民俗文化现状篇1
关键词：俗神信仰;文化现状;社会功能
农村俗神信仰文化是我国传统民俗文化之一种，它通常是以祭拜关公、龙王、送子娘娘、山神、土地、灶王爷等民间诸神为核心的一种文化形态。尽管其受到自近代以来科学主义、唯物主义、理性主义等思潮的强力冲击，特别是在新中国成立后一度趋于消亡，但自改革开放后，他们披着种种民俗的外衣又纷纷从地下钻出来，在各自的领域中大放异彩，似乎表明它们从未曾远离过这个社会。它们是以一种既有的社会事实而存在，不论其披着何等神性的外衣，但仍然无法超越世俗的社会性，是世俗社会的一种变相表现。如果从人类学的角度看，这种文化是与特定的某个社会或特定的一群人相联系的实体，是该群体所共享的一种模式化的生活方式。调查主要以山西省壶关县刘寨村这样一个交通不便、人口数量较少且以老年人口居多、俗神信仰民俗活动保存较为完整的村子作为研究对象，除去试调查，共正式发放问卷80份，实际有效问卷70份。为了保证小样本的代表性，我们采取了定额抽样的方法，调查了刘寨村的整体情况，同时注意协调了男女比例，性别比例，受教育程度，年龄等重要的影响因素。在调查的70人中，女性32人，占总体的45.7%。男性38人，占总体的54.3%。根据SpSS统计结果来看，本次调查的数据具有代表性，Sig值小于0.05.相当一部分数据显著性水平甚至小于0.01.完全可以推论整体。同时，我们又选取了7位村民进行了深度访谈。下面就以对问卷进行的SpSS统计为基础，辅之以深度访谈资料，试图对当前农村俗神信仰的文化现状进行分析。
一、壶关县刘寨村俗神信仰的现状
（一）俗神信仰人群呈现“女多男少，老多幼少”的特点根据实地调查的结果来看，该村对于俗神信仰的人数是呈现下降的趋势。虽然人数在减少，但还是呈现老龄信仰人数多，女性信仰人数多的特点。在对该村进行调查时，我们按照一比一的比例进行抽样，共发放了70份问卷，收回问卷中，其中60岁以上共42人。60岁以上成员占60%，其中女性26人，占62%。（二）信仰人群文化水平普遍较低本次调查中，被调查人员的受教育程度的比例是未受过正规教育占14.3%，小学占51.4%，中学占28.6%，高中或中专占4.3%，本科及以上占1.4%。该村对俗神信仰的人群的文化素质绝大部分以上都是小学文化水平，仍然存在文化水平不高，文化程度偏低。在精神层面上得不到支持，在心理发育上他们还没有达到能够辨别是非的能力，加上父母亲的影响，很容易受到俗神信仰的影响。从该村现有的文化基础建设也可以反映出该村的教育水平。加上农村家庭观念较强，年长一辈拥有比较高的权威，长辈的为人处事的方法，价值观等等会对子女产生影响。老人们对于俗神的信仰多受传统文化的影响，而子女的文化程度不高，更容易受到俗神信仰的影响。农村经济发展落后，农民的收入水平相对来说很低，城乡差距和历史观念的影响使他们的受教育程度很低，无法接受到很多科学文化知识。正是因为这种原因，导致农民对俗神很是崇敬。
二、农村俗神信仰的功能的研究
刘寨村人们对于俗神信仰的态度表明，12.9%的人们认为有利于增强当地村民的感情，34.3%的人们认为有利于形成地域特色，1.4%的人们认为有利于扩大交际圈，利于人们感情的交流。整体而言，55.7%的人们认为塑身信仰倾向于积极向上的作用，在一定程度上迎合了社会的发展，对人们的生活也产生了影响。所以，下面对俗神信仰的功能一一进行简述：第一，规范行为，并起到伦理道德教化作用。民间俗神信仰不仅是祖先信仰，而是多神信仰，各种神灵“神化的精神和人格含有许多精深的人生哲理与社会价值观，对普通信众会产生较强的引导和感化作用。第二，精神慰藉作用。刘寨村88.6%的人们愿意为了俗神信仰去花费一些金钱，在调查过程中也了解到，在庄稼收成不好的时候，人们去拜拜龙王，总认为这样的做法是虔诚的，为他们烧烧香，也希望得到神灵的庇佑，希望这一年可以风调雨顺。在现代化和全球化的进程，中国农民遭受巨大的风险性，尽管中国政府在不断的出台政策缓解农民的压力，但是，政策由于执行得不彻底，也会照顾不到农民。所以农民才会去祈祷，希望通过祈祷来保佑自己。虽然民间俗神信仰在一定程度上对农村社会的发展具有整合作用，俗神信仰对当地村民的道德教化功能、精神安慰功能、心理调适功能能和道德规范功能等等一系列其自身所具有的功能对与社会整合、社会控制以及在增强社会凝聚力方面有着积极的作用。由此可见，俗神信仰文化的生命力强的内在力所在。正是由于这种内在力的存在，它才不会为外来文化所吞并，依然发挥着它的功能。但民间俗神信仰却消弱了人们的主观能动性，与我们信仰的唯物论是相违背的。这恰恰体现了一种文化在它的变迁过程中所必然经历的文化的冲突。
结论
改革开放后俗神信仰民俗文化的这种所谓复兴，绝不是对传统民俗文化的简单照搬或复制，而是发生了结构性的变化。本文基于对山西壶关县刘寨村俗神信仰民俗开展田野调查，试图做到以小见大，透析出当下农村俗神信仰民俗文化的社会性、时代性因素。
参考文献：
[1]王宏刚.上海农村城市化过程中的宗教问题研究[J].世界宗教研究,2005,04:130-141.
民俗文化现状篇2
关键词：文化产业；地域特色；发展规划；保护
中图分类号：J528文献标识码：a文章编号：1005-5312（2013）33-0136-02
一、简述文化产业及重要意义
文化产业是指从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业，是社会文化建设的重要组成部分，是随着社会主义市场经济体制的逐步完善和现代生产方式的不断进步而发展起来的新兴产业。总书记在党的十七大报告里对“推动社会主义文化大发展大繁荣”作了重要论述，报告八次提到“文化产业”，直接涉及的文字大约240字，将发展文化产业提高到了前所未有的重要位置，从中可以看到党和国家对文化产业工作越来越重视，对文化产业在文化建设乃至国民经济中重要地位和作用的认识越来越明确。发展文化产业具有十分重要的意义，既可以推动经济增长，缓解资源、环境压力，又能够创造就业机会，促进社会和谐。站在崭新的历史起点上，文化产业发展面临着前所未有的难得机遇，同样也面对着严峻的挑战。在这种形势下，重新审视我市文化产业的发展潜力和优势，直面其严峻的现实挑战，对于我们进一步理清思路、破解难题、加快发展具有十分重要的意义。
二、庆阳香包民俗文化产业发展现状及存在问题
（一）产业发展现状
十多年来，庆阳市一直坚持把发展民间艺术作为一项富民强市的重要产业，提出了“小香包、大市场”理念，开发以香包为代表的民间艺术品，促进富于地方特色的民间艺术产业大发展，收到了很好的成效。那么，庆阳如何发掘民间艺术品的文化内涵，主要做法是：
1、找优势，比特色。庆阳市属于西部欠发达的“老、少、边、穷”地区，经济发展滞后，产业发展程度低，产品研发不足，在市场竞争中处于被动。如何发挥西部欠发达地区的文化软实力，形成富有艺术魅力和广阔市场前景的文化硬产品，这是改革开放以来庆阳市一直思索的问题。那么，用什么和别人竞争？与东部发达地区相比，究竟用什么比？当然是要比优势，比特色，只有这样比，才能发掘自身潜力，增强开放开发的自信心。庆阳是中国香包刺绣之乡、徒手秧歌和荷花舞之乡、民间剪纸之乡、典型的黄土窑洞民居之乡、道情皮影之乡，《诗经》豳风文化在这里生根，周祖农耕文明在这里传承，华夏公刘第一庙在这里落成，世界上最大的黄河古象化石在这里出土！这里是世界上黄土层最厚的地方！这里的民间艺术蕴藏相当深厚，是地面上活生态的艺术宝库，这些都是庆阳民间艺术发展得天独厚的优势条件，把这些独具地域特色的文化题材糅合到当前的文化艺术创作中，这是我市目前文化产业发展所必须思虑的。
2、办节会，亮风采。2002年至今，庆阳市共举办了十一届中国庆阳香包民俗文化节。庆阳的香包产业在这几年中发展迅速，据庆阳市政府的最新资料，庆阳目前已形成了一万多个生产户，30多个基地，100多家企业，10多万人从业。如正宁县全县从事香包生产的6178户，1.24万人，刺绣能手200多人，国家省市民间艺术大师39人，50户以上的重点规模村12个，创办香包刺绣公司23个，工厂6个。年生产香包35.5万件（套），销售收入560多万元。以香包为主打品牌的香包节因为抓住了庆阳特色，展现了庆阳形象的美丽，吸引了国内外人士走庆阳、看庆阳、话庆阳，观光庆阳、投资庆阳。2004年，庆阳在与全国170多个城市的角逐中，被评为“最具艺术气质的西部名城，”古丝绸之路东路重地――庆阳重放文化光采！
3、换思维，长精神。庆阳市发展民间文化产业的实践说明，一个地区要发展，首先思想要解放。只有打破保守自卑心理，认识到只有开放才能发展，发展才有希望。通过对本土民间艺术反复的、多视角的审视，庆阳人的思维方式发生了新的变化，他们看到只有人无我有、人有我好的文化才是一个地区最具竞争势力的品牌。庆阳香包民俗文化义不容辞地担当了这一重任，成为激发这一地域干部和群众的内在动力，使每一个庆阳人都切身体验到自己就是开放开发的生命主体。
（二）产业发展中面临的问题
1、没有形成规模。目前，我市香包民俗文化产业发展形式还比较原始与粗放，仍是以落后的家庭作坊式生产形式为主，生产没有形成集团化、规模化，生产技能培训业还只是零敲碎打，文化产品、文化服务供给不足，人民群众的精神文化需求没得到满足。
2、政府投入不力，发展后劲不足。由于我市地理位置偏僻，经济发展滞后，文化产业发展程度低，加之政府投入不力，因此缺少人才支撑，对新产品研发不够，旧的文化产品逐渐丧失了原有的吸引力，所以不能有效开拓新的销售市场，一定程度上挫伤了生产者的积极性，使文化产品的进一步发展失去了活力。
3、文化产品生产队伍缩水、后继乏人。随着市场经济的冲击和金钱观念的腐蚀，且由于制作香包民俗文化产品效益低下，我市许多农村中青年妇女大多都选择外出务工，因此香包民俗文化产品制作者多为40岁以上的老年妇女，缺少中青年尤其是青年作者，香包作者队伍出现断代的现象。
4、文化队伍力量薄弱，设施落后，资金严重匮乏。随着政府的不断扶持，文化产业的逐步壮大，对各类文化遗产保护的逐渐重视，对文化队伍及相应的各项配套设施的需求也在不断加大和提高。但由于我市经济发展相对落后，资金相对短缺，目前的文化队伍力量和设施已不能适应当前的文化产业发展需求，导致我市文化产业监管不力，发展缓慢。
