插花的方法与技巧篇1
众所周知，盆景艺术在养护和制作上也会存在很多遗憾，随着盆景年限的增长，一定会有一批树桩意外性地死亡和淘汰，这些树桩在后期的应用上或被当做根雕形式保存下来，却失去了原有的情调和神彩，如何把这部分树桩综合利用，如何让失去生命的艺术精华重现当初的神采和丰姿，如何让制作成根雕的树桩再现艺术的灵魂，我们想到了插花艺术形式。
插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体(造型)，借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。
插花与盆景有共同之处，但也有自己独特的一面，主要表现在花卉不带根，没有泥土，插在瓶里所吸收的水分和养分受到限制，花期多则半个月，少则一两天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根据不同季节，掌握好花期，按照不同主题使用具有特殊意义的花材，才能欣赏和品味到插花艺术之美，领略和感受到插花艺术的情趣。
既然插花要求与废弃盆景树桩有着共同点和相通性，那么如何寻求其间的融合呢?
插花艺术发展到现在，很多技巧和方法日新月异，都得到广泛应用和发展。试管水插花卉植物材料的应用就是这样，把插花艺术延伸到无限的空间，再不会受植物材料和容器的限制，所谓的花艺就是这样，在不断推陈出新，不断吸收其他门类的设计思想和艺术风格的基础上快速地向前发展，形成目不暇接的新的艺术生命力。
现代花艺的技巧中有一种组群技巧，还有一种群聚技巧，这些技巧的应用同样为现代花艺作品的呈现博得了许多的喝彩声。把组群和群聚技巧、试管插作植物材料的技巧如果同时应用到废弃的树桩上，就能制作出一件件富有创意的插花花艺作品，我们在此方面进行了有益的尝试。
笔者查了相关文献和历届插花花艺赛事的作品，从2007年欧洲杯插花花艺大赛的作品中我们得到启发，这次大赛中有位欧洲选手用试管插制鲜花的手法创作了一个梅花作品，获得了好评(见图1)
2010年上海世界杯插花花艺大赛中，挪威选手汉森参赛的作品《东方花卉》，就是用试管组群技术制作的一盆悬崖菊作品(见图2)，这个作品其干茎部分是采用铁丝绑扎、胶布缠绕的雕塑技术制作的，尽管也能体现一定的曲折和形似树干的效果，却无法把自然的枝干苍劲有力的形态淋漓尽致地表现出来。
扬派盆景是中国盆景传统流派之一，它融“诗、书、画、技”为一体，堪称中国盆景艺术的代表。清秀、古雅、飘逸、写意的风格和一寸三弯的剪扎技艺，至今仍然是扬派盆景区别于其他各派盆景的最显著特征。扬派盆景既端庄大气，又工笔细描，具有较强的装饰性和深远的意境。扬派盆景的艺术特点是“严整而富有变化，清秀而不失壮观”。扬派盆景采用棕丝“精扎细剪”的造型方法，如同国画中的“工笔细描”。扬派盆景还特别讲究功力深厚和自幼培养，这就是“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。由于受泰州地理环境的影响，既有北方雄建的特点，又有南方秀美之特征，这也是形成扬派盆景艺术特点的原因。悬崖式盆景中有大悬崖和小悬崖之分，我们尝试制作了一个大悬崖式盆景式插花――悬崖菊(见下图3)。
图中作品我们采用方形紫砂素烧高筒盆，其中固定一根废弃的树桩，防腐处理过的废弃树桩经许多年的造型制作，其弯曲的势头和刚劲有力的树干十分令人喜爱，保留着扬派盆景工整、清秀、古雅、壮观的特点，向下部分的悬垂更显得飘逸和写意，制作前，树桩本身缺少了枝叶的渲染，只能观赏其树干的艺术效果，缺少花、叶的灵气，我们把φ8×50的试管用铁丝固定，组群绑扎，扎成云片状的试管组群，再把几组试管组群群聚在一起，形象生动地表现扬派盆景的云片，最后把绑扎在一起的铁丝用胶布缠绕，用咖啡色胶纸缠绕好后接入树桩的枝干，自然生动；一切架构制作好后在每个试管中插入绿色小朵，保持试管中的水分，一盆新鲜的绿色小菊制作成的悬崖菊作品盛放在人们眼前，既有扬派盆景“一寸三弯、清秀工整”的特点，又有“片必工整，以功为贵”的精神，还富有现代插花花艺作品的各种技巧和功底，更具有重复使用的可操作性。
插花的方法与技巧篇2
这种插秧由于身型小，机器在田间能够小转向，对行非常简单整齐，其前轮独立悬挂，机器具有出色的直线前进性，操作十分舒适。该插秧机还配备了超级回转式插植臂，4个行星齿轮划出近于模拟手插的轨迹，不伤秧苗，插植漂亮。由于回转箱作旋转运动，即使在高速插秧时，振动也很轻微，能精确作业。该机用踏板变速，方便灵活且节约能源，每小时能插秧2~4亩。
泡着吃的土豆
你有没有听说过，早上出门前泡杯土豆泥，吃了再去上班？不久前召开的农博会上，黑龙江省一家企业就带来了冲泡即食的土豆泥产品。据了解，把土豆脱水成粉剂，经过脱腥，再加入不同的调味剂，就成了不同口味的土豆泥。它既保持了土豆的营养成分，又方便食用。35克土豆泥，营养价值相当于500克鲜土豆，非常适合老人、孩子和不爱吃新鲜蔬菜的人食用。
巧克力快速精磨机
为适应巧克力提高质量、扩大产量、增加效益的需要，广东某设备厂开发出系列巧克力快速精磨机。研磨和精炼是决定巧克力风味的重要工序，优质的巧克力必须经过精炼去其杂味而使其保留纯正的巧克力风味。快速精磨机不但大大提高生产效率，单位能耗也大为降低，巧克力风味也得到提高，适合小型厂家使用。
果葡糖
最近，一种全新的食糖――果葡糖在国内某食品公司问世。据了解，当前我国蔗糖的市场价格一路走高，已经达到每吨5000元。而甜度与蔗糖相仿的果葡糖浆，受到饮料等甜食品行业的普遍欢迎。专家认为，果葡糖含有40%的结晶果糖，60%的结晶葡萄糖，甜度比传统的蔗糖还要高出10度，但价格每吨只有3500元左右，是真正意义上蔗糖的替代品。为方便运输、储存和使用，该公司还研发出果葡糖固化技术。
手足加湿器
