初中美术教学计划篇1
关键词：学讲计划；初中美术；激发潜能
一、“学讲计划”概述
“学讲计划”是指以“学讲方式”进行教学。“学讲方式”是指学生在教师指导下的全程自主学习，落实学生学习的主体地位，以自主学、合作学、质疑学、“讲出来”和“教别人”的学习方式，边学边讲，调动学生的学习积极性，提高学生在课堂教学中的参与度，着力教授学生学习方法，使学生养成良好的学习习惯，提高学生的自学能力，进而提高教学的有效性。实施“学讲计划”的目的是促进教师向专业化的方向成长，追求最佳的教学效果，实现“和谐、高效、开放”的高效课堂，促进学生的成长。“学讲计划”不仅能让教师体会到传道授业解惑的成就感，更能让学生体会到学习的快乐。
二、实施“学讲计划”美术课堂的原因
以往的初中美术课堂大多采用讲授法，基本上是教师讲，学生听，一些学生不重视美术课，不听、不想、不说、不画，一些学生应付了事，感兴趣的课就多听点、多做点，反之就少做点。总体来说，在初中美术课上，学生思想较为拘束，积极思考、回答问题的学生较少且声音较小，学生的美术作业构图小、用笔轻，教师的作业评价大多只看到学生作业的缺点，很少看到优点。学生主动学习、探索美术学科知识的热情不高。这样的美术课堂是低效的，不利于美术教学。虽然每种教学模式都有一定的弊端，但笔者认为“学讲方式”的教学模式利大于弊，十分欣赏这种教学模式。“学讲方式”的教学模式不仅要求学生学进去，还要能够讲出来，它能唤起学生自主学习的兴趣，能培养学生自主学习的习惯，能提高学生的自主学习能力。“学讲方式”的教学模式以掌握重点、突破难点为目的，以小组合作为手段，学生在自讲、对讲、互讲、演讲、评讲的过程中，能够实现从知识到能力的转化，为终身发展奠定基础。
三、在“动”中激发学生的潜能
为了上好学讲课，笔者更新了自己的教学理念，积极且认真地备课。一开始笔者教授的是自编课《在砂纸上画柳树》，现在想来，当时的想法很有创意，但教学设计有点“花”“大”“空”，不切合实际，没有重点，未能带领学生深入地探究在砂纸上画柳树的方法，接着笔者又用学讲模式上这节课，教学效果较好。
1.创设情境
要想激发学生自主学习美术的积极性，课前情境创设很重要，适当的情境创设能够让学生内心有所触动，从而迅速进入美术课学习状态。这里的“情境”包括物理情境和心理情境。为了上好《人物动态速写》一课，笔者课前在教室墙壁上贴出了不同性别、不同角度、不同姿态的人物动态速写作品，学生看了以后，很快就进入了学习状态，也想拥有教师的绘画本领。笔者提前把教室课桌排列成适合学生进行小组互动的形状，整堂课上，笔者一直面带微笑，以期拉近师生之间的距离，建立一种民主、平等、和谐的师生关系。在这样的氛围中学习美术知识，学生的心情更加放松，更加勇于表现自己。
2.引入课题
引入课题可以有效地调动学生的学习积极性，使学生想第一时间参与新课学习活动，学生的学习兴趣一旦被调动起来，便会精神抖擞地进行学习。好的开始是成功的一半，一堂好课应是“凤头，猪肚，豹尾”，即一堂好课的引入就像“凤头”，一定要能够吸引学生。这个“凤头”至少两方面都要十分精美。一方面，教师的形象、语言等要美。肖林元说：“一个老师打扮最漂亮的时候，就是上课的时候，想让学生上课精神抖擞，教师得先精神抖擞，教师走进教室要神采奕奕，心胸宽广。”另一方面，引入设计要巧妙。除了紧扣主题外，还要能够调动学生的好奇心，因为只有学生有了好奇心，才能够对知识产生主动学习的热情和主动探究的欲望，才能够提高学生课堂学习的效率。
结语
初中美术教学计划篇2
一、教学计划贯彻情况
学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详细的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，但也有许多值得改进和反思的地方。
二．教学工作的总结：
1．教学工作情况：
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教全校美术课，共十班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，因为初一初二处于叛逆时期，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了”叶贴画”,”吹塑纸版画的制作“等课程，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2．考核成绩：
本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。
3．教学研究的计划完成情况：
积极参加教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会、晚会、宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。
4．课外兴趣小组工作情况：
利用每星期三、五的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程：石膏几何素描，风景速写等，同时加以一些水果拼盘，花鸟写意国画等等，取得了较好的效果。
三．自身素质的提高：
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习，参每次远程教育网络学习活动，以及每个寒假暑假都参加了教育局组织的普通话学习，从理论和专业上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学期以来的工作，在学生进步的同时，也在思量着自己在工作中的不足。在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。
不足有以下几点：1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；
初中美术教学计划篇3
人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已，又迎来了一个全新的起点，是时候抽出时间写写工作计划了。工作计划怎么写才能发挥它最大的作用呢?下面是小编为大家整理的美术教师个人工作计划模板，希望能够帮助到大家!
美术教师个人工作计划模板1在新学期中，我们面临新的学生，也就面临新的教学氛围、新的教学对象和新的难题，我们也就有了新的教学目标和新的教学计划。为了能使我校初中美术教学工作在新学期里能够按部就班地开展，就需要制定一个完整而周密的计划。
一、指导思想：
以学校总体计划为指针，以教导处教学计划为引导，努力为学生的全面发展奠定坚实的基础。通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水平，提高学生的专业美术知识水平，培养学生的各项绘画技能。同时也对初中学生的德育修养起着促进作用，为全面培养初中生综合素质和培养新世纪的人才做着贡献。
二、本学期的任务目标：
(1)、针对每个学生的情况做好因人施教，抓重点、带全面。
(2)、首选抓技法课教学。有这样的理论认为”学生的脑是支配学生的行动的，现做好学生理论的教育和审美的教育，是指导学生技法和艺术行为的前提”。这个不可否认，但是，应该这样考虑，在理论形成的而同时，如果学生的技法难以跟上步伐，那么学生很可能会失去学习兴趣，介于这样的一个问题，我还是计划先把技法拿到第一位置来作前导，首先让学生的美术技法能够“够用”，短期内把学生的美术技法大概的归拢起来，能够基本达到一定的水平，以保障后期美术教学工作顺利进行。
(3)、我计划深抓美术课堂教学。通过课内教学活动，培养一批美术特长生，以点带面足以带动其他学生学好专业美术，从而全面提高美术教学质量。
(4)、七年级初步提高塑造形体的能力，要将一件物件很好地塑造它的形体特征。
