公共艺术论文篇1
1.公共艺术教育目标不明确公共艺术教育的目标应该是通过向学生讲授艺术的基本理论和鉴赏方法等，使学生在提高艺术素养的同时，提高品位，塑造人格。而一些高校没有把公共艺术教育作为培养学生素质的手段，而是以专业化的要求对待教学，使公共艺术教育变成专业化培训，其培养目标没有兼顾学生德、智、体、美等全面素质的培养和提高。
2.公共艺术教育师资队伍整体素质不高当前高校从事公共艺术教育的师资队伍在年龄结构、职称结构、专业结构等方面都存在不同程度的问题，并且对学生的特点了解不够、研究不深，不能有针对性地结合专业性质和学生特点来开展艺术教育，传统的授课方式，忽视了学生个性，不能充分发挥公共艺术教育的育人功能。
二、公共艺术教育的原则
1.坚持积淀人文精神和提高艺术素养的结合我国艺术教育先驱者丰子恺先生指出，艺术教育的目的在于“使学生赏识自然与艺术之美，应用其美以改善生活方式，感化其美而陶冶高尚的精神”，因此，要通过公共艺术教育的实施，在让学生获取基本艺术知识技能和艺术审美能力的同时，以美启真，以美导善，积极引导学生培养人文情怀，积淀人文精神，在艺术教育中汲取丰富内心世界的精神文化，努力塑造自己的心灵家园，培养健康进取和谐的人格品质。
2.坚持文化性和审美性的结合马克思认为“人类按照美的规律来建造”，对美的追求和需要是人与生俱有的，只有德智体美全面发展才能成就健全的人格和健康的心理。当前大学生对艺术的感受和鉴赏能力普遍较弱，而文化底蕴和审美能力的高低对学生的专业学习会产生重要的影响。因此，开展公共艺术教育，再在对学生讲述学习艺术知识的同时，更要注重以艺术之美来熏陶学生，以艺术之美来丰富学生的精神生活，唤起学生对美的追求，提升学生的艺术鉴赏力，激发学生对美好生活和精彩人生的热爱和追求。
3.坚持抽象思维和形象思维的结合创新能力是当今时代高素质人才的必备素质，创造性思维是抽象思维、形象思维、逻辑思维等多种思维方式和灵感等非智力因素的高度融合，要进行创造性活动仅仅依靠逻辑思维和抽象思维是不够的，还必须有形象思维、艺术思维的协同和配合。因此，要通过开展公共艺术教育，让学生广泛参与艺术活动，培养和发展学生的形象思维能力，与他们在专业学习中发展起来的抽象思维能力相融合，提升学生的创新能力。
三、提升公共艺术教育质量的途径
1.创新人才培养理念，重视公共艺术教育要进一步解放思想，创新理念，充分认识公共艺术教育在提升大学生艺术素养和综合素质方面的重要性，进一步明确公共艺术教育在提高人才培养质量中的地位、作用和意义，紧紧围绕“通过艺术教育，使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响，促进学生全面发展。”
2.强化理工类学生的艺术素养教育我国科学巨匠钱学森先生在晚年指出，大学要培养杰出人才，必须实现科学与艺术的结合，努力提升学生的艺术素养。理工类大学由于学科设置上的局限性，以及师资力量偏重于理工类学科的现状，在公共艺术教育方面无论是理论研究，还是具体实践，都存在着一定的欠缺。因此，理工类大学必须在的科学文化知识教育的基础上，强化艺术素养教育，提升理工类学生积极的审美态度、丰富的情感体验，促进理工类学生创新思维的发展。同时，尤其要特别关注理工类专业来自农村、家庭经济情况较差、父母受教育程度教低学生群体，创新教学方式，加强教育引导。
3.构建完善的公共艺术教育课程体系高校要充分借鉴国外高水平大学的先进经验，并结合本校实际，公共艺术教育课程纳入学校教学计划之中，制定教学大纲和考试大纲，明确质量目标和要求，建立符合课程标准的教学管理、考核与评价制度。
4.加强公共艺术教育师资队伍建设创新师资队伍建设模式，灵活采用专兼结合方式，在稳定专职艺术教育师资队伍的同时，可以面向社会聘请艺术专家、民问艺人担任艺术指导教师，优化艺术教育师资队伍结构。同时，要制定艺术教育教师培训方案，通过有针对性的培训提高艺术教师的教育教学水平。通过“走出去”，如进修、交流、考察等形式，拓宽艺术教育教师视野。通过“请进来”，开展示范课观摩、聘请艺术家讲座等活动，加强学习借鉴，创新教学方法和教学模式，增强公共艺术教育的针对性和实效性。
公共艺术论文篇2
软实力软实力的物性呈现，是以感官可以直接感受到的文化现象、文化符号、文化载体的物质存在来实现的。城市公共艺术就是历史文化、艺术传统、民族精神的物性敞现和器物凝练。如广州上下九商圈经过多年的发展变迁，六世纪以来的海外贸易名片效应和岭南文化符号象征虽然几经沧桑，但是西关建筑、骑楼文化、市井民俗使它以西关地区活的风情画而成为城市公共艺术的一种形式，承载着历史文化中某些幻变和不变的时间况味。关于“器物之心”日本著名的民艺理论家、美学家柳宗悦说:“忍耐、健全、实诚的德性才是‘器物之心’。”可见，器物文化不仅仅是形态美学，也与民族情感、道德理性、文化价值紧密相连。广州城市公共艺术在文化和商业背景下的每一次变迁，都是器物文化软实力大浪淘沙后的净化过程。比如广州北京路步行街，有宋代石门坎、明代门洞路面的古迹，有明代古书院的原址，是清代双门底的商业重地，是小说《千秋家国梦》高第街的“原型”。现在是广州时尚文化、商业贸易的集散地。它的一砖一瓦、一草一木，都是岭南政治、经济、文化的缩影。这些历史的记忆、重商的传统、岭南的文心以公共艺术的形式，展现在大众面前。广州城市的公共艺术，以某种物质形态成为带上时间烙印的广州历史文化记忆的缩影，这些可供大众共享的、公共的、民主的文化艺术资源，以感官可以触碰的真实，将民族文化的优良传统整合与传播下去;并以艺术物质载体，成为民族核心价值的纽带，以强大的精神文化产品成为民族自尊自爱自信的源泉。它也是无法取代、无法再造模仿的中华文化精华。
二、广州城市公共艺术的行为文化
软实力“现有的文化软实力概念更侧重于指各种文化资源转化为软实力的结果和形式，是静态的文化软实力。但文化软实力不仅是一种已有的成就状态，更重要的在于将各种资源转化为实际的国家实力的过程和机制。”随着城市公共艺术内涵和外延的扩大，公共艺术更倾向于人类生活状态的当代文化现象，而不是某种具体的艺术样式。当代广州城市公共艺术同样呈现出更加多元动态的趋势，互动性、交互性已经成为新型城市公共文化艺术的一种形态。通过民众的参与和感官的体验，镶嵌了文化资源的公共艺术给大众留下了美好的印象，对之产生吸引力;而吸引力是文化资源转化为软实力的第一个层次，然后才会进入对传统经典等国家文化资源所体现的行为方式和价值理念的模仿与认同阶段。之后进入凝聚和支持的层次，即是指国家的主流价值关系理念成为凝聚国内民众和赢得国际社会支持的精神核心。2014年广州荔枝湾“水陆空”全方位打造的既传统又时尚的水上花市，融合了花船巡游、十里花街、水上集市、空中花市(网上花市)、十里花灯等形式，将广州花城文化的民俗传统、海上丝路的文明记忆、公共艺术的互动参与融为一体。既是一种人在画中游的即时艺术形式，彻底颠覆了静态公共艺术的概念;又是一种艺术文化的大胆创新，以民族情怀、历史记忆作为行为文化软实力的核心理念。2013年广州灯光节上，展示了一系列数字交互的光电艺术，比如由五根光柱形成的公共艺术作品《光之花》。《光之花》的花型是由亚克力与LeD组成的;设备底下有一个重力系统，进入人数越多，光花越亮;头顶花型灯光也千变万化，根据人们参与行为的改变而不断转换造型。《光之花》彰显的是文化生命力、创造力的另一面，通过最先进的艺术理念、一流的媒材，增强了城市公共艺术的吸引力，丰富了大众的视觉、听觉、触觉等感官体验，增强了艺术文化的国际竞争力。这也是对党的十报告中关于文化体制改革的贯彻落实:“文化软实力显著增强。文化产品更加丰富，公共文化服务体系基本建成，文化产业成为国民经济支柱性产业，中华文化走出去迈出更大步伐，社会主义文化强国建设基础更加坚实。”
