园林风格篇1
关键词：欧式园林风格；园林景观；应用
当前，随着建筑行业的快速发展，越来越多的企业进军到房地产的行业中，每年开发的地产项目也呈现上升的趋势，并且开发项目的风格也是日新月异的变化着。冠以地中海式、新古典主义式、西班牙式、英国式以及法国式风格的居住区一下就传遍了神州大地。怎么样把欧式的设计理念应用到国内居住区的园林景观中，是当前园林景观设计师和规划师不得不面临的一个问题，对于人们日常生活的环境具有非常重要的作用。
1国内较为流行的园林风格
1.1中式风格
江南园林就是我国传统中式风格的代表，以亭台楼阁、小桥流水为主，体现自然，融于自然。在建筑方面，风格非常清新、雅致、朴素，布局自由，不受限制，色彩简单。在山水方面，由于江南水乡非常擅长水景，运用水和石头交相辉映，组成了园林的主要风景，呈现出自然式的风景景观园林。在花木的配置方面，因为江南的天气、土壤非常适合花木的生长，园林中种植了许多奇花珍木，同时根据不同植物所要表达的意境，选择植物种类，更好地体现出了园林的品味和档次。
1.2欧式风格
欧式园林风格是伴随着历史的变迁和社会的进步慢慢发展起来的一种风格。欧式园林风格主要有2种类型：一是意大利台地园风景园林，二是英国式的风景园林。通常认为意大利台地园是最早发展出来的园林风格，在园林中主要配置了水池、喷泉、平台以及雕像等。园林中主要种植一些杉树、黄杨，主要和周围的环境相协调一致。英国式的园林主要呈现的是树丛和草地，其非常在意和自然环境的融合，同时善与把花卉应用到园林景观中来，所以，欧式园林风格一般都是展现出一整片的草坪、成片的花径的美景。
2欧式园林风格在园林景观设计中的应用
2.1对东西哲学世界的深入理解
东方和西方的园林风格都是和各自文化不可分离的，因此，园林景观设计师要对欧洲园林风格有一个正确的认识，对欧洲园林的艺术进行掌握和理解，然后才把欧洲园林风格合理地应用到我们的园林景观中。同时根据我国的文化传统，将欧洲园林的文化和审美，在和我国文化传统不矛盾的地方进行园林景观的设计，以此营造出二者相融合的园林环境。
园林景观设计时，如果直接把欧式园林风格照搬过来，应用到我国的园林景观中，人们在第1次游览时，或许会被这些新奇的事物所吸引，但是时间长了，就会觉得这样的园林景观设计没有趣味性，缺乏生命力。这时所设计的园林也就失去了以人为本的原则，这里所谓的“人”指的就是受到我国传统文化熏陶，以意境为最高目标具有一定审美情趣的人。所以，欧式园林风格中的透视原理以及轴线只能局部地应用到我国的园林景观中，要与我国的文化传统相融合，才能发挥出不错的效果。
2.2对二种意境的兼收并蓄
园林的雏形来自于人们日常的生活环境，并且园林艺术的发展会随着时代的变迁以及人们的生活环境而发生改变。当园林形成一种风格时，本地的文化对其有着非常重要的影响，由此确定了服务的群体。比如，欧式园林所要服务的群体是比较高贵的皇家人群，所以园林设计的风格主要展现出来的是君主立宪下的伟大风格，所以欧式园林给大家留下的影响就是非常大气、气势磅礴、非常整齐；而对于我国园林来说，所要服务的群体是一些文人墨客，他们会对当时的一些社会制度不满意，但是也没有办法去改变，只能寄情于山水、文学之中，所以，我国的园林设计主要就是要给人们营造一种与自然融为一体的风格，把山水写意的情怀寄托在里面。当对东、西方二种意境有了了解之后，对于欧式园林风格在园林景观中的设计就有了一个具体的定位，要想体现出欧式园林大气磅礴的风格，可以在一些入口处的节点上或者是广场上进行欧式风格的设计，根据这个轴线进行布局。对于比较小的场所，就没有欧式风格园林发挥的余地了。
园林风格篇2
1.1简约及简约风格的定义
“简约”，并不等同于简单，而是将物体形态的通俗表象提升凝练成为一种高度概括的抽象形式。“简约”是文化提炼，是摒弃陈俗与浮华，直至事物的本质。简约风格是以简洁明快的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求。
1.2简约风格的设计理念与手法
1）简约风格的设计理念简约并不是缺乏设计要素,它是一种更高层次的创作境界。简约并不是简单，相反却是对本质的深度挖掘和坦诚表现。高度概括设计方法的表现手段，是简约风格设计理念的基本要求。简约风格的设计理念包括三个方面的内容:①设计方法的简约，要求对设计对象进行认真研究、分析，从而抓住其关键性因素，减少细枝末节过多的纠缠，以最小的改变取得最大的成效；②表现手法的简约，要求简明和概括，以最少的元素、景物，表现景观最主要的特征；③设计目标的简约，要求充分了解并顺应场地的文脉、肌理、特性，尽量减少对原有景观的人为干扰。简约设计风格的核心是“恰如其分”，也就是在考虑功能合理性的前提下,强调构图的完美和精炼而把其他影响因素放在其次的位置来体现现代感,并会在精炼和使用功能上寻找一个平衡点，把构图和功能同时演绎的不可或缺。
2）简约风格的设计手法在园林设计中,简约风格设计手法是用最普通的材料和最简洁的设计和表现手法来展现事物的客观性，它把精力集中于事物本身,使用园林中的各种元素来创造空间和尺度，不论是在背景和内在的体验中，都是极其重要的。与艺术不同的是，在园林设计中，一开始就必须引入变化的因素，即对园林设计来说，时间与场所同样重要。简约风格的设计常常暗示给我们一种谦逊的方法,它不用技术的或工业化的手段来征服大自然,而是用其设计思想来安排和反映自然系统的变化，可以运用参照的、几何的、叙事的、韵律的等手段来使空间有其自己的地位。园林中的简约风格设计,还常常表现出几何形充满神秘的特性以及几何体之间的相互关系。为了在户外实现这些想法，园林必须被描绘成“建筑的空间”，使得它变得易于识别与描述。这是因为在建筑里，人们可以获得一种空间方位的感觉，从而产生一种舒适与安全的潜意识。简单的物体几何形式都是人们熟悉而又易于记忆的形象。要掌握一个空间与另一个空间的关系，人们必须首先建立起方位感，以认识新的位置及变化。这样，简单的几何体在园林中可以作为一种心理地图。几何体作为理性的结构，非常适合处理我们人造的环境,而避免了用自然主义的饰面去掩盖我们人造的环境。另外，具有简约风格设计理念的园林设计师们在处理我们这一时代出现的一些最重要的艺术上的问题,包括工业化、技术、信息媒介的更深层的变化的同时，也提供了一种令人满意的方法处理我们这一时代最重大的环境问题,即日渐减少的资源和日益增加的浪费,廉价而又无所不在的材料（如沥青和混凝土）常被一些追求所谓“高质量”的发展商认为是粗陋的,常遇到这些人的拒绝。在经济不允许的条件下，这些人往往把其表面做成看似“昂贵的”东西，如把混凝土镶饰、压制成石头式样的做法。而简约风格的设计师认为，应该让沥青混凝土展示它们本来的面目——简单、廉价和可塑性，若使用和维护适当的话，都是优秀的材料。
2简约风格在园林设计元素中的运用
2.1植物元素的运用
植物是自然界中分布最为普遍的元素，植物的种类和形态千变万化，都有其独特之处。具有简约风格的园林已不再将植物作为传统的装饰背景从属于哪一个要素,而是作为一个独立的景观。在园林设计中，如何根据场地的基本条件来挑选最合适的植物，将植物的特色发挥到淋漓尽致，是设计师首先要考虑的问题。例如在小庭院中（见图1），设计师在里面简单的散植了一些竹子，并且将小庭院取名为竹园。竹园周围一面临街、三面景色优美，因此设计师将临街的一面墙体做的较高，起到了遮蔽的作用。园内散植着修长的紫竹，枝叶伸出墙头为庭院勾勒出斑驳的剪影。从室内望过去，竹子的枝干在稍加雕琢的石墙上雕刻出雕塑般的效果。
2.2水景元素的运用
水是生命的源泉。水具有一种神奇的力量，能激发人的想象力。虽然水是单色物质，看似无色又无味，在单色的世界里就能形成无穷的色彩变化。有水的空间才能产生灵气，在设计场所中注入水的因素，就可以使整个空间产生活力。在园林设计中，水景设计同样丰富多彩，将水的形与色、动与静、秩序与自由、限定与引导、分割与统一等特性发挥的淋漓尽致。
2.3色彩元素的运用
色彩是环境主要的造景要素,是表现不同环境空间性格、创造良好空间氛围的重要表现形式。色彩的应用是整个设计过程中的最后一步。色彩应根据空间的需要和气氛的营造来进行选择，因此，色彩是方案中一个非常重要的组成部分。色彩不光与作品中的表面和体量有关，而且与相邻的表面和体量也有很大的关系，同时，还与自然光线和周围环境有密切关系。园林设计中的简约风格，提倡对色彩进行大胆的运用，使用各种色彩来创造空间和营造气氛。许多的设计师在色彩的运用上面做出了大胆的尝试。
2.4材质元素的运用
