美术集训心得体会篇1
1．实践教学与训练框架。（1）身体教学训练：包括一般身体教学训练，专项身体教学训练。（2）技术教学训练：包括弹动技术教学训练，身体控制技术教学训练。（3）难度动作教学训练：包括难度动作技术分析，难度动作技术的诊断与评价，aBCD组难度动作教学训练。（4）艺术表现力教学训练：包括表情教学训练，身体感觉教学训练，过渡与连接动作教学训练，托举与配合动作教学训练。（5）成套动作教学训练：包括先分解后完整以及先分段后成套训练，间歇训练与念动训练，模拟训练，考核训练。（6）乐感教学训练：包括律动、节奏、表现力。（7）心理教学训练：包括基础心理教学训练，专项心理教学训练。（8）舞蹈教学训练：包括基本功教学训练，风格舞蹈教学训练。（9）战术教学训练:包括个人战术，团体战术。
2．健美操教学训练一体化模式的结构。（1）主要通过有健美操专长的学生对校园内热爱健美操、舞蹈和健身的人群进行宣传、指导、培训，通过新疆师范大学健美操协会对有爱好和潜质的学生进行指导和培训，逐步优化校园健美操环境，扩大健美操人群，构建各种健美操梯队，为后备人才培养打下坚实的基础。（2）在健美操教学训练一体化模式的运作中，注重采用健美操锻炼、表演、通级、教学、训练和竞赛等手段培育健美操文化，例如，每学年高校可以举办相关的健美操活动。（3）通过一体化模式中“学校和社会两平台”的搭建，开展基础、专业、综合三个层次的培养活动，使学生不仅具备了很强的专业技能，为学校赢得了荣誉，还具备了一定的文化知识和良好的品德素养，成为高素质多元复合型的人才，真正达到了我们追求的目标。
二、创新点
1.因材施教。相同的地点、相同的教学训练，因学生年级、技术的不同而教学与训练的侧重点不同，这可以使健美操一条龙教学训练体系有实效。从生源培养的系统性上下手，形成稳固的由大众到竞技的金字塔培养模式，使健美操高水平运动长盛不衰,强化了健美操品牌学校的建设。
2．通过教学训练进行基础素质教育。每次课都将传授知识、培养能力与提高素质融为一体，都有能力培养的内容、方法和手段，每学年有限的46周教学训练课，在完成教学任务的同时，也提高了学生的综合能力，一举两得。这样不仅培养了创编能力，提高了运动水平，更重要的是启发学生学会学习，提高素质，发展能力，学会做人，体现了21世纪教育与发展的指导思想。
3.健美操教学训练资源的开发。（1）通过比赛、培训、电视、网络等媒体搜集了大量视频资料用于教学训练。（2）通过技术培训、赛事组织、裁判工作等，进一步使理论与实践紧密结合。（3）注重学生的自主学习，将课堂教学与课外自学相结合。采用分组学习的方法，培养了学生团结协作的能力，树立了集体主义精神，转变了学生的学习观念，从而保证了教学训练的效果。采用讨论、讲评、分阶段考核等方法，在不断给学生反馈信息和跟踪指导过程中，很好地完成了任务。
三、效果
1．服务社会。面对越来越高的社会需求和越来越大的就业竞争压力，我们在保持体育与艺术结合特色的基础上，非常重视将社会需求纳入课堂教学。从内地请来专家，就国际健美操、啦啦操发展趋势开展讲座。对国际流行的健美操、啦啦操教学训练方法进行讲授和培训。积极、全面地收集社会用人单位的人才需求信息，全面提高学生的综合素质和核心竞争力。积极迎合社会需求，拓展学生知识、技能，扩大就业面。从2001级到2008级，共培养高水平健美操人才58人，就业率100%，就业方向是疆内外大、中、小学校，健身俱乐部、厂矿企业、部队武警及社区，在这些工作岗位上，充分了发挥他们的才干，为学校体育教学、全民健身、社区体育走向正规化、科学化、现代化做出了重大的贡献，成为全民健身的推广者与传播者。
2.服务学校。创建良好的健美操文化氛围是健美操教学训练的重要任务。为准备每年的校运动会开幕式，由体育学院健美操专业学生担任教练，到各学院各班级进行健美操动作的创编与教授；以校运会开幕式团体操比赛、学院达标通级为基础，带动该项目在我校的普及提高、持续发展。
美术集训心得体会篇2
关键词：歌唱者舞蹈作用
明朱载说：“有乐而无舞似瞽者知音而不能见，有舞而无乐，如哑者会意而不能言。”说明音乐与舞蹈的不可分割关系。
舞蹈综合了文学、音乐、美术、戏剧、武术、体操等艺术因素，它对歌者来说作用巨大。
一、舞蹈训练歌者的优美形体
形体是指人的躯体线条结合人的情感和品质，通过形象、姿态诉诸于欣赏者眼前的一种美。形体美就是对自己或别人身体的审美感觉，形体美在一定意义上表现了一个人积极向上，文明开朗的精神面貌。舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高歌者身体各部分的协调性和灵活性及身体的柔韧性，改变“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯。在舞蹈的体形训练中，一般都是正反两方面都要进行，所以身体左右两侧发展均衡，体型越练越美。受过舞蹈训练的歌者，有仪表端正、举止端庄得体的特点。这种形体特点，有助于提高他们表演的自信心，为日后的舞台演唱打下良好的基础。
二、舞蹈修炼歌者的高雅气质
内在的气质通过外在形体表现出来，同时内在气质也支持外在形体表现更加完美。但是，气质也是一种综合素质的表现，气质在很大程度上受后天因素的影响，随着年龄的增长，社会生活条件的变化，特别是在教育环境的影响下，气质的消极方面是可以控制和调节的，我们完全可以通过教育和训练手段，克服先天的不足，发扬后天积极的因素。舞蹈男女角色定位不同，体现出不同的气质。受过舞蹈训练的歌者，容易获得挺拔向上、大方活泼的形体和高雅的气质，。
三、舞蹈促进歌者的毅力培养
舞蹈也是一门残酷的艺术。学习舞蹈最重要的一点就是贵在持之以恒地进行基本功训练，俗话说得好“台上一分钟，台下十年功”，这就需要歌者具有坚强的意志和吃苦的精神，每天都要进行一些基本功训练，有时候一个动作可能要做上十几遍、二十几遍，必须不厌其烦地进行练习，每个动作都要反复进行训练，付出辛勤的劳动，培养战胜困难的信心和力量，使其意志品质得到锻炼。
四、舞蹈提高歌者的审美能力
舞蹈教育是对学生进行美育教育的基本形式之一。舞蹈是用经过提炼的、规范化了的、有节律的人体动作，姿态造型来表达思想感情的。舞者在表演舞蹈作品时，音乐的内容、意境、情感表达与舞者的肢体动作与表情是完全融为一体的。舞者是通过舞蹈的具体形象来认识缤纷的世界，认识真善美，以培养感受美、欣赏美、追求美的能力。每学习一个舞蹈，舞者就能感受到它的节奏美、旋律美、造型美、服装美等，潜移默化地培养了他们的审美能力。因此，歌者在学习歌唱的同时又能学习舞蹈，其对音乐作品的审美与鉴赏能力都会大幅度提高。
五、舞蹈丰富歌者的想象力与创造力
舞蹈，无论是自编还是模仿，都需要有想象力和创造力来表现它。即使是对单纯舞蹈动作的领悟，也需要我们对舞蹈的理解和接受。如果着重学习舞蹈的某些动作和技巧，第一是不现实，第二是不能真正理解“舞之意”，不能在当今多元化的社会意识形态中产生更强力的影响。舞蹈表演是二度创作，它是内在心灵的体悟和外向反映的统一。舞蹈的成功，既在于技能技巧，又在于主体的精神灵气。例如舞蹈讲“份儿”，它是舞蹈“味”之所致，韵之所在。份儿的掌握并不在理性知识的学习，而在于内心对音乐的感悟，加上丰富的想象力与创造力，才能身形合一，表情达意。因此，学习舞蹈对歌者想象力与创造力的培养非常有帮助。
