莲的古诗篇1
关键词：莲；古典诗歌；意象
早在三千多年前，我国第一部诗歌总集《诗经》就已出现了关于莲的描述。后来，“莲”意象越来越多的出现在古典诗歌中，诗人较常运用象征、比喻、白描、谐音双关等艺术手法，赋予莲以美人、爱情、祥瑞、高洁人格、佛心佛性等象征意义。莲是我国的十大名花之一，比多了份高洁的气质，且不似桃花的妖艳，也无梅花的孤傲，更没有梨花的娇柔，让历代文人为之倾心。与此同时，莲花图案和莲花节也成了我国辉煌灿烂的文化的一个组成部分。
1莲的生物特征
莲是自古至今为我国广大人民所珍爱的花卉之一，在我国具有悠久的栽培历史。莲，又名荷花、芙蓉、芙蕖、芙渠、扶蕖、菡萏、藕花、水花、水芝、泽芝、玉芝、净友、净客、水芙蓉、草芙蓉、君子花、水宫仙子、醉客、绮帐、巧笑花等，溪客、玉环是其雅称，未开的花蕾称菡萏，已开的花朵称鞭蕖，睡莲科，属多年生水生宿根草本植物。考古发掘和文献记载均证明，中国是荷花的原产地。我国先民对荷花的观察、认识十分细致。最古老的词典《尔雅》记载：“荷，芙蕖。其茎茄，其叶蘧，其本营，其华菡萏，其实莲，其根藕，其中药，药中薏。”古人对荷花的不同部位均有专名称呼，将它的地上茎（即梗）叫做茄，将它的叶子叫做蘧，将它的地下茎叫做营，将它的花口叫做菡萏，将它的果实叫做莲（即莲蓬），将它的根状茎叫做藕，将莲蓬中结的子叫做药（即莲子），将莲子中的青嫩胚芽叫做薏（即莲心）。
2“莲”意象的文学起源
作为中国文学最常见的花卉意象之一的莲花，早在先秦时期的文学作品中就已出现。《诗经》和《楚辞》这两部作品，对莲花的关注和记载描写虽不太多，但从其对后世文学的影响上我们不难看出，它们是我国古代文学中莲花意象的雏形。
《诗经》中有三首是以“莲”起兴的，即《邺风・简兮》、《郑风・山有扶苏》和《陈风・泽陂》。
邺风・简兮
简兮简兮，方将万舞。日之方中，在前上处。
硕人俣俣，公庭万舞。有力如虎，执辔如组。
左手执龠，右手秉翟。赫如渥赭，公言锡爵。
山有榛，隰有苓。云谁之思？西方美人。彼美人兮，西方之人兮。
这是一位女子赞美私爱的情歌。末章以“山有榛，隰有苓（‘苓’，古‘莲’字）”起兴。
郑风・山有扶苏
山有扶苏，隰有荷华。不见子都，乃见狂且。
山有乔松，隰有游龙。不见子充，乃见狡童。
这是一位女子与爱人欢会时向对方唱出的戏谑嘲笑的短歌。首章以“山有扶苏，隰有荷华（‘荷华’即‘荷花’，也就是‘莲花’）”起兴。
陈风・泽陂
彼泽之陂，有蒲与荷。有美一人，伤如之何？寤寐无为，涕泗滂沱。
彼泽之陂，有蒲与简。有美一人，硕大且卷。寤寐无为，中心倦倦。
彼泽之陂，有蒲菡萏。有美一人，硕大且俨。寤寐无为，辗转伏枕。
这是一位男子追求爱人时唱的歌，分别以“彼泽之陂，有蒲与荷”、“彼泽之陂，有蒲与茼”、“彼泽之陂，有蒲菡萏”起兴。
而《楚辞》[1]单涉及到莲花的作品就有十篇之多，如《离骚》：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”《湘君》：“采薜荔兮水中，搴芙蓉兮木末。”《湘夫人》：“筑室兮水中。葺之兮荷盖……芷葺兮荷屋，缭之兮杜衡。”《招魂》：“临曲池些，芙蓉始发，杂芰荷些。”屈原将莲花视为香草，并认为它所具有的美好的品质是文人高洁志趣的象征。
可以说《诗经》中的莲花意象奠定了莲花与女子之间的类比关系，《楚辞》中的莲花意象奠定了莲花与士大夫之间的类比关系。早期文学作品中的莲花形象，它已经具有某种特殊的含义，只是还不具有特定的隐喻符号性质。
3“莲”的象征意义
3.1美女
莲花因为生长在水中，在众多花卉中尤显洁净、高贵，所以人们经常把它比喻成美人。《诗经》中就有非常好的描述：“彼泽之陂，有蒲菡萏。有美一人，硕大且俨。”菡萏即荷花，便是将荷花比作美人。又如《国风・陈风・泽陂》中说：“彼泽之波，有蒲与荷。有美一人，伤如之何？寝寐无为，涕泪滂沱。”
莲花与女性的渊源关系，让后世文人对莲花爱不释手，涌现了相当一部分文学作品，借莲花描写女子的美貌，往往将莲花喻为美丽、纯情的女子形象。如杜衍的《荷花》：“凿破苍苔涨作池，芰荷分得绿参差，晓开一朵烟波上，似画真妃出浴时。”又如杨万里的《红白莲》：“红白莲花开共塘，两般颜色一般香，恰如汉殿三千女，半是浓妆半淡妆。”最脍炙人口的当属唐代七绝高手王昌龄的《采莲曲》：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱人池中看不见，闻歌始觉有人来。”采莲少女的美丽不着一字，却尽得风流。
3.2爱情
由莲之美，联想到人之美，而由人之美又自然而然地使人联想到情爱之美。因此，写到莲花又总会关乎情爱。实际上，“莲”、“荷”、“藕”、“芙蓉”常常是作为爱情与婚姻的喻指符号出现的。“莲”谐音“怜”、“连”，寓意爱情、连理。“荷”谐音“和”、“合”，象征夫妻和睦，百年好合。“藕”谐音“偶”，象征配偶。而“芙蓉”原本作“夫容”解，即“女子想取悦丈夫”之意。这种独特的文化内涵，表明莲花意象与情爱相关。如《子夜四时・夏歌》：“朝登凉台上，夕宿兰池里，乘月采芙蓉，夜夜得莲子。”“清荷盖渌水，芙蓉葩红鲜。郎见欲采我，我心欲怀莲。”西曲歌《杨叛儿》第五首：“欢欲见莲时，移湖东屋里。芙蓉绕床生，眠卧抱莲子。”南朝的《西洲曲》[2]中写道：“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。”
莲的古诗篇2
教学目标
1、学会本课生字，正确、端正地书写课后的字。
2、正确、流利地朗读古诗，背诵古诗。
3、感受诗中的童趣，激发学生主动学习古诗的愿望。
教学重点
学会生字，能正确、流利地朗读古诗，背诵古诗。
教学难点
感受诗中所表现的童趣。
教学准备
教师：生字卡片、描述课文内容的挂图(或课件)。
学生：收集诗人白居易的有关资料和关于儿童生活的古诗，彩笔。
教学过程
一、积累引入，以旧带新。
1、师：初夏时节，池塘里的荷花已露出粉嘟嘟的笑脸，让人想起诗人杨万里的名作《小池》：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”说到池塘、荷花，你们还想到哪些诗句呢?
