动漫专业课程设计篇1
动漫设计专业简介
我们知道，美术类院校，一般把专业分为两大类，一个数艺术类，一个数设计类。艺术类不难明白，基本可以等同于我们说的纯艺术专业，包括各种绘画雕塑模式、艺术理论还有些当代艺术形式。而设计类则是，更偏于需求性的创作。如果说艺术不一定是美的，那么设计最起码是符合使用者需求的。所以动漫设计专业如果没有单独开设院系，一般会选择挂靠在视觉传达或者美术学类专业下面。
动漫设计专业课程
基础素描、基础色彩、maya、3Dmax、影视特效、电视广告、三维动画、影视后期合成、动漫艺术设计、建筑设计基础、矢量卡通角色绘制、游戏场景设计制作、影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装。
动漫设计专业就业前景
首先动漫产业被誉为最具有发展潜力的文化产业，以动画、漫画为表现形式。包括动漫产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售等。动漫设计行业的人才需求量非常大，同时随着游戏行业近年来发展更是火热，据业内相关数据显示，动漫游戏行业人才缺口大，从业者人均薪资高。
随着互联网的快速发展和5G时代的开启，无疑为动漫游戏产业发展注入新的活力与生机，也给动漫和游戏专业的发展带来了更大的发展空间与机遇。近年来，国内有关动漫产业的重磅消息风起云涌，大量优秀的动漫影视、游戏作品层出不穷，就连各大新媒体平台都踏着动漫浪尖涌进这个行业。
本专业毕业生主要在动画公司、电视台以及其他广告传媒等单位，从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。动漫专业教育的指向标落后于技术更新的速度，引发了动漫专业就业市场人才需求的缺口。
从事行业：
毕业后主要在网络游戏、新能源、计算机软件等行业工作，大致如下：
1、网络游戏;
2、新能源;
3、计算机软件;
4、影视/媒体/艺术/文化传播;
动漫专业课程设计篇2
关键字：动漫专业;影视;企业研究;实验;改革举措
1高职动漫专业现状与问题分析
高职动漫设计与制作专业招生情况良好，众多的高中毕业生都想投入到相关的动画制作与影视处理行业当中。高职动漫专业也在不断的引进相关专业的教师，不断壮大教师队伍。毕业生逐步走入到动画制作企业与电视台等相关工作岗位中。高职的知名度也因此得到不断提升。这些成绩都是可喜的。但是不得不注意到的是，高职的动漫设计专业也存在着较多问题。首先，高职培养动漫专业学生的模式，仍然沿用以往的模式。而动漫企业却在不断的发展。这使得动漫专业的学生所学习的知识出现了与实际应用之间的裂痕。举例来说，影视处理中常用软件的版本在不断升级，甚至更换了功能更加强大的软件。而教学环境中仍然在使用老版本的教学软件，甚至没有这些软件。这让学无以致用。其次，高职学生就业目标不准确。一些高职学生认为，动漫专业具有发展前景，需要人才数量大，那么只要进入相关的高职，混得专业的文凭就可以走入心仪的工作岗位。这是非常错误的观念。动漫设计与制作的相关企业，经过数年的发展，已经产业化成熟化。对于自己需求的人才有了明确的标准和更高的要求。即便是动漫专业毕业的人才，也要考核择优录取。所以高职的学生必须要努力学习，获取实践实验经验，完善自身，培养职业素养，提升就业竞争力。更进一步，可以对心仪企业近几年的应聘情况进行了解，有的放矢，才能够更加提高成功概率。获得岗位机会。再次，动漫设计与制作专业受到高职发展的制约。动漫专业侧重实践能力，需要在不断的实验与实践培训中，指出学生能力的不足，给予操作指导。促进学生理解。不断加深对动漫建模、动漫设计理念的理解。而高职院校发展时间较短，实验设施有限，客观的实验环境也造成了动漫设计与制作专业的教学难题。
2动漫设计与制作专业的改革与实验措施
2.1校企合作，定位准确，进行课程改革
走出静态模式，与企业互动，建立合作模式，争取双赢局面。动漫设计与制作的人才，就业目标明确。都想走入到动漫产业中，从事专业的设计和策划工作。所以专业可以与本省的动漫制作或者设计企业进行合作洽谈。建立合作模式。例如订单式培养、顶岗实习、建立校中厂为企业节省资本，为学生提供实验与实践的场所，类似的模式如此等等，不一而足。可以根据学校和企业的具体需求进行选择。在与多个企业建立合作后，可以发现并总结规律，在这些企业中，需要的主要技能是什么，工作流程中，常用操作有哪些。把这些提取出来，作为教学的重点。可以与企业共同商议，设定教学内容（尤其是订单式培养合作模式）这样可以让教学更加生动，符合工作岗位的需求，符合学生就业的需要，真正实现培养动漫专业人才的目标。
2.2走入学生，促进了解，教学相长
学技能，涨本领，教师责任重大。要做好教导的责任。但是实现技能增长，获取本领最重要的是学生自身。因为没人能代替自己获取技能与本领。教师重教学，做好教导工作；学生知努力，不断争上游；这两者并不矛盾。甚至是关联的。从教师角度：要具备较高的教学水平，采用多样化的教学手段，争取提升学生学习的兴趣。不断学习，更新知识，全面提升素质，展现给学生更加优异的一面。针对动漫设计与制作专业的特点，应该侧重实验与实践，为学生创造实践机会，锻炼实践本领。从学生角度：要认真接受知识，学习技能。不能因惰性与无趣而放弃学习。要为自己想要达到的目标去努力。这些是理想状态下，可能因某些因素，学生和老师都会出现一些不足或者问题。那就需要老师与学生的相互交谈、互相理解、沟通。得到彼此的认可，在教学中促进学生学习，在学习中支持教师教学，打造教学相长的学习氛围。
作者:宿佳宁曲慧丽单位:哈尔滨职业技术学院
动漫专业课程设计篇3
【关键词】企业项目教学法专业实践课程教学改革
【中图分类号】G71【文献标识码】a【文章编号】2095-3089（2013）05-0015-01
一、企业项目教学的特点
企业项目教学，是教师与学生通过实施一个完整的实际的企业项目进行的教学活动，采用企业真实项目为载体，将项目按照典型的工作过程分为多个任务，学生在完成项目的同时也就熟悉了工作的全过程，这一过程符合高职学生的特点和认知规律，能激发学生的学习兴趣，提高职业能力和素质。项目教学的实施，使校内实验、实训与校外顶岗实习形成一个有机的整体，为学生积累企业经验和对口就业提供了强有力的保证。课程在项目教学的过程中，实施“项目导入―项目解析―项目实施―项目提交―项目评价”五环节，使学生在真实的职业情境中进行职业能力的训练。
二、应用企业项目教学法的必要性
实施企业项目教学法后，教学过程中所采用的项目都来源于真实的生活情境，具有实用价值。项目实施的流程、计划的制定、协作完成等环节都与岗位环境相近，让学生体验真实的工作氛围。项目化教学就是要通过调动学习兴趣，引导学生主动学习，在项目实施过程中综合运用知识。通过大量的项目实施，使学生具有较好的职业素养，从而提高学生的就业能力。项目化教学改变以往单打独斗的学习局面，在项目实施过程中通过小组合作、交流互助、评价反馈等环节，培养学生的团结协作能力。
三、企业项目教学法对计算机专业实践课教学内容、教材、教学资源的要求
1.教学内容
教学内容要瞄准行业岗位需求，以企业真实项目为导向，注重前后课程的有效衔接。随着计算机行业的发展和变化及时变更内容，淘汰过时的、无实用价值的内容，不断更新和扩展新的、实用的内容。将学生学习的技能同他将来的工作岗位紧密地结合起来，尽可能实现学生学习与职业间的“无缝连接”。从实际项目中来，到实际项目中去，按企业标准设计教学内容。
2.教材内容
教材力争按照立体化的思路进行修订与完善，把企业的新项目、新技术、新方法融入到教材建设中，更好地反映教学设计、教学模式特点、专业领域知识要求、职业岗位能力要求，最大限度地为教师教学备课及学生的自主学习提供全方位的教学资源服务。
3.教学资源
开发一套完整的教学资源，包括课程标准、课程整体设计、课程教学设计、情境设计、课程任务书、实习指导书、案例库、实训项目库、技能测试题库、多媒体课件、教学录像、演示视频、工学结合特色教材、考核方案等丰富的教学资源。
四、企业项目教学法在动漫设计与制作专业课程实践教学中的应用
1.项目以职业能力为导向，综合企业和学校的双重资源
在项目实施过程中，通过与企业专家合作，力求最有效综合企业和学校的双重资源。一方面是在动画制作的不同阶段，我们邀请企业的人员以多种方式跟学生做互动交流，根据企业对技能型人才的培养要求，让学生明确自己将来想从事职业的特点及所需技能的具体要求。同时在项目的生产制作过程中也请企业的技术人员过来与学生交流企业生产制作动画的一些经验，针对动画制作过程中出现的问题做交流探讨，另一方面则是学校就项目的开展进行项目基地的建设，提供场地、设备、耗材等，实行教师分组负责管理和教学，教师在项目开展过程中跟进辅导，质量把关，解决项目开展过程中出现的问题以及各种突况等。
