初中音乐单元教学设计篇1
将舞蹈教学作为一项重要元素在初中音乐教学中进行渗透，一方面能培养学生乐观豁达、积极向上的美好品德，另一方面能锻炼学生的身体协调性，开发他们的思维能力和智力。所以，整体而言，初中音乐教学中舞蹈模块的渗透，是传统音乐教学模式的创新，丰富了音乐教学内容，促使音乐课程变得活泼有趣，让学生从以往的被动学习转为主动探索，有利于他们更为具体、直观的理解音乐的意义和价值。同时，舞蹈是一种饱含情感的节奏性运动，通过有美感、有节奏的舞蹈动作来实现对音乐的理解与感悟，是一种享受、体验并获得美的过程。其特色多样、个性鲜明的舞蹈种类，能充分的吸引学生的注意力，提髙他们对音乐内容的兴趣和热情，这对于初中音乐教学来说具有事半功倍的效果。
二、初中音乐教学中舞蹈模块的渗透策略
(一)舞蹈模块在初中音乐节拍训练中的渗透
在初中音乐节拍训练中，如何让学生更为具体、真切的体会到节拍的美感和韵律，需要教师进行创新设计。如在唱歌课或者欣赏课中适当结合舞蹈元素，让学生利用舞蹈来感受到节拍的特点。例如，在初一欣赏课程《阿里郎》一节的教学中，《阿里郎》属于朝鲜民歌，抒情性强且旋律优美，受到民族语音语调以及审美情趣的影响。为了让学生深切的感受到朝鲜传统音乐三拍子的节拍特点，教师可以在组织学生欣赏完乐曲后，配合音乐导人有民族特色的朝鲜舞蹈动作。在朝鲜舞动作中，体态要求吸腹、垂肩、含胸、提臀，脚型要求勾脚趾、绷脚背，手型要求中指、食指自然伸直，大指、小指以及无名指自然微曲。节拍、节奏通常和朝鲜舞的动作相依相伴、水乳交融，体现出朝鲜舞蹈典雅、柔美、飘逸的艺术特征。让学生在这样的舞蹈中学习音乐知识，不仅能提髙他们的参与积极性，同时还能感受到节拍和舞蹈互相融合的美感，让美的感受成为音乐内容学习的重要动力。
(二)舞蹈模块在初中音乐创造教学中的渗透
除了节拍训练以为，在初中音乐创造教学中，也应该进行舞蹈元素的运用，提髙学生的审美体验。如在初中二年级《査尔达什舞曲》的教学，此乐曲分两部分组成，第一部分旋律悠扬深沉，体现了小提琴柔美、抒情的表现力，第二部分表达了热烈、欢快的感情。首先，教师可组织学生聆听乐曲，让学生了解曲子中主要乐器的特点和音色，同时注意感受乐曲的音色变化。然后，通过引导让学生感受到音乐是有感情的，让学生用肢体语言将音乐的音色及节奏特点进行表现。最后，将学生分为不同的小组，引导他们进行编创设计，并分组进行表演。通过舞蹈动作让学生来感受并理解音乐，同时产生灵感来进行舞蹈的设计和编创，对于学生创造力、自信心以及组织能力的培养非常有益处，同时也能明显的提髙音乐教学效果。
(三)舞蹈模块在初中音乐教学设计中的渗透
人教版初中音乐教材内容通常是以主题单元为单位进行课程的编写和设计，而每单元的教学内容以欣赏和唱歌为主，以演奏和编创为辅，是综合性较强的教学教材。教师需要在透彻了解教材的基础上，充分的开发利用教材，从而进行课程内容的创造性设计。如可以将初中一年级和二年级教材中的内容和舞蹈动作互相结合，进行教材的研发利用。如在初中一年级上册的教材中，第二单元的内容主题为祖国颂歌，教学内容之一是教会学生歌唱《歌唱祖国》。可以在音乐课程设计中融人齐步走的步伐，同时配有敬礼、扛枪的动作，让学生感受歌曲的特点和风格。在第四单元《黄河船夫曲》的教学中，可以融人陕北秧歌舞，让学生深切的体会到陕北豪放、粗犷的民风，提升对陕北歌曲的学习热情。
(四)初中音乐之舞蹈模块渗透教学案例
本文以初中一年级《樱花》一曲的学习为例，分析舞蹈元素在音乐教学中的应用。《樱花》是日本非常经典的一首民歌，表达了人们对樱花的赞美之情。乐曲具有速度平稳、篇幅短小的风格。首先，教师可以将《樱花》作为背景音乐，向学生展示一段日本舞蹈，让学生在视觉欣赏中，进人到本课程的学习。然后引导学生通过聆听、词曲结合等方式去进行歌曲的学唱，体会日本音乐的特征，并理解乐曲的特点。接着，可以将日本舞蹈动作再次融人到本课程的学习中，从肢体语言中体会日本音乐平稳、缓慢且带有哀伤的色彩。日本舞蹈的动作包括腰部下沉、肩膀自然放平、手掌合拢、两脚稳踏，随着手掌的动作，眼神相应的进行变化和移动。最后，可以组织学生将《樱花》作为背景音乐，在边唱边演中，进一步加深对歌曲的认知。
初中音乐单元教学设计篇2
关键词：中小学英语教学衔接问题对策研究
小学生在升入初中之前，已经学习了三年英语，英语学习有了一定的基础。但是有很多问题依然存在着，具体表现为：低级错误，发音不准；拼写错误多，书写不规范；语法观念淡薄，概念模糊；不能准确读记单词、课文；不记笔记，作业马虎；英语字母与汉语拼音相互混淆，甚至用汉语思维代替英语思维等。这样，在初一新生中就极早地出现两极分化现象。因此，中小学英语教学的衔接问题成了初一英语教师必须面对的课题。通过多年的教学实践，笔者认为，从学习基础、学习兴趣和学习习惯三方面做衔接工作，是非常必要的。
一、及时了解新生情况，查缺补漏，做好基础知识的衔接。
开学初，笔者利用交谈、测试等方式对新生进行摸底，从最基本的字母、音标开始，进行拉网式的知识归类，了解学生对小学阶段基础知识的掌握情况，以便有的放矢地进行后期教学。
（一）字母
1.纠正读音。由于各种原因，部分小学刚升入初中的学生连最基本的二十六字母也读不准。例如，常有学生把aa读成汉语拼音中的a，而这又正好与字母Rr同音。这一读错不要紧，某些学生在拼写时就把aa写成了Rr；ii的读音不到位，把双元音读成单元音，变成Rr；发Gg和Jj时，单双元音不分。
2.规范书写。三年小学英语学习，学生对二十六个字母的书写已经基本定型，其中大致表现出来的问题有：字迹潦草，书写笔顺错误，四线三格的占格不规范。
针对以上存在的问题，抱着对学生负责的态度，必须一笔一画从头教，重新学，反复纠正训练；音、形相似的进行详细比较，强化训练，加深印象；挑出五个元音字母，并和元音音标相区别。经过一段时间的努力，学生不仅字母读音正确，而且能写一手漂亮、规范的英语。
（二）音标
音标是学习英语的入门工具，也是学好英语的前提和必备条件。小学刚升入初中的学生已经有了一定的英语基础，教师在字母教学的同时，应该以旧带新，突出语音教学，强化语音训练。利用舌音图帮助学生记忆单元音，利用归类法记忆双元音（尾音相同）和辅音（十对清浊相对应的辅音），强调三个鼻辅音和在词前、词中、词尾和辅音前的不同读音。同时，注重语音教学的趣味性。针对初一学生活泼好动、好奇心强的特点，可以搜集一些与音素相关的歌谣、绕口令、连环句等，让学生在有趣的活动中巩固所学音标，同时引导学生利用音标自己拼读单词，感知读音规则，并逐渐教给学生通过音标和读音规则记忆单词的方法，为进一步学习英语打下良好的基础。这样不仅让学生体会到“我也会”和“我能行”的成就感，同时还为课前预习提供条件，更为以后的学习打下基础，迈出中小学英语衔接的第一步。
