素描基础课篇1
（一）在传统常规组合方式上尝试创新
在设计素描中应打破思维定式的组合方式和常规的选择方式，改革传统教学手段与教学方法，提高学生学习的积极性和主动参与意识。在教学方式上，应以实践练习为主、讲授与练习相结合，重视引导和启发教学。在教学活动组织上，除课堂教学，还可到“工作室”、和校外的“实习基地”，建立以“实践课题”为中心、任务明确的教学活动组织模式，从而实现以“课题”统摄“课堂”的实践教学思路。课题教学要求学生建立起团队协作的观念，学会从团队成员身上吸取一切有助于设计任务完成的有利因素。同时教师参与到课堂设计实践中去，引导和审核设计，并组织学生在整个实践活动去探索和创新。
（二）注重设计素描中设计意识和自主性创新意识的培养
在设计素描的教学中要始终贯穿设计意识的培养。设计类专业素描它是以培养设计师为目的，主要任务是对客观形态构造特征进行设计与分析，发现客观事物的根本属性特征，从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，将艺术表现形式的造型语言与专业设计有机结合，通过设计基础素描的训练培养敏锐的观察力、思考力、创造能力以及分析与归纳能力。因此在学习过程中应着重突出设计的性质，强调构思与想象能力的训练。
（三）学会突破常见的构图和标准的透视法
在设计素描中,可大胆利用各种透视方法来表现物体，可对画面物体进行扭曲、变形、平面化和夸张化等的形象处理，改变学生在传统素描练习中的固定审美标准，提高学生自主把握画面的艺术思维和创新意识。
（四）启发设计素描中创造性与新构思的运用
设计素描教学的重点是开发学生创造性思维和设计意识、综合设计能力的培养，通过观察结构发现设计，强调表现形式的差异性，和目的性的体现，使设计素描教学的各种形式与内容围绕着培养学生创造性的思维活动而进行，其关键是加强学生自主构思能力的培养，从多角度改变学生对客观事物认识的思维方式，鼓励学生大胆假设新创意的产生。
（五）重视设计素描中抽象意识的练习
设计素描教学作为培养设计人才的专业基础课程，应注重培养和训练学生的形象思维和发散思维，加强创造性意识，引导学生尝试各种风格的抽象思维，探索现代设计领域中的“新”空间，使其具有设计专业的综合专业技能和超前的视觉审美观念。
（六）加强拓展设计素描材料媒介的综合实践
素描基础课篇2
关键词：艺术设计；素描；教学；探索
当前，改革素描基础课教学体系的要求日益迫切，这是因为现行的这一教学体系满足不了培养创造性人才的需要。改革现行的素描基础课教学，并非是完全拒绝传统素描教学的有益经验，而是对传统素描教学体系的调整、补充与完善。
一、在素描教学中提高学生视觉创作素养
素描教学是视觉艺术的重要基础课程。在今天，无论是专业的还是业余的素描教学，大都习惯采用光影素描与结构素描这两种表现形式，以此来培养学生的观察力、理解力、表现力和渗透着主观审美理想的创造力，期望他们具备日后多种视觉艺术形式创作所必须的基本功力与艺术素养，这几乎已成定式。大凡经过以上两种素描形式严格训练的学生，无论是光影素描式的对客观对象做出诸多因素的准确观察与完整表现，还是结构素描式的“基于对作为结构实体的形的思考，通过省略烦琐细节和理解形态功能来实现对形的恰当的认识与分析”，或是在绘制中容纳“一定”的主观成分，都是游刃有余，收放自如的。但是，这是否说明这样的基础训练就能够给学生提供出了视觉艺术创作所必须具备的全新的基础素质呢?
我认为，素描教学既然被列为视觉艺术基础课，起码应使学生经过系统的训练后，对于诸多视觉艺术门类的形式表现，无论是具象的还是抽象的、传统的或是现代的、普通绘画还是装饰工艺，都能有较强、较宽的适应能力。也就是说，素描教学相对于学生的专业选择和日后多种类的视觉艺术创作，应具备多向锲入性。
目前，我国各类院校中素描基础课教学的现实是，许多仅以传统的素描教学形式光影素描、结构素描训练起步的学生，虽然能较顺利地进入诸如国画、油画、版画等画种的学习与创作，但如果要求他们在表现上做更为大胆多样的形式突破，和容纳更丰富的激情与理智，则常常表现为力不从心。尤其是艺术设计专业的学生，在经过以上两种素描形式训练后又转入装饰工艺学习的时候，往往会产生重新起步的不适之感。因为装饰美术的表现，要求高度概括，“在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束地探求，大胆地运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工”［］，以自由地体现作者的创作意识和审美观念。因而，凡是一些，以光影素描和结构素描为基础课的工艺类专业的学生，大都感到与本专业一些必备的基础素质的培养相脱节。
究其原因，光影素描与结构素描的训练在培养学生对客观物象或是全因素的把握，或是高度概括、逻辑地体现形体的功能，以及主观因素一定的容纳上，虽然都有积极的作用，但由于这二种素描形式都以写实性居于主导，较强地受到自然物象的特征与内在本质的制约，因而对主体意识和潜在的艺术创造灵性的早期适时开掘则显得远远不够。传统素描基础教学具有以下特点：()教学缺少理性指导，注重感觉与表面效果，缺乏对设计专业素描基础教学自身的挖掘；()缺少针对设计基础方面的教学内容；()缺乏现代意识和对视觉形态的理解与创造力培养。大量的事实说明，仅凭写实之“功到”以期求得创作上的“自然成”，往往是靠不住的。
我认为，必须在素描基础训练中做到“全面性”，既重写客观之“实”，又重写主观之“意”；既重视觉艺术的一般规律、法则的把握，又重视独特的艺术创造灵性的开掘；既重视“纯绘画”基础能力的培养，又兼顾随市场经济大潮而日趋发展的装饰美术“自身功力基础训练的需要”。只有这样，才能在不同的素描表现形式中，提高艺术设计专业学生的设计语言水平；只有这样，才能更好地与设计接轨，迅速进入真正意义上的设计状态，为以后的设计专业课打下坚实的基础。
二、在素描教学中融入装饰构成因素
