影视产业发展前景篇1
关键词：横店；影视旅游；转型升级
由于体制、机制、旅游产品本身等多方面因素，我国影视旅游业在各地发展很不均衡。相对而言，横店影视旅游业的快速发展和崛起可以说是异军突起。横店影视城从1996年建立首个拍摄基地至今，每年均保持两位数的高速增长，横店模式也由此被一些学者认为是国内目前最为成功的影视旅游发展模式。尽管如此，横店影视旅游业在发展的过程中也显现出一些问题，特别是当前人们消费水平和旅游方式的改变，给横店影视旅游业的发展带来了巨大的挑战，如何加快横店影视旅游业转型升级，实现横店影视旅游业可持续发展，本文试就这些方面展开探讨。
一.横店影视旅游业发展现状
1996年，以支持谢晋导演拍摄《鸦片战争》为契机，横店集团开始建设第一个影视拍摄基地――南粤十九世纪广州街，由此开始了涉足影视旅游产业的步伐。《鸦片战争》热映所带来的宣传效应，使横店这个原先只注重发展工业、名不见经传的小镇，一夜成名。短短几年时间，秦王宫、清明上河图、香港街、明清宫苑等影视实景基地相继开建。从建造广州街至今，横店集团已累计投入70多亿元，利用荒山、荒坡、荒地、荒滩等，建成28个大型实景基地、13座大型室内摄影棚，可以满足上至秦汉、下至新中国成立初期影视剧拍摄对室内场景的要求。横店已成为名副其实的亚洲规模最大的影视拍摄实景基地，被美国杂志《好莱坞报道》誉为“中国好莱坞”。
2004年，全国首个部级影视产业实验区在横店挂牌。浙江横店影视产业实验区规划总面积365平方公里，是目前全国规模最大、影视元素最集中的影视产业集聚区。为了进一步推动横店影视文化产业发展，继2004年国家广电总局批准设立浙江横店影视产业实验区后，2012年浙江省委、省政府又批准设立浙江横店影视文化产业实验区，加大对横店影视文化产业的政策扶持力度。2012年，实验区新增入区企业52家，累计达到487家，华谊兄弟、保利博纳、唐人电影等诸多影视大佬均在横店安家落户。2012年入区企业实现营业收入78.11亿元，同比增长146.47%；上缴总税费9.64亿元，同比增长163.34%。2012年，横店影视产业实验区共接待剧组150个。随着横店影视城影视文化旅游资源的不断整合，旅游产品的不断升级开发，横店影视城从单一经营“影视基地”旅游向打造影视主题旅游公园的战略转变，开创了独特的以影视外景和娱乐活动为主题的旅游景区模式，开发出“梦幻太极”、“梦回秦汉”、“汴梁一梦”、“怒海争锋”等20多场精彩的演艺节目，2010年横店影视城获评国家5a级旅游景区，2012年游客人次达到1177.24万，实现了影视业、旅游业的联动发展，横店已成为以影视为特色的全国知名旅游目的地。
二.转型升级是横店影视旅游业实现可持续发展的必然选择
随着经济社会的不断发展，人们生活水平和消费水平不断提高，对旅游消费要求也越来越高，为应对激烈的市场竞争态势和多样化的旅游消费需求，加快转型升级成为横店影视旅游业实现可持续发展的必然选择。
（一）符合应对市场竞争的要求。随着影视文化产业的对外开放，市场竞争的激烈程度日趋增大。就国内而言，影视基地项目一哄而上，风格雷同，毫无特色，重复建设问题十分严重，造成了市场竞争激烈而无序的状况，这一状况对横店影视旅游的发展十分不利。
（二）符合消费水平提高的要求。我国旅游市场消费已从以观光旅游为主，转向观光、度假与专项旅游三足鼎立的新的发展阶段。影视旅游作为一种融入了影视元素的全新主题化旅游活动，随着社会的发展和人们生活水平的不断提高，旅游者在选择旅游产品时更加理性，越来越注重旅游过程中的体验性、参与性，这使得横店影视基地在影视旅游产品开发过程中的难度进一步增大。
（三）符合可持续发展的要求。保护生态环境，实现可持续发展，是全球经济社会发展的潮流，也是我国贯彻科学发展观，建设“资源节约型、环境友好型社会”的现实要求，同时，也是影视基地发展的客观需要。但目前这种观念尚未深入人心，不利于横店影视旅游业的长期发展。
三.横店影视旅游业转型升级的发展方向
（一）发展理念转型。通过不断解放思想，加快创新步伐，努力实现发展动力从要素驱动为主转向创新驱动为主；增长模式从粗放型为主转向集约型为主；工作重心从扩大规模为主转向提高质量和效益为主。
（二）目标转型。以建设一流旅游目的地为目标，以打造国际影视旅游名城为依托，以优质服务为核心，高效整合旅游资源，强化旅游公共服务，提升旅游发展环境，在旅游产业结构、旅游增长模式、旅游区域协调发展等方面实现转型升级，全面提升横店影视旅游业的综合竞争力，使横店成为全国著名、亚太地区知名的旅游目的地。
（三）功能转型。通过对横店乃至东阳区域景区景点的开发和打造，形成功能齐备、分区合理的全域化旅游格局，把横店建设成为影视文化产业集群区、影视旅游创意集聚区、影视企业成长孵化区，为金华建设旅游强市发挥示范、引领作用。
四.推动横店影视旅游业转型升级的主要措施
（一）完善旅游基础设施，优化旅游发展条件
加强和完善旅游基础设施建设是实现横店影视旅游可持续发展的根本保证。根据横店实际，重点应加强三方面的建设：
1.加强实景拍摄基地建设
目前横店各种实景基地绝大部分为古装剧和年代剧场景，功能较为单一，应以建立完善系统的实景基地为目标，新建一批新的拍摄场景，如特色年代剧场景、现代农村场景、现代城市场景等。此外，还应进一步鼓励吸引民间、国有等多种资本参与建设，兴建一批中西文化拍摄基地，改造一批高科技摄影棚等，不断丰富影视拍摄场景，持续巩固基地规模优势。在横店小城市规划设计、街区（小区）建筑形态、标志性建筑、文化景观带建设等方面融合影视元素，彰显影视名镇特征，大力营造影视文化氛围，实现影视文化与建筑文化的完善融合。
2.加强道路交通建设
在横店对外交通方面：争取省市支持，修建一条横店至义乌的高速公路，进一步缩短横店到义乌火车站和机场的交通时间；对横店镇内公路和高速入口处的道路进行改造，形成横店直达杭州、上海的快速通道；加快横店通用机场建设，创造条件争取建立横店到上海、北京、广州、深圳等地的空中支线；完善横店“七纵七横二环”交通网络建设，建立畅通的公共交通系统，把各大景区快速连接起来。
3.加强服务设施建设
按照目前的发展趋势，到“十二五”期末，横店每年的游客可突破1600万人次。为了使如此之多的游客在横店吃好、住好、玩好，需要建设相应的配套服务设施，重点要完善社会化服务设施，包括新建、改造、托管一批宾馆；建立畅通的公共交通系统，尽快实现横店出租车投放，方便游客出行；建立健全商业网点，在镇中心建成若干大型综合性超市，规范各大景区内的商业布局等等。
（二）延伸影视产业链条，拓展旅游发展空间
推进横店影视旅游产业结构升级，主要是突破旅游产业“食住行游购娱”六要素的概念，扩大影视旅游产业的外延，延伸影视旅游产业链，培育影视旅游新增长点，实现影视产业链延伸到哪里，影视旅游发展空间就拓展到哪里。
1.扩大影视旅游业的范围
自横店影视基地建立以来，特别是影视产业实验区成立以来，横店已基本形成了以新型工业为基础，以影视为龙头，带动旅游、商贸、服务等第三产业快速发展的格局，尤其是影视业与旅游业结合紧密，使横店成为海内外著名的影视旅游基地。具体做法是要以横店影视基地为中心，通过全市旅游规划，将东阳市其他景区全部融入影视元素进行改造，并通过旅游线路的重新设计，使其与横店影视城进行有效连接，从而达到以横店影视旅游带动整个东阳市影视旅游的目的。
2.加强影视旅游业与工商业的联动发展
一是结合影视产业链的构建，大力发展影视衍生产品的工业化制造和影视相关配套工业，如：影视器材、影视设备、影视道具、影视制景等；二是将东阳市传统特色工业与影视产业结合。东阳素有“百工之乡”之称，尤其是木雕、家俱、竹编等工业早已闻名全国，这些产业如果加入影视文化元素，必将获得更大的市场空间。通过这些工业的发展，反过来，又能对影视旅游业发展提供有效支持。此外还要扶持一批加工企业，引导开发旅游纪念品，做强做精各种旅游纪念品等旅游商品，推动建设一批旅游商品基地和旅游购物场所。
3.完善横店影视产业链条
后期制作一直是横店影视产业实验区的一条短腿。要制订优惠政策吸引更多后期制作公司入驻实验区外，重点支持横店影视制作公司后期制作基地建设；投巨资购置国际领先的影视后期制作设备，兴建影视特效制作中心，构建横店影视后期高科技制作平台，引进后期制作团队入驻；大力构建横店影视发行与交易中心，精心制订和横店影视产业指数，重点经营电影电视剧发行、影视产品交易、影视器材与设备交易、影视技术转让等，定期组织电影看片会、电视剧发行交易会、影视作品推介会、影视产业高峰论坛、影视旅游产品交易会等，将横店建设成为影视作品交流、影视旅游产品交流的集散地。
（三）优化产业发展平台，推动影视旅游发展
1.纳入东阳战略支柱产业
横店影视旅游产业虽然起步时间较晚，但发展潜力巨大，应当把影视旅游业作为东阳市的战略支柱产业，举全市之力予以重点打造。目前东阳市已先后出台了《关于支持浙江横店影视产业实验区发展的若干政策意见》、《关于进一步加快横店影视产业实验区发展的若干意见》等一系列政策措施，设立和完善了“影视企业贡献奖”、“中国（横店）影视金牛奖”和“影视文化产业发展专项基金”奖励政策，持续加大对影视产业的扶持力度。下一步，要针对影视企业融资难等问题，通过向入区企业提供更多支持和优惠，实行“一企一策”，创新体制机制，优化服务环境，全力支持企业做大做强。由此进一步提升横店影视品牌的凝聚力，从政策上推进“知名企业本地化”的进程，并带动横店影视旅游业更大步幅地前进。
2.作为浙江省重点产业基地建设
浙江实施“建设文化大省”的战略，需要培植一批全省性的重点文化产业基地。横店影视产业已初具规模，且在海内外的影响力较大，理应成为浙江省文化产业的中坚力量。面对当前和未来愈益激烈的竞争格局，仅仅依靠横店集团及东阳市的力量显然还不够，应当继续争取浙江省委、省政府及其有关部门的大力支持，动员全省的力量，加强对横店影视文化产业实验区的扶持，为横店影视产业加快发展创造一个层次更高的平台，进而也推动横店影视旅游业的可持续发展。
3.列入全国文化产业示范基地
利用国家大力发展文化产业的有利时机，努力将实验区列为全国文化产业示范基地，扎实推进横店影视文化产业的大发展大繁荣，积极争取国家发改委、广电总局等有关部门的大力支持，率先列为全国文化产业示范基地，更充分地享受国家最新优惠政策。同时，横店要以小城市培育为契机，加快资源整合，营造和谐旅游消费环境，把横店打造成既是深受旅游者喜爱的“宜游”目的地，又是吸引旅游者停留的“宜居”目的地。
（四）提升影视旅游品质，增强景区竞争能力
1.集中精力打造影视旅游休闲名城。影视旅游属于深度旅游，它最大的特点在于极强的参与性和互动性，并高度注重旅游者的情感体验。横店影视旅游业要坚持“影视为表、旅游为里、文化为魂”的融合发展理念和“以影视基地为依托、以影视文化为内涵、以旅游观光为业态、以休闲娱乐为目的”的运营模式，努力把横店建设成为旅游度假之城、影视文化之城和休闲宜居之城。