二、根据教学要求和学生实际，激发兴趣，做好教学方法的衔接。
1.创设英语学习情境，培养学生学习英语的兴趣。为了培养学生学习英语的兴趣，教师在教学过程中应设置一些真实性和准真实的情境培养学生的兴趣。如用多媒体设备观看小品、短剧、电影，让学生感知英语语言在真实情景中的运用；唱简单的英文歌曲；出示一些实物，增强学习英语的乐趣；组织表演、竞赛等活动，寓教于乐，营造英语学习氛围；开展单词拼写比赛，激发学生记忆单词的兴趣；开展朗读、阅读比赛，提高学生的朗读兴趣和阅读能力。游戏、表演、竞赛能为学生创造轻松愉悦而又富有挑战性的学习环境，调动同学生的积极性，提高学习效率，增强英语学习对学生的“磁性”作用。
2.把握课堂教学进度，保持学生学习英语的兴趣。初中英语增大了语言输入量，刚升入初中的学生，突然接受如此多的内容存在一定的困难。部分学生会感到英语越学越难，学习兴趣因而大打折扣。那么，教师如何保持学生的英语学习兴趣呢？笔者采取“先慢后快，先少后多、循序渐进”的策略，根据学生接受和理解的进度，有目的、有步骤地增减教学内容，改进教学方法，确保他们在进行下一步活动之前掌握所学知识。具体做法是，当一单元基本结束时，小结知识点，罗列本单元所学重点词汇、句式、固定搭配及所涉及的语法，以便让学生从总体上掌握所学知识。然后利用题型不等的学案进行测试，达到学以致用、巩固本单元所学知识的目的。
3.优化课堂教学设计，提高学生学习英语的兴趣。新、巧、精、美的课堂设计，能让学生在学到知识的同时，与老师共享学习的乐趣。在备课过程中，笔者尽量根据教材内容、学生知识结构和年龄特点等精心设计课堂环节，选择最佳的教学方法，常以故事形式或某一情景整体设计单元话题，并适时开展和教学内容相适应的讨论、竞赛等，使学生学得主动、自然、高兴，有效提高学生学习英语的兴趣。
三、重视技能训练，听说读写并重，做好学习习惯的衔接。
良好的学习习惯是有效掌握知识的关键。初一学生还停留在小学阶段的学习方法上，教师说什么，学生做什么，作业做完后，不会主动找事做，过于依赖教师，缺乏学习的主动性。针对这种现象，教师须及时对学生进行正确的指导，有意识地培养学生解决问题的能力，促使学生养成主动学习的习惯。
初中音乐单元教学设计篇3
关键词：多元智能理论；初中英语；学情分析
一、多元智能理论概述
古往今来，对于智力评价标准的探讨从未停歇，传统的智力测试内容主要以学校学习的知识为主，能较好地检测学生在学校的学业成就，但对于学生在家庭生活和社会生活中的表现以及未来成就缺乏预测性。在此情况下，加德纳在1983年出版了《智力的结构》一书，对于智能的构成进行重新定义，即语言智能、数理逻辑智能、音乐智能、空间智能、身体运动智能、人际交往智能、自我认识智能和自然观察者智能。这八种智能是合作发挥功能的，但又是相互独立存在的，这就为初中课堂教学中每种智能的单独培养和提高提供了可能性。
二、多元智能下的学情分析
人生而不同，对后进生的评价我们常会以偏概全，多元智能理论认为学生是否能发展多种智能，主要看教育方法是否恰当。成绩差的学生，可能只是在语言和数理逻辑智能上差些，其他方面不一定差。这就要求教师对于每个学生的智能进行细致分析，因材施教。笔者在大量的课堂实践中，利用多元智能，旨在让每个学生都能达到他们的最近发展区。
三、多元智能理论运用下的课堂实例
以人教版七下Unit9whatDoesHeLookLike？听说课为例，笔者进行了以下教学设计，在每个步骤中有侧重地发展学生的多元智能。课前根据学生的智能优势，对学生进行分组。
Step1：enjoyavideoandchant.播放有关身体部位的英语歌，让学生听出其中学过的单词和句型，并跟着一起唱。设计意图：此举可让音乐智能组的学生边唱边记忆身体部位的单词，潜移默化地培养了学生的音乐智能，释放和发挥了他们的音乐优势智能，有利于学生对重难点的理解和应用，同时也满足了他们的自尊心和虚荣心。
Step2：ido，yousay.请身体运动智能组的学生上台做动作，其他同学一起说英语。再让语言智能组的学生说英语，下面的同学做动作。设计意图：教师发指令，学生做动作，能使学生快速记住并运用单词，既能锻炼学生的反应能力，又能提高学生的身体运动智能。
Step3：Goodears.用听力引出教学重点，利用ppt展示教学内容，如面部特征与发型、身高体型、着装穿戴等。设计意图：经过多次输入，学生对于身体部位的表达已较为熟悉，在授课过程中利用图片，语言智能突出的学生可以根据录音及图片，自己组织语言对外貌进行描述。
Step4：SpeedGame.学生按座位顺序进行同桌对话，操练句型whatdoes…looklike？He/Sheis/has…保证每个学生都能参与。设计意图：此巩固环节为之后的大任务服务，要保证每个学生都能回答，但在之后的表演或描述环节时就要考虑学生的智能差异，用不同的方式回答。如果强求每个学生都用口头语言流利复述，那些因紧张而回答不出来的学生就会觉得自尊心和自信心受损。
Step5：Listenandidentify.学生听录音，完成表格，试着根据录音中描述的人物进行辨认连线。设计意图：本课时的听力难点在于能根据所听内容中人物的外貌描述推断出正确的形象。此环节可以鼓励数理逻辑智能组的学生用表格、连线等形式分析所听到的关键信息，再与成员交流。
Step6：Yousay，idraw.请语言智能组的学生来描述同伴的外貌，并让空间智能组的学生上台绘画。身体运动智能组的学生可根据同伴画的头像或口头描述，用身体动作夸张地表示出来，其他同学来猜。设计意图：在组织大量听说实践的基础上，让学生综合所学知识描述同学，既发展了学生的语言和空间智能，也提高了人际交往智能。
Step7：task.教师节即将来临，请采用合作学习法以teacherinmyeyes为题给教师写一封信。信的描述形式可包括图片、实物、诗歌、故事、歌曲等。设计意图：请学生分组，自愿上台表演、朗诵、说唱、做动作、涂色。学生自评、小组互评、教师评价相结合，进行差异化评价。视觉—空间智能组的学生可以把图片画出来，语言智能组的学生可根据图像口头对心中的教师进行描述，身体运动智能组可用肢体动作进行描述，音乐智能组可以把对教师的描述融入熟悉的节奏中。
Step8：Homework.学生课后观察自己小组在课堂上的汇报视频，对于自己的不足之处进行记录。设计意图：通过课后反思，回想自己的课堂表现，让学生建构准确的自我感知，反省并改良自己在表演、会话中的表现，有利于提升他们的自我认识智能，深化对于重难点的认识。
