大自然、凝望生活。让他们以自由、闲适、几近无功利的心态去拥抱周遭一切美好的事物。真正地让学生用自己的眼睛看世界，看大自然中的一切事物，不要把成人观察到的事物强压在他们身上。在《童话里的小屋》一课中，笔者并没有讲解怎样做房子，而是通过游戏“找一找”，让学生在找到一幢幢屋子后，观察这幢屋子的材料，及制作方法，从而学会观察和分析的方法，以逐步提高他们的观察能力。只有通过观察———分析———认知，才能有根据把观察到的事物进行加工，改造产生新的造型，才能展开丰富的联想，张开想象的翅膀，创造出更新、更美、更奇的造型。
四、活心策略：非正式设计，催生自由化尝试
非正式设计，是指一种不设界限的自由设计，可能引发长尾效应。将所有个性化的元素累加起来就会形成一个比主流群场还大的个场流。这正是美术课程激发学生的缪斯灵性所需要的最佳效应，不仅能充分发挥学生的主动性，激发他们的学习兴趣，而且还可以培养他们敢于实践，勇于向困难挑战的本领。笔者在课堂教学中，探求新的授课方式，打破过去一味的知识技能传授的授课方法，大胆放手让学生去尝试，让他们通过自己的观察，体验，分析，得出结论。
五、倾心策略：恩戈麦表达，飞翔个性化想象
儿童美术课程设计篇7
儿童时期是学生学习的启蒙阶段，学生初次接触知识，其对学习知识充满强烈的好奇心和求知欲，然而由于该时期儿童的年龄特点，及其现有身心发展状况和认知发展水平，其更倾向于学习那些直观形象的知识，因此教师应充分利用学生的此特点，合理设计开发课程，在提升学生学习兴趣的同时，提高学生学习效果。儿童美术教育课程，就是一种符合儿童身心特点的学科，该课程是当前我国艺术教育的重要组成部分，该课程不仅能够有效的培养学生的艺术素养，拓阔其兴趣爱好，还能很好的培养学生的审美能力，提升其审美情趣，而这对于学生高尚思维品德，及正确的世界观、价值观与人生观的培养，有着重要作用。然而虽然儿童美术教育重要意义已逐渐为人们所认知，但当前我国很大一部分学校，其在儿童美术教育的实施中都存在着诸多问题，如儿童美术教育价值取向的偏离、儿童美术教育目标不明确，以及课程教学更加重视对学生美术模仿能力的培养，而缺乏对学生审美体念及审美能力的培养等，这对于儿童未来的良好学习与发展，有着极大的阻碍作用。下文首先将就儿童美术教育的价值取向进行简要的分析，在此基础上，对儿童美术教育的有效实施策略进行详细的探讨。
一、儿童美术教育的价值取向
当前儿童美术教育存在的诸如教育目标不明确等问题，其根源还是在于对儿童美术教育价值取向定位的不正确，学校美术教学更注重对学生模仿能力的培养，而忽略了对学生美术鉴赏能力，及审美情趣和审美能力的培养，因此要想充分发挥儿童美术教育在儿童学习和成长中的重要作用，就必须树立正确儿童美术教育价值取向，具体来说其包括以下几个方面：一是以激发儿童天性，作为儿童美术教育的价值取向。每个儿童都有属于自己的内心的世界，而美术教育的目的就是通过美术作品自身的魅力，去开启儿童的内心世界，去激发儿童自然天性，引导儿童用心去与美术作品进行交流，从中体验到真善美，从而培养学生高尚的道德情操，和良好的审美情趣；二是以陶冶儿童艺术情操，作为儿童美术教育的价值取向。由于儿童的年龄和身心发展的特点，该阶段的教育对学生的艺术情操的培养，有着关键作用，而美术教育作为艺术教育的核心组成之一，其就具备该功能，因此教师应充分利用美术教育的特点，为儿童创设一个美丽的世界，让儿童在真善美的环境下，得到美好艺术的陶冶，从而养成高尚艺术情操；三是以拓宽儿童视野，作为儿童美术教育的价值取向。由于美术作品具有涵盖不同时间和空间的特性，通过引导学生鉴赏不同时空的美术作品，可以让学生体会到不同时代、不同文化背景下的事物，从而在提升儿童美术学习兴趣的同时，也能有效拓阔其知识视野，有助于其今后的学习和成长[1]。
