中学美术教学篇1
一、严格遵循美术教学的原则
美术是选型艺术，也叫视觉艺术，它具有视觉艺术的直观性和具体性，而且其形象的表现又是静止的并对物质具有特殊的依赖性，从而决定了美术教学的特点。如教学的直观性、形象思维的自主性、技能教学的实践性、创造性思维的特殊性，以及个体操作与集体教学要求的矛盾性等。中学美术教学就是根据其自身的这些特点而确定了符合其自身规律的教学原则。
教学原则，在我国古代具有极其丰富的内容，如孔子提出的“学而不厌，诲人不倦”、“学而时习之”、“温故而知新”，“不愤不启，不悱不发”；朱熹的“循序渐进”，“熟读而精思”等等。现代又提出有科学性与思想性统一的原则，理论联系实际的原则，系统性原则，量力性原则等等。他们当然都可以适用于中学美术教育，但美术教学毕尽因其自身的特点和有不同于其它学科的特殊性，而教学上又有其自己的一些原则。中学美术课的教学原则，是根据教学方针、教学的目的任务和教学过程中学生对美术认识活动的规律提出来的，是美术教学实践经验的总结，是指导中学美术教学活动的一般规律。认真贯彻这些美术教学原则，正确处理教学过程中各种矛盾关系，为矛盾的转化创造条件，是提高教学质量的主要保证。
中学美术教学究竟主要有哪些原则，遵循这些原则有些什么要求，笔者有如下认为：
（一）审美性原则。1989年中央颁布的《全国学校艺术教育总体规划》明确规定：“中学美术教育的主要任务是对学生进行审美教育，提高学生的审美文化素质”，并再次要求把提高学生的审美能力作为主线贯穿于美术教学活动的始终。可见，审美教育，是中学美术教学的首要任务，它起着决定本学科教育性质的作用。
贯彻审美性原则，应该做到：
（1）把审美教育作为一根主线贯穿到美术教育工作的全过程，即要求教师从备课、上课到作业批改、辅导课外美术活动及教学总结，都应该注意给学生传授审美知识，树立正确的审美观念，培养他们认识美、创造美和应用美的能力。
（2）把审美教育同思想教育和传授知识、技能训练结合起来，充分发挥美术教学在陶冶美的思想情感和培养高尚的道德品质方面的特殊作用。恩格斯说：“美育就是美学方面的教育”；蔡元培说：美育，“可以用它来陶冶人的感情，培养高尚的人格，发为伟大的行为”；康德也讲：“美是道德的象征”。
审美教育，既是提高学生审美文化素养必须遵循的原则，它也是提高社会主义公民的审美文化素质重要途径，全社会都应引为重视。
（二）直观性原则。美术教学中首先要求的是以现实生活为基础，而美学问题、技巧问题，又往往很难用语言表达清楚，这就只有借助直观教学的手段引导学生深入地观察、感知客观现象去形象地认识世界。如把握构成美术的基本因素—一形体、比例、结构、空间、明暗、色彩、笔、墨、线条等，才能获得较明确的概念。
这就要求教师在贯彻直观性原则时，应尽力作到：
（1）语言的表述应形象、生动，口齿清楚，能深入浅出，简明扼要。
（2）要尽量采用多种直观教学手段。如实物直观，模象直观，示范直观等，并能做到把握好关键，适时展现。
（3）要教给学生掌握好感知物象的正确方法和培养他们的艺术感知能力。
（三）启发性原则。教与学是教学过程中的一对基本矛盾，而教是矛盾的主导方面，教师必须启发学生积极思维，以调动其学习的自觉性、积极性。填鸭式的满堂灌是起不到美术教学效果的。
贯彻启发式原则，要求教师应做到：
（1）教师必须胸中有学生。班上有多少学生，他们对美术课学习的兴趣爱好如何，掌握的知识、水平情况怎样，心中有数，教学时方能作到有的放矢。
（2）启发学生的思路要定向，前后所提之问题要有连贯性，而且只能围绕主题进行，否则，会漫无边际，无法收拾。
（3）不墨守陈规。即所提问题的方式、方法要多一些，形式变化要大一些，以拓宽学生的思路。
（四）精讲善练原则。中学美术教学多属技能性的内容，而且技能的本身就在于多练、苦练，但每课时又只有45分钟，要腾出尽量多的时间让学生练习，不精讲就完不成教学任务。“精讲”，就是要求教师在作好充分准备的情况下，高质量地少讲，把所用之道理讲清楚，把重点、难点讲透，把方法、步骤和要求讲准确，以达到指导“善练”的目的。“善练”，就是在正确理论的指导下，有明确的训练目标，有严格的训练计划、方法步骤，按质按量地完成规定的学习内容。
贯彻精讲善练原则，要求做到：
（1）明确所讲理论与其指导实践的关系，绝不能为讲而讲，更不能有与练无关的讲。
（2）精讲善练，讲是关键。讲的内容是为了解决学生的认识问题，是为了调动学生的学习积极性，引导学生去认真地多练、苦练，使练的方法步骤正确，达到“善练”的目的。因此，对“讲”，一要求精炼、概括、扼要；二要有真知灼见和规律性的知识。
（3）要保证学生练习时充分发挥教师的主导作用，就是要认真做好辅导工作，即在学生练习时，要求教师认真巡视，看学生是否真正理解了所学知识，并能否运用于指导实践；是否理解了训练的目的、要求和作画的方法步骤；学生观察、理解事物的方法是否合理；对工具材料的掌握和运用是否恰当等，并能及时地予以辅导、肯定或改正。
（五）以点带面，面向全体的原则。我国现行的班级教学组织形式，基本上是以年龄为基准组建的，由于学生的来源及其生活条件、所处之社会环境的不同，对美术的兴趣爱好乃至天赋差别，造成水平的参差不齐是必然存在的，而教学活动是集体的，要求也是以统编教材为依据即划一的，这便产生了统一要求与水平程度参差不齐的矛盾。然而我们的社会制度决定了我们的教学必须面向全体，唯一的办法，只有以点带面，抓两头带中间，在不同基点上去要求、提高。
贯彻这一原则，教师应该做好：
（1）善于选择典型。上一节课，学生多，课时短，每人都能享受到教师的辅导是不可能的，只能依靠选择典型来启发大家。选优者，以用作模范，激发大家学习。有不足之处，可以通过辅导使其更完整，也可以给其加大学习份量，提出更高要求；选差者，指明缺陷，通过辅导纠正，一是在做差生的转化工作，使其跟上趟，二是启发大家改正自己不足，作借鉴之。
（2）注意加强辅导的针对性。教师经过巡视检查，已基本上把掌了全局，对反映练习的目的、方法、步骤和要求方面的情况业已掌握，这时就可以有针对性地选择辅导对象，或是对训练目的的不明确者，或是对方法、步骤掌握不正确者，或是不按要求去做者，进行重点辅导，可以达到启迪多数，面向全体之目的。
（六）创造性原则。创造性是美术学科的显著特征，在培养学生的创造性才能方面具有特殊的作用。创造性才能是衡量一个人能力大小最主要的标志，是人的智力结构中最主要的因素。培养学生的创造力，是发展学生智力的重要内容，也是时代和现实社会生活的需要，切不可忽视。美术教学在这方面具有特殊的地位。
贯彻创造性原则，应要求教师做到：
（1）正确认识美术教学是培养全面发展有创造性人才的重要组成部分和基础教育。学生全面发展需要审美文化素养的提高，离不开美术教育；社会的生产技术也离不开美术。
（2）培养创造性才能需要从创造性的学习开始。从生理和心理的角度讲，学生需要逻辑思维能力的不断发展，也需要形象思维能力的不断提高；人的智力和才能，都得从小开始培养，这就需要教育，其中包括审美文化教育，教师在对学生的培养教育中，既要注意尊重学生的创造个性，又要有意识地培养学生的创造能力。
以上之中学美术教学原则，既有他们间的区别，但又是互相联系的，教师要善于从实际出发，把他们配合起来，灵活地、创造性地遵循和运用。
二、认真研究和选择美术教学的方法
美术教学原则是美术课教学的基本准则，是教学实践经验的总结，是用于指导中学美术教学的一般性原理，也是具体教学中运用多种教学方法的依据。认真贯彻教学原则，有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系，促进教学质量的提高。
美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，所谓“教学有法而无定法”，就是这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。因此，教师应认真研究和正确选择美术教学方法。