5、宣传工作滞后。宣传上缺乏大动做、大手笔，使庆阳民俗文化产品仍然停留在小天地，没有形成走向全国、走向全世界、走向市场的良好舆论氛围。
三、庆阳香包民俗文化产业的发展对策
（一）全力创建手工艺品的知名品牌，形成地域特色。民间手工艺品各地都有，大同小异，琳琅满目，但如何打造自己的特色，开拓销售市场呢，我想应从以下几方面入手。
1、增强传承保护和品牌意识。民间手工艺术品属于非物质文化保护范畴，需要传承发展。目前，我市手工艺品虽然已形成了一个产业，但在发展的过程中，一些传统的文化精髓已逐步丧失。在这十多年的文化产业发展中，我们深切的感觉到原生态的民艺人才是一个地区最可宝贵的人才资源，原生态的民间艺术图式是民间文化传承的蓝本，原生态的工艺技术是民间文化产业化成功的秘诀。皮之不存，毛将焉附？忘本则难取利。文化之根枯萎，文化产业就成了明日黄花。因此，切实保护我市传统民间文化，为民间文化产业保本养源已是当务之急。
2、提炼地域文化标识，提升文化品味。要认真探讨城市建筑、园林、雕塑等方面与庆阳香包民俗文化风格的吸收融合问题。庆阳文化中的黄河象、董志塬、南佐仰韶文化遗址、北石窟寺、傅介子、抓髻娃娃等主要文化标识形象还很不突出。因此，我们要依此认真创作代表庆阳文化的标识性形象，使之融入到香包民俗文化的创作之中，打造具有庆阳特色的文化产品，以特色求生存，以特色谋发展。
3、理直气壮地保护和恢复传统手工业。手工业是手工艺传承的重要途径。大工业不能代替手工业，它也代替不了，产业化在贪大求全的同时不能以牺牲手工业为代价，过去我们经历过的一些教训实在是太惨重了！恢复手工业就是恢复中国农村的元气，不必谈虎变色，以为不工业化就落后，就不光彩，它们各有自己的发展空间。失去了民间风格就等于失去了民间艺术的本质，在推动民间艺术形成产业的过程中，尽力保留再现民间艺术的神韵，突出民俗特色，使庆阳人独特的审美个性渗透到自己的香包民俗文化产品上。
（二）抓住特色，制定我市文化产业发展规划（包括发展战略、品牌战略）。遵循政府主导、社会参与、长远规划、分步实施、职责明确、形成合力的原则，集中力量发展重点的文化产业，将其做大做强。今后几年，建议围绕以下几方面抓文化产业：
（1）以公司为龙头，集研发、设计、生产、收购、销售于一体，实行规范定型、订单作业、农户加工、批量生产，逐步形成专业化、产业化、产销一体化的发展格局。
（2）转变观念，统筹规划，推动文化资源与旅游产业的结合，形成发展文化产业与旅游文化联姻的新型产业结构。加大农耕文化、香包民俗文化以及旅游景区基础设施的开发力度和投资力度，尽快把我市旅游产业培养成新的经济增长点。同时以成功举办香包节为契机，宣传、推介我市特色旅游文化景点，以文化产业促旅游产业发展，以旅游产业反哺香包民俗文化产业。
（三）政府干预，制定完善的文化产业发展政策，组织力量，对我市文化资源进行全面发掘、普查及保护。
1、对现有的文化产业生产单位进行产业化、系统化、规模化改造，同时制定相应政策，鼓励社会闲散资金向文化产业投资，鼓励发展具有地域特色的文化产业。对文化建设项目在用地上给予支持，对重点公益性文化事业项目，其所需土地可采取行政划拨的方式解决，经营性文化产业项目用地在国家法律政策许可范围内优惠安排，根据项目需求减收土地出让金，免收市政建设配套费及相关规费。
2、遵循“政府主导、社会参与、长远规划、分步实施、职责明确、形成合力”的原则，以普查为基础，视抢救为生命，保护为手段，发展为目的，建立健全文化资源档案库，包括文字、影像、图片等。同时聘请专家对其进行评估和鉴定，为开发和利用作好铺垫，使民俗文化的传承产生强大的合力机制。
（四）加大人才队伍建设力度。要通过大胆引进和加强培训等方式建设文化产业的人才队伍，包括优秀民间文化艺人、传承人，懂得民间文化艺术价值的政府官员，从事民间文化艺术保护和研究的科研人员，从事民间文化艺术周边产品和延伸产品开发的专业技术人员，也包括新一代民间文化艺术的欣赏群体。同时，也要重视管理型人才和经营型人才的培养和使用，要把懂经营、善管理的人才放到文化产业开发和经营管理的合适位置，充分发挥他们的长处，为他们施展才华创造广阔的空间。
（五）八方借力加大市场开发，拓宽销售渠道。产业发展形成一定规模，市场开发就显得十分重要。我们的手工艺品终究要通过市场来体现价值，只有及时卖出了才能实现价值。因此，加强市场开发，拓宽销售渠道，是我们必须面对、而且要切实做好的一个重要课题。
1、营销公司模式。成立专门的香包民俗文化产品营销公司，形成有效的产、供、销一体化的现代文化产业市场。
2、举办节会模式。以香包节为契机，搭建一个宣传、推介庆阳香包的平台，吸引外来客户购买、签单。
3、会展团队模式。由政府部门牵头，组织参加国内各大城市尤其是港、澳、台举办的各种艺术博览会。
民俗文化现状篇3
关键词：广西民俗旅游;发展现状;策略
中图分类号：F592.7文献标识码：a文章编号：1005-5312（2015）09-0269-02
现代旅游的诞生就是离开居住地去体验异地风俗习惯的过程，异地的生活方式、风土人情就是满足人民休闲、审美、愉悦目的的最好途径。旅游与文化的结合，是旅游业发展的必然结果。人们从追求山水风光的迤逦到体验民俗风情的转变体现出人们的旅游观念在逐步的提高，从最初的感知大自然的山水，历史的遗迹到以休闲娱乐为主体的文化游反映出人们对于高层次文化旅游的渴求。民俗文化旅游符合人们高层次的旅游需求，这种地域性文化对游客来说充满了神秘感，最能激发游客游玩的热情。广西有着丰富的民俗旅游资源，近几年来，凭借其资源优势和环境优势，旅游产业迅速发展，民俗旅游作为其旅游业格局中的重要板块，它的健康发展关乎到广西旅游业未来的发展。因此，本文从广西民俗旅游发展的现状以及存在的问题入手，寻求广西民俗旅游发展的合理途径。
一、广西民俗旅游发展现状
（一）广西民俗旅游发展状况
广西作为全国少数民族人口最多的省份，境内居住着壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等12个民族。2010年，广西总人口4602.66万人，其中少数民族1711.05万人，占37.18%，其中壮族1444.85万人，占广西少数民族人口的84.44%，是全国少数民族人口最多的民族;广西境内的瑶族是全国瑶族人口最多的，占全国瑶族人口62%;同时广西也是毛南族、仡佬族全国最大的聚居区，是京族的唯一居住省份;少数民族的居住地区占了广西面积的60%。长期以来，各民族形成了富有民族特色的风俗习惯，如瑶族的歌舞，侗族的大歌，壮族的山歌等。广西旅游业依托自然风光和民族特色旅游取得了不错的成绩，2010年旅游总收入占全区GDp10.03%，2012年达到占全区GDp的12.74%，旅游业已成为国民经济的支柱性产业之一，广西正逐渐步入旅游强省的行列。
（二）广西民俗旅游的发展方式
旅游业是一项文化性很强的产业，无论就其“形”，还是“神”，只有体现出各种不同的特色才能吸引旅游者。民俗旅游开发就是对民俗文化的丰富内涵进行筛选和加工，以激发人们前来观赏风俗、了解文化，在民俗旅游开发中首要重视游客的精神文化享受。在过去以往的民俗旅游开发中，民俗旅游开发的模式总结为六中模式：品牌经营模式、社区-传统街区模式、乡村模式、“生态博物馆”模式、主题公园模式、节庆活动模式。
广西是多民族文化的聚集地之一，其民俗文化的结构和特点随着不同民族的分布凸显出自己的特色。壮族的壮族的歌，瑶族的舞，苗族的节，侗族的楼堪称广西民族风情的四绝。各城市依据民族风情中所表现出来的“绝”为突破点，以创新机制发展民俗旅游。广西民俗旅游发展主要有以下三种类型：
1.城市民族风情类发展方式
印象・刘三姐仅2011年游客接待量就达到150万人次，阳朔县实现旅游收入达到38.6亿元。作为我国首部大型山水实景演出，印象・刘三姐在主题公园的模式下，用原生态的自然山水场景来展现民族风情。它突破了传统主题公园模式的生硬的表现手法，而是以山水实景、本土渔民和本土演员来强化观众的认同感。印象・刘三姐现在已经成为桂林山水之外的另一个知名品牌。印象・刘三姐的成功使得这种城市民族风情的经营方式成为广西发展城市民族风情旅游的重点工作。三江县的“天下侗寨，坐夜三江”、巴马县的“梦・巴马”也力图以这种经营方式表现自己民族的魅力文化。这些演出也得到外界的一致认可。
2.乡村民俗旅游类发展方式
2003年12月广西南丹县白裤瑶族聚居地兴建中国首座瑶族生态博物馆，之后先后建成三江侗族生态博物馆、贺州客家生态博物馆等9座各具特色的民族生态博物馆。生态博物馆更加侧重于民俗文化的保护，把民族文化的完整性置于开发前面。2010年，广西壮族自治区人民政府提出了关于广西特色名镇名村发展意见，2013年，经过自治区验收，13个镇村被授予了“特色名镇名村”称号，特色名镇名村是为了改善当地居民的生活状况，同时在一定程度上对于民俗文化的保护和城镇化的发展有着巨大的推动作用。
3.民俗节庆活动类发展方式
节庆活动是一个地区在长期劳作中形成的有着特定的主题、代代相传的社会习惯。作为民族文化的一种重要的表现方式，广西有着丰富的民俗节庆活动。农历三月初三武鸣壮乡歌圩、金秋时分漓江渔火节、梧州的龙母文化旅游节等节庆活动吸引了大量的游客进而带动地方经济的发展。这些节庆活动的开发充分展示了少数民族生活习俗。
二、广西民俗旅游发展中存在的主要问题
广西民俗旅游产业规模不断扩大，民俗旅游迅速发展，而旅游业的发展牵涉面广，民俗旅游的发展也面对着多方面类似的困难，诸如环境的制约、基础设施条件的限制、人均消费水平的影响等。同时，民俗旅游因其民俗文化的属性，还存在着其他方面的问题。
（一）文化挖掘不足
