儿童美育教育的重要性篇1
【关键词】儿童绘画心理;儿童智力的开发;儿童抽象思维;美术教学方式
儿童启蒙教育既是在儿童阶段对予进行智力、体育、美术、音乐以及其他基本的启蒙教育。这一阶段儿童处于懵懂未知阶段，对外界的感知能力很强，由于年龄特征、性格特征决定，儿童在这阶段对各种教育都非常爱好，在这一过程中，儿童的积极性、脑力、智力、体力都会相对的提高。在教育过程中要特别注意儿童身心发展特点的教育理论、教学方法的正确运用。
一、不同阶段儿童思维能力的发展状况
在启蒙阶段儿童思维能力的发展可分为几个阶段：0～3岁：最早的思维活动——动作思维。这一阶段，婴幼儿的思维是依靠感知和动作来完成的。他们在听、看、玩的过程中，才能进行思维。比如，婴幼儿常常边玩边想，但一旦动作停止，思维活动也就随之停止。3～4岁：从动作思维向形象思维过渡。3岁后，幼儿的思维就可以依靠头脑中的表象和具体事物的联想展开，他能摆脱具体行动，运用已经知道的、见过的、听过的知识来思考问题。虽然这时动作思维仍占相当大的部分，但形象思维仍占据了很大比例。他的思维活动必须依托一个具体形象来展开。5～6岁：形象思维占主导地位，但已经初步出现抽象逻辑思维。5～6岁时，孩子思维从形象思维向抽象逻辑思维过度，对事物的理解也发生以下各种变化：1.从理解事物个体发展到对事物关系的理解；2.从依靠具体形象的理解过渡到主要依靠语言来理解(这时，你用语言向他描述事物，一般情况他会理解)；3.这个阶段的孩子已经不停留在对事物的简单表面的评价，现在已经开始对事物比较复杂、深刻的评价。
二、美术对开发学生智力的突出作用
科学表明：美术在开发学生智力发展中起着突出作用。人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。在此，儿童的绘画心理也相应的发展。儿童绘画心理的发展有着他自身的特殊性，它不仅由心理发展的阶段性所决定，而且儿童绘画的发展状况同样也是呈现出鲜明的阶段性。儿童绘画心理分成三个阶段，即初级阶段(1－2年级)，中级阶段(3－4年级)，高级阶段(5－6年级)。首先我们看第一个阶段，这个阶段是儿童由以游戏为主的学习方式，转为以学校正规教育为主的学习生活的开始。这个阶段的儿童刚进入一个新的学习环境，对这种正规的学习方法感到新鲜好奇。儿童在进入三、四年级后，即前面所说的儿童绘画心理的中级阶段。这个阶段被人们称作儿童绘画的转变期或过度期。在这一阶段，他们的绘画水平是不稳定状态。因为这时期的儿童基本上能看出作品的不足，但又不知如何改变这种状况。此时他们的抽象思维能力还不具备。无法解决诸如物体的结构、比例、色彩等问题，因而作画的兴趣下降，缺乏以前的那种热情和信心，从心理学角度来讲，这显然是儿童从直观形象思维向抽象思维发展的过渡阶段。
三、美术不同教学方式及对智力的培养
在美术教育方法方式上有以下几种：临摹：临摹对儿童阶段的学习来说，是一个重要途径，这既可增加他们的兴趣，也可锻炼他们的想象力和创作能力。速写：速写同写生不一样，虽说都是面对实物作画。但速写要求在短时间内把眼前的物体表现出来，这种技巧的熟练掌握，将能极大地激发儿童用画笔表现生活的欲望和热情。写生：写生是面对着实物进行的绘画，因而其最大的特点就是锻炼学生观察、分析事物的能力，锻炼眼、手的协调能力，经过长期有目的的写生练习，学生便能建立起正确感知物体形态、结构、比例、色彩、空间等概念。默写：默写是指把曾经看到的形象回忆起来，并用绘画的形式把他们表现出来。这对学生记忆力的培养起着至关重要的作用，没有记忆的绘画是不可能的。而在绘画中，最重要的记忆就是形象思维的记忆。事实上，绝大多数儿童画画都是靠记忆来进行的，哪怕对静物进行面对面的线描写生，也不能排除对对象的瞬间记忆。这在一定程度上锻炼了学生记忆能力。四、结论现代基础教育注重人的素质培养的教育，引导并激发人的创造思维和实践能力的教育。儿童绘画是儿童情趣、思想、内在潜能的自由表现方式。更为重要的是，它可以培养儿童的观察、思考、想象和创意等方面的能力。可以说，从幼儿时期就开始培养儿童在社会环境中的独立自主性，拓展儿童的内在潜能，已日益引起教育工作者们的关注，是基础美术教育的一个重要课题。可见美术学科在儿童启蒙教育中有着举足轻重的影响，美术学科在学校教育中是值得大力重视的一个学科。
参考文献：
儿童美育教育的重要性篇2
早期的儿童教育，一个相当重要的组成部分就是美术教育。美术教育对于形成儿童较好的审美思想和高尚的道德情感有着重大的价值，同时还需要注意的是，儿童早期美术教育的范围可谓是相当广泛，其不仅包含有雕塑、剪纸等项目，同时还包含有印染以及绘画等等，所以，相关教学方式对于形成儿童较为高尚的道德情感有着重大的价值和深远的意义。另外还需要注意的是，儿童的思维方式对于美术教育的发展也有着一定的影响，儿童的一些天真并且简单的思想，可以采用美术教育来进行塑造，同时由于儿童有着较为丰富的想象力，所以采取恰当的儿童早期美术教育，对于其后期的发展以及个人成长也有着关键性的影响，所以还应当深入地对教学方式和教学理念进行研究。
1儿童早期美术教育重要性分析
加强对儿童早期美术教育重要性的分析，对于后续教学工作的开展有着重大且积极地影响，所以应当引起高度的重视。一个成年人眼中做不到的事，儿童眼里就能做得到，因为他们的思想处于原生态，没有束缚。而成年人，受到各种教育、宗教、政治等社会上的各种干扰与困惑，禁锢在各式各样的牢笼里。孩子的心底宽阔，天马行空，只有了解孩子的这些天性，才可以和孩子一起学习美术，必须有和孩子平等甚至低下的思维方式尚可谈及幼儿教育。孩子眼里美的人和物便是人间最美的东西，和孩子探讨这些美好东西将是成年人永远的美好的回忆。成年人和孩子学习的内容应该是绘画，了解合作对象又不能以自己为师，只有乞求孩子接受你，方能进入到孩子们万花筒般的思想世界。
2儿童早期美术教育对儿童成长的影响
根据上文针对我国当前儿童早期美术教育的重大意义和深远的价值等进行综合性的分析，可以明确到工作的内涵所在。下文将针对儿童早期美术教育对于儿童所产生的重大影响等进行深层次的研究，旨在更好地促进教学思想和教学方式理念的改进。
对于儿童早期美术教育，应当从颜色的层面着手，由于不同年龄阶段的儿童对于事物的认知也有着一定的差别，所以应当注重教学和教育方式的差异性。在一般的情况之下，儿童对于蓝色以及绿色等颜色的反应相对而言较为平淡，而对于橙色以及红色等较为鲜艳的颜色表现则相当的强烈，对于颜色所呈现出来的物质变化等反应敏感程度也有着巨大的差别，所以在实践的儿童早期美术教育过程之中还应当重视上述的情况。但是需要注意的是，不同年龄阶段的儿童对于颜色的敏感程度不一样，处于婴儿阶段的儿童应当教导其使用嘴以及手等，感受不同物体的形状，另外，颜色对于婴儿所产生的刺激可谓是相当强烈，所以，对于此阶段的儿童采取恰当的儿童早期美术教育，有着重大的意义。
在实践的教育过程之中监护人还抱着孩子，仰望天空，引导其对天空之中的蝴蝶、鸟等进行观察，同时引导幼儿观察身边的花草和植物等等，在这样多重颜色的刺激之下，儿童对于颜色的认知也必将有着巨大的提升。在实践的教育过程之中还应当注重的是对于儿童的表扬，恰当的表扬可以全面地提升儿童的信心，这一点对于其今后的成长以及个人发展有着巨大的意义，在表扬的过程之中还应当注重对儿童积极性的提升，以增强儿童进行绘画等的兴趣。因此，早期美术教育应是不断探索、不断改变现状，因人、因地、因时灵活的教育方式，不可用成人的目光抱着功利的目的实施教育。恰当的教育方式，对于儿童的个人成长也必将起到深远且积极的影响。