2.创新服务管理，提升旅游服务能力。一是提高旅游行政能力，健全横店旅游管理机构，加强部门之间的沟通、协调，完善大旅游的推进机制，使旅游行政服务高效、透明。二是推动旅游景区服务标准化。在建立较为完善的管理制度基础上，积极推动旅游服务标准化工作，规范旅游企业服务。可委托有公信力的调查机构，对游客开展抽样调查，进而对各景区的服务水平进行全面评估。三是完善旅游人才培养机制，利用浙江横店影视职业学院的师资力量，开展职业资格培训，培养人才，留住人才，用好人才。
3.优化产品结构，促进旅游持续发展。一是依托区域社会经济发展水平和东阳旅游资源禀赋特点，推动区域旅游均衡化、特色化发展，实现旅游产品的提档升级。二是创新旅游产品，整合资源，形成以基地观光为基础、影视体验为主导、特色旅游为辅助的旅游产品结构模式。深度开发多样性产品，全面提高旅游产品的参与性、趣味性，突出旅游产品的互补性、差异性。三是优化旅游线路设计。从交通、产品组合及区位特点出发，融合不同类型、不同品质资源，形成主题鲜明、富于特色的专题旅游线路。
参考文献：
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[3]徐铭.横店影视基地可持续发展策略探讨[J].中国广播电视学刊，2012（8）
影视产业发展前景篇2
影视艺术职业教育于20世纪末、21世纪初异军突起。据统计，目前我国大陆已有约600多所高校相继设立了相关学科或相关课程，影视艺术已迅速成长为我国高等教育领域中一门重要的新兴学科。当前中国的影视艺术职业教育呈现出前所未有的红火，招生规模一路飙升。但量的迅速膨胀也带来了一系列负面影响，如教学泛化、师资困难及人才档次不高等一系列问题相继出现。盲目扩招所带来的教学质量令人担忧。
与此不同，作为影视与旅游交叉产物的影视旅游产业，在国家积极倡导发展文化产业和创意产业的大背景下，日益成为旅游业中新的、可持续的经济增长点，是未来吸引影视人才的重要领域，为解决影视艺术专业毕业生的就业问题提供了新的路径。然而，在目前的影视旅游中，影视与旅游产业要素互动机制尚未建立，存在着以影视带旅游，通过影视为旅游业注入新的发展活力，实现旅游业持续发展的可喜景象;同时也存在着以旅游促影视，通过旅游反哺影视步履维艰的现状，更谈不上通过影视与旅游的相互渗透，最终形成双赢关系。这些不仅不利于充分挖掘影视旅游业的发展潜力，也是对影视业最大的不公，难以调动影视资源要素的积极性，进而实现影视与旅游的共赢发展。
基于此，本文从横店影视城影视旅游迅速发展的背景出发，通过对浙江横店影视职业学院办学方针、院系设置、教学思路、管理体制及就业方针的相关解析，重点探讨如何从产学研的角度完善旅游与影视的合作，提高合作效能，为实现旅游与影视的共同发展，推动影视及旅游领域包括就业在内的相关问题的解决，最终为实现影视旅游的和谐发展提供思路。
一、背景介绍
被誉为“中国好莱坞”的横店影视城，位处浙中黄金旅游线上，因其独特的历史场景及承载的厚重的文化底蕴被评为国家5a级旅游区。横店影视城在影视、旅游界颇具影响，是我国影视旅游发展的典范，目前在国内拍摄场景最多、规模最大、设施最全的影视拍摄基地。在这里诞生了《汉武大帝》《英雄》等几百部优秀影视剧。横店影视城共有包括秦王宫、屏岩洞府、明清宫苑、清明上河图等在内的主题公园。除了这些可以用于外景拍摄的主题公园，横店影视城还建起了国防科技园、横店集团展览馆等文化教育馆园以及度假村等休闲娱乐场所。
横店影视城是我国影视拍摄基地和影视旅游经营单位中的一朵奇葩，横店影视集团自1996年以来，经过多年发展，形成了旅游休闲、旅游开发、酒店服务、影视管理服务几大业务。在对影视城的资源特色、优势劣势分析之后，经营者提出了“影视为表、旅游为里、文化为魂”的经营理念，利用影视宣传企业，使影视、旅游、文化三位一体，互相融合。可以说，横店影视城依托得天独厚的影视资源，联动相关的旅游资源要素，使旅游业按照影视旅游的发展模式实现了飞跃，影视产业为横店旅游业的发展做出了突出贡献。
在这种背景下，横店影视城十分重视人才的培养工作，主动与浙江传媒学院、金华职院等高校合作，创办了浙江横店影视职业学院，重点培养影视表演、影视技术及制作，以及旅游管理等应用型人才。学院坚持“工学结合，校企合作”的办学途径，力争实现理论和实践教学的对接，在现有50多个实习基地的基础上，根据不同专业教学需要，按照工学交替、项目制作、“2+1”等人才培养模式科学合理地安排学生开展实训教学、顶岗实习等实践教学活动，为学生的成长成才提供广阔的舞台和坚实的保障。
二、存在问题
（一）影视旅游产品亟需升级
与我国其他旅游产品的开发一样，影视旅游产品的低层次开发已严重影响了游客参与的积极性。现代游客已不再满足于传统的观赏型旅游活动形式，越来越注重旅游过程中的体验性与参与性。影视旅游作为一种融入了影视元素的全新主题化旅游活动，能更好地满足游客的这一需求。可以说，满足人们多层次的现实需求、提升产品的层次，是旅游实现持续发展的必由之路。影视旅游是影视嫁接到旅游上的产物，在这种旅游形式中，演员及摄影外景地、故事发生的背景地等影视资源要素对于游客的吸引程度远超其他旅游资源要素。但是，影视旅游决不能、仅停留在拍摄地和主题公园的观赏层面上，影视作品中涉及的与旅游相关的事件、文化等要素，都有巨大的旅游商机，影视旅游应认清发展方向，尽可能在延伸并拓宽影视旅游产品的深度和广度方面努力。
（二）职业技术教育就业问题突出
我国的职业技术教育是在完成初高中阶段教育基础上进行的专门教育，它和经济、社会发展有直接的联系，既是培养各类实用人才和提高劳动者素养的基本途径，又是把科学技术转化为生产力的重要途径，在我国社会主义现代化建设中发挥着巨大的作用，是我国教育事业的重要组成部分。
职业技术教育的目的十分明确，即为受教育者谋生而从事或可能从事的职业服务。然而，目前我国大多数的职业技术教育在一定程度上还难以满足市场经济条件下对职业教育的要求。原因是多方面的，如迅速扩展的职业需求与学生现阶段掌握的知识技能结构不一致，毕业生的从业观念教育跟不上行业发展的要求，在学习时间、课程编排、专业设置、管理方式及教育方法等方面与现实需求脱节，毕业生在培训的深度和适应性上存在的问题，严重影响毕业生的就业前景及职业技术教育的快速发展。
从大的形势上看，随着我国高等教育的发展，社会所需的各类人才基本饱和，职业教育在就业问题上的弊端也随之显露出来，即职业技术教育普遍采取的过早职业化教育，毕业生知识面狭窄，基本能力和素养不高，从而导致毕业后难以适应社会日益综合化的市场需要。
（三）影视、旅游专业毕业生的就业问题
职业技术教育影视专业毕业生在就业生上存在的最大问题是毕业生的改行，即用非所学，学不能用。另外，即使毕业生继续从事与本专业的相关工作，由于方方面面的原因，职业技术学院的影视专业毕业生更多的从事着前期或后期的服务工作，难以真正进入行业的核心领域。这中间固然有择业观念不断广泛化多样化及个人发展机遇的原因，但也或多或少的看出经历了三年影视专业教育的高职学生在核心能力具备和发展深度上都有着不小的问题。
与此类似，职业技术教育旅游专业毕业生在就业上的问题也十分突出，首先是行业人员不断流失。毕业生在踏入旅游行业后，基本上都是从事行业最为基本和底层的服务工作，随着对行业及就业市场的了解，毕业生在从事了一段旅游行业的工作后纷纷跳槽、转行，从而导致旅游行业的从业人员不断流失，致使旅游企业的用人成本居高不下，这与日益高涨的旅游行业的用人需求形成了巨大的矛盾。
（四）影视旅游业特殊的用人需求
我国目前的影视旅游仍然按照传统旅游的发展模式，在创新和文化含量上都有很多问题，这严重影响了影视旅游的发展，为解决这个问题，必须更多的从影视旅游与其他旅游业态的不同上着手，发展具有影视特色的特殊旅游业。具体到影视旅游的从业人员。影视旅游的用人需求决不能停留在旅游业从业人员基本的能力要求上，而需要具有跨行业驾驭能力、多业务水平的综合人才。因此，为实现影视旅游的长远可持续发展，需要突出加强对现有人才的培训及后备人才的精心培养，使相关从业人员既能掌握旅游业从业的基本素质，又具备一定的影视方面的相关技能和知识，从而为推动影视旅游的特色发展提供重要的人力和智力支持，同时也为解决相关专业毕业生的就业问题提供切实可行的路径，这需要我们目前拥有影视和旅游专业的职业技术院校必须在办学方针、院系设置、教学思路、管理体制及就业方针方面有所改变。
三、解决思路
针对以上关于影视与旅游专业毕业生就业及影视旅游在发展过程所遇到的各种问题，应从产学研的角度着眼，在职业技术教育中，通过影视与旅游的互动实现资源要素的重组，使影视和旅游形成互相渗透、互惠互利的关系，使两者无论在教育领域还是产业领域都能合理嫁接，从而产生巨大的效能，进而达到影视与旅游“互惠互利，共同发展”的双赢局面。
产学研是现代社会的新型教育模式，即充分利用学校和企业、科研单位等多种不同教学环境、教学资源及在人才培养方面的各自优势，把书本知识和实践能力为主的生产、实际经验、科研实践结合的教育形式。因此，只有通过产学研相互结合，才能从根本上解决职业技术教育中存在的包括就业在内的一系列问题，才能从根本上形成自己的教育特色，最终促进职业技术教育的发展和完善。
本文为了解决影视与旅游专业毕业生就业及影视旅游在发展过程所遇到的各种问题，尝试从产学研的角度对影视与旅游加以整合，从而在产业上形成特色定位的影视旅游产业，在教育上形成注重综合人才培养的职业院校，在产品开发上研发一批新颖的影视旅游产品。
（一）影视旅游产业：特色定位
我国目前的影视旅游发展内容雷同，方式单一，尚未脱离传统大众旅游的窠臼，这严重影响了影视旅游的未来发展。为摆脱这一状况，在条件成熟的地区，除影视作品内容带来的联动之外，经营者还应从影视业的宏观角度考量，从另一个角度定位影视旅游的内容空间。以横店影视城为例，在继续开发影视作品内容的旅游产品外，还应对整个横店的影视旅游进行包装定位，摆脱以前的大众发展模式，重点突出行业发展中的影视定位，对旅游业的“食、住、行、游、购、娱”六大要素进行全面的影视化包装，例如，可以成立专门的影星酒店、影视旅行社、影视交通工具及影视景区，还可以举办诸如化妆集会、穿越游行等具有表演性质的旅游活动，从而形成横店影视旅游独一无二的影视特色定位。
实现这种特色定位的前提就是要有大量熟悉影视及旅游专业知识的复合型人才，这样才能在遵循旅游业发展规律的同时，完成影视的特色定位，在这样的定位下，影视旅游的发展不仅需要旅游专业的学生，同时也为影视专业的毕业生提供了舞台。
（二）职业技术教育：综合培养
影视特色定位的影视旅游产业需要大量既掌握旅游从业基本素质，又具备一定影视方面相关技能和知识的复合型人才，这应成为包括浙江横店影视职业学院在内的相关院校未来培养人才的方向。
作为横店影视旅游业人才重要输出地的浙江横店影视职业学院，应开始以工作过程为导向的职业教育课程改革及职业教育理念的转变与课程体系的重新构建。
首先，在教学方针上应注重扩大学生知识面，加强学生综合的社会科学文化基础的培养工作。在目前知识综合化的时代，只有在具备一定的知识底蕴、知识面宽阔的基础上掌握专业技能的人才，才能满足社会的需要。因此，在平时的教学过程中，应充分考虑夯实学生的社会科学文化基础，完成基本素养的全面化。
