关于赞美老师的诗句篇1
哲学家詹姆士精辟地指出：“人类本质中最殷切的要求是渴望被肯定。”热情、向上的中学生更是如此。教师的赞美是阳光、空气和水，是学生成长不可缺少的养料；教师的赞美是一座桥，能沟通教师与学生的心灵之河；教师的赞美是一种无形的催化剂，能增强学生的自尊、自信、自强；教师的赞美也是实现以人为本的有效途径之一。教师的赞美越多，学生就越显得活泼可爱，学习的劲头就越足。
作为教师都有这样一种感觉，各班总有几个学生既不勤奋上进，又不惹事生非，对班级一切活动既不反对抗议，又不踊跃参加；虽然学业平平，却不名落孙山。一般情况下，既得不到老师的表扬，也得不到老师的批评，是一些容易被老师忽视“遗忘”的学生。
我班的闫××同学就是这样一个似乎没有什么特色的学生。很长时间，我几乎没注意到她的存在。直到有一天，一件微不足道的小事改变了我对她的看法，好象也改变了她自己。那是一个中午，我站在班级门口，看着走廊里来回走动的学生，无意中发现走廊里撒了一些饭菜，许多同学说着笑着绕着而过，好象没有注意到地上所撒的饭菜。这时，闫××同学走了过来，告诉大家不要踩了，然后急忙跑回教室拿来清扫工具，将饭菜扫净，又用拖布拖了一遍。我被这一幕感动了，回教室后，立刻在班级表扬了闫××同学，并尽力赞美了她关心集体，为他人着想的好行为。
此后，我又从几件小事里发现闫××性格中闪光的地方，并及时给予表扬，使真善美的精神得以激发和升华。渐渐地我发现她变了，上课特别认真，作业完成得尤其好，学习成绩也有了很大的提高，还被同学们选班级卫生委员。这件事给我启示颇深，在班主任工作中，我开始注重以人为本，面向全体，细心观察，捕捉他们身上的每一个闪光点，及时把赞美送给每一个学生，使之发扬光大。使每个学生都感到“我能行”，“我会成功”。
实践使我懂得，教师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个鼓励的手势……往往能给我们带来意想不到的收获。教师对学生小小的成功，点滴的优点给予赞美，可以强化其获得成功的情绪体验，满足其成就感，进而激发学习动力，培养自信心，促进良好心理品质的形成和发展，有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围。请多给学生一点赞美吧，因为他明天的成功就蕴藏在你的赞美之中。
案例二：对“失恋”后一首诗的处理
这首诗的内容是这样写的“天涯何处无芳草，何必要在五班找，本来数量就不多，况且质量也不高。”事情的经过是这样的，本学期初的一个下午，同学们都在静静地认真自学，只有刘××同学将头抬得很高，注视着另一个同学，我轻轻地走到那们同学的身边，发现他正在聚精会神地看着一首诗，我轻声地说了句，可以给老师看看吗？这位同学很不情愿地将那首诗给了我，尔后两位同学对视了一下，刘××同学趴到桌子上。用他自己的话说：“这下可完了，老师一定会在班级公开批评的。”我走到讲桌前，看了一下诗的内容，沉思了片刻，便将它放到了衣兜里，继续观察同学们的自学情况。可刘××同学却坐不住了，他时而抬起头偷偷地看着我，好象在等待着老师的批评。看了几次后，发现我无动于衷，他便开始写作业了。下课的铃声响了，我把刘××请到了无人的电工室，他耷拉着脑袋，用余光看着我，我让他坐下，他却哭了，边哭边说：“老师，我错了，我不该写这首诗，不该在自习课上传纸条，求老师不要在班级批评我。”我说：“老师要想在同学中批评你，就不会把你请到这里来。”他会心地点了点头。我说你能不能实话告诉老师为什么要写这首诗。他想了想后，详细地叙述了他与我班一名女同学友好相处到产生矛盾的经过，原来这首诗是他“失恋”后为了发泄内心的痛苦而写的。我因势利导，以诚相待，对他进行了耐心细致的教育引导。
关于赞美老师的诗句篇2
一、松文化形成的过程
松树是人们常见的树种，它遍布世界各大洲，但是唯独我们中华民族对松树情有独钟，在千百年的历史文化中，造就了深厚的松文化。
（一）古代典籍中的记载
相传秦始皇到泰山去祭祀，忽然碰上大雨没有雨具，只好躲避在一棵茂密的松树之下，因为这棵松树遮风避雨有功，所以秦始皇就封这棵松树为五大夫。大夫是一种官职，在古代先秦的时候，卿、大夫这都是官职，都是臣子，卿是第一等的臣子，大夫是第二等的臣子，也就是第二等的官职，这是一个故事。
再一个故事，相传唐僧到西天取经之前，曾到过灵岩寺，就是现在山东济南所属的长清县灵岩寺院。在出发之前，他在寺院里边，用手摸松树，发了一个誓愿，说我到西天取经，时间很长，我走了以后，树枝应该朝西生长；那么我要回来的时候，树枝应该调换一个方向，朝东生长。唐僧取经一去17年，他的弟子也记住了他这句话，果然过了十几年以后，树枝忽然转了个方向，朝东生长了，他的弟子都纷纷议论说，师傅要回来了，果然不久唐僧就回来了。
（二）作家、艺术家笔下的松树
1.散文和诗歌中的松树
翻开我们的中国文学史和中国艺术史，以及作家、艺术家的集子，就可以发现，在散文和诗歌中，经常有描绘松树的专篇，或者时而有描绘松树的诗句。而凡是提到松树，总是流露出欣赏赞美的感情。
比如我们举一些例子来看，像左思、陶渊明、王维、李白、刘禹锡、贾岛、孟郊、柳宗元、皮日休、李商隐、杜牧、司马光、苏轼、孔平仲、戴复古等人，这些大家多数都熟悉，在他们的诗篇中就有这样的诗句。
陶渊明的“三径就荒，松菊犹存”“景翳翳以将入，抚孤松而盘桓”“芳菊开林耀，青松冠岩列。怀此贞秀姿，卓为霜下杰”。王维的“明月松间照，清泉石上流”。李商隐的“有风传雅韵，无雪试幽姿”。还有孔平仲的“秀色媚山腹，孤标摩斗魁”，斗魁就是指天上的星星很高，这些诗句对松欣赏赞美之情是显而易见的。
有关松树的专篇，在南齐的时候，江夏王锋就有《修柏赋》；唐代的李德裕有《金松赋》，王勃有《涧底寒松赋》；宋代一位无名氏作者有《幽松赋》；明代的刘基，著名的散文家，他有篇散文叫做《松风阁记》，专门写松树的形状，和风吹来的时候松树发出的那种微妙的声音，这些文章都从不同的角度，以带有鲜明感彩的辞藻，对松树作了描绘和赞美。
2.画家笔下的松树
松树在古代的绘画中就更为突出，在流传至今的古画中，五代的巨然，宋代的郭熙、宋徽宗、夏圭、李嵩、刘松年，元代的吴镇、高克恭、黄缙、润，明代的沈周、文征明、唐寅、仇英、陆为、陆治、吴彬、王綦溪、董其昌，清代的王辉、恽寿平、张鹏冲等等，近当代的吴昌硕、任伯年、齐白石、何香凝、刘海粟、张大千、傅抱石、关山月等等，这些著名的画家和国画大师，他们的山水画中，必然有苍松出现。
我们可以来看几幅画，这一幅《庐山高图》是明代早期著名的画家沈周的山水画，上边这一显著突出的部位描绘的是青松的形象，其他的山峦和山峰上，也有松树在内，这是一幅。
这一位画家，是清代的恽寿平，他的这幅《苍松翠竹图》里面，在山下是苍松，在山顶上也是一棵苍松。刚才说的这是专门擅长画山水画的画家，他们的画面上必然要出现苍松。
明代唐伯虎本来是以画仕女人物画擅长，但是，他在一幅山水画里画了两棵挺拔、直立、茂密的苍松。
又比如齐白石，著名的国画大师，大家都熟悉，他是以画花卉鱼虫为擅长的。但是，他的一幅山水画里面，最显著的突出的位置，也画了青松。
革命老人何香凝本来是擅长画梅花、画老虎的，她和她的儿子廖承志合作了一幅画，廖承志画了人物，何香凝画了苍松，送给了。
至于那些一般的画家，无名氏的画家，他们在山水画里面，画松也是非常普遍的一种情况。对于中国古代的山水画，我们甚至可以说，在画面中，凡是有山有水，几乎是达到了无山不有松，无松不画山的地步。而且，松在画面上，必然处于显著而突出的位置，或者是松的形象的本身就是这个画面的主体。