现代社会的高速发展，不断更新着人们的理念。作为设计专业的学生始终保持求新的心态是至关重要的。这就要求我们的基础教学要具有多变性和灵活性，让学生在素描基础训练中，提前接触设计理念和设计风格。在素描基础教学中，素描与装饰相结合，会产生一种装饰构成素描。“构成”，“是近代装饰绘画的新术语，它研究的范围很广，包括构图、色彩、造型以及材料的选择手法的运用等等”。它“是造型艺术中具有横向联系的全方位的共同基础要素。因为它在限定的范围内，根据客观事物的存在和运动规律的安排，由内到外，由隐到现，由虚到实，逐渐创造一个新的视觉世界。另外，构成除研究点、线、面在造型上的布局之外，还要进一步考虑形和线的动势走向，以及在画面上所形成的轨迹和作者的意向、情感在画面上的流露。装饰构成就是对画面的全面经营，使之产生丰富的、变幻的、强烈的形式美感”［］。而构成素描就是以开掘作者艺术创造潜能、表达作者主观审美理想为主导，汲取装饰构成的基本特点及其一些表现手法，并且对光影素描与结构素描的表现形式也引以为一定参照，从而单色调地对自然物象进行更为大胆、自由的艺术表现。这种表现形式，具有以下特点：.有自然物像素材参照。与光影素描和结构素描一样，也是面对自然物象写生。不同的是，它更倾向于捕捉由观察对象而得到的创造启发及感情激发。所绘之物与原形有较大改变。如()主要特征被大胆夸张；()具象转化为抽象；()主体转化为平面。
.表现手法灵活开放。在表现上既可采用平面构成中透叠、渐变、发射、切割等手法，又可容纳经过概括、装饰处理的影调，还可以用多种类型的线来表达主观审美理想。
.要有装饰感。构成素描展现出的形，均是有主观的想象、参与并对之加工过的“情趣形”、“情感形”，在造型上或构图上可以渗透大量的装饰美术成分，因而在形式上往往显现出装饰感。
.具有一定的制作性。构成素描在绘制上可采用一些一般绘制方法，也可进行“程式化”的精心制作。工具上可使用铅笔、炭笔、木炭条等，也可使用界尺、喷壶、滚筒等特殊工具，展现出丰富多彩的绘制效果。
.单色性。构成素描以简明概括的同一色的有限变化来绘制，以方便基础内容的学习。
装饰构成素描教学中应根据物象的不同，让学生注意以下三点：一是“立意”。即在绘制作品前确立由自然物象生发出的主观审美“意象”。“意象”是主观感受的精神产物，决定着形式表现手法的选择。所以，“立意”的训练是学生最根本素质的训练，是走上艺术成功之路的重要一环。尽管另两种素描形式对此也给于一定程度的关照，但远远没有构成素描来得更为直接和强烈，对后面的专业影响较深。二是不脱离艺术表现的基本规律。在具体的表现形式上，构成素描同所有艺术形式的表现一样，都对艺术表现一般规律与法则给以一定的关注，具有对比、和谐、节奏、韵律、变化和统一的形式美感。三是保持基础训练特色。构成素描虽然借鉴了装饰美术的一些表现手法，但不是在任何时候都像装饰美术那样具有精致完整的创作，它虽然可以进行完整考究的展现，但也可以只注重一方面，做不完整的美的探索。
三、在素描教学中提高学
生的综合素养
未来的发展需要满足人的多方面的高层次的需要，这是社会发展的必然。这就要求从事设计的人群具有较深厚的文化修养和较高的审美品位。作为基础课所提供的对视觉的深刻而细微的训练，无疑是对设计专业学生基本素质的深入开发和培养。同时在这一过程中所渗透的审美体验、美学思想和人文精神，对学生的发展也起着至关重要的作用。以往素描基础课训练往往依靠感觉作画，离开对象，学生脑子空空如也。今天，作为一名未来的设计人员还应该具备灵活多样的设计意识和创新能力。这就要求在素描基础训练方面应该增加与之相适应的内容。增加内容如下：
.装饰结构素描训练
选择结构较强的物体进行训练，要求由立体转换到平面的构成形态，从而形成的有意味的教学形式。即讲授物体透视、投影等规律，要求学生用装饰的要素表现出来，最终达到把装饰要素利用程式化的绘制方法精心绘制出来。同时，要求学生掌握科学的观察方法、表现方法和基本理论，并将其同装饰美术结合起来，追求个性语言。这也是学生自我了解的过程。
.综合因素素描训练
以学生身边的熟悉的大小、形状、色彩不同的物品为主，要求学生表达装饰构成因素，具备对比、节奏、变化的刻画能力，对形式有一个适度的把握，且所表现的内容要有一个主题，以期通过装饰构成性语言，培养学生人文精神。
素描基础课篇3
［论文关键词］素描教学观察方法整体美感创新能力
美术的基础是素描造型，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。素描是设计专业的专业基础课，是一种用黑、白、灰的层次变化或有节奏的线条来描绘客观物象的形体、结构、明暗、立体感、空间感、质感、量感的绘画形式。由于高职院校艺术设计类专业学生的美术基础水平参差不齐，因此，如何在有限的教学周期里培养学生的造型能力，使其形象思维得到充分训练，是一个重要的课题。可见，有必要对高职的素描基础课程教学进行有针对性的能力目标设计。
一、以基础素描教学为主，培养学生掌握好基础知识和技能
在素描作品中，整体感是产生美感的一个重要条件，是联系各种有机关系的关键。因此，教师在向学生传授技法时，要引导学生学会整体地观察和表现物象，同时要把培养学生的整体感作为素描基础教学的重要内容。在高职美术专业教学中，如何来使学生的素描整体感提高呢？阿
（一）学会整体观察
法国画家德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”教师在课堂教学中，首先要解决的就是观察方法的问题。要从物象全局着眼，首先看全貌，然后看其主要部分，其次才是看局部细节，始终不能忘记或脱离其整体。整体的观察，就要取其大体的形态动势，确定主要的形体形状。观察时，视线不能总看着一个地方，要暂时省略掉细节，观察前后大小的比例关系，统筹地去看。学生只有通过整体观察，才能让复杂的东西在画面上变成一个有机体。所以这种观察包括构图时上下左右的布局，明暗中的强弱对比。当可以很熟练地运用这种思维方式的时候，娴熟的绘画技法才能最终派上用场。
在教学中，教师应按照由简入繁的教学原则，从石膏几何体、静物写生过渡到石膏头像、石膏陶像，再由真人头像到半身带手肖像构成一个科学的教学体系，循序渐进地实施教学。教学前期着重引导学生弄清比例、结构、明暗、解剖、透视、运动、节奏、体积感等写实基本规律。在素描写生练习中，石膏、静物等是静止不动的，这是培养观察能力的好途径。教导学生在动笔作画之前，应该用足够的时间观察形象的特征。要使自己明确对象的整体及主要特征，做到心中有数。要坚持多看、多分析，不断深化认识和理解的程度。