其次，学生综合能力培养应复合化。前面讲过，影视特色定位的影视旅游产业需要大量既掌握旅游从业基本素质，又具备一定影视方面相关技能和知识的复合型人才。现实的需求是最好的推动力，它需要在教学及人才培养中有意识地加强影视与旅游专业的互动交流，促使这两个专业学生的专业文化水平和技能的融合与提高，实现学科能力的复合化。
最后，影视与旅游专业应充分与业界互动。横店影视旅游的定位和迅速发展，给浙江横店影视职业学院提供了大量的实习岗位，学校应引导综合培养的影视与旅游专业的学生加强与业界联系，增强与业界的相互沟通，了解业界的需求和发展中的困惑，从而更快地提高自身的能力素养，促成核心竞争力的实用化。
（三）影视旅游产品：全面创新
目前我国已有的影视旅游项目在产品开发中存在的问题较突出，要解决这些问题，需要用一种创新的思维来进行产品开发。如针对游客希望体验影视剧拍摄过程的心理需要，提高旅游产品的游客参与度，然而横店影视城的影视旅游产品基本上以静态为主，游客只能被动接受，达不到理想效果。因此，有必要在影视城内策划拍摄一些短剧，开发一些能让群众充当主角的影视片段表演节目，让影视专业的学生作为导演和助演，指导和引导游客做主角参与拍摄，然后及时制成光盘，并用来销售;在各大景区定期展演相关历史文化剧，使“死”的人文历史真正“活”起来，让游客感受活灵活现的历史;对表演中使用的道具、场景及相关的摄影、化妆、服装及表演知识做适当的专业讲解，提高游客的兴趣和知识等。通过旅游产品的全面创新吸引大批的影视及旅游专业的毕业生，使横店影视产业集聚效应增强，实现影视城的良性循环和可持续发展。
影视产业发展前景篇3
一、经济方面
（一）扩宽资金来源渠道
在影视基地未建成之前，云南省旅游业发展的资金大多是依靠景区门票、餐饮住宿上，资金来源渠道单一。在大力发展影视产业之后，影视基地建成后，剧组进驻拍摄，游客数目增加，对拍摄地产生了直接的经济效益，体现在影视基地的门票，剧组的饮食住宿费用上，以及影视基地场地，设备的租赁费用上。影视旅游所给影视基地带了一系列的相关产业发展的同时也推动了当地旅游业的发展。游客数量的增加也促进了当地信息业、金融业、房产业的发展。拓宽了之前单纯依赖衣食住行的资金来源渠道。
（二）有效带动当地旅游收入增长
从相关数据可以看出，云南省影视基地主要接待的剧组是国内剧组，但是游客分为国内游客与国外游客。随着影视作品在荧幕上的播出，观众们被电视剧中的自然风光所吸引纷纷前往影视剧拍摄地旅游。以曲靖翠山影视旅游文化城为例，它是我国首座以明代风格为主的影视城。在《谁主沉浮》、《天火》、《芳香之旅》等著名影视剧作在此取景拍摄之后，它的知名度不断提高，游客数量也每日剧增。游客数量的增加在无形中也带动了附带产品的销售额的上升。由于受到政府的重视以及社会各方面人士的支持，影视城的已经逐步建立成为云南影视文化和旅游文化的一大亮点，有效的带动了当地的旅游收入增长。
二、环境方面
（一）生态环境破坏及景区文物受损
影视基地的建设在一定程度上是会对当地的旅游资源造成破坏的。例如一些基地的建设完全是为了影视作品，在建造的过程中会对生态环境进行改动及破坏。同时，影视拍摄是一个大量人力参与的过程，在有些必要的场景中需要搭建影棚等会对生态旅游景点造成不必要的破坏。剧组工作人的住行食也有可能对当地的生态造成破坏。近期，有不少影片拍摄地发生了拍摄过程中剧组人员对取景地生态环境造成破坏的事件，引起了大众媒体的关注。云南地区有很多重要的民族文化遗产，在影片的拍摄过程中，某一环节的协调不当很有可能就会对景区的文物造成不可逆转的损坏。
三、社会方面
（一）加强旅游地宣传效应
游客对旅游文化基地的关注度越来越高，来参观旅游的人数逐步增加，这也提升了旅游地的知名度。影视基地有时候是一个地区很好的代名词。例如横店影视基地，在影视基地没有建成之前，几乎很少有人知道这个地方，但是随着影视城的不断扩大，影视剧组的不断入驻，在此拍摄的影片的播出。横店开始慢慢的出现在大众的眼前。前来旅游观赏的游客越来越多，横店的名气也就逐日上升，当地的旅游经济不断上升。同样，云南大理天龙八部影视城也是同样的发展方向。《天龙八部》让大理天龙八部影视城出现在观众的眼前，同时也提升当地的旅游知名度。
（二）扩大社会就业率
经济的增长可以直接带动社会的就业率。旅游业在发展的同时带动了多个相关产业的发展，形成了一个完整的产业链。旅游属于第三服务产业，我国每年的旅游业就业人数将近2000万人次。影视基地的建设发展推动了旅游业的发展同时也创造了很好就业机会。由于旅游业的就业岗位门槛低，适合各阶层的劳动人群。影视基地的发展旅带动了当地餐饮业、住宿业、交通业等行业的向前推进。可以解决三分之一当地居民的就业问题，改善他们的生活条件。
（三）有利于促进对外交流
云南省丰厚的文化底蕴以及多样的少数民族文化在影视基地建设中与人造景观相结合。东南亚、南亚国家的异国文化也能够在云南影视文化基地中找到。在发展旅游业的时候，游客可以在游玩的过程中了解当地的风俗习惯，促进城市、国家间的交流。当地政府也能够积极吸取各方意见来更好的完善发展旅游文化基地。
四、文化方面
（一）保护与传承当地民族文化
随着影视基地逐渐出现在观众们的眼前，影视作品中所展现出来的当地文化也被观众们所了解。有一部分观众也是被云南的民族特色文化所吸引，从而前来游览。在游览和当地居民的接触中，或多或少会更加了解这些文化，并且想要去深入的学习它。当地居民也会因为外来游客对文化的好奇心而产生民族文化自豪感，想要不断地发扬保护自己的传统文化。这样一来，来自世界各地的游客将自己所生活的文化环境与云南当地传统文化想交流，在不经意间促进了文化的交流传播。
（二）旅游质量下降
影视产业发展前景篇4
（济南社会科学院，山东济南250099）
【摘要】影视旅游是一种新兴的旅游资源模式，与其他旅游类型相比，影视旅游更具文化色彩。它可以满足参与者的寻梦心理和审美寄托，能够带来巨大的经济、社会效益。目前国内影视旅游项目和影视基地建设发展很快，但重复建设现象比较严重。同时特色突出和文化内涵深刻的影视旅游项目较少，项目的创新程度不够，游客的主动参与程度不高，总体上还处于初步探索阶段。今后应当加快发展，加大资源整合力度，丰富影视旅游产品的种类，更大程度地吸引游客。使之成为文化产业发展的重头戏、旅游行业的新亮点和新经济增长点的重要组成部分。
关键词影视旅游；文化产业
Doi:10.3969/j.issn.1007-0087.2014.06.004
当前在一些文化产业发达的国家，影视作品的收益已经远远不再局限于影视作品本身，影视作品与其衍生品的推广与开发已经形成了一条巨大的产业链，影视旅游就是其中令人瞩目的一个亮点。伴随着我国人民生活水平的不断提高、文化需求的不断增长和我国文化产业的大发展，影视和旅游都变成了广大消费者所青睐的休闲娱乐形式。影视旅游作为当前一种方兴未艾新兴的文化产业发展模式和影视产业与旅游产业相融合所形成的一种边缘交叉行业，吸收了影视产业与旅游产业的优长特点，适合了当代中国消费者不断提高文化需求，属于一种前景广阔的朝阳行业，未来影视旅游将在我国具有广阔的发展前景。
一、影视旅游内涵辨析
影视旅游的提法滥觞于上世纪九十年代中期的英美国家，西方称之为“电影引致旅游”(movieinducetourism)，或者电影旅游(filmtourism)。它将影视基地与特色旅游结合起来，形成了一种新型的旅游类别。迎合了当代旅游者追求新奇，渴望将知识性、观赏性和寻梦心理结合起来的需求特点。
目前国内外广泛认可的影视旅游的定义是埃沃斯(evans，1997)的提法：影视旅游是由于某些观光点或事物出现在银屏、影带和银幕上，从而促使旅游者造访这些旅游地和吸引物的旅游活动；厄里(Urry，2001)则认为游客对旅游地的选择是基于对娱乐、实现梦想以及参与的愿望；Busby和Klug(2001)将影视旅游界定为：旅游者前往某一目的地或吸引物是由于该地曾经在电视、录像和电影银幕中放映过；washita(2003)在此基础上进一步指出，认为通过向观众展示目的地的特点和魅力，电影、电视以及文学作品可以影响个体的旅游偏好和目的地选择。
Beeton(2005)根据影视作品不同的吸引力产生方式将影视旅游分成了六类：其一为场地旅游，其二为商业性旅游，其三是身份误解的旅游,其四是脱离场地的旅游，其五为一次性事件，其六是扶手椅旅游，据此影视旅游产品又可以被划分为场地旅游与脱离场地旅游两大类，也有人强调了影视旅游者的行为。里勒和范·道伦(Riley，VanDoren，1992)以电影《鳄鱼邓迪》(CrocodileDundee)在美国潜在旅游者当中产生的对澳大利亚感知的影响为例，来说明电影电视可以帮助潜在旅游者对于影片中所提及的旅游目的地通过移情作用(empathy)和共感作用(vicariousfeeling)产生对旅游目的地的某种感觉认知和情感认知，从而产生旅游动机，最终促使旅游行为的产生。
哈德森和里奇(Hudson，Ritchie，2006)引入了产品布局的概念，国内对于影视旅游的研究较多地着眼于客体方面：如影视旅游是以影视拍摄、制作的全过程及与影视相关的事物为吸引物的旅游活动(刘滨宜、刘琴，2004)；影视旅游从供给的角度说，是指旅游经营者开发并利用电影电视的制作地点、环境、过程、节事活动以及影视剧中反映出来的能够促进旅游的文化活动，(王玉玲，冯学钢，王晓，2006)；影视旅游是结合电影或电视剧中所拍摄到的自然和人文景观将电影电视观众和游客紧密地结合起来，对影片拍摄地进行的全程旅游活动产品(代俐，2006)。国内学者还对影视旅游分为广义和狭义两类，“广义的影视旅游面对的客体对象可以是人造景观，也可以是自然景观、人文古迹”，“狭义的影视旅游客体则主要指影视主题公园”，(刘滨谊，刘琴，2004)；还有人将其分为静态的影视旅游资源、活动形态的影视旅游资源、文化意识形态的影视旅游资源等(《中国影视游》编委会，2004)；付冰、周申立（2005）认为影视旅游“是一种主题化模式”，并从主题化旅游的对象——空间形态上的主题公园(影视城)和时间形态上的影视节两方面对我国影视旅游的发展载体进行了探讨。
综上所述可以认为，影视旅游是以影视拍摄、制作的全过程及与影视相关的事物为吸引物的旅游活动。狭义的影视旅游则特指人们由于受影视剧的影响而对影视拍摄地产生兴趣，进而到该地旅游的现象。狭义影视旅游的旅游客体则主要指影视主题公园，广义的影视旅游面对的客体对象可以是人造景观，也可以是自然景观、人文古迹等与影视相关的任何事物。从供给的角度来说，影视旅游是指旅游经营者开发并利用电影电视的文化内容，经过策划宣传，推向旅游市场的一种新的旅游产品类型。从旅游者角度来说，是指旅游者由影视引申出来的旅游资源的游览、体验，来满足自己心理需求的旅游经历。
影视旅游的表现形式可以有空间和时间两种形态，空间的表现形式主要包括对影视城、影视拍摄地以及影视故事发生地进行的旅游，而时间形态上主要体现在影视节庆、影视活动等方面。作为一种主题化的旅游模式，旅游的对象可以包括空间形态上的主题公园和时间形态上的影视节等。影视旅游的目的地既可以是影片的拍摄地或故事发生的背景地，也可以是外景地，其中背景地更为突出。黑泽明的著名电影《最后的武士》(theLastSamurai)背景地是日本，但电影实际上是在新西兰拍摄的。可想而知，人们循着这个电影前往的地点肯定会是日本，而不是新西兰[2]。
