国歌音乐教学反思篇1
《彩色的中国》是一首相对较为复杂的歌曲，要想在一节课内教会学生演唱这首歌，有一定难度，在细节上不能抠得太多，应该从整体上感受歌曲。接下来是为大家带来的彩色的中国教学反思,望大家喜欢。
彩色的中国教学反思范文一这首歌曲的歌词从环境保护的角度表达对祖国山河与中华文化的热爱。曲调生动流畅表达了对祖国未来发展的关注和建设，但由于歌曲的高潮部分音域的关系，导致在五(3)班上课的时候，学生很难掌握高音的演唱，所以我让学生充分体会对祖国大好河山的热爱，把这种情绪带进歌曲演唱中去，并指导学生唱好本课的最高音，这样学生就能轻松唱好难点，但这一问题并没有在五(2)班中见出现，反而是出现了音准等问题，尤其是“那里住着台湾的小哥哥”重复句的不同，学生始终不能掌握，我只能通过反复哼唱旋律让学生掌握。
彩色的中国教学反思范文二《彩色的中国》是一首相对较为复杂的歌曲，要想在一节课内教会学生演唱这首歌，有一定难度，在细节上不能抠得太多，应该从整体上感受歌曲。难点的解决上，采用画旋律线的方法，将歌曲的主要部分用线条表示出来，通过画旋律线，使学生熟悉了音调。解决了歌曲的主要部分之后，歌曲学习变得轻松起来，在感情和力度上稍作提示，学生就唱得相当不错了。浓浓的爱国情贯穿始终，学生受到了很好的爱国主义教育，这种教育不是说教式的，而是寓教于乐(“乐”)。整节课体现了音乐是听觉的艺术、音乐是感情的艺术两个基本原则，学生不但得到了审美熏陶，也使自己的感情得到了升华。
需改进的地方：
1、唱歌教学应加入朗读歌词的环节，使学生进一步了解歌曲的内容。
2、手语学习环节压缩成一段，可以保证准时下课。
彩色的中国教学反思范文三通过自己钻研教材独立备课，形成了一节有自己鲜明风格的音乐课。我对自己的这节音乐课反思如下：
一、音乐课的教学要体现音乐性。音乐性的表现要以音乐为主，在我的教学中说的过多，要求学生的过多。教师要引领学生投入音乐，在音乐中体会歌曲的内涵，情感，并且以学生多体验音乐、参与音乐活动为好。
二、音乐课的导入要以学生原有的音乐经验为基础。这节课的设计我是以一横老师的九一八演讲，让学生在这个特殊的日子进行一次深刻的爱国主义教育。然后出示一组数字让学生说说对祖国的了解。激发学生已有的音乐经验，来进行教学。不能为了导入而导入，要为了音乐学习而导入音乐。
三、音乐课中要培养学生听唱的能力。摆脱教师唱一句，学生唱一句，通过多听范唱，反复听，逐步培养学生听旋律模唱的能力。因此，教师要在这一方面着力培养学生听一乐句，学生模唱一乐句。
国歌音乐教学反思篇2
乐教师都应该思考的问题。本文结合自己的教学实际谈一下高中音乐教学的现状及对策和同行商榷。
高中音乐教学的现状
一、内容提不起学生的学习兴趣
现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的出报音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱的歌，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌曲、乐曲却模糊不清，这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
二、没有升学和考试的压力，学生不认真对待音乐课
由于没有考试和升学的压力，学生对待音乐课没有一个认真的态度，其表现是音乐课想上就上，不想上以种种理由赵老师你请假，请假后，要么到教室内写作业，要么到寝室或者别的地方玩耍，有的同学还借音乐课到歌厅消费唱歌，甚至有的趁机去网吧，带来了种种问题。
三、许多高中的音乐课有名无实（除艺术类高中）
笔者调查发现，许多普通高中因面临高考的压力，所以把音乐课教学看做是可有可无的课程。其表现是，没有专门的音乐教师，不设音乐教室，缺乏音乐教材、器材等。
高中音乐教学的对策
针对上述现状，笔者和自己的所在学校为了搞好高中音乐教学，想了许多办法，采取了一些对策，也收到了良好的效果。
三、从思想上提高认识
为营造良好的音乐课堂教学，我们专门组织高中师生进行音乐课教学问题的专题讨论。就高中音乐教学是否应该认真组织、如何组织才能达到良好效果等问题进行了研讨。通过研讨，全校师生形成了一致的共识，音乐课可以活跃学生的学习生活，对陶冶学生的情操起着重要作用。
四、采用形式多样的方法，提高学生学习音乐的兴趣
1.我校利用五四、春节等节日实时安排一些师生节目。比如五四青年歌咏比赛，要求各个班级都有参加，并且有评比、有奖励；春节师生联欢会，要求每个教研组必须有一个经典歌曲演唱等，通过这些节目的安排提高了师生学习基本乐理知识的积极性。
2.音乐教师要不断地学习，提高教学水平。比如我校就不断把音乐教师派出学习，同时要求音乐教师也加强自身学习，学习教学大纲，明确教学目的。通过学习音乐教师也明确了音乐教学的功能在于提高学生的音乐审美观念和审美情趣；激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他学科的学习；在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
国歌音乐教学反思篇3
关键词：音乐教学教学反思“得与失”
教学反思有着不可估量的积极作用。新课程背景下的音乐教师应该在教学中不断地进行反思与提炼、学会研究，从而发现问题，不断提高教学水平，成为科研型、反思型的新型音乐教育工作者。
我总结了这次泰州市音乐研究课从课前的课堂设计（备课）到实施教学再到评议之后这三个阶段的“得”与“失”。
一、关于备课过程设计的反思
我执教的是高一年级音乐鉴赏综合课：《群众歌曲与艺术歌曲赏析》。在课堂教学设计中我考虑到音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握上，就先设计了这样几个问题以供自我反思，不断完善教案。例如：“学生对本课的歌曲熟悉程度如何”，“怎样设计学习群众歌曲与艺术歌曲的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在全场合作演唱《我爱你中国》这首歌曲的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”，等等。这样，在教学过程中，我就会做到“有的放矢”。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思是以提高学生的音乐兴趣为主的。
我觉得在备课环节做得还不够，现在回想起来，我忽视了一个重要的问题。学生其实在音乐常识上的水平一般，我在课堂设计中这方面本来只想用3―5分钟，上课却用了大概8分钟。这估计与当时设计课时的错误有关，还好我在知识讲解环节强调“磨刀不误砍柴工”掩饰了我在理论学习上的耗时过多，评委并不觉得这一环节时间花得多有何不好，这其实是我课堂上“灵活应变”能力的精彩表现。
二、关于上课过程的验证反思
课堂教学是一门“遗憾的艺术”，再好的教学也总有不足的地方，有待进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就是很好的反思材料，引领我不断在实践过程中进行探索。对本节课的教学过程我有以下反思。
1.重视音像资料的选择，因为它在音乐课中起着举足轻重的作用。我在实施教学的过程中发现有的学生对课上用的音像资料感兴趣，有的却无动于衷。为什么会这样？主要原因是学生喜欢视听结合的视频资料，如《菩提树》，而对于无伴奏混声四部合唱又用法语演唱的《马赛曲》，学生听不懂又不会欣赏，正所谓“曲高和寡”。这一案例说明我在学情分析上还不到位，需要在这方面改进。
