电影的艺术表现篇1
人类之所以能看见世界万物的影像,是因为物体表面把光反射到人体的眼球,然后再成为视觉上的影像。因此,光是人类生活中不可或缺的元素,对于电影艺术更是如此。没有光,我们的眼前是黑暗的,万物的存在仿佛都变成了海市蜃楼,诸如绚丽多彩、光怪陆离等形容词,都将失去意义。光带给了万物生机,同时也赋予了电影生命;光对于电影的意义,正如空气对于人类的意义。没有光就没有物体的形态,没有光就没有艳丽的色彩,没有光就没有时空的概念认知。没有光,电影作品就无法表达,而有光就会产生影,光影作为电影艺术的重要组成部分,承担着电影中的造型任务与艺术表现任务,对于影片的风格塑造、人物刻画及情节发展有着独一无二的审美价值。
意大利着名电影导演费里尼曾说:“在电影中,光影就是一切,它是质感、情趣、风格、描绘。”导演通过对光影的合理运用,营造出一定的氛围,在艺术表达上具有很高的审美价值。
一光影影响画面风格
电影作品中镜头画面通过光影给观众传递视觉信息,通过光影把文学作品中的形象视觉化、鲜明化,因此,光影的表现有助于影片画面风格的确立。光对物体的塑造是有规律可遵循的。就光线的方向而言,可以把光分为正面光、侧面光、顶光、逆光等效果。其中正面光比较缺乏层次,缺乏质感;逆光可以勾勒出场景和人物的轮廓,增加画面的透视感;底光可以表现恐怖气氛,增加影片的戏剧性效果。就光线的基调而言,大致可以分为三类:亮调、中间调、暗调,不同的基调会带给观众不同的心理感受。例如,电影作品中的光影既能创造出梦幻般的色彩,又能带给观众奇妙的视觉感受;既能突出炎炎夏日的烈焰,又能展现寒冷刺骨的冬日。银幕上秀美的山光水色、绚烂的烟雾火焰,都是光影来给观众的影像奇观。
随着电影文化的发展以及观众审美水平的提高,单纯的再现自然光线已成为平庸的标志。影视作品中的光影应该把影片的视觉层面和美学观念方面作为艺术创作的目的,通过控制光的强弱变幻、颜色差异、色彩饱和度等元素,创造出迥然不同的画面风格,把影视作品中营造的情感传递给观众。
香港导演王家卫的电影作品中对光影的运用可以说是炉火纯青,例如,在影片《春光乍泄》中导演在室内环境中打出区域光,使整个场景形成很大的明暗对比,让观众分不出白天与黑夜,暗示主角的精神状态。在这里,时间不与外界产生交集,主人公黎耀辉、何宝荣的世界独立于时空之外。他们之间没有沟通,如同在房间里被灯光分解得支离破碎。王家卫的很多作品都通过光影营造出一个色彩斑斓的世界,繁华的都市被各种灯光装饰着,每个人的欲望都汇聚成五颜六色的画面,这些欲望在空洞而绚丽的画面中游走。可以说王家卫在他的电影作品中把光影效果运用的得心应手,建造了属于他特有的“电影王国”。
电影作品中的画面都有其自身的影调,妥善处理光影可以为影片风格奠定最初印象。例如,蒂姆·波顿的电影《断头谷》为了配合影片哥特式的风格,每一个场景的光影都经过了精心的设计,忽明忽暗的光影、电闪雷鸣的天空,制造了紧张恐怖的气氛,突出了小镇的诡秘;《天使爱美丽》中运用丰富的光线带给观众浪漫、活泼的氛围,呈现出一种怀旧的风格。可见,电影中光影的运用非常重要,不仅可以烘托出影片氛围,也可以增强影片的冲击力和感染力。
二光影刻画人物形象
光影在影响影片画面风格的同时,也细致入微地塑造影片中的人物。在电影创作中,用光影来对人物进行塑造是电影艺术常见的表现手段之一,它是刻画人物形象的精灵。所谓用光影来刻画人物,就是根据故事情节的发展需要以及人物性格的变化,发挥光线对人物外形和内在的表达作用。在电影视觉语言中,为人物构造光影效果有重要的意义,一方面它会使人物形象更丰富生动,构成人物的形象符号;另一方面它会构造人物性格,完善叙事结构。电影中有的角色还没有开口说话,通过光影的变化,我们就能够判断出他是正面人物还是反面人物,是主角还是配角。在影片《古墓丽影》中就是用光影来塑造主角和配角。女主角劳拉和管家威尔森在房屋里交谈的一个场景,劳拉的脸上被光影打出一道外轮廓,像刀锋一样锐利,完全吸引住观众的眼球,而站在她后面管家的脸上却是平面光,没有亮点。这就是告诉观众劳拉是影片的主角,故事是围绕她而展开的。影片《大红灯笼高高挂》中,颂莲的新婚之夜,大红色的灯笼把屋子照得灯火通明,而一袭黑衣的老爷从旁缓慢出现,强烈的明暗反差突出了老爷这个人物的冷漠无情,给观众留下了深刻的视觉印象。在电影作品中,虽然通过动作、服装、对白……都可以表现人物形象,但通过光影的刻画可以强调人物的造型特点。
合理的光影设计不仅可以强化人物外形美感,同时对表现人物的内心世界发挥了重要的作用。当表现人物心情愉快的剧情,通常会打出明亮的光影,用饱和度较高的色调,带给人温暖舒适的感觉;当表现人物心情低落的剧情,通常会打出灰暗的光影,降低饱和度,带给人伤感忧郁的感觉。在动画电影《小马王》中,当史比瑞特和小雨坠入爱河,在河里嬉戏时,整个场景色彩斑斓,柔和的彩霞照耀着它们,营造出一种温馨和谐的气氛,把它们相互偎依的情感传递给观众。
在影片《辛德勒名单》中,当辛德勒得知他工厂中的一些工人会在不久后被押往奥斯维辛集中营,他内心十分忐忑。所以,当辛德勒在和史丹谈论这个消息时,导演通过近景镜头,用光影对他们的面部表情进行刻画,强化了人物的形象。对辛德勒的主灯光采用了较为平淡的正面光,展现给观众冷漠、麻木的面部表情;然而此时的辛德勒却十分担心他的工人,所以此时导演在辛德勒的背景上制造了明亮的光线效果,与他暗淡的面部形成反差。明与暗、黑与白的强烈对比效果暗示了辛德勒内心的矛盾,让观众进一步体会到影片的内涵。此时史丹知道自己要去的是一个堪比地狱的地方,心中自然无比痛苦。因此,导演对史丹的面部光影处理得比较暗淡,来反映他低落的情绪。史丹身后的背景被处理得较亮,暗示出这些工人们的未来是饱含希望的。
合理运用光影来刻画人物形象,可以对影片起到画龙点睛的作用。没有光影的附着,演员表演得再逼真、再细腻,其美感都会大打折扣。出色的导演总是在一部片子中通过光影这个媒介来刻画人物造型,间接描绘人物内心世界,使光影成为一种双关意味的视觉符号。
三光影暗示情节发展
在现实生活中,不同的光影会使人产生异乎寻常的生理与心理变化,因此,在电影艺术中不同的光影就会有其自身的象征意义。观众通过视觉而引起心理上的领悟与情感上的共鸣,从而达到推动故事情节发展的目的。
光影可以展现一种时空关系,环境中日夜、晴雨的光照会给人天壤之别的感觉。白天的明媚阳光会使人心情舒畅;雨季的滚滚乌云会使人感到忐忑不安。因此,运用不同的光影可以对影片进行叙事表意的作用,使影片的节奏时紧时松,曲折离奇,为影片制造悬念,为剧情埋下伏笔,吸引观众的好奇心,推动故事情节的发展。光影运用在电影艺术中的魅力在于它不仅是一种造型手段,同时是一种叙事手段。在影片《现代启示录》中,有一场戏是伟拉德上尉和四个士兵与可滋的士兵进行激烈交火,船长菲利浦被长矛射中,不幸身亡,战士蓝斯把船长进行了水葬。整个场景呈现了傍晚时分的红色影调,光线经过水面的反射跳跃闪烁,不但表现出士兵对船长的哀悼之情,而且暗示了导演对战争残酷无情的强烈批判。
在电影作品中除了通过蒙太奇等镜头组接方式来进行叙事,光影的变化同样可以推动剧情的发展,带给观众心理暗示。其中不同的灯光色彩就可以传达出不同的情绪,有光亮的地方象征着希望与未来;而有阴影的地方暗示着危险与恐惧。例如,在动画电影《狮子王》中有这样一个场景:辛巴和娜娜在草原上嬉戏,整个场景光鲜亮丽,炫目的光线与饱和的色彩交相辉映,导演在此刻意弱化了阴影的效果,使画面明快流畅。辛巴和娜娜在动物群中奔跑穿梭,动感十足,让观众沉浸在轻松愉悦的气氛中。辛巴和娜娜在打闹的途中,突然离开了荣耀石的范围,顿时画面暗淡了,光影也发生了强烈的变化。场景中的侧光和底光成为主要光线,明暗对比逐渐变强,使观众的心情也由轻松转向为紧张,预感到剧情在这儿会发生变化。由此可见,光影的变化可以推动故事情节的发展,不同的光影所营造的氛围是迥然不同的,它会引领观众去体会导演的创作意图。
光影对于电影艺术的意义,不仅仅在于用光的美学观念,更重要的是通过光影艺术风格上的突破对影片的画面风格进行创新,并使之与故事情节紧密联系,更好地完成抒情任务,成为更高层次上为造型与叙事服务的模式。
四结语
电影的艺术表现篇2
[关键词]电影艺术；声画―视听思维；地域性；地域文化；电影化手段
