艺术绘画类开题报告范文样本第1篇
一、选题意义在视觉传达设计的各个领域中，色彩往往是一种先声夺人的传达要素，也是决定设计作品是否成功的重要因素之一。在竞争激烈的商品市场上，要是某一商品具有明显区别与其他商品的视觉特征，达到更富有诱惑消费正的魅力，刺激和引导消费的目的，这都离不开色彩的运用。通过研究视觉传达设计中的色彩艺术，可以让我们在了解色彩本身所具有的意义的同时，了解我们生活中常常见到的设计的具体含义。让色彩更好的更进一步为视觉传达设计服务，更明确的传达设计者的目的，更完善的完成诉求任务。
二、研究状况
色彩作为视觉传达设计中的一个重要组成因素，是一个较为古老的研究课题。国内外研究方向大体相同，都是通过色彩本身代表的意义，以及色彩对人的感官系统产生的影响方面来研究的。空前发展的今天，人们的审美能力越来越高，对视觉设计的要求也越来越高。我们必须对色彩的专业知识掌握透彻，把握人类的对色彩感觉上的共性，并且对色彩在不同领域中的合理运用进行具体分析。希望通过对本课题研究，可以为今后的艺术设计者提供一定的参考价值。
一、主要内容
本文主要研究视觉传达设计中的色彩艺术。简要阐述了视觉传达设计的概念及特点，色彩的构成及色彩在视觉传达设计中不同领域的应用将成为本文的重点论述部分。
二、研究方法
分析法、调查法、举例法、文献资料搜集法。
三、研究思路
本文首先简要阐述视觉传达设计的概念及特点，随之引入主题，深入分析色彩的构成、表现形式及色彩的应用，最后再转入探讨在具体视觉传达设计中应如何应用色彩，以创造出更为出色的设计。
一、参考文献
[1]张福昌.视觉传达设计[m].北京：理工大学出版社，20xx.
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[3]杜新，王磊.色彩构成[m].辽宁：美术出版社，20xx.（1）
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二、调研情况
艺术绘画类开题报告范文样本第2篇
环境艺术设计，主要分为室内设计和室外设计，而室内设计则主要以家装设计为主。
随着社会的发展和时代的推移，现代室内设计具有以下所列的发展趋势：健康环保设计，施工中运用环保和天然材料；人性化设计，以人为本，根据不同的业主做出不同风格的个性化设计；简洁装修，精致陈设，陈设是能营造出不同文化气息和高品质的新手法，不同的室内设备能与陈设有机协调并互相补充，等等。
室内就是人们生活的主要场所，随着生活水平日益提高，人们对室内生活环境的要求也日益提高。不同的人对室内环境设计的需求不同，设计师的设计就是为了满足人们的不同需求，而人的需求体现在对环境质量要求的提高，体现在对人的关怀上。人们的要求会不断持续更新发展与不断的丰富多彩，而人性化的设计也体现在方方面面，室内装饰设计的目的就是综合运用技术手段，充分考虑到环境因素的作用，积极发挥创作思想，充分利用有利条件，创造一个既符合生产和生活物质要求，又符合人们生理、心理要求的室内生活环境。设计中表现对人性要求的关怀是一个永恒的课题。
随着环境保护意识的增强和人们生活水平的日益提高，人们向往自然和天然的无害材料，渴望住在环保绿色的环境中。因此，室内装饰设计将更为重视环境保护和绿色装饰材料的运用，创造有利于身心健康的室内环境。在此基础上，设计师们应该不断在回归自然上下工夫，创造新的生活环境，将现代化和自然化结合起来使人们联想自然，使设计与环境相互依存，共同发展。
建筑装饰行业已成为我国一大朝阳产业，成为国民经济新的增长点。但是由于我国室内设计起步较晚，设计和技术都相对落后于发达国家，在发展过程中也出现了很多问题。如今中国的工业化生产造成了国内建筑统一化的问题，相同的楼房、相同的格局、相同的室内设备，毫无个性化可言。并且盲目照搬照抄现象极为严重，缺乏独特的创新精神，很少形成自己独有的设计风格，这些都已经成为我国室内设计发展亟待解决的问题。
室内设计存在“天下设计一大仿”的问题，抄袭模仿成了设计师的怪癣。一是风格上抄袭。生搬硬套的欧式、随意性的古典、不伦不类的中式，有些更严重地采取全盘端。二是材料上的抄袭。近十年中国进口用得最多的材料就是西班牙米黄、美国白麻石材以及红影木、樱桃木，模仿到了泛滥成灾的地步。三是造型上的抄袭，什么地方出现了新潮高档的装饰工程，大家就蜂拥而上，全盘抄袭。
中国的室内装饰存在的另一个问题是大部分设计师综合知识储备较差。中国现有的设计师队伍素质参差不齐，有的环保意识不强，有的技术不到位，有的只求业绩不求设计，为了求得订单，一味附和业主的要求，这种做法是欠妥的。还有，政府忽略了人才的培养，没有解决室内设计师的职称评选资格问题，并且没有监管市场上违反设计客观规律的恶性竞争和施工队伍粗制滥造。
室内设计如何创新发展是中国设计者们近年潜心研究的发展方向，它主要是针对当前中国室内设计创作中存在的种种问题。我国现阶段的室内设计由于受到社会经济和文化发展的约束，还没有形成既符合国情，又具有鲜明时代感的设计风格。
在现代的设计领域里，创新的任务首先是设计理念的创新，而设计理念的创新来自设计师对室内装饰设计发展史的了解和对现代社会精神的领悟。设计师在构思室内设计的过程中要明确确立设计理念，设计理念中要包含着设计师对整个设计空间的理解与自身的创新设计，创作出富有个性和品位的设计作品。设计理念并不是凭空想象出来的，而是设计师在充分理解资料的基础上，通过对现实生活的感受、审美品位等方面的因素贯穿后得出的。这就要求设计师们必须不断增强学习拓宽自己的知识面，提高自己的综合素质，不断掌握装饰设计的最新趋势，要做到设计理念独特、准确，从而对室内设计进行整体的提升和规范化。
其次则是技术与材料的创新，它们来自于设计师的实际技能的掌握和对现代科技和材料的认识。装饰材料的选择是室内设计创新的一大关键因素，因为只有合理运用材料才能保证装修的质量，要根据建筑的整体规划，居住者的文化层次、经济状况以及兴趣爱好来合理选择不同材质、不同风格的装饰材料，营造出风格多样化、舒适、温馨、合理的居住环境。随着新型工艺和新型材料的不断涌现，设计师们选材将不再受到材料自身的功能和属性的束缚。这同时也要求设计师们要重新认识装饰材料的性能，打破传统的思维模式，颠覆材料的使用概念，利用现代的科学技术和装饰技术，将其合理地利用到室内设计中。
室内设计的根本宗旨是为人而不是为物，人与社会需求是社会发展的动力，所以人的无止境的追求成为室内设计不断更新的原动力。创新性室内设计作品必须满足人们提高生活环境质量的强烈愿望，进一步提高室内环境的心理感受价值。
如今，人们的生活离不开室内环境，要牢牢掌握室内设计就需要努力研究、了解和掌握环境、人的行为习惯和心理需求，使室内设计领域融入更多艺术和科技，创造出健康舒适的室内生活环境，创造具有新世纪特征的中国室内设计作品。
艺术绘画类开题报告范文样本第3篇
版画史一门集综合的艺术价值和创新性为一体的艺术形式，它能够具有实践意义，能够推动时代前进，能够参与和推动经济的发展，最重要的是版画史中国古老艺术形式之一，我们的文化得益于版画的滋养，我们艺术脚步得益于版画的推进，所以我们要不断的发扬版画艺术，传承中国的传统文化和艺术形式。普及版画教育不仅能够将版画艺术发扬大，而且能够激发学生对艺术的兴趣，丰富美术教育的`内容，扩宽教育内容的外延。
把版画教育用于学校常规美术教育中，比单纯的绘画教育形式有更好的效果，因为它既有美术绘画的共律，在义务教育里有更多的内涵和发展空间。是素质教育的一个重要方面，如何最大程度的发挥美术教育在素质教育中的作用，可以有效地借助版画教学的有利因素和田间来进一步推动素质教育，从而使版画教育成为值得一试的举措。
版画课堂首先会给学生带来一种新鲜感，上了多年的美术课，终于见到一种类似于手工又类似于画画，能够随意发挥，不易受到限制的艺术课堂。版画不会像书法课，只能照着仿贴去临摹;更不像绘画课，命题之后对学生的思维有了很大的限制。而版画则会给学生更大的想象空间，因为他们没有对于版画的一个固定的印象，所以新鲜感帮助版画在学生那里可以获取一个很好的印象。
版画的程度的自由度是很大的，艺术课程本来就会很活跃，版画对于材料等工具的运用自然不会将学生刻板局限在座位上，这种开放式的课堂带有了趣味，给予了学生们很放松的心情。
版画创作的过程不仅仅只是创作绘画，而且还有利于学生们之间互相帮助，增进友谊，达到学习交往和自我认知的过程，实现人际关系交往中的情感满足感，帮助学生能够更加容易的处理人际交往中的你来我往。这样的课程也帮助了同学在心里和人格上发育，关键在学生眼中看来，版画课似乎不是在上课，而是在玩中获得了更多的东西。同时也引起学生对艺术的兴趣、放松学习文化知识后的紧张精神、加深自我认知程度、培养人际交往的健康心态以及最终得到一个快乐的心态、健康的情操。
版画依赖于材料，一幅精致的版画作品也许是有昂贵的铜板、特质的油墨、价格不菲的铜版纸造就，好的版画作品需要强大的经济后盾来造就，其中准备工作就非常的繁琐，但是这样的版画制作流程是制作专业版画必需的，只看其复杂过程就可以知道其制作过程中对人的素质的锻炼时非常综合性的。但是要是将版画运用在课堂上则可以十分简单，像刮刮纸就是一种对木刻版画的模仿，它是白底黑膜，将膜用刀片、笔尖或者其他工具去刮，就能形成一种很强黑白对比的强烈视觉效果，这可以针对年级比较低一点的年级。对于高年级就可以教授黑白木刻的技法，使学生进一步深刻的去接触版画，提高对版画的认识和兴趣。同样无论是简单的版画制作还是比较复杂一点点的版画制作，都可以通过学生对版画的认识提高他们脑手相互配合的协调性。也促进了版画的创新和版画艺术的发展，为版画艺术注入新的血液提供了基础，提高学生的创新能力以及学生对艺术审美水平的提高。
艺术绘画类开题报告范文样本第4篇
一、论文名称、课题来源、选题依据
选题依据：
技术创新预测和评估是企业技术创新决策的前提和依据。通过技术创新预测和评估，可以使企业对未来的技术发展水平及其变化趋势有正确的把握，从而为企业的技术创新决策提供科学的依据，以减少技术创新决策过程中的主观性和盲目性。只有在正确把握技术创新发展方向的前提下，企业的技术创新工作才能沿着正确方向开展，企业产品的市场竞争力才能得到不断加强。在市场竞争日趋激烈的现代商业中，企业的技术创新决定着企业生存和发展、前途与命运，为了确保技术创新工作的正确性，企业对技术创新的预测和评估提出了更高的要求。
二、本课题国内外研究现状及发展趋势
现有的技术创新预测方法可分为趋势外推法、相关分析法和专家预测法三大类。
（1）趋势外推法。指利用过去和现在的技术、经济信息，分析技术发展趋势和规律，在分析判断这些趋势和规律将继续的前提下，将过去和现在的趋势向未来推演。生长曲线法是趋势外推法中的一种应用较为广泛的技术创新预测方法，美国生物学家和人口统计学家Raymondpearl提出的pearl曲线（数学模型为：Y=L?m[1+a?exp（-B・t）]）及英国数学家和统计学家Gompertz提出的Gompertz曲线（数学模型为：Y=L・exp（-B・t））皆属于生长曲线，其预测值Y为技术性能指标，t为时间自变量，L、a、B皆为常数。Ridenour模型也属于生长曲线预测法，但它假定新技术的成长速度与熟悉该项技术的人数成正比，主要适用于新技术、新产品的扩散预测。
（2）相关分析法。利用一系列条件、参数、因果关系数据和其他信息，建立预测对象与影响因素的因果关系模型，预测技术的发展变化。相关分析法认为，一种技术性能的改进或其应用的扩展是和其他一些已知因素高度相关的，这样，通过已知因素的分析就可以对该项技术进行预测。相关分析法主要有以下几种：导前-滞后相关分析、技术进步与经验积累的相关分析、技术信息与人员数等因素的相关分析及目标与手段的相关分析等方法。
（3）专家预测法。以专家意见作为信息来源，通过系统的调查、征询专家的意见，分析和整理出预测结果。专家预测法主要有：专家个人判断法、专家会议法、头脑风暴法及德尔菲法等，其中，德尔菲法吸收了前几种专家预测法的长处，避免了其缺点，被认为是技术预测中最有效的专家预测法。
趋势外推法的预测数据只能为纵向数据，在进行产品技术创新预测时，只能利用过去的产品技术性能这一个指标来预测它的随时间的发展趋势，并不涉及影响产品技术创新的科技、经济、产业、市场、社会及政策等多方面因素。在现代商业经济中，对于产品技术发展的预测不能简单地归结为产品过去技术性能指标按时间的进展来类推，而应系统综合地考虑现代商业中其他因素对企业产品技术创新的深刻影响。相关分析法尽管可同时按横向数据和纵向数据来进行预测，但由于它是利用过去的历史数据中的某些影响产品技术创新的因素求出的具体的回归预测式，而所得到的回归预测模型往往只能考虑少数几种主要影响因素，略去了许多未考虑的因素，所以，所建模型对实际问题的表达能力也不够准确，预测结果与实际的符合程度也有较大偏差。专家预测法是一种定性预测方法，依靠的是预测者的知识和经验，往往带有主观性，难以满足企业对技术创新预测准确度的要求。以上这些技术创新预测技术和方法为企业技术创新工作的开展做出了很大的贡献，为企业技术创新的预测提供了科学的方法论，但在新的经济和市场环境下，技术创新预测的方法和技术应有新的丰富和发展，以克服自身的不足，更进一步适应时代发展的需要，为企业的技术创新工作的开展和企业的生存与发展提供先进的基础理论和技术方法。
