服装设计论文篇1
课程服装是一个民族、一个国家的社会、经济、人文等各方面的直观体现，也反映出人们的审美和精神风貌。随着我国社会经济的发展，我国已经进入全面建设小康社会的重要阶段，在我国与世界逐渐接轨的过程中，世界范围的各种文化也慢慢渗入我国，尤其是服装设计这一新兴的文化迅速受到我国人们的关注和青睐，因此产生了服装设计这一课程。服装设计课程是服装设计专业的一门基础课程，它是学习服装设计专业知识的理论基础，是掌握专业知识的必要前提。服装设计课程需要学生具备较强的创新能力和实践操作能力，且服装设计的知识涉及面较广，由于我国的传统教育模式使得我国学生的创新精神和创造能力较弱，所以，服装设计课程的这些特点成为服装设计课程中老师教学的最大的难题。因此，我们在教学中必须采取新的合理的教学观念和教学方法，更高效地提高服装设计专业学生的专业素质。
2.服装设计教学中的问题
虽然目前各种层次的服装设计专业教育在全国各地都不断的建立起来，服装设计专业的毕业生也在逐渐走上相关的工作岗位，促进了我国的服装设计行业的发展。但是，随着时间的推移，毕业生的社会信息不断反馈回来，显示我国的服装设计专业教学方面的出现了一些问题亟待解决。比如服装设计专业教育只重视艺术而忽视了技术，只重视纸面效果却忽略了服装设计的内涵本质等。目前存在很多院校在服装设计专业成立初期的教学是聘请一些绘画艺术的美术专业老师来担任服装设计教学这一责任的，这种情况下，学生所接受的教学重点就放在了美术基本功和服装画的技术上，而服装设计的的本质和其中艺术与技术的内在联系却未被更多地关注到，导致学生只学到了画，在裁剪技术方面却没有学习到更多的内容，就更不要说实际操作了，这样很难使服装设计的创意得到完美的体现。进人二十一世纪以后，服装设计的教学上有了较大改观，服装的制图、剪裁、技术和缝制等方面的教学内容逐步增加，教学过程中更加强调提高学生的实际操作能力和创新能力，偏重于增强学生的专业素质。但是，对服装设计技术的重视并不等于抓住了服装设计专业教学的本质，在教学过程中还应该重视如何让服装设计中的艺术与技术融合在一起。当前的服装设计教学过程中，服装的款式造型与结构设计不能充分结合的现象还比较严重，服装的结构设计课程教学的重点更多地放在普通服装上，而服装的款式造型设计和相应的结构设计分析方面的教学内容还比较欠缺。
3.服装设计教学中问题的对策
3.1引导学生树立正确的服装设计观念
服装不仅仅是一种商品，它也是一种艺术，其中不仅仅包含着一定的文化素养，还表现了相当的审美水平和文明水平。增强学生的创新精神和实践动手能力，注重培养学生对时尚元素的敏锐感受力，使学生具有较强的时尚设计意识和设计理念。在教学过程中要强调学生对服装内涵的理解，在学习服装结构和工艺技术方面多下功夫，使学生能够更好的表现服装的美感，充分体现服装的功能和意义，能够用得体的穿着效果来反映穿着者的审美水平，进而使学生树立起科学合理的设计观念。
3.2培养学生的审美能力
在服装设计的教学过程中，最重要的应该教会学生什么为美，什么为不美。只有懂得欣赏美，才能创造出美。教师应该从艺术、时尚和审美三个不同的角度人手，增强学生的对美认知能力。服装设计是一门涉及到多方面的艺术，它包括视觉方面、造型结构方面等，在表现服装的设计意义的时候，还应强调服装中的视觉效果，使设计出的服装具有较强的艺术倾向和美感。学生应该学会解读服装画中点、线、面、体的视觉语言，了解服装中各种色彩结合的艺术效果以及各种色彩的象征意义和表达效果。使学生在服装设计的过程中能够充分发挥色彩的功能，设计出色彩效应比较艺术的服装。此外，在教学中应该培养学生对周围事物要多观察、细观察的好习惯，让学生了解大自然，去大自然中写生，丰富自己的内涵，提高对美的认知。
3.3服装的造型与结构结合
进行教学服装的造型与结构的变化统一，在服装的设计中是最重要的内容，同时也是服装设计课程教学中的主要部分。服装的结构表现在于缝制的过程，缝制是把服装设计从立体表现到平面，再把服装从平面表现到立体的一个重要过程。当学生只会设计服装的纸面效果，而不能将这种纸面的结构关系变现为或者转化为立体的服装时，设计只能算是纸上谈兵，不能算作学会设计。这就要求在教学过程中老师能够掌握一定程度的缝制工艺，特别是对服装结构的设计、分析要有很高的水平。此外，教师对于服装设计教学内容的安排，不能只停留在画纸面效果图作业上，而应该把服装造型和结构结合起来传授给学生。
4.总结
服装设计论文篇2
现代社会，人们的生活需求在不断提高，服装设计的创新要求也越来越高。此时，服装设计不只是一种服务于大众的产品设计，更体现了艺术性。在当今这个时代，对时尚和个性的追求较为明显，设计过程的多元化，也逐渐成为主要的趋势。人们在对服装进行审美的同时，人们对服装的要求也越来越多元化，这就决定了对服装设计师的要求，要求服装设计师能够有更好的素养，同时掌握更加丰富的信息，使得个性特征越来越明显。从这个层面上来看，要对服装设计的学生进行培养，应当将主要精力放在其创造性上。在日常的教学过程中，需要培养学生的创造力，需要通过服装设计环节，去凸显创新理念，使得服装设计教学，能够有着一个好的发展前景。同时，作为一名教师，应当有现实责任感和时代使命感。在教学过程中，不仅让学生更让自己体会到一种生命的共存感。在培养训练学生的思维创造力时，需要对师生之间进行合作，同时还要侧重于教师的培养，让教师更加重视学生的主体性。
2服装设计教学中创造性思维的教学方法
（1）追踪溯源法。
在服装设计相关理论中，有些理论看起来是简单。但是其实并非如此，要掌握并熟练运用这些理论，需要很深厚的艺术功底，同时还需要比较好的综合能力。只有这样才能够更好地掌握专业知识，同时也能更正其对服装设计理论的基本了解。其外在表现形式也比较明显。对于服装设计行业来说，实践背景比较浓厚，如果学生无法理解该背景，在实际操作中，便没有办法对服装设计理论进行比较实际的应用。在教学过程中，对文化底蕴的忽视，将会使得整个教学缺乏活力。同时，作为一个好的服装设计师，应当对人文科学、自然科学等学科都有一定的了解，在这些了解的基础之上，去激发灵感，从而不断提高服装设计的水平。也正是因为这个原因，在服装设计教学中，如果要对学生创造性思维进行培养，不仅要侧重于学生理论知识的引导，同时还要向学生积极介绍与艺术和设计相关的其他书刊。使学生能够了解其他艺术，为学生了解服装设计奠定相应的学科基础，与此同时还能够提高学生对美的分析能力，通过高雅艺术的接触，提升自己的审美能力，在创造过程中也能够更好的激发创作灵感。日积月累，学生的综合素质就能够得到很大的提高。进而对审美艺术以及相应的设计原理有着充分的了解，使得学生有朝一日从事实践工作也能够受益良多。
（2）身临其境法。
我们知道，作为一门实践性十分强的课程，服装设计需要不少的基本功训练。在训练过程中，要注重学生基本技能的掌握。这也是服装设计在教学过程中最基本的要求。例如，要让学生学会对面料进行识别和设计，同时还要掌握多种裁缝技能，如平裁、立裁以及缝纫等等，唯有不断地对基本功进行锻炼，才能够真正掌握服装设计的精髓，并且自如的运用起来。不同的人对服装设计的运用有不同的看法，并且随着时代的发展，其运用的方式、手段以及目的也在不断地变化。但是它和自然科学有着很大的不同，自然科学的相关理论如果要运用在实践中，可能可以找到一定的标准，但是服装设计理论则没有这样的标准，在实践过程中，也无法给出一个具体的标准模式。而身临其境的教学方法能够在一定的程度上弥补这个缺陷。根据相关经验表明，鼓励学生进行想象，能够让学生对服装设计的相关理论有着更加深刻的理解。使得学生在很平凡的地方，都能够应用自己所学的知识。在具体实践中，要对学生进行鼓励，让学生关注一些不常为人发现之处，从而深刻体会服装设计创造性思维的内涵。使得探索精神和想象力都能够得到很好的发挥。探索精神和想象力能够帮助学生解决问题，学生围绕问题，通过各种想象，不仅考虑充分考虑已知领域，更对已知领域进行突破，从而提出各种解决问题的方案。在教学过程中，教师应当注重鼓励学生进行发散思维，在发散思维的基础上进行创意构思。创意可以反映在服装设计的方方面面。例如，针对题材创意，自然题材、历史题材等等都需要进行突破。针对服装造型等等，如方形轮廓、圆形轮廓等等，在色彩方面，则可以从中性色调以及对比色调等方面进行创意设想。总而言之，鼓励学生进行创造性思维，在创造性思维的基础之上，去考虑服装主题以及服装造型等各方面问题，不断完善创意方案。在具体的教学过程中，教师设计课堂还应当以学生为本，通过言传身教的方式，使得课堂教学不仅使学生学习到知识，同时更加能够引起学生情感以及心理等等方面的共鸣。使得学生的眼界得以开阔，不断提高学生的综合素质。