简约风格的园林设计师同样赞同材料本身并无优劣之分，可在材料的选择上却是非常谨慎的，选取材料并揭示其自身的价值成了设计师首要考虑的问题。简约风格设计在装饰上打破了排斥装饰的极端做法,开始走向了一个肯定装饰的、多风格的、多角度的、包容的新阶段。具有简约风格的园林作品有着简洁的形式、清晰的功能和逻辑关系的同时，往往通过材料的质感、肌理、色彩以及技术构造的细节来增加景观的装饰性和表现力，并且注重时间、自然因素对园林的影响。简约风格设计重视结构的精确、细致、简洁，不断采用先进的技术并保持自然材料的原始形态，从感觉上尽可能的接近材料的本质。简约风格园林的审美客体是作为一个整体出现的，局部服从整体，精益求精的细节处理目的在于让人注意不到它的细节而着眼于整体，在简约、纯净的外表下，掩盖的往往是更加繁杂的构造处理。设计草率、工艺粗糙、拙劣是简约风格设计绝对无法容忍的。精心的设计、精密的加工、周到的施工，使简约风格园林设计往往需要采用现代化的工业与施工技术才能满足要求。简约风格园林对材料和构造的关注不单纯就是为了表达材料的质感与构造的明晰，而是在探寻园林设计更有力的表现。我们可以看到，现代园林设计师在净化形式的同时，对构造的设计和材质的选取付出的巨大努力。那些仅仅因为低预算或设计人的漫不经心而导致的空洞、简陋、枯燥无味的景观不能算作具有简约风格的园林，它们之间有着本质的区别。
2.5几何构图的运用
简约风格园林在构图上追求简洁的均衡构图,反对传统的严格对称和复杂的装饰。无论是采用简单的几何形体，还是自然线形进行构图,都充分的体现了简单明快的现代风格。许多园林设计师常常采用基本的几何形式的重复、组合来创造园林空间，以几何的网格进行构图，各种要素皆在满足功能的基础上按一定的几何规律来布置，形成了简洁、整齐的景观效果。
园林风格篇3
1.1生成期——山庄附属园林
法国式风景园林的开端很难精确地定位到某一时期，与欧洲其他国家的风景园林相似，罗马帝国的影响奠定了法式风景园林的思想基础。在罗马，风景园林最初是由蔬菜和果树组成的，在著名的专著《Deagricultura（农业志）》有相应的论述。公元1世纪时期，风景园林规划设计的典范大多是著名山庄附属园林，例如大奥密花园、庞培花园、帕布利花园、赫库兰尼姆花园。
1.2转折期——私人及修道院园林
风景园林实践在法国被认为是自然美与人类理性原则相结合的艺术，是文化的一种表达。诸如层次感、几何形态、比例尺度等价值观自然而然地在景观设计的手法中得到体现，这些原则也是法国风景园林的重要特征。也是文化价值观的一个重要组成部分，许多人完全相信自然中神灵的存在。这种价值观使得现在仍具有重要历史研究价值的罗马拥有大量的绿地空间、私人公园和城市广场。宗教活动对于法国早期风景园林设计活动同样具有重要影响。公元4世纪到5世纪，罗马帝国的统治终结，由修道士们修建，作为修道院中心的园林成为了中世纪园林的代表。这些园林被高高的灌木丛和建筑物隔绝，通过精心设计，严格遵循着秩序、几何形态和组织方式，沿袭了罗马时代的设计风格。广场通常被用来分隔成不同区域，在园林的中心放置一棵树，一片水塘或一口井，这样的设计传统且简单，同时也改变了原始植物种植的功能，将园林景观变成了一个冥思自然、救赎和净化心灵的场所。丽舍森林是其中一个典型的法国案例，并始终保留着原貌。
1.3成熟期——文艺复兴庭院及城堡花园
随着时间的推移，不同的世界潮流影响着欧洲的发展历程。公元8世纪，阿拉伯人征服西班牙和西西里岛，伊斯兰园林的影响波及整个欧洲，但是法国风景园林受其影响并未持续很长时间。公元14世纪文艺复兴运动最先开始于意大利佛罗伦萨地区。直到公元16世纪，法国文艺复兴运动兴起，法国风景园林逐渐变为开放式的自然景观，强调与自然环境关系的缓和，philibertdel’orme和pierreLescot就是那个时代两位著名的风景园林设计师。公元16世纪末随着亨利四世统治的到来，重要的科学和技术进步出现，涉及几何学、光学，以及风景园林设计。这些活动引入了透视这一新的设计元素的出现。法国庭园是那一时期核心地域的象征，也是中央集权的重要体现。富有的资本家有能力雇佣私人风景园林设计师来建造他们的私人庭园，巴特鲁瓦花园和著名的维康府邸花园都是那个时期的代表作品。在著名的巴洛克时期到来之前，法国的风景园林经历了一段过渡时期。人们努力证明能够使自然环境秩序化。当时的人们认为自然是在混沌和纷乱中进化的，人类站在其对立面，是科学和智慧的代名词，并且应当显示他们的主宰地位。这种思潮最终迎来了古典巴洛克时期的到来。
1.4全盛期——勒诺特式花园
勒诺特式园林产生之前，法国的风景园林设计灵感主要来自意大利，意大利风景园林的风格表达实际上更多地是关于情感和对美学的感触而非逻辑和理性精神。而勒诺特时期风景园林的自由思考变得越来越重要，对几何基本原则的回归，也吸收了更多的透视与组织方式，这些原则受到文艺复兴时期著名的法国建筑师philibertDel’orme的影响。勒诺特时期的法国风景园林，美学欣赏始终是价值观的重要部分，象征着人类的胜利与对自然的驾驭。园林完全被设计成一个封闭空间，是建筑内部空间的延续。游览者穿过一连串的空间，就像循着设定好的路线。建筑师构建园林的建筑语言不断讲述着有关卧室，绿色剧院，树墙间行走，沿着水的层级的故事。地面被草地覆盖，犹如地毯一样。每丛灌木都被精确地设计安置，以创造完美对称与和谐关系；由数学比例和道旁的雕塑营造韵律感；水面构建流线变化，反射倒映出天空的景色。这些设计也从某些方面反映出了法国在城堡内部结构设计方面的高超技艺。
1.5融合期——城市公园运动
随着工业革命的开始，风景园林在欧洲各国发生着巨大的变化。风景园林不再是单一的表现形式，风景园林设计开始融合多种艺术形式。许多法国著名艺术家，例如作家Jean-JacquesRousseau和画家HubertRobert，他们对待自然的思维方式产生了变化。画家HubertRobert在他的作品中画了许多废墟。公园在这个时期十分流行，在法国第二帝国时期，随着巴黎的豪斯曼大规划，人们希望建造更多的公园，更大的植被覆盖面积。城市周围的森林和自然景观被更多地人为设计，作为法国重要的景观。与此同时，Vauban和他所建造的城堡很大程度地影响了法国如今的景观和城市设计，这些城堡如今成为了绿色公园，同时也是历史的见证，铭刻着法国园林史上公园的重要性。浪漫主义与英式造园手法同样影响着法国风景园林，这一类型的演变体现了更大的自由度和随机性，代表有著名的埃麦农维勒庄园。
1.6二战后期——当代风景园林
当代风景园林设计中很难发现古典风格的烙印，当地风景园林最有名的是由建筑师Christiandeportzamparc设计的拉维列特公园和雪铁龙公园。这些园林通常以其复合功能著称，而它们最初的设计目的是用于陪衬一座文化中心或重要建筑物。例如，拉维列特公园的重要性体现在其新功能上：一座曲折的艺术感强烈的建筑围绕着它，使得在室外聆听音乐会、歌剧甚至于看电影成为可能。在如今而言，人们更看重这些新功能而非其形态与植被的种类。雪铁龙公园仍然使用传统的对称式，但在自由性和不规则性上做出创造。
2法国古典主义风格园林赏析
对于法国古典风格风景园林一直受到法国民众的喜爱，例如巴黎非常受大众欢迎的杜伊勒里宫与巴洛克式暖房。虽然古典主义风格的园林已经不是当代设计师所亲睐的风格，但是许多具有美好回忆和欣赏价值的古典主义园林本很好的保留下来，依然在发挥着维护和美化这种传统造园方式的作用。
2.1马赛伯雷利公园
风景园林的主要的价值取向应该是园林的功能性，充满自然野趣的天然山水景观也同样受到人们的喜爱。因此，法国许多公园或园林的风格常常介于强调对称性、透视原则的法式园林与强调植物自然生长、充满田园气息的英式园林之间。其中的代表作有法国南部马赛市伯雷利公园。伯雷利公园是马赛的公共市政公园，被法国文化部列为法国著名的园林之一。公园规模17公顷，由三个花园组成。建造于1766年，这曾经是Borély家族的产业。公园有湖泊、各式花园、草坪、喷泉和博雷利城堡，在公园门口租双人自行车，还可以租手划船，可以躺在草坪上看书晒太阳、野餐、玩游戏。
2.2布尔日主教堂公园
布尔日主教堂公园位于一座法国中部城市布尔日，著名的布尔日大教堂附近。布尔日大教堂始建于1195年，历时60多年才完工，是法国中世纪基督教的权力中心，与沙特尔大教堂一样是第一批哥特式建筑，隶属于同种风格建筑中的佼佼者，以匀称的比例、雕刻、绘画以及彩色玻璃闻名。布尔日主教堂公园历经几个世纪，见证了不同的历史风格的变迁。这座园林内部以法式对称的园林布局形式为主，记录了传统的造园方式，向人们展示了城市自然环境的美景。整个外部空间由一个自然式的园林构成，展现了真实的英式自然风景园风格。
2.3费谢尔斯庭园
费谢尔斯庭园是一座建在一片沼泽上的花园，向我们展示了“装饰艺术”风格。自然环境的美与忧伤对设计师的影响多于古典园林风格。这个花园超过有4公顷分类的纪念碑。在梧桐树，玫瑰花园，法国花坛和一系列的池塘形成一个和谐的整体。透过弧形修剪可以看到被修剪得非常精细的紫杉，就像是一幅完美的雕塑作品。有些植物修剪成几何形状，可以欣赏盆景、喷泉、雕塑，在树荫下的长椅或在阳光下伴着鸟鸣，烦恼会奇迹般地飞走。
3结语
园林风格篇4
关键词：园林建筑；建筑风格；构成艺术
中图分类号：S611文献标识码：a
世界是一个多姿的舞台，因为各国有着自己的特色文化，表现出了自己不同的魅力。于是各个国家的政治、文化、思想等就成了世界舞台上最曼妙的舞者。随着世界的发展，社会的进步，人类的心理也出现了不断的变化，园林同其他所有的文化一样也是在不断的变化和发展。当今，人们的生活节奏变快，从园林建筑上来讲，现代园林建筑风格与传统建筑风格相比，现代园林建筑更加“明快”，更加注重时尚性。
1现代园林建筑风格与传统风格相比
