浓浓的乡情诗歌篇1
乡愁
席慕容
故乡的歌是一支清远的笛，
总在有月亮的晚上响起。
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘，
仿佛雾里的挥手别离。
离别后，
乡愁是一棵没有年轮的树，
永不老去。
乡色酒
舒兰
三十年前
你从柳树梢头望我
我正年少
你圆
人也圆
三十年后
我从椰树梢头望你
你是一杯乡色酒
你满
乡愁也满
心灵物语
对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。
席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行了概括。“故乡的歌是一支清远的笛”，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，但是乡音却时刻萦绕在自己的耳畔，清新依旧，隐喻出游子是无时无刻不在怀恋故乡的。第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廓，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。第三层写乡愁的永恒。是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来。诗人用没有年轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻，抒发了深似海的愁绪和怀恋、怅惘的情感。情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。
浓浓的乡情诗歌篇2
关键词：古诗词；鉴赏；思乡怀远
一、鉴赏思乡怀人诗词歌中的意象
在中国古代诗歌中，诗人常用一些特定的事物来表达主题思想及感情，这些事物在漫长的历史进程中诗人赋予了某种特定的内涵。诗人借助具有某种特定内涵的事物来表明自己的心迹或某种情感。
1.抓意象的特点。
次北固山下（唐・王湾）
客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。
注释：北固山：在今江苏镇江市以北，三面临江。悬：端端正正地高挂。
【析】抓住物象组合所体现的特征，分析寓于景物形象中的思想感情。关注诗歌的有效信息――诗歌的题目、点题句、作者、注释、表达感情的最重要的语句，找到理解的切入点。“次”：驻扎，停泊。“客”为诗人。第一句点题，联系注释，可推知洛阳是故乡。“客路”：自己要走的旅途，“行舟”“乡书”“归雁”这些意象表达了身在江南旅途，而神思在洛阳故里，表现了诗人思念亲人的感情。
马致远《天净沙・秋思》
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
[内容]这是一首散曲小令，曲牌名为“天净沙”，题目是“秋思”。这是抒发天涯旅思的代表作。这首小令共描绘出三幅画面，且这三幅画面均由一组名词短语构成，特色明显。第一组画面：枯藤、老树、昏鸦，给人的感觉是灰暗、苍凉、孤寂、萧瑟。第二组画面：小桥、流水、人家。又给人以“温馨”的感觉。第三组：古道、西风、瘦马、断肠人。让人觉得冷清、凄凉、路途遥遥。这又都围绕着一个“愁”字。第一组从正面衬出游子的乡愁，第二组从反面衬出游子的乡愁，第三组直接点出游子浓郁的乡愁、乡情、乡思。
2、抓意象的特殊内涵。
分析古代诗歌可以从这些事物的特有内涵入手。下面举例说明。
对月思亲――引发离愁别绪，思乡之愁。
“举头望明月，低头思故乡。”（唐・李白《静夜思》）――望月思乡异常感伤。
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（南唐・李煜《虞美人》）――望月思故国，表现了亡国之君特有的伤痛。
“碛（沙漠）里征人三十万，一时回首月中看。”（唐・李益《从军北征》）――茫茫沙漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情。
常见意象：
杜鹃鸟――凄凉哀伤的象征
古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”子规鸟即杜鹃鸟。起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。其他又如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（唐人秦观《踏莎行》）、“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”（宋人王令《送春》）等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。
鸿雁――游子思乡怀亲之情和羁旅伤感
鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”（唐・赵嘏《长安秋望》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋・戴付古《月夜舟中》）等。也有以鸿雁来指代书信。鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。