中学美术课教学方法很多，但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。
（一）讲授法。这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：
（1）对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么？”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映；二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。经过分析和比较，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。
（2）语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。
（3）要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。
（4）可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。
（二）演示法。演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范；有意识地找准难点作局部演示。
运用这种方法，应该做到：
（1）演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础；“练”是“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。
（2）课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。
（3）为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。
（三）练习法。练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个初中的教学活动中要占80％以上份量。所以，采用这种方法，要求特别讲究：
（1）要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣；还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。
（2）应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况；要科学合理地分配作业练习的时间。
（3）教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。
（四）谈话法。谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此，运用谈话法应做到：
（1）教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。
（2）对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还应讲究谈话技巧，要面向全体学生。
（3）提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。
（4）对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也不宜过多批评。
（五）参观法。参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。
采用这种教学方法时，应注意下列要求：
（1）教师对参观的内容要有足够的了解，对其参观活动要有充分的准备，并有明确的目的。
（2）要有严格的组织纪律规定，切不可放任自流。
（3）应启发学生积极思维，让学生充分发表意见和看法，认真讨论，结束时教师要认真总结。
中学美术教学篇2
关键词美术课程美术思维教学方法策略
中图分类号：G424文献标识码：aDoi：10.16400/ki.kjdkx.2016.11.057
abstractinrecentyears，the"artcurriculumstandards"hasbeenwidelyconcerned，inthemiddleschoolartteachingprocess，theimplementationofthe"artcurriculumstandards"isveryimportant."artcurriculumstandards"toadvocateforstudentsofartthinkingtraining，becauseofthis，teachersmustconstantlysumuptheirownworkexperience，theuseofappropriateteachingmethods，trainingstudentsintheartofthinking.thispaperanalyzesanddiscussesthecultivationstrategyoffineartsthinkinginmiddleschoolfineartsteaching，aimingatprovidingsomereferenceandreferencefortheartteachinginmiddleschools.
Keywordsartcourses；artthinking；teachingmethods；strategy
在美术教学过程中，美术思维具有重要的地位。美术教育作为培养中学生美术思维的根本方法和手段，美术教育的根本目标便是提高中学生审美意识和能力，最终为社会培养出全面发展的人才。因此，培养中学生美术思维已经成为中学美术教学的重要目标，同样可以通过培养学生美术思维来提升中学美术的教学水平、质量和效果。学生美术思维能力中的主要因素包括创新能力、抽象理解能力、观察能力以及人文意识，而中学生的人文意识又十分薄弱，同样欠缺理解能力和观察能力。但是，中学生的创新能力和思想力很强，这便要求美术教师充分结合学生这一特征，提出符合学生实际情况的美术思维培养策略。
1中学美术教学中培养学生美术思维的作用
颁布和实施《美术课程标准》以后，中学美术教学的要求更高，目标更加明确。但是，在中学美术实际教学过程中，由于美术这门学科并非考试的重点学科，因此，常常作为次要科目而被学生忽视。美术教育越来越零碎化和扁平化。虽然中学美术教学的内容不断增多，但学生学习美术知识的时间却在不断缩短。想要改变这一局面，要求中学美术教师必须要明确主次矛盾，提升美术教学效率、水平和有效性，对学生素质进行培养。这里所说的主要矛盾就是中学生美术思维，培养学生美术思维，不仅能够使学生在学习过程中，解决美术造型的问题，还可以从根本上扩大学生的视野，启迪学生的思维，触类旁通。促使学生养成良好的学习习惯和思考习惯，进而解决自身学习过程中的问题。学生在形成美术思维以后，可以更好地解决实际问题。美术家在进行艺术创作的过程中，主要通过设计、雕塑以及绘画等对世界进行掌握和认知，美术家通过运用自身长久以来形成的思维进行创作，所运用的造型手段和艺术方式恰巧是美术家美术思维的体现。因此，在中学美术教学过程中，教师在每一节课、每一环节、每一阶段的教学中，都要注重引导中学生对美术思维进行运用，通过美术思维来思考和创作。这样不仅能够有效提升中学美术教学有效性，还可以从根本上落实美术课程的目标，运用艺术的角度和眼光来掌握世界和认识世界，从本质上提高中学生的素质。
2美术思维在中学美术教学中的运用
2.1创新能力在中学美术教学中的运用