四、结语
初中音乐单元教学设计篇4
【关键词】初中音乐教学模式教学研究
音乐教育，是实施美育的主要途径之一和基础教育阶段的一门必修课。《新课标》告诉我们“注重以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化文化、完善评价机制”。这无疑是对已习惯了传统音乐课教学的教师的一场“革命”。因此，建立适应“新课标”要求的教学模式，已经成为摆在我们面前的重要课题。把全新的教育理念落实到日常的音乐教学中，建立新的初中音乐教学模式，我觉得可从以下四个方面着手，望与同行商榷。
一、音乐教学与实际生活相联系的理念模式
《新课标》要求初中音乐教学内容联系学生的实际生活，针对学情，注重方法并且有益于他们解决社会问题，从而全面提高他们的音乐修养。音乐教师必须转变原有的课程价值观，多渠道开发音乐课程资源，从多元的视角来审视音乐教学。正处于生长发育阶段的初中生，其年龄特征，知识内容积累的程度、身心特点的差异性，都是我们教学上应考虑的，所谓知己知彼，才能调动学生学习的主动性和积极性。现代社会生活中，随处可见的音乐资源，诸如：礼仪音乐（节日、庆典、迎送、队列、婚丧），实用音乐（广告、健身、舞蹈、理疗）等，这些音乐与大家的生活密切相关。了解音乐与生活的密切关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随生活与学习，提高生活品位。使学生的认知能力，实践能力，创新能力得到培养，从而夯实了知识，掌握了技巧，提高了审美能力。
二、构建广泛灵活的教学模式促进学生学习音乐
教师可设置情景，激发学生的学习兴趣，充分调动学生的无意识心理活动。使学生在注意力集中，精神又放松的状态下学习，就要创设欣赏音乐的情境。孔子说过：“知之者不如好知者。好知者不如乐之者。”兴趣是最好的老师，它影响着学生学习的积极性和学习效果。这里“情境”的创设不单单是指创设一个安静的欣赏音乐的氛围和营造一个良好的音乐气氛，更主要是要设计一个新颖的、别具一格的课前导入，让学生们能很快的兴趣盎然地进入到学习的过程之中，这是上好一节课很关键的一步，所谓“良好的开端，成功的一半”。
教学中，有很多渠道对促进学生的音乐知识的学习非常有效。如：很多电视节目及电影中的音乐主题就有非常优秀。非常动听、百听不厌的好音乐，而且很多音乐也非常有价值。教师可以建议学生平时在看电视、电影时多注意其中有显著特色的插曲、背景音乐等，与电视电影画面相结合，感受音乐强烈的表现力。通过视听艺术的融合，更能加深学生对音乐的理解，审美能力也在不知不觉中得到增长。从而加深他们对音乐及电影作品的印象和感受，而且更重要的是能让他们养成良好的审美习惯，提高音乐修养。
三、开创新手段来多角度转变音乐教学模式
在贯彻《新课标》过程中，音乐教学模式的转变尤其重要。合理布局，内容重组。就是要采取新的手段，多角度地转变音乐教学模式来引导学生学习。有人曾把一节好课，比喻成一幅水墨画，有浓墨，也有淡彩，有布局，也有留白，我觉得非常恰当，翻开新课程音乐教材，绚丽多彩的民歌民乐，流传百年的音乐精粹，古今中外的音乐大师……庞杂的教学内容与仅仅20课时的教学矛盾困扰着我们，如果所有的教学内容都要明确讲述，那么有限的课时是不够用的，即使能明确讲述也成了满堂灌，学生不仅会失去学习的兴趣，也不会留下深刻的印象，更谈不上一堂课学生的注意力始终能集中了。更何况教学内容不只是“文本内容”，不再只是特定知识的载体，教学内容应根据学生原有程度与目标要求做恰当的取舍整合。因此，实际的音乐教学中我们可以采取如下两种途径：
1.淡化音乐教学课内与课外的界限。比如，在七年级第二单元的《走进大自然》的教学中，我让学生利用网络等手段收集相关音乐资料、在大自然中找音乐表现内容，也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己心中的音乐。
2.实现从本学科到跨学科的转变。根据《新课标》提出的“学科整合”的观点，初中音乐教师可以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他学科的联系。教学中充分发挥学生的主体作用，启发、诱导并真正调动起学生的兴趣，让他们参与课堂活动，提供多样的音乐实践机会，不包办代替，使学生感到，他们是课堂的主人。实践证明：中学音乐教育的途径是多种多样的，音乐教育必须具有广阔的视野，必须保持开放的心态。
四、采取多元化的教学模式提高学习兴趣
教学中的“多元评价，增强自信”。教师行之有效的教学评价，能使学生始终保持兴奋地情绪学习。音乐和语言都是一种艺术。在音乐课堂中如能很好地掌握运用语言的艺术性，便能使音乐课堂教学起到意想不到的效果。
初中音乐单元教学设计篇5
一是教师对教材使用的随意性很大，不按照教材的编排顺序。如刚开学有些老师的教学是从中间单元或最后单元教起，二是一些课堂45分钟教学松散、很不紧凑，涉及教材的数量少、内容单一，给学生有效信息太少往往一个单元用两个左右课时就能上完的内容要上四五节课，如上海一年级教材“美丽的亚细亚”这个单元是一个整体，但是有些教师在教学时又人为地分为“东亚”、“南亚”像讲地理似的割裂了整个亚洲音乐风格对比学习鉴赏的编写初衷，导致学生有效学习时间的浪费。三是部分教师对各单元作品表达的不同音乐情感的启发和挖掘不够，在音乐感知和感受教学上，扣不紧教材内容，对学生基本的训练强化不够。再就是梳理不出相应的音乐知识、常识以及音乐文化拓展的范围，不能满足学生的情感和认知需求。四是部分教师忽略了课本自身的作用，整节课很难看到要求学生翻开书的举动，更未从课本中引导启发学生发现音乐问题和思考问题，教材编排的实践与创造部分的内容未在课堂上得到落实，教材没有给学生留下很深刻的印象，在一些课堂上教材形同虚设。以上问题都使得当前部分初中音乐教学难以达到课程标准要求的初中各年级学生的培养目标。
造成以上问题的原因综合起来，有音乐等科目长期缺乏必要监控手段，学生学业成绩由科任老师一人说了算，造成教师思想上对课堂的重视不够，音乐课上好上坏一个样，缺乏质量意识二是教师不熟悉新教材，特别是教师对以前未接触过的新歌曲、新乐曲没有吃透，驾驭不住教材的要点，教学中重点不突出，没有处理难点三是新教材当中的音乐知识是隐藏在作品当中，要靠教师自己梳理，假如备课马虎的话，一般教师难以把握住相应的“双基”。再一方面就是对新课程的理念理解不深不透，课堂上片面追求“热闹”和“浅显问题的讨论”，忽略了音乐课是以音乐为本的有限的与姊妹艺术相结合的综合课，教师在有效时间内随意添加了与音乐内容无关和活动太多，严重削弱了音乐特有的作用于人的情感世界的特征和特点，课堂实效性差，以致直接影响到初中学生的音乐基础提高不足。解决以上问题的策略是：