每个时代都有属于自己时代的文化，这种文化体现在当代人的思想中，体现在当代人的穿衣打扮上，体现在建筑风格上。所以，园林建筑风格的变化是受不同时代的影响，根据不同时代的思想文化进行着相应的变化。
1.1形式上的变化
在我国传统的园林建筑风格中受传统文化谦虚、隐忍等思想的影响，注重的是建筑的“婉约”性，建筑设计风格上非常隐蔽，一眼望去不会把整个庭院看全。也因为传统园林很多都是仅作为游戏、小憩或单纯赏美的，建筑上比较细腻，一般都是木架结构。传统的建筑，屋顶以及立面形式比较多，并且内涵丰富，圆形、扇形、月形、半圆形、十二角形、六角形等，变化形式多样。现在，我国园林建筑，由于现代化建造技术的升级，混凝土的广泛运用，建筑形式上更重视灵活、简单、不拘一格，有很强的时代感、时尚感。例如现在的小亭子，不会像传统的亭子翼角起翘，而是造型不定、灵活多变，造型更加活泼。
1.2空间布局的变化
空间布局的变化是传统园林与现代园林建筑上的一大重要变化。在人民传统的建筑思维上，没有把空间重合在一幢楼上的想法，或是当时还没有能力让一系列的空间都覆盖到一幢建筑之中。传统园林建筑上的空间设计比较的简单，园林建筑都比较矮，布局上就把不同用途的空间分开，所以，每个单体的建筑都有自己的名字，像亭子、楼、堂、廊轩等。现在的建筑早已不再这样的区分了，当然也是由于现在人口的增加、布局的减少。由于人口的增加和土地使用面积的减少，还有越来越重视改善生态环境的现状，现在的园林建筑中非常的注重对空间的有效利用。现在的公园已经不是过去只有达官贵人才能游玩赏景的地方了，它已经是现代生活中常见的供普通民众休息、娱乐的场所了。所以，公园数量的增加，也就说明，公园的总体面积是不断的增加的。这就需要在建筑上进行合理的空间布局，能够为民众提供休息、娱乐的宽敞场所；不浪费土地，合理利用有限的空间。
1.3材料上的变化
传统的园林建筑一般都是采用木头来作为建筑的主要材料。因为用木材建造梁柱式的结构，会形成比较有弹性的框架，这样构造的优点是抗震性非常的强。但缺点就是木材时间久了，被风吹雨淋很容易失去安全性。随着社会的进步、建筑行业在材料上的创新，已经很少使用木头，或已经不用木头来作为材料了。现代的园林建筑中经常用的是混凝土、玻璃、塑料、面砖等新型材料，在安全性能方面得到了增强，这是从我国园林建筑变化上来讲的。从世界看，同样，现代的建筑风格比以前的建筑风格更加的简单、明了，更加的注重对空间的合理利用。
2现代建筑风格与创意
随着社会的不断发展，人们对物质的需求也是不断的增加，对园林建筑上的需要，不仅仅是满足于观赏和小憩，更强调的是文化上的价值、时尚感和美感。有的园林建筑甚至成为一个地方的标志。在建筑风格的设计领域，比较受欢迎的是简单、明了的设计方案，且是用现代元素的手法来进行处理的。在建筑风格的设计上，人们更注重空间的合理分配，更加重视材料和颜色方面，因为，在材料和颜色上如果搭配的好，就能给建筑整体加分。从传统的古典型到现在的简约型、大气型，经历了中间时代的变化、人文思想的变化，所以，建筑是一种文化气息很浓厚的艺术。但是不管是传统上的园林建筑也好，还是在现代化的园林建筑中也好，经费问题都是不能够忽略的。现在的建筑设计上，更加的节约化、科学化，很多建筑中用的材料不会非常的昂贵，但是视觉效果会非常的好。
我们会发现在现代园林建筑的外墙上经常能见到采用大面积的镜面玻璃来作为幕墙，这种风格，一是能够产生强烈的现代感，再就是能够取得很好的镜面效果，很好的运用了在中国传统园林中借景这一手法。所以，虽然现在的园林建筑风格与传统的建筑风格有很大的区别，但是现在的园林建筑有很多的地方还是借鉴了传统设计。不仅在园林建筑风格上吸取了传统建筑的智慧，在大型的体育馆、会展厅等地方也是经常会见到这样的设计，像这种建筑对空间的需求大，楼面大梁采用大跨度结构，会显得气势宏大，并且能体现出强烈的时代感。优秀的现代园林建筑，不仅能体现出我国古老的文化，也能体现出时代感。
3总结
现代园林建筑的发展趋势，就是简单化、明了化、节约化、时尚化，现代的园林建筑传承了传统园林建筑中的文化与智慧，且朝着更注重形式美和意境美的方向发展。现代的园林建筑不管是在理论上还是在形式上都是更加的注重实用性，并将实用性作为设计的出发点；也更加注重社会性，把园林设计与人们的日常生活相联系，强调“以人为本”的观念，保证人们对于园林参观，游玩的基本享受权。
参考文献
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[2]滨谊.现代景观规划设计[J].东南大学出版社，2009（08）.
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园林风格篇5
关键词：俄罗斯，景观，宗教，历史，园林艺术
0.前言
本文主叙述俄罗斯园林的发展、特征与风格，并分析了影响俄罗斯园林的因素，最终领略、欣赏俄罗斯园林的造园特征与精髓。
1.俄罗斯园林的历史背景
1.1.留里科王朝时期（公元882――1698）
俄罗斯千年历史上，共有两个王朝。第一个王朝就是留里克王朝，建于公元9世纪。留里科王朝时期由彼得大帝执政时期（约1682-1725年），引进了欧洲多国的先进技术、天文数理、建筑园林风格、城市构筑、政治制度、军事管理、稀有物资等等。在这期间，经过大帝的强制推广与改革，塑造了俄国公民积极学习新事物、探究新发明、发扬新理念的风气，实现了知识、教育的迅速普及，提高了整体公民的素质、生活质量，推动了城市的发展。
1.2.罗曼诺夫王朝时期（1613――1917）
17世纪中旬，伊凡雷帝崩世后近10年，俄罗斯一直处于朝代更替政治混沌的时期。直到诺夫哥罗德的米宁和波扎尔斯基率领民兵把波兰侵略军赶出莫斯科，1613年1月，米哈伊尔・费多罗维奇・罗曼诺夫（1596―1645）被推举为沙皇，才建立了罗曼诺夫王朝。在这一时期，俄罗斯处于封建农奴制国家，并在这一时期不断对外扩张，掠夺物资，从而满足俄罗斯的霸权主义和皇室或贵族、官宦的奢靡、享受的生活，并为他们造就许多珍贵的建筑、园林景观与历史文物。例如：叶卡捷琳娜二世宫殿与花园就在这一时期建造的。
2.俄罗斯园林景观风格的演变
2.1.9世纪――17世纪的古俄罗斯园林萌芽时期
俄罗斯园林景观萌芽于中古世纪公元9世纪到17世纪。受宗教、文化等方面的影响，俄罗斯在9世纪中叶的基辅罗斯开始，就有了祭祀天神的木质建筑。作为俄罗斯最大的宗教东正教对园林景观的发展起到了极大的推动作用，东正教是俄罗斯的国教，人的生离死别、喜怒哀乐、红白事、信仰与依赖都影响着着东正教的发展，并对俄罗斯文化艺术领域产生了重要影响。例：11世纪希腊建筑师设计的基辅圣母升天大教堂、12世纪后半叶斯摩棱斯克的天使长米迦勒塔式教堂等。
谢尔盖夫镇的圣三一大教堂（图1）是代表性的一座宗教园林，由谢尔盖・拉多涅日斯基（1337年）创建。教堂周围中常有些泉井、亭（图2）、井、花坛、十字架、墓志铭（图3）、铁艺、木栅栏等等的园林设施、纪念性小品（图4）的陈列。
图1圣三一教堂图2圣三一教堂前的亭子图3墓志铭图4纪念墓
2.2.17世纪――19世纪的亚欧洲园林风格
公元17世纪――18世纪末，热衷于西欧的科技文化与艺术的彼得大帝，对政治、经济、城市建设上都有巨大的推动作用。受政治、宗教文化等影响，在建筑与景观风格上，经历了探究、借鉴、模仿、超越等发展。其中俄罗斯园林深受法国勒诺特尔规则式园林、英国自然式园林、中国古典式自然园林的影响较深。
例如：彼得大帝时期修建的――皇家园林“夏宫”，即借鉴了法国勒诺特规则式园林和英国自然式园林造诣手法将园林分为上下两个花园，上花园借鉴了英国自然式园林造诣手法；下花园借鉴了法国凡尔赛宫园林的几何图形，以发散式直线道路形式为主的构造，由两条横竖十字交错的景观轴线为主要中心，向四周发射。竖向景观轴线由水连接着阶梯型雕塑群，跌落与中心的十字架链形水景河道中（图5），再汇入远处的波罗的河，形成了良好的景观竖向轴线和景观视角，同时为彼得大帝也巡航时，可从海域流入河道直达宫殿；横向的景观轴线上参照了法国地毯式园林（图6），在笔直的道路两旁使用连续性与规则性的花案纹样的彩色草坪。在部分的道路两边还选用法国梧桐（图7），将枝干修剪为规则矩形，将竖向的围合空间突出了笔直的道路和前方的景色，并在规则式树木周围保留了大片的原始树木的同时，采用密林与疏林的结合，使得空间疏密对比鲜明。在树木的选择上采用了分支点较高的梧桐、白桦、松树、云杉科等高杆且耐寒类树种，提高了基础两边绿化高度，塑造了威武和森严的违和感，突出了主要景点。
在彼得大帝时期1703年5月开始修建的军事要塞彼得保罗宫（图8），该堡坐落在市中心的涅瓦河岸的兔子岛上。在北方战争期间，建此要塞是为了防备瑞典袭击新首都，但该堡垒却从来没有实现其军事目的。彼得保罗宫是以军事为目的设立的城堡，在要塞的环境里，设有仿制当时的要塞军用物资的装饰艺术小品，像编钟（图9）、琥珀铁艺椅（图10）、剩余军用物资（图11）等景观小品。
图8彼得保罗要塞图9编钟图10座椅图11铁艺小品
2.3.20世纪的现代园林景观风格
