儿童画创作灵感范文第一篇
一、设计意图
幼儿对于鲜艳的色彩比较敏感，美丽的烟花对于幼儿更具有吸引力，抓住幼儿的兴趣点，设计本次活动，让幼儿大胆发挥想象，动手操作，感受烟花的美。活动通过观察法、引导法、示范法、操作法等教学手段促进教学目标的达成。
二、活动目标
1、感受烟花的美感特点，初步了解色彩、线条的表达方法。
2、尝试用多种材料表现烟花的色彩和形象，感受并发现不同材料和工具表现出来的不同美感特征。
三、活动准备
1、ppt
2、水粉颜料、棉签、彩色皱纹纸、彩色毛线、固体胶
3、音乐《咙咚镪》
四、活动过程
1、随音乐带入活动室。
2、欣赏烟花短片，引起幼儿兴趣。
3、引导幼儿说一说烟花像什么？烟花的形状是什么样子的？颜色是什么样子的？亮度上有什么变化？
4、要制作一副烟花作品，说一说自己要用什么样的材料？
5、展示教师范画。
6、教师示范如何制作烟花作品。
7、请幼儿动手操作。
8、点评幼儿作品。
9、以模特形式展示作品，带出活动室。
展评作品：
幼儿之间互相欣赏作品，并说明自己的烟花是怎样创作出来的。
活动延伸：
1、利用作品装饰主题墙。
2、把材料投放手工区，继续让幼儿尝试使用多种材料创作漂亮的烟花。
3、阅读幼儿用书第1册第8—9页。
儿童画创作灵感范文第二篇
活动目标：
1、幼儿学会画一个又一个完全封闭的椭圆形，巩固对圆形的认识。
2、提高幼儿的动手本事（均匀涂色）以及对美术活动的兴趣
活动准备：
母鸡胸饰、幻灯片、幼儿操作材料
活动过程：
一、由幼儿和教师对话引出活动资料。
教师：
1、小朋友你们吃过鸡蛋吗？
2、鸡蛋是谁生的呀？
3、那里有好多鸡妈妈，（幻灯片）它们会生很多很多的鸡蛋，你们想不想看一看鸡妈妈是怎样生鸡蛋的？（操作幻灯片：鸡妈妈蹲着不动，在它的屁股底下生下了好多鸡蛋）
4、小朋友看看这些鸡蛋是什么样貌的？（明白鸡妈妈生下的是圆圆的鸡蛋）
二、引导幼儿学画鸡蛋
1、鸡妈妈教本领
（背景音乐）教师扮演鸡妈妈：今日，教师向来学鸡妈妈生鸡蛋，我生了一个圆圆的鸡蛋，我生完后找个空地方再生一个，我生了一个又一个圆圆的鸡蛋。
教师提问：鸡妈妈生个几个鸡蛋呀鸡蛋是什么样貌的？
2、提出要求
教师分发胸饰，交代要求：你们想不想学鸡妈妈生鸡蛋，我给能干的宝宝带上请你按照教师的方法，生一个又一个圆圆的鸡蛋。然后再找个空地方下一个又一个圆圆的鸡蛋我明白你们都很能干的！
3、幼儿动手操作
教师重点指导幼儿学习正确画圆方法，帮忙本事差的幼儿完成任务。
三、结束部分
1、展示作品：鸡妈妈们生了好多的鸡蛋，XX小朋友你今日来当鸡妈妈了，你生的鸡蛋是什么样貌的？（请58个幼儿说说）
2、游戏：
教师：教师跟你们商量个事，你们愿不愿意跟贾教师出去玩滑滑梯？先请小朋友把画好的鸡蛋送给爸爸妈妈，快快跟贾教师开火车到外面去玩喽！
儿童画创作灵感范文第三篇
一、活动目标：
1、培养幼儿对绘画的兴趣，通过绘画、手工等形式感受身边的艺术之美。
2、丰富幼儿的艺术生活，通过这次画展提高幼儿鉴赏美、创造美的能力，使幼儿园艺术氛围不断增强。
二、展览时间：5月2日——6月1日
展览地点：总部、分部
活动准备：大型kt板15块，玻璃胶，各班绘画作品
三、作品要求：
1、绘画内容围绕《做个礼仪小公民》、或《我运动我快乐》展开，富有创意，可以由老师或家长指导，但不得有老师及家长的痕迹。
2、鼓励参展作品形式多样：蜡笔画、国画、水彩画、拼贴画（利用废旧材料拼贴均可，如：鸡蛋壳、瓜子壳、豆类、大米等），形式不限，大小不得小于a3/8k。
3、可以根据作品的题材选择不同的材质、颜色的纸张。如：拼贴画可以选择有颜色的画纸等，但纸张大小不得小于a3/8k。
四、活动过程：
1、请各班老师将参展作品于4月25日前交到小一班王联青或大二班尹佩处。
2、4月25日至4月30日间活动相关的老师负责布置展示作品和展览场地。
3、作品将在5月美育节期间在幼儿园大门口展示，欢迎各班老师、幼儿和家长参观。
五、评奖办法：
每班邀请两位家长代表参与美育节优秀绘画作品的评选工作，届时将评出小、中、大班天才小画家若干名，并幼儿园颁发证书以做鼓励。
六、其他：
1、请各班老师提醒幼儿在参观的过程中要文明观看，不得随意乱涂乱撕，损坏作品。
2、各班老师可以在信息栏里通知家长有关美育节“绘画展”的相关信息，取得家长的配合。
儿童画创作灵感范文第四篇
一、让“感悟”体验
“传统”是保留艺术性的传承所谓感悟，即是无需法则等抽象理解上的直觉感受和体会。在这个阶段，表象上是完全的涂鸦，实质上是视角、表达方式的启蒙，是对笔、纸、墨、水等工具、材料性能的开放式体验。这种体验，看似放任自由，实际上是老师有意安排下的过程。对笔墨的浓淡、粗细、强弱、长短，在这时完成是真实心理的反映，没有任何符号化、程式化训练的局限与束缚。这也是说，要让笔纸水墨成为他们意识的自然延伸。在循序渐进的课程上，我们认为，孩子们的学习过程就是历时性地再现前人的经历。因此，这种“创新”的方式本身就是建立在美术史的“传统”之上。对于知识从零开始的儿童，选择与之相应的人类早期美术门类（以中国书法绘画为例），并加以适当的因材施教的方法，他们便欣喜地开始了“人类美术”的第一步。在课程进展中，最重要的一个环节是价值评判。价值评判的失误对教育的影响是致命的。儿童自身并不知道他们的作为什么是好，什么是不好，“无善无恶心之体”，告诉他们好或不好的，往往是有“善恶”观的我们。儿童的作品如果有令我们惊讶之处，他们对此却并不讶异，因为他们处于“自然境界”，而不是“天地境界”。因此，感悟过程中，对孩子们作品应如何评价，是非常重要的。如果施教者用善恶概念去灌输或打击了正在某一良好感悟阶段儿童的美术行为，将对儿童阶段的艺术天性———这一原生态的艺术能量产生误导、打击或是扼杀。因此，感悟传统的教学理念也就是“道法乎天”“以史为鉴”，看似新奇，实质上其始终在传统之中，并未越雷池半步。艺术教育除了要对美术发展和艺术精神加以重视外，不能忽略掉教育的接受者“孩子”的特点。教育对象的特点不被忽略，美术教育才能保证其艺术性，而非技术性。
二、书画同源在儿童传统美术教学中的意义和具体实施
书画同源。中国画“写意”的要点，在于形象以外的抽象表现。“写”比起“画”来，不求细节的真实，而求性情意气的传达。孩子的作画过程往往是天生的“写意”，而非“写真”，他们是通过笔墨来表达自己的喜乐。所以无论书法或是绘画，在这时都是写意画。孩子们作画的旨趣不在于呈现完美的形象，也不是有意地夸张扭曲造型，他们只是在要求画面能顺从他们个人独有的观感和笔势律动的要求罢了。我们或许可以说这就是传统中国画的“画如其人”。许多儿童水墨画在追求物形和水墨效果中，忽视了用笔的法度，使笔法正轨消弭于物形的轮廓和水墨的渗化中，殊不知笔法是传统书画的精神和灵魂。“书画同源”的画字训练，其着眼点正是放在渐被人们淡忘的笔法上，以图从书画最基本的形象环节恢复中国画的笔法基础。培养孩子对甲骨、钟鼎、石刻书法的感情，是要加深其理解、记忆，养成以金石书法为坐标的审美眼光，用之审视古今绘画流派的笔墨质量。中国古代的视觉造型形式，一种是书写、铭文和符号，另一种是图画、纹饰和雕塑。我们的教学是让孩子关注介于两者之间又与两者互有重叠的视觉造型———“图形文字”。弥漫着无穷魅力的几千年前的图形文字是远古时代宗教信仰、礼乐制度、艺术风尚的载体，也是几千年史前文化孕育、积淀、发展、创新的结晶。它既有延续性，又有灵活性和感性的外观，这些正符合孩子的视角和兴趣。孩子的画是无法复制的，甚至他们自己都无法复制自己，因为这些画都是特定的时空里，有意无意娓娓道出的真实和自然。好的儿童画是“超再现艺术”，它们是反装饰和反写实的，孩子自身所特有的质朴、纯真、率意、自然等艺术气质会自然而然地展现在作品中，这些气质是无法由后天学习苦练能得到的。因此，保护这些特质并将他们与传统经典艺术相融通（因为这些气质也是真正优秀传统的气质），是我们所要关注的课题。通俗地讲，作为授方，我们应该在最好的时机把握最好的火候，而不是适得其反地用工艺去模仿手艺。孩子画画不是根据记忆中的形象，而是在他们看来被认为是主要的特征，是应该画出来的东西。作为外形的线是最显着的，看得最清楚，所以孩子们的作品往往着重线条，忽略墨色变化。我们正以此来培养他们对线条（及用笔）的审美能力和表现能力。孩子们作品的透视因素是把各个部位用巧妙的方法拼凑起来，这种画法利用了特定时刻的目视印象，却不管各种特征能否同时看到。他们的这种透视方法和传统的中国画的散点透视是如此的相似。
三、社会多元文化对儿童传统美术教学的影响
我们看到，在孩子们的艺术中存在两种元素，一种是给人以艺术的享受，另一种是形式本身具有某种含义，这些随意挥洒的点线虽然并不一定表现具体的对象，但有时是代表较为抽象的思维。正因为学校美术教育的展开无法完善化进行，因此，家庭文化背景此时显得十分重要，可以说是教育的一部分。而社会文化背景也应发挥其积极的现实作用，纳入到美术教育中来。真正的教育本就是多元化影响下的教育，教师之外，家长、社会背景对孩子们的影响其实至深。在孩子们恣意挥洒他们的天性才能时，往往吸引家长驻足观看，此时，需要家长不能以成人的习惯审美条框加以评判或是误导，会与老师的教育相矛盾。一旦家长融合其间，就给予了孩子宽松的发展空间。此外，家庭不同的文化背景，也是孩子们在课后得以交流的基础。家庭文化背景的特点是单元不可替代与复制，其优点是个体差异，其缺点是不具备社会化意义，但就文化本身的多元而言，这又是其优势。当今中国家庭文化背景的构成，与三十年前的差异已经非常之大。学历、经济、观念均有所提高，因此，在这个大趋势下，家庭文化背景、家长观念对美术教育的影响是不容忽视的。我们经常看到美术类招生考试的火热，实质隐藏着许多家庭文化观念的影响。家长的决策、观念和选择是早期对孩子的决定性影响。家庭之外，丰富的社会文化资源也应该成为美术教育的组成部分。博物馆、风景区、古迹、园林、名人故居、书店、民俗民艺等等，这些公共文化资源都应成为校外的课堂，在美术教育中，让孩子们从小从历史和自然、人文中不经意地发现到与课堂知识相对应的内容，让他们能发现美，欣赏美，认识到美术就在身边。而深藏在城市的各个地方的艺术家、艺人，也是孩子们应该接触的大善知识。这有助于孩子开阔各艺术门类的眼界，观察艺术家的创作和生活，学会初步的交流，这些都有助于广阔的艺术视野和艺术活动习惯的养成。因此，我们认为，以感悟传统作为美术教育新的契机，综合课堂上的个性化引导、家庭不同文化背景的熏陶、社会文化资源的滋养，组成多元化的美术教育模式，将是中国美术传统获得真正传承的可贵探索。