(5)、我计划结合新入学的初中学生的特点，培养学生多方面的素质和能力，诸如审美能力，集体主义精神和团结协作能力等。
(6)、积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。同时提高自己的思想品德修养，除结合政治思想来进行指导美术教学以外，还要结合艺术家的古今中外的不同思想修养，取其长处，使我们得到良好的艺术熏陶和文化思想熏陶，提高个人思想品德修养。
(7)、通过听课、评课活动，促使教师备好、上好每一节课，努力提高教学艺术水平。通过组织美术研讨和交流活动，使全体美术教师互相学习取长补短，不断提高专业素质。
当然，我的计划是要根据具体实施情况而改变的，根据我们学校的教学环境和特色，我会随机设置和改变有利于学生学习的美术教学课程。
总之，在新学期里我会尽心尽力地完成美术教学任务，爱岗敬业，积极学习，以课程标准为准绳，以学生兴趣，经验，知识的发展为目的，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标。来促进学生的审美水平。
美术教师个人工作计划模板2新的一学期又开始了，本学期我的教学任务是五年级和六年级美术。
新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习;小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力，感知力，想象力，表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。为了进一步提高教学质量，做好本职工作,本学期我拟定了如下计划：
一、抓好常规教学
1、认真备课，做到重难点突出，简明条理，课后分析评价恰当。
2、充实课堂容纳量，充分利用好教学时间。
二、加强自身建设
从目前教育发展的要求出发，认真开展“两学”(学习业务和政治)，进一步提高师表形象。具体做法是：
1、坚持参加集体学习，并与自学相结合，以《中华人民共和国教育法》，《教师法》，《新课程改革指导》，及各类业务书籍为主，借鉴先进经验，树立创新意识。
2、在学习中学会反思，改进自我，进一步规范教育言行，不迟到，不早退，维护集体利益，不做有损学校声誉的事。
三、关注学优生,进行培优训练
加强对尖子生的培养,发展学生的学科兴趣及个性特长.积极组织学生参加全国、省、市各种比赛活动,丰富学生的校园生活。
四、学期教学目标
1、认真完成美术教学工作，做到按表上课，不落一节课。
注重课堂中学生的自主学习，培养学生的学习能力，调动学习的积极性。争取把每节课的导课设计新颖、独特。
2、以听评课等教研活动为基础，备好、上好每一节课，积极提高教学艺术水平。
3、组织美术研讨和交流活动，与全组美术教师互相学习、取长补短，共同提高专业素质。
4、通过各种美术竞赛活动的开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，营造浓厚的文化艺术氛围。
5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面带动全体学生学好美术，从而全面提高美术素养与美术技能。
6、积极参与听课，评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。
总之，在今后的教育教学工作中，我将更加严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，不断提高业务水平，做一名合格的美术教师。
美术教师个人工作计划模板3一、教学情况分析：
一年级小朋友第一次接触正规化的美术课，对一年级学生来说是新奇、有趣、好玩的，而且新生入学前所受的教育各不相同，心理因素也不一样，在绘画上、工艺制作上一定有着学生自己的创造思维、想象能力、技法的个性，但这些会造成学习的不一致性、习惯不统一化，给美术课的课堂带来不必要的麻烦。
二、教学目标和要求：
1.初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。
2.学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
3.观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
4.采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
三、全册重难点：
(一)重点：
1、认识常用的色彩及形状，并能用英语表示各种色彩，体验不同媒材工具的使用效果。
用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。
2、探索感知泥性，归纳几种基本的玩泥方法，口头发表体验感受。
3、欣赏感受剪纸、撕纸、折纸艺术之美，学习剪纸、撕纸、折纸造型表现的方法。
4、探索用线描的形式表现各种物体。
5、引导学生感知并发现食物之美，在教学中穿插双语教学，激发学生对美术课堂的兴趣。
(二)难点：
1、学生对感受物体的发表，并用简单的英语口语来表示。
2、引导学生体会不同笔触、不同的画材赋予画面的不同效果，引导学生表现自己的所见所闻。
3、培养学生的创新精神，发展个性，充分学生对卡通形象的感受，在学习活动中能举一反三进行探究。
4、领会自然界中的事物与美术作品中的区别，让小朋友们学习观察艺术作品，对作品的造型、色彩、情节予以描述，说出自己的感受。
5、怎样使双语教学在美术课堂中更好的发挥作用。
四、措施：
1、教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。
2、利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。
3、选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的游戏教学形式并渗透英语美术术语，在学生不知不觉游戏中，激发和培养学生学习美术的兴趣。
4、注意学生的情绪，语言要亲切，气氛要轻松，要积极鼓励学生动脑筋，大胆添画，来培养他们的想象能力，和创造能力。
五、全册课时安排：
第一周：大家一起画第二周：花花绿绿的糖纸
第三周：绕绕涂涂第四周：有趣的拓印
第五周：我的太阳第六周：奇妙的撕纸添画
第七周：做拼音卡片第八周：小鸟找家
第九周：鸟语花香第十周：小动物盖房子
第十一周：数字变变变第十二周：会飞的娃娃
第十三周：猜猜我是谁第十四周：变脸
第十五周：穿花衣的热带鱼第十六周：寻找美丽
第十七周：亮眼睛第十八周：美丽的铅笔头
美术教师个人工作计划模板4目标：
1、认识并逐步学会使用绘画工具和材料(如彩色笔、蜡笔、油画棒)，培养正确的绘画姿势，手腿保持一定距离。
握笔自然有力。
2、培养幼儿对色彩的兴趣，认识并学会使用3-6种颜色：红、绿蓝、黑、黄、褐点。
3、从游戏的形式让幼儿逐步学会掌握点、竖线、横线、斜线、圆形和方形涂染等方法画出所熟悉的物体，如树木、花草、人、动物等，培养幼儿大胆画画的能力。
目标：
1、认识泥工的材料和工具，知道其名称(粘土、橡皮泥及面团)，知道它们的性质是柔软的，可以塑造的。
2、学会用搓、团圆、压扁、沾合等方法，简单地塑造一些物体，并能按自己的意愿塑造。
3、认识纸工的材料和工具名称，学会一些简单的折叠方法(如对边折、二边向中心折、对角折、四角向中心折)。
4、学习粘贴简单图形的方法。
(二)高级班
目标：
1、教幼儿学习用圆形、椭圆形、正方形、三角形、梯形和涂染等方法画出自己生活中观察过的物体，简单的风景，动植物，能画出其基本部分和主要特征。
2、教幼儿区别蜡笔、水彩、蜡笔水彩混合画的特征，对色彩调合能互相互补，用色协调、明快、洁净。
3、构图方面能用点、线、小圆点、花朵、叶子等画出简单的图案，教到色彩鲜明，比例恰当。
