描写春天的诗歌篇1
艾青
春姑娘来了--
你们谁知道，
她是怎么来的？
我知道！
我知道！
她是南方来的，
前几天到这里，
这个好消息，
是燕子告诉我的。
你们谁看见过，
她长的什么样子？
我知道！
我知道！
她是一个小姑娘，
长得比我还漂亮，
两只眼睛水汪汪，
一条辫子这么长！
她赤着两只脚，
裤管挽在膝盖上；
在她的手臂上，
挂着一个大胆柳筐。
她渡过了河水
在沙滩上慢慢走，
她低着头轻轻地唱，
那声音像河水在流……
看见她的样子，
谁也会高兴；
听见她的歌声，
谁也会快乐。
在她的大柳筐里，
装满了许多东西--
还有金色的种子。
她把花挂在树上，
又把草铺在地上；
把种子撒在田里，
让它们长出了绿秧
她在田垅上走过，
母牛仰着头看着，
小牛犊蹦跳着，
大羊羔咩咩地叫着……
她来到村子里，
家家户户都高兴，
一个个果子园，
都打开门来欢迎；
那些水池子，
擦得亮亮的；
春姑娘走过时，
还照一照镜子。
各种各样的鸟，
唱出各种各样的歌，
每一只鸟都说：
“我的心里真快乐！”
各种各样的鸟，
唱出各种各样的歌，
每一只鸟都说：
“我的心里真快乐！”
只有那些鸭子，
不会飞也不会唱歌，
它们呆呆地站着，
拍着翅膀大笑着……
它们说：“春姑娘，
我们等你好久了！
你来了就好了！
我们不会唱歌，哈哈哈……”
2、《在城效的小树林》
返青了，我的小树林
小树林里的蚂蚁和飞虫
这些卑微的生命都和春天一起来临
泥土下，我听到蚯蚓爬动的声音
用柔软的头颅撞开泥土关闭的大门
在小树林的草地上，我看见一群山羊
摆动着长胡须，咩咩地叫着
震动着我的青春和灵魂
一只黑山羊，向我款款走来
脸上挂着幸福的泪水
3、《推开春的大门》
听到鸟叫了
在城效，有几只报春鸟
它们不敢进城
只在效外欢呼和跳跃
它们朴素得像乡下的农民
让我萌发一种亲近
它们是我的朋友啊
又仿佛是我巧遇的亲人
它们在寻找不知名的虫子
向同伴发出亲和的声音
在效外，我爱上了鸟的声音
在鸟的争鸣中
描写春天的诗歌篇2
1．听读，创设氛围，初步感知。学习一首新诗时，学生只有身临其境，才能感同身受，因此，创设良好的教诗氛围是诗歌教学的前提。教师可根据诗的不同内容，采用不同的听读方法，引导学生感知新诗，如播放影片、歌曲，听录音范读等都是很好的“导入”方法，这让学生在新课伊始就能初步感受到诗的整体感情基调。例如，学习胡宏伟的《长江之歌》就可以先安排学生观看电视系列片《话说长江》片段，并让学生课前搜集有关描写长江的诗、词、歌、文、图、音像等资料，课上交流，使学意的理解，修改前面所划分的节奏。因为节奏是诗人根据内容的需要对语言所作的精心组合，也是诗人思想感情发展变化在诗中的体现。因此，把握好诗的节奏，便是把握住了诗人的情感。只要明确了本诗的节奏，就容易读出诗情。指名读后，大家一起讨论：为何重读在这个词里而不在生对长江有个初步的认识，然后教师范读，学生就能初步感受到诗的感情基调，初步感知新诗的内容。
2．自由读，个性感悟，体验情感。学生对诗的内容、基调有了大概了解后，让学生自由读，小组合作读。学生可以根据自己划分的节奏朗读，在自由朗读的过程中结合对诗那个词中？为何停顿应划分到此？这样读使学生从中感悟到了诗人的感情，也充分尊重了学生的个性化解读。因此，不必强求一致。
3．大声诵读，抒感，完成审美创造。学生通过听读、自由读已对诗歌有了完整粗浅的把握，多少有了些共鸣，这时再要求学生大声地读，读出韵律美、节奏美，读出自己与作者的情感共鸣，读出自己的理想追求，实现审美再创造。学生通过反复自读，基本能理解诗歌大意，了解诗人主要表达的情感，并能通过感情朗读把自己的理解、感受表达出来，完成与文本的对话。
二、品悟新诗，走近诗人，让学生乐说
1．“悟”是感悟诗歌。感悟诗歌的形象，感悟作品所抒发的思想感情。诗歌的特点——凝练性、跳跃性、模糊性，使学生对诗歌的理解产生障碍。诗歌“往往是跳跃式的，要由读者凭想象去联系起来。”教师怎样引导学生领悟新诗所抒发的感情是学习诗歌的关键。要在诵读的基础上，反复感悟琢磨，激发学生自己去想象，去发挥，通过想象领悟新诗形象，猜测新诗所蕴含的思想感情，走进新诗的情境，去感悟、去体验，才有利于提升学生的鉴赏能力。
2．“品”是领悟诗歌的神韵，品味语言。诗歌教学应引导学生去“品”，在“品”中去发现、去把握、去挖掘、去想象、去发挥，从而领悟到诗歌的神韵，领悟到诗歌的美。“品”更重要的是引导学生去品味诗歌的语言，教师可示范性地讲一些精妙的语句，让学生学会“品”的方法；更要让学生自己去“品”，以提升学生品味语言的能力。
3．“述”是强化形象描述，感受诗的形象。“述”要贯穿于新诗学习的整个阶段。教师在“述”的指导上，可以是运用富有感情的语言形象描述，引导学生进入诗境；更应让学生将自己的感悟用优美的语言表述出来。教师要根据诗的不同基调变换不同的情绪、语言和语调，把握描述的节奏，绘声绘色地展示诗的情境。对学生的“述”，教师应教给方法，如引导学生从具体的叙述入手，抓住具体的形象，用语言描述出来；再如引导学生借助想象，将头脑中那一幅幅画面描绘出来。
三、仿写新诗，彰显个性，教学生会写
1．从仿写入手，让诗心在个性中跃动。新诗语言新颖、凝练，又不拘泥于通用的语法规范。在新诗教学中，伴以仿句训练，既能使学生充分感悟新诗语言的奥妙，又能提升其遣词造句的能力，进而与诗情感想碰撞，充分理解教材。如我在教学新诗《四季的脚步》第一段“春天的脚步”时，先指导学生品味诗歌的语言，体会诗歌遣词造句的妙处；其次指导学生想象诗歌中的意象，体会诗人的情感；再次指导学生仿写“春天的脚步”片段，抒发自己对春天的热爱之情。同学们一个接一个地站起来朗诵自己仿写的诗歌，他们把自己对春天的感受、喜爱完全融入诗中，仿写出了不同的诗句，审美、理解、联想和想象能力得到了提高。而后，我又指导学生把仿写的句子整理成了一首赞美春天的组诗。
2．教学生创作诗，让诗心在笔尖流动。学生学会了仿写并不是教师指导学生学新诗的真正目的，学习新诗真正的目的是使学生在充满诗意的语言环境里熏陶诗情、发展诗思、积淀诗语，从而亲近母语，乐于创作。再如，我在教完学生仿写“春天的脚步”这一段后，便让学生仿写“夏”“秋”“冬”的诗句，此时的指导由扶到放，学生写出不少富有童趣的诗。例如：冬天的脚步悄悄／悄悄地／她笑着走来／北风唱起了歌儿／呼呼，呼呼／大地披上白色的外套……
描写春天的诗歌篇3
摘要19世纪英国浪漫主义诗人华兹华斯和现代美国诗人弗罗斯特，都以擅长描写大自然而闻名于世。华兹华斯在英国文学史上占有十分重要的地位，他的诗以描写大自然中的景物、山水、动植物为主，他把对大自然的喜爱、崇尚之情贯穿于诗文中，表达了对大自然充满和谐、欢乐、恬静生活的向往；弗洛斯特深受华兹华斯的影响，继承了华兹华斯的写作风格，其诗记述美国新英格兰乡村生活的自然情趣为主。两位诗人对大自然格外“钟情”，但他们对大自然的态度却不尽相同。
关键词：大自然诗人美丽荒芜快乐孤独
中图分类号：i106文献标识码：a
威廉・华兹华斯(1770―1850)是19世纪初英国浪漫主义诗歌的开拓者。他的诗歌对19世纪英国和美国的诗歌影响很大。华兹华斯是大自然的歌者，在他的诗篇中体现了对大自然和人的朴素天性的崇拜。他把自然界生活中每一幅快乐的画面，看作是人类理想的生活。在他的心目中，自然的美丽风光就是人类社会的良师益友。他对大自然和人与自然界关系的关爱和崇尚，得到了20世纪美国著名诗人罗伯特・弗罗斯特（1874―1963）的回应。弗罗斯特一生中写了大量自然抒情诗，也被人们认为是一位大自然诗人。二位诗人都坚持法国哲学家卢梭提出的“回归自然”的理想，对他们来说，回归自然是对纯朴美德的回归。但他们的诗中却蕴含着诗人不同的思想情怀和人生态度，弗罗斯特三分之一的诗，涉及的是对秋天和冬天的描绘，他所记述的新英格兰秋天和冬天的自然风光，和华兹华斯描绘的充满快乐和希望的春天和夏天形成了鲜明的对照。
一自然画面的描写
浪漫主义诗人对自然风光和乡村生活，表现出极大的兴趣，他们把自己融入自然界中，享受自然，并认为大自然所具有的魅力，值得去描绘。华兹华斯就是这样一位生活在新英格兰西北部湖区的诗人，他一生中最美好的童年时代在那度过。幼小的华兹华斯充分领略了美丽的自然风光，尽情享受了大自然的壮丽山水。在他的诗中，河水和高山就像人一样会说话，风和云可以与人交流。
华兹华斯大部分的诗记述了春天和夏天的景色。春天万物新生，植物开始生长，花开了，新的枝叶发芽了。白色、粉色和黄色的花儿装饰着春天，构成了一幅美丽的画面。农民们在天野里播下的种子，鸟儿在欢快得啼鸣，传递着春的信息。春天是一个令人娱跃、奋发向上的季节。华兹华斯的《早春三月》（writteninmarch）展示了一幅生动的春天画面，字里行间充满了对这个快乐季节的幸福描写：“溪水流汩汩/雄鸡啼喔喔/小鸟鸣啾啾/明湖闪烁烁/沉睡的绿色田野沐阳光……”在语言清新质朴，意趣盎然的诗句中，人与自然都是快乐的，人与自然和谐统一，情景交融，物我两忘。
