古代建筑文化论文篇1
引言
建筑是一种文化，也是一种精神，是人类思想的寄托，更是人类进步的载体！它表现在地区的历史，人文的环境之中，这是一个民族一个地区的人们长期生活决定了的历史文化的传统，让我们站在今天回望一下中国古代的建筑文化。
一、儒家宗法观念与古代建筑形式
儒家文化在中国一直占主流地位，它提倡以孔子所强调的“仁”和“礼”来治理社会。但随着历史的发展，为确保社会秩序的稳定，董仲舒在五伦的基础上又详细论证了“三纲”，即“君为臣纲，父为子纲，夫为妻纲”，这样君臣、父子、夫妇不仅是人伦关系，更是主从关系。对君王的无条件效忠成了绝对的伦理要求和道德命令。这样儒家文化其实是慢慢演变成一套具体实在执着于尊卑等级秩序的宗法轨制。随着历史的推进，尤其是作为中国传统文化主流的儒家宗法伦理成为居室建筑的表现主题。宫殿是中国发展最为成熟、成就最高、规模也最大的建筑，是中国建筑的最主要的组成，鲜明地反映了中国传统文化注重巩固人间社会政治秩序，特别是强调统治者权威的特色。宫殿是帝王朝会和居住的地方，除了满足帝王的物质生活需要外，更重要是以巍峨壮丽的气势、宏大的规模和严谨的空间格局，给人以强烈的精神感染，突出帝王的权威。为了表达宫殿的尊崇壮丽，很早以来，中国就发展了群体构图的概念；建筑群向横向生长，占据很大一片面积，通过多样化的院落方式，把群中的各种各构图元素有机组合起来，以单体的烘托对比、远道的流通变化、庭院空间和建筑实体之间虚实互映。室内外空间的交融过渡，来达到量的壮丽和形的丰富，从而渲染出强烈的气氛，跟人以深刻感受。它也同时做为一种文化深入到各个领域之中，影响着古代建筑的发展。
二、天人合一的宇宙观与中国古代建筑
中国传统民居的产生和发展为例，它既反映了人们的生产状况，风俗习惯，民族差异，，同时又沉淀着人们的审美取向和社会意识。尤其是宗法伦理思想和阴阳五行学说对中国传统民居的平面布局、空间构成与场景处理都产生了深远的影响。天人合一的思想逐步渗入人类的思维，从而影响着中国古代建筑的发展。李约瑟曾经说过:“中国建筑总是与自然调和，而不反大自然”。这种看法准确地道出了“天人合一”这一中国传统建筑文化的审美精神意境。从本质上说，中国传统建筑能形成有别于其它国家民族建筑文化的格局及体系，除受制于地域、民族、气候、制度及历史等因素外，“天人合一”这个几乎贯穿中国哲学乃至整个中国文化发展之始终的哲学审美观念，则更是起到了决定性的作用。事实表明，遵法自然，追求“天、地、人”三者和谐为一，实际上成了古代中国人营构建筑的一种自觉意识和一种理想境界。但同时，另一种文化在社会的进步中相继产生，便有了道家的自然观。
三、道家自然观与中国古代建筑
自然观是人对生活中的可见的天然世界的认识。自然是自然而然的意思。老子以“道”为最高范畴，认为“道”是宇宙的本原而生成万物，亦是万物存在的根据，同时主张“大地以自然为运，圣人以自然为用，自然者道也”。后来，庄子继承并发展了老子“道法自然”的思想，从自然为宗，强调无为。他认为自然界本身是最美的，即“天地有大美而不言”。。在这种自然观的影响下，我们看到，在处理人与自然关系的营造活动（特别是园林）时，中国古代呈现出与欧洲迥然两样的设计思想。同为人工的经营，欧洲的主要造园要素时作为人的对立面的自然之物，在中国却包容着更多的甚至作为主题与灵魂的建筑物，欧洲园林程度不同地显示了人工管理、统治的特权的痕迹，而在中国，虽然树木也经过剪裁，却因不露痕迹和合于事物原来的特性与规律而被认为时“自然”的，“虽由人作，宛若天开”成了中国古代建筑环境追求的意境。可是，历史总要前进，社会总在发展，于是中庸之道走进了中国古代建筑文化
四、中庸之道与中国古代建筑
中国传统思想中，认为任何事都是不偏不倚，即所谓中庸之道。这种机制使得中国建筑在整体上不曾出现欧洲建筑史上那种跌宕起伏的变化，始终沿着渐变的方向走到了近代。表现在建筑形式上，就是居中的思想，正所谓以中为贵。
西汉的长安城，就体现出了居中的思想，在西汉的皇城里，重要建筑物，建筑群与都城中轴线的关系。汉长安城的中轴线是西安门至横门，再向南穿过南郊礼制建筑，宗庙与社稷分布其东西。都城中轴线的南段在未央宫上，未央宫是西汉都城中枢，大朝正殿又是未央宫的主体建筑，大朝正殿即未央宫前殿，位于未央宫中央。都城中轴线南段即未央宫中轴线未央宫作为最重要的宫殿就在其中轴线上。再如唐长安城，更进一步的体现了居中思想，而由于这种中轴线的设计，也使唐长安城达到了一种新境界。以至于其成为研究中国古代建筑的必要材料。都城的主干道朱雀大街，是其中轴线，朱雀大街宽150米，是当时长安城最宽道路，它处于都城东西居中位置。而自南向北，依次有都城正门明德门，朱雀门，承天门中轴线北端正对宫城南北排列的三大殿，太极殿，两仪殿，甘泉殿。它不但突出了大朝正殿，宫城正门，皇城正门，郭城正门的突出地位，围绕中轴线，宫室，官府，宗庙，社稷，市场，里坊对称分布于中轴线东西。并且其每个里坊设计也体现了居中思想。
中国建筑文化源远流长，有丰富深远的文化哲理，重情知礼，以人为本，创作思维上强调天人合一的整体观。作为中国又是一个多民族的国家，各个地区的地理条件，经济技术和建筑文化有明显的地域的差异。中国的传统文化正是由各个地区，各个民族各具特色的地方建筑文化所组成的。
综上所述，中国古典建筑体系是一套与中国传统文化相谐调的完备统一的体系，古典建筑体系处处体现了传统文化的特征，甚至可以说中国的古典建筑就是中国传统文化的表现。因此可得出结论古代建筑体系与社会文化之间存在密切联系，对于他们之间关系的研究可以挖掘出两者之间更多深层的联系，以求对比当代社会文化状况，对传统建筑遗存进行理解和取舍；更重要的是，他们可以对我们当代的建筑设计以某种启示，启发我们对于发扬传统建筑风格的精髓，指点我们对未来设计方向的探索。
总结
建筑作为一个文化形态，它既是人类文化大体系的一个组成部分，又与社会经济，科学技术，政治思想息息相关，各种观念，无时不在制约着建筑文化的表达和发展。随着信息社会的到来，社会生活的方式，文化观念，美学观念，价值观念都发生很大的变化。在一个强调人与自然生态环境协调，科技与人文同步发展的这一个知识经济时代，建筑文化也呈多元化的方向发展，建筑要有一个整体观和可持续发展观，建筑创作要体现地域性、文化性和时代性却是永远的必然。
参考文献
古代建筑文化论文篇2
[关键词]古建筑设计风格传统文化
中图分类号：tU文献标识码：a文章编号：1009-914X（2017）03-0182-01
一、引言
我国有着5000年的历史，我国建筑也具有悠久的历史传统和光辉的成就，它们成为了中国在世界舞台上的名片，很多外国人慕名而来，专门就是为了见识一下中国的古建筑，例如江苏苏州的拙政园就是中国园林古建筑的典型代表。而要鉴赏建筑艺术，不仅要理解建筑艺术的主要特征，还要了解古建筑艺术设计的要点。建筑是多元的，这种多元化主要表现为建筑的民族化和地域化。
二、我国古建筑发展概述
中国古建筑的发展历程是漫长的，在封建奴隶社会时期，木构架逐渐成为中国古代建筑主流，随着公元5世纪左右建筑技术的长足发展，建筑艺术形态日渐成熟，至汉代时，中国古代建筑的一些典型特征已基本形成，而后经过500多年的发展演变，至唐宋时代中国古代建筑发展到了它的顶峰，到封建晚期的明清时代，中国古建筑在某些方面更趋完美，著名的皇家园林有圆明园、颐和园、北海、承德避暑山庄等，私家园林则以江南的苏州、扬州等地最为兴盛。除此之外，在明清时代，中国各少数民族的建筑也有了相当的发展，现存的著名建筑有的“布达拉宫”、云南傣族的“缅寺”等，从而形成了各族建筑群芳吐艳、异彩纷呈的现象。
我国古建筑设计中体现出了很多哲学思想，使建筑与环境达到高度融合，获得了非常完美的建筑设计效果，同时也为人类的建筑史增添了亮丽的风景。此外，我国古建筑很早就运用了韵律、和谐、对比、对称、轴线等设计手法，使建筑在保持功能合理的同时达到最佳的观赏效果。
三、我国古建筑设计风格分析
所谓的风格就是指一个时代，一个民族，一个流派，一个人的作品所表现出来的作者的创作思想和艺术特点。不同时代的特征和文化背景反应在建筑装饰中也表现出了不同的风格；不同的材料，加工工艺可以形成建筑装饰的独特风格，甚至是不同的地域环境、气候条件也可以形成建筑装饰的不同风格等。由于我国幅员辽阔、民族众多，地区之间自然条件差异很大，各民族的风俗习惯也不相同，因此这些元素直接影响我国建筑的材料、构造与装饰，使建筑呈显出丰富多彩的式样，又因民间流传下来的建筑手法常常被采用，使那些带有民间特色的形式传承下来，形成其特有的风格。一座建筑不论建在哪里，只要看外观就可知道是哪个民族的特色建筑。
我国古建筑也是现代城市的林园，很多城市的现代建筑是以钢筋混凝土或是玻璃幕墙等现代材料为主要构建元素，充分体现出了很多现代的建筑风格，一个保留了很多古代的园林古建筑的城市将古典建筑的小桥流水的节奏和现代城市车水马龙的现代节奏有益的结合，形成了和谐的整体。我国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。古建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗供彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。半坡村已有前堂后室之分。商殷时已出现高大宫室。西周时已使用砖瓦并有四合院布局。春秋战国时期更有建筑图传世。京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰，墙壁上饰以壁画。秦汉时期木构建筑日趋成熟，建筑宏伟壮观，装饰丰富，舒展优美，出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。隋唐时期建筑采用琉璃瓦，更是富丽堂皇，当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存，举世瞩目。五代、两宋都市建筑兴盛，商业繁荣，豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛，风格秀丽，明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多，建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。
总的来说，我国古建筑的风格包括以下内容：一是中国传统文化在现代背景下的演绎；另一个是在对中国当代文化的充分理解基础上的当代设计。中式建筑风格并不是元素的堆砌，而是通过对传统文化的理解和提炼，将现代元素与传统元素两者相结合，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间，从而让传统艺术在当今社会得以体现。我国古建筑风格在设计方面大多继承了唐代、明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时摒弃原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，将新的气息注入到传统家居文化中去。
古代建筑的风格主要还是与当时的民风有关。一个民族具有自己的特色，这种与众不同的特色要是与当地的地理环境、人们的生活方式有很大的关系。例如，山西在中国古代是很具有影响力的，古代有晋商，古代的佛教、道教在山西的发展也是很有自己的特色；另外还有山西的面食文化，这些文化对当时的古建筑园林的建筑起到了很大的影响。例如栽种相应的树木是一般古建筑或园林的典型设计，一般左右各一至两株，相应之间的株行距之间是等距的，栽种整齐，表现出一种整洁严肃的氛围。这在古代乃至现代社会都有一定的影响，也就是主次尊卑的关系，这种左右对称的树木设置格局将成为一种权利和尊严的象征。
我国古建筑设计师中比较具有代表性的就是陶渊明，他是位诗人，同时也是一位古代建筑的设计师，在他的《桃花源记》中，对世外桃源的表述就有一种园林古建筑设计的理念。“柳暗花明又一村”是园林古建筑的建筑根据，还有“悠然见南山”是设计对景物的巧妙应用。古代的文人对园林古建筑的设计主要的表现形式有文字的诗词歌赋、还有就山水园林的水墨丹青，有时他们则直接涉足古建筑的设计之中，成为名副其中的建筑设计师。他们设计的古建筑主要一种以自然景色为主旋律，有山有水的自然风光最主要的设风格。总之，建筑设计与设计者本身的文化修养和设计功底是密不可分的，这就需要设计师们有足够的知识积累，并了解中国传统文化，这样才能设计出独具风格的建筑作品。
四、结束语
综上所述，我国有悠久的5000年历史文化，这就是我国古建筑深厚的文化底蕴。因此，我国大多数古建筑都以其独特的艺术魅力结合当地的自然风景，成为兼具经济效益的风景名胜区。使人们在游览名胜古迹和自然风貌的同时又提高了经济效益，这些都是建筑艺术与社会和谐发展的产物。
参考文献
[1]侯芳.《试论现代建筑设计与古建筑设计的融合》[J].《城市建设理论研究（电子版）》，2014年05期.