2.根据企业工作岗位特点分级带动学习，培养有针对性不同层次的人才
高职动漫设计与制作专业实践课程中引入“企业项目教学法”，旨在提高学生的综合素质与专业技能。在“项目教学法”的实施过程中，让学生有机会接触与他们将来的工作中相近的任务。通过小组分工协作，能够满足不同层次学生的需求，每位小组成员有更多机会直接或间接地体验不同岗位的技能训练。在教师的指导下，学生按照实际工作的程序，共同制定计划、分工协作。在项目开展过程中注重职业能力分级，根据项目的要求，分出难易，难度大的先由班级中能力较好的同学承担，带动能力一般的学生学习。随着项目的逐步进展，学生的职业能力具体适应什么岗位能够发挥得更好也逐步体现出来，从而使他们毕业后能尽快熟练上岗。
3.企业项目安排与实践课程跟进，达到课程学习之后进行实际工作锻炼
在一至四学期，学生主要学习专业基础知识，如，《设计素描》，《色彩基础训练》，《原画技法》、《动画后期合成与特效》、《三维动画短片创意设计》等课程，通过对专业基础课的学习，使学生掌握本专业的基本技能。从第五学期开始，开始专业实践程的学习，我们把课程安排穿插在企业项目的过程中，采取集中授课和分组授课等多种形式。这样学生就能够在项目生产过程中领会贯通所学的课程知识，能够根据实际需要充分发挥自己所学的知识，在应对实际面临的问题时重新优化自己的知识
4.项目教学成果的评价考核
学生课程学业评价是专业课程建设中的一个重要环节，是保证课程质量的重要手段之一。首先是企业验收评价，企业根据项目的结果进行审查，对不符合要求项目退回要求在指定期限内修改完成并再验收，在企业验收与学生返修到最后完成的互动中，实现学生对市场评价规则的一定认识。二是教师、项目组长评价，其中考核内容为所承担的任务数量、项目完成质量、沟通及合作能力、对项目贡献大小以及相关规章制度的遵守，考勤情况等评价。
综上所述，在动漫设计与制作专业课程实践教学应用企业项目教学法，有利于培养职业素养、养成职业角色意识，有利于培养学生自主学习能力、建立创新的学习模式，有利于培养学生的沟通能力、团队合作能力。实践证明这种教学模式适合高职院校影视动漫专业课程实践教学，是提升人才培养质量行之有效的教学改革方法。
动漫专业课程设计篇4
关键词：国赛；动漫制作技术；教学改革
2016年全国职业院校学生技能大赛“动漫制作技术”项目是开展全国职业院校学生技能比赛以来举办的第二届动漫制作类赛事，来自全国30多个省市、自治区、直辖市的共一百余支参赛队伍，共聚江苏常州信息技术职业学院同台竞技。看似平常技能比赛，带动的却是全国乃至世界动漫产业发展与变迁，特别是对我国职业教育的影响意义深远。
一、“动漫制作技术”赛项为职业院校动漫制作技术专业教学改革带来机遇
第一，2016年全国职业院校学生技能大赛“动漫制作技术”项目涵盖学校之多，有助于学校与学校之间相互交流。当前，职业院校之间的交流很大程度上停留在院校领导层，宏观上得交流相对较多，纯粹的专业上或学术上得交流相对较少，特别在是某一专业领域要进行深度交流的机会更少，这是在交流数量上；在交流质量上，基于各院校的教学管理体制，学院的专业侧重点、专业师资状况等存在差异，故交流起来存在不深入、不具体、不实在等客观事实。而“国赛规程”下的各方面统一，给全国开办有动漫制作技术专业的院校带来了交流互动，增进了解、相互学习的好机会。
第二，有助于各院校认清形势，了解自身差距。在“国赛”的大舞台上，都是来自全国各院校动漫制作技术专业的最优秀的学生，专业水准、技术实习与办学成果净收眼底，毫无秘密，以此可以清楚地看到各院校动漫制作技术专业办学实力的优劣，这也为向“好学校、强对手”学习指明了方向。
第三，赛题知识涵盖面广、针对性强，是专业改革与发展的航标。“国赛”赛题涵盖内容包括了包括分镜绘制、角色造型、贴图绘制、角色绑定、动画设计、后期合成等在内的诸多内容，这些内容均是动漫制作技术专业的核心架构，同时，这些内容也是未来相当长一段时间，动漫制作技术专业改革与发展的基本方向与发展目标，与之相关的专业市场调研，人才需求分析，职业岗位分析，典型工作任务分析等都将依托于以“国赛”为导向的“动漫制作赛项规程”。
二、“动漫制作技术”赛项为职业院校动漫制作技术专业教学改革面临的挑战
传统二维动画教学体系依然根深蒂固，教育观念相对滞后。当前，各大职业院校动漫专业的教学条件都与二维动画紧密关联，包括教学设备、实训设备、教学师资等，要在短时间内实现设备更新、观念更新存在挑战；同时，三维动画为主导的产业格局取代二维动画的客观事实势不可挡，无论是公司、工作室还是以VR开发为代表的虚拟现实技术的到来，都要求动漫专业教学要实现颠覆式革新。
三、改革思路
动漫制作技术专业教学改革主要包括课程体系构建、课程开发、课程考核三个方面。
（一）课程体系构建
第一，职业课程体系构建。动漫专业的职业课程体系改革必须以《普通高等学校高等职业教育专科（专业）目录（2015年）》（以下简称《目录》）为指导性文件，在深入解读“国赛规程”之下进行。目录中清楚的描述了动漫制作技术专业的职业能力与核心课程。其中主要职业能力包括1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力；2.具备动画项目“创意执行”能力；3.具备三维建模能力；4.具备二维动画制作能力；5.具备影视特效设计与后期制作能力；6.掌握动漫领域主流设计软件的使用方法；7.掌握动画运动规律基本知识，具备实现动作设计的能力。核心课程包括：视听语言、动画运动规律、二维动画设计、动漫角色设计、动漫场景设计、角色动画设计、影视特效设计、后期合成制作等。这和“国赛”赛题涵盖的包括分镜绘制、角色造型、贴图绘制、角色绑定、动画设计、后期合成等内容几乎完全一致。其差异只在于各个设计软件的具体罗列。由此可以得出，动漫制作技术专业的职业课程体系包括视听语言、动画运动规律、二维动画设计、动漫角色设计、动漫场景设计、角色动画设计、影视特效o计、后期合成、3Dmyay、ae、pS等课程构成。
第二，通识课程体系构建。《目录》的培养目标一栏中明确：动漫制作技术专业是培养德、智、体、美全面发展，具备良好职业道德和人文素养的高素质技能人才。结合“国赛”要求，通识课程体系可包括心理健康教育、思想道德修养与法律基础、计算机基础、英语、形式与政策等课程。
（二）课程开发
动漫制作技术专业的课程开发主要依托于动漫专业人才培养方案，结合“国赛”方案，将每一门专业课程系统研究，深度剖析，将课程教学内容做完善，做丰富。
第一，开发方式。突出造型基础课程的有效训练，实现造型基础课程和设计基础课程与造型设计课程对接。造型基础课程包括：“素描、人物骨骼、肌肉、三大构成”等，动漫角色设计、动漫场景设计等课程可与之衔接。突出动画基础知识的有效训练，实现动画基础知识与动画设计课程对接。动画基础知识包括：“动画概论、运动规律”等，角色动画设计、影视特效设计、后期合成等课程可与之衔接。突出工具软件的有效训练，提高学习与工作效率。工具软件主要包括“3Dmyay、ae、pS等”
第二，开发内容：动漫专业的课程开发必须实现每门课程教案完整、课件完整，用互联网思维多途径、多形式地有效开展课程教学，做到课前有计划，课中有教案、课件，课后有作业，课程结束后有总结。
（三）考核与评价
邓小平说：“不管黑猫白猫，能抓老鼠的都是好猫”，课程开发是否合理，能否满足专业教学与学生职业能力提成，其检验方式多种多样，其中最有效的检验方式便是纳入项目，看其所学知识与技能能否在项目中发挥作用。所以，动漫制作技术专业的最佳考核方式是完成一个动漫开发项目，以项目的完成质量来检验学生的技能掌握情况。
动漫专业课程设计篇5
【关键词】动漫应用型人才美术与设计知识结构
我院动漫专业创建于2005年，2006年正式招生。是根据现阶段经济文化的发展，企业对动漫人才的需要而设立的一个特色新兴专业。从学院动漫专业首批招生开始，一直在不断地进行专业教学改革的研究与实践。通过对中国动漫产业、动画、游戏企业的深入调查，对中国21世纪的发展趋势进行分析，发现动漫设计人才将是未来最紧缺人才。要使中国动漫从加工大国走向动漫强国，必须从原创设计入手，应该从创新思维的角度改革动漫设计课程体系与教学模式。使我们的课程符合教育规律、市场规律，使我们的教学模式符合创新化、成果化、就业化。
要培养2-3年学校教育的应用型、技能型人才，必须优先满足基层第一线对高等职业教育人才的需要。从用人单位对所招聘员工知识结构及能力方面来看，高等职业教育动漫人才的培养还存在很多弊端。我们必须从存在问题的弊端着手改革。从我院动漫培养方向、培养目标、专业课程设置、师资教学、课程设计、教案、课件、教案方面改革、人才培养定位方面分析我院动漫专业现状存在的问题和解决办法。
1培养知识结构方向