那么在非山水画的绘画中，比如，庭院生活的画面中，是不是也有松树，回答也是肯定的。
画松在中国古代的画中，特别是山水画中，是有普遍性和突出性的。松不但在著名的作家艺术家的作品中，占有重要的位置，在名不见经传的民间作家艺术家的笔下，同样重要，而且更为普遍。比如在民间的雕刻之中，在故宫曾经珍藏有一件民间雕刻的艺术品，上面是用玉石刻的，一个高僧在山洞里面壁修炼，洞门之外就是一棵高大的松树。
二、松文化的内涵
（一）松文化的精神实质和内核
那么这种松的情结、松文化是怎样形成的？它的精神实质和内核是什么？用简单的一句话来概括就是，我国古代的先民在与大自然的共处共存中，接近观察熟悉了松树，发现了它的品格特性、审美价值，并且与自身的人文观念结合起来，在千百年的历史演进中，逐渐形成了松的情结和松的文化，表现个人乃至表现民族精神情操的松文化的灵魂核心，我们可以从几个方面来谈。
（二）松文化的审美内涵
1.高大挺拔的崇高美
松文化的鲜明内涵有这样几点，第一点是高大挺拔的崇高美。松柏那挺拔直立的树身，那郁郁葱葱高耸入云的巨大的树冠，显示出它具有庄严崇高之美。
在距今3000年的《诗经》中，就有“松柏丸丸”“松桷有梃”“松柏斯兑”等诗句，反复赞美松的端直高大。
在古今的绘画中，画面中的松树或在山野、或在庭院，或是人在松下、或者是旁无人踪，都被放在显著突出的位置，都被描绘得高大雄伟、遮天蔽日，以显示其崇高之美。松树外观的高大、端直和超群的实用价值构成了它的崇高美，与诗人的精神渴求交流在了一起。
2.凌霜傲雪的坚贞美
第二点，凌霜傲雪的坚贞美。“千里冰封，万里雪飘”，万花纷谢，草木凋零，唯有松树，枝叶青翠茂密不改，卓然挺立依旧，充分显示出它耐得住酷寒、经得起摧残的凌霜傲雪的坚贞美。
孔子在《论语》中最早指出了松柏的这种品格和特性，他说：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”从植物学的分类上来说，松柏不是同一个树种，但是在中国古人的观念中，松柏是并提并举的，因此，孔子用这句对松柏的品格、特性的赞美之词，来启示他的门人弟子，这句话深含了与人的品德修养相联系的潜台词。
在《庄子》这部书中曾经记载，孔子周游列国，到了陈蔡两个国家的时候，遇到了缺粮断炊的困厄，他对弟子们说道：“内省而不穷于道，临难而不失其德。天寒既至，霜雪既降，吾是以知松柏之茂也。”孔子的这段话，首次将松柏的品格特性，与人的艰难困苦的遭遇和品德修养，明确地联系了起来。
他以上的这两段话，可以说是中华民族松文化审美内涵的源头。
人们不仅以松的坚贞品格赞扬别人，也用来自我赞赏。南朝梁朝的文学家江淹，在《知己赋》中对朋友写道：“我筠心而松性，君金采而玉相。”筠是指竹子，他自己的心像竹子那样正直，而个性像松一样那么坚强，这是对自己的一种赞扬。作者认为，非松树的坚贞美，无以形容自己的个性。
当然，不管是赞人还是自赞，都同时对松树进行赞美，所以，自古至今有许多作家、诗人直接赞美松树本身。
不同的朝代或者时代，不同的思想文化潮流中，作家诗人对松的坚贞美的表现侧重点有所不同，或者境界有所不同。
东晋的陶渊明，憎恶当时社会的黑暗政治，厌倦官场生活，他不为五斗米折腰，辞官归隐田园，他在诗歌中，称赞松树说：“怀此贞秀姿，卓为霜下杰。”其实，是借松树表达自己洁身自好，不与世俗同流合污的孤高自守的思想感情。他在《归去来兮辞》中，回到家园看到“三径就荒，松菊犹存”时，就像见到老友那样感到欣慰；他拄着拐杖，到家园外漫步的时候，“抚孤松而盘桓”，对松树像对亲人那样，流露出亲切之情。陶渊明这些诗句的意蕴，颇能代表当时归隐风尚中，一些诗人们松文化情结的侧重点。
在古代的画家的笔下，也有与诗文作家相类似的情况。有的画家描写山上的老松“满身斑鳞，疤结裂痕”，可依然呈现出枝叶并茂，昂首天外的姿态。又有的画家描写风雪严寒中，苍松挺拔而立，郁郁葱葱，依然保持平日的本色。这些描写都将松树的耐得摧残困厄，凌霜傲雪的坚贞美表现得淋漓尽致。
同样，也有许多画家以平远山水疏淡林木（林木里边包括松树在内），抒写自己在远离尘世喧嚣的隐逸幽静的山间林下的环境中，保持自己孤高雅洁的个性和志趣。
在古代作家中，南朝齐朝的江夏王锋在《修柏赋》中有一段话极为精彩，这篇作品描写柏的品格特性是“既殊祥而抗立，亦含贞而挺正。岂春日之自芳，在霜下而为盛。冲风不能摧其枝，积雪不能改其性。虽坎壈于当年，庶后凋之可咏”。这段话虽然是对柏而言，可以说在松文化中，这篇赋中的这几句话，是对松的坚贞美作出的最全面、最准确、最深刻的赞美和评价。
3.顽强不衰的生命美
第三点，顽强不衰的生命美。松树遍及我国黄河上下大江南北，它不择地而生长，无论在山巅石缝、平原丘陵，它都能茁壮成长；它不择时而发育，春夏秋冬、烈日酷寒，它都青葱苍翠、茂密如常；它不需要优良的条件、精心的护理，干旱抗得住，不会枯萎；水淹受得了，无需排水，而且越贫瘠险恶的逆境，它越能显出安身立命的本领，越显出旺盛的生机。坚石裂缝中，很少有水分、营养，但是，松树能够脱颖而出，生长得潇洒自然；悬崖陡壁，一般的树木无法生存，而松树凌空横斜而出，而且枝干生长得轻巧自然。这些品格和特质，造就了它顽强不衰的生命美，也是它成为长寿树的内在的源泉。
我国古今的文人画士和民间无名作者，对松树的这种生命美赞美不已。唐代的诗人孟郊称赞“青松多寿色”；徐铉称赞青松“细韵风中远，寒青雪后浓”，大雪之后浓郁的青翠之色，越加显示出生命的旺盛；另一诗人称赞松“叶劲髯须张，皮古鳞甲皱”，这样的诗句赞誉松树，苍老的外表掩盖不住它旺盛的生机。
东晋文人葛洪在其著作《抱朴子》这部书里边，说“大岭堰盖之松，大谷倒挂之柏，皆与天齐其长，与地等其久”，这一段话对松柏持久不衰的生命美作了高度的赞扬。
在画家的作品中，或者画松孤生于山巅石缝；或者画松斜长于峭壁悬崖；或者画松长于平原山岗，参天而立，郁郁葱葱；或者如明代的一位画家画的满身疤结裂痕的高大的老松。
在画家的命意中都是既在赞美松的崇高美、坚贞美，也在赞美它的生命美。至于画家将高标洁美的白鹤与苍然老松聚于一图，描绘的松鹤延年图等，是屡见不鲜的。
民间常称老当益壮之人为“不老松”，为人祝寿或者称颂高龄老人，以松为祝词更是必不可少。比如“松龄岁长春”“翠柏苍松耐寒岁，人如松柏岁常新”等等，不一而足。至于“寿比南山松不老”这样的句子更是普遍使用，尽人皆知。
关于赞美老师的诗句篇3
一、善于倾听，发现生成
课堂上的亮点，源于学生精彩的发言。倾听能及时发现课堂生成，能使学生感受到关注。课堂上教师善于倾听，往往能使教学得以升华，这样的课堂才会有生命的活力。如我在教学《跟踪台风的卫星》时有一个环节，让学生用“谈笑风生”练习说话。前面一两个学生都是举类似这样的句子：放学了，我和同学们一路上谈笑风生。第三个学生的句子是这样了：中秋节到了，我们全家坐在院子里一边欣赏着美丽的月色，一边谈笑风生。很显然，这个同学的句子有了意境，相对之前学生的句子，这句话就生动多了。我及时发现，给予肯定，并鼓励学生在造句时也要讲求句子的生动性。
二、尊重差异，激发生成