目前，在我国企业技术创新评估中，一般只考虑如下四个方面的因素：（1）技术的先进性、可行性、连续性；（2）经济效果；（3）社会效果；（4）风险性，在对此四方面内容逐个分析后，再作综合评估。在综合评估中所用的方法主要有：Delphi法（专家法）、aHp法（层次分析法）、模糊评估法、决策树法、战略方法及各种图例法等，但技术创新的评估是一个非常复杂的系统，其中存在着广泛的非线性、时变性和不确定性，同时，还涉及技术、经济、管理、社会等诸多复杂因素，目前所使用的原理和方法，难以满足企业对技术创新评估科学性的要求。关于技术创新评估的研究，在我国的历史还不长，无论是指标体系还是评估方法，均处于研究之中，我们认为目前在企业技术创新评估方面应做的工作是：（1）建立一套符合我国实际情况的技术创新评估指标体系；（2）建立一种适应于多因素、非线性和不确定性的综合评估方法。
艺术绘画类开题报告范文样本第5篇
一、课题名称：
《如何的》
二、课题研究的目的与意义：
1、本课题研究目的
“三xx”教学模式真正地关注学生自身的各方面能力的发展，可是就中学生课堂来说，提问意识弱、提问水平低、对老师的话不敢有任何的质疑等一系列问题仍然改变不了。尤其在中学物理课上，表现的很突出，导致课堂气氛沉闷等一系列新问题。其实新课程呼唤会问的学生、会质疑的学生，更呼唤有心于学生质疑问难能力培养的教师。但是，在本人长时间的观察和调研当中，无论是“新课改”还是“传统教育”都只是涉及到了现代教育的皮毛，老师的教和学生的学都存在着很大的问题，尤其在物理课程中表现明显。
教师过多的提问压制了学生发问的欲望，阻碍了学生发问的机会。正是在老师的这种精心诱导下，学生慢慢散失了自己探究知识的动力，正是在老师的这种层层逼问中，学生逐渐失去了疑问的主动权。多元思维被一元思维所替代，致使学生没有发挥自己质疑能力的空间和动力。手段被目的化，教学成了一种过场,学生根本散失了自己的思想。
“三xx”教学模式下注重的就是学生的学习能力培养，因为培养学生的问题意识，有助于培养学生的创新思维。创新精神的培养最基本、最重要的基础就是质疑精神。只有敢于疑别人之不疑，不满足已有结论，不迷信权威的仲裁，敢于提出问题才能有创造的契机。培养学生的问题意识，有助于提高学生的自学能力，是学生本身发展的需要。培养学生的问题意识就是使学生逐步养成独立思考、独立解决问题的学习意识。在此过程中学生拥有自己的学习空间，通过“问题――探索――解决”强化自我意识，逐渐形成自己的学习方法，成为学习的主人，提高学生的自学能力。
2、研究的意义
在现有的对高中生问题意识的研究中，往往侧重理论性的分析，操作性不强。本研究希望通过调查分析研究得出具有科学性、客观性的高中生问题意识的现状及对策，丰富教师教学的研究，促进该研究的全面化、深入化;具体研究不同类别的高中生的需求特点，为教育教学研究提供一定的依据，研究结论对教师激励学生问题意识有一定的理论价值，对高中生质疑意识的发展和思想创新有一定的促进作用。
培养创新性人才，已成为新世纪教育明确的目标和任务。而创新性人才的一个特征，就是具有敏锐的问题意识和敢于质疑，善于质疑，并能不懈地探索答疑的能力。对于高中生问题意识的研究，我们可以借鉴前人的研究成果和结论，这些研究是本研究的基础。本研究通过实证研究和定性研究相结合，通过调查的形式，获取第一手的资料，了解中学生问题意识的实际情况，并进一步研究学生因教师授课情况、态度、时间等不同而出现的不同的反应特点。高中生对物理的学习离不开质疑,问题意识的提高可促进学习的不断发展与进步,在提问的过程中能使学生的思维品质得到很好的培养。为了使学生在融入社会后能成为有创造性的人才,教师应利用教学环节中的各种途径,重视培养和提高学生的问题意识。
三、课题研究的理论依据：
问题意识它包含四个要素：①主客体要素：主体是指具有社会性的从事认识和实践活动的现实的人。客体又称为认识对象，简而言之，它是人的认识所指向的目标，具体地说，认识对象可以是一种进入认识视野的自然、社会、精神等各个领域的事物和现象;可以是主体考虑加以解决的问题，包括日常生活方面的问题，社会实践中的问题，各行各业、不同领域、不同范围的问题，全局性、战略性的或局部性、战术性乃至操作性的问题等等;也可以是主体酝酿创造或改进的某种产品，包括物质产品、精神产品和社会关系产品，以及塑造人才这种特殊的“产品”等等。②需要要素：认识对象要适应人的实践和科学研究的需要或存在于人的“最近发展区”，这样才能成为人们的思维对象，值得人们去“打破沙锅问到底”。麻省理工学院的著名教授李跃兹指出：“认识到某种社会需要是在创造发明活动中迈出的第一步”。③优化要素：主体对现状的不满或否定并想方设法去改进或主体欲从被打破的，处于不平衡的认知结构状态过渡到有序的、平衡的认知结构状态。④动力要素：问题意识能否最终达成依赖于主体是否具有旺盛的求知欲和好奇心以及顽强的创新意志。狭义的问题意识概念主要是针对动力要素而言的，就是指主体怀有探索情境真实问题的强烈欲望。
美国著名的认知派心理学家和教育学家布鲁纳的“发现学习”理论，体现了通过教师提出要求解决或研究的问题，创设问题的情境，使学生面临矛盾，产生疑惑，教师带领和指导学生进行探索和发现的过程。其主要目的是培养学生探究性思维能力，有利于激发学生的学习兴趣和动机，产生探索、解决问题的愿望，有利于培养学生创造态度和创造思维，可以使学生学会探究问题的方法，形成一套探索、解决问题的思维模式。
早在二十世纪初，美国教育家杜威针对传统教育的弊端，提出了以培养学生发现问题、解决问题为重点的“问题―假设―验证―结论”教学四个阶段的观点，即：“确定问题情境―提出解决方案―搜集资料验证假设―得出结论。”其策略主要是创设一个开放的学习环境，使学生多渠道获取知识，学生学习的知识采用类似科学家发现知识的过程获得，这种以“问题解决”为中心的探究性学习，造就了一大批动手能力和问题解决能力很强的人才。
四、课题研究目标、主要研究内容、研究方法：
(分两个层面表述研究内容，包括研究内容和研究思路与方法)
(一)高中生问题意识的现状。
主要了解高中生听课时的思想动态，是否有过问题意识。
(二)高中生问题意识的特征。
学生有疑问或者想提问的具体表现，和他们质疑能力的强弱。
(三)高中生问题意识与思维品质及学习效果的关系。
(四)提高高中生物理学科问题意识的对策性建议
从学生方面入手，从老师方面入手，具体分析原因以及解决对策。
五、研究工作的步骤：
第一阶段：～准备阶段：
艺术绘画类开题报告范文样本第6篇
【内容摘要】民间美术是一切美术形式的源泉和基础，将民间美术引入高校艺术设计教学既可以促进民间艺术与现代设计理念的融合，丰富课堂内容，又能传承民间文化，增强现代艺术设计的文化内涵和历史厚度，保证我国现代艺术设计的独特生命力。本文从高校艺术设计教学现状的角度出发，对民间美术引入高校艺术设计教学的重要性进行分析，并在此基础上对民间美术引入高校艺术设计教学提出对策。
【关键词】高等学校;民间美术;艺术设计教学
民间美术是我国各族劳动人民在生产劳动和社会活动之余为满足精神生活需要而创造出来的一种艺术表达形式，是中华民族美学艺术的集中体现，蕴含着独特的文化意识、情感气质和审美观念。[1]民间美术是一切美术形式的源泉和基础，其独特的艺术魅力不仅为现代艺术设计创作提供了丰富的资源，而且还增强了艺术设计的效果，拓宽了艺术设计的视觉表现语言。将民间美术引入高校艺术设计教学中，既可以促进民间艺术与现代设计理念的融合，丰富课堂内容，还能传承民间文化，增强现代艺术设计的文化内涵和历史厚度，保证我国现代艺术设计的独特生命力。
一、高校艺术设计教学的现状
我国现有艺术设计教学多以西方文化体系为中心，“国际化”视觉符号的泛滥不仅忽视了我国本元设计文化的发展，还造成高校艺术设计教学对民间美术重要价值认识不到位以及艺术设计教学缺乏对民间美术匹配的重视度和价值认知。[2]同时，我国多数高校照搬西方艺术教学框架，在课程内容设置上侧重对西方设计理论和实践的学习，缺乏对民族设计元素的重视，长此以往不仅导致学生对西方艺术设计理论的狂热追捧，而且还影响了学生的设计思维，民间美术成为教学空白点，在这种状况下，学生对民间美术缺乏兴趣和认同，更无从谈在设计中创作利用。民间美术属于民间艺术的分支，但由于民间美术种类繁多、地域性较强，加之缺乏系统的收集和整理，致使民间美术中富有实用和审美价值的技艺因得不到传承而处于自生自灭的状态，更别说融入到高校艺术设计教学中。世界文化的融合在促进民族文化传播的同时，也给民族文化带来了严重的冲击。当前，国内部分院校常邀请国外相关教授和学者讲学，其中不乏国际知名学者和设计师，他们为我们带来了新的设计理念、设计手段和全新的设计技能，但也有一些学者将我国的“风水”、“太极”等传统文化成果作为增加其教育的砝码，在国内遭受冷落的民间美术，在国外却被视为珍宝。同时，由于受崇洋媚外思潮和民族虚无主义的影响，加之部分艺术教育者缺乏振兴民族艺术的责任感和使命感，致使民族文化出现了断层现象，影响民间美术在高校艺术设计教学中的运用。
二、民间美术引入高校艺术设计教学中的重要性
(一)民间美术是艺术设计的源泉。
艺术是从艺术中产生的。形式纷繁复杂、内涵深远丰厚、题材丰富多样的中国民间美术是直接来源于人民群众的美术形式，不仅具有稚拙、自然和质朴的原发性，还具有浓郁的地域乡土气息，蕴含着中华民族审美的原始精神，是实用性和审美价值的统一体。现代艺术设计从民间美术中汲取造型、色彩、内涵等养分，不仅极大地丰富了现代艺术设计的艺术语言和思想内涵，而且还使作品极富现代艺术意味、民族精神和气质。
(二)民间美术是对高校艺术设计教学的有益补充。
民间美术具有独特的审美特性，其最大的特点就是以视觉感强和富有时代特征的视觉元素强调主观精神的表现。[3]当前，国内各艺术设计院校学生接触和了解的多是西方设计理论和实践知识，对民间美术缺乏必要的了解和深入系统的学习，这不仅导致民间美术在高校课程资源设施方面普遍落后，而且还造成学生设计作品风格的单一和西化。民间美术在高校艺术设计教学中的运用不仅为学生打开了一座资源宝库，而且还启发了学生艺术设计的创新性思维和表现形式，对高校艺术设计教学形成有益的补充。[4]
(三)民间美术有助于构建具有地域特征的高校艺术设计教育体系。
地方高校艺术设计院校只有形成自身特色才能培养出适应社会多样化需求的人才，才能培养出适应市场需要的合格人才。随着高校艺术教育竞争的日趋激烈，各高校在设计艺术理论研究、人才培养模式以及教学体系改革方面做了许多研究，但由于缺乏对独特区域文化背景的研究，导致各高校培养出来的人才千篇一律，设计作品中地域性视觉元素严重匮乏。[2]民间美术作为富有民族特色的地方性文化资源有着独特的表现题材和审美形态。在全球化时代的今天，将地域个性鲜明的民间美术引入高校艺术设计教学中打破了现代教学的趋同性，有利于构建具有地域特征的高校艺术设计教育体系，进而形成各高校自身的办学特色。
三、民间美术引入高校艺术设计教学的对策
(一)在艺术设计专业开设民间美术课程。
学校不同、专业不同，课程设置计划也各异，在高校艺术设计专业应开设民间美术采风考察、美术作品临摹、民间美术作品赏析等民间美术课程，采用“讲授和欣赏为辅，实践创作设计为主”的教学方式，合理安排课时。以必修课程为例，学时可安排在36～108学时之间，学习内容以民间造型、民间传统的设色勾线等为主;对于课时较为充裕的学校在教学过程中可以增加主题创作或设计，采用民间美术造型、民间视觉符号和民间美术观念自主选题进行设计创作，激发学生学习兴趣，拓宽学生视野，增加实践经验。同时，专业课程设置还必须与市场实习、学生学科竞赛紧密结合，通过专业学习培养学生兴趣，通过市场接轨找出传统民间美术与现代社会审美之间的契合点。[5]
(二)邀请民间艺人走进课堂。
邀请实践经验丰富的民间艺人、知名的民俗研究者以及民艺专家走进课堂为学生授课，让学生更深入地了解民间美术的艺术特征和艺术魅力，使他们对民间美术产生向往和追求，通过目睹民间艺人的创作激发学生向民间艺人学习精湛技能的兴趣，为创作积累素材与激发创作灵感。同时，学校还可以安排专业老师指导学生收集民间美术相关资料、开展以民间美术为主题的创作活动、定期组织专题讨论会。有条件的学校还可以聘请民间工艺大师到校进行教学，提高学生的学习兴趣。[6]
(三)实践考察。
民间美术多出现在风俗礼仪中，这就要求学生走出校门参加实践考察，借助手机、相机等设备对具有代表性、启发性的民间美术作品与工艺流程整体记录，了解民间美术的创作思想、传承背景、制作流程、工艺造型、色彩运用等。同时，学校还应最大限度地运用各种资源和渠道拓宽学生的视野，如与一些民间美术机构联合建立实训基地、组织学生参观当地特色民俗博物馆、聘请民间优秀艺人讲授技巧、在校外建立民间美术采风实习基地等，加强学生对民间美术的认识，有意识地汲取民间美术营养，促进民间美术的传承和发展。民间美术是民族文化的灵魂，将民间美术引入高校艺术设计教学，不仅能培养学生多元的审美能力，提高学生的综合素质和专业创造力，而且还能将民间美术的优点化为现代艺术设计的血液，赋予设计作品新的活力，强化设计作品的张力，填补高校艺术设计教育中民间艺术的空白。
