广告在线设计篇1
论文摘要：如何以最简洁的表达去引起受众的最大关注呢？聪明的广告人从最基础的平面构成的语言中提取了答案，他们根据点、线、面的形态特征和性格特性进行创作，科学地达到了广告诉求的目的。
在平面广告设计作品中，用于画面设计的手段可谓风格各异，流派繁多。但在流行复古、返璞归真的今天，越来越多的作品更倾向于简洁明快的表达方式。如何以最简洁的表达去引起受众的关注呢？聪明的广告人从最基础的由平面构成的图形语言中提取了答案，他们根据点、线、面的形态特征及其性格特性进行创作，科学地达到了广告诉求。
点、线、面是平面构成最基本的造型要素。当它们个别存在时，点具有集中，线具有延长，面具有重量的性格特征。因此，巧妙地将点、线、面运用于广告设计中，可以表现出许多不同的情感和视觉效果。
一、造型要素——点
几何学中的点是线与线的交叉，是抽象的，只有位置，而无大小和形状。而在造型艺术中的点是一切形态的基础。它有一种跃动感，可以产生球体滚跳的联想；它有一种生机感，可以产生对植物种子的联想；它有一种闪烁感，可以产生诸如发光体的联想；它还具有节奏感，一种类似音乐中的节拍的节奏……
从点的视觉特性来看，点是力的中心。当画面中只有一个点时，人们的视线会全部集中于这个点上。这说明，单独的点本身没有上、下、左、右的连续性和指向性，但它具有极强的向心力，能产生一种富有聚集性的视觉效果。在我们平常见到的平面广告作品中，利用点的这一特性的作品屡见不鲜。设计者为了突出或强调某一部分的视觉效果，而将人们的视线最终凝结在点上。
当画面中有两个同等大的点并各自占有其位置时，其张力作用就表现在连接这两个点的视线上，在视觉心理上产生吸引和连接的效果。这一点多出现于通讯传播类的广告作品，中国移动公司曾经推出“全球通”系列作品，将在不同地域的联络双方（一对情侣），同时出现在一个画面中，视作两点，将视觉心理上两点之间的连接和吸引作为影射，使人联想到是全球通的通讯网络满足了两个人的互通需要。从两人的表情上不难看出，他们的交流没有任何的障碍，这也无形中暗示着，中国移动全球通的网络设备资源值得信赖。这件作品给受众留下了深刻的印象，同时也达到了广告诉求的目的。
当画面中两个点大小不同时，大的点首先引起视觉的注意，但视觉会逐渐从大的点移向小的点，最后集中在小的点上。越小的点聚集性越强。在摩托罗拉推出t191手机时，有一则平面广告：在作品的画面上，一只大狗，盯着一部小手机，由于小点的聚集力强于大点，人们的目光最终落到这部小手机上。一句成功的广告语：个子比我小，人缘比我好！立刻使人们记住了这款手机的特征。
也有一些平面广告，经常会强调点的整齐划一，以形成秩序美。他们通过大小相通、间隔相等、横平竖直的严谨构图模式，将画面呈现给广大消费者。同一种图形可以按照不同的规律有秩序的排列，并给人以视觉上的舒适感，称之为秩序美。秩序美是平面广告设计的核心体现，也是一种韵律美。
但是，整齐划一的秩序美极易陷入呆板、呆滞之中，而我们又可以利用这一缺点作铺垫，通过近似、渐变、特异等构成手段的运用来使画面变得活跃起来。例如：一幅雀巢咖啡的平面广告：画面上整整齐齐地排列着11杯热气腾腾的咖啡，几乎充斥了整个画面。每杯咖啡里的勺子都冲着不同的方向，好像钟表的时针一样分别指向不同的时刻，而右下角的最后一个位置却没有热气腾腾的咖啡，取而代之的是一袋红色包装的雀巢速溶咖啡，预示着这袋速溶咖啡与那11杯咖啡的味道和品质是一样的。红色的袋装咖啡与白色的咖啡杯形成了鲜明的对比，有了白色的咖啡杯和银色的小勺作铺垫，更加衬托出了醒目的红色袋装咖啡。画面有了对比，活跃了构图，增强了表现力和视觉冲击力。作品中运用了点这个构成元素，每杯咖啡和袋装速溶咖啡都可以看作是点，并运用了点的特性：简洁、醒目，还有颜色上的对比，使广告更加生动、更具活力。
二、造型要素——线
几何学上的线是点移动的轨迹，只有位置和长度。在造型艺术上，线的形态多种多样，它给设计提供的变化是无穷无尽的。概括起来可分为两大类：直线和曲线。
线的视觉心理感受具有方向感，有一种动态的惯性。线的这种变化的性格，对于动、静的表现力最强。不同的线会给人不同的视觉感受，一般来说，垂直线给人的感觉是：庄重、强性、单纯、严峻等；水平线给人的感觉是：平和、安定、静寂、永久等；斜线给人的感觉是：动感、活泼而有深度；曲线给人的感觉是：厚重、饱满、优雅、柔软等。
当我们设计平面广告时，就可以选择一些与商品气质相同的线来作为素材。例如，兰寇的一则睫毛膏的平面广告：画面的视觉中心是一个条形码，条形码每条线的前端都演变成了长长的向上翘起的睫毛，优雅而时尚；左上角是兰寇的品牌名称，右下角是睫毛膏的图片，均占了很小的比例。这样就衬托出了“条形码”睫毛。设计师在这幅作品中充分利用了曲线的特性：饱满、优雅、华丽而柔软，给观众留下了深刻而美好的印象。条形码作为现代商品必备的一种识别性符号，又能够给人以时尚、前卫的感觉，由此使观众联想到了产品的流行与时尚。其独特的设计构思和巧妙的设计语言非常值得我们借鉴。
三、造型要素——面
在几何学中，面是线移动的轨迹，具有长度、宽度而无厚度。在造型艺术上，面和线有着密切的关系。面有轮廓线，在造型上比点和线更能确定形的意义。
广告在线设计篇2
毋庸置疑，网络已成为如今广告主进行媒体投放的主导渠道之一。但许多营销人员仍在为如何让在线广告，尤其是横幅广告产生吸引消费者理想的效果而苦恼不已。最新的研究表明导致这一结果的原因可能是在线广告缺乏创意，无法打动消费者。
美国研究公司DynamicLogic的研究显示，在线广告成功与否，有50%至75%取决于广告的创意质量。此外，英国市场调研公司YouGov对2000多名网络用户的调研也显示，超过74%的受访者认为在线横幅广告枯燥乏味。
事实上，YouGov公司的调研恰恰说明了设计精良、富有视觉冲击力的图像对于创作有效的广告的重要性。调研表明，53%的英国网络用户认为带有有趣的图片或者插图的横幅广告更能吸引他们的注意，同时，52%的人表示他们会点击看上去有意思的横幅广告。
抓人眼球的在线广告设计
结论显而易见，在过去几十年中，营销人员把精力集中在平面广告设计、制作上，现在，是时候对在线广告的设计元素给予同样的关注了。
令人高兴的是，营销人员中的最具创新精神的一批已经开始意识到抓人眼球的设计和图像是在线广告吸引力公众注意和脱颖而出的关键所在。现在，营销人员已经逐步认识到，网站、博客和几乎没有限制的网络内容的爆发式发展，正在催生一种全新的网络行为习惯，而虚拟化的在线营销方式恰恰满足了这一习惯的要求。
以获得威比奖的联合利华2009系列推广网站：miroslawBalka,HowitisatthetateGallery为例，设计精美的网站为访问者提供了高度可视化的在线探索体验。网站虚拟了展览的参观体验，传递了由Balka雕塑内部的黑暗所带来的不安，并与泰特美术馆漩涡厅里灵动的阳光形成了鲜明的对比。