儿童美育教育的重要性篇3
【关键词】：儿童美术教育外因创造性以人为本
儿童美术教育的外因是家长、学校、社会、老师等，内因是儿童的遗传因素、自我教育和学习的热情，做好了外因以促进内因更好的发展。由于各方面原因家长、学校、社会、老师在教育的过程中出现了一些问题，本文针对这些问题找到了一些解决的方法并做出了具体的分析和阐述，旨在分析做好儿童美术教育的外因，让儿童在轻松愉快的环境中健康成长。
一、家长是现代儿童美术教育的启蒙老师
家长是孩子的第一位老师，也是孩子在美术学习上的启蒙老师。家长首先要做的是排除儿童学习绘画以成名成家的功利性目的想法，不能将儿童美术教育视为专业教育，不要过早对儿童定向。
家长对孩子做画过程中的独特之处甚至违背客观规律的画也要学会欣赏，不能讥笑、讽刺孩子的“创造性”。孩子学习绘画是画孩子的心理体验，画孩子心目中“生活的真实”。一般懂教育的家长看孩子的画有没有独特的视觉和创造，不懂教育的家长看孩子画得像不像，所以家长作为孩子的启蒙老师应该多鼓励、多引导。家长可利用节假日带孩子游历名山大川，参观名家书画展、艺术馆等，增加孩子的感性经验；孩子年龄稍大，可和孩子一块欣赏古今中外名家的绘画作品集，学习绘画艺术发展史，学会对古今中外绘画艺术美的欣赏，增加孩子对于绘画的理性认识，这对孩子绘画能力的发展是有很大好处的。著名漫画家李滨声先生说，生活、灵感、想象是绘画的基本素质，对于可塑性很强的孩子而言，家长首先应入手进行启蒙教育。
二、学校为现代儿童美术教育的依托
学校是儿童接受教育的主要场所，所以作为现代儿童美术教育外因的学校应密切配合，作为现代儿童美术教育的依托，具体做法如下：完善美术教学设施，创造良好的学习条件。如要备有专门的美术教室、专用课桌、石膏模型、画板、画夹、实物投影仪、造型灯具等。
聘请专业教师执教，提高师资业务水平。凡被聘用的美术教师必须在美术学科上有所造诣，有一定的教学经验。对正式聘用的美术教师，学校定期组织外出参观学习，帮助他们积累经验、开阔眼界、提高教学水平。
增加授课时量，保证学生训练时间。普通班开足国家教委规定的美术课总量，每班每周两课时。美术加强班的美术课每周安排6课时，另加4节课外活动，做到课内外有机结合。
改进教学方法，提高教学质量。教学内容上以省编小学美术教材为蓝本，参照其他教材和用书，灵活的选择，充实了儿童想象画、记忆画、手工制作、立体构成等教学内容。教学方法上以启发诱导、游戏活动为，注重培养学生观察、想象、实践创造的能力。
开展丰富多彩的活动，优化教学环境。在美术教学方面，学校应经常举办作品展、组织参加各级绘画比赛、促进学生的学习劲头。同时重视隐型教育对学生美育的影响，队报班刊、宣传橱窗的内容定期更换；教室内和走廊上张贴着伟人画像、格言；会议室、活动室及大厅里悬挂着精美的壁画或名画；校训、誓词及巨幅标语镶嵌在洁白的墙壁上……这一切的一切无不给学生以美的熏陶，爱的启迪。正是在这样的氛围中，学生发现美、欣赏美、创造美的能力得以大大地提高。
三、社会应为现代儿童美术教育提供好的环境
社会环境的熏陶在儿童美术教育中起着举足轻重的作用，由于经济、观念的原因，人们对美术的意识还不够强烈，各种各样美术展览馆、美术馆较少，就算有里面的规定也很多，使人们的兴趣更少了，社会要普及艺术教育，就要为其提供良好的环境。
四、作为现代儿童美术教育外因的老师应以科学的发展观为导向
除了家长和学校，作为教育主体的老师，在孩子的美术教育中占到了至关重要的地位，也是本文论述的一个重点之一。改革开放以来，教育愈来愈受到重视，就其本身而言，教育观念是否新，教育思想是否先进，教学方法是否正确，亦是非常重要的，更值得认真探讨。所以明确教学目的、了解不同时期的儿童心理、根据不同年龄特征采取不同的教学方法、与时俱进、以科学的发展观为导向已显得非常重要。
作为一个好老师在教学前明确教学目的是至关重要的。早在20世纪70年代末期，陈通顺教授提出：“美术教育是对学生进行美育的重要手段”，“美术教育能促进学生的智力发展”，“美术学科的基础知识和基本技能有助于学生学习其他学科”。90年代，王大根教授提出了“超绘画性美术教育目的论”。认为通过学校美术教育实施“真、善、美”的教育，发现学生的气质和个性，培养创造精神和能力，引导他们走向自我实现的道路，最终达到人格形成的目的。”21世纪的1999年，常锐伦教授指出：“从教育的最高目标看，美术教育在于最大限度的促进人格的全面发展，美术教学应着眼于美术能力与创新能力的培养”。
同年，景芝教授提出美术课程的目标有五点：（1）培养造型表现的基本能力（2）培养创造能力（3）提高审美文化素质；（4）增进美化环境意识与能力（5）促进人格健康成长。”
了解儿童的心理特点是教好儿童绘画的一个重要条件。儿童绘画心理的发展有着他自身的特殊性，它不仅由心理发展的阶段性所决定，而且儿童绘画的发展状况同样也是呈现出鲜明的阶段性。我们只有充分地了解了儿童绘画发展中各个阶段的特性，才能根据不同阶段的不同特点而去制定相适应的教育方法。根据儿童阶段的心理发展状况，依据儿童心理学家的观点及其研究成果，儿童绘画心理的发展阶段可作如下划分：涂鸦阶段、象征阶段、敏感阶段、成长阶段。
儿童时期老师以儿童的创造想象为教育主线，不过分要求儿童画像具体的事物，明确教学目标，了解儿童的心理特征，采取灵活多样的教学方法，让儿童美术教育的功能得到最大程度的发挥，让儿童真正体会到学习美术的乐趣，这是作为美术教育重要外因的老师必须做到的。
综上所述，儿童美术教育并非因教育而教育，而是恰恰满足了儿童对情感的倾述和对美好事物的追求，同时也促进儿童性格的完善和心理机制的成熟。做好现代儿童美术教育必须要儿童美术教育工作者在与时俱进的基础上，不断提高自身教育工作要求，增强自身教学素养，学校、家长和社会要提供良好的平台，并加以正确的引导，几方面相互配合共同努力，最终培养一批良好的美术工作者，促进儿童美术教育的持续发展和繁荣，使其成为一个良好的循环，最终让儿童在一个轻松、愉快、健康的环境中成长。 转贴于
参考文献
[1]杨景芝，美术教育与人的发展[m]，北京，《人民美术出版社》，1999
儿童美育教育的重要性篇4
关键词：美术教育；大脑开发；认知能力
近年来，伴随着国家逐渐加强对儿童教育教学和美术教育的重视，儿童美术教育逐渐成为社会各界关注的重点内容，尤其是在对美术教育相关内容展开研究后，发现其对儿童的大脑开发具有重要影响。在教育日益现代化的新形势下，无论是家长还是教师，均在不同程度上加强对素质教育的重视，也因此日益关注儿童教育教学中的美术教育。此种现象产生的原因不仅在于美术教育能够有效改善儿童的素质和素养，同时也能够起到开发儿童大脑智力的作用。因此，本文研究儿童美术教育对大脑开发的作用，可以通过对其具体作用的分析，为日后美术教育在教育学中的发展提供有力的借鉴依据。
一、美术教育和大脑开发的相关内容阐述
（一）美术教育的内涵
