常见的平面设计风格篇1
关键词：数值模拟；风洞；网格划分；湍流模型；对流项插值阶数；平均风压；有限元；CFX5
中图分类号：tU393.3；o357.5；tB115文献标志码：a
numericalsimulationonaveragewindpressureoncomplexroofswithdoublelargecantilever
LiUDan,HUanGBencai,SHiYijun
(Schoolofaerospaceeng.&appliedmechanics,tongjiUniv.,Shanghai200092,China)
abstract：takingthenumericalsimulationofwindpressuredistributiononastadiumroofasanexample,themeshdivisionoffiniteelementisemphasized.atthesametime,severalkeyfactorswhichfitthiskindofstadiumandinfluentprecisionofnumericalcalculation,suchasfluiddomainsize,boundaryconditionofwindtunnel,turbulencemodel,andorderofconvectiveterm’sdiscretization,arediscussed.thesefactorscanprovidereferenceforsimilarcomplexstructures.Someresultsofnumericalsimulationonaveragewindpressureonstadiumaregivenandcomparedwithresultsofwindtunnelexperiment.Bothresultsaresimilar.Sothenumericalsimulationcanbeeffectivelyusedforsimulationoncomplexroofstructurewithlongspan.
Keywords：numericalsimulation;windtunnel;meshdivision;turbulencemodel;orderofconvectiveterm’sdiscretization;averagewindpressure;finiteelement；CFX5
0引言
结构风工程中大多采用风洞实验方法确定结构物壁面上风载荷，但近年来随着计算机性能的飞速发展，计算流体动力学方法的不断改善与提高，使得应用数值模拟方法预测复杂结构的平均风载荷成为土木工程中的建筑物抗风研究与计算的另一有效方法.数值模拟是一种近似解，误差大小决定求解精度，数值模拟误差主要产生于3个方面[1]：模型误差、离散误差和迭代误差.
通过对某体育场双侧悬挑屋盖进行平均风压数值模拟的研究，重点讨论网格划分中需要注意的若干问题，同时也涉及数值风洞的大小选取、边界条件设定、湍流模型和对流插值阶数等影响数值计算精度的几个关键因素，供同类复杂结构数值模拟时参考.采用国际领先的CFX5软件平台进行数值模拟.
对该体育场进行数值模拟和风洞实验，除上述讨论影响数值计算精度的几个关键因素外，还给出部分数值模拟方法模拟屋面平均风压结果，并与风洞实验结果进行比较.
1工程特点
该体育场所在地基本风压较大，达1.25kn/m2，是上海地区基本风压的2.27倍；该体育场为复杂的双侧悬挑屋盖、体型特殊（见图1），屋盖上平均风压分布无法在相关规范或可靠资料中查取，且每一屋盖上挑，受风也不利.该体育场的屋盖结构设计由风载荷控制.
2数值风洞及其边界条件
数值风洞模拟与一般的实验室风洞大体类似，需要设置封闭的求解域，即由入口、出口、地面及3个壁面组成，建筑物的数值模型建立在风洞中.数值风洞的大小与计算精度密切相关，如果设置得太小会对建筑物表面风压分布产生影响.例如，如果将数值风洞的出口距离建筑物太近，那么出口处会有回流，最终会导致数值计算发散.
根据作者近几年数值模拟的经验，对大跨屋盖结构数值风洞的进口、两个侧边到建筑物以5Hmax为宜，顶部距离建筑物应设置(7～8)Hmax，而出口处宜设置15Hmax左右的距离，这里Hmax代表大跨屋盖结构的最高高度.体育场的数值模型按照1∶1的原型尺度建立三维数值模型.该体育场数值风洞见图2.
由于通常要计算多个风向下体育场屋盖的平均风压等，为了减少工作量，应该在建筑物与地面相交的区域设置1个圆形转盘，这样当需要改变风向时，只需在原有风洞中将圆形转盘和建筑物一起旋转相应的角度即可，建筑物的模型可不动.
在风洞入口处输入平均风速剖面和湍流强度的相关数值.根据该体育场的周边条件和技术要求，选取B类地面粗糙度类别，地面风剖面指数为α=0.16.按照中华人民共和国国家标准《建筑结构载荷规范》（GB50009―2001）[2]，平均风速剖面选取：10m以下，平均风速为44.72m/s；10m至350m，平均风速为44.72×（Z/10）0.16m/s.我国规范对湍流强度无规定，本体育场参考国外有关规定，5m以下湍流强度为0.23，5m至350m湍流强度为0.094×（Z/350）-0.21；入口风剖面[3]考虑自保持，使数值模拟的精度进一步得到提高.
风洞的出口采用充分发展湍流，风洞的上表面和两侧面选用自由滑移壁面，地面和建筑物壁面选用无滑移壁面.
3网格划分
生成高质量的流场计算网格，对提高模拟建筑物表面平均风压的效率和精度十分重要.虽然一般网格划分越精细，计算结果的精度就越好，但考虑到实际计算机的性能，如果网格划分太密，计算量就会过大，结果会造成无法求解；另外在网格达到一定数目和质量后，单纯提高网格的数目对提升计算结果的精度并不明显.当然如果网格过于稀疏，其计算误差肯定大.复杂大悬挑屋盖的体育场，需要划分的网格量巨大，所以要兼顾计算精度和计算机性能，合理选择网格划分[4].一般对目前性能比较好的台式计算机，最后划分网格的体单元量控制在300万以内较为理想.具体建议如下：
（1）根据流体动力学原理，在流场变化剧烈的区域（例如钝体边缘分离区）以及所关心压力的屋盖壁面，网格划分要足够精细，以便捕捉这些范围中小尺度的流动细节，而流场变化缓慢及并不关心的区域网格划分可以适当放宽.
目前应用较多的有结构化网格和非结构化网格，但体育场建筑大多体型复杂，生成结构化网格比较困难，同时由于流域较大，结构化网格会在无须加密的地方划分过多的网格，所以在体育场建筑数值模拟的实际应用中，常常采用非结构化网格划分[5].
（2）根据多个实际体育场的数值模拟实践和对网格划分的思考，认为划分网格时应该先划线网格，再从线扩展到面上.如果单独控制线网格的大小，让面上的网格根据线网格自由扩展，那么面上的网格质量往往难以保证；如果单独控制面上网格的大小而不对面的边缘线进行控制，那么面上的网格在边缘处会凸出来。所以，对于网格划分最好同时对面及面的边缘线进行控制，这样划分出来的网格不仅线上精确，面上扩展也较为合理.对于所关心的区域，一般保证1条边缘线上有20～30个网格，面上根据线的设置适当调整，这样整体网格的划分比较合理，最终划分的网格质量也较好.
图3(a)是对体育场某看台进行网格划分的结果.由图3(a)可见，如果先只对面进行控制则网格划分较粗糙，在看台底部边缘及看台的面交接处网格凹凸严重，形状与看台的原始形状差别很大.
如果在面控制基础上再加以线控制，对该看台进行网格划分的结果见图3(b).从图3(b)可见，对线进行控制，可以使得网格划分精细很多，结构边缘不会出现凹凸感，网格的整体形状已非常接近实际情况.图3对某看台进行网格划分的结果
（3）在实际工程中进行数值模拟时，由于建筑物之间差别很大，经常会遇见以往没有遇到的情况，这就需要依靠原有的基础与经验进行灵活处理，例如下面在复杂大悬挑屋面中经常遇见的两种情况.
第1种是对于单独薄面的处理，如图4所示位于两个看台中间的连接面.对于此类薄面（只有一个单独的面存在，并未与周围其他的面形成封闭区域），在控制网格尺寸时，首先要选中internalwall选项（此面在结构中实际存在，在数值风洞中应用此选项给予定义，如不加以定义，软件会认为划分体网格时只需在此面附近加密，而并不认为这是结构中一个实际的面），否则划分网格时会出错.图5(a)是对图4中单独薄面进行internalwall相应设置后划分的网格图形.若不对这个薄面加以internalwall处理，划分出来的网格见图5(b)，可见软件不会对这个单独薄面进行面网格划分.
第2种是对两个上下相邻很近面（图6(a)）（本工程中是体育场悬挑屋盖的上下面）的处理.对于图6(a)中上下两个彼此距离很近的面，必须进行类别确认，即在model选项内部的Definethincuts中将建筑物所有这样的情况进行两两划分，以便于让软件知道这两个距离很近的面是两个面，否则划分网格时这两个面的网格可能会交叉在一起，从而背离原来的真实情况.进行相应设置后的网格划分结果见图6(b)，从图中可见，上下两个曲面的网格都在各自曲面上.
（4）图7所示为该体育场数值风洞最终的网格划分示意图，总体单元为290万左右.可见风洞入口、双悬挑屋盖、体育场前面和附近区域（对计算结果精度影响较大的区域）网格划分比风洞其他区域要密集一些，其中双悬挑屋盖的网格最为精细.
4湍流模型、离散阶数及收敛分析
目前常用的湍流模型有标准k-ε模型、RnGk-ε模型、SStk-ε模型、雷诺应力模型和大涡模拟（Large-eddySimulation，LeS）等.LeS效果最好，雷诺应力模型次之，RnGk-ε模型和SStk-ε模型与雷诺应力模型相近；对于绕钝体的流动，标准k-ε模型效果较差些.由于LeS还处在研究阶段，对计算机要求较高，目前应用于土木工程的实际问题还不太现实.通过对已进行的多个大跨结构屋盖的数值模拟结果的分析，认为在模拟建筑物表面的平均风压时，一般宜采用二方程SStk-ε剪应力输运模型或BSL雷诺应力模型，本文采用SStk-ε模型.