目标：
1、泥工：学习捏的技能，能塑造出物象的主要特征，会使用一些简单的辅助材料塑造简单的玩具和动植物。
2、纸工：学会一些简单的折叠方法，能折出有关事物形象的纸工作品，及节日装饰、环境布置等，培养幼儿的初步美感和审美能力。
月计划
九月份教学计划：
初级班：
a.绘画：培养幼儿对绘画的兴趣，运用做做玩玩的方法进行直线弧线的练习。
b.手工：帮助幼儿认识工具、材料、了解其名称和使用方法。
高级班：
a.绘画：以蜡笔为主，用颜色临摹为授课方法，让幼儿掌握基本的色彩搭配和构图。
b.手工：学习撕纸粘贴方法，能撕出简单的树叶、树干和花草，调和画面。
十月份教学计划
初级班
a.绘画：运用直线、弧线组合形成整体画面，如：《小鸭戏水》、《月亮和星星》
b.手工：学习泥工的技能，主要是搓条、团圆、压扁、沾合等。用这些技能可以做成小汤圆、苹果、糖葫芦等。
高级班：
a.绘画：以水彩为主，掌握水彩特性，能画出简单的植物的颜色(水、树、花、鸡、鸭等)。
b.手工：掌握剪纸贴，能作出各种形状，拼帖简单的画面，如《秋树》、《雨中娃》等。
美术教师个人工作计划模板5对进入高三毕业年级的美术专业学生，教学应将重点放在“考前性”这一关键要求上。以此为基点，巩固和强化专业课程的技能与知识的学习。并在整体辅导的查漏补缺中遵循学生个性化专业的特点，协助其拟定高考取向，使学生进一步扎实地做好高考前美术专业技能与知识的准备工作。积极发挥美术专业的特色性教学，现将本学期美术教学工作如下：
一、工作目标。
对学生进行全面调查，根据学生情况因材施教。对部分专业较好的学生，加大专业学习的强度及力度，使其保重点本科争名牌美院;对专业平平的学生也充满信心，使其在专业上能过本科有效名次。当然以上目标将要贯穿整个高三上半年的专业学习时间。
关注几名成绩优异但家庭有困难的学生，并给予帮助，稳定学生在校专业学习的情绪与家长的顾虑，为专业学习打好环境基础。
在以专业学习为主的情况下，适度安排文化科的学习，并做好学生的工作，特别是专业好文化科差或者文化科好专业差的学生，使其合理安排学习，平行发展，取得双赢佳绩。
全面搜索美术专业高考信心，及时掌握高考动态。给学生明确发展学习方向，不套错误老路，少走无用的弯路，踏踏实实对学生进行有针对性的培训。
知道学生理性而实际的根据各自情况进行报考学校及专业。
二、重要措施。
1、召开班会，对学生从学习、思想、生活上进行教育、关心与帮助。
2、利用“师生交流“及面批学生作品，对学生和学生对自己有所了解。
3、严格落实请假制度，尽最大限度制止学生的散漫、旷课等不良现象，对违纪者严惩不待。
4、加强学生的时间观念，并设置高考倒计时，让学生有主动学习的自觉性及面临高考压力的紧迫感。
5、成立班委会。
协助学校及老师的工作，以便更好的服务于学生。
6、根据不同时间段的特点，收批学生作品，一般前期为长期作品，后期为强化模拟的短期作品。
初中美术教学计划篇4
创新教学方式新课改的重要目标之一就是改变“一刀切”的教学理念，教师要根据学生的具体情况开展有针对性的教学活动。教师应该根据学生的基础知识、美术意识、兴趣爱好等特征创新教学方式，开展个性化教学，使得不同能力的学生都能够得到良好的美术教育，促进学生共同进步。如，在初中美术《校园的春天》一课的教学过程中，教师不应该采取整齐划一的教学方式，而应该根据个性教学的要求，把主题活动划分为标志设计、海报设计、运动会场设计等多个方面，学生依据自身的能力及兴趣爱好，设计心目中校园的春天。教师要把个性化的教学理念贯穿于初中美术教学，凸显学生在美术教学过程中的主体地位，这是我国教育改革的客观要求，也是培养综合性人才的必然趋势。
二、采取多种形式
激发学生学习兴趣初中学生处于青春期，性格活跃，思维敏捷，同时世界观、人生观及价值观还处于逐步完善的时期，对事物的认知还是存在一定的偏颇，教师在美术教学过程中应该对此有充分的认知。美术学科博大精深，内容比较广泛，对于宗教、建筑、环境等诸多领域都有涉及。学生在学习美术的过程中，如果不能够对美术产生浓厚的学习兴趣，对于中西方的美术史缺乏了解，是难以取得理想的学习效果的。因此，教师结合初中学生的身心特征，激发学生学习美术的热情就显得十分重要，这也是提高初中美术教学质量的重要保证。在提高学生学习美术的积极性的过程中，情境教学是比较理想的一种教学方式，能够在一定程度上吸引学生的注意力，激发学生学习美术的热情。如，在初中《标志设计》一课的教学过程中，如果采取填鸭式的教学方式，则很难取得理想的教学效果。因此，教师在教学过程中可以采取情境代入的方式，事先准备一些标志供学生辨认，并且鼓励学生在黑板上描绘出自己熟悉的标志，如汽车标志、服装标志等。在这个过程中，学生的学习热情被充分调动起来，对标志设计充满兴趣。教师还可以鼓励学生设计一些标志，加深学生对于标志设计的理解。最后，教师根据学生的表现，结合标志设计的特点对于学生的设计进行点评。情境教学不仅能够活跃课堂气氛，营造适宜美术教学的氛围，而且可以开发学生的智力，提高学生的美术修养。
三、以探究式教学为切入点
促进初中美术教学方式改革探究式教学是新兴的教学理念，强调教师在教学过程中结合社会和学生的实际情况展开教学活动，避免唯书至上的现象。在初中美术教学过程中，探究式教学方式也是一种比较理想的教学手段，能够在一定程度上促进初中美术教学质量的提高。
四、结语
初中美术教学计划篇5
关键词：社区学院；职业教育；历史演变；美国
美国是实行单轨制教育的国家，各级教育自上而下形成一个系列，其职业教育因素渗透到教育系统的各个层面。但真正设置职业教育课程的是社区学院。职业教育在美国社区学院的教育中占有非常重要的地位，提供职业教育已经成为今日美国社区学院的主要职能。美国参议员费尔克洛思说：“社区学院是美国政府所资助的唯一成功的职业培训工程。”
本文结合美国自身发展的历史，以标志性事件或文件为分割点，将美国社区学院的职业教育的发展分成四个阶段。
一、思想萌芽时期(19世纪中后期—20世纪20年代）
南北战争后，新科技革命迅速兴起，科学技术在国民经济各部门的广泛应用，以及工农业生产的迅速发展，对教育提出了新的挑战，要求它满足国民经济各部门，特别是新兴工业部门对具有一定文化技能水平的千百万劳动大军的需求。为此，1862年美国国会通过了美国教育史上具有里程碑意义的《莫雷尔法案》。1890年哈里森总统批准的第二个《英雷尔法案》规定，各州拨款资助兴办农业和工业技术教育的院校。与此同时，19世纪末公立中学的大发展和中学毕业生的迅猛增加，要求接受高等教育的人数急剧增多，为当时结构单一、追求“纯粹大学”理想的高等教育系统带来了数量、质量和财政等诸方面的多重压力，所有这些都直接推动了初级学院运动的开展。1892年，哈珀在芝加哥大学首创把大学分成两级学院：三、四年级为高级学院，一、二年级为初级学院。1902年美国伊利诺斯州成立了第一所独立的公立初级学院——乔利埃特学院。在创立之初，初级学院具有双重任务，除转学性课程计划外，还开设各种实用技术课程，满足当地社区农业发展对半专业技术人才和半专业熟练劳动者的需要。1904年的一份报告在谈到社区学院的职能时，提出了两年制职业技术教育的设想。20世纪初，初级学院的倡导人威廉·雷尼·哈珀、亚历克西斯·F·兰格和伦纳德·V·库斯等学者的著作中都曾提及在初级学院中设置职业课程，使不愿转学和没有机会转入四年制高等学校学习的学生毕业后能够顺利就业，这说明从社区学院创立之初职业教育的思想就已存在了。
然而，当时大多数教师对职业课程存有顾虑，学生难以接受“终结性”的职业课程，许多职业课程需要昂贵的、专门的设施和费用。1917年《史密斯—休顿法》提出，联邦政府不对终结性职业教育进行资助，把初级学院排除在职业教育基金资助的机构外，致使20世纪初初级学院基本上没有开展职业教育。
二、初创时期(20世纪20年代-40年代中期）