1.教师要树立教材意识，因为初中是学生音乐素质和音乐能力形成的重要阶段，而教师还要再进一步提高对音乐教材在课堂教学中的育人作用的认识。对照课标对教材进行钻研，要搞清楚每册教材“是什么”，“有什么”，在立足教材的基础上，挖掘教材出各单元的音乐审美因主线，比如同一单元中不同的作品表现的情绪是否相同’不同情绪作品之间所运用的音乐要素以及音乐表现要素具体是什么?又如各个单元突出的是怎样的人文主题?这些人文主题下的音乐是怎样对学生的感受能力、想象能力创造能力的发展起作用的?教师怎样通过必要的听、唱、奏、忆、思、辨、编等学习方法使学生大量地熟悉教材音乐主题、片段，从而获得充分的音乐审美体验，感知、感受、想象和创造能力7最终丰富学生内心情感，促进想象、联想、记忆、注意等能力，从而达到夯实学生的音乐基础，提高初中学生的音乐素质的目的。
2.教师要克服以个人对音乐的喜好来安排内容，不随意增加和删减教材内容，把好教材关。要牢固树立优化教学过程，向45分钟要效益、要质量的意识，从而使初中音乐教材的作用发挥到最大化。
要重视每次的教材培训，明确本套教材的编写思路和呈现方式，更要对每一个单元的各个部分单元教学目标一一分解，初步梳理出正确的、有价值且符合学生能力发展要求的二级教学目标，从而优化课堂教学，达到提高教学质量的目的。
初中音乐单元教学设计篇6
在工作计划要达成的目标部分，关键是要清晰的定义目标，表现形式就是清楚的定义目标对应的指标，并设置量化的指标目标值。下面小编给大家整理的初二音乐教学工作计划范文精选，但愿对你有借鉴作用!
初二音乐教学工作计划范文1一、指导思想
以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、教材分析
本册教材从七个主题入手对学生进行音乐熏陶，内容贯穿抒情歌曲、竖笛学习、歌曲艺术处理、音乐剧、国内外名曲、音乐与相关文化等，分单元、分板块地进行阶梯教学。
三、学情分析
八年级学生喜欢上音乐课喜欢听流行音乐，正处在变声期的学生不喜欢自己演唱，这跟他们青春期心理与生理的变化有关，因此，我想多让他们聆听音乐也是一种学习，在聆听的基础上加强音乐知识的学习，扩大学生音乐视野。四、教学任务要求：
1、强调正确的唱歌姿势，培养良好的唱歌习惯。
2、加强民族与世界性的综合，追求思想与艺术的统一。
3、力求课堂“听、唱、认、动”相结合，提高音乐素质。
4、做到准确轻声的歌唱，培养学生正确的发声。
四、提高教学质量的具体措施
1、认真备课，做好前备、复备工作，为上好每一堂课做好充分的准备工作，备课时注意结合新课标，关注课堂，关注学生。
2、充分利用多媒体，让学生视听享受，尽可能补充延伸音乐知识，开阔学生视野。
3、做好每堂课的检测工作，做到学一首歌会一首歌。
五、本册教材的教学目标
1、表现要素：a对自然界和生活的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。
能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应;b能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色;c在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听。
2、情绪与情感：a听辨不同的音乐，能用语言作简单描述;
b能够体验并简述音乐情绪的变化。
初二音乐教学工作计划范文2前段时间我已经把自己调整回了正常的作息，还把自己的意识也给提升到了在校时的状态，基本上已经做好了工作的前期预热。尽管前一阶段日子比较悠闲，可是我没有将自己的学习习惯给丢掉，每天都不忘关注教学动态，始终让自己追随着前沿思想。同时也在研究过去的课程内容，以图从当中找到一点纰漏和好的地方，在做了多日的揣摩之后，我酝酿出了以下几点计划。
一、当下现状
在落实有利的教法之前，我得把教学里的各种因素都了解清楚，不让自己做盲目的努力。从上学期末我就注意到学生们普遍都在成长过度期，这个期间他们的声音条件还没有成熟，所以就不能做太高强度的训练。只能从简单的技巧教起，不过分的要求他们做练习，要根据他们的嗓音状况来做具体调整。再就是他们对乐理还理解不够，应该把这方面多做讲解。
二、工作目标
帮助他们了解基本的常识，学会调息和如何巧妙的发声，帮助他们找到唱歌的窍门，避免用那种粗鲁的唱法，否则容易使嗓子受伤，影响以后的发展。再就是给他们多普及乐器的知识，以及如何演奏，并多加以练习，让每个人都可以掌握一种才艺。使他们在以后的生活里可以用来抒情，或者是放松心态。
三、实践活动
让他们学这些知识，为的就是让他们从中增加自己的内涵和自身魅力，多一种技能便会是自身的价值得到提升。所以我也很努力给他们制造展示自己的机会，既可以使自己活得优越的自我认同，也能够使更多的人欣赏他们。在给别人带来美感和愉悦的同时，活得一份自信的成就感。比如多高一些唱歌和乐器的表演会，还有校园音乐会。
初二音乐教学工作计划范文3一、指导思想：
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，贯彻落实新课标新课改精神，培养学生一定的音乐技能，尤其注重培养学生学习音乐的兴趣，提高认谱、识谱的能力。切实提高学生的音乐素质。努力完成好本学期的工作任务。
二、工作任务：
1、初一音乐教材课堂教学，每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
三、教材分析：
本册教材内容有：
歌曲六课，每课还包括“聆听”、“演唱”、“活动”等内容，这些内容均有机的联系在一起。音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。
四、学生情况分析：
学生由于底子薄、基础差，对音乐又缺乏兴趣，所以情况不是很好。其中还有一部分学生唱歌音准不佳，连音乐知识、音乐技能、视谱都不会。这些学生对音乐课虽感兴趣，但总是不遵守纪律，所以不仅自己学不好，而且影响大家的学习。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