体育场建筑在强风作用下一般均为高雷诺数流动，对流项占优，在用有限体积法进行数值计算时对流项的插值格式非常重要.1阶迎风格式通常包含较大的数值耗散，而目前推荐采用的2阶迎风插值格式，其数值耗散明显低于1阶迎风格式，具有较高的精度，但是在数值模拟计算中，对于强烈变化的流场，2阶格式却常常产生数值振荡.消除此现象最有效的方法是加密网格，因为高阶格式在足够精细的网格分布中才能捕捉到流动的细节，由于计算条件的限制，目前往往采用接近2阶的混合格式，可以很好地抑制振荡，本文即采用混合格式计算.
在计算参数设置上，时间步长为默认值，迭代步数为100步，收敛标准为10-4.本体育场实际计算时，多数风向计算到七十几步就已收敛，少数风向则为八十多步收敛，可见体育场的网格划分和离散阶数选择合理.
5数值模拟的平均风压结果
本体育场风洞实验每隔15°设1个风向，共进行24个风向的实验，而数值模拟则在0°～180°范围内每隔15°设1个风向，共模拟13个风向的结果.限于篇幅，在此仅给出0°风向一侧悬挑屋盖上表面的结果，其中图8和9分别是数值模拟等高线和风洞实验的平均风压系数.取屋盖1圈一定间距分布的10个测点（见图9）结果进行比较，见图10.由图10可见，两个方法得到的平均风压系数十分接近.这里将平均风压系数定义为屋面上的实际平均风压与来流150m高度的参考风压之比.
6结语
(1)在参考若干文献和对一些复杂大跨屋盖结构数值模拟的基础上，建议对复杂大跨屋盖结构数值模拟时合理地进行数值风洞大小选取以及风洞边界条件的具体设置.
(2)对网格划分的基本原则进行较为详尽的讨论，根据具体网格划分结果的对比指出线和面同时控制的重要性，此外还对单独的薄面和两个相近的曲面等特殊情况的具体处理方法进行介绍.
(3)因为1阶格式计算精度不好，2阶收敛格式往往收敛不好，所以建议对流项的插值格式采用接近2阶的混合格式，以便保持一般情况下计算的精度.
(4)对某体育场双悬挑屋盖表面的平均风压进行数值模拟，给出0°风向屋盖上表面的平均压力等高线图，通过10个测点与风洞实验数据的比较，两者结果比较接近，说明用数值模拟方法模拟复杂大跨屋盖结构是有效的.
参考文献：
[1]FeRZiGeRJH,peRiCm.Computationalmethodsforfluiddynamics[m].Berlin:Springer,2001.
[2]中华人民共和国国家标准GB50009―2001.建筑结构载荷规范[S].北京:中国建筑工业出版社，2002.
[3]黄本才.结构抗风分析原理及应用[m].上海:同济大学出版社，2001.
[4]金晶,吴新跃.有限元网格划分相关问题分析研究[J].计算机辅助工程,2005,14(2):75-78.
常见的平面设计风格篇2
[关健词]平面设计自由简约用色风格
色彩在平面设计中有着十分重要的位置，它与纹样、材料、图案等诸因素一样，是设计的主要内容之一，它常常具有先声夺人的力量，能给人以直接的感官冲击。具体到每一个作品中，运用什么色彩？怎样运用色彩？这些都与时代的审美趋向分不开。因此，同一时代的平面设计作品，在用色风格上便会自觉不自觉地形成一些具有共性的风格特征。
一、何谓平面设计用色风格
今天所讲的风格通用与各门艺术类别中，主要用来指艺术作品整体呈现出来的审美特征，相当于外来语style。风格是一个很大的范畴，可以细分为个人风格、民族风格、时代风格等。这里探讨的现代平面设计的用色风格，就是在借鉴中西方先哲们对艺术风格的见解和看法的基础上提出的，偏重于一个整体的范畴，指的是在现代平面艺术设计作品在色彩运用方面整体上体现出来的一种形象特征、艺术风尚和审美趣味。
二、现代平面设计色彩运用的“自由主义”或“个性化”风格
在现代平面设计艺术作品中，个性化的、自由的色彩运用随处可见，把我们生活其间的社会装扮得五颜六色。我们现在所生长的环境，就是一个色彩审美自由、可以全方位运用、享受、表达色彩之美的时代。这种自由化、个性化的用色风格，既包括色彩选择自由又包括色彩表现自由的色彩观。
1.平面设计色彩选择的自由
从今天设计逐渐国际化的趋势来看，最新色彩发展趋势中的模式，将最终进入和极大影响到人们生活的方方面面。设计师本人在这场设计运动中是真正的领导者，他们自由的寻找现代社会适当的色彩，而且从中获取灵感，他们实际上是色彩的塑造和管理者，使色彩可以吸引或愉悦消费者的眼睛。在这个全球信息沟通非常迅捷的时代，平面设计师可以迅速了解和适应最新的色彩趋势，并做出色彩预报。由于色彩选择使用的自由，所以近年来平面设计艺术行业发明了许多有创意的和独特的视觉组合，色彩陆续在各种地点“轰炸”公众，从商店到印刷精美杂志、报纸、产品手册和户外广告牌，以及无处不在的mtV时尚报告，娱乐频道与流行网站……而在作品中自由的色彩表现的结果，是使消费者体验到这些色彩后，比过去更加有理性，他们希望在更多产品中看到新的视觉感觉。在很大程度上，公众的态度和兴趣，不仅仅通过娱乐和时尚偶像，他们所关心的重要社会问题，需要、希望、恐惧、幻想在自由色彩观的天空下不断促进最新色彩趋势的发展，同时设计师为了保持在色彩设计发展潮流中的领先地位，就必须自主地从纯粹心理学和社会学角度，以及生活方式中的许多方面，寻找刺激色彩趋势发展的因素，这便为设计提供更了广阔的空间。本篇论文由网友投稿，文档123文档只给大家提供一个交流平台，请大家参考，如有版权问题请联系我们尽快处理。
2.色彩表达的自由
创意是一个设计师的灵魂，没有意念的色彩设计，无异于一具空有漂亮外表的躯壳。当平面设计走向程式化之后，设计的创意和视觉表达就更应具有能自由表现自己个性精神的个性化风格。创造新事物，创造者必需超脱于所知，有身心的自由。个性化是设计师对设计的个性差异的独到见解，基于对传统的理解通过视觉传递的模式，去无限超越自我，随心所欲的表达。当然，我们所说的设计色彩表达的自由并不是对自由的放任，更不是设计师个人风格的随意发挥。对那些喜欢张扬个性的设计师来说，设计师的自由也许就变成了滥用自由，纵观我们今天的设计领域，那些发挥自由个性的劣质设计作品成为了我们生活中的垃圾。在设计师发挥自由创造力和想象力的同时自然也要考虑一些客观因素，如：受众群的特点、需要，乃至政治、民族的差异。“目标受众”是为消费者、为我们的社会提供更方便与高品质、高享受的视觉设计作品和设计自由发挥的基本前提。
常见的平面设计风格篇3
关键词：高层建筑暖通设计常见问题对策
一、前言
随着人们生活水平的不断提高，人们已不在满足于衣食温饱，而逐步走向多元化需求道路。建筑作为人们乃以生存的场所，人们居住需求的增大，使得建筑行业发展突飞猛进，高层建筑数量不断增多，并对环境舒适程度，即暖通设计提出了更高的要求。高层建筑暖通设计作为暖通成败的决定性环节，做好高层建筑暖通设计工作异常重要。高层建筑暖通设计不同于普通建筑，它复杂性、综合性更强，因受到设备配置和设计因素影响不可避免的存在诸多技术、经济问题，为有效改善建筑质量，分析暖通设计中常见问题，并提出相应对策是前提保障，值得我们深入研究。
二、高层建筑暖通设计中常见问题分析
1、防火阀设置的不规范
我国现行的《高层建筑安全防火规范》中对通风空调系统防火阀的设置有着十分明确的规定，具体内容如下：风管不可以从防火墙或是变形缝中穿过，若是工程特殊需要必须穿过时，则应当在穿过的防火墙位置处设置防火阀；若是需要穿过变形缝时，则应当在变形缝的两侧均设置防火阀。但是大部分高层建筑在设计时，即便出现风管穿过防火墙的情况却并未设置相应的防火阀，有的风管在穿过变形时，仅仅设置了一侧的防火阀，这与规范中规定的要求严重不符，一旦发生事故后果非常严重。
2、通风空调设计不合要求
高层建筑暖通设计相关规范里明确规定了风管，风管设计除去特殊原因，原则上不可穿过防火墙或变形缝。但是在实际设计中，相关暖通设计人员并没有严格遵守相关规定，大多数高层建筑里，在风管越过防火墙位置，没有采取相应措施。
3、空气计算参数选择不合理
高层建筑暖通设计相关规范里同样明确规定了空气计算参数，在设计建筑暖通时，势必要严格根据参数来设计，如浴室温度不可比25摄氏度低。但是在实际设计中，设计师根据当地气温进行设计，并未遵守相应规定。此外，对于系统热负荷量也有明确规定，其包括过门窗冷空气量。过门窗冷空气量在很大程度上影响着室内温度，设计暖通时要务必要考虑，否则不合理。但实际中，暖通设计人员为贪图简单和省事，设计中并未将其考虑进去，使得设计热负荷量不精确。
4、立管、支管配置不科学
高层建筑暖通设计作为一项复杂且综合性很强设计过程，被冻结空间里或建筑楼梯间要安装散热器，同时要对支管、立管供热单独设计，并严禁调节调节阀。但实际设计中，设计人员设计途中，并未遵守规定，导致邻室散热器和楼梯间散热器共用一个立管，并采取双侧连接模式连接卫生间和邻室，有时甚至在散热器支管处设计阀门，在很大程度上增大了故障发生率，加大了维修难度。
5、图纸设计不规范
图纸设计不规范主要表现在两个方面，第一，系统图、平面设计不合理，工程设计里没有编号设备、没有正确标注定位尺寸等。第二，系统图与剖面图和平面图出现了不一致现象，如系统图和供回水管的管径平面图不一致，系统图和风管尺寸平面图不一致等。