基金项目：本文系教育部人文社会科学研究新疆项目青年基金项目“新疆本土电影地域性研究”成果之一（项目批准号：12XJJC760003）。
一、电影艺术表现地域性的元素
地域性是指事物在空间上所呈现出的基本特征。“正所谓一方水土养一方人，不同地域的人，由于所处环境的不同、生存方式不同、地理气候不同、思想观念不同、人文历史不同、为人处世不同，文化性格特征也不尽相同，因此也就有了韩愈的‘燕赵多慷慨悲歌之士’和古人那句‘齐鲁多鸿儒，燕赵饶壮士’的论断。”①中国幅员广阔，不同地域具有鲜明的地域特色，它们成为我国各类艺术创作的宝贵资源。因此有人说：“没有地域特征、民族特色，艺术创作也就没有多样化。”②电影艺术展示复杂多样的地域性是艺术多元化和丰富性的必然结果。
“中国地大物博，地域性电影的独特生命力是各地文化心理积淀所孕育的果实，但要使这样的生命力得到延续还要经营。”③所以在电影创作中，导演总是试图寻找最深刻、最有表现力的空间来实现审美的对象化。于是很多导演常常有意识地选择那些独具地域特色的区域作为影片开展的现实空间和潜在文本，展现不同地域的特色成为电影导演们的偏爱。“20世纪80年代早期，第五代导演的崛起很重要的一个方面就是因为对地域文化的偏爱，尤其是对其所带有的风俗，也就是价值判断的偏爱。”④因此，那些独具地域特色的影片总是带给观众一些别样的感受，深深吸引着观众的眼球，这些地域性鲜明的影片也就成为中国电影百花园中一道亮丽的风景。
在很多艺术中，展现独特地域性的艺术手法比较单一，比如绘画，既可运用多种技法画出美轮美奂的风景画，也可以一定的艺术手法画出惟妙惟肖的世俗风情画。而音乐只有通过旋律、和声与节奏来表现一个地域独特的情感特征。而在文学作品中，通过生动传神的文字细致入微地描绘一个地域独特的地理环境与民俗风情，由此激发读者的想象来间接完成对一幅幅生动的异域风情画面的展示。与其他艺术相比，电影艺术是视听综合艺术，它兼具了视觉与声音艺术的综合优势，电影艺术在“声画―视听视阈”下展示一个地域独特的地域性，不仅具有直观迅捷的优势，而且能够声画结合，使得情感与表象融合。此外，电影艺术还可通过声画手段将文学中的间接形象转化为具体生动感人的艺术形象。由此可见，在电影艺术“声画―视听视阈”下，展现不同地区独特的地域性具有更大的优势。那么，电影艺术从哪些方面呈现一个地域的地域特色呢？
首先，通过电影的画面，可以展现这个地域独特的自然景观以及民俗风情。如广西与《刘三姐》、云南与《阿诗玛》、江南与《苏州河》、东北与《红高粱》、西北与《黄土地》，具有鲜明地域特色的自然景观与地域民俗在第一时间内就将观众导向所指的地域，能够将地域性最直观的感受瞬间带给观众，成为观众判断故事发生地域的第一要素。可见，这些自然风景和民俗风情就成为展现独特地域性必不可少的本土资源。但是，如果电影艺仅仅是呈现这个地域表层次的自然风景以及民俗风情，那么这个地区独特的地域性并没有真正得到呈现。例如最近热映的影片《无人区》，该片展示了新特的戈壁沙漠风光以及新疆的一些民居场景，甚至片中人物还操一口地道的新疆土话，但是该片并没有真正展示出新特的地域性。这部电影只是借新特的自然风光以及一些简单的民居场景来演绎一个在“非正常奇特环境”中人性博弈的故事而已。在这部影片中，新疆的戈壁沙漠等只是一个假借虚构的“奇特环境”的虚壳，只是为了使演绎这个故事的环境似乎更可信而已。这部影片并没有挖掘出新疆这一地域独有的文化内涵。所以，《无人区》并不是真正意义上独具新疆地域性的影片，新疆本地人看了也会感到陌生奇特的。由此可见，要想真正表现出一个地域独特的地域性，导演在创作中还必须挖掘出这个地域深层次的地域文化。所以说，在电影艺术中，展示电影的地域性不仅仅在于呈现表层次的自然地理环境，还在于展示孕育于这片地理地域之内的地域文化，这些更为深层次的地域性的展现与表层次的自然景观、地域民俗等共同构成了电影艺术展示出的迥异于他的地域性的本土元素。
虽然自然景观、地域民俗与地域文化都是展示一个地域独特地域性的本土元素，但是，在电影艺术的“声画―视听视阈”下，展现这些元素的方式却不尽相同。“如果说我们通过影像去欣赏某地域的自然景观，这种自然景观带给人的标志与差异性是直白的，显而易见的，受众可以根据自己的经验轻而易举地感受到自然景观中可能包含的不同地区的文化差异和地域差异。那么在按照导演意图融入故事情节的自然景观背后蕴涵的文化内涵往往需要更多的经验才能够正确地领会感受。”⑤所以说只有体会到导演在电影中展示的地域文化，才能够真正体会到电影的地域性。“在电影作品中，真实的地域文化能够超越地域的限制，在更为广泛的空间中达成地域形象的标签化效果。”⑥所以，挖掘出一个地域独特的地域文化是电影艺术展现地域性更为重要、更为深刻的环节。那么，如何去挖掘这个地域的地域文化呢？
二、电影艺术表现地域文化的方式
地域文化是人类与自然结合的结果，“地域特色是人性和自然结合的成果，人类的一切活动和文明的一切成果都打上了地域的烙印，认识和发掘地域特色对于认识人生和艺术都是非常有益的”⑦。所以，导演要展现这个地域的地域文化就是通过电影的镜像语言，立足于“人与自然结合”中折射出的“人性”的展示，也就是要挖掘出这一地域“人”所特有的价值观念、人生哲学、民族心理、美学取向、文化传承等生命智慧层的信息。在电影艺术的“声画视听视阈”下，导演竭力将这一地域生命智慧层的信息缝合进表层次感性形态的“本土元素”――自然地域与民俗事象之中，通过声画手段对这一地域人民生活情态的呈现，运用多种电影化表现技巧挖掘出这一地域独特的地域文化。
电影艺术通过一个地域独特的“本土元素”来展示这个地域的地域性，这些本土元素在电影叙事过程中承担着一定的话语叙述功能。导演在创作中充分挖掘出这些“本土元素”的文化内蕴，以“声画―视听思维”的方式完成其对一个地域独特的地域文化的影像阐释。正如二人转的诙谐、信天游的高亢、昆曲的柔婉等，都是从内在骨子里透射出来独特的地域性。电影艺术要从骨子里展现这个地域独特的地域特色，必须充分利用电影艺术独特的“声画”手段，运用真正的“视听思维”方式才能够真切呈现出来。诸如《黄土地》通过影像化的手法将沟壑纵横的黄土地与奔腾不息的滚滚黄河水那静态与动态的情态隐喻性地激情展示，既揭示了黄土地贫瘠的深厚，又展示了滚滚黄河暗含的博大的力量，同时揭示了黄土地与黄河水对劳动人民深厚的养育之恩以及人们与黄土地和黄河水的相依关系。另外，黄河水与黄土地又被赋予深刻的象征性，成为民族历史、民族传统、民族性格和民族精神的象征，展示着生于斯长于斯的劳动人民独特的民族性。此外，那高亢粗犷质朴的信天游，又彰显了中华儿女独特的生存信念和朴实的人生情怀。由此可见，只有真正运用电影艺术“视听思维”的方式，充分利用电影“声画”效果，才能真正完成导演对这个电影独特地域性的阐释。所以，在电影艺术中，为了呈现这一地域深刻丰富的地域文化，影片中的“声”“画”呈现的自然风光与民俗风情就是富有深意的“有意味的形式”。也就是电影深化主题、刻画人物、完成导演创作意图的物质载体，也是电影真正做到“从世俗走向神话”的资源。如在新疆本土电影《鲜花》中，导演极力展现了新疆哈萨克草原的自然美景：绿色而连绵起伏的草原鲜花朵朵，苍翠的山岭白雪皑皑，白雪覆盖的苍茫大地一望无际，在皑皑雪原上矗立的阿吾勒、流淌着潺潺溪流的小溪……这些优美的画面令人如痴如醉，美不胜收。此外，《鲜花》在创作中影片还极力展示了哈萨克民俗，努力打造出一部民俗风情的精品。自然风光与民俗风情的呈现成为这部影片的主体与核心，但是这些表层次的自然风光与民俗风情的呈现并不仅仅是为了使电影更具观赏性，也并非是导演创作的初衷。“该片只是以哈萨克族‘阿依特斯’这一文化形态和草原生活的有机结合为叙事背景，着力塑造了一位性格坚毅、善良智慧的女阿肯‘鲜花’的生活、情感、奋斗经历，表达了少数民族独特的励志哲理。”⑧其实，通过哈萨克独特的风光民俗是为了实现“鲜花”这一人物形象的塑造，挖掘出了新疆哈萨克族独特的生活价值观念、人生哲学、民族心理、美学取向、文化传承等，是为了展示新疆哈萨克族独特的生存哲学和民族精神追求，从而实现导演讴歌哈萨克族人民和励志的主题。