【参考文献】
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艺术绘画类开题报告范文样本第7篇
题目;小学美术课趣味教学研究开题报告
一、课题的提出
儿童是人之一生中最富于想象力的阶段，他们的心理世界可以不受任何限制和约束自由地想象，并且勇于探索内心世界与现实世界。所以这个阶段的美术教育主要就是启发学生创造的天赋，也就是要让学生成为学习的主体，美术教学活动要富有趣味性，学生参加起来才有主动性和积极性。
《美术新课程标准》提出，要特别关心学生美术学习的变化与成长，强调学生个人本位，在教学中更加关注以学生为主体，充分发挥其主观能动性，创造性。在几年的美术教育工作中，我深深地体会到，小学生进入高段后由于多种原因，美术学习的积极性逐渐减退，报名参加美术兴趣班的人少了，上课的绘画材料和工具的准备情况也不大乐观，作业的完成率降低了，这也验证了各国专家学者认定的这个时期为绘画的“危险期”。因此，在小学阶段注重学生趣味的培养非常重要。
作为视觉传达教育的美术课程，其本质是让学生感悟美进而创造美，尤其是在小学阶段的美术教育，更应把重心放在如何唤醒和激活儿童的想象力与创造力的方法上来，传统的封闭式教学模式太过被动与压抑，而让学生走出教室，在阳光下游戏中感受、发现、认识和捕捉第一手的题材与内容，通过自身的感官体验创造的美才会是灿烂，有活力的。
我将通过本课题的研究，从教学的一点一滴做起，进行教学实践研究，从而很好地培养学生学习美术的趣味，以及学生发现美和创造美的能力。
二、研究的内容与方法
（一）课堂教学具的特点：
1．教学内容具有直观性
2．激励的方法多样且具有可操作性
3.能够发展学生的能力（动手能力、空间想象能力、合作能力、创造能力等）。
（二）本课题研究内容：
1．在课堂教学中挖掘情趣化的美育内容，构建美术教学与学生经验紧密结合的共同体。
2．选择情趣化的表现材料，丰富学生创作表现的途径。
3．美术与生活的趣味结合。
（三）本课题研究方法：
研究对象：小学四年级四个班全体学生
1.课堂研究调查法
在研究过程中利用调查法获得第一手资料。包括对教师教学实践的调查、学生学习兴趣的调查、教学效果的调查，为进一步改进教学提供帮助。
2．文献资料法：查阅与本课题有关的应用理论资料,及时分析整理促进研究的深入。
3．行动研究法
根据课前准备的预案进行教学实践，整理资料，并结合实际教学效果（学生的兴趣和学习效果）进行反思，之后改进教学内容和方法，并再次实践。
4．课题评价上可采用比较法、个案分析法、经验总结法等。
三、研究的目标（目的、意义）
1.培养学生自觉学习美术的良好习惯
强调学生通过自主参与美术学习活动，获得亲身体验，逐步形成善于质疑、乐于探究、努力求知的积极态度，产生积极情感，激发他们的探索、创新的欲望。
2.培养学生在美术学习中培养学生自我发现和自我挑战的能力
在学习过程中要引导和鼓励学生自主的发现和提出问题，自己搜集分析有关资料、素材、通过调查研究得出结论，并进行成果交流活动，引导学生运用已有的知识与经验创造性地学习掌握一些科学的研究方法，培养发现问题和解决问题的能力。
3.培养学生自觉合作的能力
通过课题研究创设有利于人际沟通与合作的教育环境，使学生学会交流和分享他们各自的体验、创意和成果，发展乐于合作的团队精神。
四、研究的进程
第一阶段（20xx年9月―20xx年12月）：确定课题方案，决定研究方向，确立研究实验对象，并论证课题，初步进行前期实验（通过问卷、走访等形式，了解学生的基本情况，有针对性地制定实验方案）。
第二阶段（20xx年12月―20xx年4月）：全面系统地搜集资料进行研究。教师要利用现代化教学媒体创设教学情境，激发兴趣，调动积极性。要鼓励学生积极体验、敢于创造，在自我的不断学习和积累中获得创造的乐趣，深入课堂、重视课外美术教育活动的开展，探索总结提高学生美术学习趣味的途径和方法。
第三阶段（20xx年4月―20xx年6月）：进行系统、全面的总结，撰写出课题结题报告。
五、预期成果
1．提高学生学习美术的兴趣，积极主动地参与课堂学习。
2．使学生更好地理解美术基础知识，更好地掌握美术基本技能。
3．使学生创造性地学习、培养学生的创造能力。
六、后期保障
艺术绘画类开题报告范文样本第8篇
《保护环境》的创作思路及技术运用
选题的依据：现如今，在这个人口已经达到66亿的地球上，它承载着大多的压力。是地球给了我们生命，而现在随着世界各地的经济发展需求，地球的整个生态平衡已经遭到了人类严重的破坏。像近几年来，全球的气候逐渐变暖，极端天气频繁出现。归根结底，这些都是因为我们人类肆意的砍伐森林、汽车的尾气排放以及焚烧化石矿物质所排出来的二氧化碳等原因造成的。无疑，这样肆无忌惮地破坏环境，人类将会受到地球的惩罚的。为此，我选择以“保护环境”为主题，创作flash作品，以此呼吁人类保护环境，爱护我们共同的家园。
课题的意义：在处于发展中的我国，虽然对一些森林砍伐、汽车节能减排在政策上有一些节制，但是还是有很多人钻法律空子，为谋求利益，私自对森林肆意砍伐。这些都是我们不想看到的。如果想要彻底根治这些不良行为，必须得加大宣传力度，让每个人心里面都谨记那些不良行为所带来的灾难。而这，也正是我想做的，通过用flash制作出来的生动、逼真的画面来警示人们二氧化碳带来的危害，并呼吁人们携起手来共同保护环境。
在“保护环境”这部公益短片中，会运用到flash里很多常用的表现方法。例如：简化主题、循环法、再加工法等。我们着重讨论一下循环法的灵活运用，这是我们最经常用到的一种表现方法。打个比方，树上的树叶在树上不停的晃来晃去的。详细的制作方法为：首先，新建一个影片剪辑元件，在第一帧插入一个关键帧然后将树跟树叶都绘制出来，然后在第三帧跟第五帧都分别插入关键帧，选择第三帧，将要移动的树叶调整移动位置的中间帧，接着在第五帧上继续对树叶进行移动，在完成对树叶飘动的动作后，分别在第二帧跟第四帧创建补间动画，树叶在飘动元件就制作完成了。这种循环法在本次创作的短片中会运用到很多地方，它不但能使人感觉树的生机勃勃，更能使你联想翩翩，还不会让人感觉画面的僵硬没生机。
近几年来，各个国家都在不断的对保护地球环境加大宣传力度，以达到实现全人类对各类环保概念的认识和学习。但我们都知道，宣传是离不开影视宣传的，当然，我们所学的动画，也是影视宣传的一类。而且在我们平时的生活中，动画宣传片占到了很重的比例。
flash动画宣传片的制作不需要很多的人力、物力以及太多的资金投入，而且跟相同的影视制作要廉价很多，所产生的效果那也是不一样的。用flash制作的宣传短片，生动形象，容易给人留下深刻的印象。
本课题主要研究的内容是flash动画在环境保护公益广告中的运用以及作用，由于现阶段全球在掀起一股保护生态环境热，所以选择公益广告《保护环境》作为创作主题。
在创作过程中，综合运用滤镜、遮罩、帧的灵活切换以及脚本的使用，分别对它们进行分析并实践。
在场景的设计中，在色彩以及造型的'创作上，会创作出给人一种难忘的物体，使作品更有感染力、吸引力，以达到最佳宣传的效果。
在整个方案中，有一个完整的步骤，现在正进行到对一些资料的收集，以及对它进行一系列的分析，下一步还会收集一些优秀的flash公益宣传片进行学习跟探讨，然后再把整个收集好的资料跟好的宣传片进行整理、分类等，从而更好的为这个主题进行研究。
目标：
完成公益广告《保护环境》的设计与制作，并希望能够起到人类对保护生态自然环境的警觉，能让大家都能用内心来保护我们的地球。使得地球成为一个绿色地球，而不是一个失去生态平衡的地球。
主要特色;
在通过对整个过程以及作品的研究后，所创作出来的公益广告，其在叙事结构上会有很大的突破，在剧本方面，会通过翻阅一些资料以及文献，并在里面找到一些创作灵感，使其保护环境的主题更容易让人理解，而且不缺幽默。在技术上，我会用很充足的时间来做，它定会是一个一眼难忘的作品
工作进度：
20xx年xx月-20xx年xx月，阅读文献，观看作品，完成开题报告。
20xx年x月-20xx年x月，剧本创作，并根据剧本绘制分镜头台本。
20xx年x月下旬-20xx年x月下旬，运用技术进行毕业设计作品创作。
20xx年x月下旬20xx年x月上旬，完善作品，送交审阅。
贾否。动画概论。北京广播学院出版社。
余谋昌。生态文明的理论基础。中国环境科学出版社。
邵牧君。电影理论论文选。中国电影出版社。
林玉莲、胡正凡。环境心理学。中国建筑工业出版社。
孙连军。flash8动画设计与制作案例教程。
艺术绘画类开题报告范文样本第9篇
1.张子康.版画今日谈[m].金城出版社.2013年1月
2.齐凤阁.中国版画[m].岭南美术出版社.第1版.2013年3月1日
3.齐凤阁.中国现代版画史[J].岭南美术出版社.2010年10月
4.尹少淳.当代美术教育研究(第1缉)[J].首都师范大学出版社.第1版.2013年3月1日
5.龚晓青.立体化的日本版画教育[J].西北美术.2008年2月
6.王松.论中小学美术教育的特点[n].遵义师范学院学报.2006年10月
7.杨东平.2020:中国教育改革方略[J].人民出版社.第1版.2010年1月1日
8.富兰.变革的力量:透视教育改革[J].教育科学出版社.第1版.2004年1月1日
9.管为民.浅谈版画在现代美术教育中的功能[J].大众文艺.2009年3月
10.司南.中学美术教育现状解读[J].大众文艺.教育理论
艺术绘画类开题报告范文样本第10篇
选题背景与意义(说明所选课题的历史背景、国内外研究现状和发展趋势)
例谈体育小课题开题报告的撰写
将好的教学经验做法以课题的形式呈现，在广大一线体育教师中交流与传播，使广大教师筛选已有经验，认识教育规律，将对提高我们的教学效率有很大的帮助，同时，这样一个集教科研于一体的过程就是一个小课题研究的过程。
笔者作为一名一线体育教师、学校教科室主任，近两年带领区、校体育教师成功立项并结题50余项，本文将以《美国SpaRK体育课程理念在我校球类单元教学中的应用研究》为例（下文简称《SpaRK应用研究》），浅谈一下体育小课题开题报告撰写的格式与注意事项。
一、课题开题报告的内容
一个完整的小课题开题报告应当包括八个方面，即：课题研究的目的意义；课题研究的内容及研究方法；课题研究读书学习计划以及具体时间安排；完成读书笔记与研究成果的具体时间安排；学校意见；县教育科研主管部门的意见；市教育科学规划办公室审批意见；个人课题信息与结题意见。其中的前四项内容需要课题研究者详细的、有条理的、真实的填写，后四项为教育主管部门填写。
二、课题研究的目的、意义
课题研究的目的意义这一部分包括三个方面：研究的背景意义、核心概念、所要解决的问题。
1.研究的背景意义
在这一板块研究者应当交代清楚为什么要研究这个问题，通过对这一问题的研究对研究者本人或者他人有什么样的帮助，研究者进行这项研究的范围。如《SpaRK应用研究》的背景意义：体育新课程教学改革已经进行了将近10个年头，在教师的参与意识、教学实践创新以及教学研究氛围、学生体质提高等方面都取得了可喜的成绩，但存在着教学实践与新课程改革理念之间的落差，部分教师消极应对，导致学生喜欢球类运动，但不喜欢上球类体育课等问题（研究原因）。为此，通过全面了解我校体育课球类单元教学现状以及分析SpaRK课程理念，发现目前我们的球类课存在的主要问题和SpaRK课程中球类课教学的方式方法，并从实际的角度提出运用SpaRK课程理念，创设本土化的SpaRK球类课解决存在问题的对策，更好的促进学生身体素质的发展（研究价值）。本研究将以何桥中学全体学生为研究对象（研究范围）。
2.课题的核心概念
每个小课题表述中所用的词或词组，有一部分是常量即一个不变值的概念，如地名、人名、学校名等，对于这些研究者不需要再做具体的解释，它们已经确切地表达了所指的对象。研究者只需要通过查阅资料准确的阐明所要研究问题中包含的一些比较生僻的、容易混淆的关键词，如《SpaRK应用研究》需要向大家阐明什么是SpaRK课程：SpaRK课程（Sport，play，andactiveRecreationforKids，即儿童运动、游戏和娱乐活动）。SpaRK课程最初是为“防止儿童的身体活动和体能发展水平降低”这一社会需求而设计的课程（mcKenzie，2009），是以追求“健康第一”为理念的课程，教学内容与方法的创新性在美国一线体育教师和广大学生中深受追捧和热爱。SpaRK课程是在不断的实践、反思、完善、创新的过程中，历经20多年在7所学校反复试验。在体育课上学生的运动能力、心肺耐力、运动技能的发展、学习成绩、肥胖症的减少、课程内容和教师行为的改善等方面都取得了非常好的效果。
3.研究所要解决的问题
一般课题都具有一定的抽象性，有些甚至还含糊不清，需要进行分解。研究者需要阐明在本课题整个研究的过程中具体需要解决的问题，即通过对本课题研究的方方面面进行分析，将其分解成为一些小的问题，通过对这些小问题的各个击破，达到解决本课题所研究问题的目的。