读弗罗斯特的诗我们会发现，在他的诗歌里，诗人大量运用了描写秋天、雪以及冬天的意象。同华兹华斯记叙春天和夏天的诗句相比，弗罗斯特的诗歌中描写的冬天、雪以及树林永远在黑暗的笼罩中，诗歌的主题主要是表现“自然界的冷漠、残暴及人类的孤独、困惑”（杨金才，2002：142），如描写秋天和冬天的代表作《荒凉之地》、《一个老人的冬夜》和《摘苹果之后》。
《荒凉之地》（Desertplaces）描写的是在一个大雪纷飞的夜晚，诗人一个人在夜色茫茫中观赏雪景，大地和自然界中的一切被雪覆盖，面对苍茫大地，诗人孤身一人，内心孤寂，无法排解。《荒凉之地》（Desertplaces）实质上想要表达的是诗人荒凉的孤寂的内心世界。在华兹华斯的诗歌中，自然界往往能抚慰人的心灵，使孤独的人不再孤独，但是弗罗斯特的诗歌展示给我们的，是一幅美国新英格兰凄凉的冬天画面。人类不仅不能从自然界中获得安慰，反而变得更加孤独。
二对大自然的态度
对浪漫主义诗人来说，大自然是一个宁静祥和的世界，它能治愈诗人受伤的心，抚平他们心灵上的创伤。他们崇尚大自然，甘居乡村，过田园生活。通过与大自然交流，他们感受到了美丽的乡村风光带来的欢乐。华兹华斯称：“（那时）大自然对我就是一切（naturethentomewasallinall），我是长期崇拜大自然的人（i，solongaworshipperofnature）。”他不是一般地欣赏大自然的美丽风光，他将大自然视为自己精神生命之根，未来生命的归宿。
华兹华斯在经历了人生失意后，于1793年8月他与他妹妹罗西重游葳河，写下了著名诗篇《丁寺》。他听见潺潺作响的山泉，又目睹岸边的危崖陡峭，还有那黑压压的槭树、村舍院落、森森的果园和树林中冉冉升起的团团青烟，不禁发出了由衷感叹：“多少次/我在精神上求助于你！穿过树林蜿蜒流去的葳河啊/我的灵魂多少次求助于你！”从自然那里找到安慰，是大自然使孤独而敏感的他，在经历了心灵的创伤后，却仍有着美好童年的回忆，他可以在自然那里擦干身上的血迹，又重新站起来。因此，自然是他“心灵的/保姆、向导和护卫”，是他的“精神世界核心”。每当他人生遇到了失意，心灵受到了创伤，大自然总会给他滋养与抚慰。
华兹华斯和弗罗斯特都被誉为田园诗人。华兹华斯的诗歌唤起人们回归大自然的强烈愿望。然而弗罗斯特的诗，与华兹华斯的诗歌《丁寺》完全不一样。弗罗斯特的诗歌展示给我们的，是人对大自然的惧怕，大自然具有破坏性，令人厌恶，而不是盲目的爱。他的诗一个显著的特点，就是大自然总是被描述成邪恶的产物，是有邪恶的元素构成的，对人类具有掠夺性。他想象的世界，也许被令人吃惊的黑暗设计所控制，他的这一想法在他的著名诗歌《设计》（Design）中表现的淋漓尽致。
《设计》（Design）讲的是作者在早晨，发现一只白色的蜘蛛在一朵白色的花朵上捕捉了一只白色的飞蛾。整首诗重复最多的是这两个字“白色”(white)和“死亡”（death）。蜘蛛在白色的花朵上捕捉了一只白色的飞蛾，整幅画面就像一块坚硬的白色布料上，布满了死亡和枯萎的气息，像巫师做的有毒的汤药的配料一样，已经死去的飞蛾的翅膀就像白色的纸风筝一样。当我们读到这首诗时，白色的恐怖气息几乎使人窒息，压得人喘不过气。
在诗的最后诗人不禁发问：究竟是什么原因使蜘蛛刚好落到那样的高度去捕捉一只飞蛾呢？是黑暗的设计吗(Design)？这首诗表面上看是说飞蛾，但实际上，飞蛾象征着人类，蜘蛛象征着冷酷的宇宙。在残酷的宇宙面前，人类是无能为力的，是软弱的，人类永远无法主宰自己的命运，就像那只飞蛾一样，永远也不会明白，自己会在什么时候由于什么原因而死去。这首诗揭示了自然界的冷酷无情，深不可测！
三人与自然的关系
大自然包括山川、河流、电闪、雷鸣等等。太阳、月亮和所有的自然现象都是大自然的统一。大自然是人类的物质基础，自然界中每一件物体都有它的特殊价值，它的涵义很广。
自然界中所有有生命的东西，都是诗人喜爱描述的对象。华兹华斯从大自然中得到创作灵感，他认为“人们的热情，是与自然的美而永久的形式合二为一的”。大自然是人类的精神家园，人们能从大自然中得到精神上的放松，大自然既是美丽的又是充满智慧的，自然界的和谐给人们带来了欢乐，使人们忘记了人间的烦恼。更重要的是，人们从大自然中获得了智慧和知识。
在华兹华斯的诗歌《早春吟》（LineswritteninearlySpring）中，表达了大自然不仅是美丽的，而且是和谐的。自然界中所有有生命的东西都能和睦相处，人们能从自然界中获得美德。诗中写道“iheardathousandblendednotes.whileingroveisatereclined.”描写的是一天诗人来到小溪边休憩，听见有百曲千歌的谐唱交响，快乐的思绪涌上心头，在小溪边，他还看到“绕着绿阴下的葱葱樱草/长春花绾出了个个花环/我深知每朵花的心奥/如吐纳氤氲而觉着心欢”。长春花和樱草在绿荫下和睦相处，它们共享大自然的自由和欢乐。与祥和快乐的自然界相比，人类社会充满了烦恼和冲突，诗的最后两句写道：“Haveinotreasontolament/whatmanhasmadeofman?”诗人有足够的理由悲哀，因为人类社会的不幸福和不公，人们应向大自然学习。
根据浪漫主义的特点，大自然不仅美丽，还能给人们提供知识，人们真正的老师就是大自然，大自然是一本令人不厌的奇书，能启发人的智慧，教给人真理。在华兹华斯《转折》（thetablesturned）一诗中有明显的阐述：“Books!isadullandendlessstrife,Come,hearthewoodlandlinnet,Howsweethismusic!onmylife,thereismoreofwisdominit.”华兹华斯告诉人们，林间红雀甜蜜的歌声包含着智慧，小画眉的歌声也是不同凡响的，他号召人们都来聆听自然的教导。大自然中有丰饶完美的宝藏，能启发人的智慧。而自然这本书永远读不够的。
再看弗罗斯特的诗，唯一的主题就是人与自然间的矛盾关系。自然以各种各样的消极、负面形象出现，或者冷酷残忍，或者荒凉漠然，或者潜伏着危险，或者阴险狡诈，根本就无视人类的存在，自然不仅不能抚慰人的心灵，而且还给人的心灵带来巨大的创伤。
如《一个老人的冬夜》，诗中“屋顶白雪”是老人的白发，“墙上的冰凌”是老人的眼泪，暗示老人与屋子之间的关系，老人的生存状况受到了大自然的威胁。老人与外界失去了联系，在夜晚他只能与月亮为伴，表达了人与外界的隔阂，强调老人的孤独、绝望和无助。
通过对两位诗人的诗歌比较，华兹华斯诗歌最大的特点，是采用朴素、生动的日常口语，描绘大自然的景色和劳动人民的不幸与质朴，抒发自己内心真实的情感，开创了一种清新、自然、抒情的新诗风。弗罗斯特诗歌风格是语言朴素无华、含义隽永，寓深刻的思考和哲理，于平淡无奇的内容和简洁朴实的诗句之中，强调人与自然的对立，强调自然界的冷漠无情。他在看到冷漠的宇宙同时，能够勇敢地面对人生。
四两位诗人不同自然观的成因
从以上对两位诗人的诗歌比较和分析中，我们看到两位诗人给我们描述了不同的自然画面和他们对自然的不同态度。这与两位诗人所生活的人生经历有着密切的联系。
华兹华斯出生在新英格兰的西北部湖区内，湖区以秀丽的山色和星罗棋布的湖泊闻名，他在那度过了一生中最美好的童年时代，领悟到了大自然的神奇。他深受法国哲学家卢梭的影响，认为人应该回归自然。所以华兹华斯对大自然表现出了一种独特的敏感。
而弗罗斯特可谓尝尽世间的艰辛困苦，他幼年丧父，很小的时候就担起生活的重担。婚后不久，第一个孩子夭折。他的妹妹死于精神病。1938年，妻子心脏病突发而死。1940年，他成年的儿子自杀身亡。从他这些坎坷的人生经历来看，死亡、宇宙的冷酷、命运的无情、未来的无法预测等等成为他诗歌的主题也就不难理解了。
弗罗斯特诗歌深受华兹华斯的影响，他也以自己生活的新英格兰乡村和乡下人为素材，描绘了大自然以及人与大自然的联系。两位诗人都对英语语言的诗歌文学做出了重要贡献。
参考文献：
[1]Bateson,F.w.wordsworth:aRe-interpretation.London：Longmans,GreenandCo,1954.
[2]Baym,nina.thenortonanthologyofamericaLiterature.newYork:nortonandCompany,inc.1994.