3结语
服装设计论文篇3
关键词：模仿；消费者；自然界；独特精神
一、造型美的思辨
1.设计的感悟和范畴
服装造型是表现精神方面的思想，源于心灵的意念。这种美使人与服饰和自然处于一种协调、统一、和谐的状态。法国哲学家笛卡尔说过：“这种美不在某一特殊的部分闪烁，而在所有部分总起来看，彼此之间有一种恰到好处的协调和适中，没有一部分突出压倒其他部分，损害全体结构的完美”，也就是说，服装是一种整体美，表现人的气质、心理、个性及人体结构等因素与服装的整体统一性。
2.统一与协调
选择和整理造型设计的形状要素、色彩要素、材料要素、装饰要素，然后将这些要素归纳、结合配合成为统一整体。也就是说将各独立个体的美，采用调和、集中、支配、平衡、律动等手法调和汇集成统一的美，运用于服装上，就是将流行之各要素（服装流行色、款式、质料、花形及各部位的细节）配以首饰、帽鞋、皮包等服饰品和发型、肤色、气质与时代感等因素互为调和而形成服装整体美。
调和实际上是统一内部诸要素中间关系的原则，它意为衔接、协定、一致等，服装诸要素（材料、形状、色彩）都有其特定的特征，调和的作用就是将其特质互相连接并调整到统一的状态。
二、自然、生活与仿生设计
1.吸取于自然生物的造型
当一件模仿生物外形的时装设计出来的时候，许多人在惊叹之余同时亦产生了现代人是否已向原始穴居生活倒退的疑问……
远古时期，人类在为生存而与大自然搏斗时产生了对神灵幻觉的依赖，古老的植物、动物都成为原始人类创造、构想之源泉。古埃及人视圣甲虫、眼镜蛇等动植物为神灵之象征，希腊、古罗马的建筑造型艺术的原形是与月桂树、常青藤等自然界生物相联系的。一直以来，人类的发展历程中，总是把自然界的形态作为首要的艺术造型形态，这就说明了自然界中蕴藏了无穷无尽的美，而服装设计领域也同样如此。从模仿飞燕的燕尾礼服、模仿蝙蝠的蝙蝠衫，到模仿喇叭花的a形喇叭裙，仿照自然界生物造型的时装式样愈来愈受到人们的欢迎。我们把这种模仿设计称为“仿生设计”。“仿生设计”的流行魅力来源有三个方面，一是近年时装界的流行风潮刮起了“生态风”，由于工业化进程给人类带来了生存空间的恶化，自然生态遭到破坏，人类越来越向往以前美好的大自然，于是人们才觉醒应当重视环境保护，表现在服装设计中即形成了以“返璞归真”及“环保休闲”等的生态学的热潮，并逐步已成为时尚的主流。那么设计师在这种思潮和意识的引导下，无疑其灵感来源偏向于从自然界中吸取。
2.仿生装是时代的产物
自然界本身所具有特殊的、深不可测的魅力。仿生造型的艺术设计是在服装的功能形态结构、外部造型、动作，甚至其神态及与环境之统一与协调状况等多方面对生物进行模拟。“仿生设计”的哲学内涵与2l世纪服饰文化发展的内涵不谋而合。服装的“仿生设计”是模仿自然界生物造型、色彩等因素的设计活动，其主旨是“师法自然”，而21世纪的主题正是回归的主题，提倡人与自然的统一。这“师法自然”与“天人合一”既是中国传统哲学理念的精髓，同时亦是“仿生设计”作为服装设计未来发展的永恒主题。因此可以说服装设计中的仿生设计受到了服装大师们的热仿生设计使得人切身体会到大自然的存在设计应先尽量遵从于自然法则，我们必须向自然界学习，使它和人类的才智融为一体。
三、服装造型的仿生设计
早在我国东汉末年，名医华佗在其创造的《五禽戏》中就开始模仿动物造型设计的人体运动动作，至近代的《大雁气功》更是把仿生学运用得惟妙惟肖。仿生设计首先是从人体运动上开始的，。自然界的动物、植物，社会中的生活、建筑物及立体形状等都是服装造型设计借鉴的对象。孔雀裙、燕尾服、荷叶领、灯笼裤等颇为常见。国际时装大师迪奥推出的“圆屋顶式样”、埃菲尔铁塔式外观以及皮尔.卡丹从中国的飞檐中吸取灵感，设计出耸肩飞袖的造型，这些都是对自然造型特征的模仿。
四、色彩仿生的借鉴
《天工开物》记载：“霄汉之间，云霞异色，阎浮之内，花叶殊形。天重象而圣人则之。以五彩彰施于五色……”大自然美丽的色彩是服装色彩借鉴的最直接来源。成熟的桃子、橘子等水果，饮用的咖啡，大自然的天、海、湖、山、晚霞、原野等自然色彩被设计师灵活地运用于服装色彩的匹配中，于是便有了桃红、橘红、橘黄、土黄、湖蓝、天蓝、茄紫、咖啡色、橄榄绿、玫瑰红等各种色彩或色调，这正是由于人们对于大自然美的热爱和情成了一股极强的诱惑力.同时这亦是对自然界精神内涵的借鉴，情感的互通。
五、服装材料的仿生
服装材料是服装设计的重要因素。其仿生设计可分为两个方面：一是面料仿生。目前仿生面料已达到以假乱真的地步，用自然材质如鸟兽羽毛、植物叶子等直接用于服装设计中，用人造纤维仿制自然纤维织物，如仿真丝，仿裘皮直接用于服装设计中。其二是纹样、肌理的仿生设计。俄国著名设计师扎依采夫将植物叶片纹样缀于男装上，把男性的阳刚与女性的阴柔完美地结合起来。
以式样的柔软化，结构、线条的流畅配以温馨的自然花形，更显成熟之美。还有采用特殊的印染方法(如化学印染、压花)和编织手法都可以表现各种各样不同的自然界美的肌理效果，服装面料的仿生设计得到进一步的发展。
六、文化内涵的体现
体现“天人合一”的整体观念，即“人与自然统一”观点，人是自然界的一部分，《庄子·齐物论》中有论述：“天地与我并生，而万物与我为一”。形式的限制通过对自然规律的认识转化为表现的自由，最终产生别具一格的艺术品——融入与自然于一体、具有强烈装饰性和美感的艺术品。
另外，我们还可以通过图案中的形式塑造自然因素，塑造成的形象沟通内外和大小环境，将具体的形作为一种表达情形和意蕴知觉的手段，为整个设计增加魅力因素，如中国文化中有特殊含义的梅、兰、竹、菊等自然纹样，我们从造型风格中可体味到与我们相近的东西，那种对美好生活的向往和古朴、纯净的美，西方人往往是难以尽数由衷。近年来，设计界弥漫着一种“回家”的渴望，这股“自然风”针对于现代设计对标准化、机械化的极端追求，人们又发现自己置身于一个陌生而又毫无人情的环境之中，生活不富有生命力的和充满变化的，仅仅只是沉没于平面化的单调中。作为设计
师以艺术家的身份融合高科技和人们感情需要，设计要体现协调人的理智和情感，给人以“回归”、“回家”之亲切感，因此造型朴素、符合自然生态规律的设计正好与信息时代的潮流不谋而合，这种以返璞归真的设计潮流使以人为本的设计理念有了更深刻的内涵。
七、中西融合兼收并蓄
努力发扬两种文化优良成分并加以锻炼融合，以求创造出适合信息时代所需的文化理念。运用到服装设计中，吸取中国传统文化中的意境以及它的表现手法，融西方文明中的比例法则、立体观、理性思维方式，这样可以互相为“用”同时面向自然，面向生活，面向当代，面向未来。
对于我国来说，目前正处于工业文明和信息文明甚至农业文明并存的时代，我们仍然需要发展经济建设，现代工业文明的讲究实效、增强科学技术的理性主义和现代主义艺术、追求功能美等观念对于我国时装业的发展有很重要的借鉴作用。
结论
时代艺术设计在处理中西文化关系上应当坚持中西融合，反对任何形式的文化保守主义和文化虚无主义，努力发扬两种文化优良成分并加以锻炼融合，以求创造出适合信息时代所需要的文化理念。
仿生造型设计是以自然界的一切东西作为参考资料，加以提炼成为可以应用到服装上，成为美丽动人的衣装，为人类的服装文明史更添精彩，也是符合社会大众，符合社会潮流的发展，比较贴切消费者的心理，依赖于传统文化的渊源和精湛的工艺艺术的完美协调工业技术支撑，才能做到推陈出新和迎合社会大众的文化心态。
参考文献：
[1]施赖贝尔.羞耻心的文化史.北京：三联书店,1988
[2]oichiaoki.Fruits—tokyoStreetFashion.2001
服装设计论文篇4
1.服装品牌设计要立足于本土文化
本土文化在广义上包括神秘的民族文化、神奇的自然文化和神圣的历史文化。台湾著名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在itat2008中国服装论坛上说品牌的能量是源远流长的传统文化，有了文化才能形成永续经营。在经济全球化、服装产业竞争激烈的时代，各国设计师们应追求在服装设计中突出本土文化，表现民族特色。事实上,真正美好的东西，都是有深厚本土文化底蕴的，这种东西除了受本土欢迎外，也是受世界欢迎的。