如《SpaRK应用研究》这一小课题的总体研究目标是：构建新课改背景下具有本土特色的SpaRK体育球类教学模式。那究竟如何分解呢？研究者首先应当清晰的了解本校球类单元教学的现状以及SpaRK体育课程的基本理念，即这一问题的背景；其次研究者根据这一现状探索本土化SpaRK体育球类教学设计；最后研究者根据学校现状及新的教学设计探索有效组织和实施本土化SpaRK球类教学的策略，通过对这三个问题的逐个解决，本课题研究目标也将迎刃而解。比如，《SpaRK应用研究》所要解决的问题：（1）了解我校体育球类单元教学的现状。（2）了解SpaRK课程的理念与课程实施要求。（3）探索基于SpaRK理念的中学球类单元教学活动设计。（4）探索基于SpaRK理念的中学球类单元教学的组织与实施。
三、课题研究的内容及研究方法
1.课题研究的内容
课题还没有研究，我如何知道研究的内容呢？其实这里有个窍门，在第一部分第三板块我们已经阐明了课题研究过程所要解决的问题，这样一个个问题的解决不就是我们研究的内容吗？具体怎么撰写？大家通过分析可以发现，每一个所要解决的问题都是一个动宾短语：了解某某、探索某某，将它们转化为研究内容，即去掉前面的动词，后面加上“研究”二字。如《SpaRK应用研究》的研究内容为：（1）我校球类单元课程教学效果的调查研究。（2）美国SpaRK课程理念与课程实施要求的研究。（3）基于美国SpaRK理念的球类单元教学活动设计研究。（4）基于美国SpaRK理念的球类单元教学活动组织与实施研究。
2.课题研究的方法
研究方法是完成研究任务达到研究目的的程序、途径、技术、手段或操作规律。选择正确的研究方法会提高研究的效率，提高提高研究成果的可靠性，如果选取的研究方法不正确或不恰当，往往会导致研究结束还不能说明研究的问题，一切要从头再来。研究方法可以分为很多种：文献资料法、教育观察法、教育调查法、教育实验法、经验总结法、个案研究法等，需要注意的是在阐述涉及的研究方法的时候，需要详细阐述针对本研究使用这一研究方法的具体做法。如《SpaRK应用研究》的研究方法：
（1）文献研究法：课题实施启动以前：认真学习阅读关于SpaRK课程理论的书籍杂志，搜寻各项资料，借鉴成功经验，提出理论依据，使本课题的研究获得丰富的理论支撑。
（2）调查研究法：课题实施启动初期，通过对学生关于球类体育课的问卷调查以及对学生和教师进行访谈，发现当前我校球类体育课教学中存在的问题，并提出解决问题的设想。
（3）行动研究法：此研究法将跟踪本课题研究的全过程，在SpaRK体育课程实践中采用观察、发现、调整、分析、获取自然真实有价值的研究信息和资料，通过对校本化SpaRK体育课堂的评价，寻求最有效的教学方法与策略，力求以清楚的数据、科学的论证，提供事实性材料，评定前阶段工作，启动下阶段工作。
（4）课例研究法：课题研究中期，收集和积累典型的SpaRK球类体育课课例，写出课例研究报告。通过对特定课例的分析，改进研究方法，归纳出研究所取得的成绩，探索SpaRK课程理念在我国农村中学体育球类教学中应用的方式方法。
（5）经验总结法：在课题研究的过程中，不断积累过程性研究资料，并及时组织全校体育教师交流和分析，反思校本化SpaRK球类课教学过程中的心得和存在的困惑，共同研讨解决的方法，并及时总结经验，推广好的做法，同时对发现的问题及时提出修改意见，并列出下一步改进的具体做法，完成研究报告。
四、课题研究读书学习计划以及具体时间安排
1.读书学习计划
研究者需要阐明伴随整个小课题研究过程中需要阅读的书目、保障条件及具体时间。可以在百度上搜索所研究的小课题中的关键词，那么相关的书目就会呈现出来，读什么书一目了然。如《SpaRK应用研究》，大家可以通过将“SpaRK”和“球类教学”输入到百度上搜索，撰写出本研究读书学习计划：
（1）读《中学生体育与健康课程标准》，每天半小时（20xx、2―20xx、4）。
（2）读学校体育类杂志相关球类教学设计及SpaRK课程的系列文章，每天半小时（20xx、5―20xx、9）
（3）读《美国学校体育国家标准研究》，每天半小时（20xx、9―20xx、11）。
艺术绘画类开题报告范文样本第11篇
网页设计之图形创意
研究页面设计中运用心理学，设计学的相关创意手法，对受众的视觉造成冲击，达到更好的向受众传递信息，劝服受众的目的。
开题依据(包括前人的工作、相关研究现状、此项研究的理论意义、学术价值、应用前景等)
20xx年11月20日—20xx年11月30日收集资料，拟订论文题目
20xx年12月01日—20xx年12月20日完成开题报告
20xx年12月21日—20xx年03月01日社会实践，了解相关
20xx年03月02日—20xx年04月01日总结资料，撰写论文初稿
20xx年04月02日—20xx年04月15日与导师探讨，修改论文，完成二稿
20xx年04月16日—20xx年05月01日总结前期资料，修改论文，完成三稿
20xx年05月02日—20xx年06月01日润色论文，完成答辩准备
20xx年06月02日—20xx年06月20日完成答辩
艺术绘画类开题报告范文样本第12篇
高校艺术设计专业人才培养目标，就是为社会培养实用型的艺术设计人才，主要是培养具有扎实的艺术设计相关专业基础知识和过硬的专业技能，能够运用现代设计技术手段从事艺术设计和教学研究工作，具备较强的设计创新精神能力实践能力，能够与时俱进的应用型、技能型专门人才。
教育部于20xx年7月颁布的《国家中长期教育改革和发展规划纲要(20xx-2020年)》中明确提出，要“全面提高高等教育质量，加强实验室、校内外实习基地、课程教材等基本建设。提高人才培养质量，注重教学的创新性、综合性、实践性、开放性和选择性，倡导启发式、探究式、讨论式、参与式教学，强化实践教学环节，创立高校与科研院所、行业、企业联合培养人才的新机制”；“改革人才培养模式，教育体制改革适应经济社会发展需要，提高人才培养针对性；创新教育教学方法，着力培养学生的创新精神和实践能力，探索拔尖创新人才培养模式；构建合作培养、实践育人的资源平台，推进各级各类学校之间、高校与企业合作、学校与科研机构和用人单位之间联合培养人才的试验”。此纲要的颁布为我国高校人才培养模式、课程改革及新发展奠定了基础。
（一）从学生角度而言
校内实训基地成为有效锻炼学生实践能力、更好地与行业标准对接、与市场对接的教学场所，促进专业学生的实训效果，提高了其职业能力和就业预期，提高艺术专业学生的社会竞争力，为将来从业有着重要的现实意义。“实题实做”与全真等业环境的教学模式，在为企业提供了创意方案的同时，也搭建了学生进入设计领域的直接通道，学生在参与设计实践中能获得真实的工作体验，激发了学生专业学习的兴趣，帮助学生顺利实现向设计师的身份转换。
（二）从高校角度而言
校企共建实训基地，成功建立起学术互动平台，高校借助企业先进的经营理念、前瞻、创新的社会视角与探索精神，对高校艺术设计学科教学产生借鉴作用，将丰富高校的教学内容，推动专业建设和设计教学课程及教学内容的改革。切实解决和补充学院专业教师资源，改进、丰富教师知识结构，教师队伍结构朝多元化方向发展。
（三）从企业角度而言
通过与高校的合作，可以提高企业竞争力。包括：提高企业在业内及社会上的知名度；可根据本企业对员工的实际需求，有针对性地培养适需对路的人才；可以优先获得毕业生的挑选权，从而获得提高自身竞争力所需要的人才；可以利用学校资源对职工进行继续教育，为企业今后储备人才；让学校成为企业培养员工的第一站，无形之中增强了企业员工的稳定性，对企业的长足发展起到了良好的保障作用；从长远观点，通过刺激、激励以潜移默化的方式转化为学习型企业；同时依法享有国家规定的相关优惠政策，如财政补贴或税费减免等。校内实训基地还可以整合企业和高校资源，为中小型设计企业发展提供服务。
校内实训基地建设起点低，投入少，硬件设备提供不完整，没能起主导作用。多数设计院校尚未能提供完整实训室、模型制作与加工实验室、材料实验室等硬件设备，学生基本处于空想设计状态，无法动手操作。实训基地配备的实训指导师数量与受训学生人数不匹配，也造成实训课程实施范围不广，不够普及，受益学生数量少；部分教师知识结构、项目实践操作与执行能力不足，导致实训效果受到影响。
由于教师往往强调方案创意的新颖性，导致学生过多地重视设计方案的形式感及图面效果。如环艺专业实训课程，则追求效果图绘制或版面形式的精美，忽略了对设计材料、装饰结构构造、施工工艺、工程造价认知和实践能力的培养，而这些被忽略的内容又恰恰决定了其设计最终的可实施性。
校企共建实训基地的执行中，在合作形式与合作途径上还比较单一，合作层次不够深入、跨度不大。校方在寻求合作企业的过程中，信息资源、途径、渠道单一、不够广。目前我国校企合作过程中，普遍存在企业利益偏轻，学校利益偏重，企业行为短期形象。由于企业的应有利益不能得到保证，企业合作动力不大，合作积极性不高，从而不能保持长期的合作关系。
工学结合的教学模式搭建“校企合作设计工作室制、设计研究所”教学平台，实施“设计项目+真实工作环境+教学主题”工学结合的特色教学模式。学院通过将企业委托设计项目引入专业教学，作为课程教学主题与实训内容，进行教学与设计活动。学生通过直接参与实际项目的设计操作中学习专业知识，包括设计投标、前期考察调研、方案设计、造价预算、材料采购、项目施工的跟进等各个工程实践环节的参与，培养学生创造性地、真实地完成一个设计项目的能力。锻炼学生独立分析和解决问题的能力，激发学生专业学习的主动性与兴趣；帮助学生顺利实现从学习到思考，从设计到实践的过渡，提高学生综合素质，增强学生自信心；提高其专业能力和职业能力，使学生的能力与行业发展对接，提升就业竞争力，成为“拿来就可以用”的人才。
建立专业教师参与专业实践的机制，造就“专业教师+企业设计师”的“双师”型教学队伍。艺术设计是应用性很强的专业，且时效性明显，信息变化快，为了适应行业发展的特性，学院应鼓励教师多参加行业专业研讨会，支持专业教师在教学的同时参与社会实践锻炼，造就“双师”型教学队伍以满足学院发展与教学需要。
通过“自培”和“引进”相结合的方式，提高、丰富师资队伍结构，为学院艺术设计专业的教学改革提供更好条件。可以通过引入企业优秀管理者和设计师兼职做实训指导师，或派送本院专业教师到设计企业培训以提高教师的专业实践水平。加强实训导师力量，逐步实现实训导师结构多元化，导师队伍建设逐步合理的目标。通过组织多元化的教学团队实施课程教学的模式，发挥团队教师主导性的作用。教学团队成员可由设计公司的首席设计师或专家、校外的专业教师以及学院内专业教师共同组成。充分运用教学团队成员的各自特点与优势，如运用专家了解企业用人要求的优势，不断完善艺术设计专业校内实训基地建设，积极推进艺术设计教育的教学改革。
实训课程教学中，实施范围广，力求公平公正，惠及每位同学。在实践项目的设计操作中，实训指导师根据年级、班级、每位学生的具体能力及特点，通过强弱结合、分组分工、团队合作、协作的方式进行，既能兼顾到不同能力层次的学生，又能培养学生的团队合作能力与精神。同时也可以实行竞争机制，通过竞赛的方式，对于被企业采用的优秀方案，给予一定的奖励与报酬，培养学生竞争意识的同时提高学习积极性与学习动力。
不断加强和完善校企合作模式的机制建设，寻求校企合作效益最大化的途径，将有利于保障校企合作保持长期、稳定、健康发展。校企双方共同建立建立完善的、可持续发展的、良性循环的校企合作动力、激励和约束机制，创造长期性合作的条件及环境；了解校企合作中的矛盾所在，明确学校和企业在校企合作中的责任和义务，确保企业在校企合作中能获得预期的利益，激发企业参与校企合作的积极性；借助市场竞争和调节的手段使校企合作内化为校企双方的内在需求；向企业和其他高校学校宣传、推广校企合作的成功经验等，在行业内形成企业参与高校教育的良好氛围；拓展合作途径与渠道等等方式，从内外双向推动校企合作的健康发展。
艺术绘画类开题报告范文样本第13篇
校本课题研究开题报告
备课组高中*备课组课题名称*课堂教学中渗透情感态度价值观的策略研究
负责人耿娟参与教师耿娟、杜宁、高丽课题研究的背景:
目前高中*的教育教学受到高考的影响，很多教师对*教学三维目标中的知识与技能，过程与方法涉及的内容比较多，由于对新课改的理念和高考改革的动向以及情感态度价值观在教学中的重要*等方面缺乏认识，更重要的是如何在教学过程中有效落实情感态度价值观，所以，对于情感态度价值观在课堂教学中的渗透一直是*教学中的一个薄弱环节。
课题研究的意义:
确定了三个维度的教学目标，即知识与技能、
课题研过程与方法、情感态度与价值观。三维目标作为
究的背灵魂与核心，要求我们在教学过程中，既不能离开知识与能力开展空对空的情感态度景和意与价值观教学，也不能脱离情感态度与价值观来进行知识的传授与能力的培养，而是义要以知识为载体，以过程与方法为桥梁，把情感态度与价值观贯穿始终，以实现三维目标的有效整合。但在具体的教学实践中，教师过多地强调对知识的理解，而忽视对情感的体验;过分提倡接受和掌握，而冷落发现与探究;过分倾心于认知技能的目标制定和实施，而把情感、态度、价值观目标看得可有可无。思想*课是学校德育教育的主要途径，在思想*课中实现[情感、态度与价值观^v^目标，比其他学科有更特殊的意义和价值。
