小学音乐学科教学反思篇1
其实,反思性教学是指运用教育教学的有关理论,对课堂教学的教育理念、教学内容、教学目标、教学设计、教学方法等方面进行科学的分析和思考,从中归纳出成败得失,为不断优化后续教学提供重要的条件。实践与研究证明,“反思性教学”是一种用来提高教师自己的专业素养,改进教育实践的学习方式。特别在新课改的形势下,在音乐课堂教学实践中,我利用平行班教学的有利条件,运用现代教育的有关理论,对课堂教学内容、目标、过程和方法在教学之后重新进行审视、评价,从而调整和改进后面的教学。以下通过对本人教学《龟兔赛跑》这一案例进行反思,具体地分析探索教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等方面的反思与调整的过程与方法。
一、注重音乐与学生生活实际相结合,进行课堂教学内容的反思
课堂教学中要充分尊重学生的主体地位,真正做到以学生为本。教学内容不仅应具有音乐性、审美性,更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容,调整教材内容以适合现代学生审美需求,并根据学生的学力水平重组教材,把充满生活情趣的内容充实到教学中去,才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦,让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。在教学《龟兔赛跑》时,我在安排了欣赏三段不同音乐的音乐:第一段是兔子、小鸟和小猫;第二组是乌龟、鸭子和小羊;第三组是大象,小熊和老牛。第一步让学生聆听音乐并思考:这段旋律表现了哪一组小动物呢?第二步问为什么你会认为是这组小动物呢?此时学生会根据他平时积累的经验告诉我们:大象的腿很粗,它走起路来很笨重,所以它的音乐听上去很强也很沉重,而乌龟呢,它爬得慢,但身体没有大象那么庞大,所以音乐听上去很平稳。而小兔子呢是一蹦一跳的,所以音乐听上去很轻松,也很活泼。第三步让学生聆听音乐模拟这一组动物走路的情景。可除了小兔子的动作表现不错之外,大象和乌龟还很模糊,经反思调整后,在欣赏完不同的节奏,力度表现的不同的音乐形象的基础上,我加入了一个环节,区分不同的音色表现的不同音乐形象,从大象入手,欣赏低沉的大提琴声中引入大象的主题,然后我模仿了大象的步子是三步一走,重拍是第一拍,一下子学生马上在节奏中领悟了大象伸着长鼻子一摇一摆的向我们走来的情景,接着引入由大管演奏的乌龟的音乐形象,分成好几段,让学生区分此时的乌龟在干什么么?(有平时走路的音乐,有紧张快速爬的音乐)为之后的创作表演打下基础。最后由单簧管吹出的小兔子的音乐,一蹦一跳的感觉马上立体的呈现在孩子们的眼前。
反思:通过欣赏,让学生感受不同的节奏,旋律,速度表现的不同的音乐形象,只粗略的停留在表面上,而一加上音色的区分,立刻使大象,乌龟,兔子的形象一下子饱满了许多,事后孩子们都说,大象乌龟兔子的音乐真有趣,作曲家真能干,同时还嚷着问我大管,单簧管,是怎么吹的呢?在此过程中让学生在参与中体验音乐,增长见识,发展自己的音乐情感,只有通过教学内容的分层递进,引发对音乐内容的层层情感体验,才能激起学生对音乐的内化,体会音乐艺术的美感。
二、坚持以学生为主体,进行课堂教学目标的反思
由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的。音乐课堂教学目标要充分体现,以人为本的科学的音乐教育观,就必须以学生为主体,遵循学生的现实发展水平,联系学生的客观实际,根据教师对课程标准和教材的把握,灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标,提高教学目标设置的合适度,增强教学目标实现的有效性,真正起到教学目标的导向、调控、评价作用,成为课堂教学成功的保证。在设计《龟兔赛跑》这一课时定下了三个教学目标:
1、通过欣赏,让学生初步感受不同的节奏,旋律,速度所表现的不同的音乐形象
2、通过创编故事情节,激发学生的想象力,创造力。
3、通过创作表演第二次龟兔赛跑,激发学生的学习兴趣和表现欲,是学生懂得同学之间要互相帮助,渗透团结友爱的思想教育。在其中第二个教学目标的完成上,由学生讲述第一次龟兔赛跑的故事到快节奏念儿歌,这一系列活动之后我提问:你们说得真好,兔子决心改正了,参加第二次龟兔赛跑“那么你们觉得第二次龟兔赛跑又会是一副怎样的情形呢?”在学生讨论完自己设置的龟兔赛跑,我就截取他们其中的一种思路,加以自己的想法把这一故事创编完整,小兔子与小乌龟共同取得胜利的这一情景让学生进行创编,最终让学生在尽情的表现中延伸这一故事的寓意:齐心协力,团结协作的精神。
可课后学生告诉我说有不同的想法,小兔子与小乌龟碰见拿枪的猎人了等等,兔子与乌龟共同取得胜利的这一情景让学生进行创编,最终让学生在尽情的表现中延伸这一故事的寓意:齐心协力,团结协作的精神。
反思:音乐是情感艺术,课堂情感目标的达成是教学成功的催化剂。本例根据小学生情感易受暗示性和喜爱小动物的特点,强化学生的情感体验,引导学生由浅入深去体验音乐情境。由于教材内容紧密联系学生生活实际,与农村孩子的生活经验密切结合,所以通过对教学内容的情感激活和体验成功地达到了审美情感教育的目标。音乐情感目标只有密切联系学生生活和经验,才能更有效地落实,适应现代学生发展的实际需要。反思调整后,我先截取了学生说出小兔子与小乌龟共同胜利的那一环节,问:小兔子与小乌龟为什么取得并列第一,这其中肯定有奥秘,谁能来说说吗?这一下子提升了学生学习的积极性,让学生能主动参与到其中来,拓展他们的思路和创新意识。
反思:音乐是审美艺术,本例由于偏重音乐教学的认知目标,不适合学生学习的心理实际,以至使音乐审美目标不能顺利达成。小学生好动、好玩、好奇,音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验中。应增加教学目标的可操作性,只有注重选择直观的教学方法,发挥学生多种感官的通觉作用,才能牢牢把握住音乐审美情感这条主线。
通过反思,围绕着学生年龄特征和音乐感知等特点,重新设立教学目标:“通过对钢琴的直观介绍及有关乐曲欣赏,充分体验钢琴丰富的表现力,同时形象感受和理解作品所表现的音乐形象及情绪。”课堂上,拆开钢琴外套,请学生直观了解钢琴的发音原理,同时通过讨论欣赏、比较欣赏、选择欣赏等多种形式,学生们惊喜愉悦、课堂气氛活跃。
三、把握学生认知心理,进行课堂教学策略的反思
音乐课堂教学手段、教学方法等教学策略的实施要体现学生的主体性,从小学生的身心特点出发,平等的融入学生,站在孩子的角度去考虑教学。在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等,合理安排课堂教学策略,尽可能的使学生积极主动的,全身心的感知并参与音乐实践活动。在此课 中较满意的地方是让学生进入大森林的情境中,聆听小鸟的声音,小动物门、们都出来了一幅热闹欢腾的景象。 反思:看动画片是小学生最喜爱的,也是他们进行认知活动的重要途径。本例运用现代多媒体教学手段设置情境,赋予动画的音乐性激活教学,在动态画面与节奏配合的实践中,有效地进行音乐基本节奏的感知、内化、提高,从而优化课堂教学。还有一点在表演的过程中我让学生演小兔小乌龟,小动物,森林里的小花小草还有大树,请在座的同学做拉拉队员,让他们创编出不同的节奏为小兔子小乌龟喊加油。在其中让每位学生都有事做,都积极的让学生的欲望得以释放。让他们的个性在此得以张扬。
四、围绕主体,紧扣主题,集体协作是反思教学必要补充。
反思教学使教师对自己的教育实践和教育经验有一个新的认识,更自觉、更理性的去研究完成教学,从而提升实践的质量。然而个人的力量是有限的,通过集体智慧、专家启迪,在集体协作中能更有效地促进反思教学。最后让学生合作把你想对冠军说的话创编成一首儿歌,集体反思:“音乐课程的综合,是以音乐为本,以音乐为主线的音乐教学。”本课应以学生对歌曲“哈达献给北京城”的感受学习为主线,以旋律中的典型节奏型为教学着落点,进行多媒体“菜单设计”,让学生自由“点菜”,随机进行学习。专家更指出:可根据学生的学习实际进行“点菜”后的小组合作学习,同时根据教师的专长,进行个性化教学。使音乐课的学科综合不仅音乐化而且个性化。
小学音乐学科教学反思篇2
【关键词】新课程音乐教师能力素质
随着音乐新课程的发展，小学音乐教师传统的教学能力素质如唱歌、弹琴、舞蹈、视谱、创作、指挥等已不能完全满足教学的需要，音乐新课程改革对小学音乐教师的能力素质提出了更高的要求，那么，在新课程下，小学音乐教师除了具备传统要求的能力素质外，还应具备哪些能力呢？
一、具备与人协调、合作的能力
过去，音乐教师在日常的教学活动中，通常是单兵作战，靠自己一个人的力量解决音乐课堂教学和课外特长队训练中的所有问题，而音乐新课程注重学科整合、综合化的特征，就需要音乐教师与更多的人，在更大的空间，用更平等的方式进行协调合作。可以说新课程增强了教育者与受教育者之间、教育者与教育者之间的互动关系，这种关系要求音乐教师必须具备协调、合作的能力。
1、与学生的协调合作能力。