现代旅游进入了追求文化体验的时代，民俗风情旅游则是文化旅游的核心层次，对于民俗文化的挖掘成为民俗旅游的灵魂所在。体验桂林文化不是坐着船从桂林到阳朔，也不是在景点前拍个照。文化是一种精神现在，需要很强的代入感才能让游客感知到。现在广西旅游景区开发大都以自然景观为主，以经济效益为目的，重视商业设施，对于文化产品建设投资开发明显不足。具有地方特色的民族工艺品也由于机械化的批量生产渐渐失去了传统的艺术形象和文化价值。原生态民俗文化不仅仅是来自于舞台的，更不只是唱两支歌、吃一顿饭。民俗文化旅游项目开发要善于营造民俗特色文化氛围，把握开发的细微之处。当前民俗文化旅游有舞台化、商品化、庸俗化的趋向。
（二）保护力度不足，民族文化资源流失日趋严重
旅游业的发展是为了促进地方经济的发展，特别是在偏远地区，旅游收入作为增加收入的一个重要部分，大力发展旅游带来的经济效益是很明显的。然而民俗文化资源是一种不可再生的资源，一旦破坏就难以恢复甚至消失。壮族服饰作为壮族传统文化一部分，最能体现出异域风情，在广西的许多壮寨中，日常服饰却已大都被现代服装所代替。一些饮食习惯、信仰等也被外来文化所同化。旅游业的发展给当地社会带来的影响是隐藏式的，不可逆转性的。环境的破坏、污染可以慢慢治理，文化的污染是永久性的。在商业利益驱使下，广西民俗文化资源遭到破坏以至于流失严重。一方面是婚娶宴席等民俗被庸俗化和商业化利用，另一方面却是民族语言加速流失，民族服饰、舞蹈、音乐、文物、手工艺、风俗等文化艺术面临失传，以及民族文化保护理念欠缺，造成了一些“建设性破坏”的案例，民族建筑和文物年久失修，损坏严重等等。
三、民俗旅游健康发展的策略
（一）加强居民对于民俗文化重要性的认识
民族的价值观是民俗文化的集中体现，民族价值观的退化就是因为观念的错误，对民俗文化的重要性认识不足，才会导致民俗文化的庸俗化。想要从基础方面去改变这种状况，就需要从观念上让当地居民对民俗旅游、民俗文化有清醒的认识，落后地区的居民对于古老的建筑、遗迹的价值大都没有清楚的认识，不了解其价值的重要性，而是好奇居然还有人花钱看这些破旧的物品。谢彦君通过游客心理状态与目的地景观状态之间关系的分析，发现居住与现代城市的居民追求原始状态的景观，而处于原始状态的乡村却倾向于现代城市。这种差异的心理状态是普遍存在的。只有对于自己所处的文化内涵有了清楚的认识，才会发现它的美，它的价值，才能有意识的去保护自己的民俗文化，民俗旅游业能够健康持续发展。具体的来说，当地政府就应该树立和谐发展的观念，不能为眼前的利益损害长期的利益，让民众对于政策有准确的认识，让当地居民对于民俗文化的独特性和重要性有清楚地了解。
（二）民俗文化开发与保护的专业性
民俗文化反应了一个地区居民的生活习俗，其真实性是游客想要看到的，但它作为一种隐性的文化资源，它的开发和保护就需要专业化的人参与其中。体现民俗文化的原汁原味性需要对它的历史有准确的把握，这样在开发中才能营造异域风情的氛围。科学的保护方法和措施能够延续文化的传承性，可以保证旅游业的健康发展。作为一种商业化的产品，就需要正规的管理制度去运营。“民俗村”之类有正规企业经营，其管理制度已达到现代企业的标准。对于一些古镇，村落，只是当地政府组织村民经营管理，没有专业化的人员参与日常管理中，这些资源涉及到当地居民的日常生活，又不能完全以现代企业制度去管理，对于这些制度的健全需要深思。
（三）民俗文化的创新性
民俗文化是一脉相承的，它的积淀是经年累月的，经过时间的堆积才体现出一个民族的内涵。所以民俗文化的创新新不同于其他旅游产品的开发，应集中于模式的创新及技术的创新，挖掘文化的内涵，合理利用现代科学技术保持文化的真实性和神秘性。民俗旅游开发的模式是根据国内二十多年的发展经验总结而来的，是在旅游业初步发展的基础上形成的。
现在，游客追求高层次、高品位的需求，如何在俗中带雅，增加民俗文化的附加价值是吸引游客的关键。一个民族文化的内涵不是通过欣赏简单的民俗活动就能体验到的，让游客体验到一个民族文化的精髓是开发模式需要改进的地方。现代网络技术已经成功的运用到旅游业的发展中，在较大景区开发中，遥感技术可以完成大量的测绘工作。智慧旅游也在许多景区中成功施行。保持技术的持续更新也是一个产业持续发展的重要因素。
参考文献：
[1]温锦英.文化，民俗旅游开发的灵魂[J].广东民族学院学报，1997（03）.
[2]王德刚.民俗旅游开发模式研究――基于实践的民俗资源开发利用模式探讨[J].民俗研究，2003（01）.
民俗文化现状篇4
关键词：民俗文化保护传承
一、前言
近年来，有关长城主体及文化的开发保护已经越来越受到政府和有识之士的重视，并作出了相关的开发与保护措施。但是，长城文化的重要组成部分――沿长城民俗文化的开发与保护却一直没能引起有关部门的注意。导致长城周边具有很高艺术价值的民间艺术已近消亡，许多有价值的非物质文化遗产难以传承，几乎已到灭绝边缘。本文以秦皇岛沿长城民俗文化现状为例做了相关调查，并提出一些可行性建议。希望对长城及长城文化的保护有所帮助。
二、秦皇岛沿长城民俗文化现状
浩浩大海，巍巍雄关，几百年来，秦皇岛地区作为中原地区与东北的政治、经济交往要塞，汇集了满、汉、回、等多个民族和多种民俗与文化，它们与本土的民俗和文化互相融合，以长城为中心，形成了独特的建筑，服饰，饮食，婚俗礼乐，戏剧曲艺等民俗文化。而如今，随着岁月的流逝和遗失，这些独特的长城民俗文化开始衰败、残缺、逐渐走向消亡。
1．沿长城古民居建筑及现状
山海关古城民居建筑以四合院为主，房屋一般依街道坐北朝南而建，以东、西、南、北四面房屋围在一起，形成“口”字形。保存至今的约有100处左右，但都遭到了不同程度的毁坏。建筑讲究，大门上装有铜质门环，所有房屋建筑均为砖木结构，青砖到顶，起脊瓦房，青瓦（黑灰色）正反互扣，檐前装滴水。檐口椽头多有雕花或彩绘，门廊及窗扇有雕花。沿长城村落的民居建筑也沿袭了山海关民居的特点，多因地形而建，规模与建制有所变化，但依然保持了山海关古民居建筑的文化特点。
现如今,这些辉煌的建筑文化随着岁月的流逝和历史的变迁，因为得不到重视与保护，已经残缺不全，衰败不堪，尤其是沿长城村落的古民居建筑，几乎到了毁灭的边缘。只有抚宁县驻操营镇庄河村还残存一些明清时期的老建筑。我们也只能在颓塌的砖瓦和廊檐间斑驳的彩绘中想象曾经的辉煌文化。
2．沿长城民间工艺及现状
（1）满绣
沿长城民间工艺，首先要提“满绣”。“满绣”是满族民间刺绣，俗称“针绣”、“扎花”，最初主要流行于满族人聚居的广大农村。秦皇岛沿长城地区满绣由于吸收了江南刺绣文化而独具特色：以红、黄、蓝、白四色为主调，辅以各种彩色丝线，参照图案上下穿刺织绣纹样。“满绣”的主体颜色和满族八旗的颜色一致，绣品集满族人民的粗犷和汉文化的细腻于一体，内涵丰富。图案以花卉、芳草、鹤鹿、龙凤等吉祥图案为主，绣品包括服饰、日用品、喜庆节令等。题材广泛，风格多样，寓意深刻，表达着沿长城各民族人民对美好生活的憧憬，曾被称为“皇族刺绣”，是长城民俗文化中重要的一部分。现今，已经极少有人知道秦皇岛“满绣”及其所承载的文化，这个辉煌的“皇族”刺绣已几近消亡，我们也只能从史料中窥见它苍老而娇美的容颜。
（2）剪纸
秦皇岛沿长城剪纸艺术与众不同，他既不同于南方剪纸精美细腻的刻画，又不同于北方剪纸的粗犷有章法。它以简练的刀法，夸张的造型，流畅的线条为造型基础，一剪一纸，心随意转，剪到花成。或独幅，或对偶，或成辐射状。内容多取材于神话传说，古代戏剧，民间故事或以消灾辟邪为内容，饰以福、禄、寿、喜字花边。这个曾经妇孺皆能，遍布于人们生活的各个角落的民俗艺术也已近失传。
（3）烧造和泥人
在长城文化中，烧造文化无疑是最重要的一部分，因为先有烧造而后有长城。横山遗址的卷云纹加贝大圆瓦当，历经千载而依然铮铮铁骨的长城砖，王家大院老屋精美的屋檐，还有不可思议的捏泥人技艺，无不显示出烧造艺术的高超和精美。而这些悠久的传统民俗文化也和庄河的老宅一样，渐渐被人们所遗忘、丢弃。
3．沿长城节日习俗、婚俗礼乐与饮食文化的调查与现状
山海关其特殊的军事防御性质，使得沿长城地区属于多民族聚居地，各民族的文化、习俗与当地文化相互交融渗透，形成长城地区居民特有的民俗文化。无论是节日习俗，服饰饮食，还是婚丧嫁娶、礼乐，都有其自身的特点。如正月初八、十八、廿八家家户户走“顺星”，四月十八的姜女庙庙会，四月廿八的三清观庙会，……随着时间的推移，这些传统文化和风俗已渐渐消失，只残存在老人们的记忆中了。
这些传统文化和民俗文化的缺失与消亡，固然是历史发展、社会进步中不可避免的现象。但是，任何一个民族的存在，是因有其民族文化和民族精神的存在。长城文化是我们民族文化和精神的一部分，沿长城民俗文化是长城文化的一部分，因此，开发、保护和传承沿长城民俗文化是长城文化保护的一部分。
三、沿长城民俗文化的保护与开发
长城及长城文化的现状，最重要的不是开发，而是保护。在保护与抢救的前提下，进行有计划、有目的、有组织的发掘，而不是进行营利目的破坏抢劫式的开发。
1．全民动员，确立保护和抢救民族文化遗产意识
长城及长城民俗文化的保护和传承是全民族的责任和使命。应该把这个观念渗透到每个人的心中，使民众从意识和行动中自觉地行使保护与传承的责任。如在中小学开展民俗文化课堂；政府扶植民间传统手工艺的发展，恢复庙会等传统的民俗活动，边恢复，边发掘，把人们的精神生活和文化生活与民俗保护与发掘联系起来，做到保护，发展。传承的共赢。
2．加强长城沿边老民居的保护与发掘
新的不一定就是好的。长城沿边老民居是长城历史的见证和记录，灰黑的青瓦，残破的断墙，斑驳的木门和古老的石鼓是长城文化的一部分，它记录着中国农耕文化和游牧文化的交流、融合，饱尝了历史浪潮的冲击和雨雪风霜的侵蚀，是我们祖先智慧、文化和精神的体现与传承。尊重与保护他们，是我们对祖先、对自己的尊重。失去的永远无法回来，对现存的古民居的抢救与保护，是我们当下刻不容缓的责任。山海关古城、庄河、界岭口那些残存的老房子，是祖先看着我们的眼睛。
3．以长城为主线，开发沿线的风土人情，历史故事，特色产品，生态景观，总体规划长城旅游文化
长城保护不是一个工程的概念,而是用工程的手段做人文的东西。同样，长城民俗文化的开发不能仅限于单纯的实际的现实经济效益，而重点在于她悠久的历史，沧桑感和丰富的美学文化底蕴，在现阶段，最重要的还是保护，只有尽最大可能的把这条巨龙保存下来，才有可能开发和利用。
参考文献：
[1]沈朝阳.秦皇岛长城.方志出版社，2002.