六、舞蹈培养歌者良好集体主义精神
舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的。要求动作统一，队形整齐。如果有一个舞者不认真，动作不到位，不协调，不在节奏上，不但会影响甚至会破坏画面的美感，而且会影响其他舞者的训练，因此只要有一个舞者不好，就要再做一遍。通过这种步调一致的训练，久而久之，舞者就会养成一种自觉遵守纪律，并且能主动关心他人，注意集体协作的行为习惯。一个舞蹈节目排练演出成功，是大家共同努力得到的，这样可以增强集体向心力，以集体成功为荣。
总之，歌者的舞蹈教育，其宗旨并不是要把歌者培养成出色的舞蹈家，而是要培养歌者懂得美、追求美、享受美、提高审美能力和艺术创造力。使其身、心、情在舞蹈中得到滋养，熏陶和锻炼。从而对其歌唱表演有帮助。
参考文献
[1]隆荫培徐尔冲舞蹈艺术概论论[m].文化艺术出版社，1991。
[2]蒋灵云试论舞蹈对儿童素质发展中的作用[J].中国科技信息，2008，23期
[3]李杰明舞蹈的想象[J].舞蹈，2007，11期。
美术集训心得体会篇3
【关键词】德育舞蹈教学素质教育
一、德育与舞蹈发展的融合
舞蹈与文学、音乐、美术相伴而生，是一门悠久的艺术。它不仅能供人欣赏和娱乐，还起着宣传教育的作用，可以说，它是德育的有效形式和载体，是实施素质教育的重要途径。
德育和舞蹈是相辅相成的，德育无时无刻不存在于舞蹈之中，舞蹈对德育的发展也起到了促进作用。从原始部落的图腾舞蹈的萌芽阶段到封建时期将乐舞与政治、伦理相结合，成为“礼”的重要表现形式，再到近现代的舞蹈形式多样，日趋成熟，表达对生命的热爱、对祖国的赞美、对人性的讴歌，这些都在无形中使人们的思想得到了升华和净化。因此，在舞蹈教学中应强化德育渗透与影响，通过德育潜移默化的引导作用，帮助学生树立高尚的品质和健全的人格。
二、舞蹈教学的德育功能
（一）增强凝聚力，培养团队合作精神
舞蹈作为一种综合性的艺术教育活动，它在教学、训练、排练、表演等方面有严格的统一性、规范性、强制性，这些特点有助于培养学生形成严格的纪律观、良好的协作配合意识和强烈的集体荣誉观。
舞蹈教学的授课形式，一般来说采用集体授课的形式较多，而从表演的角度来说，群舞（三人以上的舞蹈表演）是占重要地位的表现形式。衡量一支舞蹈是否成功的基本标准首先要看舞蹈动作的整齐划一和起伏有序。在舞蹈表演中，个人能力再强，动作再娴熟，如果不能跟集体的表演融为一体，也无法达到艺术效果。这就意味着在排练过程中，作为个体的学生要考虑整个团队的协调与配合，而不是只强调个人表现。从某种意义上说，舞蹈训练和表演就是一堂生动的集体主义价值观的教育课，舞蹈训练潜移默化地发挥着一种价值观的教育功能，学生在日常训练中便理顺了自我和集体的关系。因此，舞蹈活动日积月累的训练和熏陶，可以培养良好的合作精神和凝聚力，增强学生的集体荣誉感。
（二）提高自我超越的能力，培养坚强的意志品质
舞蹈教学的主要实践形式是舞蹈训练。俗话说，“台上一分钟，台下十年功”。要想在舞蹈上有所建树，过硬的基本功是不可或缺的，而基本功主要靠训练得来。梅花香自苦寒来，舞蹈训练，特别是基本功训练是一个严格艰辛、枯燥而又没有捷径的过程，更是一个不断挑战自我、超越自我的过程。现在的学生很少有吃苦的锻炼，意志力的培养是一个薄弱的环节。而舞蹈的学习和训练恰恰是一个锤炼意志品质、超越自我的机会。
对任何舞蹈学习者而言，基本功训练没有捷径可走，没有坚强的意志力很难坚持下来。只有具备战胜自我、超越自我的毅力和品质，才能最终收获艺术的丰硕成果。舞蹈教学中，基本功的训练对每一位学习者来说都是艰难的抉择。而正是这个过程，对于学生来说却充满了挑战和教育意义，结果无非两种，退却气馁导致失败，执著坚持则会迎来成功的喜悦。一次次的坚持可以使意志力的磨练得以延续，如此循序渐进，毋庸置疑会逐渐培养起学生坚定的意志力。
（三）培养良好心理素质，促进健康人格的发展
近年来，笔者通过教学实践发现，现在青年学生群体中普遍存在着性格以自我为中心、承受挫折能力差、人际交往障碍等问题。究其原因，这些问题主要是在后天的家庭、学校、社会生活环境中形成的。在家庭环境中，独生子女得到父母的百般呵护，容易造成孩子以自我为中心的性格，在学校里，应试教育的机制往往只是一味强调学习成绩的重要性，而忽略了对学生性格、爱好等方面的培养。
舞蹈作为一种当众表演的艺术，这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点，因此在舞蹈教学过程中，利用舞蹈的外向性特征，通过参加联合排练、参加各种校外演出的形式，激发学生面对观众、面对舞台的热情，克服性格内向、胆小害羞的问题，释放不良情绪，形成活泼开朗的性格。通过活动，集体练功上课的形式，克服人际交往中的障碍，有利于促进学生乐观、积极向上的健康人格的形成。
（四）养成健康的审美情趣，提高审美能力
审美教育是德育体系中的一个重要组成部分。舞蹈教育能够激发学生养成健康的审美情趣，在掌握舞蹈知识和技能的基础上，能够进一步提高学生的审美能力。舞蹈教学具有以情感人的教育功能，所谓“以情感人”就是通过对舞蹈的欣赏、表现和创作让学生体验蕴含在各种舞蹈形式中的美和丰富的情感，并与之产生情感的共鸣，最终达到陶冶情操的目的。舞蹈教育还具有寓教于乐的潜移默化作用，在舞蹈教学中，以生动活泼的教学形式和丰富多彩的教学内容激发和培养学生的学习兴趣和审美需求，根据学生的身心发展规律和审美特征，使学生自发的追求舞蹈中的美，通过对舞蹈艺术进行长期欣赏和学习，可以使学生不断接受真、善、美的熏陶和感染，从而在思想认识上获得启迪。这对于培养学生的理想追求、美好情操和健全的人格，引导他们正确地理解和认识生活，树立正确的人生观和世界观具有积极的意义。
（五）净化心灵修养，提升综合素质
艺术的永久生命力就在于它具有不可替代的独创性。艺术创作体现的是艺术家全部的修养和智慧。这就要求艺术家要有深厚的思想修养和艺术修养，惟其如此，才能具备艺术独创性的才能和本领。舞蹈是一种美的艺术。学习者要认真投入，并且具有一定审美能力和学识修养，具备良好的理解能力、深刻的认识能力、丰富的想象力。而舞蹈教育通过对大学生的从外到内的锻造和塑造，能够净化心灵，提高修养，促进综合素质的提升。虽然现代的舞蹈艺术教育不是直接进行道德教育，但其德育效应犹如其原始的社会功能一样，一直承载着德育的文化内涵，也如涓涓细流一样，浸润着每一个舞蹈教育工作者的心田，发挥着德育的作用。
参考文献：
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美术集训心得体会篇4
一、有利于促进少儿智力的发展
少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点,也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力,加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言,孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想,开拓创造性的思路。