生命的美丽在于它的独特性。每个学生都是一个独立的生命，生命个体间的各个方面都存在着差异。语文课堂就是要将这种差异视为一种教学资源，努力创造条件展现学生丰富多彩的个人世界。教学柳宗元的《江雪》时，一位老师提了这么一个问题：“这么冷的天，这位老人真的是在钓鱼吗？”一石击起千层浪，是啊，不在钓鱼又是在干什么呢？老师用期待的目光望着学生。有的说：“老人是在独自欣赏雪景。”有的说：“老人内心十分孤独、寂寞，这首诗每一行的第一个字连起来就是‘千万孤独’。”多妙的发现啊！有的说：“这位老人与众不同，看起来很清高。诗人那种不愿同流合污的心迹不正隐含其中吗？”最后有一位学生说：“他是在钓一个春天！”一语双关！是啊，冬天来了，春天还会远吗？诗人在遭受重重打击之下仍然孜孜以求，不正是等待“春天”的到来吗？学生的诠释独具慧眼、精彩至极。课堂打开了学生思维和想象的空间，使他们迸发出智慧的火花。这样的语文课，充满了活力与魅力，展现出生命多姿多彩的美丽！
三、弹性设计，把握生成
1.空间可以伸缩
新课程呼唤生成的课堂，但是受传统教学的影响，我们在设计时往往喜欢环环相扣。教师怎么问，学生如何答；怎样总结，如何过渡；学生谈到哪里出示图片，读至第几遍播放音乐等等，考虑得甚是周到。这样步步为营的设计，形成一种“线性序列”，殊不知却在不知不觉间给自己和学生来了个五花大绑！试想，教师在课堂上还有什么激情、灵感可言？这样的课堂又能生成些什么？在教学设计时切忌作茧自缚。只有将线性设计柔化为弹性设计，老师的头脑才能卸下重重负累，从而运转自如；学生的个性才能摆脱层层束缚，得以恣意张扬。课堂才有可能因此而激情荡漾，灵感迸发，诗意盎然。
2.目标可以升降
所谓目标的升降，指的是在课堂推进过程中教师根据学生学习能力的高低，随机采取应对措施，升降目标的水平。《小露珠》这篇课文教师预设的教学目标是学生感受露珠的美，体会小动物和植物赞美小露珠。在课堂推进过程中，有些学生举手说：“老师，我觉得小露珠太可爱了，大地万物都会喜欢小露珠的。”教师敢于接纳这一始料未及的信息，放手让学生进行想象，还有谁也会赞美小露珠？怎样赞美？学生说：“天上的云朵也来赞美小露珠，她说：‘小露珠，你多纯洁呀。’连太阳公公都来赞美小露珠，说：‘你晶莹剔透，美丽极了！’”预设目标就是在这样的过程中添入了灵活、创新的成分，提升了目标的水平，及时生成、丰满了目标。当然，目标的水平也可以降低。如本来预设目标是：正确流利又有感情地朗读课文。根据课堂学情发现学生们在正确流利的朗读上有困难，于是果断降低目标水平，将“有感情地朗读”这一目标水平置后。
3.环节可以增补
关于赞美老师的诗句篇4
就在我深深迷醉于这样一个诗意的名字的时候，我也陷入了深深地迷惘――什么样的课堂才是诗意的？该如何在日常的教学中创设一种诗意的氛围呢？
巧的是接下来学校下发了《听余映潮老师讲课》这本书，我便如饥似渴的读起来了。不久，我校荣幸的邀请到了余老师来我校讲课，我终于如愿以偿，听到了余映潮老师的课堂展示课和他那朴实而生动的讲座。
我想：语文教育如果没有一条美的清泉，就不能绽开学生的心灵美之花，更不能结出创造美之果。今天，我便将语文课中“美”的境界创设出来与大家一起徜徉。
1.美读。
余老师在教学别重视美读。在他看来，美读，就是诗意地朗读。
如余老师在《散步》的教学中，第二个环节就是指导学生美读――建议你这样读课文：
第一步：中速，深情地朗读课文，好像作者自己写完文章后欣赏自己的作品一样。第二步：读好文中的波澜，好像你一个人在扮演者故事中的几个角色一样。第三步：朗读课文最后一段，好像你是带着深深地体会给大家做示范朗读一样。
学生在这样的引读中所进行的朗读，一定是诗意的朗读。没有朗读的语文课，不是美的语文课。余老师的本课教学设计，用“小步轻迈，层层推进”的方式设计了课文的朗读教学。
余老师还建议将朗读作为一种课型来设计，如他的《口技》朗读课中，就让学生分五次来读，每一次的要求都具体而层次分明，覆盖周全，活动充分，加上余老师善于形式的变化与合理的调控手法，场面的活泼程度可想而知。
将朗读作为一种点拨手法来设计。如《白杨礼赞》中，余老师巧妙的设计，惊喜的点拨，引导学生在朗读过程中完成对课文内容的分析、理解和借鉴，既简化了教师的讲解，又增加了思维训练的力度。
所以，教师要充分钻研语言材料，训练好学生的美读，让美妙的读书声盈贯于耳。
2.美点。在教学中教师要寻找文本的美点，引导学生去审美。
例如余老师讲授《说屏》，这篇说明文的语言很美，用词用语非常雅致，词汇很丰富，余老师设计了三个学习任务：选一组词儿读一读；选几个句子说一说；选一个美段品一品。
余老师在整堂课中时时刻刻关注学生对于美点的发现与把握，如那些很漂亮的词：微妙，擅长，称道，点缀，韶光，造型，得体，休憩等，都是对词语美点的搜索。
在精选句子时，余老师没有如我们一样让学生从文章中任意选出自己喜欢的句子，谈谈体会。而是让大家从课文的每段话中各精选一句话，连缀起来就是课文的缩影，是对全文信息的提炼。学生被老师这样一提醒，就有了方向感和目标感。学生对句子的提炼和品味也是令人赞叹的。
余老师的《济南的冬天》中“最妙的是下点小雪呀”那一段的精读、揣摩、品味，八个小问题的设计，都是对全文美点的深刻把握。
《十三岁的际遇》中，比喻式抒情段的仿写，更是在对学生进行朗读、进行品析还不足以领会其优美的表达的“更上一层楼”的飞越，令人叹为观止，拍案叫绝。
文本的“美点”是多方面的，小说中的人物美，散文中的语言美，诗歌中的音乐美，戏剧中的情节美，说明文中的结构美。扣住美点来教学，和学生一起进入文本，进入作者的内心世界，是新课改理念对我们教师提出的新要求。
3．心灵“美悦”。美悦就是要升华心灵，情感是关键，要引领学生置身其境，如扪其形，如闻其声，如嗅其味，通过亲身的情感体验，产生对审美对象的肯定或否定的审美态度和审美评价，在心里上产生感受，在情感上引起共鸣，在性情上得到熏陶，这是语文美的最高境界。
关于赞美老师的诗句篇5
【片段一】创境导入，感知画面美
师：同学们，我们的祖国山水秀丽，风景名胜数不胜数。首先让我们一起来欣赏名扬天下的杭州西湖。
（课件播放杭州“西湖十景”的美景，并配上背景音乐《平湖秋月》）
师：欣赏了美丽的画面，你想说什么呢？
生：西湖的水是那么碧绿，岸边的桃花是那么鲜艳，碧绿的柳条倒映在清澈的湖面上，一派春意盎然的景象，让我感到心旷神怡。
……
师：是啊，“上有天堂，下有苏杭”。今天就让我们跟随北宋著名的诗人苏轼泛舟西湖吧。（师板书课题，齐读课题，强调“饮”的读音）
【赏析】人对事物的认识是从感知开始的，审美当然也需从感知开始，通过感知形成表象，入境见形，从而激起美感，产生美的愉悦。新课伊始,教师创设了与古诗相应的情境。优美的音乐、动态的画面，把学生带进了西湖的情境中，开启了美的大门。学生情不自禁地激起了急于走进诗文的欲望,可谓是“未成曲调先有情”。
【片段二】品读想象，体味意境美
师：诗人是怎么用区区28个字写出西湖之美的呢？请大家再读课文，想想哪句写初晴，哪句写后雨？
（生找出相关诗句，师出示前两句诗，生齐读）
师：在诗人眼中，晴天西湖的什么最美？
生：水光潋滟的时候很美。
（师课件出示“水光潋滟”的画面，生发出惊叹声）
师：请你描述这美丽的画面吧！
生：太阳照在碧绿的湖面上，湖水闪烁着点点金光，就像一颗颗小星星眨巴着眼睛。
师：你真会想象！在明媚的阳光下，除了一池碧水，想想还会有什么样的美景跃入眼帘呢？
（生相继说出美丽的荷花、跳动的鲤鱼、弯弯的小桥……）
师：这样的美景呈现在面前，诗人不禁赞叹——
生：水光潋滟晴方好。
师：正当诗人沉浸在晴天的西湖美景中时，天下起了雨，雨中的西湖在诗人眼中又是怎样的呢？
（男生读第二句诗）
师：你在生活中见过山色空■的景象吗？
生：每天清晨，学校对面的小山上就云雾缭绕，山就像害羞的女孩躲进了雾里。
师：你喜欢晴天的西湖还是雨天的西湖，为什么？
