手绘画篇1
她，是我的好朋友，名字小小，是一个活泼开朗的女孩，来自汕头。她，能歌善舞，喜欢圆圆的东西，热爱绘画，再悄悄告诉你一个秘密，，她呀，成绩好，绘画好，唱歌好，几乎样样都好，就是体育不好。她的画经常被老师表扬，出手抄报一定少不了她，被称为“绘画小能手”。
这不，一年一度的春节即将到来，到处喜气洋洋，学校也提前庆祝。同学们开始忙碌起来，忙着装饰教室，绘制手抄报。话说这手抄报的比赛人人都能参加，第一名的会摆在学校显眼处。这可威风了，大家接到“任务”后马上行动起来，组队的组队，设计的设计，找材料的找材料，忙的不亦乐乎。我听到这消息，第一反应就是去找小小，这可是“绘画小能手”啊，怎么能少？刚找到小小，就看见许多人围过来，看来也是那小小入伍的。只见小小看了又看，最终选择了我。啊，忐忑不安的心终于得以平静，还好来得快。事不宜迟，马上设计、绘图。设计经过讨论最后定了下来，小小开始她的工作了。她先用铅笔画，线条如同神一样，在她的笔下活灵活现的展示出来，这时候一定要屏住呼吸，因为更精彩的还在后面。只见她轻轻一挑，一条鱼儿出来了，看得人惊呆了，这鱼如同游到了纸上，在纸上享受日出的温暖。这还不算什么，她先是慢慢地画，又突然飞快地一画，啊，真美！接下来是描线，她那灵巧的手，将线条描得天衣无缝，如同仙女下凡。最后是涂色最关键了，我期盼着她给我们的又一个惊喜。果然不出所料，她将画涂得淋漓尽致，毫无保留的呈现。整幅画出来了，简直如天堂一样美，我想，即使这样交上去也会让人震惊吧，所有人都沉浸在她的画中不能自拔，谁都没有发现小小已经画完了，知道她轻轻说出了声，大家才回过神来。
真是美，这就是我的好伙伴，一个绘画小能手——小小。
华新六年级:辛一婷
手绘画篇2
她，是我的好朋友，名字小小，是一个活泼开朗的女孩，来自汕头。她，能歌善舞，喜欢圆圆的东西，热爱绘画，再悄悄告诉你一个秘密，，她呀，成绩好，绘画好，唱歌好，几乎样样都好，就是体育不好。她的画经常被老师表扬，出手抄报一定少不了她，被称为“绘画小能手”。
这不，一年一度的春节即将到来，到处喜气洋洋，学校也提前庆祝。同学们开始忙碌起来，忙着装饰教室，绘制手抄报。话说这手抄报的比赛人人都能参加，第一名的会摆在学校显眼处。这可威风了，大家接到“任务”后马上行动起来，组队的组队，设计的设计，找材料的找材料，忙的不亦乐乎。我听到这消息，第一反应就是去找小小，这可是“绘画小能手”啊，怎么能少？刚找到小小，就看见许多人围过来，看来也是那小小入伍的。只见小小看了又看，最终选择了我。啊，忐忑不安的心终于得以平静，还好来得快。事不宜迟，马上设计、绘图。设计经过讨论最后定了下来，小小开始她的工作了。她先用铅笔画，线条如同神一样，在她的笔下活灵活现的展示出来，这时候一定要屏住呼吸，因为更精彩的还在后面。只见她轻轻一挑，一条鱼儿出来了，看得人惊呆了，这鱼如同游到了纸上，在纸上享受日出的温暖。这还不算什么，她先是慢慢地画，又突然飞快地一画，啊，真美！接下来是描线，她那灵巧的手，将线条描得天衣无缝，如同仙女下凡。最后是涂色最关键了，我期盼着她给我们的又一个惊喜。果然不出所料，她将画涂得淋漓尽致，毫无保留的呈现。整幅画出来了，简直如天堂一样美，我想，即使这样交上去也会让人震惊吧，所有人都沉浸在她的画中不能自拔，谁都没有发现小小已经画完了，知道她轻轻说出了声，大家才回过神来。
真是美，这就是我的好伙伴，一个绘画小能手——小小。
华新六年级:辛一婷
手绘画篇3
万以琚和万以珩创办的广东首家立体画创作公司――万氏兄弟工作室位于广州琶醍艺术创意园的乐意生活馆。毕业于广州美院的兄弟俩因为出色的3D手绘立体画技术被赞为《盗梦空间》的“造梦师”。广东、重庆、澳门等许多地区都有他们的作品，服务对象以楼盘、景区、主题公园、酒店、商场、展会等大型场所为主，每幅画的收益从几千到几万甚至几十万元不等。
万以珩介绍说，3D画发源于20多年前的西方街头绘画，又被称作街头立体画、城市三维立体画等。主要以室外地面为媒介，利用平面透视的原理，制造出视觉上的虚拟立体效果，令参观者有一种身临其境的感觉。3D画创作时采取了“反透视”的画法：远大近小。观看时处于特定角度才能看出比例协调的立体神奇效果。作品的实际大小，也会比看照片时感觉的尺寸要大得多。
要想创作好一幅大型的3D画，需要先到现场考察拍照片，根据场地测量墙高、宽和纵深(还要考虑到观看的角度和拍照人的高度等因素)；然后设计主题，手绘好效果图；根据效果图，把一整张画分割成几个甚至几十个部分，对每一部分的实际尺寸进行精密计算；最后才动手绘制好每一部分，拼接起来到现场展出。所以好的3D画艺术家不仅要具有超强的绘画水平，还要有极强的逻辑思维能力。
万以珩说除了追求“绝对逼真”外，3D画还很讲究作品跟周围环境的融合。他们会考察场地的用途，实地的光照情况，并在现场选取最佳的观赏角度。此外，兄弟俩时常会用在园林专业学到的一些景观设置技巧，讲究各种元素搭配的恰当和协调。
手绘画篇4
表现仪器发明推动科技进步的绘画