二、儿童美术教育实施的有效策略
（1）儿童美术教育的生活化
儿童美术教育的生活化，是有效实现美术教育目标，充分实践美术教育价值取向的重要途径。因此教师在日常美术教学中，应尽可能的选择那些与儿童日常生活息息相关的物品作为教学素材，才能有效的激发儿童学习兴趣，促进其发挥想象，参与动手实践，从而培养儿童良好的美术鉴赏能力，及美术创作能力，引导和鼓励儿童通过绘画作品等形式，来展现自我价值取向。
（2）积极开展形式多样的活动
要想高效提升儿童美术教学效果，促进儿童审美能力的提升，教师还可以通过在美术课堂教学中积极开展形式多样的美术教学活动的方式来实现。在活动形式的选择方面，教师应充分考虑到儿童的身心发展情况，及其现有知识经验情况等，使得儿童能够在轻松愉悦的课堂活动氛围中，亲身体验到美术教学的美好，给予其良好艺术体验，从而在培养学生高尚艺术情操的同时，也能培养学生美术实践能力和创新精神。如教师在美术课堂教学中，可以为儿童提供活动所需材料，及工具，让学生根据自身生活经验，去创作美术作品，然而教师在组织全体学生对儿童各自作品进行评价，选出最佳作品，以此激发学生美术学习兴趣[2]。
（3）将儿童美术教育渗透进其他学科课程中
儿童美术课堂教学是美术课程教学的重要形式，其也是培养学生良好美术技能，及高尚审美情趣的重要途径，然而由于美术教育的特殊性，其教育目标还可以通过渗透入其他学科教学及课外活动中的方式予以实现。如可以在儿童的吃饭就餐中，及体育游戏活动中，加入美术元素，渗透美术教育的内容，拓宽儿童美术教育的时空性，从而有效提升儿童艺术素养。
儿童美术课程设计篇8
关键词：高等师范专科学校；儿童水墨；教材研发；职业需求；教学改革；基础教育
进入新世纪以来，随着我国社会经济和教育水平的不断提高，学前教育越来越受到全社会的重视，幼教师资学历规格和学术层次上移成为我国教育发展的大趋势。幼儿教师教育目前也基本完成了从三级师范向二级师范的过渡，大部分幼儿师范学校或并入高校或升格为幼师大专。但随着我国基础教育改革的不断深入发展，我国师范教育也面临着新的挑战。原来的体系下所培养的幼师人才已经无法满足信息化社会下幼儿教育对幼儿教师要求。
在高师专科各专业的教育中，儿童水墨画教学已成为学生基本技能训练的重要内容之一，是师范生适应职前教育需要而设置的基础课程之一。在新的形势下，该课程的教材研发对于幼师教育儿童水墨课程而言具有重要的意义。
1填补教材的空白
目前为止，相当一部分高师专科学校中仍然沿用旧教材，或选择高师本科教材，甚至采用小学教育专业或高中教材，在幼师教育中有涉及儿童水墨课程的教材。例如，五年制幼儿师范大专系列教材《美术》（宗卫和、黄载文主编）、河海大学出版社出版与全国幼儿师范教育教科书《美术――绘画.创作》（高等艺术教育教材编辑部组织编写）广西美术出版社出版等；这类教材中包括了简笔画、设计与工艺等内容，只有一小部分提及儿童水墨，有一些图例可作为案例式的教学教材尚有待从实践中整理、发掘和完善，优质的教学示范作品模本较少等因素成为了该课程发展的障碍。在培养未来幼师的高职高专师范类学校里，对于儿童水墨课程的教学内容不够系统，方向性不明确，系统性也不强。
为此，我们需要结合学生专业方向以及多年来幼儿园的美术教学经验，除了中国画的基础知识外，比较有系统有针对性地绘制一批教学范画与教材配套的扩充性资料，供学生参考和学习，确保教学内容新颖、先进，针对性与实用性强，能较大地拓宽了学生的视野，满足学生的需求，填补高师专科学校儿童水墨教材的空白。
2研发此课程的教材是学生的职业所需
2.1基础教育中儿童水墨的教学研究如火如荼