[2]山海关历代关志旧注.天津人民出版社，1999.
民俗文化现状篇5
一、全球化语境下，研究民俗文化对中国油画创作空间拓展的意义当前的全球化语境下中国油画处于“全球化”和“本土化”两种张力所形成的文化情景之中。从文化传播学的角度上讲，任何一种外来的文化艺术都会与本民族文化融合并衍生出新的文化。中国油画百年的发展史中，洋为中用就一直被油画艺术家所信奉，这种立场本身就是一种拓展观念。油画在中国越来越体现出本土民俗文化倾向，我们需要把油画民俗化作为一种文化现象来梳理，深入挖掘油画民俗化的文化心理。民俗文化随着社会的不断发展变化，又始终保持着内在基因和特质。中国经济的快速发展加快了文化的更新，使传统文化中的某些特质和人们熟悉的民俗文化受到了冲击和挑战。［1］民俗文化是中国民族文化的基础文化之一，是中国文化遗产的历史沉淀。近年来，传统文化中的某些特质和人们所熟悉的民俗事项，正在变异为新的形态。随着社会的发展，原来的婚丧嫁娶和岁时礼仪等民俗事项也开始衍生出了源于旧民俗衍生的新民俗，通过研究这些民俗文化和社会意义，都可以成为中国油画创作上可以深层挖掘的元素，对于探索其在当今油画创作观念和创作空间方面拓展和融合的可能性有着重要的意义。“民族文化面临着现代化和现代性的课题，民族生存面临着与世界对话的文化检验，现实社会结构与文化状况对艺术社会功能的质疑与重建，都使当代艺术无法回归到传统形态。”［2］目前，中国民俗文化在现代文明一体化的社会中，已经没有了以传统的方式生存和发展的空间，而尽管中国油画创作的基本模式还深受西方传统和现代艺术的影响，它也不可能依照西方传统的样式发展。在这种情形之下，研究作为民族基本文化的民俗文化对当前多元化的油画创作的拓展，无疑可以使异域文化物化形态的油画在中国有着新的生长空间，使中国油画呈现出不同于传统形态的面貌，可以使中国民俗文化以一种新的形式焕发出新的生命力。当然，融合民俗文化性的油画创作状态游离，存在很多的不确定性和不成熟性，至今也未能发展为成熟的艺术样式，所以，探讨民俗文化和油画创作的有机融合还有着积极的现实意义和研究空间。二、民俗文化在中国油画创作中拓展的状况分析(一)中国民俗文化在油画创作中的主题性拓展民俗题材绘画不是民俗的直接产物或派生物，而是现代文化积累过程中对俗文化不断接受与修正的结果。［2］当前中国油画艺术纷纭复杂，但现实主义和浪漫主义依旧是艺术家油画创作形式，艺术家常通过反映现实生活而表达出的社会和文化问题。尽管油画创作的题材分类已经淡化，但主题的挖掘仍是现实主义油画家探索的触觉所向。民俗文化中饮食服饰、婚丧嫁娶、民族游戏，岁时礼仪、等的民俗事项，无疑是油画主题方面值得深入研究和表现的重要元素之一。20后叶至今，很多艺术家都在自己的油画创作中融入了风俗文化，罗中立的《春蚕》传达出底蕴深厚的巴蜀民俗文化;陈树中的《野草滩系列》表达了浓郁深厚的东北民俗文化;艾轩《穿越狼谷》和陈丹青的《组画》表现和发掘出宗教文化和民俗信仰;段正渠的《东方红》等油画作品，表达出雄浑博大和质朴厚重的陕北民俗文化;另外，郭润文的《天皇皇，地皇皇》直接取材于民俗中的符咒，王沂东的《闹房》《花烛夜》直接取材于沂蒙山区的婚俗礼仪，这些都是对典型的中国传统民俗文化的利用。除了中国传统民俗文化，随着时代的发展和变迁，传统民俗文化与新的时代文化之间又衍生出包括城市民俗在内的许多新的民俗文化，艺术家自觉和不自觉地表现出对城市民俗文化的关照，其中忻东旺《早点》等作品描绘了现代都市民俗生活场景，刘小东的《婚宴》和《澡堂子》等作品也记录了的新的城市民俗文化。都市民俗中所体现出的各种有形和无形的形态与艺术家的日常生活有着千丝万缕的联系。“在都市中，都市民俗作为社会的传承文化，始终处在变迁的过程中。它随着社会的发展和生活方式的变更而不断地消长演进，始终适应并影响着人们生活的方方面面。所以在当代都市生活中，都市民俗事项作为当代中国人文化与生活的一个可资言说的话语有其很强的民族性和时代性，在中国当代油画创作和批评中发挥粉举足轻直的作用。”［3］可以说，研究民俗文化并非仅限于中国的传统文化形态，在油画的主题拓展上，都市民俗文化作为传统民俗文化的时代衍生文化，也是我们新时代下研究和传承传统文化的应有之意。无论是传统民俗文化还是时代衍生出的新民俗文化，这些艺术家油画中呈现出的各民族的生活习惯与方式的基本结构，都成为油画创作中泛化的民俗文化形态，拓展了油画创作空间的同时，也由此可以锻造中国油画创作中的民俗艺术气质。(二)中国民俗文化在油画创作中的语言性拓展民俗文化既包括婚丧嫁娶和等民俗事项，同时也包括木版年画和民间泥塑等民间美术。中国油画创作语言上对民俗文化的营养吸收，更多地来源于民俗观念为载体的民间美术。“民俗题材绘画与民间艺术有一致性，也存在着极大的差异性;民间艺术本身便是民俗观念的载体。”［2］画家在运用民间美术里的一些表现语言时，把它们进行新的创造，给予它们新的内涵，使传统的文化精神或技法以新的形式与风貌展现。［4］民间美术作品的色彩、线条和构图等造型元素和创作技巧都具有直接和质朴的特征。例如，民间剪纸和木板年画等民间美术作品，线条单纯而富有表现力，构图饱满而富于张力，色彩鲜明亮丽和单纯浓烈，在绘画空间处理多因其平面性而更具抽象性和装饰感，从而带来极强的视觉感染力。民间美术这些特征都是经过中国传统生活观、文化观和审美观积淀之后的艺术表现形式。这些特点与西方油画语言上有一定差异性，但更具有东方民俗文化气息和情愫。中国油画艺术家对民俗文化的营养摄取，除了油画主题上的丰富，在绘画语言和技法的融合上也进行了积极的研究和拓展，像顾黎明的《门神系列》和《吉祥如意》等作品中，充分把民间美术中的平面感和抽象元素糅合进现代油画语言之中。在汲取民间美术色彩元素单纯性的同时，排除了色彩浓艳度，以一种温和平静的低纯度色调来呈现出油画创作中的东方传统文化。而董希文的油画作品《开国大典》中，在空间处理上，趋于民间美术中的平面化处理;而大面积高纯度红色的运用，充满了“红红火火”的民俗喜庆。这种带有民俗文化性的油画常在造型上承蕴了质朴、单纯、朴拙、饱满和热烈等艺术特质，这无疑是油画处理手法对于民俗文化的借鉴价值的体现。可以说，对民间美术艺术语言的研究和借鉴，在有效拓展油画语言和技法的利用空间上，有着积极的意义并存在很大的探索空间。#p#分页标题#e#(三)中国民俗文化在油画创作观念性表达方式上的拓展当前油画创作中，形式不再完全服务于内容，更多的要服务于画家的艺术观念，这种观念的表达方式上，我们也可以从民俗文化元素中汲取营养。无论是再现性油画艺术还是先锋艺术，对民俗文化的利用，总以一种不通俗的视角、语言符号和方式来切入。民间美术在表达感情的直接性和单纯性，对油画创作观念的表达上有着一定的启迪和借鉴意义。现实的艺术创作中，人的思维客观化的倾向总是因为各方面的规律和教条而不断突出，这种客观化倾向直接影响削弱了艺术情感表达的直接性，导致艺术家将视觉与情感分离开来的弊端。同样经常因为过多地重视艺术的经验性与语言性，疏忽了艺术的感悟性和情感性，因此，意识到问题所在的艺术家总是努力追回艺术的原始经验，以求以单纯和直接的状态去感知和创作艺术。民间美术作品多出自于民间艺人之手，这些艺人本身作为民俗文化的创造者之一，他们对美的感知和创造具有最直接和最质朴的天然品质，这是很多附着矫饰性的所谓高雅艺术所最欠缺的元素，也是艺术感染力不足的重要方面之一。民间美术创作中这种直接和单纯的观念表达方式，充满了老子《道德经》中的“少则得，多则惑”的睿智，无疑会带给画家创作表达上带来新的启示。观念往往是通过形式和语言来表达，所以这种观念表达的直接性也带来绘画语言上的直接性，而不会过于考究透视、解剖和造型规律的严谨性，可以无视关联性细节、简化空间层次、夸张物象主要特征，打破常规性透视，甚至为了表达观念而坚持一个固定视角来突出艺术表达主题。民间美术自生自灭的延续性传承路径，也为当前油画艺术的发展有着一定的启发。民俗文化是一种大众文化，是民族集体智慧的结晶，它的发展动力是大众的需求，而非政治和经济方面的支持。民俗文化之所以被一再引入油画创作中，固然是油画艺术家的基于油画发展的一种主动行为，但本质上也是民俗文化在新时代和当代文化中的一种新的存在和成长状态。当今时代是一个艺术多元化的时代，艺术的题材和门类的边界逐渐模糊，中国油画艺术的发展方向一直是艺术家的困扰之一，但是却疏忽了中国文化中“无为而治”的哲学，民间美术通过油画形式这种发展模式，其实并非仅限于民间美术本身，其实也是油画艺术的一种发展。这种传承发展模式无疑使我们对当代油画的发展状态有着积极的认知意义。它不但可以使我们清楚地认识到文化生存的自律，也可以使我们加深对当前文化艺术发展的综合性和跨流域性的认识。
民俗文化现状篇6
民俗民谣音乐作为艺术文化的一种重要形式，不同国家和地区的音乐表现出迥然不同的风格。我国《学校艺术教学工作规程》强调，艺术教学的目标是使学生了解我国优秀的民族和地方艺术文化传统，提高文化艺术素质，增强爱国主义精神，培养感受美、表现美、创造美的能力，树立创新意识和创造能力，促进学生全面发展。辽宁本溪这块热土历史悠久，民俗民谣文化丰富多彩，具有浓郁地方特色的民俗民谣艺术文化在民间广为流传，如评书、二人转、东北大鼓、秧歌、乡村乐队、喜歌等，以家乡特有的文化底蕴在这里酝酿生根。由于时展的今天通俗流行的音乐重金属元素占据初中生音乐思想意识，初中学生对地方民俗民谣音乐有抵触现象，这确实透视出本地区音乐教学与民俗民谣音乐传承之间存在着脱节的现象，直接导致学生对地方传统文化理解每况愈下。农村初中音乐教学融合民俗民谣音乐元素，更好的开发和利用当地的民间音乐和文化资源作为学校音乐课改校本课程的开发和研究，增强学生对民俗民谣多元文化的接纳与包容意识。因此，迫切需要切实加强和改进音乐文化教学融合乡土的民俗民谣传统文化熏陶。提高学生优秀传统文化素养，是学生自身发展的需要，是民族复兴的需要，是中国文化走向世界的需要。