从世界范围来看，由仪器发明所产生的重大科技成果占有突出的位置，它产生的科技进步使人类文明的进程得以大大提高，如测量仪器、望远镜、显微镜等的发明和由其促使的科学发现，极大地开阔了人们的视野，提高了观测事物的精度。
17世纪，西欧已经制造出多种多样的用于测量与制图的工具，并建立了一整套定量测量的单位。画作《量具》很好地记录了西欧在测量工具上的进步;同时，该画也形象地表达了古罗马诗人贺拉斯的诗句：“万事万物都能被测量。”尽管在21世纪的今天，人类已将对事物的测量精度提高到微观水平，但事实上，测量可能永远无法做到绝对精确―总有极微小的量无法测到，因为最小的测量工具不可能小于亚原子。因此，海森堡提出了著名的“测不准原理”―意味着科技进步并不代表人类的能力是无穷无尽和没有限制的。
望远镜的发明，不仅使人们能够在宇宙中更清楚地看清自己所在的星球，而且使人类探索地球以外的宇宙深空、揭示浩瀚宇宙的奥秘成为可能。直至今日，究竟谁才是世界上第一个制造并实际使用望远镜的人，我们无从确认，但是，荷兰眼镜制造商汉斯・利柏黑于1608年第一个申请了望远镜的专利权却是毋庸置疑的，尽管后来他的申请以制造望远镜的技术已经成为众人皆知的“秘密”为由被驳回。
望远镜俗称“千里眼”，使人类的视野得到极大的开阔。从刚开始的光学望远镜，到后来的射电望远镜……现在，我们甚至可以凭借哈勃太空望远镜看到宇宙大爆炸刚刚几亿年后的模样。而这其中，伽利略发明的天文望远镜所产生的科技进步是不容小觑的。有着“物理学之父”和“近代科学之父”之称的伽利略利用自己设计制作的天文望远镜，对月球和金星进行了科学的观测（参看《知识就是力量》2016年3期《当绘画融入宇宙元素》）。
后来，他还着手设计显微镜。事实上，伽利略确实用自己制造的显微镜对微小动物的感觉器官进行过观察，并发现了昆虫的复眼。然而真正用显微镜发现有机体内新世界的，是马尔比基、列文虎克、罗伯特・胡克和斯旺麦丹。
从小没念过多少书的列文虎克于1632年出生在荷兰代尔夫特一个贫穷的家庭。他的科学知识主要通过自学获得，心灵手巧的他对磨制透镜着迷，通过透镜，他发现了一个新的世界。1675年，在一个盛有雨水的新瓦罐中，列文虎克观察到了单细胞有机体即原生生物。1683年，列文虎克发现了比原生生物更小的细菌。此外，列文虎克还最早发现了红血球的存在。
从1673年开始，列文虎克就不断地将自己的新发现写信告诉英国皇家学会。后来，他干脆把自制的显微镜寄给学会。学会成员面对显微镜下的微观世界十分吃惊，对他的工作十分赞赏。1680年，学会选举他为会员。同年，他被法国科学院选为院土。因此，在显微学进步的历史上，列文虎克是一位不可不提的人物。
对显微镜有研究的，还有著名物理学家胡克。他制造了复式显微镜。尽管透镜质量不好，未能获得较好的清晰度和倍率，但胡克开创了显微镜以后的发展方向。1665年，他发表了《显微图》一书，展示了他在显微镜下看到的昆虫器官。在科学史上，胡克的研究对生物学的进步起到了积极推进作用。
表现设备更新推动科技进步的绘画
印刷机对于世界历史的重要性我们难以估量。在中国古代的四大发明中，毕n发明了活字印刷术。而在西方，古登堡是活字印刷术的发明人。在大学时，他学习并掌握了金属铸造技术，受训成为一名金匠，这为他后来发明金属活字印刷术打下了坚实的基础。
1420年后，古登堡发明了印刷机，使得大规模印制书籍成为可能，从而促进了文化和思想的传播。另外，他最重要的发明是手工字模，他用铅、锡和锑的合金铸造出了独立的字母模型。在金属活字印刷术发明不到50年中，西欧印刷了约900万册图书。
1797年，英国人特里维西克开始利用自己制造的高压蒸汽锅炉试制高压蒸汽机模型。经过4年的尝试，他成功制造了一台蒸汽机车，并给它起了个响亮的绰号：喷着烟的魔鬼。随后，在一群友人的陪同下，特里维西克驾着机车在康沃尔郡的坎伯恩成功行驶。1803年，世界上第一台依靠自我驱动的载客蒸汽马车运行。
可以说，人类历史上最伟大的发明家爱迪生一生最大的发明是装置系统和服务体系的成功运作，而不是长效灯泡、留声机、电影机等。美国的珍珠街发电站是第一个中心发电站，由爱迪生电力照明公司建立，并于1882年9月4日开始发电。到1884年，它为508名顾客提供了服务，为10164K灯提供了电力。供电系统的成功实施为科技进步提供了强大而持续的能源保证。
表现方法改进推动科技进步的绘画
19世纪下半叶时，人们即使是做一个小手术，也会有死亡的风险。一位英国外科医生李斯特发明了外科消毒技术，这种局面才得以扭转。1870～1871年普法战争期间，一些外科医生使用李斯特发明的技术，挽救了大量受伤士兵的生命，从此李斯特的名声响彻欧洲。1877年，他被任命为伦敦皇家学院临床外科教授。在此期间，他应用自己的技术成功地完成了一次膝关节置换术，而类似的手术在当时看来几乎是致命的、不可能成功的。这次手术经历使对李斯特存有顾虑的外科医生们完全信服了，他的灭菌原理在医学界被普遍接受。在这之后至1893年退休前，他仍旧孜孜不倦地坚持实验，致力于改进外科手术的技术，降低死亡率。