在20世纪时期，陆续发生了很多战争，比如日俄战争，法西斯战争，二月革命战争、十月革命，争夺战，十二月革命党人保卫战等，这些战争无论是正义是否都将摧残着国家的发展。许多建筑堡垒、军事堡垒、皇家庄园、花园都被破坏，但许多城市的重工业产业和军事堡垒、纪念性景观与雕塑都被较好的保留下来，并将战后的剩余物资产品（图12、图13）和建设产房保留下来，有的通过运用现代技术的重新修整，已经作为教育基地、博物馆、政府、军事办公等其他功能的建筑，有的已经倒闭或继续生产重工业。而在俄罗斯街头和道路两旁常见剩余物资，无名烈士碑、纪念性主题广场等通过现代元素的装饰，已经散发出新的魅力，最具代表性的就是俄罗斯红场内的列宁与无名烈士纪念碑，20世纪俄罗斯现代园林景观的精髓。
以下是俄罗斯园林景观的演变时间、风格、特性与代表作品总结表格（表1）：
时间风格代表性园林类型、其他
9世纪～17世纪古俄罗斯园林宗教园林：基辅索菲亚教堂花园、克里姆林宫花园、鲍里斯修道院花园。宫廷园林：哈墨维尼宫。其他：布托夫花园等。宗教园林、宫廷园林、实用园林等
17世纪～18世纪后期法国规则式园林、古巴比伦园林等等宫廷园林：夏宫、夏花园、圣彼得堡、科洛门斯花园、伊斯麦伊洛甫花园、部分普希金花园等。庄园：奥斯坦基诺庄园、阿尔汉格斯克庄园、库斯科沃庄园等。宫廷园林、庄园、装饰性园林等
18世纪后期～19世纪英国自然式园林、中国古典自然式园林等宫廷园林：叶卡琳娜宫、圣彼得堡沙皇村、普希金中国城、斯托海德园、加特帜伞巴甫洛夫园林等。公园：索菲耶夫卡、斯特海德公园等。宫廷园林、庄园、休闲、纪念公园等
在20世纪时期名族性景观、苏维埃园林、
现代主义园林广场：克林姆林宫红场、十二月革命纪念广场、战神广场、圣彼得堡胜利广场等。
纪念园：特列波夫纪念园、列宁流放营地公园、彼斯卡列夫斯基纪念园（墓园）、圣彼得堡海滨胜利公园、斯大林格勒纪念园。公园：舍夫琴科中央公园、高尔基中央公园、顿涅茨克公园等。雕塑、版画等纪念性园林小品或广场。休闲、娱乐、文化、纪念性公园、墓园等。
表1俄罗斯园林景观的历史时间、风格、代表性园林等特性列表
3.俄罗斯园林特点
一，园林形式根据时代和影响因素的不同而不一。受各国文化影响，园林展现出来的风格不一。常有自然式、几何式和混合式三种；二，常有宽阔的视野和广阔的景观空间。园林中常保留了原始森木并在林木中设有空旷小绿地，展现出宽广的景观空间，同时在城市、郊区中常有广阔的水域与广场空间；三，园林植物塑造内容简朴。其植物的维护手法较为粗矿和简洁，常用乡土植物，例如高杆、耐寒的松柏类；四，有鲜明的政治色彩。园林设施、小品通常围绕着建筑主体、园林主题、人物事迹等内容设计，材料多为铁艺、木质、石材，且风格较为统一。
4.总结
本篇文章通过简述俄罗斯园林园林的历史背景，阐述了俄罗斯园林景观的特点和风格。从而，为进一步的了解俄罗斯园林的兴衰与发展做好知识与理论的积淀，为融合俄罗斯园林景观和我国的园林景观提出了一点参考。
参考书目
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[2].吴泽英，在外来与本土文化并融入中发展的俄罗斯园林[J]；现代园林论坛；2011（01）.[3].（俄）叶・维・阿尼西莫夫，俄罗斯历史故事集[m]；东方出版社；2009.07.
[4].赵迪，俄罗斯园林的历史演变、造园手法及其影响[m]；北京林业大学；2015.01.
作者一：孟刘依（1991.06.01）女，山东安丘，西安建筑科技大学，研究生（2013级专业硕士）研究方向：室内与环境艺术设计。
园林风格篇6
关键词：日本现代园林设计风格探讨
伴随着社会经济的快速发展，时代不断变迁，极大程度上促使人们生活方式得到改变。我国优秀的传统文化对日本的发展产生深远的影响，特别是我国古典园林之精华是日本临摹的范本。近年来，日本凭借着雄厚的经济实力、先进的科学技术以及严谨的科学态度，促使自身的园林位居世界领先地位。笔者就对日本园林设计风格进行了分析。
1、日本现代园林的发展状况
日本园林最初起源于中国，然而与中国本土的园林相比，呈现出较大的差异，历经了本土化的发展过程。当前，日本园林的发展现状表现为以下几方面：
1.1具备完善的现代园林设计理论
纵观当前日本的园林建设逐步向着更大尺度的景观建设方向发展，而且很多城市都制定出了详细的景观管理计划，通过对城市景观的调查，对当前的景观进行了分析和评价，从而确定出城市发展的理念以及城市景观的形象。与此同时，对于园林景观的设计始终秉承着总体发展理念，给人们呈现出整体的印象，真正实现景观管理有法可依。当前，日本的园林设计建立起了融合民族文化精神，独具风格特色的景观设计理论体系，发展成为亚洲园林设计的突出代表。
1.2园林设计充分尊重自然
“师法自然”是日本造园者始终坚持的原则，在日本园林设计中为我们呈现出了崇尚自然、尊重自然的设计理念。日本园林设计师田芳数提出“与自然融合”、“人工与自然有机结合”的理念，作品“绿色津南中央庭院”就是一个很好的例子，很好地将周边自然景色凸显在庭园中，尤其是自然蜿蜒的小溪，映照在水面的树木和起伏的山脉，营造出了轻松、愉悦的环境氛围，带给人们无限遐想。
1.3园林设计中融入了精神性和民族性
日本园林景观所建设的人性场所，时常会让人们感受到独具日本特色的民族气息，比如说茶道往往崇尚简朴和优雅；而禅宗往往崇尚朴素和静修。这主要是因为他们认为园林的美并不是凭借装饰就可以展示出的，而是要达到整体的比例协调，凸显出具有特色的精神和气息。
1.4园林设计凸显出时代性和科技性
随着社会生活节奏的不断加快，人们的思维方式也呈现出一定的机械性，在人们的闲暇时间内，不喜欢谈论那些深奥的话题，更喜欢交流一些较为轻松、内容简单的话题。而园林设计师就抓住了当代社会人们的这一需求，并直接体现在园林设计的作品中。例如著名景观设计师三谷徹的作品“风之丘墓园”就很好地凭借视觉的直观感受来实现设计的目的，与此同时，这种直观且感性的设计手法，非常注重视觉上的刺激，而且依托整体的氛围来渲染出日本独具特色的精神和气质。
纵观日本的园林设计，很多人们都会为精细、独特的施工技艺所震惊，为何日本的园林施工会做到如此的精细，这些与日本人一丝不苟的科学态度具有密切的关系。而且日本园林立足于传统技艺的基础之上，不断进行创新，高科技产品以及高新技艺应用在日本的现代园林设计中是经常可见的，还逐步向着新的领域以及方向发展。例如日本爱知世博会就是一个很好的例子，从开始研究一直到方案的最终确定整整利用了五年的时间其配套于会场建设“3r”方针（reduce、reuse、recycle）的造园设计，为了体现世博会主题“自然之睿智”而进行了会场用材的研发，并在“生物肺”和“日本庭院”等会场的一些重要设施中，对于提案、施工监理、运营等都是密切围绕着主题进行的。在21世纪的风景园林设计活动中，这样的尝试属于一个重大突破，同时也预示着在科学技术领域中“生物模仿技术”和“生物应用技术”的重要地位，将这种技术运用到空间设计中，这样的空间会引导市民产生一种自我参与的共鸣。
2、关于对日本现代园林设计风格的思考
从历史背景的角度来分析，中国与日本的交往拥有悠久的历史，由于人种是相同的，文化也非常相近，从而在审美文化方面也具有很大的相似处。从实际状况来分析，当前我们所面临的现状与起初的日本有很大的相似之处，我国正在向着信息化方向发
展，由于发展中过分追求发展的速度，再加上发展的点面非常集中，造成很多方面都存在不协调以及滞后的现象，其中，园林设计就是一个突出的表现。从这个方面来讲，日本现代园林的设计为我国园林设计的发展打开了一扇窗户。事实上，由于中日文化传统结构存在一定的差异，从而就要求不能够全盘的西化，也不能够盲目照搬日本的发展经验，而是应该科学地看待日本园林的发展，将日本园林的发展作为一面镜子，从自身的实际情况出发，以便从更高的角度来看待我国的园林设计之路。
一个国家的文化要在继承和吸收中进行变革和发展，只有将继承和变革有机地结合在一起，才能够满足当代人们对景观设计发展的需求。尽管我国传统的园林设计中，积累了丰富的思想和方法，但是由于仍是沿用传统的技术方法，从而就需要在园林设计风格中，充分体现“人”的精神需求的观念和形式。社会在进步，时代在变迁，人们的生活方式以及思想观念都在发生显著的变化，传统的园林形式无法更好地适应人们的生活方式以及技术发展的需求，从而就需要在今后的发展过程中，充分吸收传统园林设计中的精华，更好地实现与自然环境、物质环境、人文环境以及现代科学技术发展的有机结合，同时这也是我国园林设计发展中亟待要解决的一项问题。
总而言之，现代园林设计已深入到城市建设以及市民生活的广泛领域，对日本现代园林设计的观察与思考也有着众多的角度和视野，本文就简单地对日本现代园林设计风格进行了探讨。在接纳日本现代园林设计优美的形式之外，更应该注意到日本现代园林设计在对历史文化的传承，从而就需要在今后园林设计中，充分吸收传统园林设计中的精华，以便更好地实现与自然环境、物质环境、人文环境以及现代科学技术发展的有机结合。
参考文献：
[1]张云路，董丽.日本传统园林中的“纯”在日本现代园林中的应用[j].中国园林，2010（10）.