我国有56个民族，不同的民族有着不同的环境气候、不同的生活方式和不同的观念信仰，形成不同的民族文化，民族服饰作为文化的载体，呈现瑰丽多姿、五彩缤纷的面貌，是艺术设计取之不尽的灵感源泉。
我国广袤的土地也有着丰富的自然资源，崇山峻林绵延起伏，秀丽多姿；长江黄河滔滔不绝，气贯长虹；这些自然景观蕴含着深厚的文化气息，散发着清新的芳香。
历史文化（也叫传统文化）是由古至今衍生下来的习惯和生活，是历史的沉淀物。历史文化与今天的文化就像一条河，不可割裂。历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用，它是现代文化发展的根源。
就目前我国服装品牌来说，其设计的文化创意要立足本土，定位明确，走差异化的道路，再与市场结合，定能产生利润。
2.本土文化在服装品牌中的创意设计运用
每个人天生都具有创意，成功创意的关键在于知识积累和积累的选择与组合。提炼本土元素，以国际化与时尚的超前目光，重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌，这是服装创意设计的方向所在。
处理传统文化与当代服装设计的关系，要注意理论学习和研究，在文化精神的层面上把握西方文化和中国传统文化，牢牢抓住中国传统文化的精神理念，防止符号化、表面化地组合传统元素，图解式、猎奇式的展览中国元素。思考和感受中国文化的精神理念，关键是比较东方人与西方人对自然的不同理解，这就要求设计者提高知识修养和对文化历史的了解能力。设计立意是设计师对文化理念把握之后形成的形象，这需要长期的积累、消化，对传统文化理解后化为一种自然的情感。
日本设计师的成功之路在于找到了东西方文化的结合点，继承了本土文化精神，却又在异域开辟出了让西方人接受而又耳目一新的作品。这对于希望在国际时尚舞台上占有一席之地的中国设计师来说无疑是一面镜子。日本的代表设计师三宅一生之所以能在西方服饰领域占有一席之地，就是因为他创造了一种传统文化与现代文化融为一体的独特设计。三宅一生的作品不仅具有强烈的时代气息，淡淡隐现出日本传统服饰宽衣博袖的特点，在他的作品中成功地融进了东西方文化的精髓，而且把古代精神与现代精神融为一体，又透着强烈的时代气息。他设计的服装造型是以日本传统的裁剪方法和服装空间意识为基础，隐现出作为东方的日本民族的哲学观念和对自然的态度，流露着东西结合、古今结合的气韵美感。
当然，我国也有在这方面崭露头角的例子。“天意”是带有鲜明的中国文化内涵而又具有国际时尚设计风格的服装品牌，设计师梁子崇尚天人合一的设计理念，以质朴的材料、宁静的色彩、简洁的形式、精致的细节无不透着中国文化的痕迹，在多年的实践中，这种透着中国本土文化的时尚设计不但在中国很受欢迎，在欧美国家更是倍受青睐。设计师张肇达在运用本土元素方面也是非常成功的，2008年春夏会上“黄河”系列，设计师曾游走黄河上下，历时一个月，经陕、甘、宁、川、晋、豫、鲁等数个省区，追根朔源，寻找华夏血脉发源地，汲取中国几千年的文化历史传统积淀，提炼母亲河两岸曾灿烂一时的中华古文化精髓。在寻根的过程中，从内心升发出新的灵感和创意，将其升华、创造，呈现在世人眼前的是系列新的篇章。
二、服装品牌传播中的文化创意
在经营品牌的过程中，往往有人忽视品牌的广告宣传，其实，仅有品牌的设计创意是远远不够的，品牌的形象风格传播是非常重要的。信息的传递依靠媒介来传达给受众，在形形的传播形式中，时装品牌对能清晰地呈现产品特征的图像青睐有加，同时也要在动态广告和广告口号的创意设计上大做文章。
1.服装广告图形设计的文化创意
比利时时装设计师沃特·范拜伦东克(waltervanBeirendonck)指出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献.它们重要的作用体现在设计师和公众的沟通上，并可加深公众对产品的印象。一个品牌的个性在于展示自我，通过广告中的图形不仅可以表明它的市场定位.而且用这种独特的视觉语言向消费者传递信息。如果制作的广告图形与品牌价值相符而又富有个性，你会得到十倍的回报，相反定会严重毁坏品牌的形象。
东华大学的一个课题组曾就六个具有代表性的著名服装品牌VeRSaCe、BCBG、Valentino、Dior、Burberry和淑女屋及其具有代表性的广告图片，对服装品牌用图片的形式所显示的品牌风格理念和品牌本身所要传递给消费者的理念是否一致进行调查，结果发现只有Burberry和BCBG能够很好地表达自己的品牌风格理念，而其它品牌的图片则不能很好地传达风格理念或传达得不十分明显。
由此可见，服装品牌在投放服装平面类广告时，要非常注重图形创意设计，并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师，让他们为企业策划广告活动，并聘请专业摄影师拍摄广告，准确宣扬品牌形象，清晰地传达设计风格和理念。
2.服装动态广告设计的文化创意
动态广告一般指电视广告。广告不仅是商业行为，也深具文化内涵。创意是广告的灵魂，创意能使原本平凡的商品富有魅力，使目不暇接的消费者瞬时聚焦。广告创意就是围绕产品销售讯息，凭借直觉和技能，利用所获取的各种创造元素进行筛选、提炼、组合、转化并加以原创性表现的过程。广告创意越新奇则吸引力越大，感染力越强，促销的效果越明显，这是由于人的求新求异的心理决定的。
在电视广告的创作中，创意是第一位的。没有巧妙的创意，就不会成就好的电视广告，创意的好坏是电视广告成功与否的关键。而优秀的创意来源于设计者对产品内容的充分理解和深刻感受，来源于对生活的丰富积累和细心观察，来源于自身的阅历和修养。一个好的电视广告创意，必须从多方面、多角度去思索探求创意的突破点，以超前的眼光，打破陈规旧俗，通过联想产生新的创意灵感，并使之形成优秀的创意。
在创意构思时，可以根据企业提供的产品资料进行联想，但必须把握产品的主题轴心，将设计意图浓缩到最有典型意义的一点，这样的创意才是可取的。
独具创意的广告是最有效的。国际上成功的服装广告创意不胜枚举，通过创意化腐朽为神奇的例子也屡见不鲜，解读、学习、借鉴这些大师们的杰出创意经验和技巧，对尚处于摸索和发展阶段的中国服装广告在短时间内赶超国际水平无疑是有必要的。美国DDB广告公司1996年设计的一则“吉姆内裤”广告，可谓颇具胆识，构思奇巧。画面中5位站在中央身着西装革履、手捧高脚杯的男士，正与几位靓女谈笑风生，谈笑间一只无形的手早已从他们的胯间掠过，笔挺的西服下露出质地考究、颜色鲜艳的三角内裤，这戏剧性的场面令观赏者惊奇不已，换来了令人难忘的视觉奇效。中国的服装品牌要走上国际舞台需要世界级的服装广告创意。
3.服装广告口号设计的文化创意
广告口号是广告主从长远销售利益出发，在一段较长的时期内反复使用的特定商业用语，是表现其相对定型的广告宣传的基本概念或主题的短句，几乎所有的广告口号都是品牌文化诉求的点睛之笔。广告口号是最难决定的，因为它不但要囊括品牌的理念，更要吻合目标消费者的心态，还要便于进行广告的多层面的创作。
广告口号的语言特点可以归纳为以下四个方面：吸引力、创造力、说服力和影响力。一则优秀的广告口号一般具有简洁明了、新颖独特、亲切感人、时代感强、鼓动力大等特点。它的主要目的在于维持广告宣传的连续性，促使消费者加强商品印象，增强记忆，以便取得消费者对商品的认同感，引导和指导消费者有目的地进行购买，从而使广告主获利。服饰品牌的广告口号，也要有很强的文化性，要独特、简明、有文彩。
看金利来的广告词，充满文化的、形象的、情感的内容。如斜纹代表勇敢果断；碎花代表体贴温馨；圆点代表爱慕关怀；方格代表热心慷慨；丝绒代表温暖爱护；金利来，男人的世界！金利来的广告活动更注重民族文化、社会公益和历史背景介绍。从金利来在1970年父亲节前第一次推出“向父亲致意，送金利来领带”的广告大获全胜之后，便一发不可收拾。这次广告活动为金利来通向国际名牌奠定了坚实的基础。
当然，服装形象的传播还有其它的方式，如品牌代言、卖场展示等，倘若创意独特，出奇制胜，也能使受众品味到惊喜，留下难以忘记的印象，促进商品的销售。
三、结语
创意带动产业,与世界名牌服装相比，我国服装品牌的差距主要表现在文化创意上，创意不应该只是一句口号，而应该是深入企业的每个环节，贯穿于企业的每个行为中，尤其是在品牌设计和传播的环节中，创意更应成为每个员工发自内心的追求。