[2]张琳琳.《浅谈中国古建筑蕴含的传统文化》[J].《建筑学研究前沿》，2013年09期.
古代建筑文化论文篇3
刘江峰
论坛：2008第三个中国“文化遗产日”，建筑学人在行动
节日的意义在于以国家法律规定形式表达政府导向和大众意愿，“中国文化遗产日”作为法定节日，重复传导出了国民对文化遗产的深厚感情和政府对保护文化遗产事业的高度重视。从2006年国家设立此节日以来，全国范围内的保护活动日益丰富，大众对中国文化遗产的关注正逐步增加。古建筑或遗址是古代文化的重要载体，对它们进行保护和研究是文化遗产中的重要组成部分。自从梁思成、刘敦桢先生创建建筑学学科以来，对中国古代建筑的研究和保护即成为建筑教育体系中的重要内容，如今，保护文化遗产的共识也凝聚了建筑师为文化遗产保护贡献力量。
当代中国现代建筑的发展离不开对中国传统建筑的研究，寻找中国建筑的精神和文化内核是中国当代的建筑师和研究者共同肩负的历史责任，但由于以往在本民族建筑学体系方面的研究仍不够深入系统，在探索中国建筑风格的探讨上尚存亟待开拓的空间。2008年“5.12”汶川地震造成了中国文化遗产损失惨重，但同时也显露出了传统建筑杰作在防灾抗灾方面的独到之处，由此昭示――对中国传统文化的理解和挖掘工作已迫在眉睫、刻不容缓。
2008年7月11日，中国建筑经典丛书《义县奉国寺》首发式暨中国辽代木构建筑研讨会在义县奉国寺大雄殿前隆重举行。这是近期继《蓟县独乐寺》出版后的又一丰硕成果，是建筑师与文物工作者在文化遗产保护方面联袂合作的又一经典范例。国家文物局局长单霁翔、辽宁省文化厅厅长郭兴文、副厅长兼文物局局长张春雨、锦州市和义县各级政府领导到会并祝贺，来自北京市建筑设计研究院《建筑创作》杂志社、天津大学、清华大学、同济大学、南京大学、北京建筑工程学院的专家学者以及《义县奉国寺》图书编创出版人员70余人与当地各界代表共200余人参加了首发式。
义县县长马海峰发表了热情洋溢的演说：“义县人民以厚重的历史文化迎来了最尊贵的客人，古老宜州正以踏实的创业实践诠释着千年古城的深刻内涵。《义县奉国寺》的编撰和发行、‘中国辽代木构建筑研讨会’的在义县召开，是义县人民文化生活中的一件大事，也是义县经济生活中的一件盛事。对于研究传承历史文化，提升义县对外知名度，促进义县旅游产业振兴，实现义县县域经济崛起必将起到巨大的推动作用。义县政府将以此为契机，把奉国寺古老而神奇的文化推向全国乃至世界。”
锦州市市人民政府副市长陈金玉表示：“乘着这一经典丛书出版的风帆，义县古城也必将远航，锦州也会随帆插翅而高飞。”
辽宁省文化厅厅长郭兴文指出：“各级政府对本次活动的支持，体现了当代执政者高度的文化自觉。他们的行动在文物保护和合理利用方面，可以说树立了一个典范。”
国家文物局局长单霁翔在讲话中对《义县奉国寺》的出版予以高度评价：“这是基层文物工作者与中青年学者、建筑学人通力合作的成果，也是地方政府越来越重视文化工作的表现。这从一个侧面反映出了我们的传统建筑有着无穷的魅力，蕴含着先民的智慧与后人对前辈割舍不断的文化情感!”他建议：改变过去把“保护”与“建设”相对立的历史歧见，在保护奉国寺大殿及周边建筑遗址信息的前提下，将义县建设成为一个新兴的经济腾飞又宜于人居的文化城镇。
为更好地加强对奉国寺大殿的深入研究与科学利用，天津大学建筑学院、《建筑创作》杂志社与义县人民政府共同设立“中国古代建筑测绘研究基地”和“中国古代建筑摄影创作基地”，单霁翔分别与天津大学建筑学院副院长刘彤彤、北京市建筑设计研究院副院长张宇一起为基地揭牌。通过对古代经典建筑的直观感受来培养青年学生对中国传统建筑的由衷热爱之情和民族自豪感，这个基地的确立在一定程度上可以解决大学建筑学专业学生缺乏实习场所以及古建筑单位测绘力量薄弱的难题；同时也可以让更多的摄影师被中华古代建筑瑰宝的恢弘气势吸引而来。
意义：学者眼中的《义县奉国寺》及其代表的积极方向
就中国建筑历史而言，唐宋辽金元遗存至今的古代木构建筑堪称为最可珍贵的中古时期建筑文化遗产，而辽代建筑显然占据着其中大部分的和重要的篇幅。辽宁义县奉国寺与天津蓟县独乐寺、山西应县木塔一起构成辽代木构建筑的三大典范，但由于历史原因，研究成果较少，尚未形成完整的研究系列。从2006年开始，由北京市建筑设计研究院《建筑创作》杂志社与中国文化遗产研究院部分学者组成的建筑文化考察组，和天津大学建筑学院的师生们，历时两年，编著了《义县奉国寺》。该书以近年来最新的实地测绘为基础，分别从历史文献梳理、实测数据采集与分析和建筑设计手法探讨等方面入手，对义县奉国寺大雄殿建筑艺术及技术水平等课题做了较全面、深入的研究，阐释了该建筑的结构特点、建筑形式与内容之间的关系等问题，明确了奉国寺建筑主体结构在中国古代建筑发展史上所占据的主导地位。
该书是继已故杰出的建筑历史学家陈明达先生《应县木塔》(1966年)、《蓟县独乐寺》(2007年)之后，又一部集研究论著与测绘图、摄影资料于一身的经典建筑实例专集，具有较高的学术价值，同时也为广大读者提供了一个高水平的建筑艺术欣赏图籍。其意义不仅在于它们作为图书的出版本身，更表明对中国古代木构建筑的个案整理和研究又向前推进了一步。
单霁翔在《义县奉国寺》出版前即审阅了书稿并为之作序，此次又着重指出：“令人欣慰地看到中青年学者续写了中国营造学社学术传统的新篇章，从此，辽代三大建筑都有了一部集科学性、资料性与文化意义的专著，由此也将‘为中国建筑杰作树碑立传’的工作，纳入到正常的可持续的工作日程中来。希望在不久的将来能够看到更多这样的专著。”
努力：团结各方力量加快古建研究和成果整理出版的步伐
在中国传统建筑经典丛书《义县奉国寺》首发式后召开了“中国辽代木构建筑研讨会”，会议由金磊主编和
殷力欣研究员共同主持。国家文物局局长单霁翔，同济大学城市规划学院教授路秉杰、建筑学资深编审杨永生，原北京市建筑设计研究院副院长周治良、清华大学建筑学院教授王贵祥、原北京建筑工程学院教授曹汛、天津大学建筑学院教授徐苏斌、青木信夫，南京大学历史系副教授周学鹰等专家学者回顾辽代建筑在文化艺术、工程技术上所取得的辉煌成就，探讨传统建筑理念对当前工作的借鉴价值，并对今后文化遗产保护与现代社会发展等问题提出若干建设性意见。
金磊首先表示：是奉国寺的庄严雄
伟的气势吸引了建筑学人的志趣，立志促成这部著作的出版，这同时表明了建筑学人高度的文化责任感和使命感。
单霁翔首先作了题为《中国辽代木构建筑遗产保护与研究随感》的学术报告。报告中提出：
(1)要重温我国古建筑保护理论与技术的经典文献；
(2)深入开展辽代木构建筑的基础性专题研究，
(3)集中力量为我国伟大古代建筑遗产树碑立传。
单霁翔还向与会学者通报了汶川大地震中文化遗产的受损情况及抢救工程进展。他指出：文物系统过去几年在文化遗产资料积累方面的基础工作，在震后抢险中发挥了作用。今天我们痛定思痛，再度审视和思考诸如以辽代木构建筑为代表的中国古代建筑体系的渊源及其传承，不仅是遗产保护的需要，更是文化重建的需要。
通过组织指导汶川地震灾后文物建筑抢险修缮工作，单霁翔还对文物建筑保护表达了几点体会：首先，我国传统建筑，特别是木构文物建筑良好的抗震防灾性能，应更好地贯彻到文物建筑抢险修缮工程之中；其次，要正确理解掌握我国传统建筑的营造与修缮技术，使包括木构建筑在内的传统建筑获得恒久的生命力：第三，文物建筑的勘察测绘及档案管理必须成为今后保护、研究、修缮的依据：第四，各类文物建筑的保护修缮工程，均应详细记录勘察设计与施工过程，及时编写保护修缮报告；第五，加强传统木构建筑的日常维护和“岁修”；第六，对于重要的文物建筑，应实施持续不间断的保护状况监测。
王贵祥教授指出：《义县奉国寺》的出版弥补了历史缺憾，填补了几项研究史上的空白，四位论文作者(殷力欣、丁、成丽、温玉清)提出了一些很有见地的学术见解，而天津大学建筑学院师生绘制的测绘图，陈明达先生生前所绘的分析草图、摄影师们拍摄的现状照片以及精心遴选的历史测绘图和照片等，为今后的持续性研究打下了坚实的基础；同时，这种设计院与学者合作的方式也为今后对更多古代经典建筑的研究开了个好头。他希望建筑历史学界从现在开始沉下心来，至少将元代以前的建筑完整系统地出版研究成果，这是功在当代，利在千秋的事业――“无论这个建筑即使再有任何变化，原始数据和研究材料将永远作为精神财富和物质财富留给我们后人。”
长期关注古建筑防灾减震功能的著名学者路秉杰教授从梁柱、木材、瓦片、受力、榫卯、梁架结构、斜撑、建筑形状等10个方面，分析了古建筑防灾减震的特性，他强调必须建立科学的技术保护体系，对古建筑的艺术结构、材料和环境进行长期监测。
曹汛教授凭多年的田野考察及文献考证认为，在古建筑历史研究中有许多问题亟待解决，许多建筑物断代结果值得商榷，希望更多的人予以关注和探讨。
徐苏斌教授和青木信夫教授则介绍说：在文物建筑保护方面，日本有很多成功经验。他们看到很多日本人对中国古代建筑进行研究的档案资料，深感中国人对本土建筑研究方面可做的事情非常多。他们希望能够得到有关方面的支持，在中国近现代建筑的调查和保护研究上有所作为。
周学鹰副教授认为：“及时将学术研究成果及时形成出版物呈现给公众，是保证学术研究正常发展的重要环节，也是当前学术界所面临的诸多困境之一。此次《建筑创作》杂志社在主编金磊主持下，不拘泥于短期得失，富有远见和奉献精神地承编出版《义县奉国寺》，是走出学术研究困境的一次成功的尝试。”
周治良先生和杨永生先生一致认为，建筑界应继承中国营造学社的优良传统，重视古建测绘工作。
本书作者之一、建筑文化考察组成员殷力欣研究员指出：中国建筑历史学科的治学目的是“重新发现中国古代建筑学，从而为确立与西方建筑学迥异其趣的中国民族建筑学体系作理论探索”，在这样一个探索过程中，古代建筑实例的测绘和本体理论梳理是不可或缺的关键步骤。建筑文化考察组在今后将继续按照《义县奉国寺》模式，与各相关部门密切合作，把为中国建筑杰作树碑立传的工作持续下去。
本书作者之一、天津大学建筑学院丁代表王其亨教授发言，以题为《三维激光扫描在建筑遗产研究及保护中的应用》的报告，展示了天津大学建筑学院近几年利用高新技术在测绘实践中的诸多成果。
在听取了各位专家的意见后，国家文物局单霁翔局长当即表示：中国传统建筑具备优秀的抗震减灾能力，今后国家文物局将组织专家从结构，力学、材料等方面对古建筑的抗震减灾能力进行定量的、更科学化的研究：国家文物局还将在今后进一步加强对古建筑勘测工作，并将研究成果的出版整理工作当作一项重要任务来抓。
倡议：《义县奉国寺》首发式暨中国辽代建筑研讨会的启示
研讨会上，与会专家强烈呼吁加强各方合作，深化古建保护和研究，积极促进研究成果的公开出版发表。专家的建议和倡言，将以《中国古建筑保护研究及文化传播倡议书》的文献形式，在《中国文物报》全文刊发。