三、针对高层建筑暖通设计中常见问题提出相应对策
1、设计严格遵守相关规范
在分析高层建筑暖通设计中常见问题基础上，可以看出大多问题出现的本质原因在于没有遵守相关规范要求。对此，在展开暖通设计工作前，势必要加大设计人员学习设计标准、规范力度，同时定期进行考核，并采取科学合理奖罚手段来增强设计人员对设计规范执行力度和自觉性。
2、选择空调系统要科学合理
选择空调系统，首先要保证其调节功能良好，能适应全年周期性负荷变化。调节性能良好系统方案，它虽然有着一次性相对较高投资成本，其后期运作成本却很低。对此，选择空调系统时，要综合考虑各方面因素。对高层办公性质建筑来说，其运作时间大多为白天，此时可尽量符合夜间工作停止需求。随着自动化进程的加大，其在降低管理人员劳动强度基础上，却加大了对技术性、操作人员、投资费用等各因素的要求。所以在对方案进行选择时，势必要根据相关要求，有效结合实际情况来确定合理、科学、可行的方案。
3、设计要具备可靠性、可行性
设计具备可靠、可行性是保证暖通设计具备使用权力关键标准之一。在制定和选择设计方案时，势必要符合供水、供电、节能环保、设计标准和相关法规等方面要求，与此同时，还需根据以上条件及长时间变化状况来科学合理分析与统计，从而保证暖通设计具备可靠性和可行性。
4、设计综合要考虑经济性
高层建筑暖通设计中，各设计方案的比较还需综合考虑经济问题，这是设计方案选择重要考虑因素。在展开相应工作时，要先保证比较基准相一致，并在符合设计要求基础上，比较舒适情况、能源的价格和设备质量等基准，从而确保方案合理、科学。此外，比较方案积极性时，不可仅仅根据设计报价来比较，而需使用一样周期，综合性计算设备使用寿命，运行、维护和投资费用。在甲方所提出设计的项目中要求同时符合空调和供暖两大需求的时候，就要统筹分析和把握设计冬夏季综合利用的问题，进而在整体上确保设计方案的经济可行性。
综上所述，高层建筑暖通设计中要严格遵守相关规范，确保设计可行性、合理性和可靠性，并要综合考虑设计的节能和经济性，力求提高建筑整体质量水平，保证人们生活品质，提升高层建筑安全环保美誉度。
5遵循相关设计要求进行设计
从当前的这些情况和问题来看，在进行节能建筑暖通工程的设计过程中需要按照一定的原则进行设计。根据地热采暖的相关特点来看，其特点具体包括了：节省居室面积和能源、环境舒适、运费低、隔音效果好等，这些使得地热采暖现在正逐渐变为节能建筑的第一供热方式。设计节能建筑暖通工程时，应该根据《采暖通风及空气调节设计规范》相关规定并按照工程的具体情况开展设计工作。对于不同地区存在的差异进行技术参数分析后进行复核实际的设计与施工。节能建筑暖通工程相关设计参数包括了：第一，热媒：低于65℃，低温为30～40℃。第二，供回水温差：10～17℃，地暖系统工作压力小于0.8mpa，设计过程中对于基本耗热量的计算需要参照《采暖通风与空气调节设计规范》中的具体规定进行，以及按照辐射采暖特点做进一步修改，最后计算出地热房间的单位耗热指标。采暖地面构造厚度要控制在80毫米以上，管间距最好在150～300毫米之间，热管距外墙内表面为70～100毫米。待这些参数准备到位后，应该然布置供热房间管道。每户设置一组分水器，根据房间多少安排支环路个数。
参考文献：
常见的平面设计风格篇4
关键词：采暖安装工程施工质量问题措施
中图分类号：tU832文献标识码：a文章编号：1672-3791（2013）06（b）-0152-01
近些年来，随着我国建筑行业的迅速崛起，使得人们的生活质量水平也得到了大幅度的提高，同时，也带动了一些建筑副业的兴起，而采暖安装工程就是其中的一项非常重要的组成部分。随着社会发展和科技的进步，我国采暖安装工程的技术水平和质量也得到了巨大的提升，但在实际的建造过程中，仍然存在一些施工质量问题，给采暖安装工程造成了一定的影响和阻碍。本文通过目前我国采暖安装工程中常见施工质量问题的分析和讨论，提出相应的解决处理措施，从而进一步的加强和提高建筑采暖安装工程的施工质量和水平，为人们营造一个舒心、安全、健康的工作居住环境。
1采暖安装工程施工中常见的质量问题
1.1对采暖系统设计进行随意的变更
由于建筑工程行业性和地域性等的差异，导致其对采暖系统的需求和规范也不尽相同，在设计安装标准上也会有很大的差异。然而我们有些安装人员在安装时因为自身便利等原因，不考虑建筑工程的行业和环境差异，擅自改动原有设计的线路和位置，有些改动甚至是妨碍到系统的实际应用，造成采暖系统不能很好的运行，缩短了采暖系统设备的使用寿命，对能源资源造成不必要的损耗，增加其经济负担。
1.2采暖系统的设计不合理
目前，有些住宅建筑在进行采暖系统的设计安装时，其采暖系统只由一条主立（干）管引进，同时分环上没有设置阀门，这就给系统的维修管理以及运行调节等工作造成了极大的不便。有些采暖管道在布置上缺乏合理性，即影响到系统的正常使用，又影响到建筑工程的整体雅观。还有些采暖系统的水平管道直接敷设在其通道的地面上，造成行走及物品放置的不便。有些采暖系统的供、回水干管的高点漏设了排气装置，一旦管道发生集气，就很难排除，导致系统使用的不正常。这些采暖系统设计上的不合理，使得建筑工程整体采暖通风系统在运行效果上的降低。
1.3排风系统的质量问题
目前，有些建筑工程的采暖通风工程在排风系统的安装上不符合实际的使用环境，造成系统的不科学、不合理。例如，有些建筑工程的地下室排风系统的水平的风管长60m，但断面只有200mm×200mm，导致风阻较大；在选用屋顶风机进行排风时，将风机设计安装在楼房的外墙上，造成设备与整体建筑的不协调。这些都导致排风系统的阻力增大，造成排风的效果差。
1.4结露滴水问题
在采暖工程的安装施工过程中常常会出现结露滴水的问题，究其原因，主要是空调的保温与管道安装存在问题，同时设备与管道之间的连接有缝隙也是产生问题的原因之一。由于冷凝水管的路线过长，在安装施工的过程中和吊顶发生碰撞或者冷凝水管由于倒坡引起滴水现象。另外，空调管道的保温材料的厚度与容重不足，在空调运行的过程中，由于保温材料的外部温度达到零度而发生结露现象，再加上其余管道的连接不是很紧密，管道末端也没有做封闭处理，这在很大程度上引起结露滴水问题的产生。
2强化采暖安装工程施工质量的措施
针对采暖安装工程施工中存在的一些质量问题，施工单位可以通过采取以下几个方面的措施，来提高工程的施工质量和水平。
2.1严把材料设备质量关
施工单位要对施工材料和设备设施进行严格的质量检测和把关，在相关的施工材料及设备设施进场时，必须组织专人对其进行开箱检查，并采用相关的科技手段进行质量的检测。在施工过程中，对采暖工程的各个施工环节进行严格、详细的试运行质量检测，一旦发现质量问题，必须予以及时的返工或补救，从而确保施工质量的合格。同时，施工单位还应加大对当前国内外新型节能环保新设备、新工艺的引进和应用，通过采取先进的工艺和设备，提高采暖工程的节能效果。
2.2规范施工设计
施工单位对采暖工程的要求和施工条件进行充分、详细、全面的了解和掌握，并进行科学、合理、切实的施工设计。安装人员要了解设计人员的设计意图、设计思想，并对其中所使用的材料、设备等进行掌握和审核，明确其质量、型号、性能等方面的要求。同时，安装人员还要到施工的现场将图纸同现场进行实地比较，对发现图纸设计中错误的地方应及时的指出，并同设计人员进行有效的交流和沟通，并对其进行优化和修改，从而保证工程设计符合住宅楼暖通工程施工的实际情况，以确保将错误遏制在施工建设之前。
2.3加强采暖工程的通风排风
施工安装单位要在采暖通风管道以及靠近变形墙的两侧设计防火阀，并在出现缝隙的地方用非燃的材料进行填充和密闭，以防止串火现象的发生。此外，应选择优质坚硬牢固的材料充当排风管。对小于五层的建筑要设置垂直管道，并确保防火阀能够顺着气流的方向自行关闭，且它的易熔件的熔点温度要达到70℃。同时，对处于管道井内的竖向排风管道进行设计时，其管道壁所采用的材料耐火等级要大于1h。并且为了安全和保险，应每隔2～3层，就用合格达标的非燃材料进行隔火处理。
2.4结露滴水问题的处理措施
安装施工单位要加强对采暖系统中空调设备的滴水盘保护工作。并在施工安装过程中加强对采暖保温材料在性能质量上的巡查养护工作，严禁利用大保温套管来套小管道，并加大对阀门、设备的接口处、弯头以及法兰等部位保温材料的检查力度。此外，还要在吊顶封板之前，对空调风机的盘管、滴水管等地方的杂物进行彻底清理。
3结语
面对采暖安装工程中的施工质量问题，施工单位必须要建立健全质量管理监督体系，规范施工技术的标准和行为，严格工艺指标和标准，不断提高施工人员在专业素质和技术能力方面的水平，认真施工，严格操作，对发现的工程质量问题要予以及时、有效的处理和解决，从而不断提高采暖安装工程的施工质量，确保建筑整体工程的顺利完工运行。
参考文献
[1]侯劲辉.浅谈水暖工程常见的施工质量问题[J].广东建材，2011（6）.