1920年在两位重要的教育家佐克和伍德才倡导下，来自13州23所初级学院的34名代表出席了在圣路易斯举行的第一次初级学院代表会议。会议经过两天的讨论后成立了在两年制学院运动历史上至关重要的组织——美国初级学院协会(aaJC)，该协会1992年改名为美国社区学院协会，它为社区学院的发展做出了巨大的贡献。协会成立以来，职业教育始终被纳入早期召开会议的议事日程。该协会1930年创刊的《初级学院杂志》也成为促进职业课程的重要讨论场所。由于选修终结性课程进展缓慢，该协会又于1939年成立了终结性教育委员会，对终结性教育进行专门研究，其中职业教育课程模式成为主要研究项目。协会早期经费来源一直不足，在终结性教育委员会主席坎贝尔的请求下，洛克菲勒基金会资助的通识教育委员会(GeB)向aaJC赠款10余万元，帮助终结性教育委员会研究或从事促进终结性教育的其他活动。这是aaJC得到的首笔重要的外部资助，支持aaJC举行了24次地区会议，解释终结性教育的理论和实践；还发展了20世纪30年代处于领先地位的8所初级学院的职业教育；大大提高了aaJC组织本身的能力。这一时期一些行政上和中等学校相连的社区学院得到了联邦职业教育的资助。由于aaJC领导人的努力和初级学院职业教育取得了一些成绩，到1940年已有14个州的62所初级学院得到了小额联邦职业教育资助。
早期初级学院提出了“半专业训练”的概念，把标准化能力倾向测验作为分流学生到职业课程计划中的手段，辅导和咨询则成为职业教育中学生正确认识自己、选择职业的手段。这一时期，发展和完善了初级学院职业教育的许多方法：如与当地雇主建立合作，由当地商人组成的咨询委员会对职业教育课程提供反馈，主修职业课程的学生在接受指导和管理的情况下所获得的工作经验计入学分，等等。
到20世纪30年代末，70％的初级学院至少提供了一种终结性课程计划。在加利福尼亚、得克萨斯、科罗拉多等一些州法律已对此有明确规定。1938—1939年主修终结性课程的学生仅占全部学生的33％。
三、迅速发展时期(20世纪40年代中期—80年代）
20世纪40年代中期到80年代是美国社区学院职业教育的大发展时期，它有两个高峰期：40年代中后期和60年代中后期。
二战结束后，美国政府于1944年颁布了《军人权利法》。数百万退伍军人涌入社区学院学习，其中许多人选修职业技术教育课程，接受职业技术培训，获取相关的职业资格证书，以便顺利就业。这促使各州政府重视强化社区学院的职业技术教育。同时该法允许大批退伍军人涌入社区学院，高等教育急剧扩张，由此引发的对高等教育未来组织的一系列问题，促成了1946年杜鲁门总统高等教育委员会的建立。该委员会1950年提出《为美国民主服务的高等教育》的报告，对社区学院职业教育大发展起到了政策上的指导。它建议放弃“初级学院”的名称，改称“社区学院”，从概念上确认了职业教育的重要性，这对20年后aaJC正式采用这一名称发挥了至关重要的作用。它指出应该扩充终结性课程，提供公民义务和社会责任教育的同时，提供职业教育，训练熟练工人、半专业性的工人和技术工人。转贴于
第二个高峰期出现在60年代中后期。1963年《职业教育法》、1968年和1972年两次修正案颁布，以立法的形式赋予初级学院职业教育的合法地位。同时联邦政府也增加了对职业教育的拨款，使美国各州社区学院有充足的资金发展职业教育。苏联人造卫星成功发射后，美国政府更加重视能够培养技术优势所需要的教育制度，接受技术训练的观念，从而对社区学院的职业课程予以较大的关注。60年代末，影响美国决策圈的卡内基高等教育委员会主张联邦政府、州和地方各级政府共同努力，刺激综合性社区学院中职业教育的扩张；建议加强社区学院中的职业指导，正如布林特和卡拉贝尔所说的“社区学院的扩张以及社区学院终结性职业课程计划的扩张是卡内基高等教育委员会分化计划的核心”。第四，在卡内基高等教育委员会的影响下，1970年尼克松政府在《致国会的关于高等教育的特别咨文》的文件中，大力支持两年制学院特别是提供职业教育的高教机构。这是首位总统在一份正式文件中如此坚定地支持社区学院的职业教育，这种支持也付诸实践：来自政府的收入占社区学院总收入的比例由1969年的6％上升到1973年的8.4％。
与初创时期相比，不仅联邦政府增加了对社区学院职业教育的资助，还有许多重要的私人基金会也加入到资助队伍中。1958—1962年间，有美国钢铁基金会、卡内基基金会、教育促进基金会、西尔斯·罗巴克基金会、凯洛格基金会等8个基金会为美国初级学院协会及其成员学院提供资助。这些基金会帮助培训为学生提供咨询和指导以及课程开发理论和实践方面的教师，也帮助出版了社区学院职业技术课程计划书籍。70年代初，资助职业教育项目的主要基金除联邦基金外，还有罗伯特·伍德·约翰逊基金会、斯隆基金会、航空航天空间基金会等，这些资助对初级学院运动中的职业教育研究和课程计划的全面推广产生了直接而深远的影响。
在早期初级学院职业教育概念、方法、手段发展的基础上，坚持初级学院职业化原则。将文理普通教育内容纳入职业教育之中，普通教育和半专业培训互为补充。职业教育内容不仅有初创时的商业性和半专业性课程，还增加了焊接和汽车修理等为蓝领职业做准备的课程，同时技术和医学学科也变得十分普遍。伯顿·克拉克为社区学院设计的一套五步法冷却过程程序，可以使潜在的终结性学生放弃转学计划，接受终结性课程。这是对两年制学院内部职业教育职能的认识的归纳和发展。
根据博格的1957—1958学年一次调查，86％的初级学院至少提供一种职业课程计划，较前一时期的70％有了明显的提高。70年代后期至1980年社区学院主修职业课程的学生占学院学生总数的70％。
四、新发展时期(20世纪80年代后）
20世纪80年代后，第三次科学技术革命的深入发展，使新兴高技术产业部门即“朝阳工业”蓬勃发展，与此相适应，能源消费结构、贸易结构、社会结构和就业结构发生了重大变化。美国动态经济发生的变化对教育提出了更高的要求，在这种新形势下，美国社区学院的职业教育也相应地进入了一个新发展期。1982年制定的《职业训练合作法》强调职业教育的“有效性”与“企校合作关系”。1984年珀金斯《职业教育法》规定把联邦资助资金交由各州管理，同时扩大对贫困学生的职业课程的资助。1988年颁布的《美国经济竞争力强化教育、训练法》进一步突出职业教育训练的现代性质。1990年《卡尔·D·珀金斯职业和应用技术教育法》规定了职业训练实施具体标准和评价办法。1994年《由学校到就业法》、1996年《个人责任和工作机会法》、1998年《劳工投资法》等强化职前就业教育，加强高中和高中后职业教育的沟通和衔接等。在这一系列法律法规的推行下，社区学院的职业教育发展更趋于成熟。
80年代以来，在经济发展、终身教育和学习化社会思潮的影响下，社区学院根据工商业咨询委员会提出的当地劳动市场需求，对职业教育专业和课程进行调整：更加关注新兴产业和高新技术，增加高新技术课程；职业教育不再全部是终结性的；进一步强调学院和商界的合作，促进课堂教学与以后工作所需要的技能的密切联系；加强企业主所要求的职业道德教育等；职业教育人才的培养更加注意全面、完整的整体素质等。
据统计，现在大约93％的社区学院提供职业课程。一项美国全国性研究报告说，1990-1991学年主修职业性学科的学生占社区学院学生总数的43％。
追踪美国社区学院职业教育的历史进程，可以看出它的发展是个逐步成熟的过程。它是在美国社会变迁的整体背景下发生的，是各种因素综合作用的产物。正是由于职业教育成为社区学院的主要职能后，才彻底改变了社区学院长期的依附地位，开创了独特的活动领域或训练市场，形成了自身的优势特色，在美国高等教育系统中确立了不可动摇地位。
参考文献
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[2]毛澹然。美国社区学院[m].北京：高等教育出版社，1989.
[3]迟恩莲，曲恒昌。中外教育改革的指导思想与对策[m].北京：北京师范大学出版社，1996.
[4]柳倩华。美国社区学院的历史及其教育职能的历史转变[J].十堰职业技术学院学报，2006，(2).