作者简介：
描写春天的诗歌篇4
【关键词】色彩；诗歌创作；空间意识；时间意识；境界
色彩本是个绘画术语，它只能通过视觉来辨别，作为诗歌语体的语言，虽不能像绘画那样直接地以色彩描绘客观事物，却可以通过色彩词的运用艺术地表现事物的方位、层次及远近距离变化，描摹出迫在眉睫的实景来。并且诗歌语言可以披上色彩的外衣，以想象为翅膀，穿越时间的帷幕，自由地遨游于现实、过去和未来之间，营造出更加丰富、更加瑰丽的想象之景。简言之，诗美艺术往往通过先“色”夺人，设“彩”造境，以给予人们直觉的审美愉悦。
一、诗歌通过色彩描写突出空间意识的距离感
诗人利用色彩的透视规律表现空间意识的层次距离感。我们在日常生活中有这样的经验，当乘上火车眺望远处的山峦时，只见一座座山峰像是一层虚幻的薄幕蓝纱横挂在地平线的上空，这是远山。山快到了时，我们隐约可以看见朦胧在紫灰色中的山村、树木和梯田。到了山脚，我们才清楚地看到绿树红花，这就是自然界的透视现象。光与色彩在地球的大气中有透视问题，一般规律是近暖远冷，近纯远灰。中国的山水画家们早就认识到了这个问题，通过设色以显示绘画的层次、韵味、立体感，诗歌同样也可以运用色彩词写出不同距离景物的层次变化。如“北姹湖水北，杂树映朱阑。逶迤南川水，明灭青林端”（王维的《北姹））诗歌前两句写近景，杂树和朱阑历历分明，朱阑在诗人眼中呈现红色，说明它是视距较近的景物。因为物体若在远处，视距很长，不仅色彩的观感大为削弱，而且色性也偏于冷寒。后两句写中景和远景，中景是一片青林，远景则是视觉中更远的南川水，明灭在青林之端，色彩迷蒙。王维运用朱、青、迷蒙的灰几种色彩所产生的视差效应，把视距较近的朱阑、视距较远的青林和视距更远的湖水各自的形象都渲染得十分醒目。再如杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，不仅诗歌中颜色词的对仗非常工整，而且这些不同的色调会引起人们对距离感觉上的差异。两句诗像是一幅图片，黄、翠、白、青四色，由近而远，点缀得错落有致；由点而线，排列得层次分明，这里的色彩描写同景物的远近距离是完全吻合的，色彩本身就生动地体现了物像的层次感和画面的空间性。
另外，诗人可以利用色彩的浓淡法表现空间的远近变化。南宋画论家韩拙在《山水纯全集》中说：“有烟雾暝漠，野水隔而仿佛不见者，谓之迷远。景物至绝而微茫缥缈者，谓之幽远。”[1]可见绘画中可以利用浓淡色的交互变化表现空间距离，其规律一般是近景色浓，远景色淡，再远则似有若，有时也相反。绘画的这一规律在古代诗歌的色彩描写中也有生动体现。如“白水明田外，碧峰出山后”（王维《新晴野望）），诗人精选了明暗交错的四层色调，把眼前的绿色稻田，田外的白水，水外的青山，山外的碧峰色彩由浓到淡一层层烘染开去。这一切，比平时不只是更具色彩、更具度，而且还更具层次，更有格局。又如“江流天地外，山色有无中”（王维《汉江临眺》），山在近处为绿茵葱郁状，中景的山呈蓝绿青翠色，远山较之近山，明度高而色性偏冷，其色淡蓝如天，更远则更浅，影影绰绰，似有若无。诗人通过色之浓淡表现出由于距离渐远而形成的物像的轮廓形态、明暗色调的变化。而韩愈的《早春》：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”却显示了正好相反的规律，即近景色淡，远景色浓。诗中第二句写小草沾雨后的景色，描画出了远看似青，近看却无的朦胧景象。“草色”一句体物极细微，于远近有无间直摄早春之魂，同时非常符合色彩浓淡变化带给人的视觉感受。所以前人曾夸赞说：“景绝妙，写得亦绝妙”（朱彝尊《批韩诗》）。还有“白云回望合，青霭入看无”（王维《终南山》），“坐看苍苔色，欲上人衣来”（王维《书事》）等，这些作品中由远景到近景之间，出现了或明或暗、或迷蒙或光亮的各式各样的色彩，皆因色彩点染造成了画面远近虚实的层次，使自然景色有了一种若隐若现、氤氲流动的朦胧美。
二、诗歌通过色彩描写突出时间意识的流动感
每当我们读到蒋捷的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”时，眼前就浮现出一幅红绿相向的美丽画卷，而在这红绿之间却横生了“流光”这一抽象的概念。时间是物质存在的一种客观形式，由过去、现在、将来构成连绵不断的系统，是物质的运动变化的持续性的表现。艳彩浓墨绘云山，是画家和诗人的共有情趣。但是绘画显示的只是被凝固了的客体瞬间的色彩形象和画家短暂时空中的色彩感受，诗歌显示的却可以是流动着的色彩景象和诗人更为丰富独特的色彩感受。因此诗歌的色彩常常可以表现为一种时间流程，显示时间意识的持续性和动态性，使整个诗歌作品成为一个整体和谐运转。如大家熟悉的“春风又绿江南岸”（王安石《泊船瓜洲》），“绿”字是吹绿的意思，是使动用法，用得绝妙。因为一个“绿”字，既有色感，又有动感，顿时让山峦叠翠，峻岭铺绿，山山水水似乎也为之鲜活、灵动起来，写出了江南春草的颜色，也写出了小草在春风的吹拂下持续转绿的变化过程。还有“片霞照仙井，泉底桃花红”（钱起《石井》），“轻云未扑霜，树杪橘初黄”（钱起《江行无题》），“雪消门外千山绿，花发江边二月晴”（欧阳修《春日西湖寄谢法曹歌》）等，都用色彩的转移显示出自然界的时序变换。这些诗例都是用一个色彩词暗示出时间的持续性，有时诗词还会以两种色彩的并列来表现时间的流动性。如《诗经・小雅・采薇》的“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”等诗句，诗人敏感于“往”与“来”中时序的变迁，以绿柳和白雪的对比显示季节的流动并生发出沧桑之感。如“一丛梅粉褪残妆，涂抹新红上海棠”（王淇《春暮游小园》），作者不直接写时序的改变，而通过写梅花的红色渐变成梅叶的绿色，梅树上花渐凋零而叶渐繁茂，海棠上又出现了新鲜的红色这一现象，突出色彩的动感，在色彩的过渡变化中显示出时间的流动性。
三、诗歌通过色彩描写营造空灵的意境美
王国维说：“词以境界为上，有境界则自成高格，自有名句。”[2]意境的创造是中国古代诗歌重要的审美特征，而意境必须以其存在的广延性，以其空间位置呈现出来，即在诗歌中都必须以描写空间意象为条件。“色彩是视觉最响亮的语言”，诗歌的色彩描写能真实地描摹出再造意象的具体特征，营造空灵的意境美。
诗歌中的色彩对意象的视觉效果有着强烈的显示功能，把色彩巧妙地应用在诗中，可以使意象鲜活，而如果色彩的调和对比能够符合色彩学的原则，就能创造出优美的意境。诗人为了描绘一个全新的境界，有时用单一色来渲染画面，从而加强了读者的视觉印象。如绿色是春的主宰，它伴随着春天的旋律，舞出淡绿、翠绿、碧绿、墨绿等等姿色，深浅相宜，明暗相称。“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”（李白《春思》），“鸟鸣桑叶间，绿桑更柔柔”（王建《采桑》），“长堤春水绿悠悠，畎入漳河一道流”（王之涣《宴词））等，单用绿色就汇成一个吐绿滴翠的欣欣世界。诗人杜牧的“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，渲染出一幅夕阳照枫林的红系列画面。岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（《白雪歌送武判官归京））又描绘出一幅雪花漫天飞舞的白色画卷。有时诗人还用两种色彩的对比来营造意境，如孟浩然的《过故人庄）：“绿树村边合，青山郭外斜”，上句漫收近景，绿树环抱，下句眺望远景，郭外的青山依依相伴，其中通过绿与青同色系的柔和对比，使全诗从“淡抹”中显示了它的魅力，构成一幅优美宁静的田园风景画。如许浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流”，写时值深秋，两岸青山，霜林尽染，满目红叶丹枫，映衬着一江碧绿的秋水，这里又是通过冷暖色的强烈对比来营造广阔悠远的审美意境。有时诗人也运用多种色调来刻画意境，如徐元杰的“花开红树乱莺啼，草长平湖白鹭飞”（《湖上》），在红花绿草的背景中，加了莺黄的过渡色，鹭白的中间色，对比得到冲淡缓和，使画面更加赏心悦目。杜甫的《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，浓彩重墨渲染了一派怡人风光，山青翠，花红艳，鸟翎白，碧波绿，景象清新，赏心悦目。还有“丁宁红与紫，慎莫一时开”（韩愈《花源》），“红树青林外，黄芦白鸟边”（殷尧番《郊行逢社日》），“紫塞别当秋露白，碧山飞入暮霞红”（徐夤《鸿》），“赤叶黄花随野岸，青山白水映江枫”（李端《送濮阳录事赴忠州》）等，都是通过丹青妙手般的色彩点染营造出五彩缤纷的优美意境。
色彩不仅赋予了诗歌时空意识的呈现，境界美的提升，同时也饱含了诗人浓郁的情愫。在诗里，读者可以轻易地发现作者通过色彩的摹写而营造出的情感氛围。如取暖色调可以造成欢乐、热烈的气氛，像红、白、金显得气焰光彩、高贵华丽，红、黑、金则隐耀富贵庄重；如取冷色调可以给人安详、悠然的的氛围，像蓝、绿、白的结合使我们很自然地联想到蓝天、湖面、远域的森林；如取灰色调可以带来浑厚、持久的感受，像米灰、紫灰、青灰显得从容和沉静，而土黄、土红、土绿及褐色则点染淳朴、稳重之姿。所以聪明的诗人莫不抓住朝夕更替的瞬间，以色彩相互的敏感，去把握协调的色彩构图，书写出独特的情绪体验。无怪乎狄德罗这样断语：“素描赋予人与物以形式；色彩则给它们以生命。”诗歌中的色彩打破了传统绘画色彩只能给人感官刺激的原始功能，而触及到生命的脉搏与呼吸，在转瞬即逝的歌唱中介入了心灵的色彩与美，驱动诗歌真正进入诗美的艺术形态。
注释：
[1]转引杨春燕.《论中国古典诗歌色彩描写的空间意识》，《写作》，武汉：武汉大学出版社，2008年第9期，第4页。
[2]王国维著、吴洋注释.《人间词话》，内蒙古：内蒙古人民出版社，2003年版，第58页。
参考文献：
[1]杨匡汉.《中国新诗学》，北京：人民文学出版社，2004年版。
[2]艾青.《诗论》，上海：复旦大学出版社，2005年版。
[3]朱光潜.《诗论》，北京：北京出版社，2005年版。
[4]王国维著、吴洋注释.《人间词话》，内蒙古：内蒙古人民出版社，2003年版。