[2]郭泉林.日本现代园林景观的考察和启示[j].南方农业（园林花卉版），2008（06）.
园林风格篇7
关键字：建筑特点建筑形式建筑风格文化
前言
使用和造景，观赏和被观赏的双重性，园林建筑既要满足各种园林活动和使用上的要求，又是园林景物之一；既是物质产品，也是艺术作品。但园林建筑给人精神上的感受更多。因此，艺术性要求更高，除要求具有观赏价值外，还要求富有诗情画意。
园林建筑是与园林环境及自然景致充分结合的建筑，它可以最大限度地利用自然地形及环境的有利条件。任何建筑设计时都应考虑环境，而园林建筑更甚，建筑在环境中的比重及分量应按环境构图要求权衡确定，环境是建筑创作的出发点。
我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，它与自然因素之间似有对立的一面，但如果处理得当，也可统一起来，可以在自然环境中增添情趣，增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分，它的责任只能是突出自然的美，增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一，正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。
东西方园林之中，建筑都是重要的组成部分，因为他是满足人们生活享受和观赏风景所必须的。www.133229.Com西方园林中，如法国的古典主意园林，意大利的庄园、府邸和宫殿往往集中式布置，层数一般两到三层，可以居高临下俯瞰全国景色。在中国园林中为满足可行、可观、可居、可游的要求，需配置相应的廊、亭、堂、榭、阁等建筑。从我国发展史来看，园林中建筑密度越来越高，生活居住气息越来越浓。当然建筑也不纯粹作为居游的生活需要来设置，它本身也是供人欣赏的景物之组成部分，融合在园林的自然景色中。自然景色若有人工建筑做适当的点缀，可现出神采而富有魅力，为景观添色。
一、古典园林建筑的特点
建筑与环境的结合首先是要因地制宜，力求与基址的地形、地势、地貌结合，作到总体布局上依形就势，并充分利用自然地形、地貌。
其次是建筑体体量是宁小勿大。因为自然山水中，山水为主，建筑是从。与大自然相比，建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。
另一要求是园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化。设计中推敲园林建筑的空间序列和组织好观景路线格外突出。建筑的内外空间交汇地带，常常是最能吸引人的地方，也常是人感情转移的地方。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。依次过度空间就显得非常重要。中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的，是自然和谐的变化，是柔和的、交融的。
为解决与自然环境相结合的问题，中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。因此中国南北园林各有特点。比如江南园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的离子，其建筑一分为二，一面向北，一面向南，分别适应冬夏两季活动。
总之，园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体，共同构成优美景色。而且风景是主体，建筑是其中一部分。
二、中国古典园林建筑的形式
廊有覆盖的通道称廊。廊的特点狭长而通畅，弯曲而空透，用来连结景区和景点，它是一种既“引”且“观”的建筑。狭长而通畅能促人生发某种期待与寻求的情绪，可达到“引人入胜”的目的；弯曲而空透可观赏到千变万化的景色，因为由可以步移景异。此外，廊柱还具有框景的作用。
亭子是园林中最常见的建筑物。主要供人休息观景，兼做景点。无论山岭际，路边桥头都可建亭。亭子的形式千变万化，若按平面的形状分，常见的有三角亭、方亭、圆亭、矩形亭和八角亭；按屋顶的形式有掂尖亭、歇山亭；按所处位置有桥亭、路亭、井亭、廊亭。总之它可以任凭造园者的想象力和创造力，去丰富它的造型，同时为园林增添美景。
堂往往成封闭院落布局，只是正面开设门窗，它是园主人起居之所。一般来说，不同的堂具有不同的功能，有用作会客之用，有用作宴请、观戏之用，有的则是书房。因此各堂的功能按具体情况而定，相互间不尽相同。
厅堂是私家园林中最主要的建筑物。常为全园的布局中心，是全园精华之地，众景汇聚之所。厅堂依惯例总是坐南朝北。从堂向北望，是全山最主要的景观面，通常是水池和池北叠山所组成的山水景观。观赏面朝南，使主景处在阳光之下，光影多变，景色明朗。厅堂与叠山分居水池之南北，摇摇相对，一边人工，一边天然，既是绝妙的对比。厅的功能多作聚会、宴请、赏景之用，其多种功能集于一体。因此厅的特点：造型高大、空间宽敞、装修精美、陈设富丽，一般前后或四周都开设门窗，可以在厅中静观园外美景。厅又有四面厅、鸳鸯厅之分，主要厅堂多采用四面厅，为了便于观景，四周往往不作封闭的墙体，而设大面积隔扇、落地长窗，并四周绕以回廊。鸳鸯厅是用屏风或罩将内部一分为二，分成前后两部分，前后的装修、陈设也各具特色。鸳鸯厅的优点是一厅同时可作两用，如前作庆典后作待客之用，或随季节变化，选择恰当位置待客、起坐。另外，赏荷的花厅和观鱼的厅堂多临水而建，一般前有平台，供观赏者在平台上自由选择目标，尽情游赏。
榭常在水面和花畔建造，藉以成景。榭都是小巧玲珑、精致开敞的建筑，室内装饰简洁雅致，近可观鱼或品评花木，远可极目眺望，是游览线中最佳的景点，也是构成景点最动人的建筑形式之一。
阁是私家园林中最高的建筑物，供游人休息品茗，登高观景。阁一般有两层以上的屋顶，形体比楼更空透，可以四面观景。
舫为水边或水中的船形建筑，前后分作三段，前舱较高，中舱略低，后舱建二层楼房，供登高远眺。前端有平?与岸相连，模仿登船之跳板。由于防不能动又称不系舟。防在水中，使人更接近于水，身临其中，使人有荡漾于水中之感，是园林中供人休息、游赏、饮宴的场所。但是舫这种建筑，在
三、中国古典园林建筑的风格
1、表现含蓄
含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术追求含蓄有关，在绘画中强调“意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界；在园林中强调曲折多变，含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑，看不到里面全景，这就会使人引起暇想，并引起了解园林景色的兴趣。北京颐和园既是如此，颐和园入口处利用大殿，起掩园主景（万寿山、昆明湖）之作用，通过大殿，才豁然开朗，见到万寿山和昆明湖，那山光水色倍觉美不胜收。江南园林中，漏窗往往成为含蓄的手段，窗外景观通过漏窗，隐隐约约，这就比一览无余地看有生趣得多。如苏州留园东区以建筑庭园为主，其东南角环以走廊，临池面置有各种式样的漏窗、敞窗，使园景隐露于窗洞中，当游人在此游览时，使人左右逢源，目不暇接，妙趣横生。而今天有许多好心肠的人，唯恐游者不了解，水池中装了人工大鱼，熊猫馆前站着泥塑熊猫，如做着大广告，与含蓄两字背道而驰，失去了中国园林的精神所在，真太煞风景。鱼要隐现方妙，熊猫馆以竹林引胜，渐入佳境，游者反多增趣味。
2、强调意境
中国古典园林追求的“意境“二字，多以自然山水式园林为主一般来说，园中应以自然山水为主体，这些自然山水虽是人作，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。在园林中，即使有密集的建筑，也必须要有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建筑各种相应的建筑，但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体，而应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。这中间建筑对意境的表现手法如：承德避暑山庄的烟雨楼，乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑，这座古朴秀雅的高楼，每当风雨来临时，即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图，见之令人身心陶醉。
园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法，大体可归纳为三个方面：
“体物”的过程。即园林意境创作必须在调查研究过程中，对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点，这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情；以花朵比儿童或美人；以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当，就不能表达事物寄情的特点。不仅如比，还要体察入微，善于发现。如以石块象征坚定性格，则卵石、花石不如黄石、盘石，因其不仅在质，亦且在形。在这样的体察过程中，心有所得，才开始立意设计。
“意匠经营”的过程。在体物的基础上立意，意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局，剪裁景物。园林意境的丰富，必须根据条件进行“因借”。计成《园冶》中的“借景”一章所说“取景在借”，讲的不只是构图上的借景，而且是为了丰富意境的“因借”。凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借，计成认为“触情俱是”。