美术教育主要是指在当前素质教育和文化教育并行的教育战略下，美术教师将自身所学的关于素描、速写、色彩、美术欣赏等系列美术知识内容，以教学的方式传授给学生的形式。对美术相关内容展开教育，能够使学生在学习过程中通过自身对其的理解和独立思考形式，实现对美术相关内容的充分学习。美术教育作为素质教育的形式之一，是现代教育中较为重要的教学手段。
（二）大脑开发的内涵
人在发展过程中，其大脑主要是由左脑和右脑共同组合而成的，左脑和右脑都有独立自主的管理功能，其所支配的活动不尽相同，左脑主要侧重于逻辑性活动，右脑主要侧重于想象性活动。在人的全面发展过程中，左右脑合力能蛟谝欢ǔ潭壬咸嵘人对事物的理解能力，并通过想象能力和创造能力，促进自身的全面发展。
二、儿童美术教育对大脑开发的作用研究
（一）能够促进大脑平衡性发展
根据以往的研究发现，人的大脑是左大脑和右大脑共同组成的，左大脑通常负责对数字等逻辑性内容的记录，而右大脑则主要是负责对创造、想象等抽象思维的记录。如果说记住一个人的名字是左脑依靠抽象的语言和逻辑功能而发展起来的一项记忆活动；那么回忆起一个人的脸，则是右脑的图像认知与处理功能形象思维发生作用的结果。当美术教师在对儿童展开美术内容教学后，儿童会自主进行绘画创作训练，在训练过程中儿童会逐渐认识到其所使用材料的特殊性，并在特殊性材料的指导和指引下，与其曾有过的生活经验产生共鸣，唤起儿童在日常生活经验中获得的思想和感官反应，并使其能够成为儿童探索美术新路径的重要基础。此外，儿童在美术教育教学中也能够通过对美术内容和美术特殊道具的认知，在美术自主活动过程中，通过左脑美术知识与右脑想象力的结合，实现左右大脑的平衡发展。
（二）可以促进左右脑的共同发展
儿童美术教育在其发展过程中，对儿童的大脑开发具有十分重要的作用，首先体现在其可以促进儿童左右脑的共同发展。左脑在儿童成长过程中，主要支配的是关于儿童的语言逻辑性组织和技艺等活动，目前强制性教育能够使儿童的左脑得到充分的开发。右脑在儿童成长过程中，则主要起着对感性和表象时间的思考和想象的作用，强制性教育基础形式限制了儿童右脑的全面发展。对儿童展开美术教育，通常情况下是由美术教师通过外在事物的指导和引导，展开对儿童的绘画教育，而美术绘画的最主要作用体现为，其能够改善以往传统过于强调左脑重要性的现象，继而通过加强对右脑的重视，促进左脑与右脑的共同发展。就以往我国教育而言，我国教育较注重对文字和数字的教育，而忽视了对儿童想象力和创造力的建设，因此在一定程度上导致了儿童在成长过程中，左脑相对于右脑而言较为发达。对儿童展开美术教育，从物体的材质、色泽、功能、结构、形态以及组合规律、制作方法、因果关系等几个方面进行有意识的训练，可以充分培养儿童的逻辑思维能力和形象思维能力，这样既锻炼了人的左脑的抽象思维，又提升了右脑的形象思维，左右脑能够相互推动，从而形成一种合力，促进儿童左右脑的共同发展。
（三）可以促使儿童右脑始终处于活跃状态
儿童美术教育对大脑开发的另一重要作用，体现为其可以促使儿童右脑始终处于活跃状态。从某种角度而言，美术教育不仅能够通过实际动手操作的教育形式，达到培养儿童手、眼和脑合作协调工作的能力，同时也能充分开发儿童右脑的形象思维能力和创造能力。在美术教育开展时，儿童将会深入性地投入到美术创作中，由左脑主导的时间观念和语言逻辑组织能力等都在一定程度上减弱，而由右脑主导的形象思维和想象力等都在美术创造活动中得到提升。儿童在对美术作品展开模仿或是创造时，其右脑始终处于灵活思考状态，以强烈的形式成为大脑中的支配主体，并摆脱了现实中伦理道德的各种束缚，从而在美术活动开展过程中随心所欲地达到了忘我的境界。
美术教育的本质是审美与创造美，而其教育的根本目的是培养学生丰富的想象力，并使其能够在未来生活中保持良好的心态。同时，在现代教育教学发展过程中，儿童美术教育对儿童大脑的开发、促进儿童未来全面发展也具有不可忽视的作用。本文首先对美术教育和大脑开发的相关内容展开探讨，并从可以促进左右脑的共同发展、能够促进大脑平衡性发展、可以促使儿童右脑始终处于活跃状态等方面，研究儿童美术教育对大脑开发的具体作用。期望通过本文关于美术教育及其大脑开发的相关研究，为日后促进美术教育在教育学中的全面发展奠定坚实的基础。
参考文献：
[1]商艳玲.中小学美术教育制约儿童创造力发展的问题研究[J].艺术教育，2015，2（9）：209-210.
儿童美育教育的重要性篇5
一、儿童美育与人文教育的内在联系
早在文艺复兴时期，一些人文主义教育家便提出了以“人”为中心的教育指导思想，并主张重视美育，当时著名的教育家维多里诺正是因为看到了中世纪教会教育压抑人个性的那一面，才给自己创办的学校取名为“快乐之家”，并在学校的墙上饰以儿童游戏的绘画，以激发儿童的热情。上个世纪90年代处一场有关“人文精神”的讨论在我国展开，它直截了当地触及了市场经济条件下人的生存意义与价值，涉及了社会思想、道德、精神、文化和教育的发展问题。虽然“人文精神”是由文学界提出来的，但很快就超出了文学界，而成为众多学术界人士所关注的问题。现代教育的人文意义与价值及精神在教育中的体现是以人生为目的，人生理想、意义为核心，继而延伸到知识、道德、审美等各个方面的。
我国儿童美术教育由于受到功利主义教育观的影响，教育的基点定位在知识和技能的层面，儿童感受到什么，有什么情感体验，他们喜欢怎么表达，这些问题往往被忽略，它的定位更多的是促进儿童心理走向成人心理的转换。当然，这种转换是需要的，但却不是唯一的。在美术活动中，感性的知识转授，人性化环境的熏陶，尊重儿童的情感体验，使之内化为稳定的人格、气质、修养等内在品格。
二、儿童美术教育需要与人文教育结合
面对众多的困惑，很难说今天的儿童美术教育状况是令人满意的。谈起儿童美术教育时，很多家长和老师最关心的是“怎样教育”这一现实的问题，包括将孩子培养成什么样的人？孩子怎样才能提高画画水平等等。但是，谁都知道，不懂得心的教育就不能有好的教育主张和方法，不懂得儿童美术教育是什么，就不可能有突出的教学效果。以人文为主线的美术文化贯穿于美术学科中，我们转达给儿童的视觉艺术应该具有一定的价值，儿童的潜在能力是通过人文文化的感召力来释放的。
（一）正确认识儿童美术教育在儿童心目中的地位
我们从来都是和孩子从同一方面看他们的画，而且是从同一视角。我们往往忘了考虑，儿童美术教育是一个承接和释放情感的载体，儿童绘画和他的身心发展一样，有一些早期的原生态净土，在这片净土上，每个孩子都在发展着自己的个性，按自己的规律成长。儿童美术教育在儿童心中具有不可替代的神圣的位置，教师和家长应该给孩子提供自由表现的机会，鼓励他们用不同的艺术形式大胆的表达自己的情感、理解和想像，尊重每一个孩子的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。
（二）拓宽儿童美术视野，让儿童热爱美术
儿童美术教育是在多元文化影响下以多样性的面目出现的，是以多元文化思想渗透的、综合的、全面的审美文化教育，“美是生活”，生活中到处有美的事物。传统的美术课把主要的精力集中在绘画及技能的培养上，使原本应当丰富、生动活泼的美术-堂中，课堂造成了儿童部分个性的缺失，束缚了他们的想像和创造，儿童美术教育的终点不是要儿童走向一个共同的点，这不是最终的目的。而应该注重过程，既在过程中提炼美术的精华，让每个孩子的个性不受阻碍，自由发展。