研究的意义及价值：
中共十六大报告中曾指出的：“面对世界范围各种思想文化的相互激荡，必须把弘扬和培育民族精神作为文化建设极为重要的任务，纳入国民教学全过程，纳入精神文明建设全过程，使全体人民始终保持昂扬向上的精神状态。因为“只有民族的，才是世界的”。地方民俗民谣音乐文化是历史发展过程中创造的物质财富和精神财富综合的具体体现，是各地音乐文化的重要组成部分。进行地方的民俗民谣音乐教学不仅是弘扬优秀民族文化的需要，也是进行民族自豪感和爱国主义教学的需要。大教学家陶行知说过“生活即教育”，本地区民俗民谣音乐文化就是人们喜闻乐见的通俗形式生活化，让鲜活生动的文化来达到教化的目的。挖掘、传承、弘扬本溪音乐文化，给我校音乐课堂注入鲜活的文化灵魂。我们农村学校要充分利用当地文化资源，逐步实现教学文化传递功能。让农村学生体验挖掘，收集民俗民谣音乐文化的全过程，从而使学生对民俗民谣感性认识的基础上，上升到理性认识，真正让学生喜爱家乡的民俗民谣，在音乐课堂上达到顺畅民俗文化，传唱民谣精髓的目的。
国内外同一研究领域的现状与趋势分析：
20世纪80年代，世界各国音乐教学浪潮迭起，不同国家，地区之间的民俗文化差异显著。音乐课程资源的开发与研究已成为世界各国音乐教学研究的新热点之一。世界各国研究成果浏览电子资源库可以发现，大量的研究以高校校园涉及理论与实践的具体学术问题，且以教育调查，教学实践等进行研究得出结论的的占大多数，研究的结果较为客观、可信。由于我国音乐课程资源的开发、利用起步较晚，特别是地方音乐资源的开发、利用较为薄弱。从目前检索收集到的资料看，我国民俗民谣音乐教学的研究主要以理论思辨为主，针对民俗民谣研究具体实施欠缺，课堂教学与课外活动缺乏地方音乐文化的挖掘，音乐教学缺少民族和地方特色。研究农村初中音乐教学融合民俗民谣文化只有少数研究者投以关注的目光，较少有学者参加研究队列，全国核心期刊也少有音乐教学渗透民俗民谣文化方面的论述。笔者认为，以农村民俗民谣音乐文化为切入点，站在优秀教育专家的高位，着力突破地方民俗民谣音乐文化融合音乐教学的研究，有着深刻的历史意义和不可估量的文化价值。
实施音乐教学民俗民谣的有机结合：
1.确定目标和依据
通过研究，以“民俗民谣文化”为依托，结合当地音乐文化资源，运用恰当的方法和途径融合民俗民谣音乐文化，有效实施民俗民谣音乐文化教学，激发学生产生浓厚的兴趣，汲取精髓，提升音乐素养。提高学生对“民俗民谣音乐”的鉴赏和实践能力，帮助学生学会利用多种有效手段和途径获得民俗民谣音乐文化信息，引导和鼓励学生自主发现问题，解决问题的方法，形成有特点的个性品质的学生。在了解欣赏学习本土音乐文化的基础上，分析我校音乐教育教学现状，宣传民俗民谣音乐知识，发挥师生的创造潜能，加强学生对本土音乐的实践体验，形成适合我校特色的音乐教学。
2.学科教学与收集、挖掘民俗民谣二者有机结合
调查了解本地区民俗民谣发展情况，对即将失传的民谣进行抢救和发掘；透视和补救学生惯性漠视乡土音乐的现状；通过收集、实践、筛选、整理四个实践过程，转变激活音乐教学。在音乐实践中融合民俗民谣音乐文化。组织参加艺术实践活动，如“每周一歌”，“乡俗乡音展演”，“校园民族风音乐文化讲演”等，逐步渗透地方民俗民谣音乐文化（如：东北大秧歌，二人转小调，节日祝福民歌民谣等），寓教于乐感染学生民俗民谣音乐的熏陶。在学科教学中融合民俗民谣音乐文化。利用乡土音乐资源，弥补音乐教学需求，把课外实践策略地转化成课堂教学正能量的渗透。
3.综合性内容提高要求
将音乐教学作为融合地方民俗民谣文化的平台，并确实收到实效。让过程体验作为提高农村学生对民俗民谣音乐鉴赏和创造的主要学习方式，利用各种渠道（如，调查、采风、音像、杂志、网络等）广泛收集做铺垫，吸取精华，弃其糟粕，使经典音乐为学生乐于接受，易于传唱，拓展音乐文化教学空间也是研究的实质所在，具有鲜明时代烙印，亟待深入发掘，具有较高的社会价值和实施的可行性，对于新课程背景下区域性音乐文化教学的开发和利用提供了有益的参考价值和经验。我们音乐教育者应担当一个重要的角色。地方与学校的音乐教学结合当地人文地理环境和民族传统文化，开发具有地区民俗和学校特色的音乐课程资源，也是补充完善音乐教学中民俗民谣的缺失，使教材内容来源于生活，从而丰富了教材内容的多元化。
民俗文化现状篇7
[关键词]协同学；桂西南边境；民俗旅游；协同发展
民俗文化作为一种特殊的文化旅游资源，有着重要的地位，它的开发对文化的传承和旅游的发展都起到了重要作用，已日益受到政府的高度重视，受到社会各界的高度关注，是当今游客外出旅游的热门选择。桂西南边境民俗文化丰富多彩，地方性和民族风情浓郁，是不可多得的民俗文化旅游资源，极具旅游开发价值。随着经济全球化和区域一体化的发展，产生了日益激烈的竞争，这对旅游发展提出了新要求：旅游要在新形式、新压力下寻求新的发展出路，各旅游地、旅游资源不能再孤立片面地单个对抗、发展，而是要相互依存、相互合作、协同发展。本文基于此，运用协同学理论对桂西南边境民俗旅游开发做些探讨，以期能为桂西南边境民俗文化旅游发展起到一定促进作用。
一、协同学理论应用于民俗文化旅游的可行性
（一）协同学理论概述
协同学理论是20世纪70年代在多学科研究基础上发展而来，其创始人是西德斯图加特大学理论物理学教授赫尔曼・哈肯，协同学（Synergetics）一词是从希腊文来的，意思是协同合作的科学。[1]5它是一门横断科学，协同论是研究不同事物共同特征及其协同机理的新兴学科，是近十几年来发展的运用广泛综合性学科，是关于系统中各个子系统之间相互协同、协作的科学，着重研究各种系统从无序变为有序时的相似性。认为任何一个大系统是由许多既相互作用、又相互制约的小系统或子系统组织起来的，在特定条件下，这些子系统之间有相互影响的作用，从而产生相互协同的现象，同时，又会形成有一定功能的自组织结构，从无序转向有序，从不平衡达到平衡状态。协同学中的“协同”指协合、协作、合作的意思。协同论的创始人哈肯认为“一方面是由于我们所研究的对象是许多子系统的联合作用，以产生宏观尺度上结构和功能；另一方面，它又是由许多不同的学科进行合作，来发现自组织系统的一般原理”。[2]协同学理论主要的基本原理有：
协同效应原理。协同效应是指由于协同作用所产生的结果，从协同学角度来说，任何一个系统都存在着协同作用，协同作用对系统有序结构的形成起到一种内驱力作用。任何一个复杂系统，受到外来能量的作用、或物质聚集状态达到一种临界点时，它内部子系统之间就会产生协同作用，这种协同作用能使系统在临界点发生质变并产生协同效应，使系统从无序变为有序，从混沌中产生某种稳定结构。从这个角度来说，协同效应就是“协同导致有序”。
支配（或伺服）原理。一个复杂的大系统是由很多不同的子系统构成，影响它的变量非常多，甚至可能有成千上万个，因此影响一种事物发展的因素也就数不胜数，所以要特别选择一些序参量来描述系统在临界点处有秩序的转变。哈肯将这些变量分为两种，即阻力大衰减快的快变量和无阻力的慢变量，并且认为慢变量在整个系统演化过程中起着主宰或支配的作用，也决定着演化的结果。支配原理指的就是快变量服从慢变量，系统其他变量的行为受序参量的控制和支配，序参量支配着子系统行为。
自组织原理。一个系统要从无序状态转变为具备一定结构的有序状态，或者从有序转变为新的有序状态，“首先需要环境提供能量流和物质流作保证，也就是说控制参量需要达到阈值时，这种转变才成为可能，这是必需的外部条件”。[3]29协同学理论的自组织原理说明，在一定条件下，当有外部力量进入时，大系统会通过其内部各个子系统之间的协同、合作作用，形成一种相对稳定的新状态，形成一种全新的时空环境、或一种全新的功能和有序结构。
（二）协同学理论应用于桂西南边境民俗文化旅游的可行性
民俗学家钟敬文指出“民俗，即民间风俗，指一个国家或民族中广大民众所创造、享用和传承的生活文化”，[4]1“民俗文化是民众在长期的社会实践中创造、传承并享受的文化事象”。[5]17民俗文化是一个民族历史文化的积淀和传承，凝聚着民族所创造的物质文化和精神特质，体现了民族文化精髓，民俗文化一般包含有物质民俗、社会民俗、精神民俗和语言民俗。“民俗、民族文化是一种重要的人文、文化旅游资源，特别是独具特色的民族风情、建筑、民族节日和工艺等”，[6]26“是一种具有开发价值的人文旅游资源”，[7]71地位极其重要。民俗文化旅游一种高层次的文化旅游，开发好地方民族民俗文化旅游，对进一步提升旅游可持续性发展具有重要作用。
可持续性发展理论的最终目标是“协同――发展――可持续”，尤其是一个大系统下的各子系统和系统之间的一种协同、合作、发展和互补。而“协同论是协同发展、可持续发展的理论基础”[8]37协同发展是一个系统内不同子系统之间有一个相互协调、协作、配合的良性循环过程。协同学理论应用于民俗文化旅游研究，具有以下可行性条件：
1、协同学理论具有普适性的特征，运用范围广泛。由于协同论属于自组织理论的范畴，其使命并不仅仅是发现自然界中的一般规律，而且还在无生命自然界与有生命自然界之间架起了一道桥梁。[9]239它所揭示的共同原理和规律，不仅用来研究自然现象，而且可以研究社会经济文化等社会现象这样复杂事物的演化规律。[10]39随着社会和经济的发展，特别是经济全球化和经济一体化的发展，协同理论正越来越广泛地运用到更多不同系统的、不同学科的研究之中，如化学领域、经济学领域、社会学领域、管理学领域等等，同样也能运用到现实生活中，运用范围非常广泛。
2、民俗文化旅游已具备协同发展的条件。旅游的协同发展必须要具备一定的条件和基础，而桂西南边境民俗旅游协同发展已具备了相对良好的现实基础和条件：