与会专家一致认为：中国古代建筑，特别是木结构建筑，体现着东方民族独特的智慧和美学面貌，在世界建筑史上独树一帜，我们有义务将其视为中华文明的基本元素向公众普及其基本知识：在城市化高度发展的当下，我们应创造一个多元文化共存的和谐世界，尤其应审视中国的历史上先民创造的建筑文明，以先民的智慧之光引领当代建筑师走出困境、走向未来。2008年“5.12”汶川特大地震，不仅使灾后重建提上议程，更使我们反思为什么以柔克刚的中国传统木构建筑能称为“建筑版太极拳”，中国人尤其要十分珍视自己的宝贵财富。
当前，我国古代建筑，特别是早期木构建筑，遗存无多。以中古辽代建筑为例，20世纪初尚存14处，经过1个世纪的变迁现仅余9处，保存状况更是令人堪忧。为此，专家学者郑重向全社会倡议：
各界人士共同努力，充分利用每年一度的“中国文化遗产日”，全力向我们的国民启蒙古代建筑基本知识，在全社会形成“认知遗产、热爱遗产，保护遗产”的文化氛围。
各文物保护单位、专业研究机构，教学机构和专业人士要重视古建筑考察、测绘等基础工作，团结协作、资料共享、成果共享，推动建筑历史研究向纵深发展，尤其要使已经开展了的辽代木构建筑的基础研究扎实而深入，为重新确立自成体系的中国建筑学而奋斗。
各文博与建筑专门机构要加大建筑文化启蒙，宣传力度，以饱满的热忱和较高的学术造诣，为我们的建筑杰作树碑立传，要在研究的基础上编辑出版集测绘、摄影、研究报告、工程修缮报告为一体的建筑专集，目标是让世界更加全面、深入地了解中华文明，并为“申报世界文化遗产”作好物质及精神准备。
文物界、建筑界应与教育界密切合作，将建筑历史的基础知识纳入中小学教育体系中，编制适合中小学特点的图文并茂的古建文化图说教科书；城市规划设计与管理部门要与文化遗产保护部门密切合作，尊重传统并以史为鉴，在城乡形成“建设”与“保护”相互依存、共同繁荣的局面的同时，着重探讨对现代建筑设计有启示的古代建筑防灾减灾设计手法等，为保护我们共同的文化遗产献计献策。
古代建筑文化论文篇4
关键词：古建筑：历史发展；文化特征
中国古建筑以封建社会为代表，追求均衡对称的方式，形成庭院式的组群布局，具有天人合一的特征，西方古建筑以立体感官、单一布局为特征，具有神化性和宗教性，二者不同的特点具有不同的文化内涵。
一个国家，一个民族的建筑可视为是其精神文明的综合体现物，一个国家，一个民族建筑的历史也可视为是反映了其建筑文明发展的轨迹，而在其发展进程中若干重大的建筑成就则成为其历史发展的标识物和人以为豪的共同记忆或民族文化遗产。梁思成先生说“建筑之规模，形态，工程，艺术之嬗递演变，乃其民族特殊文化兴衰潮汐之映影，一国，一族之建筑适反鉴其物质，精神继往开来之面貌，”就是这个意思。
1中国古建筑的特点
1.1庭院式的组群布局
从古代文献记载，绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物(如贵族家庭的少女)，就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许?”的词句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。
1.2轴线的空间艺术
这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线与横轴线进行设计。这主要体现在受中国“周礼”思想影响较大的建筑体系当中。古代都城规划中，都以主宫殿位于中轴线上，以宫室为主体，次要建筑位于两侧，左右对称布局，“前朝后市”、“左祖右社”等，如唐大都与明清北京城的规划布局。再如中国古代寺庙中，轴线空间布局的实例也是很多。一般均将主殿大雄宝殿放在轴线的重要位置上，配殿居前后左右。“左阁右藏”、“左钟右鼓”等。空间层层递进，庭院森森，这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于表现封建的宗法和等级观念，使长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的尊卑差别。
1.3“天人合一”的建筑环境
崇尚自然，喜爱自然自古亘有。先民们早就注意到“天时、地利、人和”的协调统一。不论是儒家的“上下与天地同流”(《孟子-尽心》)，还是道家的“天地与我并生，而万物与我为一”(《庄子·齐物论》)，都把人和天地万物紧密地联系在一起，视为不可分割的共同体，从而形成一种主观力量，促使人们去探求自然、亲近自然、开发自然。在这种美学思潮的影响下，人们处理建筑与自然环境的关系不是持着与大自然对立的态度，用建筑去控制自然环境：相反，乃是持着亲和的态度，从而形成了使建筑和谐于自然之中的环境态度。例如东晋大官僚石崇在洛阳近郊修建河阳别业(金谷园)：“其制宅边，却阻长堤，前临清渠，柏木几于万株，流水周于舍下”(石崇《思归引序》)；佛教高僧慧远在庐山经营东林寺：“却负香炉之峰，傍带瀑布之壑，仍石垒基，即松栽沟。清泉环阶，白云满室。复于寺内别墨禅林，森树烟凝，石迳苔生。凡在瞻履，皆神清而气肃焉(《高僧传慧远传》)。诸如此类的描述，文献记载中屡见不鲜。从此以后，那些建置在城市以外的山水风景地带的佛寺、道观、别业、山村聚落都十分重视相地选址，目的不仅为了满足各自功能的需要，还在于如何发挥建筑群体横向铺陈的灵活性而因山就势、臻合干扃部的山水地貌、谐调于总体的自然环境。它们无异于点染大地风景使其凝炼生动、臻于画境的“风景建筑”，这正是中华民族在建筑与大自然关系的处理上所体现的独特的环境意识，虽非完全自觉，但却十分明显。历来的山水“画论”，对于这种环境意识都曾作过部分的美学和科学的阐述。
2西方古建筑的特点
2.1立体感官，单一布局
与中国的古建筑相比，西方古建筑作为一个整体的建筑体系，它的建筑风格也是一脉相承，最早可以追溯到古希腊时期。古希腊建筑中的“柱式”便是“立体感官，单一布局”的突出表现。这些柱式结构的建筑外在形体直观地显示出和谐完美崇高的风格。有些柱式的柱头是简单而钢挺的倒立圆锥台，没有柱础，雄壮的柱身从台面上拔地而起，透着男性体态的刚劲雄健之美。有的则是外在形体修长，端丽，柱头带有婀娜潇洒的两个漩涡，尽展女性体态的清秀柔和之美。虽然以柱式为构图的原则所展示出的是单一布局，但其所蕴涵的生气盎然的崇高美带给人们的却是立体感观的视觉冲击与震撼。
2.2神亿陛和宗教性
西方古建筑多具有神化性和宗教性的特点。这是受到了宗教文化的影响。特别是中世纪的欧洲，基督文化一支独秀，深深地影响了西方文明的发展。而正是在这种影响之下，出现了西方古建筑中最具有宗教与神化气息的崭新建筑风格—哥特式建筑。哥特式建筑总体风格特点是：空灵、纤瘦、高耸、尖峭。它直接反映了中世纪新的结构技术和浓厚的宗教意识。那空灵的意境和垂直向上的形态，是基督精神内涵的最确切的表述。高直、空灵、虚幻的形象似乎只指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界而奔赴“天国乐土”。
作为富有浓厚神化性与宗教性代表的哥特式教堂，其内部结构全部，近于框架式，垂直线条统帅着所有部分，使空间显得极为高耸，象征着对天国的憧憬；每当阳光从布满窗棂问的彩色玻璃照射进来时整个教堂的空间便弥漫着迷离与幽幻，教堂仿佛就是天堂。此种气氛已尽显了基督教的精神，其中法国的巴黎圣母院、意大利的米兰大教堂、德国的科隆大教堂便是哥特式建筑典型代表，他们也因此把西方古建筑的神话性与宗教性演绎得淋漓尽致。
3古建筑所体现的东西方文化特征
3.1古建筑体现的中国文化特征
3.1.1务实精神中国古代的农耕文明的若干特征及其建筑概念都反映出中华传统文化实用理性的务实精神。中国古典建筑体系一直坚持着有节制的人本主义建造原则，始终以人体尺度为出发点，不求高大永恒，无论什么类型的建筑都很少像西方教堂那样超尺度的东西。中国建筑的庞大是通过，小尺度单位的院落，不断有规律地衍生而产生的。不论建筑群有多么庞大，人在其中活动，所感受到的永远是与人相亲和的尺度。这种设计取向，正反映出中国传统文化中实用理想性思想居于统治地位的特点，迥异于西方在神学迷狂之下所追求的超尺度。
3.1.2恒久变易观念传统的中国式房屋设计原则采用通用式设计思想，房屋就是房屋，不管什么用途都希望合乎使用。因此，久而久之，使人们形成了恒久变易的观念。中国建筑不注重外在直观的形象，而注重人在其中的序列安排。随着道路穿过一道道大门，便会有一个院落，使人一次次豁然开朗，。建筑序列犹如一轴长卷，且走且思，道不尽则思不尽，一直达到高潮有豁然醒悟之感，这一点在园林设计中表现得尤为充分。古典建筑在重领悟、重层次、重气氛等方面极下功夫，反倒对单座建筑淡然处之。古人对感受与领。悟的要求，远远超过了对于建筑本身的注视。建筑以恒久的构件和不变的院落，通过无限衍生，便能演绎出无穷的变化，从而形成了中国文化恒久变易的内涵。
3.1.3中庸思想中国建筑往往把高潮和精华放在最里面、最后面，而前面则是质朴的墙，庭院深深深几许，精彩之处全在这一层层的化解之中，农耕文化内向型的特征决定了中国古代建筑必然要选择这种重感悟、重内涵的建筑布局方式。
正因为如此，体现了中国人基本精神之一——中庸，“中”为适应之谓，“庸”为经久不渝之意，中庸，即适用而经久不渝。中国建筑造就了人们在人格思想上不注重强烈的自我表现，而是追求执两端而用中的温顺谦和的君子之风。
3.2古建筑对西方文化的影响
3.2.1独立与自由
古代西方建筑往往以巨大的体量和超然的尺度强调建筑艺术的永恒与崇高，他们常常具有严密的几何性，古代西方建筑在一套独立的建筑体系上，形成独特的方格，他们布局单一，似乎根本不需要多余的建筑来衬托。西方的建筑师们巧妙地把西方人的思想融于建筑，并形成迥异的风格。因此，正是由于那些极力表现人性的建筑使人们更加渴望去追求独立与自由。
3.2.2思维的缜密与创造力
古代建筑文化论文篇5
关键词：中国古建筑；现代建筑；影响；启发
1中国古建筑与现代建筑的形成与发展
1.1.中国古建筑
在世界建筑体系中，文化底蕴深厚的中国古代建筑是世界建筑史上的一朵绚丽的奇葩。在世界建筑体系中独树一帜源远流长的，成为独立发展的体系。中国古建筑思想在世界建筑史上，以它独特的地域特色，描绘出中华名族五千年文明历史，当我们站在现代人的审美角度，回首望去中国古建筑的发展历程，就如同翻开了中华五千年文明历史词典，古建筑展现出历朝历代独特风貌；中国建筑以它绚丽的色调风格、精巧的做工工艺，让人感受到中国古建筑中所蕴含的历史文化。
1.2现代建筑
现阶段，我们从国际的角度出发，建筑设计仅仅视为少数贵族人使用，在世界发展史上可以得出这一结论。主要要建筑设计大多数是为封建君主服务、王公服务、教会服务、国家服务。就像美国评论家罗伯特•休斯（Robert，Hughes）说的那样“穷人没有设计”。中国建筑设计也不外乎于此，尤其是世界趋于多元化，西方文化的不断涌入中国，随着封建制度的没落，古老的中国大门被西方文明逐渐打开，中国古建也开始受到了冲击。