儿童画创作灵感范文第五篇
随着我国素质教育的提出，艺术类科目受到了前所未有的关注与重视，越来越多的家长选择让孩子在课余时间学习美术，校外儿童美术教育市场呈现出一片繁荣活跃的景象。近几年，笔者都在从事校外儿童美术教育的相关工作。在教学的过程中，每每看到孩子们画画时那纯真的眼神，以及他们画面上稚拙的造型和鲜活的色彩，我总会‘偏执’地认为，每一个孩子都是伟大的艺术家！我们应该好好珍视这些孩子与生俱来的品质。
一、现象
校外儿童美术教育的主要特点在于其趣味性、灵活性、创造性和科学性，课程设置丰富多样，有儿童画、卡通画、剪纸、软陶等等。这与校内的美术课是有一定区别的，许多课程内容也新颖有趣，深受儿童喜爱，就连有的家长听了课都心神向往,但也不乏一些问题的存在。通过笔者的调查了解，校外儿童美术教育机构为了保证教学的系统性，一般会给教师提供固定的课题，这些课题的设置往往都遵循着‘出效果’的原则，换言之，就是保证学生的画符合家长及老师的审美要求。我想这种动机出于两个原因：一是为了让孩子‘玩’得开心，在学习美术的同时体验快乐；二是为了满足家长的‘口味’（由于市场竞争激烈而残酷，许多儿童美术教育机构不得不顾及“上帝”的感受）。孩子能在快乐中学习，这固然是好事，但第二种原因却多多少少影响了孩子们的‘正常发挥’。部分家长不能理解儿童绘画中的稚拙，认为花了同样的价钱，就应该享受到同样的‘服务’，所以我的孩子不能比别人家的孩子画得差。在这种急功近利的观念驱使之下，美术教师们只得调整自己的教学方法，力求以最高的效率让孩子们创造出最好的‘效果’。然而在得到好的‘效果’的同时，教师的教学会存在诸多问题，主要体现在以下几个方面：
1）满、大、多的程式化构图模式；
2）对儿童吹毛求疵的造型要求；
3）色彩感知训练的缺乏；
4）艺术情感表达的缺失。
校外儿童美术教育机构的教师在课堂上为了达到预期的画面效果，常常将自己的想法强加给儿童，再通过儿童的手传达到绘画作品中，正如世界著名的教育心理学家加纳德所观察：中国教育者认为美是和谐与平衡，鼓励孩子按照教育者自己的标准绘画。这样就不免会产生绘画创作的雷同，也在一定程度上抑制了儿童个性的发展。
二、反思
分析以上校外儿童美术教育现象的同时，也对这些现象有了以下几点反思。
1、应注重儿童个性的发展
每个孩子都是独一无二的，他们的绘画也都有自己独特的个性。倘若用同一形状的黑匣子去锁住不同形状的自由灵魂，岂不是比扼杀它们还要残忍？美国著名的美术教育家罗恩菲德认为，每个儿童都有创造性发展的潜能，而教师的任务则是制造条件让这些潜能得以激发。笔者看过一些日本优秀美术课程的视频，在日本的儿童美术课上，学生是主角，从作品的酝酿、创作到工作结束，几乎都由自己独立完成。教师不是指挥者，而是引导者，在学生遇到困难的时候对他们进行适当指导。但多数情况下，学生并不寄托于老师的求助，而是尝试独立去解决问题。在这样的课堂中，每一个学生的个性都得以充分体现。
2、应尊重儿童特有的绘画思维
儿童不似成人有严密的思维逻辑，在绘画的过程中以感性思维占主导，常常表现出无目的性。许多儿童绘画作品，在成人看来可能是粗糙、变形甚至是不符合逻辑的，但正是这种儿童浑然天成的思维与表现方式，唤起了人类最原始而美好的心灵。感性思维实则是绘画创作中不可或缺的思维方式，可以给绘画创作带来灵感，成人不应按照自己的思维逻辑为标准来衡量儿童的绘画思维，而应尊重与鼓励。
3、珍视儿童绘画中的稚拙味
热爱绘画是大部分儿童的天性，当儿童不具备系统的语言表达能力时，往往会借助绘画的方式来表达。表面上看，儿童所描绘出的事物与客观现实并不相符，所画物象简单粗糙，甚至怪诞扭曲，实际上他们是在用稚拙朴实的手法表达自己主观的想象或情感。儿童用这种特殊的手法表达了人类童年的特殊美感——稚拙美，是成人作品所无法比拟和替代的。著名的文艺评论家陈丹青非常欣赏凡高的一幅油画作品，并用小刀从书上裁下装裱，以表喜爱。这幅画是凡高绘画初期的作品，画的是一位在海边的男人，将双手插在口袋里懒散的样子。这幅作品从造型到色彩再到笔触，均透着浓浓的稚拙味。技法上不够成熟，但看后让人过目不忘，回味无穷。伟大的西班牙画家xxx曾说：“我花了很短的时间画得像一位大师，却花一辈子的时间画得像个孩子。“儿童绘画的稚拙是与生俱来的，即使是伟大的画家xxx都只敢说自己画得‘像个孩子’。可见，这是多么可贵的品质啊！
三、结论
总而言之，要成为一名合格的家长或教师，我们不仅要关注对儿童美术作品的评价，更要注重儿童个性与绘画思维的培养，好好珍视其绘画中的稚拙味，绝不能以成人的标准来衡量儿童。对于美的标准，一百个人有一百种答案，对于孩子，我想我们应该给予更多种答案！
儿童画创作灵感范文第六篇
摘要：素质教育的全面施行对儿童的美术教育产生了一系列的影响，传统的美术教育固有模式已经不能满足当下对儿童的美术教育和思维方式的培养需求。在对儿童展开的美术教育过程中，培养儿童的发散性思维，其实就是全面的培养儿童的放射思维、扩展思维、求异思维，为儿童的健康成长和全面发展奠定基础。本文从三个方面分析了在美术教育过程当中培养儿童发散性思维的重要性，希望能对发散性思维能力的培养在儿童美术教育当中的重要性研究有所助益。
关键词：发散思维能力；培养；儿童美术教育；重要性
发散性思维的培养不同于传统的解决问题的思维模式，在美术教育过程当中需要并突破传统固有的思考模式，全面的对相关问题进行有效的分析，然后采取有效的措施解决在美术教育当中遇到的问题，最大限度的拓展和延伸儿童的发散性思维培养的深度和广度。分析儿童的发散性思维可以得出，其是一种具有较强的变动性、流畅性、独创性特点的全新思维模式。培养儿童发散性思维的美术教育并不需要教师一笔一划的教授儿童如何去画，而是就一固定主题引导儿童去进行自主的创作，为儿童的全面发展提供更多的可能性。
一、儿童美术教育中发散思维能力培养能有效的提升儿童观察能力
传统的美术教育具有直观性和形象性的特点，但在教学的过程当中，通常都是教师临场演示绘画，然后让儿童进行直观地模仿，主要强调儿童必须要理解并掌握一定程度的绘画要领和绘画技巧。在这样的美术教育模式之下，儿童所能创作的方向较为固定，创作思维被大幅度限制。实际上，儿童的美术绘画创作主要是依赖于对于生活和学习的感受，以及对周围环境的观察。要求儿童掌握一定程度的绘画技能固然重要，但是，培养儿童的观察能力对于美术教育而言亦是十分重要。想要全面提升儿童的美术绘画的能力，不能过度的偏向某一方面，而是需要同步的对儿童进行全面的培养，这样才能有效地提升儿童的美术水平，达到全面培养儿童的发散性思维的目的。在实际的绘画过程当中，儿童主要是注意绘画对象的“形”，所以在绘画过程当中主要表现出来的也是物象的形态。例如就长颈鹿这个主题来完成绘画，儿童往往会根据观察和自身记忆的“长颈鹿具有很长的脖子”这个特征将其呈现在纸上。然而，片面的观察使得儿童对长颈鹿的斑纹、眼睛、外形、色彩等的观察不够到位，对长颈鹿的喝水、散步等生活习性不够了解。儿童通过绘画而产生的最终形象只会表现出脖子长特点，对于其他方面的特征没有具体的表现，造就导致了作品完成之后的各种“四不像”。教师通过引导儿童深入的对绘画对象进行深入、全面的观察，不仅有利于培养儿童的观察能力，同时也能在观察当中培养儿童的自主能力和发散性思维能力。
二、儿童美术教育中发散思维能力培养能有效激发儿童动力和兴趣
兴趣在儿童进行美术绘画学习过程当中扮演着“最好教师”的重要引导角色，只有本身对美术绘画产生浓烈的兴趣，才会愿意自主自觉的学习对美术绘画。在美术教育过程当中，教师可以充分利用儿童的这一特性，采取有效的方式引导儿童进行美术绘画，全面的激发儿童的绘画兴趣、绘画积极性、绘画动力等。教师可以根据美术绘画教学内容，设计和增加一些富有意义、有趣、好玩的美术活动和游戏，并引导儿童积极的参与到游戏当中，儿童在参与游戏的同时求知欲得到提升。游戏对于儿童的吸引力，也会使儿童能在美术课堂上集中注意力进行学习。这样更有利于儿童在完成美术课堂的学习之后积极地参与到与美术有关的活动和游戏当中，使儿童能更加深刻的体会到美术绘画的乐趣和魅力所在。例如在引导儿童对外星人进行绘画时，教师应该鼓励儿童就外星人的外形进行夸张而大胆的想象，为美术绘画创作提供更多的想象空间，同时也为儿童的美术绘画创作作品提供更多的创作可能。在放飞想象的前提下绘画出来的外星人各种各样的。
三、儿童美术教育中发散思维能力培养能有效引导儿童的探索求异