鹧鸪――羁旅乡愁
古载“其志淮南，不思北，南人闻之思家”
二、鉴赏思想怀人诗词歌的表达技巧
诗人是怎样把思乡的感情与所见所闻的一些事物巧妙的融合在一起的？
①以景衬情（景）在诗歌中，以景传情达意的往往具有一定的固定性，如：以“故乡明月”传达“乡思情”；以“松风山月”传达“隐逸情”；以“寒林残月”传达“诗人的忧愁”；以“中秋圆月”传达“相思情苦”；以“风雨落花，双燕孤飞，重阁玉枕”传达“闺怨情”；以“长亭折柳”传达“惜别情”；以“江湖扁舟，月落乌啼”传达“诗人的羁旅之苦”；以“梦后酒醒，烟柳断肠，寒雨斜阳，残烛啼鹃”传达“悲欢离合情”；以“昔荣今非，几度夕阳红”传达“对世事沧桑的感叹”；以“空城落花”传达“对国势衰危的哀叹、一腔的爱国情”等等。
诗人在描摹细微婉曲、隐秘难言的情感或浓情密意时，往往通过景物来渲染衬托。
[双调]清江引・秋怀（元・张可久）
西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。
【析】本诗前两句，作者道出自己的乡思情。然而这种乡思情有多深有多浓？作者没有直接外露，却是以“西风”“红叶”“黄花”“芭蕉”“秋雨”这些富有季节特征的一组景物构成意境，渲染出一幅色彩浓丽的秋景图。那么作者为什么把这幅秋景着上浓丽的色彩呢？一想便知：衬自己浓浓的乡思情！喜景衬哀情，以乐景写哀，更见其哀。
三、评价作品的思想内容
浓浓的乡情诗歌篇3
一、把握诗人思乡怀人的情感，加深了解诗人情感的思路
在把握诗人的情感之前，我们首先明白这类诗歌的分类，它们可以分为（1）羁旅愁思，如，温庭筠《商山早行》。（2）思亲念友。如，王维《九月九日忆山东兄弟》。（3）边关思乡，如，范仲淹的《渔家傲？塞下秋来风景异》。（4）闺中怀人，如，李白《乐府》（长安一片月，万户捣衣声）。
鉴赏示例：如张继的《枫桥夜泊》。“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”这首诗的情感思路是：这是一首七绝诗词。凉秋夜半，霜气迫人，月亮下去了，耳听几声乌鸦的惊叫，眼看江岸的丹枫和江中的渔火，使船上的旅客不禁引起了乡愁，久久不能成眠，而寒山寺的夜半钟声，又远远传来叩人的心扉。这首诗描写了水乡秋夜幽寂清凉的环境，抒发了羁旅者的孤独凄凉的感受和萦绕心头的缕缕乡愁。
又如，温庭筠的《商山早行》。“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲斗落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘”。这首诗的情感思路：首联表现了“早行”的典型情景，抒写了出门在外的作者罹故乡的感情。颔联历来脍炙人口，诗人将六种典型景物组合在一起，构成山间早行特有的画面。颈联写刚上路时见到的景物，尾联写旅途的景色，使诗人联想起了昨夜在梦中出现的故乡景色，从而将“早行”之景与“早行”之情，完美地结合在一起，充分体现了诗人怀乡之恋情。
二、鉴赏思乡怀人诗词中的意象，了解诗人心中的各种情感
在中国古代诗词中，诗人常用一些特定的事物来表达主题思想及感情，这些事物在漫长的历史进程中，诗人赋予了某种特定的内涵，就是我们常说的寄托意义。只要看到甲的形象，就会联想到乙的寄托意义，甲乙两者是联在一起的。譬如：松柏寄托坚强，月亮寄托相思，杨柳寄托惜别，秋风寄托悲凉，春风寄托喜悦，荷花寄托高洁，寄托归隐等等。诗人借助这些具有某种特定内涵的事物，表明自己的心迹或某种情感。
（一）掌握抓意象的特点。例，王湾《次北固山下》“客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边”。对于这首诗，自先抓住物象组合所体现的特征，分析寓于景物形象中的思想感情。关注诗歌的有效信息——诗歌的题目，点题句，作者，注析，表达感情的最重要的语句，找到理解的切要点，“次”：驻扎，停泊。“客为诗人”。第一句点题，联系注释，可推知洛阳是故乡。“客路”自己要走的旅途，“行舟”“乡书”“归雁”这些意象表达了身在江南旅途，而神思在洛阳故乡，表现了诗人思念亲人的感情。又如，马致远《天净沙？秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”是一首散曲小令，曲牌名为“天净沙”，题目是“秋思”。这是抒发天涯旅人的代表作。这首小令共描绘了三幅画面，且这三幅画面均由一组名词短语构成，特色十分明显，第一组画面：枯藤，老树，昏鸦，给人的感觉是灰暗、苍凉，孤寂、萧瑟。第二组画面：小桥、流水、人家。又给人以“温馨”的感觉。第三组画面：古道、西风、瘦马、断肠人。让人觉得冷清、凄凉、路途遥遥。这又都围绕着一个“愁”字。第一组从正面衬出游子的乡愁，第二组从反面衬出游子的乡愁，第三组直接点出浓郁的乡愁、乡情、乡思。
（二）抓意象的特殊内涵。分析古代诗歌可以从这些事物特有的内涵入手。例如，对月思亲而引发离愁别绪，思乡之愁。如李白《静夜思》中的“举头望明月，低头思故乡”。