2以实例分析中国古建筑元素在现代建筑中的运用
2.1贝聿铭与苏州博物馆
例如在苏州博物馆的新馆，苏州博物馆的新馆其建筑风格属于新中式建筑，这种风格的独特之处在于其房屋屋顶的设计，也是我们走进博物馆时首先看到这个独特的屋顶设计。这种屋顶的设计手法源自苏州古建筑的坡顶，屋顶四周的翘角以及它的做工工艺，把传统建筑和现代建筑的特色发挥到了极致，这些屋顶通过现代科技材料，用金属、玻璃以及木材作为屋顶主要的材料，通过光照处处不同的层次，演绎出不同的环境效果，让人犹如进入一副中国山水画的感觉。苏州博物馆建筑群的布局方式，延续苏州建筑群落布局的特点，把博物馆放置于院落之间，通过这些院落之间相互组合，使建筑整体跟周边环境相互融合、协调统一，拙政园作为苏州最有名的建筑群落之一，博物馆主馆的建筑风格延续了拙政园建筑的特点，成为整个群落中的一个重点。白墙、灰瓦成为博物馆主要的建筑基色，这些淡雅的色调与周边建筑色调相互融合在一起，作为新中式建筑，建筑中的灰色材料，被现代的灰色花岗岩所代替。把传统中国古建筑设计精髓不断发掘、提炼、扩展，并形成具有中国民族特色现代建筑，苏轼在《灵璧张氏庭院记》中说：“华堂夏屋有吴蜀之巧”，苏州建筑在中国古建筑中，以精巧细致为主，苏州博物馆主要通过对苏州古建筑风格和中国建筑元素提炼；从传统的古建筑构造元素中发掘适合该建筑的设计元素，对苏州传统建筑中的几何形状进行演变，用现代的技术、材料重新诠释现当代苏州建筑设计风格。在建筑的空间规划方面，中国传统的移步换景淋漓尽致地体现在该建筑的空间中。夏玉莹在《民族传统文化元素在环境艺术设计中的应用与转化》中提到：“苏州博物馆新馆这一倾情之作就使得苏州民居风格和现代建筑和谐对接，融建筑于园林之中，使古代民族文化和现代的科技相辅相成。”通过对局部空间的伸缩处理，让人进入该区域时空间放大，给人一种探索进入的欲望，这也是建筑设计中空间使用的巧妙手法；进入后院时，大量地运用中国传统的造园手法，亭榭、水面、置石、树木映入眼帘，让人进入具有禅意的私密空间，跟入口的空间感觉形成对比。
2.2王澍与宁波美术馆
宁波美术馆作为中国著名建筑师王澍的代表作之一，为了维持这座大楼给城市带来的美好回忆，设计师王澍保留了原有空间结构不变得同时，并且在设计者的极力呼吁下原有的码头也得以保留。美术馆建筑主体设计方面，面向人民路的一部分是利用一个入口的高台院落和栈桥的设计，并没有采用常见的广场或者台阶布局，这种设计寓意中国传统院落的结构。建筑主体面向甬江的一侧以出船的形象利用两个扁平长方形相互叠加从而使建筑物更加亲切，与周围环境更加融洽。在建筑主体二层设有100扇高8米的杉木板门，这些杉木板门装饰在沿江长100米长，6米宽的长廊一侧，设计者的目的是展现一种新生的态度以及重建一种已经断裂的生活方式。美术馆的空间利用上分析，首先最底层是应用于美术馆的日常运营，整个空间属于开放式的展示形式，一层可以看到不同形式的艺术展品以及艺术展览。艺术展示的过程中同时进行了营销模式。二层相对一层的空间风格更具有意境，二层主要应用于艺术展品的展示和创作。美术馆的建筑材料上采用了青砖，青砖设计是体现在美术馆的基座上。青砖设计与外景保持一致，形成了内外统一的设计场景。基座上的设计纹样元素从敦煌中提取出来的。来揭示地域始发地是宁波人，船与港口的材料统一，也在预示着船与港口的材料是一致的。所以在材料的使用方面都揭示了一定的寓意和暗示，这种表现技法的体现需要一定的技艺水平。
2.3大研安缦度假村
位于中国云南省西北角著名的丽江，被认为是中国最美的地方之一。而大研安缦正是探索丽江的绝佳下榻之所，极致完美的大研安缦度假村的建立与其他安缦度假村一样，丽江大研安缦与其他安缦度假村一样，通过他因地制宜的设计理念，采用古老神秘传统纳西建筑经典元素。度假村依山而建，大研安缦之名源自梵文“平和”的音译和13世纪木府统治时期的丽江古名“大研”二字。俯瞰这座历经沧桑历史古城。度假村的建立无疑又为这座古城注入了一股新鲜的血液。度假村设有35间套房，可眺望丽江美景、城郊乡野与雄伟雪山，包括中国最壮丽的山峰——玉龙雪山。度假村坐落于狮子山顶，毋庸置疑的是，这个得天独厚的角度把丽江、城郊乡野同雪山美景一并揽入怀中。度假村设有的套房一律附带可俯瞰美景的超大露台。恒温人性化的泳池安静的藏在古典质朴的建筑群深处，嬉戏池中或是卧榻池畔定是体会安缦隐世哲学的绝妙途径。这套度假套房在各地都能展示云南当地的美妙布料和精湛的工艺，纳西刺绣精美至极，以及东巴花卉禽鸟木雕也是鬼斧神工，这种精美的工艺将会在客房内出现。纳西族东巴智者，对他们来说，人与自然和谐相处是非常重要的，在他们精湛的工艺中可以获取他们对于人与自然的和谐的注重性。在这种精美的技艺之下，还有一些文化遗迹、古建筑遗迹都已保留下来，例如以前的科举考试的场景依旧保存完好。这种场景的设计，不仅留下这种古香古气的建筑，并且也加入了现代化的设计元素，这种中国古典元素与现代技艺手法相结合的设计，深受人们的喜欢。通过实例分析现代建筑中国古建筑元素的运用，得出以下结论。中国古建筑与中华民族不管在历史内容上还是本性特质上，两者是相容的，它们之间相互影响、相互补充。在现代建筑中要汲取古建筑文化的精髓，繁荣和创新具有民族特色的现代建筑文化。从传统古建筑中发掘适合现代建筑的设计元素，运用现代的科学技术、材料重新诠释当代建筑的设计风格。3在建筑的空间规划方面，中国传统的移步换景是建筑设计中空间使用的巧妙手法。在装饰方面，中国古代建筑的不断努力和长期积淀，积极吸取了中国个民族传统的艺术技艺和精湛纹样元素，尤其是在雕刻、绘画、工艺美术等艺术形式上，为现代设计创造并提供了很多设计积淀，现代建筑要汲取这些优秀的装饰手法，努力打造出中国特色的现代建筑。在造型方面，现代建筑整体要与周边环境互相融合，协调统一，在自然界承运能力范围内去发展现代建筑，因地制宜，营造出物质文明和精神文明高度集中的和谐家园。
3中国古建筑对现代建筑设计的影响与启发
3.1中国古建筑与现代建筑融合的必要性
中国传统建筑文化个性鲜明并深深根植于历史悠久的民族文化,它有着同西方迥异的民族特质,博大精深,源远流长，继承和发挥传统建筑文化还需要研究和认识中国传统建筑文化的意境,真正理解中国传统建筑文化的本质内涵,在形式和内涵上都加以继承,并加以现代体现,使中国传统建筑文化真正的现代化。加快现代城市快速发展是我们当代人追求的目标。可是在现代化城市建设中，包括农村现代化建设，都应该在保持我们民族特色的基础上进行，即融入现代元素，又保留了本土文化不会再历史旅程成长断层，更不是对西方思想全盘接受；城市建筑是一个地域的文化遗产，是人类发展的根基，也是城市的象征。每个时代都会在城市的发展中留下属于当时社会的痕迹。一个地区城市的快速发展，现代化水平的提高，都会导致很多历史文明的消失，最为明显的就是城市建筑，虽然现代城市的出现是人类文明向前迈出的一大进步。一个现代化的城市是科学、经济的聚集地，人类历史文化遗产是经过漫长的历史所留下的一笔财富；在中国古建筑发展的历程中，其中的一块木材，一块瓦片，都蕴含着当时、社会、政治、文化历史发展的痕迹。我们要让古建筑传统工艺与现代建筑完美结合，才能让古建筑文化得到合理的保护，将中国的传统文化流传千古，让我们的子子孙孙可以继续传承历史文化遗产，把中国传统建筑元素合理地应用到现代建筑设计中，可以在体现中国古建筑古典韵味的同时，保证工程质量、品质，设计出具有中国特色的现代建筑，减少资源浪费，避免出现中国古建筑风格在国际、国内市场出现尴尬的局面。
3.2现代建筑在古代建筑影响下的发展
在现代建筑快速发展的今天，我们既要创造新的现代文明，又要保护古代历史文明，两者之间是相互融合的，我们要在两者之间权衡好它们的关系，现代建筑不是现代人凭借自己的想象创造出的，现代建筑的是古人这几千年中探索中所遗留的产物，它是我们现代建筑快速发展的垫脚石。它们之间是传承和发展的关系，与此同时我们在保护文物古迹的同时，也要兼并协调中国古建筑与现代建筑并存的原则。中国古建筑是中国传统历史文化发展的见证，它代表着当时的政治文化和科技水平，只有将这些具有中国传统文化的古建筑文化保留下来，才能延续中华五千年文明历史，让中国传统文化走向世界。在现代城市发展中，现代建筑风靡全球，这种风潮大大影响了古建筑艺术文化的发展，只有让古建筑艺术在中国本土茁壮的成长，才能源源不断地给现代建筑注入新的建筑理念，让中国文化立足于世界不败之地。在现代建筑建设中，我们要倡导“新旧有机结合”的这种理念，既要对古建筑艺术在现代科学技术的基础上提升，又要保留中国古建筑艺术文化，做到舍得共存。新老建筑文化交替的阶段，要拒绝盲目大肆修建仿古建筑，对古建筑文化的保护，不只是在现代世人面前建造出出更多的仿古建筑，仿古建筑的出现不代表是对现代建筑的保护的开始，所以这种古建筑文化保护的机制，需要在探索摸索的过程中，建立适合古建筑艺术发展的新机制，让古建筑艺术和现代建筑协调发展。现代建筑发展的主要思想是以人为本，人作为建筑使用的主体。在满足使用功能的同时，还要满足现代的审美要求，现代建筑的发展必须重视人的使用需求，以满足生活生产使用为主要前提。因此可见，现代建筑还需要在社会快速发展的基础上不断完善，避免虚而无用的建筑，建立属于这一时代的建筑体系，才能保障现代建筑快速健康地发展，让现代建筑成为这一时期的标志性建筑。
4小结
现代化建筑的发展不是对中国古建的排斥，而是继承与发展如何正确运用中国的古代建筑去设计现代建筑，让其源远流长，是我们值得深思的问题。随着社会的进步时代的转换，中国古建筑已经不适合绝大多数建筑的需要，它的建筑精髓是需要我们后辈继承和延续的，如何正确的运用中国的古代建筑去设计现代建筑，让其源远流长，是我们值得深思的问题。当然这样的研究历程还有很远，需要我们投入更多的经济、人力资源去实现。为了让着种传统文化融入到现代建筑设计体系中，渗透到每一个建筑作品中，让中国的现代建筑散发出生机活力，重振伟大的中国梦，我们每个设计师都应该用我们的一腔热血，去拼出一片属于我们自己的天空。
作者:刘文洁伍星单位:东北大学艺术学院哈尔滨工业大学机电工程学院
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古代建筑文化论文篇6
【关键词】城市建筑；古典系；风格
城市建筑在城市发展中有重要的作用，其不仅是城市的标志，同时也能反映出城市丰富的文化内涵。城市建筑要想能更好的反映城市文化内涵，就应通过特色的风格来体现。古典系风格作为建筑风格的一种，其以独特的神韵和城市建筑结合在一起。古典系风格是以传统文化要素为基础的，融进的是现代设计观念，是古今结合的典范。如何将古典系风格融入城市建设中，并能将其独特的文化内涵和城市周围风格建筑物融合在一起，已经成为设计师值得思考的问题。
1古典风格城市建筑概念