参考文献：
[1]胡晓鹏:技术创新与文化创意：发展中国家经济崛起的思考[J]．科学研究．2006,(2)
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服装设计论文篇5
1循环利用的设计
思路服装常常与普通消费品在使用价值方面尚有所区别，现代社会中，绝大多数服装并不是使用价值趋于零时才被报废，往往是因为过时或者不合身而被抛弃，这种服装占废旧服装的大部分，虽然定性为废品，但依然存在较多使用空间，因此可以从设计角度进行循环利用，开发、挖掘其剩余价值，进行创新再设计，延伸其生命周期。对废旧服装进行再设计时可以从以下几点入手：
（1）材料的循环再设计大多数的情况下，废旧服装其构成服装面料的材料本身的性状并没有发生改变。循环利用的设计思路是通过将艺术设计造型方法和创新的思想运用在这些废弃的材料上，重新定位它们的使用功能，例如采用拼接、打破、解构等手段赋予它们新的形态，为这些废弃纺织品带来二次生命，为其提供一条创新环保的道路。
（2）功能的循环再设计在大多数废弃服装中，它的局部细节，如口袋、腰封等部分都可以拿来利用。循环利用的设计思路是在发挥服装原有功能的基础上，对其进行保留式再设计，通过设计、开发多种组合方式，构成可以适应各种形态的多样化的产品。
（3）设计思想的循环再设计设计是为大多数人服务的，服装产品因为是易耗品，因此对环境的意义不可小觑，在设计中设计师应当以减量、再生、环保、高效和尽可能长使用寿命为主导设计思想。由于设计的问题与环境的资源紧缺的矛盾日益突出。设计师在面对经济发展的同时，也须对传统设计观念提出新的思考和再认识，在设计时除考虑产品外观之外，还需要考虑到是否是以自然为本的设计。
2统一技术标准统一
技术标准是指产品从纺织品原材料的选择时即开始标准规范操作，在原材料加工成纺织品，继而加工成服装产品或床上用品时，贯穿整个加工链过程中使用统一的技术标准。统一的技术标准相比现在使用的行业标准，更加深入、详细和连贯，其具有的整体系统性，将相关的行业能更加逻辑化、科学化地构建在一起，从行业链上对各级产品进行控制和管理，从而战略性实现绿色、环保和高效、低损耗的生态产业链。
3分类、分级模型
在统一的技术标准基础上，建立行业内部的分类、分级模型。例如，服装加工业，可以根据统一的技术标准，建立内部承上启下的行业分类、分级模型，可以以标准的形式对产品进行定性模型的描述和建议，这对上下游的产业均有重要的参考意义和使用价值。
二研究方案与设计实验
目前从美国、英国等地的经验来看，废旧纺织品服装的主要走向是二手服装市场。有些国家，例如德国和日本，致力于高科技的废旧服装材料的技术研究，组织化纤公司开发涤纶的化学降解技术———涤纶废旧服装循环利用体系；法国，废旧纺织品利用再生技术生产高价值的产业用纺织品，用途广泛；现在很多国家和政府、企业都设立相应组织，资助废旧纺织品回收再利用方面的技术创新、市场开发。例如跨国品牌H＆m，长期坚持以旧换新的品牌服务，不仅有利环保事业，也提高和带动了品牌形象和市场销售，担负起环保意识的宣扬和普及的公益使命。
1结合企业形象的循环利用的设计思路
H＆m在营销中致力于环保思想的普及和宣传，H＆m将循环再设计贯穿在它的每一个商业操作中，无论是设计、生产还是销售与售后服务：材料的循环再设计、功能的循环再设计、设计思想的循环再设计等各方面均有杰出表现，在它全球的分店中，均设有回收废旧服装的业务内容，消费者只要携带报废的服装，无论有没有品牌，是否是该品牌的产品，均可以换取8折的消费优惠。由于H＆m是成衣性质，是低廉的快速消费品，因此H＆m在循环再利用中的设计思路非常接近实际和大众生活，企业充分利用废旧服饰的残余价值，主要方面是材料和服饰功能的价值，努力延长其使用寿命，或者加工成家庭用的软材料用具用品，H＆m的产品结构、款式均极为普通和简单，设计过程、使用指导以及再利用、再回收生产中，均体现了绿色环保的思想和理念。
2系统下的分类
分级标准的制定H＆m品牌并未建立详细的分类、分级标准，这里我们建立模拟的服装循环框架示意图，其中分类、分级标准贯穿在服装的微循环产业框架中，结合服装的生产标准（GB标准），对产品流通的不同环节做宏观的构思和设计（如图1所示）。服装产品的循环过程，包括新产品到废旧产品的流通过程和废旧产品回归新产品的过程。无论是哪种过程，框架中都建立了分级、分类标准。在行业内部，这可以使用同一个标准。而相关行业，例如纺织业和服装业，各自内部的标准可以略有不同，但均需参照统一的技术标准进行协调和整合，形成行业之间的重要衔接和相互影响的必然关联关系。五级分类标准主要由以下内容组成：材料名称、品质、再生性能、环保性能、循环方向等，作为技术性指导文件，标准需要尊重国家标准的制定，并兼顾其他行业的操作与需求：
（1）一级标准：全天然珍贵资源材料（丝、麻、棉、毛），混纺（棉／麻30／70），可再生、可降解（不建议）、绿色环保等级（优）、可制再生棉；
（2）二级标准：含天然珍贵资源材料（丝、麻、棉、毛），混纺（棉／化纤70／30），可再生、可降解（不建议）、绿色环保等级（良）、可提取制再生棉；
（3）三级标准：含天然珍贵资源材料（丝、麻、棉、毛），混纺（棉／化纤30／70），可再生、可降解（不建议）、绿色环保等级（中）、可提取制再生棉；
（4）四级标准：合成材料，聚酯，不可降解、绿色环保等级（较低）、不可再生；
（5）五级标准：合成材料，混纺（聚酯／粘胶30／70），不可降解、绿色环保等级（低）、不可再生；五级分类标准级别越高，化纤成分越多，回收和循环处理中，难度越大，对环境破坏越大，五级标准作为技术型指导文件，可以以标的的形式出现在服饰产品中，例如衣服的洗水唛，当这件服饰报废时，洗水唛中的指标和成分内容将引导这件废旧服装的合理去向，避免了后续工作的低效和重复。五级分类标准仅是一个构想模型，分类、分级标准可以在具体实践中设计的更加详细和精准。
三效能分析与比较
以H＆m生产的一件t恤为例，当它被使用2年报废后，还存有部分使用价值，循环再利用可以将它引入以下几个途径。
（1）二手服装市场
（2）家用抹布、拖把
（3）送入工厂经过撕裂和粉碎，加入其他材料制成工业用非制造布、再生纸张
（4）掩埋或焚烧是现代科技发达国家2013年的废旧服装的处理去向，约有90％的废旧服装进入循环利用的渠道。进入二手服装市场的废旧服装，无须对其成分性能进行过多的界定和规范，在其再次使用后仍将面临彻底报废的分解过程，因此，绝大多数真正意义上的废旧服装面临的是两种结果：分解再生和掩埋处理，采用统一技术标准和分类分级模型，可以从最基本的纤维材料开始进行有效管理，当产品彻底报废时，高效地引导废旧材料进入再生或填埋环节，形成行业的循环生产链，从而更加有效地保护资源的效用和生态环境。
四结论
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（一）剪纸动画的特点：剪纸的制作采取剪，刻，描为一体的方式。与我国古老传统电影的演绎有相同之处。电影起初演绎的就是一种物体运动的形成过程，用剪纸来与电影先联系可以看出在电影的基础上利用更简单易懂的方式来表达动画的形成。剪纸的图案上分别剪出了各种人么所需要的动物、人物、风景等；以及包括静态、动态、写真等。如果刻制动物形式图案，会根据动物的具体代表动作来表达；再根据细节来描绘形体逐渐使动物显得非常逼真，活灵活现。再用独特的颜色来描绘背景颜色使动物能够融入到环境之中，原本静态的动物利用一个奔跑的形态充分展示动物的特点。
（二）剪纸的制作。我国的剪纸图案有众多表达形式。就针对门花来说，就有雪花、梅花、百合、牡丹等各种生活中常见的动植物。在传统民间剪纸中大多人选择门花有一定的代表意义；它往往代表的是人们对生活的一种向往和愿望、用剪纸的方式来来表达自己的心理愿望，例如用凤凰、龙舞来表达自己对子女的成才期盼；用高山、流水来表达自己对生活的豁达开朗；用万事如意、心想事成来表达自己对生活的一种美好的憧憬。这些题材在我们周围身边非常普遍，通常是物体具有美好的象征意义人们就会用剪纸的方式把他记录下来；大多都是以祈福为中心来制作剪纸。在我国传统祭祀的过程中剪纸的作用更加发挥非常有特色，人们会采用剪纸制作出金银财宝、琉璃珠宝、摇钱树等、种类繁多。这些剪纸体现了一种美好的生活，这是人们对去世的一种祝愿希望他们在另一个世界能够过上更好的更好，摆脱尘世的烦扰。