以下是诗中常见的意象。1.哀鸿——比喻哀伤苦痛流离失所的人。2.芭蕉——常常与孤独忧愁，特别是离情别绪相联系。如，李清照“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情”。把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，以芭蕉为闷悱。3.白云——望云思友，见月怀人，这是古代诗词中常用的手法。杜甫《恨别》：“思家步月清宵立，忆弟看云白日眠”。这两句也是借白云明月，寄托对友人的怀念。4.李白《送友人》：“挥的自兹去，萧萧斑马鸣”。从以上描述的意象中，反映出诗人的各种情感。
三、鉴赏思乡怀人诗句的表达技巧，提高写作诗词的艺术水平
我们阅读古诗词，要了解诗人，例如（1）以景衬情。在诗歌中，以景传情达意的往往具有一定的固定性，如：以“故乡明月”，传达“乡民情”；以“松风山月”，传达“隐逸情”；以“寒林残月”，传达“诗人的忧愁”；以“中秋圆月”，传达“相思情苦”；以“昔荣今非，几度夕阳红”，传达“对世事沧桑的感叹”；以“空城落花”传达“对国势衰危的哀叹，一腔的爱国情”等等。
例（2）即事写情。李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声？”诗人的故园情思是一首《折杨柳》引发的，先写笛声满城飞扬，再写故园之思深浓，“事”与“怀”结合紧密，自然恰当，形成情境交融，十分确切生动。
浓浓的乡情诗歌篇4
一、导入新课，情境设置
乡愁作为人类普遍的一种情结，是诗歌创作历久弥新的主题之一，文学史上留下了许多抒写乡愁的名篇佳作，余光中的《乡愁》便是其中情意深长的动人一曲。为了使学生能够尽快的进入到本堂课的情境中来，上课伊始，笔者给学生用ppt播放了几则材料：
材料一：人头攒动的火车站前――“春运”是世界上最大规模的人员流动；
材料二：两只大熊猫憨态可掬地吃着竹子――赠台大熊猫取名为“团团”和“圆圆”；
材料三：一对父女在夜晚望着圆月――中国最重要的传统节日是“春节”和“中秋”；
材料四：一位古代文人望着白鹤在吟诗――中国自古有许多关于“思乡”的诗歌。
从以上几则材料中，提问学生有什么发现。这样学生自然会想到中华民族的集体意识都是“期盼团圆”的。在此，笔者设计了一段导语：
游子思乡，故土难忘！
小时候，我们学过李白的“举头望明月，低头思故乡”，同样，我们也曾感受过王维的“每逢佳节倍思亲”的怅惘之情，在本学期我们也接触到了马致远的“夕阳西下，断肠人在天涯”的思乡之情。
古人是如此，今人也一样。由于政治原因，台湾和祖国大陆被人为地分隔开了50余年之久，而游子的思乡之情却一刻也未减。今天就让我们跟随余光中先生一同来感受一下这历久弥新的主题――乡愁。（此刻，音乐起，教师范读）
不了解诗歌的写作背景，无法对诗歌有透彻的了解。为了不造成学生思想上的懒惰和依赖的习惯，笔者在课前发动学生自己去搜集资料，在搜集资料的过程中让他们自己去了解余光中，这样，既可以调动学生学习的积极性，养成他们课外自主阅读的好习惯，也可以加深学生对诗人及其作品的了解。结果在课下，学生通过各种方法收集到了十分详尽的余光中的资料，笔者在课堂上只作适当的补充，主要侧重于余诗的特点以及终其一生的乡愁情结。
朗诵，多种形式、反复地再现诗歌的声音形象，始终是学生理解诗歌的最佳方式之一。在朗诵的过程中，学生是学习、欣赏诗歌的主体，朗诵的过程，他们是自己在教自己体会诗歌中的感情的过程，他们可以利用自己的声音把握诗歌的感情。在教学的过程中，笔者把朗读分为有机组合的几个阶段。初读阶段只注重对诗歌节奏的把握，并从朗读中得到初步印象。这是最基础的朗读。在分析讨论主题之后再进行朗读，就要着重于诗歌中情感的表达，读出思乡的韵味。这是对余诗情感把握后的朗读。等学生发挥自己的想象和联想，把乡愁的思维发散迁移之后，再进行自由的朗读，就可以在朗读中读出自己的感悟和新的理解。这次朗读则对余诗进行了加工，读出来的就是学生自己的乡愁。
二、渐入佳境，创设意象
师：乐曲的基调必须符合歌的感情脉络，而乡愁诗的感情基调应该是哀伤的。但是诗中的感情线索却是不断流动的、变化的。那么，诗人的感情脉络是怎样流淌的？
生：作者的情感是按照从小到大的时间顺序表现的，层层深入，及至最后，表达了对祖国大陆的深情眷恋。
小时侯――（邮票）――母子离愁
长大后――（船票）――夫妻离愁
后来――（坟墓）――生死离愁
现在――（海峡）――家国离愁
师：乡愁是一种大家都可能体验过却又说不清道不明的情感。读了这首诗，你觉得他是不是把乡愁形象地展现出来，使你们对乡愁有了一些具体的感觉？作者是怎么做的呢？
学生讨论，阐述观点，教师归纳概括：作者把乡愁化作一个个具体可感的形象――邮票、船票、坟墓、海峡，让我们真切感受到这就是乡愁。这就是“创设意象”，是诗歌创作中常用的方法。通过分析诗歌中的意象来感悟诗人要表达的情感，是理解和赏析诗歌的重要途径。
该诗情深意切，既渴望祖国的统一，又将乡愁描写得淋漓尽致。阅读此诗，首先呈现给学生的是四幅鲜明而又具体的生活画面：
第一小节：幼年求学，母子分离，借书信以慰别情；
第二小节：成年后，告别新婚妻子，离乡背井，天各一方；