二、舞蹈训练能够改善少年儿童的形体,增强形体与气质美感
人体的形态与机能在一定程度上取决于先天因素,由遗传决定。但是,后天的影响也起到一定的作用。舞蹈训练可以使身体变得挺拔,克服弯腰驼背等一些不良的身体姿态;科学化、规范化的舞蹈训练还有助于少年儿童的身体各围度的均衡发展。在我所教过的学生中,有一些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯,我在舞蹈教育中常常注意提醒他们自觉地改变这种不良习惯。经过一段时间的训练,他们的这种习惯,能被有效地纠正。研究表明,同性别同年龄的少年儿童,参加舞蹈训练的比不参加舞蹈训练的,身体各部位的围度测量指标要更匀称。经过舞蹈训练,关节的活动幅度也会得到相应的提高,而关节灵活性的提高,使人的动作舒展优美而协调,从而姿态优美动人。
三、舞蹈能够提高少年儿童的身体素质
经过舞蹈训练,少年儿童的力量、柔韧性、控制、稳定性、协调性、灵活性和耐力等方面的身体素质都会得到提高,这使少年儿童能够自如地把握与运用身体,准确无误地完成日常行动或特殊形式的身体运动,做出各种动作、敏捷地应付突如其来的变化以避免身体伤害。
四、舞蹈能够促进少年儿童的心理健康发展
舞蹈使人的听觉、动觉等几乎所有的感觉器官都发挥作用,整个身心都投入了进去,生命机能得到了总动员。因此,能够发泄情感、驱散郁闷、缓解亢进的肌张力和精神紧张,并使大脑皮层得到休息,使人感觉心情舒畅,从而稳定情绪,改善心境。对孩子的身心发展,舞蹈有一定的治疗效果,如孩子的注意力不集中、动作迟缓、粗心大意、动手能力差、运动笨拙、协调能力差、胆小、敏感、情绪不稳、自信不足、计算粗心、阅读多字少字以及自闭症、孤僻、多动症、自卑等,经过舞蹈素质训练都会得到相应的改善。
其次如何让舞蹈来锤炼孩子们的艺术素质?如何让学生在整体性上得到全方面的发展呢?我在实践教学中有了点滴体会。
(一)通过舞蹈培养想象力和创造力。少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点,也很符合少儿通过感知和依靠表现来认识事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力,加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言,孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想,开拓创造性的思路。
在少儿舞蹈的教学过程中,我并不单一满足于教会孩子一个技巧、一段组合,而是给孩子们留下一个创造性的空间。例如,我播放了一段非常欢快的音乐给孩子们,让她们自编自演,让她们充分发挥自己的想象力和创造性。结果,每个孩子编创的舞蹈都跳出了不同感受,或赞美,或喜爱……这种创造性的艺术活动,帮助孩子们完成了从平面形象到立体形象的升华转换。它能培养孩子们的形象思维,训练其敏锐的观察能力,使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋漓尽致地发挥,从而促进学生的智力发展。
(二)感受合作力量,唤起团结意识,通过舞蹈培养道德和意志品质。舞蹈是一门整体艺术,少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的,整齐的队形,划一的动作,常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真,动作不协调,就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练,久而久之,孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。合作的力量唤起了团结意识,养成教育自然就水到渠成了。为了强化孩子们的团结合作意识,还可根据她们的特长和意愿,分配适当的工作,让她们帮助人,同时又受到别人的帮助,让她们自己去处理集体中的人际关系,把“自我”融入集体的“大我”之中。
少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。特别是当代独生子女居多,在家中受到亲人的宠爱,在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的毛病。而舞蹈是当众表演的,这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点,在教学过程中,教师可以利用舞蹈的外向特征,激发学生进行富有表情的表演。通过参加排练、外出演出、集体活动,许多学生克服了性格内向、胆小害羞等不健康的心理。参加艺术活动,开阔了学生的眼界,增强了他们的自信心,培养他们开朗活泼的个性。另一方面,舞蹈又是一门残酷的艺术,在舞蹈训练过程中,有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。因此,有些比较娇弱的孩子,经过刻苦的训练,他们的毅力得到了充分的磨炼。
美术集训心得体会篇5
［关键词］素质教育;音乐教育;音乐教育功能
音乐是表达情感的艺术，它可直击人的心灵，叩开人们心底的感想。音乐除了给人美的感受外，对学生良好道德风尚的培养还有很大的帮助，对儿童智力的开发具有很好的效果。因此，音乐在素质教育中就有了美育、德育、智育的功能。只有热爱音乐、懂音乐，并具有一定音乐素养的人，音乐对其而言才有存在的意义。在不懂音乐、不喜欢音乐的人们面前，再动听的旋律也是毫无意义、全无欣赏价值的。从审美角度来讲，即审美主体的音乐欣赏能力，对审美客体的价值有重要作用。当然，审美客体本身的价值也必须存在，否则，审美便无从谈起。音乐审美教育是提升审美主体的音乐欣赏能力，提升审美主体对音乐世界各种现象的感知与辨别能力。我们生命中总会有一些不受理性掌控的感性化因素存在，而音乐审美教育能在一定程度上改善因感性带来的弊端。通过一定的引导方式，引导审美主体向着积极、阳光的方向发展。拿幼儿音乐启蒙教育来说，学习音乐并不是理论知识的灌输，而是听、读、说、唱能力的培养，是培养儿童拥有一对善于聆听的耳朵、一双善于发现的眼睛以及一颗善于体察世界的心灵。音乐启蒙教育，是启蒙孩子学会发现、找寻世界的美，提升儿童的感知能力，进而在音乐教育中输入德育内容，教育孩子团结友爱、尊敬师长、团结互助;同时，音乐启蒙教育提倡在游戏中感受音乐，因此对于儿童智力的开发实有裨益。这也是幼儿教育机构在当下发展十分火热的原因之一。素质教育的实施可提升人们的创新能力，激发学生的创造能力，对学生各方面能力均有一个全面的提升。从音乐对幼儿的功能作用来看，音乐在素质教育中的地位可见一斑。
一、音乐在素质教育中的美育功能