冬天气候干燥，手脚都很容易开裂，不仅影响美观还很疼。这种新上市的手足加湿器就是专门为解决皮肤开裂的困扰而设计的。它能均匀地释放出温暖的蒸汽，只用几分钟，水分就能均匀覆盖整个手掌，避免皮肤开裂。
环保迷你音箱
相信吗，音箱也可以做成只有名片那么大，日本的研究机构使用竹子作音箱外壳的材质，侧面的太阳能球状电池，可以保证它的动力供应，内置的红外线接收器，能够感应声音放大信号，由于体积小巧，这种音箱可以方便的放置在任何地方，不但实用还非常环保。
黄连花茶
最近，重庆市石柱县某公司在县城玉音广场举办了黄连花茶品饮展销会。该公司经过近两年时间研究生产的黄连花茶正式推向市场。黄连的药用价值众所周知，而黄连花一直未被利用。该公司与西南大学药用资源化学专家携手，成功地将黄连花开发成保健茶，打造出目前国际国内市场上惟一的黄连类保健饮料。该县每年可产鲜黄连花150万公斤，每年可使农民增加收入700万元以上。
塑料易拉啤酒瓶
重庆市何静波、唐孝先夫妇经多次试验，终于研制出一种适合盛装啤酒的塑料材质，并在此基础上，研制出一种耐高温塑料自动吸管易拉罐，只要拉开拉环，吸管就会自动伸出来。用这种方法生产的塑料啤酒瓶的重量只有普通啤酒瓶的十分之一，成本与玻璃瓶一样，还可以循环使用。该技术获得三项发明专利，并在2006年大连“中国国际专利技术产品交易会”上，获得两枚金奖。
加热坐垫
插花的方法与技巧篇3
关键词:东方式;插花;风格特点;表现技巧;要求
中图分类号:J525.1文献标识码:a文章编号:1672-3198(2009)23-0219-02
1东方式插花的风格特点
1.1自然之真
就是以自然界中生长的花木为表现的物象。强调符合植物自然生长规律,提倡“花妙在精神,精神人莫造,寓意于物者,自得之”,“使观者疑丛花生于碗底方妙”(《瓶史》)。要求创作者观察、了解植物生长习性,融入个人情感,使作品展现出充沛的自然生命力和美感。
1.2人文之善
对花卉人格化,讲求“花德”,让花卉起着人物教化的功能。如松、竹、梅为“寒岁三友”;梅、兰、竹、菊寓意为“四君子”,“以白玉兰、海棠、牡丹寓意玉堂富贵”;兰喻君子,菊喻隐者,牡丹比贵人;竹寓虚心、有气节;荷寓清正廉洁、纯洁等。东方式插花用象征、寓意和谐音等手法,借花明志、以花抒怀。故作品常多命名,以引人步入特定境界。
1.3艺术之美
艺术之美包括花材美、布局结构美和整体艺术美。
中国人赏花注重形、色、香、德,“形”则以“瘦疏古怪为佳”,与中国书、画艺术讲究线条美有关。如梅枝条曲折多姿、清香悠远、严寒开放,被视为最佳花材。
花材的位置也按书法、绘画的结构章法,讲究参差不齐、疏密有致、起伏有势、虚实相生、气脉相连。如“得画家写生折枝之妙,方有天趣”。整体艺术是指插花作品与周围环境的配合产生的艺术效果。如传统文人插花所指的“花快意”-明窗、净室、古鼎、松涛、溪声等,并提出以茗赏为上、谈赏为次、酒赏为下等。
1.4“圣”洁之尊
东方人认为花是神圣的,常以花祭祀、供佛、以花修道、悟道。把插花作为修身养性之道,讲究“心正则花正”,要求通过插花关注草木,反省自身的正邪,弥补精神的偏颇。
总之,东方式插花真、善、美、圣的花艺特点,决定了其多采用写实、写意或两者结合的艺术手法。作品形态自然,线条优美,布局如画,意境隽永,情趣盎然,耐人寻味。是一种唯美和教化结合的花艺文化。
2东方式插花的表现技巧和要求
2.1符合植物生长规律
(1)起把紧,上散下聚。这是自然式插花的基本要求和主要特征。插花时,以花器视作大地,各枝条的基部插口应集中靠拢,有如花器中抽出一棵植株茁壮成长。
(2)表现花材自然美。如竹子的美在于其挺拔刚劲的气势,若创作中倾斜使用,就丧失了她的内涵美。
(3)花型符合植物自然形态。
图1
(4)同一光源(光源一致)。
植物生长都有向光趋势,插花也应“横斜以观其势,反侧以取其态”。“势”就是花木生长之势,或苍劲挺拔,或虬屈蜿蜒,或左右伸展。插花时,须设定一个光源位置,使同一容器内的各枝条走势、花叶朝向都有个统一的光源。
2.2借鉴同类艺术创作的艺术手法
(1)讲究线条。
东方人认为线比面更有情趣,富于生气。故多用木本枝条为主材,运用枝条的形态表现不同的内涵。粗枝劲干表现雄壮气势;纤细柔枝表现温馨秀丽。飞动的线条给人以浑洒自如、酣畅淋漓之美;顺势而下的线条有一泻千里之感;蜿蜒迂回,又有溪水慢流的韵味。
图2
(2)高低错落,参差有致。
插花位置安排不可太均匀对称、平齐成列,要高低俯仰,前后伸展,既符合植物自然生长的形态又符合书画结构布局的要求。形体上则不可太单一,要有所变化,才能让人有意犹未尽之感,具品尝之乐。
图3
(3)虚实结合,刚柔相济。
有虚实就有层次、深度和生气。插花不可过密,过密则不透风,显露不出每朵花所特有的风姿,花之间应有空位。留空为枝条提供了“生长”空
间,也留给人们遐想回旋的余地。
①疏密有致。
插花材料之间不可密不透风,花与花之间应有空位,或以小花或碎叶加以间隔,这就是虚。上疏下密,上散下聚。
②浓淡适宜。
花色太浓时宜用浅色小花使之淡化,材质太硬太重时,则宜加些轻柔的枝叶使之柔和。
③留空白。
空白出余韵,在材料的疏密之间参差错落之间留有空白,使人感到有一种情势从中油然而生。
(4)呼应关系。
在花材的色彩和方向上的呼应关系,是材料相互联系,互相渗透,浑然一体。忌花叶背面相对,各朝一方,互不呼应。
图4
(5)对比关系。
对比可以使素材之间相互比较,各自突出,可以使作品的精华部分得以强调。对比又称为“破”,直着以曲破之,横着以竖破之,圆者以长线破之,“破正求奇”。
(6)宾主分明。
插花时要确定宾主关系,以便主题集中,避免主次不明而散漫。“主”是作品的主要内容、主要花材、主要色调和主要姿势。一个作品不可能有太多内容,否则杂乱无章,无以适从。
2.3讲究意境,寓意与花,更赋命题