五、教材重点难点：
重点：
1、让学生有感情的演唱歌曲，并渗透德育。
2、培养学生听音乐的能力。
难点：
1、根据音乐的情绪为乐曲分段。
2、为音乐情景剧设计图画、节奏、伴奏
六、教学目标：
1、知识目标：了解几种民族和西洋乐器，全音、半音，以及中国民歌、外国民歌的相关知识
2、能力目标：学生通过学习歌曲，会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，会二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂简单的指挥手势。
通过欣赏，了解多种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。
认识了解音乐家刘炽、普契尼、迪卡斯和他们的作品。通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养一定的齐奏、合奏及伴奏能力。
3、情感目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。
4、质量目标：通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，掌握简单的视谱能力，能够完整的有感情地演唱歌曲。
七、有效课堂教学设计：
1、合理的设计教学环节。
教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提。在不同的几个班上不同的一课时，教师就对每个班的教学环节和侧重点做了不同的调整。对乐感较好、表现力的较强的班加强了学生对歌曲情感的处理;对于好动、学习兴趣浓的班级增加了画旋律线的游戏环节;对于乐感稍弱、接受较慢的班级则采取了“三拍子组词”、“红星评比”等的游戏激励环节提高学生学习积极性和参与音乐活动的主动性。总之，任何教学环节的设计都必须从学生出发，从教学目标入手，这样才能为实现音乐课堂的有效教学提供良好的前提条件。
2、积极的创设课堂情境。
全面营造一个良好的课堂情境是实现课堂有效教学的关键。在我校“有效教学”模式研讨活动的讨论中，我们根据不同的课型设计出不同的课堂引入形式——故事引入、游戏引入、场景引入等。这些情景引入形式都将给我们的音乐课堂带来意想不到的效果，课堂情境的创设还可以根据课堂的具体情况通过以下方面进行深入和发展：
(1)通过让学生观察生活、观察插图、观察荧屏自主深入课堂学习。
(2)让学生大胆的表达自己的想法，在欣赏音乐后说感受、给音乐取名，用自己的方式理解音乐。
(3)有效组织，高效参与，给学生更多的实践机会，可以结合表演创作、歌曲创作、节奏创作、绘画创作让学生运用不同的方式表现音乐。
(4)灵活的运用课堂语言。教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的有效度。音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。
(5)充分的利用课堂评价。任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒!”教师们对课堂评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现课堂的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。
八、主要的教学措施和教改思路：
1、初二年级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，从而提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。
5、以审美为核心，激发学生学习兴趣。
6、师生互动，以学生自主学习为主。
7、通过对音乐进行表演，使学生得到合作的体验。
8、通过游戏活动来感知、体验、创造音乐，发展想象力和创造。
初二音乐教学工作计划范文4一、学生情况分析
八年级学生喜欢音乐，音乐素质较好，在歌唱方面较突出，但偏爱流行歌曲，要正确引导。学生们在经过前阶段的学习，对初中音乐教学已经有了一定的了解，因此，本学期要继续加强他们对音乐知识的了解，扩大他们的音乐视野。
二、教材分析
本册教材从这样的人，曲苑音韵，地球家园，华夏古韵，炎黄子孙，美洲风情这几个主题方面对学生进行音乐熏陶，每单元有歌唱、欣赏、音乐空间、演奏、音乐探究等内容。内容的安排上都具有一定的相关性或联系性，各单元之间又注意内容的衔接性或层递性。让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必须掌握的浅显音乐基础知识与基本技能。
三、学期教学目标
根据新课程标准的要求和学生的实际情况，本学期的教学目标包括以个几个方面的内容：
1、知道有关音画的知识，懂得音乐能够表现自然界的美景;
知道“歌唱的咬字、吐字”和“合唱的和谐与均衡”方面的知识，并注意在歌唱练习中加以运用。
2、能够积极参与音乐实践活动，喜欢本地区的民族音乐，并乐于了解其音乐文化。
3、能够背唱3—5首歌曲。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
四、教学措施
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、利用多媒体让学生视听享受，尽可能多地补充延伸的知识，开阔学生眼界。
3、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方教师及时进行教正。
4、有学习有记载，有学习有考试。
使学生真正体会到学习音乐课的意义。
5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。
初中音乐单元教学设计篇7
【关键词】教学目标教学导入教学过程
中图分类号：G4文献标识码：aDoi：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.01.059
随着新课改的层层深入，越来越多的教育者注意到音乐教学对学生整体发展的重要影响，音乐作为学生生活和学习的必要组成部分可以促进其身心的健康发展，培养其审美能力，对其今后的学习产生恒久的积极影响。因此，我们应该结合教学大纲和教育潮流及时进行教学反思，为学生开展更加丰富的音乐教学，提升音乐鉴赏能力，增强音乐创造意识，做出积极的努力。以下，我结合自身的教学实践探讨如何进行教学反思。