1)需要培养学生扎实的语言基础知识。语言能力的掌握直接影响到作外加工片时不能够熟练阅读技术要求，不能最快了解本专业领域先进的知识和技术。
2)需要培养学生深厚的文化底蕴。高职院校毕业生缺少深厚的中国传统文化底蕴，这就要求我们开设的课程是复合的、厚重的、民族的，使高职院校动漫毕业生具有一定的文化内涵。
3)需要培养学生贸易法规及管理方面的知识。高职院校毕业生缺乏贸易法规及管理方面的知识。加强高职院校动漫毕业生经济法律知识、贸易知识、管理知识迫在眉睫。
2培养企业要求的适应度方向
高职教育培养的动漫人才大部分不符合企业要求，高职毕业生从事的工作大都为动漫产业生产一线，大部分从事简单的制作环节，甚至个别从事管理或市场营销。由于高职教育知识结构总体的不合理，用人单位要经过岗前培训才能上岗，而且普遍反映发展后劲不强，转岗能力不足。
3培养个人工作能力方向
1)现场操作技术能力略显不足。需要加大实践性教学比重，加强培养对现场技术问题处理的能力，这样才能保证高职教育人才的一线作业特色。
2)缺乏团队精神，缺乏组织协调能力。动漫行业分工很细，需要很强的团队合作精神，很多学生能够单独工作，却缺乏与他人合作，调动他人，组织他人共同劳作的能力。
3)学生的独立学习能力逊色。必须培养和调动学生动漫专业前期、中期、后期、营销各环节知识的积极独立学习。
4)学生的创新、创造能力欠缺。原创是中国动画最致命的软肋，因此高职教育也应培养学生的原创，创造出新颖有价值的，具有民族特点和地域特色的作品。
4准确定位高职教育动画专业课程
1)专业设置应以知识、素质、能力为主要，为适应我国经济发展要求，动漫人才教育更应以市场需求为主线，以全面教育为核心，以职业教育终身化为目标。
2)培养学生不止面向单一行业，更能面向更宽广的邻近行业，使学生能够具有在动漫行业职业群中转岗的基础，并掌握跨职业群的通用技术和知识;
3)对重复性强但技术含量低的实践课程进行调整和充实，如Flash注重的是软件掌握的熟练程度，使用软件的技巧和软件简单的编程。就不要和动画运动规律课程交叉，因为两门课程的侧重点不同，交叉授课会误导学生。
4)调整高职教育理论技术课和专业实践技术课的课程比例，并使理论技术课成为引导学生进入专业实践技术课的锁链;
5)以动画制作流程为依据，动画制作一个系统的工作，一个环节紧扣另一环节，因此我们应该以动画流程的顺序安排课程体系。
6)强调课程的联系性。如动画场景课程，既要学习动画场景也要学习室内设计和室内装潢知识，这样学生的就业面会随之增广，除了从事动漫行业还可以从事建筑家居装潢设计行业。再如非线编课程，即可以用非线编来制作动画剪辑外，还可以应用到影视后期，这样学生毕业后还可以到影视广告行业，影剧编辑行业就业。
7)强调课程的独立性。如造型设计课程，可以为原画岗位的要求打下基础;动画剧本课程，可以达到创作、改动剧本岗位的要求。
8)开设辅助动画创作课程。如动画表演课程，让动画中的角色成为电影中的人物;动画道具课程可以加入工业设计课程，还可以安排服装设计课为影视动画角色服装润色。
5动画专业师资与教学
学院动漫专业无法确定一个明确的方向发展，走传统手绘动画，师资缺乏艺术综合素质;走计算机软件应用，硬件、软件设备达不到高端标准。因此，我们必须开拓一条有特色的道路，即市场方向。根据市场的需要设置课程，甚至可以聘请一线行业有经验的专家授课。比如三维动画课程，可以聘请游戏公司专门制作游戏角色有经验的游戏美工授课;再如非线编课程，可以聘请电视台后期制作专家授课;还可以聘请民间艺术家客座授课。
动漫专业目前师资，虽然有科班出身的动漫专业教师，但目前全国动漫专业师资都相对薄弱，没有系统的专业教学模式，很多学校的动漫专业授课模式仍然在沿用工艺美术的教学模式，要适应市场实践方面的能力，需要大幅度增强师资力量，可以定期定额送教师去前沿动漫公司、游戏公司、动漫培训机构进修或短期培训。教师培训结业后回校从事动画专业关键课程教学工作，这样可以避免聘请动漫、游戏公司有经验的技术人员存在教学方法、手段和技巧上的不足。
从正规、有名气的院校招聘教师，教师在工作的同时可以将曾经在正规学院的学习、受教的模式带到学院，从而影响、规范新的整体教学模式。不可一味的认为专业对口，就具备了优良的师资力量。
6课程教案、课件、课程设计、教学方法的改革
核心课程和主要专业课程要求设计制作图文并茂的多媒体演示电子教案，每一章节要有扩充内容的参考书、专业期刊、杂志、专业前沿网站最新信息。
把虚拟化的课程设计改为模拟真实商业动画课题设计。如讲国际、国内动画设计大赛、动画公司设计项目作为课程设计课题。这样可以使学生即增长了见识又充分发挥了个人的创新、创作能力。在教学方法上可以将原有单纯的由老师讲授改变为教师组织，学生策划，师生共评，使教与学达到最好互动效果。我们还可以将学生划分为一组组的设计小组，在课下由教师与学生一对一的形式辅导、协作式的完成设计。
7创新毕业设计教学模式
毕业设计环节与大学生就业成为近年高校突出矛盾。当今就业形势不佳，高职毕业生就业形势更加严峻，许多高校为达到就业率，让学生最后一学期进入社会实习，毕业设计环节并没有彻底实施，严重影响了毕业生正常毕业设计环节教学，我们应该对毕业设计教学环节进行整合设计。如先出设计题目，让学生带着毕业设计题目进入企业实习，实习期满后回学校统一组织规划，我们可以将学生分成小组如二维原画小组、三维动画小组、定格动画小组、特效动画小组，我们的教师有擅长平面设计、二维原画、后期处理的，可由相应特长教师指导。最终完成并在校展览。展览既能激发学生思维的创造性又能起到提高学校知名度，起到宣传学生、学院的作用。
8高等职业教育动漫人才培养模式的定位
1)宽口径
一个系统的动漫产业链包括一系列环节:影视动画制片成产——电视台、电影院播出放映——动漫图书的出版发行——音像制品的发行——形成版权的授权——衍生品开发与营销。一部动漫产品的成功其制作过程平非唯一重要环节，动画运作的真正成功，在于其产业链的整体策划，合理布局以及协同调配。因此每个环节都很重要，我们必须突破单一学科化设置模式，即:实行动画大类专业招生，小专业(专门化)或多专业施教。从动画制作的前期、中期、后期、营销各环节发展学生感兴趣的小专业进行针对性施教。我国经济社会的不断发展，科学技术日新月异，讲不断的派生出新的职业、新的行业。职业的淘汰速度加快会导致人才流动性频繁提高，因此高等职业教育必须大力扩宽专业覆盖面。
2)强基础
强基础包括两层涵义:第一加强人格素质基础。培养高等职业学院学生高涵养的基本品德、基本素质。第二加强职业艺术素质基础。动画亦是一门艺术，既然是艺术就赋予着多种多样的多元艺术性质，比如:把握造型的手段和审美的符号;聆听音乐、对白、音响的艺术效果;叙述时间的分配和欣赏时间的分配在观赏上是否合理;活动视点和活动形象的表现是否符合视觉效果。动画换言之就是影视艺术，它具有影视艺术的多元审美性、科技性、时尚性、运动性、娱乐性、市场性、商业性。多设置些人文、社会、艺术的课程，让学生通过人类文明历史来了解、学习知识和挖掘素材。我们既然学习中国传统人文在动画中的表现，如《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》这些动画就是将传统国画大师的水墨作品与动画电影相结合。也要学习外国人文思想，如日本宫崎骏动画片，《千与千寻》《幽灵公主》将强烈的地域人文色彩与环保意识相结合。
3)重实践
高等职业教育与高等普通教育最大的区别就是高等职业教育的特色是重实践。因此实践教学应是高等职业教育的重中之重，必须把教学体系的基点定位在相关的职业岗位群。实践教学内容要及时反映前沿技术发展水平，让学生了解动画最前沿信息，如《黑客帝国》《克隆人进攻》《最终幻想》《千与千寻》这类引领全球动画的好作品。在重实践教育中更应该着重培养学生的群策群力的合作精神，在实践过程中学会协作。
实践教育方式可采用订单式培养、产学研合作、共建学校实训基地、以及落实实习和就业等多种校企合作方式，通过在企业里“顶岗”工作，巩固所学的理论知识，提高实际工作能力和专业素质，以适应动漫产业的发展。
4)图发展
高等职业教育教学模式的定位其落脚点就是促进学生的可持续发展。英国、美国、加拿大岗位调查结果说明岗位群存在着大规模的交替、淘汰、更新、转型的现象。现代社会的发展使岗位群成为了一个动态的大系统，特别是高职高专的专业是含技术的岗位群，其外延及内涵变化更大。高职高专教育必须顺应社会进行相应的调整，使学生学到的知识和将要从事的岗位都能够顺应时代的变化而更新交替。
我院动漫专业开设不久，但发展速度迅猛。相信在合肥这个人杰地灵，滨临珠三角这块沃土中孕育更多的动漫产业精英技术人才，我们的动漫人才会结合国家大力发展动漫的方针政策，迎合国际潮流，成为动漫产业的弄潮儿。
参考文献
[1]徐东明，李春华，芦春梅.《美术大观》”改革艺术设计专业课程设置培养高素质的应用型设计人才”.