学生进入高中阶段，人生观的问题随之产生。学生也在思考哪些行为和想法是高尚的，哪些行为和想法是和道德相违背的。思想*课不仅要解决学生内在知识的问题，而且要解决学生外在行为的问题，实现知识和行为的统一。只有学生自己去追求和亲身体验的时候，道德情*才能真正成为学生的精神财富。而从学生知道应该怎么做到亲自去实践是一个复杂的形成过程，这其中学生个体的情感和意志的起着非常重要的作用。
课堂教学:
课题名
课堂是师生活动的主要场所，课堂教学是促进学生成长和实现教师自身发展的主要途称的界
径。追求课堂教学的有效*，已经成为各级学校现阶段深化课程改革和推进素质教育定和解
的首要问题。读
情感态度价值观:
[情感^v^是指心理过程之一。是对客观事物的态度体验。包括人的喜、怒、哀、乐、爱、恶、欲等各种体验，[态度^v^是指在一定情境下，个体对人、物或事件，以特定方式进行反应的一种心理倾向，[价值观^v^是指个体看待客观事物及评价自己的重要*或社会意义所依据的观念系统。
在新的课程理念背景下，它们又被赋予了十分丰富的内涵。其中，情感是指一个人的感情指向和情绪体验，不仅指学习积极*和学习兴趣，还包括爱、快乐、审美情趣等丰富的内心体验;态度是一个人对待某一事物的倾向*，不仅指对待学习的态度，还包括乐观的生活态度、求实的科学态度、宽容的人生态度等;价值观是一个人对待事物的最基本看法，包括基本信念和价值取向。它强调个人价值与社会价值的统一，科学价值与人文价值的统一，以及人类价值与自然价值的统一。从横向上看，这三个要素具有相对的**，它们描述了人的情意领域的完整画面;而从纵向上看，这三个要素具有层次递进*，它们构成了一个由低级到高级的情意发展连续体。情感、态度、价值观目标的分类表示在教学领域中，我们可以把情感目标确定为三大维度，即乐情度、冶情度、融情度。乐情度是指教学能促进学生对所学知识喜欢的程度，这是课堂教学中教师通过教学影响学生情感的首要方面;冶情度是指教学能使学生获得积极的情感体验的程度，这是课堂教学中教师通过教学影响学生情感的又一重要方面;融情度是指教学能使学生与教师和周围学生情感融洽的程度，这是作为特殊的人际交往过程的教学活动对学生情感影响的一个不可忽视的方面。
策略:
[策略^v^:原指根据形势发展而制定行动计划，这里指在高中*课堂教学中渗透情感教育的具体方式和方法。
*课堂教学中渗透情感态度价值观的策略研究:
[*课堂教学中渗透情感态度价值观的策略研究^v^:在高中*课堂教学中采取有效的方法和策略从而达到渗透学生情感态度价值观的教学。
课题研究的步骤:
第一阶段:启动阶段(2012年2月-3月)
课题研1、召开课题开题会(2012年2月)究的步
骤和举(1)确立课题组成员，明确分工。措(2)做好课题申报等相关工作。
2、申报阶段(2012年3月):
(1)召开课题组成员会议认真选题。
(2)制定研究方案，申报课题。
第二阶段:实施阶段(2012年4月-11月)
1、理论学习和感悟(2012年4月)
(1)召开课题组成员会议制定研究计划，进行文献研究，进行相关问卷调查、调查结果的分析等。
(2)学习中关于情感态度价值观的学习和探讨。(3)课题组的成员就情感态度价值观理论的学习写自己的心得体会。2、有效策略研究(2012年5月--2012年11月)
(1)召开课题组成员会议，商讨具体的策略和方法并进行分工研究。(2)根据制定的方案，进行实质*研究，并将自己的研究成果及时上传。(3)每一种策略都将进行数次验**研究，并详细记录实施过程和实施后的效果，并根据实施的情况和反馈的结果，及时调整研究策略。
第三阶段:总结阶段:(2012年12月)
艺术绘画类开题报告范文样本第14篇
随着社会的进步和科学技术的飞速发展,优秀的富有创意的招贴设计在视觉传达的领域起着越来越重要的作用。通过阐述招贴设计的特征,并结合对自己作品的评析,着重探讨了创意在招贴创作中的重要性。招贴是广告设计中的重要表现形式之一，在公共广告媒介中占有很重要的位置。招贴，又称海报、宣传画，是一种张贴在公共场合，传递信息，以达到宣传目的的印刷广告形式。招贴设计以它独特的方式出现在各种公共场合，远距离就能吸引社会公。众的注意力，具有时效性强、信息传递快等特点。创意是招贴设计的灵魂，彰显个性的构思，出奇制胜的表现，能够使招贴作品具有生命力。创意，是指通过创造性思维、联想、构思，创造出能够表现主题的具有实际意义的艺术化心理过程，是主题概念化、视觉化的思维过程和实际操作过程。创意依附与主题，主题通过创意来表现。
指导教师：(签名)年月日
教研室主任：(签名)年月日
学院院长：(签名)年月日
学生姓名：____专业：_______指导教师：____
本科毕业论文(设计)开题报告
论文题目_____广告创意_________________________________
学院(系)____________________
专业____________________
班级____________________
姓名____________________
学号____________________
指导教师____________________
填表日期____________________
二00年月
1、毕业设计的开题报告是保证毕业设计质量的一个重要环节，为规范毕业设计的开题报告，特印发此表。
2、学生应在开题报告前，通过调研和资料搜集，主动与指导教师讨论，在指导教师的指导下，完成开题报告。
3、此表一式二份，交学院装入毕业设计(论文)档案袋。
4、开题报告需经指导教师、院(系)领导审查合格后，方可正式进入下一步毕业设计(论文)阶段。
艺术绘画类开题报告范文样本第15篇
中国画所面临的现代紧张不是从理论预设中分离出来的紧张，而是一种真切的被动的国际文化处境，而在异质文化的入侵的情形下，现代的进程则在文化情绪上必然带有“现实主义”的倾向。因为中国画的现代进程，所涵盖的不仅仅是中国画自身的现代语言问题，更重要的潜台词却是一一面对异质文化入侵的本土文化生存发展的策略问题。而在现代主义艺术逻辑中，尽管现实是艺术个性表达的基础和条件，但突破甚至超越现实往往是现代主义者的勃勃雄心。这是自“浪漫主义”以来开启的人文精神的新界面，正如黑格尔所说的那样，所要表现的是“自由的具体的心灵生活”,而不是现实或道统的说教。考察中国画，却正与此相反一一与集体话语和历史追溯关联最多的领域往往是现代性最不兴奋的领域。因此，在中国画与现实主义艺术思想纠葛的近百年历程中，我们实际上较少发现真正具有现代性的文化因子在中国画领域产生。
在一定程度上可以这样说，传统中国画的美学思想是伦理美学化、话语化和修辞化的。在这样的历史语境中，艺术的评介往往通过历史经验与现实功利的折中而成为制度化、合法化的阐释原则。这种阐释疏离了视觉经验，脱离了具体的形态考察，脱离了敏感的现场感受，依赖于历史权威和集体话语，己经与现代艺术语境格格不入。但是，在新生代学者中，我们逐渐看到一种转变：当代中国画的理论研究和批评写作己经逐渐突破传统诗文、道统的论述，他们己经认识到文艺理论首先是一种分析和谙问的态度，是对历史文化和现时的文艺活动的质疑和批判，而质疑与批判是健全的文化知性必不可少的抗体。这个转变，可以乐观地视为中国画领域的一大时代性的观念进步。
艺术绘画类开题报告范文样本第16篇
摘要：色彩和造型都是民间美术的重要构成元素，对于现代艺术有着很深的影响。民间美术的构成元素与现代艺术设计的有效融合，使得现代艺术设计更加富有内涵和生命力。本文对民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用进行深入分析，希望对相关人员能够有所启示，使得我国现代艺术设计领域可以发展到一个新的高度。
关键词：民间美术;构成元素;现代艺术设计;应用;发展
民间美术与现代艺术设计属于相辅相成的关系，二者在表现形式和表现内容方面都有着很多的相同之处。民间美术的构成元素能够给予现代艺术设计人员很多的灵感，丰富现代艺术设计人员的创作思路，从而创造出满足人们审美需求的艺术作品。民间美术来源于人民群众的现实生活，呈现了人们生产、生活中的文化，所以，很多的民间美术作品都具有很深的寓意。民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用，能够赋予现代艺术作品灵魂，促进我国现代艺术设计发展，弘扬我国的民间艺术文化。所以，对于民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用进行深入探究是具有现实意义的，下面就对相关内容进行详细阐述。
1民间美术概述
民间艺术是在文化背景影响下产生的一种艺术形式，其中蕴含了我国的民俗文化，人民群众的审美特点，以及众多的哲学理论等，应用色彩表现我国文化具有的内在美，同时，应用具有地方特色的素材，以及独特的造型将某一时期具有的人文特色淋漓尽致的展现出来，民间美术是我国传统文化中非常重要的组成内容。民间美术具有多元化以及多层次的特点，导致民间美术具有这两种特点的主要原因就是我国文化中心曾经发生过很多次的迁移，对于民间美术进行细致化的分类具有很高的难度性，不同类别也有所属于自身的特色。在我国人民现实生活中存在的剪纸、风筝、糖人等艺术形式中，都可以感受到我国民间美术具有的独特魅力。这些现实生活中存在的工艺品，不仅可以体现我国人民群众的生活状态，还能展现民间美术艺术具有的美化特性[1]。
2民间美术艺术在现代艺术设计中的应用探析
民间美术造型在现代艺术设计中的应用
(1)民间美术造型概念阐述：
民间美术是我国传统文化的重要组成内容，美术艺术造型也呈现了我国人民群众对于现实生活的美好期盼和愿望。例如，在民间美术作品中竹子代表着坚韧的品质，莲花代表的是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚人格。月亮代表着团圆，牡丹则是高贵的象征。每一种艺术造型都有着独特的寓意，造型的取材更是来源于人们的现实生活。从表现层次进行分析，可能会使人感觉民间美术与现代艺术设计没有任何直接性的联系，甚至现代艺术设计中还存在着很多与民间美术相反的地方，但是二者却有着共同的艺术本质。对其进行详细的阐述，现代艺术设计也是在人文环境的基础上产生的，但是民间美术却是从我国历史的长河中流露出来的，是我国传统文化的延续。现代艺术设计想要不断的发展，必须要不断的吸取民间美术的构成元素，这样才能促进现代艺术设计的不断创新。对于现代艺术设计与民间美术进行更深层次的分析，二者都是追求对人文环境特征的呈现，也表明了二者存在着相同的艺术追求。民间美术造型独特，而且具有多元化的特点，造型背后具有的很深的寓意，大多都表现了我国人民群众对于美好生活的追求。还需要注重的是，我国民间美术中强调了人与自然的和谐，这与现代艺术设计理念的“回归自然”具有一致性，这也是民间美术与现代艺术设计的契合点。
(2)民间美术造型在现代艺术设计中的应用：
民间美术的艺术色彩在现代艺术设计中的应用
(1)民间美术的艺术色彩：
民间美术中每一种色彩都代表着一种含义，而且对于我国人民群众的价值观念和生活习惯也有着很深的影响。我们都了解过年的时候每家每户都会贴春联，春联用的纸是红色的，红色代表着吉祥和喜庆。民间美术中对于色彩的应用非常偏爱暖色调。当然，这也与我国人民群众现实生活的美好诉求有着很大的联系。
(2)现代艺术设计中民间美术色彩的应用：
民间美术色彩之所以受到现代艺术设计人员的青睐，将其广泛的应用的现代艺术设计中，主要是因为民间美术色彩背后具有的丰富的文化内涵，以及我国人民群众对其的认可心理，从而使得色彩应用有章可循。民间美术色彩应用讲究的是细腻性和灵活性，在美术作品创作过程中强调的是能够体现创作人员的思想观念，更加具有自主性。所以，民间美术色彩在现代艺术设计中的应用，可以有效的增长现代艺术设计具有的感染力，还能使得现代艺术设计得到我国人民群众的认可。特别是在我国的一些商业广告设计方面，利用民间美术色彩，能够使得商业产品给消费者一种亲切感。例如，现代艺术设计中引入单色，能够给观众一种强烈的视觉冲击，而且单色对于寓意的表达更加直接，应用色彩呈现人文精神，赋予现代设计灵魂[3]。
3结语
民间美术是我国人民群众的智慧展现，是我国传统文化的重要组成内容，对于我国人民群众的价值观念和生活方式都有着很深的影响。色彩和造型是民间美术的重要构成元素，对于我国现代设计也有着很深的影响。现代艺术设计中民间美术构成元素的应用，可以使得现代艺术设计具有深厚的内涵，更能得到我国人民群众的认同，对于促进我国现代艺术设计发展有着不可忽视的影响力。
参考文献
[1]刘畅.民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用[j].美术教育研究.20xx(24)：108-108.