2.赏析每个作品的时间安排是难以估计的，在设计课的时候要有预案，我的预案不够充分。但是我在解决这个问题的良好临场应变能力是令人满意的。我原本备课时的设计是在赏析完歌曲《我爱你中国》之后，师生完整地演唱这首歌，来表达大家对祖国的热爱之情。可是上课时我发现时间来不及了，就灵机一动改成带学生清唱歌曲的第一段，效果非常好。我与同学们用目光交流，用歌声交流，共同完成一段歌曲的演唱，这比用钢琴伴奏更赢得学生欢迎，真正拉近了师生间的距离。
国歌音乐教学反思篇4
《苹果丰收》是中班的律动，音乐的节奏鲜明，容易听辨，自始至终，活动分为三大环节：去果园的路上、摘苹果、丰收后的喜悦;通过听一听、说一说、做一做、看一看、想一想等多方面的感官逐步引导幼儿倾听音乐并熟悉音乐旋律，下面是小编为大家收集的苹果丰收教学反思，望大家喜欢。
苹果丰收教学反思范文一这首歌曲表现了朝鲜人民在苹果丰收时的喜悦心情，因此，速度较快，尤其是第一乐段，一字一音。所以必需唱得非常流畅，才能表达这种喜悦的情感。在范唱时使学生感受作品的整体情绪效果后，必需放慢速度让学生来学习旋律与歌词。
在学习中运用竞赛的方法，可以激发学生学习的积极性。分小组自学提高了学生对歌曲旋律掌握的能力，这对于学生的基础也是很重要的。让学生带领学习也培养了他们的领导和组织能力。
通过这节课的教学来看，五年级的学生已经有能力去进行初步的自学歌曲了，当然这也是要在老师的指引下完成的，而并不是学生完全自学。这应该就是我们所说的，强调了“以学生发展为本”的教育理念吧。本节课我也是从这点出发来考虑的课程安排，因为这首歌曲是一首朝鲜民歌，所以首先是进行反复听歌曲，让学生自己来感受歌曲的情感以及歌曲唱法上的区别，在这里学生们都很快的就能抓住歌曲情感上的主题思想。通过课件了解朝鲜得风土人情和文化特色，以感受本歌曲的异国风格。在学生们抓住歌曲的特点之后便很快学会了演唱歌曲。在这部分的学习中我的教学设计上有些不足，没能想出一个巧妙的办法让学生演唱时达到和谐的效果，在此还有待经验的吸取和教学的磨练，并且要以学生为主体，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。
苹果丰收教学反思范文二《苹果丰收》是中班的律动，音乐的节奏鲜明，容易听辨，自始至终，活动分为三大环节：去果园的路上、摘苹果、丰收后的喜悦;通过听一听、说一说、做一做、看一看、想一想等多方面的感官逐步引导幼儿倾听音乐并熟悉音乐旋律，并将故事穿插在一开始的倾听环节，帮助幼儿理解音乐，熟悉音乐节奏型，孩子们的兴致都非常高兴。
这个活动的重难点定位在熟悉音乐旋律，确分辨音乐乐段，并乐意用动作大胆表现摘苹果的动作;在活动幼儿都非常乐意与同伴一起做动作，由于音乐节奏有些过快，幼儿没有办法很好的跟上磁带的节奏，但在动作方面都基本上熟悉，活动在欢快的摘苹果的过程中结束。
苹果丰收教学反思范文三通过这节课的教学来看，我认为五年级的学生已经有能力去进行初步的自学歌曲的能力，当然这也是要在来势的指点下来完成，而并不是学生完全的自学。这应该就是我们所说的，强调了“以学生发展为本”的教育理念吧。本节课我也是从这点出发来考虑的课程安排，因为这首歌是一首朝鲜歌曲，所以首先是进行反复听歌曲，让学生自己来感受歌曲的情感以及歌曲唱法上的区别，在这里学生们都很快就能抓住歌曲情感上的主题思想。通过课件了解朝鲜得风土人情和文化特色，以感受本歌曲的异国风格。在学生们抓住歌曲的特点之后便很快学会了第一部分的齐唱，而难点是后半部分的二声部合唱，学生们
国歌音乐教学反思篇5
(一)学堂乐歌产生的社会背景
十九世纪末期以来,全国各地抗捐、抗税纷纷涌起,反对外国侵略的活动此起彼伏,资产阶级改良派提出了“救亡图存”的口号。“”失败后,以梁启超为代表的维新派文人,极力鼓吹音乐能够鼓舞士气以及具有启蒙教育的作用,因此他们极力提倡设立唱歌课,发展学校音乐教育。
(二)新学堂的建立促成学堂乐歌的产生
在清朝末期,洋务派和维新派的代表人物都认为建立新式学堂和开设音乐课,能够唤起民众的爱国热情。当时废除科举、兴办学校、学习西方科学文化知识,在全国各地也纷纷建立了很多新式学堂。作为向青少年传播美育和普及音乐知识的普通音乐教育,也担负起了原有的使命。对当时推行学校音乐教育和传播学堂乐歌涂上了神圣的光彩,赋予了时代紧迫感。
(三)学堂乐歌的形式题材
在学堂建立之初,一部分留学生把日本以及欧美的流行歌曲曲调,填上新词,变成大批新歌曲在国内各新式学堂中教唱,这种形式被人们称为“乐歌课”。随着学堂乐歌的发展,西洋音乐及各种艺术形式在此时传入我国,如进行曲、少年儿童歌曲、舞蹈游戏歌曲、摇篮曲等,同时独唱、重唱、齐唱和简单的合唱也被我国人民所熟悉和掌握。“学堂乐歌”是后来音乐界对这些在新式学堂中所设音乐课及所唱歌曲的称呼。当时新创的乐歌,题材非常广泛,有反封建鼓吹民主革命、宣传妇女解放的;有号召民族觉醒,要求富国强兵、团结御侮、振兴中华的;有倡言破除迷信、提倡科学、兴办实业的;也有提倡体育锻炼、丰富科学知识,反映学生生活的。在歌词内容上大多富有教育意义,对培养学生的爱国热情起着积极的作用。
二、学堂乐歌在近现代音乐史上的地位
学堂乐歌的兴起具有划时代的意义,随着学堂乐歌的发展,西洋各种音乐形式,如唱歌、风琴、钢琴、提琴等得以初步介入和传播,简谱、五线谱记谱法和西洋基础乐理逐渐被人们掌握。学堂乐歌的发展在给予学生以思想启蒙的同时,还使得一种新的艺术形式在我国得以确立和发展―即群众集体歌唱的形式,为后来我国的军歌、工农革命歌曲以及群众歌曲体裁的发展开创了先河。
三、学堂乐歌在近现代音乐史上的作用
学堂乐歌虽然是我国学校音乐教育的启蒙阶段,但在中国近现代音乐史上起着不可替代的作用。它推动了音乐教育的改革,使音乐教育走向大众化、系统化,改变了我国音乐教育的教学模式,推动了我国音乐教育发展的进程。因此学堂乐歌对中国近现代音乐史的发展起了重大的影响作用。
(一)思想启蒙作用
学堂乐歌是旧民主主义革命时期资产阶级思想启蒙运动的一部分。它用“群众唱歌”的形式在学堂及社会上广泛传唱,这一艺术形式极具凝聚力和活力,唤醒了国民,极大的鼓舞和振奋了国民精神。它为“五四”运动时群众歌曲体裁的进一步发展打下了坚实的基础,其发展历经旧民主主义革命时期、新民主主义革命时期乃至新中国成立之后,成为我国独具特色的群众集体歌唱形式。在思想启蒙方面给予当时国民及社会以深刻的影响。
(二)推动了音乐教育的改革
1、音乐教育大众化
我国的音乐教育有着悠久的历史。但在相当长的历史时期内,音乐教育纯粹是为贵族服务的,清末民初学堂乐歌的兴起,加强了音乐教育在学校教育中的地位,展示了音乐“审美”、“育人”的社会功能,使这成为国民素质教育的重要内容之一。
2、音乐系统化
学堂乐歌的兴起与繁荣也造就了我国近现代音乐史上第一批音乐教育家和师资队伍。随着学堂乐歌的发展与普及,音乐教师供不应求、教学质量不高等矛盾的出现,促进了政府教育机构有组织有计划的师资培训、考核、管理工作的完善,加速了师范教育和专业音乐学院的发展步伐,从而培养了大量的音乐师资人才,其中,比较突出的有沈心工与李叔同等。
3、学堂乐歌是我国音乐教育史上的转折点
学堂乐歌的蓬勃发展大大加速了我国音乐教育发展的进程,开创了国民音乐教育的历程,有力的冲击了封建音乐文化,为我国进现代音乐文化的发展奠定了坚实的基础。
(三)学堂乐歌促进了我国近现代音乐的繁荣
学堂乐歌促进了近代“新音乐”的繁荣。所谓“新音乐”是随着西洋音乐传入我国,综合运用西方作曲技法逐步发展起来的音乐。学堂乐歌直接促进了我国近现代音乐的繁荣。主要表现在以下三个方面。
1、促进了集体歌唱运动蓬勃发展
上世纪二三十年代,集体唱歌成为社会时尚。以学生生活和少年儿童生活为主题题材的少年儿童歌曲、学校歌曲、集体歌唱曲和黎锦辉创作的歌舞表演及儿童歌舞剧广泛流传。
2、促进了新音乐社团及机构兴建
上个世纪初期以来,北京、上海等城市纷纷建立新的音乐社团,如“中华美育会”、“北京爱美乐社”等。同时在北京、上海等地,开始逐步建立了一批最早的教育机构。其中包括蔡元培在上海创立的中国第一所专业音乐教育机构国立上海音专。
3、音乐艺术成就丰厚
国歌音乐教学反思篇6