动漫专业课程设计篇6
【关键词】动漫高等教育实践教学
2011年，我国原创动漫片产量达到了惊人的28万分钟，这一生产规模已超过动漫传统强国日本和美国。经过数年几何式的增长之后，我国已悄然成为世界动漫产量第一的国家。但也许令人没有想到的是，中国动漫教育的发展速度更快。2000年，我国还仅有几所大学有动漫专业，而目前全国已有400多所大学设立了动漫专业，1200多所大学开设涉及动漫的课程。也就是说，这些年间，我国动漫高等教育以平均一年50所学校的速度增加。也许正是这个原因，我国的动漫高等教育出现了某些问题，目前国内的许多动漫企业都异口同声地宣称：“缺动漫人才！缺很多！高薪难求。”但每年又有大批的动漫专业高校毕业生为找不到适合的工作而苦恼。
动漫行业存在这种看起来不可思议的现象，充分说明了现阶段我国动漫教育体系存在着课堂与市场脱节的情况。因此，我们必须对高校的动漫教学体系进行重新审视，用冷静、理性的态度看待动漫专业的特殊性。笔者在多年的动漫教学中发现，动漫专业具有很强的实践性，在动漫教学体系中，实践教学是非常重要的环节。可以说，实践教学开展得好与坏直接影响到教学的整体水平，影响到学生未来的职业成长。
一、动漫专业的特点决定了实践教学在整个教育体系中的重要性
近年来，动漫产业在高速发展的同时也正在经历技术上的重大变革，如由传统动漫转向计算机动漫、由二维动漫转向三维动漫、由剧场动漫转向流媒体动漫等。今天，动漫产业已经成长为劳动密集型和高科技密集型兼具的新型产业。动漫企业既需要擅长艺术创造的精英和商业策划运营人才，又需要数量庞大的、具有较高技能的熟练制作人才。因此，动漫专业的学习仅仅依靠课堂讲解和课后练习之类的传统文科专业教学手段是远远不能满足要求的，动漫专业实践性强的特点决定了其在动漫教学体系实践教学环节不可或缺。
二、高校动漫专业开展实践教学的思路
实践教学对于动漫高等教育非常重要，合理的动漫实践教学体系将能有效提升学生的创作能力和提高学生的动漫制作水平。关于高校动漫专业实践教学的开展，根据以往的教学经验，笔者提出以下三点想法。
1.基础课阶段
随着动漫教育在近些年的发展和逐步完善，各高等院校在动漫教育观念、教学内容、教学方法等方面都进行了一定改革。通常学校会把低年级动漫学生的课程归为“基础课”，学生在基础课阶段把基本功练好之后，进入动漫专业课程的学习阶段。这些基础课一般由素描、色彩、速写、外出写生、三大构成等课程组成（图1、图2）。在实际教学中，让学生打好基础，而后再厚积薄发，对学生学习后续的动漫专业课程好处颇多。但是，很多学校忽视了基础课与专业课的连续和过渡，造成学生专业课学习比较困难。
2010年以来，笔者在天津财经大学艺术学院的动漫专业教学中进行了加大实践教学环节比重的尝试，在素描、色彩、速写等课程的教学中加强实践性，加入与专业课相关的内容。比如在素描教学中，笔者将传统的人物练习变为与专业课联系更为紧密的服装、动漫道具等（图3、图4），这样，一方面可以提升学生的造型基础和归纳提练能力；另外，学生对写生对象可以进行卡通化处理，进行适当夸张变形。而在设计基础课教学中，我们在平面构成、色彩构成、立体构成和透视等课程中再加入动漫元素，同时还要求学生使用计算机来完成课堂作业。
2.专业课阶段
动漫专业课是学生学习阶段的核心内容，也是实践教学实施的关键环节。目前，国内很多高校开设课程都是一个阶段开设一门课，课程开设的时间多在一个月左右，学生要在这一个月之内就掌握这门课程的所有知识和操作技巧，常常会造成学生感觉很疲惫，教学效果也难以保证。更为重要的是，各个课程之间也存在着脱节现象，几门专业课学下来学生难以应付。而在实践教学改革中，却恰恰可以很好地解决这些难题。在新的专业课实践教学环节中，引入“联合案例”模式，即在多门专业课程的教学中使用同一个综合性的实践案例，使学生在实践教学中将各门课程的专业知识和技能融会贯通，最终做出完整的、高质量的动漫作品，让学生真正具备从事动漫创作工作所必备的知识结构。例如脚本设计、角色设计、二维动画、动画短片创作这几门课程，在实践教学环节我们就要求学生以一个完整的案例将各门课程的学习内容有机串联在一起。
在实践项目选择上，我们通常遵循校内实训和校企合作实践项目相结合的学习思路，最终由专业教师带领学生与动漫企业合作大型的实践项目。在实践过程中，学生不仅接受专业教师的指导，同时还有企业内的专业人员来指导他们创作。这样，学生在学习到实用的专业知识的同时，也为他们今后的就业打下坚实的基础。
3.毕业设计阶段
动漫专业与普通的艺术专业相比，其特殊性要求学生的学习内容必须与市场紧密结合，高等院校的毕业生应能够面对动漫企业提出的种种要求，并具备独立完成相应项目的能力。
毕业设计阶段的实践教学，与基础课阶段和专业课阶段有较大不同。在前面两个阶段的实践教学中，已经不同程度地强化了学生的知识结构和实际操作能力，而毕业设计阶段的实践教学的首要目的是培养学生的创造性，通过毕业设计促使学生创作出属于自己的动画片。同时，鼓励学生创作个人动漫作品参加各类动漫赛事，使学生将学习的重点由熟悉动漫流程、研究操作技巧，转移到作品创作和动漫项目规划上来。学生在完成好个人毕业设计的同时，也为其今后在动漫企业中晋升高级职位打下良好基础。
三、如何提升高校动漫专业实践教学的水平
尽管对于高校的动漫专业而言，实践教学的重要性已经在教学中达成共识。但由于我国的动漫教育起步晚，教学模式也是从国外设计院校或者其他邻近设计专业借鉴过来的，因此从整体上看大多数院校的动漫实践教学还处于摸索阶段。如何才能提升高校动漫专业实践教学的水平？笔者认为有三点值得关注。
1.在院内建立动漫制作工作室
通常，动漫专业课程的知识量大，学生常没有足够的时间在课上完成相应案例的制作，这就需要学生在课后做大量练习。但是，由于学生的计算机配置较低等原因，学生在回到宿舍后往往独自学习的效率不高，因此无法充分调动其学习积极性。而学校建立动漫工作室，可以为部分学生提供课余学习阵地，更重要的是，可以在课堂上通过模拟动漫企业的工作模式，给学生提供一定的虚拟项目，通过实践提高动手能力。
2.组建一支实践经验丰富、勇于创新的教师队伍
对于动漫专业的教学而言，实践经验的传授是教学中不可缺少的主题。课堂上，实践经验丰富的专业教师以师傅带徒弟的学习方式，为学生创作一种良好的学习氛围。这样，一方面加强了学生和教师之间的联系，同时，也可以有效地解决理论和实践相结合的问题。另外，近几年动漫产业发展迅速，其相关的电子设备和应用软件，以及动画表现技术等更新换代的速度比较快，如动画制作领域的三维动画、三维立体动画、网络动画等，在7—8年的时间内动画制作技术已经更新数次。因此，这就要求动漫教师做到专业知识常换常新，不可数年如一日地重复相同的内容，否则动漫专业课就变成了动漫历史课了。
3.积极推进校企项目合作
对于学生来说，最好的实践学习就是去动漫企业参与真实的工作项目。但实际的情况是动漫实习岗位比较难找，企业需要追求最大的利润，大多数动画公司对于实习生要求非常严格，而且往往需要付费实习。因此，为了提升实践教学的水平，笔者认为学校可以通过校企合作，为学生尽可能多地创造免费实习的机会。
另外，通过校企合作，学校也可以聘请动漫企业中的技术骨干来校担任部分授课工作，将实际的动漫设计项目引入到教学中，使学生的学习过程贴近真实的动漫设计环境，从而使力争通过校企项目合作的推进，让学生的知识结构更加实用、更加合理，使学生掌握的专业技能更加贴近动漫企业的需求，同时也大大地促进学校的实践教学水平的全面提升。
结语
今天，我国的动漫产业正处于高速发展的阶段，除了传统的漫画和动画，现代动漫产业还涉及电影、电视、网络、数字娱乐等众多领域。动漫企业之间的激烈竞争，必然会带来企业对专业人才要求的逐步提升，其中，动漫企业对毕业生动手能力的要求尤为突出。因此，作为高校教师在培养动漫人才的时候，必须关注动漫理论课程与实践教学相结合，构建科学合理的实践教学体系，提升实践教学的整体水平，使我国的动漫高等教育水平将逐步向世界先进水平靠拢，为中国的动漫事业培养出更多具有国际视野，且专业水平较高的创新型人才。
（注：本文为天津财经大学教学研究与改革项目《艺术设计实践教学研究》）
参考文献：
[1]潘瑞芳，秦爱红.泛动漫创意与人才培养研究[m].中国广播电视出版社，2010.