艺术的灵魂就是创新，形成美术作品的具体过程就是创新的过程。作者创作美术作品的目的在于表达自身思想情感，同时表达了文化思想。正因如此，在中学美术教学过程中，必须要高度重创新能力。中学阶段是学生想象力和思维能力最强的阶段，中学生的思维并不会受到很大束缚，创新能力很强。所以，教师要在自身教学过程中，对中学生思维特征进行充分运用，尽最大可能促使学生从不同角度、不同思维来创作美术作品，表达情感。在美术教学时，对学生的创造性思维和发散性思维进行发掘，使学生在描摹共同对象的情况下，充分发挥自身的观察力、想象力和理解力，创作出不同的形态和作品。
2.2理解力在中学美术教学中的运用
相对于形象思维能力来说，抽象理解能力属于关于形象的能力，主要体现在对作品质感、色彩、面、点以及线的观察上。很多美术作品均具有十分深刻的意义，特别是抽象作品，想要促使中学生对作品进行良好的理解，必须要对学生抽象理解能力进行挖掘、发挥和运用。同样运用大量色彩的两幅作品，中学生必须要运用理解力来对作品中的美术语言进行准确理解，只有这样才能够通过作品构图来明确作品表达的真正含义。
2.3观察力在中学美术教学中的运用
在构成中学生美术思维的所有要素中，观察力是重要要素。若艺术创作者缺少敏锐观察力，便不可能成长为优秀的艺术创作者。学习艺术的人起初都是在模仿，创造同样是将无数次模仿作为前提和基础，美术绘画同样如此。美术绘画对于观察力的要求十分严格，所以，在中学美术教学过程中，培养和运用观察力迫在眉睫。在美术学习过程中，不管是学习素描，还是学习处理色彩的方法，都必须要具有很强的观察力。所以，教师必须要在教学过程中，注重增强学生的感知能力，提升中学生的观察力。这样学生便可以在欣赏作品的过程中，敏锐观察作品的差别。学生可以运用平面图和立体图，组织学生进行对比，进而提升学生的观察力。
2.4人文意识在中学美术教学中的运用
人文性就是美术的根本性质，美术自身就是文化，因此，在美术教学过程中，不仅要注重教授造型处理、色彩处理、绘画技巧等知识，还要注重和文化进行有机结合。教师在教授美术知识的过程中，必须要注重应用人文意识，对学生人文意识进行强化和提升，促使学生了解和掌握美术的文化特征，了解和掌握美术作品的人文精神和人文知识，引导学生通过美术思维来理解美术作品的人文内涵，提升中学生的人文意识。
3中学美术教学中培养学生美术思维的具体策略
3.1培养学生个性思维
美术作品风格从本质上体现了作者的个性思维差异，美术作品的作用和意义在于对美的记录和感知。欣赏和创作美术作品的过程就是体验美的作品，在中学美术教学过程中，教师过多地将注意力放在训练学生着色技巧和绘画技巧方面，并不注重培养学生的个性思维，不能明确学生个性思维对于美术作品创作具有的巨大影响力，进而忽略了中学生对于美的感知和体验，最终禁锢了学生的思维。这样的教育教学导致学生在创作美术作品的过程中缺少灵活性，所创作出来的美术作品缺少自身风格和个性。美术教师想要对学生个性化思维进行培养，必须要对学生认知空间和视野进行扩展，对学生阅历进行丰富，促使学生通过日积月累养成与众不同的差异性，这便是对学生创作养分的培养，从本质上提高中学生艺术创作能力。比如，教师可以带领学生大自然中感受自然，促使学生回归到自然之中，通过亲自到大自然中开展写生活动，学生可以通过观察，进而临摹出大自然的风景和实物，最终促使学生明确事物的根本和真相，激发学生的创作激情以及创作灵感。又如，教师可以带动学生深入到社会之中，鼓励学生体验生活和感受生活，艺术的源泉和根本就是生活，艺术同样能够反映生活。通过增强学生自身的生活体验，可以有效激发学生的思维和灵感。
3.2转变教学策略和思维
素质教育要求教师在教学过程中，将学生作为一切教学活动的中心和主体，教师H仅是课堂的主导者，学生学习的引导者。归根结底，教师必须要充分发挥自身的主导作用。教师不能在教学过程中命令学生学习什么便画出什么，否则定会培养出画匠，而非画家。与中学其他学科不同，美术学科并没有标准答案。学生通过想象力和创造力所做的作品便是最好的作品，因此，学生必须要具有独树一帜和别具一格的美术思维。所以，在教师开展美术教学活动的同时，必须对传统教学策略和方式进行创新，改变示范和讲解的美术教学方法，转变教学思维，运用引导方式，使学生通过运用想象力和创造力来构思作品。在学生提出新的想法和思路时，教师要对学生进行鼓励，鼓励他们将自身想法变成现实。比如，在教授学生蔬果绘画的时候，教师可以让学生自己想象如何构图。蔬果在学生的生活中常常出现，教师告知学生将蔬果作为工具，进而开展构图。教师可以引导学生通过想象来明确蔬果和其它东西之间的关系，如蔬果和动物的关系、和人类的关系等，至于如何构图和如何联系一起，便交由学生来进行实践，这样做的目的在于促使学生充分发挥创新思维。
3.3注重强化人文意识
新课程中已经明确规定，美术课程最为根本和基本的性质就是人文性。想要培养学生的美术思维，必须要对学生人文意识进行不断强化。这便要求教师在开展美术教学活动的同时，注重为学生营造人文氛围，促使学生受到感染，进而自觉强化学生自身人文意识。教师可以带领学生欣赏很多美术作品，引导学生对美术作品中的人文精神和内涵进行发现以及感知，教师要特别为学生选取人文气息很强烈的作品，目的在于培养学生的人文素养，对学生人文意识进行强化。在欣赏作品的过程中，教师可以为学生讲述做人的品质、原则、道理等，促使学生养成良好的人格和品质。
4结语
总而言之，美术教学的目标就是培养中学生的审美能力，对学生情操进行陶冶，从根本上开发学生之力，提高学生综合素养，为促进中学生全面发展和综合发展奠定坚实的基础。当前形势下，在我国教育体系之中，美育是较为薄弱的一个环节，传统教育思想对美育产生了较大的负面影响，这从根本上制约中学生的发展。但无论如何，中学美术教师必须要正确认识到中学生的特征，在教育教学活动过程中，准确掌握学生思维特征，运用美术思维规律，进而培养学生的美术思维和能力。
参考文献
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中学美术教学篇3
一、指导思想：
坚持以马列主义为指针，邓小平思想为指导方向，全面贯彻党的教育方针，全面推行和实施素质教育，为学生的全面发展、为国家输送合格人才打下坚实的基础。通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水平，提高学生的知识水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。
二、基本情况分析：
我校现有美术教师4人，都为兼职教师，其中有一人是专业毕业的，其他则是边学边教。他们虽有一定的专业素质，但不是那么精通，又由于所担负的工作多，事务繁忙，在美术教学方面投入的时间和精力就十分有限，这势必给美术教学、教研活动的开展带来一定的困难。
全校共有教学班9个，学生400多人。虽然我校一向十分重视体、音、美等的教学，由于受地区和经济条件等的限制，学生知识面狭窄，尤其是不少来自村校的学生，对美术基础知识知之甚少对基本技能掌握较少，再加上缺乏必要的学习用品，这都将使以后的美术教学更加任重而道远。
三、本学期的任务目标：
1、通过常规月查督促教师进行正常的教学工作，做到按表上课，不使美术教学成为虚设，而使美术教学落到实处。
2、通过听课、评课活动，促使教师备好、上好每一节课，努力提高教学艺术水平。
3、通过组织美术研讨和交流活动，使全体美术教师互相学习取长补短，不断提高专业素质。
4、通过各种美术竞赛活动的开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，并使校园充满生机和活力，营造出浓厚的文化艺术氛围。
5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面足以带动其他学生学好美术，从而全面提高美术教学质量。
四、方法和措施：
1、根据教导处的教学要求，并结合本学科特点，安排并组织教研活动。