初中美术教学计划篇6
一、教学计划贯彻情况
学期初，和理科组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。
2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会,利用星期六下午的时间给他们上课,在安全方面上与家长作好联系,学期末在校科技文化节术节举办了作品展览,取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大。
3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10－－20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课,评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。
三、经验和教训
1．要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3．教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
四、教学成果
初中美术教学计划篇7
关键词：工艺美术教育；现代设计教育；改革
中图分类号：G42文献标识码：a文章编号：1005-5312（2013）20-0224-02
一、广州美术学院工艺美术系的成立
广州美术学院前身为湖北武昌的中南美术专科学校，1953年国家进行全国性的院校调整时，武汉的中南文艺学院、广西艺专美术系和华南文艺学院合并成为中南美术专科学校。成立之初中南美专只有绘画系，雕塑系和图案组。到1955年，中央国务院筹划成立中央工艺美术学院，把中南美专的图案组连老师学生一起调往了北京。1958年中南美专迁址广州，改名为广州美术学院，设有中国画系、油画系、雕塑系。
为了响应国家工艺美术品的外汇需求，广东省省委重新筹划，基于广州临近港澳的地理位置，以及诸多的传统工艺资源，例如牙雕、玉雕、广彩、广绣等，提倡发展工艺美术专业。于是广州美术学院成立了工艺美术系，同时也增加了版画系。同年秋季工艺美术系陶瓷专业和染织专业开始招生，第二年工艺美术系增设了装潢专业。
建系初时情况相当艰难，师资和设备都稀缺，学生们对工艺美术系的前景并不看好，都倾向做画家，当艺术家，工艺美术系招生十分困难。而此时的工艺美术系的课程设置并无多少工艺内容，当时的装潢专业是五年制，有将近四年的课程内容都是在学习画画，这时的工艺美术其实就是绘画专业的变种。
师资稀缺的情况后来逐步得以改善，中央工艺美院调来一些老师，像金景山、赵漪心、白崇智等；广州美术学院别的系也调入了几位教授绘画基础的老师；另外工艺美术系也有自己培养的优秀学生如刘露薇，尹定邦等留校任教。随着对市场和教学的认识逐步清晰，新上任的年轻老师们开始了解到设计教学改革势在必行。但是时期整个教学体制都受到了冲击，直至1978年，广州美术学院才恢复建制。环境稳定后，教学改革开始实行。
二、工艺美术教育改革的历史性和必然性
（一）西方现代设计教育理念的传入
包豪斯1933年因为政治原因关闭后，其影响力随着诸多大师的移民而转移至美国，几十年后才经由日本和香港传入中国。曾经任教于中央工艺美术学院的郑可先生是少有的直接接触过包豪斯的中国人。他出生于广州，在1927年留学法国，1931年在法国参观了德国包豪斯学校设计展，后来还成为我国最早介绍包豪斯思想的艺术家。
郑可对于包豪斯在中国的传播起了很重要的作用，广州美术学院工艺美术系成立之时，时任系主任的高永坚便是郑可先生的学生。高永坚老师受郑可先生的影响，对包豪斯的现代设计教学方式从接触开始便抱以欢迎、接受的态度，这观念也影响了他的学生，也影响着广州美术学院的设计教育。
（二）改革开放的影响
1978年十一届三中全会的召开标志着改革开放的开始，我国进入一个新的历史发展时期，开始从计划经济模式向市场经济模式转型。而市场经济模式的引入、鼓励外商投资和来华合作的政策、深圳经济特区的建立都刺激着广东省的经济迅速发展。随着经济的发展，社会对广告设计、包装设计、室内设计和工业设计的人才需求逐日剧增，设计学科的重要性也日渐显露出来。
三、三大构成的引入和发展
“三大构成”设计基础教学课程在中国的兴起是由广州美术学院开始，广美在构成教学来讲相当于中国革命的延安，全国第一批构成教师大部分都是在广美获得培训。
早年引入“三大构成”时，广州美院是采取“拿来主义”的态度，然后慢慢有了自己的发展，将其拓展得更为系统。70年代末时从香港引入的王无邪的《平面构成原理》等书，相对来说较为简单纯粹，就是以“三种主要形态线材、面材、体材来构成一个东西，就好像数学的加减乘除”，但是在大量的练习过程中并不体现目的性。而时任系主任的尹定邦先生在广州美术学院引入“三大构成”的初期便将其定位为设计教学的基础课程，在对从香港引入的教材进行编排的过程中有了新的发展，应梦燕和陈钦两位老师在对构成材料进行进一步的整理和编排过程中，一直秉承着这一点，将构成作为“设计思维的教学”，并为其增添了许多新内容，这种观念一直延续至今，成为构成在广州美院发展的主要方向。
构成作为设计基础的教学在广州美院逐步发展完善，包括构成史、方法论、构成基本原理和构成造型的传达方法的学习，经过十几年的教学实践，获得了广泛的认可。广州美院的构成教学经过十几年的积累发展得如火如荼时，在90年代初的鼎盛时期甚至还招过两届“构成学”的本科生，但由于专业内容与就业方向的矛盾使这一计划最终停止，而这两届却培养了一批优秀的学生，其中有几位后来成为广美的骨干教学力量。
广州美术学院设计系为了更好的发展构成，还曾选送教师赴日学习，陈小清老师就两度作为客座研究员赴日学习，回国后将日本新的光构成和动构成带了回来。赵健老师也在1993年赴日本文教大学任客座研究员，回来后带来了日本设计教育中产品、空间、平面的各个方面的设计理论。
1998年日本基础造型学会的年会在广州美术学院举行，这个学会是由日本、韩国、中国各地的艺术家、设计师，大学中担任构成教学与基础课程的教师、硕士研究生组成的学术团体。同年广州美院的“构成学”被列为广东省重点课程。
初中美术教学计划篇8
与此同时，在那些需要服从国家教育大纲的国家，教师被要求根据规范对教育目标和内容进行约束。特别是中国和日本，政府授权学校相关课本。这样的国家课程和授权课本从头到尾影响了艺术教育的方向和案例。
对个人的课程研究将提供少量的优秀艺术教育的案例和前线的实践探索，它同时能够向我们描绘学校中艺术课堂的真实情况。但是这些案例对于指明在一个大环境下发生的倾向是远远不够的，例如，在地方或是国家的范围。相比之下，检验国家大纲和授权课本能够着重认识官方对于艺术教育的态度。但是，这样的行为可能会捕捉到一定基于正式文件的理想化模型。
所以，在个人课程和国家大纲之间缺少相互连接的桥梁。例如，在2004年，日本有10557所初级中学。m艺术在初级中学教育中是一门必修课。因此，我们至少拥有与学校数字等量的丰富艺术课程。有超过10000个教室艺术教育的案例同时塑造了这个国家在艺术教育方面的内容。不幸的是，绝大部分来自这些课堂的声音未被记录或正式分析。如果我们持续忽视这些来自于地方或全国范围的教师所做的贡献，这恐怕会造成大部分普通课堂塑造的艺术教育实际运动经验数据的丢失。因此，我们迫切需要明确个人美术教育和国家大纲之间结构上的知识链。