与传统国画造型的高度自觉、程式化相比，儿童水墨画造型稚拙，充满着童趣，甚至有时是那么不合常理，水墨画作画速度较快，讲究一气呵成，加之墨色在生宣纸上有渗化意趣，适宜儿童在短时间内精力集中地抒感，符合儿童的心理和生理特征。在基础教育中关于儿童水墨画的教学研究如火如荼，一系列的关于儿童水墨的研讨会、论文和学术专著如：杨景芝、何韵兰、杨永青、刘荫祥等多次在全国“少儿水墨画邀请展”研讨会发表的论文和学术论著；实践成果有：金华市柳湖小学朱国华的《我的儿童国画教学》；镇江市少年宫孙炜的《儿童水墨情节性教学探究》；杭州师范学院初等教育学院涂永录的《水墨画程式化教学的传承和求新》；常州市武进区湖塘中心幼儿园王惠萍的《改革传统幼儿水墨画教学，培养幼儿审美、创美能力》；张蕊的《以人为本现代水墨画教学的思考与探索》；上海浦东新区香山小学朱健朴的《儿童实验性“创意水墨“初探”》；广东省美术馆少儿美术培训中心老师们的《游戏精神与儿童水墨》；画家、优秀的少儿水墨知道老师刘荫祥的《让孩子感受笔墨的乐趣》；谢健东的《开创儿童水墨画教学的新天地》等探索性或反思性论文，反应广大教师的教学理念长在逐步改变，不再单以临摹名画为手段，更注重儿童水墨中的情趣性，情感性和文化性，教学方法上也别出心裁。同时也有很多面向幼儿的水墨教材，如武千嶂，杭爱华，何永吉主编的《现代幼儿水墨画教程》、吴林的《墨斗：儿童水墨画教程》为幼儿水墨画的学习和一线幼儿教师提供了良好的借鉴。
2.2幼师教育中的儿童水墨课程教学与学生职业需求相悖离
儿童水墨是专科层次幼师教育一门专业必修技能课，这一课程的学习主要是让学生了解中国画知识，通过临摹、写生、艺术考察、创作等环节，使之掌握中国画的笔墨造型的方法和一定的艺术表现手段。教师在传授理论知识和作业练习中，不仅教会学生中国画传统绘画基本功的同时，引导学生参与中国源远流长的传统文化文化的传达、继承和交流，以开拓艺术视野和开启创造意识。除此之外，根据课程的培养目标还要让学生在传统水墨学习的基础上，能够根据幼儿的年龄特点，与幼儿教学相结合，探讨在幼儿教育中如何进行水墨游戏主题式活动。
但与之相悖离的是，在教学中我们缺乏能够结合学生专业方向以及具有多年幼儿园的美术教学经验的高职称教师。目前担任高师各专业儿童水墨课程的教师多为国画专业出身，有着扎实的水墨功底，儿童水墨对这些教师来讲并不难，面对的学生大都没有美术基础（美术专业除外），大部分老师容易以传统的国画教学方法来教授学生，以临摹为主，而没有对儿童水墨的教学理论、教学方法、教学实践、儿童水墨活动及游戏开展系统研究。他们在教材内容的选择与课程目标不一致，课程教学内容与行业需求就不能实现有效对接。
与基础教育中儿童水墨的教学研究相比，幼师教育的儿童水墨课程建设已出现落差，学生毕业后到幼儿教育中并不能很好地适应和应用所学知识。这说明虽然幼师教育完成升格，但在内涵上的建设却未能跟上幼儿园教育改革。这就要求我们在专业性质、培养目标、课程与教学体系、教材编制等这一系列的问题上去认真探索和研究。那么，我们可以线从教材的研发上出发，给专业教师一个更明确的方向和系统的内容，让专业教师在教授时不仅能让学生进行传统水墨的学习，而且能根据幼儿的年龄特点，与幼儿教学相结合，探讨在幼儿教育中如何进行水墨游戏主题式活动落到实践中去。让学生在幼儿园教学见实习时及就业后，能更有针对性地用水墨画的形式教会幼儿从小懂得中国的传统文化和历史，以及对传统艺术的热爱及相应产生出来的激情，让幼儿能主动地、创造性地表现社会生活，表现人类的情感和心灵，表现无穷的想象力和创造力，从而不断丰富人们的精神文化生活，为人类文化增添财富，从而实现所学课程内容与职业零距离对接。
3基础教育儿童水墨教学的需要