第三小节：生离死别，母子不得相见；
第四小节：同胞难得相聚，国家不能统一。
同时，学生可以感受到作者浓郁而又强烈的感情，诗人的思乡之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在学生眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的强烈愿望。正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族传统感情，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为地长期隔绝、飘流在孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的爱国内容，使人感到一种说不出的亲切感。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千游子的乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序）
三、迁移扩展，实践参与
师：全诗都采用“乡愁是……”的句式，既写出了乡愁，又分清了层次脉络。《乡愁》是海外游子深情而美丽的恋歌，我们在感受诗人这种真挚的情感之余，何不来尝试一下，模仿“乡愁是……”这一句式来写一写乡愁？
生1：乡愁是故乡那湾永远流淌的小溪。
生2：乡愁是雕刻在记忆中的古老的童话。
生3：乡愁是远行时母亲久久的伫望。
生4：乡愁是故乡的天空中放飞的风筝。
师：全诗采用时间顺序小时候、长大后、后来、现在，对应了诗人一生的不同阶段，也表达了不同阶段诗人相应所看重的东西。学完本首诗，相信同学们已然了解创设意象这种写作手法，那么我们不妨尝试着写一写我们常常经历的一些感受吧。
“快乐”“痛苦”“思念”是笔者给学生提供的感受词语。
生1：小时候，快乐一根棒棒糖；长大后，快乐是一张满分的成绩单/一首动听的情歌；后来啊，快乐是儿女一脸的笑颜；现在，快乐是一抹童年的回忆。
生2：小时候，痛苦是摔了一跤；长大后，痛苦是一张不及格的卷纸；后来啊，痛苦是无端的车祸；现在，痛苦是一张医院化验单。
生3：小时候，思念是母亲的怀抱；长大后，思念是一通朋友的电话；后来啊，思念是窗外的一轮圆月；现在，思念是一张泛黄的照片/一间空房子/一桌无人问津的晚餐。
……
师：同学们，乡愁是一棵没有年轮的树，永远不会老去。让我们期盼大陆和台湾的统一早日来到。
学生的即兴写诗，是让他们借助这种诗歌的形式来表达自己的人生体验，学生对生活的独特感受是他们积累的宝贵财富。对于语文学习至关重要，当学生的生活体验被引发时，学生的情感就会自然地抒发出来，而不是刻意地模仿。这个练习的目的不在于他们能说出多么富有韵味的诗句，而是在于表达自己对人生的独特的感受和真切的体验。
浓浓的乡情诗歌篇5
下课时，语文科代表在黑板上写了五个大字——浓浓的乡情。字的旁边还画了几个气球和一朵大红花。
活动开始了，只见主持人迈着轻快的步伐走上了讲台，她们环视了一下整个教室，自然大方的向大家行了礼，接着就进入了正题，报出了一个个节目和表演者的姓名。先是“aBC”小组，又是×××和×××一起朗诵诗词。
后来到我了，我的心一下子提到了嗓子眼里。我从偷偷的用手一摸，啊！还好，心还在，不过心跳比原来快了好几倍。我正要往上走，又怕上去后紧张的忘记歌词，便把歌词本子也拿上了。我唱的是张明敏的《龙的传人》。要是平时，我唱这首歌时总是很激动，也唱的很好，可那时一上台就“卡带”了，觉得自己唱的声音也很平常，但却得到了掌声。
接下来是我们班的那个吴恩栋，他拿着一个萨克斯，鼓着腮邦子，把脸憋的通红的吹了一曲《故乡情》，全班上下激动万，随着音乐打起了节拍，当然也赢得了热烈的掌声。同学们要求他再吹一个，再吹一下，直到把他的看家本领都拿出来方才罢休。
浓浓的乡情诗歌篇6
微山亭赋韵中写道：“心逐南云逝，形随北雁来。故乡篱下菊，今日几花开?”
这首诗的特色是“大中融小”而又“以小见大”。作者首先展开一片宏大的秋日清朗的天空来：但见南天一抹白云经不住带着丝丝凉意的北风的撩拨，悄然北逝；而一群北雁却为避寒秋而翩然南来。睹物生情，作者联想到自己。自己的故乡在辽远的北方，却为躲避战乱，寄居南朝，正如这南飞之雁；然游子思乡之情却因此而愈笃，如同北逝之云，可谓“身在南朝心在北”矣。一个“逐”字，说明思乡之切，欲逐南云而飞去，是主观上强烈的愿望，与下句“随”字相对照：“随”有被动无奈之意，写出他避乱南方的无可奈何。作者写的是秋景，南云飞逝，北雁南飞，都暗示北风已起，是“不写之写”，更写不尽凄凉。接着，笔锋一转，由大入小，写故乡篱下之菊，暗寓“采菊东篱下，悠然见南山”之意，写出对故乡闲适生活的眷恋。民间又有“重阳把酒就菊花”之俗，而今诗人却只能寄身天涯，两相对照，好不凄凉。“今日几花开?”一问将思恋情结发挥至极，将意象浓缩到极小，着意于花，实是于极小中见极大。一问之中饱含不尽情思，使小诗戛然而止，但余韵无穷。
王维的《杂诗》也是一首五言：“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未?”