二、影视旅游的魅力所在
与其他旅游类型相比，影视旅游更具有文化内涵。游客借景移情，通过感知和欣赏影视作品所依托的静态自然、人文景观，产生丰富的联想。这里，影视作品本身是一个引子，吸引观众对剧情发生地产生兴趣，进而愿意前往一游。归根结底，其游览动因来自于影视作品所展示的社会生活和人物经历，是影视作品的感染力激起了人们感受它所体现的社会美的动力。从社会意义的层面来讲，虽然不具备直接的教化作用，但对于人们陶冶性情、修身养性、派遣压力乃至于培养爱国情怀也都能够起到潜移默化的效果，说明我国文化思想领域的影视旅游开发有着广阔的资源空间。
从影视旅游独具的特质来看，首先，它是是以某些优秀的影视作品作为依托，然后启动观众印证、寻梦、逃避等心理动机，继而诱发观众的休闲、求知等潜在需求，最终形成它属一种跨行业、复合型的新型产业。借助于影视作品的造梦功能，游客可以实现在古今中外之间无障碍地穿越，他们热衷于透过旅游景点上影视剧拍摄的熟悉场地，也希望剧中代表好运和成功的符号与自己联系起来，到优美的环境中躲避世俗的烦琐，对影视剧的热爱使他们选择到拍摄地旅游。下面探讨一下影视表象与旅游目的地形象之间的关系。应当承认，身处选择众多的当代社会，人们的消费欲望在很大程度上是被某些具有引领性的事物所诱发出来的，知名度以及由此导致的对注意力的吸引。而对这种消费偏好选择的导向往往会受到社会文化氛围的影响。就影视旅游而言，影视作品里所描绘的风土人情、自然景观必然会成为吸引游客的活招牌。在“爱屋及乌”的联想效应作用下，影视作品将会以其特有的艺术感染力超越各种形式的广告。
三、影视旅游的经济社会效益
过去我们国家影视作品的投资回报主要靠票房收入和广告收入，这也是我国影视作品投入产出之比不高的重要原因之一。实际上在一些文化产业比较发达的国家，票房收入和广告收入已经不再是影视作品唯一的经济收益来源，一些影视作品的衍生物或者衍生行业在影视作品的带动下应运而生，影视旅游就是由影视行业与旅游行业交叉融合所形成的一种新兴行业，它依托影视基地发展特色旅游，在精神成果方面和经济收益方面都能够带来优厚的产出。
（一）优秀的影视作品本身就是旅游资源
影视旅游资源属于人文旅游资源的范畴，其中有两方面的含义：一是影视作品的拍摄过程是旅游资源，这个过程是动态的易逝的；二是拍摄影视作品的外景地，特别是专门为拍摄所修建的影视基地是静态和不易逝的，这两个方面都可以直接开展旅游活动，发展的事业是影视城，利润却是来自旅游业。许多影视作品的拍摄地出现了很多旅游开发的盲点，往往是因为旅游配套设施的制约，使这些风景优美的地方“养在深闺人未识”。即使那些已经开发了的景区，由于拍摄影视作品的视角独特，也能够显现给观众与众不同的美感，可以对这些景区从新视角进行再开发[3]。
(二)影视作品具有对旅游资源的宣传促销作用
通过影视作品造势，能够对旅游目的地进行全方位的宣传促销。影视作品成为沟通景区与游客之间的桥梁和纽带。影视作品对于旅游地的宣传作用是巨大的，一部热播电视剧往往可以带旺一个旅游点。这是因为影视作品在给景观涂抹上一层奇丽色彩的同时，还可以弥合游客心中经验与想象的差距。影视作品中的景观世界与真实的世界已经变成一种不可割裂的“共生物”。使景观具有了一种无可复制且更能无限延伸的力量，调动起旅游主体的审美感觉，产生和谐、共鸣、亲近和充实的审美愉悦。
(三)有助于实施产业融合，丰富并深化影视产业链
一是借影视旅游拓展影视产业项目，进行“后影视衍生产品”的开发。适应影视旅游的发展和游客需求的高移，影视产业正在延伸，逐步整合为跨行业、复合型的影视产业链。二是借影视旅游开展影视营销，形成“政府推动、多方参与、市场运作”的影视营销模式。突出文化品位和地域特色。吸引市场的注意。产品营销与旅游需求相适应，彰显影视作品对拍摄地的实际带动功能，政府部门发挥好的组织功能和调控效果，这为影视拍摄与营销提供便利和支持。三是借影视旅游实施“走出去”工程，谋求国际化影响。一方面推进影视营销国际化，另一方面借力实现“走出去”的目标。我国强大的旅游吸引力，给国际资本投资我国拍摄影视降低风险的同时还提供了盈利商机，将带来影视产业的国际化人才需求和国际上各类优秀人士的参与[4]。
(四)有利于影视产品竞争力的提高与增强
一是可以增加影视受众，扩大影视作品的影响。影视旅游的迅猛发展，必然激发游客对影视的更多关注、使得影视受众群体迅速壮大。二是可以降低拍摄成本，增加影视作品数量。三是能够丰富影视内容，提高影视质量。随着影视旅游的深入发展，使得影视拍摄开始自觉考虑到旅游需求，为迎合影视旅游的需要，影视拍摄的内容逐渐丰富，另一方面，为适应游客需求高移的实际情况，影视拍摄自觉地挖掘特色、提升文化品质、形成品牌影视。
(五)有利于形成协调发展的影视产业布局
其一是利于影视产业强化优势联合发展。提供了电影企业谋求产业扩张的机会,便于多渠道、多层次、多品种的开发影视产品。影视旅游是综合性、立体化的消费模式，它的发展本身能够对经济发展产生巨大的拉动作用。有利于影视融合发展。可以弥补国产电影在定位和生产上越来越远离影院消费、中国影院的消费环境越来越不适应现代生活发展的不足，为影视产业内部融合提供良好的平台。
再者是利于影视产业缩减地域差距，实现地区平衡发展。任何地区特有的地域风情都具有影视拍摄的天然优势，都是影视题材的宝库、影视拍摄的好场景。影视旅游的发展，能改善欠发达地区的基础设施，优化资源组合。三是催生了影视产业发展的新领域。影视旅游业本身就是影视业实施产业融合的尝试，对于完善影视产业政策有着重要的参考价值。影视旅游的深入开展，将使影视产业成为新的经济增长点铺路[5]。
(六)可以带动影视拍摄地以及旅游目的地的经济社会发展
首先，对于影视拍摄地来说能带来至少以下好处：一是影视形式具有传播广、投资低、效果好的特性，旅游拍摄地的知名度随着影视剧的热播必将有很大的提高；二是地方风光会随着情节深入与情绪联想而悄悄深入观众脑海，人们不会产生有丝毫看广告的抵触情绪，有机会观众就一定会变成游客去那里亲历，不乏因一部电视或影片而被公众知晓的一个景区，一个景点或城市，一部经典的老片足以让此拍摄地受益百年。其次，再看影视拍摄对旅游目的地发展所起到的积极影响：一是影视作品的热播在培育大量影迷的同时，也培育了大批潜在的旅游者，明星粉丝团的作用更是不可忽略；二是依赖于影视作品旅游目的地刻上了与之密切相关的符号烙印，并迅速为受众所识；三是旅游企业可借影视剧热播之机推出全新的影视主题旅游线路或对传统旅游产品进行相关包装；四是影视剧组的进驻，给当地带来巨大的社会效益，产生各种关联效应，有助于当地文化产业的兴起[6]。
四、今后我国影视旅游的发展趋势与路径
（一）发展趋势
其一，前景广阔且潜力巨大。随着社会经济的发展，旅游将成为人们生活中重要的组成部分。广大的影视迷是影视旅游的潜在旅游者，影视旅游更深层次的需求是旅游经历的文化体验，影视文化与旅游文化相结合，功能叠加，如虎添翼。其二，效益综合，联动发展。影视旅游产业链包括直接效益和联动效益。联动效益是影视旅游带动其他产业而获得的效益，是由多环节的消费过程构成的。影视城联动效益体现在三方面：一是带动相关产业的发展；二是改善地方旅游交通；三是优化产业结构，这些都完全符合未来社会城市发展的趋势。其三，旅游来源更加多元化。从拍摄场所发展到影视场景的再现，从拍摄基地发展到娱乐休闲地，从影视旅游业发展到相关产业园区，最终形成影视旅游综合区域。即形成制片厂—拍摄基地—影视城—影视主题公园—影视相关产业园区—影视旅游综合区域的发展趋势。其四，旅游形式个性化。当今社会正处于体验式经济时代，具体到影视旅游来说，旅游者更为注重体现自我，变被动观赏为主动参与，在全新的场景或氛围中忘却现实的身份，达到参与、忘我、发挥的境界。其五，旅游内容不断更新，实现动态消费，适时转换。其六，规划建设日趋完善。主题公园将模拟景观融入自然环境中是影视城建设得以成功的关键。不仅仅是营造建筑景观本身，而是营造集建筑、环境景观为一体的使游客置身其中感到心情舒畅的场地式娱乐场所[7]。
(二)发展路径
其一，加快发展，丰富产品。应在借鉴国际经验的基础上，结合中国国情，丰富旅游产品。这不仅要体现在进一步挖掘影视拍摄地的文化内涵上，而且体现在对影视剧的衍生品的开发上，尤其是对旅游纪念品的开发上。影视拍摄地应举办一系列有影响力的特色文化艺术活动及加大各媒体的宣传力度，巩固并扩大其品牌的社会知名度与美誉度，增加影视拍摄地的文化色彩，丰富游客的文化生活，向更高层次的参与层面拓展。
其二，市场导向，加强研究。充分考虑旅游者的需求，转换策划思想和经营理念。从文化的角度去分析人们的旅游心理，让旅游者感受到浓郁的文化气息和社会风情，并注重影视城整体环境的营造，满足不同层次的旅游者需要。创新营销模式，丰富影视旅游产品类型。一方面，带动各界参与其中，有效刺激市场运作；另一方面，利用影视作品的影响力，刺激大众消费热情。有效整合各方面的营销资源，注意对观众需求导向的分析，着力开发以体验为卖点的新产品和新活动。建设影视城应充分做好可行性研究，走综合性经营之路，促进要素集聚。其三，引导控制，加强扶持，加强管理，合理规划。要引导影视城向良性竞争的方向发展，应当控制影视拍摄基地的数量和质量，引导其向做精、做强发展，逐步完善旅游景区的生活配套设施，提高接待水平。对影视旅游的扶持政策主要分两方面。一方面是对相关影视作品质量的支持，另一方面是扶持影视城的建设。双管齐下，保证影视作品的制作水准和影视城的建设水平。适当调控引导，整合影视旅游产业链条。带动其他相关产业的产业链开发，充分挖掘影视旅游作为一种综合性产业的开发潜力。
其四，真正打好“影视牌”，制定系统而行之有效的宣传计划，并一以贯之地实行之，充分挖掘影视旅游的文化内涵，形成品牌效应。影视作品认知度不高，市场就很难开拓，具有高认知度的影视作品，旅游资源开发起来事半功倍。国内很多影视旅游基地就是因为宣传工作做的不够到位直接影响到了基地的知名度和影响力。也可以通过影视作品的视角对现有的旅游资源进行创新性的开发，营造出富有历史或者纪念意义的文化氛围。对于认知度高、与相关实景旅游资源相结合比较好，具有多重吸引力的影视作品旅游资源可进行大规模的综合开发；对知名度小的影视旅游资源则把它作为其他旅游资源开发的陪衬，进行辅助性开发，以增加景区的人文吸引力[8]。
其五，注重可持续发展，延展影视旅游的产品生命周期。要在确保目的地自然环境和人文环境不被破坏的前提下，兼顾经济效益和社会效益的共同繁荣，也要引导游客绿色游览，降低游客在游览过程中对旅游目的地形成的伤害[9]。根据产品生命周期理论，影视旅游产业的生命周期同样可以分成这样四个阶段。①引入期，此时经营战略应主要放在以下方面：一是主动出击,二是与拍摄方积极合作,引入期内宜采用高价格、高费用促销的营销战术迅速占领市场，用“撇油战术”获取高额利润。②成长期，该期间的营销战术应当是要改善影视城旅游产品质量，寻找新的细分市场，把广告宣传的中心从介绍影视城转到建立影视城形象上来，适时降价，以激发那些对价格比较敏感的消费者产生旅游动机，并实现旅游。③成熟期，这个阶段要通过各种措施尽量使本阶段延长，通过市场改良吸引有不同需求的游客，改变市场营销组合，手段包括广告刺激需求、让利吸引更多和取得良好的社会舆论。④衰退期，这一时期内的主要任务是收缩经营，发展新的主题，衔接到引入期，为开始新一轮的生命周期打基础[10]。