二、剪纸的传承和发展
（一）剪纸艺术与建筑设计理念相结合。我国民间传统艺术理念是民间最具有代表性的的表发方式，它是民间艺术的真谛也是传承艺术同时使剪纸艺术结合建筑设计理论才能让建筑更加生活、贴近生活。古往今来，我国的传统民间剪纸都能够非常有力的表达了人类的思想和生活，加上人类设计的思想。与设计思想相融合，难舍难分。面对我国传统几千的历史文化以及丰厚的历史底蕴，我们可以从生活中寻找设计的灵感；而剪纸正是生活的母体表现。通过对传统设计的深入了解和剖析，非常精确的掌握我国博大精深的历史文化，对现在艺术创作增添一巨大动力。在这个世界交融的社会设计者更加要中西结合，取其精华、去其糟粕，既能跟上时代的发展又能传承我们传统艺术；使中华传统艺术得以更好的发展和延续。
（二）传统服装设计和现代服装设计。由于我国传统民族生活和剪纸结合的非常紧密，人民的服装设计都已经和剪纸互为一体，服装展示出剪纸的特点、剪纸的图案。现在服装设计中当然不能丢弃传统的风格，在服装设计上采用更多的就是图案和颜色的搭配，而剪纸的特点就在于此所以从剪纸中可以更多的了解到如何更好的搭配图案和色彩。剪纸艺术和现在流行服装艺术相结合。从传统走向时代、从时代走向未来；从民间走向全国、从全国走向世界。在世界服装设计大舞台上展示中国传统文化的特色和魅力。在设计特点上服装要求的是里外搭配，层层铺垫；这就与剪纸有相同的特点，剪纸利用巧妙的叠合剪切，使剪纸外观完美展露同时图案的形成又有一定的规律性才会显得剪纸图案更加给人一种美感。
服装设计论文篇7
（一）培养目标与学生职业意向调查与分析
根据对历届硕士毕业生工作现状的了解和企业用人信息反馈意见，对在读“服设专硕”研究生进行了就业岗位意向调查。
1．调查形式与内容
目标人群：在校服装专业学位硕士研究生；调查时间：2014年4－7月；调查形式：现场问卷调查，电子问卷和个别约谈；调查内容：分别列出服装设计师、陈列师、商品企划、设计管理、时尚编辑、买手、品牌管理、留学、电子商务、考博、教师、自己创业等12个就业方向，本科阶段的专业方向由被调查者自己填写。问卷发放150份，实际收回102份，5份不符合要求，有效问卷97份。问卷调查来自浙江理工大学的占50％，其余分别来自中国美术学院、东华大学、武汉理工大学、苏州大学、江南大学、北京服装学院、清华大学、杭州摩高服饰有限公司、杭州慧聚品牌管理有限公司、杭州同泰制衣有限公司等。
2．调查结果分析
问卷统计结果如下：就业意向增公务员一项，最后结果如表1所示。表1可知，就业意向排序前四位的分别为：设计师占30．9％，教师占15．5％，设计管理8．2％，时尚编辑8％，其余都在6％以下。选择服装设计师占30．9％，这与对本科毕业后实际从事服设岗位人员的情况相符；排序第二是从事教师岗位（15．5％）；另有4．1％的学生选择了考公务员。虽然国家对研究生培养目标提出了明确的要求，但还是有不少研究生选择了与“服设专硕”培养目标完全不同的方向。
（二）研究生生源调查与分析
在对“培养目标与学生就业意向调查”中，还对参加调查的学生进行了本科专业方向的调查。研究生生源来自服装专业的占49．6％（包括服工专业），近1／2来源于非服装专业，生源跨学科现象较普遍。这种多元化的生源对高层次服装设计人才培养带来了新的课题，专业基础的不足与跨学科形成了目前研究生教育的新特点。专业学位不是学术学位的补充，而是一种独立的学位体系，应该有自己的特色和目标。因此，本文以国家“专硕”培养目标定位和要求为基础，从服装产业发展对高层次设计人才的需求为目标，从学校教学大纲、教学设施、师资条件的匹配性，学生生源特点与就业意愿等实际情况出发，提出在“服设专硕”实践能力教学培养中植入“智创设计”能力培养的构想。
二、“服设专硕”的定位与培养目标
（一）专业学位硕士研究生的定位与要求
培养面向专业和职业的应用型人才是近年来发达国家研究生教育，尤其是硕士研究生教育的重要任务之一。根据国务院学位办主任、中科院院士杨玉良对专业（硕士）学位做出如下解释：专业学位（professionaldegree），是相对于学术性学位（aca－demicdegree）而言的学位类型，其目的是培养具有扎实理论基础，并适应特定行业或职业实际工作需要的应用型高层次专门人才；进一步对专业学位与学术性学位作了说明：学术性以学术研究为导向，偏重理论和研究，培养大学教师和科研机构的研究人员；而专业学位以专业实践为导向，重视实践和应用，培养在专业和专门技术上受到正规的、高水平训练的高层次人才，授予学位的标准要反映该专业领域的特点和对高层次人才在专门技术工作能力和学术能力上的要求。获得专业学位的人，主要不是从事学术研究，而是从事具有明显的职业背景的工作。为顺应国家产业发展要求，2010年浙江理工大学设计艺术学服装设计专业学位硕士研究生正式开始招生。
（二）“服设专硕”定位与培养目标
根据国家专业学位教育指导委员给专业学位硕士研究生的定义和培养要求，结合服装产业对高层次设计人
才的需求，浙江理工大学制定了全日制硕士专业学位研究生（艺术硕士）服装设计方向（135108）的培养方案：服装艺术设计方向以实现服装产业对国家经济发展的贡献与对人民生活品质提升的理论研究成果转化为可落地生花的原创设计能力培养为目标，重点在服装产品战略决策、产品核心竞争力设计、品牌视觉形象力设计、产品展示空间设计等四大方向的能力培养和实训。毕业后能胜任高等院校、科研院所、公司企业或相关单位的教学、科学研究、产品开发、设计管理等工作，同时具有独创服装品牌的潜能。从服装设计师品牌发展来看，原创设计能力是一流品牌的法宝，也是每个设计师为之追求的目标。随着商业品牌的涌现和互联网时代兴起，传统设计能力评价标准受到了挑战，商业品牌后来居上，以ZaRa、H＆m、UniQLo等为代表的商业品牌盈利能力与传统设计师品牌不分仲伯。
三、“智创设计”概念与培养模式
（一）“智创设计”概念
“智创设计”源起“智造”概念，但定位和对象不同，比智造的“智”和创造的“创”内涵更深，外延更广。“智造”概念最早出现在2005年《数字商业时代》5月刊的封面文章，以“智造中国”为主题，在国内第一次提出了“中国企业需要智造”的观点，“智造”“是一种发现新机会，掌握新技术与驾驭新市场的能力，是一种自信与超乎寻常的专注，是别人能探讨但永远无法企及的核心竞争力，‘智造’就是要夺取行业话语权并获得商品的高附加值”。“智创设计”借鉴“智造”概念，以现代人文科技新成果为手段，专业从事设计或与设计有密切关联的人和事，位于“智造”的前端，紧随“原创”步伐，并保持相对独立性。从这个定位上讲“智创设计”与“styledesign”比较相近，但前者比后者内涵更丰富。
（二）“智创设计”内容与培养模式构成
“智创设计”针对当代服装产业运行的“智造”新业态，对服装设计人才实践能力提出了新的要求。“智创设计者”不仅要掌握基础设计技能，更应具有充分利用信息技术、计算机技术、互联网平台等现代科技知识来实现或转化设计成果。这种由新知识与新技能合成的“智创设计”能力培养模式可由以下二个维度和6个要点构成。
1．第一维度，以“智慧创意设计意识与能力”构成为横向维度，具体有以下3个要点：
（1）用艺术家的智慧拥有对产品及其关联设计实现个性化风格的设计能力；
（2）用哲学家的智慧创造品牌文化理念，是一种经过吸收后从骨子里流淌出来的文化，从灵魂中迸射出来的创意；
（3）用商家的智创对“模仿”进行“质变”，对“原创”进行“智取”。
2．第二维度，以“智能化创意设计意识与能力”构成的纵向维度，具体表现为：
（1）设计师必须具有“移动互联网新科技语境下的设计思维能力”，并拥有利用互联网、物联网、云计算等智能化科技手段进行设计的能力；
（2）必须具有对来自于时尚流行和消费市场“大数据”进行挖掘、分析、运用的意识和能力；
（3）必须具有与现代计算机集成制造系统和电子商务市场等“智造”系统进行链接的意识和能力。
（三）“智创设计”模式培养目标与方向图解