儿童本身是具有较强好奇心和探索精神的，这更有利于对儿童的发散性思维的培养。在美术绘画的过程当中儿童可以充分发挥个人的想象力，可以根据自身的思想认识将观念、知识、理论等基础进行重新组合，然后就为同一问题寻找出全新的、不同的、求异的答案或是设想。在美术绘画的发散性思维能力培养模式的主导之下，儿童就同一创作主题进行多方面的思考，彻底的放飞儿童的想象，以便于打破传统的固有思维模式对儿童想象力和求知探索精神的束缚。鼓励儿童用自身的认知方式和思考模式来分析美术绘画问题并解决美术绘画问题，为儿童拓展更宽广的美术绘画视角。教师也可以安排儿童对比较有动态效果的“老鼠偷东西”这一类的主题进行绘画，而儿童由于对这个绘画对象的了解，在不同思考方向的引导之下，将会在绘画作品当中表现出老鼠偷东西过程当中的搬运、偷吃等不同形态的动作，有效的利用这一绘画主题能充分的激发儿童的幻想、求异、创新等思维，并在不断的绘画练习当中得到培养和加深。
四、结束语
如今，在儿童的美术教育过程当中主要是培养儿童的绘画能力，不仅被作为美术教育的教学重点，同时也是引导美术教育发展的主旋律。教师应转变美术教育观念，在美术绘画的教学过程当中，鼓励儿童就，就同一主题进行多方面的思考，然后再将对理解的故事情节和画面结构用自己特有的独特绘画方法呈现在画纸上，从而形成一个全新的具有较强的创造性和情感表达性的绘画作品。这种基于儿童的情感进行的美术绘画创作，不仅能最大限度的提升儿童的绘画兴趣和绘画动力，同时也能有效地对儿童的创造潜能进行开发，以达到有效培养儿童的发散性思维能力思维的最终目的。
参考文献
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儿童画创作灵感范文第七篇
摘要《义务教育美术课程标准(实验稿)》对学生学习美术提出了更高的要求：“激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素质，陶冶高尚情操，完善人格。”所以美术教师要在课堂教学中真正转变教学观念，充分发挥美术学科的艺术魅力，提高课堂效益，创新求变，才能实现审美教育的目的。
关键词小学美术欣赏;情感体验;自主欣赏;创造能力
儿童对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们更加渴望对艺术的欣赏，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。小学美术欣赏课蕴藏着巨大的教育功能，然而有人认为“小学美术欣赏”就是拿美术作品让学生看，多么轻松!其实不然。《义务教育美术课程标准(实验稿)》提出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”由此可见，小学美术欣赏教学对提高学生艺术修养、培养审美能力、激发创造力、陶冶情操、促进学生全面发展有着十分重要的作用。所以美术教师要真正转变教学观念，充分发挥美术学科的艺术魅力，提高课堂效益，创新求变，才能实现审美教育的目的。
1.儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯。
小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象、以感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。
儿童的欣赏兴趣来源于强烈的色彩刺激。蓝天，红花，绿树，金灿灿的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受。
儿童往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如二年级儿童在学习《小扇子》时，他们全被扇子上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了扇子的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象。
儿童在欣赏作品时通常是凭第一印象，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。
儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市里的孩子从小看见宽阔的柏油马路，五颜六色的霓虹灯，明亮的高楼大厦，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。
2.小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法
根据美术欣赏教学的目的、任务及小学生自身的欣赏规律，我国的小学美术欣赏教学应注重以下几个方面：
注重作品的文化内涵，培养学生的人文精神
《义务教育美术课程标准(实验稿)》基本理念之一就是：“在广泛的文化情境中认识美术。”因为任何美术作品都不是孤立的，它都是在一定的文化情境中创作出来的。所谓的文化内涵，实际上指美术作品创作时所依托的文化环境、条件及创作构思。因此在美术教学时不能停留在单纯的技能技巧的欣赏层面，而要把美术作品放到一定的文化情境中，引导学生通过学习，认识到美术的特征、美术表现形式的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，同时培养学生对祖国优秀传统美术的热爱。
创设良好教学情境，内化学生的情感体验
小学生在欣赏过程中总是先产生视觉上的快感，再进一步体验作品体现的情境和思想感情，从而感受到美，最后产生欣赏者情感上的共鸣。那么审美的视象、意象感受的外在因素就是情境，要使学生产生审美感受，使之内化，就应该重视情境的创设。在教学活动中创设形式多样、别具一格的教学情景，使学生受到情境的感染，激发学生的学习兴趣，让学生获得丰富的艺术感受，从而提高审美能力。
引导学生通过体验培养学生的自主欣赏能力
自主、合作、探究是新课程倡导的学习方式。在教学中要重视学生的亲身体验，鼓励学生参与探究，改变学生被动的学习方式，强化学生学习的主动性，培养学生学习的自主能力。只有在课堂上有效发挥师生的互动才能体现美术教学的生命力，才能真正提高学生的自主能力，激发学生的感知能力，提高学生的探究意识。
另外，运用多媒体教学手段，提高学生创造能力
在小学美术教学中，运用现代化多媒体教学手段，达到更强的感官效果，大大提高学生的审美能力。美国教育传播与技术协会为现代教育技术确立的新定义为：“现代教育技术是关于学习过程和学习资源的设计、开发、利用、管理与评价的理论和实践。”它带给教育的不仅是教学方法的变革，而是包含教育观念与教学模式在内的一场历史性变革。随着现代教育技术的发展和素质教育的全面推行，传统的接受式美术教学模式的局限性日益凸显出来，现代教育技术确实给美术教学带来了生机和活力，这种融图像、文字、声音、信息、动画为一体的教学技术弥补了传统教学方法的不足，使教学中的重点、难点能更好地得到诠释。
例如《七彩蝴蝶》一课，利用课件的演示，让学生直观的欣赏到生活中美丽的蝴蝶，激发学生对生活中美的事物的热爱。并进一步了解蝴蝶的特点、色彩，学会用各种方法来制作蝴蝶，培养了学生的探究和想象的能力，提高了学生的创造能力。
最后，指导学生写作小短文、发挥美术欣赏的功能。
传统的美术欣赏教学都是以口头语言表达为主，一幅作品通常由几个学生从各方面相互补充，就算完成了欣赏教学，也无法做到全班参与。其次，一个学生一般只能谈一点对作品的认识，由于没有充分的时间思考，所回答的问题大多是一闪而过的念头，所以难免有些肤浅、随意。再者，口头表达使教师无法确切知道全班学生是否主动参与教学活动，是否认真思考。教师更不知道每个学生对作品是否理解和认识。有鉴于此，小学美术欣赏教学可适当采用写作小短文的形式，以延续美术欣赏教学的内容，发挥美术欣赏课的功能。
综上所述，小学美术欣赏教学模式是在一定的审美教学思想指导下，围绕欣赏教学活动的某一主题，形成相对稳定的系统化的课堂教学模式。在这一过程中要激发学生欣赏兴趣，鼓励学生自由参与探索与创新，鼓舞和信任他们的欣赏能力，从而提高学生对美的发现、感受和创造能力。
参考文献：
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儿童画创作灵感范文第八篇
一、儿童美术和美术的共同点
另外，儿童学美术降低了挫折感对儿童的伤害。有些儿童在刚学美术的时候，经常对我说：“老师，我画错了。”我马上就接过来说：“没关系，画画是不会画错的，只要你把自己想画的画在纸上，而且把纸画满，颜色涂得鲜艳、丰富就行了。”我的话，马上提高了一些儿童的绘画兴趣。回家后，他们给爸爸妈妈说：“我最喜欢听美术老师讲课。在学校里里，我把17+18=？做错了，老师还要罚我多写几遍，上美术课我不怕画错，因为老师说没关系。”这些儿童天真地话语，说明了美术是“无错误的学科”。它对错误的谅解和对创新的尝试有着更宽松的尺度，美术这一特征，大大的发挥了小学生的创造个性。
2、相互交流的一种手段
在一次绘画欣赏课上，我拿出了很多印象派大师们的作品，有些作品成人都不一定能够理解。我很担心，怕这些涉世不深的小学生对这堂课不感兴趣。当我一挂出这些画时，本来很安静的课堂上立刻响起了各种议论声“画得真漂亮”、“画中的向日葵和真的一模一样”、“颜色涂得真鲜艳”等，小朋友们都迫不及待地评论起了这些大师们的画。从孩子们关注的神态中，我知道他们非常喜欢这些画，于是我叫他们说出画面上的内容及他们对画的理解，居然都说了个八九不离十。我明白了，绘画者的心灵是相通的。儿童和成人相比，只有技法的高低，而绘画语言却是相同的。
3、个人情绪的表现