在新课程中，学生是学习的主体，教师是学习的引领着，这就需要师生合作学习、共同探究，这就要求教师与学生很好的协调合作。在音乐教学活动中，教师既要组织学生学习，又要以平等的合作伙伴身份参与其中；既要与学生互动，又要适时点拨、引导、激励；既要关注关注乐感较差的音乐学困生，又要面向全体，因此课堂活动是多维的，教师角色是多元的。新型的音乐课堂结构，对师生的协调合作提出了更高的要求，教师应下大力气研究与学生协调合作的方法、技巧和艺术，在课堂活动中创造民主、平等、和谐的合作氛围，构建师生互教互助的“学习共同体”
2、与教师的协调合作能力
俗话说，“同行是冤家”。毋庸讳言，在现实情况下，教师之间存在竞争关系，但同时也有合作关系。新时代的社会在竞争加剧的同时更加强调交流与合作，强调双赢和共赢。音乐新课程实施中的许多具体问题，需要教师在教研活动中共同解决，因此，音乐教师必须学会与同学科教师，与不同学科教师打交道。例如，在欣赏教学中，你需要了解音色与色彩之间的关系，讲课需要做课件，这就需要你与美术教师、信息技术教师共同合作，才能完成。古语云：独学而无友，则孤陋而寡闻。教师之间乃至师生之间的交流、协调、合作是教师灵感的重要来源，亦是教师专业发展的重要保证。
3、与社会力量、家长的协调合作能力
在新课程的实施过程中，音乐校本课程的开发、利用，课外音乐特长队的组织与训练，光靠学校音乐教师的力量是完不成的，这就需要与社会力量、学生家长的协调合作，这就要求音乐教师必须具有如下能力。
在音乐校本教材的开发，以及组织训练课外音乐特长队的过程中，音乐教师要积极寻求社会力量的支持和理解，如文化馆、剧团和一些音乐艺术届的前辈和学生家长，教师要向他们解释音乐教育的新理念，音乐教育工作的新意图，和他们共商本地区音乐教育的问题，让谈们知道，新课程下的音乐教育应该是学校、社会、家庭的共同事业，取得社会力量和家长的理解和支持。
二、具备改善自己的知识结构和对课程的整合能力
音乐新课程呼唤综合型的小学音乐教师，要求音乐教师不仅要具备本专业扎实的基本功、必备的音乐素养，还应广泛的涉猎其他学科知识，如：绘画、书法、舞蹈、文学、历史、地理、科学等等，单一的知识结构已不能适应新课程的需要。而现在的很多专职小学音乐教师，都是师范学校音乐班毕业的，这些教师的文化素质普遍偏低，文化知识相对贫乏，这种现状是不适应新课程实施的，这就要求小学音乐教师要加强学习、多读书、多思考改善自己的知识结构。
在这次的音乐课程改革中，改革了过去的单一学科为主的设置，音乐课程中包含了综合课程、综合实践活动的课程，课程中每一个单元都是一个主题，比如《金色的秋天》《过新年》《运动的旋律》等等，每一个主题都渗透了舞蹈、戏剧、诗歌、散文、绘画等多种艺术。这就要求教师要搜集相关的资料，对每一单元的内容进行整合设计，创设各种不同的教育情景，让孩子们在厅、看、唱、奏、玩、演、舞中感受音乐艺术。音乐教师要上好这样的课，就必须拓展自己的知识领域，开阔自己的教学视野，具备对课程进行整合的能力。
三、具备教学反思和对学生进行合理全面评价的能力
反思是一个人成长与发展的核心能力之一，新课程要求我们音乐教师不断培养和发展自己的反思能力，成为反思型教师。孔夫子曾说：“学而不思则罔”。如果一个人只是一味地学习而不思考，那他就会陷入迷惘困惑。孟子亦云：“思则得也”。新课改要求教师经常思考和反思，面对各种新的音乐教育思想、音乐教育理念、音乐教学方法，教师不能简单地不假思索地照搬到自己的音乐教学中，而应持怀疑的态度，对之进行认真的研究反思，检验其是否适合自己的音乐教学实际，根据具体情况灵活变通，为自己的音乐教学服务。
《音乐课程标准》指出“对学生的评价应关注情感态度与价值观和知识与技能方面的指标，还应考察学习过程与方法的有效性”这就要求我们音乐教师，对学生要进行合理的全面的评价，要用发展的眼光来看待每一个学生。由于受遗传、环境、教育等各种客观条件的影响，致使每个人在音乐方面的发展各具特点，他们在音乐课和音乐活动中的表现也各不相同。教师应尊重学生以自己独特的方式参与音乐学习，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人对音乐的情感。在教学过程中，教师要努力以真诚的语言、亲切的语调、孤立的言词、温和的目光、宽容的态度来控制评价过程，激起学生主动参与音乐的学习，促使学生常常处于一种“愤”“悱”的积极状态。通过评价让学生品尝成功的快乐，增强学习音乐的信息和力量；通过评价，让学生发现自己的不足，明确努力方向，推动学生进入一个新的发展区；通过评价，融洽师生关系，加深师生情感，进行新与新的撞击，使学生“尊其师而善其道”
四、具备将信息技术与音乐学科整合的能力
《音乐课程标准》根据现代音乐教育的趋势和现代教育技术发展的可能，明确提出在音乐教学中“运用现代教育技术”，以扩展音乐教学容量，丰富教学手段和教学资源；音乐学习过程是信息的收集、加工、储存和在需要时提取出来加以运用的过程，在这一环节的每一过程中，网络信息都会给学习者提供必要和及时地帮助；《音乐课程标准》还明确提出：“音乐教师应加强对学生在影视、广播、网络上学习音乐的指导。”适应网络时代的音乐教育，音乐教师要学会并帮助学生学会“数字化”生存。这一切都要求音乐教师要有熟练的运用信息技术和将信息技术与音乐学科整合的能力。
根据音乐课程发展和音乐教育改革的现状，音乐教师要勇于“触电（电脑）”、“触网（网络）”，了解电脑的基本操作、电脑多媒体、利用pt进行简单课件的制作、网络的相关知识等等，并根据自身情况和学校条件，有计划地对这些知识进行学习和掌握，并努力把这些知识在音乐课堂中加以整合运用。
五、具备音乐课程的开发整合能力
在以往的教学中，小学音乐课程是全国、最起码是全省（市）是统一的内容，教师由于过分依赖“教参”使独立思想和创造性发挥受到很大限制。如今，在新课程的教学过程中，教师可支配的因素增多了，课程内容的综合性、弹性加大，教材、教参留给音乐教师的余地增大，教师可以根据自己的教学实际需要决定教学内容的增减，决定课程资源的开发、利用。为此，音乐教师必须具备一定的课程整合能力、课程设计能力和课程开发能力，音乐教师应该成为音乐新课程的设计者、开发者。
在新课程实施的过程中，校本课程的开发要求教师不仅要会“教”书，而且要会“编”书。就目前而言，可利用的音乐教育资源有以下几个部分：一是校内的音乐课程资源，如图书室、音像资料室、学校广播站、电视台、网站等；二是校外音乐课程资源，如本地区有代表性的民歌、戏曲、曲艺等民间音乐艺术形式；三是网络上的丰富音乐资源。这就要求音乐教师，对这些课程资源进行合理的、创造性地开发、整合，“编”出自己学校的音乐教材，为音乐教学服务。
六、具备音乐教育科研能力
音乐教育科研是以音乐教育实践和理论为对象，揭示音乐教育现象的本质及其规律的一种创造性活动。它是对音乐教育过程中所发现的新思想、出现的新问题，运用科学的方法来认识，从而揭示出新思想新问题的实质。因此音乐教育科研能力是新课程下小学音乐教师必须具备的能力之一，
其一在新课程的实施过程中，会出现许新思想、多新问题和新困难，需要我们音乐教师去了解、认识和解决；其二作为网络时代的音乐教师，我们正面临着e时代的冲击，如何把网络信息资源充分应用到我们的日常音乐教学中去，已成为需要我们抓紧研究的重要课题；其三小学音乐教师对于小学音乐教育教学而言是天然的研究者，我们应该不断向研究型教师的目标迈进，积极发现自己教育教学中存在的问题，深入研究思考解决这些问题的方法，这样才能不断提高教育教学质量，促进自身的专业发展。
总而言之，要使音乐新课程能有效的实施，音乐教师就应该不断的学习、努力实践，使自己的教育、教学能力达到一个新水平，惟其如此，音乐教师才能与新课程同步成长、与时俱进，成为新课程的有效执行者和积极建设者。
参考文献
[1]金亚文：《小学音乐新课程教学法》高等教育出版社2003年版
[2]曹理、何工：《音乐学习与教育心理》上海音乐出版社2001版
小学音乐学科教学反思篇3
[关键词]音乐教育青少年成长作用
铿锵有力的进行曲会像擂动战鼓那样激励你阔步前进，斗志昂扬；深刻感人的抒情旋律，会像和风习习，吹进你的肺腑，拨动你的心弦；优美动听的音乐能令人心旷神怡，让思维顿时张开幻想的翅膀，使精神宛如火石敲然，爆发出灿烂的火花；热情豪放的民族舞蹈能把你带入五彩斑斓的世界……。音乐给予人的教益多寓于情感之中、趣味和娱乐之中，潜移默化地使人在情操上受到陶冶，道德上受到影响，心灵上受到启迪。对整个社会的精神、风尚也同样产生着重大的影响。
我国古代的《乐记》中有“移风易俗，莫善于乐”之说。任何一个社会，任何一个民族，都可以通过它的音乐和音乐生活状况，来准确地判断它的社会风气、民族的精神、状态以至心理素质。这是因为音乐能敏感而鲜明地反映客观存在。远的不说，就拿我国抗日战争时期的延安与统治区进行对比，其音乐和音乐状况就迥然不同。革命圣地延安的革命歌声昂扬、健康、激励人们的革命斗志，反映出这个社会欣欣向荣的一派大好景象；而统治区则是靡靡之音充斥社会，毒害人民，使人堕落，反映出一片衰败没落的社会状况。可见，音乐既是社会生活的产物，反过来又极大地影响着社会的风气和人民的精神状态。古今中外，许多伟人和名家都领略过音乐的魅力，伟大的革命导师马克思在他的不朽论著中，生动地记述了一些革命歌曲和民歌所产生的战斗作用。我们敬爱的总理很爱听音乐，又爱唱歌，经常鼓励并亲自指挥群众大唱革命歌曲……