三、广州城市公共艺术的制度文化
软实力这一类型的文化软实力是国家对政治、经济、社会等各种制度以及伦理道德、语言、习俗等各种规范的运用。广州城市公共艺术的发展变革，也经历了制度文明不断繁荣更新的过程。广州歌剧院“圆润双砾”建筑外形设计的最后敲定，正是经历了一系列惊心动魄的交锋和资本的决斗，最后这个珠江边上两块带有寓言色彩、文化典故属性的石头造型才确定下来。它继承了古南越王朝海珠石的神秘传统，象征着羊城经历沧海桑田、寓意珠江河畔风调雨顺的良好愿望。促成圆润双砾广州歌剧院最后中标的，并不是“普利兹克建筑奖”的女设计师扎哈•哈迪德头衔，而是广州歌剧院业主委员会对建筑遴选机制的改变而确定的。当时，歌剧院业主委员会，将方案抛出来，由广州市民去决定最后的方案。2802名市民前往方案展示现场投票，有2万名市民通过网络进行投票。可以说，在各类话语权的争夺中，城市公共艺术决策机制回归到民间，公共艺术形态和事态都成为哈贝马斯所提到的“对话理论”和“沟通理论”的实践者。更科学、合理的公共艺术机制的成型和发展，正是中国尊重国际惯例、文化自信不断增强的重要表现。2008年广州市政府举办南越王博物馆整修设计方案的征集活动，将12个候选方案公开展示由市民来选择，充分展现了新时代公共艺术与一般艺术形态不一样的使命和价值。文化产业的发展命运和文化软实力的提升相辅相成，而文化产业模式、体制的创新和活化，又是重中之重。北京大学文化产业研究院《中国文化产业发展报告(2014)》指出，2013年，我国文化产业发展仍处于建设文化强国的重要战略机遇期和攻坚期。
公共艺术论文篇3
一、城市公共艺术中的绿色发展理念的表达
综观世界经典的公共艺术设计，无论是塞纳河畔、曼哈顿区，还是被誉为“东方威尼斯”的丽江古城，都与自然、绿色有关，这样的环境让人流连忘返，心旷神怡。但现今一些城市由于建筑用地、工业设施、尾气排放等问题产生了空气质量下降、雾霾等现象，或因城市管理不善导致城市脏乱差，人们渴求公共环境的优美，公共艺术设计也因此显得更加重要。在此背景下，绿色发展的设计理念应运而生，越来越多的城市开始重视生态问题，以期营造舒适宜人的环境。绿色的目标，主要是建设绿色生态，实现绿色文明。以笔者现居的湖南益阳市为例，作为湘北农业经济占比较大的城市，益阳山清水秀，有着打造绿色、生态城市，建设宜居生态的现代化山水城市的优势，市委、市政府也大力投入，着力建设城乡共建共享的绿色文明，加快创建国家森林城市。益阳作为一座森林绿化之城，森林拥抱着城市，城市融入了森林，先后获得“中国杰出绿色生态城市”“最宜人居城市”等称号，是令人向往的生态家园。特别是2010年以来，政府在全市强力实施“创森”、绿化美化工作，实现了绿化和生态建设上质的提升。2015年3月，益阳又跻身全国卫生城市，这是对城市环保、市容环境的肯定。在公共设施方面，2015年4月，自行车公共出行试点计划正式启动，按照操作简单的原则，在全市形成了绿色交通的大局面，引领低碳出行新风尚，极大地方便了市民的出行，提升了市民的舒适度和幸福感。如今的益阳市，街道宽阔，绿荫蔽空，绿地广场星罗棋布、多姿多彩，公共设施日益完善，益阳因此成为环洞庭湖地区独具特色的山水新城，山清水秀的生态环境已成为该市最亮丽的名片和最具竞争力的指标。
二、对城市公共艺术设计的思考
随着城市化进程的加快，公共艺术设计对城市的塑造有着重要的导向作用。城市规划者应以绿色生态发展为导向，营造舒适、优美的宜居环境，还应对城市绿色、生态方面多加关注，要对公共设施、城市雕塑、建筑构筑体等形态进行整体规划与合理设计，以显示出对人性及尊严的普遍关切和维护，这也是未来公共艺术设计发展、塑造特色城市形象的必然趋势。同时，设计者要加强对公共社会文化精神的关注，要重视大众情怀和人文关怀，使自己的作品能与当代环境、当地地域形态等产生密切的关联，使作品的表达能贴近市民，更接地气，并结合承载本地自身的历史文脉，体现当地特色，更具有时代性和社会性的象征意义。公共艺术就像名片，通过艺术的展现，可以提高视觉冲击力，能够让人们留下深刻的印象，通过这张名片记住这个城市。从某种意义上来说，它可以成为一种标志，代表一个城市的文明，在提升城市形象、品质、品位，以及促进城市经济发展和改善城市生态建设中都有很大的作用。结语作为大众艺术的公共艺术设计，是城市文化和个性的重要载体和传播媒介，是城市文明发展的重要标志，也是解决人与环境、环境与艺术关系问题的有效办法之一。它为塑造城市独有的特征及形象发挥着重要的作用，也指明了城市风格的发展方向，其中绿色发展理念强化了城市的形象个性，丰富了公共艺术语言，对于增强城市魅力有着非凡的意义。
作者：龚力杨文单位：湖南城市学院湖南工艺美术职业学院
公共艺术论文篇4
公共艺术教学方式落后随着信息技术的不断发展，学生已经不满足于课堂上传统教学所学到的知识，他们可以随心所欲的通过网络平台，获取自己感兴趣的艺术文化知识和信息。部分高校的网络信息设备还处于落后的阶段，教学模式单调，不能通过信息技术向学生分享更加多元化的公共艺术教学资源，学生普遍更加喜欢自己通过网络浏览艺术网站，学习更加丰富多彩的艺术文化知识，这样也就导致了学生更加对落后的公共艺术课程教学的反感，没有高涨的学习热情。随着信息化教学模式的慢慢普及，传统的教学模式已经渐渐地在被淘汰，而有些思想保守的教师还不能很好的适应信息化教学的方式，不敢轻易去尝试自己不擅长的领域，守着落后的教学模式向学生传授知识。所以，打破高校传统的公共艺术教学模式任重而道远，需要得到学校领导的大力支持，教师要敢于实践创新，不满足于现状，向新的信息化教学模式慢慢转变，为学生提供多姿多彩的公共艺术教学内容。
二、信息技术在高校公共艺术课程教学中的应用措施
信息技术的迅速发展，为高校的教育提供了新的教学思路。高校公共艺术课程教学要积极改革创新，跟上信息时代的脚步，不断转变教学模式，打破传统教学的滞后性，加强教学与信息技术的互动性，利用信息技术打造全新的教学理念。
1.加强信息化的教育理念
由于部分高校教师的教学观念落后，学习新教学模式的兴趣不足，导致了信息化的教学理念并不能得到普及。高校的公共艺术教师仍然停留在传统的教育模式，依靠于有限的单一性教育资源，学校的领导也未高度重视信息技术在教学中的应用，这直接影响到学生对公共艺术课程学习的落后性。所以，高校领导要加强对信息技术的重视，积极引导公共艺术教师去打造信息化教学，可以建立起健全的激励机制，通过一定的奖励与惩罚，鼓动教师敢于利用信息技术去教学，创造一个和谐的教学氛围。公共艺术的教师要不断加强自身的信息化教育理念，不断开阔自己的教学视野，利用好信息技术提供的多元化教学资源，将信息技术与教学紧密的结合在一起。学校要加大对建立信息技术平台的投入，提供先进的网络设施，在全校共同努力下，让每一个教师都树立起先进的信息化教育观念。
2.建立起完善的公共艺术
课程系统学校要积极的建立起完善的公共艺术课程系统，为教师以及学生提供丰富的教学资源，无论是多彩的艺术图片，还是生动的艺术文化视频，所有有关艺术的文化内容都能得到分享。公共艺术的教师能通过系统，在教学备案中下载不同的教学资源，为学生提供一堂别出心裁的教学课程。学生也能在课余时间快速浏览系统网站，查看自己感兴趣的艺术内容，方便自身的学习。公共艺术教师要积极培养学生学习的自主性与创造性，倡导学生要富有自己个人的艺术特性，积极的通过信息网络平台与学生进行密切的联系沟通，引导学生敢于创新，敢于分享自己的艺术创作，让学生进行讨论艺术，学习艺术。在信息化教学过程中，教师要充分地调动学生的学习兴趣，相互交流合作，共同欣赏艺术，展示自身的艺术才华。公共艺术教师要培养与学生的感情，运用各种聊天软件与学生进行沟通，让他们敢于提问题，发现问题，在快乐中不断向他们疏导艺术文化知识。