面对基础教育的需求，多数工作于基础教育一线的教师们，不断在探索如何把传统国画与儿童绘画教学更好地融合在一起。我们看到有些儿童水墨画，题材比较单一，技法比较程式化，例如有的专画葫芦，有的画牡丹，甚至题词也是牡丹富贵、国色天香等。这其实是教学时的偏差，不是传统水墨之过，也不能表现出儿童自己的意志。关于儿童水墨教学方法的缺乏使得这一工作不能全面的有效的普及，当然也有就出现了个别做得好，“有点无面”、“教育的不均衡”的现象，这是与基础教育资源要求均衡发展和教育公平性相（下转第页）（上接第页）矛盾。在实际工作中也有接到一线老师们关于儿童水墨美术教学的相关咨询。这就需要我们对幼师教育中的儿童水墨课程进行专业建设和深入研究，使之能够对基础教育中的教学及相关研究起到引领的作用。
4做好此课程的研发，将民族传统文化的传承教育落到实处
世界上有众多的民族，每个民族的文化都是世界文化的有机组成部分。没有民族的也就没有世界的。水墨画是中国、特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。作为世界上独树一帜的传统绘画艺术，水墨画跟着时代的步伐改革创新，中国画以其民族特色产生于中国土地，饮誉于各国，正是以民族性而具备了世界性。国家中长期教育改革和发展规划纲要指出：“适当向幼儿介绍我国各民族和世界其他国家、民族文化，使其感知人类文化的多样性和差异性，培养理解、尊重、平等的态度”；“充分利用社会资源，引导幼儿实际感受祖国文化的丰富与优秀，感受家乡的变化和发展，激发幼儿爱家乡、爱祖国的情感。”
5做好教材建设，为幼教师资的继续教育做准备
深化校地合作，职业与学习相结合，系统设计、统筹规划课程教材建设，为实现资源的开放与共享做准备，为满足基础教育的公平性、普及性趋势要求做准备。
6深化高职师范教育教学改革，服务于专业建设
创新课程的教材建设，为满足服务地方儿童水墨的教育需求做准备。搭建教、学、研合作平台，加强应用研究，进行科研成果的转化。为儿童水墨教育师资培训和终身学习打基础，并服务于师范类学校的艺术、美术、学前、初等教育等专业建设，使课程教学内容与行业需求有效对接，使学生学以致用。
综上述，该课程教材的研发不仅有利于更好地为学生做好就业的导向，提升学生的职业服务能力，实现所学课程内容与职业零距离对接，而且对于教材空白的填补，民族传统文化的传承教育、幼师师资的继续教育、高职师范教育教学改革和专业建设有着重要的意义。因此，儿童水墨画课程的教材研发势在必行。
参考文献：
[1]尹少淳.美术及其教育[m].湖南：湖南美术出版社，1995.
[2]杨景芝.美术教育与人的发展[m].北京：人民美术出版社，1999.
[3]武千嶂，杭爱华，何永吉.现代幼儿水墨画教程[m].复旦大学出版社，2012.
[4]朱国华.我的儿童国画教学[J].中国美术教育，2003.
儿童美术课程设计篇9
苏格兰格子是一种常见的纹样，因其简洁而富于变化深受大家的喜爱，每当老师或者小朋友穿戴苏格兰格子纹样的衣物时都会引起孩子们的关注，特别是大班幼儿，他们对富有规律又千变万化的彩格纹样具有浓厚的探究兴趣和设计愿望。
那么选择什么艺术表现形式来满足大班幼儿的兴趣来进行彩格设计，并通过丰富的活动来发展幼儿的多样经验呢？我和孩子们展开了大讨论。一开始，很多孩子建议用画笔、画纸把自己的想法画出来，但是，这种表现形式太单一，也比较费时，于是，我想利用孩子们生活中常见的材料启发他们进行“立体”设计，用不同的方式带给孩子们不同寻常的设计体验。格子是由一条条的横线和一条条的竖线组成的，那么用什么材料作线呢？经过多次试验比较，最终我选择了生活中常见的“松紧带”作为操作材料，它取材方便，有弹力，易于操作，可以让孩子们成为彩格纹样“设计师”，激发孩子们的活动兴趣和参与热情。
我把本次活动的重难点定在用直观探究、操作体验、立体创作“彩格纹样”上。围绕此重难点，我在思考可以选择哪些立体创作方式，这些方式是否适合大班孩子的年龄特征，哪种材料更适合本次活动，怎样的作品呈现方式更具有探究性、审美性，怎样的惊喜会激发孩子不断地创作激情。于是，我展开实践，设计并组织了本次活动。