[2]李璐，夏玉阳.探析水暖工程常见的施工质量问题[J].企业导报，2010（8）.
[3]崔国元，李永生.浅谈地热采暖工程施工质量要求[J].黑龙江科技信息，2012（2）.
常见的平面设计风格篇5
1987年，我在费城工作，托人介绍见了一系列大设计师。1988年春季，我就到耶鲁大学见了被视为神一样的保罗・兰德。办公室里，他倒是很轻松，问我是不是想来攻读研究生，也问了我对于未来的计划。我当时还在宾夕法尼亚州立大学当访问学者，也有课要上，他就建议我去纽约见见BCG事务所―兰德提到的BCG，就是布朗约翰・契玛耶夫夫・盖斯玛设计事务所。
纽约派中最重要的设计集团是由三个青年平面设计家在1957年组成的，他们是罗伯特・布朗约翰、依万・契玛耶夫和汤姆・盖斯玛三人组成的“布朗约翰・契玛耶夫・盖斯玛设计事务所”。创办时他们就称自己的公司为设计事务所，而不是当时流行的艺术工作室，这个名称表明他们具有明确的职业发展意向。这家公司成为纽约平面设计派的最主要中心，迄今为止，依然是美国最重要的平面设计事务所之一。这种坚持不懈的设计探索和创造精神，以及巨大的影响和杰出的设计成果，在美国的平面设计界是不多的。
罗伯特・布朗约翰原来跟随包豪斯最杰出的设计大师纳吉和杰出建筑家谢尔盖・契玛耶夫学习建筑设计。谢尔盖・契玛耶夫是依万・契玛耶夫的父亲，因此，父亲的设计思想和方法对依万影响很大。他原来在一个平面设计事务所从事画册设计，学习了平面设计的一些基本的方法和原则，而依万的同学盖斯玛则曾经为美国陆军从事过两年展览设计，他们三人对于欧洲的现代平面设计都非常感兴趣。
幽默，是纽约平面设计派的特征。他们往往采用图形、照片拼合方式从事设计，把简单明确的理性主义和幽默、趣味的美国风格很好地结合一体，他们为贝多芬唱片设计的封套，就具有这种鲜明的特点。他们对于艺术和艺术史有很深刻的了解，因此，在设计中往往运用具有某种特别的艺术风格来界定设计的风格特征。这种做法，使他们的设计具有更高的文化和艺术浓度。同时他们在设计中，尽量与客户保持密切联系和沟通，减少设计上的矛盾，所以他们的设计往往得到客户的首肯。
布朗约翰・契玛耶夫・盖斯玛设计事务所逐步成为一个具有纽约平面设计派鲜明特点的设计集团，同时也是一个管理得当、有条不紊的企业集团。因此，这家公司在设计界的名誉越来越高，接受的客户也越来越多，设计的项目也日益趋于大型化。美国政府委托他们设计各种出国的正式展览，其中包括1958年在比利时的布鲁塞尔举办的世界博览会的美国馆和这个馆中的展览总体，他们在设计中表现了美国都市环境的特点―不是简单地制造一个美国都市街道的模型，而是利用都市的比例尺度作为设计的动机，利用三维的立体版面拼合方式，来表达美国城市的活力和精神，这个设计在布鲁塞尔的国际博览会中得到广泛好评。
常见的平面设计风格篇6
关键词：家具；陈设；室内设计；作用
在现代的建筑设计中，室内设计是非常关键的一部分，与建筑设计有着密切的关系，是在四维空间基础上形成的艺术设计种类，给人们营造了安全、舒适的工作和生活环境。在室内设计中，主要包括空间视觉设计、空间装修设计以及家具与室内陈设设计，由此可见，家具与陈设在室内设计中具有非常重要的作用，它的尺度、色彩以及风格等，都会对室内设计的效果产生一定的影响。基于此，文章对室内设计中家具与陈设的作用进行了深入研究，促进了建筑设计的有效发展。
1家具在室内设计中的作用
1.1家具尺寸与室内设计的统一
在室内设计中，家具的尺寸直接决定着家具与室内设计的统一，如果在20平方米的卧室中放置一张2.5米的大床，会让人感觉不是特别协调，甚至以一种闷闷的感觉。因此，为了能够让室内空间看上去协调统一，一定要对家具的尺寸进行控制，充分考虑家具尺寸给人们带来的心理感受。比如，一些写字楼中适合放置一些比较大的办公桌，但是在家具的室内却不适合，而且酒店、银行等单位的大堂中应该放置一些尺寸较大的家具，这样会显得比较大气。所以说，选择合适的家具尺寸在室内设计中具有非常重要的作用，不仅能够实现家具和室内设计的统一，还能给人一种豁达的感觉。[1]
1.2家具色彩与室内设计的统一
（1）以同类色和邻近色为主的室内设计。我们生活中常见的同类色主要是指木本色的黄、红棕以及褐色等颜色。家具和室内设计在色彩上面采用同类色和邻近色是最稳定的色彩搭配，容易实现室内色彩搭配的统一，但是如果应用不正确，也会显得比较呆板，毫无生机，这时应该加入一些对比颜色，并调整室内的明度分布。如果室内铺设的是木地板，家具颜色最好与地板颜色有些区别，形成一定的对比性，从而给人一种心旷神怡的感觉。
（2）以高纯度色彩以及对比色为主的室内设计。对于一些家具来说，自身在设计时就采用了对比色彩，如衣柜的柜门和旁板就应用了不同颜色，还有一些儿童家具和餐厅的家具等，都利用了色彩对比性，如红、黄、白等颜色的对比。家具高纯度色彩以及对比色的应用使室内设计变的更加突出，不仅加强了室内空间的色彩性，还能凸显了室内设计的个性和时尚感，但是一定要注重面积的配比，最好应用大量的中性色来作为室内环境的基础色。
1.3家具风格与室内设计的统一
通^分析室内设计的发展过程，可以得出每一种形式的室内设计都有与之相适应的家具风格，其风格的协调性能够起到陶冶情操的作用。如我们在咖啡厅休息时，会感受到店内的桌椅都散发出一种懒散的感觉，不管桌椅是现代风格还是复古风格，都会体现出一种协调统一的美感，而在中餐厅中，大部分的家具都是古典风格的。[2]也就是说，室内家具的风格要在室内属性的基础上选择，如果在具有欧式风格的室内设计中，家具的风格应该是简约明快的，而在田园风格的室内设计中，家具应该是经过做旧处理的木材家具。家居风格和室内设计的统一，能够体现出室内设计的属性和风格，并给人带来不一样的感受。
2陈设在室内设计中的作用
2.1布艺织物陈设品在室内设计中的作用
通常来说，布艺织物是室内陈设物品中份量较大的，在2000年以前，我国在汉代石刻中就已经出现了帷的样式，由此可见，布艺织物在室内设计中占据了多么重要的地位，而且人们对布艺织物的质量、图案以及色泽等非常关注。在室内设计中，一些大面积的布艺织物对室内的整体风格和色彩有着直接的影响，如床罩、地毯以及窗帘等，都是室内设计中不可缺少的一部分。[3]除此之外，布艺织物也可以作为室内装饰、分割空间使用，如帷幔、天花等。在目前大量的室内设计作品中，都应用了织物的装饰作用，使室内风格变得非常轻柔、浪漫，下面以几种常见的设计风格为例，对布艺织物在室内设计中的应用进行了分析：首先，在中国式比较古典的室内设计风格中，地毯可以采用手工编织的，如新疆地毯，窗帘可以使用颜色比较厚重的布艺拉帘，如竹质挂帘。而且，布艺颜色最好是鲜艳、华丽的，材质要选用纯棉、丝绸材质；其次，在一些极少主义的简约风格室内设计中，地毯的颜色通常选用纯色或者是高级灰，图案最好选用较为抽象的图案，材质要是羊毛或者是混纺，而窗帘应该选用卷帘、百叶帘或者是罗马帘；最后，在欧洲新古典风格的室内设计中，地毯通常选用编织式或者是比利时薄型地毯，窗帘最好选用窗帘明轩、系窗帘的穗子，而且织物的坠感也要比较强、色彩柔和，并带有传统花饰。
2.2其他陈设品在室内设计中的作用
在室内设计中，装饰艺术品、玻璃、电器、灯具以及壁画等都够体现出室内设计的风格和品位，而且这些陈设品不管是内容还是色彩，都要求设计师或者是业主精心搭配，如果稍有不合适，就会影响室内设计的整体风格。下面以几种风格的室内设计为例，对其他陈设品的作用进行分析：首先，对于中式空间设计中的陈设以及艺术品来说，必须要体现出中式的元素，如瓷器、装饰品以及灯具等，灯笼、青花瓷器、宫廷服装等都能将中国味凸显出来。装饰品可以选用古旧窗棂、传统器物以及佛像等，而艺术品可以放置一些古玩或者是中国字画。[4]总之，在室内放置陈设品时，最好能够体现出室内设计的风格，给人们带来不一样的感受；其次，在极少主义的简约风格室内设计中，应该避免选用中国味较强的陈设品，如中国字画、瓷瓶等，应该选用简洁、具有现代化的灯具，装饰品也应该材质简单、造型风雅，而艺术品最好选用雕塑或者是现代抽象绘画等；再次，在欧洲新古典风格的室内设计中，灯具应该选择具有古典韵味的，装饰品可以选用相框、瓷器以及烛台等，艺术品可以是油画、古典雕塑等；最后，在田园风格的室内设计中，灯具应该是比较传统的，最好使用铸铁等材料，装饰品可以是果篮、相框或者瓷器，艺术品可以是民间工艺品。总体来说，陈设品是现代室内设计中不可缺少的一部分，可以起到装饰空间、美化空间以及陶冶情操的作用，设计师和业主在进行室内设计时一定要对其引起重视。
综上所述，家具与陈设作为室内非常重要的组成部分，在室内设计中一定要对其引起重视，要充分发挥家具与陈设的作用加强室内设计的效果，创新室内设计的风格，将古典和现代元素融合在一起，从而满足室内设计的实际需求。
参考文献：
[1]李兆哲.浅谈室内家具与陈设设计[J].居业，2015（24）：49+52.