（1）独特的区位优势和便利的交通条件。广西位于中国华南地区西部，南濒北部湾、面向东南亚，西南与越南毗邻，从东至西分别与广东、湖南、贵州、云南四省接壤。广西是西南地区最便捷的出海通道，在中国与东南亚的经济交往中占有重要地位。[11]中越双方以边境为中心，开通了南宁――河内的航班、南宁――越南下龙湾的国际客运班车；海运基础相对较好，有防城、钦州、北海及越南的海防、下龙等众多港口，交通非常便利。这些都为民俗文化旅游的协同发展提供了有利条件。
（2）良好的经济、贸易、旅游等政策条件。自中国――东盟自由贸易区、环北部湾旅游圈启动和发展以来，中越两国国际关系友好，都非常重视中越边境地区的合作，特别是地处“桥头堡”地位的中越边境地区，发展机遇更多。同时，中越边境地区为加快边境地区经济发展，也制定实行了一些政策举措；此外，中越边境还享有西部开发政策、民族区域自治政策及沿海沿边开发政策等多种优惠政策，这对边境民俗文化旅游的协同发展提供了可能、创造了条件。
（3）丰富的旅游资源条件。桂西南边境民俗文化资源丰富，中越边境有着相似、相近的语言、风俗和文化，这为边境旅游合作提供了较好的文化基础和条件。在协同旅游发展中，可以使边境区域内各子旅游区之间发挥各自的优势、利用好丰富的民俗文化资源，相互协作，通过协同发展来实现边境旅游的更大化效益。
3、新形式下边境旅游业要实现跨越发展，必然要走协同发展之路。当今世界旅游中，区域旅游合作是旅游发展趋势之一，也是一个旅游热点问题，具有全球性，特别是可持续发展理论，对旅游更是提出了协调、持续、发展的要求，因此，要实现边境旅游业的可持续、跨越发展，就必须走协同旅游发展之路。近一二十年以来，我国的区域旅游协同发展成功的案例也越来越多，取得了不少成就，带来了不少效益。
因此，将协同学理论引入到民俗文化旅游研究中，是完全具有可行性的。用系统的协同学理论去研究民俗旅游发展，对解决民俗文化旅游发展中出现的特殊、复杂问题具有重要的指导和现实意义。
二、桂西南边境民俗文化资源及开发现状
广西与越南的边境线长1020公里，大陆海岸线长1595公里，桂西南边境与越南山水相连，它背靠中国大西南，面向东盟十国国际市场，位于中国――东盟自由贸易区的中心地区，是中国华东地区、西南、和东盟经济圈的结合部，有沿海、沿江、沿边地带，是中国西南与东南亚交往最便捷的通道，是中国西南内陆地区连接沿海地区的枢纽，地理位置得天独厚。
桂西南边境聚居着壮、汉、瑶、苗、侗等民族，民族民俗文化内容丰富多彩、极具特色，有着独特浓郁的民族风情、绚丽多彩的民族服饰、多式样的民族建筑、极具特色的民族节日、民族歌舞、独特的民族工艺等，这些都是丰富的民俗文化旅游资源。桂西南边境地区的民俗文化风情独特，如：有以歌会友、以歌传情的壮族歌圩文化；有南方民族特色的干栏式建筑；有古朴的民族服饰和精美的壮锦、绣球；有地方特色的民族美食、风味小吃；有师公道公舞、麒麟舞、铜钱舞等二十几种独特的民间舞蹈；有优秀的如铜鼓、天琴、啵咧等民间艺术；有地域和民族特色的民族工艺；有壮拳、舞龙、舞狮、赛龙舟、抢花炮、打陀螺、抛绣球等近三十种民族体育游艺民俗等等，所有这些都充满了边境民族文化丰富的内涵，体现了边境民族文化独特的审美艺术价值。根据我国民俗学家钟敬文教授对民俗学系统的四分法，结合桂西南边境民俗文化旅游资源现状，将其分为如下表1中的类型：
政府及旅游企业已认识到以上内容丰富的桂西南边境民俗文化的宝贵价值及开发的重要性，做了相应的民俗旅游开发，取得了一定成效，并且还有加大开发力度的趋势。如崇左大新县在原来民俗风情特色旅游基础上，于2013年又启动了20个民俗风情特色旅游项目，打造出更多的民族旅游新亮点；桂西南边境的壮族三月三歌节，仍传承着特色民族文化；还有已走向国际化发展的“南宁国际民歌节”、宁明花山文化节等。各地在民俗旅游发展中，也日益认识到边境合作、区域合作及一体化的重要性，凭祥市每年都举办“中越边关（凭祥）国际文化旅游节”，龙州“水口口岸中越商品交易展销会暨美食节”就是桂西南边境民俗旅游协同发展的最好体现。
三、桂西南边境民俗文化旅游协同发展的构建及协同性优化
桂西南民俗文化旅游协同发展的目标是在协同视阈下，构建良好的旅游协同发展模式，实现协同效应，这要求桂西南边境民俗文化子系统中的各个协同要素能按照一定的方式相互适应、相互作用、相互协调、相互配合，只有这样才能产生支配或主宰系统发展的序参量，使支配系统向着有序、稳定的结构功能方向发展，朝着共同的目标协作努力，才能使系统的整体功能得到扩大和发展，最后实现“1+1>2”的协同发展效应。
（一）桂西南边境民俗旅游协同发展模式构建的指导基本原则
边境民俗旅游协同发展要根据理论指导实践的思想，在旅游学、经济发展理论、协同学基理论、民俗学理论等理论指导下，采用互补互利共赢的整合原则，整合好中越边境各地的民俗文化旅游资源，进一步开发出独具优势和特色的边境民俗文化旅游；要遵循整体协调和效益最佳化原则、协同发展下效益优先并兼顾公平原则。要结合边境地区实际情况，并特别注意以上理论在桂西南边境旅游合作、开发及协同发展运用中的相关要求和前提，才能在理论指导下，进一步做好桂西南边境民俗旅游协同发展模式的构建，促进边境旅游业的发展。
（二）构建桂西南边境民俗旅游协同发展的协调机制
民俗文化现状篇8
以河南省为中心的黄河中下游地区自古以来就是中国古代农业文明最发达的中原腹地，中原文化的摇篮，中华文明由此滥觞而出。现代人对于圣诞树、复活节彩蛋，万圣节糖果之类的西方节日文化的了解越来越多，然而会装点红纸窗花、逛庙会，祭祖焚香的中原民俗文化却被逐渐淡忘。为了将中华文明中最重要的中原文化发扬光大，建设中原民俗文化产业旅游基地势在必行，本文将从中原民俗文化旅游的现状出发，提出多种中原民俗文化产业旅游基地的建设方案，使中原民俗文化的宣传更加专业化，使中原民俗文化旅游产业化，以便吸引更多的游客关注和了解中原民俗文化，从而更加热爱我们的中华文明。
一、中原民俗文化旅游业的现状
中原民俗文化的发源地是黄河中下游地区，而最具中原民俗文化特色的地方莫过于河南省，因此我将以河南省为例，描述中原民俗文化旅游业的现状。
（一）中原民俗文化的灵魂――文化故事
中原民俗文化最显著的表现方式就是传说故事和民间歌谣，从我国孩童都会诵读的“道可道，非常道。”的《道德经》到脍炙人口的伏羲黄帝的上古神话，都代表着我国悠远绵长的中原民俗文化，展现出华夏儿女对自然的不懈探索和对生命的不断追问，表现出中华儿女勤劳勇敢，崇善崇德的优良品质。这些民间传说已经通过动态化、形象化的现代科技表现方式将中原民俗文化的精粹和中原文化的老庄哲学播撒到每个读者的心中。河南省也十分注重对这种文化故事的传承和表现，例如将河南省摄制的、包含中原优良民俗文化传统的《独角乐园》出口至欧美，使世界各地的人都能感受到中原文化的至真至善。随着中全球化的到来，追求和谐发展的中原文化非但没有被湮没，反而愈加成为以“和平与发展”为主旋律的世界发展潮流中的核心价值，河南省也因为作为中原文化的发祥地之一，以其深厚的中原文化底蕴受到了越来越多游客的关注，河南省应当适时地借助国家政策对文化出口和民俗旅游的支持，积极将终于按传统民俗推向国际，用丰富多彩的民俗文化吸引世界各地的游人造访。
（二）中原民俗文化的代表――名人建筑
狭义的中原民俗文化，即河南省的民俗文化，河南省的中原文化代表莫过于刚正不阿的包公，他也是中原文化中忠孝廉正精神的化身，关于包公的民间故事，例如铡美案，狸猫换太子等等，都展现出了中原民俗文化对于公正廉洁、不畏强权精神的追求。也正是由于包公的个人魅力，开封成了人所熟知的历史文化名城，并且也被赋予了包公所表现出的中原优秀文化内涵。
河南省旅游业的代表性建筑，如少林寺，龙门石窟等则展现了华夏文明和佛教文化的碰撞，它大大增添了中原民俗的文化内涵，从这些建筑中我们可以感受到已经完全融于中原文化中的博爱、乐善好施的精神，同时这些建筑也已经被越来越的现代人所欣赏，变成了中原民俗文化的代表，也是河南省旅游的热门景点。
河南省拥有及其丰富的中原民俗文化资源、深厚的历史文化底蕴以及丰富的旅游资源，从包公祠、龙门石窟，到少林寺、白马寺，再到牡丹花展、清明上河园，这样的中原民俗文化聚集地，为中原民俗文化产业路旅游基地的建设提供了得天独厚的条件，将它们进行优化整合，使之成为一条中原民俗文化旅游线路，使中原文化从七八千年前的裴李岗文化到与现代化充分融合的中国特色社会主义核心价值观的完整呈现。
（三）中原民俗文化的寄托――工艺品与食品
中原民俗文化是建立在发达的农业文明之上的，正因如此，传统的中原民俗工艺品和食品都包含着对五谷丰登的喜悦和对六畜兴旺的渴望，活灵活现的牲畜泥塑，代表丰收喜悦的腊八粥，这些无不体现着中原民俗文化对生活的美好期待和信心。中原的民俗文化博大精深，丰富多彩，传统的泥塑、窗花等工艺品和各种节日食品所寄托的情感早已通过世世代代的言传身教深深扎根于每个中华儿女的心中。但是对于这些工艺品和食品的深层内涵和包含的故事对于现代人来说，却知之甚少，这对于中原民俗文化的完整传承和民俗旅游的多元化开发来说，实在是一大憾事。
二、中原民俗文化产业旅游基地的建设类型
中原民俗文化是展现中华文明多样化的代表文化之一，中原民俗文化从内容到形式都有明显的、不可复制的特色，因为它是从勤劳善良的中原人民从远古时代到今天的上下五千年的不懈劳动和生活经验中积累出来的，是勤劳质朴的华夏文明与各种文化的一次次碰撞和融合而成的，它兼具了儒释道的精神，并通过自己独有的建筑和礼仪民俗表现出来，这样的多元化和包容性也吸引了越来越多的人前来观赏中原文化之美，关注中原民俗文化，接纳中原文化精神。为了将中原民俗文化符号化、产业化，建设多样化的中原民俗文化产业旅游基地是一个可操作性很强的方式，这不仅可以拉动旅游业的发展，还可以提高民俗文化的趣味性和可接受性，也可以促进民俗文化与现代文明的融合与发展。