现在城市建筑古典系风格一般采用的是新古典风格，新古典风格是以传统美学为基础的，运用现代的材质和工艺，对传统文化经典进行演绎，其不仅有典雅端庄的气质，还有明显的时代特征。新古典主义和后现代主义是有一定渊源的，都是流派名称，其最早出现于欧洲建筑装饰界，其精华就是古典主义，既不是仿古，也不是复古，而是追求神似。新古典风格所要传达的思想就是简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统样式的大概轮廓特点，其注重的是对建筑的装饰效果，简单的构造、独特的外形来增强城市文化特色。
2古典风格城市建筑特点
中国的古典系风格主要是以中国明清时的家具及中式风格的建筑、色彩等设计造型为基础的。中国古典风格特点主要是简朴、对称、文化性强、格调高雅，具有较高的审美情趣和社会地位象征。就目前来看，现代城市建筑的古典风格以新古典风格为主，在设计的时候，要注意是中国传统文化是在当代背景下演绎的，或是在传统文化基础上的当代设计。现在的新古典主义主要是在形态上对古代建筑的神似及简化进行强调，而功能则是现代建筑功能。新古典主义建筑风格是有浓重的书香气的，可以与不同的环境相适应。一般情况下，只要是居住的地方光线想好即可，毕竟现在流行的建筑风格是极简主义，并有禅的意蕴。这种浓重的书香气建筑设计，常以明快简洁线条给人耐人寻味的内敛，一改古代古色古香、雕梁画栋等刻板的内容，古代的文化意蕴，取而代之的是亲近自然、朴实、亲切、内涵丰富。新古典风格城市建筑在建材方面，一般采用的是出自然的木材、石材等。现代的玻璃、钢架等新型建材，也能在古典城市风格建筑中使用，同样能展示城市建筑古典风格。以古典风格为基础的城市建筑设计是以中国传统文化内涵为设计元素的，其去除古典的华丽和优雅，与当今时下最流行国际潮流相适应，传统文化元素的运用，不仅能让现代建筑充满文化气息，同时带有一种充满古典特质的神韵。新古典风格城市建筑还可以达到移步变景效果。这种建筑风格是以中国古典园林的装饰手法为依据的，不仅能丰富人的视觉效果，同时也能给人想象的空间。如，设计师在现代建筑上，常运用古代窗棂、雕刻来作为城市建筑的局部装饰，用此展现中国传统文化，特别是传统艺术中的永恒美感。在城市建筑设计上，也会适当的引用国代皇家色调，如黄黑红等。使用这种招牌色调能为城市建筑营造一种华丽的气氛，在此基础山再用中国字画、青花瓷、铜饰等元素进行衬托，使城市建筑在继承传统文化的同时，也能彰显现代城市建筑风韵。
3古典风格城市建筑设计原则
古典风格城市建筑在设计的时候，必须符合城市建筑设计原则。不仅要和城市建筑设计的地域文化特色结合在一起，同时也要与城市协调发展。地域文化特色就是设计师在进行古典风格城市建筑的时候，不仅要考虑建筑城市的本地的文化特色，也要尽可能的将这些文化要素融进建筑设计理念中去，毕竟古典风格建筑是在城市中进行建筑的。的布达拉宫及新疆国际大巴扎建筑等，都是古典建筑和当地特色文化的结合体。将古典风格融进城市建筑中，能使人们一看到建筑，就会想到这个城市的文化及整体形象。不仅能提高城市形象，同时也能促进城市发展；古典风格城市建筑与城市要协调发展。建筑在在城市发展中是起标志性作用的，特别是古典风格城市建筑，其在反映当代文化的同时，也能反映折射出古代文化的影子。因此，以古典风格为基础的城市建筑在设计时，必须与城市相协调。建筑是城市的标志，同时也是城市的代表，建筑并不是独立于城市而单独存在的，而是与城市相关联的。一旦以古典风格为基础的城市建筑与城市不协调，即使是造型精美、独具特色的建筑也只能称得上艺术品，而不具备建筑功能。如果在江南水乡建筑北方大气的建筑，其就会出现不和谐、不协调的现象。要想使以古典为基础的城市建筑风格更好的融进城市建筑中，并与城市协调发展，设计师在设计的时候，必须对城市的整体建风格进行思考，在突出其古典风格的同时，也要与周围的环境相协调。
4古典风格在城市建筑中的应用
鸟巢的设计是典型的古典系风格城市建筑，鸟巢的作为一种标志性的建筑物，不仅能体现东方的神韵，同时也能和现代化建筑、结构浑然一体。其作为古典系风格的一种，其元素是从中国传统文化中提取的，这与新古典风格不谋而合。鸟巢是中国建筑史上是一个壮举，它是继国家大剧院之后，又一崭新的建筑。其不仅能将后现代主义表现得淋淋尽致，也能将形式、结构及赛场紧密的结合在一起。其是也别于传统的城市体育造型设计，传统的体育造型设计只是突出建筑的造型手法，而未对建筑进行人性化设计，也未能通过相应的建筑造型反映出东方的美学思想。而鸟巢不仅运用了后现代主义建筑风格，也运用了古典系城市建筑风格。在设计的时候，对鸟巢、中国瓷器裂纹、棱花窗等进行了遐想，这些都是中国古典建筑中的特色，能将这些元素运用到设计中去，不仅能反映出中国传统文化，同时也能使城市体育建筑达到前所未有的高度。鸟巢是一个简单的造型，其没有过多的细节，其形式和结构是高度统一的。就政治角度而言，其所体现的是各个方向相同性和中心对称性，这种构造与东方含蓄内向的美学是相一致的。鸟巢作为一种抽象的表达，不仅仅是符号，也能看到鸟巢与老北京文化是有一定关系的，毕竟其只有两种色调。一种是灰色，一种是红色。这两种颜色都是老北京独具特色的颜色。虽然其用现代的色彩材料表现出来，但其却吸取了传统设计元素，与北京整体的城市环境是相一致的。
鸟巢位于奥林匹克公园中心，其能容量较大，能容纳近十万人，其外形如一个容器，在高低起伏变化中，缓和了建筑体量感。鸟巢不仅具有戏剧性和震撼力，也会给人一种寺庙或是殿宇的感觉。鸟巢是由辐射式钢架构成的，室内的观光楼梯是对外部网架的延伸，其结构科学明了，设计新颖独特，而形象完美纯净，再加上外观是建筑风格，使鸟巢的结构和立面达到了完美统一的境界。鸟巢的材料是以钢为主的，其机构组建在相互支撑的情况下，形成了网状结构，如同树编制的鸟巢。就后现代主义而言，其一般会强调现代主义，而忽视地方或是民族特色。而后现代主义强调的是多元化和差异性、变异性和开放性，在设计中着重强调民族特色，其中蕴含着古典系风格。我国是一个有着几千年历史的古国，文化源远流长。就鸟巢来说，无论从何种角度来看，其都会给人留下一种与众不同，并独具东方特色的形象。灰色如矿的钢网，再用透明的膜覆盖，在鸟巢中间形成了红色碗状看台，与故宫青灰色宫墙内树立着的辉宏宫殿有些神似，这与古典系风格不谋而合。鸟巢的典雅、简约、庄重，无一不透露着东方神韵，利用后现代主义，将古典风格系的建筑表现出来，其不仅是城市建筑的典型，作为城市标志能反映北京这个历史名城悠久的历史，也能与北京的古老文化和现代文化联系在一起，展示历史悠久文化的同时，也能将现代化建筑诠释出来。灰色、红色具有王室气派色彩的运用和北京的历史文化遥相呼应，钢架网状结构采用的是现代化材料，无一不说鸟巢是古典系风格的城市建筑，其设计神似传统文化，却不是照抄照搬，也不是传统文化的回归，而是从中提取元素进行创新。古典美和现代美的完美结合，将鸟巢的后现代主义和古典系风格淋漓尽致的表现出来，并以独特的设计形式惟妙惟肖的展现在我们面前，是设计的一大突破，也是城市建筑的完美体现。
5结束语
建筑对于一个城市来说，是尤为重要的，其实城市的灵魂。有建筑城市才会更加生动、形象，要想使城市更加生动、形象，在城市建筑设计中，就应该在其中融入适合的建筑风格，尽量将建筑和城市的空间、文化等客观因素融合在一起。古典风格作为从中国传统文化中提出元素的风格体系，能够更好的反映城市文化，同时也能和当代世界建筑文化联系在一起。因此，将古典系风格融入城市建设中是历史的必然选择。只有将古典风格的城市建筑和城市融合在一起，并对其进行整合，才能更好的反映城市文化，诠释城市魅力。
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古代建筑文化论文篇7
一、2006年,值得回味的三次建筑学术活动
自2005年11月《建筑创作》杂志社中外建筑文化研究小组赴四川李庄考察,全力组织《图说李庄》一书的编撰出版,到2006年3月、4月先后与中国文物研究所共同策划开展的“重走梁思成古建之路——四川行”活动,4月20日举行“梁思成诞辰105周年座谈会”等,均在国内建筑界内外引起反响,从一定层面上构成了中国建筑学研究与普及的思想“地图”。因为这些“寻根”的建筑之旅,留下最多的不仅是建筑文化的印迹,还包括对现代建筑设计创作观的启迪与思考。
1.《图说李庄》一书讲述了什么“一首记载营造学社六载寒窗书写华夏建筑文化的宏伟诗篇,一幅描绘长江古镇千年荟萃中国学界精英的绵长画卷”是《图说李庄》一书封面上的导语。作为该书的策划与主编,要求我们力求该书要特别把握住以梁思成、林徽因、刘敦桢等为代表的中国营造学社在李庄所作的突出贡献。因为2006年是中国营造学社停止工作60周年,所以记载并传播李庄文化与李庄精神十分重要和迫切。从此种意义上讲,《图说李庄》是一本普及“中国营造学社在李庄”的建筑文化读物。
2.“重走梁思成古建之路——四川行”寻到了什么“重走梁思成古建之路——四川行”活动留给后人的不该仅仅是记忆,更要唤起一种精神及联想:这里有对逐渐消失的人和事的追念,更有对中国传统建筑博大精深令人折服及感动之处的理解;这里有对传统建筑文化与工艺留存的迫切认知,也有令人扼腕痛心的现代“建设性破坏”的高速发展的商业之声;这里有无比丰富而细腻的传统建筑文化内涵及固有的东方文化意义及美学价值,但不少现实无情地回答我们的总还是一声高过一声的无奈叹息!恰恰正是这种现实影响力,要求我们该从现实与历史之间去总括“重走梁思成古建之路——四川行”的建筑精神。
3.“纪念梁思成诞辰105周年座谈会”昭示了什么2006年4月20日正值梁思成先生105岁生日,来自建筑界、文博界专家们纪念这位世纪的建筑伟人。国家文物局局长单霁翔的发言道出来会议的主旨:我们究竟该如何认识纪念梁思成与文化遗产保护的关系;我们究竟该怎样从对梁思成的记忆中、吸取到对今天有益的思想;我们究竟该怎样采取措施和行动才能不辜负先哲对我们的期望。为此,要从古建保护与文化遗产的现状及不足出发,提倡应该继承和发扬梁思成先生的建筑与文保精神,其核心就是要学习梁思成注重科学研究、对待文化遗产及其保护一丝不苟、学贯中西、具有远见卓识的精神。
二、我们该如何认知并理解梁思成的建筑精神
两院院士吴良镛指出,只有向学术巨人学习,才能迎接中国建筑科学艺术的伟大复兴。他认为,梁思成的一生有如此巨大的贡献,与他的家学渊源以及坚实的国内外基础教育背景是分不开的,在学习他博大的胸怀及不倦的敬业精神时,很有必要从他身上发掘到更深层的蕴藏。那么我们该如何汲取一代宗师的精神力量呢?首先,要求我们从现实与历史之间去估价并总括梁思成给中国建筑界所留下的建筑思想。这里试从六个方面作出归纳:
第一,要学习梁思成在国家危难情况下的勇于担当与默默坚守的精神。这里细分析至少包括如下含义:
⑴中国建筑文化应该不应该面对伟大?
⑵中国建筑文化可能不可能创造伟大?