描写春天的诗歌篇5
一、拼音填汉字。
péngyǒu
shuōhuà
nǐmen
wànsuì
chūnjié
mǔqīn
chūntiān
láile
二、把词语补充完整。
亲（）好（）、红（）绿（）、春（）大（）、柳（）花（）、泉水（）（）
百（）齐（）、（）致勃勃（）、往（）来（）、颜（）色（）、暖（）开（）
歌（）语（）、（）里（）云、（）（）花盛、（）（）风拂、
三、古诗乐园-填空。
春晓
____眠____觉晓，____啼_______。
_____________，_____________。
四、组词。
东（）、百（）、高（）、（）万、（）友、（）们
冬（）、白（）、（）亮、生（）、升（）、方（）
早（）、明（）、（）草
五、对的打勾。
朋（péngpén）绿（lǜlù）草（cǎochǎo）声（shēngsēng）行（hánghán）
醒（xǐnxǐng）争（zèngzhèng）软（luǎnruǎn）龄（línglín）经（jīngjīn）
亲（qīngqīn）诗（shīsī）醉（zuìzùn）散（sànsǎn）
六、反义词。
矮（）、黑（）、少（）、有（）、去（）、闲（）、今（）
七、换偏旁
例；活话（说话）
朋（）（）爷（）（）放（）（）各（）（）
八、、写出班级中5位同学的名字。
_____________________________。
九、访写。
例：春天，果树开花了。梨化花开了，苹果花也开了。我们村成了花园。
_____________________________。
十、量词使用。
一（）绿油油的小树一（）波浪滚滚的大河一（）美丽的风景一（）精彩的球赛一（）蒙蒙细雨一（）挺拔的小树【篇二】
一、看拼音写汉字tuōxià、miánhuā、tiányě、yěhuā、jiědng、tànzhǎng
duǒkāi、duǒshǎn、xiǎoxī、xīshuǐ、yáotóu、tuōyi
tànlù、jiěfàng、yěwài、tànqì、yáoyuǎn、wèilái
Kūshù、guāngróng、zhuīdǎ、xìngxú、huācài、shāngdiàn
shāoshuǐ、shāojiāo、huánrào、jiāohuā、diànzhǎng、gānkū
shāngāng、hōngdng、hǎnshēng、hǎnjiào、chūnsǔn、shìjiè
fāyá、hūhào、míngliàng、wēnnuǎn、dìdi、hūhuàn
chōushuǐ、zhāngyú、xièxie、gēge、guǎiwān、sǔnyá
ānjìng、jiànjian、huāgūduǒ、jiāoshuǐ、tǎngxià、zhùsù
描写春天的诗歌篇6
诗歌教学是中学一个重要的板块，也是高考中必考内容之一。老师如何教，学生怎么学，可谓“八仙过海，各显神通”，老师归纳总结得好，能收到“事半倍功”之效，否则，恐怕会“吃力不讨好”，收效甚微。尽管前人在这方面已有很多叙述，但笔者还是想把自己最近几年的教学感想写出来，那就是“诗歌教学中的横向联系”。
那么什么是诗歌中的横向联系呢？所谓“横向联系”意为诗歌中面的联系，即由此及彼，由点到面的联想，换言之就是指教学赏析中不要只重本诗的赏析，要联系其他有关的诗歌（意境相似，题材相似，写法相似）来做比较分析。这样不仅能够大大丰富教学的内涵，而且能提高学生的鉴赏水平。
如何做好这点，笔者认为可以从以下几个方面着手：
一、积累一定数量诗歌，力求能在赏析时得心应手
诗歌绝不是仅仅分析我们在考试或者教学中所碰到的单独的一首，应该是一个面的赏析，单纯的见招拆招的方式已远不能适应现今的考试要求了，而应从更多的诗歌中去找一些相应的，包括思想内容，写法等相似或相近的来比较其在表情达意上的异同。例如：
乡思
人言落日是天涯，望极天涯不见家。
已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮。
简析这首试如何利用时间空间来抒写思乡之情的。
要分析这首试的写法，可以联系钱钟书的观点：“诗歌有两种写法：一是天涯虽远，而相望的人更远；二是相望的人虽近，但比天涯还远。”
该题涉及相思，那么我们是否可以由此联想到其它的有关诗歌。例如：“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》）诗中提到了游子，浮云，二者均远在天涯，却都牵挂着故乡，借云写家，借家衬人；“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”（王维《忆山东兄弟》）借佳节写流浪在外的游子的凄凉与无奈；“入春才七日，离家已二年。”（薛道衡《人日思归》）“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”（李白《春夜洛城闻笛》）等无不透露出漂泊在外的游子对家的思念，借时光的飞逝表达出离家之久远；而张九龄则在《望月怀远》中则以一句话表达这种对故乡亲人和对天下有情人的良好祝愿：海上生明月，天涯共此时，从而成为诗歌千古绝唱，至今读来，犹觉双泪盈眶。
再回头看前面那首诗的写法：借天涯写人，天涯已远，而想见的人却被重山层层阻隔，显属第一重写法。
二、由点到面的联系，不拘一人一事
所谓的点就是手中这首诗，而面则指具有相同情感，相同或相似的主题思想而内容又不尽相同的诗。比如我们学白的咏古诗《越中览古》就可以联系其他的咏古诗，如刘禹锡的《西塞山怀古》，苏轼的《恋奴娇・赤壁怀古》，它们的题材都不尽相同，但所表现的情感基本一致，都是通过怀念古人，凭吊古迹来表达自己内心的情怀。其他咏物也好，边塞也罢，都大同小异，在此就不赘述。
三、要善于给诗歌的内容归类，最好明白什么样的形象在诗歌中代表什么样的意蕴，这样做有章可寻，有据可托
现在诗歌试题往往是比较阅读，因此我们得有所准备。下面把一些诗歌中常见的意象归纳一下：月、流水（水）、梅、菊、柳。
（一）关于“月”的描写。
月是诗人们喜欢用来表达思乡、离愁别恨、寂寞无聊之情的。如“烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家”（杜牧《泊秦淮》），“杨柳岸，晓风残月”（柳永《雨霖铃》），“露从今夜白，月是故乡明”（杜甫《月夜忆舍弟》），“举杯邀明月，对影成三人”（李白《月下独酌》），“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（李白《闻王昌龄左迁龙标谣有此寄》）等等，关于月亮的描写都是表达的上述情感。
（二）关于“流水（水）”的描写。
而流水多则表达人生苦短、世事无常的感叹。如孔子“逝者如斯夫，不舍昼夜”，李煜《虞美人》“恰似一江春水向东流”，“落水流花春去也”（李煜《浪淘沙》）及“滚滚长江东逝水”（《三国演义》）等都是表达世事沧桑，人生无奈的感慨。
（三）关于“梅”、“菊”的描写。
至于梅、菊通常被诗人们赋予高贵、坚贞的品质，如：“已是悬崖百仗冰，犹有花枝俏”（《卜算子・咏梅》），“遥知不是雪，为有暗香来”（王安石《梅花》），“不爱人夸颜色好，只留清气满乾坤”（王冕《墨梅》），“不是一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”（高明《琵琶记・旌表》）。“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”（陆游《梅花绝句》）。她们或表达自己高洁的品质，或抒写自己坚贞的性格，或展现自己甘愿清贫的志愿。
关于写梅的诗句如“三径就荒，松菊犹存”（陆游《卜算子》）、“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”（元稹《》），“他年我若为青帝，报与桃花一处开”（黄巢《题》），“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”（黄巢《》），“王孙莫把比蓬蒿，九日枝枝近鬃毛。露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高。”（郑谷《菊》），“羞与春花艳冶同，殷勤培溉待西风。不须牵引渊明此，随分篱边要几丛”（刘克庄《菊》）等无不表达生性高傲之态。
（四）关于“杨柳”的描写。
至于杨柳的意象，表达的是留念，思念之意，古人早就论述过“柳”者，“留”也。“柳”、“留”二音相谐，因而“折柳”相留，表示情真意切的惜别之情。自《诗经》有语“昔我往也，杨柳依依”开了写柳的先河，而折柳送别，自汉朝以来就有了。南朝乐府民歌有“上马不促鞭，反折杨柳枝，碟座吹长笛，愁杀行客儿。”反映了那时赠别，马上的、马下的都折柳。刘禹锡的《杨柳词》“长安陌上无穷树，惟有杨柳管别离”，李白在《春夜洛城闻笛》里也写道：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”，而描写“关中八景”的李白的《忆秦蛾》诗句“萧声咽，秦娥梦断秦楼月。年年柳色，灞陵伤别”可谓哀怨动人，把送别人依依不舍的心态描绘得淋漓尽致，而柳永在《雨霖铃》中所写的“杨柳岸，晓风残月”遂成绝唱。
此外诗歌的各种意象还有山川、虫鱼、落日、马、乌鸦等。
四、归纳总结诗歌中的表现手法
教师归纳总结好诗歌中的表现手法，每一手法举出一至二个例子，让学生仔细品味，做到举一反三，心中有数。
这些表现手法有渲染烘托、白描、动静结合、虚实结合、借景抒情、欲扬先抑，等等。这里以动静结合为例，说说这些手法的好处。
描写春天的诗歌篇7
《语文课程标准》提出“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣。”新课程标准的这一理念，体现出对传承中国传统文化的重视。这一要求也明显地体现在中考的试题上。
诗歌的最大特征是抒情性和形象性。诗歌有直接和间接抒情两种方式。间接抒情通过诗歌中的人、事、物、景抒情，而这些便是诗歌的形象。所以说诗歌形象是情感的载体。那么准确地把握形象、分析形象就成了理解诗歌主题思想的关键。
考点解读