活动目标
1.通过欣赏、讨论苏格兰彩格纹样，感受其简洁而富于变化的美。
2.初步尝试用立体的方式设计与众不同的苏格兰彩格纹样。
3.乐意向他人介绍自己的作品，分享创作的快乐和成功的喜悦。
活动准备
1.教学课件：各类苏格兰格子纹样物品的ppt图片（有格子纹样的布，有各种格子纹样的日常生活用品，有可以变换外观的房子，还有代表国际友谊的“中国苏格兰格子呢”）。
2.操作材料：正方形Kt板（数量为幼儿人数的两倍）。彩色松紧带若干（颜色、粗细不同）。
3.其他辅材：椅套、大夹子、小箩筐等。
活动过程
一、欣赏图片，感受彩格的美
1.教师出示ppt课件，幼儿欣赏苏格兰格子纹样的布，教师提问。
提问：你见过什么花样的布？
提问：你见过这种布吗？这是什么花样的布？
2.教师介绍苏格兰格子布名称的由来。
教师：这种格子纹样来自苏格兰这个国家，所以它叫苏格兰格子。
幼儿：欣赏苏格兰格子纹样。
（教师提问直入主题，启发幼儿结合生活经验讲述自己看到过的花布纹样。出示苏格兰彩格纹样，介绍它的由来，激发幼儿活动的兴趣。）
二、自由讨论，了解彩格的美
教师：分别出示放大的两款苏格兰彩格纹样。
提问：这款苏格兰彩格有哪些颜色？这一款呢？
（同时出示另两款苏格兰彩格纹样）
提问：这款彩格和刚才那款哪里一样？哪里不一样？
提问：这两款彩格哪里不一样？
（教师带领幼儿欣赏苏格兰彩格纹样的美，并讨论美在哪里。苏格兰彩格纹样有一条条的横线，有一条条的竖线，纵横交错，色彩丰富，有变化也有规律。不同大小的格子，不同的颜色都会给人不一样的感觉。这个欣赏的环节能够让幼儿充分了解苏格兰彩格纹样的特点，启发幼儿接下来的自由创作。）
三、尝试设计，表现彩格的美
教师：向幼儿介绍每个人座位套后面放置的材料及其特性，启发幼儿将松紧带和Kt板结合，用立体的方式设计出格子纹样。
幼儿：坐在原处，人手一块Kt板，用四根同色的松紧带初次尝试创作，设计一款简单的格子纹样。设计好的作品用两个大夹子夹住放置在座位前方的桌子上。
教师提供操作材料：彩色松紧带，它们可移动，可组合，使用便捷，为幼儿提供了将想法变成现实的机会。这个环节只要简单地呈现格子纹样，因此只提供了四根同样颜色的松紧带，避免干扰幼儿的创作。
四、相互介绍，欣赏彩格的美
集体欣赏座位前方桌子上的作品，找出不是格子纹样的设计。
提问：请你们看一看，哪一块纹样不是格子的？
追问：为什么说这款设计不是格子的？
追问：那么这是什么花样？
教师：你们最喜欢哪一个设计？说说喜欢的理由。
（这个环节通过孩子们介绍和讲述，梳理苏格兰格子纹样设计的要领，为接下来的二次创作做准备。此处最重要的是要让孩子们充分地讲一讲、说一说、评一评，引导他们去发现自己和别人创作中的不同，在评价同伴作品的过程中，让孩子们学会欣赏有创造力、有表现力的作品，同时也提高他们的语言表达能力。教师也可参与评价，让每一位幼儿有自信。）
五、再次创作，提升彩格的美
1.教师用一个纸袋的小道具引起孩子们再次创作的兴趣。
教师：老师带来了一个魔法袋，它把你们的设计都变成了有用的东西。
幼儿：继续欣赏ppt，感受苏格兰格子纹样的各类物品，都是熟悉的，比较常见的物品。
2.当课件播放到一幢房子时，教师邀请“小设计师们”为这幢房子的外墙设计一款苏格兰格子纹样。
教师：这个格子外墙真美啊！如果你是设计师，你还能为这幢房子设计一款怎样的格子纹样呢？
教师：介绍材料，提出要求，给出建议。
幼儿：再次创作，为房子的外墙设计一款苏格兰格子纹样。
3.教师邀请“小设计师”介绍一下自己设计的彩格作品。
提问：你设计的这款彩格纹样美在哪儿？
教师：老师用魔法把你们的设计变到了房子上。