五、结语
影视旅游是人民生活水平提高到一定阶段的必然产物。我国影视旅游资源丰富，潜力依然巨大，其深度开发应该围绕文化来做文章，只有这样才能使其实相当丰富的文化资源的效益实现最大化，获得经济、社会、环境效益的全面丰收。目前国家的产业政策为影视旅游产业的大发展提供了广袤的空间，只有通过协调整合，形成跨行业的力量，延长影视旅游行业的产业链，落实影视旅游的多维发展战略，才能真正实现国内影视旅游产业快速而又长远的发展[11]。本文只是就当前国内影视旅游发展的一些基本问题进行了一点框架性的探讨，实际上关于影视旅游的发展，还有诸多内容亟待破题，加以深化。譬如，像影视主题公园的持续性开发；像大型影视道具的有效再利用；像如何结合影视作品内容进行游客参与的情景再现；像如何厘清影视旅游景点与当地政府的责权利关系；像如何促进影视基地与周边综合服务业形成旅游产业集群；像如何有效避免影视基地的重复建设以便取得合理的规模效益；像如何处理好影视基地的拍摄制作功能与游客游览功能；像影视旅游如何与景点所在地的生态环保与可持续发展相辅相成共同发展等等，都是很值得深入研究的课题，可惜都还没有引起应有的重视[12]。这可能与影视旅游属于一种交叉性的边缘行业有关。希望政府部门以及理论界与实业界的有识之士对影视旅游这一朝阳行业加强关注，使之成为带动我国经济发展的又一有效增长点。
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影视产业发展前景篇5
因此，有必要对我国现有的影视剧基地建设进行广泛深入的探讨，通过对各种营运模式的分析，为新时期我国影视剧基地的健康有序发展提供有益的建议。本文所讨论的影视基地特指为影视剧制作而专门投资建设的外景地或内景地。
一、我国影视基地发展现状
当下，我国的影视基地基本分为外景基地和内景基地两大类型。内景基地大多存在于各电影厂或电视台内，这些机构由于历史原因没有足够的占地空间，不可能建设外景场区，摄影棚也主要为满足自身的影视作品拍摄使用。近两年，为了打造中国电影制作平台的“航母”，中影集团在北京怀柔建设了占地500亩的中影基地，堪称国内影视内景基地的“巨无霸”。该基地已建成的摄影棚最大为5000平方米，另有系列的3000平方米、1200平方米的摄影棚多个，具有年产故事片电影80部、年产电视剧500集的能力。
以外景地为主的影视基地遍布各地，涵盖了从春秋战国至民国各个历史时期的建筑、街区，尤其结合地域文化集中反映当时历史风貌的建筑群体更具有代表性。这些外景地为制作反映某个年代故事的影视剧提供了很好的拍摄空间，同时也成为当地影视文化旅游的重要组成部分。
从时空关系考察，现有的影视剧外景地分为两类，其一为时空复合型影视基地，即在基地内建造不同时代、不同地域的建筑或街区，以满足多种影视剧制作的需要。时空复合型基地一般需要较大的占地面积。其二为时空单一型影视基地，即在基地内根据某一个年代或某一个区域建造影视剧制作场景。单一型基地一般占地较少，往往因拍摄需要而建造或利用场景，使用率相对较低，一些基地的后续投入明显不足。
从因果关系考量，影视剧外景地可以分为先剧后景和先景后剧两种类型。对于某些大制作、大投入的剧本，常常根据剧情要求建造永久外景和内景，随着影视剧的走红，其拍摄的场景地也将成为旅游的热点。先景后剧类型基地的建造，更加考虑贴近年代、贴近地域，创造一个较为真实的年代环境，具有更加广泛的普适性，以使各种剧组能够各取所需。近些年建设的影视基地以先景后剧类型为多，有利于拓宽产业空间，提高影视基地的效能。
二、我国影视基地运营模式
无论哪种运营模式，都需要成规模、上档次的硬件设施。当前，我国大多数影视基地的硬件构成大同小异。为影视拍摄而搭建的建筑、院落、街区是硬件构成的基本要素，将这些硬件设施赋予不同时代特征时，便构成了各个历史时期的景区。对于影视基地与旅游内容密切结合的项目，需要景区内有大量的建筑空间，往往将街区建筑做细做实。多数影视基地在土地面积允许的情况下，建设有不同时代的建筑，综合所有影视基地从春秋战国到民国各个时期的建筑已经一概囊括在内，其建筑类型包括了宫廷建筑、民居建筑、商贸建筑、寺院建筑等。所以，现有影视基地的硬件设施能够基本满足古装戏对于各个时代的建筑、院落和街区的需求。少数影视基地建设了欧美景区，虽然规模有限，但也弥补了部分国外场景的拍摄之需。
影视基地的基本功能无一例外地为满足影视节目制作需求。从现有的基地看，除了中影集团怀柔基地外，其他基地基本以影视制作外景基地为主，辅之以部分摄影棚或演播馆以补充内景制作的需要。中影基地主要定位于内景和后期制作，但在项目规划方面也保留着外景地开发空间。影视基地的第二功能是影视文化旅游。将旅游作为产业要素与影视基地嫁接，在国外已有多年的运行经验。我国在影视基地创建初期，基地的大部分收益来自于伴生旅游项目。
影视剧拍摄加旅游已成为大多数影视基地的基本运营模式。影视基地的经营范围主要集中在场地出租、配套服务（包括餐饮住宿、道具加工、场景搭建、交通工具、群众演员、后勤服务等）与影视旅游（包括景区游览、体验、旅游产品、食宿服务等）两大方面。近年来，少数影视基地开始显现其聚集效应，吸引影视投资与制作单位在基地内设立机构，使得影视基地的功能由原来的制作加旅游的基本模式扩展为影视产业运作模式。
研究发现，影视基地收益较好的时代，集中在上世纪90年代。当时，改革开放的热浪引发了人们对各种新奇事物的热衷，加上庞大的追星一族，使得影视剧基地热闹非凡。经过理性积淀，人们的消费观念与时尚追求升级换代，影视基地的经营面临新的挑战。目前，暴利时代已经过去，但由于影视基地的投资巨大，以制作加旅游基本模式的收益平衡投资的影视基地可谓凤毛麟角。影视基地不同于地产项目，不得不将自身经营战略定位于长期目标。因土地成本和投资来源的不同，影视基地之间的投资回报期望值也有所不同。
影视基地也不同于影视主题公园，虽然二者都以影视为题材，但影视主题公园是以旅游为主要功能，而影视基地却以影视拍摄为主，附带影视旅游功能。影视主题公园更加关注游客的娱乐性、参与性和消费性，以高科技手段和新颖的艺术表现方式，结合著名影视剧中的人物、场景等，创造新奇、刺激的感官效果。众多的影视基地在建设初期已经考虑到了影视旅游功能，与当地自然环境、历史文化相结合，使影视基地具有了鲜明的活力。
三、我国影视基地可持续发展方向
目前，我国现有的影视基地建设同质化现象较为严重。随着大众对影视剧产品的需求由强烈转向理性，由前些年的追逐明星阵容，逐步转向注重内容和制作，提高了对影视剧的欣赏品味。我国每年生产的影视剧数量稳中有升，需求趋于精品化。所以，以同质化为基本格局的影视基地，需要充分考虑为制作影视剧精品而服务的理念，提高自身的定位层次，制定差异化竞争战略，在特色与服务方面狠下功夫，真正做到人无我有、人有我优、人优我特。
（一）从发展文化创意产业的视角拓展影视基地功能。
影视产业链包含创意、剧本、融投资、制作、营销、播出、后产品开发等主要环节，影视基地的功能需要适当从制作环节向两端延伸，在同一个影视基地内拉伸产业链。向上游延伸，将影视基地建成内容研创基地，并搭建融投资平台；向下游延伸，将影视基地建成节目交易平台。逐步聚集产业要素，形成聚合优势，降低制作成本。对于条件欠缺的影视基地，自身勿需建成大而全的产业链，立足整合各种资源，与业界形成互动，共同构筑一个资源共享、互补的产业生态环境；也可以与周边地区的影视基地或文化旅游设施联合成为产业共同体，共同做强区域影视产业。
影视与旅游结合已是一种世界时尚。好莱坞环球影城式的影视旅游在国内尚未形成，但影视拍摄引致旅游的思路，基本是我国各影视基地的建设初衷。影视旅游项目属于后影视产品开发范畴，而后影视产品开发在影视产业链中占有重要地位，它所创造价值往往高出影视产品本身的销售价值。资料显示在好莱坞影片的进账中，影院的票房收入只是其中20%，后电影产品开发，例如通过其他媒体传播以及衍生产品生产销售等占其影片总收入的80%。我国影视基地刚刚兴起的时候，人们对于影视制作过程和制作技术尚处于不甚了解的阶段，所以对于影视拍摄内景、外景充满好奇，影视旅游具有较大的号召力。随着时间的推移，大众对于影视旅游的诉求已不再是简单看几个拍摄实景，看几段粗制滥造的模仿剧情表演，而是要求有更深刻的文化内涵、更高的科技含量和更吸引人的旅游安排，这一点普遍成为我国影视基地关于影视后产品开发方面需要思考和创新的内容所在。
影视基地大多处在城市边缘甚至农村地区，作为落户当地的文化产业项目，影视基地理应为当地的经济社会发展做出贡献。融入当地、回馈当地，与当地社会和谐共荣，才能从当地政府和民间获取更多的资源，夯实影视基地发展的社会基础。横店基地快速发展的重要因素便是将基地的利益与农民的整体利益密切相连，使农民参与到建设、管理和运营之中，解决了大量的农民就业问题。在讨论开发和形成影视基地产业链的时候，不能忽视当地社会和人力资源的因素。
（二）影视基地建设应与资本市场相结合。
影视基地可以作为我国影视文化产业的载体和平台，发挥其自身聚集效应，有条件形成影视文化产业的聚集地。因而，影视基地除了需要取得政府和社会资源支持以外，有必要与资本市场密切合作。资本是产业的助推器，影视文化产品往往需要大制作、大投入，才能换得高收益，如果没有资金在背后的强力支撑，影视文化的产业规模便难以形成。我国的影视文化产品需求空间巨大，国家文化软实力的提升也要求我国优秀的影视文化产品走出国门。所以，影视文化产品对于资本的需求是非常迫切的。一方面优秀的作品在期待着资本的青睐，另一方面资本也在寻找着合适的作品，而影视基地具备天然的条件为二者牵手合作。影视基地自身在条件允许的情况下，应当寻求与金融机构合作建立影视文化产品投资机构，以其专业运作的资源与投融资机构对接，参与媒体运作。实践证明，当某种产业要素在某一个地方形成明显聚集时，资本也会逐渐在该地形成聚集。横店基地已经开始吸纳影视投资，中影集团和时代华纳向其合作投入4.2亿元，成立中影时代华纳横店影视公司，先后拍摄了《投名状》、《爱情呼叫转移》等影片。同时，包括华谊兄弟在内的国内多家传媒机构落户横店，仅2007年入驻横店的影视机构的影视制作投资达7亿多元，实现营业收入12亿元。
（三）影视基地运营应与传媒人才培养和传媒知识普及相结合。
影视基地作为影视文化产业重要平台，是传媒人才培养较为理想的实践场所。它的内在要素包含了传媒各专业领域，既适合学生单一专业教学实习，又适合综合性教学实践，因而，影视基地应成为各大学传媒专业的教学实践基地。传媒专业是实践性较强的专业，各传媒机构对于本科人才的需求基本以既有坚实的理论基础，又有较强的实践能力的复合型专业人才。学生实践能力的培养离不开传媒业界环境，仅靠学校课堂和实验室教育出来的学生，无法满足用人单位的需要。保障学生有足够的时间走出校门，进入传媒大舞台实习实践，才是人才培养的必由之路。以往各传媒专业的教学实践大多重视面向电台、电视台及社会制作机构，而在产业化背景下运作的影视基地，从创意到制作乃至交易，可以在更宽的专业领域里扩展学生的知识、锻炼学生的能力、增长学生的才干。