意境,是艺术家审美的再现,与生活融为一体而形成的艺术境界,在有限的作品中表达无限而深远的内涵。注重花材所表达的内容美,即意境美。讲究借物寓意,以形传神,内涵丰富多彩,意境含蓄深远,耐人寻味和遐思,表现诗情画意,以秀丽多姿、清雅绝俗见长,这是西方插花乃至于其他插花中所没有的。
(1)寓意于花。
人们根据花木生长的特性或特征形态,融入个人感情,赋予花木象征的含义,以借花抒怀,寓教于花。
①以花名的谐音定意。
花草的名称或别名及其谐音,往往是花材象征意义的来源。如百合、水仙、万寿菊、桃花、万年青、富贵竹、发财树等。
②以花木的形象定意。
③以花木的生长习性定意。常以各种花木的生长特性及形、色、香、质、神、性格等来评议。
④按传说、时令定意。
(2)作品的命名与意境的表达。
命名对插花作品的意境有着画龙点睛的作用,可引导欣赏者对作品的联想,与作者在情感上取得共鸣。
命名方式有两种:
一是规定命题命名,先命名,然后再根据命名进行创作;
二是自由命题命名。创作完成之后,根据其表现的题材、主题及意境等内容再命名。
①以花材的象征含义和特性来取名。
如以竹、松、兰、菊、桂花等花材创作的“君子之尊”。
图5
《春》是一件瓶盘组合的作品,描写山的绚丽,水的旖旎。主体:瓶插姹紫嫣红一片锦绣,展现春天的喧闹;副体:水清如镜,岸边的花草,倒映在水中,妩媚动人。一动一静,相互辉映,山水相融,呈现一派风光无限的闹春图。
②借助植物的季相景观变化来命名。
图6
“采得秋色入画来”是这件东方式插花的独特魅力。作品由龙爪槐、一叶兰等花材组成,气势恢宏,颇具“拒风凌霜风骨在”雄风。作品不以绚丽见美,而以创意和技巧,独领。富有神韵,意境高远。
③以插花作品的造型命名。
图7
《精卫填海的新启示》运用分解组合、收放呼应等手法,使作品产生强有力的动势,优美的曲线,成功塑造了一组动如蛟龙、气宇轩昂的画面,把“精卫衔微木,将以填沧海”神话,通过花艺形式展现在人们面前。花材选取也较合理,海滩选用水生植物睡莲,鸟选用鹤望兰,鸟身选流线型花材,都恰到好处。
④以自然界山水风光来命名。
图8
⑤借鉴古诗词曲赋来给作品命名,例如《庭院深深》。
⑥作品以一种情愫和情感来命名。如《永结同心》。
⑦以抽象的手法来表现,命名的自由度更大。如《小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头》。
参考文献
[1]刘金海.盆景与插花艺术[m].北京:中国农业出版社,2001.
插花的方法与技巧篇4
插花是室内软装中不可缺少的一个部分。仿真花插花由于其花型花色多样、色彩丰富柔和、仿真度高、维持期长，近年在商业场合中颇受欢迎，尤其在家居软装馆、布艺床品店、高端窗帘布艺专卖店、楼盘样板房等需要营造出温馨家居氛围的商业场合使用率极高。本文期望通过对家居软装馆仿真花应用的探讨，进一步提高商业场所仿真花插花应用效果。
仿真花艺在窗帘布艺专卖店的常见类型
1.桌面插花
多应用于茶几、餐桌、玄关、壁炉等，除却大型的接待台、茶几外，一般与生活尺度类似，主要起装饰、集中视线作用。
2.落地插花
指直接摆放于地面的中大型插花作品，多应用于沙发角落、立柱旁、墙角等位置，主要起修补空间、柔化建筑线条、点缀死角之用。
3.插花组景
指以插花的形式布置成景观的插花类型，多应用于水池、大型隔断、橱窗等位置，主要起空间分隔、空间营造、气氛渲染、主题表达作用。
仿真插花在制作时的原则
1.协调原则
（1）与销售产品协调
家居软装卖场作为产品的展示与销售，主要目的是销售产品，仿真花插花作为点缀、装饰和美化之用，是配角，在设计时应注意不能喧宾夺主，削弱了对产品的关注度。
（2）风格协调
家居软装卖场一般以不同的风格形成展示区域，如豪华欧式风格、简约欧式风格、简约时尚风格、东方风格、田园风格等。仿真花艺作应与与其风格协调一致。
豪华欧式一般采用经典欧式设计，容器选择金杯状、罗马柱状、贝壳状、小天使捧金杯状，容器可点缀繁复的花纹、叶纹装饰、浮雕等、花型可选用圆球型、水平型、椭圆型、圆锥型等，花材多选择玫瑰、绣球、蝴蝶兰等，突出形体丰满和花色艳丽，充分表现欧式插花注重色彩、强调装饰美和图案美的特点[1]，强化整体大气奢华的氛围。
田园风格可采用欧式铁艺、欧式原色和彩绘铁皮容器、红陶容器、彩色陶盆、木制花器等，花型则可选择小巧的半圆形、水平型等，花材多选小巧的雏菊、桔梗、灿烂的向日葵、柔美的郁金香、具有绒毛感的虞美人等，形成家居温馨的感觉。
东方的风格，则可以选用中式或日式的瓷器、陶器，线条花材选择桃、梅、红瑞木、龙柳、龙桑，焦点花可选玉兰、荷花、木棉、等，突出东方风格插花诗情画意、线条美的特点[2]。
（3）色彩协调
家居软装卖场的大型仿真花艺一般主色采用与装修主色相似的原则，易于搭配协调。小型的仿真花艺可以采用主色的对比色或补色形成一定的对比效果。
仿真花从色彩角度比真花更具有可选性。但同时增加了配色的难度，可采用选择色彩明度和纯度较低的花材，或是色彩渐变的花材，避免出现色差太大不协调的问题。
2.尺寸比例适合原则
插花作品的尺寸首先应与建筑尺寸匹配。建筑层高对落地花艺的影响较大，家居软装卖场高度多在3.5米。整体插花高度应到1.8米-2.4米，容器高度可选80cm以上，部分可到1.1-1.2米。如果是2.8-3m层高，则整体高度可在1.5-1.8m，容器高度在60-80cm以内。
另外花材的大小尺寸也应与作品的规格相适应。仿真花材同一花材的规格远比真实花材的选择多样，因此采购花材时应考虑好作品的尺寸，避免出现大型作品用小型花材导致成本过高或小型作品用大型花材不协调的问题。
仿真花插花制作和搭配技巧
1.花材固定
大型容器固定干花泥，花泥间应热熔胶粘合，容器底部、容器两侧与花泥接触的部位同样用热熔胶粘合，保证整体作品的稳固性。大型花材插入后，应同样用胶粘合，避免后期走位，花材固定后无法更改，应一步到位。