这是一个精致的小品，与此类似的还有白居易的《问刘十九》等，都是借一事一景的生活片断抒发深沉的情怀。诗人截取了这样一个情景：故人从家乡来，诗人得知，喜不自禁，料他当知故乡之事，却不问家人，不问亲人，独独问起那窗下寒梅。看似不通，实则正是诗歌艺术剪裁的妙笔。所问琐事，读者自了，惟寒梅著花一事，说尽了诗人的细致，连这样的小事都问到了，可见他思乡之切。而寒梅一枝，暗香浮动，既添小诗之情趣，又表诗人之高洁。可以说“问梅”是一个十分别致的典型情节，成为了这首诗的点睛之笔。“绮窗前”、“著花未”更充满了生活情趣，衬出对故乡的不尽思念，“诗中蕴味，尽在其中”。
岑参的《逢入京使》是首七言诗：“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”
浓浓的乡情诗歌篇7
关键词：王维诗歌艺术特色
论及王维，大家自然会想到苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中盛赞王维的那句“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”
一、浓妆淡抹，摇曳生姿
作为画家的王维，初期着力于青绿山水画的创作，后期则转为水墨画。这一转变同样也展现在他的诗歌创作中。早年的王维意气风发，充满了追求理想与建功立业的远大抱负，虽然初入仕途是就遭遇挫折，但并没有消磨他的斗志，仍然将昂扬向上的精神状态表现在他的诗歌创作中。如《洛阳女儿行》中“画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向。”铺述豪家女子生活的美好与奢华。住的是“画阁朱楼”的甲第良宅;宅中是“红桃绿柳”的洞天仙境。“朱”、“红”、“绿”三个色彩的运用渲染了一幅艳丽的图景。又如《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。”浓墨重彩地绘就了一幅明艳的山水画卷。这明艳的色彩表现也是王维内心情感的流露，诗人会不自觉地以开阔、明朗、积极的心境去待种种景物或是社会现象，因而其早期诗歌的色彩多浓重、温暖。
而晚年的王维则给人留下了一种闭门寂处的印象。开元九年二十一岁的王维中进士第，释褐授太乐丞，但不久因伶人舞黄狮子事受牵被贬为济州司仓参军。脱离了优雅安逸生活的王维，置身于流离失意的异乡，心情不免伤颓。然而这也正是王维诗歌创作基调由浓而淡的转折点。这一转变表现在时节由春、夏及秋、冬，由朝及暮，这一时期的作品以冷色调为主，即使是偶有明丽色彩的出现，也只能是“明媚的忧伤”。如《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流。”即是一幅深山当中，清秋薄暮，月洒松间，清泉流石的清新景象，整幅图画以冷色系为主，显然不同于他早期作品中的浓墨重彩。又如《终南山》“白云回望合，青霭入看无。”“白”、“青”色彩的选取，显出整句诗歌素冷、空灵之感。而此时的王维正处于归隐避世阶段，当然这里所谓的归隐避世并不是寻求枯坐草庐、空守长卷的消极避世，而是远足四方、登临跋涉，荡涤心扉，参悟生命之真谛与圆满净乐的寂灭至理。此时的王维是淡泊的，他走向了人生的一个新境界，因而作品也转为如水墨画般的淡雅。
二、生动立体，奇崛瑰丽
绘画艺术讲究的是一个线条勾勒问题，恰当精巧的线条勾勒是整幅绘画的骨架和支干，它沟通了景与景之间的桥梁，实现了绘画作品的立体感。王维的诗歌就巧妙地运用了线条的勾勒，实现了平面画中三维空间的展现。如《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆。”一个“直”，一个“圆”形象地勾勒出孤烟直上的延伸感，与落日照大漠的包容感。这一个延伸，一个包容，三维空间跃然纸上。又如《山水论》中“丈山尺树，寸马分人，远人无日，远树无枝，远山无石，隐隐如眉，远水无波，高与云齐。”视角变化多端，由近及远，由俯及仰，诗中的画面不再只是横竖交叉的平面世界，更是三维空间的表现。诗人仅仅运用了“树”、“石”、“水”、“云”几个简单地意象，展现的却是开阔的空间感，其功底可见一斑。这样线条的运用是立体的，是不局限于平面的突破。纵观王维诗歌三维空间笔法的勾勒不难发现，其中都有一个共同点，就是意境开阔。平面空间已无法满足诗人对景物描写的需求，而需借助第三维空间来表达。