2、按时进行常规月查，并不定时地进行抽查，杜绝不备课而上课的现象，使美术教学能正常开展。
3、通过听评课和研讨会，促进全体美术教师的经验和信息交流，提高教师的业务水平。
4、鼓励美术教师充分利用美术室现有模具和自制教具进行教学，发挥直观教学的作用。
中学美术教学篇4
大学生素质教育的提高，不仅需要教师教授学生专业性知识，也需要教师在传授学生专业知识的同时，把美育教学渗透到大学教育当中，以提高学生的综合素质。美育教学对学生的教育发挥着极为重要的作用，把美育教学运用到学生的日常课程当中，不仅能够提升学生的素质教育，也有利于学生正确的社会认识，以形成正确的价值观。在大学美术教学中渗透美育教学，对大学生的综合素质教育极为重要。
关键词：
大学美术教学；渗透美育教学；思考
大学是国家培养人才的重要基地，大学中的教学内容对大学生的知识培养以及素质教育具有极为重要的作用。美术教学作为一本艺术学科，美育教学在整个教学当中充当着重要角色，在培养学生们专业素质的同时，能够提升学生的鉴赏水平。在大学美术教学中渗透美育教学，不仅有利于学生的美术专业学习，进一步完善学生的专业知识，也有利于提高学生的综合素质水平。在大学美术教学中渗透美育教学，既能够提高学生的学习效率，也能够促进学校教学质量的提升。
一、大学美术教学中渗透美育教学的重要性
国家的发展离不开专业人才的培养，专业人才既包括理论性的专业型人才，也包括技术性的专业型人才。首先，在大学美术教学中渗透美育教学是现实发展的迫切需要。社会的发展，离不开专业型人才的参与。当今社会正处于现代化发展的新时期，需要大量的专业性人才，在大学美术教学中渗透美育教学，对大学生的综合素质教育极为重要。大学生教育是我国人才培养的重中之重，大学生的培养关乎着我国未来的发展前景。大学生素质教育的提高，不仅需要教师教授学生专业性知识，也需要教师在传授学生专业知识的同时，把美育教学渗透到大学教育当中，以提高学生的综合素质。美育教学对学生的教育发挥着极为重要的作用，把美育教学运用到学生的日常课程当中，不仅能够提升学生的素质教育，也有利于学生正确的社会认识，以形成正确的价值观。在大学美术教学中渗透美育教学，对大学生的综合素质教育极为重要。在大学美术教学中渗透美育教学，有利于提高学生的心理素质水平。在一定程度上，能够调整学生的心态，有利于学生在日常学习中，时刻调整自身的状态，为将来步入社会打下良好的基础。在大学美术教学中渗透美育教学，不仅能够提高学生的学习效率和鉴赏能力，而且能够提升教师的教学质量，促进了中国美术事业的进一步发展。其次，美育教学充分符合学生的教育教学发展。美育教学应用于教学，经历了很长时间的发展。实践证明，在教学中渗透美育教学有利于促进教育教学的发展。在大学美术教学中渗透美育教学，有助于学生更为客观的认识对专业性知识内涵。美育教学在整个教学当中充当的重要角色，决定了大学教学在培养学生们专业素质的同时，提升了学生的鉴赏水平，有益于大学生形成全面的社会认知和正确的价值观。
二、美术教学与美育教学
首先，美术教学与美育教学的目的不同。美术教学重在培养学生的艺术思想和艺术鉴赏能力。美育教学则重在培养学生的心理素质水平和社会价值观。在教学中渗透美育教学，美术教学与美育教学相互影响、相互促进，推动了教学质量的提高。一定程度上，也利于学生在日常生活中的学习。但美术教学与美育教学的着重点不同，在教学中发挥着不同的作用。在大学美术教学中渗透美育教学，有助于学生形成更为完备的专业性知识。正确地把美术教学与美育教学进行结合，充分发挥两者间的优势，进而提升教师的教学水平和学生的学习能力。忽视两者间的差异，则不利于美术教学与美育教学的有效结合，不仅降低了学生的学习效率，甚至会阻碍教学的正常进行。其次，美术教学与美育教学的价值导向不同。美育教学与美术教学对学生的价值导向存在差异。美育教学以学生为中心，重在培养学生的综合素质。在进行美育教学的过程中，充分尊重学生的主体地位和存在价值，培养学生的全面发展。美术教学以教师为中心，教师在整个教学当中处于主体地位。教师发挥个人的指引作用，以达到课程教学的目的，学生相对处于被引导的状态。最后，美术教学与美育教学的原则性质上存在差异。美育教学的目的是培养学生的心理素质和社会价值观，具有一定的隐秘性，属于非公开的内容，注重保护学生的隐私。在美育教学的过程中，学生能够具有一定的隐私权，即决定自己的隐私是否公开的权利。而美术教学则重在培养学生的专业知识，通过公开的方式，实现对学生的艺术思想的培养。在美术教学的过程中，需要学生进行公开性的发言，以此来达到交流专业性知识的目的。
三、美术教学中渗透美育教学的具体方法
首先，在美术教学中渗透美育教学需要观念上的有机结合。把美育教学渗透到美术教学中，需要注意美育教学和美术教学各自的特点。美育教学和美术教学是两种不同的观念，在进行两者间的融合之前，需要中分认识两者的概念和特点，以最为有效的方式，实现在美术教学中渗透美育教学。充分把握美育教学和美术教学两者的不同，促进大学美术教学课程内容的合理安排，从而有利于提升专业教师的教学质量。通过在美术教学中渗透美育教学，有助于培养学生良好的心理素质和正确的社会价值观，形成了更为全面的社会认知和更为完备的知识体系。在提高学生专业知识的同时，也提升了学生的社会认知能力。在教学中渗透美育教学，由于美术教学与美育教学相互影响、相互促进。有机结合美术教学与美育教学的观念，推动了教师教学质量的提高和学生综合素质的提升。其次，在美术教学中渗透美育教学，需要进行教学内容的调整。随着时代的发展变革，教学模式也需要跟上时代的步伐，进行相应的教学内容的调整，以更为有效地方式，向学生传达大学教学的课程内容。在美术教学中渗透美育教学，提供多样化的教学内容，不仅能够提高学生的学习积极性，也有益于提高教师的教学质量，以培养学生的专业知识技能和社会实践能力。通过调整教学内容，促进美术教学和美育教学有效融合，充分发挥两种教学的优势，以更为有效地方式方法向学生传授课程内容。此外，在调整教学内容的过程中，把理论知识应用于实践，做到理论与实际的充分结合，通过实践来加深对理论知识的掌握，提高学生的学习效率。在教师的课堂教学当中，应用实例来引导学生、拓宽学生的视野，不仅能够促进学生对理论知识的学习，也能够更好地把理论知识用于实践。然后，在美术教学中渗透美育教学，需要改进教学方法。在传统的美术教学中，教师作为引导者，处于教学的中心地位。教师发挥个人的指引作用，以达到课程教学的目的，学生相对处于被引导的状态。在美术教学中渗透美育教学，通过改进教学方法，把学生作为教学的主体，充分发挥学生在课程教学中的主体地位，提高学生的参与性，尊重思想的多样性，以促进学生思维的开发和拓展。最后，在美术教学中渗透美育教学，需要两门课程教师队伍的有机结合。美术和美育专业的课程教师队伍，更为了解和把握各自教学的的观念。在大学美术教学中渗透美育教学，既能够提高学生的学习效率，也能够促进学校教学质量的提升。通过两门课程教师队伍的有机结合，有利于美术教学和美育教学的有机融合，能够以更为有效的方式，实现在美术教学中渗透美育教学。美术教学中渗透美育教学，既提升学生的综合素质，也提升了学生对社会的正确认识。充分把握美育教学和美术教学两者的不同，实现两门课程教师队伍的有机结合，不仅促进了大学美术教学课程内容的合理安排，也有利于提升专业教师的教学质量。
四、结语
美术教学作为一本艺术学科，美育教学在整个教学当中充当着重要角色，在培养学生们专业素质的同时，能够提升学生的鉴赏水平。当今社会正处于现代化发展的新时期，需要大量的专业性人才，在大学美术教学中渗透美育教学，对大学生的综合素质教育极为重要。在大学美术教学中渗透美育教学既是现实发展的迫切需要，同时也为社会的现代化发展提供了人才保障，在一定程度上促进了国家的发展和进步。
注释：
1.黄克煜.大学美术教学中渗透美育教学的思考[J].美与时代（中），2016（3）：79-80.
2.何旭.浅谈如何在美术教学中渗透美育教学[J].大众文艺，2016（24）：197-198.