3.创新教学模式
改善教学结构，完善评估体系在信息技术时代来临之际，高校教育要敢于改革，不断利用信息技术创新教学模式，改善教学结构，完善教学评估体系。在信息化教学的实践过程中，将教学的效果与教学评估结合在一起，教学效果好的教师要积极分享自己的公共艺术教学课程的备案，将教学资源直接共享在网络平台上，让更多的公共艺术教师快捷方便的去利用学习。高校内部要不断改善信息技术设备，不断改善公共艺术课程教学的结构，让每一个公共艺术的师生都能感受到信息技术所带来的学习效果。通过创新的信息化教学模式，完成公共艺术教学的共享性，互通性。
三、结语
公共艺术论文篇5
1.观念溯源
1.1公共艺术
公共艺术（publicart）一词始于20世纪30年代的美国，其创作活动在二战后逐渐兴起。经过数十年的探索，西方国家在城市公共艺术建设的理论及实践上均取得了丰硕的成果。随着设计者对公共艺术创作的不断创新以及对城市文脉的深切关注，城市空间中涌现出无数优秀的公共艺术作品。这些作品为西方城市文化的多元发展注入了活力，让更多的人意识到公共艺术可以通过多种方式传承历史文化、表达特定情感、凸显城市特色，对当今诸多新兴城市的发展与建设具有重要的参考价值和借鉴意义。根据美国公共艺术协会（associationforpublicart）所述，“公共艺术，并不仅是一种艺术形式，铸作、雕刻、建造、拼装、绘制出的物体均可为之。公共艺术有别于其他艺术的独特之处在于它为何而建、建于何处及自身所蕴含的意义。公共艺术能表达社会价值，提升环境质量，改变景观风貌，强化公众意识。置于公共场所的公共艺术是一种为了每个人而存在的社会表达形式。”[1]由此观之，公共艺术并不只是通俗意义上所说的任意一种艺术门类，也不是空间环境中的单纯附加物；“公共性”作为公共艺术的最根本属性之一，不仅使公共艺术承载了特定集体的文化及思想，甚至能够影响观赏者的活动与思维，从而将公众、艺术、文化、社会四者紧密相连。不可否认，广场、街道、公园、社区甚至城市，这些形态各异的公共空间都蕴含了其过去的历史，当今的风貌和未来的发展。而优秀的公共艺术作品，恰恰是艺术与空间的良性互动结果。一方面，公共艺术作为载体，使场地的历史及文脉得以直观、鲜明的聚现；另一方面，人们以公共艺术为媒介，感受场地所蕴含的信息并融入自身情感，将历史与文化在心灵中重新演绎，最终通过思想与行为使场所精神得以延续。因此，公共艺术是连接过去、现在与未来的桥梁，是公众与空间环境进行互动交流的纽带。
1.2文化景观
文化景观（CulturalLandscape）一词最早起源于19世纪地理学界，其概念是指人类为了满足某种需要而利用自然界提供的材料，在自然景观之上叠加人类活动的结果而形成的景观[2]。由于不同地域的自然环境不同，不同人群在生活习俗上存在差异，因此文化景观能够反映出特定时代、地域的文脉特征。根据世界遗产委员会的《保护世界文化和自然遗产公约操作指南》所述，文化景观可以是有机进化而成的景观，它既包含过去某段时间已完结进化过程的遗产景观（LandscapeFossil），也包含仍处在演变之中的持续性景观（LandscapeContinuous）。所以，从时间维度上来看，文化景观可分为已存在的文化景观和潜在的文化景观两类。从广义上说，有别于历史遗迹、历史性乡土景观等传统意义上的文化景观，城市文化景观是城市文化发展的忠实记录者，它通过展现城市独有的地域文化和美学价值，记录城市历史上的事件和人物，承担着城市文化的传承及发展功能。从城市文化景观发展的角度来看，我们既应对其中的物化历史遗迹进行保护，也应对其中的文化、精神要素进行传承。因此，如何在城市发展日趋多元化的背景下保持城市特色，延续城市文脉，对于每个城市来说都具有十分重要的意义。
1.3隐喻
“隐喻”一词来源于希腊语metaphora，最早为一种文学语言中的修辞手法。隐喻虽来源于修辞学，但如今却被人们广泛的运用于各类设计领域之中。在建筑学领域中，隐喻指人通过建筑本身所显示出的人的精神或心理，情感态度或某种认知的关系[3]；在城市景观体验中，隐喻意味着审美的人通过与城市本身或城市艺术现象互动而显示的某种认知关系或自身精神、心理、情感态度[4]。而从广义上说，任何人造的实在形态都是某种隐喻观念的物化，因为“设计”本身就是为了一定的目的，这种目的性即是它的“隐喻意义”[5]。由此观之，城市中的公共艺术通过自身特性凝练城市文脉，向人们传达蕴含其身后的思想及情感，便是公共艺术在城市文化景观中的隐喻表达。
2公共艺术在城市文化景观中的隐喻表达特征
2.1公共艺术在城市景观中的表现载体
公共艺术作为由某种媒介或材料构成的艺术表达形式，其本身具有一定的意味和功能，人们可以从视觉上欣赏它，亦可以为达成某种目的而使用它。因此，公共艺术在园林景观中的表现载体主要有两种：一种如同室外的展览品，即安放于已建成的景观场所中，由艺术家创作的雕塑、装置等公共艺术作品本身；另一种，则是艺术家介入景观设计过程并与不同专业的人士共同合作，将公共艺术泛化于景观场地而特化出的，各具功能的实体形式。
（1）公共艺术作品本身
公共艺术作为跟现代城市关系特别密切的一种艺术形态，具有一切艺术所共有的形象性和可感性特征[6]。公共艺术以审美形式为基础，通过造型、色彩及材质等要素向人们直观传递各种信息，具有更为丰富的表现内容。因此，园林景观中诸如雕塑、壁画、绘画等传统认知上的公共艺术门类，往往能够以独特、新颖的形式语言传递场所精神，彰显文化内涵（图1~2）。
（2）公共艺术在景观中的泛化
除了造型艺术的方式，公共艺术可通过多元的艺术手段泛化于整个园林景观场地之中。艺术家与建筑师、工程师和景观设计师共同合作，将建筑构造体、城市公共设施、水景、照明及标识物等场地内的景观要素进行优化设计，使其在具备一定功能性的基础上又增添了艺术性，从而创造出在时间上和空间上能够和公众发生更广泛联系的新的公共艺术形式（图3~4）。
2.2公共艺术在城市文化景观中的隐喻表达方式
一般地，公共艺术由于具有独特的造型及材质，不同公共艺术在园林景观中的安置方式多样，因此每一件公共艺术作品其自身所适用的隐喻表达方式也有所不同。掌握公共艺术的不同隐喻表达方式，并在公共艺术的创作及与景观设计的结合过程中巧妙运用，是提升景观场地文化内涵的关键之一。
（1）通过公共艺术自身的造型实现隐喻表达
优秀的公共艺术是城市文化景观中富有个性和魅力的文化符号，它以其独特的空间造型特征，赋予场地特定的艺术氛围。通过公共艺术的造型来实现隐喻表达，就是利用公共艺术具象或抽象的造型，从功能性、艺术性上对隐喻对象进行形式再创造，进而使公共艺术与之建立联系，实现意象的聚现及观赏者情感的投射。在美国德克萨斯州拉斯科林纳斯的威廉姆斯广场（williamsSquare），Swa景观设计公司经过与雕塑家罗伯特•格伦合作，将写实青铜雕塑作为广场景观的视觉中心，从而唤起了人们对于德州独特自然地理风光的记忆（图5）。在一条横贯广场的奔流水景中，安置着九匹比实物还要大的青铜马雕像。雕像呈奔腾跳跃态势，充满了力量与永恒的意味。如果说，威廉姆斯广场硬朗开放的形象是对广阔的德州草原风光的抽象概括，马匹雕像桀骜不驯的造型则是对德克萨斯州多变气候的隐喻表现。野性的雕塑与流水、铺装、植物一起，将德州大自然的魅力浓缩于此，带给人们独特的心灵体验。
（2）通过不同材质的运用实现隐喻表达