关键词：文化传承；音乐教学；策略研究；民族音乐
一、民族音乐研究的意义与价值所在
中华文明博大精深，源远流长，诗书礼乐，笔墨丹青，无不蕴含着中华民族的智慧和风韵。而音乐是人类文化传承的重要载体之一，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶，音乐教育对促进学生全面和谐的发展具有重要的作用和独特的功能。基于音乐的这种属性，了解民族音乐文化成为音乐教学的重要任务之一。
《义务教育音乐课程标准》（2011年版）中对音乐性质有这样一段陈述：“无论从文化中的音乐，还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动，具有鲜明而深刻的人文性。”音乐本身就是文化和艺术的结晶，是一种文化产品，是对文化的一种表达方式，因此，音乐教育因基于文化的传承与表达，成为文化滋养丰富心灵的渠道。
音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。“音乐自产生以来，就深植于文化中，换言之，它也是文化的一种。音乐与文化相互交融，相互依存，又相互促进。”音乐源于文化又高于文化，源于生活又高于生活，它不仅是文化的一种表现形式，也是生活浓缩的结晶，它既能印证人类历史文明发展的痕迹，还可引导人类走向辉煌的明天。因此，只有在音乐教学活动策略中充分考虑到文化传承这一要素，才能培养学生的民族自豪感和归属感，树立学生的民族自信心和自尊心。
二、音乐教学活动中文化传承出现的问题
在现今教学中，音乐教学活动中的文化传承仍面临不少问题，主要有以下两个：
（一）受“西方音乐中心论”的影响，教师缺乏文化传承意识
西方历来重视音乐家的培养及音乐理论的完善，欧洲音乐界发明的记谱法和作曲程式得到世界范围内的认可。受此影响，现今教师以教授西洋乐器、大小调为主，而较少关注民族音乐文化。在教学过程中，“教师潜移默化地运用西方思维方式、价值观念来教授歌曲，导致音乐课程既缺少西方音乐语境，又欠缺民族音乐知识，陷入进退维谷的教学困境。”甚至有些教师不认可民族音乐，认为民族音乐因循守旧，固步自封，落后于时代大潮。文化传承意识的缺失，导致教师在教案设计和课堂教学中忽略了民族音乐之美，更忽略了对学生爱国情操的培养，导致学生的音乐视野狭隘，音乐审美单一，民族音乐知识匮乏。长此以往，学生的民族责任感就会淡化，民族自豪感就会减弱。因此，教师应增强文化传承意识，在教学工作中起到传承民族文化、培养素质人才的桥梁作用。
（二）受社会文化氛围影响，学生对传统音乐兴趣寡然
苟日新，日日新，又日新，社会日新月异，时代飞速前进，光怪陆离、旋律动感的流行音乐充斥着孩子们的耳膜。相比之下，传统音乐则距今久远，高于生活，且旋律多轻柔、缓慢，因而不符合青春期孩子活泼好动、渴望刺激的审美理念。孩子们对传统音乐学习兴趣寡然，学习传统音乐的意愿较差，他们普遍更喜欢哼唱节奏轻快、旋律动感的摇滚音乐、朋克音乐。而且传统音乐多具有很强的地域性，像东北二人转、越剧、豫剧、黄梅戏、陕甘秦腔、昆曲等，囿于方言差异和地域阻隔，孩子们对家乡民歌、地方戏曲还有所了解，而对于其他地区的传统音乐则一无所知。因此，对基于文化传承激活音乐活动策略开展研究是十分必要且迫切的。
三、提升音乐教育文化内涵的策略
结合多年的教学经验，对上述音乐教学实践活动中的问题，在教学中教师应该树立文化传承观念，建立明确的教学目标意识；深入挖掘课程资源，理解民族音乐文化的内涵；吸取民族音乐元素的养料，打通学生兴趣通道；丰富民族音乐体验，积累民族音乐感受。使学生爱上民族传统音乐，了解民族音乐知识，感受民族音乐魅力，从而形成强烈的民族自豪感和认同感，民族自尊心和自信心。具体做法如下：
（一）引导理解作品的文化内涵，构筑民族音乐的体验通道
根据新课程目标的要求，教师应深入挖掘课程资源，结合具体音乐教材，设计师生互动环节或课堂赏析环节，分析作品时要将作品中的文化背景和内涵，作品是在怎样的历史背景下创作而成的，给学生一个清晰的讲解，这样有利于学生更好地理解作品本身和作品的内涵。
中学音乐教材中有非常丰富的民族音乐素材，其基本范畴有三：凝结古代人民智慧的古代音乐元素，如《飞天仙子》；反映革命先烈的顽强斗志和不屈精神的近现代民族音乐，如《中华人民共和国国歌》等；展现地域风情和民族特色的地方少数民族音乐文化，如《嘎达梅林》等。
1.古代音乐文化
《飞天仙子》（人音版16册第六单元）是古代音乐文化中最为典型的案例，它由敦煌壁画中“飞天神女”的形象而来，代表了古代人民高超的音乐智慧和艺术水准。
例一：对《飞天仙子》一课的教学反思片段
为了让学生感受博大精深、源远流长的中国传统文化，在教授《飞天仙子》时，并不局限于音乐知识和舞蹈知识的讲解，而是采用情景体验教学法，先播放“天衣飞扬，满壁风动”敦煌壁画图片，让学生感受壁画中衣袂飘飘，清丽出尘的“神女”形象，同时播放《飞天仙子》音乐，带领学生聆听乐曲，并引导学生辨认其中的各种演奏乐器，让学生充分感受传统乐器的清丽音色和醉人魅力。
一堂课下来，发现学生完全被中华民族的传统文化魅力深深地感染了，虽然他们对古代音乐文化知之甚少，但显示出浓厚的学习兴趣。笔者认为，让学生了解敦煌莫高窟精妙绝伦的艺术成就，对培养学生的民族自豪感和认同感具有重要作用。
2.近现代民族音乐文化
在教材中，近现代民族音乐作品有《中华人民共和国国歌》，歌颂了革命先烈们抛头颅、洒热血的战斗豪情及中华民族的顽强斗志和不屈精神。“近现代民族音乐能帮助学生了解那段历史，感受中华民族不屈不挠、勇于进取的民族精神，培养学生对祖国大好河山和社会主义新时代的热爱。”
例二：对《中华人民共和国国歌》（人音版七年级上册第一单元）一课的教学反思片段
《中华人民共和国国歌》是中学生耳熟能详的革命歌曲，如何在演唱中激发学生的爱国热忱，让他们体会到革命先烈们抛头颅、洒热血的爱国豪情是本课的教学难点。因此，笔者搜集了大量聂耳和田汉创作《义勇军进行曲》时的素材，再现了那段炮火纷飞的风云往事。不仅帮助学生了解了近现代中国由屈辱到崛起的艰苦历程，更培养了学生对社会主义新时代的热爱和对革命先烈们的感激之情。
3.地方少数民族音乐文化
“民族音乐与地理环境、人文风俗密不可分，五十六个民族，百花荟萃，五十六种音乐，精彩纷呈。”学生通过学习地方少数民族音乐文化，可以了解祖国各地的风情及各少数民族的智慧，从而加深对民族音乐的了解，产生民族自豪感，增强民族凝聚力。
例三：对《嘎达梅林》（人音版15册第四单元）一课的教学反思片段
在教授地方少数民族音乐文化时，笔者选取了蒙古族民歌《嘎达梅林》，它歌颂了嘎达梅林带领牧民们反抗亲王达尔罕和东北军阀的英勇事迹。考虑到少数民族音乐与汉族音乐的差异，在教授时，笔者着重讲解旋律、节奏、调式等音乐知识。《嘎达梅林》的旋律采用蒙古民歌中的五声羽调式做基础，采用上下句单乐段结构，上句旋律起伏宽广，情绪激昂，下句旋律低沉，飘远悠扬，歌曲节奏稳健有力，旋律庄严肃穆。歌词运用比兴手法，既表现出对嘎达梅林的崇敬，又突出他英勇顽强的伟岸形象。一堂课下来，笔者发现学生对少数民族音乐调式调性并不感兴趣，反而对少数民族的英雄传说表现出浓厚的兴趣。经过教学反思后，笔者认识到在今后的少数民族音乐教学中，应以介绍少数民族的神话传说和英雄故事为引子，进而激发学生对少数民族音乐的学习兴趣。
（二）多形式感知民族音乐的文化意蕴，引发学生的情感共鸣
考虑到学生对民族音乐的学习有距离感，教师在具体教学实践中可以借助具有民族元素的流行音乐，拉近学生与民族音乐的距离，让他们产生探索民族音乐的愿望，从而打通学生欣赏民族音乐的兴趣通道。
例四：《欢乐歌》（人音版八年级上册第五单元）教学实录
老师：江南丝竹多由二胡、扬琴、琵琶、笛子、箫等乐器组成，是流行于江苏、浙江一带的器乐曲。大家对江南丝竹还有什么了解呢？
学生：旋律轻快、声音清越，一堆人吹拉弹唱。
老师：是的。看来大家都欣赏过《欢乐歌》，那同学们喜欢听《欢乐歌》吗？