（一）建设中原民俗文化的教育产业基地
中原的传统节日和民俗、传说都是中原民俗文化的瑰宝，然而随着国门的逐渐打开和改革开放的深入，西方文化给中国传统文化带来了巨大的冲击，快节奏的生活和对西方文明的学习冲淡了我们对传统民俗的严谨和对农业文明致敬的诸多礼仪风俗，如今这些中原民俗又被当作文化遗产受到现代人的珍视。
1、中原传统节日的研究
我国的传统节日颇多，然而传统节日真正受到重视还源于韩国在2005年将我国的端午节申请为韩国文化遗产成功这一事件，越来越多的媒体开始报道中国的传统节日和传统的节日习俗，中原传统节日除了我们所熟知的春节，中秋节，元宵节，清明节，还有农历二月二的龙抬头节，农历七月七的乞巧节，农历腊月初八的腊八节，这些节日在改革开放初期浪潮中几乎被遗忘，如今为了感受中国古人的智慧和对中原文化的崇敬，开发与中原传统节日相关的旅游项目，让更多人感受和了解中原民俗文化的勤劳与质朴。
2、中原民俗故事的重译
中原民俗故事包含了上下五千年的优秀中原文化，其故事数量之多、内容之丰富奇绝都令人赞叹，然而传统的中原民俗故事都以较为晦涩的文言文展示给读者，对于现代的游客来说，直接进行文字展示不仅吸引力和观赏感大打折扣，而且也不利于传统民俗文化的传播和交流。随着现代科技的快速发展，连环画，音频化，影像化，视频化等等现代技术手段的重现都为中原民俗故事再度获得世人的关注提供了新的机遇，而互联网时代的到来，使游客不仅可以观赏，还可以参与到其中。中原民俗文化产业旅游基地应当借助这一新技术，将民俗故事研发出多样化的互动式网络动画和代入感更强的游戏，使传统文化乘着是便捷的互联网受到更为新式的解读，注入更多的与时俱进的时代精神，使游客乐于体验这一动画和游戏之中，同时也可以帮助年龄较小的游客更加快速地掌握故事的内容框架，增强了故事的可读性和趣味性。
（二）建设中原民俗文化旅游基地
中原民俗文化丰富多彩，形式多样，为了使更多的人能够充分地感受到传统中原民俗文化的魅力，将游客从现代社会带回古代社会，使游客身临其境地感受古人的生活氛围和古代的节日气氛，这可以让游客更快地被中原民俗文化所感染，同时也大大增添了民俗旅游的趣味性，实现游客对中原民俗文化的全方位感知。
1、完善中原民俗文化情境体验区
我国以民俗文化为旅游特色的城市并不在少数，然而将传统的民俗情境扩大到整个景区的城市并不多，并且由于传统中原民俗的多样化，景区很难将所有民俗融入到情境中来。因此，为了吸引对中原民俗文化有强烈兴趣的游客，中原民俗文化景区应当尽可能地将当地的民俗特色融入到当地特有的建筑景观中来，使游客能够充分参与到情境中来，同时也可以将充满中原文化特色的工艺品和食品带入进体验区，从而使游客充分感受到传统中原地区的生活，同时也能吸引游客进行消费。
2、开设历史真人秀活动
中原地区由于经济社会的繁荣富庶，自古以来的技术文化教育水平都较高，人才质量高，数量大，对于因某个历史人物或历史故事前来参观的游客而言，开设历史真人秀活动，让游客能够在历史人物的角色扮演中过把瘾，用历史人物和历史事件的重演，给他们营造一个历史感十足的表演环境，为他们提供一个成为自己仰慕已久的人的机会，而这样的机会对于热爱历史、喜爱表演的游客一定是难以拒绝的。
3、建设中原民俗艺术培养基地
提起中原的优秀民俗艺术，中原地区的传统音乐作品和美术作品都会跃然脑中，各个以民俗文化为特色的旅游城市都会有各自特色的民俗表演，中原地区的豫剧、二夹弦等音乐表演和彩泥脸谱、剪纸等美术作品都是中原民俗文化的重要代表。建设一个中原民俗艺术的培养基地，不仅可以让游客亲身感受到传统艺术的巧妙构思，提高游客的参与度，还可以推广中原民俗艺术，甚至有可能从中培养出民俗艺术的优秀传承者。
（三）建设中原民俗文化加工基地
中原地区的传统节日都有各自的特色食品，比如正月十五吃元宵，春节吃饺子，中秋节吃月饼，清明节吃青团等等。虽然现代人常常感到“年味”变淡，但是对于传统节日的食品仍然在延续以及创新，不过食品的的加工翻新虽然花样百出，但是不乏有些人已经忘记了这些传统节日原本的内涵和意义[6]。建设中原民俗文化加工基地，可以帮助游客在享受制作美食的同时，领悟到美食背后的深刻的中原民俗文化内涵。
三、结束语
民俗文化现状篇9
关键词：日本；风俗文化；民族文化
引言
日本的民俗学的相关研究正式起步于明治维新之后，尤其是十九世纪后半期为日本风俗学诞生奠定了历史氛围。关于日本的风俗记述可追溯到记纪神话时代，在这阶段为强化中央集权体制以及对各国真实状态进行掌握，朝廷就对各地下令编纂地方志，要能够通过迹象文字对地方进行命名，对一些物产和山川等名称加以记录，后来就将这些地方志名之为《风土记》。
1.日本风俗研究的基本概述
1.1日本风俗文化财类型分析
在日本的风俗文化财的类型方面主要就是有形风俗文化财和无形风俗文化财。无形的风俗文化财就是理解国民生活变迁不可或缺的一些衣食住行、信仰、时令节庆的风俗习惯和民俗艺能；有形的风俗财就是理解国民生活变迁不可或缺的用于前者的器具和房屋等方面。从无形风俗文化财当中的一些风俗来看，主要有生产升级和社会生活及信仰祭祀等，民俗艺能就涵盖着田乐以及故事和祝福表演等[1]。关于无形的风俗文化财通常是和有形相连接，两者的关系密不可分。例如：日本的青森大型等会就是日本的大型灯祭活动，从遗产的类型上来看就是无形民俗文化财中的风俗习惯，在每年七月末到八月初都会举行大型特色活动。
1.2日本的风俗文化观分析
通常一个国家或者民族的文化会存在精英文化及风俗文化两个重要方面，而风俗文化是经过长期发展所形成的一个根深蒂固的文化，它所代表的是一种民族文化精神，同时也是作为了解一个国家和民族的重要目标。之所以有如此概论主要是因为民族文化是人们日常生活中长期形成的特定风俗习惯及与物质成果的结合体，风俗也正是民间的生活状况以及民间人们长期积累的知识得以传承的生活文化[2]。在日本风俗文化的研究过程中，从其衣食住行方面进行分析探究最能够将其民族的风俗特点体现出来，风俗具有着时代性及地方性，会随着时代的发展而不断发生变迁，所以从日常生活当中进行寻根探源为最佳方式。
2.关于日本风俗的具体研究
2.1研究日本风俗的重要性分析
对日本的风俗进行详细的研究能开拓国人眼界，从而加深国人对日本风俗文化的认识及进一步了解，这样在两国的文化交流方面也能够进一步加强，这在我国和日本文化交流史方面有着重要的意义。对日本的风俗进行详细研究的黄遵宪在这一方面作出了重大贡献，在其之前，我国对邻国日本没有太多的了解，而日本对我国却有着很深的了解[3]，黄遵宪对日本的民间风俗研究博得了中日两国文人学者的高度评价，其对中日文化交流史的史料进行的探究极大的丰富了中日两国文化的交流史内容。
2.2日本风俗的具体探究
通过从日本的衣食住行等方面进行研究能够探寻其风俗特征，在日本的传统服装方面，“和服”是最为大家所熟知的，其发展历史上已有一千多年，在奈良时代日本的服饰在色彩上比较简单，到了平安时代，受到国风影响，衣服的色彩开始变得多样化，衣袖也向着宽大的方向进行发展，在镰仓时代贵族的奢华结束之后为作战方便服装又恢复了素朴，宽袖重新变回了窄袖，到了室町时代在衣服上就开始印有家纹，在便服的设计方面也开始向着礼服化发展。而在日本的日常做客方面也有着诸多的规矩，倘若要到日本人家中做客就需和主人预先约定好时间，进门之后主动脱衣脱帽、解去围巾并将礼物送给主人，在屋内就坐时背对门是有礼貌的表现，只有在主人劝说下才能够移向尊位。
在日本的信仰风俗忌讳方面比较的复杂，日本人大多都是信奉神道及佛教，在穿衣上都是右向掩衣襟。人死后下葬时要左向掩衣襟，这就是阴阳相反的道理，而在死者的装束上也会和人间的相反。另外就是日本人对紫色不喜欢，认为其有着悲伤色调，最为忌讳的就是绿色，认为其是不祥之色。在结婚的风俗方面结婚的典礼均在傍晚。在日本的社交风俗方面，日本人都比较谦虚礼让彬彬有礼，在行人和同事之间很少发生口角[4]。日本人待人接物的态度比较认真，按照日本人的风俗，饮酒是重要的礼仪，客人在主人为其斟酒之后要马上接过酒瓶给主人斟酒，相互表示主客间的平等和友谊，在斟茶过程中，往往是斟到八成满最为恭敬。
日本的茶道在日本也是一种重要风俗习惯，日本的茶道其实和其他东亚茶仪式相同，都是以茶为主发展出来的特殊文化，只是在内容和形式上有所差别。日本的茶道起源于中国，有着东方文化的韵味，它有着自己的形成及发展过程和内蕴。日本的茶道是遵循规则来喝茶的活动，而这一过程中的茶道精神就是蕴含在这些看似琐碎的喝茶程序当中，日本人对形式非常注重，茶道就是这样的一种体现，并成为日本风俗的重要体现形式。
在日本的风俗当中，节日是最为浓味浓厚及最能够体现日本传统风俗的内容，其中的青森大型灯祭就是日本东北地区三大祭之一，在这一地区举行大型的灯会游行据说是为驱赶夏季到来的瞌睡虫，预示着农业的丰收。根据相关说法认为，青森大型灯会是以弘前为源头得以发展形成的，其发展历史较长，在日本享保年间《津轻秘鉴》当中就有相关记载，可从其中的插图中看到七夕祭及二星祭等字样，而青森县的大型峰会最为显著的特点就是跳人，也就是随着调子跳舞[5]，在每年的八月灯会间这一地区的无论老人还是小孩都参与表演。这一风俗传承至今依然繁盛。
3.结语
总而言之，日本在东方是现代化程度最高的国家，对其风俗文化进行研究了解能够加深中国和日本的文化交流，这样就能够在中日共同的和平愿望下起到进一步巩固作用。对日本风俗文化的研究从目前的情况来看还有待加强，为此就需要有关学者付出更多的努力以希冀在未来有丰硕成果，由于本文篇幅限制不能进一步深化研究内容，期望能够对相关研究者在日本风俗研究中起到一定的参考作用。（作者单位：江西应用科技学院文化与旅游学院）
参考文献：
[1]李锋传.日本民俗传统艺能――歌舞伎（一）[J].日语知识，2012，（03）.