“石令人古，水令人远”。岩石的厚重，原木的古朴，叠水的欢腾，钢铁的冰冷材质的不同特性赋予人丰富的心灵体验。使用一种或多种材质制作而成的公共艺术，往往因材质本身所固有的感官属性而表现出不同的情感特质。因此，依托材质赋予公共艺术独特的感受，借由人的触觉和视觉来实现公共艺术与人在情感上的呼应，并最终将公共艺术背后所蕴含的信息传递给人们，便是以材质的运用来实现公共艺术隐喻表达的本质所在。美籍华裔建筑师林璎的设计作品时常表现出浓厚的人文关怀与隐喻色彩，她在耶鲁大学设计的雕塑作品女子桌（women'stable）可以说是运用材质实现公共艺术隐喻表达的典范（图6）。绿色花岗岩的椭圆形喷泉桌置于黑色花岗岩底座之上，清水顺着桌沿静静淌下。椭圆桌面上镌刻着耶鲁大学每年招收的女生人数，数字从水池中央按螺旋状轨迹向外延伸，在流水的映衬下独具意境。流淌的水面将所有元素完美地整合在一起，仿佛静静诉说着过往的历史；坚毅的花岗岩平静而稳重，表达了人们捍卫民权的坚定决心。在这里，由石材和水生成的意义赋予雕塑独特的人文内涵，使得整个场所焕发出了极不平凡的魅力。
（3）通过不同公共艺术在空间中的组合排布实现隐喻表达
除了发挥公共艺术自身特质以实现文化或情感的传达之外，景观空间中也可以通过多个公共艺术作品并置的方式来表现一定的隐喻意味。这种方式犹如在讲述故事：景观中的各个公共艺术围绕同一意向，根据空间、路径或自身形态等因素安放于不同场所，将隐喻的内容以片段分层次的形式逐步展现，层层递进地向人们传递情感或信息。就青海原子城部级爱国主义教育基地景观设计项目进行分析，设计师巧妙运用公共艺术，以分场景叙事的手段实现了景观设计对于一个时代精神的隐喻。在“钟摆型”的游览路线中，设计师设置了若干具象和抽象的公共艺术作品，每个作品均围绕同一主题侧重表达了不同内容（图7~8）。当由南向北走完所有路线，人们会对场所发生的历史事件有所了解；而当人们将途中所“阅读”的“故事片段“拼接到一起时，则体会到景观背后所蕴含的深刻意味。正是借助公共艺术，设计师将对历史文化的思考与评判交付于观众，人们才能在过去与现实中不断来回穿梭，发掘场地更为潜在的内涵。
3公共艺术的隐喻表达
在城市文化景观中的应用一座城市的文化随着城市发展而不断更新，随之而来的即是城市文化景观的不断生长、积聚和延续。在城市文化景观中，藉由公共艺术实现场地文化的隐喻表达，旨在强化和拓展场地的记忆，引发使用者的情感共鸣。具有隐喻表现力的城市公共艺术，承载着城市过往的历史和文脉，记录着城市现今的变化和发展。因此，人们可以凭借它沟通历史与现代，凝聚对过往岁月的记忆；或者反映城市的变迁，突显场地独有的文化内涵；抑或引导人们对场地文化的感知和理解，延续城市文脉。
3.1公共艺术凝聚城市历史记忆
作为人们在城市中长期生活、活动的历史结果，城市文化景观忠实反映了城市空间的变化和发展，城市文化的兴衰与更替。发挥公共艺术的隐喻表达手法，能够以独特的方式铭记城市中令人印象深刻的历史片段，传达场地的历史情感。在纽约世贸中心遗址附近，由3位建筑师和2位艺术家设计的灯光装置艺术——世贸中心纪念光碑（tributeinLight），是借用隐喻手法对城市历史事件进行纪念及追思的标志性案例（图9）。纪念光碑依世贸中心遗址分为两部分，每部分各由44个高强度射灯组成。每当到了特定日期，人们均可以看到两束蓝白色的巨大光束从高楼大厦间升起，直冲天际。简洁有力的光碑是对世贸中心建筑的高度抽象概括，它不仅暂时延续了曼哈顿上空的城市天际线，而且唤起了居民对于城市过往的记忆。人们可以宁神内敛，回首过去；也可物我两忘，荡涤心灵。在这里，设计者借由光营造出平静而震撼的情感氛围，为人们开拓了一片希望的净土。
3.2公共艺术突显场地文化唯一性
美国社会学家R.e.帕克谈及城市时曾说：“城市是一种心理状态，是各种礼俗和传统构成的整体，更是这些礼俗中所包含的并随传统流传的统一思想和情感所构成的整体。”[7]随着城市社会结构转型，城市文化景观在公共艺术的作用下逐渐显露出别样的风貌。作为承载城市历史文脉，反映场地情感的公共艺术，可以通过隐喻的手法表达场地文化并使之渗透入每个来者的内心。在意大利都灵工业遗址改建公园项目中，公园的设计者并未将场所全部翻新重建，而是将原址内的金属冷却塔、混凝土河槽及工事基础进行保留，增添植物、长廊、坡道、台阶等要素从而为城市居民够建了一个崭新的休憩公园（图10）。通过艺术生成和二次加工，场地内的历史工业元素被改造为公共艺术品，使得公园内每个角落都充满了独特的工业氛围。这些工业元素像陈列于美术馆一样留存于场地中，将场地的过往历史展示在使用者面前，从而保留并强化了周边居民对于生活环境的归属感和认同感。
3.3公共艺术延续城市历史文脉
一座城市的历史、思想、人物、事件及场景均是城市文化景观的组成部分。在优秀的设计中，公共艺术可以通过自身属性来与场地景观相结合，以隐喻的手法将这些内容聚现为实体，让历史文脉不仅在物质空间内得以保存，更在人的精神世界中得以延续。美国费城与本杰明•富兰克林之间有着千丝万缕的联系，城市内多处地点均安放与富兰克林有关的雕塑以表达民众对其的纪念和追思之情。而后现代主义建筑大师文丘里在富兰克林纪念馆外制作的公共艺术——幽灵构架（GhostStructure），则无异于是借助隐喻将这种情绪推向巅峰的经典作品之一（图11）。建筑师保留富兰克林故居原址的部分地基和墙体，罩上玻璃供来者瞻仰；原址上方则用钢结构勾勒出故居的简化轮廓。刷上白漆的钢体框架简洁轻盈，整体结构内部与外部似隔非隔。文丘里的设计既朴实又复杂，既理性又感性。隐喻手法使公共艺术与环境实现真正的共鸣，它让人在想象与情感的驱使下，将场地的时间轴线拉向对过往的回忆和追溯中去，使历史和文化在记忆中得以延续。不论是对原有场地中的物质进行艺术创造以凝聚对过往文脉的记忆，还是以独特的手法来强化公众对于城市历史的情感，置于文化景观中的公共艺术，通过隐喻——这种艺术的表达方式——物化并传递了情感和文化，让人以身临其境的方式体会到城市中那些不能用具体语句和文字所能概括描述的内容。通过公共艺术来表达恰当的隐喻内容，不仅丰富了城市文化的体验层次，更使得城市文化深入人心。
结语
公共艺术论文篇6
新建地方高师院校在公共艺术教育方面面临的问题，归纳起来，主要表现在以下几个方面：
1.1缺乏独立的公共艺术教育体系
公共艺术教育是师范院校实施素质教育的重要途径，它对培养大学生健康的审美观念、审美能力、陶冶情操、开阔视野、活跃思维、创新精神、提升人文修养和综合素质等，有着其他学科所不可替代的作用。而很多新建地方高师院校由于在办学目标、学科建设、校园基础建设、迎接教学评估等各方面的工作千头万绪，公共艺术教育的重要性很难得到学校有关部门的足够重视，更无暇顾及公共艺术教育的制度化、规范化建设，公共艺术教育规划和实施途径、教学保障等严重不足。如安徽新建三所地方高师院校（一所本科，两所专科都是近几年新建的地方高师院校）均没有独立的公共艺术教育体系。
1.2没有专业的公共艺术教育师资队伍
新建地方高师院校一般把公共艺术教育作为一种辅助形式，交给专门的艺术院系，课程教学任务也是由这些院系的专业教师额外承担。由于艺术院系在学科专业方面本身就存在着繁重的教学任务，很难集中精力把工作重心放到公共艺术教育教学上来，专业教师也由于其专业背景的限制，对公共艺术教育和专业教育的差异性缺乏了解，在课程选择、教学内容、教学方法、教学评价等方面，套用专业教育的模式实施教学，说教式教学现象普遍，缺乏参与性、互动性、实践性、体验性、探究性等丰富多样的教学方法手段，致使非专业学生不理解、对艺术课兴趣不大、学习的热情不高等问题大量存在，影响了公共艺术素质教育的实效性。公共艺术素质教育的作用难以得到有效体现。
1.3有效的公共艺术教育课程体系没有形成
教学部门缺乏合理和科学的调研与论证。课程设置既缺乏系统性，不仅没有达到《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》所列指导课程设置的基本要求，又与基础教育师资人才的知识、能力、素质需要二者关系严重脱离。没有从面向地方，以及未来教师自主学习、自我发展、实践能力、综合能力、校园文化活动、班主任工作等方面进行调研和论证。地方高师是基础师资人才的主要培养基地，特别是高师培养对象与知识需要的角度，构建有效的具有地方特色的公共艺术课程体系，衔接好培养与需要的关系是新建地方高师院校公共艺术教育课程设置的根本出发点。