从“智创设计”能力所需要的知识结构与企业需求目标出发，以X、Y轴坐标绘制二维交集构成图：X轴两端分别代表智造和创造，在智造和创造之间是“智慧设计”的区域；Y轴两端分别为智能化的信息科技和消费者的终端市场，链接两端的是智能化设计。“智创设计”内容就包含在信息科技、市场、智造、创造四个象极之间，由XY轴交集可以找到任何一个被锁定目标的位置和构成要素。可供教师、学生在进行方向定位选择时参考。两个维度知识和技能的结合点，能较准确显示出硕士研究生“智创设计”能力培养的实际应用方向：品牌趣味化设计、电商品牌设计、商业品牌产品设计、快时尚产品设计、远程轻定制及远程高级定制、o2o品牌设计、买手型组合设计、设计师品牌设计、潮牌设计、集成品牌店设计等。
（四）“智创设计”人才培养模式实施的条件和保障要素
美国南加州大学高等教育政策分析中心主任威廉G•蒂尔尼曾对研究生教育问题有过精辟的论述，他认为研究生教育对一个国家至关重要，其中目标定位、教师质量、学生质量及教育培训的方式是影响研究生教育质量最重要的要素。本文把这些要素统称为“智创设计”实施的条件和保障要素。
1．“智创设计”实施外部条件
（1）国家层面
中国服装业在改革开放30年来积累的制造技术、劳动力和生产成本等方面的优势，目前面临着严峻的挑战，GDp增长速度从二位数降到个位数，预示着国民经济由粗放式进入了深耕期；同时随着来自国内的创新环境、创新机制、创新人才和创新市场4个层面的逐步成熟，吸引并促使企业和品牌进行全新的思考和行动，文化创意已成为国家战略。
（2）产业行业层面
中国服装协会常务副会长陈大鹏指出：“整个产业呈现出创新发展的新态势：改革开放以来第一个国家品牌———中国制造，正在向‘中国智造’转变。在这个转变过程中，人才战略的实施至关重要，产业需要一批行业领军人物、高端创新人才、营销人才，高素质的专业化人才，以及高技能人才”。这种因国内外市场格局变化引起的中国企业变革，是一场从被迫转型到自觉升级的品牌发展之路，它决定了对智创设计人才的需求成为一种刚性需求，这无疑为“智创设计”人才的培养创造良好的外部环境。
2．“智创设计”实施内部条件
（1）研究生生源和就业的多元性
培养目标与学生就业意向调查统计表明，本届设计类研究生中共来自于不同院校的15个专业方向，其中服装设计的占31．0％，设计与工程类占18．6％，其余分别为动画、室内设计等其他设计类学生，甚至还有不少的非艺术类学生，跨专业本科生进入研究生学习是历年来最多的。值得注意的是外语专业和计算机专业等非艺术设计类的学生进入，在一定程度上影响了研究生整体在设计技能上提升的速度，但为设计复合性人才和互联网新思维创意人才的培养创造了内生性条件，使“智创设计”能力的培养更具可行性，扬长补短成为这群人才培养的重点之一。“智创设计”是有条件的创造设计，重点在于用智慧去学习汲取。在具体实践中，对学生个人综合素质和动手实操能力要求很高，根据教育部《关于做好全日制硕士专业学位研究生培养工作的若干意见》提出应届本科毕业生的实践教学时间原则上不少于1年的要求，这就要求在研一下学期就要选择好自己的目标，并且把这个目标与自己的学业、毕业后的就业以及人生事业进行系统设计，然而在实施中会有许多情况超过设计者的预期和承载，因此，自我学习、调整不断研讨和实践是“智创设计”人才能力培养的重要保障。
（2）学校现有教学配套和实习条件
浙江理工大学除常规实验设备外，还拥有“部级服装实验教学示范中心”，“部级虚拟仿真实验教学中心”，目前有软硬设备1350余台套，设备总价值1420余万元，可开设虚拟仿真实验项目20项；艺术设计专业获准为国家特色专业建设点。学校拥有完整、系统的教学资料和资源（如图2所示）。浙江理工大学是国内最早开设服装专业的高校之一，30年来为服装界培养了大批设计人才，由浙江理工大学服设设计毕业生为主体创建的“杭派女装”已成为我国著名的服装区域品牌。学校与这些企业建有多个实习基地，通过导师与这些企业建立的关系和实践导师的纽带作用，使浙江理工大学与合作单位之间建立起更加频繁、更加广泛的联系。
3．导师组的知识体系、实践经验和学术成果
专业学位研究生指导教师的能力结构有其特殊要求。台湾学者基于问卷调查，提出emBa教师应具备教学、研究与服务三方面共42项六大专业能力，其中就包括参与学校推广业务、产学合作能力等。它山之石可以攻玉。浙江理工大学服装研究生导师组由教学和科研经验丰富、社会实践能力强的教授、副教授担当，都有海外留学经历，熟悉东西方文化背景下的设计思维，都与服装产业有密切联系。导师组成员先后完成了“先进功能性纤维材料及纺织服装高质化技术联合研究”、国家自然科学基金项目“基于特征增强的数字服装虚拟试衣关键问题研究”、国家茧丝绸专项发展基金项目“数字化服装生产技术研究及应用”、国家人事部“基于遗传算法和神经网络的人体体型识别及特征参数的研究”、浙江省自然科学基金“基于个性化人体特征的三维服装虚拟试衣关键问题研究”、浙江省科技厅“浙江省先进服装制造业基地建设研究”、浙江省科学技术厅公益技术应用研究项目“面向顾客的数字服装虚拟试衣系统关键技术研发”，为海宁皮革城建设的“中国皮革产业时尚研究咨询服务平台”以及其他多项省部级、市级科研项目。此外，学校还有纺织与材料学科、机控学科、信息学科、经管学科等关联学科，由此构成了完整的纺织服装学科大体系，为智创设计型服设专硕人才培养奠定了坚实的基础。
四、结语
“智创设计”经过1年多的教学实践与探索，初显成效，但也存在进一步改进的空间，主要表现以下几个方面。
（一）定向性设计能力提升
研究生虽不能象企业中专业设计人员那样全面，但针对某类产品用两年多的时间进行深入、系统的实践性研究，可以成为某一类服装的设计高手或专家。具体可选择某类产品的专项设计师方向，如婚纱礼服、男装女装等，如浙江理工大学服设研究生陈莹设计的《鸾凤鸣》、周东风《石榴花开》在“金富春杯”首届中华嫁衣创意大赛总决赛中分别获金奖和银奖；在2013中国（杭州）女装节服装设计师创业大赛决赛中浙江理工大学研究生陈莹、龚瑭蕴以“年间”系列设计产品夺得亚军，获中国服装第一街———四季青服装市场旺铺一间的一年免费使用权和创投评委颁发的创业梦想卡，并得到创司掌门人创业指导和资金支持。
（二）综合设计能力提升
经过“智创设计”理念和教学实践指导，使研究生们在大设计知识技能方面的视野更宽，前沿性、创意性的思想和信息更多，更能跑在市场前端且更有创新性。将这种前沿性、创意性的设计思想和信息有效转化为企业需要的能力，是他们学习的主要任务。研究生除了课堂知识学习外，还参与到导师在产业科研服务项目中得到实战性锻炼和研习，从而将理论知识转化提升。如研究生陈娜选择企划设计作为自己目标，从研二开始就参加了导师服务的杭州FF公司品牌建设项目，参与公司企划部筹建，一年后成为该公司企划部负责人；2011级学生唐兢喆是在服装产业一线从业多年后考回攻读研究生，具有较强的实践经验和自主性研究能力，经过“智创设计”等课程的学习和训练后，参加了2012年首届浙江省服装设计师评选活动，获得了“浙江省十佳服装设计师”称号。
（三）“智创设计”人才培养模式在实践中容易出现的误区与调控
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《易经》是我国优秀的古代著作，在数、理、象三者间展开对世界万物发展规律的研究，在现代社会中易学也有着广泛的运用。“象”的思考模式是《易经》中的经典模式之一，从“象”这一思维与现代服装设计之间的联系，可获得丰富的服装设计灵感和多源化的素材。《周易》一书中“象”是最核心的组成部分，广义上可解释为物象或卦象。《周易》中的取象思维模式就是在思考中以“象”为模板，再领悟、认识客体的方法。取象是一种归纳和筛选的过程，是在世界万物的理论基础上形成的整体。取象归纳是一种行为方式或动态属性，同类的“象”归为一类，在此基础上可对世界万物进行归纳。上述的取象思维中的“象”被称为“象”模型，简言之，设计者在取象后通过自我的思想创新将类似于比喻、引申的手法展现出来。《周易》中“象”的独到之处在于它来自客观存在却包含着深刻的人文意蕴。《易经》的图像来自于“象”的本身。运用“象模型”思维时，是将创作中的模型或现代服装设计的内在含义与易经的“象”进行比对，寻找到其中的关联，将“象元素”完美契合在现代服装设计中。
二、“象”文化符号与模型思维在服装设计中的应用
(一)构成设计
1．服装设计的形制
在《易•系辞下》一书中记载了黄帝、尧、舜统治时期，为了彰显掌控者身份的尊贵，黄帝，尧，舜的衣服是与一般的平民不同的，《易经》中的“象”模型思维中包含着对宇宙万物的思考，将万物划分为乾、坤两部分，乾为天，坤为地，象征着天地有别、尊卑有异，应用到服饰的形制上就有了上衣下裳的制定，上衣在服饰中居主导地位，下裳居服饰的顺从地位。后来出现的深衣的上下连属制也划分为二元，设计为上下分裁的形式，以腰间缝合为衔接。