做大型作品在树干上粘花或花枝时，花材用热熔胶粘合后，用棕色或白色（视使用的树是否涂白）的粘性胶带将花梗与树枝绑缚，避免花枝与树枝的接驳位过于明显，又可避免日久热熔胶失效花朵掉落；如有小型机钻，可直接树干上钻孔，再粘合花材，效果更好。
2.花材处理
仿真花材枝茎可以弯曲，新购买的花材花和叶基本在一个平面，需自行根据插花设计进行弯曲造型，便利的是可以随意弯曲，难度则在于极易弯曲不当，显得矫揉造作不自然，因此仍应根据该花材自然的特征来造型，不宜过分人工化，特殊造型除外。另外如果买的花材是以束为单位，一束中有多枝花和叶，一般为使效果更生动，便于和其他花材搭配，应一枝枝剪开，参差搭配使用，绝不可整把放入[3]。
3.与工艺品相配
桌面仿真花艺常与桌面的其他工艺品相配，如电话、餐桌用具、灯饰、小型雕塑等，常见在相配时摆放太多相互混杂的问题，应适当留白，效果更好。
小结
仿真花的特性决定了其在商业场合的经常性应用，商业场合下的仿真花插花受仿真花材、商业场所和应用目的的三重制约，因此应从此三方面结合设计原则进行仿真花插花设计，应用时充分考虑视线视距及和其他工艺品的搭配，共同形成完美的效果。
插花的方法与技巧篇5
关键词：幼儿教育材料投放建构技巧观察有效性
“游戏是幼儿的工作”，古往今来的孩子都着迷于游戏，游戏代表着孩子的自由、天真无邪、自然的天性和潜在的能力。建构游戏有利于实现幼儿个性的全面和谐发展。
一、基础阶段――建构区科学材料的有效投放
1.选用适宜的橱柜或容器存放建构材料。比如存放积木类建构材料的玩具柜应采用开放式的，便于幼儿取放；同时，玩具柜要坚固且适合幼儿高度。针对小型桌面插塑材料，可以利用工具箱等带有隔断的盒子盛放；也可以根据实际需要自制分类盒，按其大小、形状和规格的不同分类存放。
2.将分好类的玩具材料放置的区域贴上相应的标志。分类的标志可以采用多种方式，如照片分类法、图示分类法、代号分类法。所谓代号分类法，即为不同形状的积木取相应的代号，不如根据长板的不同长度取名为“一号长板”、“二号长板”等。这样的有序投放，能让幼儿更清楚地知道材料的准确位置，为自己更好地建构游戏打下坚实的基础。
二、应用阶段――建构区技能技巧的有效掌握
1.操作积木材料需要掌握的技能
（1）平铺：把积木一块接一块地、首尾相接地平放在地面上，变成一条马路或一个平面，这是平铺技能中最基础的一种。在此基础上，运用半环积木可以进行弯曲平铺，或者将各种形状的积木按规律平铺，形成规则平铺。
（2）垒高：先放一块积木，再垂直放上一块积木，反复重复同一种动作模式，直到用完手边所有的积木。不同形状的积木有不同的垒高方法，比如将单一的积木无空隙一块一块地进行垒高；为单一积木封闭垒高，将第一层积木间隔一定的距离摆放，然后将第二层的积木搭建在第一层积木的空隙间，为单一积木间隔垒高；将半环形积木相对垒高，为半圆相对垒高。
（3）架空：用一块积木盖在两块相互之间有一定距离的积木上，从而把它们连接起来。
（4）围封：运用多块积木形成一个包围圈，把一块空间完全地包围在里面。
（5）组合：在搭建一个建筑物时，运用对称、按规律排序等方法，将多种建构技能进行组合。
2.操作雪花片材料需要掌握的技能
（1）一字插：将雪花片一个一个地链接起来，形成“一”字形。
（2）十字插：将雪花片先进行一字插，然后从中心点向两侧进行纵向接插，形成“十”字形。
（3）花形插：取一个雪花片将每个切口处接插一个雪花片，形成花形。
（4）几何形体插法：先将雪花片进行一字插，然后沿着两侧的雪花片切口向外延伸至自己想要的图形。
（5）围合连接：将雪花片一个一个地进行接插，最后首尾相接形成一个封闭的图形，如圆形、长方形、正方形、梯形等。
（6）整体组合插法：根据建构需要，将各种技能相组合。
在教幼儿认识各种建造材料的性能及建构技能时，教师可通过示范、范例、讲解、练习、语言指示和启发等方法。
三、提升阶段――提高建构区观察的有效性
1.要明确观察的目的
每一次建构区活动前，教师要明确本次建构区活动或者本周建构区活动中自己要重点关注和观察的内容是什么，不同的幼儿会有怎样不同的行为表现。也就是说，教师要明确自己在建构区活动的观察中做什么和为什么而做。
2.要注意观察的连贯性
经过多次、反复地观察，教师才能较正确地估计幼儿的活动水平和幼儿与材料互动的情况，才能清楚幼儿需要怎样的帮助和引导。
3.要讲究观察的方法
观察幼儿是为了了解幼儿，观察建构区活动的展开是为了更好地了解幼儿与材料的互动情况，了解幼儿在其中的发展情况，从而可以为幼儿提供有力的支持和帮助。在观察中，教师首先要做的是旁观者，通过关注幼儿的行为了解幼儿的活动意图、思维方式，对幼儿的活动水平做出正确的诊断，对幼儿与材料的互动情况进行正确的判断。
4.要学会及时处理有效的观察信息
不断开发教育目标与内容，需要每位教师具有敏锐的洞察力，及时捕捉瞬间的信息，及时了解幼儿的需求，给予适当的帮助与肯定。比如在《建造车库》中，当乐乐第一次尝试造大“车库”不成功时，教师马上用语言给予适时的引导：“这个车库够不够大？”我没有直接指出幼儿的疏忽，而是启发他进行再一次尝试，让幼儿在尝试中发现问题，然后通过自己的努力解决问题。当幼儿通过努力成功以后，教师再次设疑引发幼儿新的探究活动，当幼儿遇到问题求助于教师“老师，积木用完了，我们要长积木”时，教师不是直接给他几块长积木，而是说：“可不可以用其他的东西代替？”教师及时地抓住幼儿抛过来的球，并且以很巧妙的方式再抛还给幼儿，激发他们再次探究的兴趣。
建构区活动并不在于孩子的建构技能多么熟练，或建构出什么作品，它并不是教育的根本目的，而是实现目标的途径。通过建构，可以使每个幼儿发现自己的能力，使孩子们在游戏中体验快乐，建立大胆创造的信心，把自己潜在的创造力充分表现出来，这种创造的过程将会使幼儿体会到无穷的乐趣。
参考文献：
[1]北京师范大学教育系.光明幼儿园自选游戏课题组.北京师范大学出版社，1999.
[2]林茅.幼儿园游戏.上海幼儿园游戏研讨会，1999.