（二）培养整体美感
素描整体美的培养使学生观察能力得到强化的同时，也使其获得丰富多彩的审美体验。素描教学更重要的是培养一种艺术思维的想法和如何观察事物的看法。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。
1.比较照顾全局。素描的整体感是指作画过程中画面的整体效果而言。一般来说，作画时要求抓住大效果，可分四个步骤进行，即打形体结构与轮廓阶段，上大体明暗阶段，深入刻画阶段和调整完成阶段。在作画过程中切不可从上画到下或从左画到右，这是初学者最容易犯的毛病。其实，素描就是比较、比较、再比较。比物体色调的深浅，比形体比例的大小，比透视关系的前与后、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。
对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的，但它们相对于整体来说，却又都存在着主要与次要的宾主关系。因此，在深入刻画时就不能一视同仁来平均对待，不能导致喧宾夺主的局面出现，而必须首先要抓住整个对象中最能体现神形特征的主要部分，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。我们在写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现支离破碎的画面，因而影响整体感。
2.针对细部刻画。细部刻画，是绘画过程中继构图之后的又一个重要过程。细部刻画，即通过认真观察，相互对比，将各个静物的每一个小的细节刻画好。细部刻画使作品更形象、生动，更具活力。
好的作品，画都显得很亮，画面似乎是透明的。这应该得益于上调子时很好地保持了黑、白、灰的色阶，拉开了色差的关系。并且，画面上所有的黑、白、灰都要同步进行，避免很跳的亮色或者死黑的暗面。接下来的细部刻画也是建立在整体大的明暗关系中的，通常从明暗交界线开始铺调子，线条可以紧张一些，接着由紧到松，铺开整个画面。
所以，在素描课的课堂教学中提高学生对整体美的塑造能力是非常必要的。我们在素描写生教学的开始阶段就应及时给学生输入整体思维方式的概念，并形象地加以解释。在写生训练的过程中教授具体的整体方法和整体程序的同时，不断强化整体意识，使学生通过整体方法的具体训练和运用，在潜移默化中取得较高素描水平，大大提高学习效率，达到理想的目标。
二、以科学的教学方法，培养学生的创新能力
教育家第斯多惠曾明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”可以说，没有想象力就没有艺术。美术教育是激发创造性和获取创造性表现能力的手段之一。激励、唤醒每一个学生潜在的想象力与创造力，会让学生在创造的过程中对素描产生浓厚的兴趣。在素描的教学过程中，在学生学会了一些基本的方法后，笔者努力培养学生主动参与、积极探究的意识，在课堂教学的方式上再进行了一些尝试。
第一，运用合理、科学、灵活、多样的综合的教学方法，激发学生的学习兴趣，挖掘他们的智力潜能，启迪创造智慧。例如，在素描技能教学训练中，教师改变光源的方向、静物的摆放位置以及写生的视角等，使学生对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描教学方法新的教学尝试。传统的方法是摆好静物的写生，有着或多或少的被动因素。在教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的思想和情趣。学生根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感，从而在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习素描的兴趣。
第二，根据设计专业的特点，将设计意识与素描牢牢结合起来，不过多地追求对客观实体的再现，而偏重于理性归纳的表现，严谨分析形成一种科学的逻辑性。通过设计素描训练来提高学生的设计思维意识，培养具有归纳组织形体的能力。运用简练概括的线条，快速捕捉物象的外部形体关系与空间关系，是学生将来进行室内设计和平面创意所必须掌握的一项重要基本功。在写生中通过自我感受表现的追求，探索富有创造性的自我表现技能，使素描基础技能的学习与感悟视觉造型的精神意义结合起来，培养学生的主动思维、主观精神感受力、视觉语言的理解力与表现力。在教学内容上，通过对素描创新教学新思考、素描基础技能架构、视觉语言与形式基础、素描限色创意表现四个部分，构筑素描与创意基础培养的全新内容。
素描基础课篇4
【关键词】中职美术素描教学
一、培养学生的素描整体感
在素描作品中，形成事物的整体感是产生美感的首要条件，它是将各种有机关系连接起来的关键，因此在进行素描教学时，学生的整体感的培养是相当重要的，教师不仅要引导学生学会观察事物，还要引导学生将整体感运用到素描绘画中来。
1、引导学生进行整体观察。教师在素描教学中首先要解决的就是如何培养学生的观察能力，绘画者首先要看事物的全貌，然后看各个组成部分，其次才是观察事物的局部细节问题，观察细节时始终不能脱离事物的整体。在进行整体观察时，观察者的视线不能始终定在一个地方，要在省略掉事物细节的基础上观察事物前后的大小比例，学生只有通过整体性观察才能将看到的事物以一个有机的整体展现在画纸上。教学时，教师可以运用由简入繁的方式，从石膏几何体、静物的写生开始，逐渐过渡到石膏头像、真人头像、真人半身的绘画，以这种循序渐进的方式构建成一个科学的教学体系。在教学前期，教师要着重进行比例、结构、明暗、剖析、透视、运动等基本规律的教学，培养学生对事物整体的基本认知力；在素描写生的教学中，静止不动的石膏像或者静物是培养学生观察能力的好工具；在学生动笔前，教师需要留有足够的时间让学生观察事物的表象特征，使学生能够做到心中有数。观察能力的培养需要经过长久的过程，学生需要多看、多分析，将理论知识消化得更加透彻。