2、学生交流自己积累的关于池塘或荷花的诗句。
3、师：今天我们要学的一首古诗也是讲的夏日池塘里发生的事，它的题目就叫《池上》。(板书诗题：池上)理解题目含义。
4、简介作者白居易。
(1)学生汇报自己知道的关于白居易的生平、诗作、诗风。
(2)教师小结：白居易，字乐天，号香山居士。从小生活清贫，生逢战乱，对统治者黑暗和人民疾苦有较深的了解，他写了很多诗，揭露统治者的奢侈腐化，即有名的“讽喻诗”。他热爱大自然，写了不少描写山水景物的小诗。他的诗质朴自然，通俗易懂，老少能读。白居易一生写诗3600多首，是唐朝写诗最多的诗人。
设计意图：
由诗人杨万里的《小池》巧妙的为本课进行铺垫，以旧带新，降低学习难度，提高学习兴趣。让学生搜集关于诗人的生平和关于荷花的诗句，培养学生的搜集和处理信息的能力。
二、初读诗歌，整体感知。
1、学生自由读《池上》。要求：读准字音，把诗句读通顺。
2、检查初读情况。
(1)指名读古诗，集体正音。
①读准后鼻音：撑、艇、萍;指导“艇”字的写法及结构。
②学习新词：浮萍，白莲，踪迹，理解词义，练习书写。
(2)齐读古诗。
(3)学生简单说说池塘上发生了一件什么事儿。
(一个小孩偷采白莲。)
3、学生再次自由读古诗。要求：边读边想诗句的意思，画出不理解的词句。
4、小组合作学习，弄懂诗意。
(1)学生结合前后句和插图，借助注释和工具书，自己理解诗句含义。
(2)小组内逐句交流自己的理解，互相启发、补充。
5、集体交流，了解《池上》大意。(指名说自己对诗句的理解)
设计意图：
课标要求第二学段的学生要“能联系上下文，理解词句的意思，体会课文中关键词句在表情达意方面的作用。能借助字典、词典和生活积累，理解生词的意义。”本环节的设计通过学生借助工具书理解“艇、浮萍、踪、不解”的含义，联系上下文理解古诗的意思，培养了学生自主探究的能力。
三、吟诗炼字，体会意境。
(一)前两行——小娃偷采莲。
1、学生自由轻声诵读古诗，边读边想象画面。
2、学生交流“看”到的画面。
(1)怎样的荷塘，怎样的白莲?
(学生用自己的话描述想象到的“莲叶何田田”的美好画面，唤起学生对荷花池和娇嫩莲蓬的向往之情。)
(2)小孩如何偷采白莲的?
①学生畅谈自己想象到的小娃偷采白莲图。因太想吃那嫩滑、甜美的莲蓬，而不经大人同意就小心翼翼、偷偷撑船去采池中莲蓬。
②让学生为“小娃偷采白莲图”起个题目。
③看图，指导学生读出小娃天真、调皮的感觉。
④朗读前两句，思考：你最欣赏其中哪个字?
(“偷”，结合自己小时侯“偷偷”做的一些小恶作剧和顽皮之事，和诗中的小娃产生共鸣，体会孩子的无邪、可爱、纯真与童年的快乐、无忧、自由。)⑤配乐再次有韵味地诵读前两行诗句。
(二)后两行——景美童心纯
1、提问：小娃“偷采白莲”不会被发现吗?
2、学生默读后两行诗，谈理解。(小娃哪里知道，小船一路划开的一道浮萍已经暴露了他的“偷采”之事。)
3、抓住“不解”体会小娃纯真、质朴，练习读出情趣。
设计意图：
“作者胸有境，入境始与亲”，通过学生亲身想象“偷采白莲”儿童的心里，使作者情，学生情，诗中情水乳的交融，激发共鸣。
四、回归整体，拓展延伸。
1、学生带着理解，再次练习有感情地朗读这首诗。
2、《池上》赏诗会——各小组以自己喜欢的方式表演式诵读古诗。
3、熟读成诵。
设计意图：
课标要求第二学段的学生要能“诵读优秀诗文，注意在诵读过程中体验情感，背诵优秀诗文50篇(段)”，通过熟读成诵，增加学生的语言积累。
五、布置作业，巩固练习。
1、背诵课文。
2、默写《池上》。
3、依据《池上》这首诗歌的内容，发挥自己的想象力，为这首诗配一幅画。
板书设计：
偷采白莲回景美引人
莲的古诗篇3
[关键词]“爱莲说”创作审美
[中图分类号]J705[文献标识码]a[文章编号]1009-5349(2010)04-0075-01
第八届桃李杯舞蹈比赛获得古典舞表演一等奖的《爱莲说》看完之后让人感触颇深!细腻柔美、刚柔相济、别出心裁的舞蹈语汇,使整个舞蹈作品的韵味体现得淋漓尽致,整体看上去变得活灵活现!
“出淤泥而不染,濯清涟而不妖。中通外直,不蔓不枝,香远益清,亭亭净植……莲,花之君子者也!”这是诗歌《爱莲说》当中最经典的部分。此诗是形容莲花虽在淤泥中生长,却不受污染,在清水里洗涤过却不显得娇媚!这首诗有着更深的含义,歌颂了莲花坚贞不屈的高尚品格,香气远播更显得清雅脱俗。这种在污世保持清白与独自避世求真的心态,与众人皆羡富贵(牡丹)的从众心态是有着思想境界上本质的区别的。作者借莲花表现了洁身自爱的高洁人格和洒落的胸襟。
舞蹈创作的根源就来自于周敦颐的这首诗歌《爱莲说》,舞蹈编导赵小刚深入地剖析了《爱莲说》这首诗,把它编排成舞蹈,主题环环相扣、特点新颖别致,呈献给大家。
舞蹈《爱莲说》的开头就让我们进入了诗中的意境。首先是悠扬的琵琶声把我们带到了梦里江南的荷塘边,表演者似莲花在荷塘中亭亭玉立。在一个雨后的清晨,在碧蓝的水面上,在绿意盎然的荷叶丛中,一朵出水的莲(泛着桃红的色)从美梦中醒来,睁开机灵的眼,看看新的一天,然后抖抖身上的露珠,身体轻轻舒展,纤纤细手,婆娑舞步如一只蝴蝶在水中自由飞舞:时而奔放时而羞涩……
编导赵小刚巧妙地运用了古典舞当中最常用的兰花指来形容莲花形象的千姿百态,表演者纤细的手指犹如莲花的花瓣,柔美的指尖就像花蕾般,沐浴在阳光下。再加上表演者的兰花指和身体韵律的结合拿捏得恰到好处,仿佛看见了清晨的出水芙蓉、夕阳的清新高雅,把莲花的外形展现得淋漓尽致!此作品采用了拟人的手法,从最初的如梦初醒,到垂帘欲滴,再到优雅脱俗,表演者就如莲花,使人和大自然和二为一。
莲的古诗篇4
我国栽培荷花的历史悠久。在距今7000年前的“河姆渡文化”遗址中就发现有荷花的花粉化石；6000年前“仰韶文化”遗址中发现碳化莲子；而云冈、龙门、敦煌石窟中的壁画和雕像中常有“莲花化生”之形象。古时还将农历六月二十四日定为“荷花生日”。而荷花在我国古代大量的诗歌典籍中更是不胜枚举。我国第一部诗歌总集《诗经》中就有“山有扶苏，隰有荷华”“彼泽之彼，有蒲与荷”的诗句。爱国诗人屈原在《离骚》中更有“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”之句。唐代诗人王昌龄又以“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”吟咏荷花。
千百年来，无论是文人雅客，还是黎民百姓，都对荷花倾注了极大的热情。人们讴歌荷花，与荷花产生了解不开的文化情缘。
唐代诗人李白曾以荷花表达爱情，作诗《折荷有赠》云：“涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。攀荷弄其珠，荡漾不成圆。佳人彩云里，欲赠隔远天。相思无因见，怅望凉风前。”荷花还被赋予了许多神话色彩。因而，在许多神话传说中，都是描写仙女手持芙蓉，脚踏祥云。李白《古风》诗云：“西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。”就是描写仙女手中拿着荷花，凌空虚步，飞升太空，虹霓般的衣裳拖着宽逸的飘带，反映出了诗人对荷花的美好情感。