我国历史上也有很多著名的文学家、诗人，像屈原、司马相如、李白、杜甫等，都具有很深的音乐修养。著名科学家、现代物理学的奠基人爱因斯坦，他的小提琴、钢琴都演奏地很好，曾举行过独奏音乐会。他花了一定的时间去研究音乐，不但没有妨碍他成为科学家，而且他自己说：“我在科学上的发现往往是从音乐启发得来的”。的确，一直陶醉在钢琴音乐之中，优美的琴声竟成了这项震惊世界的重大发现的最先信息。德国古典哲学大师黑格尔曾一度倾倒在音乐美的魅力之中，以后他写信都必谈音乐。我国著名地质学家李四光，不但废寝忘食地致力于地质科学的研究工作，而且非常喜欢音乐，他在紧张工作之余，不是听音乐，就是拉小提琴。著名数学家苏步青教授非常爱好音乐，戏曲和舞蹈。科学家钱三强教授擅长声乐，经常一个人引吭高歌……
许许多多的事例说明了音乐与人才的关系，对于人才的培养，音乐起到了不可忽视的作用。对中小学生的音乐教育，是用音乐艺术的特殊手段对青少年学生进行生动活泼的思想教育和审美教育，并促使他们的智力发展的重要科目之一。这也说明了加强音乐教育的重要性。
音乐教育应该以培养学生对美的正确感受和鉴赏能力为主。要通过音乐所体现的美，长期地、持续地、潜移默化地对学生进行艺术的感染和熏陶，给学生以音乐的耳朵、艺术的头脑、美好地心灵，培养其优良的品德和高尚的情操。此外，在给学生进行音乐教育的同时，能够发展学生各种感觉器官的感知能力，促进学生的记忆力、注意力、想象力、思维能力的发展。
由此可见，音乐教育既能够陶冶性情、发展智力、活跃思想、丰富感情，又能鼓舞学生奋发向上、刻苦学习，影响其世界观的形成。所以，我们今天在为社会主义祖国培养人才时，切切不可忽视音乐教育的作用。
我们现在所说的素质教育是一种旨在挖掘学生自身潜能，以完善和全面提高学生基本素质为根本目的的教育。音乐教育作为一门基础学科，首先也是一种基本素质教育。它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步鉴赏、创造能力。教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学生的全面发展。其目的是培养学生全面发展的能力，在这一点，音乐教育和素质教育的根本目的是一致的。
首先，音乐教育有助于学生记忆力的发展。在音乐教学中，教师通过歌曲演唱、和乐演奏、随歌随舞等活泼丰富、各种各样的教学形式，让学生全身各种器官都能活跃起来，在提高兴趣和注意力的同时，也促进了学生记忆力的提高。并且，音乐能改变人的情绪，在日常生活中，我们都有类似的体会。听一些轻松愉快的抒情乐，能使我们浑身放松，精神愉快，对改善记忆有着极显著的效果。诚如马克思所言：一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。
其次，音乐教育能激发学生的想象力和思维力。在教学过程中，教师通过弹奏让学生欣赏《草原之夜》、《莫斯科郊外的晚上》等优秀作品，借音乐形象来唤起学生对相关视觉形象、听觉形象及有关事物的联想，让学生心情畅想草原之夜的独特的自然美和莫斯科郊外别具异域风光的境遇美，使学生的想象力得到淋漓尽致地发挥。
第三，音乐教育能培养学生的节奏感，促进时间知觉的发展。音乐是一门节奏性很强的学科，在教授过程中，学生最易感受到的便是那抑扬顿挫、高低起伏的乐感，尤其是在敲打乐、摇滚乐中。这时，教师应注意教会学生从身体的协调动作、肌肉反映上去感觉、体验节奏，并运用到乐理中去，增强学生的节奏意识。
在教会学生认识生活、感受生活的同时，音乐教育还可以帮助学生更好地适应社会。当今社会更是一个强调合作、强调沟通、互通有无的社会，信息即是生活线。人与人、人与物、个体与群体、个人与社会之间的关系越来越复杂，教会学生热心参与、相互合作、乐于交往、善于应变的能力尤为重要。音乐教育因其独特的优势，将成为学生更好地与自然、与社会相互沟通的一种有效手段。通过组织排练、举行演出等一系列音乐活动，不但为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好途径，还发展了个性与特长，增强了集体合作意识，有利于学生开朗性格和良好品质的形成，为其将来适应不同的人际组合，更好地参与社会竞争奠定了基础。
小学音乐学科教学反思篇4
本学期，我校音乐教研组将以社会主义科学发展观为指导，根据区教研室、学校和教导处的工作计划要点，结合本学科的特点，大力加强音乐课堂教学有效性的研究。以课堂教学为重点，以提高全组教师群体专业化水平为目标，从创新思路、注重实效入手，努力在创新教学，创新学习方面取得新突破！以此来不断促进每位教师的专业化成长，全面、高效地提高我校音乐课堂教学质量！
二、工作目标
1、认真领悟音乐新课程标准的精神，掌握新教材的编写意图，把握重点和难点，用好、用活教材。
2、认真落实教研组工作计划，切实按照学校要求按时进行教研活动，不走过场，保证上好本教研组的每一节单元研究课。
3、以有效教学为核心，立足课堂，加强本教研组教师之间的交流与研讨，反思与总结，扎实有效的进行课堂教学与校本课程研究。
4、积极加强现代教育技术理论和技能的培训和学习，精心设计好每月的优质课，完善本教研组电子备课资源库。
5、用心练习音乐专业基本功，不断提高和完善自身专业化素质，为我校音乐教育教学工作服务。
6、共同参与，强化磨、听、评课活动。
7、开展音乐特色活动，做好学校艺术工作。
8、切实加强“师带徒”工作，缩短青年教师成长周期。
三、工作重点
1、全组培训和学习多媒体课件制作和运用技能。
2、积极准备参加全区音乐教师基本功比赛及教材通识活动。
3、及时撰写博文，更新教师博客，实现教研组网上教研，创建学习型教研组。
4、开展“唱响三歌”（国歌、队歌、校歌）系列活动。
5、开展中高年级竖笛、口风琴吹奏比赛。
6、为配合学校创建“礼仪特色学校”，打造儒雅公民，营造书香校园，开展“礼仪儿歌我能唱”、“唐诗歌曲大家唱”活动，评选校园礼仪小歌手。
7、制订我校“庆六一文艺演出”排练演出筹备工作计划，并按计划认真落实实施。
8、全组教师积极撰写论文、随笔和反思等文章，踊跃投稿发表。
9、继续搞好区级课题《激发学生兴趣，让学生愿学、乐学的研究》的工作。
四、主要工作
二月份
制定教研组工作计划
三月份
1、初步建立学校音乐特长生档案，并且按照声乐、器乐、舞蹈进行分类，从而形成我校音乐人才库。
2、落实教学常规，精心备课，上课，认真进行教学反思。
3、做好“器乐进课堂”的普及教学工作。
4、开展“唱响三歌”（国歌、队歌、校歌）系列活动。
5、开展教研组“人人一堂公开课”活动，并且组织组员进行同学科和跨学科之间的听、评课活动。
四月份
1、继续落实教学常规，精心备课，上课，认真进行教学反思。
2、重温新课标，学习新理念，钻研探索有效教学的课堂教学方法。（业务学习）
3、继续开展师徒互听、评课活动。
4、继续开展“唱响三歌”活动。
5、积极准备参加全区音乐教师基本功比赛及教材通识活动。
6、做好西宁市少儿声乐、器乐、舞蹈比赛报名工作。
五月份
1、继续落实教学常规，精心备课，上课，认真进行教学反思。
2、组织本组成员进行音乐教材分析，领会教材的结构体系及单元教学要求。
3、开展集体备课活动。
4、继续开展“唱响三歌”活动。
5、开展中高年级竖笛、口风琴吹奏比赛。
6、开展“礼仪儿歌我能唱”、“唐诗歌曲大家唱”活动，评选校园礼仪小歌手。
7、做好“庆六一文艺演出”筹备及排练演出工作。
六月份
1、开展“庆六一”文艺演出活动。
2、继续落实教学常规，精心备课，上课，认真进行教学反思。
3、《激发学生兴趣，让学生愿学、乐学的研究》课题研讨活动。
小学音乐学科教学反思篇5
【关键词】音乐教育整体观念一体观念
音乐，人们对它并不陌生，它作为一种艺术、一种社会意识形态，反映的是人类社会生活，人类思想感情，通过节奏、旋律、和声、音色完美的组合，感染欣赏者。人们常说，音乐可以陶冶情操、净化灵魂，这当然和音乐的特性以及人们对音乐的心理感知是分不开的。人们对音乐的感知、理解与欣赏是通过一系列心理活动来完成的，而音乐的社会功能也主要是以潜移默化的方式通过欣赏者的心理活动得以发挥。因此，随着素质教育观念的深入，二十一世纪的中国教育将会发生深刻的反思与转化。因此，对因乐接受与音乐陶冶的教育批判就是当前一个具有普遍意义的研究。
1．“音乐——智育”观念：“五育”观认为数学、语文、自然等学科是智育，思想品德课、团队活动是德育，音乐美术课是美育，体育课是体育，劳动课是劳动教育。智育的发展主要受两方面影响和推动；一方面是随着社会经济、政治、科技、文化的发展而导致智育内容的更新和知识结构的变化；另一方面是心理学、脑科学、思维科学和哲学深化与变革导致智力观和智育观的变革。进入二十世纪以来，心理学家彻底改变了长期以来把智育等同于知识的传授与灌输，把学生当作被动接受知识之容器的传统智育观。如今人们已经认识到，智力绝不仅是大脑的思维活动，而是个体全身心都参与的把握世界的活动方式。智力起源于外部动作，头脑中的智力活动是主体改造客体的外部实践活动（包括直接和间接经验）在思维中的内化、抽象、再现或预演。人的智力活动不仅包括对外部信息的接收、加工和存储（认识过程的第一次飞跃），更主要的是在规律和主体需要的统一中选择和确立实践目的、寻找手段、方法、设计实践程序并预测出实践的结果(认识发展过程的第二次飞跃)，这正是人的智力活动所具有的超前性和能动性。