2、培养整体美感。在培养了学生整体观察能力的同时，整体美感的培养也是相当重要的，美感的强化能够使学生获得更多的审美体验。美感的培养要从两个方面进行：一是比较照顾全局，一般来说，作画分为四个步骤，即打形体结构与轮廓、上大体明暗层次、深入刻画和调整完成。素描其实就是比较、比较、再比较的过程，通过比较绘制出来的物象才是事物最真实的一面。在教学时，教师一定要注意学生全局性审美感的培养，使学生能够在最短的时间里抓住事物的主要特征，是明是暗、是强是弱、是虚是实。二是针对细节刻画，细部刻画是继整体构图之后的一个重要过程，通过细部刻画描绘出来的物象将更加的形象生动。细部刻画是把握绘画全局明暗的关键。
二、素描可分为铅笔素描和木炭素描
1、铅笔素描。铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用不同标志的铅笔，铅笔标志B表示黑度，也就是笔芯里炭黑的含量，前面标志的数字越大，颜色越黑，铅芯的质感也越软，疏松。可用来画较暗的部分。H表示硬度，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅的模造纸，以软质橡皮为佳。常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。初学者最好不要碳铅结合，因为碳笔亚光，而铅笔带有油性。
2、木炭素描。木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选用150磅或200磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。木炭素描常以石膏像作为练习的对象，因为石膏像为纯化的物体，无色泽，无强烈的纹理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明暗对比，初学者常由头像入手。
三、科学培养学生的创新能力
在艺术领域，想象力是十分重要的，美术教育就是激发学生创造力的有效手段之一，教师就需要努力培养学生主动参与、积极探究的意识。
1、激发学生的学习兴趣。学生每天都重复同一种活动难免会丧失兴趣，在教学中采用合理、科学、灵活的教学方法可以有效的提高学生的学习兴趣。例如，在进行素描基本技能训练时，教师可以通过改变光源的方向、静物的摆放位置、写生的角度等方式，培养学生的全方位观察能力，开拓学生原有的思维空间，达到学生对物象由外到内全方位的认知与理解。在这种自由式的学习氛围中，学生的创造能力能够得以很好的发挥，学生也能够保持学习素描的兴趣。
2.注重意象能力的培养。一幅画即使和实物一模一样，如果缺少了绘制者独到的思想见解，它就称不上是一幅优秀的作品。在素描教学中，教师就需要引导学生将设计意识融入素描造型中，不需要刻意追求实物的再现，而是把学习重点归纳于理性的表达。教师需要引导学生通过自我感受的表达赋予作品独特的精神理念。
四、阐述素描工具的种类及其运用
素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。
素描基础课篇5
【关键词】素描基础；审美；艺术教育
从宏观上看，实用美术的基础课教学，主要通过素描基础课和色彩基础课两种形式，表面上看，这两种形式截然不同，但是，其内在又有着不可分割的关系，这两方面相辅相成，相得益彰，在艺术作品的表现力上缺一不可，任何一个实用美术领域都离不开素描色彩这两方面的应用。而我认为，素描对于色彩而言，又存在一种特殊的引领地位，在实用美术中，甚至是整个艺术领域，素描基础课教学可以说是万源之本，绘画之根基。因此，接下来的内容里，我想着重介绍一下实用美术教学中素描基础课教学的重要意义。
在素描基础课教学中，造型问题是教学的重点。对学生造型能力的训练是素描教学的首要问题，造型能力解决不好，会对以后的专业写生以及创作造成极大的困扰，所以必须将提高学生造型能力，放到非常重要的位置来对待。教学过程中并不限制学生的表现方法和风格，但是强调对对象的观察与感受。通过学习，一方面训练学生的造型能力，更重要的是培养学生的感受力。
在我们的教学要求上，一、二年级的造型基础课要侧重学生们通过素描这种最为单纯直接的方式表现客观对象，忠实而朴素的表达，注意对象整体关系的把握，训练学生整体观察对象和表现对象的能力；三年级着重感受性的培养，强调其作品的表现力；四年级着重学生们独立意识的培养，使他们拿出完整的作品来作为四年学习的回馈。
在教学中，不能将注意力放在那些所谓的“画法”和“技法”上，而是强调直接面对自然的写生：面对静物、面对石膏、面对人物、面对静物……这种观念来源于我们教学的基本思路：不走概念的套路，也不倡导表面效果，而是给他们一颗感知美的心灵、一种审视美的眼力、一双创造美的双手。
我们不应该只把作业的效果作为评判学生作品的重要标准，而是注意培养学生良好的学习态度。我们要尊重学生们自己的想法，教师们应该根据学生的具体情况加以引导，因材施教，使学生们将这几年的学习所得最大程度的体现在创作中。最终的作品虽然很重要，但是更重要的是通过这个过程，能够更好的理解素描、理解造型的奥秘、理解绘画、理解美术对于社会的实用性。作为从事实用美术教学的老师，我们应该通过整个教学过程模索出一套有规律性的东西，承袭以往经验的同时，充分发挥学生的想象力和创造性，以丰富的创作实绩来显示这个时代的艺术精神，我们的教育应该着眼于学生们今后的发展，这才是艺术教育的长久之计。
艺术教育是一个基本审美素质培养的过程。而这种培养最切实可行的途径就是通过素描基础课训练，只有通过这种最朴素和直接的练习，才能使学生达到眼睛、手和心灵的协调统一。我们常说很多同学“眼高手低”，意思就是由于手上的功夫薄弱，因此难以痛快地表达自己所思所想，正所谓力不从心。只有把眼睛看到的和心灵为之震颤的美感在笔下顺畅地表达出来，才称得上一种完整的艺术表达，这是一种基本的功夫，它不仅是学生们的力量之源，也是他们在社会上谋取一席之地的立身之本。若没有这种靠得住的诚实的功夫本领，何谈在应用绘画的领域运用自如？又如何服务于社会，给更多的人们艺术的熏陶？