民间百姓则从荷花的“百节疏通，万窍玲珑，亭亭物华”（《群芳谱》）中悟出生命力之所在，那就是要“通”，通则畅。莲花中有并蒂莲，故常见有描绘两朵莲花生于一藕的吉祥图案，象征夫妻灵犀相通。如喜联：红妆带绾同心结，碧沼花开并蒂莲。又因荷花的荷与“和”谐音，所以画荷花与盒子的纹图，就表示“和合”。“和”在中国传统伦理道德中是个非常重要的概念。在我国传统的养生文化中一贯重视天人合一，内外统一。“和”既是和睦、融洽的环境，又是人内在修身养性的需要。
赏荷，又让许多文人品出一种道德的完善，精神的高洁，那就是为官清廉，为人正直，出淤泥而不染。其流传之久远与影响之广泛当数周敦颐爱莲的故事：
周敦颐，字茂叔，生于北宋中叶，曾为朝廷命官。他办案公平，不畏权贵，深得民心。有一囚犯罪不当死，但酷吏王逵却欲深治。王逵凶悍一时，众人莫敢与争。这时，恰逢周敦颐到任，他独身前往，与王逵争辩。王逵不听，周敦颐大怒，摔掉手版，愤然说道：“如此尚可仕乎？”言罢，欲弃官归家。王逵见周敦颐态度坚决，只得重新判案。后来，周敦颐升任广东转运判官时不辞劳苦，四方巡行视察，亲自提典刑狱，纠正错案，以洗冤泽物为己任，被广东百姓誉为清官。
周敦颐因为积劳成疾，晚年辞官归家，在庐山莲花峰下养病。他的住所四周塘泽相连，山青水秀。清澈的水面上，朵朵莲花，轩然昂首；片片荷叶，孤傲超然。周敦颐喜爱荷花的风格，写下了脍炙人口的名篇《爱莲说》，来表达自己秉直不阿的性格和宁折不屈的骨气。
周敦颐所赞美的莲花，正是他自己性格的写照。亦表达了其不甘于与污水同流，耿直正派的为人。“周敦颐爱莲”从此成为美谈。《爱莲说》中“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”更被人们誉为警句，流传后世。
莲花在佛教中更被赋予了神圣的意义。如僧人居“莲房”，坐“莲台”，供“莲龛”，穿“莲花衣”，念“《莲经》”，甚至佛家境界可简称为“莲界”。由此我们便可窥见莲（荷）花与佛家结缘之深了。
中国是荷花的故乡。荷花的种子――莲子寿命之长是令人惊叹的。20世纪50年代在我国辽宁省新金县泡子村曾发现古代莲子（或叫化石莲子），经中国科学院考古研究所运用C14（碳14）科学方法测定，在地下已埋藏大约950年。经播种发芽率仍然很高，所得植株被称为“古代莲”，其形态特征与现代荷花相似，经交换寄出国外，以其寿命之长曾引起国际植物学界的浓厚兴趣。
祖国医学认为，荷花性凉味苦甘，有活血、止血、祛湿除风之功，可用于治疗跌损呕血、水泡湿疮等病症，且其功用受到历代医家的重视。李时珍在《本草纲目》中有一段称颂莲藕的文字，亦写得惟妙惟肖，读来韵味深长：
“莲立于淤泥，而不为泥染；居于水中，而不为水浸。根、茎、花、实，凡品难同。清净济用，群美兼得……医家取为服食，百病可却。盖莲之味甘气温而性啬，禀清芳之气，得稼穑之味，乃脾之果也。”
我国人民何时开始食用荷花，还没有足够的资料能加以佐证，但我们至少可以说，荷花在慈禧的那个年代就已是宫廷中的“御用食品”了。因为慈禧身边的女官德龄在其所著的《御香缥缈录》中曾有这样的记述：
“荷花的花瓣也是太后爱吃的一种东西，在夏季里，常教御膳房里采了许多新鲜的荷花，摘下它们最完整的瓣来，浸在用鸡子调和的面粉里，分为甜咸两种，加些鸡汤或精糖一片片地放在油锅里炸透，做成一种极适口的小食。”
莲的古诗篇5
关键词：《诗经》；莲；意象；内涵
从《诗经》中的“山有扶苏、隰有荷华”、《楚辞》中“集芙蓉以为裳”，到曹植的《洛神赋》中“迫而察之,灼若芙蕖出绿波。”李白的《古风》中“美人出南国，灼灼芙蓉姿”，再到周敦颐的《爱莲说》，朱自清的《荷塘月色》……“莲”意象贯穿了中国几千年来的文学作品。在这样一个文学发展的长河之中，“莲”意象在文学作品中的内涵不断得到丰富。而“莲”最早出现在文学作品里，则是在中国第一部诗歌总集——《诗经》当中。可以说，《诗经》开启了文学作品中“莲”意象的滥觞。本文就《诗经》中“荷”的内涵展开探讨，进而发掘作为文学作品中“荷”意象的源头的意蕴。
一、《诗经》中的“莲”
《诗经》中提到“荷”的诗歌主要有三篇，分别是《邶风·简兮》、《郑风·山有扶苏》和《陈风·泽陂》。
《邶风·简兮》：“简兮简兮，方将《万舞》。日之方中，在前上处。硕人俣俣，公庭。《万舞》有力如虎，执辔如组。左手执龠，右手秉翟。赫如渥赭，公言锡爵。山有榛，隰有苓。云谁之思？西方美人。彼美人兮，西方之人兮。”
《郑风·山有扶苏》：“山有扶苏，隰有荷华。不见子都，乃见狂且。山有桥松，隰有游龙。不见子充，乃见狡童。”
《陈风·泽陂》：“彼泽之陂，有蒲与荷。有美一人，伤如之何？寤寐无为，涕泗滂沱。彼泽之陂，有蒲与蕳。有美一人，硕大且卷。寤寐无为，中心悁悁。彼泽之陂，有蒲菡萏。有美一人，硕大且俨。寤寐无为，辗转伏枕。”
从上面可以看出，这三篇都是表现爱情的诗歌，并且都是用“莲”来比喻女性。《邺风·简兮》是一个女子赞美似爱的情歌。末章以“山有榛，隰有苓。”（“苓”古“莲”字）来起兴。《郑风·山有扶苏》也是写一位女子与爱人欢会时，向对方唱出了戏谑嘲笑的短歌。首章以“山有扶苏，隰有荷华”来起兴，“荷华”就是荷花。《陈风·泽陂》是一位男子追求爱人的歌，分别以“彼泽之陂，有蒲与荷”、“彼泽之陂，有蒲菡萏”起兴，莲与蒲草并提。这三首诗中“莲”均出现在表现爱情的诗歌中并非偶然，而是有其特殊内涵的。
二、《诗经》中“莲”的象征内涵
2.1荷花象征着女性，突出其美丽的特点
《诗经》中花的种类繁多，以花喻女子的名句很多，比如：“有女同车，颜如舜华”、“桃之天天，灼灼其华”等。当然，上面提到，荷花就是其中之一，《邶风·简兮》中，“山有榛，隰有苓。”中榛代表的就是男性，“苓”即“荷”，代表的就是女性。
《郑风·山有扶苏》中，“隰有荷华”，孔子在《论语·卫灵公》中提到：“放郑声，远佞人。郑声淫，佞人殆。”后代评论者也误解此句的真正含义，皆以为郑诗淫。《毛诗序》：“《山有扶苏》，刺忽也。所美非美然。”①朱熹将其定为“淫”诗。其实只要以客观的眼光来看，这不过是一首清新的宛如民歌的情诗。这首诗中以植物起兴，首句分别以“扶苏”和“荷华”喻男性和女性，写的是一位女子与情人约会时的欢快心情，与情人调笑的情景。