⑶如何去理解并把握伟大的中国建筑文化的标准和尺度?所有这些都需要去伪存真,正本清源。这种担当与坚守本质上是对民族传统文化的伟大传承,它是要有远见与胆识的。早在1955年,梁思成便陷入批判“复古主义”到上个世纪60年代“文革”暴风雨的一次又一次的洗礼中。然而,面对沉重的代价与压力,梁思成先生的学术执着及坚守精神仍令后辈折服。
第二,要学习梁思成高尚的保护全人类文化遗产的国际主义精神。在抗战时期的李庄,梁思成最担忧的是战争对文化遗产的破坏。他曾应邀为美国第十四航空队编制中国华北及沿海各省文物建筑目录,并在军用地图上标清地点,他同时建议美军在反攻日本时,要保护日本的京都和奈良。一位中国学者成为保护日本侵略国传统建筑的恩人,这太不容易!因为就在抗战期间,林徽因的弟弟是在对日空战中牺牲的,梁思成在痛恨日本列强的同时,仍认为保护京都与奈良是全人类的文化遗产,这是梁思成先生崇高的国际主义建筑精神早在60年前绽放的光芒,所以日本人民称梁思成是保护日本文物建筑的恩师。
第三,要学习梁思成“学贯中西”的建筑“国学”的大文化精神。回忆并学习传统是必须的,重在要视传统文化为魂,但也切不可总停留在继承文化遗产的层面,必须寻求在继承中如何发展如何创新。因为,早在20世纪50年代,梁思成先生就认为,参考“我们自己艺术藏库中的遗宝”并“加以聪明的应用”,即可创造出中国的现代主义建筑。所以,今日的“重走梁思成古建筑之路”呼唤中国建筑师瞩目并研究中国传统建筑的精髓,目的在于不仅体会到建筑背后的文化性,更便于找寻到属于中国建筑的现代化发展之径。
第四,要学习梁思成主动开创中国建筑文化新局面的精神。在“国学”倍受关注的今天,我们尤其应树立起建筑上的“国学”榜样——梁思成先生的形象。因为早在20世纪30年代起,他就将西方建筑科学方法引入中国建筑营造学社并做出了一系列的开创性的建筑成就。1953年在中国建筑学会成立大会上,他又提出了建筑的“可译性”与“翻译论”等观点,将中国建筑构图元素与西方文艺复兴时的建筑词汇作了对比性研究。
第五,要学习梁思成关注社会发展的责任感意识与精神。“重走梁思成古建筑之路——四川行”让我们顿悟:一个失去记忆的民族,一个失去自己文化的民族,一个没有了自己民族特色的城市与建筑设计,是不会有美好的未来和竞争力的。建筑师不可作文化遗产的“破坏者”,而要利用自己的理解力及创作力做文化遗产的护花使者。如果说,文化品牌是最具生命力的企业资产,那么追求民族文化的企业成长将是对现代建筑文化的唤醒。因此,“重走梁思成古建筑之路——四川行”的完整意义恰恰体现在广泛的文化上,它是在新形势下对建筑文化的抢救、整理与发展;它是对建筑历史的高水准的语言与文化的记录及保护;它不仅是物质与非物质遗产的法律认知,更是在全球文化大背景下文化与创意精致化的成功实践。所以,其意义不论对建筑界、还是文保界都十分重大和实在。
第六,要学习梁思成治学严谨的科学研究的求实精神。在那样战火纷飞的年代,李庄的中国营造学社在物质生活非常艰苦的条件下,以梁思成先生为代表的老一辈先驱者的建筑学、文物保护工作者,尚且能开展那么多历史遗迹的调查、古代建筑的勘察测绘、文献资料的整理挖掘工作,留下这么多宝贵的遗产,这本身就表现出的是一种特殊的现时代难以想象的艰辛与科学研究的精神。
第七,要学习梁思成探索符合中国实际的建筑创作理论的务实精神。早在45年前的1961年7期《建筑学报》上,梁思成发表“建筑创作中的几个重要问题”的理论文章,从现在的观点看,那是在非常时期的又一非凡的理论建树。由于文章对1959年上海建筑艺术座谈会上讨论过的建筑设计中的理论问题一一涉及,并从实际出发解读了“适用、经济、美观”的设计方针,所以今天读来仍感到很贴切。如其中对“传统与革新”的论述,很符合今日国家“文化遗产日”的基本思想。它对今天的启示在于,不仅要作历史与现代的建筑设计理念的对比,更重要的是要从中国的建筑精神中寻求答案,反对简单的形式主义的“西洋化”或“中国化”。
三、梁思成建筑精神留下的现代启示
追寻往事并非仅仅为了怀旧,因为历史与记忆中给予现代诸多启迪与借鉴;追忆学术前辈更非为了留存经典,重在要从悠久的历史长河中,找寻到先哲为我们留下的宝贵精神财富。面对巨匠的建筑精神,未来我们还应再做什么呢?建议应具体采取如下行动:
第一,“重走梁思成古建筑之路”作为国家“文化遗产日”的系列活动已得到了准确定位,并且“四川行”获得学术交流上的成功,所以建筑界与文保界的合作是可能的,是有文化认同的,是会不断产生出好成果的。因此宜在“四川行”后认真总结其成果,适时地再举行“山西行”、“陕西行”、“云南行”、“京津冀行”等,使建筑界及文保界的专家们能尽快且较为系统地沿梁思成当年走过做古建测绘之路全面考察一遍,从而完成新意义下的《梁思成古建之路考察报告》(××卷)系列。我以为该系列书籍将在新形势下成为国内建筑界及管理界有用的参考书目。
第二,建筑测绘是建筑专业的一门必修的课程,它与摄影与素描不同。对于建筑遗产保护而言,不论是日常维修、损坏后的修复、乃至特殊情况下的易地重建都离不开一套完备的测绘图。但必须指出,如今还在教授建筑测绘的高校已不多了,学生们专门去做古建筑测绘实践的则更少,这是“国学”在建筑上的一个丧失。为此建议:全国各高校建筑院系要恢复古建筑测绘课程,《建筑创作》杂志社愿组织承办“全国建筑院校学生古建筑测绘大赛”,用最大的努力传承中国建筑“国学”的经典与精华。
古代建筑文化论文篇8
关键词数学工具古建筑物资料数据库修复
中国古建筑物是祖先留给后代的最宝贵文化的礼物之一，对现存的古建筑物的数据进行有效的勘测和保护是我们这代人应尽的责任和义务，古建筑物的保护和修复需要大量的建筑业的人才，建筑职业院校应为国家多培养古建筑修复建筑方面的人才，更好担当相应的责任。参与古建筑修缮主要有方案设计、辅助设计、工程负责人、工匠这几个层面。方案设计需要有扎实的建筑史理论基础、正确的文化遗产保护理念、了解古建筑工艺技术、具备一定的历史文化修养，可以通过考建筑史或文化遗产保护专业研究学习，并在工作中不断研究、学习。辅助设计是帮助设计师做测绘、画图等辅助工作，需要掌握相应技能，熟练运用各种仪器工具及软件，具备基本的古建筑常识和审美能力，一般建筑史专业毕业也会兼做这类工作，或者是非专业人员经实践培训参与。
从事这一工作除了应具有建筑工程相关专业背景，方案设计更要借助数学工具，进行修复工作，并在工作中都应从助理开始逐渐学习。更好地进行古建筑物的修缮，我们才能更好尊重历史。如何更科学对中国古建筑物进行修复，科学方案设计问题要求利用数学工具对现有的数据保存整理和对丢失的数据进行恢复。
一、利用数学工具对现存的各类古建筑物的重要数据进行保存
需要建立全国各类古建筑的数据库，这是个系统工程，需要全国各个文物保护部门提供建筑物的外形和内部建筑的详细的视频和所用建筑材料（推测）和建筑工艺等各种测绘数据，利用数学工具依年代为主线或依建筑物类型为主线或建筑物的地域为主线，便于数据的查询；利用数据库里这些数据，便于利用数学工具mathematica软件，mathematica提供了方便在3D打印上使用的zpr输出格式，利用3D打印机，制作出其建筑物实体模型。当然古建筑物的材质和工艺的复原需要我们材料科学和古法工艺方面的专家进行研究和数据的保存，随着年代的流逝，风化和腐蚀古建筑物不断的受损，国家需要不断地投入和保护，我们离不开这些关键的数据保存，例如：如不保存很多珍贵的工匠的手工工艺都会失传，如能保存的工艺数据，现在要做好工作。同时要收集以年代为主线的中国古建筑有关的历代画作为参考资料，建立中国古建筑物的历史研究资料库。
二、利用数学工具对丢失的各类古建筑物的重要数据进行修复
对各类古建筑物的修复，关键在于对过去工匠风格的模拟，通过现存的工匠的造型风格，利用数学工具对丢失部分的造型恢复，利用数学工具建立建筑物的3D模型。通过各个年代的数据库的建立，各个建筑物都有各个年代鲜明的特征，利用这个数据库对丢失部分进行修复具有参考价值，如何更科学的修复我们课题组要根据工匠的风格数据库，借助模糊数学和神经网络数学算法等数学工具进行数据修复，也是我们要研究的重点中的重点，通过课题组的研究，真实和可靠的。特别对人的头像的修复具有不可多得的技术手段。
三、利用数学工具对现存的各类古建筑物的风化和腐蚀推演
数据库保存各个时期的建筑物的腐蚀程度的数据，这样便于我们对现存的各类建筑物的风化和腐蚀的推演，利用数学工具对当地的气候和人为破坏对建筑物的腐蚀研究，进行数学推演，建立长期的监控体系，主要借助的数学工具是利用线性和非线性的理论建立数学模型，为了更好保护文物，为各个文物保护部门提供科学的建议，其意义十分重大。
四、中国古建筑物修复存在问题
在中国很多地方在修复古建筑物的过程中，有部分地区不尊重历史，不考虑年代的鲜明特色，一看全是模仿明代的建筑风格，这种态度是极不责任的。参与古建筑修缮主要有古建筑方案设计、辅助设计、工程负责人、工匠这几个层面，现在的古建筑修复方兴未艾，但现在的古建筑修复人才还是奇缺的，如何还原古建筑物的历史原貌，利用数学工具和资料库的检索，来科学还原古建筑物的本来面貌的是设计单位科学态度；对古建筑物修复现代人的历史责任，古建筑的方案设计要经得起历史的检验，利用数学工具对古建筑物进行修复是具有科学的理论依据的，我们修复工作要借鉴意大利文物修复经验又要充分考虑本地区“土法”和本地区建筑风格问题，同时要有一些创造性的工作方法。
五、中国古建筑物修复中材料问题
材料科学日新月异，设计研究单位要对古建筑物现存的材料进行科学的化验和分析。替代材料的使用，要考虑对古建筑物现存的部分有多大的损伤。古建筑物的大体积的木材使用较多，是否在巴西等木材资源丰富的国家建立木材干燥加工厂是值得关注的问题。中国古建筑设计单位必须参股砖瓦的烧制工艺复杂性加工工厂等强制性的措施，不然很难保证建筑施工的质量，建立独立的中国古建筑物建筑施工监管部门。
不可否认，中国的古建筑物修复，有很多精品，修复技术在有些领域领先于其他国家，国家政府对古建筑物的修复日益重视，其弘扬了中国文化。由于对中国古建筑物的修复，涉及的金额巨大，资金来源于国家拨款和民众捐赠，为了科学的修复，需要国家相关部门要建立中国古建筑物资源数据库。这样为现在的文物保护和将来的文物修复，提供最可宝贵的原始资料。另外国家在审批古建筑物修复工作中，要小心谨慎。要求文物修复设计单位充分尊重历史，本着对历史负责态度，一丝不苟地科学的修复，当然要借助数学这一强有力的工具进行数据专业修复。国家也是逐步再推出一系列的政策和制度，不断完善监管体制。
参考文献：
[1]王静伟，曹永康，吴俊.上海市浦东新区登记历史建筑的分级保护策略研究[J].华中建筑，2011，（04）.
[2]王洲，潘可馨.中国古建筑保护的发展与对策浅析[J].科教导刊（上旬刊），2011，（08）.