李斯特不仅发明了外科消毒技术，还进行了无菌技术的相关研究。他试图将手术台变成无菌的空间，而不是等到细菌产生以后再想办法杀死它们（现在医院的手术室都普及了这种技术）。李斯特进行的初步探索，最终被苏格兰外科医生泰特确立为现代无菌外科技术。无菌外科技术的实施，使外科学领域发生了彻底的变革，拯救了千百万人的生命。
手绘画篇5
关键词：手绘插画；电脑插画设计；插画艺术
随着时代的变迁和发展，人类的设计和思维往往也有鲜明的变化和发展。插画艺术随着社会的变革也不断发生着变化，从一五一十的手绘创作到如今的电脑插画、CG技术的飞速发展，每个阶段都有自身的特点。手绘插画和电脑鼠绘插画这两者之间应该有机结合起来，相互促进发展。
1手绘插画的价值和意义
手绘既可以体现出人类文明的发展，也可以用来衡量一个设计师的实力。手绘插画不可能一天两天就练出，它需要的是设计师长期的手绘功夫积累，具备基本的造型能力，在短时间内快速生动地绘出所要表现的物体或场景，并且把握整体的画面感、空间感。如果需要色彩表现，还需要设计师通过色彩的搭配来烘托所要表现的画面氛围。只有在长时间的不断练习的情况下，设计师才能达到手绘与创意相互结合的效果。手绘插画有着电脑插画所不能表现的灵动，在没有现代数字化技术的年代，大师都是在一张张纸张的累积下成长起来的，而这种长时间的沉淀往往使设计师绘制出让人惊叹的传世之作。例如，张光宇先生在《神笔马良》的插图中创造性地应用了黑白装饰风格，对后世的插画创作影响深远；廖冰兄先生所创作的《猫国春秋》生动形象，深受人民群众的喜爱。
好的插画能让欣赏者感觉到有温度的美感。设计师要想通过作品传递出自己的感情，首先应该去感知这个世界。在快节奏的社会生活中，人们都背负着高强度的生存压力，这使得人们逐渐需要自我心灵的回归，感受来自内心的温暖。手绘插画正是原始创作途径之一，它能一五一十地反映出创造者的内心世界，表达创作者的情感。并且手绘插画对现代艺术设计的观念形态、文化审美等诸多方面都有深刻的影响，设计师在手绘插画的过程中往往会产生意想不到的效果，而这些偶然性的效果也启发了设计师的创作性，从而通过具象的物体传递出意想不到的结果。在感性设计时代，插画作品能够激发出消费者的爱好和兴趣点，那么如何满足消费者的情感诉求？手绘插画正是能够满足这一情感需求的方式之一。
2电脑插画的迅猛发展
20世纪60到70年代，电脑作为一种处理图形和图像信息的工具逐渐普及，电脑插画逐渐成为插画发展的一个新方向。电脑技术有着高效、精准、容易保存、容易修改的优点，现今，艺术设计的方方面面都渗透着电脑技术。现代插画也不再是过去狭窄的含义，卡通吉祥物设计、影视设计、游戏设计和广告设计中，电脑插画都起着重要的作用。可以说，数字技术革命对插画艺术影响巨大，它使得插画艺术的表现技巧得到极大丰富，社会应用的范围随之扩大，插画艺术的展示空间和方式也得到扩展，给大众带来了新的视觉体验。各种图形、图像设计软件，使得原本复杂的图形处理和漫长的时间消耗得到极大的简化和缩短，并且设计过程中可以轻易地进行修改和再设计，大大地提高了设计师的工作效率，也满足了高速运转的商业社会的要求。在设计过程中，设计师不再因为很难实施的特殊效果而发愁，不用浪费过多时间在画笔上。计算机技术让插画作品可以更直接、更快速地精准输出，同时也赋予了插画作品可复制的特点，从而使设计师的插画作品可以被重复利用，这又起到了推动插画艺术产业发展的作用。新技术的应用无疑给设计师带来了设计方法和设计思维的巨大变革。
3手绘插画和电脑插画的碰撞
手绘插图和电脑插图皆是对语言文字符号的延伸表达，只是两者运用的表现方式不是一样的。众所周知，掌握和学习电脑绘制插图比手绘插图更便捷。但正是这样，人们对电脑有着高度的依赖性，这种具有速成性的插画风格，通过相同的表达方式很难营造出独特性和设计的温度。例如，中国的水墨画，每一笔画都不是重复的，都是不一样的，有着任何的电脑软件都模仿不出来的韵味，就算电脑可以模仿出水墨感，但这一笔中所蕴含的虚实、浓淡、深厚的底蕴用电脑又怎么能表现出来？但完全反对在插图艺术中运用电脑技术也是不可取的，电脑插画独特的数字技术，使插画朝着多元化的方向发展，CG技术的应用更是满足了大众的视觉享受。
插画艺术，无论是手绘插画还是电脑插画，都离不开设计的创意思维，这才是插画的核心。手绘插画和电脑插画两者都只是实现最终目的的外在手段，是表达设计师创意思维的途径而已。两者各有各的特点和优势，手绘插画和电脑插画结合，才是插画艺术设计的发展之路。
下面以福州地铁安全手册的绘制和构思过程为例：
3.1熟练安全手册内容
首先，要明确文字信息的构思，通过插图传达出文字信息。这个主题是为了向大众传递在搭乘地铁所要注意的各种事项，所以设计需要简单，易懂，能够很好地表达文字信息，同时符合大众审美，营造出清新、可爱的氛围。
3.2构思和表现形式
设计构思选择扁平化的风格。扁平化的设计通常是通过简单的外形设计，言简意赅地表达文字的内容，抓住主要的形象特征，植入受众的记忆中，以简单的形式表达，以外观的视觉设计形象传递出一种亲切感。在进行扁平化设计时，色彩的选择层次需要更加丰富，色彩的饱和度更高，视觉形象通过色彩表达出设计作品的个性文化和特征，有很高的辨识度。扁平化的这些优点充分表达了福州地铁安全手册的内容，并且具有直观些和独特性。