[2]闾进.室内家具与陈设设计中设计思维的培养[J].美术教育研究，2016（06）：75-76.
常见的平面设计风格篇7
1.1地图符号设计的概念地图通过特有的符号系统表现各种复杂的空间和非空间对象[2]。地图符号在地图中占有重要的主导地位，是地图可视化的重要内容，是地图表现地理信息的重要载体，其设计的优劣直接影响地理信息的传输效果[4]。地图符号作为符号的一个子类，和语言一样具有语义、语法和语用规则。所谓地图符号设计，在一定程度上，就是确定地图符号语义、语法和语用规则的过程，以期充分发挥地图符号的功能，达到地理信息传递的最佳效果。
1.2地图符号设计的内容
1.2.1地图符号类型设计目前较为常见的地图符号分类方法主要有。
1.2.2地图符号视觉变量设计扁平化设计摒弃了光影效果，使符号设计人员能够更好地专注于视觉变量的设计，使其发挥更好的功效。视觉是一种积极地探索，它是有高度选择性的，不仅对那些能够吸引它的事物进行选择，而且对看到的任何一种事物进行选择[6]。而视觉变量是引起视觉生理现象差异的图形因素[7]。常见的视觉变量主要有形状变量、尺寸变量、方向变量、色彩变量、亮度变量、密度变量。扁平化风格在电子地图符号上的体现就是通过其视觉变量的设计，主要体现在以下几个方面：1.简洁抽象的形状扁平化风格最突出的特点就是简洁。线划图加色块是其给人最为直观的印象。可见线划图在体现扁平简洁风格的重要性。与此同时，在不需要降低学习成本的前提下，采用高度抽象的形状，兼顾地图符号的使用习惯，清楚地表达地图所要表述的含义。以房屋类符号设计为例（图3），图3a能够很好地表述出房屋的含义，使读图者能够很好地理解。但线划图不够简洁，在地图载负量较大的时候，图面相对凌乱，容易造成视觉疲劳；图3c满足了形状简洁的要求，但其并不符合地图符号的使用惯例，图形过于抽象生僻，不易使读图者理解，甚至造成误解；图3b能够很好地兼顾简洁和易于理解、符合惯例的条件，在形状设计时应采用此类符号。2.柔和的颜色颜色是扁平化风格中重要设计元素，也是视觉变量的一种。由于不使用渐变、高光等特效，多使用纯色块,所以颜色的选择对于符号的整体效果乃至整个地图的幅面效果的优劣与否便显得尤为重要：恰当的选色提高符号的表现力，与底图相得益彰，使地图赏心悦目，不易产生视觉疲劳；不当的选色破坏符号、地图给人的第一印象，严重者符号地图互相干扰，易产生华而不实甚至凌乱之感。所以在选色时应多使用中性的颜色变量，限制饱和度、亮度值，不宜过高。以红色为例（图4），图4a中RGB值为（255，127，102），红色饱满的同时，绿色、蓝色能够很好地中和红色，使颜色相对柔和、不刺眼、不突兀；图4b中为纯红色，即RGB值为（255，0，0），相较左图过于鲜亮，且红色属暖色调、前进色，易产生膨胀感、突兀感，在地图符号较多的情况下，采用此类颜色对于设计者的设计水平要求较高，若使用不佳，往往起到反作用，易产生视觉疲劳。3.容易阅读的字体设计者通过文字来向浏览者传递信息，提供向导服务[8]。在不与地图符号注记产生冲突的前提下，扁平化的一大特点是常常将注记说明纳入符号的整体设计之中去。所以字体的选择对于设计的好坏同样起着较为重要的作用。与形状、颜色变量的设计原则相同，扁平化设计仍然是坚持简洁的风格。采用常用的、笔画清晰的字体，避免使用有衬线的复杂字体。提高字体的可读性，同时使字体符合整体设计的风格。如图5所示：左侧字体是传统的艺术字体，首先不适合扁平化设计的场合，其次笔画较粗且复杂，在字号较大的时候阅读不会有困难。但地图幅面总是有限，在载负量较大的情况下，若是将注记再纳入整体符号的设计，阅读难度可想而知；右侧字体笔画较细而且规整。在地图内容较多，载负量较大的情况下也能够清晰地表示说明所代表的符号和相应地物，阅读容易。在地图符号较多的情况下能够不过多占用幅面，若存在符号压盖的情况也易于调整而不会降低地图的整体效果。
2具体设计结果
可以看出，图6a中传统点状地图符号在一定程度上具有扁平化风格的特点，在主要使用一些特效、立体化、渐变色、描边、高光等拟物化风格的同时，结合抽象形状来表示符号。居民地类符号风格最为接近扁平化；交通类符号主要采用阴影、描边等视觉特效；交互类符号较多地采用了拟物化、形象化的表示方法。图6b完全去除地图符号的一切特效，利用高度抽象形状加色块的方式来表示地图符号。最大限度地减小读图者的视觉疲劳，有利于提高地图载负量。但与此同时，如何在追求图形简化抽象的过程中，兼顾传统地图认知习惯，避免符号高度抽象而难以理解，就对设计者的水平提出了更高的要求。
3结束语
常见的平面设计风格篇8
风格来“敲门”
秀后大好的宣传季，高杨却关门谢客，“闭门思过”一个月：“秀后，是最佳的反省时机，我更愿意听意见，好与不好，我都接受。譬如种类多而杂可能还是因为经验上的欠缺。不做秀，我可能永远不知道我的短板在哪里。”很显然，这位聪明的设计师太过着急地在这个“第一次”上呈现太多，反而让很多观众抓不到他的服装语言，“有问题，我就直面。再做两季，我想大家离我的心会更近一些，更了解我想表达什么。”关于自己的风格定位，他却并不着急，“做衣服，跟做人一样。有人看细节，有人看大体。但你自己只需要专注你想成为什么样的人，想做什么样的衣服。我还在摸索，现在定型为之尚早。”高杨在设计之路上，虽尚属新人，但他却对自己的风格绝对忠实，等待他找到风格，还是在等待中让风格来“敲门”找他，只是时间问题。
他鼓励并希望每个人不光在秀上、在书上平面地看他的衣服，更要去触摸去感受，“你知道吗，真正触摸到衣服的质感，感觉会完全不一样，衣服的缝线和细节的解构是有生命的。和在秀上看到的感受肯定不一样。”4年的造型师生涯让他对色彩和面料极度敏感，尤其对“合适”与“不合适”的面料有着天生的辨识度，对面料的严苛要求也超乎常人想象，“这次秀上衣服所采用的pVC就来自国内最好的供应商，我会亲自甄选，发现一种好面料，我会激动好几天。面料不仅仅一味求好，还必须得做巧，不同的剪裁和廓形必须用对的面料实现才可以。”
我并非“半路出家”
从造型师，成功转型为设计师，创立自己的独立品牌SimonGao这一过程，似乎一切水到渠成。用他自己的话说，一切都是“情理之中，意料之外”的顺其自然而已。但有人质疑他不过“半路出家”，其实他大学所读的专业就与时装有关，从事造型工作的后两年就开始学习打板和剪裁，60%的衣服和配件都源于自己的创意，亲手制作。直到他发现，造型师这个角色已经“喂不饱”他的胃口，于是“冒险”去尝试做一名中国原创设计师，“我的冒险通常都在自己的能力把握之内，我知道我可以驾驭更大的事情，去做更强大的角色，才会选择升级成为设计师。”有人说他抄袭模仿。这一切批评他都坦然接受。“有时抄袭是一种被动行为，服装语言必有规律可循。”他指着衣服的袖子和裤管，“就两只袖子，两条裤管，除了拉链就是纽扣，撞车难免。很多歌手，都是从模仿开始，最后唱出自己。我现在也是在路上，关键不管是什么，我都以自己的方式去演绎。问心无愧。我也希望每个穿我衣服的人都能读懂我衣服背后的设计语言。”让大众接受一个独立设计师品牌并建立对它的忠实度，的确需要一个过程，而高杨似乎一点也不介意这一过程的漫长，“这个急不得，首先得让他们接受，我希望是通过小众，也就是圈内的意见领袖去慢慢引导，这可能是一个更聪明的办法。而反过来，小众传达给我的意见，可能又能从大众中精简而来，这样又会让我更快地吸收意见并改进。”很显然，这一办法已见到了成效，从栋梁买手店里购买SimonGao衣服的人，不再只是“圈内人”，而渐渐波及各个领域和行业。“中国人的审美观真是每天都在进步，超乎我的想象，这也会催促着我更快地进步和成熟。”
异类拔萃