2．服装设计的款式
传统服饰设计中最明显的例子就是深衣的款式设计，袖口采用圆弧的线型设计，与乾天相呼应。深衣的领子为曲形交领，“曲袷如矩以应方”指的是领向右曲下的曲领为方形，符合方矩之为。这种服饰的设计来源于《易经》中“象”模型思维的扩展。无论是天圆地方观念的勾画还有人类深居于天地之间的意象表达，与“天人合一”的观念相符。
3．“天人合一”的造型与着装观念
除纹样、形制、色彩外，“象”模型思维在现代服装设计中的造型观念与服饰的着装观念有广泛的联系。“天人合一”是《易经》的核心思想，“天人合一”的思想认为天地万物，包括人类的服装从表象上看是独立的个体，而实际是相互联系、可融为一体的。“天”代表着自然界，在“天人合一”思想中人被认为有自己的意志，拥有人格的主宰，能决定人类与自然的统一和交融。但人类的一切生产活动，人类的道德直到功利的获得都必须遵守自然界的管辖和制约。“天人合一”思想认为人与自然不存在无法逾越的沟壑，人与自然处于相互融合、相互影响的状态。人类“象”模型的思维模式强调的是个人和服装之间的不可分割性，人类审美情感意识与服饰的一致性。
(二)纹样设计
在《通鉴•外纪》一书中提到“黄帝……旁观翚翟草木，变为五色……著于器服”，说明统治者衣服的纹样设计都来源于自然界的景物，充分展示了在自然景物中获得灵感，再通过八卦符号的意象来表达服饰的内涵意蕴，在易学研究中称为立象尽意。我国古代服装服饰和纹章很多体现了上述的设计理念，如冕服，主要由冠、上衣、下裳组成。冕服的十二章纹很多都源于自然界，星辰、太阳、月亮等具象可以照耀天下，山代表稳重的性格，还有色彩绚丽的昆虫等。中国文化的传统符号中，一些符号具有的特殊含义在历史长河和文化积淀中不断发展。传统的吉祥图案种类繁多，其中龙凤呈祥的图案是我们最为熟悉的传统符号之一。在古代社会，龙凤代表皇室的尊贵，这种象征意蕴延续至今，龙凤图腾成为中华民族独有的文化符号，这一意象不仅深深烙印在中国人的心中，在国际服装设计中也广泛应用，许多国际著名品牌都知晓这些传统文化符号的魅力。
(三)色彩设计
《易经》五行学说中衍生出的色彩“象”模型，五行代表着五色，指“赤、白、青、黑、黄。”《易经》中描述颜色时称“南方赤、西方白、东方青、北方黑。”这一思维准确指明了传统服饰与现代服饰融合中必要的颜色体现应具有独特的颜色意象含义。易经五色的应用应注意以下四点:第一，五色与五行相对应，五行之间的结合可衍生出世界万物，同时五色的结合也可衍生出任何一种颜色。第二，五色是一切颜色的本原之色，是色彩中的颜色之源。第三，五色中的“正色”代表尊卑，其他种类的“间色”是一种降低身份的卑贱之色，“正色”与“间色”之间存在着无法逾越的沟壑。所谓“正色”为赤、白、青、黑、黄五色，代表着穿着者的尊贵，适合做礼服或上衣。“间色”是由“正色”混合而成，是卑贱的象征，在古代用于平民的便服或是下衣、内衬等。最后，在衣服的配色方面，衣冠应同为一种颜色，裙、鞋应和地面颜色相协调，这是一种天地有别的象征，代表着不可逾越之说。上身与下身应阴阳相合，天地人体应合为一身，易经中称上衣和冠帽可以同色，鞋和下衣可同色，但上衣、冠帽和鞋、下衣不可同色，这是由于天地有不同。在服装颜色的具体应用上，以上衣下裳为例，可采用玄衣黄裳的颜色风格，这是因为乾代表着天，天未明是玄色，因此，上衣可采用玄色，坤表示地可采用黄色，因此我国历史上就有一系列关于“黄袍”、“白衣”、“红顶子”、“青衣”、“乌纱帽”等名字。一段时期内，服饰颜色可代表人物的身份和地位，使服饰颜色有了主观的高低贵贱之分。由此可见，五色应五行的观念与相生相克的色彩思维，与现代服装设计中设计师的用色观念相符合。
三、结语
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1．2服装设计
1实施案例教学的必要性
(1)基础理论部分过于枯燥．如在讲到服装起源部分，基本是纯理论的知识，加之学生是服装设计与工程专业大二年级，前期只接触过时装画课程，并没有真正介入到服装专业学习模块．对这些知识很茫然，即便讲了理论也只是脑海中的过滤，并不能形成较为系统严谨的体系．
(2)服装设计是一门实践性很强的课程．基本设计理论是从实践中提取出来的，且是后期进行设计创作的依据．如在讲到服装造型设计时，针对服装的外廓形即H型、a型、X型、o型、t型等字母型和钟形、瓶型等物象型，而往往好多设计并不单单运用一种形式，一种服装样式可能是围绕一个设计形式并多个点结合，学生做的练习也仅仅局限于其中，发散性不够．
(3)资源比较少．大部分都是通过网络、图书馆、流行杂志等获得，且比较好的网络要收费，如碟讯、pop、穿针引线等;图书馆有关服装类图书资料太老旧，跟不上服装的变化，绍兴市区图书馆资源关于服装方面的书籍更是有限;教材上面的图片也相对较少，且不够清晰．所以需要一些新的典型案例补充．其次，因为前述的客观原因，学生拥有的有效图片不多，在课堂上使用的资源大多来自教师的筛选和累积，在以后的设计工作中，需要更广阔的平台去查阅、累积、归纳，梳理成较为系统的案例体系，才能快速指导设计，提高实际产品研发项目的效率．［1］本着以学生为本的教学理念，这些案例必须要分析、梳理、深化、拓展，才能对每个学生发挥其独特的价值［2］．
2服装设计课程案例教学的设计与实施
2．1服装设计课程主要教学内容
笔者通过往届学生调研、同类兄弟院校的交流及自身教学经验，在教学大纲不变的情况下，对教学内容顺序进行重新调整与梳理．此次课程改革立足于原有教学大纲的重点和难点，以服装设计基础性知识为目标，培养适应社会需求的具有创新能力，创业精神的高素质应用型服装设计人才，服装设计1为学生步入设计的大门奠定扎实的基础．
2．2案例教学的设计
2．2．1总体设计方案
案例实施可以通过两种方式，其一，教师选好案例，并附上问题思考，学生自主学习，课外分组讨论，小组代表发议案，点评与总结;其二，学生提前预习，课外寻找实践案例，课堂评析并小结．涉及案例评析环节，将课上时间以学生为主，教师作指导，以小组为单位，共同完成案例实施．以按照每5－6人一组小组进行．每组有一名同学担任组长，并负责任务分配．大致的上课模式如图1案例教学过程图所示．在每节课开始前，将下节课任务及相关案例告知学生，以方便学生提前收集资料．
2．3具体实施
2．3．1案例导入与组织讨论
(1)理论部分:如在学习服装设计的概念、服装设计的分类、服装设计者的基本条件时，案例分析:你认为服饰的起源是哪一种说法，运用事实和数据来证明自己的观点(让学生查阅相关资料，形成文字并安排2课时的时间来讨论，教师要加以引导、评价);让每一个学生发言，根据自身的理解，或以知名服装设计师为例，论证服装设计者应具备的基本条件;“服装风格设计”章节，要求学生选择好一种未来5年内的流行风格或趋势，然后围绕这个风格展开设计，展开讨论，并案例分析:你最喜欢哪一位服装设计师的设计风格，为什么?(让学生展开讨论，教师加以评价)．
(2)实践教学环节:在涉及服装的款式美、服装的色彩及图案美、服装的面料美等章节中，试分析当今的流行趋势，结合市场，利用三要素来讨论;在服装设计造型设计章节中，如“服装外型线的设计、服装结构线的设计，可以以法国设计师迪奥的新造型(newLooK)及字母型线型为素材，分析外形线对服装流行的影响，或以某一国内外女装品牌为考察对象，分析该品牌惯用的结构线特点进行案例分析;服装部件设计中，试以“报喜鸟”男式西装品牌的领、袖、口袋变化为素材，分析其服装零部件的变化;服装分类设计时主要以女装设计为主，以国内外知名女装品牌系列产品为素材，分析其设计特点．
2．3．2归纳及拓展练习
此环节主要是课堂小练习及课外作业，是学生如何将案例转化到自己设计中的关键，引导学生学以致用．各组根据自身可寻找不同的初始元素，或相同的设计元素拓展不同的设计．针对每个小组的切入点不同，有的从廓形角度找共同点，有的从色彩角度找类似点，有的从分割线上找同类项，得出的调研资料通常是五花八门［3］．教师根据学生已有的讨论总结，将有一定共同点或一定相似度的典型案例归纳梳理出一个或者更多拓展方法，［4］这样能有效地巩固课堂案例，从而激发整个团队及个人的学习热情．
3服装设计案例教学改革效果