首先，教学目标要多维化，又要具备针对性、有序性，使每节课都有^高的教学效果。初中音乐的教学目标是比较多元化的，但是又是十分确切的，需要教师结合每个学期的教学大纲进行详细分析，只有明确目标，教学过程才能有方向性，这是开展音乐教学的基础。但是，我们发现很多教师在上课的时候，经常存在课时紧张，教学目标难以完成的现象，这主要是因为教学目标不够明确和完善，导致学期课程之间没有有效衔接与配合，学生学习起来也是东一榔头西一棒槌，没有针对性。所以，我应该对此进行积极调整。
第一，结合教学大纲对每册课本的教学内容进行划分，再结合教学时间进行合理安排，哪些篇目需要重点开展，哪些内容需要简单欣赏，这都需要教师提前做好教学设计，这样就可以把重要的教学目标分配在主要的教学内容里面。
第二，结合具体的教学内容进行深入的理解和体会，然后结合音乐的创作人、创作背景以及时代等因素进行目标的具体设置，既要兼顾知识与技能，又要注重情感价值的教学目标，从而完善教学目标的设计，在开展教学的时候有统一的指导。
第三，教学目标还要做到循序渐进。可以先把学期目标分为单元目标，之后单元目标分为课程目标，一节课的教学目标又可以分为多个层次，目标之间必须从小到大，由浅入深，使学生思维逐步深入，不会产生突兀感和跳跃感。例如，在学习《梁山伯与祝英台》的时候，教师第一步的目标应该是学生对于基本情感基调的把握，因为这一步比较简单，学生通过对于梁祝爱情经历和悲惨命运的了解就能把握，第二步就是对于乐曲知识的学习，第三步才是对于乐曲的鉴赏和品味，最后一步鉴赏其他的乐曲篇目，把所学运用到实践中。这样每个目标之间都是相关的，前面为后面做铺垫，使教学步步深入。
其次，教学导入是开展好初中音乐教学的必要步骤。好的导入可以激发学生的兴趣，促使学生主动进行音乐鉴赏和学习。随着教学理论的完善，更多的教师注意到导入对音乐教学的影响，优秀的教学导入能够快速攫取学生的目光，激发其内在探究动力，促进教学的顺利展开。经过不断反思，教学导入可以从以下几个方面开展。
第一，故事导入。故事导入是教师结合与音乐相关的或者与教学内容有所联系的故事作为课前教学的预备内容，先为学生讲一个有趣的故事来激发学生的好奇心或者吸引学生的注意力，或者缓解学生的学习压力或者调节教学气氛等，达到良好的教学导入效果。例如，本节课的学习内容是古典乐曲鉴赏，教师就可以给学生讲俞伯牙和钟子期两人互为知音的故事，以此引导学生对于古典雅乐产生浓厚的兴趣，并且对音乐产生崇敬感，对接下来的音乐欣赏十分有利。
第二，导入可以是情境的设置。教师先为学生设置一定的教学情境，在这个情境里面，学生的思维被充分调动起来，积极参与问题的思考，之后进行音乐的教学，学生会很愿意配合教师的教学安排和要求。例如，在学习《义勇军进行曲》的时候，学生因为从小就会唱国歌，但是对于国歌的创作以及当时对于革命战士以及普通百姓的意义理解还不到位，教师可以先通过对20世纪30年代我国社会的现实发展情况的介绍，让学生了解中华民族内外受敌，受到日本侵略者的任意的现实，从而激发学生的爱国情感，营造真实的教学情境，继而开展教学，那么学生很容易就进行学习状态。
第三，利用图片等多媒体教学设备，为学生介绍作品创作背景来作为导入，促进学生对于作品的深入把握。例如，在学习《伏尔加船夫曲》的时候，教师可以先在导入中为学生展示一系列的在沙皇专制统治下人民饥寒交迫的图片，让学生自觉理解当时的作品创作背景，继而带着情感进入教学过程，这样的导入会更加真实生动，受学生的欢迎。总之，导入是初中音乐教学的必要步骤，教师要及时结合学生的学习兴趣以及知识经验采取合适的导入方式，激发其学习兴趣。
再次，教学过程是教师必须进行教学反思的内容。教学过程要及时结合学生的学习进度和需求进行灵活转变，同时还要有一定的顺序和生动效果。初中音乐的教学过程实际上就是教师组织开展音乐教学的步骤和顺序，这需要需要教师首先进行课前的教学设计，在教学目标的指导下，结合具体教学内容分化教学步骤，在哪个环节设计什么教学活动都需要教师做好安排，这样才能实现初中音乐课堂教学的高效性。
第一，教学过程需要开展有效的教学活动。有活动的教学过程才生动活泼，才符合初中学生的思维接受方式和学习形式，减轻学习的压力，增强课堂的趣味性。例如，在学习音乐基础知识的时候，教师要改变以前以自己为中心的教学过程，而是尊重学生的主体性，教师可以先做示范，然后让学生看、听、做，用手打出节拍，之后把班级分成两部分轮流配合打有变化的节拍，使学生在课堂的活动中体会音乐的节拍规律以及变化，从而轻松掌握节拍的划分和变化规律，以及不同节拍对情感表达的作用。
初中音乐单元教学设计篇8
【关键词】初中音乐，教学模式
音乐课，是实施美育的主要途径之一和基础教育阶段的一门必修课。《义务教育音乐课程标准》告诉我们：要“注重以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化文化、完善评价机制”。要使新课标倡导的全新教育理念落实到日常的音乐教学中，建立新的初中音乐教学模式，笔者建议从以下四个方面着手：
1.树立与实际生活相联系的新教学理念
《新课标》要求初中音乐教学内容联系学生的实际生活，并且有益于他们解决社会问题，从而全面提高他们的音乐修养。适应《新课标》的要求，我们初中音乐教师必须转变原有的课程价值观，多渠道开发音乐课程资源，从多元的视角来审视音乐教学。我们知道，在现代社会生活中，随处可见大量音乐资源，诸如，礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧）、实用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗）、背景音乐（休闲、餐饮、影视），这些音乐同大家的生活密切相关。在教学中，应了解音乐与生活的密切关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活品位。在设计具体教学中，教师应引导学生从生活体验人手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。
2.建立广泛灵活的渠道促进学生对音乐知识的学习