设计人物的造型时，需要手绘出大量的草图，然后再通过电脑制图实现。这就需要设计者有较强的手绘能力，能够表现各种人物造型和人物处于不同状态下的肢体语言，如图1所示。因此，熟练掌握手绘插画正是电脑插画的基础，只有在这个基础上，才能完成电脑的绘制。相反，如果设计师太依靠电脑技术和软件，那么一旦离开电脑就什么也不是，无法完成最终的设计。
3.3基于手绘对电脑插画的再认识
在福州地铁安全手册的绘制过程中，背景图的绘制相对复杂，如图2、3所示。这就需要大量的绘制和修改工作。手绘插画虽然有很多优点，但同时也带来了很多麻烦，不断的修改、大量的场景会花费设计师大量的时间和精力。这时，运用电脑绘制插画，这些繁杂的问题就迎刃而解了。电脑技术便捷，精确，高效，以电子文档的形式保存，而且可以进行大量的复制，直接更改需要更改的小部分，并且修改起来方便、快捷、精准。这样重复的利用，节省了设计师大量的时间，如图3、图4所示。运用电脑插图省略了手绘插图中大量的重复性工作和事后的清理工作。熟练掌握各项电脑软件的使用，对设计师来说同样也是必不可少的技能。
4插画艺术发展之路
纵观当今优秀的插画作品，设计师除了要有优秀的创意思维，还需要深厚的手绘功底和娴熟应用各种电脑软件的能力。设计师必须以手绘能力为基础，用数位板来工作。手绘插画与电脑插画的并重，才是当今插画艺术设计的发展之路。现今的插画艺术设计是一个综合应用各种表现手法的过程，手绘和电脑缺一不可，少了哪一样，都会逊色很多。当然，两者各有优点和缺点，谁也不可能被对方替代。为此，设计师在学习和设计的过程中，必须重视手绘练习，同时也要学习数字技术在插画设计过程中的应用。只有两者有机结合，插画艺术设计的手段和表现方式才能更加丰富、更加多样化，才能推动插画艺术设计不断向前发展，推动设计师不断创作出更多优秀的经典作品。
参考文献：
手绘画篇6
神通广大的“神笔”与“画布”
用鼠标绘图，不太灵活，怀念拿铅笔在纸上画画的感觉了吧？
绘画板由一个板子和一支笔组成，能仿真现实中的笔。它就像键盘和鼠标一样，是一种输入设备，定位绝对精确，大多使用USB口，可以模拟毛笔、喷枪等几百种笔触，结合photoshop等绘图软件，能创作出油画、水彩画、素描等各种风格的作品，还可以自己定义，做很多意想不到的事情。
绘画板演变三步走 这“笔”和“画布”可不是一开始就这么好用，“功力”逐步增长。
原始手写板―电阻压力式：这种初级的手写板，是通过感应薄膜变形来实现的。工作原理简单、成本较低，但是需要用力较大，感触不灵敏，很快就被淘汰了。它由手写板表层的两层电阻薄膜构成，中间由空气隔离。绘图时，手写笔触压上层电阻薄膜，使之变形，与下层的电阻薄膜相接触，手写笔的位置就能判断出来了。
电容触控式：通过人体的电容来感知位置。当手写笔或手指接触到触控板的瞬间，就在板的表面产生了一个电容。在触控板表面附着有一种传感矩阵，与一块特殊芯片一起，持续不断地跟踪着笔尖电容的“轨迹”，每时每刻精确定位。分辨度比较低，尺寸小，使用起来也不太方便，产品的寿命较短，书写出来的笔画也没有粗细浓淡的变化。
流行尖端―电磁压感式：这是目前最为先进和流行的技术，与桌面分辨率绝对对应，书写流畅。板的表面有一块电路板，电路通电后，上方产生一定范围内的磁场。同时，电磁感应笔会放出电磁波，由于电磁波能隔空传导，笔尖没接触到基板，也可借由磁场的相互感应来定位。当笔尖接触到手写板的表面，就会自动进行软件识别，进行手写输入。
笔与基板之间如果有一条线相连，叫做“有线笔”；如果没有，就叫做“无线笔”。
小提示
现在带手写的pDa手机越来越多，手写电路分为电阻式和电容式两种，在小屏幕上的手写一般是使用电阻接触式的，是一个可调的矩阵电阻。毕竟写字的话，对于精度的识别要求不是太高。笔记本触摸板的原理也与之类似―靠电容或电阻来感应。
绘画板：浓妆淡抹总相宜
电阻或电容型的手写板，主要是靠接收笔尖施加的压力来读取相对定位，而手写笔上一般没有感应装置，甚至可以用牙签、手指等代替手写笔来书写。电磁感应技术为我们带来了更为精确的绘画板，它面积比手写板大，最大的特色就是具备压力感测功能，从低端产品的512级到高端产品的1024级压力感应，可让软件根据使用者下笔的轻重做出适当的反应，笔画的粗细、颜色的浓淡随心所欲，电子笔也可以仿真啦！用鼠标或无压力感应的手写板所画的图，笔画粗细都是固定的，看起来比较死板；而绘画板画出来的线条就比较活泼。
众里寻板千百度
手绘画篇7
出镜人物/安小七(29岁，白领）
长假出游，你会怎么记录旅行见闻？是用手机、Lomo相机，还是单反？现在这些都不够潮啦！告诉你，现在我们玩的是――手绘相册。
每天都穿行在钢筋水泥之间，为了生计四处奔波，生活像白开水一样平淡乏味。直到有一天，我在创意市集邂逅了台湾女孩张佩瑜的《土耳其手绘旅行》，让我眼前一亮。那是一本很可爱的旅游书，不仅有别致的手绘图片、轻松的心情文字，还附有作者的旅行地图和日常花销。
我平素也喜欢到处走走、逛逛，可很多的旅途经历总是很容易就淡忘了。看到这本书，回顾旅程的想法不禁油然而生。