儿童根据对事物的直接感受而画出事物的相应大小。他们很难用构图技巧表达画面的意境。作画时，常受情绪和想象力的支配，并经常受到即兴而起的兴趣热点的支配，想到哪里就画到哪里，往往无章可循。当情绪高涨、思路活跃时，儿童常能创造出一幅情绪强烈的主题画。孩子们最喜欢老师带他们出去上写生课，在大自然中，他们可以发现很多新奇的东西，激发他们的创作灵感。有一次我把孩子们带到了河边，看到江边耸立的楼房、穿梭的人群，他们高兴极了，很快拿出画板及颜色画了起来。不一会儿，一幅幅画就在他们的小手下诞生。这时，我观察到一个孩子，他已经把河边的楼房、缆车都画好了，画面极其生动，但是画的下方却留下了空白。我问他为什么下面不画，他回答：“老师，这河水打着圈流得这么快，我还没有看清楚，它已文秘站：经流走了，我怎么画呀！”我说：“那你就把河水很急的样子画下来。”他听了我的话，坐在河边，双手托住头，很久没有动笔，看到其它的孩子都陆续画好了，他着急起来，赶忙调了一些颜色画在纸上，一条大红色的河就出来了，一幅带着强烈个人情绪的儿童画展现在了眼前。所以，儿童美术作品的特征是满足儿童交流和宣泄感情的需要，正因为美术活动能满足这些需要，所以儿童普遍喜欢美术。由此也说明了儿童美术与美术之间的关系是相依相存的。
二、儿童美术和美术的不同点
儿童画不是纯粹的艺术创作，儿童画是儿童心灵的感受和认识的自然流露。同时是儿童自娱自乐的产物。自娱自乐是儿童喜欢绘画的主要动力。由于儿童的心理和生理都处于幼稚时期，他们观察生活的方式、视角、兴趣热点、思维方式都和成人大不相同，从而导致了儿童画独有的一些艺术特点，如：构图随意，注重平面效果，注重题材的故事性和情节性，图形往往是象征性形象、夸张的色彩等等，而这些特点是在成人美术中不容易看到的。
成人美术作品非常强调形式和技术，大多数美术家都努力使自己的技术日臻完美，并且非常关心外界的评价标准。而儿童的表达则更加随心所欲。他们对技术的掌握毫无兴趣，更多的是投入创作过程中，似乎只关心内心的感受，不对外界强加的标准作出反应，这是儿童美术的又一特点。
总之，儿童美术属于美术教育学范畴，它同美术一样有着个性的发挥、情感的表达、以画传情等特征。但儿童美术又有着自己独有的特点，二者有着区别和联系。所以，我们在美术教学中要掌握好儿童美术和美术的异同，这样才能避免走入教学误区，让儿童美术这朵奇葩开得更加灿烂。
儿童画创作灵感范文第九篇
设计意图
《纲要》在艺术教育领域中，强调引导幼儿接触周围环境生活中美好的人、事、物，引导幼儿感受到大环境中的美，引导幼儿利用大自然中的事物进行制作或开展其他活动。主题活动“与叶子有约”正是在一次散步中孩子们发现地上的落叶，继而与之游戏而引发的。我们借助随手可见的叶子，让幼儿说说叶子的形状、大小、颜色等，培养他们的观察与分析能力，引导幼儿在用叶子拓印、拼贴的过程中，表现他们的创意和审美能力。根据《纲要》，我们把各领域的内容有机结合，相互渗透，注重综合性、趣味性、活动性，寓教育于生活、游戏之中，引导幼儿在生活中主动学习，用儿童的各种语言表示对叶子的喜爱，增加对叶子的了解。
在幼儿了解叶子基本知识的基础上，我们开展了美术活动“叶子画”，此活动我们综合了语言、音乐、律动等来调动幼儿各种感官，引发幼儿的兴趣，并利用拓印、压印等多种方法让幼儿创作叶子画，深得孩子们的喜爱。
活动目标
1、幼儿能根据树叶的形状进行想象，并通过组合构成各种画面，并能用拓印、压印、拼贴等方法制作叶子画。
2、幼儿能充分发挥想象，大胆尝试创作出与众不同的作品。
活动准备
1、与幼儿共同收集各种叶子。
2、制作材料：白纸、颜料、铅笔、双面胶等。
活动过程
1、创设氛围，引起幼儿兴趣。
师：秋天到了，你发现树上的叶子有什么样的变化吗？
（请幼儿说说、唱唱、表演一下树叶飘落的情景）
〔运用幼儿感兴趣的事物或方式，将幼儿的活动兴趣激发起来，使他们较快地进入一个有一定目的且积极主动的状态。因此活动一开始，我便采用问答、音乐、律动等融合引导幼儿进入主题，请幼儿结合生活经验、运用自己的想象、利用自身的动作，来表现自己对叶子的认识。〕
2、引导幼儿观察树叶，进行合理想象。
请幼儿找一找自己喜欢的树叶并说一说它像什么。（幼儿自己寻找、想象）
〔在这一环节中是启发幼儿合理想象。这一年龄阶段的孩子会有自己独特的见解和想象，我们能看到他们大智若愚的稚嫩童趣，一片树叶可以引发他们不同的想象。例如：“这片银杏叶像什么？”“扇子”“它还像什么？”教师可以再次启发幼儿的想象，让他们深入思考，出现各种奇思妙想，而且也为下一个制作环节打下的基础。〕
3、幼儿制作叶子画。
（老师观察幼儿选用的树叶与表现的事物是否相符合，指导能力弱的幼儿合理构图，表现事物特征。）
〔这一环节是在前一环节的基础上进行选择性的创造制作，对孩子们来说，这种充满自信和自主的操作同样具有想象、创造性的成分，选择不同的方法进行操作可以使幼儿按目前的心理需要（成功需要、尝试需要）选择不同的方式，在已有的基础上将自己的创造向前推进一步，从而获得心理上的满足，体验成功的喜悦。〕
4、展示幼儿作品，幼儿自评。
（倾听幼儿介绍，提出恰当意见。）
〔针对幼儿喜欢成人或同伴对自己的劳动成果加以关注和肯定的心理特点，我让小朋友相互介绍作品或向老师介绍自己的作品，也促进了老师和幼儿，幼儿与幼儿之间的互动。在过程中，教师注重的绝不局限于幼儿的操作结果，而应包括幼儿各种能力、意志品质、情绪情感等全方位的发展状况。活动最后，师生共同与作品合影留念，让幼儿再一次体验到成功的喜悦，进而在以后的活动中保持这种创作。〕
儿童画创作灵感范文第十篇
摘要：罗恩菲尔德认为，艺术教育是一种方法，而不是为了达成某一种目标。儿童美术教育作为儿童教育的重要组成部分，对儿童的身心发育及智力发展都有极为重要的影响，系统、科学、完善的儿童美术教育在提升儿童审美情趣、开发想象力及创造力、锻炼儿童观察能力、提升发散思维、培养健全人格等多方面均有重要作用。近年来，我国儿童美术教育水平逐步提升，但依然存在教育发展水平不平衡、教育方法陈旧、教育评定方式不科学等问题。该文通过研究儿童教育现状，寻找现阶段儿童美术教育存在的问题，探讨适当的解决路径。
关键词：儿童;美术教育;创新
一、现阶段儿童美术教育以学校教育为主导，社会培训提高教育为辅助
目前，儿童美术教育集中在学校教育与校外教育两个平台。在学校教育方面，各省、直辖市等几乎都对艺术课程的总课时量设有最低限制要求，大多学校基本要求其艺术课程总量不得低于国家课程方案要求总课时的10%左右，而美术教育约占其中的一半。在课程内容上，教育部颁布的小学美术课程标准对教育目标的设定围绕“激发创意”“表达情感”“提高审美”“形成素养”几个方面。由此可见，在学校教育中，儿童美术教育的涵盖范围和内涵深度是合理、科学的。在校外教育中，随着社会培训机构的兴起，儿童美术教育机构如雨后春笋，这些社会培训机构的教育理念各不相同，教育方法也各有特点，但大致可分为以追求快乐成长为核心、以增强儿童才艺技能为核心、以追求技能提升取得考级以及升学优势为核心等。在课程设计上，社会培训机构的儿童美术教育涵盖内容更为丰富。从幼儿时期的艺术素养和创造力培养到儿童时期的审美能力提升与创造力开发，以及专业性美术教育和技能性教育等，社会培训机构的儿童美术教育进行个性化定制，满足了更多儿童和家长的需求。
二、当前儿童美术教育实施过程中存在的问题
1.教育目标的实施过程中产生教育模式化
当前，我国的儿童美术教育依然比较侧重技巧的训练，弱化了学生审美和创造力的提升，这与丰子恺先生“重兴味”“轻写实”的儿童美术教育理念相违背。视知觉能力作为智力发展的因素是十分重要的，然而，部分学校对儿童美术作品的评价方式比较单一、刻板，“根据不同标准发现儿童美术作品的创造力”尚未实现。仅仅从颜色、构图、线条、比例等方面评价儿童美术作品是不客观的，儿童时期的想象力与创造力是人类一生中最为丰富的，让儿童通过快乐的方式表达感受是儿童美术教育的重要目标之一，追求统一标准的评判可能会扼杀儿童的想象力和创造力。
2.儿童美术教育师资力量仍需要加强
3.社会儿童美术培训机构良莠不齐，隐患重重
社会培训机构以追求经济效益为目的，虽然相较学校教学有更为个性化的服务和更生动的教学手段，但其师资力量相对薄弱。在一些儿童美术培训机构，部分教师没有接触过儿童教育学和心理学，还有一些缺乏教学经验的在校大学生在兼职授课，这导致他们难以根据儿童的心理特点开展教学，容易影响儿童的健康发展。
三、解决儿童美术教育现存问题的创新模式探究
第一，应制定行之有效的儿童美术教育保障措施，避免儿童艺术教育时间“被压缩”；设立督导评价机制，全面开展督察工作，并将结果及时向社会公布；做好提升儿童美术教育重要性的宣传工作，全面提高学校及相关机构对儿童美术教育的重视程度；注重儿童人格的全面发展，帮助儿童建立健康、积极的审美情趣。
第二，科学管理相关的儿童美术教育机构，采取积极有效的措施预防、解决问题，建立相关制度以规范和约束社会培训机构，以此全面促进儿童美术教育培训机构的发展。同时，应引导和规范培训机构的教育教学内容，积极组织发挥儿童思维想象力的教学活动。
第三，提高儿童美术教育教师的质量，保证优质教师队伍的稳定性。相关教师应定期交流，提升教学水平和专业水准。农村地区及经济欠发达地区应将提高认识作为第一要务，全面提升美术教育的地位，使儿童美术教育贯穿学校教育的全程，将提高儿童创造力和表达力作为重要的教育内容，使儿童美术教育在不同地区协调发展。
第四，一元评价向多元转变，重视儿童的个性发展，培养儿童的审美趣味。反对单一的评价方式，给儿童释放天性的机会，使儿童在美术教育中感受快乐，建立健全的人格；使儿童快乐地表达自我、展示自我，鼓励儿童大胆尝试，通过创新激发想象力与创造力，真正使儿童喜欢美术、热爱美术。
四、结语