古代建筑文化论文篇9
一、中西哲学观念对于建筑环境的影响
大自然在中国和西方人的眼中都是神圣而不可侵犯的，但是对于自然神性的理解却是泾渭分明的。在中国哲人的视域中，大自然是天地造化的自然规律和生命孕育的世界秩序，这种力量理应得到人类的敬畏和折服，并且受到超越自然之外的意志的掌控和支配。儒家学派认为，人类应该在与自然相处的过程中认识和了解它，只有顺势而为才能充分地利用它，并生生不息繁衍下去。而自然在西方世界中，则是作为人类之外的物质存在，人类应该征服和支配自然。中西方的建筑哲学观念深受本国传统自然观的影响，“建筑哲学是关于建筑根本的观点，研究怎样认识建筑、揭示建筑的本质，把握建筑的根本性原则与方法。它是建筑观的理论形式，应以建筑自身得出。”
建筑最初的功用是缘于人类的自我保护意识，抵御自然中暴雨猛兽，人类能够在无常的自然环境中生存下来，建筑的防御功能是必不可少的。
中国古典哲学认为人与自然是和谐统一的整体，这种自然观在《易传》、《系辞上》、《老子》和《庄子》中都有过精彩的表述。《老子》一书中是这样阐述对与自然理解的：“人法地，地法天、天法道、道法自然”。意指自然是天地万物自然生发的规律，天道也不是有意为之的一种秩序。庄子更进一步认为：“天地与我并生，万物与我为一”。后人称庄子的这种自然观为“齐物论”，其哲学内涵是指人与自然应该是不分彼此的关系。老子“道法自然”的观点对当时的建筑环境中有着深刻的影响。在古代建筑居住的建造中，大多是依据自然环境的地貌走势、气候变化和建筑材料的选择而进行规划的。中国建筑环境的营造受“天人合一”哲学思想的熏染和灌输，个体与环境之间、群体与环境之间、个体与群体之间都能够融洽地相处，建筑环境是自然环境的子系统，是自然环境的有机构成，意图追求人文环境和建筑环境的完美结合。从这种天人合一的思想观念中，可以明显地窥见到人们竭尽全力地想渴望达到的一种人与自然的理想存在状态。从中我们发现，在中国人的建筑思想中，建筑与自然相遇的时候，并没有向自然发起挑战，力图使自然环境为人类所奴役，而是怀有与自然平等对话的愿景，使人类置身于自然之中，与自然融为一体。
古典西方哲学一直都主张主客观对立，战胜自然，为我所用的观点。因此，西方建筑中的哥特式教堂、古罗马斗兽场、宫廷建筑和歌剧院都回避与自然的亲近和融合。这些西方建筑共同的风格是体积庞大、进身幽长、层高宽阔，而且这些建筑与外界接触的窗户面积都非常狭小，意在缩小与自然的范围。西方建筑中花园的设计格局也体现出这样的观念，从花园总体设计全貌到喷水池、园艺的栽培、小品雕塑和装饰的花盆都秉承着几何对称的设计原则，其中包括树木和花草都刻意按照严谨的图形比例修剪。为了更好地表达出这种与自然相对抗的意念和建筑恒久存在的设计理念，古典的西方建筑很在意建筑的独特品格，每一座建筑的设计都考虑到封闭性和独立性，往往具备超人想象的体积感和异乎寻常的大尺度，这种设计理念已经超出人们使用功能的范围，而是直接地想表达一种与自然远离的建筑观念。建于城郊或临海的建筑，也总是展现出一种与自然相隔绝，傲然独立的空间感。
中国建筑的传统思想中，建筑如其他的日常用品一样，并无明显的区别，也需要不断的维护和自我修复，要与自然环境保持一致的节奏。正如梁思成在其著作《中国建筑史》中所阐述的，他认为中国建筑观念与西方有着显著的不同，西方世界中建筑房屋应该是恒古不变的，而在中国人的思维中，建筑与自然相制约的意识比较薄弱，自然与建筑和谐相融才是中国人心中渴望的澄明之界。中国建筑的整体风格和规划布局有着自身鲜明的特征，与西方古典建筑追求凸曲线的造型设计、独特张扬的个性有着迥异区别。中国古典建筑以虚实相间、群落庞大、内收曲线和与自然为邻、横向展开的布局折射出与天地亲和、与大地贴近的建筑哲学内涵。木结构的建筑设计恰如其分地体现出这种设计思维。木结构的房屋构造最大的优势就是没有来自房屋上方建筑材料的压力，可以随意设计房屋的窗户坐落。中国南方房屋通向院落的位置，通常是成排的落地窗点缀。中国古典建筑中回廊的设计也是这种建筑思想的体现，许多庭院中多采用回廊缠绕的方式，廊的两边分别是房屋和庭院，其实廊的作用就是房屋与外部环境的过渡，是建筑与自然保持沟通和对话的桥梁。
西方古代建筑的房屋内部空间与外部自然环境是截然分开的，这种设计布局试图表达出观念上的对自然世界的抵制。古希腊和古罗马用来祭祀神灵的庙宇的墙上没有可以看向外部空间的窗户，只有一个个细小的通气孔。而同一时期的住宅和神庙的设计也是如出一辙，房屋内部只留有狭小的缝隙，有的房屋甚至采取全封闭的方式。庞贝古城保存有迄今为止最为完整的古罗马时代的居民住宅和市井街道。庞贝古城的居民住宅没有窗户，为了解决这种困扰，人们在室内画了很多颜色鲜艳、视域辽阔、具有很强透视感的建筑，所有这些设计的深意就是用来突破室内窘迫和压抑的空间感，用心理上的幻象来打破空间设计的局促。
在西方世界战胜自然的观念从未停歇，在西方的大工业时代更是高潮迭起。其中最具典型代表的就是达尔文“适者生存，物竞天择”优胜劣汰的自然法则。培根更是明确地宣称“理智的法则不是从自然界得来的，而是理智给自然界规定的”。在西方世界中，与自然竞争和抗衡的观念一直都是存在，并根深蒂固的，直到近代西方社会才受到和接受东方的和谐自然观。
综上所述，中国建筑的核心思想是尊崇自然，顺应自然的法则和规律，在审美趣味和哲学构建上努力达到“师法自然”和“天人合一”的理想境界。中国古典建筑始终与自然处于平等对话的状态。西方建筑是将房屋作为与自然抗衡和支配自然的手段。现代西方建筑理念也受到东方建筑哲学的熏陶，其自然观发生着深刻的转变和动摇。从主张“适者生存”与自然竞争的思维方转向关注自然生态健康和平衡发展，吸收东方“天人合一”的思想精华，倡导人与自然和谐的相处方式，从直线发展的进化逻辑转向螺旋发展的进化模式。
二、宗教对中西建筑环境的影响
众所周知，中西之间的宗教文化有着根本的不同，折射到建筑理论上自然有着天壤之别。即中国古代社会为帝王将相建造的宫殿和廊宇与西方社会为宗教祭祀而准备的建筑形成显著的差异，这种不同缘于建筑文化作为人类文化的子系统，人类与宗教中诸神的冲突和较量是其不变的永恒主题。
宗教的存在是一种跟随社会演变而出现的文化现象，宗教总体呈现何种样态与社会的演变是如影随形的。人们是按照自己对生活的理解和想象来完善他们的创造物――神。宗教世界并不是凭空创造的，而是依据当时的社会文化情境来构成特定的宗教现象，对神的顶礼膜拜就在宗教建筑中被体现出来的。
中国历史上存在着儒教、道家和佛教，常见的宗教建筑文化包括道教建筑文化、伊斯兰建筑文化和佛教建筑文化。中国古代社会的这几种宗教文化在互相角力中，儒家学派的思想成为统治阶级强大的政治工具。与西方社会相比较，中国历史以来与宗教文化一直处于一种若即若离的状态，由此，使中国传统的宗教建筑一直采取低调的姿态，尽可能遮蔽神的光芒，而彰显人的光辉。以儒家伦理为其统治基础的中国古代阶层在其建筑上也充分体现了这种思想，上层阶级的宫殿在平面上基本采取中轴对称的建筑格局，这种建筑模式始终占据着中国传统社会的统领地位，儒家文化所渲染的“礼”在建筑文化中也得到淋漓尽致的发挥。其中典型的代表建筑如：秦朝的阿房宫、唐朝的大明宫和明清时期的紫禁城。这些古代建筑之所以显露着神圣而不可侵犯的威严，归结于在当时的世俗文化中掺杂着某种神性的力量，是帝王将相至高无上的权利神性的象征在建筑上的体现。
神的拟人化是有其深层涵义的，是不以宗教追随者和创造者的意愿为初衷的。人们意图通过建筑来膜拜自己拥戴的神灵时，其内心深处并不是为了凸显自身，恰恰相反，人们认为神是不可撼动的客观存在的同时，也把自己提升为神的同等高度。中国古代社会的宗教世界中就把本民族的祖先安排在神的队列中，基督教中更是宣扬造福之人死后升入天堂，佛教教化人们摆脱世俗的纷争，从而踏入纯净的极乐世界而修身成佛。这些宗教思想也毫不例外地在建筑中被反映出来。最为能折射这种宗教观念的建筑就是古代的墓地，不管是中国远古时代的皇陵还是充满神秘气息的埃及法老墓群，都大相径庭。
中国社会从古至今都把“人”放在首要的位置。与此相反，西方社会确是一个彰显“神”的形象的世界。中国社会从未出现过神的权威超过人的地位的现象。在宗教这个领域，中国人发扬一贯的中庸的哲学态度，始终将人与神放置在相同的高度去爱戴和尊崇。西方社会与之相反，可以夸张地说，西方社会的建筑历史其实就是教堂和庙宇的记载历史。为此，著名美学家李泽厚认为：“自儒学替代宗教之后，在观念、情感和仪式中，更进一步发展贯彻了这种神人同在的倾向。于是，不是孤立的，摆脱世俗生活、象征超越人间的出世的宗教建筑，而是入世的、与世间生活环境联在一起的宫殿宗宙建筑，成了中国建筑的代表。从而，不是高耸入云、指向神秘的上苍观念，而是平面铺开、引向现实的人间联想；不是可以使人产生某种恐惧感的异常空旷的内部空间，而是平易的、非常接近日常生活的内部空间组合；不是阴冷的石头，而是暖和的木质。……不是去获得某种神秘、紧张的灵感、悔悟或激情，而是提供某种明确、实用的观念情调。”尽管在中西宗教建筑中对“人”和“神”的侧重有所不同，中国古代建筑中是以“人”的感受为其出发点的，而在西方则把“神”的作用放在醒目的位置来强调。但是中西方共同的特点是一致认为“神”是恒古不变的存在，而“人”的存在终究是稍纵即逝的。正是基于这个原因，中国建筑中对木质材料的选择总是情有独钟，而西方世界却独独青睐于石质材料。这样木质建筑的短暂和石质建筑的稳固性形成了鲜明的反差。
古代埃及埋葬法老的金字塔以其孤寂清冷，吸引着数以万字人们的眼球，巍峨肃穆的建筑群落无声地表达了对自然和神的敬畏与遵从。身处广袤的大漠身处，金字塔建筑群落的错综复杂和庞大体积充分展现了金字塔不可超越的地位。金字塔在展现古埃及人卓越的想象力同时，使人在自然和神明面前显得异常渺小和卑微。古希腊对人和神的态度是非常包容和宽泛的，在希腊人眼里，人和神是同样值得尊敬和膜拜的。于是我们看到古希腊的神庙建筑中，尽管是宗教建筑，却采用了人的标准为其尺度的。在古罗马那里，人的地位则明显超越神的位置，他们把人与神放在比肩的地位来考量，认为人具备神所拥有的巨大力量，现实中的君王就是神的化身，对人的尊崇其实就是对神的敬畏。而彻底打破这一格局则是基督教盛行的中世纪，基督教完全拒绝人性的彰显，把尘世的一切荣耀都归功于无所不在的神明。其结果就是动摇人类对自己的信心，怀疑自身的力量。在中世纪中人是微不足道的个体，而神则是万物的尺度和统领。中世纪的哥特式教堂独自矗立于欧洲荒野千百年，以其坚硬的石结构建筑、独特的建筑风格、冷艳的色彩搭配和直指苍穹的尖顶设计让人们心生敬畏与恐惧，以致心甘情愿地匍匐在上帝的脚下。由此，神与人，此岸与彼岸永远有着无法跨越的鸿沟。
西方社会对于人与建筑的关系在不同时代采取的态度也是不一样的。在古希腊人眼里“人是万物的尺度”，重视人在自然界的地位，这同时也是西方古典文化思想的精髓。在古罗马的建筑中，由于当时出现了更为先进的拱券结构技术，古罗马人的建筑中体现了人超越于神的理念。在基督教的建筑观念中，则完全颠覆了古希腊和罗马人对人和神关系的理解，认为神是万物的主宰。这种局面直到文艺复兴的到来才有所改观，西方人在文艺复兴思想的感召下，对古典建筑观作出全新的诠释，使得古典建筑思想得以重建辉煌，重新肯定人的尺度和作用。中国在古代社会对建筑的设计则体现在对房屋功能使用上的舒适性、空间利用上的弹性和自然与人之间的亲密互动与相融性。如古代民宅中天井的设计、回廊的巧妙安排、庭院的人性化设计以及风水的考虑，使室内空间延伸至室外，巧夺天工并非常适宜人居。体现出人与环境的和谐统一，人与建筑的彼此相溶，建筑是为人的生活服务的，人与整个建筑相得益彰，水乳相溶。
通过对中西方建筑理念的梳理和比较，我们不难发现，中国古代社会更是着意营造一个适宜居住的建筑环境，而不是追求庞大的体积感和空旷肃穆的内部空间。而西方古典建筑则非常重视体积和比例关系的设计。综上所述，中国人更关注建筑中人的尺度的实践，也能更好反映出人本思想在建筑环境的体现。
三、中国和西方建筑环境理论的差异
西方传统哲学思想自柏拉图以来对宇宙万物本源的探索从未停止，与中国古代哲学追求虚无的宇宙观相比较，西方哲学更强调事物是一个有机的实体，而非是虚空的存在。西方哲学将宇宙万物的始初追溯到一个实在的物体形态上，人与世界是处于一种虚无与实在、有和无的状态之中。把虚空和无理解为绝对不存在，没有物体存在的空间场域。而有和实体才是宇宙万物存在的根本，才是世界的原初状态。与虚空相比，实体才是世界的本源和至关重要的因素，西方哲学的这种宇宙观念是实体主义产生的源头。
中国传统的哲学文化观念是在重视、强调和发展“虚空”的哲学理念，与西方哲学有着显著的不同。例如老子和庄子哲学思想内涵中都是虚实相间的整合、有与无的和谐发展。在这样统一和协调运作下，宇宙万物才能蓬勃发展、源远流长。“天下万物生于有，有生于无。”是老子著作《道德经》中流传百世的至理名言。这种美学观点也成为建构中国建筑哲学的重要原则和基础，认为艺术想象在虚实相生中才能真正彰显生命的存在感。