在电影艺术中如何更好运用“声画―视听”手段发挥电影艺术独特的造型优势来呈现地域性呢？很显然，仅仅是直观呈现显然是难以表达出深刻的地域文化的内涵，这就需要借助多种电影艺术独特的修辞手法。如在新疆本土电影《大河》中，为了展现塔里木河流域人民与塔里木河的亲密相依的关系，影片开始伴随着深情舒缓的背景音乐《塔里木河》的响起，干涸的塔里木河的全貌缓缓呈现。在这里，导演高峰将声画以比喻的手法传达出塔里木河是新疆人民的母亲河以及人民对母亲河怀有深厚情感的思想。在影片结尾，当塔里木河得到了有效的治理，电影展现了“野鸟归林，野兽归栖”的画面而且伴随着深情悠扬的呢喃女声吟唱的《摇篮曲》，塔里木河作为母亲河的形象被强化了出来。此外，在影片中，为了强化塔里木河母亲河的意义，有几个镜头是非常具有象征意义的。一是婴儿时期的陈南疆躺在摇篮里，摇篮却漂浮在塔里木河上，在河岸上冬妮娅正缓缓地拉着绑摇篮的绳子，深情地吟唱着《摇篮曲》。另一个镜头是阿布杜拉大叔静静地死在塔里木河，河水宁静，微波不动，似乎是在凝视着他的孩子睡去。这两个极富情境的镜头具有深刻的隐喻含义，使得塔里木河养育儿女的艺术意蕴唯美再现。
在电影艺术中，导演通过“声画―视听”手段，运用再现、表现、隐喻、造境等电影化手段，实现了电影从表层次自然景观与地域民俗的呈现向深层次地域文化的开掘，使地域文化释放出生动的艺术气韵，从而完成了“本土景观”从视听功能向话语言说功能的转化，实现了人物形象的塑造和电影主题的电影化阐释和地域性的全面呈现。
注释：
①⑤⑥刘丽媛：《论地域文化版图中的武侠电影》，河北大学，2013年，第4页，第39页，第4页。
②⑦伍帮军：《论中国风景油画创作中的地域性特征》，新疆师范大学，2012年，第42页，第34页。
③王晓铭：《电影的地域特色与经营》，《电影艺术》，2006年第1期。
④李二仕：《地域文化与民族电影》，《电影艺术》，2005年第1期。
电影的艺术表现篇3
[关键词]合唱；电影配乐；艺术表现
合唱艺术是声乐艺术的最高表现形式，是指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类。它以人声为表现工具，能够最直接地表达音乐作品中的思想感情，激发听众的情感共鸣，具有音域宽广、音色丰富、力度变化大、音响层次多、表现力强的特点，较之其他的音乐形式有着独特的优越性。因此自公元前9世纪。合唱就成为古希腊音乐的首要特征，成为西方音乐的发端，更是西方古典音乐的基础。从早期的宗教艺术，到后来的歌剧艺术、交响音乐以及当代的多元化音乐艺术，合唱贯穿了整个西方的音乐文化历程，成为人类文化艺术的重要表现。上世纪早期开始，合唱这种古老的音乐形式又成了电影音乐这种新型艺术的重要内容，合唱以其自身悠长的历史内涵，丰富强烈的艺术表现力在电影这种现代艺术中焕发出勃勃的生机。
一、合唱在电影配乐中的历史源流
合唱与电影的合作并不是自电影产生就开始的，早期的电影音乐中纯器乐占据了绝对的统治地位，特别是20世纪30年代。电影配乐逐渐进入了交响化的状态。然而正是作曲家们这种交响化的创作思维，合唱这种具有交响化风格的声乐形式受到重视。1938年普罗柯菲耶夫为电影《亚历山大・涅夫斯基》创作的配乐，为增加表现力，普罗柯菲耶夫在片中使用了合唱，这部作品不仅成为台唱史上的名作，也是电影史上的扛鼎之作。自此，合唱以其卓越的表现力迅速地在电影配乐中普及，至今短短几十年的历程中，电影音乐中合唱的精妙使用不断出现，合唱在电影艺术表现中作用不断增强，成为电影配乐的重要形式。
二、合唱在电影音乐中的功能展现
合唱艺术在电影音乐中的作用是多样的，既可以营造气氛、渲染氛围，也可以体现剧情，表现故事背景，增强影片的戏剧力，在各种类型的影片中都有所体现。
1 营造气势
合唱是一种群体人声的音乐形式，可以表达出强烈的激情，甚至可以与管弦乐队中的铜管抗衡，也可以表达出深深的抒情甚至超过抒情性很强的弦乐。Ⅲ在烘托气氛，营造恢宏的音乐气势上有着突出的表现，常采用声画同步的手法出现在史诗性大片中。如1995年的史诗巨片《第一武士》，作曲家戈德史密斯在描绘亚瑟王告别的一场戏中，就使用了大编制的混声合唱团来烘托气氛，达到了令人振奋的效果。又如在我国的史诗影片《荆轲刺秦王》中，作曲家赵季平，也成功地使用了合唱这一手法。在描写战场的一段配乐中，衬托于撼动山川的鼓声中，铜管乐整齐的滑音之后，影片中响起幽远的合唱声，使音乐立即产生了严峻而遥远的气息。这种电影配乐的创作成为这部电影音乐中非常出色的一笔。此后，这种用合唱营造气势的配乐形式经常出现在这类古装大片中，如电影《英雄》中合唱的使用。
2 渲染氛围
合唱不仅能营造影片气势，还在渲染影片氛围上，效果明显，如在魔幻片、惊悚片中的使用。1976年，配乐大师戈德・史密斯为魔幻片《凶兆》(theomen)制作了配乐。为了表现影片中的魔幻色彩，戈德・史密斯在整部影片用了超过60％的合唱作为配乐。他还借用了奥尔夫著名的《卡尔米娜・布拉那》中的开场大合唱，营造出庄严神秘的魔界氛围。因为此片配乐的成功，戈德・史密斯获得了他的第一座奥斯卡最佳原创音乐奖。此后，在1982年的惊悚片《鬼驱人》(poltergeist)中，戈德・史密斯再次使用了合唱这一形式来渲染影片的氛围。正因为合唱在渲染氛围中鲜明的表现力，自20世纪70年代以来，合唱、铜管、电子音效成为魔幻大片的传统配乐形式。
3 展现故事背景
西方的合唱脱胎于基督教，作为基督教的产物，具有浓重的宗教情结。从中世纪合唱作为宗教仪式的重要组成部分，直接宣传宗教教义、体现宗教精神，到文艺复兴时期教堂合唱走向顶峰，合唱的产生和发展都打上了宗教的烙印。因此，作为宗教音乐的重要表现形式，合唱常常出现在宗教类型的影片中。如1986年的英国影片《教会》(mission)。为了表现影片中的传教内容，作曲家莫利克尼就使用了合唱的形式来演唱圣歌。
同时，为了体现影片的历史背景，配乐家们也常采用“仿古”的手法，用合唱来体现特定的历史时期，或是增加影片的古典风格，如1998年的影片《伊丽莎白》(elizabeth)。影片将历史上真实的都铎王朝伊丽莎白一世的事迹作为蓝本，以文艺复兴为故事背景。这一时期，教堂合唱和世俗合唱是西方的主要音乐形式，并都达到了一个巅峰阶段，所以为了体现出文艺复兴时期的特殊风格，配乐大卫・希斯菲尔德(Da-ridHischfelder)就在影片中大量的使用了合唱，营造了特定的历史氛围。
4 体现剧情
合唱有着丰富的表现力，可以由各声部单一的基本音色叠加成无穷多的复合音色，也可以由演唱方式的改变调配成适应音乐需要的各种变化音色，可以随着影片内容、风格的不同而变化不同的音色，体现出人类的不同感情情绪，从而成为影片人物刻画的重要工具。如在1989年的美国影片《光荣的战役》(Glory)中，配乐者詹姆斯・霍纳就在影片中多处使用了合唱来刻画映衬人物的内心感受。影片开始的一场戏描绘的是战争开战之前。此时霍纳采用了鼓乐伴奏的合唱形式，气势磅礴，体现出主人公激昂的斗志。当镜头转换到战后战地医院的场景中时，凄凉的合唱随即响起，配合着主人公茫然惊慌的表情。刻画出主人公此时痛苦无措的心境。紧接着出现的宴会场景中，迷惑不明的合唱弥漫着，体现出主人公从战争残酷到宴会奢华转变过程中的迷茫。短短几分钟的开场戏中人物的语言并不多，合唱却无处不在，它是主人公心灵的独自，随着人物思想、情绪的改变而改变。此时的合唱已不仅仅是一种演唱形式，还是影片剧情表述的重要工具。
又如影片《魔戒3：国王归来》中，在弗罗多和山姆奄奄一息的一场戏中，战争开始了，合唱出现，平稳但坚定有力，然而配乐在慌乱的战争中，不时地后退、消失，但在最混乱的时候合唱与号角嘹亮的响起，人世间所有的仇恨与苦难得到了升华。此后，当魔戒被熔化后，合唱再次响起，画面中一片温暖祥和的中土大地，音乐圣洁、庄严。此段配乐中的合唱，不单纯的只是烘托气势，而是随着影片情节的变化而出现。而且每一次的出现又因为故事情节的变化而转变形象，巧妙地融入影片情节的陈述之中，成为影片表现的重要工具。
5 增强戏剧力
合唱有着丰富的音色、多彩的音量、宽广的音域、多样的形式，可以增强戏剧效果。如在1993年影片《辛德勒的名单》(Sehindlegslist)中。影片讲述的是关于犹太民族的故事，合唱是犹太民族非常喜爱的音乐体裁，所以作曲家约翰・威廉姆斯在影片中多次使用了不同的合唱形式，这些巧妙的使用为影片增添了强烈的戏剧性。在表现焚尸场面的一场戏中，作曲家原创了一首合唱曲《牺牲我们的生命，我们就得到了生命》来配乐。在可怕的场面中，用极具表现力的合唱来渲染气氛，产生了鲜明的声画对比效果。形成了激烈的反差，增强了影片画面的戏剧力度，使电影的表现具有深刻的震撼感。此外。当影片黑白的镜头中出现红衣女孩独自慌乱地行走在街上，不知世事时，片中却响起一段童声合唱的犹太宗教音乐《耶路撒冷的神》，恰当地描绘出红衣女孩的形象特征，却又展现出她的心理感受。在无声的画面中传达出强烈的视听感受。巧妙地形成了声画对位的效果。