现阶段，我国的儿童美术教育以学校教育为主导、社会培训提高教育为辅助，制定行之有效的儿童美术教育保障措施、科学管理各社会培训机构、加强师资力量、积极转变教育评价方式等模式，可对减少现存问题的发生起到积极作用。
儿童画创作灵感范文第十一篇
【摘要】在美术教学中，笔者认为除了要培养孩子的创新精神和实践能力之外，更加重要的是教师要保护孩子的自信心和自尊心。自信的培养必须从小进行，儿童时期的自信是整个人生自信心理的奠基石，因此，在教学中教师要特别关注孩子自信心的培养。本文从消除自卑心理、关注学生的点滴进步和提供展示自我的平台三方面入手，探讨了小学美术教学中如何培养儿童自信心的策略。
【关键词】美术教学；自信心；培养策略
我清晰地记得上的第一堂课是二年级的《难忘的夏天》，我就请小朋友讲一讲夏天中令他们最难忘的事，有的说暑假去了北京、有的说去了恐龙园、有的说去了游泳馆…他们很是兴奋的讲了整个过程。但还有一部分孩子不愿意开口，也没有带绘画的工具，这些孩子缺乏自信心，导致他们不敢说，也不敢画，如果再加上老师的批评他们就失去了学习美术的信心和表现自我的勇气。那些很认真绘画的孩子也会这样问我：老师，这样画行吗？还有一个小女孩奶声奶气的，似乎还有点胆怯的问我：老师，用这个颜色可以吗？从她天真的眼神中我看到的是渴望得到我的肯定，得到我的赞许。于是我就对她说：颜色是没有什么不可以用的，只要你喜欢，而且这个颜色你用的很漂亮，非常好。我说完后，我能感觉的她就像一只迷失方向的小鹿突然找到了回家的路，一蹦一跳的回到座位上，非常开心的画了起来。他们想从我这里得到什么？肯定的回答、赞扬、鼓励。孩子缺乏自信，往往是因别人的“否定”的评价，在孩子在遇到困难时，教师若能及时表明自己的态度：“你画的非常棒”，“老师相信你会画的更好”，让他们树立起自信心。让他们得到老师肯定地回答，是非常的重要，闲暇时我总是在想，怎样才能改变这一现状，让学生自主找回自信，让学生能大声对自己说：“我很棒”。
一、消除自卑心理，树立自信心
上了几堂课之后，我发现班级里有一个男孩子，课堂上很少带绘画工具，也不回答任何问题，好像美术课和他无关，上课的时候总是左看右看，别的小朋友画画的时候，他就拿出一只铅笔，简单的画两笔，每次我走到他的身边，他总是用手把画捂起来，，不让老师和同学看到，这是一种没有学习信心的表现，原因是他们怕遭到老师和同学们的嘲笑。像他这样的孩子还有几个，于是我就萌生了一个念头，我要帮助他们，至少让他在美术课上是信心满满的。巴特尔指出：“爱和信任是一种神奇的力量。教师载有爱和信任的眼光。哪怕是仅仅投向学生的一瞥，幼小的心灵也会感光显影，映出美丽的图像……”就在学生产生心理自卑，对学习没有信心时，教师相信学生存在智能优势，只要这种优势得到发挥，每个学生都能学得好，只要方法得当，就没有跟不上的学生。
每次的美术课，我都特别关注他们，刚开始的时候让他们回答一些简单的问题，他们很胆怯的站起来，声音很小，我能感到他们的自卑、和对自己的怀疑，用无辜的眼神的看着我，但我总是面带微笑，用坚定的眼神看着他们。要让他们感受到老师是相信他们肯定是可以回答上来的。于是我就一直引导到他们到回答出来为止，我要让他们尝到自己回答上问题的那种快乐。我从来不吝啬对孩子的表扬、赞许，因为我坚信孩子的自信心是老师表扬出来的。就这样慢慢的他们开始声音变得响亮了，也开始带来了画具，但他们还是会把手捂住画，而解决这个问题的最好办法是鼓励，轻轻地移开他们的手，真诚地说一声：“你画得还不错，颜色用的很特别，老师就没想到原来还可以这样画，看看这个地方画得多好啊。”然后再委婉地指出存在的问题，动手帮他们改一改。告诉他们“老师觉得你画的真不错，如果下次注意这样，说不定就是未来的大画家呢”。这样一来，学生不仅树立起了学习的信心，而且内心会十分感谢你，就能激发出学习积极性。慢慢的，班级里的孩子都越来越喜欢上美术课了，而且那些以前没有自信的孩子，也大胆的回答问题了，他们找到了自我，虽然还不是特别自信，但他们不再那么胆怯了，他们渴望得到老师的表扬。
二、关注学生的点滴进步
每个孩子的情况都各不相同，教师对孩子在原有基础上的每一点进步都要给予鼓励。千万不要吝啬你的赞美语言，那对孩子来说，正如同春天般的雨露一般滋润。在四年级的《贺卡》这一课的学习中，我对他们每一个小小的想法都大力的赞扬，例如：作品有创意的，或是色彩效果好的，或是造型新颖的，或是制作精巧的等等都要给予表扬和鼓励，使学生对自己更加有信心，不断地由不成功到大成功，有利于消除孩子的自卑感，增强信心，激发学生主动学习的积极性。那天我正在办公室备课，一个学生跑到我的办公室，还有点不好意思的对我说：老师这是我做的贺卡，教师节快到了，我送给您。贺卡做的很精美，很特别，我对她：老师非常开心，你做的贺卡很精致，比买来的还要漂亮，老师特别喜欢。她的脸上流露出了成功的喜悦。
孩子们的表现欲望是非常强烈的，作为教师要时时刻刻的关注孩子的内心想法，要在适时的时候给予肯定和表扬。我也特别的欣慰孩子们能够学以致用。几乎四年级的老师都收到了孩子们送的贺卡，老师们都特别开心。还有一个班级，为了迎接教师节的到来，把同学们的贺卡都粘到了墙上。我们常常可以发现，好多孩子明明是经过自己努力取得了成功，而他们却不能体验成功的快乐，否认自己的努力和能力，这时就需要教师及时的的鼓励和肯定，把他们的成功在全班同学面前提出表扬，我会让同学们为成功的孩子鼓掌，使他们感到大家对自己的祝贺。这样，他们才能认识并注意到自己的成功，对自己会信心倍增，不断地进步，最终摆脱自卑感和胆怯的心理，成为一个积极乐观向上的人。
三、提供展示自我的平台
孩子的特点是活泼好动，渴求表现自己。在教学中我总是给孩子们提供展示自己的机会，从而激发他们的学习兴趣。每一堂的美术课我都至少让3个孩子上讲台来展示解说自己的作品，完全的把讲台交给他们，让他们成为课堂的主人。刚开始的时候，只有很少的同学能够大胆的上台，只要他们能够积极的走出来，我就给予小小的奖励，一张彩纸或者一只彩笔。并且还可以赢得同学们的掌声，老师的表扬。渐渐地大家开始主动要上讲台了。孩子们的自信心慢慢的增强了，我能感受到他们在讲台上找到了自信。
总之，一个人自信心的形成，外部的影响确实起了很大的作用。特别是处于成长期的儿童更加的需要老师的肯定和鼓励。实践证明学生的成功源于学生的自信，学生的自信来自教师的鼓励。所以，在教学中教师要适时的鼓励，真诚的关注，不要吝啬对学生的表扬和鼓励，这有利于帮助学生树立起坚定的自信心，对小学生完善人格将会起到不可估量的作用。
儿童画创作灵感范文第十二篇
一、活动名称：美丽的服装
二、活动目标
1.乐意参与装饰衣服花纹的活动，能用点、线、面设计衣服花纹，体验创作的喜悦。
2.感知服装花纹的多样性和对称美。
三、活动准备
1.幼儿穿自己最漂亮的衣服；视频仪，电视机等。
2.幼儿创作材料：铅笔若干，画好衣服的纸、彩色复印纸人手一份。
四、活动过程
1.观察服装，引发兴趣。
师：你的衣服有个秘密，你知道吗？你的衣服是什么样的？
2.感知服装花纹的多样性和对称美。
（1）幼儿观察各自服装的花纹，并且相互比一比，说一说各自的服装花纹有什么不一样。
（2）请几位幼儿说说自己的服装花纹是什么样的，有些什么图案？（通过视频仪展示）
（3）让幼儿仔细看看自己两个服装的花纹，讲讲有什么发现？引导幼儿感知服装花纹的对称美。
3.设计服装花纹。
（1）引导幼儿讨论：用什么方法画能让服装的花纹对称。
（2）提示：将画有服装的纸对折，中间选择一张自己喜欢的彩色复印纸，用铅笔进行创作，就会出现花纹对称的美丽的服装了。
（3）鼓励幼儿大胆想象，进行创作。
4.展示、欣赏作品。
（1）幼儿欣赏同伴的作品，提问：你喜欢哪一种服装花纹？
（2）请幼儿介绍自己设计的服装花纹，老师对每一幅作品都给予肯定。
5.布置活动室。
将服装花纹涂上好看的颜色，并沿边线剪下，布置在活动室里。
五、活动延伸
1.请幼儿回家后找爸爸妈妈服装的秘密。
2.在区域活动中开展“为爸爸妈妈设计服装花纹”的活动。
在活动一开始，以观察服装导入活动，激发幼儿的兴趣，因为衣服是每个孩子平时最熟悉的物品了，但是也许他们从来没有关注过服装，因此，一个简单的问题，往往能引起他们的探索兴趣，在让幼儿感知服装花纹的多样性和对称性，通过这一环节能够发挥师幼互动的作用，第一让幼儿自主地去和同伴交流，感知服装花纹的多样性。第二丰富服装花纹的感知经验，知道服装花纹有曲线、直线、圆形、点等，另一方面老师能鼓励幼儿大胆创作，将点、线、面有机结合构成美丽的图案，整个活动活而不乱，引导幼儿从色彩图案中感知了美，创造了美。
首先选材比较贴近幼儿的生活，因为鞋子是我们最熟悉，最好的朋友，通过对服装花纹的设计，使幼儿初步了解到“对称”这一概念，因为“对称”的概念在中班幼儿的思维中还是比较模糊的通过具体的操作，使幼儿懂得利用复印纸，很容易地帮助我们解决对称的问题，在最后的环节中能够通过“欣赏作品”让幼儿与老师一起带着欣赏的情绪，观赏同伴的作品，从中获得更多的经验。
儿童画创作灵感范文第十三篇
随着新课改的不断推进，传统的教学方式已经不适应现代教育的发展，人们由以往的只注重对学生进行知识的灌输，逐渐进步到开始重视综合素质的培养。其中，审美能力的培养就是十分重要的一部分，通过美术教学培养儿童的审美能力，已经成为当今教育中一个重要任务。鉴于此，笔者就儿童审美情绪的培养展开了分析和研究。
一儿童审美情绪培养的必要性
审美情绪的培养对儿童成长具有重大意义，儿童处于对社会的初步认知阶段，对一切都充满好奇，这个时期若受到良好的教育，培养起正确的审美情绪对于儿童以后的发展会起到很大作用，让儿童认识到什么是美，会使他们自觉地向美的方向靠近，从而远离低级趣味，培养高尚情操。因此，在儿童的世界观和人生观还未形成之际，对他们进行审美情绪的培养十分必要，有利于增强他们对美的认知能力，培养儿童正确的价值观和人生观，有利于他们以后的健康成长。