[2]高雁鸣.独立学院实践教学改革的思考[J].长春理工大学学报（高教版），2008.
[3]解辉.浅析动画专业实践教学的重要性[J].中国新技术新产品，2009.
[4]万众，王懿清，田苏娜.动漫基础教学[m].沈阳：辽宁美术出版社，2008.
动漫专业课程设计篇7
关键词：中高职教育动漫类专业课程衔接方案设计
1998年教育部提出：“建立符合我国国情的职前与职后教育培训相互沟通的体系，使初等、中等和高等职业教育相互衔接。”2002年《国务院关于大力推进职业教育改革与发展的决定》提出：“加强中等职业教育与高等职业教育的衔接与沟通。”随着经济水平与科学技术的提升，许多企业对员工技能的要求越来越高，原有中职学生的技能水平已经不能满足企业的需要，而高职学生的毕业数量又不能达到企业的需求量。可见，中高职衔接教育是顺应市场需求的职业教育发展方向的。
一、国内中高职课程衔接现状
目前，由于各个地区、各个学校专业建设水平能力的不同，在课程的开发上存在水平不一的现象，从而造成许多中高职院校的课程在衔接上存在很大的不协调性。同时，中职与高职院校之间缺乏紧密而有效的沟通，只按照各自制定的教育目标与教学计划培养学生，不免在课程的设置、课标的制定上产生重复，使中职与高职的教育无法进行良好衔接与发展。
二、国外中高职课程衔接现状
1.澳大利亚模式
澳大利亚中高职课程的衔接采用了学分制的形式，不仅保证了中职学生能够在高职中找到对口专业，还要求各个中高职院校之间互相承认对方的学分，从而避免课程重复、教学计划雷同等现象，提高了教学效率，也使中高职之间有效地进行了“无缝”对接。
2.英国模式
英国中高职课程的衔接比较特别，并不特别划分学生的身份，而是设置许多的标准教学单元，相邻的单元间可以衔接，学校可依据学生所学单元总数的最低值和高层次单元所占百分比的最低值进行中高职的判定，从而发放相应的毕业证。
三、中高职动漫类专业课程衔接的重要性
课程衔接是中高职教育衔接的基础内容与核心构架，对教育衔接有提供内容与支撑的作用。而课程设置的合理性对于教育质量的提高、人才培养目标的实现有现实的指导意义。对于开设时间很短的动漫专业而言，很多中高职院校尚未注意到课程衔接的连贯性与可持续性问题。
近年来，动漫产业已经成为中央政府和地方领导大力发展与培养的新兴产业，动漫人才的需求随着动漫、网络游戏产业的不断发展而水涨船高。许多中高职院校看准这个契机，纷纷开设了动漫专业，然而由于缺乏相应的课程开发经验及行之有效的行业企业指导，在动漫专业课程的设置方面往往存在“闭门造车”、“生搬硬套”的现象。一些院校并未根据中高职学生的特点构建相应的课程体系，只是按照动漫行业的人才需求进行课程设置，造成中高职动漫类专业课程内容存在极大的重复现象，并且课程之间缺乏关联性。这样的课程设置表面全面发展了学生的专业知识与技能，但忽略了中职学生与高职学生的能力差异，以及动漫类专业职业教育发展的可持续性，反而不利于职业教育的良性发展。
四、中高职动漫类专业课程衔接模式
1.政府干预、行业指导
由国家或省级教育主管部门组织动漫行业专家从行业需求、社会经济发展、人才流动模式等角度，构建中高职动漫类专业衔接的课程标准体系，明确课程目标、课程内容，并且依据企业岗位的用人要求进行课程体系的改革，为中高职动漫类课程的设置指明方向。
2.中高职紧密沟通
中高职院校应互相紧密沟通与合作，共同商榷制定中高职动漫类专业课程衔接的教学计划与课程标准。
（1）定位准确
中职主要是以培养中级工为目标，高职则主要以培养高级工为目标，两者的培养目标是有一定差异的。因此，必须从两个不同层次的教育目标入手，研究其动漫类课程的内容与相对应工作岗位之间的关系，确定中职技能人才和高职技术人才的不同培养方向，然后根据专业能力目标、方法能力目标、社会能力目标的要求，进行相应的课程标准的制定及课程内容的安排，实现中高职动漫类专业课程的衔接科学、合理。
（2）课程设置系统化
将中高职的课程当做一个整体，按照循序渐进的知识递进方式进行课程安排，在内容的难度、深度、广度上认真区分，细化中高职动漫类专业学生所需的不同知识结构与技术能力，无论是课程内容的设置还是课程教材的选用都应进行统一的规划，避免重复课程的设置，使中高职动漫类专业课程成为连贯有序的系统性课程。
（3）学分互认制
引入西方发达国家课程衔接的优秀方法，采用学分认同机制，使中职动漫类专业的学生在进入高职后无需重复学习，甚至对于成绩优秀的学生可以对一些基础课程采取免修的方式，给予学生更多的专业学习实践时间，真正做到因材施教。
五、中高职动漫类专业课程衔接方案设计
1.动漫行业人才需求分析
目前，我国动漫行业人才需求的缺口还是非常大的，无论是影视动漫企业还是游戏动漫企业都纷纷打出高薪的旗帜以吸引动漫人才。在近几年各地方应届毕业生的人才招聘会上，许多理工科的学生反而不如动漫类专业的学生容易找到工作，这从一定程度上反映出动漫行业人才紧缺的现状。
动漫专业课程设计篇8
学纺织服装学院动漫设计专业在教学改革和实践环节展做了大量努力和尝试，提出以“工作室制”为主要方式的动漫设计与制作专
业人才培养模式以及与其相配套的教学形式调整。通过动漫工作室这个窗口，使教学、科研、实践一体化，实现学校、学生、用人单
位多方共赢的目标。
［关键词］高职教育工作室制动漫设计专业培养模式
［作者简介］孙洪波（1979-），男，山东诸城人，广州大学纺织服装学院艺术设计系主任，讲师，主要从事家庭用品创新设计、雕
塑、现代陶艺等方面的研究。（广东广州510000）
［中图分类号］G712［文献标识码］a［文章编号］1004-3985（2012）15-0096-02
随着我国人才需求的多元化发展，职业教育得到了社会的
空前重视。其中，动漫设计与制作专业经历了从无到有、从小到
大的过程，成为国内各大职业院校艺术类主流建设专业之一。
但是，我们也看到，动漫专业由于创办时间较短，发展速度过快，
在专业建设积淀过程中，出现了一些令人担忧的现状，阻碍了高
职、高专院校动漫设计与制作专业的发展，还使该专业毕业生很
难得到用人单位的认可，难以满足高技能人才的要求。针对这
一现状，广州大学纺织服装学院动漫设计专业在教学改革和教
学实践方面进行了专项摸索和研究，提出以动漫设计与制作工
作室制模式为主要教学形式，希望在加强高职、高专院校毕业生
与市场需求契合度之间做出一些有益的探索，寻求一条更为适
合动漫专业生存和发展的可持续之路。
一、我国动漫专业教育现状中存在的若干问题
（一）动漫设计与制作专业教育环节与社会需求脱节
数年前，动漫行业人才需求量已高达
15万人，当时从业者
却不足
1万人，巨大的社会需求，让动漫专业迅速成为大学的热
门专业。据报道，2006年底，国内
447所大学设立了动漫专业，
在校学生
46.6万人（见图
1）。动漫设计与制作专业在高职、高
专院校中开设的目的在于培养和造就社会所需的技术型设计人
才。然而，实际情况是动漫企业虽存在大量人才缺口，却经常为
找不到合适设计人员大伤脑筋；另外，大部分动漫专业毕业生因
无法达到就业岗位要求，缺乏实践经验或创新意识而难以就业，
从而陷入企业招不到合适员工，毕业生找不到接收企业的两难
尴尬局面。造成这种矛盾的主要原因是当前动漫设计与制作专
业的教学内容和形式与社会实际需求脱节，衔接羸弱。