很多发达国家认为，一个国家民众的审美水平必然暗示着这个国家的文明程度，可是，我们怎样改变这种现状呢？除了依靠教育大概没有更好的办法了。而学校基础的教学是非常有必要的，因为素描基础课中实际上蕴藏着一切美的规律，它是提升学生审美意识最有效的方式。我们要达到一种审美的高度，必然需要引导学生们建立一个夯实广大的基座，从而影响一个社会的审美环境。
每当我看到介绍欧洲国家公共艺术的纪录片，都会赞叹：太美了，太有意思了！寻常的街头巷陌也好，繁华的市政中心也罢，处处都有风景：美国著名的“总统山”、矗立在街头巨大的“汤匙和红樱桃”、巴黎著名的“大拇指”、加拿大国家美术馆广场的“大蜘蛛”，比利时布鲁塞尔著名的城市标志“撒尿的小男孩”……一件件别致却并不铺张的城市雕塑，一处处精心打理却浑然天成的园林景观随处可见，似乎每个角落都带着想象、创意和艺术感。即使没有到此一游，也足够让人心旷神怡，念念不忘，不得不感叹艺术对人类那种巨大的陶冶的力量！
可是再仔细想想我们国家哪个城市的哪处景观会让人过目不忘呢？追根溯源，我们不得不正视发展中国家的民众正在发展的审美水平。画家吴冠中曾经指出：一个高级知识分子他必定不是个文盲，但却有可能是个“美盲”。
德国著名的包豪斯设计学院，一直被称为20世纪最具影响力的艺术院校，它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育中无可辩驳的卓越成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，无论是在建筑学、美术学、工业设计等方面，包豪斯都占有主导地位。而包豪斯对设计教育最大的贡献就是基础课，即是所有学生的必修课。他们着重探讨造型、色彩、形式、材料等的运用，并把上述要素结合起来。注重点、线、面的关系，追求“未知”与“内在和谐”。通过实践，使学生客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。
素描基础课篇6
关键词：线性素描素描教学白描
一、素描教学的现状分析
中国美院院长许江认为，素描“是所有院校赖以培养造型能力最基本的课程，是众多艺术家解决造型问题的秘匙”，在设计院校素描教学中，更加强调素描为专业服务的宗旨，素描课增加了“设计素描”“写实素描”“创意素描”等课程，从而提高了素描教学的专业化进程。在素描教学中注重培养学生的观察方法，培养学生对客观物象独特的视角和认识程度。在素描教学中，强调素描与专业结合，强调造型基础、摸索素描教学的意义，从而改进传统的训练模式，转变了传统意义上的素描观念，全新地阐释素描的概念。
素描作为研究和再现物象的一种方式，也是最为本真的一种言说方式，也是绘画、设计及一切造型艺术的基础。素描作为训练造型能力的基本手段，必须高度重视。高校设计专业学生学习素描，应该带有一定的实用性，并应根据不同专业进行有目的的训练。素描可以具有较强的装饰性、表现性、解析性和超写实性。如环境艺术设计专业的素描课程应该以认识结构、解析性为主，强调学生对空间造型能力的认识和把握；视觉传达设计专业的素描课程应突出创意表现、平面性、装饰性。
二、线性素描是中西方的结合
素描是用最单纯、最简洁、最直接的绘画语言，以最本质的方式表现物象的造型。线性素描强调以线为主的表现手法，抛弃物象所处的空间位置，去光影，仅依靠线的穿插、虚实关系体现立体感、空间感以及节奏感。在表现物象时，强调客观存在，反对主观臆造，但又注重强调画面性，在画面上强调线的意识。线作为重要的素描语言，但又不是唯一的语言，而是以线、面结合的方法去深入地观察认识和研究物象，表现物象。线性素描的基本要素是点、线、面的造型语言，是中国传统白描和西方结构素描相结合的素描形式。白描是中国绘画中一种极为重要的艺术语言，它的鲜明特征是以书法勾勒的方法勾描墨线作为塑造艺术形象的基本手段。西方文艺复兴时期荷尔拜因、丢勒及以后的许多绘画大师都用线的方式创作出经典的素描作品。西方绘画大师素描作品的线和中国白描的线是不同的，但都在造型中起着不可估量的作用。唐勇力先生在中国美术学院任教时结合了自己的教学经验和实践经验，提出了适合中国人物画基础教学的“线性素描”理论，他把中国画的线和西方素描的体面相结合，以线性的浮雕式造型来表现物象，很好地发挥了中国画线的审美本质和光影素描、结构素描各自的长处。
线性素描注重线条的表现，强调以线造型，用线来塑造物体的轮廓，在对物体形象界定的同时，体现出物体自身所具有的形式美感。“一画（线）之法而立，万物著矣”（石涛语）。
三、线性素描在教学中的意义
线性素描是区别于传统的全因素素描，强调用线的意识去观察物象，用线去界定物象的“边”，通过线的虚实去表现物象的轮廓、形体的结构转折，减弱光影，把形体转折变成了不同的面，形成轮廓线与面结成的画面效果。线性素描中的形象是浮雕式的，空间是扁平的，但对形的要求是非常高的。线的认知方式是一种全新的观察客观物象的方式。线性素描的绘画过程是观察、思考、提炼的过程，通过线性素描的训练可以强化学生的观察能力、思维能力和概括提炼的能力。
素描基础课篇7
当今素描教学中不仅以基础造型训练为主要目的，素描基础训练中的思维方法培养更是当代美术院校的教学重点。素描教学中材料运用问题是近些年国内美术院校逐渐重视起来的问题。水彩专业的素描教学在传统材料的基础上引进的水性材料，可以促进专业基础和专业创作的无缝衔接，也是教学改革创新的切入点。。
［关键词］水彩专业素描水性材料基础教学
素描教学在美术教育中的作用与地位是勿容置疑的，自中国引进欧美各种材料的画种以来，素描就在中国美术教育中成为一门必修的专业基础课程。其实，传统的中国绘画中的线描也是中国水墨绘画的基础，线描广义上讲也是素描的一个种类。西式基础素描的教育与油画的衔接，中国绘画中的白描和中国水墨画的承接，都体现了素描基础教育与不同材质绘画种类创作的必然联系。素描教育中的造型训练和绘画风格的探索都为专业创作打下良好的基础。素描训练中艺术的观察方法，空间认识和时间概念的介入都把素描的功能提高到一个新的层次。其中的材料介入更是为素描的表现语言提供了广阔的空间。另外，材料的运用也是水彩专业素描基础教育中的改革趋势，水性材料的介入可以拓展素描教学的思路。学生熟悉水性材料的性能，为水彩创作打下坚实的基础。水性材料介入对素描自身发展和专业创作能力提高有以下几方面优势：