《陈风·泽陂》中有“彼泽之陂，有蒲与荷。”“蒲”又名“香蒲”。生在浅水处，叶子可做扇。“荷”、“茼”和“菡萏”均为莲的别称。其中，“茼”特指莲蓬。“蒲”和“荷”同为水生植物，在水中相伴而生，交相辉映。此诗是一首发生在水边的恋歌。闻一多以为这是一首“女词”，以女性的口吻咏唱的情歌，以“蒲”和“荷”来比喻男女双方。《郑笺》中认为：“蒲以喻说男之性，荷以喻说女之容体也”。②荷花作为女性的象征首先是源于它的外形特征，“夫比之为义，取类不常：或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”③这里以荷之外貌和女性外貌做比。从《尔雅》对“莲"的描述中可以了解到先民对荷花的各个部分区分很细，与审美观念密不可分，荷花的花冠硕大而美，高高挺立于水面之上，犹如一位亭亭玉立的女子。在《诗经》很多的篇章里流露着先民的女子之美：高大、丰腴、艳丽。在以描绘美人而著称的《硕人》中有“硕人其颀”，《泽陂》中有“有美一人，硕大且卷”、“有美一人，硕大且俨”的诗句，均以“硕”来形容人的美丽。可见，先民对美人的判断来源于其外形的硕大，充满了生命的活力。
由上可见，“荷”首先代表的就是女性，突出了女性美丽的特点。
2.2《诗经》中“荷”的生殖崇拜内涵
《诗经》是我国文学史上现实主义诗歌创作的开端，是富有人民性的文学遗产，有大量诗歌描写了古代先民对爱情和幸福的大胆追求，把爱情生活与优美的自然环境或劳动生活结合起来，感情真挚朴实、生动活泼。所以，《诗经》所体现的内容和情感的民间性与真实性是我们探讨“莲”意象生殖崇拜意义的重要前提。
2.2.1“莲”象征着男女情爱
上面提到过，《诗经》中的“莲”意象都出现在表现男女爱情的诗歌之中。都是以“莲”来起兴。“兴”是《诗经》三大表现手法之一，“兴者，先言他物以引起所咏之词也”（朱熹《诗经集传·关雎注》），实际是“象思维”的一种显现，属于联想法，借着鸟兽花草、风霜雨雪、日月星辰等自然之物来兴和抒发作者内心的情感。更为重要的一点在于，创作者对兴之物即意象的选择不是随心所欲、一时性起的，而是选择那些与托兴之物的特点有相似性和相关性的意象。如《周南·关雎》借鸣春求偶、相依相恋的水鸟起兴，表达了君子对“伊人”的爱慕思恋，欲与之相思相守的热烈情怀；《齐风·敝笱》以“敝笱”即破旧的渔网象征没有的女性等。所以，《诗经》中的“莲”意象不约而同地出现在爱情诗当中，表明了“莲”与男女情爱有必然的联系。
2.2.2“莲”象征女阴
对于“莲”象征女阴，其实在很多民俗事象中很明显的体现出来。像比如“鱼戏莲”的剪纸画等。
另外，《国风》当中的起兴句式几乎没有相同的，唯有“山有，隰有”这种句型共出现了5次：《邶风·简兮》中的“山有榛，隰有苓”；《郑风·山有扶苏》中的“山有扶苏，隰有荷华”；《唐风·山有枢》中的“山有枢，隰有榆”；《秦风·车邻》中的“阪有漆，隰有栗”；《秦风·晨风》中的“山有苞栎，隰有六駮”。令人惊奇的是，“山有，隰有”均出现在表现男女情爱的诗歌当中，《诗经译注》对此解释为“一般是以‘山有’喻男，‘隰有’喻女”④。选择“山”与“隰”作为区分男女两性的意象，这并非偶然，而是古人原始思维中生殖崇拜的体现。正如黑格尔所说：“东方所强调和崇敬的往往是自然界的普遍的生命力，不是思想意识的精神性和威力，而是生殖方面的创造力。”⑤男女交合是人生而有之的本能，也是人类生长繁衍的重要手段，特别在生产力低下的上古时期，人口的繁衍意义非凡，因此产生了对生殖的极度崇拜。生殖崇拜不是某一民族、某一地区独有的历史现象，它遍及世界各地。黑格尔说：“对自然界普遍的生殖力的看法是用雌雄生殖器的形状来表现和崇拜的。”⑥这种崇拜直接体现在对生殖器官的敬仰和崇拜上。在原始先民心中，男女两性的本质区别就在于生殖器的差异，从当今生物学的角度分析，这种说法也是正确的。在世界各地都有古人留下的生殖崇拜的图腾，外形酷似男女的生殖器官。于是，一些有特别形状的动物、植物被先民用来作为男根、女阴的象征。由于地域环境的差异，用来作为生殖象征的植物也不一样。在我国远古时期，生殖崇拜也必然存在，加上“象思维”的影响，我国先民总是以外在事物为参照来认识自己的身体，用特征或功能相似的自然之物指代身体的某些器官。比如，我国先民常以花喻女阴，瓜喻子宫，除了两者形状相似之外，在先民眼里，植物的春华秋实还蕴涵着生生不息的生殖繁衍意义。以花卉象征女阴，表达了先民们祈求女性能像花卉一样果实累累的朴素心愿。所以，以上五首诗歌同时选取“山”和“隰”比喻男和女，包含着生殖崇拜的意义。况且，“山”的突起之状与男性生殖器外形相似，“隰”为“低湿的洼地”，其凹陷之形与女性相似，这些足以证明以“山”和“隰”作为生殖崇拜象征物是合情合理的。由此推之，“山有”的宾语部分，如“榛”、“扶苏”、“枢”、“苞栎”等树木同样象征的是男性生殖器官，同理“隰有”的宾语部分，如“荷花”、“苓”，理所应当是女阴的象征了。
2.3“荷”象征了女性的阴柔特点
《诗经》中情诗以植物喻人时多是成对出现，如上面提到的《山有扶苏》中的句式“山有，隰有”，上句喻男性，下旬喻女性，成对出现使用。上面提到的这种句式也可以从另一个角度来理解，即“阴阳”的角度。《诗经》中常常以具有阳刚意味的植物来喻男性，以阴柔的植物来喻女性。女性在爱情中是以柔美、较弱的形象出现，一阳刚、一阴柔，形成鲜明对比。这种成对的出现的意象体现着先秦时代“阴阳"理论。在《易经》和相传产于伏羲时代的八卦图都是以阴阳两种符号代表万物，认为世间万物都是阴阳相对：“天尊地卑，乾坤定矣；卑高以陈，贵贱位矣；动静有常，刚柔断矣”“乾道成男，坤道成女，乾知大始，坤作成物”。先秦时期的文学和哲学在《诗经》得到了契合，先人的哲学思维以文学的形式得到了体现。假如我们把《山有扶苏》和《泽陂》中的对称句子以《易经》中阴阳两种符号来抽象化，那么“山有扶苏，隰有荷华”，“山有峤松，隰有游龙”，“有蒲有荷”，“有蒲有茼”，“有蒲菡萏"做为比兴的句子都是以“—”和“——”的形式交替出现，在形式和象征上都和《周易》阴阳理论吻合。这种产生于上古的朴素辨证思维作为一种集体记忆保留下来。所以说“荷”代表了女性阴柔的特点。
三、“清水出芙蓉”的自然表现手法
《诗经》中虽然是以简单的形式，用植物来象征男性和女性，但是并不影响着诗的意境传达。这与“荷花”“清水出芙蓉”的特征不谋而合。
《山有扶苏》和《泽陂》中的荷花没有形体、颜色、姿态的描写，甚至仅仅是名称的罗列，和魏晋以后诗歌中对事物的繁缛描写相比近于简单。很多人将这种方式的产生仅仅归为先民语言的匮乏和思维的原始，没有足够的词语去描绘自己看到的景色。这种说法不无道理，但是这种简单却也自有特点，简单的形式所蕴含的诗意往往是含蓄婉曲的。繁缛是精雕细刻的工笔之作，这种简单却是一种写意的白描。两种方式都各有自己的意境。
一种美的意境未必一定需要修饰。在《人间词话》中王国维认为马致远的《天净沙·秋思》深得唐人绝句妙境，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下”两句历来被人称颂，仅是十种景物的排列，除了最后“西下”两字之外，全无修饰之词语。与其说深得唐人绝句之妙境，还不如说和《诗经》神韵相通。在“山有扶苏，隰有荷华"这样的景色描写中不著一字，而水边美景，荷花娇艳，荷花与扶苏、蒲的相映成趣，如在眼前。