插花的方法与技巧篇6
一见钟情，爱上插花
凰姐是个浪漫的人，喜欢欣赏美丽的事物，却从来养不好一盆花，因为她不喜欢摆弄泥土和花盆。以前，她总是去花鸟市场买一些鲜花回来水养，倒是积累了一些如何延长植物保鲜期的诀窍。直到两年前，一起退休的同事带她去浙江省杭州市图书馆参加了一场由专业花艺师做教学的公益插花课程，她忽然就觉得心底某一根弦被触动了一下，竟对这门技艺产生了一种相见恨晚的感觉。
她痴痴地迷上插花，从最初的单面扇形插花、不等边三角形插花，到后来的圆形和长形手捧花、球形和一字形花艺等，她成了每月一次花艺分享课里场场都不落下的忠实粉丝，即使刮风下雨也不缺席。
自得其乐，创新花艺
凰姐十分欣赏和认同一种理念：插花是为了取悦自己，不是一定要墨守成规地遵循某种固定的模式。只要脑子里有大概的图形和框架，并且能够保持整体造型的平衡和丰满，塑造一份美丽，获得快乐心情，那便是居家插花的真谛。但是作为新手，仍应从规则出发，那是为了打好今后做创新花艺的基础。
她最初是选择价格相对便宜的花材，如康乃馨、排草、洋桔梗、情人草等做练习。但在探望病友和亲戚，或是庆祝生日和上门拜访的时候，凰姐会选择玫瑰、百合、红掌、天堂鸟等稍贵的花材制作插花作品，这样朋友满意，自己也开心。
凰姐说，每周花点小钱做插花，多数时候可以用最廉价的方式愉悦自己、妆点居室，偶尔作为礼品相送则是既练习了花艺又节省下请花店做造型工艺的费用，何乐而不为？
娱己娱人，技惊四座
今年我过生日，凰姐约我一起玩插花，说是想出了一种倒水滴形的插花技术，又刚从凤起花鸟市场买回花材，想要与我一同做探讨。
我看见她将一小块花泥削成圆球状，塞进那种用于制作新娘手捧花的花托，又变戏法似的取出一个细长纤巧的浅蓝色玻璃花瓶，将花托固定在瓶口上。她解开一捆粉色的康乃馨，左手持花，右手握剪，开始以一种花艺师的专注神情创作新品。凰姐先将第1枝直立于花托正中定高度，第2枝平插向前定造型的厚度，随着一枝枝鲜花的陆续插入，作品已初见雏形。所有空隙的部分，凰姐均以排草错落填满，最后还拿出几枝紫色的勿忘我，剪去一侧小花穗，也填进花丛做点缀。
插花的方法与技巧篇7
关键词 项目教学法；《插花艺术》；应用；职业能力
中图分类号G420；G642.1文献标识码a文章编号1007-5739（2012）17-0332-02
《插花艺术》是高等教育中园林、园艺、环境艺术、城市规划等相关专业的必修或选修课程，是植物学、花卉学、设计初步、植物造景等课程的后续开设课程，此时学生已具有一定的审美素养。《插花艺术》课程教学中利用传统的教学方法和模式已经不能适应学生综合职业能力的培养。项目教学法在插花艺术课程中的运用，充分体现了“以学生为中心”的教学特点，学生综合素质得以提高。课程要求学生有较强的想象力，能掌握插花的基本技能和造型原理，掌握各类材料的修剪与造型技巧，并且对市场有一定了解。学完该课程，学生进入相关行业工作，能做到应对市场制作出产品，或者为进一步深造奠定基础。
1插花艺术课程传统教学中存在的问题
传统的《插花艺术》课程教学分为2个部分，理论教学和实训，实训通常安排在课程后期。这样的教学安排存在以下问题：插花是一门有生命力的、非常强调动手的课程，因此前期过多的理论教学显得生硬和枯燥，不利于调动学生的学习兴趣；前期的理论教学和演示与后期学生实训运用脱节，学生只是重复模仿，缺乏创新；学生不了解市场，课程讲授介绍大量花材、配件及工具，但实际上由于季节和地域限制，市场上的花材和配件都是有限的，造成学生设计很理想却无法适应市场进行产品制作；设计时学生往往不能把握实际尺寸，实训时教师准备的材料常跟学生预想的不一样；实训时间短，学生针对插花的动手时间往往就在几天内，不利于学生发现问题、思考分析问题和解决问题能力的培养和提高；花材的艺术性如花材的风韵、姿态表现、光线角度等需要学生在大自然中亲近、了解，因此亲手触摸和长时间观察体会是非常必要的，而这些很难在仅仅几天的后期课程实训中做到。以上情况说明，《插花艺术》课程中利用传统的教学方法和模式已经不能适应学生综合职业能力的培养和提高。
2项目教学法的基本情况
项目教学也称为“基于项目活动的研究性学习”，有的也称作“任务驱动教学法”。该方法可充分地体现“以学生为中心”的教学特点，强调学习过程的实践，旨在让学生融入到有意义的任务完成的过程中，积极、有目标地自主学习，要求学生在学习期间自主进行知识构建与技巧训练。项目教学法体现个性化和层次化的人才培养理念，提倡和引导学生进行研究性学习，能按个性走上主动发展的道路[1]。
在《插花艺术》的课程教学中运用项目教学法，是要求学生通过市场调查，设定一个项目目标，在完成项目的过程中，通过资料收集、理论学习、小组讨论、教师指导等方式，最后能依靠一定的理论知识制作出适合市场定位的作品，并且能对所有开销完成账目核算，在有条件的情况下还可以进行产品的市场检验。项目结束后，学生能对各组作品和组内成员在项目进行过程中的各项能力做出评价，以此锻炼学生的各项综合素质，解决传统教学中的一系列问题。
3具体教学过程
3.1确定项目任务
插花艺术是一门可操作性的生活艺术，市场应用广泛，因此项目的确定并不是由指导教师来提出的。提出项目之前，要求学生先对其可见的花卉艺术资料进行搜集、生活观察、图书馆查阅、网络学习及市场调查，该过程实际上是对插花分类知识的学习，并且由于观赏大量的作品，使学生对插花艺术的兴趣有了极大地提高。将全班分为若干小组，每组3～4人，组内自主推荐项目，1名组长担任信息汇总、组织和主要汇报工作。在资料搜集的基础上，由小组讨论自主提出最有兴趣、最希望做出的作品类型，由指导教师结合典型性、可行性和每组的区别性，与各小组讨论后做出项目任务的最后审定，如传统东方式插花、礼仪花束、现代花艺、家居装饰性插花等。
3.2项目过程设计及方案制定