（生在说的过程中叙述诗意，师多次引导回环读诗句）
师：是啊，不管晴天还是雨天，西湖都是这样美！不禁让大家想起了一个人，她是谁？
生：西子。
师：西子是个怎样的人呢？
生：春秋时代越国著名的美女。
（师出示课件，简介西施，并讲述《沉鱼》的故事）
师：西施美吗？什么时候美？
生：化淡妆和浓妆的时候都很美。
师：所以诗人说——
生：淡妆浓抹总相宜。
师：“总相宜”就是说——
生：淡妆浓妆都好看。
师：西施是这样的美，诗人在这里仅仅赞美西子吗？为什么？
生：诗人把西湖比作西子，赞美西湖，因为西湖和西子一样，不管什么时候都是那么美。
师：是啊，诗人跨越人与物的界线，把西施的不同打扮与西湖的不同风光联系起来，西湖正是这样一位美人，湖光、山色，晴天、雨中都“总相宜”，各有一番风韵。这个奇妙而又贴切的比喻得到了后世的公认，从此“西子湖”成了西湖的别称。
师（引读）：水光潋滟晴方好，山色空■雨亦奇——
生：欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
师：杭州有美丽的西湖，长阳有秀丽的清江，你能把清江美景介绍给大家吗？
生：清晨，清江犹如一位美少女，穿着薄薄的轻纱，在江面上随风舞蹈。
生：中午，阳光洒在江面上，波光粼粼，好像一面金色的大镜子。
师：因此可以说，欲把清江比西子——
生（齐）：淡妆浓抹总相宜。
师：西湖如西子，美景如美人。诗人饮着美酒，看着美景，深深陶醉了，他挥毫泼墨写下了这传诵千年的佳作——
（生齐读全诗）
关于赞美老师的诗句篇6
关键词：古诗教学；理解诗意；感受诗境；表达诗情
《义务教育语文课程标准》在阶段性目标中指出：“阅读诗歌，大体把握诗意，想象诗歌描述的情境，体会作品的情感。”“诵读优秀诗文，注意通过语调、韵律、节奏等体味作品的内容和情感。”也是从诗意、情境、情感等方面对第三学段的诗歌学习提出了要求。我们先从一节课例说起。下面是我校一位教师执教的《晓出净慈寺送林子方》给予我的启发：
一、理解诗意——用自学、交流、指导的方式
《晓出净慈寺送林子方》一诗自然清新，平易晓畅，字面上并无过于难懂之处。因此，教师采用了学生自学的方式，通过查找工具书，初步疏通字面意思；通过同学之间的交流，互为补充和提示；再通过全班重点交流，学生质疑，互为解答；教师提问，解决重点字词，明确诗意。在这一板块中，教师根据五年级学生的自学水平，放手让学生自主学习和交流学习，并通过教师提问，对“四时”在本诗中的意思，“毕竟”“接天”“映日”“无穷”“别样”等较难理解的词意进行疏通，充分体现了学生自主学习与教师引领的自然融合。
二、感受诗境——用比较阅读的方法
能够在众多描写西湖美景的诗词中独树一帜、独领，《晓出净慈寺送林子方》不仅拥有作为一首好诗的共性，还拥有其独特之处。朱老师选取了写景诗歌的共性与本诗的个性两个层面作为教学内容，并运用对比阅读的方法，达到了举重若轻、化难为易的教学效果。
1.巧妙运用多媒体，出示画（主题为《江雪》，学生曾经学过，很容易由画勾连到诗），请学生欣赏诗；出示本诗，请学生欣赏画，并加以提示：这是一幅怎样的画？你看到了什么？
有了前面观画的铺垫和提示，学生通过朗读，理解《晓出净慈寺送林子方》一诗，结合自己的生活体验，完全能够想象出“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的西湖胜景。这一教学环节富有创意和实效，通过“画中有诗”的铺垫和“诗中有画”的想象来还原画面，学生对此诗的意境有了整体上的把握和印象。在此基础上，朱老师点明了“诗中有画”是中国很多古诗的典型特点。很简单的一句话，却起到了串联和整合的作用，自然而有效地帮助学生了解了中国古典诗歌的特征之一，起到了以点带面的作用。
2.杨万里的诗歌创作与诗学观点自成“诚斋体”，“诚斋体”的特点就是不仅能够敏锐发现与捕捉自然之中常被忽略的富有情趣与美感的景象，还能在这些景象中融入自己的主观感悟，使他的诗总带有一种与众不同的理趣。《晓出净慈寺送林子方》一诗的过人之处就在于先直抒胸臆，再具体写景，从而造成一种先虚后实的效果。
教师抓住了诗歌的这一特点，并运用比较阅读的方法进行细读和品味。“知同辨异”是诗歌比较阅读的基本原则和常用方法，在突出作品个性、强化诗歌感受、挖掘作品内涵、激发思考与联想等方面能起到融会贯通的作用。教师选取了《饮湖上初晴后雨》，其“先描写景物，再抒发感受”的特点与《晓出净慈寺送林子方》一诗形成鲜明对比，帮助学生在对比之中自然地理解和把握诗人由衷的喜悦和直抒胸臆的赞叹，并体会起句直率而大气的诗风。
同时，教师还关注到了本诗的风格与修辞手法的运用，选择同为杨万里所作《小荷》与之相比，体会本诗开阔壮丽、绚烂生动之美。选择本课前一首诗《望湖楼醉书》与之比较，体会本诗夸张手法的运用。运用“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”诗句进行比较，体会诗歌的对偶之美。
三、表达诗情——用诵读的方式
诵读是一种理解诗歌的有效方法。诗的美，诗的韵味，是要在诵读时才能感受到的。这种有声语言的互动可以帮助我们透彻地理解诗意，感知诗歌的声音，全面感受诗歌的魅力。古人所谓“涵泳”的说法，体现在诗歌中，就是让读者在对诗歌的声音状态（包括意义）持续的、反复的、生理性、情感性的体验中，体悟诗歌的真义。本节课非常重视朗读、诵读，从一开始的读准字音、读通诗句，到中间环节的读出画面感，诵读始终贯穿教学的整个过程。在第三板块中，朱老师出示了诵读提示：（1）全诗应该用一种怎样的心情来朗读？（2）你认为诗句，哪些字（词）需要特别强调？你准备用怎样的声音来进行强调？帮助学生在诵读中体会诗人通过对西湖美景的极度赞美，曲折地表达对友人的眷恋之情。而这种自主朗读、自主体验、自主表达的开放式教学理念有助于学生个性阅读能力的培养。
关于赞美老师的诗句篇7
（版面所限，此处略。）
二、品读《阳光》，尝试改诗
师：要我把你们一个个都变成小诗人，那我们就要先来看看诗人是怎么写诗的。我们先来看第一首。
（师出示诗句：
阳光
台湾林武宪
阳光在窗上爬着，
阳光在花上笑着，
阳光在溪上流着，
阳光在妈妈的眼里亮着。）
师：我们一起读一读这首诗。
（生齐读）
师：字正腔圆，第一遍就能读成这样，真不错！如果能把诗的味儿读出来就更好了。阳光在花上“笑着”，读到这儿，我要看看你们笑了没有。我来听听你们读全诗的感觉。预备――起！
（生齐读全诗，读得很好。）
师：这一次的感觉好多了。你最喜欢这首诗中的哪一句呢？你来说。
（生说喜欢的句子，师相机评价。）
师：孙老师有个疑问，阳光既没有手，又没有脚，怎么会在窗上爬着呢？我不明白，谁来告诉我？
生：这句话是拟人句，阳光本来没有手和脚，不可能在窗上爬，现在有脚了，会走路了，我好像看见阳光在窗上慢慢地移动，就像孩子在窗上爬动一样。
师：噢，这是你的理解。你们还有不同的理解吗？说说你们不一样的理解。
生：我觉得“爬着”应该就是阳光照在窗子上的，其实并不是在窗上爬着。
师：那如果我把它改成“阳光在窗上照着”行吗？你们说是“照着”好呢，还是“爬着”好呢？
生（齐）：爬着。
师：那作者为什么用“爬”而不用“照”呢？
生：作者是想让句子变得更活泼，“阳光在窗上照着”干巴巴的不好听，也不美。
师：这个小朋友说得真好！“爬着”显得特别活泼，“照着”就不活泼了。可我还是不明白，为什么“爬着”就活泼了呢？
生：“爬着”说明阳光照在窗上不停地移动，就像孩子们爬
过留下了一个一个的小脚印，很