合唱在电影的的功能表现是多样的，既有背景式的，如上述的第一、二种功能，主要用于烘托，渲染；也有叙述式的，如上述的第三、四、五种情况，此时的合唱已经参与到了影片故事情节的展现中，比之前两种情况，对影片的影响更加的深刻。
三、合唱在电影音乐中的多样表现形式
合唱在电影中多是以无声源的主观音乐出现，配乐者们在电影中主要还是利用了它的音乐特性，而非表演形式。纵观合唱在电影配乐中的历史，虽然短暂，但却风格鲜明，顺应着电影内容或是风格基调的要求，配乐中的合唱表现出多种多样的艺术形式。
1 电影配乐中合唱多样的伴奏形式
电影中的合唱既有无伴奏的形式，也有器乐伴奏的形式。如在荣获第58届奥斯卡最佳配乐奖的影片《走出非洲》中，在描绘农场劳作的戏中，与画面同步的就是无伴奏的男声合唱与女声合唱。器乐伴奏的合唱也是电影配乐中常用的形式，并且多样，既有交响伴奏的合唱，也有现代电子音乐的伴奏形式，如在《魔戒3：国王归来》的开始处，合唱被处理得圣洁宁静，就在这种氛围中响起了恍惚的电子音响，表现出大地的颤抖，咒语的吟喃。然而适应于合唱本身织体的多层性，器乐伴奏的合唱尤以交响伴奏的合唱比较普遍。
2 电影配乐中合唱多样的音色表现
根据剧情的需要，影片中合唱的音色是多样的，童声合唱、男声合唱、女生合唱、混声合唱、多元性合唱都有表现。如影片《放牛班的春天》中就大量出现了童声合唱；而《魔戒》中的战争场面则多是混声合唱的(混声合唱是史诗、魔幻大片中常用的手法，多用于烘托气势、营造氛围)；此外，女声合唱也是常用的演唱形式，同样是在《魔戒》中，当精灵女王出现时，在一片暗嚣的神秘音效背景下，影片中飘然出女声的合唱，带着浓重宗教吟诵般的音乐风格，女声合唱低沉、坚毅、庄严，这种低沉的音色非常自然地连接到此后的铜管乐器中，如此自然和协的音色转接可能是其他声乐器乐形式无法达到的，这正是合唱这种声乐形式成为魔幻电影配乐常用手法的重要原因。
3 电影配乐中合唱来源的复杂性
作为电影中的音乐，合唱的来源是多样的，既有原创的，也有非原创的。如《辛德勒的名单》中的合唱《牺牲我们的生命，我们就得到了生命》就是作曲家专门为影片创作的，是原创音乐。而《王者之剑》中的《卡尔米娜・布拉那》就是由德国音乐教育家奥尔夫创作的，早于影片就已经存在，属于非原创的合唱作品。不仅如此，电影配乐中的合唱还存在着原创与非原创相融合的情况，如在1995年的影片《红字》(theScarletLeHer)中，配乐约翰・拜里对作曲家巴伯《弦乐柔板》的改编。《弦乐柔板》原是巴伯的一首四重奏的慢乐章，后来巴伯自己将它改编成弦乐版本，在《红字》中拜里则将它改编成了一首合唱。这样的合唱配乐形式，即保留了原作的艺术特点，又根据影片风格进行了艺术再加工。这样的电影音乐来源比之其他音乐形式的音乐来源显得更为复杂。
这些多样形式的合唱配乐形式，体现出了电影配乐的艺术特征：为电影整体艺术而服务。电影中优秀的合唱形式都是根据电影内容的需要而设置的，它可以成为气势烘托的工具，也能成为情节表现的手段。呈现出完美的视听效果。作为西洋古典音乐的重要基础，合唱有着丰富的文化内涵和形式表现，因此在电影配乐中，擅长使用合唱的作曲家多是科班出生，他们都接受过正规的欧洲传统音乐的教育。有着良好的古典音乐功底与修养。
[参考文献]
电影的艺术表现篇4
【关键词】电影；建筑；场景
一、引言
清末民初王国维在《人间词话》中说：“一切景语，皆情语也。”写景就是为写人。电影作为荟萃艺术文明的综合舞台，其中的建筑不是一个默默无闻的“小龙套”，而是作为仅次于人物的重要“演员”。建筑是人们生活、工作、居住、社交的场所，展示着人们的活动背景，也反映着人物的生活方式和心理，深刻揭示着现实生活的本质，映射着重大的社会主题。建筑彰显了电影主题、展开了叙事的空间、渲染着电影的气氛、体现了一定的文化价值。
二、电影中建筑的作用
2.1建筑的气氛渲染作用。建筑是人类现实生活中客观存在的空间环境。特定的空间背景和时间环境是电影的重要组成部分。为了取得最佳的空间视觉效果，给电影中的人物活动提供理想而真实的环境，电影制作者们费尽心机地选择建筑背景和拍摄场景。建筑配合着电影，从剧情、角色出发，运用建筑来烘托电影气氛、衬托角色、推动情节的发展。设计师通过对建筑的色彩、光影、结构及镜头角度的设计，通过这种人景互换，使场景变成了人物心理活动的外延，将角色的内心情感和情绪变化通过建筑表现出来。
2.2建筑的时空转换作用。电影完成形象的展示，需要一定的时间、空间以及表现时间与空间的自由性。电影的剧情发展通常涉及到不同的时间和地点，这就需要镜头能表现出不同时间与空间的转换。电影的蒙太奇手法可以汇集古今中外的建筑形象，让人产生时空上的恍惚感，但也让人相信其视觉上的真实性。电影中的建筑场景可以分为室内、室外和室内外结合空间，是依据剧本和导演分镜头剧本的内容和剧情的要求设定的空间，也是剧情不同单元场次需要的特定环境。作为电影的空间载体的建筑为电影提供了丰富的空间，丰满了电影角色形象、形成了一定的艺术风格。《让子弹飞》中马邦德的老宅院、黄四郎的炮楼、鹅城街道等场景自由的转换，形成了电影中建筑场景所要表现的时空跨度概念。电影依照故事情节发展的顺序，以时间的先后来组织不同的画面，自然地表现出生活变化，打破时间的先后次序，让相关的场景互相穿插、交错、倒叙。电影中的建筑随时空的转换而进行空间布局，不同建筑空间引起观众不同的心理反应，烘托出不同的气氛。
2.3建筑的象征性。按照黑格尔的观点，象征首先是一种符号，但不是一般的单纯的符号，“而是一种在外表形状就已可暗示要表达的那种思想内容的符号。”[1]建筑不能仅仅再现具体事物形象，更要通过环境的渲染和造型的处理，表达一定的象征含义，激发观众的想象力，使人联想到影片背后深层次的东西，建筑就具有了双重意义。韩国电影《春去春又来》的主要场景是一座位于潭水中心的寺庙，夏季从庙门到达寺庙需要摆渡，冬季则需要通过冰面才能到达，隐喻着不同的人生境遇，到达彼岸，需要通过不同的方式；寺庙通透的没有围墙和门扇，只有门框限定人的行为，暗示心中的道德标准比围墙和门扇的更具约束力。金基德通过抽象的建筑向观众诉说着朴素的人生观，无形中感化了人们。影片中建筑保留了本身的形象，同时又增添了不属于形象本身的内在意义，这种双重意义激发了观众无限的想象空间，带给观众一种亦真亦假、似是而非的感觉。
三、电影中建筑的表现方式
3.1内景式的建筑布景。内景是为影片的拍摄，在摄影棚内专门搭建的人工场景。按设计形式，可以分为平面式布景和立体式布景两类。平面式布景是将建筑绘制于布幔或硬片上，适用于一般特写并可忽略背景的情况。立体式布景是将真实建筑部件组合而成的，适用于中景以及讲究真实意境的状况。当然也有两类相混合、幻灯投影以及利用科技组合等影像合成方法来制作的背景。在摄影棚内搭建的建筑布景，不受季节、天气等自然条件的限制和影响；注意声学技术的布景，不仅可以隔绝外界噪音的干扰，又能保证录音效果的清晰、优美；在特技、烟火、照明等配合下，创造出所需要的视觉效果和环境气氛。但是内景的搭建耗资较大、制作费时、易拖延拍摄时间等问题，同时布景容易显露人工痕迹而缺乏真实感。因此，随着电影器材的进步，为了追求建筑的真实感，更多的导演采用实景拍摄方法。
3.2特制的建筑模型。电影拍摄中常会用到的微缩建筑模型，是用于配合特技拍摄使用的小比例人工搭制的场景。在视效细节方面，电脑模拟技术依然无法和微缩模型媲美。很多经典影片《夺宝奇兵》、《加勒比海盗》、《变形金刚3》、《阿凡达》中还在使用缩微模型，《大话西游》中的村庄、《冒险王》中的火车站等都离不开微缩模型。电脑制作模型技术的发展，使建筑模型更加的精致。这样，在大银幕上几乎分辨不出仿真模型的材料和制作的痕迹，基本上达到以假乱真的效果。如今，电影制作的电脑特技非常发达，越来越多的影视作品从微缩模型转移到了电脑模拟制作建筑场景，微缩建筑模型市场正逐渐萎缩。