此考点的命题形式大致有以下几种情况：一是写出诗词作品所抒发的思想感情。二是理解诗歌中的景物形象。三是结合人物形象分析诗歌表达的情感。
诗歌作品的形象指的是诗歌作品创造出来的生动具体的、寄寓作者的生活理想和思想感情的艺术形象。它包括以下三种：一是人物形象，即诗中塑造的人物形象。诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公，即诗人自己。有别于小说中的“我”（非作者本人）。二是景物形象。抒情诗，往往是借助客观景象（山川草木等）表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。三是事物形象。诗人借助具有某种特定内涵的事物（花鸟虫鱼）来表明自己的心迹或某种情感。如咏物诗。其中通过人物形象、景物形象的分析把握诗人的情感是中考常见的考点。
人物形象包括作品刻画的客观人物形象，作品抒情主人公的自我形象。鉴赏人物形象的依据是人物（肖像、行动、语言、神态、心理）、环境（自然环境、社会环境）、情节。鉴赏的角度为所写人物身份性格、所写人物的思想感情、作者对所写人物的态度。答题时要明确形象的总体特征，找到诗人描绘的形象的有关诗句，结合诗句分析其思想内容及观点态度，指出描绘形象的作用或效果。景物类型包括景物描写（季节、时令、地域等）、场面描写（农事、战争、狩猎、离别等）和色彩描写等。解答此类试题应以所写景物的自然属性为依据，挖掘其作者借以抒发的感情、表达的寓意等社会属性。
阅读闯关
（一）
闻王昌龄左迁龙标遥有此寄
李白
杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
1.诗人在“杨花落尽子规啼”一句里写了哪些景物？渲染了怎样的气氛？
2.从“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”两句中，你解读出了诗人哪些情感？
（二）
望洞庭湖赠张丞相
孟浩然
八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。
坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
1.“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”描写了洞庭湖的什么特点？
2.全诗抒写了作者怎样的思想感情？
（三）
钱塘湖春行
白居易
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
1.“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”用“莺争暖树”和“”写出了一种充满活力的动态美，把春天的美写活了。
2.诗中直接抒情的是哪两句？抒发了诗人怎样的思想感情？
（四）
狼山观海
王安石
万里昆仑谁凿破，无边波浪拍天来。
晓寒云雾连穷屿，春暖鱼龙化蛰雷。
阆苑①仙人何处觅？灵槎②使者几时回？
遨游半是江湖里，始觉今朝眼界开。
【注释】①阆苑：传说中神仙住的地方。②灵槎：古代神话中往来天上的木筏。
1.首联描绘了景物气势磅礴的特点，请结合诗句作简要分析。
2.尾联抒发了诗人怎样的思想感情？
（五）
卜算子・海棠为风雨所损
刘克庄
片片蝶衣轻，点点猩红小。道是天公不惜花，百种千般巧。朝见树头繁，暮见枝头少。道是天公果惜花，雨洗风吹了。
1.词中“百种千般巧”的“巧”表现在哪里？
2.你认为词人借“天公”与“花事”的关系，表达了怎样的情感？
（六）
苏幕遮
范仲淹
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
1.上阕写景，前四句描绘了一幅怎样的画面？
2.“黯乡魂，追旅思”两句采用了什么抒情方式？抒发了怎样的思想感情？
（七）
卜算子・送鲍浩然之浙东
王观
水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边？眉眼盈盈处。才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。
1.“水是眼波横，山是眉峰聚”两个比喻句历来被人称道，请简要分析其妙处。
2.词的下阕抒发了哪几种情感？请概括作答。
（八）
采薇（节选）
昔我往矣，杨柳依依。
今我来思，雨雪霏霏。
行道迟迟，载渴载饥。
我心伤悲，莫知我哀！
送杜少府之任蜀州
王勃
城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾。
1.《采薇》选自，王勃《送杜少府之任蜀州》是一首（体裁）。
2.两首诗都运用了直抒胸臆的手法，请分别结合诗的第四联简要分析。
（九）
泊秦淮
杜牧
烟笼寒水月笼沙，
夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，
隔江犹唱花。
1.这首诗首句描写了烟、水、月、沙四种景物，展现了一幅什么样的画面？
2.全诗表现了诗人怎样的情感？
（十）
相见欢
李煜
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
1.“无言独上西楼”句中“独”字表达了作者怎样的情感？
2.结合全词理解“别是一般滋味在心头”中“一般滋味”的具体含义。
【参考答案】
（一）1.杨花和子规鸟。渲染了无限悲凉感伤的气氛。2.诗人听说友人将左迁龙标时的惆怅和恋恋不舍之情。
（二）1.雄浑壮阔，气势博大。2.想为国出力，渴望得到引荐。
（三）1.燕啄春泥2.最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。对西湖美景的喜爱之情。
（四）1.首联使用想象、夸张等手法，用“凿破”“拍”等颇具表现力的词语描绘景物气势磅礴的特点。2.抒发了诗人面对浩瀚水面时眼界开阔、心胸豁然开朗的欣喜、赞叹之情。
（五）1.①姿态轻盈：花瓣薄如蝶翅，轻盈有致。②形小色艳：花朵固小，却猩红如燃，鲜艳娇美。2.写对风雨摧残花事的不满，曲折地表达了作者才不见用、遭受压抑的凄楚、愁苦。流露出对当权者压制、迫害和摧残人才的不满。
（六）1.碧云，黄叶，绿波，翠烟，构成了一幅色彩斑斓的黄昏秋景图。2.直抒胸臆（或直接抒情）；抒发了作者心头挥之不去、纠缠不休的怀乡之情和羁旅之思。
（七）1.词人把流水喻为美人流转的眼波，把山峦喻为美人蹙集的眉峰，将无情的山水化作有情，极言浙东山水的美丽可爱。2.惜春之情和送别之情以及对朋友的祝福之情。
（八）1.《诗经・小雅》五言律诗2.《采薇》表达了戍卒内心孤独、无限悲伤的感情；《送杜少府之任蜀州》表达了作者对友人的宽慰劝勉，以及豁达昂扬的惜别之情。
描写春天的诗歌篇8
附表
从上表可见，今年各地高考诗歌鉴赏题有以下一些特点：
一、从体裁上看，宋代诗歌成主角。18套试卷20首诗歌，宋代诗歌占了11首，成了今年考查的主要内容，其中诗8首，词3首。其余9首为唐诗5首，金诗1首，元散曲2首，清诗1首，分布较广。不过总体来说，唐宋诗词仍是考查的主要方向。
二、从作者来看，所考诗的作者介乎考生“识”与“不识”之间。20首诗歌涉及到19位作者(其中有二首作者同是李白)，考生熟悉的有李白、杜甫、王维等9位，不熟悉的10位，可谓平分秋色，正如考前人家预测的一样，诗歌鉴赏考查的对象是一流作家的二三流作品或二流作家的一流作品，这是大趋势，估计明年仍是如此格局。有意思的是去年三套试卷中出现苏轼的作品，今年苏轼一次也未出现，而去年未出现的李白，今年却在三套试卷里露面。而王维、王安石、谢枋得等三位作家，去年在各地高考试卷里出现，今年依然考到。另外，今年安徽、江苏、湖南卷所考诗的地点都与本省相关，而江西卷所考诗的作者杨万里即为本省作家，这也是一个有趣的现象。说明各地高考命题不回避热点，关键是检测考生的诗歌鉴赏能力。
三、从分值、题量上看，18套试卷考查分值在5―11分不等，其中8分的有9套，10―11分的2套，6―7分的5套，5分的为2套。题量2题的占13套，这样便于全面考查学生的诗歌鉴赏能力，其他3题的有2套，1题的为3套。分值与题量基本保持了各地往年的风貌。
四、从知识点分布来看，面广点多，但基本围绕诗歌鉴赏的基本元素出题。今年高考诗歌鉴赏题所涉及到的考点除文学常识、风格、形象、意境外，主要表现在炼字(语言)、情感、内容、手法四大方面。表现手法中又特地将修辞单独进行考查。这些都是诗歌鉴赏的基本能力要求，我们在复习中要围绕这些基本能力点做文章。
下面拟从上述四个重点方面对今年各地高考诗歌鉴赏题的题型特点作个简要剖析，以供广大考生备考2009高考时参考。
一、炼字的考查
古人写诗讲究“炼字”。所谓炼字，就是在诗歌创作中对用字遣词进行精细的锤炼和创造性的搭配，使之获得简练、形象、深刻的表达效果，这些字一般是动词或形容词，又往往被称作“诗眼”。赏析炼字，是品味诗歌语言的一个重要方面。从今年高考来看，赏析炼字的题型一般有两种：
1.定向赏析型。指命题人将诗句中的字挑出来，要求考生结合诗句内容分析其表达效果。如2008年全国卷Ⅱ：
阅读下面这首宋诗，然后回答问题
春日即事
李弥逊①
小雨丝丝欲网春，落花狼藉近黄昏。
车尘不到张罗地②，宿鸟声中自掩门。
注:①李弥逊(1085―1153)，字似之，吴县(今属江苏省苏州市)人，历任中书舍人、户部侍郎等职。因竭力反对秦桧的投降政策而被免职。②张罗地：指门可罗雀、十分冷落的地方。
请对首句中的“网”字进行赏析。
这题要求对“网”字的表达效果进行定向分析，答题时一般从修辞、动静、联想、想象等角度考虑，方能体味其妙处。要分二步走，第一步分析词义，第二步分析它的艺术效果。如这题可答为：这里的网是动词，网春即把春天留住，用字新颖。(第一步析词义)作者由丝丝小雨想到用丝织成的网；再由丝雨及暮春想到要把春天留住。这个想象、比喻非常生动、新奇。(第二步赏修辞)类似这样考查的还有今年的安徽卷(题略，大家可以自己找来参考)。
2.自助赏析型。即命题人不明确提供赏析的诗眼，只是提供相关范围，要求考生在这个范围内找出传神的字眼进行赏析。考生如果关键的字找不准，就无法得分，因而其难度较定向赏析稍有增加。如2008年全国卷Ⅰ：