《诗经》中荷花之美尽在它的“自然”之美。《庄子》中有这样一段话：
孔子曰：“夫子德配天地，而犹假至言以修心，古之君子，孰能脱焉?”老聃曰：“不然。夫水之于沟也，无为而才自然矣。至人之于德也，不修而物不能离焉，若天之自高，地之自厚，日月之自明，夫何惰焉！”
——《庄子·外篇田子方》
莲的古诗篇6
关键词：意象特征；词眼；心境；技法；诗歌情韵
对古诗情韵的考查，是中学语文的重要考点，也是学生的学习的难点。笔者结合多年的教学实践，总结出以下五种方法，以期帮助学生较为准确地把握诗情。
一、抓意象特征，吹沙见金
《天净沙・秋思》马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
这首小令分三组呈现了十种意象：枯藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马，小桥、流水、人家以及西下的夕阳。第一组，藤蔓是枯萎的，树木已是苍老，黄昏归巢之鸦，道路古老荒凉，秋风萧瑟，还有瘦弱疲惫的马匹，这些意象组合在一起，于浓郁秋色之中显现着无限凄凉悲苦的特征。第二组写到了小桥，桥下潺潺流水以及水边人家组合在一起，让人倍感温馨清丽，这显然是穿插在上述意象中的美好想象，通过比衬，更增添了凄凉萧条之感。“夕阳西下”是最大的一组意象，为整曲勾画出一幕宽幅背景，并将前述意象统一起来，给人以无限苍凉凄楚之感。“一切景语皆情语”，这些意象均出自“断肠人”旅途所见所想，亦是其心中之物，从中我们不难察觉到羁旅行人内心的孤苦惆怅，浓浓的悲秋情怀。马致远年轻时热衷功名，但由于元统治者实行民族高压政策，他一直未能得志，几乎一生都过着漂泊无定的生活，抑郁不堪，困窘潦倒一生。羁旅途中的这曲小令，恰如其分地展示了他的内心。
抓住了意象特征，串联起来思考，往往即能触及诗情这块“金子”。
二、拎关键词，合情境领悟
《题破山寺后禅院》常建
清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，但余钟磬音。
这首诗既是为破山寺所题写，就当切合寺庙特征，具有禅院意味。“曲径通幽处，禅房花木深”是在描摹环境的幽深；“万籁此俱寂，但余钟磬音”则是在极言寺院的寂静。景有了，境也有了，人在哪里？所言之志是什么？不难发现，一个“空”字，即是在表明诗人此时的心境。破山寺，花木掩映，天光山色，鸟儿欢悦不已；碧绿的深潭映照着诗人的身影，不免让诗人的心“空”了起来。这里的“空”，因了寺院的幽深寂静环境自然生成，可理解成“空明”“澄净”之意。诗人身处破山寺后禅院，受到环境感染，内心杂念顿消，显现了沉浸其境一忘尘俗的情志和旨趣。为此，这首诗的情韵全为一个“空”字打开。
三、合诗人即时处境心境
《卜算子・咏梅》陆游
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
词的上阕，压住一“愁”字，写梅的艰难处境：寂寞无主，还要加上风雨催逼！下阕再写梅花的“泥”“尘”遭遇，显其气节操守：无意争春，即便是零落成泥，依然保持那一份清香！至此，本词的情韵似乎已出。然而，仅仅停留在“梅”的层面，未免显得肤浅，当还要见到咏词之“人”。
我们知道，陆游一生主张坚决抗金、收复中原，这与当时南宋统治集团中的求和派格格不入。创作本词时，陆游正处在人生低谷，屡遭主战派挤压，士气低落，一如词中所言梅之艰难处境，其间能够见到词人的寂寞孤独。南宋当朝局势，亦如求和派的春天，然而，词人依然坚守自我，无论妒忌，无论排挤，甚至于遭受碾压，化作了泥尘，也要留“香如故”。显然，作者在以梅自比，表现了词人陆游绝不与恶势力同流合污的孤高、雅洁志趣。
学生把握了作者创作时的处境、心境，才能够将诗词情韵理解到位。
四、析表现技法，拨云见日
《江南可采莲》汉乐府
江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
该乐府诗描写了采莲时观赏鱼戏莲叶的情景，似乎没有什么特别的情韵。事实上，这是一首饶有意蕴的乐府民歌，其意蕴的独特即在表现手法上。
首先，诗中的“莲”谐音“怜”，含有“怜爱”之意。以鱼儿戏水于莲叶间来暗喻青年男女在劳动中相互爱恋的欢乐情景。诗中没有一字直接写人，但是通过对莲叶和鱼儿的描绘，却如闻其声，如见其人，如临其境，感受到一股勃勃生气，领略到采莲人内心的欢乐。另外，后四句用到了反复的修辞。表面看，似乎仅在做简单的“东南西北”方向的铺排，实则表现了鱼在莲叶间穿梭往来的轻灵，而这正巧妙地传达出采莲人相互间追逐嬉戏的欢快心情和热闹场面。
唯有对表现手法细析，方才领会到该诗并非“鱼戏莲叶图”的寡淡描摹，恰是一首与劳动相结合的动人情歌。
五、贯通诗中的“片言只语”
《江雪》柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
把握这首诗的内在情韵，我们可以从绝句的“片言只语”开始。诗的一二两句关键在“绝”和“灭”二字。千山范围，万条路径，为什么不见鸟飞，不见人行？――大雪覆盖，这是在写景。三四两句则转向了人――“蓑笠翁”，也即是诗人自己。这里的关键在“孤”和“独”二字。因了“鸟飞绝”和“人踪灭”，只能“孤”与“独”，这似乎再正常不过了。然而，诗人为什么要不畏严寒孤舟独钓，且钓寒江之雪呢？
莲的古诗篇7
爱藕说
映日荷花，接天连叶，亭亭莲蓬和藕，本是四位一体的。
爱佼佼荷花者有之，咏田田莲叶者有之，赞点点莲子者有之。偏心的诗人哟，为何厚此薄彼?为什么不肯为嫩藕多唱几支短歌?
藕，自生与世间，变委身水下，不见日月，在浊泥污土的围困中生活。一旦出淤泥。风采翩翩，洁似玉，白如学，一尘不染。不是贞洁操守。孰能如此?它孔窍玲珑，称得起虚心;它居下而有节，贫贱不屈;它虽然嫩而且柔，藕牙儿却能穿透青泥碧水，劲挺起翡翠一般的绿茎，托起红花碧叶，算得上是柔中有刚。
古人将六月二十四日，奉为荷花节日。默默困顿于泥水里的藕，谁知它声于何时?它像竹鞭那样，孕出藕牙，长大开花，再生出莲子以续生生之脉，谁知它年寿几何?它节节横生，从未与花叶争宠夺艳，甘居地下，无日无夜的托着花儿叶儿，像是母亲的玉臂偎抱着幼子，睡知它有几多辛劳?
给我一支花的诗笔吧，我想寻找动情的诗句，写给养育那莲花的母亲玉藕;也想把真挚的感情奉献给千千万万的妇女伟大的含辛茹苦的母亲!
迸发出心中最真的火焰，打印在夏日的扉页中的是莲。你在这里重新锤炼，终于挣脱出那泥牢中的锁链，婷婷盛开在这苍茫大地间，向世人倾诉着至善的语言。坚忍的意志在这苦海中尽显，最终铸成一朵金刚净莲。
心中的一团圣火，理想中的一只白鸽，都成了你的主宰，多少智者依你而眠，多少善者永远在心中把你挂牵。看那一柄净碧的荷叶荡涤着人们迷中的眼，一片淡粉的莲瓣成了多少代人的梦幻，凸起的莲籽成了永不改变的琴键，奏响了激荡万古的乐章。
人间的一朵净花，凡尘的一方净土。生命因你而明白了纯净的内涵哦，莲!