学生：不喜欢。婚丧嫁娶才吹的。
老师：江南丝竹的确常在婚丧嫁娶等场合演出。但它的风格优雅华丽，旋律典雅流畅。管弦丝竹等乐器在现代歌曲中也有所运用，大家都知道歌手后弦吗？
学生：知道。
老师：让我们来欣赏后弦的歌曲《桥段》，仔细听，看看里面都运用了什么民族乐器。
这段教学实录中，在导入课程时，笔者选择了融合民族曲风与流行元素于一体的《桥段》做引子，激发了学生学习民族歌曲的兴趣，为《欢乐歌》的课堂教学打下了良好的基础。许多家喻户晓的流行音乐都蕴含着浓厚的民族元素，包含着丰富的传统文化符号、意象，如凤凰传奇的《最炫民族风》《荷塘月色》等，歌词典雅，意境优美，旋律轻快，易于上口；玖月奇迹的《中国范儿》《中国味道》等，歌唱祖国，歌唱人民，融动感十足的曲风与炽热的爱国热情为一体，深受年轻人的喜爱。再如，周杰伦的许多歌曲，《东风破》《青花瓷》《发如雪》等化用古典诗词，蕴含传统风韵。正是通过这些学生喜闻乐见的流行歌曲，引导学生感受中国传统文化的独特魅力，从而激发他们学习民族音乐的兴趣和热情。
（三）丰富民族音乐教育的路径，培养学生民族音乐的欣赏力
“音乐精髓只能意会不能言传，只有丰富学生的民族音乐体验，才能加深学生对民族音乐的认识和了解，从而获得淋漓尽致的音乐感受。”若教师一味地讲解教材，照本宣科，学生对民族音乐毫无切身体会，自然无法理解民族音乐，更体会不到民族音乐的无穷魅力。教师在丰富学生民族音乐体验时，应以情感体验为教学导引，以民族音乐为内容主线，以民俗文化为学习拓展。
1.以情感体验为导学导引
在课堂教学模式中，让学生多演、多练、多唱，以情感体验为导学导引，让学生亲身体验民间艺术的迷人魅力，直接感受民间音乐的独特风貌。
例五：对《船工号子》一课的教学反思片段
号子是长江水路运输史上的文化瑰宝，是船工们与险滩恶水搏斗时用热血和汗水凝注而成的生命之歌，曲调高亢激越，历史传承悠久。在课堂教学中，笔者先带领学生大声朗读号子，诵读的时候注意声调起伏、抑扬顿挫。然后，带领学生演唱《船工号子》，“乘风破浪奔大海哪，齐心协力把船扳罗。涛声不断歌不断，回声荡漾白云间罗。高峡风光看不尽哪，轻舟飞过万重山哟。”通过朗读和演唱体验，让学生直接感受《船工号子》那刚劲有力的情感和船工们辛酸凄苦的命运。
2.以民族（民间）音乐为内容主线
“音乐是文化的灵魂，也是民族的血脉。在教学过程中，民歌应贴近教学实践，贴近每一个孩子，让学生从小产生对家乡、对民族、对国家的认同感，树立民族自豪感。”因此，在引导学生体验民间艺术时，必须以民族音乐为内容主线，艺术实践围绕民族音乐开展。教师可带领学生演唱民间小调，如《山丹丹花开红艳艳》《花儿与少年》等。除教材上选编的民歌外，笔者还结合杭州独特的人文地理环境和民俗文化传统，在教研员杨老师的带领下，开发区校本课程《杭州滩簧调》，教学生学说杭州话，学唱杭州滩簧，让学生在民族民间音乐的学习中，养成爱国爱家的良好品质。
四、教学反思
（一）教师应提高自身音乐素养
新课程的顺利实施离不开教师的努力，民族音乐课程资源的开发也离不开教师的辛劳，教师起着承前启后、继往开来的关键作用。教师能否正确地理解民族音乐教学课程，热情饱满地投入文化传统的音乐教学实践中，决定了音乐教学活动的成败。因此，教师应提高自身音乐文化素养，既要具备相关民族音乐知识，又要掌握民族乐器的演奏技能；既要流畅准确地演奏民族歌曲，又要拥有广阔的民族音乐视野。
（二）对各地音乐文化兼容并包
他山之石，可以攻玉。教师应以兼容并包、为我所用的心态学习异国文化，对传统音乐文化在继承、保护的基础上加以创新、升华、扬弃。民族音乐固然博大精深，西方音乐也有可取之处。在学习民族音乐的同时，让学生了解世界各地的优秀音乐文化，多元并包，兼收并蓄，取其精华，去其糟粕。我们应将“文化传承”融入教学设计中，以弘扬我国民族文化为主，吸收外国文化为辅，吐故纳新，在充满活力的音乐教学过程中把文化传承下去。在具体教学中，我们不仅要实现音乐文化的传承教育，更要实现音乐传承的育人价值，在音乐教育中实现学生情操与品格的培养，以音乐教育为手段，增强学生的爱国情感和民族意识，为国家储人才，为天下铸栋梁。
综上所述，民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综合，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。音乐文化里包括了多种文化，涉及人民生活的各个方面。因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的，它不仅仅是一种音乐现象，其中也体现了各个时代、各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思，其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想，是这个民族精神的载体。
参考文献：
[1]樊祖荫，谢嘉幸.中国（大陆）以音乐文化多样性为基础的音乐教育：发展现状及前景[a].中国音乐，2008（04）.
[2]李欢.中小学音乐教材与高师中国音乐史课程的对接[D].湖南师范大学，2012.
[3]樊祖荫.音乐与人：中国现当代音乐研究文集[m].上海：上海音乐出版社，2004.
国歌音乐教学反思篇7
艺术歌曲源于18世纪末到19世纪初的欧洲。一般采用诗词名著作为歌词，歌曲的旋律性强，个性鲜明，音乐的表现手法及创作技巧比较复杂，并且配有细致、形象的钢琴伴奏，是一种特定的音乐体裁，体现出歌曲的艺术性。
“五四”时期中国艺术歌曲的创作，是中国音乐史上歌曲创作的一个鼎盛时期，可以称其为“中国音乐创作的新纪元”。这个时期创作的艺术歌曲，格调清新、意境隽永，从总体上反映了五四运动所倡导的“科学与民主”的精神。并且具有较高的艺术质量，在创作技巧上精雕细刻，将西洋的作曲技巧与中国的民族风格巧妙结合，注重通过音乐来表现诗的意境，注重旋律创作的民族特色，在和声的配置上精心构思，独具匠心。注重发挥钢琴伴奏的作用，形象、深刻，技法考究，创造意境。从中国语言的声调、音韵的特点出发处理歌词与曲调的关系，力求音乐与歌词的情绪、形象和四声上相吻合，是人声与钢琴的二重唱。
“五四”时期中国艺术歌曲的创作，也推动了声乐演唱的发展。这个时期出现的大量声乐作品，无论在艺术价值上，还是在演唱技术上的要求，都是一流的、无懈可击的，具有典型的艺术歌曲特点：1．歌词与歌曲并重。“五四”以前歌曲创作，主要是用外国曲谱填词的“学堂乐歌”，它的曲并不重要，所侧重的是歌词。2．歌曲介乎于诗与歌之间。音乐的重要性显著提高，音乐对于内容的表现更加细腻准确。3．钢琴伴奏的艺术水平和被重视的程度，是至“五四”以前从未达到的。4．是曲作者对人生、命运的深刻感悟，有感而发。
“五四”时期中国艺术歌曲的创作，是中国声乐史上的一个突破，其间涌现出了一批杰出的具有一定专业素质和水平的作曲家，他们打开了中国艺术歌曲创作与演唱的大门，声乐演唱艺术不再局限于欧洲和欧洲作品，为中国声乐演唱艺术的建立和发展，奠定了良好的基础。
“五四”时期中国艺术歌曲的演唱风格，以立足于发展本民族的文化艺术为基础。中央音乐学院王次炤院长就中国艺术歌曲的创作与演唱作了非常客观而深刻的阐述：“作曲家总是千方百计地创作出富有中国特色的作品，不论他们的作品带有多少程度的中国风格，对于声乐演唱者来说都是非常重要。”郭淑珍在自己的声乐教学过程中，运用“五四”以来创作的中国艺术歌曲作为学生每年必须演唱和汇报的作品，积累了丰富的经验，取得了很大的成果。我们学习美声唱法最终目的除了为了演唱好西方传统歌曲之外，更主要的是体现在演唱中国作品的能力上。首先要树立一个广义的概念，如果说美声唱法是世界上最科学、最美妙的演唱方法，它应该是适合表现各个民族、各种语言的一个手段。然而，人类文化意识中总是蕴含着一种共通的基质：几百年来，世界上各国的音乐学院和各国的声乐教师除了沿用意大利古典歌曲作为学生的必唱曲目，同时也演唱和教授学生许多本民族的优秀艺术歌曲。这些艺术歌曲与意大利古典歌曲，是他们在漫长的艺术学习、教学、交流中积累出来的经典之作。