第一、素描教学的功能性扩展是现代教育认识提高和教学改革的必然趋势。
素描做为美术教育的基础教学课程，它不仅有造型表现、观察方式培养、结构塑造的基础训练作用。还有让艺术家在情感、理智和精神等所在层面参与创作过程的作用。画家常常借助时间、空间和自身能量来使他们的思维和想法物质化，没有比素描能更好、更直接来描述这些画家偶发的创作思路。当年西方绘画传入我国，绘画的教育模式也都被我国教育机构采纳。国内老一辈艺术家留学法国和欧洲等地学习，特别是20世纪50年代我国先后派遣罗工柳、李天祥、林岗、萧锋、全山石、邓澍、郭绍纲等艺术家到俄罗斯进行学习。当时的社会环境和政治因素的印象下，俄罗斯美术的教学体系在中国得到了极大的推崇和认可。契斯恰克夫的素描教学体系就是当时国内美院作为唯一范本的素描教学方式，当时对培养学生造型能力和造型意识及审美性、创造性等都具有重要意义。这种教学方式对我国美术工作者深远的影响一直持续到现在的美术教育中。随着当代多流派的艺术对我国的渗透，现在的画家对绘画艺术的认识更加开放和全面了。现在国内很多美术院校的素描教学都具有了自己的教学特点和地域风格。绘画类和设计类的基础素描也都制定了不同的教材，做到了真正的因材施教。素描从简单的造型训练功能拓展到了创新意识和艺术思维模式的培养课程，这也是当代教育改革的成功之处。素描教学的功能性拓展已经逐渐成为必然趋势。
第二、素描教学中材料的介入是创新手段丰富化的重要体现。
现在的素描教学中不同材料的介入已经成为教学中主要环节之一。为提高水彩专业学生的创新意识和独特手段，水彩专业教学中水性材料的介入也是十分必要的。在基础教学中如何把基础教学训练的内容和专业课程紧密衔接起来，是专业基础课程是否合格的关键。传统素描教学中材料基本选用铅笔、木炭笔等固态单色的材料。而经过基础训练后进入专业课学习，每个学生都会感觉到素描的材料和专业课程材料的不同，而需要有一定的时间来进行适应。这样会使素描表现手段单一而枯燥乏味，学生在专业创作发展中受到限制。而水性材料在基础素描教学中的应用，对水彩专业的学生能够熟悉水彩的水性特点的作用十分明显。在教学中通过运用单色水彩颜料或水墨等材料绘制在水彩纸和不同基底的画材上，运用水彩笔、中国画笔、粉质等不同材质的工具来表现物象造型和创作素材草稿，并通过尝试性运用水性材料和工具来拓宽素描语言的表现宽度，进而引导学生去感知大自然迥异的生态美，并利用各种自然媒介的特质创作出不同的视觉形式。在当代美术中的材料媒介不仅仅是艺术的载体，其实它更是艺术的本身。学生在这种体验中熟悉材料的特性、画面的肌理和创新的意识，真正做到基础课程和专业课程的无缝衔接，素描作品表现手段的丰富化。素描材料和表现手段的丰富化，提高了学生专业学习的效率，培养了学生的创新能力。
第三、水性材料在素描课程的材料中占有重要的地位。
素描基础课篇8
关键词：少数民族地区；高校；建筑设计专业
一、建筑学专业素描基础课程教学的针对性
建筑学专业设置基础素描课程是培养学生对建筑整体外部形体结构空间及内部形体结构空间的想象力和设计能力，这就需要高校的建筑类专业基础课程中都开设了素描基础课。素描基础的功能是提高表现能力和造型能力就要掌握扎实的素描基础和艺术修养把创造和想象力完成实际描绘能力，为建筑学设计这一学科打下良好的基本功。而建筑学专业素描基础课程与专业美术素描课程两个专业的特点和要求有不一样的标准。建筑学专业的素描基础课程一般都在大学一年级开设，刚进校的学生对造型能力和表现能力的认识较弱，同时素描教学内容上应该要围绕建筑类专业的特点来培养学生进行素描基础的训练，制定由易到难，由浅入深的教学计划。首先学制为五年的建筑专业的学生对学院美术基础素描要求的专业知识不是很了解，教师在引导启发经过扎实的造型能力基础训练，熟练的掌握表现手法和正确的观察方法。要求对石膏几何形体结构基础研究培养和训练学生对物体的透视、理解物体比例、形体和空间结构，包括明暗素描的训练线条明暗为主方法和物体之间的结构关系的表现手段训练学生对空间感的想象力以及抽象理解能力，由简单到复杂的引导和最后转化到建筑实体空间认识。
二、建筑学中素描基础课程的教学内容和方法
建筑设计专业的素描基础课程以结构素描研究为主和表现性素描两个部分的教学内容。培养学生认知三维世界的空间和造型结构为出发点，掌握形态表现能力和空间想象力以及严谨的结构造型和丰富的绘画表现能力，开阔艺术视野和提高艺术素养的审美趣味。理解造型、色彩、构图等绘画里的基本要素和敏锐的视觉感受能力，表达出对象的造型基本特点和结构形式的审美心理感受。在建筑学课程里除了学习基础素描应该开设相关的美术作品赏析，从外在内容与形式启发想象思维来体会作品的视觉感受力，获得空间的思维建构能力来完成素描造型训练，为建筑设计能力打下了扎实的基础。结构素描训练开始以几何体为主要内容，从不同角度研究几何形体的空间透视变化以及基本结构的构造关系，以表现性素描的形式培养学生对透视，明暗色调、结构，抽象的表现、意象表达等不同艺术表现形式的训练方法：第一，把素描中的形体和结构、空间与透视、体感与质感、光影和明暗等造型各要素分解开，分门别类地进行教学讲解和训练。第二，教学中运用相应的教学器具辅助的和教学加快学生的接受速度和理解程度。第三，熟练的掌握造型基础之后，观察并练习不同表现方法和表现形式。第四，教学内容中进行临摹优秀的素描作品和现场写生快速掌握一些素描的表现技法并开阔视野。
三、结构素描和苗侗族建筑中的榫卯结构的空间关系