大自然是每一位儿童向往的天地，儿童的生活源于自然的观察和体验。观察是美术教育的教学核心，是儿童绘画的源泉。孩子看的多，经历的多，留于心中的印象就越多，画画时内容就会丰富，想像即无穷。观察并不是让儿童照实描绘他们的所见，而是通过观察来培养他们对生活的一颗敏感、细嫩的心灵，丰富他们的感性认识，提高认知水平。教育者要善于抓住观察的时机，根据儿童的兴趣和适宜的环境，用积极的语言，提升儿童对绘画的兴趣。
儿童拥有稚嫩的童心，它无不被情所牵引。色彩是儿童表示情感的语言，教师要善于发掘每个孩子身上的潜能，知道他们表达的需要，选择他们所要表达的方式。要让孩子热爱美术，作为执教和教导者，对自身要有严格的要求，自己要热衷于生活中的美，保持对美术的热爱。用自己的热情感染每一颗渴望在白纸上“舞蹈”的心。
（三）美与情感
艺术来源于生活而又高于生活。高于生活是因为它提炼了生活中美好的东西，并融入了作者的思想感情。美术教育更是通过生活中那些直观、生动、具有美感形象的事物来进行的教育。因此，美术教育的一个重要任务就是：启迪儿童对真、善、美的认识，陶冶美的情操，激发美好的理想和追求。
（四）美术教育体现人文的价值，为健全人格的塑造打基础
现代教育和教学思想非常重视“人”在教育中的地位，强调儿童为教学的主体，更注重人的品质与修养的培育。杜威提出要保存儿童的天性，……当读到这一段论述时，不由回想起尹少淳先生对儿童美术教育的一段精辟论述：“应该以一种发展的眼光看待儿童画，千万要保护儿童美术学习的重要品质：如高昂的兴趣，旺盛的想象力和主动大胆的创造精神。儿童把美术活动视为游戏，既有兴趣，又有参加活动的愿望。
儿童美育教育的重要性篇6
关键词：儿童社会音乐教育
音乐可以陶冶人的情操，丰富人的思想感情，丰富人们的兴趣爱好，提高人们的文学修养，促进素质教育的推进。但在儿童社会音乐教育中，由于儿童社会音乐教育机构的商业化发展，使得教学存在很多方面的问题。因此，如何正确的认识和处理好教育中存在的问题，决定着儿童社会音乐教育的成败。
一、儿童社会音乐教育中存在的问题
（一）儿童社会音乐教育机构的商业化
由于社会竞争的日益激烈，儿童社会音乐教育机构已经逐渐富有浓厚的商业化气息。很多社会音乐教育机构，无论是私立的琴房还是公立的少年宫等等，他们都在积极地开展有偿培训活动。在社会上大力宣传，招收更多的学生，在音乐教育的幌子下，谋取更大的利益。由此而出现一种现象：在生源招纳、师资招聘、课程教授、乐器贩售等各个环节都成了商业化教育环节。
（二）儿童社会音乐教育中没有注重儿童音乐情感和审美能力的培养
一般说来，音乐歌唱教育中强调以“音乐为核心”的教育形式，强调音乐对人的情感的熏陶，同时也引发儿童的情感体验，在音乐教学中，教师要引导儿童做到对音乐的表现形式和情感内涵的整体把握，培养儿童的感受能力，这渐渐成为儿童社会音乐教育的最基本要求。然而，现在的儿童社会音乐教育中并没有体现出这一点，由于音乐教师对音乐的本质的认识不够，使得他们在音乐教学中没有把儿童音乐这门课程真正作为一门能够培养儿童情感和审美能力的课程，整堂课都是机械动作的反复。这样的教学形式不仅扼杀了儿童对音乐的兴趣，同时，对于儿童的情感培育和审美能力的提高更无从谈起。
（三）儿童社会音乐教育的课堂教学设计不合理
现在的儿童社会音乐教师在课堂教学设计中存在一定的盲目性。教师总是设计更多的教学内容，想把更多的知识教给学生，他们课堂设计的内容多而繁杂，没有从孩子的年龄特点、心理特点和兴趣爱好出发，这种教学方式反而让他们什么也没有学到，这种不合理的教学设计使儿童在音乐课堂上没有兴趣，感觉音乐枯燥无味。孩子本来对任何事物都有很强的好奇心，他们喜欢的课堂是充满灵活性和激情的课堂，只有在这样的音乐课堂学习中，他们才能保持极高的兴趣去学习。但很多教师的教学缺乏灵活性，教学方法单一，评价方式过于死板，教学节奏不能适应儿童的接受能力，课堂设计的提问不合理，这些问题的存在都对课堂教学的有效性造成很大的影响。
二、针对儿童社会音乐教育中存在的问题提出的改进策略
（一）明确儿童社会的音乐教育内涵，准确把握好功能定位
儿童社会音乐教育的培养目标与专业化音乐教育的培养目标是完全不同的。在儿童社会音乐教育中更加强调音乐的普及型和提高学生的综合素质。教师必须把握好这个音乐教育的内涵。在教学中要转变教学观念，树立全新的教育理念，实现儿童社会音乐教学从“应试教育”逐渐向“素质教育”转化。明确素质教育是依据儿童的身心发展和社会发展的实际需要，以全面提高全体音乐学生的综合素质为根本目的，促进学生身心健康发展的教育活动。在儿童社会音乐教育中实施素质教育既是素质教育的重要内容，又是实施素质教育的重要载体和途径。
（二）教学中帮助学生领略音乐意境，形成审美感知，提高教学的有效性
任何的教育和教学都不能孤立其他的教育而存在，在教学的过程中，教师要注重教学的情感体验，让儿童形成审美的感知，使学生通过艺术熏陶来感染自己，从而教育自己、影响他人的情感升华，领略音乐的意境，这样才能提高音乐教学的有效性。音乐作为艺术表现的一种方式，其本身就与“美”结下不解之缘，不论是什么阶段的学习者，都应该或多或少的形成一定的审美感知和审美情趣。音乐教学重在激发儿童学习音乐的兴趣，陶冶儿童的情操，无论哪种教学方法，其目的都在于引导儿童进入音乐的世界中，古人对音乐的表现标准定位为物我的融合，这不无道理，只有儿童自己融入其中，才能感化他人，形成一定的审美感知。
（三）设计符合儿童的课程，提高音乐的有效性
在儿童社会音乐教学中，教师必须从儿童的年龄和心理特征出发，根据不同层次的学生，进行不同层次的课程教育。通过分层教学的方法对孩子实施个性化教育。对于某些学生而言，他们的对音乐的认知水平比较低下，同时审美能力还没有得到发展，对他们的音乐歌唱教学就可以停留在一个比较初级的阶段，意在培养的对音乐的认识，了解什么是音乐，从他们特点出发进行课程的安排。而对于基础比较好的儿童而言，基于他们的审美观点得到初步的发展，因此可以在歌唱教学中注重审美观念的融合，通过设计更深入的课程来增加他们的初步的审美能力，主要让学生“感受美”。随着他们对音乐的认识和的发展，他们的审美能力有了进一步的提高，审美教育的要求也随之提高了，同时也是他们的世界观、审美观、道德观初步形成的基础时期。这个阶段的音乐教育不只是音乐的教育，同时要注重培养他们的美的融合，要着重在培养他们的“鉴赏美、表现美、创造美”，使儿童在歌唱活动中感受、体验、审视和表达音乐和音乐美从而达到了教学目标，同时也提高了儿童社会音乐教学的有效性。
总之，在儿童社会音乐教育中，只有不断的总结和探索，才能促进教育的不断发展，将儿童社会音乐教育推向更高层次。
参考文献：
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儿童美育教育的重要性篇7
论文摘要：幼儿舞蹈教育是幼教内容中的重要一部分，幼儿舞蹈教育就是通过舞蹈获得不断的培养儿童的审美能力，发展儿童的思维能力、表达能力，培养儿童的情操和品德。但是，目前我国在幼儿舞蹈教育中存在着重视舞蹈技能训练，而忽略了幼儿成长的错误教学。文章对我国目前幼儿舞蹈教育的现状进行了分析，指出了幼儿舞蹈教育在幼教中的重要性，并提出了加强幼儿舞蹈教育的意义。
