素描作品创作说明范文100字第1篇
第一位：送外卖的人
当他骑着美团外卖车经过的时候，我的心一颤。他毛毛糙糙的黑发中有几根银丝，大概是过多的劳累而生出来的吧。眼睛布满了血丝，红红的。
这时，正是阴雨连绵，风雨交加。他穿着雨衣在大街小巷中穿梭，一不小心挡雨的帽子被风吹走了，几滴雨水便从他的脸颊上往下流。等红绿灯的时候，他时不时地拿起手机，看看有没有人接单。看着他远去的黄色背影，我想对大家说：“请大家尽量不要在刮风下雨时点外卖，外卖小哥也是很辛苦的！”
第二位：卖菜的人
放学路过菜市场，看见一个摊子上围着一群人，约七八个。
她的眼角布满了皱纹，皮肤黑黝黝的，十分粗糙。她穿着黑棕色的衬衫，洗得泛白，看样子有60多岁了，正在用老式的三轮车载着一车子的青菜萝卜。
刹那间，一群人围了过来。挑肥拣瘦，不断砍价。她无可奈何，只能让步成交。
买主只在乎如何能少出钱，买到好的东西，一点儿也不去考虑卖主的感受。老人们自己种菜不舍得吃，拿出去卖，却没能卖出一个好价钱。
第三位：少先队员
看！放学了，一位戴着红领巾的少先队员，正满面春风地走在回家的路上，突然，他看见了一个老奶奶：那老奶奶左手提一袋东西，右手提一袋东西，慢悠悠地走了过来。少先队员急忙跑过去，拿起东西对老奶奶说：“老奶奶，我来帮你拎吧！”“好。谢谢了，好孩子。”“不用谢。”他一边扶着老奶奶，一边帮她拎东西，送老奶奶回家后，又蹦蹦跳跳地回家了。
大街上形形色色的人物，真是体现了社会百态啊！
素描作品创作说明范文100字第2篇
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
素描作品创作说明范文100字第3篇
1、绘画内容围绕《做个礼仪小公民》、或《我运动我快乐》展开，富有创意，可以由老师或家长指导，但不得有老师及家长的痕迹。
2、鼓励参展作品形式多样：蜡笔画、国画、水彩画、拼贴画（利用废旧材料拼贴均可，如：鸡蛋壳、瓜子壳、豆类、大米等），形式不限，大小不得小于a3/8k。
3、可以根据作品的题材选择不同的材质、颜色的纸张。如：拼贴画可以选择有颜色的画纸等，但纸张大小不得小于a3/8k。
素描作品创作说明范文100字第4篇
“呼——太好了，我考级过关了！”拿到素描考级过关证，我长舒一口气。这时，我的脑海里不禁回荡起我刚学习素描时的场景……
在我上四年级的时候，妈妈给我报了素描班。听到这个消息，我激动不已，对学习素描感到十分期待。上课的第一天，我迫不及待地跑进画室，老师看见我，做了个自我介绍，接着就开始跟我讲述关于素描的技巧，他和蔼地对我说：“同学，你今天要画的是这个正方体，这幅图由点、线、面组成……”只见，老师指了指书上的那幅画。我跃跃欲试地拿起铅笔，在纸上画了一条线，可是出师不利，当铅笔靠近画纸时，我的手就开始不由自主地颤抖，只见一条栩栩如生的毛毛虫跃然纸上，可惜我现在要画的是直线。我回头尴尬地朝老师笑了笑，立刻用橡皮擦去。接着，又火急火燎地画了一条，线条画歪了。经我的反复擦改，纸受伤了。一旁的老师实在看不下去了，意味深长地说：“画画要有耐心，心急吃不了热豆腐，你再去拿张纸，我给你示范一遍。”老师轻轻地在纸上画着，对铅笔操纵自如，笔直的线条与尺子画出来的毫无差异。
回家后，我继续练习，在慢慢地摸索中，我找到了一个窍门，用了这个窍门后，我不像之前那样画起来很吃力了。上第二节素描课时，老师再次让我画石膏几何体，我画出来的线条让他对我刮目相看。从那一刻起，我对自己充满了自信，现在，我在老师没有指导的情况下，已经可以自己研究画石膏头像了。
素描就像没有色彩的人生，需要我们用创造力给它涂色。
素描作品创作说明范文100字第5篇
(一)大胆自我，突出个性
(二)强调肌理在画面中的表现
对肌理的描绘是当代工笔花鸟画中表现色彩的一种主要的形式，肌理造成的特殊效果给工笔重彩花鸟画提供了不小的创作优势，这可以为工笔花鸟画提供大面积的、快速便捷的色彩效果。工笔花鸟画中的肌理可以充分利用柔韧度不同的画纸和透明度不同的颜料，经过作家的揉、折、压、叠、刷等工艺，逐渐形成厚薄变化、明暗变化、虚实变化、冷暖变化等丰富的色彩感觉。有别的肌理色块形成了丰富的具备节奏和韵律的色彩语言，厚薄颜色的对比，让虚实对比显得更为浑然天成。因此，描绘肌理逐渐成为当代工笔山水画中常用的色彩表现形式。
(三)色彩环境随题材变化不断改变
正如前文所言，中国工笔花鸟画是承载其所处时代的社会生活的工具，而随着人们物质生活水平的提高，外来艺术气息的冲击，当代工笔重彩花鸟画作家们所面临和理解的审美客体的范围越来越广，绘画的题材和画面体现的元素也更加丰富，色彩环境随着题材的扩展而不断延伸。在当代日渐开放的艺术环境下，工笔花鸟画绘画题材的种类不断扩展，世间万物都可以成为写作的素材，对色彩的描绘和把握也随之扩展，越来越多的色彩环境融入到画作之中，给工笔重彩花鸟画注入了新的活力。