接下来的日子，我开始努力地回忆自己最近一次的旅行。是的，我记得自己去了香港，拍了足足800多张的照片。我决定，就把这次旅途当做自己的手绘相册第一步。
拿起笔，旅行的点滴涌上心头。虽然，我的绘画技术一般般，但仅仅画个简单的示意图也很有意思。我把这些手绘图上传到微博上，发现不少朋友都特别感兴趣。因为我的手绘相册中的一字一句一图一画，都是亲手所写所画。相册中记录了旅途中那些可爱的、可笑的、有趣的细节，配上解说和独白，往往比照片来得更加动人。
果然，我的微博粉丝量暴增。不知不觉，我也成了朋友们口中的“草根名博”，这上万的粉丝可都是冲着手绘来的。
现在，我旅游必画手绘相册。我还喜欢收集各种手绘相册书，看她们的作品，就像是在读一本故事书，主人缓缓地跟你说着这样那样的事，也许是抱怨，也许是家常，也有最贴心的提醒。这可比一般的游记书记来得有意思多了。
寥寥数笔，留下那一刻的心情
出镜人物/周迅（31岁，教师）
去年夏天去越南，是我第一次自助出国旅行，所以做了比较详细的攻略。和志同道合的朋友一起旅行，确实是件让人愉悦的事情。几点几分，同伴们都在做什么，发生了哪些有趣的事？都被我一一用画笔记录下来。
后来，在网络上看到很多人自己制作了手绘相册。我深受启发，把我那些在旅途中寥寥数笔的图画整理起来，不也是很好的一份纪念吗？翻箱倒柜，我发现自己的随手偶得确实不少。将这些旧日的记忆整理在一块阅读，感觉很棒。那些旅行途中的点点滴滴，就这样一点点涌上了心头。
有几次，朋友向我请教去越南自助游出行的注意事项。我索性整理了一份越南手绘日记。这个日记，像一本详细的旅游攻略一样，一边讲着我和朋友们的故事，一边介绍沿途的注意事项，小到火车上的座位号标、电源插头、每张卧铺的床头设备等细节，我都一一画了出来。我还把旅途中摘取的路边植物做成标本夹在手绘本里。甭说，这本精致的作品立刻在朋友圈中流传开来，被视为“越南旅游经典指南”。
前几天，我还接到一家广告公司创意总监的电话，他对我的作品赞誉有加，还想让我到他那儿就职呢！这可真是意外收获。
链接
让我们都来“手绘旅行”
1.寻找最能表现当地特色的细节，比如路标、街道名称、门牌号码。用黑色签字笔在草图的基础上勾出线描稿，并不需要画得多么准确写实。
2.遇上稍纵即逝的好景致，就需要相机助阵了。比如起舞的蝴蝶，就可以先抓拍下来，回家再细细画吧。
手绘画篇8
在草图中，我们可以寻找到意外的形式语言，其价值还体现在把雕塑家内在情绪和深藏的性格记录下来，解决视觉表现的问题。雕塑与绘画的目的不是为了图解文学主题，而是解决视觉表现的问题。雕塑与绘画的主题所需要的不是伦理意义或诗的意义，而是美学的意义。在雕塑创作中，创作草图的能力显得尤为重要，它记录了一件作品的美的最初含义。
罗丹善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动且富有力量的艺术形象（图1）。罗丹生平创作了许多速写，别具风格。他在欧洲雕塑史上的地位是有目共睹的。罗丹坚信“艺术即感情”，他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。罗丹的水彩画都以形体动作来表现崇高的爱情与肉体的、欢悦的冲动与无法抑制的痛苦。1900年前后，他的速写本上满是铅笔淡彩，有时他把这些画剪下来，贴在其他画面上，这种方法大大影响了马蒂斯。很多雕塑家都选择水彩这种颜料作为艺术的另一种表现语言，也许水彩饱含水分的挥洒，能让雕塑家在水彩画中更加放松，体会色彩的美丽。
正如马里尼所说：“我像石榴一样生长，我走在这条路上，我描绘着事物的轮廓，色彩出现在我的情感世界里，最后我要说的是，如果一个人深深地扎根在他的祖国，万物都以艺术的形式存在。我的雕塑表现为哭泣、奇迹、静穆、音乐，直至今日，我的感情终于凝结为建筑。”关于历史、现实、艺术，谁能真正地界定它们，同时谁又能将它们分开？马里尼不仅深切体会到了这些神秘力量，而且用绘画、雕塑直观地再现并展示给我们。毫无疑问，他的绘画及雕塑作品所传达出的人道主义情怀正在影响着我们的精神和情感世界。
亨利・摩尔被公认为20世纪英国雕塑大师。最初，他把原始艺术融入到欧洲艺术中。第二次世界大战以来，他因为画了许多在伦敦地铁中的避难者而获得国际声誉。他在回忆录中写道：“当然，我不能够在现场作画，那样就像是在奴隶船的底舱画的。我必须做些记录，以便记住某人的双腿，我必须凭记忆作画。我从未看到过这么多斜依的躯体，甚至火车隧道竟然看起来像我雕塑上的孔洞。并且在这不吉利的紧张气氛中，我注意到许多不相识的人们蜷曲成一个团，形成一个亲密的组合形态，并且当火车在脚边呼啸而过时，孩童们仍然在酣睡着。”由于他的敏锐的静观默记，后来他画出了许多具有感染力的作品（图2），再现了在恐怖和蹂躏中避难者仍保持着安然庄重的的仪态。摩尔把原始艺术对人的生命的热烈追求和表现形式的率真质朴，与现代艺术反对模仿、摒弃再现以及追求形式本身的独立价值的观念结合起来，走上了一条既保持西方传统艺术精神又具有现代审美品格的艺术之路。除了作品的寓意表达之外，从学艺之始，摩尔就对适合于他观念的题材、材料和技巧等课题极其重视。正如现代画坛所流行的那句口头禅――“画什么并不重要，怎样画才是最重要的。”摩尔的绘画作品大多采用水彩颜料与白蜡相结合，高光处用白蜡先涂画上，再加以水彩绘画，作品雕塑感十足，虚实得当，颜色朴实淡雅极具冲击力。摩尔可谓是一位世界级的绘画和雕塑大师。