项目教学法有别于传统教学之处在于学生能把握学习过程和内容，边学边做。因此在项目任务确定以后，教师结合知识结构的系统性，指导各小组有针对性地设计几大主要的项目模块，引导学生一步一步进行学习和创作。如按照插花创作的步骤安排项目模块：立意—选材—造型插制—评价[2]。在完成项目的过程中，每一个模块就是一个知识系统，学生在每个模块的研究和讨论中，不知不觉地将研究内容建立起一个系统的框架，并且由于每一个模块都是为实践服务，学生表面看来是在构思完善创作作品，而实际是学习了传统教学中的各大理论，完成了项目过程的理解。在主要的项目模块确定后，需要指导教师与各小组讨论，针对每个模块的难易度来进行时间规划，制定一个切实可行的学习实践实施方案，其主要目的是督促各小组按时完成各阶段学习、实践任务及汇报工作。
每个大型的项目模块只是提出了一个知识系统，各个分支需要指导老师能够熟练地把握，表现在大模块中包括许多小模块，要求学生在学习中自主提出并解决，完成一个全面的知识框架，但知识点的遗漏需要指导教师及时进行补充。比如“选材”模块中，包括花材选择、花器选择、配件选择、工具选择等内容，其中花材选择还细分为花材形状选择、大小选择、色彩选择等。学生要成功设计并制作出插花作品，一定要学习和应用好这些知识分支，因此项目教学法是考验学生自主学习和思考的能力，同样也是考验教师对整个知识系统和学习过程的控制力。
3.3项目实施
由指导教师进行第1次的综合讲解，对于插花艺术的基本概念及范畴等知识需要学生能完全理解，然后按照指导教师提出的项目大模块开始进行任务安排。项目组长要针对每个组员的特点来分配任务，锻炼各自的协调和沟通能力。
“立意”模块要求学生进行市场调查和生活观察，确定不同目标作品类型的用途、摆放位置和表现情趣等内容。项目组长安排成员通过分头拍照或绘图等方式进行调查，汇总后进行小组讨论，确定作品的基本构思。
“选材”模块是较大的知识体系，要求学生掌握花材形态及运用、市场上常用切花的花语及价格、花器材料和质感与插花类型的搭配、工具及配件选择等。指导教师要注意一些交叉学科知识的巩固，比如鲜切花的选购和保鲜是《花卉学》的内容。此时学生可通过大量的市场走访选择1～2个花器，若有制作礼仪插花的小组也可选购包装材料进行包装练习。鲜切花因生命期短耗损太大，因此指导教师提议学生在校园中采摘一些植物性材料进行插花工具的操作练习。学生根据作品构思和市场走访选择合适的花材，由小组讨论后汇总花材种类、数量、颜色、大概价格等资料，做出表格后提交给指导教师。
“造型插制”模块是插花艺术的核心，包括材料修剪整形和插花造型。材料修剪整形在第2模块时可先用校园植物性材料训练，鼓励学生创新技能手法，熟练后可购买一定的鲜切花进行比例关系确定，练习修剪、固定和弯曲等技能。小组可通过练习基本花型进行插花技能的练习。此时学生容易进入一个迷区，就是可以模仿基本花型，但自己设计出的作品总会很别扭，且不知该如何修改。因此，指导教师应引导学生进行造型法则的学习，在学生制作的过程中强调重心、焦点、稳定感等构图要点，从而引导学生的设计走向成熟。
“评价模块”首先要求各项目小组互相参观，学习把握作品的观赏部位和角度，尝试领会制作者的意图，品味特别的制作设计手法，并且能说出自己的见解，提出意见。然后由指导教师带领所有学生进行插花作品的欣赏，进行综合评比。有条件的也可以由市场做出评价，将作品摆放在校园内或校门口进行调查，问卷、投票或拍卖售卖等形式都是可行的。
“结算”模块是为了使教学更贴近市场，插花艺术除了要培养学生的艺术感，同样要引导学生利用所学的知识带来经济效益。从项目开始就要求每个小组专门设置1名人员进行账目的记录，将所有材料费、路费、资料费等都详细记入账目，使账目分门别类、清晰明了，培养学生整理账目的能力。依照作品材料费用及过程损耗，小组核算并提交作品的成本费和建议市场售价，并由各小组讨论其合理性；若有作品拍卖或售卖，小组需另计利润，进一步讨论作品的市场推广价值及改进。
每个模块完成后要求项目小组提交报告1份，汇报模块实施期间学习到的内容和项目进展情况，并提出遇到的问题，在指导教师的参与下，各组间相互交流问题和解决方法。
3.4项目评估总结
项目进行结束以后，指导教师引导学生对整个项目进行过程总结，包括学生的个人总结、组员互评、指导教师评价等形式。学生学习成果主要不是知识的积累，而是在创设出的真实职业情境下学生职业实践能力的提高[3]。每个学生对待问题时给出的方案与策略不同，使得每项任务的判断标准并不是唯一，而是多样化的，因此指导教师的评价重点在于，一是学生的学习态度、协调交流能力，在组内起到的积极作用等个人素质；二是学生的知识掌握程度、专业技能、创新精神等方面，且应注意针对项目对全过程做出综合评价，或分阶段分别评价。对于进步快、技能熟练、创新等方面较强的学生提出表扬，对优秀学生和作品发放奖状或奖品进行鼓励。
除此之外，指导教师对全过程进行总结是项目教学法的重要环节，通过观察学生自主学习、技能操作和自评等过程，指导教师可以从中发现各种问题，加以研究分析，以此来改善将来的教学过程和方法[4]。
4结语
此次项目教学法在《插花艺术》课程教学中的运用中也发现了很多问题：项目教学法对指导教师的要求高于传统教学，既要区别于讲授，又要把握住适当的引导；知识系统的熟悉和掌握程度要求很高；因为需要观察学生每一步研究的方向，所以时间花费更多。对学生来讲，动手操作并不难，最大难度在于要变被动为主动的学习，因此项目起始阶段怎样提起学生的兴趣和热情需要指导老师认真地进行研究。另外，学生进行市场调查和售卖等活动时较腼腆，难以进入角色，讨论时部分同学不善于表达观点，这些都需要更多的锻炼，也要求指导教师对学生更多的鼓励和支持。
通过项目教学法在《插花艺术》课程中的运用与实践，基本解决了该课程传统教学中理论教学与实践操作的脱节现象，使学生的自主构建知识能力、实践操作能力、协调交流能力、适应市场能力等综合职业能力得到了锻炼与提高，为职业教育的实现与企业岗位的无缝对接奠定了坚实的基础。
5参考文献
[1]贺平.项目教学法的实践探索[J].中国职业技术教育，2006（8）：43-44.
[2]黎佩霞，范燕萍.插花艺术基础[m].北京：中国农业出版社，2011.