其次，中国人非常关注人的内心世界对于外部环境的感应和表达。建筑意境的营造应该能打动和震撼让人们的心灵，体现出天地的气势和庄严巍峨，依托自然河山的壮丽和伟岸来提升和荡涤人们的情感。而西方人一直承袭着形式逻辑思维的偏好。基于此，几何图形的物体符合西方人的普遍审美认知，因此，西方的建筑造型对具有逻辑思辨特性的几何图形的运用非常兴盛。优美的建筑艺术必须具有明晰可辨的几何图形比例关系和确定的数量和体积关系，这些明晰的几何图形所构成的自足的物质实体是建筑造型艺术的基石和根本。所以，在欧洲教堂、园林乃至民居中，随处可见几何图形的组合与搭配。
与西方建筑偏重几何图形的思维模式有所不同，中国人更偏爱玄思的哲学思维模式。这种哲学思维方式是将整个物质世界看作一个不可分割的整体存在。体现在建筑造型上，中国人更喜欢整齐划一的空间布局，而刻意避开几何图形的设计。例如历朝历代都城的坐落都是位居天下的中心，而皇室成员居住的宫殿则是处在都城的中心；其中宫殿又是至高无上的皇权的象征，又位居宫城的中心位置。次要的殿堂廊宇环绕在正殿的周围陪衬，而市井民居又围绕着宫殿错落而建，都城的四周则簇拥着不计其数的城镇村落。这种井然有序的建筑分布反映出中国古代建筑宏观的宇宙观念模式，这种建筑设计观念几乎浸入到中国传统建筑中的每一个细节之中，大到显赫的王宫，小到普通的民居都是这种正殿在中心位置，其他从属建筑围绕在四周的设计格局。
中西建筑之间这种明显的差异，探究其深层次的根源是长期实践和思维方式的迥异背景造成的。西方人在建筑设计上倾向整体和细节的同时把握，而中国将侧重点放在解决实际问题的层面上。这种不同，表面上看似是方法论选择上的差异，实则却是中西放更为本质的问题的彰显。中国社会传统的哲学思想是对于感性的追求胜于对理性的探索，所以在对问题的分析上缺乏逻辑分析的陈述。中国传统文人一直很看重对自身情绪的营造和身心愉悦的实现，很少去涉足理性逻辑的建构，这种传统沿袭下来的思想也对建筑领域产生着举足轻重的影响。在建筑学领域，人们倾向于直觉和感性的的理论建构，而缺少逻辑分析的方法诠释。中西方建筑理论是各有千秋的，中国在建筑形式上注重意象化的诗意表达，而西方则是强调理性逻辑的建筑思维。不管在建筑实践中采用何种思维方式，“人”是首要考虑的因素，唯有注入人文内涵的建筑，才是建筑精神的价值体现和意义所在。
在国内建筑领域中一直都存在着两个比较明显的理论倾向：其一是对建筑艺术的本体性研究处于相对真空的阶段，没有形成对建筑艺术的深层探究意识，鲜见将建筑造型艺术置于人类生命存在意义的角度去理解，关注和评判。由此在国内的建筑艺术活动理念中，始终没有建立对人类终极生命状态的同情和重视，缺乏建筑理念中人文意识的构建，由此直接导致对建筑造型艺术中对先进思潮和理论的吸收、判断和思考的淡漠和缺失。其二是对建筑实践活动缺少深入细致的自觉研究意识，在实践层面或是理论层面，都极少关涉日常生活的具体细节，忽视平时最为常见的生活场域，却把“艺术风格”、“形式内容”等抽象的观念视为重要的建筑要素，而现实生活场景的打造和建设则常常被忽略和遗忘。这就折射出国内建筑领域存在的缺陷和弊端，以急功近利的心态来看待建筑活动艺术，过分关注对形式的设计，从而使看似标新立异的建筑缺乏深邃的人文关怀和文化底蕴的积淀。以上两方面问题的出现，归结于既缺少高屋建瓴的理论阐释，又没有足够的实践方面的积累。而经历现代化阵痛的西方人则深刻地认识到主体生命状态的重要性，具备更为自觉的自我意识和生命意义的追问。于是，与日常生活接触最为紧密的建筑艺术就成为主要的关注对象，因此，西方建筑艺术中对于日常生活细节的重视和考虑较之我们更为充分和深入，就在情理之中了。
中西方在建筑艺术活动方面的主要区别还是显而易见的：国内建筑艺术理论多集中在建筑本身形式，而很少涉及建筑物本身之外的其他社会文化因素。而西方建筑理念则涉猎诸多文化层面的影响因子，诸如心理因素、社会政治经济环境、哲学思潮和文化背景等等。国内建筑领域，把目光更多投向形而上的艺术风格和形式设计上，西方建筑活动也重视建筑的外观造型，但同时也注意到建筑活动不应该使封闭自足的状态下进行，更没有把建筑艺术活动仅仅停留在对形式外观的关注上。他们能清醒和自觉地意识到“生命”在建筑活动不可撼动的重要地位，因此在建筑物的设计上更多融入人文因素，对具体生活细节的把握有着非常深入和细致的考虑。另外国内的建筑理念往往缺少对价值意义的追问和探索，在思维方式上欠缺缜密的逻辑判断意识，比较感性和随意地对问题得出结论。西方人的建筑观念则是哲学思辨意味浓厚，理性分析和逻辑推理更胜一筹。
古代建筑文化论文篇10
（一）现代影视技术在族群古建筑艺术保护中的必要性
目前，我国对古建筑进行深入研究都有不少的研究性书籍和论文。如：
1.古建筑保护措施与意义的探讨，《古建筑保护的意义与措施》（杨笑天，1997），提出古建筑保护的历史意义和现实意义。明确地说明保护古建筑既是见证历史的需要，也是建筑专业学习和旅游产业发展需要。
2.古建筑数字化保护研究，《基于GiS与三维激光扫描的古建筑保护》（邢昱等，2009），提出以三维激光扫描点云数据作为基础数据，结合地理数据库和三维建模技术，通过建立古建筑数据库，设计基于GiS的古建筑数字化保护系统。这些研究大都侧重于方法论即数字化的保护研究，对立体保护古建筑起到了积极的作用。过去，我们仅依靠文字、图片去诠释古建筑艺术，这对于古建筑艺术文化内涵的解读显得薄弱而没有足够的说服力。而文字和图片呈现给人们的仅仅是二维的影像，在文字方面仅依赖于讲述者的个人感官意愿，无法正确阐释其古建筑文化内涵，也无法及激起族群内部人的自觉性，其建筑艺术也难以赓延。只有通过现代影视技术的立体性展现，引入当地建筑文化持有者的讲述，利用现代影视技术对族群古建筑进行全息性保存，最大限度地保留其艺术元素的本真性；编辑和整合族群古建筑艺术系列影视片，传播族群古建筑艺术文化内涵。
（二）贺州族群古建筑的艺术特点
对贺州族群古建筑艺术进行分析和研究，是我们将现代影视技术引入的第一步，只有对古建筑的艺术特征有一定程度的掌握，才能从真正意义上使族群古建筑艺术得到保护与传承。贺州的族群古建筑随着族群社会各方面的变迁与发展，特别是族群文化艺术的发展，表现出极富地域族群性和艺术多样化的特点。
1.建筑布局方面。贺州的族群古村落的建筑布局各有不同，大到整个古村的整体环境布局，小到每一间房屋的建筑布局，都经过了古人的精心布置。有的古村呈八卦图形，有的犹如蛟龙盘旋而上之势，有的依山临水，每一处都是人类智慧的结晶。如贺州黄姚古镇，整个村落有八条街巷形成建筑组团的网络，布局呈“九宫八卦”形，呈现的是枕山、环水、面屏的“风水宝地”。大部分建筑白墙灰瓦，两层砖木结构，一楼多为商铺，二楼住人，具有典型的岭南建筑特色。每一座建筑在整个布局当中都有其存在的意义，它们用其特殊建筑语言诠释不同的族群文化。
2.建筑结构方面。贺州目前大致保存的古建筑包括有干栏式、半干栏式和砖木结构三种主要类型。在不同环境下生活的族群，地理、文化等方面都存在差异，其建筑结构也受地形、气候以及人们的生活习惯所影响，因而古建筑的选址、风格与造型、内部结构、布局等方面都有不同之处。如：贺州富川瑶族自治县朝东镇福溪村百柱庙，采用我国北方常见的抬梁式和南方的穿斗式构架相结合的建筑风格，建筑形式独特，内部装饰精美，为全国少见。其特殊的结构形式，是楚文化沿贺州古道南传的重要历史遗迹。
3.建筑装饰方面。古建筑中的雕塑刻饰也是由早期的简单质朴向繁复精细发展，形成图案化、规格化，时代风格非常明显。如贺州龙道古村，整个古村的建筑为青砖瓦房，特别是建筑中的“三雕”即灰雕、木雕和砖雕的构图、内容及文化蕴涵，在建筑雕刻艺术根植于深厚的族群传统文化，体现出独特的民俗艺术气息和鲜明的人文主义精神。
4.建筑形式方面。贺州地处三省交界，多元文化在此碰撞、融合，形成多样的建筑形式，在贺州的族群古建筑中有些建筑物有着明显的外国建筑装饰艺术的特点，这表明了早期国外建筑艺术对中国古建筑的渗透和融合。如临贺古城，整个古村建筑群中形成国外建筑艺术与中国传统建筑艺术相生相惜的格局。在建筑构件上，护栏、壁柱、拱券等西式建筑构件的广泛运用，也体现着外国建筑技术与中国传统建筑艺术相结合，使古建筑具备了中国式的新风格、新形式。
（三）现代影视技术的应用
现代影视技术在古建筑艺术中的最优化研究，主要探索摄像与对象的高保真问题，即解决色差、解析度等技术问题，最大限度保留建筑艺术元素的本真性。我们可以利用现代影视技术、影视材料对古建筑细节进行刻画和表现，甚至是对古建筑的仿真性的影视重构，在影视片段的后期处理中还可以运用多媒体集成技术（presenter、CorelDraw、photoShop、ieBook、Captivate、Cooledit、Flash、SwiffChartpremierepro、SwishmaX等等）对文本、图形、图像、音频和视频等进行编辑，同时对各种媒体进行采样、压缩、编辑、修改、整合、存储、传输等交互性处理，通过对多种媒体表达的建筑元素进行恰当地整合、提炼，展示出古建筑的素材具有较强的交互性，从多角度去体验古建筑的魅力。如：premiere是非线性编辑软件，由于它的编辑功能强大，文件格式和相关软件的兼容性好，在视频、音频编辑方面表现出色。可以根据族群古建筑所反映的真实的艺术内涵和脚本，对采集的数字视频、音频进行处理、合成、最后形成具有真实性的影视片段。从而使族群古建筑艺术的保护与传承实现艺术和技术并行。
二、族群古建筑艺术保护与传承的策略
（一）加强古建筑持有者保护艺术文化自觉性
当地居民作为族群古建筑的“持有者”，族群内部人的思维方式和认知方式是解读族群古建筑艺术文化的关键。所以，实实在在的将保护族群古建筑的自交回古建筑的拥有者———当地居民，由他们直接管理和经营，并与相应的旅游开发商洽谈合作，在此过程中，政府只是加以适当的调控及帮扶，使古建筑“持有者”真正感受到“主人翁”的地位，增加居民收益，同时也减轻了在古建筑维护、维修方面的资金压力，形成不断提高古建筑应用价值和艺术价值的“经济利益链”。同时，当地居民在保护族群古建筑中应该处于主导的地位，他们除了充当保护的使者同时也是古建筑艺术文化的诠释者，通过宣传、教育等多方面手段，提高“持有者”的艺术文化修养，使其具备对本族建筑与艺术文化独特的思维和视角。通过对族群古建筑艺术元素的提取及其“持有者”的文化解读，可以更深层次地了解古建筑的文化内涵及艺术特点，给我们破解其“文化地图”提供了可借鉴的方法，最大程度地保护族群古建筑艺术的完整性、保真性。通过实施一系列积极保护与传承相结合策略，以激活族群的传承内动力和文化自觉，达到古建筑艺术文化的自然传承与延续。
（二）加强对古建筑艺术文化的挖掘与开发利用的研究
目前，对贺州族群古建筑的研究仅有少量的文献资料，而对于古建筑艺术文化的解读显得薄弱，而对贺州族群古建筑艺术进行影视化保护，是用影视文化特有的方式诠释古建筑艺术的魅力。目前，贺州族群古建筑研究尚处于起步阶段，技术也相对落后。近年来，《茶是故乡浓》、《酒是故乡醇》、《月光恋》等影片在国内火热上映，贺州的深厚文化底蕴不断地呈现在全世界人民的眼前，被人们所熟知。随着贺州古建筑的知名度不断地提高，我们更需要以此为契机，利用专业的团队研究，充分发掘和整合古建筑的人文历史资源，并运用影视媒体等宣传手段具象地将族群古建筑的艺术文化呈现出来，引起社会的高度关注，进一步发掘族群古建筑的艺术价值。同时，以影视化为载体，将发展当地特有的文化产业和旅游产业相互结合起来。如贺州黄姚古镇年接待游客上万人，大量游客的涌入必定带动当地的相关旅游业、服务业、手工业、食品业等行业的发展，具有三维立体的影视片段可以广泛应用于各行业的推广及广告宣传等方面，从而成为整个区域的经济文化发展的一部分。
（三）古建筑的维护应坚持“修旧如旧”的原则
社会经济的发展，人口流动及旅游产业的开发必定会对古建筑造成一定的损坏。特别是古镇的旅游由开发商运作，为求获得最大的经济效益，古镇接待游客的数量大大超过的所能接待的能力，这给古镇的定期修复造成较大影响。如何对古建筑进行合理的修复，也是广大学者所重点研究的内容。我国对古建筑的保护研究，缘起古文物修复理论。梁思成留下了珍贵的《图像中国建筑史》等学术遗产，并提出“修旧如旧”的方法，给人以启迪。贺州的族群古建筑中，依附于古建筑并存的还有大量的建筑装饰艺术，如：白墙灰瓦的色彩搭配，体现了质朴淡雅的岭南特色；砖雕、灰雕、石雕和壁画、匾额等，其表现形式、艺术造型、色彩的运用等方面，都有其不可代替的意义。在修复的过程中，只有保持原有的修复工艺才能从真正意义上保护与传承古建筑文化艺术。
（四）注重保护整个族群的居住环境