有条件的影视基地应主动与各大学合作，为学生的实习实践提供场所和便利条件，在此过程中也引进了大学的智力资源，成为影视基地发展的专业后盾。同时，利用影视基地的条件，与大学合作举办多种形式的影视专业培训班，或者直接申办相关教育机构，为影视基地不断输送各种人才，满足进驻的各影视机构的需求，也可以不断提升影视基地的核心竞争力。
影视基地应主动承担起传媒知识普及教育任务，大众了解传媒内容生产制作过程会进一步走近传媒、理解媒介，提高自身的媒介修养和欣赏水平，在受众和媒体之间建立起更加和谐的互动关系。因而，影视基地不宜拒绝游人参观，如果在剧组拍摄阶段，需要妥善处理好拍摄现场与游人参观或参与的矛盾，既对游人充分开放又不干扰影视剧制作。剧组和基地人员应当正确理解公众参与的意义，在管理方面多想办法，比如在景区内增加一些反映影视剧制作历史的展板说明或实物展示等，使影视基地成为普及传媒知识的场所。
（四）给影视基地注入文化之魂。
影视基地内的景点建设或者由某一部电视剧而起因，或者依某一历史时期而设计，基本上都为影视剧拍摄的外景服务，并没有深入挖掘景点所反映的历史时期或者历史事件的文化内涵。景点设施如同躯壳，如果里面缺少血肉，景点便缺乏了生命力。要使各个景点鲜活起来，就应将文化内涵装入景点，而目前的影视基地普遍需要在这方面有所改进。本山影视基地为此进行了有益的探索，该基地在建设初期已经计划将建成后的沈阳北大街恢复其在上世纪初的生活原貌，除了不便进行的内容，都可以按照当时的社会情景展示给游人，包括餐饮业、商业、市井艺术、生活习俗等，充实了影视基地的文化内涵。影视基地的旅游项目应当成为文化内涵的重要载体，需要精心策划与组织，不能将影视旅游停留在简单的购物、餐饮或低俗的表演上，而应与景区所反映的社会历史时代背景相结合，构建旅游内容，打造旅游品牌。影视基地还应成为当地举办多种文化活动的场所，为促进当地文化产业发展提供支持。作为影视基地的配套设施，应具备举办一定规模的论坛、会展的条件，将影视基地建成影视文化的交流中心。
提高科技含量是提升影视基地文化内涵的必然要求。影视基地发展初期一些以旅游为目标的影视城，设计了大量的声光电产品，科技含量并不高，多为宣传封建迷信、装神弄鬼的设施，反映了当时的发展水平，已使广大游客颇为反感。科技是提升文化内涵的手段，而不是目标，好莱坞环球影城的众多场景，体现了文化与科技完美结合的意境，值得我们认真借鉴。
（五）给影视基地植入国际化元素。
影视产业发展前景篇6
影视动画专业培养目标
本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握影视动画基本知识和技能，具备影视动画制作与设计、审美修养和创意表达能力，从事二维动画制作、三维动画制作、动漫数字化技术制作、动画美术设计工作的高素质技术技能人才。
影视动画专业就业前景
伴随着近些年来国产事业发展，随着科研发展技术的不断升温，动漫产业作为其延伸行业也水涨船高。广阔的市场前景下，大批动漫公司应运而生，各类动漫人才紧缺，其中以资深动漫师最为抢手。为尽快占领市场，企业纷纷上演人才抢夺战。
动漫游戏被誉为21世纪最具有发展潜力的朝阳行业，在中国动漫设计制作技术发展还仍处于初级发展阶段，发展潜力更是不容忽视，动漫游戏产业给企业、国家带来可观效益的同时，也给那些从事动漫游戏的创作者带来了不菲的收益，人才的巨大缺口使得CG动漫人才身价水涨船高。
影视动画专业就业方向
毕业生主要就职于游戏公司、动画公司、电影制作公司、软件公司、广告公司、影视公司、电视台、教育机构、杂志社、出版社、房地产、网络媒体等。
从事行业：
毕业后主要在影视、新能源、广告等行业工作，大致如下：
1影视/媒体/艺术/文化传播;
2新能源;
3广告;
4互联网/电子商务;
5公关/市场推广/会展。
从事岗位：
毕业后主要从事后期制作、三维动画师、视频制作等工作，大致如下：
1后期制作;
2三维动画师;
3视频制作;
4视频设计师;
影视产业发展前景篇7
关键词:影视旅游;产业链;影视城;运行模式
中图分类号:F59文献标识码:a文章编号:1672-3198(2010)06-0153-02
目前在我国,影视旅游还是一个崭新的名词,但影视旅游现象却已相当普遍。一部《大长今》带火了韩国游;一部《刘三姐》演绎出了独特无比的桂林山水和民俗风情;一部《大红灯笼高高挂》复苏了沉睡百年的乔家大院……影视旅游作为后影视产品,是影视和旅游两者密切结合的产物,较之其他旅游类型,影视旅游涉及更多产业群体之间的关系,更应该关注相关产业之间的衔接。因此,研究影视旅游的产业链具有重要的意义,有利于影视旅游的市场化运作。
1影视旅游的概念及分类
国内外关于影视旅游的概念有以下几个方面:影视旅游是指旅游者因为某地或者某一景点的形象出现在影视上而前往该地的旅游;影视旅游是指旅游者对影视节目的拍摄地、影视基地以及与影视相关的主题公园的旅游;影视旅游是以影视拍摄、制作的全过程及与影视相关的事物为吸引物的旅游活动……
综上所述,影视旅游是因影视作品的拍摄制作而引起的一系列旅游活动和融入影视艺术的一切旅游项目的统称。它包括外景拍摄地的旅游、影视基地的旅游、影视节以及渗透影视艺术的影视主题公园的旅游活动。另外,影视旅游按照旅游活动地属性的不同可分为两类:一类是外景拍摄地旅游,主要指的是拍摄地由于其优美的自然风光、独特的文化风情而成为影视作品的拍摄地和影视旅游活动地;一类是非外景拍摄地影视旅游,包括影视基地游、影视主题公园游、影视首映式及影视节的旅游活动等。需要进一步指出的是,目前的影视城大多融影视基地拍摄和影视主题公园功能于一身,以下我们统称为影视城。
2影视旅游产业链的运行模式
按照上述分类,影视旅游产业链可分为外景拍摄地旅游的产业链运行模式和非外景拍摄地旅游的产业链运行模式。
2.1外景拍摄地旅游的产业链运行模式
政府在此类影视旅游产业链中处于领头地位,各级政府部门特别是旅游管理部门要充分认识到本地影视旅游的价值,制定相关的优惠政策,提高敏感性,吸引知名的影视剧组前往进行影视拍摄,为影视组提供方便,改变过去坐等影视剧组找上门的传统观念。旅游部门还可挖掘本地的自然特色和历史文化内涵,在有资金支持的情况下,吸引优秀的影视剧组实地拍摄关于本地的特色影视作品。政府还需组织当地的旅游企业和其他相关企业为影视拍摄提供一切方便,保证影视剧组拍摄过程的顺利。
旅游经营者需要和影视拍摄方达成共识,确定好一定的利益分配机制,进而利用影视的拍摄过程、放映和影视内容等来充分地开展旅游活动,为拍摄地吸引到第一批游客。旅游经营者还可以利用影片制作方宣传影片的机会,将本地的风土人情、风景名胜与剧组的一些奇闻乐事进行组合包装,从而扩大拍摄地的知名度。影视旅游产品的设计要注意的是不能仅仅局限于一个点或者线,要注意点、线、面的结合。根据影视作品所体现的主题思想,结合本地或周边景点,组织成富有文化内涵的旅游线路,而不仅仅只是让游客看故事中发生的一个地点。旅游经营者尤其是旅行社,要与影视投资方紧密合作,一起为影视和旅游推波助澜,影视旅游必须紧跟影视潮流,迎合广大游客喜欢新奇的心理,打造时尚旅游。
外景拍摄地旅游产业链的最后一个环节是政府有关部门对目的地的控制。在这个方面,政府旅游管理部门还要起到监督和引导的作用。很多影片拍摄地都位于偏远的地区,随着拍摄地为世人所知,大量游客蜂拥而入,而这些地区可能并不具备游客接待的条件,如果政府不能很好地加以引导,可能造成以下后果:游客的到来并没有使本地得到实惠,影视和旅游的带动效应使得拍摄地周边接待条件较好的地方获得;游客的大量涌入使得本地居民在利益的驱使下,盲目兴建很多粗糙的接待设施,使得景观遭到极大的破坏,游客失望而归,因影视而带来的机会白白丧失。这就需要当地旅游管理部门在有关专家和当地旅游经营者的协助下做好对本地的影视旅游控制,保持良好的原生态和旅游形象,合理规划建设旅游接待设施,控制旅游容量。在影视旅游带动下,深入挖掘本地的特色旅游资源,既可吸引更多的影视剧组,又可开展新的旅游方式,丰富游客的旅游活动。
2.2非外景拍摄地旅游产业链运行模式
非外景拍摄地旅游产业链中,以影视城经营者为首的当地旅游经营者起主导作用。但针对我国目前影视城建设存在盲目投资、无规划上阵的状况,迫切需要政府旅游管理部门起到指导和协助规划的作用。影视城经营者需要拿出影视城开发的可行性分析报告以及主题项目的规划方案等,国家相关部门结合申报企业的实力、拟修建地区周边的竞争状况、预期客源市场发展情况等方面,做出兴建或不兴建的批示。
影视城运作的第一环节就是要处理好影视城经营者和影视拍摄方之间的合作与利益分配关系。影视城要加强软硬件设施建设,完善和延长影视产业链,为剧组提供一条龙的服务,增加影视城的收入来源。以浙江横店影视城为例,影视城为剧组提供从题材策划、剧本创作到投资、拍摄、剪辑、后期制作、发行、交易展览,甚至后续产品开发等一系列的服务,解决了一般影视城面临的“剧组停而不留”的困惑。对于投资巨大的影视城来说,如果能够长期留得住剧组,就可以保证其运行的基本收入,也可为影视旅游的开展提供动态的影视旅游资源。影视城经营者利用影视作品开展影视旅游时,可以借鉴美国好莱坞环球影视和迪斯尼乐园的经营管理理念,确立知名品牌,向品牌化和精品化的方向发展。
第二个环节是影视城和当地相关企业的合作,从而顺利实现第三个环节为旅游者提供丰富的旅游产品。影视城经营者要和其他旅游企业,比如旅行社、旅游车船公司建立良好的关系,组织旅游路线,不断更新旅游产品。影视城既可和周边的自然或人文旅游景点进行组合,也可单独开展专题影视旅游活动项目。影视城经营者也要处理好和其他旅游相关企业之间的关系,首先可以确保影视城旅游活动的顺利进行;其次,这些企业可以为影视城提供影视旅游商品的生产与加工,有利于影视城的商品化经营,既增加影视城的收入,也可扩大影视城的知名度。比如,迪斯尼就是把其影片中的知名形象米老鼠运用到很多领域,商标权的转让使得迪斯尼乐园有了很可观的收入。
影视城经营者与目的地政府和社区居民之间的关系也应引起足够重视。影视城经营者可以运用政府力量进行宣传,举办影视节和其他大型活动,从而扩大其知名度和影响力。影视城的兴建对于当地居民来说具有很大的意义,可以为当地居民提供大量的工作机会,也可使得当地居民生产的土产品和手工艺品有了最直接的客源市场,这本身也将成为影视旅游产品的一部分。
3结语
随着休闲时代的来临,作为后影视产品的影视旅游具有广阔的发展前景。目前我国关于影视旅游的实践活动还处在起步阶段,理论上的研究比较少。影视旅游的特殊性决定了需要对其产业链进行研究,在产业链的运作体系中,应包括政府旅游管理部门、当地旅游经营者、影视制作方、其他企业和社区等相关群体的协作。影视旅游只有形成完整的产业链,各环节、各部门协调运作,才能取得长久的发展。
参考文献
[1]SueBeeton.Film-inducedtourism[J].USa:ChannelView,2005.