美育即实施美的教育，个体的审美观点各异，美育要在宏观的整体上对个体审美进行调控，以保证个体审美观点在整体发展的大方向上保持基本的一致性。古希腊哲人十分重视音乐在美育中的地位和作用。西方音乐自产生之始就一直追寻着和谐的音响，伴随着西方历史文化的变迁，音乐对于和谐的认知也发生着很大的变化。而和谐在教育中又有着非常重要的意义，故而音乐在素质教育中的美育功能在西方是有着悠久的历史的，且对人们性格的形成起着潜移默化的影响。中国古代教育体系中，音乐是其中重要的一门课程。音乐的要求如果是尽善尽美，那么对人的要求也会十分严苛。音乐越是追求“和”，人们在对音乐的训练过程中也会体会到“和”的力量，长此以往，音乐的功能便会如“随风潜入夜”一般，“润物细无声”。这种影响不是一朝一夕能够辨识的，也不是在短时间内就能够速成的，它需要在素质教育中长久的积累、渲染。音乐在素质教育中美育功能的独特之处就在于其是通过听觉、视觉来辨别善恶，凭借的是感官去感知社会，是将理性因素贯穿于感性之中，通过感性化的方式让人们接受理性化的内容。理论性知识难免枯燥乏味，但在音乐美育的实施过程中，理论性知识点的纯叙述是十分少量的，大部分的音乐美育教育都是在聆听、演唱、游戏中完成。无论接受者是处于一个什么样的年龄层次，这种“寓教于乐”的方式都是通用的，实施手段可能略有不同，但总体的中心思想不会变化。例如，幼儿音乐教育上就以游戏感知多一些，青年音乐教育会以欣赏感受多一些，老年人则是理论与实践并重，欣赏加上简单易学的游戏，美育的效果就会更好些。
二、音乐在素质教育中的德育功能
运用一些音乐手段进行引导式道德性教学，要比纯书本理论的叙述更容易为人接受。从素质教育的角度说，无论是学校还是校外的音乐教育机构中，音乐的训练都是以群体性教学为主，只有艺考生或者艺术特长生才会有一对一的针对性训练。“集体”意识的训练对孩子的成长尤为重要，在“集体”的生活中，孩子们会有意识地去了解自己在团队中的排名以及别的小朋友对自己的喜欢程度，孩子们会尝试在与别的孩子交往中衡量自己的影响力，并会在团队活动中缔结友谊;良好的集体的训练，会让孩子们形成一定的“归属感”，他们之间会经历矛盾并得以解决。通过一系列音乐方面的训练比如管弦乐、合唱等等，孩子们会体会到合作的好处，同时在集体式的训练中，孩子们在遭遇矛盾、化解矛盾的过程中，会接受别的孩子的优点和缺点，有意识地对优点进行模仿，对缺点进行谅解和接受，逐渐学会了宽容，并感受到了宽容的魅力。以管弦乐为例，无论是校内组织的管弦乐团，还是校外各种机构成立的管弦乐团体，孩子们在乐团中的需求都是一致的。孩子们会在乐团中寻求与其他孩子的联系和共同点，找寻自己的伙伴，这对儿童人际关系的培养有着很大的帮助，是帮助儿童树立自己的人格，形成良好形象的大好机会。孩子们渴望在集体的环境中表达自己的感受，并获得一定的认可，并会将自己在乐团中的经历讲给自己的父母、老师。在有的教育机构中，孩子们在进行乐队训练时，父母往往能够在教室门口或走廊或另外一个教室中看到自己孩子的身影，于父母而言，这是了解自己孩子优缺点的一次机会。更为重要的是，乐队的训练过程讲求的是纪律、节奏速度的统一、乐器间音色的配合，孩子们在这样的训练中逐渐会知道自己什么样的演奏能够获得指挥老师的表扬，什么样的演奏会让其他孩子对自己注意进而提升自己的影响力，自己什么样的行为会招致指挥老师的反感，什么样的行为是正确的，什么样的行为是不可取的。当然，这里有一个必要前提，即音乐机构或学校进行的乐队训练是健康积极向上的。在健康积极的乐队训练影响下，孩子们会逐渐学会倾听他人演奏的声音，进而在生活中会倾听他人的意见;会逐渐学会配合其他声部调整自己的演奏，让自己的演奏与集体融为一体，进而在生活中学会融入集体，在集体中发挥自己的作用。因为音乐是时间性的艺术，对孩子形成良好的时间观念有一定的帮助;更因为乐团是集体训练，孩子们在集体演奏时会学着控制自己的情绪，不自觉地向良好情绪靠拢。演奏乐观、活泼的管弦乐曲目，会培养孩子乐观向上的性格。当下，从素质教育中极力推广管弦乐来看，音乐在素质教育中的德育功能显而易见。在中西方音乐文化比例极其“不协调”的社会环境中，在素质教育中推广民族文化显得尤为迫切。我国的民族器乐、民间歌曲、民族舞蹈是有着很强的历史文化价值以及欣赏价值的，其与西方音乐完全是两种不同的体系，应该在音乐教学中得到平等对待，但当下似乎与此相反。音乐教学中过多深入西方音乐的概念，这样的教学会让孩子们在最初的教学中就开始忽略我国的民族艺术，照此发展是件非常危险的事情。故而，大部分的学校以及社会教育机构都在“重拾”我国本土的民族音乐，在本土民族音乐的渲染中，孩子们会在幼时对我国音乐文化形成一个更为全面的认知，提升民族文化自信。我国传统民族音乐中，“尊师重道”“和而不同”等传统道德理念与音乐旋律结合得十分巧妙贴合，在向学生教授传统民族音乐时，这些传统道德理念也会不自觉地对学生形成影响，对素质教育的实施也会有良好的作用。
三、音乐在素质教育中的智育功能
智育，就是培养学生对客观事物的反应能力，以及对问题的处理能力。学生对客观事物的评价是否准确，对问题的认知是否完善，处理是否得当，都体现着智育的作用。音乐是听觉艺术，早期的音乐启蒙训练中，都会训练孩子对音符的反应速度以及准确率。音乐的众多科目中，不同的科目训练着孩子不同的能力，从整体上，无论训练哪个科目，对孩子智力的提升都有很大帮助。视唱练耳是音乐的基础性学科，可以说，是音乐入门必学的科目。视唱练耳训练的是孩子们对音乐的感知能力、判断能力，在后期掌握良好的情况下还会训练孩子节奏、旋律的创编能力，培养创造力。声乐是训练孩子唱的技术，锻炼的是孩子表达情感的能力。器乐是锻炼孩子手指的技术，管乐还增加了气息的技术，锻炼的是孩子肢体协调性，引导孩子学会用肢体语言表达自己的情感。无论是视唱练耳、声乐，还是器乐，在最初锻炼的都是孩子的反应能力，锻炼孩子在看到乐谱的时候能第一时间反应出音高、时值，能够用适当的音色音量来演唱，能用准确的手指技巧来演奏，孩子的眼睛与声带、气息、手指在训练中能够达到统一一致。这样一套训练下来，孩子的反应能力会得到很大的提升，智育也就不言而喻了。拿创编节奏、旋律这一教学环节来说，视唱练耳课可以教学，声乐课可以引导孩子自主创作旋律演唱，钢琴课可以引导孩子自己创造旋律来演奏。无论是什么音乐科目的教学，都会在一定程度上训练孩子的记忆和思维能力、想象和创造能力。拿视唱练耳课来说，一定程度的教学过后，教师会引导学生进行节奏和旋律创编。时间一长，孩子们对这样的教学训练非常熟悉之后，老师又会引导学生进行旋律记忆并背唱、默写下来，这间接锻炼了孩子的记忆能力;当孩子再次接触到节奏、旋律创编的时候，教师会有意识地引导学生在创编上的规律性，并激发学生的创作热情，规范创作的一些基本原则。这样的教学方法，从实践的角度来看，是收到过良好的效果的。因为，孩子的想象天地非常丰富，他们需要将自己的想象通过一定的手段释放出来，并加以提升。声乐演唱要求孩子背谱，钢琴演奏更需要孩子脱谱演奏，甚至于学会即兴伴奏的能力。因此，音乐的非语义性、听觉性，以及时间性特征，对于孩子记忆和思维能力、想象和创造能力的培养，有着其他学科做不到的功能和效果。综上所述，学生在音乐中感受美，提升自己对环境美好因素的感知能力;在音乐中锻炼自己的身体协调能力，增强记忆力，听、说、读、写、唱能力得到全面提升。因而，音乐在素质教育中的美育、德育、智育功能不可小觑。当下我们音乐教师需要做的是充分挖掘我国民族音乐中的美育、德育、智育因素，体察传统音乐中的意境美、韵味美等等，并将这些因素通过恰当的教学手法，传达给我们的孩子们。