三、动静结合，相得益彰
浓浓的乡情诗歌篇8
亲亲地吟唱着，月缺是画，月圆是诗，月亮是我们永恒守望的主题。
中秋的脚步如期而至，在一轮月亮的暗示下，我们叩开门扉和诗歌一起
诞生在激情荡漾的夜晚。
清凉的月光如水般倾泻在思念的扉页，照亮着万家灯火的团圆。
我站在无眠的窗下，默默守望着窗外母亲的牵挂，心底是一片温柔与感
动。一双深情的双眼，在枝头湿漉漉的搁浅。
天涯咫尺的情感，亦如浓浓的夜色里脉脉含情的守望，溢满内心的相思，
被一轮皎洁的圆月一语道破。
亲近一首优美的诗歌，久违了的清香遗落下语言的碎片，成为我美好的
怀想，而此时，回家的脚步正被一壶思乡的烈酒纠缠。
我的思念与一轮最园最亮的月亮最先取得默契。八月十五的内容被包装
在一盒月饼里，在诗歌的诱惑下，走进语言与精神构筑的情感领地。
所有的情感诗人，都醉倒在一轮圆月下，颤抖的手竟握不住一句短短的
祝语，意味深长的双眸中分明有灼热的泪光闪动。
浓浓夜色闪亮着诗歌的风采，等待佳节的祝福烙满我的骨骼和血液，这
声音和美而动听。
今夜我的诗歌已盛满祝福，直逼月亮的家园，勿须精美的文字颂明月之诗
歌窈窕之意。
浓浓的乡情诗歌篇9
《百鸟衣》故事梗概
男主人公古卡勤劳勇敢,由于贫困娶不了媳妇。到了婚娶年纪,一只神奇的公鸡来到他家,变成了一个美丽善良的姑娘——依娌,并做了他的妻子,与他一起过着相亲相爱美满幸福的生活。这时残暴的土司出现了,为了达到霸占依娌的险恶目的,千方百计地刁难古卡,最后用武力将依娌抢夺。依娌告诉古卡,“你去射一百只鸟做成衣/等一百天找我到衙门里”,她在土司的衙门里坚贞不屈,不屈于土司的锦衣玉食,只为等古卡来救。古卡历经千辛万苦,终于制成百鸟衣,杀了土司,救了依娌,最后有情人终成眷属,继续过着幸福美满的生活。
《百鸟衣》富有浓重的中国南方少数民族风韵
《百鸟衣》具有浓厚的中国少数民族风韵。
其一,《百鸟衣》这首叙事长诗里用了形象化的语言,浓郁的抒情色彩,突出描绘了一幅幅生动的壮乡风情画。一开头,就优美地描绘了壮乡的自然景:春天的时候/满山的野花开了/浓浓的花呀/闻着就醉了。夏天的时候/满山的野果熟了/甜甜的果呀/见着口水就流。秋天的时候/满山的枫叶红了/红叶随风飘呀/蝴蝶满山飞。冬天的时候/小溪仍歌唱/松林仍旧青/像春天一样。用短短的诗句生动地突出了壮乡季节的鲜明特征——四季常绿,一个“仍”字,更把整个壮乡冬天写活了!展现出壮乡美丽的自然风貌,绿色一片,具有浓重的地方特色。
其二、诗人不仅描绘了一幅幅壮乡自然生态美的风情画,让读者领略到壮乡优美的自然风光,而且还描绘了诗情画意的壮族风情画,如壮族古老的习俗“歌圩”:打猎的后生多又多/见了依娌谁不唱歌?/唱就唱来放声唱/依娌一唱就几萝。唱歌的后生不知数/个个没依娌那么多歌/古卡闻声唱一支/依娌回头笑得像朵花。从某种意义上讲,每一个壮族青年都是一位歌手,同时也是一位诗人,他们随时随处的对歌高唱,田间地头是他们抒情的广阔空间。故事男女主人公都是赛歌能手,以歌声倾吐双方的爱情,这是完全符合壮乡的文化特色。