（这个环节让孩子们用更丰富的材料对特定对象进行设计，让孩子们了解到，原来自己的设计不仅好看，而且有用，引出设计还蕴含着美好的含义。）
六、延伸活动，延续彩格的美
1.教师出示“中国苏格兰格子”，介绍这款设计蕴含的美好的含义。
教师：瞧，苏格兰用五种颜色为中国设计了一款美丽的彩格纹样，这款纹样的名称就叫“中国苏格兰格子”。
幼儿：欣赏彩格纹样，观察这款设计的独特之处。
2.教师启发幼儿通过观察了解“中国苏格兰格子”的颜色及其分别代表的含义。
教师：这款格子呢用了五种颜色，有中国国旗的红色、黄色，苏格兰十字旗的蓝色、白色，还有代表中国苏格兰友好合作关系的绿色。
提问：你想不想为你的好朋友设计一款彩格纹样呢？以后我们可以在区角里接着设计代表友谊、代表幸福、代表更多美好含义的苏格兰格子好吗？
（这个环节可以激发幼儿再次创作的热情，并且再次提高了难度和深度，起到了进一步拓展幼儿想象和思维的作用，启发幼儿感受和表达美好的情感。）
活动反思
儿童时期的美术活动是他们进行的游戏，也是用来进行交流、表达认知、抒感的工具。活动中线条、色彩的对比及和谐运用都展现了儿童对美的敏感性，对事物的叙述表达能力和他们的审美趣味。因而，我认为美术活动应建立在尊重儿童的基础上，教学内容、教学方法、教学过程也都应在儿童身心发展规律的基础上建构。通过不同的材料，不同的形式帮助儿童发展自身的潜在能力。美术活动能开启儿童思维，激发儿童自身的潜能，唤起创造的活力，培养多元、弹性的感受力与创造力。
儿童艺术创造的主要特征是情感表现，其情感的内容来源于他们生活的体验和感受。儿童表达情感所借助的形式，诸如形象、轮廓、节奏、色彩、运动这些形式要素的运用，也源于儿童生活中对美的直觉，这正是儿童美术具有原创性的源泉。
我们一方面应以儿童为主体，尊重他们，充分调动儿童学习的自主性；另一方面，教师的作用还在于自身应具有高水平的艺术修养，能在艺术的高起点上去发现和启迪儿童。本次活动以较直观的方式让孩子们感知苏格兰格子作品的艺术性，并在此基础上进行再创作。我提前在网上寻找了大量苏格兰格子纹样的物品，为幼儿欣赏提供了大量的信息，较好地呈现了重点内容。教学中，我运用了多媒体技术的优势，让幼儿在丰富的画面、悦耳的音乐中进行课件欣赏，并且利用课件的可控性，通过定格、重现等引导幼儿观察、比较，感知苏格兰格子的色与形构成的美，发现横线与竖线表现出的整齐之美的风格。教学的难点得以化解、突破，同时帮助幼儿初步建立了一些感知审美能力。
培养幼儿参与美术活动的兴趣很重要，特别应使幼儿的美术活动具有游戏性。要让儿童在自由、轻松、和谐的气氛中受到美的熏陶，通过潜性教育使儿童感受艺术、提高表现的能力。我们不能满足于让儿童只停留在审美本能和想象力的阶段，要通过美术活动使儿童的感知逐步上升为理性认识，使儿童的思维能力向前发展，审美修养得到升华，智力、情感、能力、品格得到全面提升。
活动提示
1.第一次操作，人手一块Kt板，四根同色的松紧带。
2.第二次操作，人手一块Kt板，分组操作，每组几种粗细、颜色各异的松紧带。
3.提供简单快速幼儿易操作的作品呈现材料，自己用夹子夹住作品放置在桌面上欣赏。
总评
以往，人们品评儿童美术作品常以再现性表现技能作为评价标准，并不从儿童独特的创造能力方面考虑。那些反映儿童心理特征独特独创力的、有艺术品位的好作品常被扼杀。美术教育在很多时候作为一门技能课，认为只有老师教，儿童才能学会，这种习惯于临摹的美术活动会使儿童丧失表达自我的意愿和信心，也可能扼杀他们发现与创造的天赋。