（二）现今动漫专业培养模式与高职类院校人才培养方向未
能匹配
从目前高职院校普遍采用的动漫专业人才培养模式上来
看，更多是沿袭普通高等学校尤其是各大艺术院校的本科人才
培养模式：学制多为四年，一年级学习造型基础与专业基础；二、
三年级为专业学习阶段；四年级进入专业深入学习阶段。而高职
教育由于自身属性决定了其学制大多为三年，用三年的学习时间
去套接本科四年的课程，应对之策只能是压缩每门课程课时；再
者，动漫专业本身是多元学科相互融合的交叉学科，要求学生知
识面广，专业课程设置较多，这样一来大部分课程只能是仓促接
触，流于表面。此种培养模式往往造成学生对一门专业课程刚
开始了解入门，该课程已经接近尾声；加之高职院校学生入校之
初专业基本功和素养普遍不及本科生生源，这种生搬硬套的教
学模式显然不能适应高职院校动漫专业学生培养的实际需求。
（三）教学形式趋于陈旧
同大多其他专业领域教学一样，现今动漫专业教学形式更
多是将学生固定在课堂上，以传统理论知识传授为主，实践环节
练习为辅。而这种过多追求专业理论水平提升、忽视实操能力
培养、本末倒置的教学形式，造成了学生缺乏基本的实践动手能
力，创意思维封闭，成了名副其实的“语言上的巨人，行动上的矮
子”。究其原因，现今对于高职、高专动漫专业设置和人才培养
方面概念含糊，培养方向和目的性不明确，未能与实际市场需求
相结合，也未能从意义上与本科教育区分开来。
二、高职、高专动漫设计与制作专业工作室制人才培养模式
的构建
（一）关于工作室制人才培养模式
“工作室”一词由来已久，它最早源于
20世纪初德国的“包
豪斯”设计学院。工作室制人才培养模式是以工作室为载体，将
课程、教学与实践融为一体，将传统的学校封闭式教学转变为面
向生产实践的开放式教学，以专业知识为基础、以专业技术的应
用为核心、以专业教师为主导、以案例教学为特征，既有独立的
专业研究方向，又注重各学科之间的相互渗透，具有开放性、融
合性、互动性等特点。
（二）动漫设计与制作专业工作室的构建
动漫设计与制作专业工作室是以动漫设计与制作专业为主成一个动漫短片的制作时，因整个短片的创作设计流程多、工作
体，以动漫设计与制作各专业领域骨干教师为指导教师，主要在量大，靠个人之力在短时间内是不可能完成的，必须由一个团队
工作室与专业课程、毕业设计、参展比赛、与用人单位相结合几来打造。团队成员分工不同、各司其职，可以有效培养学生独立
个方面展开教学实践的一种动漫专业人才培养模式。动漫专业分析问题和解决问题的能力；同时团队每一个成员需互动沟通、
工作室制教学模式将以往课堂转换为以工作室为单位，各工作整合成果、精诚协作，这一过程又无形中培养了学生的团队合作
室有明确的专业方向和风格特点，学生可通过双向选择进入不精神和协同意识。
同工作室进行学习。各工作室是理论与实践相结合的教学单在我校5.缩短学生与社会磨合期，提高学生就业竞争力。
位，主要任务和目标是培养具有创意与实践能力兼备的动漫设工作室制的模式培养中，学生在完成工作室课题时，通过市场调
计与制作专业人才。工作室制教学模式实行动漫专业教研室直研、搜集素材、与各方交流等直接参与其中的实践活动，使得学
接领导下相对自主的管理方式，工作室指导教师负责组织教学生所学知识和技能能够直接面对社会和市场，在校期间就积累
及常规管理。同时，每个工作室选出一名责任心强的学生负责了大量宝贵的工作实践经验，使学生更加明确学习目标和方向，
本工作室的日常学习、管理等工作。带着问题去主动思考和学习，其综合能力也在与社会的不断磨
合中得到了锻炼。毕业参加工作初期，通常比其他同学能够更（三）广州大学纺织服装学院艺术设计系动漫专业工作室制
快融入新的环境，缩短了从学生到职业人的适应过程，更快地融教学研究
广州大学纺织服装学院艺术设计系实施动漫设计与制作专入角色，从一定程度上提高了学生的就业竞争力。
业工作室制人才培养模式已有一段时间。我系动漫工作室由二创作实践是工作室制人才培养模6.开创校企合作新模式。
维动漫工作室、三维动画工作室、动漫模型工作室以及后期合成式教学的核心内容，工作室与企业密切联系，是学校教学与市场
2工作室组成（见图
）通过之前教学和教改实践，取得了一定的相互衔接的桥梁，起到了促进校企合作的纽带作用。根据企业，
经验和良好的教学效果。需求，让学生走出去，了解市场、了解同类产品，比较优劣，然后
我校动漫专用新的角度、新的眼光进行创作。工作室制人才培养模式实现1.打破以往教学体系，调动学生学习积极性。
业工作室制人才培养模式是开放式的教学，淡化了“教室”的概了学校与企业的合作，能够以行业实战项目代替专业课程教学
念，在工作室制人才培养模式下的教学课堂得以无限延伸。学任务。在这一过程中，一部分学生创作的作品真正转化为了商
生由教师带领直接参与实际的生产实践，教师充分调动学生的品，并取得了一定的经济利益，达到了学校与企业共赢的目的。
自主性，由以往填鸭式地“教”变为学生自主地“学”这样可以将通过分析和总结广大纺院动漫设计与制作专业工作室教学，
传统的封闭式课堂教学转化为面向市场需求的开放式教学，使实践中取得的经验和成果，我们看到，将现今高职院校动漫专业
才培养模式采用项目教学方式，可能。
后期合成工作室
一课程教学的内容，不再单纯依新进员工再培训方面的人力、物力开销。对学校来说，逐步形成
动漫工作室
即以完成实际的设计课题为主要对于动漫专业的教学来说，高职、高专动漫设计与制作专业
的教学内容，以完成项目为目标。工作室制人才培养模式是一种积极的尝试与实践。工作室制人
动漫模型工作室
在设计课题项目中学习知识，针对才培养模式为学生提供了一个自主学习、实训、创新的舞台，保
三维动画工作室
性强、实践性也更为突出，且项目证了动漫人才培养质量，提高了学生就业率，还可以使学校的培
涉及的专业知识面广，突破了单养目标与用人单位的岗位需求相接轨；同时，企业也能减轻在对
赖教科书和教学大纲，可以扩展系统性的动漫设计与制作专业人才培养体系，也是培养具有扎
和延伸专业学科的内容，不同课
程甚至学科相互交叉，相互渗透，有效整合，融会贯通，锻炼了学
生专业知识综合运用的能力，有利于专业学习的深化。
3.教师学生充分互动，教学相长共同提高。在广大纺院动
漫工作室制人才培养模式中，学生与教师经常共同完成某一设
计课题，因此在实践过程中，教师和学生的教学互动显得尤为重
要。通过教师指导学生的实践活动，实现了理论与实操的高度
结合，在提高学生理论水平的同时，也使学生的实践动手能力得
到了提高，同时也用实践检验了所学的理论。工作室制人才培
养模式正是实现激励和鞭策学生与教师双方专业技术能力都能
得到更快提高的良性教学模式和途径之一。
4.培养学生解决能力，提升团队协同意识。进入“动漫工作
室”中的学生，不再仅仅是单纯意义上的“学生”，更多时候是作
实理论功底兼备拥有精湛技术的教师的一种有效手段。除此之
外，学校还可以利用工作室资源优势面向社会开展培训及职业
技能鉴定服务，扩大学校的社会服务辐射能力，最终实现多方共
赢的有利格局。
［参考文献］
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［3］张锋美，姚蕊.以“工作室”教学模式培养艺术设计人才的探索与实践［J］.