3.3建筑外景。影片中使用的建筑外景可分为实景和人工外景。实景是指人类居住和活动的建筑场景，如：《卧虎藏龙》中的的宏村、《非诚勿扰》中的天堂森林公园别墅。人工外景是指为了影片的拍摄，专门在选定的自然环境中按一定的比例人工搭制的建筑场景。《大地震》的房子几乎是按1：1的比例制作的，张艺谋的《金陵十三钗》中教堂、《十月围城》中的中环街、《赵氏孤儿》的王城，都是耗资千万按真实比例现造的。为影片单独建设的人工外景代价较高，又费时，现在很多电影选择在人工搭建好的影视城拍摄，《色戒》、《如果・爱》、《黄金大劫案》拍摄地都是上海车墩影视城，《满城尽带黄金甲》、《英雄》很多画面都是在浙江的横店影视城拍摄的。电影的发展也促进了诸多影视城的建设。
3.4计算机模拟场景
20世纪70年代末，作为开创科幻系列电影《星球大战》和电影特效技术领军人物的乔治・卢卡斯，推进了电影技术的革新，标志着世界电影开始进入了一个全新的数字时代。为拍摄《星球大战》系列而创立的“工业光学魔术”公司，现在已作为全球最大的电影特效公司，参与了我们所看到的绝大多数电影中的特效制作。《泰坦尼克号》作为数字技术在电影应用中的一个坐标，那么3D电影《阿凡达》则是数字化电影的另一个巅峰，都推动着电脑模拟场景技术的发展。数字技术在电影制作中的运用，既是电影技术革命发展的趋势，也代表了后工业时代科学与艺术相结合的思维观念的变化。数字电影画面与现实的本质区别在于“虚拟”现实和“非虚拟”现实。传统的影视是“以现实反映现实”，摄影棚里的布景、舞台化的布景、特制的模型，也应在现实生活中确实存在的。数码技术突破了电影制作的时空局限，打破了传统靠巨大人力、物力才能产生的效果。现代电影建筑制作充分利用数字技术和计算机中的建模、贴面、灯光、虚拟、修描、压缩、采集、预审、转换、复制、传输、存储、记录、合成等程序和方式，表现了传统电影制作手段无法完成的银幕视觉形象。现今的电脑技术和艺术表现手段达到了“登峰造极”的程度，极大地丰富了电影中建筑的视觉效果和艺术表现手法。
四、结语
电影与建筑的相互渗透，使电影能够逼真地记录和复现建筑的存在，而建筑又构建了关于时间的流动和空间转换的电影背景，这些正是电影叙事的重要功能和基本特征。[2]电影中的建筑具有无限的表现潜力，通过建筑背景再现空间与时间来营造真实感，带给人们身临其境的审美感受。电影的发展也促进了拍摄地旅游业的发展、影视城产业的建设以及电影数字技术相关产业的发展壮大等。如今，电影已处于新的视觉文化理论、新传媒系统理论、数字技术理论的环境中，电影已进入了数字技术电影时代和后电影时代，这为我们提供了重新认识电影的新视角，也提供了新的电影观念和电影制作模式。
【参考文献】
电影的艺术表现篇5
[关键词]《夜色温柔》；菲茨杰拉德；亨利?金；爵士时代
《夜色温柔》是亨利?金执导并于1962年上映的著名电影，其改编自美国20世纪著名的小说家菲茨杰拉德的同名作。电影的背景被安排在资本主义发源地的欧洲大陆，具体剧情展开的时间为1917-1930年问，叙述的是一个年轻有为、出身寒微但医术高超的青年迪克对上层社会生活理想的追求以及最后惨遭失败并由此消沉颓废的故事。在《夜色温柔》中，电影中展现的场景是美国“爵士乐时代”的生活，主角迪克作为一名精神病医生参与了对富家女尼科尔的治疗，并在治疗的过程中与之相恋成婚。婚后的迪克由于必须照顾妻子而荒废了自己的事业，并由于与上层社会的格格不入而日渐消沉。最后，两人因为各自有外遇而离婚，迪克在事业和爱情均看不到希望的情况下独自一人回到美国，并在家乡小镇度过余生。在《夜色温柔》的剧情中，导演亨利?金通过电影艺术中声色效果的渲染，将小说《夜色温柔》中所要表达的悲剧情绪进行了进一步的强化，从中可以使观众深刻地感受到迪克对人生选择的悔恨、希望的失落以及梦想不再的颓丧，对主角感情和精神双重崩毁的悲剧产生强烈的同情。电影《夜色温柔》中主人公迪克的悲剧，实际上也是时代的悲剧、爱情的悲剧以及迪克性格缺陷的悲剧，通过这三种悲剧作为情节发展的内在线索，使其悲剧美得到了充分的艺术表达，其深刻的社会主题得到较好展现。
一、时代的悲剧
电影《夜色温柔》中主角迪克的悲剧，事实上是“美国梦”开始破灭的具体反映，其是迪克个人的悲剧，更是美国进入20世纪后的时代悲剧。
（一）“美国梦”的破灭
激励一代又一代美国青年积极向上的原动力，很大程度上来自于由来已久的“美国梦”。自从英国移民通过著名的“五月花”号到达美洲并建立第一个殖民地之后，美国即成为全世界通过奋斗即可出人头地的理想之地。尤其是美国独立战争之后，随着美国国力的日益壮大，产生了诸多通过自身努力而白手起家的世界级富豪，更使全世界人们相信美国是一个只要努力奋斗即可跻身上流社会的梦幻国度。“美国梦”在19世纪末随着美国超过欧洲老牌资本主义国家成为全球第一大工业国而达到顶峰。但正所谓盛极而衰，达到顶峰之后的美国社会很快出现了一系列资本主义无法避免的危机，其中最典型的是阶级固化。一方面，有钱人纵情于享受经济发展带来的感官享受，道德沦丧、信仰不再，享乐是其打发时间的最好手段，为了维持自己的特殊地位，其不得不违背各种传统的高尚道德信条而对妄图进入者进行打压。而另一方面，穷奢极侈的上层社会又刺激着出身寒微的普通青年，他们希望通过自己的刻苦、聪明才智以及坚忍不拔的毅力获得进入上层社会，享受同样奢华生活的机会，却希望渺茫。以此为背景，美国进入了被称为“爵士时代”的20世纪20年代。正如《夜色温柔》小说作者菲茨杰拉德指出的那样，“这不仅是一个很多奇迹发生的时代……也是一个使人悲哀和绝望，充满嘲讽的时代”。《夜色温柔》这部电影即以美国“爵士时代”“美国梦”的破灭作为其时代主题，对“爵士时代”人们的价值观念、行为模式以及信仰状况等进行了生动的再现，反映了美国资本主义社会发展的顶峰必然出现的上层社会生活的浮华，以及浮华背后的荒唐、无奈、空虚和颓废。
（二）迪克的时代悲剧
主人公迪克具备“美国梦”中成功者需要具备的所有优良品格，他出身中产阶级，具有高尚的传统道德和社会良知，他受过良好的教育和优秀的专业训练，富有才华并有着良好的事业预期，为了帮助他人，勇于奉献和牺牲，对奢侈无度、纸醉金迷的上层社会生活充满厌恶，在物欲横流的时代始终保持着清醒的头脑，力图通过自己的努力奋斗进入上层社会。迪克在为富家女尼科尔进行治疗时，不惜付出真挚的爱情对其进行挽救，并且突破各种阻碍与其成婚，婚后又将全部精力用于帮助妻子康复。但是富有讽刺意味的是，才华横溢、富有牺牲精神的迪克进入上层社会的梦想在同富家女尼科尔结婚之后终于实现，并过上了如真正的富豪一样浪漫的奢华生活，到欧洲旅游以及出入各种高档酒会成为其生活的常态。本来故事情节到这里似乎已经可能完美结束，从而成为一个俗套的大团圆故事。但电影《夜色温柔》的情节由此急转直下，迪克表面上进入了上层社会，但并没有为上流社会的圈子真正接纳。上流社会的道德败坏、冷漠无情和自私自利很快就给了无法接受这些生活准则的迪克以沉重的打击。被上层社会抛弃的迪克只好孤独地回到自己在美国西部的家乡小镇，悲惨地度过余生。
迪克在《夜色温柔》中的经历，是其从艰苦奋斗、事业有成再到成为上层社会的寄生虫并最终被其抛弃的过程。迪克通过与富家女尼科尔的婚姻进入了上层社会，但随之而来的并不仅仅是其曾经羡慕的物质上的富裕，而是灵魂空虚、精神麻木以及令人发指的冷漠势利和荒唐罪恶。当然，电影中的迪克并没有被同化为其中的一员，但随之而来的是上层社会对其彻底地抛弃，从而导致其精神崩溃、颓废堕落的悲剧结局。因此，迪克的悲剧首先是“美国梦”破裂后时代的悲剧，迪克梦想的失败首先是“美国梦”的失败。
二、爱情的悲剧
《夜色温柔》从题材上来看首先是一部关于爱情的电影，因此主角迪克的悲剧命运反映在具体情节上是其所苦苦追求和维持的爱情的悲剧结局。爱情的悲剧是《夜色温柔》对悲剧美艺术表达的直接体现。电影中的主人公迪克来自美国西部小镇，是一位优秀的精神病医生。在为其精神病人尼科尔进行治疗的过程中，迪克为尼科尔美丽容貌之下的“生命内涵感到怜惜”，两人很快在互相交往中陷入热恋并最终结婚。婚后的迪克虽然进入了同其本性格格不入的上流社会，但其同时担任了尼科尔的丈夫、医生和护理人员的多种角色，不仅为尼科尔的康复付出了自己的全部精力，还需迎合尼科尔所在的上层社会进行各种其非常厌恶的社交活动，从而荒废了自己的事业，而不得不在经济上依赖尼科尔。从而使尼科尔的姐姐认为，他们的婚姻只不过是因为治疗而进行的一场交易。迪克因为无法继续自己对事业的追求而痛苦和矛盾，但因为对尼科尔的爱情和怜悯，使其无法下定决心离开尼科尔。但非常具有讽刺意味的是，尼科尔在迪克的精心治疗和照顾下最终完全康复，终于发现自己的生活理念和迪克格格不入。随着对迪克的不满日益增长，其最终投入了与其门当户对的花花公子汤米的怀抱。而迪克却在悲观绝望的爱情悲剧之后孤独地返回其在美国西部的家乡小镇，平庸地度过余生。