苗侗族民间建筑师在长期实践中提炼和概括使用木材构建了各种风格的居住建筑其空间结构具有实用性和审美功能。木结构建筑具有坚固、实用的井干式、穿斗式、抬梁式等形式，榫和卯是苗侗建筑主体间架结构的连接方式，榫即指用坊木通过加工制作成凸出来的固定部分为榫头，卯是指通过坊木加工凿成凹陷进去的固定部分为卯孔，数百根大小长短的柱梁通过榫和卯作整体结构互相连接，无钉无拴组成了内外空间结构是其建筑风格的重要特征。从而提供了苗侗族建筑一种自然环境和人造环境之间的古朴自然的审美意识。而在实用性来看内外部结构空间的布局以及造型装饰上的设计是通过柱梁支撑和榫卯衔接，梁的中心矩形向外和多部分连接，重力均衡地分布于以柱为建筑的构架中，上下檐层间的空隙起着透风效果，削弱风力而增强了其整体结构的平衡和牢固性。苗侗族实用建筑的技术性能与审美性的相互结合，证明其建筑技术是建筑艺术美与技术美结合给予建筑学中的基础素描教学给予了一个很好的教学例子。学习苗侗族建筑造型方法或设计的形体、结构、质感、量感及空间关系造型训练大都从物体的立体感、明暗、色彩、量感及其空间感进行研究。而在基础素描教学中常用的透视基本原理以轻、重、缓、急等线条通过表现出建筑物的三维立体感、空间透视感、物象质感和量感的结构形态研究成为素描教学的重要课程。其中结构素描是现代建筑设计师必须掌握的专业设计中造型表现能力和设计表现技能和创意思维能力的基本训练方法。训练内容包括结构、透视、线条三个基本要素和各种材质的认识和不同肌理的美运用于设计之中，是对三维立体结构空间关系在结构造型和明暗造型训练基础上进行表现能力的研究和表现。可以把临摹作为一个教学的课程环节，结合苗侗寨中的建筑欣赏进行分析作品的造型构思、构图、色调、风格、绘制程序、表现技法、步骤及特点。培养学生丰富、灵活的思维意识，在基础素描与建筑设计之间建立起更紧密和直接的联系，
四、基础素描对于学习建筑的重要意义
建筑设计专业中建筑素描是一门重要的基础课程，其构成了建筑造型教育和审美素质教育的必修课，在培养学生的专业素质和能力中起着重要的作用。基础素描培养学生精准的形态观察能力、严谨的造型能力和活跃的空间思维能力以及丰富的绘画表现能力，开阔艺术视野和增加艺术审美素养的作用。建筑设计专业中学习素描基础是对三维世界的认知，了解建筑空间造型的必修课程。里面就会涉及到绘画造型相关的知识来系统的学习基础绘画，增强敏锐的视觉感受能力和想象空间思维能力和表现能力很快地表达出设计理念。根据社会对建筑设计人才的职业能力培养的需要，对基础素描课程设置教学提出了学习能力培养和在建筑设计专业的职业技能以及审美趣味上培养中具有非常重要的位置。
参考文献：
[1]王森昌.浅谈结构素描在素描教学中的作用[J].美术教育研究，2011.
[2]郭旺学.基于建筑设计的素描教学探讨[J].教育教学论坛，2012.[3]麻勇斌.贵州苗族建筑文化活体解析[m].贵州人民出版社，2005.
[4]王贵生.黔东南苗族、侗族“干栏”茂民居建筑差异溯源[J].贵州民族研究，1992．
素描基础课篇9
关键词：艺术设计；素描课程；教学改革
素描在艺术设计专业中是必修课程，对于学习本专业的学生来说，这门基础课程是不可缺的，因此，素描课程基础教学中的很多弊端就必须进行解决完善。
1艺术设计中素描课程教学现状
在我国多数学校的素描教学中，基本教学方式就是老师在课堂上对基本知识进行统一的讲解，让学生了解技法，教室对学生讲解绘画经验，然后在课堂上对学生进行引导和训练。这就是典型的以教师为中心的教学方式，中国的教育比较传统，基本上是以教师为中心，老师对学生进行知识的灌输。尽管这种方式能够让教学过程更加有序统一，但是存在很严重的问题，一是整个教学过程缺乏针对性，基础造型训练模式不能根据具体专业进行调整，二是教学在形式上比较单一，学生在学习中不能够发挥自身的独创能力，并且传统教学会让学生缺乏学习兴趣；三是在教学不能很好的和后续专业衔接导致教学效果不能达到理想状态，学生在课后很多基础性问题还是不能解决。
2对素描课程基础教学进行改革的目标及意义
2.1改革目标
在现代化设计中，强调的就是能够将艺术和技术有机的进行结合，素描作为艺术设计的基础，在对素描课程的教学进行改革时，应该将艺术和设计进行结合，将两者的共同性联系起来，让整个素描教学过程能够更加体现现代艺术，素描人才可以更加适应社会的发展，为国家培养出更加合格的应用型人才。
2.2改革的意义
素描课程长久以来基本是以表现写实主义风格为主要内容，对精神层面上审美功能的艺术价值进行追求，素描对于艺术设计来说就是为其服务的，在本质上更应该体现实用性。对素描课程的基本教学进行改革，一方面可以让教学内容更具新颖性、让设计素描更具实用性，另一方面也可以让学生更好的对理论和实践进行有机的结合，对学生的学习也更加有益。
3艺术设计素描课程基础教学改革的思路
为了给国家培养出更加优秀更加适应社会的复合型人才，那么在教学中对教学内容以及教学手段进行改革就是必要的。对于艺术设计素描课程基础教学的改革，应该抓住重点，从多方面入手。
3.1将宏观与微观结合起来
在改革过程中，我们不仅需要考虑到国家艺术设计发展的背景，并且也要结合各学校自身的实际情况，以学生为主，根据学生的具体情况来制定教学模式对教学进行改革。
3.2理论联合实际
现下，我们对于教学的主要目标就是让理论和实际能够有机的结合，开创一个更有利于学生学习的教学模式，对学生进行引导，让学生将所学知识能够用于生活。
4艺术设计素描课程基础教学改革的方法
要想对素描课程基础教学进行改革，不仅要从教师教学模式上入手，对于学生来说也应该强化其观念。
4.1使用多元素描相结合的教学模式
多元素描，顾名思义就是教师在遵循因材施教原则的基础上，根据学校学生的不同专业方向，在教学中采取不同的方式让学生能够更好的发挥自己的优势。根据学生的具体情况，教师采取不同的方式对其进行引导，让教学方式以及教学内容更加多元化。例如在服装艺术设计这门专业中，素描课教学的内容更应该偏向于对人体以及着衣人物，以求能够在工作中能够更好的发挥素描学习的作用。
4.2更新学生观念，提升学生的创作创新能力
教师在教学中，应该对学生的观念进行引导，让学生在学习中能够明确自己的目标，让课程的精髓能够贯彻到学生的方方面面。设计素描不仅仅强调技术，更加强调的是情感知觉等在图画上的表达。因此，老师要注重对学生的学习方法进行指导，让学生能够更好的发挥自己的能力和想法，积极鼓励引导学生创作，这样能够有更好的教学效果。
艺术设计对于我们来说是很重要的，因此，为了培养更多的人才，应该对素描课程基础教学进行改革，促进艺术设计的发展。
作者:张园园单位:湖南农业大学
素描基础课篇10
关键词：素描教学；工业设计；教学观
引言