因此，音乐艺术领域对直觉、想象、灵感等创造性思维特殊形式认识中的一系列新突破，由此使人类正在超越逻辑思维和传统理性主义的狭隘智力观，开拓全方位、多层次智力研究的新天地。在这种崭新智力观的指引下，音乐智育观正面临一系列跨世纪的历史性变革。这必将引起智育王国价值尺度的变革。音乐教育内容非常广泛，如音乐记忆、音乐想象、音乐才能，以及音乐技能的训练和音乐表演的心理状态等。中国传统文化将音乐与美学的理论联系起来，构成音乐学中的一个部分。1883年，施通普夫发表了《音乐心理学》，他着重研究人对协和音与不协和音的感觉。在他之后，雷维斯由研究听觉病理障碍而进入音乐心理，尤其重视音乐天才方面的研究，并且提出了“音高的双重成分理论”。这与古人的雅俗音乐观念十分相似。
2．“音乐——德育”机制：人类所面临的不仅有高科技和高情感的挑战，而且有生态危机、道德危机等一系列全球性重大问题的挑战。在迎接挑战的各种对策中，最有效又最紧迫的对策文化价值观念，品格、能力、思维与行为方式，“目的是为了建立一个完整的人格，这就是为什么中国先哲孜孜于探求人如何乐仁乐智、成贤成圣的道理。按照西方伦理学的历史经验，品德不仅指向至善，同时也应兼含责任和权利。在高度组织化的现代世界中，品德必须转化并提升责任、功利和权利，才能真正发挥效用。而按照中国哲学智慧的启示，责任、功利和权利，必须以德性为归。当代西方伦理学由于过分强调权利的利用而忽视其形而上学基础的问题，结果反而丧失了权利，因而萌发了回归品德伦理的需要，这是一个值得注意的动向。而当代中国伦理学的建设，也亟待从德性的立场接纳责任、功利和权利，进行哲学性的整合，并能施之于用，这已经成为迫在眉睫的问题。”（成中英《21世纪中国哲学的走向：诠释、整合与创新》）
德育范畴的澄清与德育模式的现代化德育在个体教育中占有极其重要的地位。但是，人的行为不仅受理性、道德支配，而且受个体感望和眼前利益所驱使，在许多情况下，感性与理性、利益与道德往往处于尖锐的矛盾冲突之中，怎样才能保证用道德战胜利益和欲望，取得对个体行为的支配权呢？这一方面需要有强烈的道德信念和道德理想追求，另一方面则需要坚强的意志力。道德理想、道德信念和道德意志是个体调节自身行为的个性心理品质，而培养和发展这种良好的个性心理品质正是道德教育的实质所在。
现代化使人类的物质生活富足起来。但西方现代化的模式却在解决物质生产领域的矛盾时激化了精神生产和人类自身生产中的矛盾冲突，当年席勒深刻批判与揭露了在工业革命开始时便显露出来的严重社会冲突与人格分裂，把美育视为治疗的一剂良药，马克思则从人的本质高度理解技术，从而将各派救世主眼中需要超渡的芸芸众生看作是历史的创造者，引导他们驾起技术革命和社会革命一体化的命运之舟，开始了向真善美统一之“彼岸”趋近的现实航程。一百多年的文明进程充分肯定了席勒的天才和马克思的明智。如今，情感世界和美育王国的探秘对各门学科都产生了强大的吸引力，甚至被移植到人以外的生命学科。哺乳动物的“音乐胎教”和绿色植物的“音乐欣赏”研究令人信服地揭示出：和谐的音乐不仅是人类的特殊需要，而且是一切生命的共同节奏！
3．“音乐——社会”文化和谐：现代社会中人类需求发展最复杂、最丰富的层次莫过于情感。情感是人类文明的凝聚、内化与升华，又是衡量个体与社会文明水准的重要尺度。培养个体情感的手段和途径正是广义的美育。当代美育早已超出艺术教育的狭窄范围，以情感教育所特有的魅力，成为科学教育之入口和开发科技创造力的重要教育途径，音乐成为现实生活之艺术化形态和孕育美好道德行为的必由之路。从爱因斯坦等伟大科学家丰富的艺术细胞中，人们认识到美育对创造性思维的深刻影响；从文明个体道德自律的美妙乐曲中，人们体验到美育对个体品德行为和社会道德风尚的巨大陶冶作用。现代美育不仅广泛渗透在智育、德育之中，成为沟通真与善的情感桥梁，而且有自己独立的生存空间与时代使命。
有人认为：“认真研究和总结这些与美育有关的新进展和新成果，必将导致美育和教育价值尺度中的一系列深刻变革。用新世纪要求的新美育观指导教育实践和教育改革，将会大大提高中华民族的审美鉴赏力和创造力，这显然有助于在改革开放的新形势下克服个体自我中心化与民族自我中心化，并从外来文化中清除有害的毒素，吸崐取宝贵的营养，有效地防止各种现代化相伴而来的“现代病”，实现美化个体、美化社会、美化自然的高度统一。“（桑新民《跨世纪基础教育课程改革目标模式的理论思考》）
4。“音乐——学校”素质教育：音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，那么音乐欣赏的过程也就是感情体验的过程。一个从儿童时期到成为社会的人，对音乐感情的体验会随着社会实践、生活积累的不断丰富，而得到提高，同时也将会从中丰富自己的情感。如果一个人从小就开始接触音乐，那么他未来的情感是丰富的，他的心理素质是趋于完善的。所以，对音乐的欣赏不仅能直接体验音乐音响，还可以起到唤起人们的想象联想。提高注意力、记忆力的作用。
从20世纪80年代初起，研究者从技术和装置入手，开始解决音乐心理的非实时测量与音乐进行的时间性之间的矛盾，使音乐心理学和音乐治疗学的测量技术进入实时反应和记录的时代。研究涉及的音乐情绪反应和音乐认知反应的测量，多采用问卷、形容词核对表、单维度或多维度量表以及操作反应观察的方式。这些测量方式为音乐情绪和音乐认知的研究收集了大量的数据。但是，这类方法的最大缺陷，在于与音乐的时间性质相悖。它们收集的数据，是被测在聆听音乐之后依赖记忆所做的反思。另外，这些方法在音乐情绪和音乐认知反应的研究中，不能与音乐的进行过程实施实时的记录及再现，不能使研究者对音乐进行和被测反应之间的同步关系做出全面、反复、精确和深入的观察。简言之，这些测量及记录方法是非实时的。
结论：音乐与智育的关系一直是人们所关心的课题。一方面，它折射出教育观的基本理念,是教育哲学思想的一种体现。另一方面，它不仅涉及到音乐本质属性的科学合理诠释,而且也关系着音乐教育功能和价值的正确定位。因此,从古至今这一命题始终为世人所关注。
长期以来，由于受应试教育的困扰，升学率的高低成为评价一个教师一个学校教学成绩的主要办法。学校教育决策者们突出抓学生的德育和智育成为理所当然。如果他们认为音乐教育对其还算有用的话也仅仅是音乐教育的德育、智育功能。于是造成了中小学音乐课形同虚设、内容单一、方法陈旧的教育现状。
我们呼吁音乐教育的审美功能并不否认其具有德育、智育的功能，但德与智决不能涵盖、包容音乐教育。音乐教育不是德育与智育的“殖民地”，音乐艺术应以其独特的形式美（节奏、节拍、旋律、和声、复调、调式调性、配器、曲式等）、丰富的内容美、深刻的理性美去塑造与发展学生的个性品质、气质修养等非智力因素。教育者还必须遵循音乐艺术规律引导学生从感性到理性的过渡，而又不把获取某些知识、解释某种概念或宣传某种思想视为音乐教育的最终目的。
雷默在《音乐教育的哲学》中指出：“当艺术被看作艺术，而不是社会或政治评说，不是一桩买卖，不是为了任何非艺术的目的时，那么它就首先是作为一种审美特征的承受者而存在的，虽然艺术也为非艺术的目的服务，但审美教育首先关心的应当是艺术的审美作用。”（雷默《音乐教育的哲学》第56页）。时代的发展，科技的进步呼唤新的教育思想，打破传统的应试教育观念，树立素质教育的育人观尤为重要。音乐教育因其具有愉悦性、审美性、易接受性而决定了其在素质教育中的作用。每一位音乐教育工作者必须树立正确的音乐教育观念，充分发挥音乐教育的审美功能，把学生引导进一个至美、至善的艺术世界中去！
因此，我们提出的结论是，教育与文化文明构成了内涵一体的体系建设，教育以及一切文化文明形态在教育上必须强调整体的教育，音乐知识在这个整体中具有自己的体系和特征以及社会形式。这个结论是否过于武断，还有必要听取广大教育工作者的批判。
参考文献：
1．邹淑霞，王军，张丽霞，浅谈音乐教育与思想政治教育的关系，内蒙古师范大学学报（教育科学版）
2．王乐英，浅谈音乐教育中的德育教育，大庆社会科学
小学音乐学科教学反思篇6
【摘要】音乐素养反映一个学生音乐方面的综合能力，为什么音乐素养在几类学生中存在着差异，这些学生的学习成绩与音乐素养是否存在关联，存在何种关联，为何存在关联，如何利用这关联是值得我们深刻探究的一个话题。
关键词成绩；音乐素养；关联
我想很多人常会听到这样的话：“这孩子成绩不好以后就让他学艺体类学科。”作为旁听者不禁自问：难道学生的主科成绩与艺体类学科就不存在关系吗？难道发展艺术类学科的一定都是主科成绩差的吗？难道主科学不好，艺体类学科就一定学的好吗？他们的学习成绩与音乐素养之间是否存着怎样的关联呢？
一、小学生学习成绩与音乐素养的关联所在
音乐素养是学习音乐的综合素质教育，它包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作、音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基础。有较好音乐素养的学生能够具有听辩、唱读、视奏、欣赏四项能力。通过对同轨班级和不同年级的调查与研究我们发现能够具备很好的听辨、欣赏、唱读并会演奏至少一种乐器（竖笛）甚至有小小的创造天赋的学生学习成绩一定是优秀的；但学习成绩优秀的学生可能音乐素养好也可能不好，这里的不好并不是他们学不好而更多的是学生的兴趣爱好所决定的，他（她）具备这样的智商只是他（她）不喜爱音乐；除非他真的是排斥音乐，否则音乐素养很差的学生学习成绩一定很差，而学习成绩很差的学生音乐素养可能很差也可能还可以，但不会是很好，可是这类学生通过不断的学习音乐，积累的音乐素养会逐渐的递增，等到他茅塞顿开的那一天，他会发现原来学习文化也是那么的简单。