高杨出生在黑龙江的一个偏僻小城，有一个在别人眼里是“异类”的开放家庭，父亲去过很多国家，所以很早就把高杨送出了国门。而母亲则是在微观上给了他敏感的时尚触角，从小就开始定期拍艺术照：头上带花的妖娆型、马甲西装的绅士型、摩登紧身裤的摇滚型，各类服装全都量身定制，打那时候起，他就把所有的颜色都穿了个遍。每天出门，母亲对他的穿着有极高的审美要求，而高杨也在这缤纷、快乐的童年里找到了自己的人生志向――投身时尚。
学过绘画和音乐、读过酒店管理和经济、略懂几门语言、喜欢冒险，还是学生时就为了寻找时装文化的根源周游数国，甚至还为专栏写过网球评论。谈吐间，你会发现他身上充满了无穷的正能量。“我的时间总是不够用，求知欲太强，我总是被迫睡觉，因为我觉得睡过去的时间太浪费。”而他大把的时间，都用在了“做衣服”这个特长上，“人要把自己的长处发挥得很长很长才会出类拔萃，我就是把有限的时间发挥在我做衣服的无限潜力上，如果用过多精力补短处，结局只能是平庸。”
S=surfaceG=高杨
S：您的设计关乎潮流吗？每次设计基于的理念又是什么？
G：潮流瞬息万变，唯有风格永存。潮流通常无关大众，自己的设计元素是什么，更新了什么，大家觉得就是潮流。所以设计师通常是引领潮流的人。我每次的设计理念是，基于风格之内，尝试所有没有尝试的玩意儿：可以是灵感的升级，从关注事物形态到关注事物本质和内涵；也可以是面料的创新。再者，必须尊重过去，我读过很多时装史，关于人们为什么穿衣服、穿不同的衣服都有各自的时代解读。所以，未来不是靠出位来寻求突破，更多的是紧贴时代的顺其自然的产物。
S：目前很多中国设计师都是留学归来，这是不是中国设计师的出口？
G：过于传统肯定无法踏入世界主流。我通过西方立体剪裁的方式，诠释自己对于东方传统文化、民族和宗教的理解，然后形成自己的时装风格。这样未尝不可。并不用背上“要为中国设计寻找出口”如此大的担子，每个设计师只要把自己的设计做好，好好挖掘自己，不去比较，就是一种良性竞争。
S：您把听取他人意见放在第一位，这和忠于自我相矛盾吗？
G：这是一种平衡和整合能力。不自我，便做不了设计师。所以风格方面，我绝对忠于自我。但服装是与人互动的行业，我还要弄清楚我并非艺术家，只是设计师。目的是为了给人们的生活提供便利，让人们有欲望穿上自己的作品。所以在战略和营销技巧方面，我会听取专业意见，然后进行整合。
常见的平面设计风格篇9
摘要建筑立面装饰根据建筑美的原则,以及不同时期的建筑风格,来确定它的具体结构、位置和形状。建筑立面装饰的艺术表现形式主要包括:人的形象、自然植物形式、动物形象、人造事物、几何形线条等。它们是不同历史时期和社会背景下的政治、经济、文化以及建筑设计师的创作理念、思想方法的综合反映,孕育了建筑艺术的美学价值以及象征性本质。笔者认为探究建筑立面装饰的风格特征以及建筑立面装饰的艺术表现形式对建筑物的更新、改造、重建以及保护都有着不可忽视的重要意义。
关键词:建筑立面装饰风格表现形式
中图分类号:tU-80文献标识码:a
建筑立面装饰的位置以及结构,往往使得它们难以被观察,其真切的面目曾一度被建筑师和欣赏者所忽略。实际上这些建筑立面的装饰物具有十分重要的美学价值,它们是一定时期的建筑艺术风格的组成部分。在经济迅速发展,人们生活水平不断提高的今天,保护、整修和继续利用这些有价值的装饰细部,是对建筑文化遗产的保护与继承,是建筑艺术得以发展的关键。实际上,建筑立面装饰的风格与建筑形式,自古就有着不解之缘。建筑立面装饰的风格与建筑设计师所在国家的建筑风格以及文化有着密切的关系,对建筑立面装饰在各个时期的艺术风格有所了解,是在建筑实践与建筑活动中继续利用这些建筑立面装饰元素的前提。
一建筑立面装饰风格概述
1中古时期建筑立面装饰风格
流行于11-15世纪的古代欧洲建筑风格,给建筑形制、建筑文化以深刻影响,这一时期古希腊建筑、古罗马建筑、中国建筑、以及伊斯兰建筑等,都有着不可忽视的重要地位,在这些建筑风格之下的立面装饰,有着不同形式的表现。希腊的建筑立面的细部装饰成为整个建筑体系的重点,甚至把“柱式”作为一种规范的风格,在细部和装饰上,都按照人的尺度和严格比例来规范建筑造型,这在希腊神庙的各个方面都有显著的体现,形成了颇具影响力的哥特式建筑,总体上给人以崇高之美。这一时期的古罗马装饰,将希腊与波斯的艺术元素融合到一起,把雕刻技术发展到更高的境界。罗马建筑中常常充满着附加的装饰,忍冬草叶、涡卷、鸟、爬虫、丘比特、狮身鹰首兽等,都是装饰中常见的表现形式。中国建筑立面的装饰部件大部分都是木头制成的,包括柱子、斗拱等,其装饰表现形式往往是中国漆涂成的精美几何图案,在屋脊上常见一些龙、鱼、吻兽等动物形象。
2文艺复兴时期建筑立面装饰风格
始于15世纪佛罗伦萨的文艺复兴,把启蒙思潮中“以人为本”的思想带入到建筑领域,深深影响了建筑立面的装饰风格,后又传播到欧洲其它地区,形成带有各有特点的文艺复兴建筑。文艺复兴建筑放弃了哥特式建筑对“崇高感”的追求,这意味着宗教统治艺术的终结。建筑设计师转而追求绘画、雕刻在建筑艺术中的表现,强调整体的美观统一,比例协调,布局匀称,但是不再把人体作为立面设计的尺度单位。在檐口、柱头、檐壁上的雕刻与绘画,往往回归到史前古典建筑的艺术风格追求上,因此壁画等立面装饰变得愈发精致,丰富却不显得矫揉造作。
3新艺术运动时期建筑立面装饰风格
在法国兴起的新艺术运动,对建筑材料的选择产生巨大的影响,玻璃、钢铁等材料出现在建材中。这一时期的建筑往往强调装饰、构图以及质感。在19世纪的机械时代,当钢铁和玻璃成为建筑装饰部件的主要材料,装饰的表现形式也开始围绕着玻璃、钢铁这些新材料而展开。在门窗的角上以及建筑本体的结合点上,以流动的、蜿蜒的自然主义装饰为主要题材。在民居以及大型商场中,通过陶瓷砖瓦、壁画以及阳台栏杆和围栏上的铁花雕刻,来表现建筑的风格特征,用以传达一种不受束缚的建筑理念。
4装饰艺术派时期建筑立面装饰风格
起源于20世纪的装饰艺术派,它汲取新艺术运动、包豪斯以及许多其他艺术风格的元素,合成一种具有明显垂直性的建筑风格。装饰艺术派强调几何形图案、硬朗的边角和有棱有角构图。立面经常使用“Z”形条带,或者设计成为饰带或者腰带的锯齿饰。这些装饰一般沿水平方向横穿建筑的底层,作为腰线、顶角线,也常常装饰于建筑内外门窗线脚、檐口等位置。装饰艺术派的建筑作品往往具有浓厚的时代气息,给人以明快活泼之感。
5现代运动时期建筑立面装饰风格
正在欧洲满眼都是国际风格的直线立方体式建筑的同时,一些设计师因为建筑立面装饰的繁冗与复杂而拒绝使用装饰,20世纪60年代后,装饰实际上已经失去了它的实用功能,建筑立面装饰理所当然应该为建筑结构服务。建筑物本身成为一种装饰,虽然其立面毫无代表其内部的功能,最简单的装饰建筑立面的方法是选择质感的建筑材料,于是出现大理石、铜、彩色玻璃、钢铁等等富有质感的建筑材料,被大量应用到建筑结构之中,他们严格的结合方式和布局所创造出来的图案,起到了一种装饰的效果。
二建筑立面装饰的主要表现形式
在所有的建筑立面装饰中,都离不开各种各样装饰的表现形式,例如:人的形象、自然植物形式、动物形象、人造事物、几何形线条等。建筑设计师的思想理念,欣赏者的审美情趣,建筑的文化色彩,都会诉诸于这些表现方式而呈现。因此若想在当前建筑实践与建筑活动中继承与发展建筑装饰文化以及建筑设计师的理念构思,总结与明确装饰的表现形式是这一过程顺利进行的必要条件。
1以人的形象为建筑立面装饰的艺术表现形式
在所有的艺术作品和装饰中,人的形象总是备受喜爱的一种表现形式。在某些文化背景下,人类的形象有着某种象征性的意义。建筑立面装饰以人类的形象为主要考虑对象,因此很多建筑师用人的脸形作为房子的外形,直接用人的眼睛、鼻子、嘴等身体的外部形态设计,强化建筑的入口、窗子、柱子的意象,雕刻、雕像以及带翼人形等装饰手法出现,具有某种象征性的含义。