在迪克同尼科尔的爱情故事中，迪克的悲剧在于其同尼科尔之间存在的无法弥补的阶级差别。迪克情深义重、天真善良，为了自己心目中的爱情，不惜牺牲自己的事业，为了尼科尔的健康日复一日、不厌其烦地为其进行治疗和护理，并且尽量迎合自己与格格不入的尼科尔所处的上流社会。但是，在虚伪堕落、势利刻薄的上流社会，迪克的这种付出并没有得到应有的回报。上流社会的圈子从来就没有真正接纳迪克，尼科尔的姐姐认为两者的婚姻只是因为治疗的需要而进行的一场交易。当然，对迪克最致命的打击还是来自于尼科尔本人，其在患病期间由于对治疗的依赖而爱上了医术精湛而且不吝付出的迪克，但其在完全康复后，却很快就投入了上流社会圈子中的阔少爷汤米的怀抱。在迪克发现尼科尔同汤米之间的关系后，汤米趾高气扬地对迪克说：“你要搞清楚，你的妻子爱的是我，不是你。”“她跟我在一起比跟你在一起生活更加富有。”如果说上层社会对主人公迪克的排斥是时代的悲剧，那么属于上层社会一员的尼科尔对迪克爱情的背叛则是独属于迪克个人的爱情悲剧。迪克对真挚爱情的追求由此彻底崩塌，纸醉金迷的夜色是如此温柔，但在迪克的眼中，已经看不到任何希望的光芒。
三、性格缺陷的悲剧
毫无疑问，迪克在性格上有着为人称道的一系列优点，如情感真挚、感情丰富、勇于牺牲和奉献、积极进取、不同流合污等。正是由于这些优点的存在，迪克给观众的感觉是优秀、善良、富有正直的美德并值得同情的代表，其最终的悲惨结局才更显示出其悲剧美所具有的艺术力量。但是，迪克悲剧结局的产生除了上层社会对他的排斥以及尼科尔的背叛之外，很大程度上还是因为其身上存在一系列的性格缺陷。
（一）对虚荣的爱慕、感情脆弱而敏感
一方面，迪克希望坚持自己的各种传统道德，对上层社会腐化堕落的生活模式感到厌恶，但另一方面，他又希望进入上流社会，享受上流社会的生活模式带来的各种物质享受。这种思想上的矛盾导致的必然结果是上层社会对他的全面排斥，而其脆弱敏感的感情则难以承受由此带来的打击，没有勇气重新开始，因此剧中的悲剧结局是其性格缺陷的必然发展。事实上，尼科尔的家人之所以同意两人的婚姻，按照其姐姐的说法，他们的目的只不过是为其进行一场治疗的交易而已。而迪克同尼科尔两人之间的爱情，固然有着迪克对尼科尔的真挚感情，但其意图借此进入上流社会也是促成两者结婚的重要原因。对上层社会生活虚荣的爱慕以及其自身性格同上流社会的格格不入，在两者的爱情故事的开始，就注定了迪克人生最终的悲剧结局。
（二）软弱而幼稚
在《夜色温柔》的剧情发展过程中，迪克其实也意识到其婚姻和事业两者之间潜在的矛盾，并因为自己事业的荒废而痛苦。这时候，迪克其实面临着结束这一悲剧的良好契机，其完全可以脱离尼科尔所在的上流社会，继续开始自己对事业的追求。然而，在这个时候，迪克致命的软弱而幼稚的性格对促成其最终的悲剧结局起了决定性的作用。虽然尼科尔的家人只是将迪克当成为尼科尔治病和护理的仆人，甚至连尼科尔本人都认为迪克只是个“下层子弟”，不可能成为其心目中“理想的规则”，迪克仍然对尼科尔存有不切实际的幻想，其最终在尼科尔家族巨大的财富面前忘记了自我，丢掉了自己追求的医疗事业，丧失了经济独立和人格独立。于是，当其对尼科尔的治疗完成后，尼科尔姐姐心目中的这一交易也就到头了，尼科尔立即背叛了迪克心目中幼稚的真挚爱情，而迪克则因为自己的幼稚和软弱彻底崩溃，从而最终导致了其人生的悲剧性结局。
电影的艺术表现篇6
关键词：微电影；审美意识；表现力
中图分类号：J901文献标志码：a文章编号：1007-0125（2014）10-0112-01
在近几年的时间里，一个崭新的名词应时代的发展而运生于世人面前，这就是“微电影”，微电影是基于互联网的快速发展而产生的新媒体业态，具有短小、快捷、精悍的特点，而且互动性、参与性比较强。她同微博客、微小说、微访谈、微旅游等碎片化的信息占据了我们生活的每一个角落。微电影市场的火爆，源于现代人们对审美的无意义追求，即在“美化”生活的普遍欲望中，表现了一种泛审美意识。在泛审美意识下的微电影，一方面是在现代化运动中个体自由扩大的结果，另一方面包涵着自我意识的丧失和审美理想的落空，因此，微电影可视为一种伪审美精神，即沦为纯粹形象的物化追求。
其实，微电影并不是一个新鲜事物。以香港为例，在上世纪70年代便有年轻人开始接触。发展到今天，微电影可以说是势不可挡，席卷全球。一般来说，微电影可以分为三类：第一类为微视频，即拍摄内容较短，往往只有几分钟，而在短暂的几分钟内拍摄者抓到了各种内容。微视频是微电影发展的基础；第二类为商品微电影，即投资商通过微电影的表现形式，吸引购买者购买商品的微电影；第三种则为独立微电影。这类微电影往往不依附于金钱等物质而存在，是个人或团队追求艺术理想的产物。
一、微电影的审美心理本质
微电影是一种文化商品，应兼具艺术价值和商业价值，如果只强调其中一面，将不利于微影视产业的健康发展。但是，目前微影视产业的商业模式仍不清晰，需要更多探索。
在笔者看来，微电影应该是电影，与正宗的电影大片不同的、应该是体现在“微”字上，可别小看一字之差，“微”字代表了制作成本投入小、故事编排小、时间缩短了，当然表演的关联人物也就少了，如果把好莱坞大片看成一只雄鹰，那微电影只能算是一只小麻雀，这也就说明了微电影和电影的本质是相同的，不能因为时间短了，成本投入小了就丢掉电影应有的元素和表现手法，拍摄技巧，其实，所有电影都是在讲故事，如何让故事讲的生动、富有感染力并与之共鸣，为之打抱不平，这就需要演员很强的表演能力了，也就是驾驭整个片子的能力，这种能力我们可以理解为肢体动作、语言动作的、心理动作等超越现实、超越自我的放大。
二、微电影的艺术表现力
（一）故事情节是微电影艺术表现力的集中体现。对于传统电影来说，故事情节的好坏一直被认为是一部电影成败与否的重中之重，也是最基本的功能，譬如起承转合的结构要丰满、故事结尾的交待不能草率了事。在许多观众眼里，且不说故事讲得如何，但是至少应能够为人所接受，能够塑造人物性格，同时能够看出主题思想，这个电影才称得上是值得一看。那么，微电影剧本最应先关注什么？答案自然是故事情节。
一位微电影导演曾说：“写剧本时，首先要明白你将要讲一个什么样的故事？微电影剧本只要把一件小事写明白就可以，千万不要去猎奇地搞自己不熟悉的东西，那样你自然会迷失自己找不到北。”然而现实是，每个人身边貌似都在发生着不同的故事，但真要拿一个出来写成剧本，却是难上加难――似乎总也找不到一个合适的方式来讲述这个故事，或者说又似乎根本没有哪个故事值得一说。在这样的困难之下，有些微电影编导只好决定用创作手法或风格上以“后天修饰”来弥补“先天不足”了。
（二）时空概念是微电影表现力的核心。微电影拍摄首先是一种时间的艺术，因为，在观看一部影片的全过程中，这一现象是能迅速被观众抓住的。这无疑是因为空间是感觉的对象，而时间却是本能的对象。空间是一固定的、严密的、客观的、不依赖我们意识的范畴，而我们处于影片再现的空间就像我们处在真实的空间中一样。
相反，如果时间也是一种固定、严密与客观的范畴，只有延续时间才会具有美学价值。那么，延续时间在我们身上就依然是流动的、有伸缩性的，也是主观的了。因为，即使微电影拍摄使我们能够具有一种正常生活中难以实现的特殊性，当在电影空间里却能让我们对电影中的情节感同身受。
总之，我们可以看到，微电影行业正欣欣向荣的蓬勃发展，各种新媒体行业也将微电影的制作和市场化推广放上了议程。但微电影行业目前仍处于起步阶段，有各种新鲜的创意频繁出现，也会因为行业的一些不规范而显得混乱。可是，我们都相信微电影会带着我们所有人的祝福长远的发展下去，必然会在时代的发展下独树一帜，成就一个行业的奇迹。
参考文献：
[1]韩强，王振兴.微电影之艺术结构探析[J].电影文学.2012（21）.