中学美术教学篇5
一、美术教育和审美教育理论介绍
美术教育过程富有较高的鉴赏性和创造性，其中审美观念的培养需要通过对客观事物外在形象进行对比、协调、均衡以及体悟和研究节奏与韵律的规律等活动来进行全面的把握，树立学生对形式美的价值构建。学生审美能力的提升，能够促进其对事物美的欣赏能力和艺术创作能力，实现身心统一，协调发展。美术审美教育对学生成长意义重大。
二、审美教育在中学美术教学中的价值
1、增强学生的文化素养
审美教育能够直接影响人的价值观、思考方式及行为方式。美充满于生活的各个方面，然而并不是每个人都能够欣赏到生活中的美。中学生处于成长的特殊阶段，生理与心理异常活跃，求知欲望非常强烈，学习能力处于增长期，在这个阶段培养学生的审美能力对学生后期价值观、文化素养的培养有很重要的意义。以系统化的美术知识培育和审美价值的输入，使学生获得身心的健康发展。
2、促进学生健康价值观念的形成
中学美术的美育课程有助于学生更为透彻地了解真、善、美的价值所在，明确假、恶、丑的真正含义以及对人造成的负面影响。学生能够辨别出两种价值观的不同之处，并运用于生活与学习当中，不断规范自身的言行举止，增强自身的综合素养。
3、将知识转化为实践
随着社会发展及对文明的不断追求，美术教学在素质教育中发挥的作用越来越重要。美术本身是刻画生活中的美，生活赋予美术存在的内涵与价值，美术则将生活升华。美术教学不可脱离生活，不仅要抓住教材内容进行教学，还要将审美行为带入到生活当中，将学生所学知识转化为实际行为，即实践教学，促进学生思考与行为共同进步。
三、中学美术教学中审美教学策略探究
1、以审美欣赏课程引导学生审美
美术源于生活，又高于生活。美术本身源自于生活中客观事物，但是带有生活中真实的价值观念。美术的发展史表现出人类生活状态、生活理念的变化，学生能够通过对美术知识、美术历史的学习深入了解社会。在美术教学课程中增加审美教学课程，丰富美术教学内容，使学生在学习美术知识的过程中从视觉和思维等角度拓宽对美的价值的认知，从更深层次的角度认识美术的内涵，唤醒学生对生活中美的欣赏与品鉴能力。
2、设置情境，为学生审美能力培养搭建渠道
情境塑造对学生深入理解美术知识和提升艺术素养十分重要。一是借助音乐作品塑造情境，提升学生对美术作品的想象能力。很多绘画作品往往来自于客观事物，是对客观事物的美化与升华，二是鉴于各种艺术之间存在很多的共通性，总体上对美的欣赏价值取向一致。所以，美术教师可以将文学作品引入到美术课堂中来。以文学作品的艺术形式构造情境，阐释绘画对象的价值内涵，使学生富有欣赏力。
3、将审美教育融入到绘画操作当中
以素质教育为背景的中学美术教育，将审美能力培养与美术知识教育置于同等地位。美术审美能力培养过程中，教师首先要通过引导学生模仿绘画作品，熟?掌握绘画的技巧，然后鼓励学生自我创新。绘画过程中能够直观地感受到美术的价值与内涵，在艰辛中感受乐趣，从客观事物中升华美的价值。
4、通过实践教学来提高学生的审美创造能力
审美能力的价值除了培养学生价值观、对生活的热爱之情、对美的鉴赏能力，还能够促进学生创造能力的形成。学生创造力的根源来自于创造性思维，善于将抽象的事物形象化，将所学知识运用到生活实践当中。教师要善于运用教学手段引导学生去思考与想象。借助拼、剪、裁、贴等方式，运用线条、色彩、构图、透视等手段塑造绘画对象，从而增强学生的审美创造力。
中学美术教学篇6
【关键词】美术教学;审美教育
在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。《美术课程标准》指出:"美术课程具有鲜明的人文性质,是学校进行审美教育的主要途径,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。""在教学中要注意培养学生的高尚情操,提高审美能力,增强对自然和生活的热爱及责任感"。审美教育,是以美的对象、美的存在形式为内容进行的教育,是形成学生正确的审美观点、培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力的教育。因此,做为一名美术教师,要十分注意培养学生的审美情趣,使美术教育达到陶其情、完其人的宗旨。通过多年的教学实践,就中学美术教学中的审美教育,我谈谈自己的一些做法:
1通过作品赏析,使学生掌握正确的审美方法
美术教育要培养学生的审美情趣,提高他们对艺术的鉴赏能力。目前的九年制义务教育课本大大增加了欣赏内容,古今中外、抽象、具象美术作品及雕塑、建筑艺术作品都作了科学的编排,但很多学生缺乏正确的审美观,这就需要教师帮助他们正确地欣赏美、认识美、理解美,帮助他们分清是非美丑。要使学生准确地理解美,就必须对教材中的作品进行赏析,使学生了解美的本质和美的现象的关系,培养学生透过现象看本质,从而获得对美的本质的认识。
教师要引导学生用技巧分析的方法赏析美术作品。任何时期,任何形式的美术作品都有她共同的和独到的技巧和形式,形成美术作品的技巧形式美。将中国画和西洋画作一简单比较,美术作品线条的有力、流畅、概括力强、表现力丰富,这是中西画所一致的。但是,中国画善长线描,意在内美,西方传统油画善用块面,意在形准,这是两者的区别;美术作品都是现实社会的真实反映,但中国画编重于写意,例如:明代画家陈洪绶的《西厢记》、《离骚》等作品而西洋画偏重于写实,例如:意大利画家达•芬奇的《蒙娜丽莎》这幅作品;这就形成了两大类不同的技巧形式美。因此,教师在带领学生进行美术赏析过程中,既要讲清美术作品创作的一般技法,又要介绍不同流派的不同特点,帮助学生正确欣赏美术作品。
通过美术赏析,让学生认识到优秀的艺术作品是人类劳动创造和精神生活的结晶,她按照美的规律塑造出来的形象和形象体系,能丰富人的精神生活,使人在美的享受中动情动心,得到教育,受到激励。
2教师要创设美的情境,激发学生兴趣,实现审美教育目的
有一些美术教师在进行欣赏课教学时,很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作。欣赏时由老师讲的多,学生参与少,一堂课下来,学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程,只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一,欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与,才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。例如:在和七年级学生欣赏梵高的《向日葵》这幅作品时,我让学生课前收集相关资料,课堂上让他们谈谈自己的真实感受,再点拨到作者的绘画风格、作品的色彩,学生的学习效果非常好。既表达了学生对作品的真切感受,又提高了学生欣赏能力。做为教师应加强自身的美学修养,重视对学生的审美情操的培养,精心准备教案,积极为学生的学习创设一个美的情镜。要积极运用自身的语言、教态、知识和多媒体教学手段,通过有声有色、有形的环境氛围,使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中受到美的熏陶,从而提高了学生审美意识,激发学生的兴趣,实现审美的教育目的。
3通过正确引导,加深学生对艺术的理解,培养完善的审美心理