[2]陈|.日本民俗渊源说――《阴阳五行与狐崇拜》编辑手记[J].中国图书评论，2011，（06）.
[3]贾蕙萱.中国的日本民俗研究[J].日本学刊，2012，（03）.
民俗文化现状篇10
一、新时期市井小说的主题转换
什么是新时期市井小说,这是个很难严格定义的概念。陈思和、洪子诚等在提到这一概念时,亦只是简要概述了相关作家对象和相应作品,并没有对其具体的精神内涵进行确切的界定。我们在这里大致上接受如下这样一种界定,即认为新时期市井风俗小说主要是指“以都市或城镇下层人物为描写对象的小说……注重独特风俗民情的描绘,在意趣盎然的‘风俗画’里,表现丰厚的历史文化内涵和人生底蕴”。具体说,其思想内涵和审美特点可以大致归结如下:一是描写对象都是生活在都市或城镇的普通市井小民;二是描写普通市民的日常生活状态和其所蕴涵的人生底蕴和文化内涵;三是努力挖掘风俗文化特征及其所蕴涵的历史文化内涵和审美情趣。
首先,在主题选择上的突出的特点是不再选择具有重大社会意义的时代题材,而开始将注意力转向在市井社会里默默生存的普通市民的生活状态。
写作倾向上,关注世俗人生,以生活在都市和城镇中的普通市民为描写对象,叙述普通人的日常生活状态。从描写对象上来看,描写最普通的生活在社会中下层城市平民、小贩等。新时期市井小说写性格各异的普通市民,真正实现人物形象的丰富性。再者,从描写内容上来说,市井小说描写的都是普通市民的日常生活,写普通人的衣、食、住、行,关注他们的家庭关系、业余生活等。“日常生活是通过对诸如家庭、婚姻、两性关系、劳动场所、文化娱乐活动、消费方式、社会交往等问题来具体化为人的存在内容的”。市井小说真实地展现了普通市民的生活方式,还原了普通人的生活原貌,不搀杂过多的政治色彩,真正关注人类的生存和发展。
其次,在主题选择上的另一特点是市井小说超越政治主题,进入文化主题。
市井小说的作者精细的手笔书写所熟悉的一方风土,穿插市井风俗文化,传达民俗韵味。新时期市井小说把文化视角引入当代小说之中,有评论者把新时期市井小说和乡土小说、寻根小说都归类到文化小说的行列,认为“正是市井乡土小说的出现,开拓了新时期文化小说的先河”。
新时期初文学创作的政治倾向化,引起了作家的高度警惕,他们开始认识到必须以新的审美视角来实现新的价值突破,一部分作家遂开始把“文化”特别是其中的“民俗风味”引入文学创作,这在市井小说家中尤为自觉。邓友梅的一系列市井风俗小说,如《话说陶然亭》、《寻访“画儿韩”》、《“四海居”轶话》、《索七的后人》、《烟壶》、《那五》等小说,描写老北京普通市民的日常生活状态,书写民风民情,向读者展示了丰富的文化内涵。在某种程度上,他的《烟壶》“为以后的文学脱离政治的意识的干扰,自由地表现民俗世界提供了先例”。陆文夫的《小贩世家》、《美食家》、《门铃》、《井》、《圈套》等市井小说亦以苏州文化为创作背景,描绘苏州的风俗习惯、人情世态。苏州小巷文化,美食文化都尽显在陆文夫的笔下。冯骥才于80年代中期创作的的《神鞭》、《三寸金莲》等小说则也开始关注传统文化和民间习俗。《神鞭》通过对傻二的神奇辫子揭示了其蕴涵的传统文化,并展示了天津特色的地方风俗文化。
的确,每一座城市都有自己的文化品格和文化特色,其特定的地理位置、风味美食、特色建筑、风土人情等无不透露着地域风情。新时期市井小说中的文化因素为文学开拓了新的领域,以文化视角取代以往单一的社会视角,力图在文化的介入下还原生活的多样性和人生的丰富性。
二、新时期市井小说主题转换的缘由
市井小说家们进行这样的精神“论域”的转换,除了时代的机缘以外,最主要的还与作家的生活经历有关。综观市井小说家们的生活经历和创作经历,有“五七”族作家:邓友梅、陆文夫等,他们在1957年反右斗争中遭到错误批判,被驱逐出文坛搁笔数十年,政治风云将他们推入社会底层;有新时期崛起的中年作家:刘心武、冯骥才等,他们虽没有在反右斗争中受到直接冲击,但整个社会的动荡和“”的经历,也使他们受到磨难和教训,使他们比一般人更加看清了政治干预文学的危害。
另外,他们之所以选择超越政治,在一定程度上还与深藏在民间的超政治的道家文化价值观有关。一旦时代精神提供一定的触媒和契机,这一观念就可能借机要求表达自身。纵观中国文学,儒家文化在很大程度上决定了文学的主体精神形态,影响文学的格局,特别是当官方的意识形态观念十分强烈的时候尤其如此。中国的知识分子自古以来,就以“修身齐家治国平天下”为生存方式。他们过多地关注社会政治,同政治之间缺乏必要距离,使文学创作失去独立性和审美性。而道家一开始便是以儒家思想对抗者的立场出现的,反对将人的价值唯一统一在政治等社会价值中。这遂使它们特别多地存在于民间社会,或成为一种“道不行,乘桴浮于海”式的“退隐”智慧。一句话,市井小说家的确是想在极富生命力的市井社会里寻求自己的另类精神家园,特别是寻找一种远离政治的另类文化欣趣和文化观照,以在拓宽自己的精神视野的同时,传达出别样的也许是更丰富多彩的存在关怀。
再者,在政治风暴的冲击下,也让他们对个体生命有了新的感悟,比一般人更注重个体生命的生存,转向对普通市民生存状态以及朴素情怀的关注。在经历了建国后特别是“”中一系列的政治运动后,遂使知识分子从儒家那里学到的经世致用的入世哲学在现实面前被一再击毁,所以,一旦“新时期”来临,一些作家选择关注在民间生存的非政治化的个体,关注他们的生存状态,特别是他们作为市井小民所自由承载着的往往是远离了官方政治意识形态的独特价值取向,就可以看作是一种自然的精神转向。
汪曾祺说“‘市井小说’没有史诗,所写的都是小人小事。‘市井小说’里没有‘英雄’,写的都是极其平凡的人”。新时期市井小说展现20世纪以来不同时期人物的生存状态,也展现了形形为生存奔波的普通人生。例如,没落八旗子弟那五的庸庸碌碌、无所用心、悲喜交杂的人生命运(《那五》);一生忙忙碌碌,辛苦奔劳,在寒冷的深夜给人带来温暖的小贩朱源达(《小贩世家》);为吃而生,为吃而活,以吃为乐,讲究吃出美味、吃出学问,无论时世如何变迁,始终坚持着自己的人生情趣和人生追求的美食家朱自冶(《美食家》)等等。
陆文夫认为“文学的主要特征是写人”,他写的多是“小巷人物”,这与他的生活经历有关,他说“我只熟悉一般的工人、农民。干部不超过科长,知识分子最多到讲师一级,再加上一些做小买卖的”。他的作品从小人物的现状出发,从“吃”、“住”等方面关注他们的生存状态。冯骥才也表示“作家最关键的是他的视野,视野的关键是视角的独特性,而文学的关键是视野的果实——人物”,同时他又强调“在干预生活上,任何政治家和政论家的能力都会超过作家;只有在干预人的灵魂上,作家才显示别人不能替代的才能和职能”。总之,正是因为有了市井小说家这样的创作实践和创作理念,市井小说才真正体现了对个体生存状态的极大关怀,真正体现了小说“载人”的特性。
三、新时期市井小说文化视角的消解批判意义
新时期市井小说在主题的选择上超越了政治的束缚,把文化引入文学创作,注重对普通人物个体生存的关怀,具有十分重要的意义。
首先,新时期市井小说在题材和主题的选择上对当时的政治叙事起了消解的作用。小说详细叙述了各地的市井风俗文化,把文化视角引入小说创作,逐渐把小说从依附于政治的状态中分离开来,对长期以来文学的泛政治化起了十分重要的消解作用。17年文学和“文学”都从属于政治,作品中所反映的生活单调、乏味,致使作品有严重的公式化、概念化倾向,缺乏一定的思想深度。只有真正有文化底蕴的作品才能产生无穷的魅力。
一般来说,我们可以大致认为文化是指一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、价值观念等等。文化是一个民族的灵魂,文化对于一个民族的发展起着极其重要的作用。新时期市井小说以富有深情的笔调精致描绘了形形的市井风俗,挖掘其中所蕴涵的传统文化底蕴,极大地丰富了小说的内容和深度。小说不再是政治的传声筒,它向读者传递了更多的政治以外的信息,如各地的风土人情、风俗习惯和人们的生活方式等等。文化视角进入小说创作,使小说所表现的内容更广更宽,更加展现了生活的丰富性。
再有,市井小说在书写市井风俗文化的背景下,写普通市民的美好的人情人性,表达对普通市民的朴素关怀,淡化了文学“载道”的功能。市井小说注重对普通市民生存状态的关注,从物质层面到精神状态,使文学真正成为“人学”。
在动乱的20世纪的中国,特别是50年代以来,大大小小的政治运动、政治迫害时而发生,人性被压抑,主要人物在文学作品中也成了特定的符号,都被塑造成为高大的英雄形象。
在新时期市井小说里,作家在写市井风俗的同时,关注了人的生存、人的命运。例如《小贩世家》中为了一家人的生活,在多少个寒冷的深夜摆摊求生存的小贩朱源达;《井》中美丽的女工程师一生自强不息,最后被井边的闲言碎语淹没的悲惨命运等等。小说也写了普通市民的人情人性,例如《那五》中勤劳善良、淳朴的云奶奶和正直憨厚的过大夫;《辘轳把胡同9号》里的郝老太炒了十几年没吃着的“麻豆腐”,很热情地邀请街坊四邻都来品尝;《烟壶》中聂小轩指点素昧平生的乌世保画内画,极度信任地把家传手艺传授给他,还有《如意》中善良正直的石义海等等,这些都显示了普通人性的美好和善良。