活泼。
师：嗯，阳光在窗上留下小脚印，很活泼。阳光像小朋友一样活了，能动了，对不对？
生（齐）：对！
师：那么“阳光在窗上爬着”还说明了什么？
生：这里还说明阳光非常可爱，阳光会动，阳光有脚，是拟人句，把太阳比作人。
师：说明阳光原来是在窗台下面，慢慢地爬到窗户上面去了，说明时间在流逝，时间在走动，对不对啊？阳光像一个可爱的小朋友一样，有动作，有生命了，多好玩啊！一起再把第一句读读。
（生齐读第一句）
师：诗人写诗的时候用词特别讲究，怎么讲究呢？你们看，说“阳光在窗上爬着”而不说“照着”，照着的阳光就没有生命了，爬着就有生命，可爱了。“阳光在花上笑着”，多么可爱的笑脸啊！第三句“阳光在溪上流着”，我对这一句不满意，溪水是流着，阳光照在那个流动的溪水上，我认为这句话可以改一个字，改得比诗人的更好，谁来帮诗人改一改？阳光在溪上――看，班上现在出现了小诗人了，能改诗就是小诗人！
生：我觉得应该改成“阳光在溪上跳着”，因为小溪上有波纹，在太阳的照射下一闪一闪的，像阳光在跳一样。
（师生鼓掌）
师：你叫什么名字？
生：王曦。
师：跟我们小王诗人握个手。（师生握手）“阳光在溪上跳着”，一起读！
生（齐）：阳光在溪上跳着。
师：你看，“跳”比“流”好，比诗人高明。谁再来改？
生：我觉得可以改成“阳光在溪上跑着”，因为小溪在流动，阳光和它一起流动，所以我觉得可以改成“阳光在溪上跑着”。
师：你大声把你这句读一读。
生：阳光在溪上跑着。
师：掌声给她！（掌声）你叫什么名字？
生：葛咏梅。
师：葛咏梅，葛诗人。我们的小葛诗人又有了“阳光在溪上跑着”，多好啊！
生：我想说“阳光在溪上飞着”，因为阳光轻柔地照在水面上，溪水又是流动的，就像飞一样。
师：哎呀，阳光越来越快乐了，越来越活泼了，跳着，跑着，现在又“飞”起来了，多好玩呀！还有吗？你来改。
生：阳光在溪上跃着。
师：是“跳跃”的“跃”吗？
生：是。
师：说得多好！阳光随着溪水调皮地“跳跃”，很好。还有谁来改？你来。
生：阳光在溪上游着。
师：嗯，阳光像孩子一样在水里游泳，不错！还有吗？（看到还有很多学生举手）还有啊？
生（齐）：有！
师：那你再来改一个。
生：阳光在溪上滑着。
师：滑？怎么滑？为什么说“阳光在溪上滑着”呢？
生：因为我从第一句“阳光在窗上爬着”感觉阳光像个小孩子，“阳光在溪上滑着”，就像一个小朋友在起伏的山坡上滑雪，忽上忽下，姿态很优美。
师：哦，滑上滑下，姿态优美、轻盈。多好呀，我怎么没有想到呢！让我看看你的小脑袋，这可是了不起的小脑袋。（生大笑，气氛活跃。）还有吗？（众生举手）我都不敢相信，你们太厉害了！
生：阳光在溪上舞着。阳光在溪上闪烁，就像一位婀娜多姿的少女在展示自己优美的舞姿。
（师生热烈鼓掌）
师：一个“舞”字，多妙呀！你真是个大诗人！（学生乐滋滋地坐下）大家把手放下，等会儿老师还会给你们创作的机会。什么是诗呢？就是用恰当的语言，把没有生命的东西写得充满生命活力，写得和小朋友们一样活泼可爱。阳光在溪上跳着，好玩；阳光在溪上跑着，好玩；阳光在溪上舞着，多美呀！这就是写诗。诗中写了四句，阳光在窗上怎么样，在花上怎么样，在溪上怎么样，在妈妈的眼里怎么样，你们能不能给这首诗加一句，阳光在什么地方怎么样，同桌讨论讨论。
师：下面我来看看我们班谁像一位真正的诗人，哇！这么多人举手呀，举手的都是诗人，你来。
生：阳光在树上睡着。
（生鼓掌）
师：阳光在树上睡着，一个“睡”字，让我们好像看到了阳
光那张恬静的脸，写得多好，有诗意！
……
（众生说，师评价鼓励。生都很得意、兴奋。）
师：阳光有手，轻轻地抚摸着我们；阳光有嘴，亲吻着我们，都不错。老师发现你们个个都是诗人，写得比原诗的作者都好，是不是呀？
生：是！
师：同学们，你们能写得这么好，还是要感谢这首诗，它是我们的老师。（指屏幕上的《阳光》这首诗）一起读。
（生齐读）
三、诵读《太阳》，创编诗句
师：嗯，读得不错。现在我们三（3）班的同学都是小诗人了。下面我们还要继续变，变成什
么呀？
生（齐）：大诗人。
师：你们想做大诗人呀？
生：想呀。
师：到底能不能做大诗人，下面就看你们的了。我们来看第二首诗《太阳》。
（师课件出示：
太阳
梁上泉
在大海，
太阳是从水里跳出来的；
在平原，
太阳是从土里冒出来的；
在山村，
太阳是被雄鸡叫出来的；
在森林，
太阳是被鸟声闹出来的；
……
哦！
整个世界，
是被太阳照出来的。）
师：谁来读？
（一生读）
师：读得不错！下面我们一起来读，我读上半句，你们读下半句，题目一起读。
（师生对读诗歌）
师：读完这首诗，我就纳闷了，太阳怎么会从水里跳出来呢？
生：我看过夕阳，大海非常大，太阳就像跳出来一样。
师：那看到的太阳不是跳出来，而是一个猛子扎进去了。
（生大笑）
生：呵呵，我刚才说错了。大海上波涛起伏，太阳升起时，就像在海面上跳动，给人的感觉就像从海里跳出来似的。
师：这次说得有道理，请
坐！诗中说太阳从土里怎么出来的呀？
生（齐）：冒出来的。
师：怎么冒出来？
生：太阳从地平线上升起，就像是从土里冒出来一样。
师：哦，冒出来的，如果让你把“冒”字改一下的话，你会改成什么字？诗人写的也能改。谁来？
（众生说，师评价鼓励。）
师：好了，不说了，下面考考你们是不是大诗人。
（师课件出示：
在山顶，
太阳是被；
在学校，
太阳是被。）
师：这个可是有难度了，如果你能说一句，老师就很佩服了。在山顶，太阳是被――
生：在山顶，太阳是被吓出来的。
（众生笑）
师：为什么是被吓出来的呢？
生：因为山顶有动物在叫，太阳就被吓出来了。
（生说完，自己笑了。）
师：哎呀，太阳和你的胆子一样小，你说得完整一点，太阳是被什么吓出来的？
生：在山顶，太阳是被狼嚎吓出来的。
师：哦，是被狼嚎吓出来的，这是个胆小的太阳。
生：在山顶，太阳是被风声吹出来的。
师：不是被风声吹出来的，是被风吹出来的。看来这个太阳像气球一样，轻飘飘的，是吗？（生：是。）一吹就吹出来了。
生：太阳是个小懒虫，早上天冷钻在被窝不肯起床，被妈妈打屁股打出来了。
师：孙老师明白了，原来这是个小懒虫太阳。
生：在山顶，太阳是被雏鹰喊起来的。
师：哦，是被喊起来的，你想象力真丰富。
生：在山顶，太阳是被山峰托出来的。
师：很好玩，山峰用手托出太阳，真是个大力士呀。
……
（众生说，师评价鼓励。）
师：不错。写诗，不仅要写得可爱、活泼，还要写得优美。下面我们来看第二句，跟你们有关，“在学校，太阳是被――”
生：在学校，太阳是被老师叫出来的。
生：在学校，太阳是被小升旗手升起来的。
师：真好！在学校，太阳和我们的国旗一起，是被我们的小小升旗手冉冉升起来的。
生：在学校，太阳是被我们的朗朗读书声召唤出来的。
师：太阳也想读书呢，被我们的读书声吸引了。
生：在学校，太阳是被我们的笑声唤出来的。
师：是被笑声唤出来的，多美呀，你们银铃般的笑声吸引了太阳。好的，谁再来一句？
生：太阳是被食堂里的香味引出来的。
师：是被食堂里的香味引出来的，这个妙！但如果把“引”字换一个词，就更妙了。
生：引诱。
师：“引诱”不太准确。
生：在学校，太阳是被食堂里的香味馋出来的。
（生不由自主地鼓掌。）
师：大家的掌声是对你最好的肯定，我们好像看到了，太阳在――
生：流口水了。
师：一个“馋”字，多形象呀！老师感觉我们三（3）班的孩子人人都是诗人，太厉害了。下面，我们连起来读一读，后面两句你
想怎么加就怎么读，不一样没
关系。
（生齐读《太阳》）
四、展开想象，创作小诗
师：你们自己创作一首诗，可以吗？
生：可以！