“五四”时期中国艺术歌曲的创作与演唱风格密不可分，上世纪二三十年代萧友梅、赵元任、黄自创作的歌曲，有相当一部分很出色。这些作品有其共同的特点，词曲作者的艺术水准相当高，但作品的风格迥异，各有千秋，每一首作品，都具很深的文化内含和历史背景，是我们演唱和教学的优秀作品。例如赵元任的《教我如何不想他》。歌曲反映“五四”时代的青年在挣脱封建礼教的束缚，追求个性解放的潮流中，对执著而纯真爱情的热情歌唱。首先词曲本身十分典雅流畅而又细致，诗一般的抒情，好象一株自然生长的有生命力的野花，从自己感情深处流露出来的心声。这首艺术歌曲在创作上虽然带有一点“洋”味，但旋律上还是具有中国民族特点，并与语言紧密结合，深刻地抒发了原诗的意境和情绪，是当时中国知识分子思想情感的表述。在旋律组织与发展以及钢琴伴奏的手法上都抓住一个抒情性的主要节奏音型贯穿全曲，同时采用各种和应、补充、模进、发展以及转调等创作手法，自然而又舒畅地发挥了诗人的感情，使无声的文字变成有声的诗的音乐。为了加强旋律具有的民族特色，在和声的运用上，突破了传统和声的框框，特别是运用了调性表情，大大扩充了音乐的表情范围，突破民族音乐很少转调的常规，创造了中国新的民族音乐的重要表现手段。在黄自创作的艺术歌曲中也大胆借鉴了西洋作曲技巧，并对民族风格也作了新的探索，取得了出色的成就。他的作品格调清新、意境隽永，注意演唱技巧的发挥，具有较高的艺术质量，深受演唱者喜欢。
声乐艺术是一种用人声来表现的艺术。它不是单纯的一种发声机制的综合，而是包含着很多复杂的文化因素，这些文化因素可以通过不同的演唱风格表现出来。对于每一首具体的作品都应该深入了解作曲家的创作意图和历史文化背景。“五四”时期中国艺术歌曲的创作与演唱风格，也应在此基础上不断摸索总结，进行研究，从而发掘新的理解、新的感受，真正实现理论与实践相结合的艺术发展目标，对待艺术歌曲的创作与演唱风格，应有一个分析、理解、处理的过程。“五四”时期中国艺术歌曲无论是创作风格还是演唱风格，涵义非常深远，如古典诗词绘画一样，只有使它逐步渗透到我们的理解中去，才能产生新的生命力，才能达到创作与演唱风格的统一。
参考文献：
[1]孙继南、周柱铨《中国音乐通史简编》，山东教育出版社，1999。
[2]汪毓和《中国近现代音乐史》，人民音乐出版社，2002。
国歌音乐教学反思篇8
一年级的孩子们热爱生活、热爱音乐，多数儿童有较强的乐感，有一定的审美能力，基本能跟着音乐的节奏边舞边唱，有较浓厚的学习兴趣。
一、完成的教学任务
第一册音乐教材内涵丰富。分为“聆听、表演、编创、活动”几部分。包括“好朋友”、“快乐的一天”、“祖国你好”、“可爱的动物”、“静静的夜”、“爱劳动”、“小精灵”等，共分十课。有名曲，有儿歌，有摇篮曲，歌唱快乐的校园，有歌唱美洲民俗民风的歌曲等，还有部分少数民族的音乐。选材上，有儿歌，有外国名曲，有校园歌曲。有欢快的、有优美的、有抒情的、有各种风格的歌曲符合儿童的情趣。本期按课程目标完成了全部教学内容。
1、好朋友
包括《玩具兵进行曲》《口哨与小狗》《你的名字叫什么》《拉勾勾》等，培养孩子们对校园的感情，对生活的情趣。在教学中演唱了歌曲，聆听了旋律，并用动作进行了表演。
2、快乐的一天
包括《快乐的一天》《其多列》《跳绳》《邮递马车》等，主要培养对校园的感，对生活的热爱。让孩子们从小爱家乡，爱校园，爱生活而努力学习。对这组教材，我采用了独唱与合唱的演唱形式，培养了兴趣，节奏准，旋律准。
3、祖国你好
包括中外许多著名作曲家的作品，如《中华人民共和国国歌》、《颂祖国》等，悠扬而动听。这组内容重在音乐中进行爱国主义教育，培养对祖国的感情．让孩子们了解了自己的祖国。
4、可爱的动物
包括《三只小猪》、《快乐的小熊猫》、《动物说话》等，充满了民族音乐的浓郁色彩。我让孩子们边舞边唱，在优美的音乐中陶冶情操，培养对动物的感情，人与自己和谐相处的情趣。
5、舞曲
这些音乐广为流传，旋律优美，喜闻乐见。如《火车波尔卡》《狮子舞会》等。
二、思想教育
教学中，注重对教材的运用，渗透素质教育和思想教育。教育学生学习热爱生活，热爱音乐，有高尚的情操。通过音乐教育，使孩子们享受美，热爱美，愉快生活、愉快学习，主动接受，爱学、乐学。
三、教学方法
国歌音乐教学反思篇9
一、教材编写意图
人教版《新教材》在贯彻、执行《音乐课程标准》基本理念的基础上，突破了传统教材的编写框架，在呈现方式、教学内容、编排方式等各方面都有创新，单元主题的结构、富于创造性的教学内容、音乐游戏、评价方式等方面具有鲜明特色。
以下简要介绍《新教材》一年级上、下两册的主要特点。
（一）贴近儿童生活，寓人文教育于生动、活泼的单元主题内容之中
1．贴近儿童日常生活
在成年人的社会里，儿童是弱小无助者，思想受成年人的影响，精神上依赖成年人，行为上模仿成年人，儿童自己的生活所剩无几。儿童需要有自己的生活，自己的意志，在儿童天地里满足释放和表达个人情感的需要。《新教材》第一册第三单元“我们都是好朋友”，第一册第五单元“动画城”，第二册第五单元“我们多快乐”，第六单元“藏猫猫”，从各个角度展示了儿童生活的方方面面，友谊、歌唱、舞蹈、游戏，等等，引导儿童用音乐表达自己的情感，在感受与表现不同音乐情绪的音乐活动中，丰富自己的情感生活，培养学生乐观向上的生活态度。
音乐创作似乎只是作曲家的专利。《新教材》第一册第一单元“有趣的声音世界”则告诉儿童，在我们的日常生活中，每时每刻都存在着音乐。这一单元引导儿童关注自己周围的生活环境，发现和倾听自然界与人类生活中最寻常的声音，让儿童体验到音乐与人类生活的密切联系。每个儿童都能创造音乐，都能拥有创造音乐的快乐。
2．人与自然的和谐相处
人与自然、动物和谐相处是关系到人类社会生存与发展的主题。儿童是地球的未来，应从小建立爱护动物、爱护自然的观念。第二册第二单元“春天来了”，汇集了描写春天的音乐作品，表现春天的云、雨、冰雪融化、动物苏醒、春游、春耕等，启发儿童观察春天，产生热爱大自然、赞美大自然的情感。第一册第四单元与第二册第三单元“音乐中的动物”，利用儿童爱动物的天性，激发儿童内心美好的情感，鼓励学生对不同音乐所描绘的不同的动物形象产生联想，将动物拟人化表现，感受人与动物的互敬互爱。
3．生动、形象的道德思想教育
祖国在儿童心目中是一个抽象的概念。教材第一册第二单元“我爱家乡、我爱祖国”，则运用音乐手段，通过聆听《中华人民共和国国歌》，学唱歌曲《国旗国旗真美丽》《我爱家乡我爱祖国》等手段，在儿童心目中勾勒出一个具体形象的祖国。第二册第一单元“红灯停绿灯行”，运用儿童熟悉的交通规则和游戏，吸引儿童学唱与公共秩序、道德规范相关的歌曲，培养儿童遵守公共道德，做一个讲文明懂礼貌的小公民的自觉性。
4．多元音乐文化
第一册第六单元“迎新春”，第二册第四单元“五十六朵花”，教材围绕中华民族丰富多彩的音乐文化，展示了祖国各民族各具特色的音乐风格，及服饰、舞蹈、地域风情等相关文化的差异。
（二）注重以丰富多样的教学形式，培养和发展儿童创造能力
按照《音乐课程标准》的要求，培养儿童的创造能力应该从小开始，贯穿整个音乐教育的全过程。《新教材》较好地体现了这一思想理念，从第一册第一单元开始，就以培养儿童即兴创造能力为切入点，激发儿童感受音乐、表现音乐的兴趣，逐步培养儿童热爱音乐的情感。
1．创编声音故事
第一册第一单元“有趣的声音世界”，集中体现了编写者用声音启发儿童，发展儿童感受、模仿和创造声音的能力的意图。尤其是“用声音编织的故事”，改变了音乐创造就是作曲的传统观念，突破了儿童音乐创造能力受音乐知识与技能约束的局限，有机地将声音、想像、创造、表演融为一体，给予儿童以广阔的创造空间。此后，第二册在第二单元“春天来了”《春天悄悄来临》，鼓励学生用语言、动作、图画、歌声、朗诵等表现春天的景象，延续了第一册的音乐创造方式。