二、小学生学习成绩与音乐素养的成因
是什么原因使得小学生学习成绩与他们的音乐素养存在着千丝万缕的联系，我们究竟能在这种联系中发现什么？
1.音乐中的思维反映学习中的思维
音乐思维的过程是人们对音乐现象(或行为)的间接和概括的反映中，以音乐感知为基础，以智力操作为手段，对相应音乐内容的理解和应用，是一种高级的认识过程。首先，音乐中的形象思维正表现着一个人对音乐的理解，想象与表达。当一个学生能表达音乐反映的画面时，不难理解他的语文功底是扎实的。其次，对于音乐逻辑思维中的音调，和声与节奏。其中音调与和声我更多的是面对学乐器的学生提问，而节奏的讲解一般面对所有的学生，经过问卷调查我发现一般对于这三类因素反映灵敏的学生他们的数学成绩都比较优异。
2.音乐的学习习惯影射其它学科的学习习惯
一个人的习惯不会只仅仅的表现在某一方面，它似乎就是由此及彼的多方位的全面涉猎。第一，音乐是一个有着复杂结构的整体，在音乐课的学习中一个善于细心观察、对比发现的学生，他在其他学科的学习中也同样保持着清醒思辨的头脑。第二，音乐促进注意力的集中。音乐课中，当学生的注意力完全跟随着老师并懂得有意识的提取知识的次重点时，我们有理由相信他们文化课类的学习习惯是有过之而无不及的。第三，在与科任老师的交流中我发现音乐课中懒洋洋不爱动脑筋，不参与音乐活动，乐理的学习粗心大意的学生，他们其他学科的学习中也体现着思维懒，行为懒，粗心的特点。
3.学习音乐的态度窥见学习文化的态度
音乐是发现美、表现美、创造美的艺术。对于学生学习这一艺体类学科的学习态度可窥见于他们学习其它类学科的态度。音乐课前教师布置的音乐作业，要求收集的资料，会有大部分的学生积极完成，可见他们学习音乐的态度是端正与积极的，凡事以小见大，若能对艺术类学科重视的学生他们怎能不重视主课的学习呢；对表现与挖掘美的艺术类学科有着积极的兴趣的学生他们怎么会没有求知探究的心呢。相信学习音乐的态度不仅一定程度上能反映学习其它类学科的态度，更能起到影响的功效。
三、利用这一关联促进学生的综合发展
我始终认为一个拥有丰厚文化底蕴的人能很好的理解，表现和创造音乐作品，而积淀了丰富音乐内涵的人能使他触碰文学豁然开朗，面对数理思维清晰。我想学生的学习成绩与音乐素养是相辅相成的，挖掘这一关系只为更好的利用这一关系。
1.文化对音乐的促进作用
李斯特说过：“通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。”有人问贝多芬：“你的钢琴奏鸣曲《暴风雨》如何理解？”他回答的是：“请你品读莎士比亚的文学作品《暴风雨》吧。”这使我想到为什么成绩优异的学生能很好的理解音乐的情绪，并用语言精确的表述，他们的想象力总能让你意想不到，他们的注意力总能跟随着你的节奏。这就是大家眼中全面发展的学生，是他们的文化成绩辅助和促进了艺体类学科的发展。
2.音乐对文化的启迪作用
有人说音乐是时间的艺术，因为它的瞬间即逝需要我们充分的运用大脑巧妙的提取信息记忆音乐，这样的一个过程正强化了大脑的记忆力。与其说它锻炼了我们的记忆力，不如说它教会了我们如何运用方法去学习，让我们的思维更加的清晰；教会了我们如何思考问题，使我们数理的逻辑思维进一步强化。正所谓一样通，样样开窍，这就是音乐带给我们的功效。我们知道爱因斯坦是最伟大的科学家之一，而他同时也是一位出色的小提琴演奏家，在音乐上有着崇高的造诣，他说想象力比知识更重要。
小学音乐学科教学反思篇7
关键词：初中音乐教学评价评价方法
一、初中音乐教学评价的思考
音乐课堂教学评价的思考是建立在世界课程评价变革的基础之上的，中国课程评价的发展受到世界课程评价的影响，音乐教学课堂评价必然也受之影响。目前，西方世界正在形成将上述特点加以体现的“评价改革运动”，并诞生了一系列新的评价方式，如“表现展示评价”、“档案袋式评价”、“苏格拉底式研讨评价”等等，形成了一种“表现评价体系”。评价体系的主旨是表达了其与传统学业成绩测试的不同：后者把学生的学业从整个教育中、从学校生活中、从课程中解放出来，作为全部学校教育的焦点和重心，因此造成了测验的很多弊端；而前者则再次重回到学生在教育中、在课程教学中的真实而完整的表现，是新的课程评价观的集中体现，代表了课程评价领域的未来发展方向。这个方向也正是当前我国初中音乐教学课堂评价改革的方向。
评价指评定价值高低，是为了度量质量，即对事物价值的判断。不同的评价标准、评价依据、评价办法，形成了不同的评价观。它可以分为选拔的评价观和发展的评价观等。前者强调用一个共同的标准要求所有的学生，大家追求同一目标，达到一定水平；而发展的评价观注意每一位学生的进步与提高。
教学评价是对教育目标的实现程度作出的价值判断。它有时只依据由测验提供的测量值，更多地则是综合各种测量、关健性事件、主观印象和其他各种证据。在教学过程中，它又是一种教学方法，一种教学手段。在音乐教学评价中，应把发展的评价观作为理论依据，结合教师的教学技巧和学生的实际收获做出公正、正确、全面的评价。在音乐课堂教学中，可采用灵活多样的评价手段和方法，让评价不仅成为教学质量的反馈，教学调控的依据，而且充分发挥其激励和导向功能，促进学生生动、活泼、主动地发展和提高。
评价具备反馈调节、展示激励、反思总结、检查筛选和积极导向等功能，这种评价方法符合发展性评价内容是多元的这一新的理念。评价注重学生综合素质的考察，尤其是对个体独特性“质”的考察，以及侧重对“表现”等行为层面而不只是“概念”或“认识”等认知层面的考察，这种评价将记录学生成长，促进发展。
综上所述，初中音乐教学课堂需要运用最新的评价理论指导评价的改革，以促进课堂教学的有效性，促进学生音乐个性的逐步形成。
二、初中音乐教学评价方法
“音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。通过科学的课程评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。”纵观现有文献，人们已逐渐开始关注评价对促进学生发展的作用，关注学生的个性发展，已能逐步意识到原有的传统、封闭的评价所带来的弊病，呼吁用科学的、多元的、发展的评价来促进学生的发展。
（一）成果评价法。21世纪是创新的世纪，是尊重个性、弘扬个性的世纪。新课标提出“承认差异、尊重个性、给每一位学生以充分的发展空间”的基本理念，因此小班化教育强调对每个学生因材施教，从而小班化教育学生评价也要体现个案化、个性化特点。
在具体实施中我们把握两点：其一是对有着不同的经验背景、思维特点、兴趣爱好的学生评价要做到“个性化”，其二即使是同一个学生，在不同的方面应有着不同的标准，就如十指各有长短的道理是一样的―学生在不同的领域他们的思维发展水平也是不一样的。
在初中音乐评价中，仅凭一首歌曲就判定学生的掌握情况是片面也是不科学的，有的学生歌曲未必能表达得很好，但是在其他方面，比如欣赏感悟、乐理知识、合作交流中，发挥比较突出，这种情况你不能说这名学生学习的不好；还有的学生从小学习某种乐器，学过乐器的学生音准、节奏这方面肯定没有问题，但是，这个学生就是嗓音条件不好，歌曲很难表达到位，这种情况也不能说这名学生学习得差劲。
从教学实践中得知，学生很希望自己的优点能够在评价中得以体现，认为这样的评价才能更加公正客观地反应他们的学习情况。
因此，在初中音乐教学评价中，应该考虑每位学生的优点和长处，尊重每位学生的个性，全面、综合地来评价学生。
（二）档案袋评价法。档案袋评价是指：分别为每位学生建立一个档案袋，将学生在音乐方面的特长爱好以及每单元的学习情况，记录在案，装人袋中，这是对学生整个学习过程的记录和评价。根据实际情况分析，学生认为这种评价方法不仅能够帮他们学习的知识起到巩固、梳理的作用，同时还能让他们及时发现自己学习上的不足，对学习能起到更好地促进作用。
在档案袋中，我们可以设立这么几项内容：班级、姓名、性别、年龄、在音乐方面的特长、喜欢音乐课上的哪个环节、每单元学习中设立：①歌曲掌握：音准、节奏、感情，②欣赏感悟，③知识：乐理知识、作品理解、作者介绍，④活动心得，六个单元结束后，还有一个对本学期学习的总的感想。
（三）互动式评价法。学习是建立在平等对话上的师生、生生间的交互性的活动，评价也应是多向的，小班化教育由于学额较少，他们交流的时间和空间都得到了拓展，在此基础上小班化教育学生评价更要充分体现尊重学生个性的人本精神，评价中不仅需要教师的评价，学自评和相互评价也很重要。学生参与对他人的评价中，在清楚地认识别人的优势与不足之时，其实也是在对自己的反思，对自我的认识。互动式评价，让学生学会交流，学会分享，在提高批判性思维能力的同时，也培养了学生的自我评价、自我反省与自我监控能力。
三、结论
因此，在评价的方向上，变单一的教师对学生的评价为教师对学生、学生对学生、乃至学生对自己的多向评价。在评价的内容上，变单一的一首歌曲、一个分数来衡量学生学习水平，为全面考察学生的学习能力、学习兴趣、学习习惯、学习方法、学习效果等各个侧面，在评价的方式上，变学生的被动地位为主动参与的过程性评价，为学生的可持续发展打下了坚实的基础。
参考文献：
[1]邓旭凌，创新评价机制促进评价改革[J].考试（教研版），2012.02.15
小学音乐学科教学反思篇8