插花的方法与技巧篇8
结婚后，张玲一直在家照顾孩子，儿子3周岁了，她开始想做点生意。原来的同事芳芳开了一家鲜花店，30多平方米，装修也很简单，单是卖花、送花上门，一年能赚到几万元钱。张玲原本就喜欢花，听到芳芳的介绍，坚定了开花店的决心。
张玲学了一些简单的插花技巧，有婚礼彩车的时候，一起跟着忙活。在一个大型鲜花店，她学到了更多的技术，比如主体插花技术：作主枝的花要强壮美丽，主枝两侧各插一枝不同花卉作为陪衬，花枝排列整齐。张玲对插花很有天赋，插出的造型非常吸引人，色彩和花草的搭配也新颖。在网上，她又学习了两个月的插花技术。看到张玲的作品，芳芳告诉她，可以开花店了。
促销方式灵活多样
2006年，张玲准备开店。鲜花店的选址很关键，闹市、商业区、机关、医院、写字楼比较好。在100多平方米的超市里，张玲租了20多平方米的位置，店名叫“百合鲜花店”，又进了一批鲜花，一共投入了1.5万元。
开业初期，生意并不好，有时一天也没有顾客。怎么办呢？张玲开始想办法。在珠宝店里，张玲印了一些优惠卡，购买珠宝的人都可以获得一枝鲜花，装饰婚车还可以享受8折的优惠。在网上，她开了“花与人生”的博客，她把花篮和彩车的图片放到博客上，不仅改进了插花技术，还结交了许多爱好插花的朋友。
一次，她接到了一个单位布置会场的合约，张玲精心设计了整个会场的鲜花，选用上等名贵花材，花篮采用日本式的插花方法，演出结束后，客户非常满意，这个单位成了张玲固定的大客户。
每天买花的顾客很多，有一个男孩让张玲印象深刻，他预定了两个月的红玫瑰，每天8：30，鲜花都会送到喜欢的女孩手里。16天后，女孩对男孩说：“不要送花了，多浪费啊，省下钱我们约会用吧。”
有一次，一位先生来到店里对张玲说，今天是他16周年的结婚纪念日，他要给妻子一个意外的惊喜。按照约定，在一家餐厅里，张玲派人把鲜花送到了穿着蓝色套裙的中年女人手中，中年女人激动得热泪盈眶。
送人玫瑰，手有余香，张玲越来越喜欢自己的事业了。
3个月后，张玲收回了成本。
时间长了，张玲也总结了自己的经验。她说，在花店的销售额中，商务用花占40％，零售占60％。零售客人以前都是现场买花拿走，但现在多数采取下订单的方法，留下电话地址即可，因为做花需要时间，然后由花店送货上门。而商务用花，一般都用于庆典、开业、会议、婚礼等。张玲的总结是，商务用花对花店很重要，但是，需要长时间慢慢积累客户群，零售客人才是销售额的最大来源。
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插花的方法与技巧篇9
三插画艺术在网页环境下的特性网络作为新兴的传播媒介，有着传播速度快、传播信息量大、无地域性、交互性强等特点，并且由于综合了视频、图形、文字、动画、音频等在内的多种媒体的效果，增添了插画的时间性和交互性，使插画从二维、三维空间走向了四维空间。数字网络的传播形式使得插画由单一的静止形态转向了立体化、空间化的多元形态，实现了插画与数字技术的结合。插画在网页环境中的运用必须要与传统媒介的运用有所区分，插画在网络环境的运用中视觉设计表达的是一定的意图和要求，即要对经济效益产生作用，最大程度地吸引消费者的注意力，激发他们的购买欲望。明确的主题，并按照视觉心理规律和形式将信息主动地传达给观赏者。诉求的目的，是使主题在适当的环境里被人们及时地理解和接受，以满足人们的实用和需求，这就要求视觉设计不但要单纯、简练、清晰和精确，而且在强调艺术性的同时，更应该注重通过独特的风格和强烈的视觉冲击力，来鲜明地突出设计主题，让受众在审美的过程中接受和处理所传达的信息。
插画运用应该和导航系统联合起来共同引导浏览者的视觉流程，因此插画的艺术性在于确保整个网页的个性化和整体性。设计师需要让浏览者在最短的时间内接受到信息与美感的双重体验，满足人们的实用和需求。通过塑造可视的形象来表现社会生活和设计师情感的艺术形式。设计师为了使网页得到更大程度的推广，受众更乐意接受，在设计作品的过程中，应该以审美原则与审美体验作为依据来创作，要达到最佳的表诉方式，应先从审美特征入手，善于巧妙运用各种元素创造出适合不同欣赏习惯、富有个性的图形，这样才能获得最佳的艺术效果。经过设计师的艺术化渲染，商品的特质往往被突出强调，激发了浏览者的点击冲动。无外乎精彩的网页往往都能让人在浏览网页的整个过程一直保持兴趣盎然，使用起来明确清晰，在细节上把握得游刃有余。随着网络传播的广泛性和高速性，网站已经成为越来越多公司及个人与大众交流的平台，挑战着设计师的创造力和想象力。而插画元素的运用对于企业和个人形象来说无疑是一种全方位的艺术提升，不仅有助于企业树立良好的社会形象，还能更为直观地展示企业的产品和服务。
四插画艺术风格在网页中的运用众所周知，资讯的发达带来了网页视觉艺术的多元化，也造成了视觉上的平庸。那么，如何有效地实现网络视觉艺术的传达与交流呢？一方面，网页设计中的艺术审美是一种通过视觉符号、艺术形象去认识客观世界的思维活动。生动的视觉艺术能够唤起浏览者的审美情绪，从而符合他们获取信息的心理需求和审美体验上的满足；另一方面，通过设计师的艺术化渲染，让浏览者对企业产生好感度，从而激发浏览者的点击冲动。在网页设计中，设计师先根据需求把主题与内容加以深层次的联想，然后通过具体的形象符号表达出网页丰富的感彩，最后运用视觉审美体系的各构成元素，把技巧和情感与各种视觉符号融为一体，转化为生动、精彩的网页视觉形象，唤起人们对网络视觉艺术的追求与热爱。网络上充满了各种各样的信息，插画风格成了网页设计中不可替代的艺术形式，在设计主题的表现上显示出独特的艺术魅力。插画中独特的亲切、活波、个性、旋目的感觉展现出网页设计的多样性，插画中个性化的表现技巧贯穿网页设计中，使得页面免于平庸，给浏览者带来别出心裁、强烈奇特的多元化视觉印象。当然，一个高明的网页设计师需要具备高度的表现力，这种表现力又能传播更迅速、更方便、更有时代特征、更具心灵震撼力的信息。它要求设计师具有多变的风格语言和高超的表现技能，并能在网页设计的限制中充分发挥个性和意象的魅力。插画艺术风格在网页设计中的运用无论具象还是抽象、自由还是机械，意在创造一种能够迅速传达并容易为平民化所接受并高度符号化的图形语言。
1热情桑巴