学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的过程,最初是从他们个人的角度开始的。他们觉得画得"像"的就是好。而有些画得不"像"的作品就看不进去,而有些看起来不"美"的作品却被老师当成世界名画加以介绍。就拿文艺复兴时期的拉斐尔和印象派画家莫奈来说,拉斐尔是写实主义画家,他的画完全真实地表现人类的喜怒哀乐,再把大自然的鲜活物体定格在画框中,人们在观赏他的画时,无不被他精准的画技所折服。而印象派画家莫奈,他的画看上去画面简洁,笔触随意,色彩张扬,似一幅未完成的作品,但细细品味莫奈的画,你就会觉得大师是在用心作画,他的画表现了人心对美好事物的一种憧憬,一种追求,一种向往。而美的东西往往又是没有标准的,美在于心,而非在于形。比如在出示徐悲鸿的作品时,学生情不自禁地发出一片赞叹声,而出示刘海粟的作品时,学生则显得茫然不解。这是两种不同的画派,画家运用不同的技法和材料,但是不管那幅作品画得像还是不像,都务必使学生明白这是画家对自然美的追求。在审美教学中,教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异,这些都会影响审美判断和评价,故教师必须具备良好的修养和丰富的知识,理解作品形式和内容最普遍的审美意义,以宽容的态度容纳学生的感受和评价,启发引导学生以审美意识去感知作品,将日常情感升华至审美的判断。在欣赏美术作品的同时,使学生的艺术情趣和生活情趣也受到影响,从而培养学生完善的审美心理结构。
4加强学生对美术作品的评论,提高学生的审美能力
在许多教师看来,美术评论应该是评论家的事,似乎与学生无关。其实不然,在欣赏美术名作时学生都有一种自己初步的印象和感觉。因为中学阶段的学生已积累一些初步的历史文化知识。而教师如何抓住学生的最初感觉,可以做为深入分析作品的起点,积极引导学生对具体的美术作品进行欣赏。比如在欣赏郑板桥的《风竹》图时,同时将画上的题诗"衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声,些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情",读给学生听,然后让学生仔细观察品味这幅作品,用简单语言的阐述自己看了作品以后的心理感受,在听完学生热烈活跃的分析时,趁机简单的介绍画家的生平和创作这幅画的时代背景,然后引导学生对作品进行深层次的分析。这时学生的回答开始把竹的高风亮节和作者的思想境界联系起来,学生不知不觉中上了一堂深刻的爱国主义和高尚情操的理论教育课,即传播美,又分享美,还收获美。实践证明,这样做的结果,使学生增强了对理解新事物的自信心,培养了他们主动学习的习惯和独立思考问题的能力,从而提高他们的审美能力。
5完善课堂评价方式,促进学生全面发展
中学美术教学篇7
关键词：初中美术审美
美术学习是一种促进主体美术知识、审美情感和表现技能逐渐准确和不断发展的过程，是一种比其它学科学习还要复杂的生理和心理现象。作为全面发展教育的美育，在中学美术教学的阶段，我们的主要任务是在培养学生感受美、欣赏美的基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。同时，辅之以初步的创造美的技能训练，引导学生完成一些低层次的“美丽创造”，更好地实现创造美好生活的愿望与追求。
一、转变教学观念，提升审美素养
应试教育的发展，带来的不仅是语数外等课程知识的强化，对于美术教学发展而言，很多教师在观念上产生了一定的偏差：重技术轻情感，错误地把技术的训练放在了首位，忽略了学生对情感的体验。审美教育能否最终得到落实，其关健在于教师的自身审美素养能否得到有效的提升。贯彻审美教育的先决条件就是要不断提升美术教师自身的素养，如知识结构、艺术修养、专业视野等等。因此，作为一名美术教师，我们应积极转变教育观念，树立良好的敬业爱生的职业道德，不断提升自身素养，着力打造教师与学生的仪表美和语言美，积极重视学生美术知识的学习。在平时的工作中要着力加强美术教研，广泛深入地研究中小学美术教育的内外因素，促进美术教改活动的推进。在具体的授课过程中，要注重美育的渗透和参与，充分利用先进的教学手段和先进的教学设备，制作美术课件，从而努力营造审美的教学氛围，更好地服务于美术课堂教学。
二、欣赏教学，应发挥主体性作用
美术学习方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类。虽然这两类都具有外化和内化两种活动的特征，但欣赏更倾向于内化，较为注重通过感受、欣赏、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。在欣赏性美术教学中，为了使教学效果最大化，必须充分发挥学生的主体作用，因为美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，以最大限度地开发学生的创造潜能。而要达到这些目的，没有学生的主体作用，那将是一句空话。比如，在教学“中国古代雕塑欣赏”时，由于已经完成了风景画、静物画、肖像画、宗教画的赏析，学生对赏析有了一定的基础。而中国古代雕塑艺术有很高的艺术成就，主要表现在陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑三个方面。为了能调动学生的学习积极性，笔者以秦始皇陵兵马俑为教材，采取了三步教学法：①自学欣赏：主要的办法是看教材、上网查阅资料，初步感受兵马俑磅礴的气势、雄浑的美感，感受数量众多、寓静于动、千军竞发的壮观。②师生互动：主要是通过互动这种方式让学生在自学过程中充分地交流对秦兵马俑的感受，在探讨中互补、在互补中提高。③个人小结。作为古代陪葬用的陶俑，在一定的历史年代有它不凡的价值和意义。而秦兵马俑自有其气吞山河、横扫八荒的惊人气魄，在陶俑中占的地位自然甚高。欣赏兵马俑、尽量弄懂兵马俑，不仅拓宽了学生的学习视野，更重要的是提高了学生的欣赏水平，这三步环环相扣，每一步都是学生的主体在发挥作用。
三、启发学生体验景物描写的意境美，实施审美教育
意境是中国古典美学的重要范畴，是指作者的主观情意与客观物境互相交融而形成的艺术境界，它是浸润着作者主观感情的艺术画面，给读者独特的审美感受，以悦目而致赏心。如欧阳修的《醉翁亭记》的思想意脉是一个“乐”字，而“醉翁之意不在酒”，“在乎山水之间也”，这是作者的真意，作者就根据这样的“意”写了秀丽的“境”，从而达到意与境的和谐统一。教学中启发学生由感知课文中景物描写的形象美进而感受它的意境美，有利于学生阅读理解层次的提高，也有利于他们美感的深化与审美能力的发展。
四、多元评价，保护学生兴趣，促进美术教学发展
通常情况下，学生对老师的评价都是非常重视的。众所周知，具有艺术天赋的人在整个社会里并不比比皆是，但有些人是可以通过激发而产生兴趣的，欣赏是一种力量，而兴趣是最好的老师。所以，作为美术教育者也应考虑自己的评价对学生的影响，我们有些同行在评价学生的作品中，往往会一棍定死，事实却不然，美术不同于其他文化学科，有固定的精确效果界定。一些学生也许在完成某个作品中表现并不理想，但不代表他创造力低下，因此，多采用鼓励、表扬的方式，使学生心情开朗，易于接受、理解，才能收到积极的效果，尤其是学习困难的学生。同时，美术教育者还应探索更新颖更具时代的评价方法，多方肯定学生，让学生在学习中充满自信，充满兴趣，从而完成我们的美术教学。这也是新课改下的美术教育目标。