吉百利公司之前推出了一项名为“yourcountryneedsgoo”的活动来推广其糖心巧克力蛋，获得了广泛成功。网站以创新的精彩有趣的视频为主，并配上了具有独创图像的创意横幅广告。为糖心巧克力蛋特别设计的卡通形象在横幅广告中反复出现，成功地吸引了大量糖心巧克力蛋粉丝的注意，吉百利甚至在网站上开玩笑地表现出粉丝们大批地回商店去购买的样子。
其实，创意资源从未像今天这样唾手可得，只要设计师在网上用心地查找，便可获得他们想要的资料。Corbis最近推出了一项便捷、灵活、价格适中的网络与移动图片解决方案，涵盖了其图片库中的几乎所有资源，无疑是在线设计应用的绝佳选择。
广告在线设计篇3
摘要：当代社会对于广告专业人才的需求呈现上升的趋势，不仅要求有较强的广告文案策划能力，还要同时具备一定的视觉表现能力，本文重点探讨如何提高广告学人才的视觉表现能力。
关键词：广告学；设计素描；教学模式；改革
中图分类号：J02文献标识码：aDoi：10.3969/j.issn.1672-0407.2012.01.004
文章编号：1672-0407（2012）01-011-02收稿日期：2011-08-5
广告学专业是将广告以学术性的方法进行研究的专业。它通过研究市场经济、消费心理、美学，来增强人们的消费意识，产生社会心理共鸣。俗话说，“酒香不怕巷子深”，然而在现代信息社会，随着各类媒体的发展，这种观念也发生了变化。在社会主义市场经济发展进程中，广告业成了炙手可热的行业。改革开放后，随着我国社会主义市场经济的发展以及国际经济全球化进程的不断加快，商品流通日趋频繁。在激烈的企业竞争中，广告战也愈演愈烈。各企业不惜在广告上花费巨资，促进了中国广告业的迅速发展。
广告学专业培养的人才，具备广告学理论知识和市场营销能力，深厚的文化素养和宽广的科学知识，熟悉广告管理政策法规，具有较强的广告策划、设计与制作以及经营管理能力，适应社会发展需要的广告学高级专业人才。广告学专业一般设有3个方向：广告创意与策划；平面广告设计；广告文案写作。
但是无论哪个专业方向，都是以素描为入门的基础课程；素描是造型艺术的基础，是高等艺术院校的重要课程之一，也是一门独立的艺术形式。素描发展到今天，形式与风格更加趋于多元化。作为美术基础教育，在高等艺术院校中，对素描教学的改革与探索也是一项重要课题。素描基础训练与艺术创作、设计密切相关，它同时为艺术创作、设计打下坚实的造型基础和思想认识基础。
在当今的“读图时代”传播环境中，广告创意人才必须能够将点子通过可传播的形式（尤其是视觉形式）表达出来。曾在DDB（DoyleDaneBernbach)和李奥贝纳两家公司担任高级创意总监的著名广告人泰德・贝尔认为，“一个真正好的创意人员应该是写作能力和视觉表现能力都兼备的。好的文案人员应该有很强的视觉感受力，而好的艺术指导，应该有很强的文字概括能力。”另一位著名广告人罗伊・格雷斯也认为，“一个好的广告创意人应是语言思维和视觉思维兼备”。由上可知广告学专业学习素描课程的重要性。根据广告学专业的教学目标以及培养要求，所以选择以培养创造性思维为主的《设计素描》为主要学习课程。
设计素描，就是以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面表现新的视觉传达与造型手法，训练绘制设计预想图的能力；是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等），画面以透视和结构剖析的准确性从客观事物的具象形态中再现形式美感。
设计素描以设计意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果；也可以实现从物体的二维图形到三维立体结构的认识。对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面；从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。通过学习，可以培养学生们的探索意识，挖掘他们的艺术创新潜能，对事物各层面的探究。在绘画表现中采用与常规相悖的手法，以各种材料混合或借用自然肌理的效果，引发学生的创造力，拓展思维空间。设计素描是广告学专业学生的专业基础课程，主要对学生的基础造型能力进行训练。
由于广告学专业的学生大多数都是没有绘画基础的文科学生，对于《设计素描》这门课程相当的陌生，也由于从来没有在手绘方面进行过系统的训练，导致了他们对于绘画课程的抵触，所以在这里，针对“零基础”的学生，特别制定了教学方案，探索了教学模式的改革，并且取得了不错的效果。
一、素描的基础理论知识
1.平行透视：如果所研究的立方体有一个面与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系就叫“平行透视”，它只有一个消失点（灭点）。
2.成角透视：如果所研究的立方体没有与画面平行的面，即立方体与画面成一定的角度，这样的透视关系就叫“成角透视”，它有两个消失点，并且在立方体的左右两边。
通过绘画两种透视图，锻炼学生绘画直线的能力，并且在日常生活中找到两种规律的实际运用进行绘画，加深学生的印象。
二、曲线的运用
线条作为表现手段在绘画作品中出现，并不是单纯的只负载再现物象的功能。线条被不同的人用来表现不同的物象，由于人们有不同的情感体验，因此线条时常会有多种形态，而正是这种形态的千变万化造就了线条丰富的审美特性。不同的线条给人带来的视觉美感完全不一样。
通过线条的穿插练习，锻炼学生的绘画曲线的能力，并且考虑到线条的粗细、长短、流畅、发散等特征，进行特殊练习。
三、面的表现
对物体的形体结构、体面转折、体块起迄关系的表现，用线要明确肯定，多用实线。其他部分则相对减弱，多用虚线。而对物体空间的表现，则采用前实后虚，前重后轻，前粗后细等线条的变化予以表现。通过线条表现的练习，同学们普遍获得比较大的进步，这些在作业中得到明显的体现。
四、设计素描造型对光影明暗的关注
作为设计基础的素描，光影研究的训练，应着重于强调对物体形态的把握，对体积感、空间感的理解，对形体质感的表现。其黑白调子的训练，应着重于强调色调的韵律感、节奏感、情绪感的表现，藉此培养学生在画面中掌握黑、白、灰关系变化的技能。
本部分的明暗训练，通过光影和黑白两个方面的练习，引导学生体验和掌握明暗值（包括光影）无限变化的特有活动模式，并将这种活动模式内化为自己的感性认识，进而演变成对深度的感受力和表现力。
五、视觉形体的处理
广告在线设计篇4
1广告公司常用的平面设计软件