幼儿时期是一个人启蒙教育的时期，有很强的教导性。儿童在这个时期受启蒙教育的影响会较深，对儿童以后的成长影响也较大。随着经济的发展，人们对幼儿教育越来越重视重视，幼儿舞蹈教育作为幼儿教育内容的一部分被不断的提上日程。幼儿舞蹈教育就是通过舞蹈的活动培养儿童对艺术的情趣，用艺术的气息不断的影响和培养儿童的价值观、世界观，促进儿童的个性的培养和综合素质的培养。幼儿舞蹈教育是根据幼儿自身的特点，有幼儿的成长和发展为根本，通过舞蹈形式对幼儿进行教育和培养。儿童在幼儿教育这个时期刚刚接受教育，在教育的过程中会接受很多的实物、通过幼儿舞蹈的教育，可以不断培养儿童的智力、创造力、审美能力，提高儿童的综合素质。此外，在幼儿舞蹈教育过程中可以不断的发现和挖掘儿童的爱好、特长、个性、不断的培养他们的爱好、特长、发挥儿童的个性价值。在幼儿舞蹈教学过程中，幼儿舞蹈一般是不同感官的艺术的综合，这种综合性的舞蹈对培养孩子多种角度的审美观有重要意义。
一、我国目前幼儿舞蹈教育的现状
随着经济的发展，人民生活水平的提高，幼儿舞蹈教育不断的受到社会的重视，在幼儿教育中幼儿舞蹈教育不断的被提上了日程。幼儿舞蹈具有舞蹈艺术的特性，它主要是通过舞蹈的形式表现幼儿天真、活泼的特点，幼儿舞蹈一般舞蹈时间短，内容结构简单，活泼有趣。幼儿舞蹈教育就是指通过舞蹈的活动培养儿童对美的感受、欣赏，培养儿童对艺术的情趣，用艺术的气息不断的影响和培养儿童的价值观、世界观，不断的发现儿童的潜质，促进儿童的个性的培养和综合素质、综合能力的全面发展。但是，幼儿舞蹈教育的长期发展以来，在幼儿教育中幼儿舞蹈教育一直没有一个科学系统的幼儿舞蹈教学理论，幼儿舞蹈教育往往是放在幼儿音乐课中作为课堂的点缀，并没有真正的认识到幼儿舞蹈教育的重要性。而且在教学的过程中，教师不能真正的发挥幼儿舞蹈教育的意义，幼儿舞蹈教育的目的是通过舞蹈活动提高儿童的审美能力，创造能力，培养儿童的思维能力、表达能力，陶冶儿童的情操，培养儿童的高尚品德。在幼儿舞蹈教学过程中存在着幼儿舞蹈教学重技能训练，忽略了儿童成长发展的培养，与幼儿舞蹈教育的初衷背道而驰。幼儿舞蹈教育的最终目的是促进幼儿健康、快乐的成长，培养他们综合能力的发展。所以，幼儿舞蹈教育必须根据幼儿成长的需要，符合幼儿的身心特点，不断的改造和创新幼儿舞蹈教学，以适应幼儿发展的需要。
二、幼儿舞蹈教育在幼教中的意义
幼儿舞蹈教育是通过舞蹈、舞蹈教学的氛围不断的培养幼儿审美能力，陶冶幼儿的情操，促进儿童综合素质的提高。
（一）幼儿舞蹈教育是素质教育的重要内容
幼儿舞蹈教育是一种基本素质教育，主要是通过启蒙性的培养，来树立孩子的审美修养，培养他们的创造力，挖掘他们的个性，从而培养全面发展的儿童。在幼儿舞蹈教学过程中，通过音乐、体育、游戏等活动使孩子在接触、学习舞蹈的同时，了解和体验一定的艺术基本知识与技能，从小培养他们对美的感觉，培养他们的审美能力。幼儿舞蹈教育由于自身的特点，在教学过程中会让儿童进行大量的运动，这有利于儿童身体的成长，并不断锻炼他们的毅力，持之以恒的信心，从而促进他们体力、智力的发展。此外，幼儿舞蹈教育为幼儿的发展提供了一个创造的空间，让儿童在舞蹈教学的过程中充分发挥想象力自己去表现，促进儿童创造力的培养。幼儿舞蹈教育对儿童的成长和发展发挥着不可忽视的作用，幼儿舞蹈教育对儿童智力、创造力、审美观等的不断培养正是素质教育的要求，幼儿教育是素质教育的起点，在起点就应做好素质教育。
（二）幼儿舞蹈教育能促进幼儿身心健康和个性价值的培养
幼教是一个儿童接受教育的开始阶段，在这个阶段用根据幼儿的成长特点，为幼儿设计一些教育课程，促进他们的成长，幼儿舞蹈教育就是很好的选择。幼儿舞蹈教育首先是一种舞蹈运动，通过科学、协调、适宜的舞蹈游戏、舞蹈活动的训练，可以锻炼儿童的身体，提高儿童身体各部分的协调性和灵活性，促进他们生理机能的发展，增强体质的同时，培养他们对舞蹈艺术的热爱，不断的发掘他们的个性，培养综合能力高的儿童。其次，幼儿舞蹈教育是一种艺术的教育，通过优美的音乐、旋律，创造一种优美的气氛，不断的熏陶儿童，适宜的舞蹈动作，帮助儿童不断的锻炼自己，表现自己，从而不断的培养儿童对艺术的美感，培养他们内在的气质，提高他们对自己欣赏和自信心，不仅儿童心理健康的成长。
（三）幼儿舞蹈教育有利于幼儿智力、创造力的培养
幼儿舞蹈教育是培养孩子智力、创造力的重要课程之一，首先，由于幼儿舞蹈教程自身的特点，幼儿舞蹈教育在教学过程中会存在很多的动作的练习，不断的锻炼身体柔韧度，这对于儿童来说是一个十分辛苦的过程，这就需要在幼儿舞蹈教学过程中不断的对儿童进行鼓励，培养他们吃苦的能力，锻炼他们的毅力，让他们明白苦尽甘来的道理，明白只有努力、持之以恒才能获得成功，从而促进他们智力的发展。幼儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的特点，通过幼儿舞蹈教学让他们依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现舞蹈动作的内涵，激发、启迪儿童产生丰富的联想，促进儿童智力的发展。此外，舞蹈教育本身就是一种艺术的创造，幼儿舞蹈教育给幼儿的发展提供了一个创造的空间，通过舞蹈动作，培养儿童对舞蹈的感觉，让他们充分发挥想象力自己去表现，激发他们学习的兴趣，促进儿童创造力的培养。
（四）幼儿舞蹈教育有利于幼儿审美修养和道德培养
幼儿舞蹈是对儿童进行美育教育最广泛的形式之一，在幼儿舞蹈教育教学过程中，通过舞蹈课堂教学的方式，让儿童在优美的音乐中，伴随舞蹈的动作，不断的陶冶情操，培养儿童对艺术的美感。舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感、内心体验等多种心理和生理机能,为儿童提供了富于童心的审美欣赏与审美创造的空间。让儿童在音乐中激发感情，让儿童不断的感受音乐的美感，培养他们对音乐、舞蹈，乃至艺术美的感受，提高他们审美能力。幼儿舞蹈是让儿童不断的进行学习、表演的过程，舞蹈表演是对生活的再现，通过幼儿舞蹈教育，让儿童接受舞蹈艺术，不断的让他们理解生活中的某些故事和现象。不断培养儿童的理解生活蕴含的情感。幼儿舞蹈多数是整体的、简短的形式，并且常常以群舞形式进行排练、演出的，这种群体幼儿舞蹈长期可以不断的培养儿童团队精神，相互合作，相互理解和包容的品德。通过幼儿舞蹈教育培养儿童良好的道德修养。
三、结语
总之，在幼儿教育中，舞蹈教育有着不可低估的作用。幼儿舞蹈教育已经成为我国幼儿教育内容的重要组成部分。幼儿舞蹈教育不仅有助于幼儿的身心健康地发展，有利于幼儿智力、创造力的发展，有利于幼儿审美修养和道德培养，而且幼儿舞蹈教育是我国素质教育的重要内容，通过幼儿舞蹈教育可以不断的发现、挖掘儿童的个性，发展儿童个性价值。所以，我国幼儿教育要根据儿童成长、发展的特点，以幼儿的成长和发展为目的，进行幼儿舞蹈教育的改革，从而促进儿童的全面发展。
参考文献
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[4]邹丽阳.浅谈幼儿舞蹈[J].中国科技信息,2009.