2．创编歌词
第一册第六单元“迎新春”《新年好》，第二册第五单元“我们多快乐”《幸福拍手歌》，第六单元“藏猫猫”《数蛤蟆》，教科书只提供一段歌词，请学生创编其他几段歌词。第二册第三单元“音乐中的动物”例。《动物唱歌》请学生模仿自己喜爱的小动物的叫声，作为自己新编的歌词。
3．创编动作
第一册第四单元“狮子、大象”，模仿狮子和大象走步；第二册第三单元“音乐中的动物”个快乐的小熊猫》随着音乐即兴表演；第三单元‘’春天来了”《云》随着歌声即兴做动作。
细小的创造环节贯串在教材之中。第二册第四单元“五十六朵花”《我家门前有条河》尝试以其他的方式，用其他的儿歌进行表演；第二册第三单元“音乐中的动物”《小毛驴爬山坡》选择打击乐器为歌曲伴奏等等，都体现了发展儿童创造能力的意图。
（三）将必要的音乐知识、技能融入各项音乐实践活动中
一年级教学重点在激发、培养儿童的音乐兴趣爱好，音乐知识和技能这部分教学内容，主要采用歌舞、图片、游戏相结合的综合、直观的教学形式，发展儿童音乐感受和表现能力。
1.节奏
一年级儿童随音乐自由做动作，即兴舞蹈，按节奏即兴朗读儿歌等，都贯串着对儿童稳定的节奏感的训练。此外，要求一年级儿童能感受和体验具体音符的时值，如四分音符、八分音符、二分音符、附点二分音符，四分休止符等。这些音符与休止
符的感受都是以生动有趣的动物叫声介绍给儿童，结合具体的活动进行。如休止符的感受，先从心里默唱作为铺垫，然后有口型不出声。最后达到准确休止的目的。从儿童日常生活人手，如附点二分音符，从模仿鸭子短促的叫声引入三个四分音符，再从模仿悠长的牛叫引入附点二分音符，最后画出狗的短促叫声，请学生继续联想和思考，还有什么动物叫声悠长，可以用附点二分音符表示？2．音乐表现
引导学生注意和感受喜乐的各种表现手段，积累和提高音乐表现能力。如力度记号，一年级认识和了解强弱两种不同的力度记号，能听辨不同力度的音乐，能运用不同的力度表现相应的音乐情绪，第二册第三单元《小动物唱歌》，唱出力度不同的动物叫声。如乐句、段落的感受与比较，第二册第二单元“春天来了”《小雨沙沙沙》，听辨相同的乐句，给相同的旋律涂上颜色；第四单元《保护小羊》听辨乐句不同的落音，《快乐的罗梭》听辨相同与不同的段落等等。
3．演唱、演奏
能听辩各种课堂打击乐器的音色，并用自己的声音或打击乐器进行表演和创作。要求能模唱歌谱《小雨沙沙沙》《乃哟乃》，背唱《新年好》《云》《咏鹅》等。能区别领唱与齐唱，如《小胖胖》。
4．音乐情绪的感受
初步感受音乐能表达不同的情绪，第二册如《快乐的小熊猫》按音乐表现内容，给画面排序。儿童既要聆听音乐，根据音乐的发展想像不同的画面，同时要根据想像对教材提供的插图进行判断，作出正确的选择。第二册第六单元《玩具兵进行曲》与《糖果仙子舞曲》。采用雄壮与优美两首不同情绪的音乐对比欣赏，并请儿童为童话故事“爱丽丝梦游仙境”选择合适的音乐配乐朗诵。还有一首歌曲《蝴蝶花》要求比较活泼与舒展的音乐情绪。
（四）生动活泼的版面
版面设计活泼、插图丰富，卡通式人物形象富于童趣。拟人化的动物形象，骑自行车的小蚂蚁、会唱歌的猫等，给儿童以强烈的视觉冲击，满足儿童审美要求，使儿童爱看爱学。
（五）富于时代气息的选材及设计
一年级在保留一些经典作品的基础上，增选了具有时代气息，反映21世纪小学生精神面貌的新歌，大约有17首。其中《咏鹅》根据唐代诗人骆宾王的诗歌谱曲，旋律以诗歌吟诵的音调为依据，优雅而抒情，富有古诗韵味。欣赏曲中《春天悄悄来临》也是第一次选用在教材中，冰雪融化、春寒料峭的音乐形象非常鲜明。
“我的音乐网页”是电脑科技在音乐评价方式的具体反映。这一富有时代特征的版块，既可以运用在单元学习过程中，也可以在单元学习结束或学期结束时使用；既可以在课堂上由教师组织对儿童学习进行评价，也可以在课外，通过儿童相互合作，或家长监督，或儿童自我评价等多种形式了解儿童学习情况。评价手段既可以是静态的，如书面、录音带等形式，也可以是动态的，如音乐会、表演唱、音乐游戏等形式；既可以是虚拟的“音乐网页”，装载学习评价的内容，也鼓励有条件的学生在电脑上制作成真正的“音乐网负”，体会现代科技赋予音乐的时代特色，增强学习成就感。
（六）教学提示
在每一单元，每一课后面都有教学提示。有的是教学方法如“大声歌唱与心里默唱”，有的是教学重点“这首歌有领唱与齐唱，请你来领唱好吗？”，还有的是教学要求如“背唱这首歌”，教材编写组的初衷是在没有任何教学参考资料的情况下，教师能拿着教材实施教学，或者为音乐能力强的学生提供自学的便利。
二、如何使用教材
传统的教材除了一首歌曲、还有知识点以及相关的练习，不管学生的感受，教师总有事做，教歌、教知识或教识谱。《新教材》根据《音乐课程标准》的要求，一、二年级以感受音乐为主，教科书给予教师的提示也非常有限，教师实施教学有一定困难。如何使用教材，如何实施教学，以下提供给教师一些建议。
（一）教师必须熟悉和了解教材，深入领会教材的意图
教师必须钻研教材、领会教材编写的意图，挖掘隐含在教材中的知识点、音乐表现手段、相关社会文化等等内容，以音乐为主线将这些内容贯穿起来，才能符合《音乐课程标准》和《新教材》的要求。
《新教材》的每个单元基本上由四个方面的教学内容组成：感受与鉴赏、音乐表现。音乐创造、相关音乐文化。有的内容是显性的，有的内容是隐性的。
如第二册第一单元“红灯停绿灯行”，教材显示有三个层面的教学内容：一是歌曲学唱；二是大声歌唱与内心默唱、音符与休止符；三是道德行为规范。本单元共三首歌曲，一首童谣，教学侧重点各有不同，但都综合贯穿音乐感受、音乐表现、社会行为规范三个方面的内容。隐性的内容是感受音乐和培养学生内心稳定节奏感，创造性地处理歌曲大声歌唱与内心默唱的部分，自由选择打击乐器为童谣伴奏等内容。
又如第四单元“五十六朵花”要求听出《保护小羊》这首歌曲前、后两个乐句结束音的不同，这是显性的教学内容。隐含在教材后面的意图是，前面学过的歌曲《小动物唱歌》《小毛驴爬山坡》也是如此，教师教学《小动物唱歌》《小毛驴爬山坡》时可以提前进行前后乐句的比较，也可以从结束音的比较，扩展到前后乐句的比较，如《小雨沙沙沙》《红眼睛绿眼睛》则是前后两句前半句相同、后半句不同，甚至节奏与音高的比较，如《小蚂蚁》节奏不同，音调不同等。
再如，第六单元“藏猫猫”《玩具兵进行曲》，显性的教学内容是哪首乐曲适合走步？请随音乐走一走。并不是说只有《玩具兵进行曲》适合走步，整个教材很多乐曲，如《小蚂蚁》《快乐的罗梭》《小毛驴爬山坡》《幸福拍手歌》《小动物唱歌》等等，都可以走步，做律动。
第四单元“五十六朵花”《乃哟乃》，请学生在有颜色标记的小节处拍手或做其他动作，潜台词是指出歌曲旋律是sol、mi、do三个音构成的音调，是歌曲的核心音调。
（二）反复感受和体验，将教材内容融入内心体验中，找对个人情感体验的兴奋点作为教学设计的切入点
教师全面熟悉教材之后，接下来就是寻找教学设计的切入点。哪些东西可以作为切入点呢？可以是教学内容如唱歌、器乐、欣赏、创造等．也可以是音乐体裁、同一首音乐作品不同的表现形式等都可以是教学设计的切入点。但是教师如果抓不住重点，学生就会不得要领，教学目标难以实现。必须对教材反复琢磨，找到自己感兴趣的一个地方，或自己认为重要的一个关键点，或自己迫切需要解决的一个问题，从一点入手，发散和收集、整理与此相关的各种资料，展开思考并以此为主线筛选和组织教学工作。如：
1．音乐作品是教师情感体验最深刻的地方。像文学作品一样，音乐作品中也具有类似“眼”意义的元素，意蕴深厚、能传达音乐形象的主旋律，或给人留下无穷回味的主题旋律，或反复出现的节奏型，等等，可以说就是音乐作品的“眼”。“眼”是音乐作品最具灵气的地方，不同的教师有着不同的情感体验，也会有对“眼”的不同认识。仔细揣摩，发现音乐作品中的“眼”，对音乐作品的理解，音乐表现的处理，对音乐教学都具有重要意义。（福建陈托谈《中小学音乐教育》2001，12）