为了解读艺术教育的集体倾向，于1991年，我以“实际执行的艺术课程”为名在东京的初级中学内进行了一次调查。被选中区域内的艺术教师会被要求完成一份关于他们在1990-1991学年内结束的个人艺术课程教育的问卷。“实际执行的艺术课程”意指教师需要对上个学年的教育内容和课时分配进行评估。通常情况下，教师会根据学生的需求调整课程计划，意味着实际执行的课程会与原先设定的计划有差别。教师的职业洞察力和他们尝试提升教育质量的愿景都会影响到课程计划的更改。在一些情况下，教师会对当下的环境进行妥协，例如，课时不足、硬件缺失、课堂管理、学生的基础等等都会使教师调整或放弃原先的计划。原计划或提纲通常是教师需要在工作单位提交的正式文件，要求能够反映国家大纲或学校当局的正式要求。为了捕捉来自课堂的真实声音，我们必须检测实际执行的课程而绝非是正式提纲。收集的资料已经通过整合和分析，用于识别最为真实的课堂美术教育。
接下来，于2012年，约东京调查的20年之后，我进行了国家范围的同课题调查：创意课程——初级中学艺术探究。针对学校课程的国家大纲在1991的调查后进行了2次修改，而第三次修改预计于2012年执行。艺术课程的内容、时间分配和环境都在20年间发生了变化，虽然我们必须谨慎对待2次调查之间的取样差值，但我相信2012年的调查能够给予我们更准确的关于全国倾向的数据。
余下的部分，我将先总结日本教育系统的总体框架，然后探讨1991年于东京得到的数据结果，并映射到2012年于日本全国进行的调查。通过这次讨论，我想对由万千艺术教师心血组成的艺术教育集体倾向的研究发展做出一定的贡献。
一、日本教育体制下的艺术
日本政府对幼儿到中学教育中的美术教育设定了规范。在幼儿教育中，《学校教育法》(1947)要求幼儿园(3-6岁儿童)“通过音乐、神态语言和形状塑造用于培养儿童丰富的情感和表达的基本能力”。“形状塑造”对应日语中的词汇“zokei”，意指“儿童动手和绘画的能力”，而并未提及“艺术”的字眼。现行版本的《幼儿园学习课程》(2008)由5种活动领域构成：健康、人际关系、环境、语言和表达。表达关系到儿童基于声音、色彩、形状、肌理和运动产生的愉悦，并期待儿童通过表现性艺术获得学习的基础能力。
日本有一个强制的从小学到初级中学的9年制教育系统。在小学教育阶段(6-12岁儿童)，有一门必修课叫做“绘画和手工”，向学生提供初级阶段的视觉艺术教育。根据现行版本的《小学学习课程》(2008)，绘画和手工的目的在于通过表达和鉴赏培养学生的审美情趣。表达的活动分为两大类：艺术玩耍和通过绘画、立体作品与手工进行表达。
在初级中学教育阶段(12-15岁儿童)，学生学习艺术作为一门必修课程，是基于绘画与手工初级教育的再深造。如同《小学学习课程》(2008)提及的那样，现行版本的《初级中学学习课程》(2008)同样专注于通过表达和鉴赏培养学生的审美情趣。表达的活动被分成两大类：绘画与雕塑，设计与手工。基于2008年的修订，初级中学教育在形状、色彩和成像的指导下与小学教育在绘画和手工上享有'共通的内容。
在高等中学教育阶段(15-18岁儿童)，学生需要从4门艺术课程中至少选择1门课程，它们是音乐、美术、手工和书法。根据现行的《高级中学学习课程》(2009)，艺术由表达和鉴赏活动组成，并包含三大类型的表达活动：绘画与雕塑、设计和图像媒体(例如书法、视频、电脑生成图像)。手工同样由表达和鉴赏活动组成，并包含两大类型的表达活动：日常生活与手工，社会与手工。课程学习着重强调学习传统文化，特别以手工为主。
二、1991年东京调查的大环境
1989年，教育部重新修订了《初级中学学习课程》，于1993年正式执行。在1991年的调查中，学校课程根据1977年制定的《学习课程》设计(1981年执行)，每一个学校都在准备执行新版本的内容。因此，为了检测1991年调查的大环境，我将同时参考两个版本的《'学习课程》，1977年和1989年。
1977年版的《初级中学学习课程》中艺术课程的主要特征是废除了1969年建立的五大领域：绘画、雕塑、设计、手工和鉴赏。此外，它引进了两大领域：表达和鉴赏，而原有的绘画、雕塑、设计和手工都被归于表达的名录之下。换句话说，每一个部分的独立性都被弱化了，虽然它们以子分类的方式依旧存在。
1989年版本的《初级中学学习课程》在前版本上的最大修订在于时间分配的灵活性。《学校教育行为加强条例》(1977年修订)特别指出每一个学校科目的时间分配都应根据《学习课程》(1977)的修正进行制定。在学校每年1050节的课时中，初级中学第一学年的学生(12-13岁)需要修70节美术课(1节课相当于50分钟)，第二年同样需要修70节，而第三年则下降至35节。《学校教育行为加强条例》(1989年修订)，与修正的《学习课程》(1989)相一致，更改了初级中学美术课程的时间分配。它允许每个学校为二年级的学生制定35-70节之间的美术课，允许在艺术和音乐课的课时上进行缩减。
为了选择调查的对象区域，我基于对当地教师的采访和自身于80年代末在东京公立初级中学的教学经验，检测了东京艺术教育的特点。我鉴别了三个决定性因素。首先，个人教师在制定课程内容时被寄予了更为宽泛的决定能力。这意味着对实际执行的课程研究有潜力能够展现国家大纲所无法预测的隐藏倾向。其次，政策能够保证教师的作为一名艺术专业人员的质量，当地的教育权威机构为中学艺术课程应聘了专门从事艺术教育的教师。这是合理的，因为在大城市中招聘专职人员的难度相对较低。但是，这对东京以外的区域并不适用，特别是农村地方的小型学校，其他科目的教师会被允许临时教授艺术课程。最后，教师来自于不同的背景。例如，东京的学校职工来自于日本的不同地区。相比之下，在农村的学校中，绝大多数的学校职工都来自本地或周边区域。他们不是从本地大学毕业就是大学毕业之后回到了他们的家乡。从这层意义上讲，东京享有着丰富的多样性，这在其他区域是相当少见的。
以上的三个方面突出了东京的特殊性，使其成为艺术教育调查的理想选择区域。研究东京同样能够使我们鉴别某些具有影响力的因素，例如教学的自由度，专业知识与技能和丰富的师资背景。所以我充分考虑了检测东京的合理性，在20世纪90年代初利用有限的研究经费、人力资源和个人电脑开展了课题研究。
三、在东京实际执行的艺术课程(1991年)
在当下的大环境中，下述发现相当有价值:
(一)在实际执行课程中对类型的时间分配倾向于设计和手工。
(二)教师和学生对于艺术课程中的不同类型持有观点和态度上的分歧。
(三)实际执行的课程意外地与国家授权课本的统一度极高。
(一)是从对调查问卷第二问的分析与相关资料的对比中获得。在第二问中，参与对象被要求从1、2、3年级中选出单个年级，并汇报上个学年(1990年4月-1991年3月)实际执行课程的情况。其中包含学习单元的具体清单，按照类别数据、材料、主题、时间分配、效果评估等等进行排序。针对实际执行课程的分析需要对数据进行探索。我提出了一套比例系统用于表示艺术课程的集体倾向，并命名其为“每种类别的时间分配率”。在这里，“类型”对应的是课程学习中的“绘画、雕塑、设计、手工和鉴赏”。因为有一定概率发展5种类别以外的其他教学单元，所以我增加了一项“其他”供以选择。数据应基于每种类别的时间分配占整个学年艺术课程总课时的比例进行分析，而绝非每种类型发生的频率。一套课程有时间分配组成，而时间则通过教师与学生在课堂中的经验分享构成。一种类别的时间长度能够表示一定的、有意识或无意识的，教师对每种类型的观点。
在实际执行课程的时间分配上倾向于设计和手工的人数比例与美术教师的专业背景调查结果有冲突。为什么绘画专业毕业的教师在实际教学中会如此强调设计和手工呢?