儿童美育教育的重要性篇8
关键词：儿童;艺术;教育
艺术教育是人类教育的重要组成部分。从“6岁至14岁”［1］的儿童时代时开展艺术教育是世界教育共通点，通过对儿童开展艺术教育可以促进儿童智力的发展，增强儿童的感知能力，培养儿童对美的事物有正确的认识，增进儿童的形象思维和空间想象力，更进一步培养儿童的创造性能力都是极为关键和重要的。但是，历来对儿童的教育着眼点在于如何培养儿童良好的习惯、人格与情感方面，专注于儿童日常行为的规范指导，而艺术方面的教育只是附带其中。本文就儿童艺术教育的审美特征，艺术教育与儿童教育的关系，儿童艺术教育与自然的关系，艺术教育与儿童所处的环境几方面加以分析。
1艺术教育的基本特征
“艺术教育”是美育的重要手段和主要环节。“是指艺术本质、特征和发展规律、创作规律、鉴赏规律的教育。……还包括艺术实践、艺术创作技巧、手法的专门教育和训练。……是一种特殊的职业教育和文化艺术素养教育，包含着美育的内容，具有形象性、生动性、愉悦性等特征。”［2］因此，艺术是情感的表现，伴随着知识经济的到来，世界上所有国家都把教育的改革和发展作为重点，并致力于艺术教育。美国曾颁布一项《艺术教育国家标准》，文件明确规定艺术对教育的贡献远远超出了其内部的价值，是学校教育的核心学科，并强调指出艺术是生活和学习的重要组成部分，断言“在教育中，艺术有着不可替代的地位和作用。它是连接世间难以描述的和情感深刻的各种事物的桥梁。用最简单的话说：没有艺术的教育是不完整的教育。”［3］进而系统介绍了艺术教育拥有极其重要的价值。另外法国和德国拥有悠久的文化和艺术传统，这些国家都非常重视艺术教学的价值，都将普及艺术教育纳入被普遍认可的固定化模式之中，使其成为国家改革和发展的重点。早在十九世纪初，达尔文就提出：“我真不明白为什么对艺术爱好的丧失会引起心灵的另一部分———能够产生更高的意识状态的那一部分能力的———丧失。……事实上，失去这种趣味和能力就意味着失去了幸福，而且还能进一步损害理智，甚至可能因为本性中情感成分的退化而危及道德心。”［4］如今，我国教育工作者也越来越深刻地意识到艺术教育的重要性。他们指出：“没有艺术的教育是苍白无力的教育;没有艺术的教育是枯燥无味的教育;没有艺术的教育是不完整的教育;没有艺术的教育就没有完全的素质教育。”“艺术教育作为一种全生命的教育不仅是教育的重要组成部分，而且它也极可能成为当代整个教育观念、教育行为改变之突破口。”［5］
2艺术教育是儿童教育的重要部分
儿童艺术教育论文
儿童艺术教育是素质教育的重要组成部分，良好的艺术教育可以在儿童的发展中起到陶冶情操，调节心情，启发智力，培养美育的独特作用。我国的艺术界和艺术评论家，平时研究和关注的也是艺术的问题，但多是针对成人的艺术，很少有人去研究儿童的艺术教育。美国著名哲学家、教育家杜威强调指出：“教育必须从心理学上探索儿童的兴趣和习惯开始。它的每个方面，都必须参照这些加以考虑。”［6］在他看来，尊重儿童兴趣和习惯，就是尊重儿童生长的需要和时机，如果急于得到生长的结果而忽视了生长的过程，那是极端错误的。儿童于主观上有欣赏艺术的本能，在自己所认知的艺术中寻找乐趣，得到的是精神的愉悦。在客观方面亦能得到艺术的欣赏，由感官感觉着事物之美，得到的是一种听觉、视觉和触觉的享受。儿童不论大小，都有爱好艺术的性情;换句话说，就是孩子也能欣赏艺术。儿童的艺术教育应当贴近儿童生活实际和生理、心理成长需求，采取符合儿童要求和特点的艺术教育手段与方法，开展相应的艺术教育形式。
3结语
儿童的艺术教育最大的价值在于传播一种艺术的趣味于儿童的心坎，陶冶儿童的美感，从而进一步健全人格，完善人生。心理学告诉我们，人格的形成是教育的主要特长，其中艺术教育较之其他教育有着不可替代的特殊功能，一个受过崇高艺术熏陶的人，人格亦随之高尚。当代美学家鲍列夫指出：“如果说社会意识的其他形式的教育作用具有局部性质的话（例如，道德形成的是道德规范，政治形成的是政治观点，哲学形成的是世界观，科学把人造成专家），那么艺术则对智慧和心灵产生综合性的影响，艺术的影响可触及人的精神的任何一个角落，艺术造成完整的个性。”［7］换句话说，艺术教育绝不仅仅是激发各人的审美能力，对于人格的塑造，艺术教育的功能是整体中的一部分，它特别侧重于环境的影响使受教育者的心灵产生长久透彻、润物细无声的影响，使受教育者的个性，最终趋于完美。在幼年时期就接收艺术教育的儿童，人格上的发展将会是日趋健全的，最终会走向完善自我的人生境界。
作者：李含笑单位：咸阳师范学院
参考文献：
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［5］孙玉兰．幼儿艺术教育生活化的探索与实践［m］．北京：北京师范大学出版社，2010：30．
儿童美育教育的重要性篇9
学前音乐教育的作用
（一）许多优秀的音乐作品富含深刻的情感内涵，传递着优良的传统美德，对学前儿童进行相关方面的音乐作品教学，能够让学前儿童深切领悟音乐作品中所蕴含的思想情感，甚至能够促使儿童在行动上进行效仿。如《小乌鸦爱妈妈》是一首很有寓意的儿歌，歌词很朴实的记叙了小乌鸦照顾年老妈妈的细节，歌词简单易记，同时传达了浓浓的亲情，学前儿童通过学习这首儿歌在生活中会效仿小乌鸦的行为，学会关爱父母。再如《我的好妈妈》这首儿歌同样传达了孝敬父母的传统美德，学前儿童会在潜意识中受到歌词的影响，并付诸到实际行为中。如此，这样的学前音乐教育有利于实现品德教育，从而使学前儿童形成健康、良好的道德品质。（二）提高学前儿童的审美情趣，培养学前儿童的艺术才能学前音乐教育，既是一种纯粹的音乐教育，又是一种审美教育。在对学前儿童进行音乐教育的过程中，为了让儿童能够充分感受音乐中所蕴含美及音乐所带来的欢乐，教师会选择一些具有审美趣味的音乐作品进行教学，并且创设有趣的教学情境让学前儿童与老师一起参与到情境中感受音乐作品中美的意境，实现审美教育，进而提高学前儿童的审美情趣。如《春天在哪里》是一首非常有意境的儿童歌曲，老师在教授这首歌曲时可以根据学前儿童的心理特征和音乐审美教育目标来创设教学情境。首先让儿童熟悉歌词内容，然后让儿童动手绘画出歌词中提到的大自然物种，如红太阳、小燕子、小花、小鸟等等，绘画完之后让儿童选择自己喜欢的物种并扮演这个角色。教师可以一边教儿童演唱这首歌，一边与儿童一起随着音乐自由舞蹈。这样的音乐课堂教学就变得丰富多彩，儿童能够切身感受到大自然的绚丽多姿，从而获得审美体验，同时儿童还能够在学唱的过程中感受到音乐中的欢乐情感，在不知不觉中既提高了儿童的审美情趣，又在情境活动中挖掘与培养了儿童的其它艺术才能。（三）拓展学前儿童的认知领域，激发儿童的学习兴趣优秀的儿童音乐作品虽然通俗简单，但同样蕴含着丰富的内涵，融入了一些关于自然、社会、情感等方面的知识，因此学前儿童可以通过学习儿童歌曲来增加对课外知识的了解。学校开展学前儿童音乐教育，不仅能够调动学前儿童的学习兴趣，而且拓展了学前儿童的认知领域，丰富了儿童的生活常识。此外，许多优秀的音乐作品还通过问答的形式来创作歌词，这样的儿歌能够引起学前儿童的兴趣，激发他们的无限想象，并将这些想象与现实生活相衔接。如在歌曲《飞呀飞》中，歌词的创作就采用了提问的方式。在歌词中有这样的提问：“小鸟怎样飞？飞机怎样飞？飞船怎样飞？”教师在教儿童唱这首歌前可以先让儿童对这些问题做出回答，并且让他们对其进行模仿，以调动儿童的学习兴趣，然后使用多媒体教学工具来给儿童具体的展示，这样有利于调动儿童的好奇心与想象力。（四）促进学前儿童身体各方面的健康、协调发展音乐作品题材丰富、风格多样，因此在实际的学前儿童音乐教学中需要教师选择恰当的、适合学前儿童的音乐作品。而在实际的音乐课堂上，教师往往选择那些欢快、抒情、旋律优美的儿童歌曲进行教学，这有利于促进儿童神经系统的发育。在教学中也不是纯粹的歌唱教学与理论分析，而是采用教师与儿童互动的教学模式，教师可以边弹奏歌曲边鼓励儿童跟随音乐随意舞动，这样不仅能够激发儿童的想象力，而且还能够培养儿童的创造力，同时还能够提高儿童的身体协调能力。此外，对儿童进行听歌、唱歌的训练，能够提高儿童的听觉能力，在歌唱过程中注重技巧与姿态，能够调整儿童的呼吸节奏，有利于儿童身体的健康成长。