素描是绘画入门的基础，既是造型艺术的一种基本技法，又是绘画的一种形式，它能帮助我们提高整体而全面地观察世界，客观而准确地表现对象的能力。长期以来作为覆盖美术和设计各科专业学习的主要基础课程，然而随着新的教学方法论和新兴学科产生、发展，工业设计、平面设计、动画设计等专业都依据各自学科发展规律对传统素描教学观念进行了思考。如何使工科工业设计学生达到专业基础训练所必须具备的各项要求需要教师培养正确的素描教学观。
一、工科工业设计专业素描教学现状分析
随着社会的发展，工业设计人才需求量不断增长，大多数工科院校都相继开设工业设计专业，在工业设计教育中，存在艺术类工业设计与工科类工业设计两种不同的培养模式，它们的教学都有自己的侧重点，两者的区别也较大，而工科工业设计专业更有自己的特点。
1.教师队伍的组成
大多数工业设计素描教师来自艺术院校，导致工科工业设计的素描教学不容乐观，究其原因，在于我们教师的思维模式和教学方法。很多教师由于对产品设计类的设计素描较少触及和研究，未能充分认识工科工业设计素描教学的特殊性，仍沿用美术院校原来的绘画教学程序和思维模式，这种现状必然导致最终的教学效果不适用现代工业设计专业教育的需求，影响人才培养的质量。
2.教学对象的特殊性
由于工科学生在入校之前没有接受美术正规训练，在思维模式上工科学生普遍注重逻辑思维和理性认识。在刚接触素描时，他们常常善用理性思维而忽视自我感受，部分学生对素描学习信心不足，以至于训练过程中过于拘谨、不敢下笔。同时有少数学生对电脑设计有一定模糊认识，过于依赖电脑的重要性忽视专业基础课程的训练。加之入校后工科课程相对过多，素描基础训练时间少，诸多因素都制约素描课程教学效果。3.教学内容和形式上教学内容上部分院校一直是“全因素素描教学模式”，对待物象描写基本采用以再现为目的的表现方法，以达到实现基本造型的目的，大量对具体对象的描绘束缚了学生创新意识的培养，影响后续专业课的学习。
二、建立正确素描教学理念
素描作为设计专业基础课，不但为专业学习在造型能力、思维模式方面打下基础，更重要的是从专业设计方法论方面进行一定的探讨和教学实践。在专业基础和专业学习间建立沟通桥梁，起到自然过渡作用，以免专业基础与专业学习脱节。正确的教学方法和教学艺术对学生的学习进步至关正要。
1.注重学生兴趣的培养，因材施教
工科工业设计学生在学习素描课程过程中不同于艺术生，初学时因为各方面因素常常产生挫折感和失败感，使他们厌烦素描这门课的学习，甚至厌烦工业设计专业。工科学生与艺术生思维模式不同，他们所具备的创造力也会不同，只是看老师怎样去开发。因此教师在教学过程中要注重培养学生的素描学习兴趣，要善于发现学生身上的优点，结合学生个体素质的差异，发挥学生的个人特长，注重因材施教，不应该存有偏见，从狭隘的教育思路出发，认为他们缺少艺术细胞，无从教起。现代心理学认为科学逻辑的实证论与艺术的想象力并不矛盾。美国艺术心理学家阿恩海姆在《艺术与视知觉》中强调：“一切知觉都包含着思维，一切推理都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。”工科学生完全有可以塑造的形象思维的潜质。关键是应该用什么样的教学方法和模式去激发他们的创造思维，引导他们去思考，使不同基础的学生的素描水平都能够得以提高。
2.培养扎实基本功，注重创新能力的培养
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，对于工业设计学生来说还要注重创新能力培养，不管什么专业或风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同侧重而已。在基础素描训练阶段笔者不主张过多地训练学生发散性变形的手法，这样容易使学生养成主观随意的习惯，但并不反对根据专业特点有适当教学倾斜。教学过程中仍需要充分考虑到基础课与专业课的衔接问题。在达到基础训练所必备的各项要求，掌握好基础知识和基本技能后要充分结合专业特点加强创意素描的练习。
3.教师专业素质的不断提升
设计师的设计水平提高必修在不断的学习和实践中进行，大学设计类专业老师更不能闭门造车，在实际教学中要涉猎不同的领域，担当不同的角色，以保持开阔的视野，给教学带有更多的信息。教师应积极参加教研活动，主动提出和探讨教学问题，交流教学经验。认真完成指定的教学讨论或观摩教学任务。积极参加教学改革研究，探索学科发展趋势和新的教学思想、方法、手段，不断促进教学工作的改进。在教学实践过程中不断充实丰富自己。
三、对工科工业设计素描教学的改革想法
1.素描与设计的结合是教学改革的目的
工业设计的素描，应成分考虑为以后产品设计结构、形态的表现、创新而服务，工科学生素描课时有限，目的性要非常明确，在实际教学过程中应偏重结构素描和创意设计素描的训练，现今中国部分高等院校已经开始设计素描的教学方法探索，并取得了一定的成果。马尔库赛说过：艺术的使命就是在所有主观性及客观性的领域内去重新解放感性、想象和理性。在素描教学中如何处理绘画能力和设计能力的培养是摆在我们面前的重要课题，这两种能力是工业设计专业学生从事设计活动的敲门砖，学好设计素描不仅仅是技能的把握，其外延是非常宽广的。
2.改革素描教学的评价体系
分数是评判学生作业质量的尺度，每位学生都存在潜在的竞争意识，加之艺术类作品有其独特的评判标准，在教学过程中教师要谨慎对待自己的言行，不允许将自己的审美习惯和个人爱好强加给学生，甚至限制学生个人发展空间，如何充分调动学生艺术表现个性，教师应慎重考虑教学评价体系，避免学生个性萌芽过早夭折，改变目前教学过程中素描考核分数由任课教师一人评分的现状，合理的评分标准是使学生拥有学习素描积极性的保证。
四、结语
随着社会经济发展的日益加快，设计教育被置于一个新的层面，工科工业设计专业的素描教学作为一门设计基础课程对于学生设计表达能力有很大的影响，对于素描基础薄弱的工科学生，我们应该尽快找出培养他们造型能力和创新思维的教学方法，对教学观的思考，是每一个教师长久的任务和责任。
参考文献：
[1]汪大伟.设计素描[m].上海人民美术出版社，2007.
[2]鲁道夫•阿恩海姆著，滕守尧，朱疆源译.艺术与视知觉[m].中国社会科学出版社，1984.