1.4公共艺术教育课程实践内容的缺失
公共艺术教育课程教学在课型的选择上，既缺乏系统的艺术理论知识，又缺乏实践内容模块，艺术教育是一种实践性、情感性教育，只有参与到各类校园文化活动、社团活动与社会实践活动中，学生才能真切体验到不同艺术形式的内涵、培养审美情趣、提高审美能力、陶冶审美情操。目前新建地方高师院校仅在公共艺术教育第一课堂零星地开设了一些理论方面的课程，而作为第二课堂的实践教学模块普遍缺失。
1.5公共艺术教育课程地方特色不突出
地方高师院校很大的一个优势在于地方艺术资源的独特性。而目前新建地方高师院校在公共艺术教育课程中往往忽视了地域优势，尤其是地方艺术有效资源没有充分利用，特色课程教材开发严重不足。民族民间艺术蕴含着丰富的人文内涵，学生从熟悉的艺术资源入手并走入系统的艺术素质教育，必然能从中得到更多的乐趣和启发，也更适应地方基础教育发展对未来教师岗位的现实需要。综上所述，新建地方高师院校在公共艺术教育方面面临的困境，既是很多地方高师院校业已存在的问题，也有其自身在发展当中碰到的新问题。既有学校顶层规划设计的原因，也有教育教学部门执行偏差的因素。如何在起点低，条件不充分的基础上，探索适合本地本校富有特色的公共艺术教育课程建设方案，是新建地方高师院校公共艺术教育课程教学需要解决的首要任务。
二、新建地方高师院校公共艺术教育课程建设的基本思路
针对当前新建地方高师院校公共艺术教育中存在的不足，探索适合本地本校富有特色的公共艺术教育课程建设的有效途径，首先要理清建设思路。学校有关部门应从观念上认清公共艺术教育的重要性，根据地方高师培养新型基础教师教育人才培养目标与基础教育新课改的现实需要，吃透教育部有关文件的精神实质，加强顶层规划与设计，建立健全公共艺术教育机构，完善基础条件保障。其次，承担公共艺术教育教学的主体单位应加强公共艺术教育教学规律研究，在调研与论证的基础上，设计出符合新建地方高师院校的公共艺术教育课程体系建设方案；在方案反复验证的基础上，构建出具有地方特色的公共艺术教育体系的实践模式。
2.1加强顶层规划与设计，明确建设思路
“不重视美育，损害的是一代人的心灵世界，影响的是一个民族的精神、想象力和创造力。要优先发展、育人为本，认真研究制定未来十年学校艺术教育的发展规划。”（教育部副部长陈小娅2010年在吉林市举行的全国学校艺术教育工作经验交流会上的讲话）新建地方高师院校有关主管部门应从思想上重视公共艺术教育的性质和作用。一是要深入领会教育部、省市有关艺术教育方面的政策、规划等文件的精神内涵。《教育部办公厅关于印发〈全国普通高等学校公共艺术课程指导方案〉的通知》（教体艺厅［2006］3号）指出“：公共艺术课程与高等学校其他公共课程同样是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是高等学校实施美育的主要途径，是高等学校艺术教育工作的中心环节。”真正从办学思想上转变艺术教育观念。二是在吃透教育部有关文件精神实质的基础上，结合本校实际情况，加强顶层规划与设计，明确建设思路，成立独立的公共艺术教育机构，研究制定公共艺术教育实施办法，建立健全相关教育教学制度，配齐师资，完善相关基础条件保障。切实解决“认识不到位、开课不足、师资不足”等三大需要正视的问题。
2.2加强公共艺术教育教学规律的调查研究
作为承担公共艺术教育教学任务的职能部门，应加强公共艺术教育教学规律研究，在调研与论证的基础上，设计出符合新建地方高师院校的公共艺术教育课程体系的建设方案。在制定公共艺术教育课程体系建设方案之前，首先要根据地方高师培养新型基础教师教育人才培养目标，与基础教育新课改的现实需要，进行深入系统的调研。一是对本地区中小学教师艺术素养与能力现状进行调查。对中小学校园文化的多样化、特色化建设等现状进行调研，对中小学生艺术兴趣爱好、艺术活动参与方式等进行调研，对中小学教师的艺术素养、知识能力、活动模式、组织能力及效果等情况进行实地调研；二是对地方高师公共艺术教育现状进行调查。对地方高师公共艺术教育课程与实践的各个环节、各专业大学生的艺术需求与评价、校园文化建设与社团的组织机构、制度保障与师资建设等进行针对性的调研；三是对国内外公共艺术教育课程体系建设的成功经验进行调研，有选择地借鉴课程标准、课程结构、课程内容、教材开发、课程实施与管理等优秀做法。调查是方案设计的前提，在系统深入调查研究的基础上，摸清公共艺术教育教学规律，设计出符合新建地方高师院校的公共艺术教育课程体系建设的方案。
2.3探索具有地方特色的公共艺术教育课程实践体系
以调查研究为依据，以新建地方高师公共艺术教育课程体系有效模式的建构为中心，探索既符合新型教师人才培养要求又具有地方特色的公共艺术教育课程实践体系。具有地方特色的公共艺术教育课程体系对新建地方高师院校是一个新的课题，既要学习借鉴同类院校的优秀做法，又要在低起点上加强公共艺术教育地方特色的探索，做到低起点，高规划。输在起点，但不落在思维。因地制宜、取长补短、求同存异、发展特色应是新建地方高师公共艺术教育课程体系建设比较好的做法。例如合肥师范学院近几年在公共艺术课程设置与教材建设方面就取得了一些成功的经验。该校结合地情校情，在充分调研的基础上，进行了公共艺术综合性课程设置与教学内容的改革，拟定了包括限定性选修、任意性选修在内的共计十二门公共艺术系列课程的综合改革与建设计划，涉及审美素质教育多个艺术领域和多种内容，从作品赏析、前沿知识到艺术实践体验等方面，形成综合系统性的公共艺术审美素质教育课程体系。在知识模块上，系列课程建设覆盖了影视、动漫、服饰、建筑、书法、设计、思潮、民间艺术、摄影摄像、钢琴名作、中外美术、新媒体等公共艺术教育课程体系的主要学科内容，课程知识内容自成体系，贴近当代大学生的审美需要和学习兴趣。为体现安徽文化底蕴深厚、文化资源丰富的特点，部分公共艺术教育课程建设中还大量增加了安徽传统文化艺术资源的内容，如徽州建筑、徽派版画、界首剪纸、芜湖铁画等，充分体现出地方文化艺术的特色。
三、结语
公共艺术论文篇7
从文化符号学的角度看，一座城市里的公共艺术，往往构成了这座城市最具显性特征和最富魅力的文化符号。设置城市公共艺术，可以巧妙地将城市道路、边界、区域、节点和标志物等意象元素予以强化和连接，从而促进城市意象的整体建构，使存活于主体心理中的个别意象凝练、提升为城市公众意象，即城市大多数居民心中所拥有的共同印象。这种基于共同或相通的文化背景，源于对公共艺术产品的省察而与公众深层心理产生情感共振的意象群体，使得那种变易、飘忽、动荡、游离的随性化城市意象变得凝聚、清晰、稳定而统一，人们通过公共艺术将直接触碰、体验到一座城市最核心的精神和文化气质。
因此，公共艺术对城市文化而言具有显著的隐喻功能。这种对城市文化的功能隐喻在三个层面上实现：与生活于斯的市民进行心灵交集，凝聚他们的集体记忆；完成特定的空间构造，彰显场所精神；沟通城市发展的历史、现在和未来，承载城市历史文脉。也即在公共艺术这一城市文化符号载体中，完成了社会心理、城市空间和城市历史的三维交集，从而构成了最具文化象征意义的城市意象。
一、凝聚市民集体记忆