师：同学们，能写一句是小诗人，写两句也是小诗人，写三句就是中诗人了，如果你能写四句，你就是大诗人了。如果能写到五句，写到六句，就是什么呀？
生（齐）：大大诗人。
师：来试试看，你可以仿照《阳光》，把同学们发言时优美的句子组织好，汇成一首诗，也可以仿照《太阳》发挥自己的想象写一首诗，也可以自己自由发挥创作一首诗。请大家打开本子，每人创作一首诗，先写题目，再写上你的大名。
（生各自打开作业本静静地写诗）
师：下面我们交流一下，谁先来展示一下自己创作的诗歌？
生（读）：
太阳
在大海，
太阳是被浪花拍打出来的。
在山顶，
太阳是被云彩吸引出来的。
在学校，
太阳是被朗朗的读书声召换出来的。
在山村，
太阳是被袅袅的炊烟熏出来的。
（读完后大家热烈鼓掌。）
师：了不起，大诗人呀，一下子就写了四句。（师发现学生诗中有一个错字，“召唤”的“唤”写成了“换”字。）我问你，“召唤”是用什么召唤呀？
生：用嘴呀。
师：你再看看你是用什么召唤的？你要是用手召唤太阳，人家还敢出来吗？（生发现自己写错了，不好意思地笑着跑回座位修改。）
师：再请一位读自创的小诗。
生（大声朗读）：
阳光
阳光在树枝上荡着，
阳光在草地上躺着，
阳光在小溪上舞着，
阳光在我们的脸上乐着。
（全班鼓掌）
师：最后这个“乐”字“乐”得好呀，我好像看到了阳光下你们一张张灿烂的笑脸。
师：请你来读读你创作的诗。
生（读）：
《月亮》
三（3）江玮烨
月亮是被白云拖出来的，
月亮是被花香馋出来的，
月亮是被微风吹出来的，
月亮是被大树摇出来的，
月亮是被泉声敲出来的，
月亮是被大山捧出来的，
一切都闪耀在如水的月光里。
（全班鼓掌）
师：一切都沐浴在月亮的光辉中，写得太美了！今天的课堂上，我看到了你们高高举起的小手，看到了你们饱含激情的脸庞，感受到了你们积极参与学习的热情，读到了你们创作的优美的小诗。你们让孙老师很感动，谢谢你们！今天的课就上到这儿，下课！
【评析】
情智田野里绽放的一朵奇葩
说到孙双金，自然想到他的“12岁以前的语文”，自然想起他的“情智语文”。“12岁以前的语文”“情智语文”编织成了孙双金的语文世界。在这个世界里，“12岁以前的语文”是他研究的领域和对象，像是一片蔚蓝、纯净的天空；“情智语文”则是他坚守的教育核心理念和所追求的境界，像是一片希望的田野。在蓝天下，在他的田野里，常常绽放出一朵朵绚丽的鲜花。近日，我欣赏到一朵小花，名字叫“儿童诗”。不仅是我，所有听课的人都为之击掌，兴奋不已。
其实，说小并不小。言其小，是因为它太可爱了；言其不小，是因为它小中见大是奇葩，透射出浓浓的情趣和大智慧。而这样的透射，又是“潜伏”着的，是悄悄的，因而，它仍然是“小”的。也许，这正是孙双金语文世界的魅力。让我们来欣赏这朵奇葩，看看孙双金是如何揭开童诗教学密码的。
1.崇高的立意：让孩子们会说“我赞美”。
孙双金的“儿童诗”教学之所以如此有魅力，是因为在他自己的心灵深处对诗有着深刻的认识。他记着孔子的话，“不学诗，无以言”；他记着日本作家池田大作的话，“诗是联结人、社会、宇宙的心”；他也记着高尔基的话，“诗不是属于现实部分的事实，而是属于那比现实更高部分的事实”；他还记着雪莱的话，“诗人是立法者，是民族和时代的先知”。孙双金之所以在教过李白、杜甫等古典诗词以后，又以“儿童诗”为专题，自选教材进行教学，正是掂量到“诗”的特殊价值和意义，尤其是对儿童心灵的陶冶，对语言敏感性、高尚性的捕捉，对想象力的激发，有着微妙的又是不可估量的影响。因而，他的教学立意是很高的。从整堂课看来，孩子们在孙双金的带领下，沉浸在《阳光》和《太阳》的诗境之中。课中，我们听到的孩子们一个个回答、一次次吟诵、一句句创作，似乎只是三个字：“我赞美”“我快乐”“我幸福”。孙双金构筑童诗的教学，让孩子们会自觉地“我赞美”，就是引导孩子们追求伟大与崇高。这是孙双金教学的立意。从这个角度看，孙双金正在努力使自己成为一个语文世界的“立法者”、崇高的“引领者”。
2.坚定的信念：让“未被承认的天才”真正成为天才。
孙双金的“儿童诗”教学之所以这么有魅力，是因为在他的心灵深处永远住着儿童。他首先是一个儿童研究者。在孙双金的语文世界里，“语文教学”与“儿童研究”是一回事，是融和在一起的。在孙双金的这堂课中，你分不清哪儿是在教学，哪儿是在研究儿童，研究儿童已不仅仅是教学的前提条件、基础，而是已“融化”在教学之中。在孙双金看来，儿童首先是天才，因为在他们的生命内部隐藏着巨大的发展和创造潜能。这是他坚定的信念。他承认儿童是天才，才会在教学一开始就说，要把孩子们“变”成诗人，才会让孩子们去改诗。他的那段话：“同学们，能写一句是小诗人，写两句也是小诗人，写三句就是中诗人了，如果你能写四句，你就是大诗人了。如果能写到五句，写到六句，就是什么呀？”（生：大大诗人。）尽管“大大诗人”是孩子们自己说的，但这一切不是戏说，不是“忽悠”，而是发自内心的认可与赞赏。孙双金的这一堂课，包括他所上的其他课，都是让“未被承认的天才”真正成为天才，成为真正的天才。可以这么说，孙双金的语文世界，是激发儿童成为诗人的世界，是儿童在登山过程中成为天才的过程。要知道，坚定的信念会变成伟大的力量。
3.诗与儿童特质的对接：让想象的翅膀飞起来。
孙双金的“儿童诗”教学的魅力，还在于他准确地把握住了诗的特质：想象。而且，他也准确地把握住了儿童思维的特质：想象。孙双金正是把诗的特质和儿童思维的特质连接起来，让想象在教学中“接榫”。想象是自由的，是飞翔的。只有想象尚未抵达的地方，没有想象不可抵达的地方。有人说：你可以限制我的脚步，但约束不了我想象的翅膀；你可以遮蔽我的双眼，但遮不住我心中想象的光芒。孙双金则说：想象可以越过高山，越过平原，穿过森林，穿过大江，进入儿童的心灵。是的，想象是诗之所以成为诗的密码与力量，想象是儿童发展的第三种力量与密码。当密码与密码对接的时候，当力量与力量融合的时候，“儿童诗”教学成功的奥秘就自然被解开。你听，孩子们为诗加上的每一句话，何止是语言运用，更重要的是他们展开了想象的翅膀。就在这飞翔、探测的时候，孩子们的思维活跃了，心灵开放了，智慧与情趣都飞起来了，第三种力量已成为儿童不可或缺的重要力量。
4.动词开发：让诗充溢生命的力量和灵性。
孙双金注重词性的教学，他抓住动词进行教学是很有道理的。老舍曾说过：“好的文字是心中炼制出来的；多用些泛泛的形容词或生僻字去敷衍，不会有美好的风格。”孙双金深谙此道，深谙诗歌中动词的重要，于是，他整个一堂课都在致力于动词的开发。他从原诗中的四个动词“爬”“笑”“流”“亮”开始，让儿童读出韵味，想象出画面，想象出阳光是个调皮可爱的小孩；然后引导学生生发出数不清的动词：跳、跑、跃、滑、舞、睡、荡、玩、亲、冒、馋、闹、叫、探、拍打、抚摸、召唤，等等，等等。一个动词就是一个生命，一个动词就是一种情景，一个动词就是一种情感。动词在孩子们心里飘荡着，在孩子们的脑海里跳跃着，在孩子们的想象中舞动着，于是，诗有了生命，教学有了生命，孩子们的思维和想象有了生命、有了灵性。这是动词开发的最大价值。我们的讨论再往远处走一走，“12岁以前的语文”天空之所以如此美丽而宽广，“情智语文”之所以如此生动而深刻，都可能是因为孙双金善于用动词去开发文本的生命，再去开发语文的生命，再去开发孩子们的生命。于是，灵性自然就“探”出了小脑袋，就会像小脚丫在阳光下爬着、滑着、跃着、舞着……
5.学会学习的诱导：让自己变成儿童。