阅读下面这首宋诗，然后回答问题。
江间作四首(其三)
潘大临①
西山通虎穴②，赤壁隐龙宫。形胜三分国，波流万世功。
沙明拳宿鹭③，天阔退飞鸿。最羡渔竿客，归船雨打篷。
［注］①潘大临(约1057―1106)；字老，黄州(今湖北黄冈)人，善诗文，曾随苏轼同游赤壁。②西山：在湖北鄂州西，山幽僻深邃。③拳宿鹭：指白鹭睡眠时一腿蜷缩的样子。
第三联两句中各有一个字用得十分传神，请找出来，并说说这样写的好处。
这是一道自助赏析题，要求考生从第三联中找出字眼加以分析，答题步骤一般分为三步：第一步是找出诗句中的动词或形容词，二、三两步同上。如本题答案为：“拳”和“退”二字用得传神。(第一步明诗眼)用“拳”字形象地表现出鹭鸟在沙滩上栖息时的神态。用“退”字别致、生动地表现出鸿鸟在天空中飞行的状态。(第二步析词义)这样写构成了作者江边所见的一幅静动结合的画面。(第三步赏动静)
3比较赏析型。命题者以二首或二首以上诗歌中相同的字作为对象，要求考生从表达效果的异同角度进行比较赏析，它要求考生对二首诗能做到融会贯通的理解，难度系数相对最大。如2008年湖南卷：
阅读下面两首唐诗，然后回答问题。
闻王昌龄左迁龙标遥有此寄
李白
扬花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
［注］龙标：古地名，今属湖南黔阳。
龙标野宴
王昌龄
沅溪夏晚足凉风，春酒相携就竹丛。
莫道弦歌愁远谪，青山明月不曾空。
两首诗都有一“愁”字，但其在诗中的含义和所起的作用各不相同，请简要分析。
做比较赏析题，同样离不开词义和作用的分析，关键是找出比较对象之间的异同，答题一般分三步：第一步明确比较点(明诗眼)，第二步归纳相同点(词义、作用)，第三步比较不同点(词义、作用)。这道题目只要求比较不同点，且诗眼已被明确为“愁”字，因此只要答出第三步即可。本题答案为：李白诗中的“愁”是怀人之愁；“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，用澄碧的蓝天，皎洁的月亮象征着诗人的真挚友情，因而诗人之“愁”是怀念友人王昌龄之愁。王诗中作者以“莫道弦歌愁远谪”从否定角度切入，用“愁”衬托自己不以远谪为念，“青山明月不曾空”则抒发了作者寄情山水的旷达之情。
二、情感的考查
“诗缘情而作”，诗歌的本质就是抒情。近年来，诗词“情感”类试题越来越受到高考命题者的青睐。今年全国18套高考语文试卷有9套直接考查学生对诗词情感的把握和评价，占据诗歌鉴赏的半壁江山。从题型上看，考杳方式主要有以下四类：
1分析诗眼型。诗人情感的宣泄往往会聚焦在诗中的某个关键词语或句子上，而这个“词语”或“句子”即为“诗眼”或“诗骨”，抓住了“诗眼”“诗骨”，披文入情，便能把握全诗主旨。如2008年浙江卷：
阅读下面这首诗，然后回答问题。
日暮倚杖水边①
(金)王寂
水国西风小摇落，撩人羁绪乱如丝。
大夫泽畔行吟处，司马江头送别时。
尔辈何伤吾道在，此心惟有彼苍知。
苍颜华发今如许，便挂衣冠已慢迟。
［注］①此诗为王寂被贬官至河南蔡州时所作。
指出“羁绪”在全诗中的具体内容。
这道题目要求考生根据诗眼指出它在诗中的具体内容，答题时第一步要答出共性的内容，第二步要配合具体诗句知人论世分析其个性内容。如本题答案：“羁绪”是全诗的诗眼，是一种羁旅之思，其共同情感是游子漂泊要外对家乡、亲人的思念之情(这首诗的首联)。(第一步)除此外，它在诗中具体还指①谪官的愁思(诗的颔联所用的典故)；②秉道直行的信念和内心不被理解的苦闷(颈联直抒胸臆)；③年华易逝的伤感(尾联“苍颜华发今如许”的描写)；④宦海浮沉的厌倦(尾联“便挂衣冠已慢迟”的描述)。(第二步)
2.分析诗句型。即根据诗句分析它所体现的感情，这是最常见的考查方式。如2008年江苏卷：
阅读下面这首唐诗，然后回答问题。
登金陵凤凰台
李白
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，一水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
［注］①一水：亦作“二水”。
尾联表达了诗人什么样的思想感情?
分析诗句思想感情类的答题步骤有二：第一步解释诗句的含义，第二步指出诗句中包含的感情，要全面具体。如上述题目答案为：尾联用比喻修辞，“浮云”比成那些蒙蔽君子的奸邪小人，遮住了自己眺望长安的目光，使人心生无限哀愁。(第一步)这里的愁含义甚广，作者一愁君王为奸邪所蒙蔽，二愁奸邪为非作歹，三愁贤者包括自己不得任用，四愁国家如何才能繁荣昌盛。(第二步)
3.物象寄托型。古人写诗喜欢把自己的感情寄托在某个事物上，通过对这个事物的吟咏表达自己的情怀，这就是所谓的托物言志。命题者在考查时往往让考生分析作者借某个特定的物象抒发了怎样的情怀。如2008年安徽卷：
阅读下面这首诗，然后回答问题。
小孤山①
［宋］谢枋得②
人言此是海门关，海眼③无涯骇众观。天地偶然留砥柱，江山有此障狂澜。
坚如猛士敌场立，危似孤臣末世难。明日登峰须造极，渺观宇宙我心宽。
［注］①小孤山：位于安徽宿松县城南65公里的长江之中，四无依傍，地势险要，是南宋军事要地。②谢枋得：宋弋阳(今属江西)人，以忠义自任，曾率军抗元。兵败后隐居福建一带，后被无人胁迫至燕京，绝食而死。③海眼：急流遇阻所形成的大漩涡。
诗中小孤山的形象寄托了作者怎样的思想感情?
这是典型的托物言志题，答题时要知人论世，找作者情感与所托之物的共同点，实现人与物的对接，从而把握作者的感情。一般分三步：第一步指出物象的特点，第二步将物象特点与作者的情感进行对接，第三步概括其表达效果。如此题答案：小孤山孤独，在世上偶尔仅存，却在江中起着中流砥柱的作用。(第一步)作者托小孤山以言志，表达了诗人尽管身为孤臣，身处末世，也要勇猛坚毅、杀敌报国的壮烈情怀，以及自己能够力挽狂澜、取得抗元胜利的坚定信念。(第二步)这样写使全诗抒情生动形象，耐人寻味。(第三步)
4.整体把握型。所谓整体把握情感，往往要结合全诗(词)进行分析评价，从而理出作者借以抒发的感情及人生态度，其难度比理解某个句子中作者的情感来得大，要求考生必须全面地分析材料，尽可能多地解读出其中的内涵。如2008年湖北卷：
读宋词联系其写作背景回答问题。
陆江仙
［宋］侯蒙
未遇行藏谁肯信，如今方表名踪。无端良匠画形容。当风轻借力，一举入高空。
方得吹嘘身渐稳，只疑远赴蟾宫。雨余时候夕阳红，几人平地上，看我碧霄中。
［写作背景］据宋人洪迈《夷坚志》记载：侯蒙其貌不扬，年长无成，屡屡被人讥笑。有轻薄少年画其形貌于风筝上，侯蒙见之大笑，作《陆江仙》词题其上。后一举登第，官至宰相。
这首词体现了侯蒙什么样的人生态度?请结合词作予以简析。
这是分析全词感情的题目，答题时要注意写作背景，以便做到知人论世个性化答题，另外要分析作者人生态度，答题时要注意归纳概括，还要结合诗句内容加以分析。对人生态度的概括要全面，不能以偏概全。第一步总结人生态度用诗句加以例证。如本题答案为：①侯蒙幽默诙谐。(第一步)如戏称画他形貌的人为“良匠”，机智地应对别人的嘲讽。(第二步)②侯蒙乐观自信。(第一步)别人把他的形貌画在风筝上送入天空，他不自卑，而是想像成去“蟾宫”折桂。(第二步)③侯蒙志向高远。(第一步)结句写我是一个大器晚成的人，等到我事业有成时，“看我”怎样在“碧霄中”自由驰骋吧!(第二步)
三、内容的考查
诗歌往往是通过对事情的叙述、人物的塑造(叙事诗)或景物的描写、形象的描绘(抒情诗)以及史实的咏叹、见解的阐发(说理诗)来表情达意的。诗歌借以表情达意的载体就是诗歌的内容。把握诗歌的内容就成了高考常考的知识点了。今年高考考查内容的主要题型有：
1理解判别型。这类题型一般都是选择题，将对诗句的理解设置成四个选项，让考生选择正确或不正确的一项，如2008年北京卷：
酬王处士九日见怀之作
顾炎武①
是日惊秋老，相望各一涯，离怀销浊酒，愁眼见黄花。
天地存肝胆，江山阅鬓华。多蒙千里讯，逐客已无家。
［注释］顾炎武：明清之际著名学者、诗人。明末，投身反宦官、权贵斗争，清兵南下，参加人民抗清起义。入清后，多次拒绝清廷征召，流亡北方，考察山川形势，志存恢复。
下列对诗句的理解，不正确的一项是()
a.是日惊秋老：是无情的日月送来秋天，催人衰老，令人震惊。
B．相望各一涯：天各一方，遥相瞩望。
C.离怀销浊酒：离别的情怀只能借浊酒来排遣。
D．逐客已无家：亡国之人，已无家可言。
这是一道选择题，要求选不正确的一项。实际上考查对诗句内容的把握能力，可借助排除法根据自己熟悉的内容来确定答案，答题相对容易些。此题答案为a项，a项“是日惊秋老”不是说无情的日月送来秋天，催人衰老，而是说九日这天忽然发现秋天来了，真是时光易逝人生易老啊。
2.概括诗句型。诗歌是以具体的物象连缀来表情达意的，我们在赏析诗歌时要善于从这些物象中概括基本内容，从而更好地把握作者的情感。如2008年江苏卷(诗见二・2)：分别概括这首诗颔联和颈联的内容，并说说其中寄寓了诗人什么样的感慨。
做概括题一定要提炼，找出共性的内容进行抽象，不能照抄，不能简单翻译。答题时要分二步：第一步找出概括对象的典型意象及特点，第二步抽出意象的共同特点加以概括。与上述各题不同的是，概括要求字数精炼，作为思维过程的第一步就不要写出来，只是在思考时要注意到即可。如本题答案：这首诗颔联，描写了“吴宫花草，晋代衣冠”的衰败景象。（第一步)概括介绍了六朝古都(金陵、南京)昔盛今衰的史实。(第二步)颈联(抓住关键词“山、青天、水、白鹭洲”这些代表南京自然景色的词语。(第一步)描绘了金陵美丽的自然风光。前一句是昔，后一句是今，目的显而易见，古今对比，寄寓作者人事沧桑、自然永恒以及六朝兴废的感慨。注意此题答案点较多，不能遗漏。
3.情景分析型。古代诗歌创作讲究含蓄。含蓄的一个典型特点是不直抒胸臆，而是借助景物描写来抒发感情，它是高考考查的一个重点。如2008年山东卷：
阅读下面这首宋词，回答问题。
画堂春
秦观
落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归。柳外画楼独上，凭栏手捻①花枝，放花无语对斜晖，此恨谁知?