（1）photoshop软件：photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。（2）pagemaker软件：pagemaker软件是一款非常流行的排版软件，其长处就在于能处理大段长篇的文字及字符，并且可以处理多个页面，能进行页面编页码及页面合订学习排版的设计的最基本原则、使用的技巧和方法，对于快捷键和工具箱的使用，对于各个菜单功能键和操作使用的技巧，宣传页、出版书籍、出片输出的注意事项，和对报纸杂志的专业排版的制作方法掌握。（3）llustrator软件：adobeillustrator是一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件，作为一款非常好的图片处理工具，adobeillustrator广泛应用于印刷出版、海报书籍排版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等，也可以为线稿提供较高的精度和控制，适合生产任何小型设计到大型的复杂项目。（4）Freehand软件：Freehand是adobe公司软件中的一员，简称FH，是一个功能强大的平面矢量图形设计软件，无论要做广告创意、作书籍海报、机械制图、还是要绘制建筑蓝图，Freehand都是一件强大、实用而又灵活的利器。（5）CorelDraw软件：CorelDRawGraphicsSuite是加拿大Corel公司的平面设计软件；该软件是Corel公司出品的矢量图形制作工具软件，这个图形工具给设计师提供了矢量动画、页面设计、网站制作、位图编辑和网页动画等多种功能。通过使用CorelDRaw软件，全方位的设计到现有的设计方案当中，制作的矢量插图与图像设计，能够出色地设计出公司的logo、海报、手册和一些包装产品等等。
2广告创意设计对设计者的要求
广告设计者的设计必须要有目的性、规划性。对于平面设计首先是通过消费者的视觉来进行传播广告的设计，与此同时必须通过视觉的享受向消费者表达广告所要表达的信息。对于怎样设计一个好的广告除了灵感之外，还必须要极为准确地将广告的卖点信息表达出来，这样才符合企业的的要求。用于印刷广告，如果空间概念来划分，然后，是指当前的长度，宽度和各种广告媒体的广告传达视觉信息的二维的形态;如果生产方法的定义，可分为印刷类，非印刷类和光电三种形式;如果从使用场所限定，可分为室外，室内和三种形式可以是便携式的;如果从设计的角度来看，它包含了一个副本，图形，线条，色彩，所有的舞蹈元素。平面广告传达的信息简洁明了，能瞬间与人联系起来，从而成为广告的主要手段之一。在创作和表演的图形设计要求是指集中象征，一个优秀的图形设计，新颖的时代感十足，并具有独特的设计，表现手法和感情。如何设计一个好的广告，广告向消费者传达的视觉信息起着决定性的作用是广告策划的一个组成部分，从而使广告更加深化规划方案，使视觉更丰富的代表性吸引力。广告的最终目标是，达到广告的最终利益，广告设计质量，主要是广告设计师，是否有一个好主意。就目前而言，对于广告设计的首要任务就是根据商家的营销目标和能否达到要求，设计的广告能否达到效益，这是至关重要的，设计师要抓住消费者的眼球，准确将广告所要表现的信息全部呈现出来，这要才能有助于企业推销自己的的产品形象和企业的形象。平面广告设计作品的好和坏不能拿个人视觉的“好看”与“不好看”来评定，真正好的作品要看能够起到哪些广告效应，而不是整体版面的美观度，版面的美观度是衡量一份作品好与坏的，尤其是微小的一部分。对于平面广告的设计构成主要有点线面三个方面构成的。设计出的优秀的产品平面广告作品，是由点线面三个方面贯穿融合组成。与此同时不失大体，很适合大众的品味。也可以简单的说是图片和文案之间的组合，这种组合是简洁的，以便达到设计者的要求和需求者的需求。
3总结
广告在线设计篇5
【关键词】aR营销；互动广告；用户体验；创意；创新
中国的互联网广告已经多次变革，在二十几年来的发展中，aR广告也伴随技术应运而生。但部分aR互动广告存在弱关联性，创意条例浅近，缺少深层思虑的现状。为提升品牌品质和优化用户体验，本文以设计创意策略的角度对aR互动广告探讨，提供营销解决新思路，将人与产品的关系以真实而有意义的方式联系起来。
1增强现实互动营销广告发展背景
罗纳德・阿祖马认为增强现实包含的是将虚拟事物同现实世界相结合，及时互动以及三维[1]，是对物理环境进行直接或间接的及时观测，依靠计算机的感官输入，声音、视频、图形或GpS数据实现加强或弥补[2]。这项技术通过增强人们当前对现实的感知而发挥作用。1704年，第一支广告问世，而在之后的300年中，广告和消费者通过杂志、电视、电脑、手机等媒介“对视”，但从未打破其中的界限。aR技术的突起为品牌营销供给了新的契机，消费者在趣味性的互动中加深对品牌的认知。传统媒体广告往往是固定形式的自上而下的传播方式，而在增强现实广告中，用户可以拥有更多自由度和自主性，通过使用手机端或者电脑端，可以随时随地浏览观看或分享至好友，是一种赋有沉浸感的广告形式，让人们身临其境，觉得自己就是整个活动的一部分。增强现实广告的核心是用户和广告商的交互共享，用户可以拥有更多自由度和自主性。这样的新的形式的广告似乎也揭示着广告媒体发展的下一个阶段是由“版”到“板”的转变，完全沉浸式的互动广告将成就营销新途径。基于这样的科技环境影响和其本身独特的特质，越来越多的广告主开始借助aR广告来提升用户体验和提升品牌竞争力。
2增强现实互动营销广告现状
2.1增强现实互动营销广告优势展现
宜家于2017年6月苹果雅居乐后不久，与苹果合作开发了aR应用程序，为消费者带来虚拟购物体验。借助arkit，苹果为ioS设备带来了一个新的增强现实体验框架，它允许桌子、椅子和其他家具出现在房间里，所有场景都可以通过ioS设备的摄像头镜头显示。消费者对于有兴趣购买的商品有着更加直观的体验，以致于做出更好的购买决策。首先对于用户来说，这样的广告形式能在一定程度上实现双向互动，降低认知成本。因为在我们接受到一个新的广告的时候，通常需要依赖经验进行关于产品表征和具体功能的构想，利用大脑创建三维想象空间。例如京东网购，不少用户存在担心收到货品与想象中不符的顾虑。以购买行李箱为例，仅通过购物平台提供的尺寸参数，较难感受到实际尺寸。结合aRCore技术，在京东购物时用户可以将商品投射在实际环境中，直观了解行李箱的大小，甚至进一步浏览产品细节，模拟线下购物体验。突破线上线下障碍，形成无缝消费体验。对于品牌来说，aR技术完美实现了听觉触觉的融合，考虑到多感官设计，空间音效搭配肢体互动。通过技术构建出虚拟场景，可以通过人们如何与不同类型的物品进行交互，得出精准的数据轮廓，广告商借此将产品精准投放市场。它成功捕捉到用户思想，从而致使购买依赖行为的产生，升级品牌持久性，加强用户影像。对于企业来说，这样形式的广告可以降低产品包装成本，附加信息依靠aR广告实现。传统包装可利用来传达信息的空间有限，单一且平面的产品介绍方式导致了产品内容和表现形式的局限性。但aR技术给产品包装提供了更加广阔的天地，更多内嵌的广告信息被赋予，使商品信息得到多元化的展示。
2.2增强现实互动营销广告存在的不足以及研究问题的提出