如，第一单元“红眼睛绿眼睛”中的四分休止符就可说是歌曲的“眼”。演唱时，准确的休止，会给学生带来“红灯停”这样一种令行禁止的体验，与绿灯畅通无阻的流畅音乐形成对比。可以以此培养学生听辨旋律节奏的异同，也可以此培养学生律动，还可以此制作红绿灯的课件等。再如第四单元“五十六朵花”《乃哟乃》中sol、mi、do三音组可说是歌曲特点最鲜明之处，以此为切入点，
可以设计一领众和的演唱形式，可以使用碗、碟、杯敲击演奏歌曲旋律，可以用三音继续创编和发展歌曲旋律等等。2．某一自然、社会主题。如第一册第一单元“用声音编织的故事”，采用“清晨”“课间十分钟”“公园”等主题，把声音模仿、演唱、演奏、律动、表演、创编等教学内容有机综合在一起。再如第二册第二单元《春天悄悄来临》的创编活动也是如此。
3．教学中的难题。例如，小学一年级学唱歌曲，学歌词、记歌词较困难，为解决这个问题，可以采取朗诵、讲故事、律动、表演、多媒体演示、分组竞争、游戏等综合方式，创设一个轻松愉快的氛围，让学生在不知不觉中掌握用词。例如在学唱歌曲《小蚂蚁》的教学实践中，教师设计让学生扮演小蚂蚁搬运歌词、拼接歌词、踏着节拍朗读歌词、随音乐背诵歌词、演唱歌词等环节，反映了教师在教学歌词这一环节的巧妙构思。
再如第二册歌曲《小动物唱歌》是一首从弱起小节开始的歌曲，儿童在四四拍的最后一拍进入，是这首歌曲学唱的难点。通常解决这样的问题，先由教师数三拍，学生进入歌唱，或者由教师喊：“预备起”，直接进入歌唱。如果以此难点为突破口，教师可以做许多文章：设计由动物叫三声的前奏，动物出场亮相的三拍富有节奏感的动作等等，既解决了弱起的难点，又提高了歌曲学唱的趣味性。
还如，小学生发声习惯的养成，就可以通过生活中吹蜡烛、吹泡泡的游戏，汽笛“嘟嘟”、刮风“呼呼”声音的模仿，歌曲演唱等综合各种活动练习声带闭合、气息均匀。
（三）灵活运用、处理教材，适当扩充和删减，调整教学内容；创造性地使用教材、尝试多种构思重组教材
1．调整教材教学顺序，调整教学内容。
教学设想与构思都是理想化的，教师应根据学生音乐能力、学校教学场地、设备、教学时间等现实操作的可能性，在保证每个学期或每个学年甚至整个小学阶段能完成音乐教学任务的基础上，调整教材教学顺序。如《我家门前有条河》，教材中有50个格，要求数l～50的数字，并同时按节奏读儿歌、做动作表演等，如果学生数数难度较大，就可以减少教学内容，或由教师与学生共同完成，或留待以后进行。
突出音乐教学的特点，对教学材料进行加工和丰富。挪威作曲家辛丁的《春天悄悄来临》，学生无法很快领会，可增加与春天有关的其他欣赏曲；在《红灯停绿灯行》游戏中可增设十字路口、跑道等，帮助学生进行默唱与大声唱的练习。《我们才不怕大灰狼》增加观看《三只小猪》动画片的环节，帮助学生加深对音乐的理解等。《红灯停绿灯行》一课中，黄灯虽然是现实生活中存在的，但与歌曲学唱、音乐游戏关系不大，就不必在课堂上出现，不必与现实生活完全吻合。
2.创造性地使用教材，尝试多种构思重组教材。
任何一个切入点都可发展设计多种样式。教师重组教材，许多设想纷至沓来，尝试多种构思，可以帮助教师理清头绪，选择最佳方案。
第二册《红灯停绿灯行》，教材显示有三个层面的教学内容：一是歌曲学唱，二是大声歌唱与内心默唱，三是社会行为规范。而除去教材表面的这三个内容，隐含在教学过程中，还有歌词的记忆，歌曲的学唱、按歌曲的节奏走步、内心稳定的节奏感，与交通规则有关的游戏，了解小学生社会行为规范等等内容。第一个方案是，以歌曲学习为重点，把歌词的朗读，歌词的创编，旋律的听唱和模仿，上、下句的辨析，歌曲的接唱为主线，穿插着游戏、走步以及相关的社会行为规范等内容；第二个方案是以培养学生内心节奏感为重点，那么听音乐走步，音乐的进行与休止，红灯停绿灯行的游戏，大声歌唱与内心默唱，就是教学的重点，穿插着听唱歌曲、了解相关的社会行为规范等内容；第三个方案是以学生创造性的培养为重点，那么就可以把听旋律创编歌词，根据旋律填词，根据歌曲设计动作走步，如何处理音乐进行与休止等内容是重点。应该说对教材的这几种理解和处理都是符合教材要求的。取谁合谁，取决于教师对自己的了解和教学侧重的选择。偏重演唱的，可能选取方案一；偏重舞蹈的，可能选取方案二；偏重创造的，可能选取方案三等。教学重点的确立，教学内容的取舍，教学顺序的编排，体现了教师对音乐的内涵及表现的个人偏好与侧重，也体现了对教材重组和再创造的过程。
3．根据地方音乐文化习俗，选取恰当的角度和材料，进行富有特色的教学。
同一个教材，除了体现教师个人情感体验和教学处理的特色外，还应该具有当地的地方特色。参加实验的教师，有的已经做了这方面的尝试。例如，海南是黎族少数民族的聚集地，黎族人在“三月三”跳起竹竿舞，音乐教师把竹竿舞弓队课堂或做律动、或创编节奏，或把学生带到节日聚会上，让学生身临其境地上一堂生动的音乐课；“舞狮”是南方逢年过节及各种喜庆场面都能见到的壮观场景，在第一册《过新年》中，天真活泼的小学生扮成生龙活虎的小狮子，滚、爬、踢、打地表演狮子，十分可爱。北方的《过新年》就可以“扭秧歌”，听听秧歌节奏，学学秧歌舞，学生乐在其中。北京的《国旗国旗真美丽》就可以到天安门广场看升旗，听国歌唱国歌，身临其境地感受国歌响起时雄壮威严的气氛等等。
（四）根据学生的各种情况进行教学方法的选择
贯彻以审美为核心、以学生为主体的教育理念。音乐教学要根据学生年龄特征、音乐能力、性格爱好、教学内容的难易等各种情况选择、创设情感教学的种种氛围。
1．熟悉儿童的个性，了解其生理、心理的需求，尤其寻找儿童兴奋点，响应学生汲取知识与感性体验的方式、让师生彼此融合，营造一个自由开放的学习情境。
小学低年级学生活泼、好动，不受约束，朗读、唱歌、欣赏、创造等都可似配合律动来进行。这个时期也是训练儿童感受节奏、记忆旋律、模仿音高、动作的好时机。具体音乐儿童会有具体反应，这更值得教师观察和研究，因为儿童的兴奋点恰恰是教师与学生达成共鸣的好时机。
如第一册《我们才不怕大灰狼》是动画片《三只小猪》的主题曲，儿童在欣赏、观看动画片时，最惊心动魄的既不是三只小猪盖房的悠闲、快乐，也不是大灰狼的仓皇逃跑，而是大灰狼吹倒房屋、追逐小猪与小猪逃脱凶险的矛盾冲突，是学生最感兴趣的。围绕这一环节设计的音乐教学肯定能引起学生的广泛参与，教师可充分展开和突出这个环节的教学。
2．学生感到困难的环节，是教师充分展示个人才能和想力的机会。教师以引导为主，提供多种方式方法启发和帮助学生学习，应该重视学生个人适应社会的能力，鼓励他们发展自我思考与自我决定的能力，真正弓践学生无限的学习潜能。如上面提到的为了帮助学生记《小蚂蚁》的歌词，教师精心设计的诸多环节。
3．除了这一时期儿童生理和心理的共同特征，更要关注儿童在某些事物方面表现出来的个性特征。教学中安排学生操作为主的空间，鼓励每个学生发挥自己的个性和创造性。重视个人的学习历程即创造才能的表现，个人内在体验与情感的真实性的表现，充分尊重，尽情流露，进而激发学生个人多元智能的真实展现。（《教师角色的转变》──终身学习与现代教师p.114）
如《三只小猪》中如何搭建房屋，如何制造风沙吹扬的效果，可由学生自行设计。如歌曲《红灯停绿灯行》，大声演唱与心理默唱的部分可交给学生扮演的“交通警察”去处理；歌曲《小动物唱歌》由学生自由摆放强弱标记，设计音乐演唱的强弱。
4．教师以学习者的身份与学生共同讨论为主的教学方法，把教学的自交给学生，老师可以从孩子本身汲取许多失落的童年和褪色的重心，也可以从
孩子的脸上解读另一份人生成长的喜悦，还能从儿童身上受到很多启发，教学相长。如听听学生带来的歌曲，谈谈对不同歌曲的态度和看法，讨论流行歌星名声鹊起和销声匿迹的原因等，谈谈哪位同学有音乐专长，哪位同学有组织能力，如何开展班组音乐会等，都可以和学生共同商量，共同决策。
（五）反思个人教育教学行为
反思能力的养成，是确保教师不断再学习的最基本条件。教师在个人反省或集体反省的过租中，可以发现个人他人的优缺点，从而拓宽专业视野。激发不断追求、超越的动机。