在“3～6岁儿童学习与指南”的引领下，我们已有共识：幼儿美术教学不应是单纯的技能技巧训练，而应是一种审美能力和创造能力的培养，在活动中更要关注孩子的兴趣需要的满足，以及孩子个性发展的自由表现、自由探索的勇气激发，对孩子的心智成长和情感发展的引导。朱丹妮老师执教的《苏格兰格子》大班教学活动，将生活常见的彩色松紧带作为美术活动材料，很具有创造性和挑战性。活动不仅仅让孩子感受到了设计的简单和神奇，同时也让孩子在活动中欣赏美、感受美、表现美、创造美。为了让孩子对于苏格兰彩格纹样的设计，从好奇、尝试到成功，再挑战、创作、感受神奇，教师精心设计了教学环节，引领孩子们进入了一个美的“探究旅程”。
一、美术――“美”的呈现
作为担负儿童美育重任的美术教学活动，教师把艺术表演家的浪漫情怀有效渗入到教学活动之中，不仅呈现了丰富的、具有典型性的格子样纹布，格子纹样日常生活用品，具有动画效果的格子纹样房子，代表国际友谊的“中国苏格兰格子呢”等，引导儿童欣赏，让孩子们倍感新奇；还有苏格兰纹样的教具，具有审美特质、呈现立体特效，便于儿童直观理解纵横关系、交错中的色彩叠加；教师语言也鲜活、精练、时尚、引人，让孩子在情感的体验中、实际的操作中，不仅学习和感受了彩格的审美魅力，同时也体验了艺术的生活化，感悟了生活的艺术化。
二、游戏――“趣”的激发
“对于学前儿童来说，艺术活动就是一种游戏，只有儿童从中获得快乐和体验时，艺术才能真正成为儿童的需要，被儿童所接纳。”孩子积极参与美术活动，进行创作表现，用自己独特的美术语言表达自己的认识，其根本动机就是趣味性，有趣的、好玩的魔术般的美术游戏是孩子们需要的。在有限时间里，教师巧妙地将生活中常见的物品贯穿始终，把孩子内在美的创造力激发了出来，使其活动过程不仅高潮迭起，而且惊喜连连，情趣盎然。
三、成长――“乐”的体验
一个好的教学活动，应该是孩子和执教者在活动中共同成长，达到互动双赢的效果。孩子在有趣的游戏中不知不觉地掌握了彩格设计的本领，每一个孩子的想象力得到不同程度的发展，体验到了成功的喜悦。执教者在活动中，不断和孩子进行思维碰撞，并生成许多没有预设的、新的信息互动，形成真实而丰实的动态生成的活动过程，教师也在互动中得到成长，体验到了成长的快乐，获得了成就感。
美术教育作为启迪人类心智发展最有效的手段，应通过美术活动开启儿童思维，激发儿童自身的潜能，唤起儿童创造的活力。当我们真正了解儿童，就能把教育落到实处，开创适宜儿童发展的教学内容和方法。朱丹妮老师用一双慧眼在生活中去寻找有趣的素材，把它们转化为适合孩子们游戏的活动，观察、发现、交流、探究、挑战，让儿童自由发现、创造并获得成功。材料是无声的老师，引导着孩子创作游戏的层层递进，让孩子享受了美术学习的趣味与成功，整个活动过程体现了教育的整合性和建构性。
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儿童美术课程设计篇10
关键词：幼儿；师范学校；美术
一、优化美术课程内容
1.对美术课程内容的选择
一方面要突出幼儿教育的专业特色，为幼儿美术教学打好基础，另一方面要考虑学生的发展及兴趣爱好。美术课程要强化或增加学生需要和感兴趣的内容，删除陈旧老化的知识内容。例如，教师可将线描和速写作为重要的教学内容，因为这些内容易学、易懂，学生在日后的实际工作中可广泛应用。结合幼儿师范学校的专业特点，还可适当加强卡通画的教学，用各种可爱的卡通形象创编绘制童话故事，不仅使美术教学生动活泼，而且也能使学生的造型能力、设计意识、创新思维得到充分的发展。在绘画内容方面仅仅学习素描、水粉画是不够的，蜡笔、彩色水笔是幼儿最常用的绘画材料。以往由于幼儿师范学校的美术课程中没有涉及这些材料，大部分毕业生进了幼儿园才开始接触、熟悉这些材料，这是十分不利的。因此，应加强对儿童蜡笔画、儿童水笔画、儿童线描画、儿童版画、儿童水墨画和儿童趣味粘贴画等多种贴近幼儿绘画手段和技法的了解和学习，力求在教学内容和形式上灵活多变，不断创新，迅速适应儿童美术教育的新理念。
2.美术内容的设计