在整堂课的教学中，孙双金既像老师，又不像老师。像老师，是因为他确实比孩子们懂得更多也更深，他始终在引导，在教学。不像老师，是因为他像个儿童，这也“不懂”，那也“不行”，总是在恳求孩子们帮助他。孙双金就是在“像”与“不像”中穿梭，变换角色，改变方式，诱导孩子们自己学，创造性地学。准确地说，孙双金寻找到了诱导儿童学习的根本办法，那就是让自己“矮下去”，让自己成为学生“帮助”的对象。一是他像孩子一般发出疑问：“阳光没有手，又没有脚，怎么爬呢？”二是他像孩子一般体味：“嗯，阳光在窗下留下小脚印，很活泼，阳光像小朋友，阳光和人一样活了，能动了，对不对？”三是像孩子一般发出赞叹：“你真是个大诗人，你太厉害了。”四是故意带有“威吓”，激将孩子：“诗人写的也能改呀？谁来？”他把自己变成儿童，是一种艺术和智慧。当大家都在为“以学生的学为核心”而苦苦寻找办法的时候，孙双金却巧妙地化解了难题，他成功了。因为，他把自己当作了儿童，“让”出了学生学习的权利，“让”出了学生创造的空间，“让”出了极为和谐的师生关系。
关于赞美老师的诗句篇8
（一）音乐渲染，营造美
古诗是作者内心情感世界的再现，古代韵律诗讲究平仄押韵，诗文中跳动着美的节奏，回荡着美的旋律。音乐具有强烈的感染力，更易于激起学生的想象和联想。教学中借助音乐渲染情境，可以把学生带入诗歌的意境中去，有助于学生对诗歌的理解。《小池》是一首七言绝句，在这首诗里，诗人杨万里以清新活泼的语言描写了初夏荷花池的美丽景色，表现了诗人对自然景物由衷的热爱。教学时，先播放一段轻音乐，请同学们闭上眼睛，随着优美的音乐进入到一个优美的世界，边听边想眼前能浮现出怎样的画面。再让学生说说听后有什么感受，他们基本上都能从音乐中感受到环境的幽静美丽。接着引导学生反复诵读古诗，并与课文插图对照，初步读懂诗的大意。之后再次让学生看图，在优美的乐曲声中吟诵诗文。学生便很容易体会到作者通过对涓涓细流、浓密树阴，清澈的水面、初露尖角的小荷、停落的蜻蜓等景物的描写，形象地勾画出了一幅初夏荷花池的风景画。特别是“惜、爱、露、立”几个动词的巧妙运用，使这优美、宁静的画面充满了生机。
（二）借助图画，想象美
古诗语言精炼、意境深远，留下非常广阔的想象空间。短短二十来个字便把诗人所见、所想表现得淋漓尽致，字里行间无不透着诗人的浓浓情意，正所谓：诗中有画，画中有诗，诗画合一。读罢一首诗，眼前便浮现一幅色彩鲜明的图画；看罢一幅画，便能吟出一首诗。小学一二年级的学生读古诗，要引导他们体会古诗的意境有一定的困难，教师应充分利用插图引导学生想象。《文心雕龙》“神思”篇中说，“吟咏之间，吐呐珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色”。“神思”即心之思，吟咏中放飞想象。学生身在课堂，却“思接千载，视通万里”，可以穿越时空与前人对话、看见往日的盛衰、亲临文字描述的场景，还可以畅想未来。如教学《宿新市徐公店》一诗时，我在学生熟读成诵后，引导学生从图中找到诗中所写事物“篱落、小径、树阴、儿童、黄蝶、菜花”，并试着理解诗句的意思，学生就感觉容易了。再让学生听配乐诵读，想象画中情景，把静止的文字想象成活动的生活场景。学生在想象中与作者、文本来个对话，与杨万里来了个心灵交流，自然地体会了晚春季节的秀丽风光，儿童追蝶的无限乐趣，从中感受到作者对春光的热爱和赞美。
（三）古诗配画，再现美
古诗擅长以景传情，以形传神，形象鲜明，意境深远，充溢着诗情画意，可谓“诗中有画，画中有诗”，因此我们可以引领学生在“作画”中悟情会意。《赠刘景文》这首诗是诗人苏轼写赠给好友刘景文的。教学时先让学生在借助注释逐字逐句理解诗句的基础上，用自己的话说说诗句的意思。教师用粉笔勾勒出“荷尽”、“菊残”的秋末冬初的萧瑟景象。教师边画边讲，“已无”与“犹有”形成强烈对比，突出傲霜斗寒的形象。接着画出“橙黄橘绿”的景象，这两句议景，揭示赠诗的目的。说明秋景虽然萧瑟冷落，但也有硕果累累、成熟丰收的一面，而这一点恰恰是其他季节无法相比的。在作者看来，一年中最美好的风光，莫过于橙黄橘绿的初冬景色。而橘树和松柏一样，是最足以代表人的高尚品格和坚贞的节操。学生通过画面感受到了画中的情，听到了画外的音，也就更深刻地理解了诗的意思。更自然地走进了诗人描绘的意境中，与诗人、诗文进行了直接的对话。
（四）推敲诗眼，领悟美
古诗词的教学不能只停留在理解的浅层，学会对语言的品味是古诗词教学的特色。诗歌是最精练的语言艺术，古人写诗特别讲究“炼字”，正所谓“吟安一个字，拈断数茎须”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“春风又绿江南岸”的“绿”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。因此，我们在教学中应对诗中关键字词进行敲打研磨，与孩子们一起走进别有洞天的诗意境界，感受古诗教学的巨大魅力。王安石的《泊船瓜洲》是一首人们耳熟能详的名诗，特别是“春风又绿江南岸，明月何时照我还”一句中的“绿”字的妙用成为千古美谈。教学中，我让学生思考看“绿”字可以换成哪些字，再向学生介绍传说王安石锤炼此字的资料，学生不仅感受到了王安石这一语言大家对诗眼的千锤百炼，真切的体会到了诗人归心似箭的心情，更主要的是领悟了祖国古诗词文化的精练，所表达的意境之美。
（五）反复呤诵，感悟美
“水本无华，相荡而生涟漪；石本无火，相击而生灵光。”古诗的意境、神韵可不是几句话能表述出来的，解读、感受古诗这可意会而不易言传的意境的最佳途径是什么呢？那就是诵读,引领学生诵读是诗词教学之根本。反复吟诵，激昂处还它个激昂，委婉处体现出委婉，虽不一定摇头晃脑，但却可以有意拖长腔调，夸张抑扬，读出节奏。入于眼、出于口、闻于耳、动于心。入忘我之境地，就会欣赏到优美的意境，通晓诗人的心情。这样的吟诵，给予我们的才是一种美的享受。 《咏柳》这首诗，通过描写在春风吹拂下，柳树迷人的姿态，赞美了万物复苏、生机盎然的春天。学生初步体会到了诗的意思后，在老师的指导、点拨下，朗朗诵读，“碧玉/妆成//一树高，万条/垂下//绿丝绦，不知/细叶//谁裁出，二月/春风//似剪刀。”读时指导学生读出诗的节奏和重音，在反复的诵读中感悟诗的韵律美。特别是后两行诗，这一问一答，是全诗的点睛之笔，使我们感到强烈的春天气息，抒发了作者赞美柳树春风，讴歌大自然的思想感情。
关于赞美老师的诗句篇9
论文摘要:韩愈、李贺两位同时代的诗人写过两首同题诗，从两诗的比较分析中可以看出两人在诗体选择、感情表落、意想创造及对后世影响上的异同，从而可以进一步了解这两位诗人的风
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随风扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
磋余有两耳，未省听丝箕。
自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手逮止之，湿衣泪傍傍。
颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。
—韩愈《听颖师弹琴》
别浦云归桂花堵，蜀国弦中双凤语。
芙蓉叶落秋鸯离，越王夜起游天姥。
暗佩清臣敲水玉，渡海娥眉牵白鹿。
谁看挟剑赴长桥，谁看浸发题春竹?
竺僧前立当吾门，梵宫真相眉棱尊。
古琴大软长八尺，峰阳老树非桐孙。
凉馆闻弦惊病容，药囊暂别龙须席。
请歌直请卿相歌，奉礼官卑复何益?