反思的重要意义在于，把个人的专业经验与教育理论进行转换，不断修正和调整，促使实践与理论螺旋式的上升，获得理论与实践的高层整合。建构并持续发展个人的专业实践理论，有效地将个人的专业经验转化为专业知识，并将其作为进一步反省与提高的基础。例如，综合课教学设计应注意哪些问题？每位教师都值得在实践之后进行理论总结。
三、音乐课的评价标准
一堂好课具有示范作用，能为教师备课、上课、评课提供依据，并带动整个教师队伍整体素质的提高。什么样的音乐课才是一堂好的音乐课？以什么标准来评价一堂音乐课？这是许多教师关心的问题，也是直接影响到新教材实验的问题。
过去评课主要是评教师，评教师讲课的水平，其次是评学生掌握知识的情况如何，侧重对教师教学与学生学习结果的评价。要贯彻以审美为核心、以学生为主体的教育思想，我个人认为评价一堂音乐课至少要考虑以下四方面。
1．首先应注意对教学过程的真实记录。学生与教师说了什么？做了什么？教师做了多少次？教师在不同教学环节花了多长时间？教师和学生应该怎样做？收集课堂教学的事实，为客观评价提供依据。
2．注重课堂上学生参与状态、学生交往状态、学生思维状态、和学习达成状态等方面来评价课堂教学的质量。如学生参与状态：学生上课情绪如何，能否在音乐课上积极体验和模仿。学生交往状态：对教师提问和要求反应是否积极，与同学合作是否友好。学生思维状态：对音乐现象有没有独立见解，能不能在已有的音乐基础上自由、即兴地创造，自主学习和解决问题。学习达成状态：能不能自觉、自信地学习和掌握课堂教学内容，音乐知识和技能等；能不能按教师要求把学到的相关音乐知识、内容与个人情感表达联系起来，有表情地演唱、演奏等。
3．注重教师将自身专业知识、文化知识、道德品质进行转换，外化为学生能接受的形式，能运用音乐自身的勉力感染、影响学生。这是很重要的。教师不同于学者，不但能自己唱得好，自己学得好，还必须以自身的行为和能力影响学生、感染学生、成为学生效仿、学习的楷模。
4．是否具有课内学习向课外学习延伸的发展性特征。好课能让学生受益终生，直接影响学生的情感、情操，影响他们对世界的感受、思考，即表达方式，并最终积淀成为他们的精神世界中最深层、最基本的东西，即价值观和人生观。素质教育下的课堂教学，需要的是完整的人的教育，不仅是让学生获得一种知识，还要让学生拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈追求的精神。
一堂好的音乐课应该是师生互动的过程，学生在教师引导下进步，教师在学生的愉快中感受童趣，体验成功，享受音乐。教师与学生共同营造一个和谐、美好的课堂气氛，情境交融，共同享受课堂教学，享受音乐。
国歌音乐教学反思篇10
关键词：民族音乐兴趣定式思维体验历史
中图分类号：g632文献标识码：c文章编号：1672-1578（2013)11-0185-01
当问起学生音乐课堂希望学到什么，大部分的学生都会给予肯定的回答——流行歌曲。笔者任教于一所农村学校，学生的音乐学习基础较差，小学的音乐课基本上都由繁重的语文数学课代替。学校专业的老师较为缺乏，学生对音乐课的印象都是较为传统的的模式。所以谈起音乐课不要说民族音乐即便是课本上的学生都提不起兴趣。
作为一名音乐老师，笔者认为很多学生不了解民族音乐所以对民族音乐的学习兴趣不高，笔者针对此现象进行了一系列的反思，作为老师应该如何改变这一现象，提高学生学习民族音乐的兴趣，将民族音乐带进课堂。
1从学生熟悉的入手
新的课本上如果让学生选择最想学的内容，学生大部分都会选择一些较为熟悉的。笔者认为民族音乐之所以会在本民族有着源远流长的历史足迹，必定有着它的过人之处，笔者觉得根据学生的心理特点设计课堂环节也是颇为重要。开学初笔者让学生在课本内容中选择最想学的三首歌曲或某个单元，“泥土的歌”是完全没有学生会选择的，所以在准备上这些内容时，笔者都忐忑许久。但事实告诉笔者只要有正确引导，学生是能够从新的角度去认识这些民族瑰宝的。例，在教授“泥土的歌”时笔者将贴近本地学生生活的客家山歌带进课堂，起初许多老师都觉得不好，怕学生不接受，还给笔者建议换个流行版本的。想不到学生非常感兴趣，因为在平常的生活中学生根本没机会接触到这些，家人虽然讲客家话但除了老一辈会偶尔唱唱，平时确实很难听到。当时学生看到客家山歌《落水天》的谱子立马反应过来这歌得用客家话，感觉有一定的成就感产生，便兴奋不已，纷纷在用客家话念着歌词。整节课下来课堂的气氛很活跃，听一些班主任反应学生甚至在课间还把歌拿出来唱唱。根据中学生的心理特点，对熟悉的问题特别有自信，在课堂中首先引入地方特色的音乐，可以使其注意力集中对深入了解产生浓厚的兴趣。在深入了解后对自己作为客家人感到自豪。从而慢慢改变学生对地方音乐文化的态度。
2走出定式，让流行与民族相融合
学生喜欢流行音乐是因为我们的生活充满了同样的节奏并与生活贴近，但对于民族音乐的印象，学生大多都是停留在表面的感觉当中，对于唱法和曲调风格都只是片面的了解，要想把民族音乐带进课堂就得让学生对民族音乐产生兴趣。民族音乐给学生的印象大多朴实、贴近过去的生活，学生早已先入为主。要改变这样的状态笔者认为在教授民族音乐相关的课堂时不妨将一些相关的流行音乐也带入。改变学生看问题的角度，才能走出定式思维带来的弊端。湘教版八年级教材中《又唱浏阳河》欣赏课，对于湖南人民来说《浏阳河》确实熟悉不过，但对于一群地道的90后甚至00后的广东中学生，这跟天文数字没两样，更谈不上“又”。笔者在备课时找到了流行歌手周笔畅的《浏阳河2008》做为课堂的导入，进而引导学生注意引用《浏阳河》的几句，便将课堂引回“浏阳河”的变迁中。当在《又唱浏阳河》中听到经典的几句时学生便很快反应过来，再结合历史的原因学生便明白为何这首歌是千家万户都唱过的名曲。
3参与音乐课堂体验
民族音乐尤其是地方特色的民族音乐，大多的节奏感较强或者充满了再创作的空间，笔者认为不妨让学生参与其中。一般情况下学生不会听一两遍就走神的，可以让学生简单唱唱部分特别重要的句子然后再听全曲。这样最起码学生能够在短时间内熟悉这首歌曲的旋律。至于部分特点明显的，让学生参与创设节奏或者创编歌词比比赛也是很好的方法，这样的课堂既不会呆板，也能让学生有参与的机会。
七年级下册“泥土的歌”的《放马山歌》是一首云南的民歌，为了让学生对这首歌曲的学习产生兴趣，笔者在课前首先将歌曲中部分吆喝的小节选出来给学生做了个情境创设游戏，课堂气氛活跃。演唱全曲后笔者让学生根据歌曲内容创编一些节奏来丰富歌曲，让学生分小组比赛。不少学生利用上手中的笔还有水杯创编一些马蹄声、风声等等。
4了解歌曲中的历史背景
把民族音乐带进课堂，培养学生民族精神和民族文化的审美观,了解我国的历史文化,感受本民族所特有的气质和神韵。湘教版八年级上册开篇便是“举杯祝福”，《歌唱祖国》被誉为第二国歌，学生大多也非常熟悉，但这都是局限于旋律，学生还是没办法体会到真正的含义，笔者在课堂中增加了部分历史资料（文字、视频、图片）让学生清楚认识到中国人从被侵略、残害的过去走出来是多么不容易，当学生再次听到这首歌曲时感受便是完全不同，在演唱过程中学生笔者不需过多强调力度、情绪，学生的真情实感是能从歌声中感受到的。民族音乐代表着深厚的文化内涵，是民族文化的传承。新课标中提要到大力弘扬民族音乐文化，在音乐课中加强民族音乐文化的学习，教师在课堂中结合历史文化让学生感受民族音乐的内涵，达到潜移默化教育的目的。在课堂教学中大力弘扬民族音乐不仅仅是传授音乐知识，更是要让学生感受到中国民族音乐的魅力，增强民族自豪感。
中国民族音乐具有悠久的历史。中国民族音乐有着7000多年的历史，是挺立在世界民族音乐丛林中的一棵古老而长青的参天大树。作为华夏子孙，我们为此骄傲。民族音乐早就进入教材但却很难成为学生的兴趣所在，丰富课堂的教学模式，改变学生看待民族音乐的思维方式，从新的角度认识中国的民族音乐文化，让中国民族音乐进入课堂，成为学生喜爱的课堂内容，才能真正做到弘扬民族音乐文化。
参考文献：