“比”与“兴”。是中国先秦时代审美意识的表现手段。《文心雕龙》对比、兴的释义是：“比者附也；兴者起也。”“比是借他物比此物”，如“兰生幽谷，不为无人而不芳”是一个自然现象，可以比喻人的高尚品德。“兴”是借助景物以直抒情意，如“野塘春水浸，花坞夕阳迟”景中怡悦之情，油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分，经常连用，都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。
3、突出宗教迷信和封建礼教
中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系，在园林建筑上也多有体现。汉代是园林中多有“楼观”，就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。另外还有一种重要的体现，皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。吻兽既是人们对龙的崇拜，创造的多种神兽的总称。龙是中华民族发祥和文化开端的象征；炎黄子孙崇拜的图腾；龙所具有的那种威武奋发、勇往直前和所向披靡、无所畏惧的精神，正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华灿烂文化的重要组成部分。时至今日，人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展示，如今的龙文化（装饰）不仅仅是为了“避邪”；而且成了中华民族的象征（在海内外，凡饰有“龙避邪”的，一定是华人宅府），凝聚了民族的魂之所在。吻兽排列有着严格的规定,按照建筑等级的高低而有数量的不同,最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的，显示了至高无上的重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界限，只有金銮宝殿(太和殿)才能十样齐全。中和殿、保和殿都是九个。其它殿上的小兽按级递减。天安门上也是九个小兽。北京故宫的金銮宝殿“太和殿”，是封建帝王的朝廷，故小兽最多。金銮殿是“庑殿”式建筑，有1条正脊，8条垂脊，4条围脊，总共有13条殿脊。吻兽坐落在殿脊之上，在正脊两端有正吻2只，因它口衔正脊，又俗称吞脊兽。在大殿的每条垂脊上，各施垂兽1只，8条脊就有8只。在垂兽前面是1行跑兽，从前到后，最前面的领队是一个骑风仙人，然后依次为：龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什，共计10只。8条垂脊就有80只。此外，在每条围脊的两端还各有合角吻兽2只，4条围脊共8只。这样加起来，就有大小吻兽106只了。如果再把每个殿角角梁上面的套兽算进去，那就共有114只吻兽了。而皇帝居住和处理日常政务的乾清宫，地位仅次于太和殿，檐角的小兽为9个。坤宁宫原是皇后的寝宫，小兽为7个。妃嫔居住的东西六宫，小兽又减为5个。有些配殿，仅有1个。古代的宫殿多为木质结构，易燃。传说这些小兽能避火。由于神化动物的装饰，使帝王的宫殿成为一座仙阁神宫。
因此吻兽是中国古典建筑中一种特有的雕塑装饰物。因为吻兽是皇家特有的，所以也是一种区分私家和皇家园林及建筑的一种方法。
4、平面布局简明有规律
中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。这是封建礼教在园林建筑布局上的体现。
5、地域文化不同园林建筑风格有异
洛阳自古以牡丹闻名，园林中多种植花卉竹木，尤以牡丹、芍药为盛，对比之下，亭台楼阁等建筑的设计疏散。甚至有些园林只在花期是搭建临时的建筑，称“幕屋”、“市肆”。花期一过，幕屋、市肆皆被拆除，基本上没有固定的建筑。
而扬州园林，建筑装饰精美，表现细腻。这是因为，扬州园林的建造时期多以清朝乾隆年间为主，建造者许多都是当时巨商和当地官员所建。目的是炫耀自己的财富、粉饰太平，因此带有鲜明的功利性。扬州园林在审美情趣上，更重视形式美的表现。这也与一般的江南私家园林风格不同，江南园林自唐宋以来追求的都是淡泊、深邃含蓄的造圆风格。
四．结论
纵观中国古典园林发展，我们可以看到，表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是文化发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身的存在特征和意义。
园林风格篇8
关键词：园林设计；极简主义
1极简主义园林的概念和内涵
极简主义艺术又叫极少主义艺术，兴盛于20世纪50年代的美国。极简主义通过把造型艺术剥离到只剩下最基本的元素而达到“纯粹抽象”。极简主义认为现实生活的内在韵律就是纯净和简单的重复。极简主义园林注重艺术感，但都具有极简的本质特点――强烈、简洁几何形构图，系列化秩序，客观表现景观本身。极简主义园林不仅受到西方传统园林的影响，环境的紧凑、自然与人工的相辅相成以及天人合一，禅宗思想等东方文化也或多或少地影响其发展，极简主义园林的特点表现“物即其本身”的简洁的表现。
2极简主义的本质特征
2.1简约的形式
极简主义艺术抛弃了内在形式的联系、视觉空间、表现和叙述内容、态度倾向以及主题与演变等等，追求的是形式特征的简约、明晰、外向和单一性，作品多用简单的几何形体，不做任何表面的修饰，具有纪念碑式的风格。颜色尽量简化，作品中一般只出现1～2种颜色或是只用黑白灰色，色彩均匀平整。
2.2客观的表现
尽管从立体主义到战后的抽象表现主义的重要特征是个性的表达，而在极简主义艺术中追求的不仅是抽象，而是绝对。无内容、无主题、没有幻想式的性质，表现的只是一个存在的物体，不表现或反映除物体本身以外的任何东西，也不刻意指任何社会和历史的内容或形象，以独特的方式创立与众不同的空间艺术作品。物体直接与公众沟通，观赏者通过自己的情感对作品的感受与知觉体验来做客观的评价。
2.3与环境相融合
极简主义艺术的构成形式是某个场所和环境某种可能的和谐形式，这种和谐形式既不是唯一，也不是适合于任何场合，消解了作品构成形式的唯一性，增强了作品与环境的相融。欣赏作品的公众作为环境的一种要素，对无内容、无主题的极简主义作品，可以将自身融入到艺术品中，根据不同的光线、角度以及个人的思想、情绪、知识存储、当时的心理状态，得出不同的客观评价。
3极简主义园林的设计要素
3.1极简主义园林对自然要素的运用
在自然环境要素中，风、光、雾、云等自然现象被园林设计师们以独特的思路、创新的手段，巧妙地运用在风景园林中，反映了设计师在创作时对大自然的青睐，为人们提供一处既具有时代感，同时又能良好感受自然的场所。例如，设计师托弗尔・德莱尼以独特的构思和聪颖的智慧抓住了风的特征，将其捕捉在作品中。以横向思维的方式，以及基于场地垂直高度较高与多风的条件，在旧金山的一家美国银行屋顶花园为银行职员设计了一处令人耳目一新的与风对话的休憩场所。
3.2极简主义园林对传统要素的运用
极简主义园林在设计中匠心独运地运用了传统造园要素水、石、植物等。具有极简主义特色的园林利用地形特点等现有条件，将水设计为具有简单几何特征的叠水景观，从而体现了水的雕塑特征。此外，它运用石块的稳固、朴素与神秘等事物最原初的特征来体现所筑景观的不同意义，不仅如此，植物作为园林景观中的独特设计要素在设计师的笔下独立成景，用雕塑的形式丰富景观内容，并大量运用到极简主义园林设计中。
4极简主义在我国园林设计中的运用
园林风格篇9
园林建筑是一种综合性的艺术，是一部凝固的史诗。她积淀着人类的历史，尤其是文化史，体现了各国人民丰富的想象力和独特的思维方式。人们习惯于将古希腊、罗马为代表的欧洲建筑体系视为西方建筑，将中国、印度、日本为代表的亚洲建筑体系视为东方建筑。将以中国为代表的自然式园林称为东方古典园林，将以法国为代表的规则式园林称为西方古典园林。由此可见法国古堡式园林在世界园林建筑史上占有非常重要的地位和不可估量的价值。本文将从法国园林的发展背景，艺术特点和法国政府对其的保护等三个方面具体分析.一法国园林发展背景要了解法国园林的发展历史，须首先了解法国整体的地形地貌。法国位于欧洲大陆的西部，国土总面积约为55万平方公里，为西欧面积最大的国家。从地势上来说法国的地势东南高西北低，平面呈六边形，三边临海，三边靠陆地，国土以平原为主，间有少量盆地、丘陵与高原。南部地区属亚热带地中海气候、北部地区属大陆性气候，其余境内大部分地区属温带海洋性气候，全年温和湿润。因而农业十分发达，如巴黎盆地主要盛产甜菜、小麦、燕麦、蔬菜和葡萄。森林茂盛，约占国土面积的1/4。森林分布得天独厚，北部以栎、山毛榉林为主，中部以松、桦和杨树林为多，而南部则为地中海植被，如无花果、油橄榄和柑橘等。面积广大的平原、纵横交错的河流、湖泊和生长茂密的森林构成法国秀丽的国土景色，正因为有着这样得天独厚的地理资源，才为法国形成独特的园林风格提供了重要条件。大约在公元500年，法国就已经有对供游乐的园子的简单描述。当时在王公贵族们的园子中，以实用为主，如栽种果树、蔬菜等植物，这样的形式可以看成是法国园林的萌芽时期。但总体来说，在12世纪以前，由于整个社会经济和文化因素的制约，法国园林的经营处于低级水平，在整个发展过程中处于发展的萌芽时期。12世纪以后，法国领土扩大，王权增强，巴黎渐渐成为全国的政治经济文化中心，贵族们逐渐追求更为豪华的生活方式，进一步促进了造园艺术的发展。国王查理五世（1368-1380）的圣保罗花园将这个时期的造园内容表现得更加丰富。此后，法国经历了“”、英法“百年大战”、“法意战争”和国内多次宗教战争，使法国本土元气大伤，但也受到世界文化艺术的影响，尤其是意大利文艺复兴的巨大影响。法国的文艺复兴始于国王查理八世的那波里远征。1495年法国军队入侵意大利，查理八世及其贵族被意大利文化艺术，尤其是意大利别墅庄园华贵富丽、充满生活情趣的园林艺术深深吸引，心驰神往，难以忘怀（侯聿瑶著.