广告视觉效果和内容承载量质量的本身会影响到沉浸效果。从制作技巧和创意方法两个维度来讨论互动创意的话，可以通过大量的aR广告实际案例得出，我们的制作水平已经达到十分熟练的程度。但设计层次和创意形式还有很多提升的空间。缺乏独具匠心的本土文化内涵，市场上赋有风格和特色的设计成品仍旧比例稀缺[3]。还有一些增强现实营销广告有线上线下广告联系不紧密的问题。忽视了与其他营销方式的结合，参与在线互动的用户不一定在线下进行购买行为。部分aR互动广告，呈现的奖励内容与产品缺乏关联性，奖品大多是苹果产品，与广告商宣传的品牌无关。虽然用户主动参与广告，但很少关注奖品之外的内容，即产品本身。
3增强现实互动营销广告未来设计策略的思考
3.1运用设计观念阶梯模型，整合数据与实际需求
我们需要思考技术与设计的距离感。pinterest的设计师和工程师会聚在一台计算机前，尝试在操作感和界面设计上兼顾。技术和设计不应该相互割裂，从开发工艺的角度上来说，技术开发总是先于设计，需要完美地实现技术与设计的平衡。创意是服务于广告主办方的需求，而技术服务于创意的实现。广告主借助aR科技，通过必要的情景构造和创意让用户感到新奇有趣的同时，也要考虑到受众心理层面，避免广告产生负面效果。参照设计观念的“阶梯”模型，作为设计师行为参考。其中用来描述客户对于设计委托的四个认识层次：第一层：设计缺失。设计并没有得到关注，被委托给非设计专业的人完成。评估设计的标准只是围绕有限的功能和审美需求，未斟酌目标用户的需求和观念。第二层：将设计作为形式。设计的标准仅停留在对审美标准的判断上，有时候由设计师独立完成，通常由其他专业人员协同完成。第三层：将设计作为流程。设计一开始就被纳入其中。关注的是最终用户的需求，设计被视为一个复杂的过程，需要各方面专家的协同参与。第四层：将设计作为创新手段。设计师与客户联合制定设计策略，并将设计作为解决商业问题的创新手段。设计融合了公司的愿景和使命，并影响客户产品与服务的方方面面。
3.2运用用户体验地图研究，完善实际广告触点
设计接触点是一种有效的传播途径。无论是移动广告还是电子商务购物，接触方式无论是鼠标点击还是触摸屏交互，都属于在线接触。实体购物过程是指从线上到线下，涉及到店铺档次，服务热情程度，购物的便利性以及售后服务是否贴心，也就是人与人之间的互动，这就是情感接触产生的场所。情感接触点是客户记忆的重要组成部分，是用户体验地图的信任阶段的核心。情感接触点是客户记忆的重要组成部分，是用户体验地图的信任阶段的核心。在前互联网时代，多数公司依靠产品打天下，服务体验仅作为售后的环节。而在体验经济和共享经济时代，世界经济格局快速变化，以产品为中心的观点开始转向以用户体验为中心。哈佛大学管理策略大师麦可⋅波特指出：将来企业发展的偏向将由出产制造商品转为关切顾客的需求为目的，以为人类社会缔造价值与分享价值为主导[4]。首先关切的是如何为用户创造价值，其次是如何获取商业价值。从用户的角度来审视他所经历的每个阶段以及触点。将触点串联，用户情绪起伏清晰可见。高处是爽点，低处是痛点。根据用户体验地图，我们可以得到如下十条建议：拔高波峰。填平波谷。优化与客户接触的关键时刻。“凤头”。“豹尾”。延伸客户体验旅程。跳过体验的阶段和活动。服务阶段和活动的重新排序。智能体验。彻底重新设计。在这一过程中，将重点放在打造优质体验上，会为广告注入更多灵活性和创造力。
3.3重视服务设计流程，注重品牌和创意提升
服务设计总是与新型商业模式联系在一起，由于这个新思想的焦点是以无形的服务重组各方面资本，重新发现用户需求，应用新技术改良服务流程，带给用户便捷贴心的体验[5]。《连线》wired杂志创办人兼主编凯文凯利Kevinkelly认为：互联网正在从静态向动态转变，未来互联网的变化趋势是形成信息池，所有的信息集中在这个巨大的信息池中供所有人应用，这个信息池将会成为我们日常生活的基础。在“创意”本身开始普及，人们解决问题的意愿和能力都足够强大的时候，设计师面临的挑战已经远远超出传统的专业范围，而这也是未来设计师需要深思的问题。2004年英国设计委员会在斯坦福设计学院设计思想流程图的基础上总结出了双钻石设计过程，过程共分为四个阶段：确定题目的发散和收敛阶段，拟定与履行方案的发散和收敛阶段[6]。双钻石的设计过程结合了设计到工程的教学实验来解决问题。这个过程是通过右脑发散左脑收敛，不断碰撞迭代，激增的过程，符合大脑创造力的规律。前三步是发散思维到阐发思维的过程，后两步是创意的核心。
4结论
目前，aR市场的优势对国内企业来说是一个千载难逢的机遇。当前aR的主要应用领域为工业领域或垂直行业的定制化应用。而泛娱乐类及广告应用在未来的空间庞大。笔者针对互动营销广告目前出现的不足，在设计策略方面，打破传统设计思维局限，试图以新的思维方式来探究；可以更好地实现品牌形象识别，建立或者提升一种形象；缔造值得回味的体验过程，创造情感上的共识；降低市场的不确定性和模糊性；为aR营销互动广告发展提供具备前瞻性的未来条件，最终创造新的语义，符合文化的趋势，并且挖掘和塑造时代的精神。
参考文献
[1]张恬.基于aR和Bim的机电施工信息管理云平台研究[D].中国矿业大学，2019.
[2]张鹏.图书出版中增强现实技术的应用研究[D].河南大学，2016.
[3]姜苏轩.DooH广告设计的互动性创意研究[D].中国美术学院，2018.
[4]刘庭威.用户个性化印制的服务设计理念研究[D].武汉理工大学，2017.
广告在线设计篇6
关键词：传统元素；电影；广告设计；融合
随着电影行业的兴起，电影广告作为一种主要的电影宣传方式也变得越来越重要，电影广告设计的好坏直接影响广告的宣传效果，然而，在广告越来越国际化的今天，许多的广告设计师一味的想要与世界接轨，结果就造成了传统设计的缺失。现在的观众已经逐渐接受了电影广告这种形式，这给电影广告的发展提供了更大的空间，将传统设计元素应用在电影广告中是两者的融合更是文化的体现。
一、传统设计元素
1、传统设计元素的概念
传统设计元素指的是那些具有东方传统文化特色的宝贵财富，不是其他艺术形式可以随便替代的，具有时代的色彩。传统设计元素内容丰富，传统设计元素的使用使电影广告设计呈现出多彩的模样，是设计元素中最具代表性的内容。我们平常所接触到的广告设计基本上都是有目的的策划，把传统设计元素在广告设计中进行组合，用视觉元素传播设想和计划、用细节感动人、用创作打动人，正是所有设计师们该做的。
2、传统设计元素的应用