装饰性元素在插画中的运用有很长的历史。诡异的形象，流畅优美的线条，从19世纪末的比亚莱兹插画到现代的英国的设计师SiScott的插画，装饰性风格风采依旧。好的装饰风格会帮助用户使用而确保用户在导航网站上走得更远。Havaianas是巴西一家人字拖鞋生产企业，独特的设计风格，已在好莱坞以及时尚圈变的广为皆知，加上插画家adhemasBatista对Havaianas网站的精心设计，使得Havaianas成为设计师、名人和名模的最爱。新颖的装饰插画运用是Havaianas网页的特色，绚烂的色彩，丰富视觉形象的运用，唯美的画面，把插画艺术的技巧和企业的品牌文化完美地结合在一起，使得用户跟着舞动在这股人字拖巴西桑巴旋风中。页面的衔接变换出无穷的灵气，在动感的音乐背景中，鞋子的夸张形象在画面中不断绽放。完美的创意加上精良的制作，使整个视觉的设计给人一种独特的异域风、震撼美，丰富而不凌乱、绚丽而不媚俗，导航条、插画以及商品特性的结合自然统一。
2个性空间
涂鸦作为Hip-hop文化的一部分，涉及了非主流、民间艺术、符号学、达达主义、后现代主义等意识形态，逐渐被商业化并被吸纳成一种特殊的表现形式，作为插画的一种艺术形式，各种符号所代表的内容大都反映着年轻人追求独特豪放不羁的个性和自由的心理特点，强烈的色彩运用使涂鸦这种独一无二的视觉性很容易突出品牌的个性化特点。涂鸦艺术的表现内容来源于生活，各种元素都可以作为其创作的表现形式，但这种创作又不是简单的直白描绘，而是通过夸张的图形和构思巧妙的构图表现出来，浓郁的色彩极富视觉冲击力。涂鸦风格的美体现在它的“拙”上，是内心情感的流露和表达，是回归自然的豁达和坦然。广州木果服饰有限公司的网站的涂鸦运用，把大面积的红墙肌理作为背景，画面上出现的红色怪舌头，犹如城市里的一张张大嘴，加上俄罗斯男高音Vitas歌声的烘托把我们带入了一个奇异的幻想世界，年轻个性且强烈的视觉体验立刻扑面而来。
3童话心境
卡通风格是大家最为熟悉的一种插画风格，体现在其表现手法上，即背景的平面化、图式的卡通化、符号的并置化。这些卡通造型虽然用笔简单，但特有的亲和力和创造力体现了一种角色的互换极具夸张的特征。卡通形象的夸张性也造就了网页的亲和力。是aliceChan的个人网站，孩童式的理想空间，极富女性化色彩的页面，子页面的卡通形象都有着迷人的大眼睛跟首页形象大眼女孩公仔形神俱似，虽然每个交互页面有所区别，但相同的风格使得页面能够很好地贯穿在一起。在个人心情网页，淡雅的灰蓝色是这个网页的基本色调，美丽中夹杂着伤感的意境，平静中带着些许的涟漪。每个页面联系起来仿佛是在诉说着一个跟爱情有关故事。
4轻舞飞扬
汤姆和戴丝两位设计师的网站交互性很强大，互动的设计更会引起受众的兴趣，满足人们的参与感。浏览者不再仅仅是信息的被动接受者，他们拥有更大的选择与参与机会。具象的插画风格运用布局恰到好处，设计者把情境安排到房间里，层出不穷地在网页上展示着独特的魅力。灯可以选择开关，碟片可以选择性地播放，吹着暖煦的海风，闻着淡淡的花香，感受着咖啡在手中的情调，欣赏着设计师的作品，忍不住要随着蓝调音乐轻舞飞扬起来。似乎浏览者就是这个小空间的主人，真实情境的参与性提升了网页的趣味性，强烈的主题与设计技巧的结合为人们拓展了一个丰富的视觉享受空间。平静的画面中流露出来的小资情调，为我们编织了一个美丽的、惬意的情感空间。
插花的方法与技巧篇10
小猫
这是一台“长”得很像小猫的可移动电脑。它的四条腿可以让自己随处走动，而它的脸就是一个显示器，嘴巴则是一台光盘驱动器，两只耳朵可以当作音箱，设计非常巧妙。这台电脑有两种模式，一种是个人电脑模式，在这种模式下，你完全可以进行任何在其他电脑上都能做的事情；另外一种模式叫做pussycat模式，在这种模式下，它就变成了一只机器猫，它拥有面部识别系统，可以分清楚哪一个是它的主人，哪一个是陌生人，并且它的脚掌可以发光，让你晚上也可以迅速找到它。
书架
这款书架式电脑设计也很有创意，它是用一本本可以移动的“书”（其实是模块化的硬件，比如硬盘、光驱）通过“书架”组成了一台漂亮的电脑，如果将它放在卧室或书房中，恐怕很难让人相信这其实是一台电脑吧。
花瓶
既然有电脑像书架，那么出现花瓶式的电脑也就不足为奇了，这款概念电脑是将日本插花艺术的概念融入产品设计之中，结构其实和书架电脑大同小异――每个插入花瓶的漂亮花束其实都是一种硬件，其中包括显卡、声卡和网络卡等，而光盘则是从花瓶的边上插入，显示器估计要另外配备，不过客厅的大液晶电视旁边摆上这么一款电脑，既能当电脑用又有不错的装饰效果，的确是很不错的想法。
提包
与以上的电脑产品相比较，英特尔最近展出的一款metro笔记本电脑恐怕还是在外形上最接近于传统电脑的――即使它被设计成了漂亮的侧背包样子。这款笔记本电脑也是当前世界上最轻薄的，厚度仅为0.7英寸，重量也仅为1公斤，比摩托罗拉著名的刀锋手机V3也不过厚了0.24英寸，堪称是一个电脑设计和制造工艺上的奇迹。而在配置上，metro不但拥有Core2Duo、蓝牙、wiFi、wimax等，在其表面上还有一块用e-ink电子墨水技术制成的SideShow屏幕，让你可以在关机时仍能查收电子邮件、浏览图片、读RSS等你想要很快就完成的事情。
巧克力盒子
这东西看起来像一个设计精美的巧克力盒子，可实际上它是一台电脑。估计设计者的灵感来自于阿甘妈妈的那句名言――生命就像一盒巧克力，你永远也不会知道下一颗是什么味道。这台电脑很好地阐释了这句话。在这个盒子里有很多看起来像巧克力块的立方体，它们可以与远程的电脑连接，使你轻松地通过电脑完成你想做的事情。比如想在电脑上观看视频，你可以把立方体放到相应的凹槽里，这时，立方体的LeD灯就会发光，告诉你线路接通，然后就可以观看视频了，使用起来挺方便。
飞碟
这款概念电脑名叫B-membrain，它拥有一个飞碟一样的外形，本身没有配备屏幕，而是可以将系统画面投射到墙壁或者屏幕上，它内置的投影仪位于圆形机体的顶部，你可以用它来调整图像的距离和方向。它的键盘也设计在机身上，不过倒是很怀疑操作起来是否方便。
旋转灯
“旋转灯”也是一款多媒体概念电脑，我想设计者肯定对落地灯情有独钟，这台电脑无论是外形还是操作方法都跟落地灯极为相似――正如拉线开灯一样，你拉它的那条绳子就可打开这台电脑，而且每拉一次绳子，旋转电脑至不同的面就会有不同的功能呈现，比如个人电脑、音乐播放器和视频播放器等。
笔
我们看到的这几支笔难道也是电脑？恭喜你，答对了！这款概念电脑融合了激光技术和投影技术，其中的一支可通过激光技术在桌面投射出一个虚拟键盘进行操作，而另一支则可以在墙面和屏幕上投射出画面，而“笔”与“笔”之间则是通过无线技术连接，这种创意是不是超乎想像？
蛋
这是三星公司刚刚推出的一台概念笔记本电脑，在这台电脑上有一些“电子蛋”，而这些“蛋”中设计了一些功能指令，只要将“蛋”放入电脑右下角的凹槽中，就可以与电脑连接，进行数据传输或进行相应的控制操作，而每个“蛋”又可以单独作为mp3、U盘或数码相机，使用起来非常方便。