总之，美术课程是学校进行美育的主要途径，通过美术教学可以陶冶学生的情操，提高学生的审美能力。作为一名美术教育工作者，在今后课堂教学中，应牢牢把握住审美教育这条主线，通过审美教育的有效实施，促进素质教育的提升，从而为培养社会主义的全面发展的新人作出自己应有的贡献。
参考文献：
[1]《美育》商务印书馆1930年版《教育大辞书》条目）蔡元培美学文选［m］．北大学版社，1983年．
[2]蔡仪．美的欣赏[m]．北京教育出版社，1984年1月版．
[3]刘叔成，夏之放，楼昔勇．美学基本原理[m]．1995年11月．
中学美术教学篇8
美术学科是“应试教育”带来的重灾学科。去年秋，我们对2010年的496名新生进行了一次问卷调查，内容是他们在小学阶段接受美术教育的状况。496名学生，只有7个人能懂点基本技法。调查表明，农村学生，美术课大多都开了，教材都订了，但学生在技法方面却令人瞠目，农村学生几乎100％都不懂得绘画技巧。中小学的美术课大都是排在课表上，基本不上；教材是放在书包里，基本不用；教学大纲束之高阁，基本不顾；学生成绩随意给分，基本无要求。形成了学生实际水平与大纲严重脱节的现状，这种现状产生的原因主要有：办学方向偏斜，美术课时不足。经费本就羞涩，美术设施更差。教师素质下降，美术教学举步维艰。培养步入误区，整体素质无法提高。
九年义务教育课程计划中，对中学美术课程的任务作了明确的规定。其间主要学习我国优秀民族美术作品，接触了解外国优秀美术作品，初步掌握美术的基础知识和基本技巧，增强对美术的兴趣、爱好，进一步培养学生对美术的感受、表现和鉴赏力，以及爱国主义精神和民族自豪感。真正能达到这个目标，我们就能使美术教育以其形象性、感染性和愉悦性有效地调节学生的心理，使之淡化厌学情绪，激发学习积极性，调动非智力因素，发展身心潜能；还能通过爱国主义图画的欣赏，加速德育内化过程，这就是寓德于乐。真正能达到这个目标，就能运用美术教学丰富学生的想象力，启迪学生的思维，发展学生的智力，能引导学生始终在形象的感染中进行抽象的思考；对美术作品的欣赏不仅提高了感受力、理解力，而且丰富了想象力，这就是寓智于乐。提高美术教学质量的思考实施素质教育，正在成为各级教育行政部门深化教育改革的重要举措，这是改变美术教育现状的极好机遇。我们认为：一定要根据《九年义务教育全日制小学、初级中学课程计划》，着力抓好三个突出问题：
1 突出握美术学科大纲的课程特点
首先，美术课是一门实践性、技术性很强的学科，基础知识、基本技能的获得都需要练习，而且是扎扎实实地练习，才能达到“双基”要求。
根据已经总结的教学经验和现行美术教材的特点，要在练习和欣赏两个环节中，把增强学生信心、提高学生兴趣放在重要位置上。九年义务教育美术教材系统性很强，不仅练习内容和欣赏有机结合，而且欣赏的作品到高年级又是主课教材，这种前有孕伏，后有发展的配置，显示了编写人员的匠心，千万不可忽略。
其次，在美术教学中，许多教师还停留在临摹的教学中，这和世界上许多先进的美术教学方式相差太远，当代美术教学正在向着美术欣赏和技法的方向发展。这些都值得我们研究和采用。美术欣赏是扩大学生视野，提高学生对美术的感受、记忆和鉴赏能力的重要途径，是学生间接参与美术艺术实践的重要内容。教材好，再配以科学的教法，相得益彰，美术课就会更受学生欢迎。
2 突出美术课的基本建设
首先，关于美术课师资建设问题，美术课由于地理的原因，师资力量数量不足，素质不高，更重要的是缺乏可靠的来源。办法只有让美术教师一边教课，一边进修学习。
其次，要把配备美术设备作为“双基”验收的标准，欣赏课必须配备录音机、磁带、电视机等，有条件还要配备其它乐器。
3 突出对美术学科的评估
中学美术教学篇9
关键词：初中阶段；美术教学；审美艺术；培养
初中美术教学课程的开设对学生素质水平的提升具有积极的影响，使其审美艺术得以提升。由此可见，审美艺术在初中教学中占据关键地位，需要教师给予高度重视。需要注意的是，审美艺术和能力会伴随学生一生，属于能力素质的重要组成部分，但学生审美艺术的培养是漫长的过程，同样也要重视日常潜移默化的影响。在新课程深化改革的背景下，初中美术教学也面临着严峻的挑战，为此，在美术教育中应实现理念的转变，选择最佳的措施和方法，进而有效培养学生的审美艺术，为学生全面发展提供有力的保障。
一、初中美术教学中培养学生审美艺术的重要作用
所谓审美，具体指的就是人单纯地鉴赏或者是观看艺术作品，并且在此过程中能够感受美，获取愉悦享受。初中阶段是学生成长的重要时期，同样也是培养其审美艺术不可忽视的阶段，所以，必须要高度重视培养学生审美艺术的重要性，科学合理地采取相应措施，实现学生审美艺术以及能力的全面提升[1]。即便人自身的审美艺术水平和能力都与天资存在紧密的联系，但也需要后天的努力以及培养。美术教育是初中教学课程的重要组成部分，对于学生审美艺术的培养产生了积极的影响。在美术教学的影响下，学生可以主动观察与鉴赏，深入挖掘并感受生活当中的美。而教师选择使用特定教学方法，还能够使学生的审美艺术水平与能力得以提升。
二、现阶段初中美术教学问题解构
美术与音乐课程在提升学生艺术素养方面发挥着重要的作用，本应当受到高度重视，但是在实践过程中却严重忽视这一关键性[2]。在这种情况下，初中教育也逐渐呈现出压抑的氛围，导致学生处于题海战术的状态，充分利用时间学习主要课程知识，而美术与音乐等课程的重要性却逐渐被忽视。这样一来，学生对美术知识的学习时间更少。即便是设置了美术课程教学，但由于教师自身素养水平不一，而且美术尚未融入到考核内容中，所以，导致教师教学态度不积极，难以潜心地研究教学的内容。初中生同样会被教师个人态度误导，不再热爱美术。长此以往，学生个人的美术水平很难提升，其审美能力难以锻炼，最终只会影响其生活的艺术性与趣味性。
三、初中美术教学中学生审美艺术培养的途径
（一）转变原有的教学方法
初中教育在提高美术教学水平方面具有积极的影响，同时将其当作重要媒介使学生审美艺术水平得以提升。而最关键的则是美术教师与学校理念的转变，正确认知美术课程的重要作用，理解学生审美艺术水平提升的关键所在。只有这样，才能够对传统的教学方法进行改变，并且为学生提供高质量的教学。为此，美术教师应当定期地开展美术培训活动亦或是美术讲座，同时，校园内部管理工作人员需选择高专业水平的教师人才，为其提供进修的机会与平台[3]。在此基础上，应定期组织教师与领导人员对相关的美术作品进行观赏，在真实事件对比的同时，切实地把握审美艺术水平对于学生产生的相关性影响，以实现思想的及时更新，确保与时俱进，和时展趋势相适应。
（二）对学生审美心理予以有效把握
开展初中美术教学的过程中，美术教师应当对学生审美心理予以深入的了解与把握，并且充分考虑其学习的特点进行课堂教学，确保教学针对性特征更明显。由于初中阶段的学生具备一定审美能力，所以课堂教学不应过于简单。另外，初中阶段，学生正值青春期，叛逆的想法较多，也很容易形成抵触情绪，因而在实际教学的时候有必要了解学生审美心理，全面优化美术教学效果。在此基础上，初中阶段的学生，在审美对象方面主要包含了自然、艺术与社会等多项内容，可以通过事物表象看到隐藏的情感，特别是线条与颜色等等。另外，这个阶段的学生还能够正确地感知事物外在与内在美。但学生间存在一定的差异，所以，在美术爱好方面的特点也存在差异[4]。部分学生热爱国内的民间艺术，也有很多学生热爱西方印象派。作为美术教师，在开展实践教学的过程中，充分考虑这一情况对学生进行引导，使其认知保护本土文化的重要作用。如果学生热爱传统的民间艺术，美术教师则可以让其阐述热爱原因，阐述民间艺术保护的相关看法与意见。这样一来，学生就能够形成好学意识，对民族文化形成正确的认识。初中生尚未形成成熟审美艺术体系，所以在欣赏并评价艺术作品的时候深度不到位，应由美术教师给予科学化的指导与帮助。