传统设计元素受到中国传统文化的影响，而往往富有民族文化气息的东西更能引起人们的共鸣，所以，要在有了中国传统的艺术文化精髓条件下，才会出现更好的、吸引人的现代广告设计作品。1）传统绘画艺术在广告设计中的应用。中国传统绘画艺术在电影广告设计中的应用，不仅使作品变得更加的生动，同时也被赋予了浓郁的人文色彩，这种通过传统绘画手段来表现的方法不仅传达出传统意义的东西更能受到人们的注目，更说明绘画艺术在电影广告设计中的重要性。在广告艺术的表现形式上，绘画的地位和比重在不断地上升，因为绘画艺术是最直接表达创作者内心想法的方式，绝大多数广告行业从业者都具有一定的绘画功底，这也体现出了绘画艺术对广告设计的重要性，并且广告的图形与文字、色彩与图像、以及空间和画面的关系都以绘画艺术为基础，积极的吸引了公众的视线，最终使达到广告传播信息的目的。2）传统图案纹样艺术在广告设计中的应用。传统图案纹样在广告设计中最常见的应用有龙凤图、回形纹如意图案纹样等等，图案的内容取决于当时社会的经济基础和经济发展水平，可以根据图案的内容感受图案创作时期时代的政治、经济、文化情况。更多的像大多数人都非常了解的传统如意图案纹样。中国传统的纹样中，无论古代还是现代，人们都对美好的事物充满了向往，传统图案纹样作为中国传统设计元素，运用到广告设计中，在传达设计理念的同时个多的是传承了民族文化的东西。3）传统书法艺术在广告设计中的应用。传统的书法艺术其实指的就是汉字，中国的汉字是最古老的三种文字之一，同时也是古老字体中为一一个使用至今的表意文字。简看中国的文字发展过程可以发现随着历史的变迁，中国的汉字以其净化了的线条美表达种种情感意境和气势。中国特有的书法艺术包括民族文化审美观点以及独特的思维方式，在现代的一些广告作品中不难发现有许多广告将书法中灵动的线条和有劲的笔体与体面的分割相结合，来表现广告主体的内涵，不能否定的是书法艺术是最具中国特色的也是最直接的表达方式。
二、以“加菲猫2”电影广告设计为例
1、传统设计元素在“加菲猫2”电影广告设计中的体现
在电影广告设计《加菲猫2》中，其画面构成就能充分考虑到视觉流程的编排。电影主题是可爱的加菲猫，所以在人们习惯的画面上方是主人公加菲猫的特写照片，照片上方是传统设计元素中的主要内容英文版加菲猫2的文字，其后随着视线的自然流动，注意到的是影片的图形组合，包括色彩，最后视线停留在醒目的电影主演加菲猫上，完成了接收信息的全过程。
2、传统设计元素对电影广告设计的影响
电影广告设计与中国传统设计元素之间，无论时间的流逝还是时代的变迁，其固在的联系谁都改变不了，即便是最原始的手绘广告设计也脱离不了传统设计元素的使用，时间在流逝，传统设计元素与电影广告设计却在不断的融合，所以导致传统设计元素对电影广告设计的影响越来越深刻。广告无处不在，哪里有商品的生产，哪里就会有广告的出现，对于现在的我们来说，广告并不稀奇，更何况是在人口众多的中国，可谓是再大不过的一个市场了，这也为广告行业提供了很好的发展空间。只有在有了中国传统的艺术文化精髓条件下，才会有更好的、吸引人的现代广告设计作品。
三、结语
传统设计元素受到设计师与市场的欢迎是不争的事实，而传统设计元素如何成功的融合进广告设计当中依然是一个难题。电影广告设计与中国传统设计元素之间，无论时间的流逝还是时代的变迁，其固在的联系谁都改变不了，即便是最原始的手绘广告设计也脱离不了传统设计元素的使用。所以我们必须关注它，重视它，不断的汲取国外优秀电影广告设计的精华，推出更多思想性、艺术性的精品之作，把电影广告设计水平推向一个新的高度。作为艺术工作者，中国传统元素与电影广告设计完美结合的成功路径需要我们更加努力的进行探索。
参考文献
[1]唐绍钧、沈德坤：《中国传统元素在当代设计中的运用[J]》，《美术之友》2008年第6期
[2]王小密：《论中国传统文化元素的运用对中国广告设计的现实意义[J]》，《学术论坛》2009年第10期
[3]单江东：《中国传统文化元素在广告设计中的体现[J]》，《电影评介》2011年第4期
广告在线设计篇7
图形形象能把长篇大论才能叙述清楚地内容，通过简洁易识的形象让人一目了然，并能够传达许多只可意会、蕴含复杂丰富信息的内容，最终都能快速准确地进行传播。在流行复古、返璞归真的今天，越来越多的作品更倾向于简洁明快的表达方式。如何以最简洁的表达去引起受众的关注呢？聪明的广告人从最基础的由平面构成的图形语言中提取了答案，他们根据点、线、面的形态特征及其性格特性进行创作，科学地达到了广告诉求。
点、线、面是平面构成最基本的造型要素。当它们个别存在时，点具有集中，线具有延长，面具有重量的性格特征。因此，巧妙地将点、线、面运用于广告设计中，可以表现出许多不同的情感和视觉效果。
造型要素――点
几何学中的点是线与线的交叉，是抽象的，只有位置，而无大小和形状。而在造型艺术中的点是一切形态的基础。它有一种跃动感，可以产生球体滚跳的联想；它有一种生机感，可以产生对植物种子的联想；它有一种闪烁感，可以产生诸如发光体的联想；它还具有节奏感，一种类似音乐中的节拍的节奏。
从点的视觉特性来看，点是力的中心。当画面中只有一个点时，人们的视线会全部集中于这个点上。这说明，单独的点本身没有上、下、左、右的连续性和指向性，但它具有极强的向心力，能产生一种富有聚集性的视觉效果。在我们平常见到的平面广告作品中，利用点的这一特性的作品屡见不鲜。设计者为了突出或强调某一部分的视觉效果，而将人们的视线最终凝结在点上。
当画面中两个点大小不同时，大的点首先引起视觉的注意，但视觉会逐渐从大的点移向小的点，最后集中在小的点上。越小的点聚集性越强。在摩托罗拉推出t191手机时，有一则平面广告：在作品的画面上，一只大狗，盯着一部小手机，由于小点的聚集力强于大点，人们的目光最终落到这部小手机上。一句成功的广告语：个子比我小，人缘比我好！立刻使人们记住了这款手机的特征。
也有一些平面广告，经常会强调点的整齐划一，以形成秩序美。他们通过大小相通、间隔相等、横平竖直的严谨构图模式，将画面呈现给广大消费者。同一种图形可以按照不同的规律有秩序的排列，并给人以视觉上的舒适感，称之为秩序美。秩序美是平面广告设计的核心体现，也是一种韵律美。
造型要素――线
几何学上的线是点移动的轨迹，只有位置和长度。在造型艺术上，线的形态多种多样，它给设计提供的变化是无穷无尽的，概括起来可分为两大类：直线和曲线。
线的视觉心理感受具有方向感，有一种动态的惯性。线的这种变化的性格，对于动、静的表现力最强。不同的线会给人不同的视觉感受，一般来说，垂直线给人的感觉是：庄重、强性、单纯、严峻等。水平线给人的感觉是：平和、安定、静寂、永久等。斜线给人的感觉是：动感、活泼而有深度。曲线给人的感觉是：厚重、饱满、优雅、柔软等。
当我们设计平面广告时，就可以选择一些与商品气质相同的线来作为素材。例如，兰寇的一则睫毛膏的平面广告：画面的视觉中心是一个条形码，条形码每条线的前端都演变成了长长的向上翘起的睫毛，优雅而时尚；左上角是兰寇的品牌名称，右下角是睫毛膏的图片，均占了很小的比例。这样就衬托出了“条形码”睫毛。设计师在这幅作品中充分利用了曲线的特性：饱满、优雅、华丽而柔软，给观众留下了深刻而美好的印象。条形码作为现代商品必备的一种识别性符号，又能够给人以时尚、前卫的感觉，由此使观众联想到了产品的流行与时尚。其独特的设计构思和巧妙的设计语言非常值得我们借鉴。