［参考文献］
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美术集训心得体会篇6
一、合唱能培养学生集体主义观念
合唱是一种人声集体演唱形式，是一门综合性的协调艺术。合唱是由若干人分成几个声部，既相对独立又互相配合而进行的演唱。合唱分为有伴奏无伴奏两种形式。无伴奏的是纯声乐的艺术，难度大，最能显示出人声的表现力。合唱要“和”，这是最基本的要求，也是最高标准。“和”包括音和，声和，情和。音和，指音高、节奏、速度、力度的准确。和声、织体、结构的清晰，音韵的一致；声和，指歌唱状态的统一；情和，指对作品的理解，风格的把握，从形象塑造，意境描绘，氛围营造，到乐思的律动，感情内涵，整体气质都要有高度一致的诠释和细腻，准确地体现，音和，声和是手段，情和是目的。(手段运用的优劣，直接影响目的的准确体现。合唱水平的高低之分亦在于此)合唱时，队员要严格听从指挥，注意配合，运用娴熟的演唱技巧，把个体于集体自然融合起来，不但要演唱自己的声部，还要兼顾其它声部以协调自身与整体的关系。这就培养了队员的自我控制和默契合作精神。匈牙利著名作曲家柯达伊说得好：“什么东西比合唱队更能表明社会的团结呢?”许多人联合起来做一个人单独所不能做的事，在这方面，每个人的工作都同样重要，一个人的错误能毁掉一切。”因此，严格的合唱训练，对学生进行集体主义语言教育的良好形式。
二、合唱能对学生进行美感教育
合唱作为声乐演唱的综合艺术，包括声乐表演方面的诸多知识，技能和技巧，不仅可以使学生学习发声的方法，声部的训练和配合，音准与节奏的把握，力度的变化以及表演才能等专业知识，还可能使学生感受到旋律美，复调美。节奏美和声美等综合美感。在合唱训练，排练，演唱的过程中，学生不仅能学到许多音乐知识，而且能在合唱的音乐中体验到激越壮阔，炽热，深沉；舒畅、秀丽、恬静一一使之心灵上产生共鸣。使心灵得到净化。音乐素养得到提高，从而获得许多有益的启迪。
声乐艺术是音乐化的语言艺术，唱歌实际是清晰而优美的语言来表达人们的思想感情，因此语言便成为歌唱的重要组成部分。歌曲中语言即歌词都是一些诗化的语言。合唱曲中的歌词都充满了激情。具有震憾人心的艺术效果。古今中外的优秀合唱作品，是音乐文化的结晶，它们形式美，内容美，只有通过演唱才能反映出来，学生在合唱时，“身临其境”，情感受到感染，产生共鸣，心灵境界同音乐一起得到升华。心理学研究指出，凡经过美感的，动过情，感兴趣的印象最深，记忆最牢。所以一次合咱学生受益很大。在合唱过程中把自身溶于群体。培养了美好的情操和健康的审美，以美好的思想和友善的眼光去看待社会，影响社会，合唱的作用是不可估量的。
三、合唱能促进学生智力发展
感情塑造是音乐教育的最显著特征，从音乐艺术的本质上来讲，“音乐是凭借声波振动而存在，在时间中展现，通过人类的听觉器官而引起各种情感反应和情感体验的艺术门类。构成音乐的感性材料，是流动的音响，这些具有定音高；时值；力度和音色的音响材料，通过节奏、节拍、音区、旋律、调试、调性、和声、复调、曲式、织体、配器等表现手段。来塑造动人的艺术形象，以表达人们的思想情感，培养学生的智力，注意力、观察力、记忆力、想象力等智力因素。合唱对启迪学生智慧发展学生智力具有良好的促进作用。经常进行合唱训练会使学生潜移默化。循序渐进的养成良好的思维的方式和学习习惯，使其精力更集中，听力更专注，反应更敏捷，记忆力更强，从而使学生智力得到发展，提高学习成绩。
美术集训心得体会篇7
2007年12月21日，北京金融商圈的长安兴融中心的长盛俱乐部Spaoasis绿泉隆重开业。长盛俱乐部面积约3,000平方米，大小不等、风格迥异的理疗间，提供城市快节奏人士最需要的DaySpa服务。天堂磨砂护理、泥疗敷体，或结合了东方与西方的芳香护理可任由选择。在这都市幽静之处，让人远离现代社会的繁重压力。
雷士医疗首度呈献“国际抗衰老医疗主题会”
2007年12月7日“国际抗衰老医疗主题会”在北京召开，此次会议由英国雷士医疗（中国）主办。来自英国的Dr.otto以及瑞士国家实验室的Dr.Loton等抗衰老专家就学科最新课题与来宾分享交流，并在现场为到场的各位嘉宾答疑解惑。英国雷士医疗（中国）举办此次会议的目的，就在于希望通过国外抗衰老专家的演讲及现场咨询等方式，加强国内专业人群对于抗衰老医学的了解，并获悉当前国外最前沿的抗衰老治疗技术，作为一次难得的学习机会，与欧洲专家深入交流。
法国思蒂专业护肤倾情呈现尊崇奢华的极品护理
作为国际顶级的专业护肤品牌，思蒂SotHYS经过多年对皮肤生理及人体感官感觉的研究，于2007年12月4日隆重推出“神秘思蒂奢华尊崇系列”。约50多家100多位来自中国北方地区专业顶级护肤沙龙及Spa水疗中心的业内人士参加了此次活动。神秘思蒂以其独特奢华护肤理念、优质高科技的产品及卓越的抗衰老效果吸引了更多人的关注，并获得了大众的认可。
台湾华思韦尔竹炭纤维能量体雕衣亮相北京
风靡台湾十余年的台湾华思韦尔竹炭纤维能量体雕衣近日携手北京仟竹青国际商贸有限公司亮相北京。它结合人体工学、力学、美学等原理，以健康为宗旨，运用中医经络排毒的理论，将脂肪细胞紧密的排列在一起，并帮助器官定位，缓解腰椎间盘突出的痛苦，将“科技＋健康＋美丽”的新观念带给北京人。
盈晖・亮升公司2007香港亚太美容展风采
暨韵姿07年冬季全方位培训会成功举行
2007年11月16日，为期三天的2007亚太区美容展在香港会议展览中心落下帷幕。盈晖・亮升国际贸易有限公司携意大利一线专业品牌韵姿VaGHeGGi强势参展，并凭借强大的综合实力脱颖而出。
同期，也即11月17日始，为期三天的韵姿07年冬季全方位培训会在深圳大梅沙隆重举行。本次培训会特别采取了各种互动方式，获得了加盟商的一致好评，使得韵姿“技术带动销售专业成就未来”的品牌形象更加深入人心。来自意大利VaGHeGGi厂家的首席美容导师patrigia・Filiguri为大家现场演示了诱惑30min、拉丁速效纤体系列、蓝冰洋等系列产品。近距离的现场展示不仅加深了大家对产品的理解，更重要的是专业的手法及立现的效果消除了各加盟商原本抱有的各种疑虑，增强了大家对意大利韵姿品牌的信心。
美国格雷斯色斑美容系统巡展
2008年1月起，美国格雷斯高科技柔光专利美容技术将在全球各国隆重推出。这是一种先进的色斑美容技术，它打破了传统化妆品美容的局限，将物理的科学仪器和化妆品、保健品相结合，走出了一条祛除黄褐斑的新路。
媚倾天下――伊贝诗首届创富中国行在桂林举行
11月5日，仙迪集团筹办的“媚倾天下――相约周海媚，伊贝诗首届创富中国行”活动在山水甲天下的桂林盛大举行，伊贝诗品牌形象代言人香港影视明星周海媚小姐飞抵桂林，为伊贝诗桂林会议增色喝彩。
2007暨大美塑基因科技减肥成果
20亿新财富分配年度盛会举行
2007年11月22～23日，在活力四射的广州花都五星级华钜君悦酒店里，精英荟萃、俊彦云集，暨大美塑用爱和真诚，献给最可爱的伙伴们――全国各省市的商、美容院一场瑰丽的盛宴，这是一次具创新意识的现代化城市体验闹市之宁静、充分享受放飞心灵、洗涤疲惫的阳光之旅，也是一次创新规划的破冰之旅。