[2]刘海鹏.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中应用[j].文学界(理论版).20xx(02)：239-239.
[3]杨保玉.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[j].芒种.20xx(08)：233-234.
艺术绘画类开题报告范文样本第17篇
随着教育课程的不断改革，时代的进步，学生对新事物接受能力的增强，为了让学生去发现材料的特殊性,感悟材料的美,进一步与自然接触,与非物质文化遗产接触,让学生能在短时间里提高深入细致地观察美、感悟美的能力和审美能力。(先总的来说在教育中添设版画课程对学生的意义。)如何在中学生的教育课程中加入版画这个课程，让版画迅速的走进他们的世界，如何为之他们后再次接触版画奠定一个良好的基础做一个铺垫。将版画设置在教育课程的哪一个部分。进一步展望中学木刻版画课程与教学的前景,并对今后中学木刻版画课程与教学的研究提出了设想。(对如何在新课改后的课程中加版画课程提出设想。)版画是一门古老的艺术形式，其艺术魅力源远流长。我国是世界上制作版画最早的国家。它以多种形式深深根植于人民生活，千百年来成为了文化、美术有力的普及工具。有着悠久的历史与文化积淀。在中学开设版画这个课程也为了弘扬我们国家悠久的文化艺术，以及提高我国版画的历史与制作的普及范围。为将来培养更多的版画艺术家奠定一个良好的基础，为当代中国版画注入新的血液。(在新课改课程中添设版画课程对我国传统版画以及现代版画发展的意义。)
艺术绘画类开题报告范文样本第18篇
招贴画是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画;用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家和一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收、敢于继承、善于交融。不管是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。
30岁以后^v^进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像^v^那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
^v^是一位真正的天才。作为一个人道主义者，^v^在维护人类正义与和平进步事业方面，用他的艺术为人民作出了杰出的贡献，因而获得了西班牙人民和全世界人民的尊敬。
^v^对爱的完美体现《梦》，作于1932年，可以说是^v^对精神与肉体的爱的最完美的体现。从对颜色和神情的把握非常到位，水平的头部，女孩左脸呈粉红色，嘴角微微上翘，她在想什么?梦到了什么?袒露的胸部有时代表什么意思呢?这不禁使阅者思考。是我最喜欢的画之一。
胡思乱想的思潮，以至于对艺术和生活达到疯狂的状态，打破常规思维去另辟蹊径的创作精神。“梦”是一个名词，而“做梦”是一个动词。将梦“活”起来，跳跃起来，不拘束于固态的思想!现如今的人们都说要追求自己的梦想可是梦是什么呢?又是怎么去理解梦的呢?对自己未来的路的总体有个什么样的规划?这是我的选题意义。
招贴设计的趋势，越来越朝着简单、时尚、明了的设计思路发展，归属于民族和传统的设计比比皆是。民族与传统的设计、沉淀了几千年中国文化精髓设计，才是最有感染力的，在此基础上有所创新，绘画技艺上有所突破。
招贴广告的英文名称是“poster”，意为张贴在大木柱或墙上、车辆上的印刷广告。在牛津英汉词典中，意指展示在公共场所的告示(placarddisplayedinpubicplace)在现代汉语词典中，招贴的意思是贴在街头或公共场所以达到宣传目的的文字、图形。招贴兼有绘画和设计的特点，并有多种表现形式。现代设计师使招贴形成了多元化的格局，使招贴具有了历史与艺术价值的收藏品。
抽象招贴不像象征主义一样从表面中可以看出其中的内容，抽象招贴可能采用夸张等表现手法，而具象招贴则一眼就能明白了其中的含义。招贴设计是随着时代的变迁而不断进步的。中国的招贴设计是一个怎么样的发展过程呢?随着亚洲经济的不断发展，亚洲的招贴设计在世界上占有越来越重要的地位。在巴黎国际广告招贴沙龙的作品中可以看出南韩的参展作品令人刮目相看。日本的设计界将西方现代设计的风格流派同日本传统的艺术相结合，逐步形成了具有日本民族特色的招贴风格。日本的招贴设计经几代人的努力，已经形成了较为典型的风格，并在世界招贴设计界享有较高的声誉。
无论是从世界招贴设计的进程，还是中国招贴设计的进程看，招贴设计与工业革命的发展与社会经济的发展有着紧密的联系。经济越发达，工业越进步，招贴设计就越向前进步。而世界是最卓越的设计师几乎都因为在招贴设计方面取得非凡的成就而闻名于世。招贴作为一种视觉传达艺术，最能体现出平面设计的形式特征，他具有视觉传达设计最主要的基本要素，他的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具有典型性。当今世界已经进入信息时代，现代高新技术的发展，使各种新的广告媒体，新的传播手段，新的制作技术以及新的理念不断涌现而招贴也由以前落后的手绘而进入电脑制作。我们正走向一个新的时代，我们关注现实，更寄希望于未来，相信招贴设计随着社会的进步会进入一个崭新的时代。
主要内容：怪异的精神状态，奢求一种另样的表现形式。用电脑绘制为主，摄影实物为线索，梦幻遐想的意境。带领自己有所突破，选取鲜艳具有跳跃性的色彩。充分运用想象和梦境。也没有固定的方式和循规蹈矩的要求。
艺术绘画类开题报告范文样本第19篇
这个学期我们终于有机会外出艺术考察了，我们要到中国最美丽的乡村————江西婺源。快到目的地时，我就被那山里的风景给迷住了，茂盛的树木，婉转的溪流，都让我心旷神怡，那“小桥流水”的意境更让我陶醉。
这一次艺术考察收获丰富，一方面加深了对古建筑的感性认识，积累了传统的建筑知识，地理知识、风水学知识、规划知识、古代环保知识及各种其它人文知识，了解了中国先贤的智慧与能巧；另一方面也积累了许多资料和图片，为艺术创作与进一步的理论研究收集了良好的素材。以下是结合本专业，对那些本人认为较有代表性的人文景观或自然景观作一些描述。
婺源是江西东北部一个历史悠久的古县，被旅游书籍冠以“中国最美丽的乡村”。与浙江、安徽为邻，有着丰富的人文和自然风光。她是南宋理学家朱熹的故里，也是中国铁路之父詹天佑的家乡。这里文风鼎盛，古迹遍布，尤以明清古建筑为代表，而自然风光更是如诗如画：田园、小溪、古木、翠竹环绕村落，飞瀑、驿道、路亭、拱桥散布乡野……婺源不仅有江南层峦叠翠的山林，碧绿绸绢般的小河，还有蜿蜒的石板路连着一个个依山傍水的村落，更为突出的是这里的徽派建筑，其风格体现在“粉墙黛瓦”，即雪白的墙身，青黑色的瓦，屋顶是刻着各式图案的飞檐翘角，直指苍穹，在蓝天绿树映衬下分外瞩目。婺源古民居既具有浓郁的徽州特色，又不乏匠心别具的独特格局。婺源的油菜花跟古朴的徽派建筑相结合，是其他油菜花开的地方不能比的。他们相互融合，构成了一副最美，最和谐的图画。行驶在婺源的林间小路上，仿佛就是在山水画中走。
赣中古建筑的每栋建筑都有明显突出徽派风格的风火山墙、高耸的垂脊和起翘，还有家具、木椅的设计风格，都是精雕细刻的经典之作。在婺源沱川古村落间行走，感觉最突出的一点，就是民居布局非常讲究与山、水、林木等自然环境的和谐结合，文化品位很高。背靠郁郁葱葱的山林，一股清澈的山溪曲曲弯弯绕过幢幢明清古宅，穿过小桥和村中心后流向村外，一道道翻水坝形成的小瀑布激起哗哗的水声。在村边遇到一帮正在写生的美术院校师生，他们迷恋于这儿古代人文建筑与自然生态的和谐融合：穿村而过的溪流、村边小山岭上的古道、苍翠的古樟和松林、茶园农田、一排排的青石古溪埠、明清古宅群错落有致，简直就是一个大型生态园林，尤其从山岗上望下去，几乎每个角度都能入画。
在学校，我们大都在室内画着静物。这次写生，增长了我们的见识，让我们走出了课堂，融入了自然，使我们的心灵放飞在山水，老屋，人间。我们懂得了光线与构图的关系，明白了建筑与文化的“血源”。在写生中，我们更深切地体味到：美无处不在，关键是要善于发现。在这里我们看到了美丽的风景，还有感受到了那淳朴的乡村乡情，在考察中同学之间的互帮互助的那份友谊，老师在我们画画和生活上的帮助，这一切将永远珍藏于心。
学校给了我们这次“江西婺源写生之旅”的机会，让我们来到这么优美的地方写生，拓展了我们的视野，深化了我们对艺术深层次的了解，让我们真切的体会到了自然与人文之美，传统与现代的完美契合，感叹艺术的殿堂原来如此美妙！然而，看着眼前婺源的湖光秀色，真让人陶冶在这巧夺天工的自然风光之中！所谓“前人栽树，后人乘凉”，感谢婺源的先辈们，建造出了这么神奇的一处“牛形村落”，惊艳之余，也情不自禁地惊叹前人的智慧与结晶，深思人类智慧的无限宽广和深邃！
几天的考察时光一晃而过，美好的时光总是在逝去之后令人那么依恋，短暂的总是那么令人回味！通过考察使我们由一个对婺源一无所知的“外行”变成了一个熟练徽派建筑的“内行”。其中，我对徽派建筑最深的印象就是“凸”字形的“马头墙”。它是徽派建筑的重要特色。马头墙高低错落，一般为两叠式、或三叠式、较大的民居，因有前后厅，马头墙的叠数可多至五叠，就是俗称“五岳朝天”了，总而言之，江西婺源的徽派的风土人情和民俗习惯已经在我们脑海中深根了，我们也酷爱这块土地。
通过这次实习，我们在专业上得到了锻炼和提高，同时也在纪律、团队协作、艰苦朴素等方面经受了锻炼和考验。这是一段值得一生好好珍藏的记忆。
艺术绘画类开题报告范文样本第20篇
本文采取三种基本的研究方法，即美术形态学分析、文化语境分析、文献综合的基本方法，并适当采用开放假设，对自上世纪初期以来中国画与现代文化遭遇的历史情境中的文化命题、美学观念及形态擅变做一宏观的理论梳理，著重探讨中国画在“现代”情境中身份确认和致力方向的困境。
对于绘画而言，“现代性”的本质意义是语言形态的裂变和惯性表达的中断式的革新，因此，现代性必须通过形态学的表征来指证。这种指证首先来自新语言实验，同时来自历史语言的突变甚至中断。因此，要证明中国画现代性的存在或展开，必须在中国画领域去寻找那些曾经发生的形式语言的实验的历史事实，通过对具体艺术家的具体语言实践去鉴别和梳理这些现代性质的文化因子的产生和发展情形。当然，这还不够，只看见产生的新东西也许还不足以证明现代性的产生，我们甚至必须去检查一一哪些既往的东西己经或正在消逝。在不同的历史时期，旧东西的消逝和新生事物的诞生同等重要，它们同是文化新陈代谢的明证。鉴于此，笔者对中国画的形态学观察方法进行适当的调整。
为了照顾中国画形态学意义的整体性，笔者把“文人画”看作是“中国画”这个种概念的子概念或“附属概念”.同时，本文尝试适当拓展了“中国画”形态学的概念外延，将之放在更大的绘画界域，即与同时期的其他绘画种类中去进行比照和互参。这是因为，中国画的现代进程本身己经超越了前现代的单一线条的祖述和嫡传的发展状况，逐渐实现多向交叉、分化、转移和异化。要对这些形态上的征候做出恰当的揭示和呈现，必须将之放在宽泛的现代视觉艺术的视域中才可能得以实现。此外，在现代进程中那些引发争议的案例和被视为典范的案例一样重要，都是语言风格、修辞方式的革新最直接的表征，是传统形态的对抗性力量，同样需要在相对开放的文化视域中来进行考察和评介。
艺术绘画类开题报告范文样本第21篇
一、论文国内外研究现状及研究目的、意义
1、研究意义：
书籍设计是一门艺术，是通过特有的形式、图像、文字色彩向读者传递书籍的科学知识信息。书籍的设计艺术正是体现了现代意识趋势下书籍装帧的新概念，是符合时代追求创新的特性。设计者必须根据社会审美意识和视觉心理，市场需求，具有现代设计意识，在设计手段上进行创新，并掌握市场经济运筹规律，赋予创新意味，与时俱进。书籍装帧设计的价值，既可以推动图书经济价值的增值，同时也可以提高书籍装帧艺术家的社会地位。
2、研究目的：
通过对书籍装帧的设计艺术，更新其材料、技巧、手法。运用高科技电脑设计手段，表达书籍内容，展现最佳视觉广告艺术效果，将现代、后现代、超现实等各种手法用尽用好，用最能发现书籍内容需求的装帧材料，传递视觉新感觉。对书籍装帧的设计艺术我们必须要有现代意识，充分利用现代设计手段与科学技术精益求精进行设计和印刷，制作高质量，创名牌效应，形成自己的风格，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。
3、国内研究现状：
书籍设计的审美功能和文化品位不断提升，书籍装帧的价值越来越受到人们的承认，书籍装帧的风格和制作工艺也层出不穷，精彩纷呈。同时，市场经济也为设计师带来了机遇和挑战，提出了许多新的思考。设计观念、设计手段、设计方向也都在市场经济条件下有了深刻的变化。因此，市场经济条件下的书籍装帧的.设计艺术要不断服从于市场开发的需求，设计思路要以时代意识为基础，帮助书籍装帧艺术在市场经济条件下走上健康发展之路，使书籍装帧艺术在充满丰富文化内涵的同时，促进我国文化的建设和经济发展，提高企业效益，更大满足人们的精神与物质要求。