在设计内容方面，除了图案、黑板报和海报设计、艺术字的学习，还可以结合幼儿园的实际情况，增加和强化空间环境创意、角落活动布置等的教学内容，幼儿园里色彩缤纷的大型墙面装饰画、位置突出的宣传栏、黑板报、卡通造型的班级标志，形成一个美妙的隐性教育环境，使幼儿在潜移默化中陶冶情操，获得鉴赏美和创造美的能力。为此，在幼儿师范设计教学中，要鼓励学生在欣赏大量优秀作品的基础上大胆创新、发展个性，加强对设计知识和技能的学习。在幼儿师范学校手工教学中，除保持传统项目外，我们还应开阔眼界，将好的创意都纳入到课程中来。
二、重视美术课程的实践性
1.重视美术实践活动
幼儿师范学校美术课程的实践活动是美术学习与生活、社会相结合的不可缺少的部分之一。它基于学生的直接经验，密切联系学生自身生活和社会生活，体现对知识的综合运用，具有经验性、综合性、实践性的特点。美术实践活动强调学生围绕人文主题展开学习活动，活动的基本形式是探究、实验、调查、社会宣传、作品展示等。要改变以往以美术技能训练为主的教学方法，少“填”多“引”，引导学生通过调查、访谈、交流、评述、探究、合作等方式的学习达成学习目标。
2.重视幼儿师范学校的教学实践
幼儿师范学校美术课程的教育教学实践活动首先应抓住教育见习和教育实习两个重要环节，并在原有基础上延长教育见习和教育实习的时间，使教育实践活动贯穿于整个学习过程中。要将实践内容分步骤、循序渐进地安排在每个学期中，这样使学生从入学之初就同幼儿保持鲜活的联系，让学生能反复尝试各种教学方法和策略，使学生有更多机会接触幼儿美术课堂教学，了解幼儿美术教育的方法提高职业素质。其次，要改变教育实习的观念，重视美术教育实践活动，彻底改变教育实习形式化的现象。学生要完全参与到课堂教学、班级管理、教研活动、校园文化等学校生活的各个方面去，包括观摩美术课堂教学活动、参与幼儿园的美术教学活动、参与学校举办的各项课外活动等。
三、综合运用多种教学方法和手段
美国美术教育家阿恩海姆（arnheim.Rudolf）在其《对美术教学的意见》一书中指出：有利于学习的优秀教育方法在一切学习领域大体上都是一样的，无论在哪里，都需要以培养自发的然而却是直接的冲动来取代机械的练习。在美术课堂中要改变“授”与“受”的美术教学方式，使教师与学生在平等和自由的环境中创造美、感受美，使美术教学充满人文和情感色彩。美术教学方法除常规的指导法外还有：合作学习法、对话法、体验法、启发法、演示法、讨论法、训练法、情境法、观察法、发现法、探究法、游戏法、尝试法等。形式多样的教学方法的注入会使幼儿师范学校美术教学活动丰富多彩，使学生从态度、情感上焕发自觉学习、探究学习美术的热情，在愉快的学习中掌握美术的知识、技能，从而促进学生个性和创造力的发展。如在对话法中，教师以平等的心态和学生就某一件美术作品展开交流和讨论，师生的思路都得以扩展、相互启发而产生新的看法，真正实现教学相长。在探究法中，师生共同提出一个研究主题，学生利用己有的学习经验，查阅资料、交流心得、增强体验，并在此基础上进行创造性的美术活动。这种方法使学生不仅在探究中学习了各种知识，熟悉了各种美术技法，还提高了独立思考和解决问题的能力，发展了主动探究精神和创新能力。在教学中，教师可以根据不同的美术教学内容，在同一个单元或一堂课内交替使用几种方法。创造具有自由、民主、和谐、愉悦的学习环境，是学生放飞心灵，诱发创造性思维的起点。
总之，幼儿师范学校的美术课程应以人为本，根据学生的需求和发展确定美术课程内容和课程结构，加强幼儿美术教学实践，改善教学方法和手段，建立有效的评价体系，提高学生的美术综合素质和美术教学能力。作为幼儿师范学校的美术教师，只有不断反思、不断研究与探索，才能使美术课程焕发出活力。
参考文献：
［1］伊少淳.美术教育：理想与现实中的徜徉［m］.北京：高等教育出版社，2011.