二通过美术教学，提高儿童审美表现力
1.处理好局部与整体的关系。一副优秀的美术作品涵盖了许多美的方面，应该锻炼儿童从局部入手，举一反三，从而逐步认识整幅作品的美感。反之，如果是欣赏作品，则应该从整体下手，慢慢深入到细节，从而对整幅作品完成细致入微的理解。
2.兼顾形态美与立意美。在知道儿童进行美术创作或者欣赏美术作品时，不但要注意作品的形态美，注重色彩的协调、线条的流畅，还应该注重作品立意的美感。培养儿童通过美术作品感受其传达出的对人性的赞美和对美好品质的追求等意境的感知能力，这样必然能凸显儿童的心灵美。
3.技能训练和审美培养相结合。美术课作为对儿童进行美学教育的重要途径，不能仅培养儿童的美术技能，更要通过技能训练培养儿童的审美情趣，而审美情趣的培养来源于平时绘画练习和作品欣赏的积累。因此，在幼儿美术教学中，应该注重技能训练和审美培养相结合，在加强技能训练的基础上，逐渐提高儿童的审美素养。
三通过美术教学，提高儿童审美创造力
1.掌握绘画语言。在对幼儿进行儿童画指导时，要教会儿童寻找生活中的绘画语言，将生活中看似平淡无奇实则含义深蕴的事物通过画作表现出来，教会儿童如何用笔、用墨、用色、用水，学会勾线、填色等基本的绘画语言，引导他们从欣赏、创作作品过程中体会艺术所带来的独特乐趣。
2.审美想象力的培养。儿童本来就具有丰富的想象力，幼儿美术教育尤其注重启发和引导想象，使儿童的想象力在美术世界中充分激发并表现出来，将儿童内心世界中的想象力转化为审美能力，创造出具有儿童特色的全新立意和内容的作品。
3.发展儿童的独创性。在美术教学中，以往千篇一律的教学方法已经不适应现代社会的要求和儿童自身发展的需要，教师应该鼓励儿童的创造性想法，对独特的见解和立意加以表扬，保护每个儿童闪现的创造性的光芒，以发展儿童的独创性。
四儿童审美教育的误区及纠正措施
由于我国对幼儿进行美术教育和审美培养仍处在起步阶段，许多问题还没有得到很好的解决，因此难免存在许多误区。笔者通过对儿童美术教育的教学实践分析，总结了儿童审美教育中存在的误区，并提出了相应的解决措施。
1.儿童审美教育中存在的误区。长期以来，人们过分强调理性观念的力量，却忽视了耳朵、眼镜等感官的主动性，人们无法凭借自己的视听感受去理解艺术的独特魅力，这就使得许多人尽管经常接触艺术，却不具备欣赏艺术的能力。这种情况在儿童审美教育中也有所体现。在儿童美术教育中，知识灌输式的审美教育随处可见，许多教师执著于客观事实的对错，而忽视了儿童的审美感受，将儿童的艺术想象盲目归类为客观认识的错误，这就约束了儿童的想象力，制约了他们的发展空间，不利于儿童审美情绪的培养。概括地说，现实审美教育中存在的误区主要表现为只注重有关艺术作品知识的传授，单纯传授艺术作品的创作背景、艺术家的生平等，使艺术作品单纯成为知识的灌输，在这样的教育方式下，儿童可能根本不可能有审美能力提高。
2.纠正措施。在幼儿美术教育中应该注重对幼儿想象力的保护和引导，使儿童的想象力和创造力得到最大程度的释放，不以客观事实作为衡量艺术审美的唯一标准，对艺术审美活动中的建设性想法给予鼓励，以传授艺术作品的内容为基础，注重儿童审美情绪的培养，让儿童在自我探索的过程中产生审美愉悦，从而获得审美能力的提高。
综上所述，在幼儿美术教学中对儿童进行审美情绪的培养对于儿童的身心发展是十分有益的。现代教育应该重视审美素养的培养对儿童的重大意义，使得美术教学中对儿童审美的培养成为教学重点，努力培养儿童的审美能力，以促进儿童更好地成长。
儿童画创作灵感范文第十四篇
一、教学目标：
1、培养学生在金山画王中用画笔绘画的能力。
2、培养学生的美感和绘画的技能。
二、教学重点：
1、调整画笔的粗细和颜色。
2、利用画笔绘画。
三、教学过程：
出示几幅用画笔画的图画，让学生欣赏，导入新课。
1、调出画笔。
(1)单击画板按钮。
(2)单击画笔按钮。
(3)选择画笔。
金山画王默认的画笔是铅笔。指导学生认识各种不同的画笔。
2、画笔的调整。
(1)颜色选择。通过演示，使学生掌握颜色的调整方法。
(2)笔头粗细的调整。
边演示边讲解笔头粗细的调整方法。
(3)学生进行调整练习。
3、学生用画笔进行绘画练习。
学生绘画过程中，教师及时解决学生绘画中存在的问题。特别是一些普遍存在的问题要重点讲解。
4、展示自己的作品。
5、教材第30页大显身手。
学生进行绘画比赛。
6、课堂。
儿童画创作灵感范文第十五篇
【活动目标】
1、理解绘本内容，知道亚瑟生气的原因。
2、知道生气是一种正常的情绪，以及一些调节情绪的方法。
【活动准备】
ppt课件
【活动过程】
一、开始部分
谈话导入：
师：如果你得到一个新玩具，心情会如何?你想看动画片，可是妈妈爸爸不同意的时候心情又会如何呢?有个小朋友叫亚瑟，(出示封面)看，就是他，你们觉得亚瑟这时的心情是怎样的?你怎么看出来的?
二、基本部分
1、幼儿初步了解故事内容
(1)幼儿自由欣赏故事
师：今天我们就来一起分享《生气的亚瑟》这个故事。
(2)幼儿说说故事的大概内容
师：刚才故事里讲了什么内容，谁来说说?
2、师幼再次共读故事
(1)阅读第一部分，通过提问引发幼儿思考
师：你觉得亚瑟生气时的做法对不对?哪里做的不对呢?
如果你是亚瑟，想看电视时妈妈不同意，你会怎么办?
如果你是爸爸妈妈，会如何处理这件事情呢?
(2)阅读故事第二部分
师：你觉得亚瑟生气停止了吗?从哪里看出来的?
接下来发生了什么事情?
亚瑟为什么要用宇宙震把家震成碎片?
(3)阅读故事结尾
师：最后亚瑟的生气停止了吗?
他坐在火星碎片上想“我为什么这么生气?”他自己都想不起来了，你们呢?
3、通过讨论，加深幼儿对故事的理解
(1)师：亚瑟为什么生气呢?
你想对生气的亚瑟说些什么?
(2)师：你们有过生气的情绪吗?生气是不是不对的?
三、结束部分
教师小结：生气是一种正常的情绪，每个人都会有生气的时候，但是我们要学会尽快的让生气的情绪离开我们，你们有没有试过让不开心的自己快乐起来，都有些什么方法?今后我们也不妨试一试。
儿童画创作灵感范文第十六篇
一、设计背景：
一天晨间活动时，一个小朋友把一张色彩鲜艳的广告纸顶在头上，一边跑一边喊：“看我的帽子好漂亮，飞了、飞了?”。当时我没有太注意她的举动，一会儿工夫，很多小朋友都把自己所谓的“帽子”顶在头上，有的将捡来的树叶当帽子，有的拿小人书当帽子，还有把自己的衣服顶在头上当帽子??还有很多各式各样的“帽子”。于是我就想，既然小朋友对帽子很感兴趣，那就设计一个与帽子有关的活动吧。现在已经是大班了，幼儿都会进行单一的绘画、吹画、剪贴、撕纸和折纸，而且都有一定的基础，但是他们没有尝试过用多种方法综合作画。幼儿的想象力非常丰富，我想借这个机会引导幼儿充分发挥自己的想象力和创造力，运用多种方法、多种工具和多种材料设计一个富有个性的帽子。
《纲要》中艺术领域的内容要求“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的形式大胆表现自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定他们独特的审美感受和表现形式，分享他们创造的快乐。”在设计帽子的过程中，给幼儿提供了多种工具和丰富的活动材料，尽可能满足幼儿的创作需要；鼓励幼儿大胆想象出与别人不一样的方法来设计和装饰帽子。通过此活动，提高幼儿对美的鉴赏力和语言表达能力以及增强幼儿的自信心。
二、活动目标：
1、幼儿尝试用多种美术技法相结合来设计帽子，并用多种工具和材料进行装饰。
2、通过设计和装饰帽子丰富幼儿的想象力和创造力，在交流中提高幼儿的表述能力，增强幼儿对创造性活动的兴趣。
3、鼓励幼儿积极主动参与创造性活动，激发幼儿表现美、创造美的情趣。
三、重点和难点
1、重点引导幼儿大胆地用各种美术技法及不同材料来设计帽子和进行装饰、展示作品时能用流利的语言清楚地讲述自己创作时的想法和观看别人作品后的感受。
2、难点在于幼儿对帽子的设计和装饰时，很多小朋友很可能会考虑不到帽子的整体效果，会出现脏、乱的现象。
四、活动准备：
1、家长工作：请家长和幼儿一起收集各种各样的帽子和图片，并带到幼儿园来。
环境创设：将老师和幼儿收集的帽子和图片摆放在活动室里。
2、物质准备：课件《帽子舞会》各种形状硬纸块绘画纸广告纸小盒子彩色毛线浆糊水彩笔或油画棒彩色皱纹纸蜡光纸闪光纸音乐磁带录音机剪刀订书机松紧带多媒体
五、活动过程
(一)组织幼儿随着音乐进入教室。
1、老师提问：“小朋友们，看看地上有很多脚印，你们知道是谁
的吗？”这时故意留下悬念，让幼儿对活动充满想象。
2、“我们跟着脚印一起去看看吧！”教师直接用语言导入法将幼儿的注意力集中到老师身上来。
（二）观看课件，引入主题。
1、讲一讲、说一说自己见过那些帽子，是什么材料做的、是什么颜色、什么形状、什么图案
2、你制作过帽子吗？采用了什么方法、什么材料、什么形状、什么颜色?利用经验法和回忆法加深幼儿对各种帽子的印象。
（三）幼儿操作
1、幼儿动手操作，教师巡回指导。
活动前教师准备了多种工具、丰富的活动材料，为幼儿的创作做好充分的准备。幼儿操作时，鼓励幼儿根据自己的生活经验充分发挥自己的想象力和创造力，遵循幼儿的自选性和自主性原则，让幼儿选择自己喜欢的工具、喜欢的技法和喜欢的活动材料来设计和装饰帽子。
2、幼儿作品展示。
六、活动延伸：举办《帽子舞会》
教师让幼儿把自己装饰好的`帽子戴在头上，随着音乐进入到布置好的舞会中尽情的玩耍??