法国文化产业）。法国虽然在军事上失利，但查理八世却从意大利带回大批的珍贵艺术品和造园工匠，促进了法国的文艺复兴。从16世纪50年代开始，法国园林艺术家纷纷著书立说，深入实践，他们以欧洲中世纪园林和意大利文艺复兴时期园林为借鉴，希冀开辟有自己特色的法国式园林。如埃蒂安•杜贝拉(etienneDUpeRaC，1935年---1604年)于1582年出版了《梯沃里花园的景观》，虽然热衷于意大利园林艺术，却提倡适应法国平原地区的规划布局方法。克洛德•莫莱(CLaUDe,moLLet，1535年---1604年)开创了法国园林中的刺绣花坛。克洛德的儿子安德烈(anDRemoLLet)在1651年出版了《游乐性花园》，完成了由其父提出的法国园林总体布局设想。雅克．布瓦索(JaCQUeS,BoYCeaU)在1638年出版了《依据自然和艺术的原则造园》(3卷)，论述了造园法则和要素、林木及其栽培养护、花园的构图与装饰等，被誉为法国园林艺术的真正开拓者，为后来的古典主义园林艺术奠定了理论基础。二.法国古堡式园林的类型以及风格特征文艺复兴时期，法国全面学习意大利台园造园艺术，并在借鉴中世纪园林某些积极因素的基础上，结合本国的地形、植被等条件，促进了本国园林的发展。这一时期，法国古堡式园林主要有城堡花园、城堡庄园和府邸花园三种类型，分别以谢农索城堡花园(LeJaRDinDUCHateaUDeCHenonCeaUX)维兰德庄园(LeJaRDinDUCHateaUViLLanDRY)以及卢森堡公园(LeJaRDinDULUXemBoURG)为代表。(1)谢农索城堡花园：谢农索城堡是法国最美丽的城堡建筑之一，其主体建筑采用廊桥形式，跨越谢尔河(LeCHeR)两岸，风景美丽宜人。城堡最早是由伯耶(tHomaSBoHieR)在弗朗索瓦一世时建造的，后几经转手由亨利二世的王太后卡特琳娜•美第奇(CatHeRineDemeDiCi)聘请建筑师德劳姆(pHiLiBeRtDeL‘oRme)建造了美丽的廊桥式城堡。谢农索城堡花园有着很浓的法国味，表现在水体所起的作用上。水渠包围着府邸前庭、花坛，跨河的廊桥，创造出一种令人亲近的环境气氛。近处的花园，周围的园林，流水产生的魅力，形成一个和谐的整体。尽管面积不大，视线也伸展不远，却非常亲切宁静。在城堡前的草坪上，现在布置有一组牧羊人及羊群的塑像，给花园带来欢快的田园情趣。园内还装饰有大量的电动铸铁动物塑像，起着点景或框景的作用，并为这座古老的园林增添了一些现代气息。（2)维兰德里庄园：始建于1532年，园主为当时的财政部长勒布雷东(JeanLeBReton)，维兰德里庄园位于临近谢尔河合流处的山坡上。花园布置在城堡西、南两侧。设计师因地制宜，从南到北，整个花园按地势处理成三层地台，以石台阶联系。府邸是花园中的制高点、从楼上的窗户望去，视线开阔，整个花园尽收眼底。在府邸的西侧，一条南北向水渠贯穿全园、它北端连接着水壕沟，南端为上层地台中的水池。水池两边是简洁的草坪花坛，显得简朴、宁静。在台地的一角还设有迷园。中层地台呈拐角形，与府邸的基座等高，布置成装饰性和游乐性花园，由西班牙园林师设计，包括药草园、游乐性花园和装饰性花园三个部分。游乐性花园是三块方形花坛、为16世纪文艺复兴样式．以黄杨篱做图案，其中镶嵌各色花卉。装饰性花园是称为“哥特式”的花坛．共有两组：离府邸较远的，采用菱形和三角形构图。中间是三组十字勋章图案。靠近府邸的称为爱情花坛。向北下15级台阶，进入底层地台中独持的观赏性菜园。菜园面积约1公顷．是完全按照16世纪杜•塞尔索绘制的版画而建的。菜圃以矮黄杨镶边。组成图案各异的九个方块。排列整齐的畦中种植了各种蔬菜、香料和调料植物，色彩艳丽．是实用与观赏相结合的佳例。井字形园路的四个交点处、有贴近地面的小水池，既是装饰，又便于浇灌。维兰德里庄园在整体布局、府邸与花园的结合方式，尤其是喷泉、建筑小品、花架和黄杨花坛中的花卉、香料植物等处理手法，受意大利园林的影响较大。#p#分页标题#e#(3)卢森堡公园：卢森堡公园是巴黎市内一座大型府邸园林，它是国王亨利四世的王后玛丽•德•美第奇(maRieDemeDiCiS)建造的。王后从彼内一卢森堡公爵(LeDUCpinei-LUXemBoURG)手中买下了园地，在亨利四世死后，为自己修建了府邸。建成后的花园按原主人的名字命名为卢森堡花园。花园坐落在闹市的中心，北边通过圣米歇尔大街和圣母院与卢浮宫相连；东面是一片被称为小卢森堡的林子；西面穿出扇形的欧兑翁小广场可以走到圣苏比斯教堂。花园是由德冈在1612年设计建造的，后经雅克•德布鲁斯的美化装饰，形成一座由阶梯式挡土墙夹峙的花园。这里原本地形非常平缓，但设计师独具匠心的地台设计，使得花园有了生动的起伏，同时配合精美的刺绣式花坛，增加了植物的铺装效果。中心壮观的八角形水池成为花园的视觉中心点。西边地台的后面，完全覆盖着丛林和行道树，在林荫道上点缀着许多雕像。林荫道的西端有萨罗蒙•布鲁斯建造的一座泉池，池中是四根石柱及大型壁龛构成的一段墙壁，壁龛中央有安放在岩石基座上的出浴仙女雕像；壁龛上的浮雕和钟乳石装饰都十分精致。由柱子支撑着柱盘上的河神及水神雕像，水从雕像倚靠的盘中落下。这段建筑小品上还有一层屋顶，正是法国军队与美第奇家族在一起的群雕。在法国园林中，卢森堡花园的中心部分最接近文艺复兴时期意大利大兴庄园的风格。后虽经多次改造但至今花园中仍保留着水渠园路以及美丽的泉池、构图十分简洁的大花坛及两个半圆形台地，十分精美秀丽。法国古典式园林的风格特点根据时期的不同以16世纪中叶划界，即在法国文艺复兴初期，法国园林中仍然保持着中世纪城堡园林的高墙和壕沟。花园大都位于府邸一侧，花园里出现了雕塑、图案式花坛以及石质的亭、廊、栏杆、棚架、岩洞等造型，而且还出现了多层台地的格局，进一步丰富了园林的内容。但或大或小的封闭院落组成的园林在构图上与建筑之间毫无联系，各台层之间也缺乏联系。这一时期比较有代表性的园林有东阿府邸园林、迦伊翁园林等等。总的来看，这一时期园子的功能除了增加了游憩、观赏的功能外，仍保留着种植、生产的功能，总体规划很粗放。16世纪中叶后，法国园林风格焕然一新。首先表现在建筑上，建筑主体形成庄重、对称的格局；园林的观赏性增强，通常布置在邸宅的后面；植物与建筑的关系也较为密切，从主楼脚下开始伸展，中轴线与府邸中轴线重合，采用对称布局。这一切主要是由于受意大利造园的影响，同时结合本国特点，创作出一些独特的风格。其一，运用适应法国平原地区布局法，用一条道路将刺绣式花坛分割为对称的两大块，有时图案采用阿拉伯式的装饰花纹与几何图形相结合。其二，用花草图形模仿衣服和刺绣花边，形成一种新的园林装饰艺术，称为“摩尔式”或“阿拉伯式”装饰。绿色植坛划分成小方格花坛，用黄杨做花纹，除保留花草外，使用彩色页岩细粒或砂子作为底衬，以提高装饰效果。其三，花坛是法国园林中最重要的构成因素之一。从把整个花园简单地划分成方格形花坛，到把花园当作一个整体，按图案来布置刺绣花坛，形成与宏伟建筑相匹配的整体构图效果，是法国园林艺术的重大飞跃。比较有名的有阿内府邸花园、凡尔耐伊府邸花园。三、法国政府对于古堡式园林建筑的保护政策法国是世界上第一个对历史建筑采取保护措施的国家。20世纪以来不停颁发一系列法律法规更是表明了法国政府对历史建筑管理的高度中央集权政策。对于古堡园林的保护政策应该可以追溯到1830年成立的历史建筑服务局，因为在它成立10年之后法国就出台了第一批历史建筑保护名单，而这份名单上大部分都是具有历史意义的古堡式园林。对于古堡式园林的管理法国政府秉持两个基本的核心政策，即保存和发扬。而在这两个基本政策的基础上又伴随两个具体的问题：需要投资多少力量在保存上；又需要采用什么形式来发扬它。法国政府采取了一系列措施以促使对古堡式园林以及所有历史建筑进行保护，这些政策包括先期的普查检测和后期的修复，以下这5点措施虽然有些还没有完全发挥出力量，但是也可以体现法国政府对历史建筑保护的决心和不断地努力。1、文化遗产大普查在法国，古堡式园林的普查由国家控制。普查的历史可以追溯到18世纪传教士蒙弗贡在1729年-1733年之间进行的“君主制建筑普查”。到20世纪60年代，随着文化遗产保护政策的制定，法国又进行了第二次全国文化遗产大普查，这次普查的古堡式园林内容包括“所有有艺术价值的产物”，包括动产和不动产，大到建筑本身，小到室内陈设的每一个物件，甚至配套园林里的一草一木。在普查之后，第二阶段的工作就是将普查结果制作成资料集，这也是普查工作最基础也是最关键的部分，被编制的信息系统科学地存储在电脑中，可以进行多维的搜索，对接下来的保护工作起到了至关重要的作用。2、历史建筑的定级制和登记制在法国，受到国家保护的历史建筑约有4万座，其中列入部级的35％，登记注册的65％，主要用于居住、宗教活动等。在历史建筑中被定级保护的古堡是根据1913年12月31日颁布的《定级和登记历史建筑保护法》制定。由此“历史建筑”（monumentHistorique）成为一个法定概念。该法规规定了两种级别的历史建筑及不同保护方法：一种是列入国家保护的历史建筑（monumentHistoriqueclassé）；另一种注册登记的历史建筑（monumentHistoriqueinscrit）。历史建筑的定级制可以最大程度的保护古城堡内的一切，保护要求非常严格。根据保护法规定：一旦古堡被国家册封，其内部和外部就不能做任何改动、拆除、建设和改造工程，即使保护与修缮工程也必须获得法国文化部的授权，并且，建筑物任何可见部分的修改必须获得法国国家总历史建筑师（aBF）的同意。《定级和登记历史建筑保护法》规定，法国政府有义务对修复工程进行资助，预算可达到总预算的50％，个人所有者为工程所花的资金可以在年度上缴个人所得税时从个人收入中扣除。历史建筑登记制要求相对宽松一点，由地区文化事务局执行，被登记的古堡重要程度仅次于定级古堡，但是其内部外部同样不能做任何改动。登记古堡也要进行修复工程，但修复工程只需在国家指定的建筑师监督下进行，细节不需交付文化部批准，法国政府对修复工程进行资助不超过预算的40％，所有者在复修工程后可以享受到与定级制古堡所有者类似的优惠税制。