我认为有4条有可能的原因能够解释这个现象。首先，教师专注于学生学习的积极性。教育部于1980年重新修订了学生成绩大纲，并在每一门科目中引人了一项新标准：学生的兴趣和态度。一份来自1990年英国研究人员关于曰本初级中学美术课堂的观察报告指出日本美术教师重视“师生之间的友爱互动”。这是可以理解的，一位教师一旦认识到学生对手工表示出强烈的积极性，他/她会在不顾及自身专长的前提下，考虑增加这部分类型的课时。
其次，教师被要求维护课堂的秩序。在20世纪80年代，日本的初级中学饱受校园暴力的干扰(1984年校园暴力讨论会)®。设计和手工适用于按步骤进行的指导教学。因此，我们可以合理假设艺术教师倾向于利用这些类型以维护课堂的沟通和秩序，特别是党学生和教师之间的关系变得不稳定时。此外，在采访期间，多位艺术教师提到了手工的冥想效果，例如，利用木材进行制作特别能够平缓那些好斗学生的情绪。
再者，设计和手工作为与外部世界沟通与互动的实用功能，适合于初级中学在校学生的发p阶段。在这个年龄段的学生并不通常愿意对多种多样的艺术形式打开自己的心灵与思维。然而，这种假设需要更多的调查加以验证。
初中美术教学计划篇9
关键词：初中美术；学生；兴趣
初中美术课的教学不仅能让学生掌握美术知识，还能够提升学生的艺术品位，因此是非常有意义的，而在教学的过程中如何更好地开展教学活动呢？笔者认为首先就要激发起学生对于初中美术学习的兴趣。但在现实教学过程中，激发学生兴趣还存在着一定的困难，如课堂活动中缺少文化内涵，教学设置上缺少延续性等，这些教学上的缺失都导致学生兴趣激发的不可能性以及缺乏延续性。笔者有针对性地对这些问题进行了一定的分析，并设计出了具体课程规划，如《小小美术家》等课程，从而切实激发出学生的学习兴趣。下面笔者将具体阐述：
一、课堂面面观
笔者在备课《垃圾变废为宝》这一课时，就在思考如何从生活垃圾入手进行教学设计，从而将教学与生活联系起来，在激发学生学习兴趣的同时达到教学目的。但是后来，我发现这一课程在实施过程中还存在一些问题，学生本身对于生活垃圾的回收再利用还没有足够的认识，更没有学习的兴趣。于是，我对教学环节进行了一定的改革，将这一节课的主题定为更符合学生心理的《瓶瓶罐罐变一变》。在设计教学时，我将课程设计得更符合学生的心理，从他们的角度出发，将这一课程的执行变得更具有趣味性。例如，在教学执行的过程中，我号召学生把废弃的饮料瓶收集起来再利用，装扮整个班级，这样就使整个教学活动的开展具备一定的趣味性以及目的性，这样学生在教学活动的开展过程中就会更加积极，从而切实提升了教学的效果。但是笔者后续发现，很多学生的作品在下课后并没有发挥美学功效，很多被他们丢掉了，这就失去了n堂教育的目的，在教学上缺少延续性。经过反思，我发现教学设计上缺乏文化内涵，并没有让学生明白课程的意义，无法引起他们的共鸣。为了使学生学习兴趣的激发更加科学合理，经过深入研究，我总结了教学时存在的困难。
二、问题大诊断
1.没调动起积极性
在课堂教学中，由于长久以来在传统教育过程中教师对于美术教学的开展不重视，所以学生并没有树立起美术学习必要性的观念，因此在美术学习的过程中往往还是惦记着语、数、外等主要科目。很多地方的教师现在还会占用美术课堂时间开展其他科目的教学，这就从根本上抹杀了学生对于美术学习的积极性，更破坏了学生对于美术学习的兴趣性。教师对于美术教学的不重视直接导致了学生对于美术学习往往只能停留在概念上，没有进行深入思考，更不要说到生活中去付诸实践了，这样的教学对于学生美术兴趣的激发是极度不利的。在这样的教学氛围中，学生没有美术学习的积极性，更不要说对美术学习的兴趣了。
2.本身缺创新性
在课程设置时，美术课程往往缺乏趣味性与创新性。因此学生在学习的过程中往往存在一定的枯燥感，更没有办法激发学习兴趣了。
三、解决的对策
1.让学生爱起来
美术学习应该是一项非常有意思的活动。教师在进行教学设计的过程中应该增加教学的趣味性，让学生在美术学习时能够感受到学习的乐趣，从心里爱上美术学习，从而更加主动地参与到教学活动中来。
例如，笔者在课堂上设计了《小小美术家》等课程，给课程赋予一定的故事性，让学生在课程参与的过程中感受到美术学习是有趣的。学生对于课程学习感兴趣了，其参与的积极性也就增加了，最终学生学习的兴趣也就增加了。而且在教学活动中笔者还会将学生创作的作品进行展示，给予学生及时的鼓励，让学生在学习的过程中互相欣赏，这样学生在学习的过程中获得了认可，学习的兴趣也会增加。
2.让教师动起来
美术教学效果的好坏，很大程度上取决于教师。教师在进行教学设计时要想办法提升课堂的文化内涵，增加教学的延续性。在教学设计上，教师应该加强课程的趣味性，使课程更具有活力与内涵；在课程设计上，教师要考虑课程的整体性，进行科学合理的规划，这样美术教学才会有条不紊，学生学习起来才会更有
兴趣。
在初中美术教学中，激发学生的学习兴趣不是一朝一夕就能完成的，教师在教学的过程中首先应该对美术教学高度重视，认真分析教学过程中存在的问题，从而提出有针对性的解决策略，进而改进课程设计，这样才能让美术学习更有趣味性，从而让学生爱上美术学习。
参考文献：
初中美术教学计划篇10
计划对工作既有指导作用，又有推动作用，搞好工作计划，是建立正常的工作秩序，提高工作效率的重要手段。写工作计划实际上就是对我们自己工作的一次盘点。下面是小编整理的关于最新版教学优秀工作计划，欢迎阅读!
最新版教学优秀工作计划1紧紧围绕我园的办园核心思想，促使教师队伍建设能主动地发展，每个教师根据自身的特长、幼儿园的特色找到符合自身发展的主攻方向，最终形成自己的风格或特色。另一方面让教师在发展过程中一定要了解自身的基础和优势，将自身的优势做足做强，并能创造性地开展一切工作。
1、在继续开展师徒结对活动的基础上，成立幼儿园名师(区学科带头人、市优青)工作室，更好的发挥传承的作用。
使教师在自己的优势领域中进行研究，逐渐积累，逐步凸显自己的教学个性、教学风格和个性化的研究，从而发挥名师的带头作用，突出个人专长，多出人才，快出人才。
2、通过分层培养，全面提高幼儿园师资水平。
骨干教师特色化：形成“教学有特长、追求有特色”为主要核心思想，尤其是体育特色教师的形成，让年轻教师成为能够在本园教师队伍中起带头示范作用，成长为幼儿园的特色教师。
特色教师品牌化：结合骨干教师的特色，让有特色教师成为各领域的特色教师，在全园乃至全区各领域中能起带教指导作用，通过培训将自己的特色经验对外辐射。
3、根据区有关精神，采用“菜单式选学”的方式，实行教师自我选择培训内容和进修学校、幼儿园计划编排相结合的方法，同时针对上学期视导情况，重新精简和调整区级培训班人员，让教师能全身心地、有效地投入到各个领域的研究中，最大可能的发挥其效益，提升自己的专业素质。
4、发挥市区骨干教师的示范引领作用，让有能力的教师承担教研组负责人的工作，发挥出辐射引领作用，带动身边的老师共同进步，共同成长。
5、支持鼓励教师参加学历进修，提高学历层次和理论素养。
定期统计教师学历提升情况，协调学习与工作、提高学习效益。
6、根据区级要求，按时上报园培训计划、及时更新教师培训名单，并通过区级相关部门的审核;
组织参加区骨干教师的年度考核工作及新教师的培养和考核。
7、充分利用网络资源开展自主学习、教研培训和互动交流。
本学期，园部将利用幼儿园重新升级的网站，组织教师开展网上“专题搜索”、“专题交流”等活动，充分发挥“全员共享”长期运用的资源，并将网上收集的资源供教师们培训、教学。
8、继续提供“走出去”的机会，借助与“姐妹园”的交流互助，促进教师对自我成长的思考，促进其教学研究特色的发展。
9、定期组织开展业务学习、年级组集体备课教研活动，围绕教师教育教学中的实际问题，通过专家讲座、参与式培训、案例分析、教育信息交流、好书推荐等方式丰富教师的教育知识，提高对问题的分析、研究、反思能力，将培训与课程改革、有效教学等中心问题紧密结合，努力提高培训效益。
最新版教学优秀工作计划21、认真学习《南京市教育科学研究基地管理办法(试行)》《鼓楼区以园为本教研管理制度(试行稿)》、《幼儿园教育教学质量管理制度》，以此作为教育科研工作的指南，加强课程实施过程的研究，不断提高教育教学管理的质量。
2、关注领域有效教学。
认真研究教材，采用教学案例研究的方式，对原有教学设计提出问题并修改，根据实际独立设计教学活动并交流;以领域教研带动教学、观摩研讨优秀领域教学活动、参与多种方式领域研培等活动，不断提高教学质量。