［注］①捻(niǎn)：持取，捻弄
上阙的景物描写是如何表现无奈之情的?请作简要分析。
这是一首景情分析题，答题关键在把握景物的特点(哀伤、欢乐)，再分析感情的内涵。答题分三步：第一步指出景物特点，第二步指出情与景的关系，第三步揭示情感的内涵。如此题答案：上阙通过描写铺径之落红、弄晴之小雨、憔悴之杏园、哀啼之杜鹃等残春景象，(第一步)以哀景写哀情，(第二步)表现作者伤春(惜春)的无奈之情。(第三步)
4.把握层次型。好的诗歌一般都是通过多角度多层次的写景来表达感情的，要读懂这些诗歌，就要理清所写内容间的层次安排。因此，高考常常考查对层次的理解。如2008年四川卷：
阅读下面这首元散曲，然后回答问题。
［双调］雁儿落带过得胜令
吴西逸①
春花闻杜鹃，秋月看归雁。人情薄似云，风景疾如箭。留下买花钱，趱入种桑园②。茅苫三间厦③，秧肥数顷田。床边，放一册冷淡渊明传；窗前，钞几联清新杜甫篇。
［注］①吴西逸：生平不详，曾当过小官，终看破红尘归隐。此曲为归隐前后所作。②趱：赶快。③苫：用草覆盖。
从归隐角度看，这首元散曲写了几个层次?请简要分析。
层次分析题的答题思路比较简单，一般分二步：第一步总说分成几个层次，第二步针对具体内容对每一层的意思进行概括。如本题答：这首散曲写了两个层次。(第一步)前四句为第一层次，主要写向往归隐的理由。由春花秋月引起光阴如箭之叹，由鸟啼雁归生出人情淡薄之慨。后几句为第二层次，主要写向往中的隐居生活。其中又分为两层，“留下”句至“秧肥”句为第一层，写归隐后的物质生活；“床边”之后的几句为第二层，写归隐后的精神生活。(第二步)
四、手法的考查
诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，它是人们解读诗歌的一把钥匙。因此，表现手法的考查也成了诗歌鉴赏的重要内容之一。今年各地高考诗歌鉴赏对表现手法的考查题型主要有：
1.修辞定向型。即从修辞角度对具体诗句内容进行定向分析。这是比较简单的考查方式，只要考生熟悉诗歌创作中常用的修辞手法就行了。如2008年四川卷(诗见三・4)：
这首元散曲主要运用了哪些修辞方法?试作赏析。
这类题目答题思路一般分二步：第一步指出修辞手法，第二步结合诗句印证。要注意的是手法分析要全面。如此题答案：本散曲用了对偶、比喻、夸张等修辞手法。(第一步)“春花闻杜鹃”与“秋月看归雁”构成对偶，“人情薄似云，风景疾如箭”既用比喻，将“人情”比作“云”，“风景”比为“箭”，又是夸张，将“风景”比为“箭”用了夸张的方法。(第二步)
2.虚实定向型。即从虚实、动静等角度对整个诗歌的表现手法进行定向分析，如2008年江西卷：
阅读下面这首诗，然后回答问题。
初入淮河四绝句(三)
杨万里
两岸舟船各背驰，波痕交涉亦难为。
只余鸥鹭无拘管，北去南来自在飞。
［注］淳熙十六年十二月，金人派遣使者来南宋贺岁，杨万里奉命送金使北返途中，来到原为北宋腹地，现已成为宋、金国界的淮河时，感慨万端，作诗以抒怀。
请从“虚实”关系的角度赏析这首诗，(江西卷)
做此类题目要注意对诗歌表现手法相关的概念要做到心中有数，如抒情可分为直接抒情(直抒胸臆)；间接抒情(借景抒情、托物言志，情景交融)。描写的主要方法有动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。另外，诗歌创作常用的表现手法有赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想等。这样才能根据题目要求进行定向分析。分析时分三步：第一步定向的角度，第二步结合诗句内容围绕定向角度具体展开，第三步小结这种手法的好处。如此题答案：此诗用虚实结合手法进行写景。(第一步)前两句实写淮河两岸舟船背驰、波痕接触也难以做到，虚写作者对国家南北分离的痛苦与无奈；后两句实写鸥鹭可以南北自由飞翔，虚写国家不统一，人民不能自由往来的残酷现实。(第二步)作者通过虚实结合的手法，形象地表达了渴望国家统一，人民能过上自由幸福生活的强烈愿望。(第二步)
3.定点自助型。“定点”即规定好分析的诗句，“自助”即不明确限定具体的表现手法，而是让考生从表现手法角度对规定诗句进行不定向分析。如2008年山东卷(诗见三・3)：
“凭栏手捻花枝”“放花无语对斜晖”两句主要使用了什么表现手法?
做这类题与上面一样，分三步，即手法+分析+作用。所不同的是手法较灵活，不固定，关键看考生能否自圆其说，当然，要在合理分析的情况下圆，而不是牵强附会。如此题答案：这两句词主要用细节描写(或动作描写)的表现手法。(第一步)作者用“捻花”表达对春天的喜爱，用“放花”表达对春去的无奈。(第二步)这两个细节(动作)形象地表现了词中人物由爱春、伤春(惜春)到无奈春归的感情变化。(第二步)
4.全面自助型。即从表现手法角度对全诗进行不定向分析。这类题目最为开放，命题者只给出表现手法这个大范围，要求考生根据全诗内容自选角度，自选内容进行分析。由于其目标范围较广，对考生全面准确地把握表现手法的要求也较高。如2008年福建卷：
阅读下面这首唐诗，按要求答题。
绝句漫兴九首(其三)
杜甫
熟知茅斋绝低小，江上燕子故来频。
衔死点污琴书内，更接飞虫打着人。
［注］这首诗写于杜甫寓居成都草堂的第二年(公元761年)。
请从表现手法的角度，对这首诗作简要赏析。
这类题目难在角度的具体把握上，一旦角度选准了，下面的答题也将进入前面的环节，分三步走即可。如本题答案：这首诗景中含情。(第一步)诗人从燕子落笔，细腻逼真地描写了它们频频飞入草堂书斋，“点污琴书”、“打着人”等活动。这些描写既凸现了燕子的可爱之态，又生动传神地表现出燕子对草堂书斋的喜爱，以及对诗人的亲昵。(第二步)全诗洋溢着浓厚的生活气息，给人自然、亲切之感，同时也透露出诗人在草堂安定生活的喜悦和悠闲之情。(第三步)
描写春天的诗歌篇9
【中图分类号】G633.3【文献标识码】a
【文章编号】1004―0463（2016）02―0095―01
表达技巧是高考诗歌鉴赏重要考点，表达技巧的分类有表达方式、表现手法、立意结构、修辞。其中表达方式中的描写和抒情是常考内容。
1.描写
①根据着眼点的不同我们可以把描写分为直接描写和间接描写，即正面的描写和侧面描写。在李白《梦游天姥吟留别》中，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”这两句主要是运用正面描写，表现其高峻奇伟之势；“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，则是用侧面描写烘托天姥山的高峻奇伟。
②按描写的文笔来分，描写又可以分为细描和白描，细描指采用工整的细腻的笔法，把描摹对象纤毫毕现地绘画出来，笔法细腻，形象丰满。白描是不用修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗、声响等，如，《秋思》（张籍）：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”“临行又开封”是人物的行动细节，也是人物心理活动的反映。这种生动的细节使抽象的思念变得具体可见，体现了诗人提炼生活素材的功夫。
③根据观察的角度，描写又分为远近、高低、俯仰、上下、内外、天空地面等多角度描写。
如，杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”头两句描绘了秋山远景。第二句描写了秋山中的一个特定场景，后两句描绘了秋山近景。“
④根据景物的特点，描写可分为动静、虚实、明暗（昼夜）、点面等。
a.动静结合。动静的结合往往和衬托相关，诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬，可以动静结合，也可以以静写动，以动写静。比如李白的《望庐山瀑布》“遥看瀑布挂前川”写出了遥看瀑布的第一眼形象，像一条巨大的白练挂在山间，“挂”字化动为静。
B.虚实结合。在古代诗歌鉴赏中虚与实是相对的，古代诗歌中的“虚”一般有以下三类：神仙鬼怪世界和梦境，如李白《梦游天姥吟留别》“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下”；已逝去之景之境，如苏轼的《赤壁怀古》“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”再现了火烧赤壁的史实；设想未来之景之境，如柳永《雨霖铃》“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”。“实”在诗歌中即为实景、实事、实境。
C.明暗结合。比如，《鹿柴》（王维）：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”后两句明暗对比：一缕夕阳射进蔚然深秀的树林，落日余晖映在一块青青的苔藓上，愈加触发人幽暗的感觉。
D.点面结合。比如，柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”前面两句就是面的描写，后面两句就是点的描写，点面结合。