作者简介：
电影的艺术表现篇7
[关键词]电影音乐美学融合
一、电影艺术的特征
1、电影艺术所具有的审美特征
电影艺术作为一门独立的艺术，其本质被克拉考尔说成为“物质现实的复原”。电影艺术是一种运动的视觉艺术。首先它和摄影绘画一样具有最基本的物质元素光、影、色、形。电影艺术能够像戏剧、舞蹈艺术一样，可以通过视觉和听觉的功能，艺术地表现和再现出现实中的生活情景。
电影艺术所具有的审美特征是真实性、价值性和娱乐性。
电影艺术的真实性，真实，其实质是艺术的真实，是艺术对生活准确的提炼和概括。它包括有内容和形式两个方面的真实。内容的真实是艺术对社会生活内在规律的深刻反映，是社会生活本质规律的揭示。形式的真实是艺术对社会生活外在规律的反映，是社会生活外表的再现或是表现。我们通过所说的艺术源于生活，而又高于生活，就是这样一个意思。
电影艺术的价值性。电影艺术具有特有的观赏的艺术价值和净化心灵、移风易俗的教育价值。电影能让你亲临其境，亲身感受。进入到你想像中，或是未曾想到的世界中去体验，使你将你的全面情感投入到电影的情节和音乐中，你的思想感情都会随着影片中的思想情感和主人翁的命运，随着电影音乐的节拍而起伏变化。
电影艺术的娱乐性。电影艺术通过现代化的技术手段，依托现代化的音画设备，给人带来高级视听享受。使人倍感身心愉悦和畅快。
2、电影艺术所具有的知觉特征
电影艺术所具有的美感是它的知觉特征的集中体现。电影艺术的美感首先是电影的形式美，其中包括我们视听感受中的绘画和音乐美。还有电影艺术本身的电影语言美，即蒙太奇运动表现的美。在电影中往往是音乐和语言相结合，音乐和场景相结合，电影美术的声光色影相交织，通过这样一种综合艺术表现形式创造出电影艺术所特有的美来。其次是电影的内容美。电影通过故事内容深刻地揭示社会发展规律，反映广大人民群众善良愿望，或是批判现实，或是揭示丑恶的东西，或是颂扬美的东西，形成一种为大众所接受的批判现实主义的美。通过形式与内容最佳结合，让人感觉到一种意蕴深远的更高境界的美。
二、音乐美学的特征
1、音乐美学的审美特征
第一，音乐美学的艺术语言美。音乐是以声音为表现手段，以听觉为对象的声音的艺术，或叫听觉艺术，音乐艺术的声音，主要是由人们根据审美原则，加工创造出来的，而且由一系列乐音根据不同音高排列有序构成一个有机的整体，即音乐学中所讲的乐音体系。在音乐美学的乐音体系中，它依据自己特有的律动美的法则构成了音乐艺术语言美的形式。
第二，音乐旋律的运动的时间性。音乐主要是在时间中运动的一种时间艺术。由于音乐的物质材料是声音这一特点，这样又赋予了音乐美学的另一个审美特征，即音乐旋律的运动的时间性。对于音乐的审美欣赏，随音乐的演奏、演唱而开始而开始，结束而结束。
第三，音乐美学的抒情性。这种审美特征是真接区别于造型艺术的。造型艺术讲究以直接表现的手段再现外部现实生活，而音乐艺术，则是通过内心的表现，来反映人的感情、意志、命运等。
它的表现方式，既可以直接地抒发人的内心情感，也可以采取间接方式，借音乐的语言来描绘社会生活场景或自然景物来抒发人的感情和意志，表达人们对于生活及生命的思考和体验，造成一种音乐艺术特有的意境，塑造出特有的音乐艺术形象，《春江花月夜》、《汉宫秋月》等这些古典音乐就是采用了间接表达的手段。
2、音乐美学的表现手段
“情动于中，故形于声”，“声音”声之象也。2这是古人对于音乐美学的最初理解。音乐美学的表现手段，最基本的表现手段是声音，准确的来说应该是乐音。以乐音体系为载体，音乐美学才可以充分地表现和反映现实生活场景，抒感。声音有其特质，不同的声音可以表现不同的情感。音乐有着许多影响因素，民族、地方风格的不同，时代环境音调的不同，所表现出来的音乐也不同。这也就是音乐艺术塑造音乐形象，再现一定外部现实生活的特性。
三、音乐美学在电影艺术中的应用
1、音乐美学在电影艺术中的应用手段。
随着电影艺术的不断发展，音乐作为电影综合艺术的一种表现形式，在电影艺术中对于表现故事情节等许多方面发挥越来越重要的作用。电影中音乐的演奏通过现代技术处理，随电影放映而被观众所感知。电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。电影音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。在电影中，可以通过改变音乐的力度、密度、音色，突出某些乐器或增加立体感、增减混响程度等等，随着电影情节的发展而变化。所以音乐在电影中的作用不可忽视。
2、举例说明音乐美学在电影作品中如何与电影情节融为一体
在电影中音乐美学通过音乐来渲染烘托画面的情绪及气氛。一种是以此来加强画面所表现的事物的节奏特征，如火车奔驰、紧张追逐、风暴雷鸣、海潮起伏等；一种是以此来对加强对于辽阔的草原、晶莹的海底世界、科幻片中的外空间这些特定场景所作的色彩性、气氛性图景描绘等。
电影的艺术表现篇8
电影诞生于20世纪初，虽然已经经历100多年的风雨洗礼，但是与美术的悠久历史相比还相差甚远，是一种全新的艺术形式。电影起源于黑白默片，无声的电影相当于一幅幅静态画面的拼接，完全是通过流动的画面来满足观众的欣赏需求，对画面的美感和导演的美学造诣要求极高，因此当时有很多知名的美术家投身到电影的创作中来，甚至可以说当时的电影只是美术的一种全新的表达形式。随着时代的发展，观众的观赏水平也得到极大的提高，对电影的艺术水平和制作水平也提出了更高的要求，也包括对画面的质感、人物的造型设计、色彩的搭配、光影的变化等细节要求，这样的电影发展趋势要求电影艺术不仅要将更多现代科学技术应用到电影的制作中，以制作精美的画面和震撼的音效给观众以视觉的盛宴，还要追求细节上的完美，然而这些都离不开美术艺术上的创作。
1、电影艺术与美术艺术之间的联系
在艺术门类中，美术被划分为造型艺术，所谓造型艺术指的是以静态的形式表达动态的过程，强调的是视觉上的感官享受，通俗的讲就是我们平时所说的视觉艺术。而电影是集结了多种艺术门类并将它们有机的结合所形成的一种综合性的艺术形式。电影美术是美术的一个门类，无论是影片的布景、色彩和光影变化的运用上都体现了美术的表现形式，是镜头语言所表达的重要元素。随着电影艺术的发展，表现手法的多样化和电脑后期技术的发达，包括3D技术的普遍应用，电影借助这些高新技术的辅助呈现出更为丰富立体的、美轮美奂的画面。
电影与美术是相容相通的两门艺术，美术讲究的是在二维或三维的空间中的创作方式，而电影是在四维的空间以动态的画面来表达的艺术主旨。电影对动态画面的艺术效果需要电影美术师不仅要对电影整个故事要有深刻的理解，并且把这种理解与导演的想法达成共识，通过人物造型、色彩的选用、光影关系等多种美术艺术中的表现元素加以合理的、艺术化的处理，将导演的想法在精美的画面效果中得以实现，也使电影本身更具有观赏性。电影十分讲究美学，以现代科技为手段，通过将一系列相关的画面动态剪辑形成视觉形象的传达，并且电影将这种造型艺术融合入了时间和空间的限定，可以说是一种动态的造型艺术。一部成功的电影作品必然都有着精湛卓越的美术指导，这是很多电影导演在开拍前需要精心细选电影美术指导的原因。也有很多著名的导演因为有着深厚的美术功底，可以帮助他们将自己的美术修养与电影指导结合在一起，通过画面实现电影主题的表达和情感的传递。比如我国著名的导演张艺谋，他本来就是学习摄影出身，因此他在特别看着美术在电影中发挥的作用，他的电影作品无论是早期的《红高粱》，还是近些年的《英雄》、《满城尽带黄金甲》中让人印象深刻的都是纯正而明亮的色彩运用，对画面的美感把控的尤为准确，每一格的画面都堪称美术作品，充分体现了艺术的美感。
2、美术在电影艺术中的体现形式
美术在电影中发挥着重要的作用，有着任何其它艺术元素都无法取代的地位。美术艺术是电影艺术表达的语言，电影需要通过美术艺术中比如色彩、造型及光影的手段来表现电影的主题和思想，否则电影就失去了灵魂。当然，一部好的电影首先要满足观众视觉效果上的享受，画面的美感、色彩的运用、景物的布置等各个细节都需要经得起美术艺术的推敲。
2.1造型元素在电影中的体现
电影制作中对人物造型的设计是非常谨慎的，造型包括对人物妆容和服装上的造型设计，化妆师在人物妆容的设计方面要充分考虑到与服饰相配，并且要与电影中人物的身份相配，妆容的不和谐会立刻冲淡整个人物的形象，这样的例子也举不胜数。电影中人物的服装造型至关重要，美术家将各种质感的材料经过艺术处理创造出适合电影人物的服饰造型，并以此来表现人物的性格、气质以及内心的情感，比如王家卫导演的花样年华，这部电影中让人记忆深刻的除了两位主演激烈的情感碰撞外，就是张曼玉演绎的那些美轮美奂的旗袍，旗袍是一个时代的特征，也是最能展现女性特点的传统服饰，在不同场景下，通过旗袍造型的不断变化观众能感受到女主角内心复杂的情感变化。虽然服饰作为一种静态的美术作品，展现的是美术家的创造力，但是通过电影的动态化将美术造型转化为四维空间的艺术形式。
2.2色彩元素在电影中的体现
电影作品是需要通过画面影像来实现与观众的交流，而色彩的对观众的冲击力显然是最为直接的。因此利用美术艺术中的色彩元素来进行电影创作是十分必要的。无论在美术中还是电影中，色彩都是有着自己性格的，不同的色彩有着不同的属性，比如红色是热烈的、激情的；蓝色是忧郁的、冷艳的；黄色是温暖的、活跃的，如果电影能够恰如其分的利用色彩的性格特点可以很好的衬托人物的情绪，表达内心的情感。在很多电影中都会将色彩作为表现电影主题和人物情感的重要手段，甚至在一部电影中以一种色调为主基调，用来强调人物的性格，这种纯粹给观众一种视觉上的美感和心灵上的震撼。
2.3光影元素在电影中的体现
美术中利用光影的变化来突显艺术作品的立体感和生命力，电影中的光影是美术师利用光的虚实变化，通过对光的控制创造的整体的环境氛围，帮助导演实现意境的营造。虽说电影中的光影变化是无形的，但是如果得以正确的运用，会达到出乎意料的艺术效果。光影在电影中的作用不仅是可以烘托情节气氛，也能够展现人物内心的波澜起伏变化，增加电影的艺术表现性，体现出美术在电影艺术中的重要作用。在电影技术突飞猛进的今天，对光影的利用已经全面展开，导演对光影的把控能力可以一定程度上体现出他的艺术造诣，而出神入化的光影变化会提升影片的整体水平，所以光影对电影来说十分重要。
电影的艺术表现篇9
鉴于我校在组织艺术类专业考试时，有些省艺术类统考成绩尚未公布，考生可以先参加校考。若省统考成绩不合格，校考成绩无效。
考生只允许在一个考点报名考试，不可在多个考点报考相同或不同专业，一经发现取消所有专业考试成绩。
音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、表演三个专业在太原不设考，请报考该专业的考生选择其他考点报名考试。
表演（服装表演方向）、数字媒体艺术、艺术与科技（交互设计与运营方向）及播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）四个专业在北京不设考，请报考该专业的北京考生选择其他考点报名考试。
请考生对照下表，了解所在省（自治区、直辖市）可以报考的专业及招考方向，并选择对应考点报名考试。
生源所在省（自治区、直辖市）
专业及招考方向
考点
江苏
播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、录音艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）