[2]刘滨谊,刘琴.中国影视旅游发展的现状及趋势[J].旅游学刊,2004,(6).
[3]付冰,周申立.我国影视旅游发展与规划探析[J].北京第二外国语学院学报,2005,(3).
影视产业发展前景篇8
关键词：哈尔滨；影视旅游；影视旅游资源
中图分类号：F59文献标志码：a文章编号：1002-2589（2014）04-0092-02
影视旅游，是以影视拍摄、制作的全过程及与影视相关的事物为吸引物而开展的旅游活动。广义的影视旅游面对的客体对象可以是人造景观，也可以是自然景观、人文古迹，狭义的影视旅游客体则主要指影视主题公园。我们这里讨论的是广义的影视旅游。
影视旅游是一种主题性的文化旅游，也是深度旅游。影视旅游的形式包括：空间尺度上对外景地、影视主题公园和影视博物馆等的游览，时间尺度上各种形式的影视文化节、电影首映式等引发的旅游活动。
影视旅游的落脚点在旅游，影视在宣传旅游目的地的形象、丰富旅游产品、增加旅游的文化内涵、促进目的地经济发展等方面都有重要作用。
一、国内外影视旅游的发展情况
影视旅游始于影视产业的兴起，随着影视业和旅游业的蓬勃发展而兴盛。
1963年是影视旅游的正式开端，其标志是环球影城系列的第一个主题公园好莱坞环球影城的建成，此后影城旅游便经久不衰。2000年前后，韩剧带动影视旅游的发展也是一个成功典型。
在国内，1987年，无锡影视拍摄基地于太湖之滨落成，标志着中国影视旅游的正式兴起，随着《唐明皇》《武则天》《三国演义》《水浒传》等电视剧的热播，影视城吸引了众多游客，影视旅游渐成热点。其后，国内掀起了影视城建设热潮。而更为普遍的是，拍摄取景地借助于某部影视剧的热播，通过大力宣传不断掀起影视旅游热潮，如《边城》与湘西，《卧虎藏龙》与黄山等。
随着休闲时代的到来，旅游将成为国人生活中重要的组成部分，影视旅游有着广阔的发展空间。据统计，2012年全国国内旅游人数29.57亿人次，比上年增长12.0%。2012年全国完成电视剧目共计506部，电影893部，观影人次达到4.71亿，电影总票房超越日本，成为仅次于美国的全球第二大电影市场。两大产业的数据反映出影视旅游巨大的发展潜力。
二、哈尔滨发展影视旅游的优势、现状及问题
哈尔滨具有独特的城市魅力，成为越来越多影视创作人的取景地，中央大街、道外老街等频频出现在影院银幕和电视荧屏上。因此，哈尔滨被誉为无须雕琢的影视基地、天然的“梦工厂”。哈尔滨发展影视旅游有得天独厚的优势。
（一）优势
1.影视旅游资源丰富。在哈尔滨取景拍摄的影视剧非常多，形成了丰富的影视旅游资源。这些拍摄取景地遍布哈尔滨城市各处，包括道外老街、中央大街、马迭尔宾馆、索菲亚教堂、香坊火车站、市一中、犹太教堂、伏尔加庄园、萧红故居、太阳岛等，多达20余处。
2.哈尔滨在中国电影史上地位重要。1905年，俄国人科勃采夫建起了哈尔滨第一家电影院，这也是中国第一家电影院，而美国在1905年才仅有10家影院。1908年创办的奥连特电影院（和平影院）是我国现存的最早的电影院，现在遗留下来的老电影院还有多家。新中国第一部长故事片《桥》，新中国第一部翻译片《普通一兵》都诞生在哈尔滨。哈尔滨是中国举办电影节时间最早和历史最长的城市，从1989年开始举办冰雪电影节，早于上海、长春等国内电影节，为哈尔滨在20世纪80年代赢得了“电影之城”的美誉。
3.影视剧作品数量多。据资深影评人申志远统计，百年来在哈尔滨拍摄的影视剧达100多部。《赵一曼》《光芒万丈》《熊迹》《黑三角》《夜幕下的哈尔滨》《雪城》《炮兵少校》《年轮》等影视作品都曾脍炙人口，影响深远。2000年以来，有五六十部影视剧在哈尔滨取景拍摄。
4.影视明星数量多。哈尔滨籍的电影表演艺术家人才济济，众星闪耀。已故上影著名演员张伐、关宏达都是哈尔滨人，北影田方，长影张平、李景波，峨影李亚林都在哈工作生活过。哈尔滨人肖桂云、赵为恒、杨亚洲、马晓颖、邓迎海等导演的《开国大典》《炮兵少校》《美丽的大脚》《年轮》等屡获大奖。宋佳主演的《悬崖》《萧红》，孙红雷主演的《我的父亲母亲》《征服》《潜伏》等影响巨大。还有倪大红、王劲松、吴连生、张译、赵文卓、李冰冰、李岚、程煜、杜雨露、金铁霖、黄宏、陈红、沈傲君、贾乃亮、马苏、韩东、傅艺伟等。这些编剧、导演和演员都是哈尔滨发展影视旅游不可多得的资源。
（二）现状
1.佳作影响大。新版《夜幕下的哈尔滨》《浴火危城》等都在央视播出，受众面广，影响大。宋佳主演的《悬崖》《萧红》等获得大奖，引起广泛关注。
2.景区借助影视剧开展了旅游宣传。马迭尔宾馆特意保留了一些拍摄场地，设置了标牌和文字说明，临街张贴影视剧照，为团体游客提供导游服务。道外巴洛克老街提供一些民国服饰、洋车等道具，免费供游客拍照留念。
3.2012年举办的第24届哈尔滨冰雪电影节暨第二届华语电影产业盛典，打出产业牌，力图重振在业界的影响。
4.哈尔滨市旅游局及时推出了相关的影视旅游线路，如推出《夜幕下的哈尔滨》一日游、《闯关东》哈尔滨外景地一日游等线路。
（三）问题
1.影视旅游资源分散。市区内的取景地虽然很多，但过于分散，不利于并类串线组合形成专门的旅游线路。
2.影视精品较少。虽然涌现出一些影响较大的影视剧作品，但相比之下，更多的影视剧并没有产生大的反响，整体质量不高，精品太少。
3.现代都市生活题材的影视作品太少。影视能反映一个城市的时尚与活力，但在哈尔滨拍摄的影视剧，以历史题材的片子居多，而现代都市生活的题材较少，很难激发年轻人的旅游兴趣。
4.静态游览多，体验参与少。目前哈尔滨的影视旅游基本上还停留在传统的观光层面，静态游览多，体验参与少，多数取景地连说明的牌子都没有。
5.衍生产品开发不够。依托影视作品而开发出的纪念品等，既是影视产业的一部分，也是旅游活动的重要内容。以电影《萧红》为例，电影热映后，相关的影视旅游纪念品却并不多见。相关的书籍，取景的旅馆，萧红的服饰，电影光碟，电影旅游线路等，并没有及时跟进，未能掀起旅游效应。
6.电影节的影响力还很有限。哈尔滨冰雪电影节虽然举办最早，时间最长，但是品牌影响力远没有发挥出来。
7.政府重视不够。政府对于利用影视来宣传城市形象和促进旅游发展的意识还不强。因此对影视拍摄和影视旅游的规划和宣传工作做得不够。
三、哈尔滨发展影视旅游的对策
（一）加强影视旅游资源的保护
哈尔滨之所以能够吸引这么多剧组来取景拍摄，一是哈尔滨的老街区老建筑特色鲜明，保存比较完好。二是哈尔滨得天独厚的冰雪资源。
必须保护好特色街区的建筑和景观。《哈尔滨市保护建筑和保护街区条例》（2001）很科学很详细，要严格落实。保护建筑和街区的改造利用要慎重，周边力避建设高层建筑和现代设施，保证历史建筑风貌的完整性。剧组取景拍摄要和文物部门联系，制定详细的文物保护措施，景区要切实履行起监管责任，毕竟景区管护方才是主人。
对于松花江沿岸的冰雪资源要集中开发，统一管理。码头要设置适度，游乐项目要统筹规划，既要满足玩赏的需求，又要尽量保留松花江的天然模样。
（二）加强对影视旅游的支持力度
政府要把影视旅游放在文化产业的总体布局中来规划和开发。设立影视发展基金，资助本地优质影视剧的摄制和宣传。在税收和金融等方面提供优惠政策，支持影视剧向国内外输出，鼓励影视公司和旅游企业开发影视衍生品。
政府部门应该把旅游资源、影视作品、城市文化等结合起来，作为完整的城市形象，再利用明星效应、影视效果，开展整体营销，放大宣传的影响力。
对于外来剧组的投资和拍摄予以政策支持，合作建立拍摄基地，组织景区参与拍摄前后的宣传推广。
（三）设立招摄部门
可在旅游局设立招摄机构，专门负责推介哈尔滨的自然和人文的旅游资源，吸引各大电影厂、央视和各省的影视剧制作中心、国外的电影公司，来选景拍摄，尤其是争取大导演与大制作。参与洛杉矶年度拍摄地争取大会，在全球范围内宣传推介哈尔滨。参加各类旅游展会、电影首映式、会以及节庆活动，全力推介哈尔滨的旅游资源和影视拍摄条件。
（四）办好哈尔滨冰雪电影节
哈尔滨电影节要重振雄风，打造电影产业品牌。首先，可借助冰雪节的品牌影响力，名度。其次，充分开发本地明星资源，如孙红雷、宋佳等，邀请他们做旅游形象大使，参与各种旅游宣传活动。第三，充分利用电影节上的星资源和片资源。电影节上导演明星云集，新片佳作齐现，必须好好利用。
（五）推动影视旅游衍生产品的开发
影视剧的衍生产品开发同样重要，不但延长产业链，增加收入，而且还有巩固影视和旅游印象的双重作用。影视作品中涉及的相关事件、活动、艺术、思想等内容，都可进行创意开发，都能向旅游领域渗透。可借鉴韩国的做法，结合影视剧开发影碟、书籍、剧照、服饰、饮食等，纪念品种类要丰富，以满足不同人群，制作要精美，要有创意，有保存价值和纪念意义。
（六）切实提高影视剧作品的质量
影视的创作拍摄各环节都要精心谋划、精良制作，打造精品，塑造哈尔滨影视的品牌。在题材上，多拍一些表现哈尔滨现代都市生活的影视剧，贴近市民生活，反映时代风貌，展示冰城人现代时尚包容、充满活力的一面。
文联、作协、文化和新闻出版局、广电局等文化管理部门应组织遴选优秀的著作和剧作，影协和电影厂、影视剧制作单位等应精心组织，拍摄出高质量的哈版影视剧作品。适当引进知名导演、编剧、演员和影视制作公司参与创作、制作，有效提高哈版影视剧作品的影响力。
（七）大胆利用新媒体的宣传效应
微博、微信、微电影等新媒体在年轻群体中传播快、影响大。比如微电影，可在各种新媒体平台上播放、适合在移动状态和短时休闲状态下观看，可单独成篇，也可系列成剧，深得热捧，国内不少微电影节也顺势而兴，如两岸微电影大赛、大学生微电影节等。因此精心拍摄旅游微电影系列，再与微信、微博、网络、手机等新媒体一起联合营销，是一种成本小、效应大的宣传途径，值得尝试。
参考文献：
[1]刘滨谊，刘琴.中国影视旅游发展的现状及趋势[J].旅游学刊，2004（6）：77-81.