内容摘要:在深入学习和贯彻新的国家音乐课程标准的同时，对我国传统音乐教育进行深刻的反思，对旧的音乐教育价值观取向所形成的教学模式、基础知识教学、识谱教学、音乐欣赏教学、学科本位等普通音乐教育中的弊端进行审视和思考。在实施新课程标准过程中转变观念，树立正确的音乐教育价值观，改革教学模式及教学方法，从而实现课程改革的目标即课程功能的转变，把新课程改革落到实处。
关键词：音乐教育价值观教学模式基础知识
伴随着基础教育课程改革，教育部出台了新的国家音乐课程标准。在实施过程中，观念转变是课程改革的重要目标和内容，更是搞好课程改革实验的前提。但要真正实现观念根本转变，又是课程改革必须面对的一项长期而艰巨的任务。在深入学习和贯彻新的音乐课程标准的同时，有必要对我国传统音乐教育进行深刻的再反思，这样有助于我们转变观念，以积极的态度来推进课程改革。
一、中外音乐教育价值观的差异。
长期以来，我国和一些音乐教育发展迅速并对国际社会产生重要影响的国家，如德国、匈牙利、前苏联、日本等国家在音乐教育价值观上存在着一些差异。
德国奥尔夫音乐教育体系，首先关注的是音乐教育对人的发展的巨大作用。卡尔·奥尔夫曾说过：“音乐教育是人的教育，对于一切，我最终关注的不是音乐的，而是精神的探讨。”他认为音乐是人类思想感情最自然的表达，每个人都具有潜在的音乐本能，因此音乐教育应该面向所有的人。
匈牙利著名的音乐教育家柯达伊所创建的音乐教育体系，其教育理念突出的一点就是“让音乐属于每个人”“音乐将伴随每个人的生存与发展”。他多次指出：“音乐是人的教育的不可缺少的部分，如果不具备这方面的修养，教育就不完整，离开了音乐就谈不上是个全面发展的人。”他认为音乐和人的生命本体有着密切关系，是人精神生活的需要，是每天生活的有机部分，没有音乐就没有完美的人生。
在对音乐教育本质的认识上，最典型、最具代表性的是前苏联教育家苏霍姆林斯基的论述：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”这种表述不仅反映了一个教育家特有的洞察力和使命感，更是揭示了普通音乐教育的本质，阐明了普通音乐教育与专业音乐教育之间的辩证关系。
日本音乐教育家铃木镇一的音乐教育思想最具人本主义的色彩。他表达这样的理念：“教音乐不是我的主要目的，我想造就良好的公民。”“如果让一个儿童从出生之日起就听美好的音乐，并自己学着演奏，就可以培养他的敏感、遵守纪律和忍耐等性格，使他获得一颗美丽的心。”
上述这些国家，虽然各自的政治、经济、文化背景都不尽相同，但对音乐教育价值观的认识上却比较一致，都明确提出音乐教育的价值在于“人的发展”“音乐应该属于每个人”。然而，长期以来，学科中心主义的指导思想影响着我国的普通音乐教育，造成了普通音乐教育的专业化倾向。即过于注重知识技能的传授，一定程度上忽视了人的发展与需要。音乐教育的重点放在以识谱为中心的技术操练上，音乐对于一些学生来讲成了高不可攀、可望而不可及的东西，造成了一些学生喜爱音乐，但害怕上音乐课的不正常现象。在对我国基础教育现状进行深刻反思的同时，对国际课程改革趋势进行深入比较，对未来人才需求进行认真分析后，国家教育部启动了新一轮课程改革，本次课程改革在教育部制定的《基础教育课程改革纲要（试行）》中首先确立了课程改革的核心目标即课程功能的转变：改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程的同时，成为学会学习和形成正确价值观的过程。即从单纯注重传授知识转变为引导学生学会学习、学会合作、学会生存、学会做人，打破传统的基于精英主义思想和升学取向的过于狭窄的课程定位，而关注学生“全人”的发展。
二、认识与思考。
笔者有幸参加部级音乐骨干教师培训班的学习，在转变观念，吸收本学科最前沿的信息、学习新的国家音乐课程标准、接受新的教学理念、教学方法的同时，再来重新审视我国的普通音乐教育，体会更深，对传统音乐教育的弊端也有了以下新的认识。
1.教学模式。
多年来，我国的普通音乐教育过于重视基础知识的学习和基本技能的训练，一些音乐课只能与极少数音乐尖子产生共鸣，大部分学生对音乐课越来越感到恐惧。唱歌教学几乎是一个模式：练声——节奏训练——视唱（识谱）——唱歌。这样安排，没有给学生持久的审美体验，没有给他们带来愉悦感，音乐教育的目的也就不可能达到。音乐课程标准在课程目标中明确指出：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”这些目标要通过精心设计，把孩子们对音乐的一种理解，把孩子们的想象力、创造性发展起来。音乐教育的重点不能再放在技术操作上，而要放在艺术表现上，要特别强调音乐教育中的音乐性。
奥尔夫讲过：“每个孩子心里都有一颗音乐的种子。”音乐教育工作者的任务就是要让每一颗种子发芽。中小学音乐教育是大众教育，不是为学生提供未来从事某门专业所需要的全部知识和技能，而更重要的是引导学生学会学习、学会合作、学会生存、学会做人。我们的培养目标是把全体学生培养成具有音乐审美能力的普通公民，因此，中小学音乐教育要面向全体学生。美国与中国在音乐教育的价值取向上存在一定的差异。美国“要求孩子能当众自信地歌唱”，着眼人的发展，其音乐的作用远远大于音乐知识传授的本身。通过音乐教育培养人对生活的乐观态度，培养人的健康心理。在这里笔者要特别强调：
要经常给学生表演和表现的机会，唱得好、唱得不好是一回事，敢不敢唱是另外一回事，培养孩子敢于当众歌唱，是培养他的一种自信心，一种做人的勇气，一种对生活的乐观态度。通过音乐教育的手段，在不知不觉中完成人格教育，这样的音乐教育可达到的效果要远远大于单纯掌握咬字、吐字等歌唱技巧。
2.音乐基础知识教学。
一些传统的音乐教学法违背了音乐的本质。比如，学音程，教师让学生把要领背得滚瓜烂熟，但在琴上却并不能听出和声、旋律音程，这说明学生形成的音程概念只是数学概念不是音乐概念，这也说明只记概念是不行的，是没有价值的。再如，学习3/4拍的含义，学生从概念上会回答，但仅是简单记忆，与音乐没有关系，这在认知过程中属最低的简单记忆。按新课程的理念，如果换一种教学方法：即通过听音响来判断曲子中哪一首是三拍子（通过强弱来判断），同样，还可以放几段音乐，让学生来思考哪一首曲子不能作为队列行进的音乐，学生一定会通过身体感觉来正确地指出哪些是三拍子乐曲。这样把音响与概念结合起来，既发展了学生的听辨能力，又使学生真正理解了其中的含义，这样的教学符合音乐的认知规律和教育规律，同时，又能调动全体学生的学习积极性。新课程标准明确指出：“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点”“音乐是听觉艺术，听觉体验是音乐的基础，发展学生的音乐听觉贯穿于音乐教育的全部活动中。”因此，必须强调，概念必须与音响结合，离开了音响就没有意义了。
3.识谱教学。
长期以来，中小学音乐教育一直以识谱作为重点，但大部分学生的识谱问题仍没有解决。笔者从事中学音乐教学10年，在识谱教学中可说用尽了脑筋。记得1980年，无锡市首次五线谱教学试点就是在笔者所任教的班级进行的。在一段时间内，学生的识谱能力也有所体现，但实际真正的价值却不大。在笔者执教的锡师“弘毅”
艺校手风琴班，一些小学员的家长曾是笔者当时的得意学生，后来他们又进入了大学，具备了较高的学历层次。多年过去了，他们中的一些人连最简单的乐谱也认不得了。据他们讲，平时他们喜欢唱歌，但没有一首是通过识谱（认谱）学会的，而是听会的。笔者所在师范学校每年都举行音乐面试，这些考生都是来自无锡地区较优秀的初中毕业生，但真正识谱的廖廖无几，有的学生连《国歌》都唱不完整。这说明九年的识谱教学非但没有解决学生的识谱问题，而是让大多数学生离音乐越来越远了。笔者曾对刚入学的新生进行如下提问和测试：①问：除了初中教材上的歌曲，你是否还能唱出另外10首歌曲？在这10首歌曲中，有多少是你通过识谱来学会的？回答：全是通过听而学会的，不是通过识谱学会的。②在两个平行班中，选择同一首歌曲，甲班通过识谱来学习、熟悉，乙班是反复播放音响，通过听来熟悉，30分钟后两个班学生全学会了。但两周后，奇怪的现象出现了，通过识谱学会的甲班已基本全忘，而通过听唱学会的乙班却还能唱出而且较熟悉。上述两点说明：音响的记忆比识谱的记忆效果要好些。
那么，识谱教学还需不需要呢？回答是肯定的，问题在于：第一，必须给识谱教学重新定位。长期以来，大家都以识谱能力来衡量音乐教育的质量，这是错误的。
识谱不是中小学学生学习音乐的唯一标准，只是技能领域中的一种能力（如乐器学习中掌握乐谱是必须的）。第二，如何进行识谱教学。国外先进的音乐教育理论认为：识谱是在音乐实践活动中不知不觉中学会的，就如刚出生的小孩先会喊“妈妈”，到后来再来认识“妈妈”二字一样。先说后认，先唱后认，道理是一样的。国家音乐课程标准在阐述识谱教学时明确指出：“在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。”识谱教学可分五个过程：①唱名模唱；②唱名背唱（条件反射）；③认识唱名；④按节奏因素读谱；⑤识谱视唱。在识谱教学中强调趣味性，要激发学生兴趣，切忌走入技术操练的误区。
4.音乐欣赏教学。
音乐欣赏教学是中小学音乐教育的重要内容，了解、欣赏中外优秀的音乐作品对提高学生的审美能力以及对音乐的感悟力是十分必要的。但传统的欣赏教学法脱离了学生的生理、心理特征，整堂课都是教师讲，教师放音乐，学生只是听众而已。