3、认真执行幼儿园园本科研管理制度，规范日常教科研工作。
针对主题教学计划进行定期观摩教学活动，了解教师对主题目标及各领域教学特点的把握情况，发现教学中的实际问题，及时沟通、讨论，以此为全园教研活动开展的依据。
4、日常教学过程管理的精细化，业务园长及行政进一步深入班级指导保教工作，保证听课时间，切实做好每周二、四听课制度，与推门听课相结合，及时了解班级常规情况，关注教师在日常教学中的常态，通过反馈研讨，共同探寻解决问题的策略，提供适时、有效的帮助。
5、开展班级区域、主题环境创设学习研讨。
以课程观为指导，整体规划合理布局，关注幼儿年龄特点及发展现状;通过专家讲座及互动研讨，以现代环境创设理念为依据，领会理解环境创设的基本要求和操作策略;对班级区域及主题环境创设的规范及合理等进行研讨，解决问题和困惑;更好的创设和利用环境资源有效促进幼儿发展。
6、加强年级组管理，进一步规范年级组集体备课的常规要求，力求把握各教学活动的核心目标，找准重点，突破难点，利用组内活动观摩、小组研讨、经验分享活动等方式，促进年级组教师共同发展。
7、专题教研组本学期继续开展体育、科学、语言领域教学和青年教师技能组的专题教研，通过观摩和汇报形式进行展示，帮助教师掌握教学基本功，引导教师进行教育、教学研究，提高理论分析和解决实际问题的能力。
8、加强网络管理，要求教师自觉遵守相关要求，共同维护幼儿园电脑网络系统;
鼓励教师充分利用现代教育设备，发挥其教育价值，为教育教学服务。
最新版教学优秀工作计划31、进一步规范教科室管理，充分发挥其在园的教科研的引领作用;
认真开展教科室活动，促进课题组、教研组之间的信息沟通，交流经验，寻找有效途径提高园本教研的效益。
2、加强对园本课题的研究，组织对园本课程的学习、实践和研究，不断补充园本课程的内容。
3、做好“十一五”立项的市级课题结题组织管理;
加大“十一五”立项的省、市级课题研究工作，同时做好市级“健康第一理念下幼儿园体育课程的重构”课题的开题工作，进一步规范课题研究，提升课题研究水平，并为各课题研究提供专业支持和时间、场地、经费上的保障。
4、充分借助市区教科所专家的科研力量，进一步规范课题研究，提升课题研究水平。
根据实际合理调整课题计划，规范各培训部门的计划并认真实施。
5、重视幼儿园体育特色发展。
研究学习、不断完善体育课程的管理。本学期加强园体育教研组的教研工作，开展体育方面的专项研究，关注园本体育教学活动中准备部分的操节研讨，鼓励教师积极参与体育教学的探讨，加强活动指导，以活动促体育教学水平提高。
6、开展体育教学活动的开放，注重过程研讨，采用骨干教师指导、年轻教师实施相结合的研究方式开展体育教学研究，保证活动质量，提升我园特色研究水平。
7、本学期，将以编写体育活动课程教材为蓝本，针对其中的教学问题进行研究，寻找重难点的有效解决策略。
同时，将已有研究成果及时转化为日常教学内容，切实体现“教科研为教学服务”的理念。
8、年级教研组重点进行各年龄班《纲要》精神指导下课程实施的研究及课程调整后的研讨。
(重点在班级区域、主题环境创设学习、观摩、研讨和教学案例的研究)要求各教研组结合实际开展课程研究，注重每一次教研效益，注重创造性地实施教材;教学过程重难点要求有相应的教学策略，并落到实处，就教学中的“有效提问”进行研讨，教学二次备课要做
标记进行重点分析反思，提高教学效益。
最新版教学优秀工作计划41、端正教育教学思想全面贯彻党的教育方针。
保证开齐学科开足课时不出现课时偏差。上好音乐、体育、美术、安全、地理、生物等课保证非考试科目的教学质量。结合我校实际，制订教学计划，开展好课堂教学活动。
2、加强常规教学的精细化管理落实常规教学基本要求全面提高教育教学质量。
修订和完善《城关乡一中教学管理常规及评价办法》。抓好常规教学过程管理。每两周进行一次常规工作检查并不定期进行抽查。每次检查后要有分析总结检查结果张榜公布并纳入教师岗位职责制。
(1)、备课
个人备课要坚持从学生实际、教师自身实际出发并超前备课一周制作出切实可行的教学设计方案。学期初和期中进行两次群众备课。制定群众备课计划有时间、资料、中心发言人、负责人。
(2)、上课
优化课堂教学深入开展教学实践研究。坚持以夯实“双基”为重点以培养学生创新精神和实践潜力为核心以调动学生用心有效参与为手段以促进学生全面发展为目标深化课堂教学改革，改善教学方法，加强创新精神和实践潜力培养。课堂教学以学生为主体突出重点、分化难点、完成教学目标。在课堂教学中逐步培养学生的“问题意识”。坚决实行执案教学。
(3)、作业布置与批改
强化学生的训练和辅导。学科任课教师要做到日日清、周周清做好当堂训练、日训练和单元训练。学科任课教师每单元要自命出高质量的基础训练和综合训练题。批改要形式多样。
(4)、课外辅导与活动
成立特长生学习小组，制定特长生培训计划。在教师的指导下开展活动，使特长生得到培养。定期开展活动、培养学生的兴趣、发展学生的特长、张扬学生的个性、丰富学生的生活使学生全面发展。
(5)、学业成绩考核考察
按照新课程标准要求对学生进行综合评价。把平时考核、单元考核、期中考核、期末考核结合起来重视对学生学习过程和学习态度的考核。做好期中期末考试工作及时分析总结客观查摆问题不断改善工作。
认真开展好专项教学活动。
1、在学生中开展课前预习活动建立“预习问题本”。
2、精心组织4月份的“优质课评比”活动学科全、质量高。3、用心参加局里组织的研讨活动。4、开展教学课件制作竞赛活动。5、开展“校内优质课”评选活动。
深入开展教研活动。
继续开展“小问题大研究”课堂教学实践。做到定期、定人、定主题。开展“校长谈课改教师说课改”活动。
其他工作
1、完善《防控学生流失职责制》。
2、严防学生辍学，流失率控制在5%以内，争创一到二个无辍班。3、建立辍学生、流失边缘生档案。4、做好学籍管理工作。5、做好文件的归档工作。6、处理好临时性教学活动。
最新版教学优秀工作计划5在新学期中，我们面临新的学生，也就面临新的教学氛围、新的教学对象和新的难题，我们也就有了新的教学目标和新的教学计划。为了能使我校初中美术教学工作在新学期里能够按部就班地开展，就需要制定一个完整而周密的计划。
一、指导思想：
以学校总体计划为指针，以教导处教学计划为引导，努力为学生的全面发展、为国家输送合格人才打下坚实的基础。通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水平，提高学生的专业美术知识水平，培养学生的各种绘画技能。同时也对初中学生的德育修养起着促进作用，为全面培养初中生综合素质和培养新世纪的人才做着贡献。
二、本学期的任务目标：
(1)重点抓八年级的美术课。针对每个学生的情况做好因人施教，抓重点、带全面。
(2)首选抓技法课教学。有这样的理论认为”学生的脑是支配学生的行动的，现做好学生理论的教育和审美的教育，是指导学生技法和艺术行为的前提”。这个不可否认，但是，应该这样考虑，在理论形成的而同时，如果学生的技法难以跟上步伐，那么学生很可能会失去学习兴趣，介于这样的一个问题，我还是计划先把技法拿到第一位置来作前导，首先让学生的美术技法能够“够用”，短期内把学生的美术技法大概的归拢起来，能够基本达到一定的水平，以保障后期美术教学工作顺利进行。
(3)我计划深抓美术课堂教学。通过课内教学活动，培养一批美术特长生，以点带面足以带动其他学生学好专业美术，从而全面提高美术教学质量。
(4)八年级初步掌握素描几何体的基础知识、绘画技法的理解与掌握。更深层次的临摹、写生色彩静物和素描人物等知识技能。
(5)我计划结合新入学的初中学生的特点，培养学生多方面的素质和能力，诸如审美能力，集体主义精神和团结协作能力等。
(6)积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。同时提高自己的思想品德修养，除结合政治思想来进行指导美术教学以外，还要结合艺术家的古今中外的不同思想修养，取其长处，使我们得到良好的艺术熏陶和文化思想熏陶，提高个人思想品德修养。
(7)通过听课、评课活动，促使教师备好、上好每一节课，努力提高教学艺术水平。通过组织美术研讨和交流活动，使全体美术教师互相学习取长补短，不断提高专业素质。
我的计划是要根据具体情况而改变的，根据我们学校的教学环境和特色，我会随机设置和改变有利于学生学习的美术教学课程。