在现实生活中，有很多渠道对促进学生的音乐知识的学习非常有效。如：很多电视节目及电影中的音乐主题就有非常优秀、非常动听、百听不厌的好音乐，而且很多音乐也非常有价值。我们初中教师可以建议学生平时在看电视、电影时多注意其中有显著特色的插曲、背景音乐等，与电视电影画面相结合，感受音乐强烈的表现力。通过这种视听艺术的融合，更能加深学生对音乐的理解，审美能力也在不知不觉中增长。同时，在教学实践中，教师还可以适当地把一些比较优秀的电影原创音乐带到课堂。教师可以把片中的音乐部分结合故事情节、电影画面给学生讲解，这不仅能让学生在音乐的音响中同时获得视觉与听觉的审美愉悦，加深他们对音乐及电影作品的印象和感受，而且更重要的是能让他们养成良好的审美习惯，提高音乐修养。
3.采取新手段来多角度转变音乐教学方式
3.1淡化音乐教学课内与课外的界限。在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外。比如，在初一第二单元的《走进大自然》的教学中，我让学生利用网络等手段收集相关音乐资料、在大自然中找音乐表现内容，也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己心中的音乐。
3.2实现从本学科到跨学科的新转变，根据《新课标》提出的“提倡学科综合”的观点，初中音乐教师可以在教学中，以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他学科的联系。在课堂教学中，可以充分发挥学生的主体作用，启发、诱导并真正调动起学生的兴趣，请他们参与课堂设计，提供多样的音乐实践机会，不包办代替，使学生感到，他们是课堂的主人。在课堂上，学生会积极地参与活动，主动吸纳音乐知识与技能。实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有广阔的视野，必须保持开放的心态。如在中小学各门课程中：语文、历史、地理、生物……都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。同时，课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为，也应该成为音乐教学的有机组成部分。如音乐与舞蹈结合来表现音乐：与美术结合使音乐更形象，等等。
4.采取各种教学手段激发学生音乐学习的兴趣
心理学认为，初中学生心理还不成熟。他们的学习离不开家长和教师的指导。他们一旦对某种事物产生了兴趣，就会表现出积极肯定的态度。《新课标》曾指出“注重以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化文化、完善评价机制”。因此，在贯彻《新课标》的初中音乐教学中，可以利用电化设备辅助教学，有效地激发学生的兴趣，调动他们的学习积极性。学生吸取新知识主要是通过感官，形成一种感性认识。在音乐课上，利用电化设备辅助教学，可以充分调动学生的眼、耳、口、手等器官，从而作用于大脑，在大脑形成比较深刻的印象。同时，不同年级的学生，可以选用不同的歌曲和乐曲，创设一个优美舒适的学习氛围，使学生在欣赏乐曲的过程中学习音乐知识，感受曲调的旋律。音乐课不单纯是教学生唱歌，学生还要看、要听、要动。要让学生充分地感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐、创造音乐。为了实现这一目的，要突出师生互动，让学生自主学习；重视音乐实践活动和音乐创造，注意从学生兴趣出发，开辟了让学生主动参与和探索发现的园地，要改变过去在音乐教学中的教师、课堂、书本为主体的方式，代之以学生的丰富实践活动。教师要鼓励学生大胆参与，破除学生对音乐的神秘感，使学生对音乐感到十分亲切，在多听、多唱、多想、多做、多动中进行音乐的学习和创造。对学生多鼓励、赞赏，激发学生的兴趣和积极性。
总之，在当前的初中音乐教学过程中，我们只有不断审视个人教学与音乐《新课标》的标准、理念的差距，加强初中音乐教育教学的自身建设并完善音乐课程体系，以此来真正将《新课标》倡导的全新教育理念落实到日常的音乐教学中，从而完成时代赋予我们的历史使命。
参考文献
初中音乐单元教学设计篇9
关键词：初中音乐教学有效教学策略精彩课堂
新课程标准对初中音乐的要求是让学生可以将音乐与生活实现结合，并掌握一定的音乐基础知识和技能。课程标准中明确表示，将音乐与生活结合，不仅有利于教学活动的展开，还有利于学生的发展。而对于基础知识方面的阐述，主要是打稳学生的音乐根基，让学生掌握一定的唱法，并树立正确的声乐理念。因此，在新课改背景下，如何在音乐课堂中实施有效教学策略，提升音乐教学有效性成为热点议题。[1]
一、巧用导入，激发学生音乐学习兴趣
导入对于激趣生疑具有很好的作用。音乐教师可以巧用导入，提升教学有效性。结合音乐教学特点，可以采用故事讲述导入、学生演唱导入、借助多媒体工具直观化导入、创设情境导入等。但在导入时，应考虑导入与音乐教学内容的衔接性如何，考虑导入形式是否能调动学生音乐细胞，调动学生参与。以学习人教版初中音乐《华夏古韵》这一课的导入为例。首先，我利用歌曲《送别》作为导入，让学生通过聆听音乐，回答问题。师：同学们，刚刚的歌曲都很熟悉吧？能否跟着老师的琴声哼唱几句？此时，学生跟着教师的琴声一起唱几句送别中的歌词。师：这首歌描写了现代人送友离别的情感。我国古诗当中也有很多送友离别的，如《送友人》、《留别王维》等。今天我们即将学习一首以古诗为歌词的歌曲，大家想不想学习？此时，学生齐呼“想”。在正式学习歌曲《阳光三叠》前，我设计了两个问题：1.这首歌曲所描写的意境如何？2.这首歌曲给人一种什么样的情绪？在这个案例中，音乐教师利用背景音乐，设计问题调动学生进入新课学习，奠定了有效教学的基础。[2]
二、丰富教法，演绎精彩音乐课堂教学
音乐与其他学科有所不同，课堂教学上，音乐教师需要利用多种教法，调动学生的音乐感官，演绎精彩音乐课堂教学。一般而言，音乐教师采用的教法需要调动学生的视觉、听觉，利用乐动调动学生参与。通过各种教法，学生得到不一样的体验，真正感受音乐科学的魅力所在，也才能更深地体会学习音乐的价值。例如音乐教师可以采用多媒体教学、欣赏教学、示范性演唱、引进流行音乐等。以学习人教版初中音乐《神舟音韵（二）》这一课为例。首先，我利用多媒体出示一组图片（关于凤阳花鼓的图片），让学生猜猜这是何种乐器，引出歌曲《凤阳花鼓》；其次，我简单介绍凤阳花鼓的知识，例如凤阳花鼓唱的都是民间小调，曲目有近百种等；再次，我利用多媒体的视听功能，让学生观看、倾听这首民间小调，初步感受这种类型的音乐；然后，我进行示范性演唱，并渗透一些歌唱知识：歌唱中要注意呼吸、发声、共鸣和语言，然后让学生跟着一起唱，并提醒注意要点；最后，我对整个歌曲的曲谱进行分析，如这首歌曲有哪几个音构成的曲调？主音是什么？通过逐层渗透，学生的基础音乐知识不断丰富起来。在整个教学过程中，音乐教师交叉使用多种教法，从视听到示范性演唱、再到教唱，吸引学生注意力，同时渗透音乐知识，促进学生音乐技能的提高，实现有效教学，构建精彩音乐课堂。此外，在新课改下，教师音乐教法的不断丰富是必然，因为传统的音乐教法不再适应新课改的课堂教学要求。