（三）营造艺术教学环境
在课堂教学开展的过程中，兴趣同样发挥着重要的作用。而在初中美术教学过程中，要想全面提升学习的质量与效果，最关键的就是对其审美艺术进行有效的培养[5]。所以，有必要为其营造良好且具有较强艺术氛围的环境，灵活运用多种教学方式，实施美术教学。在此过程中，美术教师可以选择多媒体方式开展教学，保证美术作品展示出来的效果更加形象。在优美音乐的影响之下，学生能够在更具艺术性的环境中学习美术知识，切实感受美术课程中的艺术性。当学生对梵高《向日葵》艺术作品欣赏的过程中，美术教师就可以用多媒体的方式向学生展示这一艺术作品，并且将温和钢琴曲当作背景音乐。随后，教师还应当针对梵高与此作品创作的状况展开详细的介绍。具体的内容如下：梵高于1888年，在法国南部的画室中创作，而《向日葵》也由此诞生。作品整体美艳华丽却同样十分和谐与细腻。这样一来，教师可以向学生讲解与此作品相关的内容，不断激发学生的学习兴趣，并且接受潜移默化的熏陶与影响，不断增强自身的审美艺术水平。
（四）强化美术作品欣赏以及临摹
初中美术课堂教学的过程中，通过美术作品的欣赏与临摹能够使学生认知与观察能力得以增强，使其绘画观察能力有所提升。学生在临摹并欣赏作品的时候，通常将作者创作作品当作重点观察对象，但并不仅仅只是观察作品，在欣赏的时候同样考虑并分析作者创作过程中的内心情感以及时代背景，也可以充分利用计算机等多种优势条件，及时处理相关图片。在这种情况下，学生就可以学习到教材中所没有的内容。在对董希文《开国大典》作品学习的过程中，首先需要学生对作品作者进行深入了解，同时还应当全面把握创作作品的背景，以保证学生能够对作品作者所刻画人物的内心世界与表情等展开深入观察。作品中真实表现出了开国大典活动的壮阔场面。在讲述并欣赏这一作品以后，学生可以更全面地了解当代绘画艺术成就，对于油画所具备的民族化特点予以掌握，不断增强其民族自豪感与自信心，培养学生的爱国主义情怀，这样就可以使学生自身的美术审美艺术得以强化。
（五）美术创作的有效开展
对于初中美术教学而言，学生个人创造能力十分重要。其中，创造能力需要以创造性思维作为基础，进而实现综合能力的培养，熟练地掌握相关信息内容，确保组织分类的科学化，在创新与推测的基础上，与既有信息相互结合，确保所选择的方案最理想。而为了保证成功创新，就一定要具备创新态度与思维，同样还应当具备创新的技能，这在创新性活动开展中占据关键性的地位。而创造性则是针对既有知识的一种加工与有效组织。针对初中美术教学，最主要的内容就是全面提升审美素质，实现创造性能力的全面强化。但需要注意的是，在实践教学的过程中，美术教师应当严格尊重学生的主体性地位，不会向学生强加个人意志，真正地体现出学生的个性特点，不断创新并表现出来。在此基础上，还应当定期地组织学生进行观察并写生，以保证学生能够认真地观察并分析，以创新的思维创作绘画作品，向学生传授更多且能够满足初中生需求的绘画技巧，不断强化其审美艺术水平。而美术创作对学生想象力开发以及审美艺术水平的培养方面产生了积极的影响，所以，作为美术教师应当高度重视这一问题，科学合理地选择相应的措施对学生的想象力以及创造力进行培养，使学生自身的审美艺术水平与能力有所提升，促进学生的健康发展，为其后期发展提供有力的保障。
四、结语
综上所述，初中时期开设美术教学课程能够有效地培养学生审美艺术水平，在美术教育的基础上对学生进行正确引导，使其能够正确地认知社会与艺术美，以保证其审美艺术水平的提升。而在美术实践教学的过程中，美术教师必须要增强自身认知水平，通过科学合理的教学方法，为学生创设理想的艺术环境，使学生自身的审美艺术和能力不断增强。
参考文献：
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中学美术教学篇10
一、美术教育的重要性
（一）美术教育是对学生进行审美教育的重要手段。美术教育是中小学教育里不可缺少的有机部分，美术教育实质上是使学生全面发展，提高整体素质，让学生能够使用辩证唯物主义与历史唯物主义的思想方法，去鉴别真伪、分辨善恶、判断美丑，塑造完美人格为最终目的。它对发展学生的智力，培养学生良好的道德品质，增进其身心健康、形式个性等方面都起着重要作用。在注重学生增长知识、发展能力的同时，切实加强了审美教育和艺德教育，正确引导学生学会做人，学会关心，塑造完美人格。
（二）美术教育中的知识有利于其他方面的学习。美术教育作为一门独立学科，却不孤立。美术教育是一门基础学科，它包括创造美和发现美两个基本方面。而美术教育培养和发展了学生的观察力和空间想象力。有一个很好的观察力不仅对美术学习有益，对其他学科如语文、地理、物理等的学科都有非常好的帮助，美术教育是锻炼观察力的最好方法，从而使学生更深入地理解和掌握所学知识。美术形成了学生的创新精神和技能技法意识，促进学生个性和全面发展等方面有着其他学科不可替代的作用。
二、课堂教学中实施愉快教学
（一）导入方法新鲜多变。可以让学生在浓厚的猜谜之中，自然导入新课，这样既开发学生智力，又加深学生对所画物体的印象，将收到课伊始趣亦生的效果，还可以对范画或临摹对象进行欣赏、评价、使学生充分感知作品的构图、造型，产生美的向住，激发强烈的作画欲望，在此基础上导入新课，水到渠成，同时、还可以巧设悬念激发兴趣、导入新课，而兴趣被激发所要达到的效果是“似难而易”，可谓出乎意料之外，合乎情理之中。最后，使学生感到：“噢，我也会”的心灵感应。
（二）示范指导力求浅显易懂。美术课的示范是指导学生学习，帮助学生理解描绘对象，掌握作业要领的重要手段。示范引路要事半功倍，其方法很多，如播放些动画片，多适应于低年级某些技法难以掌握的中国画等，教师可一边讲解、一边做技法动作的示范，一边让学生在自备画纸上学着画。这样学生自练就不难了。
（三）媒体语言形象具体。媒体语言指的是教学中常用的图片，实物、模型、音响、幻灯、语言描述等一些“辅助工具”。教学中媒体的使用，能使绘画内容变笼统为具体，变抽象为形象，变模糊为清晰，变难为易。如透视规律是比较抽象和复杂的，仅靠语言的描述很难理解，利用演变教具不仅让学生发现规律，理解规律，而且使美术课摆脱了理论知识教学中的枯燥说教。学生在心情愉快中积极思维，进入其境，接受美的教育。
三、如何更好地发展中小学美术教育
（一）注重技能，培养学生动手能力。中小学美术包括绘画、工艺、雕塑、建筑四大门类，每一门类的创作都必然是审美创造，都离不开技能、技巧。技能是创造力的主要行为能力要素，技巧是对材料进行艺术形式的加工时的技能和巧思.其本身就带有美的属性和特质。所以.教师在教学中要强化技能、技巧训练，培养学生双手的灵敏性、准确性和协调性。学生只有动手能力提高了，才能增加创作实践的机会。例如，中学美术教学欣赏应该容入技能、技巧训练。学生如果有了技能、技巧的实践，就能更好地理解与认识艺术作品。
（二）在美术课堂上培养学生的思维能力。中小学生具有的普遍特点便是强烈的好奇心和旺盛的求知欲，符合这种心理趋势发展的情感教育才是好的情感教育。因此，在美术课堂教学中，可以运用美好丰富的实践活动，来让学生在探索中了解，在了解中学习，在学习中情感得到升华。例如，在学习绘画建筑物时，可以带领学生们走出教室，走出学校，观看各类建筑物，让他们能够深切体会到每种建筑物的特色和蕴含的人文价值，课后，可以给学生们布置作业，要求学生们根据自己的观后感受来想象自己心目中的建筑物，然后绘制出来或者是做出模型，文字表达的方式也是提倡的。