其三、长诗中还出现了另一个反面的主人公——土司。其是中国南方少数民族地区所特有,具有浓厚的地域文化氛围。土司制度源于我国宋代的土司制度,是元、明、清三代在南方民族实施的一种统治制度,也是元、明、清三代在南方民族地区采取的一种封建民族政策,是南方民族特有的一种现象。在土司统治下,土地和人民都归土司世袭所有,凭土官的个人意志与习俗进行统治:“地方水土,一并归附”中国民族史:彝苗瑶僮各民族.南方个族社会经济生活.kecheng.edu.people.com.cn;峒丁毫无经济上的自主权和政治上的人身自由,不能随便迁徙。“生杀予夺,尽出其酋”(宋)周去非.岭外代答[m].卷三.峒丁条.。“一有微过,遣所亲军斩之上流,而自于下流阅其尸”同上。土官对土民极其野蛮地超经济剥削与政治迫害。古卡的父亲“给土司做苦工累死”,依娌被土司抢夺等都充分地说明《百鸟衣》浓重的中国少数民族文学特质,主人公古卡是英勇智慧的少数民族英雄。
《百鸟衣》的美学内涵
《百鸟衣》是中国少数民族文学的优秀作品,是韦其麟将壮族民间流传的故事改编而成。作者对天性聪明、大胆勇敢的古卡这样描述:“二十岁的后生呵/说谁也不相信/打死过五只老虎/射死过十只豹子。/没有人踏过的山顶/古卡爬上去了/没有人穿过的山麓/古卡穿过去了。/古卡,不愧是壮族人民的优秀儿子”!依娌本身不是壮族,是天仙下凡,变成公鸡,最后变为美丽少女,与古卡缔结姻缘,在作者笔下,依娌如水一般甜美:“露珠最晶莹了/和依娌一起就干了。/星星最玲珑了/和依娌一起就暗了。/木棉花最映眼了/和依娌一比就失色了。/孔雀的尾巴最好看了/和依娌一比就收敛了”,对依娌极尽赞美之情。
《百鸟衣》胚胎源于我国典型的人鸟婚媾观念,原型是一个鸟图腾神话,人鸟婚媾是图腾崇拜的最根本特征!
鸟衣故事,在广西壮乡人聚居的地区大有流传。桂西隆林各族自治县壮族村寨里就有五个大同小异的百鸟衣故事,可称得上“百鸟衣系列作品”。
系列作品之一:《鹊巢鸡占笑死人》。
有一个风水先生为自己找到一块风水宝地。他嘱咐儿子,他死时抬他棺材的铁索在哪断了便埋葬在哪。儿子照办,惊见无数蚂蚁搬土掩盖棺材,堆成坟墓,千千万万的鸟儿衔着鲜花安放在墓地上,香气四溢,芳香醉人。后来,二儿子崇杰去河边钓鱼,钓上一条金鱼,变成一个花容月貌的姑娘,叫彩仙,于是便与她成婚。婚后,崇杰迷恋妻子,不愿下地干活,只好带着妻子画像下地。画像被大风刮到皇帝那里,彩仙被抢走。崇杰披着百鸟衣进京,与皇帝换了龙袍,皇帝被猎犬咬死。崇杰、彩仙分别当上皇帝与皇后。
浓浓的乡情诗歌篇10
关键词：席慕容草原文化人文情怀
一、席慕容诗歌中的草原文化
有一首草原歌曲这样唱到：“草原在哪里？草原在我的心里，草原在我的梦里。在席慕容的诗歌里，大家能够了解草原文化的真实美好，也让人们对草原多了几分敬仰之情。席慕容满载着对草原文化的深情与渴望，她的诗歌让现在心冷如铁的人们在很久以前曾经纯净如新月。内蒙古是席慕容的故乡，她曾经说：“内蒙古是我的故乡，我缺席了46年。她对内蒙古、对故乡的感情不言而喻，正是因为这份如此深厚的故乡情，让她在描写草原的过程中多了几分亲切、几分随意，让人们对草原文化多了几分别样的理解与感受。席慕容在《父亲的草原母亲的河》中这样写到：“父亲曾经形容草原的清香，让他在天涯海角也从不能相忘。母亲总爱描摹那大河浩荡，奔流在蒙古高原我遥远的家乡。如今终于见到这辽阔大地，站在芬芳的草原上我泪落如雨。河水在传唱着祖先的祝福，保佑漂泊的孩子，找到回家的路。草原的美曾经令无数人倾倒，也让很多人对草原多了几分敬畏。席慕容诗歌中的草原文化与其他诗人描述的感情不同，她似乎在构建一个一个的生命现场，在这样的情况下，只有草原文化能够给她心灵的启发，让她的诗歌绽放生命的光彩。
席慕容诗歌中的草原文化还有几分与众不同的沧桑，就像一个从未受到保护的婴儿，看到的人们渴望去抚摸她、保护她。对于草原，席慕容诗歌中总是掺杂着淡淡的忧伤。她希望人们能够了解草原，用美丽的诗篇向人们叙述各个角度的草原，让人们走向草原，拥有草原般的胸怀与灵魂。她最大的愿望是希望草原永远不会消失，希望草原永存。对故乡的情愁，她用自己的诗歌这样叙述着，“故乡的歌，是一支清远的笛。总在有月亮的晚上，响起”“请为我唱一首出塞曲，用那遗忘了的古老言语，请用美丽的颤音轻轻呼唤，我心中的大好河山。