影视产业发展前景篇9
一、影视文化与城市形象的塑造传播
进入21世纪，随着我国城市社会的到来，城市间的竞争与合作不断深化，城市品牌与形象的角逐在城市竞争中的作用日益重要起来。城市形象可以理解为社会公众、市民和游客对城市的整体印象和评价。城市形象是一座城市综合竞争力的重要构成因素，也是城市的独特标识之一，还是人们消费城市的重要商品之一，对创造城市经济与社会效益的贡献不言而喻。在信息时代，城市不仅需要有故事，还要学会讲故事。学会如何塑造精彩的城市形象是当下的城市经营管理者面临的新课题。近年来，在城市形象理论中，城市形象定位理论，城市形象塑造理论研究以及城市形象软实力理论，都对城市形象的塑造与传播进行了大量研究，并取得了丰富成果。这些理论均提出城市形象塑造与传播是一本文由论文联盟收集整理个复杂体系，需要整合不同的战术与手段。随着信息技术的飞速发展，媒体构建的虚拟世界越来越发达，大众传媒对人们生活的影响越来越有超越真实世界的趋势。因此，利用影视文化塑造和传播城市形象的尝试也逐渐多了起来。而影视基地建设，也随着我国影视文化产业的发展，成为城市形象构建与传播的一种有效实践。
影视基地按照产生原因可以分为两大类，一类是指国家或地区根据影视产业发展的战略需要，划出一定区域，实行特定的产业鼓励政策，由政府或企业对总体发展、产业导向、公共基础设施等进行统一规划、统一建设、统一管理和统一运营的影视产业区域，包括外景拍摄基地、影视内景拍摄基地、影视制作基地以及主题公园。另外一类是在已经建设并利用完毕的影视布景的基础上，作为旅游资源继续开发的项目。影视基地按照功能划分还可以分为内景基地和外景基地。按照规模大小则可划分为影视城，风景名胜区和专门性人造景区。随着我国影视产业的繁荣发展，影视剧行业收入大幅攀升，影视基地建设逐渐增多，目前部级影视产业园区有2个，省市级以上影视基地已经超过100个。但从城市形象理论研究现状来看，对利用影视基地建设服务城市形象构建与传播的研究还不多，学界现在对影视基地的理论研究，主要还集中在经济学领域，特别是从区域经济的增长极理论、产业集群理论和新产业区理论的视角对影视基地建设进行了较多阐述。
二、影视基地建设与城市空间创新
城市营销学理论认为，城市空间作为一种特殊的宏观性空间产品，具有多元性和复杂性。城市空间首先具有持续生长的可能，可以被不断的创新与开拓。同时，它是可以被感知、被体验的，具有立体性。此外，城市空间还具有可分割剥离的空间层次感，由具备不同功能的子系统构成。城市是一个整体性的固化存在，是“一个固定且无法移动的实体，需要通过有效的传播来帮助消费者克服无法亲身体验带来的缺陷”。基于城市物质性与非物质性混合叠加的特性，我国学者卢长宝、丹提出了在影视语境下进行城市营销的概念性框架，即通过影视运作，在针对消费者需求的基础上对城市空间不断开拓创新，通过四重维度的构建（即固化空间、知觉空间、想象空间与体验空间）将城市空间植入进影视作品，从而实现城市形象塑造与传播的目的。根据这一理论，影视基地建设在城市空间拓展与形象构建中的优势是显而易见的。
第一，影视基地建设丰富了城市空间的物质基础。城市形象首先建立在城市的物质性上，不能脱离城市的功能属性。按照mdgdalena的说法，城市空间由众多功能各异的子产品构成。影视基地的建设本身增加了城市固化空间的功能，创造出新的城市面貌，其迥异的样态满足了消费者的不同需求，对树立城市品牌形象提供了事实层面的新鲜元素。比如我国著名的浙江横店影视城，无锡影视城，规模宏大，气势壮观，以独特的历史场景和厚重的文化底蕴成为当地不可忽略的城市新景观，这些基地园区建设是庞大的不易变动的，一经建成对城市形象的整体战略起到长久影响。
第二，影视基地建设有利于城市固化空间通过影视信息编码解码过程向知觉的空间、想象的空间与体验的空间不断转化，从而产生空间创新。首先，在城市空间的影视植入中，不是所有的固化空间都具备核心价值，适合被选择被植入，但影视基地作为专门服务影视产业的固化空间，它的首要功能就是影视作品的背景，是观众能获得的知觉空间。接下来，借
助影视传播，影视基地可以从被感知的空间转向可想象的空间。影视基地构建的空间世界经过影视作品的展现，已经与相对应的故事情节、内容与意象，以及影视作品之外的种种氛围交织成一个统一体，城市的气质与形象在影视赋予观众的想象空间中得以形成，城市空间的品牌属性得以树立。比如银川镇北堡西部影视城依托宁夏特殊的文化与历史传统，以其独具魅力的古朴苍凉的样貌和民间化民族化的审美内涵，不但成为我国众多影视基地中良好运作的一处典范，还是宁夏最成功的文化产业之一，对银川市城市形象的充实具有重要意义。最后，影视基地为人们提供了可持续的体验空间。从感知到想象，最终，回忆和情感会引领人们走进那处渴望体验、渴望重温的城市空间。相对于其他类型的影视创作载体，影视基地能够将影视作品中的场景、道具以及故事背景长久保存并持续使用，使慕名前来的体验者获得最大程度的满足。比如营造了老上海风情的上海车墩影视基地，高度艺术性呈现红楼梦文化的北京大观园景区等，这些影视基地的物质存在以及他们所凝练的意境与文化价值，对人们产生了巨大的吸引力，流连此处，会对此地此城感到分外依恋、分外亲切。时空作用下的亲身体验，使城市的消费者感受者对城市产生强烈的情感认同，使城市的形象具备高度归属感。
三、影视基地建设的几点原则
总体而言，影视基地建设对开拓城市空间、构建城市形象尽管是一种有效的策略，但在实际运用中，还应该注意这样几个方面。
一是因地制宜，强化个性。现在各地影视基地建设方兴未艾，国内现在共有超过20个投资上亿元的大型影视城。影视基地建设前期投资资金需求巨大，如果不根据当地特色建设具有个性、迎合消费者真正需求、且不易被替代的影视基地，很容易盲目重复上马项目，恶性竞争，不但无法对城市建设起到优化作用，更易陷入亏损。
影视产业发展前景篇10
[关键词]横店影视基地发展模式
一、中国影视基地的发展背景
我国的影视基地在建设之初,往往与当地政府有着广泛而紧密的联系,一般选址在风景优美、交通便利的地方,将影视剧明星效应与伴生的旅游效益相辅相成。
成立于1987年的央视无锡影视基地是国内最早的影视拍摄基地。上世纪80年代末,基地建造的第一个人造景观——“西游记艺术宫”对外开放后游客爆棚,此后央视高层因势利导,相继成功开发了唐城、三国城、水浒城等,迅速将无锡影视基地发展为中国规模大、游客多、效益好的影视拍摄基地和旅游景点。而后,中山影视城、横店影视城等纷纷建立,在促进电影业发展的同时也成为当地经济的重要助推器。然而,也有一些影视基地仓促上马、盲目投资,处于闲置和亏损状态。随着社会经济的发展,影视基地的建设格局在新形势下也悄然发生着变化,越来越多的影视基地开始思考探讨未来的发展模式和上升空间。
二、横店影视城发展浅析
(一)浙江横店影视城简介
被誉为“东方好莱坞”的横店影视城,地处浙中黄金旅游线上,以其厚重的文化底蕴和独特的历史场景而被评为首批国家aaaa级旅游区。横店影视城在影视、旅游界颇具影响,并荣获多项“全国之最”,是目前国内拍摄场景最多、配套设施最全、历史跨度最大的影视拍摄基地。在这里诞生了《鸦片战争》《汉武大帝》《英雄》《无极》《木乃伊3》等七百多部优秀影视剧。
(二)横店影视城的发展模式
1.建设高效产业链。建设产业链并非简单的要素汇聚,更不是影视城的盲目扩建,其关键在于各要素部门形成和谐、顺畅、高效的市场化运营。
横店影视城不仅仅提供拍摄场景这一单一功能,而是将产业链和盈利点从服务领域向内容领域拓展,通过突破产业链界限促进大电影产业集聚,影视基地的盈利能力也大大增强。横店影视基地于1996年由横店集团投建之初,是上世纪惟一一家背景单纯的民资影视基地,这意味着它背后缺乏源源不断的剧组资源,市场化运营成了惟一出路。上世纪90年代横店影视基地经营惨淡,但随着影视制作的日渐市场化,在2000年横店集团宣布“免场租”后,众多影视制作企业纷纷涌入横店。1996到2005九年间,影视基地从每年只有三五个剧组到累计接待剧组近三百个,迅速发展的背后是影视制作市场化和产业化的结果。
2.发展复合化盈利模式。横店影视城的发展已经摆脱了单纯的影视拍摄盈利模式,开发出影视旅游的特点与功能,以影视主题公园带动了当地旅游业的发展。
横店影视城共有主题公园,分别是秦王宫、屏岩洞府、梦幻谷、广州街香港街、明清宫苑、大智禅寺、清明上河图、宁波凤凰山海港乐园。除了这些可以用于外景拍摄的主题公园,横店影视城还建起了横店集团展览馆等一批文化教育馆园及度假村等休闲娱乐场所。横店的旅游发展更加关注游客的娱乐性、参与性和体验性,以高科技手段和新颖的艺术表现方式,创造了新奇、富有吸引力的感官效果。
3.突出基地的文化内涵。文化产业的发展已经日益成为一个重大课题,影视基地的发展也是文化产业的重要组成部分。影视基地内的景点建设最初基本都是为了方便影视剧拍摄的外景服务,并没有深入挖掘景点所反映的历史时期或历史事件的文化内涵。而建设影视基地的文化内涵,使其真正成为文化产业的有效组成部分,才能获得长足的提升。
横店影视城坚持“影视为表,旅游为里,文化为魂”的经营理念,随着横店影视城旅游文化资源的不断整合,旅游产品的不断升级开发,横店影视城已成为新兴的旅游目的地。现有大型影视特技节目《暴雨山洪》,高科技影视项目《梦回秦汉》以及全球最大火山实景演出《梦幻太极》等各类演艺节目一百多个。其中《梦幻太极》将中国的传统文化与思想用大型歌舞形式加以演绎,美轮美奂,壮丽恢弘。在世博会来临之际,横店影视城更是隆重推出了2010年的新版演绎,使游客享受到了更加精彩绝伦的视觉盛宴。
4.整合资源,加强协作。2004年8月,浙江各地最有知名度的34家影视拍摄基地和旅游景点共同签署协议,自发组成浙江省影视拍摄基地联合会,这是中国首个影视拍摄基地协作体。其首批会员单位包括横店影视城、桐乡乌镇、楠溪江等知名影视拍摄基地。
整合现有资源,在信息和资源上互通有无,有利于提高综合竞争力,使协作体内所有成员互惠互利。同时,影视基地大多处在城市边缘甚至农村地区,作为落户当地的文化产业项目,影视基地理应为当地的经济社会发展做出贡献。横店基地快速发展的一个重要因素便是将基地利益与当地人民的整体利益密切相连。目前,横店已有村民群众演员一千多人,每月收入在800～10000元之间不等。在开发影视基地经济效益之时,不能忽视当地社会和人力资源等重要因素。
此外,影视基地还可以和其他机构合作活动以扩大宣传效益。在2008年,横店影视城联合校内网重磅推出“第一届民间奥斯卡”dv大赛,最后评出金牛奖最牛影片、最牛编剧等奖项。自活动开展以来,共有二百多支团队报名参赛,活动相关网页点击率达到一百七十多万人次,极好地推动了横店影视城的知名度和美誉度。
【参考文献】