在中古时期以支撑体出现的“柱式”建筑中,女像柱就是人的形象被利用在建筑立面装饰中的典型案例。这些女性人物形象,被设计成为穿有垂袍的浮雕,作为柱子或者柱头等支撑构件。除此之外,从埃及神庙到印度的塔,布满了以雕刻手法体现的人的形象,而文艺复兴时期,“小天使”的人物形象出现在建筑立面装饰中,在檐口,檐壁,墙体,拱肩上常常会发现“小天使”的浮雕。这些“小天使”往往以婴儿的形象出现,并带有翅膀,个体较小,便于装饰。又如,为了纪念许多杰出的人物,他们也被建造成为建筑立面的装饰,雕刻到建筑的墙板、壁龛上,例如在富兰克林的故乡波士顿,为了纪念这位伟大人物,建筑设计师把他的半身像雕刻到他住宅的建筑墙体中。
2以植物形象为建筑立面装饰的艺术表现形式
几乎每种建筑风格里,植物形象都曾被作为装饰图案大量运用到建筑形式之中。不仅如此,令人惊讶的是,每种文化背景下的建筑形式,都一致性的钟爱它们本土的植物。这些植物由于外表的美观以及其生长特性的原因,而被寓于特殊的象征性意义。
例如我们常见的拱顶式的立面装饰手法中,涡卷式设计是相当普遍的,除了如前文所提到的大量使用人的形象进行装饰外,其人像周围往往围绕着富有变化的植物形象,这些天然的叶饰与人脸交织在一起,甚至这些人像的面孔在叶状的装饰下若隐若现。在美国波特兰商业区的建筑物中,常常会见到这类涡卷式的粗石的设计,橡树叶往往被装饰在一个精致的涡卷式装饰的周围,甚至从拱券的顶部延伸而下。又如最为典型的罗马人常常在建筑中利用的垂花装饰,他们用花、叶子和水果连接成一串,将这些花串悬挂成为弧线,设置到建筑的檐口、拱券等部位。在中古时期的宗教建筑中,亚当与夏娃等浮雕与雕刻人物总是伴随着苹果、树木,一同出现在建筑立面之中。
3以动物形象为建筑立面装饰的艺术表现形式
与植物一样,动物的形象被利用到建筑立面装饰中,也是非常普遍的。但是由于动物形象很难被直接转化成建筑立面的装饰表现形式,因此建筑设计师并没有取材于现实生活中的家畜、宠物之类常见的动物,而是选择那些在文化史上具有象征意义的动物形象,他们往往来自寓言传说,或者民间故事。
在中古时期,奇形怪状的野兽具有辟邪的作用,甚至在宗教盛行时期被奉为信仰,所以在艺术品与建筑立面装饰中,野兽形象的存在是相当普遍的。以鹰为例,鹰对于希腊人而言,是宙斯的同伴动物;对于罗马人而言,鹰是战争与军团的标志,对于美国而言,是整个国家的象征。因此鹰常常被设计成为各种造型,出现在建筑立面的装饰之中是不可避免的。这些鹰的形象,多用光滑的石灰石、粗面的花岗岩以及有纹理的大理石雕刻而成,甚至在某些建筑立面中,还出现了金属制造而成的鹰的装饰物。
4以几何形线条为建筑立面装饰的艺术表现形式
以几何形线条作为装饰也常常出现在建筑立面设计中,它们或是单独出现,或是与其他的表现形式相互结合,更接近于一种抽象的象征性符号。它们往往选用奢华的建筑材料,构成严格而规范的结构布局,形成装饰性的图案样式。这种建筑的立面装饰,最常见于现代运动时期的建筑。例如:沃尔特・格罗庇乌斯设计的“包豪斯学校”,就是这样一种抽象化的建筑,他追求平面几何形线条的表现,强调空间明亮感,充满着乌托邦式的幻想,其文化内涵影响至今。
三建筑立面装饰艺术的继承与发展
随着经济的迅速发展,市场环境的日益繁荣,不少建筑设计师产生了急功近利的心态,以至在建筑立面装饰设计领域,出现了许多以简单的材料堆砌的建筑装饰作品。为艺术而艺术,为设计而设计的建筑立面装饰作品越来越多,这使得建筑装饰艺术的文化品位在低水平重复的设计环节中难以提高。若要改变这种态势,一方面要加大对建筑立面装饰的文化遗产保护力度,继承建筑装饰中的优秀艺术成果。一方面要在建筑实践与建筑立面设计活动中,敢于重新利用、更新改造,进而发展建筑立面装饰艺术。
世界建筑文化精深博大,无论是中古时期的“和谐崇高”,文艺复兴时期“以人为本”,还是现代主义以及后现代主义建筑中,对装饰价值的互辨,建筑立面装饰的优秀成果始终在历史的长河中熠熠生辉。各个历史时期的建筑立面装饰作为人类的文化遗产,是研究和继承民族文化的瑰宝。一个优秀的建筑设计师,首先要以学习本国传统的建筑文化为创作起点,这是形成自身风格并得以发展的重要条件。
实际上,在建筑装饰艺术发展的历史进程中,保护、修复、还原以及继承建筑立面装饰优秀成果的活动始终没有停止。例如:在1902年由丹尼尔・伯纳姆设计的熨斗大厦,这是纽约钢框架摩天楼的最早实例之一,已经被美国列入标志性建筑保护委员会和历史名胜的国家名录。他的建筑立面上,圆花环内雕刻的美杜莎女面像积垢甚多,石料破损,因此曾用蒸汽清洗,并对石料进行重新镌刻,大量的立面细部装饰已经被完好修复。
与此同时,要在建筑实践与建筑立面设计活动中,重新利用、更新改造、创新发展建筑立面装饰艺术,就要加强国际之间的沟通与交流,建筑设计师要了解国际建筑装饰设计的发展趋势,掌握建筑装饰设计理念和具体表现形式,才能激发创造灵感、提高审美情趣,才能设计出更具价值的建筑立面装饰作品,才能丰富和发展世界建筑装饰文化。
值得注意的是,装饰决定着建筑立面的风格与视觉形象,当建筑立面的装饰被取消时,整个建筑会显得乏味而无生机。同样建筑立面的装饰作为单独的艺术品被欣赏时,也显得突兀而失去文化价值。因此建筑形式与建筑装饰是分不开的。装饰的目的并不是为了艺术而艺术,在其美化建筑的同时,并不能完全被符号化,被夸大并超越建筑整体,更不能被消解失本身的实用功能。建筑立面的装饰应该整体地联系于建筑的结构与材料而存在,只有这样,其艺术风格与表现形式,才能得以完善的发展。
参考文献:
[1]陈瑞林:《20世纪装饰艺术》,山东美术出版社,2001年版。
[2]杭间、张夫也、孙建君主编:《装饰的艺术》,江西美术出版社,2001年版。
[3]吴焕加:《论西方现代建筑》,中国建筑工业出版社,1997年版。
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常见的平面设计风格篇10
在2016“设计上海”，发现一些极富中国韵味的原创设计，比如著名歌手朱哲琴创立的「看见造物，品牌倡导“上乘非奢侈”的精神。后来苏富比香港艺术空间4月的“亚洲设计”展售会上，又遇到「看见造物的特别专区，再次感受到这个原创设计平台的别具匠心：传承中国造物智慧，用当代设计激活传统材质与手工艺。
从以前的“中国制造”，到现在的“中国智造”，是几代人长时间的努力与期许，而设计与匠艺是其中的关键。正如苏富比“亚洲设计”展售会策展人摩根・莫里斯（morganmorris）所说：“近年来我们目睹了艺术、设计与建筑之间的分界线渐趋模糊，一群才华横溢的中国设计师在其中起到了关键作用，将这些领域融汇贯通，打造出独一无二的中国式‘设计艺术’。其作品常常仅此一件，或是版数极其有限，以纯手工打造，或使用创新科技和其他创意工艺，设计出感性与理性并存的功能雕塑，既具视觉冲击力，也有无限诗意，同时还有日常生活中的实际用途。”
莫里斯还特别讲到最有趣一点是，这些设计师正在创造一系列新语汇，在中国的历史与当代之间引发鲜明对比。他们将古老的美学思想与传统重新安置在自己的作品中，在当下的复合风格中再次焕发活力。
在这样的趋势中，朱哲琴的「看见造物只是一个代表。与之理念有相通之处的雅致品牌正在国内成长，蒋琼耳的「上下也是佼佼者。而在这些新晋原创品牌创建之前，更有一批身兼艺术家与设计师身份的先行者，游走于两边，埋头以传统工艺设计当代新作，同时又尊重东方美学中的平衡与和谐观点。邵帆、师建民和宋涛等人，是值得致敬的开拓者。
「看见造物之找回文化根基自信面对世界
“中国不应该仅满足于老祖先留给我们的传统，或只是跟着西方走。我们应该要创造新的东西。我希望「看见造物可以作为一位使者，将新的浪潮、新的角色带向世界。”朱哲琴这样讲述创建这个品牌的初衷。
实际上，在人们熟知的歌手身份之外，朱哲琴这些年跨界做了很多事情。艺术家、纪录片制作人、慈善家、联合国亲善大使及社会企业家，都是她的身份。而贯穿事业始终的是，她对中华文化遗产的热爱和对美的追求。2012年，她牵头创立「看见造物，致力推广受中国传统工艺启发的当代设计作品。她笑说：“这里更像是一个平台，使工艺师傅和当代设计师们团结在一起。”