中国是莲子的故乡。早在五千年前仰韶文化遗址中，就曾发掘到两粒莲子;三千年前的《诗经》中，就有隰有荷花的诗名。
莲子补中养神，止渴去热，厚肠胃，固精气，强筋骨，补虚损，利耳目，除寒湿，是一种纯天然高级营养保健品，历来为御膳房必备之物。莲子食用方便，既可制成莲子羹，莲子汤，八宝粥，糖水莲子，又可炖鸡，炖鸭等制作美味佳肴，是强身健体，养颜驻容，馈赠亲友的上等佳品。
产于浙江宣平的莲子更有它的独到之处。一般的莲子颗粒较小，久煮不酥，而宣莲由于本地独特的土质和气候条件，颗粒较大(465粒即达500克)，酥而不烂，味美爽口。它含有高蛋白质、钙、磷、镁等多种物质。因而浙江宣莲成了历代的贡品。
阅读题：
1.细读《爱藕说》，说说藕有哪些优秀品质。(写出其中4点)(4分)
2.《咏莲》中心中最真的火焰指的是什么?(2分)
3.《莲子》一文中写到的产于宣平的莲子有哪些独到之处?(4分)
4.《莲子》中说早在五千年前仰韶文化遗址中，就曾发掘到两粒莲子;三千年前的《诗经》中，就有隰有荷花的诗名，而《咏莲》中也有两个诗句和这句话意思相近，这两句诗是_________。(2分)
5.这三则材料是从不同角度写莲的。某校校刊编辑要把这三则材料一齐收录在一个栏目里，现在请你为这个栏目拟一个恰当的标题。(2分)
6.这三则文字都是赞美莲的，人们在赞美莲的时候，常常赋予它美好的品格。在其他花草树木中，你最想赞美什么?它具有怎样的品格?(3分)
参考答案：
1.贞洁操守虚心贫贱不移柔中有刚默默奉献含辛茹苦
2.红莲
3.颗粒较大酥而不烂，味美爽口它含有高蛋白质、钙、磷、镁等多种物质
4.凸起的莲籽成了永不改变的琴键，奏响了激荡万古的乐章。
莲的古诗篇8
我爱莲，在梦中，莲站在碧波荡漾的水中，吟诗作赋，粉红纱衣也随风摇曳．是那么优美，动人怪不得周敦颐写出：～予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖～D的佳句来．人们爱她莫过于莲的高洁了．首先映入眼帘的是星罗棋布玉立婷婷的荷花。粉荷垂露，盈盈欲滴；白荷带雨，皎皎无瑕；怒放的，嫩蕊摇黄；含苞的，妖羞欲语。再加上绿盖叠翠，青盘滚珠，好一幅迷人景色。
我在一块大青石上坐下，凝神思索，古人许多咏荷的诗句纷至沓来……是啊，荷花！多少人赞美过你，描绘过你，把许多美丽的名称赋予了你啊。荷花除了叫莲花外，还被称为菡萏、芙蓉、芙蕖、藕花、水芝、水芸、泽芝、水旦、水华、玉环等。我国最古老的诗歌总集《诗经》中就有“彼泽之陂，有蒲菡萏”的句子。爱国诗人屈原在《离骚》中曾幻想“集芙蓉以为裳”。魏晋时的曹植以荷花的美形容过他理想中的洛神：“迫而察之，灼若芙蕖出绿波”。唐朝的李白曾以荷花表达爱情，他的《折荷有赠》写道：“涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。攀荷弄其珠，荡漾不成圆。佳人采云里，欲赠隔远天。相思无因见，怅望凉风前。”白居易则描绘了荷花不轻不慢，不容亵玩的品格：“蔷薇带刺攀应懒，菡萏生泥玩亦难。”另外，不少诗人或取其清新，或取其艳丽，写过许多秀丽如画的佳句。如杨万里的“想得薰风端午后，荷花世界柳丝乡”；苏轼的“荷背风翻白，莲腮雨退红”等。至于用荷花形容美女的也不在少数。不过，也有一个例外，就是用荷花比喻男子。《唐书·杨再思传》载：昌宗以容貌幸，再思每曰，人言六郎似莲花，非也；正谓莲花似六郎耳。其巧谀，类如此，这是亵渎莲花的例子，千古以来，此事被人们传为笑谈。鲁迅曾借用这典故嘲讽某位文人曰：“难得莲花似六郎”。大概除了这一特殊的例外，在我国古典文学中便都是歌咏荷花的了。这些歌咏不但散见于许多诗篇或其他作品中，而且专门给荷花“立传”的也不少。曹植写了《芙蓉赋》，把荷花推为群芳之首；莲还可以宽胸利气、利水消肿、扩张血管、降脂提神。抗血栓与Ve缺乏症，抑制血小板聚集的作用，气味芬芳，服用安全，是比较理想的减肥保健饮料！
莲的古诗篇9
中国古典舞历史悠久，与中国古典诗词相互交织。在中国古典舞蹈作品中，舞者舞动的是诗词的雅韵和内涵，许多作品是以中国古典诗词为表演内容，或是以中国古代人物为舞蹈形象，将诗词的内涵和古人的神韵展现得淋漓尽致；而许多中国古典诗词也描写了中国古代歌舞，用古典诗词传递了古典舞蹈的神韵和雅致。
在中国古典舞蹈的具体表演中，展现出的对于意境的追求，是与中国古典诗词在意境上的追求相交融的。中国古典诗词以意境为其品评优劣的重要标准，作家在作品中十分注重对意境的追求。深远悠长的韵味、耐人寻味的内涵、含蓄浓厚的情感，这些都成为中国古典诗词最典型的特征。关于“意境”一词，它的定义和其作为标准的确立，经历了一个漫长的过程。在唐代之前，对于文学作品的评价已经从美学的角度出发，用意境去衡量文学作品出现了萌芽式的发展。到了唐代，诗歌空前繁荣，众多诗人在写作的同时不断进行艺术探索，经过长期的积累，诗文理论逐步达到了新的高度，在不断的发展过程中，意境最终成为品评诗歌的最高标准。唐代以后，经过历朝历代文学理论的发展，对于“意境”一词的内涵逐渐丰富。到了清末，王国维在《人间词话》中提出“境界说”，并把诗词境界划分为“有我之境”和“无我之境”，丰富了古典诗词的美学理论。
在古典诗词追求意境的同时，与其有着千丝万缕联系的中国古典舞，承袭了中国古典诗词的许多精神特点，同样将意境作为其创作的根本精神，意境美也成为了欣赏古典舞时的重要标准。其中对于情景交融的意境追求是二者在艺术上最能产生共鸣的一部分。
中国古典舞受古典诗词影响，注重情景交融。舞蹈之所以美，其实不只是在于它的舞蹈动作和技巧，最重要的还是它所要表现的人物内心的情感，舞者用心去舞蹈，观者以心去聆听，最后达到共鸣，这样才算真正读懂一个舞蹈作品。而古典舞在注重表现情感的同时，最大的特点就是其所表现出来的富于意蕴的意境，这种意境是将舞者所要表现的情与景结合在一起所诠释的。“情”在舞蹈之中是生发一切的源泉，人物性格的凸显，舞蹈故事和主题表现以及意境的建构都是由“情”而来。那么对于“景”，可以进行不同的分析和理解。
首先，“景”可理解为舞蹈作品的外部环境，如果脱离舞台进行表演，舞者在大自然中起舞，那么舞蹈的“景”便是天然存在的，舞者便能见景生情，容情于景。在舞台表演中，古典舞往往制造一种情景交融的“诗情画意”的舞台效果，制造出一种蕴藉隽永的意境，令人流连忘返。古典舞配乐以中国民族乐器为主，大多是中国传统音乐，甚至还是中国著名的古曲，许多有唱词的舞蹈配乐以中国古典诗词为内容，再加以舞台灯光明暗相接的设计，随着音乐高低强弱的变化而变化，将舞者和观众带到了一个浓烈的演出氛围之中，使演者和观者皆进入舞蹈的主题之中。在舞台的背景布置上，也使用了多种现代化技术，使得布景更立体，更具有舞台效果。