欣赏课的一言堂，一定程度上抹煞了学生创造力和探究音乐的兴趣。音乐课程标准提出：“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想象和联想。”音乐是一种善于表现和抒发感情的艺术。音乐的欣赏过程就是感情的投入与体验的过程，它既包括欣赏者对于音乐内涵的感情进行体验的过程，也包括欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融发生共鸣的过程。
“奥尔夫教学法”把学生亲身实践，主动学习音乐作为一个教学基本原则，奥尔夫认为“元素性”音乐教育是一种人们必须自己参与的音乐教学，学生不是作为听众，而是作为表演者、演奏者去参与“元素性”
音乐教育。从视听演奏入手，让学生聆听音乐、引导学生通过身体运动及演奏简单易学的乐器去接触音乐的各个要素。由于身体的表现使音乐要素成为可以看得见的身体活动，这些音乐要素的作用就先后或轮流地显现出来了。这样人体就变成一个能理解音乐的要求、解释音乐的部分和整体的一种乐器。通过“人体乐器”展示音乐要素，又通过学习者的内心听觉和动觉的反馈表现出音乐的艺术性质。“元素性”
音乐教育，即把动作、舞蹈、演奏、语言融合在一起，使学习产生各种体验，这种体验接近生活，十分自然，能被每个学习者体会与理解。在中小学音乐欣赏教学中，采用“元素性”音乐教学法，能使所有的学生（包括那些嗓音条件差，音乐基础差或对音乐没有兴趣的学生）都可以亲身实践音乐，主动地参与到音乐活动中来，并在活动中体验音乐的美，从而有效地提高学生音乐素质，达到健全和发展全体学生审美心理结构的目的。
5.学科综合。
传统的音乐教育强调“学科本位”，与横向学科联系甚少。新的课程标准把“提倡学科综合”作为改革的一个重要理念。
音乐教学的综合包括：音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。新的音乐教材在教学内容的安排上十分强调这一点，以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系（如听乐、吟诗、赏画等）。
在音乐教育中提倡学科综合，能有效地让学生处于多元、综合的思维中，更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。
结语。
小学音乐学科教学反思篇9
关键词：钢琴教师基本素质
教育的成功取决于教师，教师在教育过程中起着举足轻重的作用。同样，在高等师范院校的音乐教育基础教学中，教师起着主导的作用。钢琴教师的素质好坏、能力高低、品德优劣会直接影响着钢琴教学的效果，钢琴教师只有具备了全面的素质，才能适应当今的高等教育教学。在此，我就谈一谈在高等师范院校中钢琴教师应具备的几个基本素质。
一、扎实的专业知识技能
首先，作为钢琴教师，具有正确规范的示范能力是一项基本的素质要求，正确规范的动作示范，是融技术性与音乐性于一体的专业技能体现。从技术上来讲，钢琴教学作为一种比较特殊的教学方式，很大程度上是手把手地教，正确、科学的示范能使学生提高学习的质量和效率。如果学生一开始从老师处得到的就是不太严谨、甚至是错误的示范，那么这种错误必将贻误学生。因此，教师一定要示范得法，让学生较准确地领会学习重点、解决难点，从而在漫长的学琴道路中少走弯路，收到事半功倍的效果，从音乐性来讲，教师富有感染力的示范演奏，一定会给学生鲜明生动的听觉形象启示，从而影响学生、感染学生、激发起学生表现音乐的兴趣。例如，教师在示范贝多芬的《悲怆奏鸣曲》时，如果能将音乐情绪的跌宕起伏淋漓尽致地表达出来，学生就会沉浸在教师所营造的音乐美的氛围中，体验作者的真情实感，获得一种奋发向上的积极力量。技术性和音乐性两者是相辅相成的，技术性需为音乐，而音乐性又必须以过硬的技术性为前提保障。因此，教师要提高教学质量，获得良好的教学效果，就必须具备优秀的钢琴演奏技能，用自己的演奏去感染学生，首先使学生获得音乐的情感共鸣，然后再指导学生进行技术练习，使学生在心理上产生喜欢这首乐曲的内在需求。
其次，钢琴教师必须具备良好的听觉分辨能力。音乐是声音艺术，钢琴更是因为它有着优美的音质，多彩的音色而被誉为“乐器之王”。音质的优劣直接影响到弹奏的质量和效果，具体表现在声音是否扎实，力量是否集中，着力点是否点深而到底，强而不虚。而音色是指声音的润色与着味，表现在强与弱、刚与柔、明与暗、轻与重、缓与急。所以作为一名钢琴教师必须具有敏锐的听辨能力，不仅要听音的高低、节奏的正误，更重要的是要了解钢琴的发音性及特点，建立良好的声音观念，充分发挥耳朵的功能，去辨别音质与音色的优劣，体会什么是丰满而沌净、圆润而动听的音，什么是挤、压、敲、砸等不好听的音乐，怎样弹才能达到理想的声音境界、并及时调整，修正错误的弹奏方法。
作为一名钢琴教师，首先应该多去听不同乐派、不同风格的优秀钢琴家的演奏，从他们的演奏中寻找他们的共同点，从而真正体会到什么是丰满的、明亮的、正确的音质音色，并把握正确的弹奏方法，而且还可以比较分析音乐手段，体会风格特色，领略不同大师的风范与风采，有比较才有鉴别，有鉴别才有鉴赏，有鉴赏才有创造，有创造才有发展。其次，钢琴教师更应该在教学实践中去多听、多体会、多辨别学生的弹奏，从而为教学的准确施治打下基础；另外，钢琴教师还应多弹多实践，并以自己的弹奏体会去把握曲子的教法，从而培养在听觉上真正的、准确的、良好的听辨把握能力，进而在教学中能进行准确有效地指导。
再次，钢琴教师还要具有较强的科研能力。在现代教育的运转机制中，教学和科研是两项密不可分的基本任务，它们体现了在教育教学活动中，知识技能继承和创新发展的关系，只有二者相辅相承，协同作用才能适应新时代钢琴教育的高标准、高要求。因此，钢琴教师必须重视科研工作，通过科研来促进教育观念的更新。
同时，作为一名钢琴教师还必须博览钢琴乃至整个文化、教育方面的学术信息，要善于学习和借鉴他人的成果，这样才能以开阔的学术视野和丰厚的知识积淀去审视和思考科研课题中的问题。
二、科学的教学方法，良好的语言表达能力
钢琴音乐的学习要求学生具有丰富的想像力，但想像力的培养需要教师生动、形象、富有感染力的言语来启发，可以使学生“如临其境“、“如闻其声”，启发学生对音乐的感受力，给音乐以性格化，只有这样才能提高钢琴教学质量，如果教师的言语生硬、艰深、干巴，会使学生接受知识感到吃力，甚至还会使他们学习钢琴的性味索然，产生厌学情绪。
教师应在教学中适当地运用日常生活中和例子或人所周知的常识进行比喻：有一些比喻得到了很多教师的认同，成为钢琴教学中颇为流行的“经典”比喻，如弹奏结实的和弦时讲究触键用力后立即放松，才能使声音丰富而有弹性，这如同敲钟，敲响后立即放松或使锤子离开，钟声才可能洪亮有穿透力，如果敲响后锤子并不分开，钟声会闷暗传不远等等；再如音乐的力度和音量的关系好比人们说话的语调和音量，有理不在声高，有力也不在声高，比如恶狠狠地威胁人时声音常很小，但能使人紧张，这就有力度，声音大了，反而是失去了威慑力。
根据学生专业特点或兴趣爱好选择相关概念进行比拟；例如，讲钢琴的音色特点时，钢琴是靠槌击弦发音，发音后音量迅速衰减，不能如人声或管弦乐器那样发音后尚能靠气息或弓子的加压自如地渐强渐弱，也不能如人声或管弦乐器那样做出非常圆滑的连奏，因而钢琴演奏中长音的延续与渐强渐弱只能依靠踏板的延音作用和钢琴织体中其他声部的变化来实现，钢琴上的连奏是靠触键力量的圆滑转移与音调起伏形成的一种想象中连奏；高抬指练习可以打开掌关节使用手指灵活有力。如同舞蹈演员的开胯训练或运动员的高抬腿跑；手腕断奏似“拍皮球”的动作等等。
运用文学性语言作形象生动的描述。这种方法可以启发学生的想像，培养其想像力、思维能力和音乐感受能力，如乐曲中休止符的运用常有一种：“此时无声胜有声”的妙趣，造成一种空间的紧张感；乐曲的结尾要收得恰到好处，强收的乐曲多嘎然而止，有如斩钉截铁般的刚毅，弱收的乐曲多慢慢消失，形成余韵袅袅，绕梁三日的意境。
巧譬美喻，教师的生动描绘，形象比喻，不仅能较好的利用学生已有的经验，深入的理解教学内容，而且还促进学生的联想，促进语言表达能力的发展。
三、学高为师，身正为范
钢琴教学授课形式不同于其他学科，钢琴技术技能的传授通常是采取“一对一”的小课形式，教学场所一般都是相对独立的专用琴房，在这种近距离的教学中，师生关系一般较为融洽。因此，教师的行为习惯、品德修养、治学态度、专业文化水准等会直接影响学生，同时教师的人生观、价值观、艺术观、学术观等等也会无形的成为学生仿效的对象。但是传统的小课制教学方式也极易导致教师的专制和武断，作为高校教师应该明白自己的教学对象已进入了成年，要注意师生之间在人格上相互尊重、相互平等，正确的引导和恰当的宽容对于学生将来的成长是非常有益的。因此，我们提倡教师在钢琴教学中要有民主、平等、互敬的作风。另外，高校钢琴教师还时刻牢记我们的教育要对社会负责，对每个学生、每个家庭负责。在实施教学的过程中，面临困难时，不要将个别水平差的学生简单地归咎为其基础差，脑筋笨不开窍等，从而一味地推卸教师的责任；面对荣誉时，也不要把因培养个别学生而取得的成绩完全视为教师自己的资本，一味地沾沾自喜，固步自封。这其实也是素质教育对我们教师在人格品性上提出的更高要求。
四、自我反思
反思是教师以自己的职业活动为思考对象，对自己的职业行为以及由此产生的结果进行审视和分析的过程。美国学者波斯纳提出了教师成才的公式：教师的成长=经验+反思，如果没有反思，教师像工人，学生像产品，一律地产生出毫无创新的产品，所以要求教师应该主动反思，勤于反思，在教学中进行反思和教学后进行反思三个阶段。