二、席慕容诗歌中的人文情怀
席慕容的诗歌题材很广，内容涉及的方面也很多，她写爱情、写人生、写乡愁、写随想，只要她想写的，她就都写。她的诗歌有着浓厚的人文情怀，让人们感动、流泪。例如，在爱情上，她用短暂绚丽、温柔缠绵、美丽动人的诗歌向人们诠释着“爱”，这样的“爱”给人希望，并让人们充满遐想。例如，《无怨的青春》中这样写道：“在年轻的时候，如果你爱上了一个人，请你，请你一定要温柔地对待他。不管你们相爱的时间有多长或多短，若你们能始终温柔地相待，那么，所有的时刻都将是一种无瑕的美丽。若不得不分离，也要好好地说声再见，也要在心里存着感谢，感谢他给了你一份记忆。长大了以后，你才会知道，在蓦然回首的刹那，没有怨恨的青春才会了无遗憾，如山冈上那轮静静的满月。”在《流星雨》中，她这样写道：“年轻的爱，原来只能像一场流星雨”她的诗歌温柔细腻，无时无刻不体现出人文情怀。在写青春的诗歌中，诗人席慕容时而感叹青春的短暂，时而赞扬青春的勇敢，时而抒发青春的惆怅。在席慕容的诗歌里，人们随着她的思绪飞扬，在青春与爱中思考人生。席慕容的诗歌不论从内容上还是诗歌的艺术手法上看，都是极具人文情怀的。她的诗歌情调温馨柔和，风格娇倩婉约。她的诗就像她喜欢的荷花，既鲜明又柔美，一字一句无不透露着恬淡，意蕴深长，洋溢着清新婉约的柔美情调。总的而言，席慕容的诗字字含情，皆有感而发，处处充满着人文情怀。席慕容用自己的真情实感写诗，情真意切，温柔委婉，让读者如浴春风。她的诗充满柔情，但是柔中也有着刚强，让人们无可抗拒。例如，她在诗歌《白鸟之死》中，她这样写到，“你若是那含泪的射手，我就是那一只决心不再躲闪的白鸟”，“羽箭破空而来”，“终于能，死在你的怀中”“爱情如火山爆发，我就是火中的凤凰，超越生死。她的诗非常空灵，让人们感受到超凡脱俗以及灵动，在感受清新淡泊的同时还感受到了里面深层的韵味，具有让人们无法抵抗的一种魅力。席慕容诗歌中的人文情怀还体现在她的诗中有画、画中有诗上，她的诗让人们感受到无可抵抗的美，温柔委婉，而且诗的形象感十分强。例如在她的诗歌《山月》中写到：“我曾踏月而来，只因你在山中，山风拂发，拂颈，拂的肩膀，而月光衣我以华裳”这样一幅美丽清新的图画立刻映入大家的眼帘，皎洁的月光，柔情似水，明月照透的山林，让人感觉到温馨与甜蜜。最能体现席慕容诗歌中的人文情怀的诗篇大概是《影子叠上影子》，诗歌中虽然马路是冰冷的，但是心中涌动中的爱恋却是温暖人心的。“我来了站在这一边，影子默默地叠上影子”“任西风刮不走，任落雪盖不住”，这首诗歌让心灵与心灵进行自然的拥抱，不需要任何语言和行动，只需要静静的感受，静静的体会，就会看到风雨中屹立不倒的爱的雕塑。
尽管席慕容出生在四川，早年在很多城市漂泊辗转，但是她对家乡、对草原的情和对民族的爱却浓烈的像草原上的马奶酒，让人回味无穷。席慕容诗歌《暮歌》中写道：“我喜欢将暮未暮的原野，在这时候，所有的颜色都已沉静，而黑暗尚未来临。在山冈上那丛郁绿里，还有着最后一笔的激情，我也喜欢将暮未暮的人生。在这时候，所有的故事都已成型，而结局尚未来临。我微笑地再作一次回首，寻我那颗曾彷徨凄楚的心。“这是一个奔波和浮沉多年的流浪者对草原、对家乡的无限深情。
席慕容诗歌中的草原文化和人文情怀不轰轰烈烈，但是情真意切，让人们难以忘怀。当人们青春年少的时候，总喜欢在席慕容的诗歌中随意的畅想自己的人生，让人们在诗歌中找寻属于自己的情怀。席慕容的诗歌让人们更多的想到的是自己的青春岁月，让人们依然可以聆听自己的心跳声，感受生命的悸动。席慕容诗歌中的草原不仅仅只是实体的土地，更是一种精神的寄托。她让人们在草原文化中感受到心灵的一方净土，感受到生命的真实。她用自己的文字，给人们的生活涂上了一层暖暖的底色。在她的诗歌里面，内蒙古草原是那样的神圣。在她的诗歌中，似乎有某种力量召唤流着异乡的游子，让人们忍不住泪流满面。她在字里行间流露出来的情愫，也从原先的唯美转向了更加沧桑厚重的美。