著名雕塑家吴为山，其雕塑含着一种诗化的意境，其作品常常给人一种独立自主的审美感受。在其大量人物水墨绘画作品中（图3），仍然可以看到他自由、整体、飘逸、灿烂率真的品质，这种诗化的意境可以分为时间性的诗化意境、空间性的诗化意境和时空性的诗化意境。总结吴为山雕塑的诗化意境，根本目的在于确立一种中国雕塑境界论的创作及品评方式。对中国雕塑作品的品评应以“境界”二字为首要准绳，以境界分，雕塑作品可立判高下，追求境界的雕塑作品必定是“不期工而自工”。
新具象雕塑家殷小烽在他的画中，表现出的感觉是第一位的，并不是凭借理性的分析。他对形体的敏感使他能够通过简洁的造型手段达到一种感觉上的准确，这也是形成他个人绘画风格的重要因素。
“这种显出特征的艺术才是唯一真实的艺术。只要它是从内在的、专注的、注重个性的、独立的感情出发，对周围事物起作用，对不相干的东西毫无关心，甚至意识不到，那么，不管它是出于野蛮人之手也好，还是出于有修养的敏感的人之手也好，它都是完整的，有生命的。你可以在各个民族和人们身上看到不同程度的这种情况。”①
笔者的绘画草稿也记录了自己的创意观念、构图、表现语言，具有推敲性、记录性、时间性、艺术性、随意性、真实性，是一件优秀作品诞生的必要步骤与过程。草稿与雕塑一样需要作者具有高水准的文化及艺术修养，草稿将决定雕塑作品的成败与否。笔者认为草稿对艺术创作特别重要，雕塑初学者应当重视创作草稿的训练，观察体验生活，在绘画方面加强速写绘画的训练。
注释：
手绘画篇9
微博男子最懂你，
女手绘师情愫悄生
1987年出生的四川女孩邵美萍，美丽聪明，却患有严重的先天性心脏病，几乎每天都要吃药。从小酷爱美术的她，从美术学院毕业后，来到成都做了一名墙体彩绘师。这是一份自由职业，邵美萍每天除了待在家里，就是穿梭于都市的各个地方，将自己的艺术作品呈现在墙体上。
微博开始风靡的时候，邵美萍也申请了一个账号――手绘控女，她喜欢把自己的作品拍成照片，发到微博上，让网友和她一起分享。2011年1月12日，邵美萍上传了15幅最新的手绘作品，仅过了半个多小时，她就发现每幅作品都有了评论，而且是同一个网名为“水墨游侠”的微博友的评论，水墨游侠的每条评论都超过130字，且见解独到。
邵美萍非常感动，马上给他发了一封私信表达感谢，水墨游侠也很快回信，语言谦虚。此后，邵美萍每上传一幅作品，水墨游侠都会第一时间点评。随着交流的深入，邵美萍对他也有了一些了解：水墨游侠真名叫张小飞，比邵美萍大5岁，是重庆一家医院的医生，从小爱好美术的他很喜欢手绘画。
在张小飞的要求下，两人开始以兄妹相称。一次，邵美萍在设计一幅新作品时，思路陷入瓶颈，她把自己的困扰告诉了张小飞。仅仅十几分钟后，张小飞就将构思建议通过微博私信传了过来，邵美萍茅塞顿开，思如泉涌。结果，这一作品出来后，得到了客户的高度赞赏，还将酬金提高了三分之一。拿到报酬后，邵美萍兴奋地提出想请张小飞吃饭，可张小飞却以工作忙和太远为由拒绝了。
从小父母离异、身体多病的邵美萍，多年来一直很独立，可外表坚强的她，内心却有着不为人知的孤寂和脆弱。渐渐地，她对张小飞竟产生了一种依恋之情，每上传一幅新的作品，她都要静静地等着看他的回复。
邵美萍除了上微博，还有写日记的习惯，常常会把自己的心思写在日记里。自认识张小飞后，她的日记本上写的几乎全是他。邵美萍常常幻想着，张小飞到底长得什么模样。当思念满溢时，邵美萍做出了一个大胆的决定：她要专门为张小飞创作一幅作品，然后去和他见面并送给他。
2011年2月的一天，邵美萍在成都郊外找到了一面满意的墙体。她蹲在墙根，构思了整整一个上午，才开始动笔：画中，是蔚蓝的天空，壮阔的大海，邵美萍一个人坐在海滩上，满脸幸福。这是一幅未完的作品，她想在自己的身边画上张小飞。
但是，邵美萍却不知道应该以什么样的形象，才能完美地呈现张小飞。于是，邵美萍索性将此幅作品留白。回到家里，邵美萍像着了魔一样，坐在家里构思张小飞的形象。但是创作并没有她想象中那样顺利，因为邵美萍把对于张小飞的情愫全部融入在了画笔里，而自己又没有见过真正的张小飞，所以无论怎么画，邵美萍都觉得不满意，一张、两张、三张……即使已经是很优秀的作品，但她还是狠心撕碎扔掉重画。
追求完美的邵美萍清楚地认识到，一天没有看到真的张小飞，这幅作品就永远无法彻底完成。所以，她还是决定先把这幅作品继续留白。她要去见张小飞，然后再完成这幅作品。2月18日，她再次发私信给张小飞：“哥，我要来重庆看你，如果你不想见我，就当我是来旅行的吧，反正挺近的。”私信里，邵美萍留下了手机号。
爱有多沉重，
手绘天使中途折翼