沙宣夜间沙龙给秀发彻夜宠爱的专业呵护
2007年11月22日北京，沙宣作为全球美发界殿堂品牌，今冬率先提出“夜间沙龙”的全新护理概念，并于当天正式揭幕与中国版“虚拟世界”HipiHi网络平台携手打造的3D“夜间沙龙”。作为首家网络在线虚拟沙龙，沙宣“夜间沙龙”完美地诠释了现实与虚拟、时尚与互动撞击的强大魅力。同时推出的全新沙龙级专业护理产品――沙宣“垂坠质感”洗护系列，一整夜为发丝提供水分和营养，让丝丝秀发在一夜安眠中尽享专业呵护。
中国减肥美体行业商誉联盟近日成立
由国务院国资委轻工局批准，全国CettiC职业教育培训认证推广中心、中国中医科学院科技合作中心、中国国际减肥美体行业协会以及中国国际减肥大会组委会共同发起的“中国减肥美体行业商誉联盟”于近日在北京正式成立。该联盟旨在建立统一的减肥美体行业消费者维权投诉电话，并以此来宣传国家有关法律法规、方针政策，共同防范监督和抵制打击假冒伪劣及商业欺诈等不法行为，维护美体减肥市场的健康秩序。
世界500强强势进军，一切由科莲呈现
2007年12月，法国科莲CULLUn品牌暨商授牌仪式在广州花园酒店隆重举行。科莲CULLUn品牌是世界500强巴斯夫集团与国内专业美容领军者创美时集团联手呈献的高档专业美容品牌。新闻会上，CULLUn首次在中国高调亮相。
BaSF集团目前是世界500强的第100强企业，同时也是全球排位第一的化学品集团公司，是诸多高端品牌如YSL、HR等的技术合作伙伴。巴斯夫集团选择专业美容市场快速成长中的中国作为首个进军市场，将世界顶尖的美容技术带到东方，期望能让更多东方女性享受到先进技术带来的美容新体验。而创美时集团凭借着与巴斯夫集团对美容产品的一致理念，以及十多年在中国建立的完善市场网络和良好口碑，一举成为科莲在大中华区的总。
为打造科莲品牌，创美时集团将创建性地运用立体传播方式，以打造日化线品牌的手笔去打造专业线品牌。品牌上市后，一系列品牌推广计划将陆续呈现，以名人名师打造的名人堂，全国巡回的名人荟萃夜，专业打造的蕙心莲质品牌世界等，为顾客带来超越产品层面的别致体验。
东方发型艺术盛典活动完美举行
美术集训心得体会篇8
近代以来，随着科学技术的发展，传统的人文教育逐渐被专业技术教育所取代，“人”的培养逐步被“才”的训练所取代。专业技术教育在培养人的科学精神的同时也遇到了很多问题。其中主要是人文教育的缺失。这个问题在20世纪中叶以后更加明显。于是，传统的人文教育开始受到重视。现在一般认为，完整的教育应该是科学教育与人文教育的结合。
在舞蹈教育中，既可以体现、也应该体现科学精神的教育，又可以、也应该体现人文教育。但从最高意义上讲，舞蹈教育应该是指向人的灵魂的教育。但是，舞蹈的灵魂教育内涵已经不再是古典意义上的德性教育，换句话说，在现代的社会环境下，舞蹈的灵魂教育内涵或者框架是道德品性教育、审美教育以及科学精神的教育。如果我们把品性的养成看成是一个过程，那么，尽管学生不―定最终养成某种好的品性，但至少是朝向好的品性方向发展。从这个意义上说，学校在学生的品性教育上还是大有可为的。这意味着，学校的理性的教育规划和安排还是很有意义的。
就当前中小学而言，舞蹈教育存在两种现象：一是它还局限在专业人员的培养上，或者说只限于少数人的培养；二是它还主要停留在审美教育上，科学精神与人文精神的养育基本缺失。显然，舞蹈教育要发挥自身的功能，一是需要推及到全体中小学生的日常课程中；二是需要转移它的功能，从着重审美教育转向人文精神与科学精神的养育。
为此，需要对舞蹈教育的课程进行设计与安排，还需要对舞蹈教育教学重新设计，使其教学内容更贴近文化素质的培养。基于这种考虑，舞蹈教育应该在学生的品性教育上有某种好的规划。
一、人文知识的教育
舞蹈源自生活，它是对生活本身的艺术升华。任何一种舞蹈都必然是民族的、文化的结晶――它可能是表达了某种生活中的情感。因此，舞蹈都记载着某种文化的特质――一段故事、一个传说、一个传统，总之它是生活情感的高度再现和表达。舞蹈训练可以让学生得到情感上的移情、心灵上的熏陶或慰藉，以及生活上的感悟。此所谓美育和德育。通过对舞蹈形成的文化知识讲解，可以丰富学生的人文知识。为此，可以考虑在舞蹈训练课中讲解舞蹈人文知识，此外，还可以专设一门舞蹈文化课或欣赏课。
二、对意志力的培养
舞蹈的训练不同于体育运动――体育项目比如各种球类，虽然也耗体力但往往具有很多乐趣，舞蹈训练通常是一件很枯燥的事情，凝聚了很多泪水和汗水。因此，它很考验人的耐力。在学习与训练过程中难免会遇到一些困难和挫折。比如：动作稍难时、感觉不好时，就需要学生去克服，在克服这些困难的同时也锻炼了他们的意志力，使他们增强了吃苦耐劳、不怕困难的精神。用孩子们自己的话说：“不记得有多少个早晨，我们摸着黑起床开始了早功训练，迈着沉重的步子跑在似乎永远也跑不完的大操场上。也不记得在多少滴汗水中，我们度过了怎么也不肯走的时间”；“在训练中，很多的时候我们都会疼得流泪，即便眼泪会时常伴随，但它最终只能够融在汗水里，滴到地板上。紧咬嘴唇，安静中听得到排练室外其他同学放学回家时快乐的说话声、脚步声、打闹声，直到这些声音渐渐消失，我们依然在排练室里。甚至不敢轻易抬头，害怕看到那些艰苦的训练动作还得持续很长时间，害怕不小心看到大家紧握的拳头、红红的眼睛。这时每个同学都会想到偷懒，但却没有人会这么做，心里挣扎着，从开始到结束”；“我们本来也是被宠惯的小孩子，衣来伸手，饭来张口，连马尾辫也扎不了’更别提独立生活了。是学习舞蹈的经历，让我们有了自我锻炼的机会：衣服、鞋子破了，我们用针线自己去补；关节磕青了，脚上起水泡了，贴一片膏药，忍着痛继续舞动着身体”……基于此，我们的教学内容，―方面加强基本动作的训练，―方面锻炼人的意志。
三、对创造力、想象力、记忆力和自信心的培养
创造力、想象力和记忆力是教育教学中非常重要的能力培养。舞蹈教育中的剧目编排对于激发学生的想象力和创造力有重要帮助。剧目的主题安排就是一种创作活动，可以调动人的想象力；剧目中的每一个动作设计，通常都表示某种文化内涵或价值意义，它可以激发人的想象力和创造力。舞蹈动作的训练则可以增强人的记忆力。因此，舞蹈剧目应成为我们重要的教学内容。
四、对科学精神的培养
通常认为，舞蹈是一种艺术，它包含着人的情感和技艺，包含着创作者的艺术灵感，似乎很难通过舞蹈教育培养人的科学精神。其实不然。以芭蕾舞为例，其每一个动作都非常讲究，都贯穿了科学的设计。我们知道，形体训练是以人体科学理论为基础，有目的和有意识地采用科学的方法并按一定的客观标准和要求对人体进行的塑身训练。芭蕾舞训练就是一种顺应人体结构、功能及特点的科学训练方法。在形体训练时所采用的芭蕾把杆练习、步伐练习和组合练习，之所以能有效地调整人的姿态和体态，就是因为它符合人体科学原理。由此可见，芭蕾舞动作不但有一套科学的体系，而且其每一个动作都符合人体科学原理。通过芭蕾舞的训练，可以使学生了解人体科学，进而培养起―定的科学精神。
五、对团队精神的培养