学前音乐教育中要遵循的教学原则
在音乐教学中，应以感性原则为辅助，根据学前儿童的认知特点与规律来设计教学模式，利用感性的教育方法、手段、活动来进行教学。音乐是一种抽象化与形象化的艺术，学前儿童的年龄较小、认知能力较低，因此教师应先采用感性的教学方法让儿童获得感性认识，然后循序渐进，也让儿童将音乐放到实际的生活体验中，从而对音乐有一个形象化的认识，最终从音乐中获得情感共鸣，实现理性认识的目的。遵循全面发展原则音乐教育具有多种教学属性，不仅要求教师要注重音乐性与技能性的教学，而且要求与知识性教学相统一，以促进学前儿童的全面发展。音乐是一种听觉艺术，同时也是一种极具表现力的艺术，因此在进行音乐教育时应当注重培养学生的听觉能力与表现能力。教师应创设能够充分发挥儿童主观能动性的音乐教学模式，让儿童在课堂上发散思维跟随音乐一起律动，从而培养儿童的创新意识，促进儿童的全面发展。遵循开放式、个性化的教育原则学前儿童正处于一个思维活跃、活泼好动的阶段，因此需要遵循开放式的教育原则，对学前儿童进行科学的音乐教育。教师可以根据学前儿童的发展特征来开展音乐教学，创建各式各样的集体音乐活动，让儿童积极、主动地加入到活动中，在活动中体验音乐带来的乐趣，并在活动中学习相关音乐知识与技能。由于儿童的身心发展具有不均衡性，因此还需要教师遵循个性化的教育原则，在学的过程中注重儿童的个性化发展，以鼓励儿童为主，使儿童在一个宽松的氛围中学习。学前教育是整个教育领域中的重要组成部分，需要我们加大对学前儿童的教育力度。同时，在提倡素质教育的教学背景下，发展学前音乐教育是其中一个重要的枢纽，因此需要学校及教师共同努力实现学前音乐教育的教学目标与任务。作为学前教育的一个分支，学前音乐教育形成了自身的独特规律，在对学前儿童进行音乐教育的时候，教师应严格遵循各自的发展规律，实现两者的和谐发展。教师应当将音乐性、知识性、技能性相结合，既要注重对儿童音乐知识与技能的教学，又要注重将音乐教学与其它科目的教学相衔接，以促进儿童的全面发展。通过学前音乐教育儿童不仅掌握了基本的音乐知识与演唱技巧，而且还能促进对儿童品德教育、审美教育及课外知识的拓展，这对于儿童的后期发展具有极大的益处。
作者：王琦
儿童美育教育的重要性篇10
(一)喜欢音乐是儿童的天性,音乐是儿童生活的灵魂
陈鹤琴先生认为喜欢音乐是儿童的天性,是儿童生来就喜欢的;并且儿童具有接受音乐教育的能力,音乐教育是儿童所自觉要求和接受的。他通过观察发现,孩子出生后不久,音乐就易于让他入睡,并喜欢听各种优美的声音。幼儿园的孩子,对于音乐的需求和能力更进一步,不仅可以欣赏,还可以用各种方式进行表现。同时,他反对把音乐作为一种特权,他认为儿童喜欢音乐的天性,是不分国家、种族和性别的,音乐应该成为全人类享有的一种权利,幼儿也应该享有,并有能力享有这一权利。而且,音乐教育的关键期就在于学前阶段。因此,音乐教育应从儿童开始,幼儿园应特别重视音乐课程。在音乐教育实践过程中,陈先生非常注意环境对儿童喜欢音乐天性的熏陶、培养和激发。他认为儿童虽然具有音乐的天性,如果没有适合他们音乐教育的环境,他们的音乐能力也不会得到发展。他进一步指出,儿童音乐教育的环境是整合的,成体系的,需要幼儿园、家庭和社区共同的参与,不是任何一方可以单独承担的。只要为儿童创设适合的、全方位的音乐环境,特别是家庭日常生活中音乐环境的创设,就会不知不觉中培养了儿童音乐的兴趣、欣赏能力和表现力。
(二)反对单纯音乐技能培养,主张“从内心而歌”用音乐陶冶儿童的性情
陈鹤琴先生反对把音乐教育技能化的倾向,指出儿童音乐教育是一种“从内心而歌的精神活动”,更应该注重的是它的审美价值。他说“:从前的艺术教育太注重技能,现在的艺术教育是要注意儿童的个性、儿童的天真、儿童的创作。“”我们中国应采取这种创造性的新精神来改进陈腐、呆板的‘艺术’教育。”[1][p.86-90]所以,儿童唱歌应以反映精神面貌为主,不能偏重于演唱技术的教学。满足儿童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要务,培养技能是其次的。陈鹤琴先生对于音乐的情感陶冶作用有着深刻的认识。他指出音乐的真正价值在于人和音乐交融,由音乐的节奏、旋律之美,引起身体和精神的共鸣,净化人的心灵,感受人与自然的和谐统一。因此,要用音乐来陶冶儿童性情,“使儿童的性情通过音乐的洗练,而达到至精至纯的陶冶,以至于引导儿童以快乐的精神来创造自己的生活。”[2][p.401]陈鹤琴先生提倡用音乐激发人们团结一致、爱国向上的精神,非常注意发挥音乐对儿童良好品德与人格的培育作用。而当时的社会现状是国人甚至连国歌也不能普遍地会唱,更谈不上个人的情感、团体的精神的激发和表现。所以,他主张为培养儿童良好的品德,唤起民众爱国的精神,就必须特别注重音乐教育。为此,陈先生亲自为儿童和幼师的学生创作歌曲,用歌曲的形式对学生们进行良好品德的熏陶,鼓励学生为建设新国家的理想而努力学习。
(三)使儿童生活音乐化,儿童音乐教育生活化、综合化
陈鹤琴先生批判当时幼儿园音乐教学与生活脱节的现象,反对把音乐教育仅仅作为课堂内的唱歌或舞台上的表演。他主张要寓音乐教育于儿童生活之中,让儿童生活音乐化。他说“:大凡健康的儿童,无论游戏、走路或是休息,都本能地爱唱着歌,表现出音乐的律动。因此,我认为儿童的生活离不开音乐”,[3][p.345]同时“我们要凭着音乐的生气和兴味,渗透到儿童的生活里面,使儿童无论在工作、游戏或劳动的时候,都能有意志统一、行动合拍、精神愉快的表现,使儿童生活音乐化。”[4][p.401]陈鹤琴先生认为儿童的生活是整个的,他设计了“整个教学法”,把各科围绕儿童生活整合在一起;在教育过程中,不仅各科不能分,就连科目和儿童也是不分的。他主张把儿童应该学的东西整个地、有系统地去教给儿童;提出儿童教育内容要有机结合的主张;提倡实施综合化、整合化的教育;反对“四分五裂”、“杂乱无章”的分科教学;提出音乐教育要与其他各门学科相结合,把音乐教育融入各领域、科目的教学之中,形成音乐教育的系统。同时,不能只是学校的音乐课上有音乐,还应将音乐教育与家庭、社会、学校的生活相融合,使儿童生活在音乐之中。
(四)民族的才是世界的,儿童音乐教育“中国化”
陶行知先生批判当时幼稚教育有三种病:“外国病、花钱病、富贵病”。陈鹤琴先生对陶先生的批判非常赞同,主张儿童音乐教育要适应中国国情,要走民族化之路,要重视民族音乐的价值,不可盲目崇洋。他说“:现在中国所有的幼稚园差不多都是美国式的。幼稚生听的故事,唱的歌曲,玩的玩具,用的教材,也有许多是从美国来的。就连教法都不能逃出美国的范围。中国和美国文化背景、环境均不相等,他们视为好的东西,对中国未必合适。”[5][p.75]陈先生提出办园要适合国情,鼓励儿童音乐教育要有中国特色,主张运用民族乐器,如琵琶、笙、箫、古琴、鼓、磬、钵等,这些既易于获得,又便宜,对儿童的教育具有与西洋乐器一样的价值。陈先生在教育实践中,积极创作和改编儿童歌曲,运用民族乐器进行儿童音乐教育,努力对当时儿童音乐教育进行“中国化”“本土化”的改造。
二、陈鹤琴儿童音乐教育思想的启示
(一)儿童音乐教育应树立“以儿童为中心”的儿童观