⑤从感官的角度，可分为：视觉、触觉、味觉、嗅觉、听觉等。
2.抒情，从抒情的方式来看，抒情有直接抒情和间接抒情两种。
直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪。
如，《赠汪伦》（李白）：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”又如，李白《梦游天姥吟留别》的中心句：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”作者在叙事描写的基础上，以火山喷发般的激情，大声疾呼，抒发了自己不与统治者同流合污的思想感情。
诗人们往往借助多种艺术手法，委婉地表达自己的思想感情即间接抒情，间接抒情分为借景抒情、寓情于景、托物言志、触景生情、用典抒情。
①借景抒情。顾名思义就是借助景物来抒感。借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品。
如，钱起的《暮春归故山草堂》：“谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。”诗歌中一二句给我们描绘了一幅凄清伤感的暮春落花图。三四两句描绘出了幽竹在山窗下不改清阴，抒发了作者回归故乡的喜悦。
②寓情于景。如，《从军北征》（李益）“天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》。碛里征人三十万，一时回首月中看。”全诗是一个壮阔而又悲凉的行军场景，诗中将景色、动作、声音、感情四者融合在一起，寓情于景，情在景中，含蓄蕴藉，耐人寻味。
③托物言志。常常借助于某物的一些特性，此“物”可以是景物，也可以是动物或其它事物，常含有象征意义；托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等，移情于物的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。如于谦《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的心愿和坚守高洁情操的决心。石灰就象征诗人光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。
④触景生情。触景生情也叫因景生情，是诗人由所见的景物激发出情感，并且情感完全融合在景物中的间接抒情方式。
描写春天的诗歌篇10
【关键词】王昌龄闺怨诗宫怨诗妇女生活
王昌龄是盛唐时享有盛誉的一位诗人。王昌龄在生前已经诗名满世,被称为“诗家夫子王江宁”。王昌龄最擅长的就是绝句，人称“七绝圣手”。人们认为，他的绝句创作，在古往今来的诗人中，只有李白可以与之相提并论。其诗以五古七绝为主。如果就体制完备题材广泛和数量之多来说，实在不如高岑和李杜；但是他的诗质量很高，边塞诗可并高岑并列，宫怨诗可与李白争胜，而用意之深写景之妙比兴之切造语之奇，都有独到之处。卓然为胜唐一大家。
女性诗作这里是指直接以女性为抒写对象的诗歌，多以描写其容态，描写其生活场景或表达其情感为主。在唐以前的诗歌中，把女性当作独立的人去表现的作品并不是很多。文人在诗中更多的是以男女关系寄托君臣关系的现实内容，而这种情况到唐生了较大的改观，唐代许多大诗人如李白、王维、王昌龄以及其后的元稹、白居易、杜牧、李商隐等，都涉及过妇女题材,而且女性诗作也可以说是他们诗作的重点。
在《全唐诗》中，收录了王昌龄诗共160余题180余首，其中女性诗作大约18题25首。数量虽不算太多，却十分具有代表性，甚至可以说首首都是佳作。
王昌龄的女性诗作可以把它们分为三类来谈：闺怨诗、宫词和妇女生活诗。
一、闺怨诗
闺怨诗，顾名思义，即抒写闺阁中人怨愁之情的诗，主要描写待字闺中或丈夫远行的女性的生理和心理的生存状态的诗歌。在我国古代，这类以描写爱情为文学题材作品的数量繁多、跨越年代长久。千百年来它以幽思、愁怨、怅惘的艺术魅力深深打动了无数读者的心。是中国诗歌史上一个不可或缺的部分。
王昌龄的闺怨诗不多，但流传广泛，其中最出名的就是他的《闺怨》：“闺中不知愁，春日凝妆上翠楼，忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”这首诗之所以流传广泛，脍炙人口,我认为是因为它构思精妙，不同于一般的闺怨诗。多数闺怨诗如李白的《怨情》：“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。但见泪痕湿，不知心恨谁？”全诗充满了哀怨之情。然而王昌龄的这首《闺怨》，全诗不见一个“怨”字，在诗的开始就写出“不知愁”，心情愉快，精心打扮上到翠楼观景。紧接着笔锋一转写街头杨柳，心情也随之落入谷底，这个“悔”字十分值得玩味。丈夫的离别，并没有怨天尤人，反而自责自悔，表现了她对丈夫的一往情深。诗中描写的心理变化，细致入微，感情纯真，耐人寻味。古人对于王昌龄《闺怨》的评析，一句“此天然笔墨”就说明了王昌龄这首诗的特别，天然去雕饰反而写出了真感情，让人回味无穷。
二、宫怨诗
王昌龄的宫词中以宫怨诗最为擅长。宫怨诗主要描写帝王后宫与世隔绝的大量女性的地域困境和精神困境的诗歌。宫怨诗来源久远，最早如此拟题并表现宫女怨情的是汉代的班婕妤,她因失宠于汉成帝便创作了《怨歌行》一诗用以自伤。自此，便开启了写作宫怨诗的先河。
王昌龄的宫怨诗只有八首：《西宫春怨》《西宫秋怨》《春宫曲》以及《长信秋词》五首，但却是盛唐诗坛“最擅长写宫怨的诗人”。（李珍华《王昌龄研究》91页）他的宫怨诗为盛唐宫怨诗的发展起到了一定的范本的作用。王昌龄的宫怨诗中的《长信秋词》五首是向来传颂的名篇,其中的第三首:“奉帚平明金殿开，且将团扇暂徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”王昌龄的《长信秋词》是咏班婕妤，团扇暗用了班婕妤《怨歌行》的诗意，昭阳指受宠者的居所，日影则比喻皇帝的恩宠。诗的前两句描写了女子的行动，每天打开宫门，打扫宫殿，无聊的摇着团扇；后两句描写女子的心理，感叹自己的美丽容颜，还比不上帝王把玩的一只寒鸦，还带着帝王的恩宠飞过。沈德潜这样评论:“昭阳宫,赵昭仪所居,宫在东方,寒鸦带东方日影而来,见己之不如鸦也.优柔婉丽,含蕴无穷,使人一唱而三叹。”（《唐诗别裁集》卷十九）胡棠，吴煊也说：“二句(奉帚二句)绝世传神，不语而神伤。(《唐贤三昧集笺注》)”。这首诗深刻地表现出失宠者的凄惨的处境和悲凉惆怅的心理。不仅是在抒发宫人的怨，也是在抒发自己的怨――自己的怀才不遇，不被君王重视的苦闷。
三、妇女生活诗
王昌龄的闺怨诗构思巧妙；宫怨诗委婉含蓄，而他描写妇女生活的诗则写得清新自然，生动活泼，别有一番风味。
如《采莲曲》其二：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”这首诗描写了江南采莲少女的劳动生活和青春的欢乐。巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。他以欣赏的眼光赞叹劳动女性的勤劳纯朴，全诗生动活泼，充满着青春活力，饶有生活情趣。再如《浣纱女》：“钱塘江畔是谁家，江上女儿全胜花。吴王在时不得出，今日公然来浣纱。”这首诗歌明白如话，毫无含蓄。吴乔引贺裳的话并加按语说，昌龄对浣纱女“直以西施誉之，借吴王作波，妙甚。乔谓此种诗思，宋人已绝。”（《围炉诗话》卷三）此诗写女子在江畔浣纱，突出的仍是自由安详、平和恬静的情态，体现了对大自然的亲和、向往。也隐约体现了作者反对束缚妇女的思想。
王昌龄描写妇女一般生活的诗大多诗画结合，采用客观描写与主观感受相结合的手法，用白描或映衬等手法使人物性格更加突出，使诗歌增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴。虽然语言简练，却极有意蕴。
王昌龄的一生并不得志，一直沉落下僚、屡遭贬谪。然而他也像盛唐的大多数诗人一样，有着为国为民的浪漫情怀，因而写出了“黄金百战穿金甲，不破楼兰终不还”的诗句，豪情壮志溢于言表。然而现实总不尽如人意，因而有了他的女性诗作，在描写妇女的同时也在描写自己，一腔热血却不被重视，宫人的怨也是诗人的怨，笔下的悲秋怨君之恨便是为自己不被君王重用，长时间受冷落而发。
在唐诗中，关于女性题材的诗作很多，名作也不在少数。然而我却对王昌龄的女性诗作情有独钟。王昌龄的女性诗作数量并不是很多，只有25首而已。也有很多评论家认为，王昌龄的女性诗作只是艺术性比较强而已，只是抒发个人的情感，并没有很大的现实意义。但是我认为，王昌龄的女性诗作真实的再现了当时不同社会阶层女子的生活、心理，写出了她们的美丽与哀愁，为我们展示了那个时代的女子的风貌和生存状况，我们读诗人的诗让我们走进诗人的世界，引起共鸣，这对于我们来说就够了。
参考文献：
［1］刘开扬.唐诗论文集.上海古籍出版社，1979.38-46.
［2］李云逸.王昌龄诗注.上海古籍出版社，1984.133-149.