一李贺《听颖师弹琴》
诗歌和音乐，极大地丰富了中国古代文化的精神，“乐”堪为中国古代文化的灵魂。古代音乐的主流意识“和”的精神，即演变为诗敏的温柔敦厚的“中庸’，传统。这种关系到了诗和乐都发展到鼎盛时期的唐朝，仍以其独特的表现浸润着每一颗善于体悟、长于抒发的诗人之心。中唐，韩愈和李贺这两位著名的诗人，一位是文坛的精神领袖，一位是“韩孟诗派”的代表作家，他们同以听颖师弹琴为题，作了两首著名的诗篇，这两首诗代表了韩孟诗派内部各有千秋的诗歌风格，它使读者强烈地感受到了音乐与诗歌的迁想妙得之理，同时也折射出了中唐诗风的方方面面。
唐代是一个佛教兴盛的朝代，诗和禅由于其内在理路的契合而发生了千丝万缕的奇妙联系，儒士习染佛学相当普遍。因而唐代诗人也多与佛教有缘，好结交高僧。这使得即使韩愈这样力主排佛，以儒家道统为己任的文坛领袖，在抒怀的角度上，也并不排斥倡扬心性的禅理。他一生与僧徒交游甚广，甚至在诗歌中表露出对佛典寓意和佛徒人生态度的赞美。颖师就是这样一位与韩孟诗派有着诗乐之缘的僧徒。他是唐宪宗时期著名的乐僧，弹得一手好琴。在李贺诗中对他的体貌神态有较传神的描绘:称其为天竺僧人，长得一幅眉骨耸峻的“梵宫真相”，真如天竺古僧，梵天罗汉，他怀抱八尺长琴，这么大的琴，只有峰阳山上的老树才能做这种琴材，桐孙之枝已经嫌其细小了。这位对音乐有着非凡造诣的乐僧，能在这张琴上弹出非凡的天国之音，使听者无不为之折服感佩。
韩愈(768—824)、李贺(790一816)是同时代人。韩愈3岁而孤，家境贫寒。李贺出身于一个没落的皇家后裔的家庭，少年时才华出众，以远大自期。两人都充满着强烈的建功立业的愿望和创新精神，有着饱经忧患的坎坷仕途，对“乐”也都有特殊的感情。韩愈终于成为古文运动的领袖和韩孟诗派的核心，而李贺却英年早逝，人未尽才，只活了26个春秋。大体上说，两人诗风较接近，但韩愈早年就形成了自己成熟的哲学观念和文学思想，在创作上不仅仅表现为纵横才情，还有稳健老成的一面，诗风较现实。李贺则主要表现为纵横诗才的浪漫情调。在韩孟诗派追求险怪重神尚骨的主导风格之下，韩愈和李贺还有其各不相同的风格趣向，显示出极其丰富的内涵和多样性。下面就以两首同题诗为例来略作比较:
一、诗体选择
古风诗体的回眸青睐，是中唐诗人在盛唐律诗成熟之后，创作上对诗体选择的一次反拨。韩、李同样好作古体诗，韩诗有着鲜明的散文化倾向，他把散文的句法引进诗歌，使诗句可长可短，跌宕跳跃，变化多端。而李贺却更多地从屈宋骚体人手汲取营养。同样是写“听颖师弹琴”，在语言节奏上，韩诗五、七杂用，着意构成诗歌句式和篇章体格的散文化，显得迁徐悠悠，从容不迫;而李贺纯用七言，整齐划一，显得清刚挺拔，节奏快捷。
二、感情表露
在表现屡遭挫折的内心情志与不平则鸣的愤慈情绪方面，李诗较韩诗更直接，更外露。韩诗后8句写听后所感，诗人听后忽起忽坐，泪湿衣衫，深受感动，不忍再听，于是推手止之，祈求无以冰炭置肠。这里，既正面表现了琴声顿挫跌宕所产生的巨大感染力，显出诗人听琴后的强烈共鸣，又侧面映衬了琴师技艺的高超，全诗就在这映衬中收笔。而李诗却在病体霍然后联想到请人作歌赞美，应当直接请卿出面创作歌诗，方才能起轰动效应，我李贺只是一个地位卑微奉礼郎，虽然作诗歌颂，未必能为你颖师高超的琴艺添色。两句从表面看，似为李贺谦辞，实则内含不平，大有愤世之慨。
三、意想的创造
在追求奇险怪异的共同创作倾向中，韩愈力主“惟陈言之务去”、“寻摘奇字，洁曲其词，务为不可读，以骇人耳目”。而李贺进一步把这种尚奇诗风推向主观夸张、幽深孤峭和冷僻奇艳。因而即使是写同一题材，两人在诗歌意想的创造和诗美的表现上意趣相差甚远。韩愈写听颖师弹琴，以常态物象构成听觉的通感转换，在他笔下，琴声婉转缠绵处有如儿女呢喃，诉说衷肠;激烈处如勇士出征，悲壮激烈;美妙处又如百鸟喧啾，内有孤凤，引吭而鸣声清越……诗人被感动得泪眼傍傍，不忍卒听。这种描法主要是现实主义的。而在李贺诗歌中，喻象更多的是主观感情移情作用下离奇的变态，更重虚拟。这种非凡的天国之声可使病中的诗人闻琴起坐，病体霍然。为了赞美琴声的超凡脱俗，诗人以“别浦，’(天河)状其幽忽，“双凤”状其和鸣，“秋莺离”状其凄楚，“越王夜起游天姥”状其飘渺凌空，“清臣靛水玉”状其清肃，“渡海娥眉”状其姗姗欲仙。在运用了奇丽的神话意想之后，还用了周处斩蛟和张旭狂草这两个典故来状其琴声之猛烈纵横、可谓极尽能事。相比之下，韩诗尽管奇崛险怪却并不艳丽，而李诗却更多体现出主观色彩主导下的奇崛幽峭、浓丽凄清的浪漫主义风格。
四、对后世影响
关于赞美老师的诗句篇10
一、整体感知
文学作品具有具象性和整体性有机统一的特点，教师要抓住这一特点，引导学生抓住作品所描绘的生动具体的艺术画面，进入到具体的情境之中，初步感知作品的整体艺术形象，并从中获得美的享受，形成初步的鉴赏能力。
例如，的《沁园春・雪》是一首气势磅礴，充满无产阶级革命英雄主义的词作。学习这首词时，我先引导学生整体性阅读，通过教师范读、学生齐读的形式让学生整体感知词作的意境和伟人的胸怀。然后，我引导学生理清词的文脉，抓住其情境与形象画面，感受鉴赏。词的上片，―个“望”字领起七个句子，为我们展现出一幅冰封雪飘、广袤无垠的银色世界。作者运用动静结合、虚实相生的手法，通过动词“封”“飘”“舞”“驰”所描绘的北国雪景图，赞美了如此多娇的大好河山。下片由―个“惜”字。统领以下七句，句句含情，皆为惋惜之意。词的上片以写景为主，触景生情，下片则是议论为主，末句“数风流人物，还看今朝”，点明主旨，表现出作者革命英雄主义精神。通过整体感知，培养了学生的感受、鉴赏能力。
二、联想与想象
文学作品具有蕴藉性，教师在教学时一定要抓住文学作品的这一特性去训练学生的联想和想象能力。文学作品为学生提供了广阔的思维空间和想象空间，教师要引导学生纵横驰骋，展开联想，在此基础上培养学生再造想象和创造性想象。学生能够再造想象，就会很快进入作品的意境；学生有了创造性想象，就能体会作品的“言外之意”，感受作品“言有尽而意无穷”的艺术魅力。如，教学《，你在哪里》时，我让学生大声诵读，细心品读，然后为这一首诗进行画面设计，“想想：诗中写道‘他大步向前不停息’，该句可叠印哪些画面？‘大地’‘森林’‘大海’又可叠印哪些画面?”学生在诵读时感知的是的事迹与崇高精神，它是通过哪些画面体现的，很多学生没有去想象。教师通过设置问题，原作中的四幅画面变成了近乎二十幅画面。学生所知道的总理事迹，通过想象能分类地叠印在不同的画面中，学生的思维开阔了，画面的内容丰富了，的事迹通过画面烙印在学生的脑海中，学生对的缅怀之情也就更浓烈了。联想与想象，让师生进入到最高的审美境界。
三、激感
情感是文学创作的“根”，根扎得愈深，枝叶才会愈繁茂。优秀的文学作品往往是包涵激情的，情愈浓，包涵的思想愈丰富。鉴赏这些文学作品就要从情入手，情是鉴赏的基础。教师要引导学生从这些作品的语言中，体会作者所表达的喜怒哀乐的丰富感情。教师要以自己对作品的理解，对作品感情的把握，引导学生正确审美。教师要善于以自己的感情撞击出学生感情的火花，引起学生对作品的感情共鸣。激发学生情感的方式很多，教师可以通过有表情的朗读、诵读，感染学生，引起学生对作品人物的关注深情。如学习《，你在哪里》一课时，课前教师可先播放十里长街送总理的录像，创设课堂教学氛围，然后教师饱含深情地朗读，让学生沉浸在对怀念的感情之中。教师也可以通过背景材料介绍引发学生的情感。比如，学习的《沁园春・雪》，此诗写于1936年2月初，率部到达陕北清涧县黄河边的一个小山村袁家沟。在那儿，他冒着大雪，爬上山梁，亲自视察那里的地形。面对绵延起伏的山峦，远眺祖国的壮丽山河，展望革命的美好前景，顿时激情满怀，浮想联翩，写下了这首气壮山河的诗。教师引导学生与诗中所表达的思想感情有了交流，产生情感共鸣，才能加深对诗的理解，得到美的享受。
四、品读精神
古诗词中有一些诗句之所以能流传千古，广泛传诵，成为千古绝唱，不仅是因为语言精炼、含蓄，更重要的是能够用最简练的语言表达复杂的感情，用最通俗的语句表现深刻的哲理，细细品读，回味无穷。如《长歌行》中的“少壮不努力，老大徒伤悲”，这句千古名句劝诫青少年要珍惜韶华，发奋努力，不虚度光阴。如文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的诗句，感人肺腑，直抒胸中正气，引导学生品读，自然能够纯洁心灵，陶冶情操。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”指出凡事要实践；“桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声”，常用于赞扬新一代青出于蓝而胜于蓝。对于这些意蕴丰富、哲理性强的诗句，在教学中学生要反复读，直至朗读成诵。学生反复读，不断品味，心灵受到启迪，情感受到熏陶，自然会尽享其中的精神美食。