舞蹈《荷塘莲语》中，音乐与光电完美融合，随处可见星星点点的蓝色灯光和串串气泡，背景在随风摇摆的片片莲叶和含苞待放的尖角小荷中切换，舞者们以队形的变换组合成莲花造型与背景中的立体感极强的朵朵莲花融为一体。舞者们在极有民族特色的伴奏中，以其灵动的舞姿展示出荷塘中莲花莲叶随风摇摆并且尽情嬉戏的生动场景，使整个舞蹈动人心弦。舞者们身着不同颜色的服装，代表着莲花和莲叶翩翩起舞，顷刻间将观众带到了恬静优美的江南荷塘，观者仿佛置身其中，与这些莲花和莲叶一同嬉戏。这个舞蹈画面静谧，舞蹈风格清新而淡雅，不禁让人想起宋代诗人杨万里所作诗句“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，让人感受到了生命的韵律和节奏，给人一个中国画一般的江南水乡荷塘。
其次，“景”还可理解为现实生活中的场景。无论是创编舞蹈还是表演舞蹈，在整个过程中，都要将生活中的真实情感和所描绘的生活场景融合在一起，才能真正表现出作品的思想和感情。中国古典舞和其他舞种一样，注重现实生活场景的表现，这来源于古典诗词情景交融的审美追求，也来源于它注重去补捉和化用古代诗词作品中的人物和内容的表达方式。
初唐张若虚所写的《春江花月夜》，这首诗以七言歌行形式，尽情描绘了春、江、花、月、夜的奇美景色，它以江月为主要意象，用美景衬托了伤感情绪，同时通过赞叹大自然，把对人间爱情的讴歌，以及人生哲理的追求，对宇宙奥秘的探寻结合起来，把情、意、理融为一体，使人读之不禁思绪万千，在全诗的感慨之中，自身的情感得到升华。
以此为题材，由陈爱莲所表演的女子独舞《春江花月夜》，不仅沿用了文学作品中的主题，并且塑造了现实生活中一个对爱情和未来充满憧憬的少女形象。舞者以古典舞特有的身韵和姿态，把自身的情感融入其中，并随着明月的上升和变化而逐渐深化。舞者抬头望月，轻移步伐，眼神传神，顾盼神飞，表现出了特定环境之中的人物思想感情，并且创造出一个如梦境般的意境。
中国古典舞的经典之作《踏歌》这个女子群舞，所表现的正是古代少女在春光明媚、杨柳依依的三月欢唱舞蹈的日常生活场景。整个舞蹈中，春天的气息随处可感，人物表现的妩媚动人，俏丽可爱，把少女们在游玩之中尽情欢乐的情态，同时又将少女爱情心扉稍启的心理特点表现出来。
踏歌是汉族的传统舞蹈，在汉代就已经兴起，到了唐代更加盛行，刘禹锡《竹枝词》和李白《赠汪伦》就对踏歌进行过描写，可见踏歌早已经融入到人们的生活之中，随生活传承了下来。这支舞蹈在运用情景交融的意境创作方法时，以舞者别致的舞姿，水袖独有的韵律，行云流水一样的步伐和重心的变化表达少女们典雅含蓄和洒脱直率的情感，又将其融入所表现的现实生活主体场景之中，使得整个舞蹈给人以难以言喻的美感，将人带到一个深远且富有哲理的意境之中。舞蹈中水袖的运用仿佛由心而发，以此表达内心情怀，随着水袖的摆动，配以带有情思的歌词：“君若天上云，侬似云中鸟，相随相依，映日浴风。君若湖中水，侬似水心花，相亲相怜，浴月弄影。人间缘何聚散，人间何有悲欢，但愿与君长相守，莫作昙花一现。”这样把人性中最“真”的一面表现出来，让观者感受到人的可爱，人性本质的美好，同时也表现出人们对于人性中美的追求，对于生命美丽的赞颂，让观者对人生的真谛有所体悟。
中国古典诗词与中国古典舞，自古至今传承了几千年，它们同为中华民族的艺术瑰宝，通过分析和探索它们的价值，可以更深刻的了解古人的心态，了解华夏人民的精神境界。对意境的追求，作为中国古典诗词和中国古典舞审美倾向的共通之处，它是最典型的，也是最有价值的，它代表着中国传统文化艺术的精髓，也代表着中国古人对于精神世界的探索和对生命的关注。从中国古典诗词和中国古典舞的审美融合中，我们也可以深层次的了解中国的传统文化，将它根植于内心，传承并发扬下去。
（作者单位：西北师范大学文学院）
莲的古诗篇10
关键词：古典诗词；古代汉语；音韵学；格律；吟唱；感发
中图分类号：G622文献标识码：a文章编号：1673-1573（2016）02-0123-03
古典诗词的教学，不但是中文专业教学的重要组成部分，也是大学生人文素质培养的重要方面，对传承中国文化有不容忽视的意义。然而，从目前的大学教育来看，在古典诗词教学中存在着种种问题，严重影响了教学的效果。笔者试就现存的问题提出一些浅薄之见，以求抛砖引玉，为古典诗词教学质量的提高略效绵力。
一
目前古诗词教学存在的问题，主要体现在以下几个方面。
在很多大学中，古代诗词教学的目的出现功利化倾向，导致以简单记诵为目的，忽略了诗词的真精神。有的老师认为，学习古典诗词，只是为了写作时引经据典，或者在交谈时展现学识。甚至有的老师让学生背诵诗词，只是为了应付硕士入学考试，从而提高考研率。背诵作品是学习古典诗词的一种重要的方式，但在无法真正理解作品，不能被作品打动的情况下，只是死记硬背，哪怕能够背诵再多的作品，恐怕也无法由背诵者而转变成爱好者，更遑论从作品中去吸收精神的力量。量的积累并不一定会导致质的变化，所谓“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，“熟读”并不限于简单的记诵，包含着涵咏玩味的意思。笔者遇到很多学生，他们能够背诵大量古典诗词，但他们并不能深刻理解这些作品，对古典文学也毫无兴趣。单纯的背诵作品，对于传承中国古代文化的意义并不大。
正因为教学目的的功利化倾向，很多老师在选择作品上出现偏差。在大学课堂上，老师选讲的古典诗词，大多是各种选本上出现频率很高的作品。然而，广为传播的作品并不一定是第一流的文学作品。各种诗词选本的质量良莠不齐，单纯依靠选本去选择作品，只会陷于重复或是偏见之中。作为一名担任古典诗词教学任务的老师，缺乏对文学史和作家作品的博观通识，不能通过大量阅读来提高鉴赏能力，是很难从浩如烟海的古典诗词中挑选出真正好作品的。
还有一部分大学老师在教学中常将作品孤立起来，断章取义，从而造成对作品的误读。很多老师除了对自己研究的作家比较熟悉，对大多数的作家都不曾认真去读他们的年谱、全集和历代的注本。他们常常以课时有限为由，忽略对作家生平资料和思想心态的讲解。所以，他们无法真正做到知人论世，对一些作品的解释存在偏差，人云亦云、以讹传讹的现象在诗词教学中屡见不鲜。
目前，大学古典诗词教学的一个最为严重的问题是对诗词格律的忽视。很多中文专业的本科生并不了解诗词格律，甚至分不清古诗和律诗的区别。出现这一现象的原因主要有三个方面。
一是教材编写的缺失，大多古代作品选没有涉及作品的声律特点。上海古籍出版社出版的朱东润先生选编的六卷本《中国历代文学作品选》，从“解题”到“注释”均未涉及作品声律特点，高等教育出版社出版的郁贤皓主编的《中国古代文学作品选》也同样存在这一问题。从目前大学使用的各种版本的作品选来看，标明作品体裁和声律特点的教材笔者尚未看到。各种文学史中在分析作品时，也鲜有提到声律特点的。
二是教学的忽视。声律教学一直是教学中缺失的一块，从小学到大学的课堂，很少有老师讲授与诗词格律有关的知识。在一般的大学中，古代汉语和古代文学的教学不能很好地结合起来。很多古代文学的大学老师不懂声律，而古代汉语、音韵学等课程的开设也无法与古典诗词的教学很好地衔接，导致学生无法将音韵学的知识应用到古代诗词的阅读中来。