造型要素――面
在几何学中，面是线移动的轨迹，具有长度、宽度而无厚度。在造型艺术上，面和线有着密切的关系。面有轮廓线，在造型上比点和线更能确定形的意义。
面的形态无限丰富，一般可概括为：偶然形、几何形、有机形和不规则形。偶然形是偶然产生的，富有个性、新颖、怪异的特点；几何形具有明快、理性的秩序美感；有机形则是借助于自然外力而形成的自然形，具有自然、流畅、纯朴、柔和的特点；不规则形是指有意识、有目的、人为创造出来的形。其特点是不受限制，不具有任何规律的造型。例如：中国移动通信公司在世界杯期间推出的“遨游五大洲”系列平面广告之一，很概括地运用了面的形态特征：用具体形态的鱼的外形与看似无具体形态的地图――鱼身上的花纹，构成了整个画面。有机形和偶然形的交相呼应，恰恰反映了中国移动全球通的遍布范围。以鱼儿自由穿梭，概括了全球通的通讯无障碍化，因而也是一例成功的平面广告作品。
结语
广告在线设计篇8
〔关键词〕广告视阈;现代字体;设计性格
文字性格的准确赋予和传达是字体设计艺术性和感染力表现的重要方面，主要体现在字体的细节设计上。设计师要充分认清不同文化背景下不同字体类型的性格异同，并依据字体细节设计所投射出的具体性格特征进行艺术创作，探究字体的性格在广告设计领域的广泛应用价值。
一、不同特征字体的性格之美
不同字体的性格给人的感受不尽相同。有的字体刚硬锐利、棱角分明，在视觉上给人带来激情愉悦的感受；有的字体纤细长瘦、圆润婉转，体现宁静与柔美之感。可见，字体本身蕴含一种独特的性格。字体性格是文字具备某一种或几种特征而呈现出区别于其它文字的效果的属性，给人不同的视觉体验。字体性格和字体风格是字体设计的两个方面。字体风格是指设计师在设计字体作品中表现出的一贯艺术特色，更偏向于针对设计师本人，而字体性格针对的是字本身所蕴含的一种格调或一种情绪，抑或某种气质。字体性格是超越文字表意功能的美学层面的艺术体现，能够让人在了解字义的基础上产生美的享受。好的设计能够让字形与字义相得益彰，能够呈现出字体独特的性格，将字体自身所赋予的独特性格魅力挖掘出来，展露出来，在恰当传情达意的基础上产生高级审美的功能。
二、细节设计上的变化凸显字体的性格
蔡邕在《笔论》中讲到：“若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月。”说的是字体的变幻莫测。字体的无穷变化正体现了其性格的千奇百变，这种多样性具体体现在字体笔画的粗细、线条的曲直、结构的松紧、使用工具等方面。
（一）笔画的粗与细
笔画粗则浑厚有力，笔画细则轻巧纤弱，这是一种最直接粗浅的观感。粗笔画字体在排版上会形成高密度的文本块，视觉面积加重，产生一种压迫感，进而形成视觉中心，产生强调的作用。所以常用于标题和标语上，占据显眼的位置，产生强调的作用。如果说粗体字是彪形大汉的一声断喝，那么细体字则是小家碧玉的吴侬软语，娓娓道来。
（二）线条的曲与直
字体线条的曲直赋予字体力量和弹性。如果说直线赋予字体的是一种阳刚外向的性格，那么曲线则体现了阴柔内敛的性格。绝大多数字体并非是由单纯的曲线构成，横竖为直，撇捺为曲，有曲有直才显得刚柔并济，有力量，有弹性。北魏楷书起笔处与转折处皆如削金断玉，干脆利落，整个字体挺拔刚健，英气勃勃，在撇与捺处又有优美的曲线，多一分圆润，也就多一份飘逸灵动；超刚黑字体是一种纯直线型字体，粗壮的笔触加上凌厉的线条，使字体有着一种不容置疑的坚定态度，是直率肯定的性格。
（三）字体结构的松与紧
日常中的文字设计较为随意，体现设计者的情绪。性格温和的人在心情愉悦时书写的字迹显得尤为活泼轻松，有一种随性不羁的美。而书于庙堂、铸于钟鼎，或者付梓成书、传于后世的官方文字，艺术家在设计的过程中情绪较为稳定、严肃较真，写出来（设计出来）的字迹显得严肃，结构更紧凑或更规范，有一种严谨端庄的美。不同载体的文字内容，其设计本质的区别是结构的松散与严谨。天真活泼的儿童世界没有太多的规矩约束，故儿童题材的字体显得稚嫩活泼。所以儿童题材或者轻松诙谐的阅读环境适宜结构松散的字体，且字体笔画有粗细、虚实的对比，排版错落有致，讲究艺术美感。这种字体能够营造恬静的性格特征，较易于给儿童读者带来心理上的共鸣。而商业性质较浓厚的企业标识设计中的字体多体现严谨庄重的设计风格，字体细节设计要复杂一些，笔画的繁简结合，虚实相生等变化在一定程度上展现字体外向与内向的性格。设计讲究形神兼备，整体的设计感即是字体的性格，或端庄大气，或气势磅礴，或桀骜不驯，或包罗万象。
（四）不同的工具赋予字体特殊的性格
毛笔赋予字体丰富的质感和多重样式的线条，展现字体柔美温润的特性。现代电脑软件设计赋予字体线条的标准化，体现个性时尚的特性。例如剪纸体，将传统的剪纸艺术融入字体笔画设计中，角度错落，笔画之间做了连接共用的设计方法，不规则的线条变化显得玲珑可爱，整体设计又掺杂了一些民族风元素，展现独特的艺术变现力，将这种特殊的艺术表现形式下的字体所蕴含的性格表达得完美无瑕。
三、字体的性格在广告设计领域中的运用
（一）汉字的性格在广告设计上的体现
研究字体的性格，目的在于更好地使用它。在广告设计中，任何一条广告、一个标志、一个品牌形象都有其自身内涵，皆要借助字体设计准确地传达信息。抽象的笔画通过设计后形成的表现形式，往往具有明确的性格倾向。例如石昌鸿给“北京”的“京”字做的设计，字体的设计是在结合北京的地域文化与时代特征的基础上进行的创新，整体设计准确体现京字的性格特性和笔画特征，字里字外传达出了京字所要表达的深刻内涵和文化底蕴。
（二）英文字体的性格在广告设计上的展现
在迪奥品牌的标识设计中，其字体设计运用丰富的衬线体，笔画端点处有装饰，整个字体优美俏皮、端庄严肃、能够彰显迪奥产品自身的无穷魅力，更突显迪奥产品背后富有青春活力的年轻时尚消费者追求变幻、与时俱进的性格。
（三）字体的版式设计展现字体性格
从笔画到结构，字体性格基本已定形。但是字体最终以怎样的排版形式呈现，也会影响到字体整体性格。单纯的横向排列或竖向排列会显得拘谨和乏味，可以根据字形来做相应的错位排版，避免单调罗列造成的压抑之感。细节的修饰，能够加强字体性格的体现，可通过英文、粗细线条对比、虚实笔画变化的方法、或添加装饰元素等使字体性格得到更好的传达。
四、总结
字体作为一种自然人文的象征符号,有其独立的视觉语言,本质在于艺术化地表现自身蕴含的丰富情绪和博大文化，以其形式上的变化影响阅读者的视觉感官和内在情绪，丰盈人们的审美和精神世界，而把握好这些最重要的就是在平面设计中，运用艺术化的设计方法将字体的性格形象地表达出来，这也是字体本身所要承担的使命。
参考文献：
[1]程亚鹏.字体创意设计[m].北京:北京大学出版社,2012.
[2]李晓玲.字体设计[m].北京：中国青年出版社，2016.
[3]王广福.新时代背景下的字体设计与设计师的社会责任[D].中央美术学院设计学院，2008.05.