舞蹈，特别是集体舞，最培养学生的集体意识与团队精神，因为动作要做到一致和协调，只有经过长期的磨合才能形成。在这种磨合中，学生可以彼此了解各自的节奏和动作快慢，进而找到相互配合的默契，同时也逐渐摆脱自我中心意识，形成了集体主义观念和团队精神，并分享了合作的喜悦。集体舞的美感和整体效果，取决于每一个舞蹈者的动作配合，任何一个人的不协调，都会破坏集体演出效果。因此，在集体舞练习和演出中，任何一个人对他人都是一种无形的监督，进而对个体自身也会形成一种压力。正是在监督与压力中，集体荣誉感才得以培养起来。在长期的排演过程中，学生之间既可以增加彼此的了解和友谊。也可以形成一种集体感，同时还可以找到一种心灵的归属感。
在中小学推行普及性舞蹈教育是落实素质教育的必然要求。素质教育不仅是知识的传授和技能的培养，更重要的是人的非智力因素的培养，是人的道德品性的教育，说到底是做为人的教育。舞蹈教育对学生人文精神与科学精神的培育对于推进素质教育具有不可替代的意义。体育不能代替舞蹈教育，一些小学开设的形体训练课也不能代替舞蹈教育。舞蹈教育不能仅意味着审美的教育，更重要的是要注重人的道德品质的教育。
在美国，小学、中学、大学普遍设有舞蹈课。他们的这一做法基于他们对舞蹈艺术的基本认识。《舞蹈教育在美国大学里》写道：“在这个国家的每个州里，每个大学中几乎都设有舞蹈学科。”这种做法显然是为了让普通受教育者都得到好处，使他们在舞蹈中得到身心锻炼。因此，从小学到中学，舞蹈、音乐、美术是必修课。就我们国家而言，普及性舞蹈教育的师资力量还不够充足，但或许可以要求在一些经济发达城市的学校里，具有一名专职舞蹈教师或聘请一名舞蹈指导教师。普及性舞蹈课程的设置建议以每周一课时为基本要求，舞蹈教学的内容依中小学而区分。在小学阶段主要以基本的形体训练为主，一则训练儿童的身体，二则训练儿童的集体意识和耐力。在中学阶段不要求以形体训练为主，而应以集体舞蹈的排练为主，以传授舞蹈的人文知识为辅，兼顾剧目的编排与创作。其目的一则在于训练学生的集体意识和团队精神；二则在于提高学生的人文知识水平，提升学生的审美能力、艺术欣赏能力和创造力；三则在于培养学生的道德品质。
美术集训心得体会篇9
【关键词】高职院校，形体课，教学内容，教学方法，突破方向
形体课是指一门通过引用舞蹈中基本功训练的方法为主要手段，结合音乐针对人的基本姿态进行的身体活动练习，主要目的是融健身、健心、健美为一体，塑造优美体形及姿态和加强形体美的审美教育课程。形体课作为高职院校体育教学内容之一，对专业的学生职业素质培养即：酒店管理、旅游管理、经济与贸易以及非专业学生形成其良好的外在职业形象，具有重要意义。形体课的体育教育功能不言而喻，而形体训练同样也有美育教育功能。就高校体育教学而言，形体美教育与形体训练不但能使学生得到美的享受，激发他们对真、善、美的追求，而且能够促进大学生的形体、礼仪、气质、形象的改善和人格的全面发展。
不同的艺术各有各的特征，在职业院校中开展舞蹈形体美教育，十分有利于全面实施素质教育，开设这门公共课程既美化自己，又美化校园，为学院增添一抹生机勃勃、奋发向上的新气象，因此，在高职院校学生中普及舞蹈形体美训练，十分必要。
一、形体课教学的主要内容
（一）基本姿态练习
人的基本姿态是指：坐、立、行、卧。当呈现在人们眼前的是身体的端庄、挺拔，给人的印象是赏心悦目的美感。由于一个人的姿态具有较强的可塑性，通过一定的训练，可以改变诸多不良体态，如：斜肩、含胸、松垮、行走时屈膝晃体，则可以通过特殊训练来加以纠正；“o”型腿的进行坐地勾绷脚、控腿练习以及简单的扶墙压筋腱、站一位、擦地蹲等等练习来改变；而有小肚腩的则可以躺地仰身作小腿收拢引体向上等练习。根据多年实践经验，这些方法都切实可行，效果明显。
（二）基本素质训练形体基本素质练习时形体训练的最重要内容之一，通过大量的练习，可对人体的肩、胸、腰、腹、腿等部位进行训练，以提高人体的支撑能力和柔韧性。在练习中可采用单人练习和双人配合练习两种形式。同时也要注意自己和配合者的承受能力，不能超负荷，以免发生伤害事故。为塑造良好的人体形态，改善形体的控制力打下良好的基础。形体基本功练习的内容较多，在训练时，应本着从易到难，从简单到复杂的原则。
二、高职院校开展形体课的优势和意义
（一）开展舞蹈形体美训练，大学校园中有氛围、有基础根据笔者认真考察，大学校园舞蹈文化主要可分为两种：按舞蹈的社会作用来看，一种是自娱性舞蹈，另一种是表演性舞蹈。对比大学校园的这两种舞蹈文化，笔者认为，为了更有效地在高职院校学生中普及舞蹈艺术教育，可以选择介于这两者之间的形体美训练，它具备两者的优点，参与人数多学习见效快，既有自我娱乐的特点，也可稍加变化把它发展成表演性舞蹈，以获得广大学生的呼应、认同。
（二）校园集体舞的有助于学生文明礼仪的培养
在校园集体舞中的男生礼貌的躬身邀请女生，女生伸手礼貌回应，举手弓腰间尽显绅士，淑女、风度，对于新时代的大学生的来说，不仅仅是一次锻炼身体的机会，更是礼仪的培养，文明的熏陶。
（三）有助于增强艺术修养
艺术在共鸣中激起各种情感体验，是表现生活感受的一种表现性艺术，是一种高雅的艺术形式，是塑美的重要手段。开展校园集体舞增强学生身体素质的同时，陶冶了情操，提高了他们的音乐、舞蹈修养和审美能力。
（四）有助于增强学生的自信心
校园集体舞是一个美的统一体，是一种动态的校园文化，它的美既表现在音乐美――这是舞蹈的灵魂，具有特殊的美感；又表现于动作美――给人以形象的艺术感染，还能表现于自身的内在美感，内在的美在别人欣赏的目光下，自己增加自信心。
三、我院形体课教学现状
我院形体课教学有了一定的改进，在体育课作为主导运动科目的同时，2003年增加了形体课作为选修课程的有力补充，学生们的积极性很高，但是由于种种原因，形体课还存在一定的弊端：（1）形体课开设较晚，尚且缺乏丰富的教学经验。（2）体育场所与设施还不够完善。（3）体育教师形体专业教学水平不高。目前任课的形体课教师均非形体专业毕业，在因材施教方面还有难度。
四、我院形体课教学的改进措施
结合我院实情，我们的改进在于：
（1）修改并完善教学大纲。根据教学实际，教学内容方面要更丰富和新颖，教学进度方面也要有所侧重，重点内容可多安排课时。
（2）充分体现学生的主体性。主要体现在选项课教学发挥学生的主体地位，激发其上体育课的热情，提高其学习的积极性，培养其参加体育活动的意识、兴趣、习惯和能力，塑造其公平竞争意识、坚忍不拔、勇于拼搏的优良品质和团结合作的集体主义精神。
（3）大力提高教师的专业水平。教师要充分发挥其主导作用，必须具有丰富的专业知识和过硬的专业教学能力。增加形体课教学内容的有艺术体操的形体基本功练习、把杆练习、柔韧素质练习、姿态控制能力练习、组合练习、徒手操和器械动作、形体芭蕾的基本手位与脚位、体育舞蹈与现代舞及时髦的瑜伽等。我们要与时俱进，加强教师的进修与培训，以扩大教师的专业知识面，提高教师的专业水平。
社会的发展需要一大批有形象美、形体美、姿态美的社会人，社会的发展也渴求着一大批具有知识、能力的青年投身到各种行业。而学校正是培养人、发展人的场所，有能力也有义务去培养一批德才兼备的人才，在我院开展形体训练课，能更加有效地完成塑造美的社会人的任务。本文仅仅是一个课改教程的新切入点，望未来能通过更深入的研究，为高职院校的素质教育发展提供更有益的建议。
参考文献：
[1]杨斌.形体训练纲论[m].北京：北京体育出版社，2003.