从幼儿教育机构正式成立之日,“儿童中心”就成为儿童教育工作者遵循的准则,欧洲的新教育和美国的进步教育都提倡人性的自由平等,特别是杜威更是明确提出“儿童中心”的理念,被称为“教育上哥白尼式的变革”,陈鹤琴先生秉承杜威的先进理念,提出培养“人”的教育目标。时至今日,儿童音乐教育实践中仍存在着不从儿童出发,重“技”轻“人”的现象。按照陈先生的音乐教育思想,我们应该做到:
1.让儿童都能享受音乐的快乐
音乐是每个儿童所喜欢的,但并不是所有儿童都喜欢上音乐课,也不是每个儿童都能在音乐中获得乐趣,原因是传统音乐教育过于“功利”,只关注几个优秀的“小音乐家”,不能顾及全体儿童特别是音乐技能发展较慢的儿童,音乐教育变成了少数人的特权和优势,成了许多儿童的痛苦和失落。因此,在进行儿童音乐教育时,我们不应过于注重音乐技能的培养,也不能只关注少数音乐特长儿童,而应让每个儿童生活在音乐之中,享受带来的快乐,享受生活的乐趣。应做到不论儿童音乐能力的高低,不论儿童声音是否优美,让每个儿童都能体验音乐的美和生命的价值。
2.让儿童音乐教育动起来
陈鹤琴先生把儿童心理突出的特征描述为“好动心、模仿心、好奇心和游戏心”,把“做”作为教和学的中心,认为教学要围绕“做”展开,认为“做这个教学原则,是教学的基本原则,一切的学习,不论是肌肉的,不论是感觉的,不论是神经的,都要靠做。”[6][p.68]因此,在儿童音乐教学中,应该把音乐转变为儿童表演、游戏的形式,而且应该让儿童自由表现,因为儿童有“一百种语言”,每个儿童都有自己独特表现情感的方式。比如,在音乐响起时,我们可以让儿童站起来自由的按照旋律、节奏跳舞、表演,可以让幼儿根据音乐的体验去模仿动物、做游戏、讲故事、绘画等等。既能促进儿童对音乐的体验、欣赏和理解,发展儿童的音乐能力;又能促进儿童身体协调能力、想象力和创造力的发展。
3.儿童音乐教育游戏化
《幼儿园教育指导纲要(试行)》(以下简称《纲要》)要求“幼儿园教育应尊重儿童身心发展的规律和学习的特点,以游戏为基本活动”。而游戏是儿童所喜欢的,儿童生活在一定意义上就是游戏,用游戏的方法进行儿童音乐教育,易于受到良好的效果。兴趣是最好的老师,只要是孩子喜欢的,他就会很快的去认知、体验和探索,就会积极学习。儿童感知动作思维占优势,但凡能成为其动作操作对象的物体,他会给他留下深刻的印象,产生深远的影响。因此,儿童音乐教学要溶入游戏,让儿童在做中学、玩中学,在快乐中获得有益身心发展的经验。在实际教学中,可以从内容上把儿歌故事化,让儿童去表演;也可把儿歌学习形式游戏化,让儿童在玩中学,不知不觉中获得发展。
4.儿童音乐教育要适合儿童的需要和特点
陈鹤琴先生提出了“幼稚园要有幼稚园的歌曲,要有幼稚园的节奏”[7][p.290]儿童有自己独特的特点和需要,儿童音乐教学中,从形式到内容、从方法到环境都应适合儿童。从内容讲,儿童音乐教育应选择适合儿童的音乐,选择旋律优美、节奏欢快、内容简单便于儿童掌握的儿歌;从形式讲,可以用团体教学的形式面向全体,但也要顾及每个儿童的特点采用小组教学或个别辅导,同时应提供各种玩具、道具帮助儿童体验和表现音乐。从方法上讲,儿童音乐教学应从音乐的整体入手,应儿童完整的欣赏和感受音乐的旋律、节奏和情感,切不可为了记忆歌词把一首优美的音乐分割的“四分五裂、支离破碎”,违背儿童整体认知的特点和音乐自身的规律;从环境来讲,要选择优质的光盘磁带,创设渲染音乐情感的物质环境,更为重要的是应为儿童创设轻松的心理氛围,尊重每个儿童的想法和创造,让儿童沉浸在音乐之中。同时,教师还要考虑儿童的接受能力,循序渐进,因材施教;也可以让儿童教儿童,相互促进。
5.儿童音乐教育加强“情育”,促进儿童“全面发展”
情商在现代社会发挥越来越重要的作用,而音乐是一种情感的艺术,音乐教育是一种“情育”,它对人类的情感起着陶冶、净化、启迪、培育的作用[8]。因而,我们要利用音乐教育的“情育”功能,培养儿童的情商,促进儿童全面和谐发展。着名音乐家冼星海说:“音乐是人生最大的快乐,是生活的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。”[9]学前儿童遵从“唯乐原则”,以无意注意为主,只有儿童感兴趣的东西,他才愿意探索,才能全身心的投入。因而应充分运用音乐对儿童情感的陶冶作用,让儿童在音乐教育中学会体验美、欣赏美和表现美,激发儿童的良好情感和积极态度。同时,创新是一个国家和民族永不衰竭的动力,儿童期是想象力、创造力发展迅速的时期,可以利用音乐教学激发儿童的想象,创造性的去演绎自己对音乐的理解,学会和其他儿童合作、分享。
(二)儿童音乐教育应树立“回归生活”的课程观
1.儿童音乐浸润于一日生活
音乐本来就源于生活,从生活中创造而生,让枯竭冷漠的儿童艺术教育回归到儿童真实、鲜活、丰富的生活中去,这既是儿童获得可持续发展的前提,也是儿童作为一个生命体应该享受的权利。[10]我们要把音乐融入儿童的一日生活:早上让孩子听着熟悉、激昂的音乐入园,幼儿很快就能进入幼儿园的活动氛围,激起幼儿愉快的情感和探索的愿望,高高兴兴的开始一天的幼儿园生活;餐点听着舒缓、优美的音乐,营造一个温馨的进餐环境,优美的旋律能使幼儿安静下来,增加食欲,有助于细化吸收;伴着抒情、缓慢的摇篮曲午睡,让幼儿回味到母亲的爱和温暖,幸福自然入梦;利用音乐引导幼儿一日生活的各个环节,可使幼儿不知不觉的形成习惯。
2.儿童音乐教育与各领域教学相融合
《纲要》指出“各个领域的内容互相渗透,从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。”音乐教育作为艺术领域的重要内容,在教学过程中不仅要与美术、文学等其他艺术形式相融合,还要与健康、语言、社会、科学等领域相融合,形成合力促进儿童发展。一方面,各领域可以利用音乐这种儿童喜爱的形式进行教学,例如可以利用音乐促进儿童运动的兴趣、缓解儿童的紧张,也可以利用配乐进行声情并茂的语言教学,还可以把音乐作为背景,协助各领域教学的需要。另一方,音乐教育要自然的融入语言、科学等知识,促进儿童身体运动能力的发展,培养儿童的良好的情感体验和社会情感,与其他领域共同促进儿童发展。
3.儿童音乐教育做到家、园、社会相统一
儿童音乐教育不单是儿童教育机构所能单独承担的,音乐教育要融入儿童生活的方方面面,“要使家庭音乐、学校音乐、社会音乐融为一炉,而使儿童整个生活达于音乐的境界。”[11][p.402]这样,家庭教育、学校教育和社会教育就融为一体,使儿童就能时时、处处都沉浸在音乐的熏陶之中,欣赏到音乐的美,体验到音乐带来的乐趣,在各种场合自由表达自己的音乐感受。
(三)儿童音乐教育应树立“民族化、本土化”的价值观
1.儿童音乐教育的民族化
民族的才是世界的,作为一个国家、一个民族的音乐教育,如果不扎根于民族文化土壤,就谈不上继承、弘扬和发展,更谈不上走向世界立于世界之巅。因此,儿童音乐教育“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。”[12]现在,我国引进了许多国外着名的儿童音乐教育模式,如德国奥尔夫音乐教学法、匈牙利科达伊音乐教学法、美国综合音感教学法和日本的铃木音乐教育体系等,也有许多儿童音乐教学演唱国外的歌曲、使用国外的乐器,当然在世界多元化、一体化的今天,在一定程度上来说这是无可厚非的,甚至对我国儿童音乐教育的发展起到积极的促进作用。但是任何一种教育模式、歌曲都有它产生的历史背景和文化背景,在国外好的东西不一定完全适合我们;再有,作为儿童阶段的音乐教育应以普及教育、情感陶冶为主,应该使儿童音乐教育成为弘扬民族文化的最强音。因此,这些国外乐器、歌曲甚至教学形式的引进,必须立足于我们本国文化基础上,进行本土化的改造。
2.儿童音乐教育的本土化