得知女儿要开车去重庆见一个素未谋面的男网友，出于对女儿安全的考虑，父亲坚决反对。可邵美萍异常执著，她甚至冷冷地对父亲说，如果你不同意我去重庆，我就让你们永远看不到我！2月22日，邵美萍偷偷取走父亲的备用车钥匙，带上药物，毅然开车前往重庆。
驶在高速公路上时，邵美萍明显感到了身体不适。可由于太急切地想见到张小飞，她没有在意，仍是拼命往前开。车刚经过遂宁段时，邵美萍只觉得天昏地暗，想要刹车已经来不及，随着一声巨响，汽车撞上了护栏，巨大的冲击力与反作用力，邵美萍被撞得昏死过去。
接到报警后，邵美萍被火速送往附近的医院抢救。邵美萍的父母闻讯连夜赶了过来，在急诊室门口，医生表情凝重地告诉他们，邵美萍受伤严重，可能全身瘫痪。
经过抢救后，昏迷了两天的邵美萍终于醒了过来，她下意识地想要坐起来时，却感觉到身体不听使唤了，一股不祥的预感涌上心头。虽然母亲安慰她，这只是短暂的手脚麻痹，但从母亲躲闪的视线里，邵美萍猜测，事情没有这么简单。此刻，她第一个想到的人仍是张小飞。她打开自己的手机，在她昏迷期间，有个陌生号码一直在给她打电话。邵美萍知道，这一定是张小飞打给自己的，她让父亲代自己回了一条短信：飞哥，我临时有事，不能来重庆了。
短信发过去后，张小飞马上又打来了电话，邵美萍含泪选择了拒绝，并让母亲把手机关机。她不愿意以这样的模样去面对自己深爱的男人，她情愿自己独自承担所有的痛苦。
3月2日下午，一个风尘仆仆的男人推门而入。一进来，他就直奔邵美萍的病床：“美萍，我是小飞啊。我对不起你！”说着说着，张小飞竟像个孩子一样哭了起来。邵美萍看着眼前这个痛哭的男人发呆，幸福来得太突然了，她一时间竟不知道该如何整理自己激动的情绪。
原来，是父亲看到女儿太痛苦了，便自作主张用邵美萍的手机打电话叫他来医院。邵美萍越是善解人意地不怪他，张小飞越是心疼，在他看来，这件事情自己有不可推卸的责任。张小飞明确地告诉邵美萍和她的父母，只要邵美萍还在医院，他就绝不离开！
大家本都以为邵美萍的病情会慢慢向着好的方向发展，可是事与愿违，几天后，邵美萍在毫无征兆的情况下出现了咳血并伴随心绞痛，这一突如其来的变化让所有人都措手不及。随着病情的恶化，邵美萍知道自己挺不过这一关了，她让父母回家把自己的日记本取了过来，交给张小飞，说：“哥，你看看，我是不是很傻？为你写了这么多。”
张小飞慢慢翻开日记，邵美萍娟秀整齐的日记，每一个字都是写给自己的，他感动得一次次伸手拭泪，尤其是看见日记最后写的：“我好偏心，在这面墙上，我只画了自己，还差小飞哥哥。我一定要去重庆看他，然后带他来这里，完成墙上的这幅画。我希望以后可以在这面墙下，听到哥哥向我求婚……”张小飞看后，号啕大哭。
3月22日，一台笔记本电脑放在了邵美萍的床边，护士在她疑惑的眼神中，点开了一段“特别”的视频，邵美萍一看就惊呆了：自己画彩绘画的那面墙出现了，而画面中，张小飞的画像已经出现在了画上，他就坐在邵美萍的身边，将她紧紧相拥，这段视频让邵美萍喜极而泣。紧接着，西装革履的张小飞手捧玫瑰走进病房，深情地对邵美萍说：“美萍，你愿意嫁给我吗？”早已感动得哭成泪人的邵美萍使劲点头，那一刻，她觉得自己是这世上最幸福的女人！
然而，巨大的喜悦后，邵美萍却渐渐敏感地发现，张小飞有事在瞒着自己，自己手中握住的幸福太不真实。一天，张小飞正在喂邵美萍吃饭时，她突然停住了，严肃地问他：“其实，你是不是一直在骗我？你向我求婚，是不是另有内情……”在邵美萍的一再追问下，张小飞实在瞒不过去了，只好无奈地说出了实情：“对不起，我也不想骗你，但你是我的好妹妹，我不想看到你难过，我看了你的日记，我知道这是你的心愿……”
让爱继续，
真爱的最高境界是让你幸福
原来，张小飞根本就不是单身男人，他早就有了妻子和女儿，在网上，他一直是把邵美萍当妹妹看待。看了邵美萍写的日记后，他深深内疚，责怪自己一开始没向邵美萍挑明。特别是得知邵美萍剩下的日子已经不多了，他决定继续骗下去，帮她完成这幅美丽的留白手绘画。
这可怕的真相让邵美萍就像突然被推到了冰窖，此时此刻，她才知道，原来一切都只是自己一厢情愿的美梦。痛哭一场的邵美萍最终还是强装镇定：“我已经知足了，谢谢哥哥。”
几天后，邵美萍向张小飞提出了一个让他意想不到的要求，她想见一下张小飞的妻子和女儿。张小飞答应了。
张小飞的妻子白菲菲早就从丈夫那里知道了邵美萍的事，深受感动的她立刻带着女儿从重庆赶过来，当看到病床上的邵美萍瘦得不成人形时，白菲菲强忍着眼泪说：“妹妹，你受苦了……”这时，邵美萍看到白菲菲身边的小女孩，突然愣住了，这个美丽的小女孩竟然是个眼睛看不见的盲人。
邵美萍诧异地问白菲菲：“嫂子，这孩子的眼睛……”白菲菲坐在床头，情不自禁地流下了泪。原来，女儿小时候遭遇过一场翻车事故，虽然当时保住了性命，但眼角膜破裂失去了光明。医生说，唯一的治疗方法就是进行眼角膜移植，可惜，他们一直没有等到可以移植的眼角膜。邵美萍心疼地摸着这个可爱的女孩的头，坚定地对白菲菲说：“你放心，会好的。”
4月5日中午，邵美萍让张小飞出去帮自己买钵钵鸡。张小飞离开不久，邵美萍再一次出现了咳血的情况，在被送往手术室的路上，邵美萍紧紧拉着母亲的手，流着眼泪不停地呢喃着：“我不想死……妈妈……”由于心脏衰竭与失血过多，主治医生下达了病危通知书，母亲将女儿抱在怀里泪如雨下，而邵美萍此刻也清楚地知道自己的生命即将消逝。