[2]陈霞.形体课教学在学生职业素质养成中的地位和导向[J].科教文汇，2007，（4）.
美术集训心得体会篇10
关键词：古典舞；身韵；神韵
在日常的舞蹈教学中，教师要在方法上强化以身示范动作和语言技术的教学。为了攻克舞蹈身、神和韵律的关系的教学难点，教师要在示范动作和语言技术上狠下功夫。并且，教师需要加强多方面的学习，特别是舞蹈理论、艺术知识和语言文学知识，强化自我训练，努力提高教学本领。
1古典舞身韵与神韵的作用与价值
“身韵”教学法的主要艺术特征是以“神似”为主的形体要求，突破了戏曲舞蹈的动作程式化模式。身韵教学法将身法与韵律结合，其结合点集中在“变其形而扬其神”上，从而突破了戏曲舞蹈的“做、打”程式化动作模式，形成了自己独特的以“神韵”带动形体的艺术特征。在更高的文化层次上体现了中华民族“神形兼备”的审美特征。根据舞蹈自身的特性，提炼出了元素化动作，在新的基础上，达到了“形”与“神”的独特结合。身韵元素化动作中以“拧、倾、圆、曲”突出人体的曲线美，以及表演者刚健挺拔、含蓄柔韧的气质美。身韵教学要求表演者的动作必须遵循“三圆”运作轨迹和“动静”，以及“点线”互含的审美原则，这一点集中体现了古典舞民族性的形神统一的艺术特征。凝聚着中国舞蹈文化精神与民族审美观的身韵教学法，以其丰富多变的舞姿、浓郁的民族风格及强有力的表现能力，已经成为中国古典舞的立身之本，甚至成为中国古典舞的代名词。现在的舞蹈教学一般是将基训与身韵作为两门课程安排，不免会给人一种错觉，而我们要求的恰恰是形神兼备，由此发展到更深层次，就是要求在基训课教学中的每个动作、每个细节、每个过渡、静与动的变化、技术与技巧的操作，都要由身韵的神、形、劲、律来统率，并贯穿于教学的始终，从而达到“壳”与“核”的完美统一。
2古典舞身韵与神韵相结合的审美特征
“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”，这是中国古典舞的艺术灵魂所在。一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包括对轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备、内外统一。“身韵”，即身法与韵律。其身法属于形体外部的技法范畴和对舞蹈形体的外部要求，是传统对“形”的规范，也是传统的全身运动规律的着重点。“神韵”则属于传统对舞蹈的内部要求，也是艺术的内涵部分，亦即舞蹈艺术之灵魂所在。具体来说，是心、意、气的总合（心与意合、意与气合、气与力合）。身韵与神韵二者之间是互相联系而又互相渗透、互相作用与结合的有机统一体。但身韵能表现神韵，因此身韵在二者中占据主导地位，发挥着主导作用，但任何艺术特别是舞蹈艺术，若表现不出神韵，也就失去了灵魂，更谈不上艺术美的特征。同时神韵表现得好与坏又关系着身韵所体现的艺术的成败。显而易见，它们二者的关系及其相互作用在舞蹈艺术中的重要性地位，二者缺一不可。
为进一步加深对古典舞的神韵和身韵的理解和发掘，为舞蹈艺术不断增添新的活力，必须运用身韵的基本功律去实现完成，中国古典舞身韵中最基本的要求是掌握“形”的特征和对“神”的体现，即称谓“形神兼备”。如若达到了这一要求，首先要做到身心兼备，这就是演员表演艺术或教师教学，他的一切动作都要做到起于心、发于腰、形于体，一切先由内部意念开始，通过腰部和中轴运动而带动全身的整体活动。身心兼备的“心”，即是神韵的含义，与此同时也显示了神韵的作用。动作要起于心，就是要求表演中通过自觉意念和感觉来支配动作，而不是机械地完成动作，如果表演动作其神韵表现得好，那就会达到表演动作虽然结束了但“神”还在继续延伸的效果，发挥出“神韵”的功能作用，给表演艺术增加美的风采。在舞蹈身、神韵规律的发展过程中，很早已将“德”体现为内涵，集中的表现就是表演艺术更追求人格高尚的道德情怀，深刻地体现着神韵的作用，不仅实现了德艺兼备的效果，更进一步实现了对艺术更高境界的追求。
3加强形体运动规律强化形体训练
在舞蹈艺术中，由于传统的对“形”的规范，已形成了传统的运动规律，就是手、眼、身、法、步的配合规律，以腰为轴，以身法带动全身的规律和动作之间有机联系的规律等都是传统的运动规律，应很好地掌握运用。无论是老师教学，还是演员表演，首先都要强化自身规律的训练，按规律培养技巧动作和选择典型动作。这就要求选择使自己感动的典型动作，做到使传统的形体运动规律与典型动作有机结合起来。尤其是舞蹈老师教学生古典舞蹈的身韵，最基本的要求是培养学生掌握好“形”的特征和“神”的体现，使其逐渐学会和掌握或达到形神兼备、内外统一的要求。在发掘和发挥身、神韵律在舞蹈中的作用时，对“形”的研究显得十分重要。因此，必须强化对形体的训练。形体的训练是在运动规律的指导下，主要加强技术技巧的训练，注意“纵横”关系，如“技巧的速度、舞姿的优美”等都有复杂的“纵横”关系。按手、眼、身、法、步的配合规律把舞姿、体态、路线的这个外部展示的“形”训练成功，形体的技术技巧再加上身韵的辅助，对于舞蹈艺术来说就更有感染力了。再者，在舞动的实践中，学会对眼睛的运用也是很重要的，其作用在形体训练中不可忽视。常言道，眼是心灵之窗，只有“眼神”好，表演才有神态，才能心领神会，才能更好地激发神韵的作用，展现表演技巧和舞姿风采，把“神”传给观众，给予观众以美的享受。在形体训练或表演中要力争练出或演出“第二天性”来获得形体的解放，即以身韵练出神韵来演出，达到相互结合统一作用，即“形神兼备”。
总之，在教学中有许多比较复杂的动作是不能用语言表达的，根据这一特点，老师要着重以身示教，以达到预期效果。舞蹈教学最费功夫的就是语言教学，教师对每一个舞蹈动作的形态必须用语言去形容去讲解，特别是属于内涵范畴的神韵，心里想的东西以动作示范就不容易表达明白，必须用语言去形容才能容易明白，才能完成动作的教学。因此，用语言讲舞蹈课仍然占据主要地位，起着指导性的作用。
参考文献：