广告在线设计篇9
广告的创意设计必须紧紧围绕广告的具体诉求点展开，在限定中进行“天马行空”般的形象创意。这是一种艺术性很强的思维，强调感性、灵感、直觉，是一种自由性很大的形象思维活动。这一创意设计过程主要具有趣味性、形象性与模糊性的特征。教师如何在学生的创意设计过程中进行引导呢？学生的生活经验是引导的本源，学生围绕广告诉求点提出多种多样的广告创意形象，是源于各自的生活积累。教师首先是启发学生选择自己最感兴趣的素材，学生选择自己最感兴趣的素材才有可能使自己的创意吸引别人产生兴趣。趣味性是这一环节的特征。接着，教师引导学生对这些素材进行艺术重塑活动，可以通过手绘创意草图表达，教师可以帮助学生进行广告艺术形象的加工与表现。形象性是这一环节的特征。然后，教师启发学生对创意草图进行再创意，发散出更多的创意点，这些新的创意点之间有些彼此关联，就像一棵树的树枝之间的参差交错，创意设计点没有被严格限定，而是在“活动”，在“发散”，具有一种模糊性。模糊性是这一环节的特征。趣味性、形象性与模糊性是“天马行空”般创意的重要特征。例如，在教学过程中，教师要求学生为“鲜花公司”进行广告创意设计。学生对广告诉求点的把握、对广告创意的切入角度各不相同，有从送递速度“快”的诉求角度创意的，有从鲜花的“浪漫”寓意角度创意的，有从鲜花形态的“艺术性”角度创意的，等等。在各自的广告艺术形象塑造方面，教师根据学生的不同特点引导学生进行兴趣点的发散，一个兴趣点的创意设计发散成多种创意的可能性，这个过程中以形象思维与形象塑造展现出来，广告艺术形象的塑造表现尽量不求明晰，而带有模糊性的特征，可能是这样，也可能是那样，在这些“可能”中包含着可贵的思索过程，也蕴含着新的创意点的萌芽。在教学中，“天马行空”的创意过程有两个关键阶段：一是教师引导学生“回忆”生活中的创意素材；二是教师启发学生在创意设计的现状中进行改变，注入新的创意亮点。其中，第一阶段为基础，第二阶段为重点。所以，“围绕诉求，展开‘天马行空’的创意”是在理解广告诉求点的基础上发挥创意设计思维的自由性。教师的作用是鼓励学生多寻求创意点，使之与学生对生活的理解和观察的兴趣点结合起来，教师与学生共同营造轻松的、有趣的、自由的广告图形创意氛围。
二、直线思考，突出广告创意的亮点
广告的创意设计教学不仅训练学生的发散性的思维，而且训练学生的聚合思维与高度概括广告创意设计亮点的能力。这是一种直线思维，强调概括、归纳、逻辑、简化与合理，是一种针对性很强的形象思维活动。这一创意设计过程主要具有明晰性、典型性与生动性的特征。教师如何在学生的创意设计过程中进行引导呢？学生对广告诉求点的逐步深入的认识是引导的本源，学生必须在已经提出的多种多样的广告创意形象中进行更为理性的筛选与归纳。教师首先是引导学生从模糊的广告创意思维过程向明晰性过渡，明晰广告创意点与诉求点的对接程度、紧密程度，明晰画面的组成要素，使之特征鲜明。明晰性是这一环节的特征。接着，教师启发学生在已有的筛选过的创意点中进一步选择最能满足诉求点的创意点进行强化，使之具有较强的典型性。整个广告创意设计只突出一个重点，而且点越集中越易具有创意的力度，也越让受众过目不忘。典型性是这一环节的特征。然后，在创意点的不断明晰与突出亮点的过程中，强化广告艺术形象的生动性，使诉求点的满足与精准的创意亮点之间由生动的广告艺术形象相联系，使这两个“点”进行最大化的艺术交融，可以是“趣”，可以是“乐”，可以是“美”,等等，使亮点更亮，更具有艺术与创意表现的力度。这种创意点的内部保留着对创意过程中主要矛盾的解决方案，舍去了非重要的创意要素，“简化”但不“简单”，使广告内涵由生动的艺术形象传达。生动性是这一环节的特征。明晰性、典型性与生动性是突出广告创意亮点的重要特征。例如，在著名品牌“佳得乐运动饮料”的一幅海报广告创意设计中，设计师把水滴拟人化成运动员的造型，广告画面十分简明，创意亮点十分突出，从而强调了“佳得乐运动饮料”品牌形象的重要特点。设计师的着眼点在于“运动”的形象与“水滴”的形象的艺术结合，诉求点明晰而生动地反映在海报设计中。教师对设计案例的介绍与分析，可以引导学生从中得到启发。在教学中，突出广告创意设计亮点的过程有两个关键阶段：一是教师引导学生在创意中“简化”图形的形式，做减法；二是教师启发学生在创意中“强化”图形的艺术表现力，做加法。其中，第一阶段为基础，第二阶段为重点。所以，进行“直线思考，突出广告创意的亮点”是在“天马行空”般的发散型的创意设计思维的基础上，教师针对不同学生的创意点进行具体指导，使创意抽丝剥茧，通过直线思考，不断在创意过程中筛选，提炼创意亮点，使之简化、准确，与广告诉求点吻合，达到明晰、典型、生动的效果，让人对广告创意点感到巧妙而印象深刻。
三、交流争辩，碰撞创意思维的火花
在广告创意设计教学过程中，教师不仅需要训练学生发散思维、直线思维，还需要在课堂中引入交流争辩的过程，教师需要引导学生与学生间进行创意设计思维的碰撞，也需要引导学生在交流争辩的过程中向着正确的方向完成广告设计作品。这是一种辩证思维的训练，强调从多角度思考问题，从多维度的思考中拓宽与加深对已有创意的新认识，发散新的创意，从而来加深对已有创意的挖掘深度。这对于广告创意设计的创新十分重要。这一创意设计过程主要具有辩证性、深刻性与潜在性的特征。教师如何在学生的创意设计过程中进行引导呢？学生与学生之间对广告创意设计亮点的不同认识与思考是引导的本源。首先，学生必须具有提出不同创意见解的能力与勇气，一个突出的广告创意设计亮点是在交流争辩过程中思维碰撞所产生的，在创意思维的迂回曲折的过程中不断调整、不断重新审视自己的创意设计是不断完善创意点并提出新创意点的可能性的重要过程。这一过程中，某一学生的创意设计会得到其他同学的认可，也会遭到其他同学的质疑，甚至否定。学生在交流争辩中学习辩证地锻炼创意思维，从自己的角度思考、从别人的角度思考，从正面思考、从侧面思考，还有从否定因素的角度思考，来分析自己的创意设计。辩证性是这一环节的特征。接着，学生进一步思考自己的设计。没有交流争辩、没有思维的碰撞，广告创意设计则没有历练。交流争辩的过程是不断维护、击打、反思自己创意设计的过程，这是一种创意思维的迂回，学生从而学习如何深入思考自己的广告创意设计。深刻性是这一环节的特征。然后，学生发现创意的不足之处或创意新的可能性。所以，广告创意设计的图形表现是把“流动的”创意思维在某一适合点上“凝固化”，它蕴含着创意的新的可能性和不同受众对这一创意点的不同接受程度。潜在性是这一环节的特征。辩证性、深刻性与潜在性是进行创意思维交流的重要特征。