4、国外研究现状：
国外的书籍视觉传递设计迈入了精细化和个性化、多元化轨道，设计师们利用计算机、光盘图库，运用不同制版印刷工艺、各种纸张材料，不同设计造型手法去表现新视觉空间，新的观念，以产生了强烈的视觉刺激来加快信息表述的传递。德国、美国、日本等，它们的设计风格各具有民族风格和艺术特点，注重视感、质感、手感三方面，它包含着造型设计、材料运用、印装质量。注意书籍传递的广告信息、陶治情操，以增强书籍装帧设计的内涵。
二、论文提纲
1、概述
研究目的和意义
研究目的
研究意义
国内外研究现状
国外研究现状
国内研究现状
2、书籍装帧设计的概述
书籍装帧设计与现代书籍装帧设计的概念
现代书籍装帧设计的发展
3、书籍装帧设计的基本元素
从材料、技巧、手法等方面来分析书籍的设计艺术
书籍装帧的设计艺术原则
4、结合设计，分析书籍装帧的应用
书籍装帧的各要素在设计中的体现
分析自己的设计作品
5、现今书籍装帧设计的发展状况
书籍装帧设计整体形态结构的功能性
印刷工艺与材质美感表现
6、书籍装帧设计在市场中的调查状况
书籍装帧设计在市场中的定位
书籍装帧设计在市场中的销售状况
7、书籍装帧设计的发展趋势
我国书籍装帧的生产与发展
国外书籍装帧的生产与发展
日本书籍装帧设计家原弘先生说：“尽管说书是文化产品，但只要在书店里出售，就必须把它看成商品。”因此，有必要把书的外观设计作为商品包装来考虑，将重点放在书籍外观的装潢上。其特点是简洁明快色彩组合，美观大方的字体设计，条理清晰版式设计，强调空间想象对比，重视材质自然美，提高视觉设计的冲击力。
三、论文研究思路、方法及进度安排
(一)研究思路
主要从书籍装设计的材料、技巧、手法等方面以及书籍装在市场中的需求探讨，向读者传递书籍的科学知识信息进行分析。设计者设计时要研究市场需求、市场空间、市场消费心理、社会时尚、审美情趣等市场运畴规律，使书籍在市场中能优胜劣态，提高企业品牌，树立企业形象，在竞争日益激烈中脱颖而出。
(二)研究方法
1.规范分析法：在本文的研究过程中，主要从书籍装帧设计的材料、技巧、手法等方面以及书籍装帧在市场中的需求探讨，以书籍装帧设计艺术的原则与结合实际生活来分析。
2.定量分析法：在研究书籍装帧的设计过程中，收集了国内与国外对书籍装帧设计的研究现状。从现今书籍装帧的设计艺术，生产技术及消费理念，还有市场需求和发展趋势探讨，使书籍装帧的设计提高更深的层次。
艺术绘画类开题报告范文样本第22篇
开题报告如何写及格式
在研究生教育的整个过程中,学位论文质量的高低是衡量研究生培养质量的重要标志。而论文质量的高低,很大程度上取决于论文开题报告做的细致程度。论文开题报告做的细致,前期虽然花费的时间较多,但写起论文来就很顺手,能够做到胸有成竹,从而保证论文在规定的时间保质保量地完成;但如果不重视论文开题报告,视论文开题报告为走过场,写起论文来就会没有目标,没有方向,没有思路,可能就要多走弯路,也很难保证毕业论文的质量。
一、论文开题报告的意义
硕士论文开题报告是研究生在完成文献调研后写成的关于学位论文选题与如何实施的论述性报告。论文开题报告既是文献调研的聚焦点,又是学位论文研究工作展开的散射点,对研究工作起到定位作用。
写论文开题报告的目的,是要请老师及专家们帮忙判断一下所研究的选题有没有价值,研究方法是否奏效,论证逻辑有没有明显缺陷。因此论文开题报告就要围绕研究的主要内容,拟解决的主要问题(或阐述的主要观点),研究步骤、方法及措施为主要内容。但笔者在工作实践中发现有很多学生往往在论文开题报告中花费大量笔墨叙述别人的研究成果,谈到自己的研究方法时,往往寥寥数语一笔带过。这样,不便于评审老师指导。
二、如何写论文开题报告
(一)论文开题报告的前提——通过理论思维选择课题
那么如何选择研究问题呢?这里要强调的是通过理论思维来发现研究问题。
理论是由一系列前设和术语构造的逻辑体系,特定领域的理论有其特定的概念、范畴和研究范式,只有在相同的概念、视角和范式下,理论才能够对话。只有通过对话,理论才能够发展。硕博论文要想创造新理论很难,多数是在既有理论的基础上加以发展。
其次,选择问题是一个“剥皮”的过程,理论问题总是深深地隐藏在复杂的现实背后,而发现理论问题,则需要运用理论思维的能力。这就需要我们不断锻炼和提高自己的理论思维能力,需要在日常的学习中,不断总结和分析以往的.研究者大体是从哪些视角来分析和研究问题,运用了哪些理论工具和方法,通过学习和总结来不断提高自己的理论思维能力,从而选择具有学术理论价值和应用价值,并与国家经济建设及导师承担的科学研究项目紧密结合的研究问题。
(二)做好文献综述,为论文开题报告打好基础
在研究生论文开题报告会上,出现的普遍问题是对文献的研读不够,对研究背景的了解不够深入,对研究方向上国内外的具体进展情况了解不够全面、详细,资料引用的针对性、可比性不强。有很多学生没有完全搞清论文开题报告与文献综述的区别,他们的论文开题报告有很多仅仅是对前人工作的叙述,而对自己的工作介绍甚少。
艺术绘画类开题报告范文样本第23篇
开题报告格式
1、开题报告写作格式
第一步、论文拟研究解决的问题
内容要求：
明确提出论文所要解决的具体学术问题，也就是论文拟定的创新点。
明确指出国内外文献就这一问题已经提出的观点、结论、解决方法、阶段性成果。
评述上述文献研究成果的不足。
提出你的论文准备论证的观点或解决方法，简述初步理由。
撰写方法：
你的观点或方法正是需要通过论文研究撰写所要论证的核心内容，提出和论证它是论文的目的和任务，因而并不是定论，研究中可能推翻，也可能得不出结果。开题报告的目的就是要请专家帮助判断你所提出的问题是否值得研究，你准备论证的观点方法是否能够研究出来。
一般提出3或4个问题，可以是一个大问题下的几个子问题，也可以是几个并行的相关问题。
第二步、国内外研究现状
内容要求：列举与论文拟研究解决的问题密切相关的前沿文献。基于“论文拟研究解决的问题”提出，允许有部分内容重复。
撰写方法：只简单评述与论文拟研究解决的问题密切相关的前沿文献，其他相关文献评述则在文献综述中评述。
第三步、论文研究的目的与意义
内容要求：
简介论文所研究问题的基本概念和背景。
简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题。
简单阐述如果解决上述问题在学术上的推进或作用。
基于“论文拟研究解决的问题”提出，允许有所重复。
第四步、论文研究主要内容
容要求：初步提出整个论文的写作大纲或内容结构。由此更能理解“论文拟研究解决的问题”不同于论文主要内容，而是论文的目的与核心。
2、考虑要素
①研究的目标。
只有目标明确、重点突出，才能保证具体的研究方向，才能排除研究过程中各种因素的干扰。
②研究的内容。
要根据研究目标来确定具体的研究内容，要求全面、详实、周密，研究内容笼统、模糊，甚至把研究目的、意义当作内容，往往使研究进程陷于被动。
③研究的方法。
选题确立后，最重要的莫过于方法。假如对牛弹琴，不看对象地应用方法，错误便在所难免，相反，即便是已研究过的课题，只要采取一个新的视角，采用一种新的方法，也常能得出创新的结论。
④创新点。
要突出重点，突出所选课题与同类其他研究的不同之处。
3、开题报告写作要点
第一、要写什么
这个重点要进行已有文献综述把有关的题目方面的已经有的国内外研究认真介绍一下先客观介绍情况要如实陈述别人的观点然后进行评述后主观议论加以评估说已有研究有什么不足说有了这些研究但还有很多问题值得研究。其中要包括选题将要探讨的问题。由于研究不足所以你要研究。你的论文要写什么是根据文献综述得出来的，而不是你想写什么就写什么。如果不做综述很可能你的选题早被别人做得很深了。
第二、为什么要写这个
这个主要是说明你这个选题的意义。可以说在理论上？你发现别人有什么不足和研究空白？所以你去做？就有理论价值了。那么你要说清楚你从文献综述中选出来的这个题目在整个相关研究领域占什么地位。这就是理论价值。然后你还可以从实际价值去谈。就是这个题目可能对现实有什么意义可能在实际中派什么用场等等。
第三、怎么写
在开题报告里你还应当说清楚你选了这个题目之后如何去解决这个问题。就是有了问题你准备怎么去找答案。要说一下你大致的思路、同时重点阐述你要用什么方法去研究。如文献分析法、访谈法、问卷法、定量研究、实验研究、理论分析、模型检验等等。
在上述三个方面中间文献综述是重点。没有文献综述你就无法找到自己的题目也不知道这个题目别人已经做得怎么样了所以你要认真进行综述。当然综述的目的还是引出你自己的话题所以不能忘记评述。
开题报告范文（一）
本选题的研究意义和应用价值：
任何专业技能的学习都必须建立在基础知识学习之上。当前，新课程改革要求学生要全面发展，提高综合能力和素质。艺术教育作为一项专业技能教育，成为许多学生和家长眼中的热点。但是，我们应该清楚的看到，现在许多艺术院校的学生基础知识比较薄弱，基本知识掌握较差，再加上艺术院校在录取生源时比较看中学生的艺术能力，对文化基础知识要求比较低，所以造成艺术院校的学生文化素质相对较低。为了学生以后走上工作岗位不出现瘸腿现象，加强艺术教育中的文化素质显得比较重要和具有现实意义。
本选题的研究现状：
学者普遍关注艺术教育从生涯规划的角度关注学生的完满性发展，不仅注重学生专业知识和职业能力的培养，同时注重从情感、意志、情绪、伦理各方面对学生的人格做全面的规划和引导，使之在社会适应能力、综合能力、创新能力以及情感、价值观等各方面平衡发展，进而成为一个完善的社会人。这体现了艺术教育应从过去培养单纯的专业人才转变为培养专业人文者。()这种教育理念的转变必然引起艺术教育一系列课程的改革与整合。学者认为崇尚人文精神和创新精神应该是艺术教育发展的指导思想。提高学生人文素质离不开人文教育。加强人文教育，有助于培养学生的社会责任感，有助于培养学生完善的人格，有助于提升学生的精神境界，艺术院校是文化艺术的摇篮，是一片弘扬人类文明的沃土，更应把提高学生人文素质作为最根本的任务。但遗憾的是，我们一直不重视学生全面素质的提高，特别是人文素质的培养，片面强调实用技术教育，忽略人文教育，可能会把我们的学生培养成技术纯良的工具人。有学者认为，人文教育特别是艺术教育主要是培养和提高学生的形象思维能力的。也有学者认为艺术教育的发展是一个漫长的过程，要搞清楚他的发展方向和基本任务。艺术学科建设不能是粗放式的，而应该讲究精品效应。单科艺术院校培养艺术家，综合大学则要致力于培养艺术理论研究者，在这样的双轨制下全面发展，深入研究，进行改革，注重交叉学科，从宏观的角度对艺术教育进行整体研究，确立艺术学科的地位。要清晰的认识到艺术教育的基本任务应该是：向在校的学生进行艺术教育，提高整个大学学生的综合素质。南开大学文学院的杨岚博士认为素质教育系列中的艺术教育应更突出其心育、情育、美育的功能，发挥其作为文化平衡和文化创新因子的作用，促进人的自由而全面的发展。她认为面向全体大学生的大众性普及性的艺术理论、艺术历史、艺术鉴赏教育，着力点放在促进大学生全面发展，放在对专业化教育、机械性文化、技术性理性构成强有力的文化制衡上。
自己的见解：
艺术绘画类开题报告范文样本第24篇
在视觉传达设计的各个领域中，色彩往往是一种先声夺人的传达要素，也是决定设计作品是否成功的重要因素之一。在竞争激烈的商品市场上，要是某一商品具有明显区别与其他商品的视觉特征，达到更富有诱惑消费正的魅力，刺激和引导消费的目的，这都离不开色彩的运用。通过研究视觉传达设计中的色彩艺术，可以让我们在了解色彩本身所具有的意义的同时，了解我们生活中常常见到的设计的具体含义。让色彩更好的更进一步为视觉传达设计服务，更明确的传达设计者的目的，更完善的完成诉求任务。
色彩作为视觉传达设计中的一个重要组成因素，是一个较为古老的研究课题。国内外研究方向大体相同，都是通过色彩本身代表的意义，以及色彩对人的感官系统产生的影响方面来研究的。空前发展的今天，人们的审美能力越来越高，对视觉设计的要求也越来越高。我们必须对色彩的专业知识掌握透彻，把握人类的对色彩感觉上的共性，并且对色彩在不同领域中的合理运用进行具体分析。希望通过对本课题研究，可以为今后的艺术设计者提供一定的参考价值。
本文主要研究视觉传达设计中的色彩艺术。简要阐述了视觉传达设计的概念及特点，色彩的构成及色彩在视觉传达设计中不同领域的应用将成为本文的重点论述部分。
分析法、调查法、举例法、文献资料搜集法。
本文首先简要阐述视觉传达设计的概念及特点，随之引入主题，深入分析色彩的构成、表现形式及色彩的应用，最后再转入探讨在具体视觉传达设计中应如何应用色彩，以创造出更为出色的设计。
[1]张福昌。视觉传达设计[m].北京：理工大学出版社，20xx.