儿童画创作灵感范文第十七篇
活动目标：
学习斜线的画法；知道篱笆的用途；继续培养幼儿绘画的正确姿势。
活动准备：
彩笔、纸张。
活动过程：
一、引起兴趣。
师：小鸡和小羊在麦田里跑来跑去，在吃刚长出来的麦苗。小朋友，你们给想个办法，怎样才能不让小鸡、小羊吃麦苗呢？幼儿讨论后老师对合理的设想都给予赞扬，有意识地突出“篱笆”，并出示画有篱笆的大幅画。师：我们在房屋边上插上一道篱笆，圈住小鸡、小羊，它们就不能到麦田里去了。
二、示范讲解。老师在小黑板上用笔边示范边反复地说：“小棍棍，细又长，把它插在屋边上，一根一根排好队，挡住小鸡和小羊。”并提示幼儿篱笆怎样画。同时告诉幼儿，同一方向斜线要平行，相互间的距离要相等。老师画出几条符合要求的斜线后，再有意识地画几条不符合要求的斜线，让幼儿比较，加深笃正确画法的印象。
三、布置作业。
提醒幼儿画时注意篱笆在画面的位置。让幼儿念完儿歌“上留天，下留地，左边右边留空余”后再画。要求幼儿画篱笆时要由左到右画。
四、指导。重点指导个别能力较差的小朋友，继续纠正他们的握笔方法和绘画姿势，鼓励他们独立完成作业。
活动结束：
小朋友一起欣赏作品。
儿童画创作灵感范文第十八篇
活动目标：
1.继续学习画圆形物体。
2.练习一笔一笔来回涂色的方法，发展小肌肉群。
3.养成做事细心认真的习惯。
活动准备：
每位幼儿自带一个苹果。
幼儿活动材料《美术》第6页《大苹果》，彩色笔。
活动过程：
一、我的苹果
组织幼儿看一看，摸一摸，闻一闻自己的苹果。
请幼儿向同伴介绍自己的苹果。
根据苹果的实际情况进行描述：苹果圆溜溜，香喷喷，有的红，有的黄，有的绿，还有的又红又黄。
二、我会画苹果
1.示范画苹果：圆圆的一个球，头上扎小辫
2.示范涂色方法：一笔一笔来回涂，不要涂到外面去。鼓励幼儿画苹果，尽量画的大一些，多一些。
3.提醒幼儿涂色时一笔一笔来回涂，涂的均匀。可以边涂边说：一笔一笔、来来回回。引导幼儿选用不同的色彩表现苹果。
三、苹果丰收了
1.集中展示作品，引导幼儿欣赏自己和同伴的作品。
2.幼儿集体扮演果农“采摘苹果”找一找自己喜欢的苹果。对色彩饱满均匀、造型好看的作品予以肯定。
儿童画创作灵感范文第十九篇
一、教材的分析与教材处理
1、教材的地位与作用
该课是一节绘画课，它通过对儿童画这一特殊绘画艺术语言的讲解与练习，使学生了解和掌握儿童画的表现技法，同时培养学生对事物的观察能力和分析能力，提高学生的想象能力和创造能力，陶冶学生的审美情操，并通过儿童画创作，培养学生真、善、美的思想品德。
2、教学目标
知识目标：学习儿童画这一特殊绘画语言的基础知识和基本技能。
能力目标：培养学生的观察能力，想象能力和创造能力。
德育目标：培养学生真、善、美的思想品德。
情感目标：创设轻松愉快的课堂气氛，激发学生的创作欲望。
3、重点与难点
教学重点：儿童画的创作方法
教学难点：如何进行儿童画创作构思
二、教学方法，教学手段
针对本课的知识特点和学生的认识特点，在启发式教学思想的指导下，我主要采用了欣赏引导探究式的教学方法，通过学生自主积极的身心活动发现问题，解决问题。增强了学生的创作欲望，本节我利用大量儿童画、资料、电脑、音乐等教学手段，使其脑、眼、耳、手协同利用，把这节课的重难点在轻松、愉快的操作中得到解决。
三、教学过程
1、新课导入
本课我采用“激发情趣式”导入，通过教师边讲故事边绘画的形式，激发学生的学习兴趣。
2、新课讲解
通过让学生欣赏大量的儿童画资料，学会儿童画的创作方法，利用多媒体，让学生更完全地了解儿童画创作的有关知识，激发学生的创作欲望，为创作练习作铺垫。
3、练习反馈
学生通过欣赏多幅儿童画资料，增强了创作的信心，可任意设计一幅有意义的儿童画形象，从而达到培养学生真、善、美的思想品德的目的。
4、作品讲解（采用学生自评的方式）
5、本课小结
通过4名同学表演幽默小品，为下节课创作儿童画提供素材（留作业）
总之，本课教学注重对学生能力的培养，充分发挥他们的观察能力、想象能力和创造能力，力求在方法上有所突破，在形式上有所创新，在利用现代化教学手段上有所尝试。但还望各位领导、老师多提宝贵意见。
儿童画创作灵感范文第二十篇
课程目标：
1，引导孩子们观察小动物，激发孩子对绘画的无比兴趣。
2，学习用图案结合的方法，画出毛毛虫，提高孩子大胆的想象力。
3，让孩子给毛毛虫的身体不同地方涂上颜色，增添孩子对颜色的应用能力。
课程准备：
1，事先准备好，关于毛毛虫的课件或几张毛毛虫的图片。
2，课件中，要事先做好一步一步画毛毛虫的步骤。
3，在课堂中，再重复一遍课件里画画的过程。更慢一些，画的时候，要尽量用语言来表达过程。课程过程：
1，课件出现，老师开始以激动的口气问孩子，这是什么呀?引起孩子对课件的兴趣，并达到极好的互动。
2，老师引导孩子观察毛毛虫，长长的身体，圆圆的脑袋，多条腿，以及全身长满了毛毛。
3，课件播放完后，老师开始一个步骤一个步骤地示范画毛毛虫的过程。
4，画出一个圆头，然后画上五官，眼睛，鼻子，嘴巴和长长的触角。
5，再画上毛毛虫的身子。依据个人的了解可以几个圈连在一起。
6，给毛毛虫涂上颜色，可以不同的节涂不同的颜色，以美为最终目的。
课程指导：
有些孩子对毛毛虫的概念还不是那么明确，所以老师要给不会画的孩子耐心的指导。尤其是告诉孩子，毛毛虫的身体的结构，是几个圆圈连在一起的，孩子自然就会理解了。
当孩子画完了，老师则可以建议孩子们展开想象力，给毛毛虫配上它生活的地方，包括小草，花等等。课程总结：
通过画毛毛虫，不仅增加了孩子对绘画的兴趣，而且对颜色的认知也更明确了。孩子们观察和了解身边的动物和生活也更有范围了。而且绘画中，老师与小朋友的交流也十分重要，能促进老师与小朋友之间的亲密关系。
儿童画创作灵感范文第二十一篇
一、小学美术教育培养儿童的基本能力
用视觉形式冲击学生感官的美术教育，是儿童加深对世界的认识的有效途径，其中的绘画课程不但能够有效地提升儿童的动手能力，而且能积极推动儿童观察能力的提高。在好奇心的推动下，儿童能够通过细心的观察来找出事物之间的细微差别，积极地自我观察能够让儿童逐渐养成细心观察的习惯，这是培养儿童健全人格的主要途径。同时，小学美术教育可以帮助儿童完成记忆力训练。小学美术教育的写生教学可以帮助学生对身边比较常见的事物进行更全面的了解，并借助自我记忆来完成特定形象的记忆。这不但能锻炼儿童的`观察力，而且能训练儿童的记忆力，从而推动儿童健全人格的形成。想象力是小学美术教育的主要培养目标，在儿童观察力和记忆力不断提升的基础上，不断培养儿童的实践技能和创新意识。比如小学生在画鱼的过程中可以联想到海底怪兽或者美人鱼，这样的联想锻炼将会对儿童想象力进行有效地锻炼。最后，小学美术教育不但包含必要的美术绘画和手工制作，还包含相应的美术成品欣赏和美术作品创作，这对小学生审美形态的形成具有长远的影响。早期美术教育在引领小学生认识美和发现美的过程中，逐渐提升小学生的审美情趣，培养小学生的艺术素养，推动小学生形成相对健全的人格。
二、小学美术教育可以推动儿童全面素质的发展
首先，作为一门重要的艺术教育形式，小学美术教育可以促进儿童个性塑造。作为陶冶儿童情操的有效方式，美术教育课程的开设将会从理论和实践两个层面推动儿童完整个性的形成。美术作品是最能体现儿童内心的艺术形式，从美术作品的绘制过程中小学美术教师能够体验到儿童内心主动、敏感和独立的性格特点。合理的安排美术作品，可以激发儿童内在的实践意识和创新能力，能够推动健全人格的形成。小学美术教育的开展促进儿童个性教育的发展，需要以儿童的兴趣为出发点，按照儿童身心发展的规律，丰富儿童绘画课程的内容和表现形式，促进儿童思维和智力的双向延伸。其次，小学美术教育可以促进儿童智力的发展。儿童智力的开发需要从左脑训练和右脑开发结合在一起。但是，现阶段小学教育的内容不是文字就是数字，这给儿童的左脑造成了极大的压力，但是其右脑的开发却几乎处于荒废的状态，这对儿童的开发是非常不利的。早期美术教育课程的开展，可以引导儿童在观察和感知事物的过程中明确某一特定事物的外在特性——外形、结构和颜色等，锻炼儿童的抽象思维能力，推动儿童智力的发展。再次，小学美术教育可以培养儿童的创新意识。作为目前素质教育中培养儿童创造意识的有效途径，小学美术教育课程的开展把儿童文化讲述和实践能力培养放置在同样重要的地位，是个性教育在小学教育阶段的集中体现。小学美术教育的开展，将会引领儿童在勇于实践和创新的过程中形成丰富的想象力和表现力，从而提升自我艺术修养，实现健全自我人格发展的目的。小学美术教育在培养儿童创新意识的过程中，小学美术教师应该积极引导学生进入最佳学习状态，激励儿童进行大胆的想象和合理实践，用美术教育的重要性合理培养儿童的创新意识，推动儿童人格的发展。
三、总结
在小学过程中开展美术教学，能够在一定程度上推动儿童基本能力和全面素质的提升。作为一种刺激儿童视觉的艺术形式，它不但让儿童具有更加敏锐的观察力和强劲的记忆力，而且可以帮助小学生完成个性塑造，推动儿童智力和创新意识的发展，这些都是儿童人格健全的一个方面，小学美术教育能够从这些角度促进儿童人格的完善。
儿童画创作灵感范文第二十二篇
摘要：美术学科核心素养要求学生学会像专家一样思考问题。让儿童转变角色，把自己当成创作的主体，积极热情地去探索，去开发创造力，需要教师的保护和培养。
关键词：儿童；美术；创造力
著名美术教育家威克多罗恩菲尔认为创造性是人人都有的本能，是我们解决问题，表现生活的最初方式。儿童的创造力始于婴儿时期，保护儿童潜在的创造力并不是任由其无拘束地自由发展。儿童美术教师是一个专业道上的引路人。要上好每一节课，需要建立在充分理解儿童的基础上。培养儿童的创造力非一日之功劳，创造行为不是偶然出现的，而是持续的，不间断的，并形成一种模式的。教师可以考虑以下几个途径。