临终前，邵美萍看着泣不成声的妈妈，交待自己的临终遗言：“妈妈，我死后，请把我的眼角膜捐给小飞哥哥和菲菲姐姐的女儿……”
手绘画篇10
〔关键词〕手绘插画师综合素质造型能力
在高校插画课程的教学中，总会有一些同学向我咨询如何才能成为一名插画师？面对这样的问题，我开始反复思考成为一名合格的插画师到底应该具备哪些技能和条件呢？以下是我个人认为比较重要的三个方面。
一、文学修养与丰富想象力的有机结合
文学修养对于插画创作者来说是需要着重培养的个人修养之一。任何一部文学作品无论其内容深奥晦涩还是浅显易懂，都是文字创作者通过观察、感受、思考、总结过程之后，运用文字来表达他们对大千世界独特的认知、理解和诠释的。而作为插画创作者需要凭借自身的综合素养准确地理解文字作品所表达的真情实感和思想内涵，并且通过绘制画面来诠释特定的文字意义。基于此，有志于成为一名手绘插画师的年轻人首先要做的是加强自身的文学修养。阅读就是最好的方法。阅读，是人类获取知识和丰富人生阅历的重要学习手段。通过广泛阅读书籍，我们不仅能够接触到不同国家地区、不同时代背景下人类思想凝结的精华、历史变迁以及各地的风土人情，还能够了解那些作为普通人无法一一亲身经历的人类纷繁复杂的内心世界和心理活动，通过日积月累，阅读可以拓展手绘插画者的视野，可以引导我们渐渐学会从不同角度来看待事物，帮助我们提高理解文学作品的水平……，是插画者进行插画创作必不可少的能力之一。
当然，不仅是具备一定水平的文学修养，拥有丰富的想像力也是不可或缺的。众所周知，插画是通过插画师通过营造特定画面来对文字内容进行补充说明或者美化版面供人欣赏的。如何将文字中抽象的内容情节、情感表述用恰当的画面表现出来，是考验手绘插画创作者专业能力和想像力的重要课题。年轻人想要成为手绘插画师，充分拓展自己的想象空间是非常有必要的。除了平时多注意收集创作素材，比较有效的方法就是通过多构图的方式进行训练。多构图训练就是插画创作者在插画构思构图阶段，将相同的文字采用不同角度的多幅构图构思，然后经过反复斟酌确定最终采用的构图和表现方式，然后再进一步进行深入加工处理的创作方式。这种方法最初可能会被认为是繁琐和浪费精力的，但是经过一段时间的尝试，就能够体现出这种练习方法的优势所在。一文多构图，一是可以强化训练手绘插画者想象力，长期坚持，可以培养插画者擅长进行多角度构图的习惯和能力；二是可以帮助手绘插画者循序渐进提高对文字内容的理解水平；三是可以尽可能精益求精确定适合文字内容的创作形式。这种创作方法看似简单，但实际上是手绘插画者长期不懈积累的体现，是需要插画者如同博览群书一般大量阅读绘画插画作品的，并且能够不断从前辈与同行作品中吸取精华进行学习探索，从模仿开始，慢慢去体会、感悟、提炼、整理，积累多样的画面形象，来充实我们的大脑，提升我们的想象力！
文学修养与丰富想象力的有机结合，让我们有了成为手绘插画师的可能。
二、造型能力的严格训练
文学修养与丰富的想象力是手绘插画师应该具备的基本素质之一，除此之外，还需要经过严格系统的专业造型训练。绘画或者插画的创作，都是以造型为基础的，具象作品如此，抽象作品亦如此。从某种意义上来说，插画创作对于造型能力的要求更为严格。为什么这么说呢？主要是根据插画的创作特点来进行讨论的。首先，插画大部分是根据一定的文字情节展开创作的。无论画面的主题或主体形象是什么，手绘插画师都要通过塑造一定形象的外貌特征、动态、画面情节等画面效果讲述情节和内容，创作手法是写实风格还是夸张变形，或者是抽象风格，都需要手绘插画师具有扎实的造型功底来驾驭。其次，插画作品虽然篇幅都不大，但是与一般绘画作品创作不同之处在于插画创作根据文字内容的长短，绘制时有单幅的也有多幅的，相比较之下，多幅插画作品的创作从主体造型和故事情节连贯性的把握，是非常考验手绘插画师造型能力的。再次，通俗来说，插画就是通过画面讲述故事，是手绘插画师通过运用构图、造型、场景、色彩等一切造型手段营造的画面效果，来引领读者感受文字与画面完美结合的魅力。作为手绘插画师，相较于其他绘画创作者而言，造型能力就显得更为重要了。平时的积累和训练是不可忽略的。
那么，决心成为手绘插画师的青年人如何来训练自己呢？方法也很简单，就是速写的练习。长期的速写写生训练一是能够帮助手绘插画者掌握各种物体的比例关系、运动生长规律，二是可以提高手绘插画者的绘制速度，三是通过速写写生还可以帮助手绘插画者不断观察生活，捕捉现实生活中的片段与场景，作为日后创作素材的积累。在速写写生过程中还需要进行默写训练，反复默写对于强化形象记忆是一种非常有效地专业训练方法。在自我训练的过程中，可以先写生，然后用相同的内容进行默写，再写生、再默写……经过长期反复训练，不仅能够锻炼自身的造型能力，还能够在我们的大脑中积累丰富的创作素材，对于插画者日后进行插画创作会产生很大的作用。
三、不断探索绘画语言的表现方式
想要成为一名合格的手绘插画师，仅仅具备造型能力是不够的，对于插画的表现形式也是需要长时间倾注精力去探索和研究的。