#p#分页标题#e#3、扩大保护区域1930年5月2日通过了建筑及自然景观（Sitesetmonumentsnaturels）法令，开始加入古堡周边的花园、自然环境如水体、岩石等保护内容。这在很大程度上增加了古堡式园林的受保护范围，因为随着古堡文化保护的经验总结，人们逐渐清楚的认识到古堡建筑单体不是独立存在的，他和周边环境密不可分，一旦古堡周围景观环境被破坏，其本身价值就会受到损害。根据这样的共识，1943年2月23日出台了《定级和登记历史建筑周围500米区域法》。当某个古堡被确定，无论是列级保护还是登记注册保护，对其周边自动形成以建筑为圆心500米半径的保护范围，古堡及其周边500米范围内的一切建设活动都受到严格控制；控制修复古堡相邻的建筑；保存围绕古堡的道路、广场及广场设施如：地面铺装、座椅路灯等；保护古堡周围的自然环境如植被、水体等。后由于一些外国购买者收购了法国已经登记的园林古堡后改变了其内部装饰，法国在2001年又补发了《定级和登记历史建筑所有附属装饰物品的保护法》，更加明确规定了古堡园林保存、维护的内容。4、保存和修复法国政府认为“受保护建筑及周边环境”应该由国家制定，而且适用于各种建筑，不管是属于私人还是公共集体，因为对这些历史建筑特别是古堡式园林的管理不是一个普通公务员便能胜任的，相关的保存和修复工作需要具有相关能力的科学技术人员来执行；改革、收购、票价等所有有关古堡式园林的管理均要有一个统一的机构来决定。⑤因此在法国的历史建筑，特别是古堡式园林的保护方式一直处在敏感的环境下。在法国，受保护的古堡式园林有近一半是属于私人财产，国家管理部门在定级和登记时非常谨慎，不能违反私人产权法，而且在修复工程中必须投入资金。为了确保修复质量，保护私人产权，法国所有受保护的古堡园林修复工程均需要由国家总历史建筑师（aBF）来监督。如果古堡建筑外观出现危险，国家可以强制其所有者马上进行修复。5、古堡式园林的管理方式在行政方面，对古堡式园林，特别是已经被定级或登记的园林法国采用高度的中央集权制管理，即使属于私人名下的古堡同样对其建筑主体、建筑内部装饰物品及周边环境一一查清、登记，不能有变动、转手；在合作方面，寻找古堡园林的管理合作者，如当地知名企业、信誉旅行社等，通过他们参与管理，同时也寻求资金上的帮助，除了国家修缮费用的补贴以及自身运营的利润，更多的还需要社会各界的援助；在顾客方面，明确古堡式园林的参观群众，制定公益参观时间；在接待方面，将单纯的参观式古堡多元化经营，可以出租场地给合作企业、电影拍摄或婚礼晚会；在估值方面，密切关注整个园林的价值和增值物品。四、对法国的古堡式园林保护政策的思考法国对古堡式园林保护的重视毋庸置疑，在法国这种保护已经深入人心，并且已经渗透到每一位公民的潜意识中。但法国是古堡大国，受保护古堡式园林的数量日益增多，面积日益增大，却给法国城市规划带来种种不便。古堡园林的定级使很多城市不能再被改变，如巴黎就面临即将被固定的命运，而新建建筑的需求量不断增加，政府很难做到轻重有序；其次，每年不断增加的定级古堡和登记古堡的修缮费用成为政府一笔庞大的开支，成为政府财政的沉重负担，长此以往，修缮费用的预算已成为法国政府面临的一大难题（亨利•巴瓦著.在中法园林文化论坛上的报告）；再次，如今的法国，国家总历史建筑师和普通历史建筑师的培养速度远跟不上每年不断增加的古堡园林维修数量，而法国的这些古堡园林的修复工作只能由他们来监督完成，面对这种越来越大的悬殊差，这些建筑师们也无可奈何。法国政府如何面临这些问题，我们将拭目以待。受意大利文艺复兴影响的法国园林，最终以其自己独有的造景风格在欧洲乃至全世界占据了重要一席，然而法国园林的影响力之所以能从16世纪一直延续至今，很重要的一个原因就是法国政府的保护做得卓有成效。虽然保护政策涉及到社会经济、政治等诸多方面，矛盾重重，但法国政府首先确立立法的严谨，并合理制定保护和利用规划，执行强而有力的监督机制；另外，法国政府对保护的投资也十分可观。这一切都将为承载着历史文脉的古堡式园林提供了最强有力的保障。
园林风格篇10
关键词欧式风格；中式；园林建筑；设计
中图分类号：tU2文献标识码：a
1、引言
在全球化的大背景下，东西方文化的交流更加便捷，欧式风格逐步传入我国，引领了园林设计的欧式大潮。中式园林建筑历经几千年发展，如何在保持其精髓的基础上健康恒久的发展，园林设计师又该以何种态度对待中式园林建筑与欧式风格的碰撞与交流？本文通过挖掘一些欧式风格在中式园林建筑设计中体现的实例，探讨如何在新时代下更好的发挥中式园林建筑的魅力。
2、中式园林建筑的特点
中式园林建筑历经几千年的发展，其最早可以追溯到商周时期苑、囿中的台、榭，后来又进一步发展为宏大的皇家园林建筑和精巧的私家园林建筑。常见的建筑形式有亭、廊、阁、轩、楼、台、榭、舫、堂等，其在中式园林中起到了主要的造景作用，不仅为游览者提供了观景的视点和场所，同时还提供了休憩与活动的空间。此外花窗、隔断、铺地、园灯、座椅等园林建筑配件也是园林建筑的重要组成部分。
中式园林以再现自然山水作为设计的出发点，强调意境的创造，追求建筑美与自然美的有机结合。园林建筑作为中国山水园林中的重要组成部分，在选址上注重建筑与自然的和谐统一，建筑与基址的地形地貌相结合，依形就势，从而达到“天人合一”“虽由人作，宛自天开”的效果。建筑的平面布局简明有序，若干单体建筑通过廊、围墙的巧妙利用环绕成一个个庭院。中式园林空间处理活泼，虚实、明暗、人工与自然相互渗透，无不体现出了建筑与自然的和谐统一。中式园林建筑造型上十分独特，以屋顶造型最为突出，有歇山、悬山、硬山、攒尖、卷棚、庑殿等形式；结构上以木构架结构为主，以木材和砖瓦为主要的建筑材料；同时中式园林还重视装饰的丰富性，彩绘和雕饰为其主要装饰物。
3、欧式风格的特点
欧式风格泛指具有欧洲传统艺术文化特色的风格，根据不同的发展时期又可将其分为古典风格、中世风格以及新古典主义风格。欧式园林通常以一个体积较大的单体建筑物作为园林的统率，成整个园林的主轴，整个园林围绕其进行布局，并呈现出严格的几何图案。欧式风格擅长使用华丽的装饰、浓烈的色彩和精美的造型达到雍容华贵的效果，用对称的布局形式体现庄重大气，同时对线条的流动性又十分注重，其装饰材料大多选用大理石。喷泉、罗马柱、雕塑、尖塔、八角房等都是欧式建筑的典型标志。
4、欧式风格在中式园林建筑设计中的体现
中式园林建筑有着极深的文化内涵，是中华五千年文化所积淀的人文建筑特色和理念，而欧式风格的融入，无疑给中式园林建筑带来了更为现代的气息，使中式园林别具风格，也使得中式文化的底蕴更为丰富多彩。欧式风格在中式园林建筑中的应用形式多样，本文主要从以下几方面进行研究。
4.1欧式风格在中式园林建筑布局中的体现
中式园林建筑有着鲜明的艺术特色，在造园艺术上，无不体现着师法自然的特点。中式园林多以自然山水作为园林的主体，这些自然山水虽是人作，宛自天开，建筑在园林中以衬托山水主体为目的，因此中式园林的建筑体量一般较小，即使有密集的建筑，也多具有自然的趣味。通过虚实、藏露、曲直的对比结合，将山水与建筑完美的结合，使亭、台、廊、榭等景象元素与自然山水相呼应，这也符合自然界对山水生成的客观规律。而欧式风格的园林布局几何规整，建筑体量庞大，且善于设计对称图案的活动空间、水池、喷泉等元素。现代中式园林建筑的设计中，也将这些欧式元素设置在山水所隔离的空间中，并逐步深入中式园林建筑的设计理念之中；同时将欧式风格的开放性、大众性风格融入到中式园林建筑布局中，使中式园林建筑成为为大众服务的空间，打破其私人空间的局限性，更增添了中式园林的和谐之美。
4.2欧式风格在中式园林建筑造型设计中的体现
中式园林建筑南北地域在建筑形式上有一定差别，北方的园林建筑厚重沉稳，平面布局严整，色彩浓烈；而南方的园林建筑形式灵巧，青瓦素墙，但由于斗拱结构，突出的屋檐是其重要标志之一。但从整体来看，中国传统建筑注重外立面的凹凸有致，在主立面力求视觉上的开敞和轻巧，而欧式建筑仅以墙砖作很浅的出檐，外墙封闭厚重，拱券、罗马柱、阴角线等是其典型代表。随着欧式风格的传入，中式园林建筑在造型设计上也吸收了大量的欧式风格元素，两者的较好结合。
4.3欧式风格在中式园林建筑材料及园林建筑小品的体现
中式园林早期的建筑材料有木、砖、石等，而以砖和木结构为主，主要的建筑部件有台基、柱、开间、大梁、枋、檩、斗拱、屋顶、山墙等。梁、柱以圆形或者方形为主，并以雕刻飞鸟、花卉、云朵等纹案为装饰，窗或以木条编织简单的方格、井字、回字图案，或雕刻花鸟，并以纸或明瓦封闭窗户。室内铺地以水磨方砖为主，室外则以卵石、瓦砾、砖等拼成各种祥禽瑞兽或简单图案，色彩以黑、白、灰为主。而随着中西方文化的交流，欧式风格的彩色玻璃、宝瓶柱、铸铁栏杆、色彩浓烈的几何图案铺地等元素在中式园林建筑中也有了较多的结合。
5、中式园林融入欧式风格的典范―圆明园
中式园林有着独特的建筑风格，而在中式园林中融入欧式风格，更能够将中国的文化底蕴衬托出来，同时还可以显现出西方文化的特点。圆明园作为中式园林融入欧式风格的集大成之作，不仅汇集了江南许多名园胜景，还引进了欧式园林建筑，形成了西洋楼群。
6、结语
欧式园林建筑设计风格作为西方文化与历史的结晶，凭借自身独特的特点，受到了广泛的喜爱，对我国中式园林建筑的设计也产生了深远的影响。随着东西方文化的不断交流借鉴，中式园林建筑设计中的欧式风格也开始体现出来。对待欧式风格在中式园林建筑设计中应用，必须坚持中式园林建筑的主体地位，因为从优秀传统文化中来，当今设计方能有牢固的基础；到传统深厚文化中去，今天的设计才能找到自身的根源。另外还必须做到兼容并蓄，积极接受外来文化的冲击，以“万物皆备于我”的开放姿态，结合具体环境、根据具体目的，采取适当多样的方式，化其于无形之中，进一步促进中式园林建筑的发展。相信随着设计者们的不断探索，中式园林建筑必将发挥出更大的魅力。
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作者简介
出生日期：1973年11月20日
性别：男
民族：汉