作为荷载着一座城市内在气质和精神的文化dna，公共艺术已深度介入到当代城市市政建设与社区环境改造的整体规划之中本文由http://收集因为当代都市不仅仅是表面的各种设施的聚集体，诸如大量的钢筋水泥建筑、平直的六车道公路、立交桥、地铁等，也不是诸多行政管理和社会服务机构的随意组合体，诸如法院、医院、商场、学校、宾馆以及各种社团机构等，而是与公众生活的内在需求和精神理想密切关联的。正如美国著名社会学家帕克所言：“城市，它是一种心理状态，是各种礼俗和传统构成的整体，是这些礼俗中所包含，并随传统而流传的那些统一思想和感情所构成的整体……城市已同其居民们的各种重要活动密切地联系在一起，它是自然的产物，而尤其是人类属性的产物。”[1]（p.1）
一座城市的兴起和沧桑演变，无不铭记着它的居民们在悠长岁月中，在共同的经验与交流中所达成共识的那些思想、习俗、情感，以及动人的事件和情节。而这些经验均可以通过公共艺术镌刻下来，凝固成城市居民对一座城市的视觉识别和情感记忆的重要部分。
从我国的公共艺术实践来看，无论是北京天安门广场的《人民英雄纪念碑》、首都国际机场壁画群，还是上海的黄浦公园的《浦江潮》、浦东世纪大道的景观雕塑《东方之光——日晷》，广州的越秀公园的《五羊石像》、《广州解放纪念碑》，以及青岛海滨的《五月的风》和香港特区的《永远盛开的紫荆花》，这些大量涌现的城市公共艺术在其特定的城市空间中，铭刻、纪念、叙述着城市、社区的故事，历史文脉和市民风情与社会理想。它们作为一座城市特有的气质和市民大众共同生息、奋斗、交流之历程的伴生物和象征物，构成了城市公共空间中闪耀着人本主义光亮的温馨回忆。这些公共艺术以艺术化的手法，将市民的公共意识、民众的能动性、情感和创造性标立于世。它们在营造城市视觉形象和艺术氛围的同时，也把城市的精彩、生动的社会活动与市民的城市生活经验和情感予以交融，使得城市的优秀文化传统和公共精神潜移默化为城市居民的自觉意识。
公共艺术创作过程中的公共性、参与性与分享性能唤起一座城市居民记忆深处的成长经历、集体经验。如日本神户市海岸线城铁的起点站“三宫站”（sannomiya），以新旧世纪之交在神户市立医院诞生的婴孩的二千余张小手印和小脚印拓片将该市市民成长的集体记忆熔铸在城铁站里，与上班、上学、购物、旅游等活动构成的每日生活相互呼应，构成了人们对公共艺术的最佳期待。[2]（p.169-170）再如《深圳人的一天》在充分了解民意的基础上，以市民化、大众化的标准去塑造十八个普通的深圳市民的日常生活，不但极具亲和力，也体现了深圳作为经济特区和人口集散地的社会问题和文化状态，具有很强的时代感，赢得了民意调查的90%满意度。其成功之处也在于准确把握了深圳这座移民城市的市民文化心态和情感共振点。
二、彰显特定场所精神
对公共艺术作品的欣赏和对场所的体验有着密切的关系。公共艺术从来不处在真空里，它周遭的整体状况会从各个方向触及它。公共艺术介入城市某个空间不外乎三种结果：最糟糕的是公共艺术在基地上像个外来的、多余又不恰当的添加物；无关痛痒时它悄悄地融入周遭环境；最佳状况是，公共艺术使周遭具体地凝聚成一个场所，将有关地方特性的线索集理、编织成视觉焦点，建构新的真实，能够画龙点睛地活化周围的空间，让市民体验和环境融为一体的意味。
按照挪威建筑理论家克里斯汀·诺伯格·舒尔茨（christiannorberg-schulz）的看法，场所就是人们生活与存在的特定空间。特定的地理条件和自然环境因素同特定的人造环境构成了场所的独特性。[3]（p.5）这种独特性赋予场所一种总体的气氛和性格，体现了人们的生活方式和存在状态。这里的场所因此与物理意义上的空间和自然环境有本质上的区别，它是一种深藏在记忆和情感中的“家园”，并产生了精神上的归属感。因此，建筑、公共艺术等实体形式不但标示着场所的空间形态，而且还具有精神上的意义：以本真的方式反映人们的生活状况，揭示人们存在的真理。
现代人文地理学派及现象主义景观学派由此都强调人在场所中的体验，强调普通人在普通的、日常的环境中的活动，强调场所的物理特征、人的活动以及含义的三位一体性。这里的物理特征包括场所的空间结构和所有具体的现象；这里的人则是一个景中的人而不是一个旁观者；这里的含义是指人在具体做什么。因此，构成场所或景观之一部分的公共艺术不是让人参观的、向人展示的，而是供人使用、让人成为其中的一部分。场所、景观离开了人的使用便失去了意义，成为失落的场所。优秀的公共艺术品都应该是有故事的，而且这些故事与这块场所和这块场所的使用者紧密相关。所有这些都构成了公共艺术品美的内容。公共艺术的美不仅仅属于形式，而是从具体的生活体验和人对城市的实际感受出发，研究人的行为心理、知觉经验在公共艺术品空间和城市环境之间的联系，强调以人为中心，以宜人的尺度构筑城市公共艺术品空间，强调公共艺术品空间和城市生活的融合。而且这些城市公共空间中的交流——人与人的交流、人与作品的交流乃至人与自然的交流，不断强化了公共艺术品作为公众中心的“场所”精神。
德国鲁尔工业区的景观改造和公共艺术形态在突显场所精神上就极为成功：景区公园的创意和艺术设计充分利用废旧钢铁的建筑、设备和材料，如废旧铁轨、路基、高炉、金属浇铸件、各种大型混凝土构筑物等现成品作为观光和介入者进行游走、观览、触摸体验以及攀爬娱乐的设施构件和景观内容，使之亲身感受特殊景区的物质和精神意蕴。[4]我国在20世纪末随着工业经济向创意经济转型，北京、上海、杭州等经济发达城市通过对废弃工厂的艺术创意和改造，先后涌出了多个loft艺术区，比如北京的798艺术工场、藏库新媒体空间，上海的苏州河艺术仓库区，杭州城北的杭印路49号等，都是极富场所精神的公共艺术实践。
与之相反的是，如果公共艺术只是一味耽迷于艺术家个体的精英意识而罔顾与环境的协调，势必引起公众的强烈反弹。1981年，理查德·塞拉的极少主义雕塑《倾斜的弧》经联邦服务总署的同意，被安置在联邦广场。但是，这件延伸达120英尺，高12英尺的作品却招来了诸多抱怨。由于它阻碍了人们在联邦广场的行走路线并破坏了环境，许多人将这件作品戏称为“生锈的钢铁屏障”。在随后不到4年的时间里，联邦服务总署共收到近4500封投诉信，要求拆除这件作品。最终经过听证会投票表决于1989年3月将该作品拆除。[5]
需要指出的是，当代城市居民的场所感主要来自社区空间中的经验。一定的社区必然有着其特殊的自然、人文环境，它们构成社区内人们从事各种活动的背景。社区、地域、环境构成了公共艺术的场所。因为团体生活主要在室外道路、场所上展开，没有了开放空间，人们会觉得缺少社区感。这也是为什么社区需要公共空间的原因之一。但是，我国的许多城市在20世纪90年代之后，由于现代工业化、城市化步伐的加快，新的城区规划、建筑式样及住宅格局以及新的商业经济竞争模式相继出现，全面而迅速地影响着社区中人们的生存空间，生活方式和文化习俗。土地的高度商品化、城市人口的快速增长、产业数量及技术的高速发展、生态环境的急剧变化、邻里人际关系的变迁与冷漠等现象，使得现代都市人感叹，现在的居住环境已经丧失了昔日的许多生活乐趣和情致。
而公共艺术正可发挥重建场所精神的重要作用。从理论上和已经证实的事实来看，当代公共艺术及其文化理念对社区的成功介入和整合，将会产生诸多良好的效应，如：激发居民对社区理念的认知；调动和培养居民平等参与社区公共活动的积极性；增进居民对所在社区存在和归属关系的认同感；促进社区居民间的相互协作和对话；益于社区居民审美文化修养的提升；带动和整合社区环境及物质文明建设的公共事业；创造独特的社区文化及视觉形象；促进社区自主建设、管理的组织机构和相应机制的建立和完善等。
三、承载城市历史文脉