团结就是力量。苏富比艺术空间展出的20套作品，在静默中给出了令人惊喜的呈现。最受关注的展品莫过一套名为“陶壶壹号”的瓷器（灰釉系列），其设计打破了传统工艺形式。精美的茶杯上圆下方，茶壶的设计不拘寻常规矩，将壶嘴置于壶体一面的中心，意喻着不为社会陈规所累的个体自由。
另有“看见・生生花瓶”妙璞生动，以景泰蓝掐丝工艺抽象模拟细胞形状，托盘表面镶嵌金属浮层，线条流畅而优雅、造型简约而现代，传递生生不息之意。设计师迈克・杨（michaelYoung）令景泰蓝这项传统工艺焕发了新生。他在生动的红和白的背景上，设计了一对饼形图案，貌似显微镜下的细胞。“设计师与北京景泰蓝艺匠工坊合作，此工坊传承了自清代以来的精湛工艺，非常难得，”朱哲琴说，“那些工匠们都对此件创作感到惊讶，如此器物，前所未见。”
回想二十多年前那位唱着《阿姐鼓》的朱哲琴，声音如天籁，神秘空灵，悠扬独特，让当时所有听惯了港台流行曲风的国人耳目一新。这位走向世界的中国新音乐奇才，与此同时也在艺术圈酝酿着创新突破。“当时中国当代艺术鲜有人问津，活动形式趋于‘地下’，根本谈不上赚钱，”她回忆说，“更很少有音乐人涉足。”朱哲琴开始接触艺术，便经常走访艺术展，关注过例如徐冰、张晓刚等如今耳熟能详的艺术家，这令朱哲琴与他们的合作水到渠成。“我向来喜欢融合多领域创作，”她解释道，“这样会为我的音乐、艺术作品点亮不一样的火花。”
如此看来，「看见造物的创立出于同种动力，交融艺术，尽兴发挥她的创意。而这一次，是在设计领域。朱哲琴与常驻雅典的建筑师卢志荣（ChiwingLo）和infrastructure设计公司创意总监罗斯・欧文（RossUrwin）携手创立了「看见造物旨在以当代设计为中国传统手工艺注入新的生命力，资助传统手艺的传承。
“今天人们注重物质，以及事物的功能性。但对于我来说，生命中最有力量的资源却是无形的。”她意指音乐。她的歌曲是一种灵魂呼唤的方式，引领听众踏上一段旅程，给予他们精神启迪。“「看见造物则是通过造物来传递精神信息。”朱哲琴说。
她知道：这条路不好走。一个审美体系的重新建立需要很多人好几代的努力。可中国迟早需要重新找回文化的根基，迟早都要建立起自己的体系，这样才能自信的面对世界。这个不是作秀，也不是借机重新炒作自己，而是一颗发愿的心。
「上下之承上启下重返东方雅致生活
「上下同样是以精湛的设计向传统手工艺致敬。首席执行官兼艺术总监蒋琼耳，因在时尚、艺术以及中法文化交流方面的突出贡献，在今年春天荣获“法兰西共和国国家功勋骑士勋章”。她是在时尚品牌方面，第一个荣获此殊荣的中国设计师，尽管在国人所获得此项殊荣方面来讲，她并非第一个，前有周迅、章子怡和郎朗等人。
此品牌于2008年成立，由法国奢侈品集团爱马仕（HermèsinternationalSCa）所有。创始人蒋琼耳说到品牌名称的内涵：“上下”是承上而起下的含义，通过对手工艺新的演绎，把中国传统的艺术文化、一些诗意和灵感引入到年轻人今天和未来的生活中，让它可以继续传承下去。”
「上下的诞生之初，看似并没有一个主打系列。紫檀、羊绒毡、竹编、薄胎瓷、手织羊绒、玉和玛瑙，让人摸不着头脑。而事实上，把这些串联在一起的是一个事物――茶道――中国的传统文化。进行茶道时，上好的茶具是必需，此外还需要配有舒服的家具以及服饰以静心宁神，由此衍生出了一系列的创作作品。其中，“大天地”家具系列、“桥”茶具系列、“雕塑”服饰系列已成为具有“上下”气质的经典系列。
在2014年佳士得上海的拍卖上，「上下品牌曾精挑细选20件/套代表作组成专场。而100%的成交率为这次专场交上了一份完美的答卷。本场总成交额将近2200万元，最高价拍品为“大天地”大叶紫檀黑漆压金书桌，以507万元成交。第二名为“大天地”成套紫檀水外云合茶桌，成交价423万元。
家具之外，还有几件瓷器与手袋，令人暗自欢喜。两件名为“天籁”的薄胎大碗，由景德镇卢建德大师制作。直径58厘米的大腕以30万元成交，直径100厘米的超大腕卖得75万元。瓷壁厚度不足毫米的薄胎瓷工艺，自明代开始流传。与传统薄胎瓷绘制鲜艳繁复的图案所不同，“天籁”仅取素胎瓷碗的形，将薄胎瓷做得更白、更大、更薄、更纯粹。不足毫米的瓷壁由百余次的手工修坯而来。需要工匠有极其平和的心境，不能有任何差错。如此玲珑剔透的薄胎瓷碗，其质“薄如蝉翼”，其重“轻如祥云”。轻叩瓷壁，发出如同寺庙钟声般的清幽鸣响，故美其名曰“天籁”。
“龙韵”茶具则是白釉瓷与竹丝结合。将金粉运用到天然的竹子上这失传的技艺也被重新运用，最终制成华贵如龙但不失雅韵的“龙韵”竹丝扣瓷鎏金茶具。“揽月”立体竹皮缂丝包，则是受到中国传统“篮”的启发，将篮形与竹、羊皮及植鞣革结合。“揽月”的出现，它乍看似竹，近看如丝，光泽如月，为当代人对于包袋的审美，提供了全新的可能。如从水中，揽起一弯明月。耐人寻味的手工感，清拙天然的东方意趣，如竹之韵，如月之华。“揽月”包里容纳的，是中国的气质。
艺术家开拓观念：越古朴越当代
原创设计品牌纷纷发芽之前，一批独立艺术家和设计师已经埋头耕耘多年。他们用一件件实实在在的作品，引发艺术与功能性之间的创意对话，产生回响。
过去二十年来，这群才华横溢的当代中国设计师支持且秉承“中国设计”而不仅是“中国制造”的概念，不忘传统灿烂文明的同时，将中国设计理念带入21世纪。第一代设计师包括1990年代初入行的先锋派如邵帆与师建民，就是从中国明式家具的古老智慧与简静之美中获得灵感，并由此绽放出新的艺术活力。
邵帆1964年生于北京，身兼设计师、雕塑家及画家，以多才多艺见称。自小画艺精湛，更以视觉艺术融汇家具设计。他深受明式家具影响，视之为中国哲学的核心。他以现代元素重新演绎明式家具而广为人知。他凭借对明式家具的认识，并在作品中注入现代技术、媒材及形式，表达中国面对的社会挑战。邵帆与友人艾未未同为首批重构家具的中国设计师。他运用榆木与楸木等平凡媒材，幽默地讽刺现今中国仿制家具的风潮。除了家具设计之外，邵帆更创作油画，擅长文人风格作品。
在邵帆充满包容和纠缠的桌椅世界里，既有古典的极致韵味，又有现代时尚的张扬质感。且看他的椅子，在古典筋骨之中加入自己特有的当代元素，可谓最炫混搭风。比如，他把古旧的太师椅和现代的板式家具拼接在一起，传统和现代之间相互碰撞、相互陪衬又相互破坏的关系以直观的方式呈现出来。邵帆说：“我把明清家具与现代材质这两种元素分解重组一遍，运用的是解构的方法，而创作也演变成了游戏的过程。”
师建民的创作也涵盖不同领域，当中包括美术、设计、建筑及景观设计。他运用不锈钢与抛光铝等金属媒材，以铸造及人工切割创出反重力的效果，成就他的标志性风格。他的作品恢宏，形态自然，以熔铸表层及多重平面呈现孔穴洞窟。他将技术和时尚融入其中，呈现出如同中国书法般行云流水的效果，充满了天马行空的飘逸与浪漫。
他更把精妙细节融入金属设计，作品表现生动，其设计中的视觉语汇包涵传统与现代的渴求，当中更以模仿中国文人石的不锈钢设计雕塑最为著称。在他独特的桌椅作品之中，实用价值似乎已经远远让位于审美愉悦与观念突破，透出艺术家个人生命的温和雅致。比如他的《空墩》、《开光绣墩》等充满禅意的小品，饱含对传统的依恋，也酝酿着对当代艺术的渴望。
比前两位稍晚一些入行的宋涛，以崭新材料与萌芽期的当代风格进行试验，结合传统美学中的功能与造型，走出自己的风格。宋涛在自己的茶几与餐桌等作品中，以精确细腻的手法凸显出传统和现代间的对比，尽显“极简优雅”之精髓，在传统风水原则与当代西方审美间达到巧妙平衡。
他于2008年组织中国家居设计师品牌联盟，旨在使人们重新发掘传统中国文化中的造型艺术生命力。不论是宋涛的个人风格，或是他向其他艺术家与设计师推动的创作，均以当代方式融合传统技法为重点。