3．1案例教学组织形式多样，提高了学生学习积极性和主动参与性，拓宽学生专业视野
本次课程改革主要采用案例导入教学，案例主要通过服装品牌及相关领域，以图片、短时音频形式展开，比如讲到第一章节服装学说，课程引入了一些神话、传说及壁画等有关服装学说的资料及图片，并在此过程中增加提问与互动环节．
3．2培养学生独立思考，系统思维和自我能动发展的能力
注重学生对课上知识的消化，吸收．本课程在改革中涉及以个人为主小组为辅的任务学习，主要为:课程第一堂课按照自由组合的原则，全班分5－6个学习小组，由于仅靠课上知识的传授难以满足学生对服装相关资料的需求，以小组为单位，带着任务结合课上章节内容适当增加学生课外学习量，搜集课外学习资源．在此基础上，重在分析汇总与整理．通过服装131班部分学生的作业发现，整体进步较大，资料内容较为充实，服装设计大师及款式流行趋势分析较全面，包括ppt设计、排版，中间根据教师的意见继续补充完善．
3．3培养学生平面款式图的绘制，基础服装材料与现代基本服装的对应
本课程为设计基础部分，各章节内容多为服装基本款式造型及部件的设计，在实践过程中，让学生对照自己的服装进行分解，去分析服装中的结构，并带着设计去绘图．比如上装(外套、风衣、羽绒服、西装等等)，这样理解去绘图;对于绘图特别吃力的同学，建议去临摹，在临摹的过程中自然熟能生巧．特别是部分男学生，经过四周后进步很大，由不愿绘图到能认真绘图并完成课程任务．
4服装设计案例教学改革实施问题
4．1认识上的问题
观念的不同导致在认识上出现偏差．案例教学法在其他学科中应用也较为普遍且不可避免地会出现这样那样的问题，案例教学组织形式较为多样化，课程中所举案例是否能真正体现课程改革的实质性突破;案例教学中教师是否具备了较为丰富的实践经验;由于学生水平参差不齐，案例教学是否能够满足或者真正适应大部分学生的需要等，都需要在以后的实践中继续探索．
4．2管理上的问题
教师作为课程的引导者，在案例教学过程中发挥了多元角色．如承担课程教学、设计、作业指导等工作．而班级学生数达60人，真正能够自觉学习的学生只有三分之一左右，在管理上，通过小组组长负责制来提高管理效率，而小组负责过程中无疑会出现学生打球或者漏网的情况，所以不能面面俱到．学生作业完成质量也差异较大，整体还有待提高．
4．3课程设置的问题
课时量太少与学生学情分析:课程学习课时量太少，共有32学时，理论和实践各16学时，学生前期只接触过时装画与色彩课程，直接与服装相关的课程很少，加之学生为工程班，绘画基本功较弱，所以课程进行比较慢，所了解的艺术及服装相关知识太少，虽然实践和理论各占16学时，但大部分以课上理论讲解为主，课上练习很少，作业只能靠课下去完成，同时服装时效性强，课外需要大量资料来填充，包括书籍期刊，所以建议学院建立专业图书资料阅览室，以供教师及学生查阅．
5总结
服装设计论文篇10
[关键词]服饰性格服装店铺空间设计
服饰性格与服装店铺之间相辅相成。服饰性格影响店铺空间的设计，而服装店铺也不是单纯的销售场所，成功的店铺空间设计能够反映品牌的设计理念与服饰的性格文化，成为现代服装品牌之间竞争的重要手段。服饰店铺的设计既要有自身独特的风格，又能够展现出服装的性格，让目标顾客对品牌印象深刻的同时，体会、了解品牌背后演绎给顾客的生活概念及文化理念。
一、服饰性格与店铺空间设计
服饰性格是指表现在服饰本身以及人着装后的状态反应出的相对稳定的、具有核心意义、更能反映时代、民族、精神理念的服饰个性特征，在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌，与着装者、环境与场景相关并包含着多重意义。服饰性格是服饰品的独特内容与形式相统一，作为服饰的个性特徵与其社会、时代等背景特征相统一而形成的。它是服饰最直接、最鲜明的体现，是能够被受众所感知的风格与特性，是服饰理念、内涵的外在表现。每一种服饰性格中，既包含有物质的和精神的功能要素，也包含有时代、文化、品牌、民族和地域的审美要素，所以服饰性格表现为多样化的特性。
服饰店铺空间设计需要呼应服饰性格，服饰的性格代表了服饰品牌的思想与内涵。如果店铺的环境设计与服饰性格脱轨，就会给人带来不伦不类的印象，既不能体现自身独特的风格个性，也无法向目标顾客传达品牌背后演绎给消费者的生活概念和文化理念。所以，服饰性格决定了店铺的空间环境设计。
二、服装店铺空间设计通过隐喻来传达性格
所谓通过隐喻的传达，是指服饰性格在店铺空间环境的暗示之下协助受众感知、体验、想象、理解、谈论服饰的心理行为、语言行为、文化行为以及产生一系列的其他相关行为。运用店铺的空间设计，通过艺术化的处理，将服饰商品的抽象特点具体化地传递出来，使商品个性更具艺术表现力和感染力，使顾客(受众)更理解服饰所反映的文化及审美特点。
1.店铺的空间结构
店铺的内装修是对建筑空间的再修饰，不同的品牌，服装的设计风格与设计理念亦不同，需要适合其品牌文化和服饰性格的空间来呼应，通过再次修饰，营造出如幽默、震撼、高雅、温馨、简洁、浪漫等不同风格的卖场环境。同时，包括对店铺四个界面的装饰，与其风格的统一，更起到能强化、突出作用。
2.陈列展示
服装店铺是销售服装的空间，服装店铺的陈列展示目的是为了恰到好处地展示服饰品，突出宣传其的特点，吸引顾客的注意，增加销售率，陈列时应突出重点，强化视觉效果。通过服饰品的陈列让服饰性格更富动感性。服饰的性格及定位要应区分不同风格用不同的宣传方式。休闲服装的卖场应该给人以随意、轻松的感觉，有对比强烈的色彩和绚烂的灯光，折放、正面展示、侧面展示要互相穿插，货架的摆放要在随意中又有整体的感觉。女装卖场的色彩要有女人味，卖场的线条要流线、纤细，灯光柔和，多点镜子。而男装则以粗犷的线条，深沉的色彩为主，多用胡桃木等材料制作。
3.陈列色彩设计
服装店铺内的色彩设计包括店内空间色彩设计与陈列色彩设计。店内空间色彩设计需要与服饰色彩及风格进行有层次的协调配合，从而制造出店内空间色彩的融合感，能使人感到服饰与空间合二为一的气氛感，使整个店内空间充满生机，这样不仅有助于完美的展现店铺的风格，更能突出服饰品牌的特色。例如店内服饰为波普风格的服装，就应该在表现手法上把服装面料以及图案的创新衬托出来，在陈列展示中应强调新奇与奇特，并大胆采用对比的色彩，给人眼前一亮耳目一新的感觉，把这一主题充分具体到顾客(受众)眼前。
4.店内照明
店内照明可以提升服饰卖场的审美价值，并能起到改变空间感，赋予空间个性的作用。所以，灯光是店铺氛围设计的重要的工具之一。设计需要从服饰的性格出发，利用装潢技术与卖场本身的结构进行设计，突出服饰本身及制造氛围，需要根据服装商品的不同类型、特性，选择不同的照明方式，如需明亮照明的商品，需显示色彩的商品，需表现光泽和质地的商品。照明和灯光设计是营造服装店铺空间环境的重要手段，照明同色彩的配合对人们的心理情绪变化有着重要的引导作用。
三、服饰性格与服装店铺的营销组合
1.有效的传播服饰文化
服饰的风格影响着店铺的环境设计，同时店铺的环境设计也能够体现品牌的风格，衬托出品牌的主题。服饰性格与店铺之间不是两个独立的个体，它们之间相辅相成，服饰的性格文化与空间设计紧密相连，将两者进行恰当的融合，可以更好、更有效的传播服饰文化。只有服装的风格与店铺的风格一致时，品牌的性格才能显露出来，这也直接影响到品牌经营的成败。
2.为店铺的销售与品牌的竞争提供有力的支持
服性格极其店铺设计的融合，展示、陈列的艺术性，使顾客在了解、选择和购买商品的过程中，感受到审美的愉悦之情，从而达到吸引顾客促进销售的目的。服装店铺对于服装，是买与卖的销售场所，一方面是一种个性的展示，是展现服饰性格、传达品牌理念的重要手段;另一方面，也是服饰品牌竞争的力的必要因素，在对店铺空间设计的时候，一定要注意服饰的性格对其产生的影响与决定因素。
总之，服装店的设计是一个系统的工程。如何把握服饰性格，营造服装店铺的氛围应引起设计师及终端销售部门的高度重视。仅仅通过单纯的服装陈列是难以带来良好的销售效果。服装店铺设计是表现服饰性格的重要组成部分，良好的空间设计不仅能够宣传服饰品牌文化，也营造出好的购买空间，吸引消费者的注意力。所以，坚持服饰性格对店铺空间设计的影响，重视二者之间相辅相成的关系，对于服装品牌的商业竞争及其推广品牌文化有着深远的重要意义。
参考文献:
[1]郭伟.零售企业的店面设计——由一个案例引发的思考[J].企业导报，2009，(8).