城市的历史文脉是经历了几百、几千年的积淀留给我们的宝贵的精神和物质遗产。“所谓城市的历史文脉，就是城市中所有与历史文化传统有关的东西。”[6]（p.132）城市的居民对历史遗迹、历史文化名人、历史传奇故事、历史档案都寄托着感情，感受其深厚的文化底蕴，追索其蕴涵着的城市的文化之根，而倍感到弥足珍贵。当然历史不仅仅只出现在历史遗迹和教科书中，更反映在有生命、有形体、有质感的城市景观中。城市的历史文脉构筑了一个生命体系，一旦破坏就将无法恢复，我们必须尊重和延续它。每一个城市的历史文脉都是无法重复、无法拷贝的。更为重要的它是城市的景观设计师所不能选择的。延续城市的历史文脉并赋予新的时代内容不仅是景观设计师的设计之本也是城市每一个居民应该永远坚持下去的事业。因为“一个失去历史遗存和记忆的城市，是一个令人悲哀的城市。”[7]
一座城市的历史文脉又是跟其人文内涵紧密相关的。人文景观是人们在长期的历史生活中形成的艺术文化成果，是人类对自身发展的肯定并通过景观形态表现出来的。只有以人文精神为内在支柱，以城市人的发展需求为价值导向的城市景观才能展露出城市景观“人格化”的风韵。人文精神在本质上是关于人的存在和意义的形而上的思考，但在城市景观中又表现为不同风貌、不同质的城市。在全球化背景下，世界上很多城市在形态上雷同。只有文化上特别是城市人文精神上的区别显得尤为重要，更显价值。在城市景观的宏观构架中人文精神是核心。富有个性、鲜明性和完善性的城市人文精神是整个城市景观的灵魂和动力。
21世纪的城市把“人”的发展放在城市发展的首位，强调“人”的因素的核心是对人文精神的关注。表现市民的价值观和主人翁的态度、开放的胸襟、积极进取的精神和追求发展的意识，这才是一个城市的精神。“城市精神是灵魂、是时代的追求、是族性与历史的深层积淀、是城市人格价值诉求的内在向度。”[8]（p.156）
公共艺术论文篇8
1．1课程资源选择不符合培养目标
学校即便有的少量的艺术类专业教师，宁可搞科研、挣外快，也不愿开设公共选修课。出于无奈，公共艺术选修课只能由新进人员、青年教师、甚至业余艺术类教师开设，教学效果差，引发学生不满情绪，严重影响了学生学习的积极性。尔雅网络通识课程大都由名师讲授，面向不同层次的高校，囊括人文社科类、自然科学与技术类、艺术鉴赏与审美体验类课程，其他精品网络课程也是种类繁多。为满足教学需要和学生要求，只要视频课程名称与艺术类相符即可引进作为公共艺术选修课，但往往难以符合本校学生的培养目标，一定程度上影响了教学质量，如何选择适合本校的高质量课源成为教学管理的第一难题。
1．2网络运行环境难以保障
视频网络课程是通过计算机网络将师生联系起来进行学习的一种教学模式，为使学生观看流畅的视频，学校需要配置服务器以及无线网络。为解决网络技术问题，须有专门的网络技术人员负责及时解决学生学习中遇到的网络技术问题。目前学校没有完全覆盖无线网，学生需要去机房或者自己花钱上网，给学生学习带来一定的困难，而辅助教师不一定是网络技术人员，学生遇到问题不知如何解决。
1．3教学管理及考核质量方式需要完善
视频网络公共艺术选修课是一种新的教学模式，没有现成的管理制度及考核评价机制。目前，视频公共艺术选修课由教务处组织选课，辅助教师负责批改作业，考核由观看视频比例、作业成绩、讨论成绩、考试成绩四部分组成。由于视频网络公共艺术选修课不受时空限制，学生可以在任何时间、任意地点进行学习，教师无法监控与掌握真实的学习情况，难以对教学质量监控做出规范的要求，教学管理的程序化也无法实现。
2视频网络公共艺术选修课教学管理路径探索
麻省理工学院在2001年拉开了视频网络公开课程的序幕，一些世界名校随后也陆续开放课程。从2010年开始，像哈佛、耶鲁等名校的视频公开课在网络上非常火爆，我国2011年也在网上公开了名校的课程。专业课的视频网络教学还有待于进一步研究，但由于视频网络课程的特点，作为学校公共艺术类选修课很有优势。
2．1选择优质教学资源
目前视频网络教学资源丰富，精品课程视频、视频公开课、“微课”、网络课程等适合教学用的资源“铺天盖地”地放在网络上。学校可根据人才培养目标以及学校的公共选修课课程体系选择教学资源。网络视频的内容应与学校培养目标一致，以提高学生艺术审美鉴赏能力、开拓思路、，激发创新活力为标准。选择的视频网络教学资源时长不应过长或过短，要与课堂教学总课时能对应起来，以便于折算学生选修课学分。视频网络教学资源分为教学资源平台和后台管理平台，教学资源平台上应有课程的基本教学资料、交流平台、文件传输、课程评价等模块。教学基本资料包括:课程大纲、考核大纲、课程简介、课外作业等;交流平台可以实现学生与辅助教师的在线交流及留言功能;文件传输是为了便于学生提交作业，每段视频相关的作业可以及时提交给辅助教师;课程评价模块可以使学生在学习完成后对本课程及时评价。面对“五花八门”的网络视频课程，学校要从人才培养目标出发，严格把关，选择高质量适合学生的教学资源用于公共艺术选修课的补充课源。
2．2明确教学目标，严格管理教学过程
公共艺术选修课学习的最终目的是树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养;了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化;发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。根据课程学习目标应该严格管理教学过程，首先应建立辅助教师制度，网络视频教学和传统的教学方式不同，课程学习主要通过视频进行，网络视频教学中学生占主体地位，学校要保证在学生遇到问题或者有自己的想法时，在固定的时间段能通过网络联系到辅助教师。每一集视频网络课程对应于一节课，为掌握学生的学习动态、监督学生学习，学生每看完一段视频，都有相应的视频的作业可做。可以通过系统设定，只有做完作业才有权限观看下一集视频。辅助教师可以在教学平台看到学生所提的问题，在后台管理系统中了解学生学习进度、作业完成情况以及提交问题的次数。对于学习进度慢或者未及时提交作业的学生名单应及时公布于网上，督促学生在规定时间内学完课程。课程结束前一周，辅助教师把课程考试内容放于网上，让学生在规定时间内考试，最后根据学生上网学习情况、作业提交情况、讨论交流以及考试得分给出本门课程的成绩。
2．3建立完善的教学质量评价体系
教学质量评价是教学管理的重要内容，由于网络视频公共艺术课程的特殊性，教学质量评价体系应包括对课程资源的评价、对辅助教师的评价、对学生学习情况的评价。课程资源评价根据教学目标，分为课程内容和平台的网络技术性两个评价指标。课程内容可以从课程的知识体系、教学性、艺术性来评价，网络技术性可以从画面的清晰度、流畅性、界面设计结构来评价。对辅助教师的评价主要是通过教务部门的检查和对学生的调查完成。教务部门可以不定期的检查辅助教师通知、作业、和学生交流讨论的情况，同时要求学生在教务网上对辅助教师进行评价，教务部门与学生的评价相结合则得出对辅导教师的评价结果。对学生的评价则是一个动态过程，通过学习进度、作业完成情况、交流讨论情况以及最终考试情况来进行评价。教务部门建立一套符合高校公共选修课视频网络教学原则和规律的行之有效的质量保障体系，及时双向反馈学生对教师、教师对学生的评价，形成一个回路，促进公共选修课视频网络教学的完善和发展。
2．4建立健全网络环境保障制度
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“通识教育”这个名字是英文“generaleducation”音译而来，通常也称为“通才教育”“普通教育”等。19世纪初美国博德学院的帕卡德教授最先将它与大学教育联系起来，自此引发了人们对通识教育的各种不同的表述和对其本质含义的思考。而通识教育在大学教育中的表现即是，通识教育是没有专业之分的，是在大学教育中每个大学生都需要学习和接触的大学教育。简要来说，通识就是为不同的受众者提供具有通行于不同群体之间的价值观。而通识教育给学生带来的是一些普遍的并且对他们认识世界和感知文化本源有帮助的一些基础性的知识。中国古老的思想能够在一些著名古籍中瞥见，如《中庸》“博学之、审问之、慎思之、明辨之、笃行之”通识即为博学，博学并不是说所有学问都精通，而是对于各个领域、各个地域的文明发展和文化进程都有一定的了解，这便是通识最初的定义。