仅限南京考点
（其他考点成绩无效）
黑龙江
播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术、数字媒体艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）
仅限哈尔滨考点
（其他考点成绩无效）
广东
播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、录音艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）【待定】
仅限深圳考点
（其他考点成绩无效）
生源所在省（自治区、直辖市）
专业及招考方向
考点
江西
播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）【待定】
考点待定
山西
播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、录音艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）
仅限太原考点（其他考点成绩无效）
北京
播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）
南京考点
郑州考点
太原考点
北京考点
山东
播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术。(其他专业及招考方向待定)
南京考点
郑州考点
太原考点
济南考点
河南
播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）
南京考点
郑州考点
太原考点
浙江
播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）
生源所在省（自治区、直辖市）
专业及招考方向
考点
安徽
播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）
南京考点
郑州考点
太原考点
陕西
播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）
河北
播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）
上海
播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术
贵州
播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）
辽宁
录音艺术、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与
制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、表演（服装表演）、数字媒体艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）
生源所在省（自治区、直辖市）
专业及招考方向
考点
天津
播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、表演、表演（服装表演方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）
南京考点
郑州考点
太原考点
广西
播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术
吉林
播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）
宁夏
播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）
新疆
播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）
重庆
录音艺术、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）
生源所在省（自治区、直辖市）
专业及招考方向
考点
海南
播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术、艺术与科技（用户体验分析方向）、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）
南京考点
郑州考点
太原考点
青海
播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术、音乐学（音乐经理人、音乐编导方向）、音乐表演（流行音乐演唱方向）、录音艺术
西藏
播音与主持艺术、播音与主持艺术（英播、法播、西播方向）、广播电视编导（电视编导方向）、广播电视编导（文艺编导方向）、广播电视编导（网络视听节目编导方向）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、表演（服装表演方向）、摄影（图片摄影方向）、影视摄影与制作（电视摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（航空摄影方向）、数字媒体艺术
云南
影视摄影与制作、广播电视编导、摄影、电影学、戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演
四川
影视摄影与制作、摄影、数字媒体艺术
福建、甘肃
湖北、湖南
内蒙古
不需参加我校校考，有招生计划的专业按照省统考成绩录取。
说明：
1.广东、山东、江西三省考生可以报考部分专业及招考方向，如有变动，最终以中国传媒大学南广学院官网的相关信息为准。
2.生源所在省（自治区、直辖市）未列出的专业，考生不需参加我校校考，有招生计划的专业按省统考成绩录取。
3.考生报考“影视摄影与制作”、“广播电视编导”和“电影学”专业，进校后将以影视摄影与制作（电视摄影方向）、广播电视编导（电视编导方向）、电影学（影视制片方向）进行培养。
报考时间和地点
考点
考点地址及乘车路线
网上报名时间
现场报名、考试时间
南京
中国传媒大学南广学院南京市江宁区弘景大道3666号乘车路线：坐地铁1号线至“中国药科大学”站，换乘828（“药科-南广”）至终点站下车即到。
2017年12月28日—2018年1月10日登录我校官网cucn.edu.cn进行网报。
（无需现场确认）
（如错过网报时间，请到现场报名。）
现场报名2018年1月15－16日(8：00－17：00)
考试2018年1月15—20日
郑州
河南艺术职业学院（文化路校区）
郑州市文化路79号（文化路与文劳路交叉口）
乘车路线：B18路、B50路、6路、83路、209路、211路、966路、303路公交车到文化路文劳路站下车即到。
2017年12月28日—2018年1月10日登录我校官网cucn.edu.cn进行网报。
（无需现场确认）
仅限网上报名
考试
2018年1月22—25日
哈尔滨
黑龙江东方学院新校区哈尔滨市平房区哈南第二大道乘车路线：361路公交车。
2018年1月22—23日
登录哈尔滨考点网报系统dfxyzj.com进行网报。
仅限网上报名
考试2018年1月27—28日
太原
山西传媒学院山西省高校新区文华街125号乘车路线：太原市内可乘902、903路公交晋中市内可乘5、11路公交
2017年12月28日—2018年1月19日登录我校官网cucn.edu.进行网报。
（无需现场确认）
仅限网上报名
考试2018年1月31日—2月2日
深圳
深圳行知职业技术学校
深圳市深南东北斗路20号
乘车路线：火车站乘地铁2号线，到黄贝岭站C出口出站即到；乘223路、k113路、311路、111路、27路到冶金大厦站或者新秀立交站即到。
待定
待定
北京
北京戏曲艺术职业学院
学院地址：北京市丰台区马家堡东里8号（南三环洋桥西1站地）乘车路线：北京站乘957路快车到洋桥下车过人行天桥向西行500米即到
北京西站乘741路到洋桥向西行800米即到北京南站乘地铁4号线到马家堡站下车（B出口）向东行500米左转即到
2017年12月28日—2018年2月20日登录我校官网cucn.edu.cn进行网报。（无需现场确认）
仅限网上报名
考试2018年2月26—27日
济南
考试地点详见准考证
2018年1月31日—2月24日登录山东省招考院网站sdzk.cn进行网报。（2月8日—2月21日网报系统关闭）
仅限网上报名
电影的艺术表现篇10
关键词：影视艺术；综合性；艺术性
中图分类号：J905文献标识码：a文章编号：1005-5312（2014）03-0132-01
影视的诞生与发展是科学与艺术融合的结果，如果没有现代科学技术的进步，就不可能出现电影、电视这两种新兴的艺术形式，就影视的技术性而言，它综合了光学、声学、电学、物理学、化学、机械学、计算机科学等多种自然科学与应用科学的技术成果，当这些现代科学成果不断地被迅速吸收到影视艺术的制作中，便使影视艺术的表现手法与艺术语言日益丰富，不断创新，与此同时，影视作为一种大众传媒媒介，经过近几十年的飞速发展，已经共同构筑起令人瞩目的影视文化，而影视文化本身涉及到传媒学、文学、艺术学、社会学、心理学、美学等各种社会科学领域，它是一种地地道道的综合性文化，因此，影视艺术的综合性，首先体现在它是自然科学与社会科学、应用科学与人文科学、科学与艺术、技术与艺术的综合。
此外，影视艺术的综合性还体现在它吸收各种艺术的长处和特点，丰富并充实自己的艺术表现力上。影视艺术综合了戏剧、文化、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、建筑等艺术中的多种元素。当这些艺术元素进入影视之后，便被融合改造，形成了影视的新特质，使影视艺术成为了一种可独立的艺术，影视艺术之所以能将其他艺术的精华吸纳到自身的系统中，固然是由于影视作为最年轻的艺术种类，它必须向其他早已成熟的艺术样式学习和借鉴经验，更重要的是，影视本身既是视觉艺术，又是听觉艺术，既是时间艺术，又是空间艺术，既是静态艺术，又是动态艺术，既是再现艺术，又是表现艺术，正是影视艺术自身的这种集大成、综合性的特点，使得影视艺术必须是一种集体创造性的艺术活动，它将编剧、导演、演员、摄影、剪辑、美工、道具、服装、化妆、录音、音响等多种职能部门的艺术创造者集合在一起，在导演的总体构思下共同完成摄制任务。
影视艺术还深受文学的影响，电影与电视从文学中汲取并借鉴了许多叙事手法和结构方式，文学融入电影、电视。构成了故事片、电视剧和电影专题片深厚的文学底基。影视艺术的成败，首先取决于剧本，影视文学剧本在整个影视艺术创作中具有十分突出的地位很作用。继而，文学的各种体裁都对电影与电视产生过直接的影响，影视艺术向诗歌学习，产生了抒情性的诗电影，如美国的《金色池塘》，苏联的《战舰波将金号》，我国的《黄土地》、《我们的田野》等。影视向散文学习，产生了散文电影或纪实电影。电影、电视向小说学习，产生了小说电影和小说电视，如苏联的《战争与和平》，我国的电视连续剧《围城》、《雍正王朝》等。