[2]约翰内斯伊顿。色彩艺术[m].杜定宇，译。上海：人民美术出版社，1999.
[3]杜新，王磊。色彩构成[m].辽宁：美术出版社，20xx.（1）
[4]许嘉。包装设计中色彩的应用[c].内蒙古大学，20xx.
[5]金容淑。色彩心理学[m].人民邮电出版社，20xx.
[6]漆明文,孟瑞娟,蒋建民.广告设计中的色彩应用[j].中国科技信息，20xx.
[7]周钧，崔唯。视觉传达色彩设计[m].中国青年出版社，20xx.
艺术绘画类开题报告范文样本第25篇
第一章遭遇现代一一对文人画的批判与背离
“国画改良”
康有为与“国画改良”
“国画改良”所面对的.中国画现状
岭南“折中派”的呼应
徐悲鸿与康有为的理论默契
美术革命
^v^与《美术革命》
康、陈辨异
蔡元培、林风眠“以美育代宗教”
.1蔡元培与《以美育代宗教》
.2蔡元培与林风眠的合作
百年震荡一一开启紧张对立的文化语境
第二章参与现代一一中国画与现代艺术的交汇(1920-1930年代末)
国学复兴：对民族文化的清理和论证
文人画的落照
异军突起的“折中派”
黄宾虹为文人画的辩护
内向自足的文化取向
“精神”与“内美”
中国画与现代艺术的交汇
“洋画运动”与“准印象派”画风的流布
现代艺术团体与现代艺术的发端
与文学同步的现代意识
白话美术理论的展开
第三章中国画的改造
审美趣味和艺术功能的转变
“画道革新当破雅”
反映论的创作思路
年画、宣传画的勃兴
国画油画之争
文人画余绪一一潘天寿
写生、写实及政治现实主义
样板中国画
“革命现实主义和革命浪漫主义相结合”
边缘的林风眠
第四章现代性的产生：“新潮美术”时期的中国画
1970年代末、1980年代初期的中国画
走出“红光亮”
老艺术家复出与重返传统
先声夺人的吴冠中
再度的迟钝与滞后
“新潮美术”背景下的中国画
现代的文化生态一一个体意识的复苏
“三次地震”与“穷途末日”
多元格局的开启
写实风格的式微
“新文人画”
“实验水墨”
第五章开放性假设：新绘画一一边缘交叉与中心转移
“新绘画”的理论假设
“抽象实验”与“表现主义”
“抽象实验”
“表现主义”
它山之石一一跨界的实验案例
新生代新绘画案例
新生代中国画
新生代新绘画的理论背景
跨界的实验一一新生代新绘画案例
艺术绘画类开题报告范文样本第26篇
毕业设计(论文)题目浅析歌曲《一抹夕阳》的作品分析与演唱技巧
题目类型理论题目来源指导老师拟定
系别音乐系专业音乐学
指导教师职称
姓名年级学号
一、立题依据(国内外研究进展或选题背景、研究意义等)
选题背景：
歌曲《一抹夕阳》是选自《伤逝》中女主角子君在(夏)中一段为抒情的咏叹调，王全、韩伟作词，施光南作曲，殷秀梅演唱。该曲也叫《子君浪漫曲》，描述子君虽然已走出了封建家庭牢笼，得到了与所爱的人共同生活的机会，但周围的社会对她的抗争行为不相容的敌对气氛，给她的精神生活带来了沉重的压抑。子君站在窗前，面对夕阳唱出自己的复杂的心境。《伤逝》是我国歌剧史上第一部抒情心里歌剧，歌剧音乐借鉴了西洋歌剧的表现形式，广泛运用咏叹调，宣叙调，对唱，重唱与合唱伴唱等丰富多样的声乐体裁，在形式上吸收了我国二三十年代艺术歌曲的某些特点，富裕民谣色彩和时代气息。
立题依据不是让你介绍这首歌曲，而是你的课题基于什么样的学术环境中，你为什么选此课题，关于这一课题国内外研究状态如何，及有哪些人研究、其研究进展程度、有哪些成果、观点等
研究意义：
《一抹夕阳》这首歌曲带有浓厚的时代特色，饱含了丰富的时代气息，这首优秀的歌曲是以音乐的形式对那个时代精神的.浓缩和凝结。还借鉴了西洋音乐的表现形式。通过学习这首歌曲接触到的是它的旋律和歌词，让我们对旋律有了很好的把握和对歌词有更深一步的理解。
同样文不对题，意义及你研究此课题的目的、有何学术价值、对学科研究有何参考价值和指导意义，你的课题有何创新之处等，及研究成果的学术价值。没有任何价值，你研究它干啥
二、研究的主要内容及预期目标
主要内容：内容及文章框架、提纲、躯干，及文章的主要
(一)要有科学的歌唱技巧和严谨的艺术态度观点
(二)要深入的分析和理解作品
(三)发挥想象融入作品
预期目标：
把这首歌中的情感表达的更加完善，我们需要对此作品进行深入的分析，作品的时代背景，词曲和作曲及其创作风格。发挥想象融入作品，达到一种情景交融的境界，使我们的演唱达到以情感人，以情治人的效果。
目标可以跟意义挂钩，课题要达到什么样的预期成果，对学术界有何指导意义，达到什么样的目的，有何学术价值
三、研究方案(思路)
艺术绘画类开题报告范文样本第27篇
前言：
20xx年的暑假，是一个特殊的暑假，中国、北京迎来了百年奥运，整个北京都沉浸在热情与幸福的海洋里。而这个暑假，对于我来说，也是格外难忘的暑假，它让我初步认识到了什么叫做“北漂”，体会到了什么叫做“艰辛”。
一、实习目的
通过对博物馆设计项目投标、博物馆设计项目的设计和施工的实地实习认识，使我对博物馆设计的投标过程、博物馆设计的组织设计过程、博物馆设计的材料报价、博物馆设计的施工、博物馆设计中与客户的沟通合作，有了一次全面的感性认识，加深了我们对所学课程知识的理解，使学习和实践相结合。
二、实习时间
20xx年6月——20xx年9月
三、实习地点
东直门设计公司总部
故宫博物院施工工地
印刷厂
四、实习内容：
1、生活上的感悟
这个暑假我们本应从良乡搬到阜成路校区，这样，实习时住的地方就可以解决了。但是因为开奥运会要将学校宿舍让给志愿者住，所以突然间，我成了无家可归的孩子。
实习，首先要解决的问题是住。
我开始每天联系住的地方，打无数的电话给中介，给个人。中间看过一家房子，12个人上下铺挤在一间不足30平米的老房子里，恶劣的条件让我连抬头的勇气都没有，在房东的忽悠之下还交了50块押金，之后逃似的离开了那里。之后，我租到了另外一家的床位，但几经周折，最后还是到了同学家借住。
只是一个“住”字，已经让我饱尝了学校外面这复杂的世界，经历被骗、被偷、可怕的室友之后。当我拖着大包小包的行李孤独的走在马路上时，黑夜中那种孤独与害怕像魔鬼一样仿佛要将我吞噬。我从没感到这么无助过，对于生活的无力，抬头看看，万家灯火，我却没有一个可以落脚的地方，每一家的灯光是那么的温馨，可我的亲人却在千里之外。
还好，我找到工作了。
2、实习中的收获
我在一家博物馆设计公司，一开始，很新鲜。公司很大，上下两层。设计部、材料部、工程部、行政部、财务部等等，现代化的设计公司和我在学校想象的是完全不一样的，在学校，我们什么都要学，什么都要过一遍。但是来到设计公司，我才发现，现代化的设计公司里分工是非常细的。
举例说明，拿设计部来说，原本，我以为一个项目是由一个设计师从头跟到尾的。但是，实际上是一个项目想要完成，首先由项目部投标，中标拿回来给设计部。公司里设计部又分四个小组，其中一个小组来负责这个项目，这个小组中，有负责项目整体运作设计的项目经理、有平面设计师专门负责展板的制作、有设计师负责彩平面彩立面游客动线设计、vi设计师负责博物馆的vi设计、3d设计师制作各种立体的效果图等等，这只是项目的设计部分，包括后面的施工，价格的估算都需要不同的团队来一起合作。
出来砸到，这种团队的协作精神就深深的吸引了我。在一个团队中，每一个人即是一颗不起眼的螺丝钉，又是一个不可忽略的零件，每一个人都是一个环节，绝不可粗心大意，需要非常强的责任心。
在公司时我只是设计助理，但是一去也跌跌撞撞的跟着做项目，下面举两个例子。
故宫博物院临时展览是我来公司跟的`第一个项目，印象中是非常深刻的。那个时候是我真正意义上的第一次工作，一到公司才发现，自己在学校里学的东西太不扎实了，公司要用的软件我全都是只懂些皮毛。看着别的同事手指在键盘上翻飞，快捷键用的就像弹钢琴，我真的是即羡慕又嫉妒。主管常说的一句话就是公司不可能拿钱养闲人，我拿一份钱就要干一份活。即使不会做也要跟着一点点学，我刚去公司的前几天每天做的就是看到别的设计师在忙，就搬把椅子坐在他们身后看他们做，学软件，学会一个命令就帮设计师打下手，做一些很简单的图片的处理。还好，因为一点小聪明和努力坚持，半个月我就把平面软件用的很熟了，能做一些展板了。当我做完第一批展板时，心里轻轻的叹了口气，现在终于能养活自己了。不至于因为什么都不会而被扫地出门了。
襄樊革命纪念馆是我跟的第二个项目，因为时间短，工程量大，整个小组忙的天昏地暗。我印象最深刻的就是这中间连着三天，拿着洗漱用品住在公司，没黑没夜的忙。每天都被客户紧盯着，那种工作强度和心理压力是我在学校中无法体会到的，有点像考试前的冲刺，辛苦和压力，但似乎又不全是，多了一份责任。是的，肩膀上更多的是一份责任，就说眼前的一张图片说明，如果做错一个字，那它被送到印刷厂，被制作出来，因为错误它没有办法成为整个项目的一部分，它的制作费用、设计费用、运输费用每一份都是钱和设计工作人员的心血，完全没有办法去粗心，只有用心做。
蔡元培故居是一个相对比较小的项目，在蔡元培故居中有一个书房和卧室需要改造，公司只派了我一个设计师去看现场，说要锻炼锻炼我，希望我能快点成长起来。我去测量了场地，回公司准备做效果图，可坐到椅子上，打开3d软件，我才发现，这一个多月一直在做平面的东西，把原来学的那些关于3d的东西全都忘光了，记得当时特别着急，越着急越乱，越乱越着急。最后，我趴到桌子上给急哭了，现在想想那个时候真的很搞笑。这个小项目让我很难忘的原因是，看到我那么着急，很多同事都主动过来帮我，牺牲他们的休息时间加班帮助我完成了这个项目。这个项目让我明白了，有时候不只是做事，平时做人也很重要，有同事们的帮助和鼓励，我进步特别快。
詹天佑纪念馆是我在公司的最后一个项目了，这个时候软件已经没什么问题了，重要的是设计。在这个项目中，我第一次在项目负责人保证书中签上了自己的名字，看着那张纸被贴到大玻璃墙上，我心里沉甸甸的，说不出的滋味。即是高兴，又是不舍。高兴是因为自己终于可以担任这份工作了，不舍是因为马上就要回学校了。
五、实习总结