广东技术师范学院学报，2005（6）.
动漫专业课程设计篇9
目前大部分院校仍然停留在传统的技艺型教学模式，在教学上只片面的注重基本绘画能力或个别软件操作能力的培养，从而造成了毕业生就业形势严峻，低水平重复竞争。这种人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的重要因素，有专家把近几年中国动漫产业的境况称为“一流画技，二流故事，三流经营”。所以说，近20年来中国动漫产业规模性的发展也只是低水平的盲目重复建设，而并非是完善产业结构的综合性建设。此种令人忧患的现状，不得不促使我们动画教育工作者针对动漫产业的整体性认识和动漫高等教育环节凸现的问题进行反思。一．加强对现代动漫产业的整体性认识以确立人才培养模式的定位动漫是一门综合性学科，是一个从设计、生产到销售的完整系统，因此开展动漫的高等教育必须从其整体性入手，并认清其中各个环节作用与延展，并对其各个环节的功能和特点进行高教课程的建设和人才层次的培养。这样，在课程建设上各科目才能有效地联系，形成教学的整体性，同时在人才培养上才能够形成多层次、多学科的优秀人才结构模式。借鉴国内外动漫产业发展的成功案例，动漫产业已形成策划、设计、生产到传播，再到相关衍生产品开发的完整循环的工业产业链。其最具代表性的案例当属迪斯尼，其名称甚至已成为现代动画的代名词。关于迪斯尼公司发展历程的文章有很多且都耳熟能详，本文在此不将赘述。动漫人才的培养也应顺应产业结构的发展做出相配套的举措。如果仅把动漫作为技艺性专业来对待，教学培养停留在制作层次的人才培养，那么对整体结构发展是不合理的。作为高等教育者应转变思想观念把动漫产品作为文化工业产品来对待，将动漫产业的策划、设计、传播以及衍生产品开发纳入到人才培养模式中。其中，动漫产业设计、策划和管理能力培养是不可忽视的。人才培养的缺失导致了国内动漫产业中设计和策划能力的低下，国内大多动漫公司在创作方面也只能模仿国外已有的动漫产品或对国内原有经典动漫产品进行改良，如《蓝猫系列》《、天上掉下个猪八戒》《、虹猫仗剑走天涯》等作品我们或多或少的都能看到国外经典动漫作品杂交的影子。中国首部三维动画大片《魔比斯环》，其编剧、原创、导演等重要部分，更是全部由国外设计师来担纲。这突出了我国动漫人才在原创、策划、管理能力的缺乏。盲目的模仿和片面的改良，其动漫产品定位也自然不能很好的符合中国观众的需要。当然，在这里我们并不是对现有的中国动漫创作成果进行全盘否定，毕竟中国动漫产业经历了20多年严冬才刚刚迎来创造的初春。目前模仿、借鉴以及国际合作也是缩短我国动漫产业与国外动漫产业距离的最切实可行的办法之一，但作为高校教育者和中国动漫的忠实拥虿者不得不对现有动漫创作和人才培养的问题提出自己的看法。高校教育应具备开放的观念和包容的态度多层次地培养动漫人才的创造能力，鼓励学生在艺术风格、技法、技术以及产品开发上有新的突破。同时，还应该更进一步强化塑造民族动漫品牌意识的教学，强调对文化产品的品牌形象建构与传播。就像鲁迅先生的“拿来主义”，在教学上教授学生勇于学习经典传统中国动漫形式和国外先进动漫设计、开发理念，摒弃原有的糟粕和舶来的水土不服，去伪存菁建立具有中国民族特色的动漫产业品牌。结合对现代动漫产业的整体性认识，我认为动漫高等教育的人才培养模式总的方针应该以培养其综合素质能力为主线，努力培养适应生产、建设、管理、服务等动漫产业需要的德智体全面发展的、具有鲜明时代特色和良好职业道德的高等综合素质型人才。同时，根据动漫产业的综合性特色，以及产业对各层次、各方面人才的需求，各高等院校教育机构应结合自身办学特色，以符合总的人才培养方针前提下提出特色办学，突出各院校动漫教育自身特点，完善动漫产业人才层次结构多元化、特色化的人才培养模式。二、结合动漫产业的整体性认识完善高校动漫专业课程的建设结合完整的典型性动漫产品开发流程所作出的专业课程建设应包含以下内容:1．动漫前期策划动漫前期策划是对整个动漫产品的先期规划。这过程将对现有市场、预计投入、预计效益等因素进行策划，提出切实可行的创作切入点。在课程设置上，策划方面的课程应在教学前期提出，让学生明确在动漫创作中策划开发的重要性，懂得如何通过市场调研和投入产出的预计对动漫产品进行受众、时效、地区和传播方式等内容定位。在日后动漫产品开发时，学生可以结合市场需求迈出正确的第一步。市场的调研、产品周期的预测、媒体传播方式以及国家相关的法规条例和国际行业标准等将是课程教学的主要内容。2．动漫文学剧本设定对于所有的动漫作品而言，文学剧本都是重中之重，动漫作品的质量的好坏很大程度上取决于文学剧本。因此，选择和确定一个剧本投资，是一项相当重要的决策。剧本通常是由制片人委托专人组稿、推荐，经有关专家研讨、策划，由制片人做出录用决定。导演接受剧本后，必须组织主创人员对剧本进行反复讨论研究，归纳意见，统一认识。目前制约我国动漫产业发展的瓶颈也在于此。动漫剧作的原创应鼓励创作的创新性，减弱以往动漫剧作过分强调“教化”功能，增强剧本在剧情设定上的多元性，从而符合现代人对动漫作品的审美心理要求。就目前国内动漫剧本创作教学来看，文学剧作知识和民族学方面的知识亟待提高，在完善课程建设上，可通过人文学、美学、视听语言等科目入手。3.形象角色设定根据剧本内容和要求，进行动画片角色造型设计。其内容包括:角色形体设计、角色着装及道具设计角色常用表情设计、喜怒哀乐等角色动作设计等，其具体内容根据剧本要求而定。作为贯穿动漫产业各环节的根本即是卡通动漫形象在受众心理地位的确立，在课程教学上应强调角色的原创性和易被认同性，角色设定要求通过刻画角色的外在形象表达其内心的精神世界。就目前来看我国的动漫角色受剧作和功能定位的影响，在艺术表现上盲目纯洁化和教条化，这造成了我国动漫角色塑造不够立体，性格矛盾不能很好的表现。在课程建设我们可以通过角色造型设计、动画规律、影视分析等相关科目加以完善，强调动漫角色的原创性，通过角色设定突出角色的性格矛盾。从造型、动态、性格、精神、文化等多元视角，丰富动漫角色的立体感和生命感。#p#分页标题#e#4．分镜头脚本设定分镜头脚本是导演根据文学剧本提供的艺术形象和情节结构，按电影逻辑把文学剧本分切成为连接的镜头。画面分镜头是把文学分镜头加以形象化，画出每个镜头的画面。画面分镜头是动画设计、绘景、摄影、作曲的工作蓝本，因此必须确定每个镜头的构图、人物位置、长度、规格以及摄影处理。结合此方面的综合性内容，在教学上应加强镜头语言、视听关系、摄影等科目的教学实践，学生可以通过“拉片”掌握镜头的衔接和镜头语义。这部分也是培养学生具备可持续性发展能力的重要教学内容。5.动漫作品的制作以加工制作的现有国内动漫市场而言，此方面内容是课程教学比重是最大的。结合现代动漫产业的数字化、网络化特色，对相应课程进行完善。在此环节中主要以课程实践性教学为主，突出电脑美术操作的应用和传统动漫表现的相接合，加强学生脑手并重的设计实践性教学。课程安排上除了动漫制作技术基础教学外，还应加入对实际动漫设计案例的模拟，通过模拟案例的设计了解整个市场商业运作和动漫产品制作流程及周期，使学生毕业后能够更好的和设计市场相衔接。案例模拟可放在大三或大四部分进行，结合整体市场的考量，课程安排应从企业媒体形象推广、产品动态演示、二维或三维动画开发、影视媒体包装等角度模拟实际市场案例。6．动漫作品推广与衍生产品的开发动漫作品推广与衍生产品的开发具有一定的营销理念，强调如何宣传我们的动漫产品。我们可以借鉴学习好莱坞的宣传模式，通过案例的学习了解宣传的流程和方法，将宣传市场定位、宣传推广周期、针对各层面受众的宣传模式、品牌形象的塑造、后续产品的衍生等内容纳入课程学习之中。三．通过动漫产业的整体性认识建立市场相呼应的实践性教学体系大部分学生在接受高等教育之后都要面临就业投入社会市场这一现实的问题，学生能够学以致用应是教学之目标，因此高校教育也从以往的精英型教育逐步转化为大众型教育。