三是诗歌刊物和媒体的误导。大量诗歌刊物将只有简单押韵、不讲格律的作品标注为“律诗”。甚至一些主流媒体也经常出现这样的问题，在介绍一些诗歌作品时，以字幕在显眼的位置标明为“律诗”，事实上那些诗歌是不符合律诗的格律的。这样的做法，很容易误导人们对“律诗”的认识，不利于古典诗词的传承。
正因为对声律知识的忽视，很多老师在教学时，往往将古典诗词当作纯文本来阅读。而中国古典诗词是文字和声音的结合体，单从文本的角度进行解读无法真正领略古典诗歌的魅力。
二
针对古典诗词教学中存在的上述问题，笔者认为可以从以下几个方面来加以改进。
关于教学的目的，笔者认为，大学古典诗词的教学，既不是要培养诗词创作者，也不是要培养诗词的研究者。比这些更为重要的是，要传承诗词中承载的人文精神，挖掘诗词中让人兴发感动的力量。我们应该告诉学生，诗歌不只是那长长短短的文字，更是一种生活的姿态，一种看待世界的方式。当你有了读诗心情，当你学会用诗性的目光注视生活，你会发现，即使最平凡琐屑的细节，也处处洋溢着惊心动魄的诗意之美。比如吃饭，原来不只是果腹充饥，还可以是“夜雨剪春韭，新炊间黄粱”，可以是“晴窗雪沫浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘”；比如恋爱，原来不只是耳鬓厮磨，还可以是“朱灯灭，朱颜寻”，可以是“梅如雪，雪如人”。给学生讲诗歌，最重要的不是让他们记住某几个作家，读懂某几部作品，而是要唤起他们对诗歌的热情，让他们在某一刻能用诗性的目光注视生活。我们教出的学生，不必成为诗人，但至少可以保留诗心。叶嘉莹先生说：“在中国的诗词中，确实存在有一条绵延不已的、感发之生命的长流，这也正是中华文化所特有的一份珍贵的宝藏。”[1]如何去延续这条感发的生命之长流，才是古典诗词教学的重中之重。
选择第一流的作品来进行讲授，是古典诗词教学中重要的一环。要做好这一点，一方面是老师要努力培养自己艺术的审美眼光，提高诗词鉴赏能力，另一方面也有待于教材编选的不断改进。真正的好作品有一定的判断标准，如思想性和艺术性、文学价值和文学史价值等都是应该考量的标准。但是，最好的诗词是从诗人心灵中流淌而出的文字，很多时候又无法用这些既定的标准去考量。比如杜诗，早期的作品选倾向于“三吏”“三别”这样带有人民性的作品，而现在的作品选开始更多地选取杜甫到夔州之后作品，如《秋兴八首》《登高》等，这些作品无疑代表了杜甫律诗的最高成就。但除了这两类作品之外，像《赠卫八处士》《又呈吴郎》这些作品没有太多技巧，却能直指人心，题材没有那么高大上，却在平凡琐细中更能见出真实和深刻，不失为杜诗中最优秀的作品。正因为这些作品描写的都是日常生活，是生在和平年代的人也可能会经历的事情，它们往往能引起学生更多的情感共鸣，从而激发他们学习诗歌的热情。所以，我们有理由去期待一套更柔软也更温暖的文学史和作品选。
古典诗词的教学，是要授之以渔，而非授之以鱼。在有限的课时中，不是要尽可能介绍更多的作家作品，而是要将某些有代表性的作家作品讲深讲透，从而让学生掌握阅读古典诗词的方法，提高他们自学的能力。要理解作品，必须先了解作家。对作家生平经历、思想心态的讲授，是古代诗词教学中不容忽视的部分。钱穆先生曾经提到学习杜诗的方法：“我们读杜诗，最好是分年读。拿他的诗分着一年一年地，来考察他作诗的背景。要知道他在什么地方，什么年代，什么背景下写这诗，我们才能真知道杜诗的妙处。后来讲杜诗的，一定要讲每一首诗的真实用意在哪里，有时不免有些过分。而且有些是曲解。我们固要深究其作诗背景，但若尽用力在考据上，而陷于曲解，则反而弄得索然无味了。但我们若说只要就诗求诗，不必再管它在哪年哪一地方为什么写这首诗，这样也不行。你还是要知道他究是在哪一年哪一地为着什么背景而写这诗的。至于这诗之内容，及其真实涵义，你反可不必太深求，如此才能得到它诗的真趣味。他在天宝以前的诗，显然和天宝以后的不同。他在梓州到甘肃一路的诗，显和他在成都草堂的诗有不同。和他出三峡到湖南去一路上的诗又不同。我们该拿他全部的诗，配合上他全部的人生背景，才能了解他的诗究竟好在哪里。”[2]这样的学诗方法，非常值得我们借鉴。作为老师在讲解某首作品时，必须预先通读这个作家所有的生平资料和作品。同时，在课堂上，也应该注重作者背景资料的介绍，这样才能做到知人论世，使诗歌的讲解充满生活的质感，让那些千年之前留下的文字变得生动和鲜活。
最为关键的一点是，我们必须重视诗词格律的教学。一些诗歌是和音乐紧密相连的，如汉乐府中有一首小诗《江南》：“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”[3]单从文字来看，这首诗写得重复而拖沓，但当我们把它和音乐联系起来，就会有截然不同的解读。这首诗来自汉代乐府，是采用唱和曲的形式来演唱的。前面三句由一人领唱，而后面四句由众人相和。我们可以想见这样情形：在江南水乡的烟波浩渺、莲叶田田之间，采莲女们一唱三和，余音袅袅。将文字和音乐结合，立刻使这首小诗变得鲜活而生动。唐宋之后的律诗虽然很多不再用来演唱，但是也可以通过平仄的安排、韵脚的处理，使得声情与文情相配合，既能深化情感的表达，又能在吟诵之时更为美听。如杜甫《宿府》：“清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残。永夜角声悲自语，中天月色好谁看？风尘荏苒音书绝，关塞萧条行路难。已忍伶俜十年事，强移栖息一枝安。”[4]此诗多用双声、叠韵词，如“清秋”“永夜”“荏苒”都是双声，“独宿”“萧条”“伶俜”“栖息”都是叠韵，给人音节谐婉之感。特别是末句连用五个“i”韵字，且“息”“一”都为入声字，传达出压抑的心绪，妙不可言。结合声律来进行讲解，无疑能给学生留下更深刻的印象，取得更好的教学效果。
在给学生讲授古典诗词格律的同时，应该积极鼓励学生去学习诗词的吟唱。叶嘉莹先生说：“就重认中国旧诗之传统而言，则熟读吟诵实在是最直接有效的一种方法。中国旧诗所使用的原是与日常生活口语迥异而全以音律性为主的一种特殊语言，本来凡属语言的学习，最重要的一点就是经常要有讲说和聆听的练习，而学习一种富于音律性的诗的语言，就更需要在熟读吟诵间对其音律有特殊的掌握能力。因此我们唯有透过熟读吟诵的练习，而学习一种富于音律性的诗的语言，就更需要在熟读吟诵间对其音律有特殊的掌握能力。”[5]叶先生的这段话，可谓行家的会心之语。在注重诗词吟唱的同时，我们也要鼓励学生尝试去创作古典诗词，将诗词阅读和创作相结合。写诗是为了读诗，只有通过创作，才能真正掌握古典诗词的格律，也才能在阅读中更细致入微地去体会作者的用心。
参考文献：
[1][5]叶嘉莹.进入古典诗词之世界的两支门匙[a].我的诗词道路[C].石家庄：河北教育出版社，1997：129，175.
[2]钱穆.谈诗[a].钱宾四先生全集・中国文学论丛[C].中国台北：台北联经出版社，1998：136-137.