二、公共艺术教育的内涵
1、美育教育
公共教育是一种美育教育，美育教育的概念美学家席勒曾在其所著书中提出“想感性的人成为理性的人，除了首先使他成为审美的人，没有其他途径”美育教育就是培养学生使其拥有感知美的能力，成为审美的人。公共艺术教育课不同于一般性的课程，它并不具有很强烈的目的性，不强求学生快速准确的掌握某种技能，而是对学生情感的熏陶，对学生精神的净化和思维的引导。高校的公共艺术课程，是为了塑造拥有健康情感和心理的大学生，笔者认为美育教育中的美，并不是单纯的体现在构图、色彩配比、音符的精妙或文字的艺术，美育是通过艺术去熏陶学生心中对美的触感，拨动人们最原始和单纯的心弦。让学生成为一个情感健全，富有爱心与感恩之心的人，对和谐与友爱心之向往。在艺术中畅游，感受身心愉悦的奇妙体验。陶冶情操，净化情感。
2、德育教育
公共艺术课还是一种德育教育。所谓“德，才之帅也。”一个人最大的才能便是德行端正，正直孝义。礼义廉耻皆为德行，一个人德行的培养是来自多方面的影响，然而本质都来源于自身对外界影响的感知和理解。艺术教育是培养一个人德行和品质的重要手段，对于当今青年树立正确的人生观、世界观、价值观有着非常重要的价值。德本来就是一种美的体现，自古至今音乐都是一种最强烈的表现情感的艺术，“礼”与“乐”相辅相成的美，谦谦君子“立于礼，成于乐”。在公共艺术教育课程中欣赏好的艺术作品，令大学生理解艺术作品中所呈现的抽象的艺术形象和传递的艺术情感，艺术能美化心灵，美好的心灵自然滋生美德。
3、形象思维的培育
艺术教育对学生的思维和智力进一步提升有帮助，目前已经得到证明。艺术的方式更有利于学生对艺术形象的记忆，记忆会深化学生对其的感知能力进而潜移默化的培养了学生思维和创新的能力。科学家用抽象思维解释世界而艺术家则用想象思维来感知世界，想象力比知识更重要，想象力是创造力，知识则是产物。任何创造都来源于想象，而想象力的培养恰恰是形象思维的影响。所以艺术教育对大学生的思维和主观能动性都有积极的影响。
4、心理素质的培养
这一代大学生都在家长的呵护和陪伴下长大，他们没有经历过动荡的年代，没有饥寒交迫的体验、没有上山下乡的知青生涯。他们生活在幸福的和谐社会，在成长过程中处于比较单纯和相对顺利的环境中。所以大学生对于挫折和压力的心理素质往往表现的易怒和急功近利。而从心理学角度看，艺术教育是精神的体验，在感知艺术的过程中，学生的思维处于不断发展中，这是一种特殊的精神探索的过程。当学生在现实生活中遇到从未有过的坎，他们能够借助艺术课程中的形象，理解他们从未经历过的情感。对个体和社会、个体与群体、个体与个体之间的关系能站在一定的高度思考，在思索中，能够对从前无法想通和无法认同的事件，能够以从容淡定的姿态面对。这就是艺术对学生心理素质发展的影响。
三、公共艺术课程的选择
公共艺术论文篇10
一、高校公共艺术教育中音乐律动教学实践的可操作性分析
目前，各高校的公共艺术课程多以大班授课的形式进行，技术性和实践性较强的课程对于场地、设施的要求相对较高，而音乐律动教学，在很多方面有效的控制了由于人数、空间、条件等各方面问题引起的音乐学习的局限性。律动的元素包括：时间、空间与力量。学生所做的每一个动作都会涉及这三个基本元素。只要学生不断积累表达经验，适宜的空间便可满足教学的需要。同时，最重要的是音乐律动实践并不限定学生身体动作的姿态，也就是说，律动虽然某种程度上与舞蹈相似，都运用身体动作并以视觉效果呈示，但在身体美学的视野里，人的身体本身是接受与传达音乐信息的首要媒介，更是创造音乐的首要乐器，具有不可替代性。人们可以通过更加细致地关注身体审美感受来掌握和训练身体的感知能力，在人的感官、感情和运动中，运用身体意识进行审美感知、回应和表演。律动以身体意识为基础建构直接的音乐元素以及音乐感表达的理念。对精神的控制以及对身体的支配使得律动实践朝着积极的情况发展。
二、高校公共音乐律动教学法的实践探索及体会
首先，音乐律动最本质的目的是结合身体有意识的动作和听觉意识，将音乐中所有的信息视觉化，这种表达将紧紧围绕音乐的结构、音色、旋律起伏的变化而进行，然后在身体动作中表现出对音乐元素的解析和情感的体验。另一方面，律动教学对于参与者的身体条件、动作能力并没有严格的要求，只要学习者通过肢体运动，解放心里和生理的拘束，将自己投入音乐的体验和表达过程即可。但是，问题的关键就在于，每个人如何运用自己的身体去进行不同的律动表达。其次，个体音乐律动的多元性和即兴性为每个人的个性表达提供了更大的空间和可能性。律动并非无规则的身体行为，而是在有意识地控制下将身体的动作组合，归纳为自然的有情感内涵的律动。这就要求学生在学习的过程中必须积累一定的动作行为方式，学习控制和调整自己的动作，完全放松的进入音乐的感悟中。适当的身体动作对应一定的音乐元素构成，因此，对于身体的解放和肢体动作的发掘与探索需要教师在律动教学与研究中进行合理的安排和设计。美国当代哲学家舒斯特曼，在对艺术和身体感受之间关系的更深层次的探讨中总结到：“审美感知必然总是通过各种身体感官而获得的，并且，它可能正在引发一种更加身体化的、肉体化的艺术运用。换句话说，我们可以更多地关注包含在艺术感知过程中的身体审美感受，从而使我们的艺术鉴赏更为敏锐……”，并且HUHUaCHUnni护花春泥“更好的身体审美意识和训练能够在总体上改善我们的感知能力，因为他能够使我们更好地控制我们的感知感官。”舒斯特曼的论断无疑是中肯而准确的，在音乐律动教学过程中，应该始终提倡和鼓励每个人有自己的动作语汇，而不是单纯的模仿。经过不断积累和训练，当听到音乐随即用身体表现出来时，每个人动作的呈现必然具有极大的多样性和即兴性。第三，律动教学是节奏感知节奏与音高训练的完美结合。节奏和音高是音乐构成的两轴，其他音乐元素都在这两轴的基础上向外向上延伸。对节奏进行感知是每个人与生俱来的能力，而对音高的训练却带有强烈的文化因素，相比之下，以节奏训练作为音乐学习的切入点可以非常好地解决学习者在学习过程中的各种不适，并且有利于学习者整合各种音乐元素。早在上世纪，达尔克罗兹就尝试利用身体的律动与节奏相结合的方式来进行节奏的训练，拍手、口哨、响指等等都可以作为节奏训练的素材。发展至今，这种律动教学方法出现了两个分支，一个称为Bodypercussion（身体打击乐），即利用身体各个部位不同的音乐效果结合节奏型，加以灵巧的的身体姿势变化形成极具听觉和视觉冲击的形式；一个称为Vocalpercussion(嗓音打击乐)，即通过嗓音的变化而发出不用音响节奏的方式。在目前的高校公共艺术教育中，采用灵活的律动教学方式，将身体打击乐和嗓音打击乐作为欣赏之外的重要教学内容，具有非常重要的意义。作为音乐教学方法进行体验的音乐律动也将变得更为活泼和生动。经过近几年来对音乐律动教学的实践和探索，笔者发现在这一领域的研究中还有很大的空间和可能性，但在实际的操作过程中还有很多的困难和不足，比如:对上课人数以及教室空间的要求，因为学生和老师都要动起来，所以传统的教室并不能满足我们的需求；第二，对教师本身的素质要求非常之高，一个好的律动老师不是一个指挥者，而是一个引导者，甚至是跟随者，观察学生的特点，然后给予最合适的引导与教育；第三，我们国家长期以来的应试教育导致学生对于情商的培养不足，上课时自愿投入配合教学和大胆探索身体动作可能性的的意愿也各有差异，为教学也带来了一定的困难。但是，从另一个层面去理解，这些问题的存在恰恰为我们今后的研究与实践提供了更大的空间。
作者：梁睿单位：西安交通大学人文学院