在教学前进行反思，这种反思具有前瞻性，能使教学成为一种自觉的实践，并有效地提高教师的教学预测和分析能力；在教学中进行反思是指及时地、自觉地在行动过程中反思。这种反思具有监控性，能使教学高质、高效地进行，并有助于提高教师的教学调控和应变能力，在课堂上发出的种种“意外”，就可以成为反思材料，促使教师在不断实践的过程中进行探索。困难的时候，耐心地帮助他们，不明白时，细心地引导他们，遇到问题时，帮助他们想办法，遇到障碍时，真心地开导他们，取得进步时鼓励和鞭策他们；在教学后进行反思，这种反思具有批判性，能使教学经验理论化，并有助于提高教师的教学总结能力和评价能力，研究产生不足的原因，思考今后改进的方向。教师通过教学后反思，对自己在教学过程中的行为以及由此产生的结果进行审视、分析和反思，从中找出解决问题的办法，总结和提炼带有规律性的经验。
教学与反思相结合，还可以帮助教师获得理性的升华和情感上的愉悦，提升自己的精神境界和思维品质，从而可以改变教师自己的生活方式，使教师能够体味到自己存在的价值与意义。
以上仅是作为一名钢琴教师应具备的基本素质的一个概述。实际上，一名钢琴教师应具备的基本素质是全方位的，多层次的，如全面音乐理论知识，较强的伴奏能力，良好的艺术修养，严谨的治学态度等等。钢琴教师只有孜孜不倦，不断求索，既着眼于钢琴教育改革的大趋势，又要立足于钢琴教育的特点，才能在实践中提高，无愧于钢琴教师这一神圣而光荣的职业。
参考文献：
陈伦旺，论钢琴教师应具备的基本素质【J】乐器2002年（07）
小学音乐学科教学反思篇10
因此，音乐艺术领域对直觉、想象、灵感等创造性思维特殊形式认识中的一系列新突破，由此使人类正在超越逻辑思维和传统理性主义的狭隘智力观，开拓全方位、多层次智力研究的新天地。在这种崭新智力观的指引下，音乐智育观正面临一系列跨世纪的历史性变革。这必将引起智育王国价值尺度的变革。音乐教育内容非常广泛，如音乐记忆、音乐想象、音乐才能，以及音乐技能的训练和音乐表演的心理状态等。中国传统文化将音乐与美学的理论联系起来，构成音乐学中的一个部分。1883年，施通普夫发表了《音乐心理学》，他着重研究人对协和音与不协和音的感觉。在他之后，雷维斯由研究听觉病理障碍而进入音乐心理，尤其重视音乐天才方面的研究，并且提出了“音高的双重成分理论”。这与古人的雅俗音乐观念十分相似。
2．“音乐——德育”机制：人类所面临的不仅有高科技和高情感的挑战，而且有生态危机、道德危机等一系列全球性重大问题的挑战。在迎接挑战的各种对策中，最有效又最紧迫的对策文化价值观念，品格、能力、思维与行为方式，“目的是为了建立一个完整的人格，这就是为什么中国先哲孜孜于探求人如何乐仁乐智、成贤成圣的道理。按照西方伦理学的历史经验，品德不仅指向至善，同时也应兼含责任和权利。在高度组织化的现代世界中，品德必须转化并提升责任、功利和权利，才能真正发挥效用。而按照中国哲学智慧的启示，责任、功利和权利，必须以德性为归。当代西方伦理学由于过分强调权利的利用而忽视其形而上学基础的问题，结果反而丧失了权利，因而萌发了回归品德伦理的需要，这是一个值得注意的动向。而当代中国伦理学的建设，也亟待从德性的立场接纳责任、功利和权利，进行哲学性的整合，并能施之于用，这已经成为迫在眉睫的问题。”（成中英《21世纪中国哲学的走向：诠释、整合与创新》）
德育范畴的澄清与德育模式的现代化德育在个体教育中占有极其重要的地位。但是，人的行为不仅受理性、道德支配，而且受个体感望和眼前利益所驱使，在许多情况下，感性与理性、利益与道德往往处于尖锐的矛盾冲突之中，怎样才能保证用道德战胜利益和欲望，取得对个体行为的支配权呢？这一方面需要有强烈的道德信念和道德理想追求，另一方面则需要坚强的意志力。道德理想、道德信念和道德意志是个体调节自身行为的个性心理品质，而培养和发展这种良好的个性心理品质正是道德教育的实质所在。
现代化使人类的物质生活富足起来。但西方现代化的模式却在解决物质生产领域的矛盾时激化了精神生产和人类自身生产中的矛盾冲突，当年席勒深刻批判与揭露了在工业革命开始时便显露出来的严重社会冲突与人格分裂，把美育视为治疗的一剂良药，马克思则从人的本质高度理解技术，从而将各派救世主眼中需要超渡的芸芸众生看作是历史的创造者，引导他们驾起技术革命和社会革命一体化的命运之舟，开始了向真善美统一之“彼岸”趋近的现实航程。一百多年的文明进程充分肯定了席勒的天才和马克思的明智。如今，情感世界和美育王国的探秘对各门学科都产生了强大的吸引力，甚至被移植到人以外的生命学科。哺乳动物的“音乐胎教”和绿色植物的“音乐欣赏”研究令人信服地揭示出：和谐的音乐不仅是人类的特殊需要，而且是一切生命的共同节奏！
3．“音乐——社会”文化和谐：现代社会中人类需求发展最复杂、最丰富的层次莫过于情感。情感是人类文明的凝聚、内化与升华，又是衡量个体与社会文明水准的重要尺度。培养个体情感的手段和途径正是广义的美育。当代美育早已超出艺术教育的狭窄范围，以情感教育所特有的魅力，成为科学教育之入口和开发科技创造力的重要教育途径，音乐成为现实生活之艺术化形态和孕育美好道德行为的必由之路。从爱因斯坦等伟大科学家丰富的艺术细胞中，人们认识到美育对创造性思维的深刻影响；从文明个体道德自律的美妙乐曲中，人们体验到美育对个体品德行为和社会道德风尚的巨大陶冶作用。现代美育不仅广泛渗透在智育、德育之中，成为沟通真与善的情感桥梁，而且有自己独立的生存空间与时代使命。
有人认为：“认真研究和总结这些与美育有关的新进展和新成果，必将导致美育和教育价值尺度中的一系列深刻变革。用新世纪要求的新美育观指导教育实践和教育改革，将会大大提高中华民族的审美鉴赏力和创造力，这显然有助于在改革开放的新形势下克服个体自我中心化与民族自我中心化，并从外来文化中清除有害的毒素，吸崐取宝贵的营养，有效地防止各种现代化相伴而来的“现代病”，实现美化个体、美化社会、美化自然的高度统一。“（桑新民《跨世纪基础教育课程改革目标模式的理论思考》）
4。“音乐——学校”素质教育：音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，那么音乐欣赏的过程也就是感情体验的过程。一个从儿童时期到成为社会的人，对音乐感情的体验会随着社会实践、生活积累的不断丰富，而得到提高，同时也将会从中丰富自己的情感。如果一个人从小就开始接触音乐，那么他未来的情感是丰富的，他的心理素质是趋于完善的。所以，对音乐的欣赏不仅能直接体验音乐音响，还可以起到唤起人们的想象联想。提高注意力、记忆力的作用。
从20世纪80年代初起，研究者从技术和装置入手，开始解决音乐心理的非实时测量与音乐进行的时间性之间的矛盾，使音乐心理学和音乐治疗学的测量技术进入实时反应和记录的时代。研究涉及的音乐情绪反应和音乐认知反应的测量，多采用问卷、形容词核对表、单维度或多维度量表以及操作反应观察的方式。这些测量方式为音乐情绪和音乐认知的研究收集了大量的数据。但是，这类方法的最大缺陷，在于与音乐的时间性质相悖。它们收集的数据，是被测在聆听音乐之后依赖记忆所做的反思。另外，这些方法在音乐情绪和音乐认知反应的研究中，不能与音乐的进行过程实施实时的记录及再现，不能使研究者对音乐进行和被测反应之间的同步关系做出全面、反复、精确和深入的观察。简言之，这些测量及记录方法是非实时的。
结论：音乐与智育的关系一直是人们所关心的课题。一方面，它折射出教育观的基本理念,是教育哲学思想的一种体现。另一方面，它不仅涉及到音乐本质属性的科学合理诠释,而且也关系着音乐教育功能和价值的正确定位。因此,从古至今这一命题始终为世人所关注。
长期以来，由于受应试教育的困扰，升学率的高低成为评价一个教师一个学校教学成绩的主要办法。学校教育决策者们突出抓学生的德育和智育成为理所当然。如果他们认为音乐教育对其还算有用的话也仅仅是音乐教育的德育、智育功能。于是造成了中小学音乐课形同虚设、内容单
一、方法陈旧的教育现状。
我们呼吁音乐教育的审美功能并不否认其具有德育、智育的功能，但德与智决不能涵盖、包容音乐教育。音乐教育不是德育与智育的“殖民地”，音乐艺术应以其独特的形式美（节奏、节拍、旋律、和声、复调、调式调性、配器、曲式等）、丰富的内容美、深刻的理性美去塑造与发展学生的个性品质、气质修养等非智力因素。教育者还必须遵循音乐艺术规律引导学生从感性到理性的过渡，而又不把获取某些知识、解释某种概念或宣传某种思想视为音乐教育的最终目的。
雷默在《音乐教育的哲学》中指出：“当艺术被看作艺术，而不是社会或政治评说，不是一桩买卖，不是为了任何非艺术的目的时，那么它就首先是作为一种审美特征的承受者而存在的，虽然艺术也为非艺术的目的服务，但审美教育首先关心的应当是艺术的审美作用。”（雷默《音乐教育的哲学》第56页）。时代的发展，科技的进步呼唤新的教育思想，打破传统的应试教育观念，树立素质教育的育人观尤为重要。音乐教育因其具有愉悦性、审美性、易接受性而决定了其在素质教育中的作用。每一位音乐教育工作者必须树立正确的音乐教育观念，充分发挥音乐教育的审美功能，把学生引导进一个至美、至善的艺术世界中去！
因此，我们提出的结论是，教育与文化文明构成了内涵一体的体系建设，教育以及一切文化文明形态在教育上必须强调整体的教育，音乐知识在这个整体中具有自己的体系和特征以及社会形式。这个结论是否过于武断，还有必要听取广大教育工作者的批判。