例如，一名学生根据教师要求创意设计了一个新潮的巧克力包装广告，包装袋正面的卡通造型是创意设计的亮点与重点，无论造型还是色彩都十分前卫和有趣，主要符合青年人的审美需求，但在交流争辩的过程中，有其他同学提出该包装广告文字要素的不足，也有同学提出该包装广告仅重视了包装袋的正立面设计而没有全盘考虑背立面、侧立面、顶面和底面的整体设计效果等，又有同学提出该广告创意设计与诉求点对接的准确性问题，当然，还有同学十分欣赏这一创意设计的亮点。在同学们提出不同观点和想法之时，做出该创意设计的同学虽然进一步阐述自己的创意，阐明自己创意设计的亮点与优势，但在内心也思考同学们多方面的创意建议甚至不同的创意观点。在这一过程中学生们互相受益，对自己的作品同样是一个再思考的过程，从而达到相对的完善与产生新创意的可能性。在教学中，进行创意思维的交流过程有两个关键阶段：一是教师引导学生从不同的角度，甚至是从否定的角度看自己的创意设计，进行多维度思考。二是教师启发学生对自己的创意通过多维度的思考不断成熟，在交流争辩中扬长避短，避免无休止的创意思维的激荡，努力使创意得到质量相对较好的艺术表现，顺利完成设计作品。其中，第一阶段为基础，第二阶段为重点。所以，“交流争辩，碰撞创意思维的火花”是不可或缺的，学生的创意设计亮点在这一过程中不断通过不同角度的提问、质疑或补充使原来经过直线思考的创意亮点更丰满了，而且更重要的是学生们逐渐发现新创意点的萌发，使自己的创意思维更活跃、更成熟，能更动态、更立体地看待自己的创意设计。
四、结语
广告在线设计篇10
【关键词】中西；网络广告；艺术设计
中图分类号：J52
伴随着计算机与互联网进入千家万户，网络广告已经在商业的推广过程中成为一种流行形式。网络广告艺术设计是特定地结合了视觉传达设计、人机界面学与心理学等多种学科的一门技术，网络广告艺术设计已经不再简单的是一门设计，而是和社会、经济、受众群体具有广泛而直接的联系。由于互联网的全球性与艺术的全球共通性，使得中西网络广告艺术设计日益具备明显的趋同性。
一、网络广告的界定与其艺术设计的版式趋同
随着各大门户网站的点击量的日益增多，越来越多的广告主已经开始把目光投放在网络上，自然而然地就有了网络广告。一般意义上的网络广告有广义与狭义之分。广义上的网络广告通常是指在因特网上进行，有效宣传的商业行为。它在表现形式上既包含各类企业与商务网站、各种进行展示自身特点机构的网站等等。在狭义上的网络广告通常是特定的广告经销商通过付费，从而获得了一种经营权，并且可以在一个局域网内传播和一些商业信息元素，其中包括文字、声音、图像与动画等，让正在上网的浏览者通过这些信息去接触了解商品信息。因此，网络广告已经是一种全新的表现形式，它已经不是传统意义上的书本与杂志广告，同样也不是电视与电台之类的媒体广告[1]。
中西网络广告艺术设计动态版式设计规则的趋同性。版式设计的重复与节奏的趋同性，重复的主要特点主要是用最简单的手法，让广告整体呈现出一种工整、整齐、同一的形象，产生一种特别的规律感，从而让人产生连续、平和、清晰无无限的完整感觉。版式设计对称与对比的趋同性，版式的对称是以一点为中心，向上下、左右等距离的扩散，而形成一个等长、等宽、等形的一个设计形态，网络艺术设计对称的特点就是稳定、整齐、秩序。版式设计视觉规律的趋同性，二者均符合人机工程学，人眼睛的视觉的移动规律通常是，视线沿水平的方向做运动往往比沿垂直的方向运动速度快但是不容易感觉到疲劳，人类通常的视线移动习惯一般都是从上到下和从左到右，并且做顺时针方面的运动。
二、中西网络广告色彩艺术设计的趋同性
中西网络广告色彩艺术设计原则的趋同性。色彩对比的趋同性，网络广告中，当一个版面的主色调被确定下来后，应该自然考虑主色调和什么色相是什么样的关系，如果要突出某些内容就采用与主色调相对比的色调，如果反差越大，相应的对比的效果就愈加的强烈；如果两个颜色的色相越是接近，相应的对比效果就越柔和。色彩之间融合的趋同性，同类色进行相互调和是指将拥有相同的色相、但具有不同明度和纯度色彩进行调和，从而可以产生秩序的循序渐进，并且能够在明度、纯度上产生变化，巧妙的搭配还能够产生一种微妙的韵律美[2]。色彩设计感情心理的趋同性。黑色在广告设计中通常称为万用色，它不管和什么颜色搭配都可以，黑色无论和什么颜色进行艺术设计放在一起，都会显得其他颜色对比而显得更加有活力与耀眼；同时黑色还具有高雅、优美、哀伤、不积极、稳重、坚持和坚定等感彩；在网络广告设计中使用黑色，通常能成为引导浏览者视线焦点的作用，更加能突出设计的主题。白色也是可以和其他任何颜色相互搭配的颜色，白色的感彩给人圣洁的、干净的、完美的、不可靠近的、神圣的、空洞的、无边界的、沉默的等心理的暗示的感觉。灰色是一种中性的颜色，可以搭配所有的颜色。
中西网络广告艺术设计色彩搭配的趋同性。控制色彩数量，通常一个网络广告版面中最多只能控制在4种色彩之内，如果色彩过多就会显得整个画面一坨花，让浏览者没有主次与方向感。广告设计当确定好主色调之后，就要考虑哪些颜色可和主色调相互搭配，或者哪些颜色是主要突出的面积，从而增加这些颜色的明度、纯度与色相，来提高它们在版面中的地位。搭配色彩既有协调又有对比，在广告艺术设计画面中，可以在主色调和谐的情况下，在小部分与小范围的色彩可以采用对比色，通过这样一些强烈的色彩对比，力求提高广告版面的设计内涵。
三、中西网络广告艺术动态图像设计的趋同性
中西网络广告艺术图形图像最基本组成元素的趋同性。点是艺术设计的一种视觉单位，在艺术空间的位置中无论面积的不同或者是外观的不同，都可以是一种视觉单位。在网络广告设计中，如果熟练的运用到了点，应该就可以将作品所要传达的意念抽象变成点的结构，从而能够创造出更多点的造型，因此在设计画面中起来了“点睛”的作用。线的表现形式的趋同性，线的艺术设计运用作为空间的分割来使用，设计考虑各种形状和空间之间的比例关系与空间的关系[3]。面的创意发展的趋同性，网络广告艺术设计在版面中有丰富版面层次，能够增加版面立体感与空间感的作用。
中西网络广告艺术图形图像设计创意技巧的趋同性。图形图像创意技巧联想与想象的趋同，联想在广告设计中是表达商品意图的最常用的一种办法，联想通常是侧面的、简洁的艺术表现形式，通过把这些相关联的信息联系起来，通常可以让浏览者联想到没有直接表现出来的内容的艺术效果；想象与比喻的手法一般比较含蓄，一旦领会通常则会产生柳暗花明又一村的感觉。图形图像创意技巧对比与强调的趋同，对比是表现出一种冲突美，能够使艺术设计更加鲜明与互比互称。通过艺术夸张设计手法的运用，可以为整个艺术作品增加浓郁而且强烈的感彩。
总之，网络广告艺术设计中的文字、版式、色彩、图形图像作为平面艺术设计中的四个关键组成部分，已经进入到电脑化、科技化的信息时代。中西网络广告艺术设计的趋同性已经逐渐成为一种事实与时尚。
参考文献：
[1]徐延章.美工与创意――网页设计艺术[m].北京：科学出版社，2009：116.