三、搭建平台，强化学生音乐应用能力
新课改下，音乐教师还需要主动给学生搭建平台，强化学生的音乐应用能力。学生在实践中，能够培养自身的音乐个性，能以不同的方式展现给同学不一样的音乐，加深自己对音乐的理解。此外，通过音乐自主实践，学生的创新能力得到有效发展。教材上的音乐作品都具有不同的特性，需要学生从体验中了解、感悟，从而更好地表演出来。例如音乐教师可以不定期举办音乐盛会，主题可以随教学主题的变化而变化。在实践中，可以举行主题为“流行音乐盛会”、“春之歌”、“民歌盛会”、“故乡之歌”等课堂音乐会，同时制定一些有效的激励方法，调动学生参与。通过举办主题音乐会，学生的歌唱能力、表现能力不断增强。同时，在每一次主题音乐会结束后，音乐教师应进行及时总结，并强调可以在音乐演唱过程渗透情感，让音乐表现力更强、感染力更强。
四、多元评价，提升初中音乐教学实效
评价是有效教学课堂的需要。但是，在新课改下，音乐教师不能仅以歌唱结果作为评价标准，也不能以自身的评价代替所有。因此，音乐教师应引进多元评价，提升初中音乐教学实效。新课程标准中也提出课堂教学应采用多元化评价方式，采用过程与终结评价相结合的方式。例如以《神舟音韵（二）》这一课的评价为例。首先，音乐教师可以请学生对自身的教学进行评价。可以提醒学生从教法、课堂与学生的互动、教学设计、示范性演唱是否到位等方面进行评价，促进教师反思；其次，教师进行评价；可以从学生参与课堂、课堂中的表现（如是否积极主动）、演唱如何、是否渗透情感等方面进行，尽量找出闪光点鼓励学生。通过师生互评，构成多元评价，促进教学相长。因此，可以说，评价是有效教学的重要组成部分。音乐教师可以利用评价，凸显出其教育功能，激发学生积极学习音乐。[3]
总之，在新课改下，为了实现有效教学，音乐教师应注重导入、丰富教法、搭建平台实践和构建多元评价，让音乐课堂教学更精彩。除此之外，音乐教师还应提升自身的音乐专业水平，适当引入流行音乐，创新音乐课堂教学，促进学生主动参与，提高学生的音乐能力。
参考文献：
[1]陈兴花.浅议初中音乐教学中的若干有效方法[J].文理导航（上旬）2011年05期
初中音乐单元教学设计篇10
一、音乐教学设计
教学设计是一个系统化的过程，它运用系统方法研究教学系统中的教师、学生、教学内容、教学策略、教学目标、教学媒体等诸要素之间的关系，并设计一套具体的操作程序来协调配置，使其各要素有机地结合，从而实现教学系统的功能。如何进行教学活动、教学策略的构思反映，则是音乐教师进行课堂教学工作的第一项活动，音乐教学设计是指在音乐教学领域中，依据音乐的本质特性、音乐的教学规律，对音乐教学的总体内容，进行如何实施与操作的构思，具有宏观性。音乐课堂教学设计，是指音乐教学的章节或某一专题、某一课时进行的构思，它属于音乐教学设计范畴，具有微观性。在这里特别强调的是，音乐教学设计应当从音乐的本质特性出发，以审美体验为核心，以兴趣爱好为动力，以培养能力为目标，并以各阶段的教学内容为主，综合考虑教师、学生、教学目标、教材、媒体、评价等各方面因素，分析掌握教学中的问题，并设计解决问题的策略、方法和教学步骤。
二、音乐教学目标
“目标”一词词典的解释是：“想要达到的境地和标准。”音乐教学将“目标”一词锁定在音乐教学领域之中，那么，何为音乐教学目标呢？音乐教学目标：在音乐教学中，教师与学生所要预期达到的学习结果和标准。它是教学领域中为实现教学目的而提炼的一种概括性的总体要求，它在方向上对教学活动设计起指导作用，并为教学评价提供依据，是教学设计的一个重要内容和环节。音乐教学目标包括：总体教学目标、单元、章节目标、课堂教学目标。我国新的音乐课程标准中制定的课程目标，是我国中小学音乐教学的总体目标，其表述在：情感态度与价值观；过程与方法；知识与技能等三个层面。课程目标，为中小学的音乐教学提供了方向和教学改革的依据。据此，音乐教材的编写、校本资源的开发、音乐课堂教学目标的设计都要以此为准绳，在教学过程中准确把握和落实。
三、音乐教学目标的客观性
教学目标的制定要遵循学生的年龄特点和认知规律，依据学生对现实生活的体验和情感的获得，联系学生的客观实际而设计。学生通过与自己情感生活的连接和相互作用，学习用音乐的方式表达和交流情感，获得创造、表现和交流能力，达到健全人格、陶冶情操的目的。
在教学中，我们可以看到许多课堂教学目的空洞枯燥，不符合实际。凡是爱国题材的教学内容，它的目标都是通过学习，培养热爱祖国的思想感情：凡是描绘大自然题材，它的目标总是通过学习，使用学生热爱美好的人自然：凡是有创作练习，思维训练的内容，它的目标都是通过学习，培养学生的创新能力。在短短的一堂课，学生怎么可能达到这么高的要求呢？以上目标的制定，根本没有考虑到学生的可接受性，没有考虑到学生的具体情况，我们应该避免教学目标中的倾向性，要客观、科学地制定教学目标。
四、音乐教学目标的主体性
学生是学习的主人，教师则是学习的组织者、引导者、合作者。
教师在设计目标时要体现学生的主体性，从学习者角度出发设计教学目标，让他们通过本堂课“学到什么”，而不是依据教学目的设计“教会什么”、“通过教达到什么目的”。这种所谓“目标”是指令性的、抽象的，不易被学生接受。
各学段学生的音乐能力都存在着明显的差异。各地、各校、各班的音乐学习基础也有差别。因此，教学目标注重教师自身特点的同时，也应考虑到不同学生的不同特点，设计既要面向全体学生，又要兼顾到各类学生的实际水平和接受能力。
教学目标既有共性又有个性，也就是说对某一内容而言，应该有个相同的基本目标，但由于各个地区、各个民族和城乡之间存在较大的差别，因此，音乐教师在实施《标准》时，一定要从各地、各校的实际情况出发，把握教学要求的尺度，在教材的难易、深浅程度上允许有弹性，就是同一年级的目标也不相雷同。只有注意这一点，才能真正做到合理地运用同一作品的其它表现形式。
教科书中所呈现出的音乐作品，无论是歌唱的内容还是欣赏的内容，绝大多数都只有一种版本，为了让课堂更加丰富，激发学生学习的积极性，最大程度地满足学生听觉上的需求，教师要做大量的收集资料工作，在课堂中充分合理地运用同一作品的其它表现形式。