在数字媒体大行其道的现代动漫发展形式下，社会对动漫设计人才的需求标准是具有全面的科学文化素质和良好的设计创新能力，并具备较好的沟通表达能力和熟练专业操作技能的人才。这些观念、能力和技能的培养，单靠课堂的基础理论教学是远远不够的。我们必须加强教学中的设计实践环节，通过对实际动画项目的模拟和实践来缩短高校教学和社会工作实际需要的差距。针对这种现状，应鼓励高校建立产、学、研一体的动漫设计机构。通过承接企业实际动漫设计课题的研究与开发，参与动漫市场化商业运作。通过这种积极的参与社会实践性设计研究的同时，可以将先进的动漫设计理念和制作流程进行总结，既让教师在实践课题中获得理论知识与实践经验的提升和积累，又使学生能够第一时间接受设计市场的先进生产经验和设计理念，加强了学生对动漫设计多样性探索和实际案例操作流程的学习。动漫产业具有综合性、多元化的特色，其各个产业环节需求不同层次、不同方向的人才参与其中。教师可根据学生的个性和专长进行因材施教，进一步引导学生专业发展方向。学生在参与企业实际设计项目时也能培养其设计责任感，树立良好的职业道德，并在相互工作配合中培养团队合作精神。在实践教学模式中，应主动的与动漫设计企业取得联系，通过企业建立校外实践培训基地，从而积极地融入整个动漫产业中。在将学生带出去的同时，我们对优秀经营者和设计师还应大胆的请进来。以教书育人为根本目的，抛弃原有学校对人才管理的桎梏，通过客座聘任方式请他们讲课或办讲座，将其多年的设计经验和先进的技术以及优秀的经营管理模式传授与学生,加强校内外的设计实践交流。结语总之，我们高等教育者应结合动漫产业的整体性认识来完善高校动漫专业课程的建设，做到有的放矢。首先，通过与动漫产业市场的紧密结合不断完善课程结构层次建设，使动漫高等教育具备多元化和专一化特色，从而满足动漫市场对各层次、各方向人才的需求;其次是通过与动漫产业市场的紧密结合不断加强课程实践性建设，将设计市场先进的设计理念和制作流程结合到课程学习之中，使学生能够很好的与设计市场相衔接;然后，通过与动漫产业市场的紧密结合不断拓宽课程衍生性建设，将专业课程形成良性的配套循环，使学生知识面得以拓宽和展开，形成一专多能的态势。
动漫专业课程设计篇10
关键词：高职院校；动漫设计与制作；实践教学
近年来，通过对新实践教学模式的深入挖掘与探讨，涌现出许多优秀案例。“工作室制”教学模式，工作室功能是理论与实践、模拟与实战结合的教学单位，由院系领导，教学团队负责。职业模块化实践教学模式，将传统课程进行有机结合，分为独立任务的几个模块，以完整模块获得的技能为教学目标，以分组做项目的形式开展教学，组织课堂讨论，分享所得。工作过程主线模式，以动画制作过程为主线，分解教学目标，分析专业能力、社会能力、方法能力要求，按照设计、制作、展示交付三个自学习任务，分小组分环节以不同能力要求为重点，展开实践。可见，如何培养影视动漫技术人才已经成为高职院校的一个重要研究课题。
1动漫产业发展概况
广义的动漫产业包含了动漫直接产品的设计、开发、制作、生产、出版、播出、演出和销售的产业。动漫的直接产品包括动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种。虽然动漫行业在中国起步较晚，但是却拥有广泛的消费群体，市场需求量大，生命周期长。作为一种资金密集型和人才密集型产业，动漫产业近年来经国家大力倡导与发展，尤其是创建和实施中国特色动漫创作体系战略构想的提出，使得我国的动漫产业迎来了新的发展机遇。
然而，据相关统计，现在我国动漫设计与制作专业人才总需求量在60万左右，而动漫从业者仅仅不到10万人，缺口巨大。同时，每年高校毕业的动漫设计与制作专业人才不足3万人，远远不能满足市场的需求。而且在现有动漫从业者中，相当一部分是美术人才再培训转业而来，理论知识结构不系统，实践经验不足，技能片面，创新意识差，创新能力低。高品质动漫人才资源的匮乏已经成为我国动漫产业发展瓶颈的关键因素。因此，培养出动漫设计与制作理论基础扎实、实践经验充分，创新意识和能力强，适应社会需要，能在动漫产业各环节胜任的高技能应用型人才成为当务之急。
高职院校是实践技能和应用型人才培养的主要基地。早在2005年11月09日，国务院第35号文件《国务院关于大力发展职业教育的决定》中就曾明确指出，“坚持以就业为导向，深化职业教育教学改革”，“加强职业学院学生实践能力和职业技能的培养”，“高度重视实践和实训环节教学，继续实施职业教育实训基地建设计划”。如何贯彻落实该决定精神，突出实践性教学在职业技术教育过程中的关键地位，构建实践教学体系，满足社会人才需求，响应中国特色动漫产业战略，应当成为高职院校的重要课题。
2高职动漫设计与制作专业相关问题
2.1动漫教育目的与行业需求脱轨
如前所述，动漫产业急需的是高品质技能实践应用型人才，而现下大部分高职院校勇设计与制作专业的教学重点仍然以理论知识为主，且知识内容陈旧，由于对企业人才需求把脉不准，导正许多课程内容的设置与企业岗位需求不匹配，学生缺乏实战经验，对企业产品实际生产流程不熟悉，团队协调合作能力与沟通能力不强，没有就业核心竞争力。
2.2师资力量薄弱
绝大多数高校动漫专业的教师是美术或艺术或计算机专业教师转型兼任，大部分是本科毕业生或是实习研究生，相关专业技能强，综合能力差，对动漫设计与制作行业知之甚少，缺乏参与与企业的互动，没有相关的实践经验，受本科院校教学模式影响，不能开发出适合高职院校的教学与培训体制。
2.3教学模式传统不能适应教学发展新需求，教学考核评价体系不规范
目前，高职教学大部分依旧是单一的课堂授课模式的教学，旨在讲授书本知识而自得，违背专业教学引导启发、实践创新的新需求，扼杀了学生创新意识的培养和创新能力的发展。教学中往往以课程单位为切入点展开，每位老师只针对某课程进行教学，各相关课程不能有机衔接，造成知识链断裂与知识结构断层，综合项目制作能力差，知识运用不灵活，交叉学科知识系统应用能力不强。即使有的高职院校有实践教学的规划，实践考核办法仅仅评测的是学生在实践期间的纪律表现，最终的实训报告。错误的评价考核体系往往对学生的行为产生了偏颇的行为导向。
3高职动漫设计与制作问题建议
3.1准确定位教学目标，接轨企业人才需求
改传统授课模式为实训教学与实践教学相结合。通过市场反馈，不断更新修订教学大纲，调节指导课程设置。提高学生自主学习能力，充分发挥多媒体教学特点，将死板的教学内容生动形象化，建立探索、思考、实践、认识、再实践、再认识的新的教学方法。加强与企业之间的合作往来，拓展校企合作，共建校企实训平台，为学生提供企业实习机会，增加应用性较强的实训课程。可以尝试承接企业订单，由教师指导，与学生共同完成。通过实践，增强的不仅是学生的专业技术水平，同时可以教会学生如何去工作，如何与同事沟通交流，如何正确处理工作中的人际关系，培养学生职业道德素养。
3.2实践教学体系质量保证
实践教学需要教师和学生双方的互动，高质量的教师队伍是对实践教学质量的保证。课程建设与开发是课程实施蓝图，专业教师是课程的总设计师，通过将教师送往国外进修或是参加企业培训，参与真实项目开发，提升教师质量。同时，引进行业型教师，依托企业工程技术人员，聘请专业委员会成员。欲善其事，先利其器。加强校内实训室与实践基地建设，构建学生实践学习、科研平台。
3.3建立系统考核评价系统，完善实践教学考核体系
制定与具体教学计划周密严格接轨的实践教学计划，突出可操作性与可控性。在实训期，严格岗位标准要求，端正学生工作心态。每一项时间教学活动，设计考核指标，形成考核文档。开放实践教学资源，使学生根据教学进度和自身需求自主实践，制定专人管理。
4总结
综言之，只有以市场需求为导向，以动漫企业等社会资源为依托，多样化的产学研相结合，开拓实习网络，建设实训基地，优化教学模式，才能真正使高职院校成为动漫设计与制作人才产出的主阵地。
参考文献
[1]徐薇.浅谈高职动漫设计与制作专业实践教学[J]，东方企业文化，2013（05）
[2]林芳.高职动漫设计与制作专业“工作室制”教学模式初探[J]，教育与职业，2010（11）