一、激发学生兴趣，鼓励个性发展
对儿童来说，美术是一种情感表达的手段，他们参与绘画符号的创造，必须从重得到满足，不然他们不会本能地参与其中。儿童能将他们的情感、社交和审美融入美术活动中，是独特的个性的表达。美术创作增强学生对外部世界的敏感度。儿童绘画在成人眼中往往晦涩难懂，儿童试图清楚地表达思想的强烈愿望促使他们发明很多稀奇古怪的艺术表达方式。两三岁的儿童不理解艺术，不关心艺术的创作，活泼好动，对周围的事物有强烈的好奇心。随着儿童年龄的增长，他们愿意并且希望去了解美术家们如何处理空间布局，大小重叠这些关系，因为这让他们通过艺术家的标准，并结合自己的一套标准在美术技巧上熟练掌握起来。对低学龄儿童，教师应注重美术兴趣的培养，对高学龄儿童，教师应注重灵感的激发，挖掘他们的想象力。如果教师一味要求儿童临摹作品，导致儿童个人表达变得愚蠢和可笑时，他们将会失去自信。教师应该鼓励每一个儿童把学到的知识运用到自己的原创作品中，展示自己的个性。
二、联系生活，引发联想
儿童对生活有好奇心，习惯从他们的视觉环境中学习。在日常生活中，他们经常把生活中的重要事件和情感体验与一些事物联系起来。教师要引导儿童仔细观察生活、发现生活中的情趣。当儿童能用绘画符号去表达经验与环境的关系时，他们在视觉交流方面就进步了，这时他们能够在艺术作品中表达自己的情感。儿童以亲身经历的绘画表达，是儿童内心情感的自然流露。儿童通过艺术描绘他们认识世界的能力。教师要多为儿童提供接触生活和自然的机会，提高感性认识，从感官上：嗅觉、触觉、听觉、视觉、味觉去认识自己，认识世界。
三、注重过程，营造和谐互动的课堂环境
营造和谐的互动的课堂可以利用游戏式的教学法，运用幽默而有激情的教学语言和适合儿童心理的肢体语言，激发学生的共鸣和强烈的学习欲望。融洽的的师生关系的建立是以学生为本的。教师维护课堂纪律的同时不要让儿童产生距离感和畏惧心理。愉悦的参与美术课堂才能大胆地提问、大胆想象和创造。没有心理负担和压力才能建立起自信。充分肯定儿童的大胆假设，对于绘画工具的选择不过分干预，画面线条可以不整齐、色彩可以与现实不符、结构可以不合理。即使是教师认为儿童完成后的作品画糟了，也不能全盘否定，要善于发现儿童画面里的童真童趣，发现其中的优点。多数研究表明，表现聪明才智的方式是不同的。沃尔特萨金注重儿童的绘画过程，他把影响儿童绘画的因素归纳为三个要点：
1、儿童想说什么，必须要通过绘画来表达思想
2、儿童需要用工具绘画；
3、儿童需要学习把一样东西画好，而不是所有的东西。
保护儿童的想象力，教师不随意点评与否定，不应严格地把儿童进行等级分类，应更多关注儿童潜能发展过程。四、多元融合，加强文化理解力美术创作需要智力参与，有创造力的人会将各种概念通过独特的办法沟通起来。提高儿童的文化理解力，可以帮助他们思考和理解艺术基本问题。培养儿童综合探究能力，让美术学科联系自然科学、人文地理、历史文化，培养儿童多角度多层次地思考问题。另外，教师可以较大程度地利用媒体技术给儿童介绍美术作品的故事及影响，让他们结合自己的理解进行讨论。图文并茂的教学，让学生获得极大的审美体验，提高学生的审美感知能力效果可想而知。构建儿童的创造灵感，不仅学习典型名作，还可以拿中外同龄儿童的作品来作比较欣赏。让儿童学会发现、体会、感知、吸收和借鉴别人的精华，提高艺术修养。五、紧跟时代发展、启发再创造能力时代在发展，事物在变化，很多思想需要革新。教师要培养儿童敢于怀疑权威，勇于打破常规的勇气。鼓励儿童按照自己的直觉和反应去思考、描绘和判断。鼓励儿童打破传统的绘画思维，尝试用多种不同寻常的媒材创作，如生活中的废弃物品；田野里的枯枝败叶；现代的信息技术，如计算机技术，3D打印技术等来完成创作，使每幅作品都别出心裁，富有创造性。
总而言之，美术学习是均衡教育必不可少的部分，美术可以给儿童带来很多美好的经历。儿童美术创造力不是靠教出来的，而是靠保护和培养出来的。儿童通过创作自己的作品或讨论他人的作品来表达自己的情感、观点，他们的作品因独特而精彩。儿童美术教育不是为了培养专业的画家。通过开放式的途径而不是事先确定好的标准来保护和培养儿童的创造力，教师要不断地根据儿童实际情况进行探索和研究。
参考文献：
[1]艾尔赫维茨，迈克尔戴著.《儿童与艺术》.湖南美术出版社.
[2]玛琳加博林德曼著.《小学阶段的美术教育》.湖南美术出版社.
儿童画创作灵感范文第二十三篇
教学目标
1、让幼儿学习轮廓进行撕纸，发展幼儿手眼协调的能力，增强手指的控制力。
2、通过让幼儿大胆的撕贴画，培养幼儿的想象力和创造力。
3、培养幼儿对美术活动的兴趣以及对美的感受。
教学重点：让幼儿学习轮廓进行撕纸，发展幼儿手眼协调的能力，增强手指的控制力。
教学难点：通过让幼儿大胆的撕贴画，培养幼儿的想象力和创造力。
教学准备
知识准备：幼儿已掌握了撕纸的基本方法、手指操、鼓励语：小手小手搓一搓，你的表现真不错。
物质准备：
1、两幅示范撕贴画
2、固体胶、笔一支/人
3、彩纸若干、托盘四个、素描纸4张
4、轻音乐
教学过程
一、开始部分
(一)导入：手指操
导语：小朋友们好，首先让我们做一个手指操来活动下我们的小手吧。
(二)教师出示彩纸与幼儿讨论引出内容。
导语：小朋友们老师这里有好多好看的彩纸，你们知道它们可以做什么吗?
(教师进行总结)
二、基本部分
(一)教师示范沿轮廓撕纸
导语：今天，老师教小朋友怎么用这些彩纸撕出漂亮的图形，小朋友们想不想学?现在老师做示范，小朋友们仔细看老师是怎么操作的。首先，我们把图形画在纸上，要画到有颜色的一面，然后沿着画好的轮廓线慢慢地、一点一点的撕。在撕的过程中小朋友们一定要认真，不要把纸撕坏了。大家看老师撕得是什么?(小兔子)。
(二)教师出示作品，让幼儿观察
导语：小朋友们老师还用同样的方法撕了许多的图案并把这些好看的图案粘贴在一起了，组成了一幅漂亮的画，大家想不想看啊?画面都有什么?
(三)幼儿分组进行撕贴画，教师巡回指导
导语：小朋友们，大家想不想自己动手撕一幅漂亮的画呢?请听好老师的要求：我们分成四组，每组的小朋友要合作完成一幅画，小朋友要把撕好的图案粘贴到大的白纸上组成一幅画。要把撕剩的废纸放到托盘里，保护我们周围的环境。现在每组的小组长来领托盘(放轻音乐，教师做巡回指导)
(四)作品展示
让每个小组分别进行展示，鼓励幼儿大胆的表现美。
师：我们小朋友今天表现的真棒，不仅学会了撕纸还能把它们组合成漂亮的图画，我们一起来鼓励一下自己吧!
三、活动延伸：
小朋友们，我们也可以用爸爸妈妈看过的的旧报纸来撕一写图形，看老师用废旧的报纸撕了一个小女孩的的轮廓，我们再用彩笔或油画棒添上鼻子、眼睛，旧变成了一个漂亮的小女孩。小朋友们回家后河爸爸妈妈一起动手撕一个好不好。
儿童画创作灵感范文第二十四篇
【活动目标】
1、学会用一个或几个长方形画出一幢或几幢彩色高楼。能注意画面的合理安排。
2、能随意地装饰，大胆发挥想象，画出不同形状的门窗。
【活动准备】
1、课前带幼儿参观附近的高楼大厦。
2、人手一份绘画材料。
【活动过程】
一、引出课题。
前两天老师带你们去看过高楼大厦，你看到的高楼是怎样的?
(高高的，一幢连着一幢，有许多门窗)
引导幼儿观察图片，知道晚上高楼里的家家户户都点亮了灯，非常好看。
今天，我们就来画这一幢幢的高楼。
二、讲解示范。
1、中间先画一个高高的长方形，旁边靠着一个大的矮长方形，再画一个很高很高的长方形。
另外一边也画上有高有低、有大有小的长方形，连成许多幢高楼。
2、用记号笔画出不同形状的门窗，并涂上漂亮的颜色。
三、幼儿练习。
1、鼓励幼儿画出有高有低的楼房，并用漂亮的颜色进行装饰。
2、启发能力强的幼儿添画云彩、太阳、大树等。
四、讲评。
幼儿互相参观。教师把幼儿的作品布置成“美丽的家乡”或“美丽的街道”的画展。
儿童画创作灵感范文第二十五篇
1、活动目标：
①培养幼儿的艺术兴趣，提高幼儿的绘画能力
②展示幼儿园的艺术教育成果，为幼儿提供更多展现自我才华和提高自身素质的空间
2、比赛时间：
10月26日上午9:30
3、比赛地点：
一楼多功能厅
4、参加对象：
大班幼儿。
5、比赛要求
①参加绘画比赛的幼儿围绕“庆省运，我是小主人”主题创作一幅画，当场完成，时间为60分钟。
②绘画形式以想象为主，绘画材料不限，可以是水墨、蜡笔、水粉等。
③作品尺寸：作品一律为4K，画种自选，工具材料由参赛选手自带，幼儿园提供画纸。
6、评分标准
①主题突出，有创意占50%。
②绘画水平(画面设计、色彩处理、绘画技巧)占50%。
7、参赛程序：
①各幼儿园必须认真组织，确定比赛名单。
②在参加比赛时，各班必须由指定教师带队并负责幼儿安全。
8、奖项设定：
一等奖2名，二等奖4名，三等奖6名
儿童画创作灵感范文第二十六篇
活动时间：
20xx年6月12日（星期五）上午8：30——10：00
活动地点：
幼儿园大门口（如遇下雨多功能厅）
参与对象：
中班组部分幼儿及家长
活动形式：
以班级为单位，每班一大幅画，亲子共同作画
绘画主题：
童心·同梦
活动目标：
让家长和孩子在共同的创作过程中放飞童心，梦想未来。在感受艺术美的同时，使亲子间情感的交融更加亲密，使家园教育更加快乐、和谐。
活动要求：
1、绘画内容要结合主题，现场作画。
2、作品是幼儿和家长共同完成。
3、画面要整洁，布局要合理，颜色搭配协调。
活动准备：
白色长布每班一条，颜料、调色盆、颜料笔、铅笔等。
活动流程：
1、各班教师交代介绍活动。
2、幼儿、家长作画，教师巡回指导。
3、作品完成后整理画具，幼儿介绍自己的作品。
4、作品展示与欣赏：“童心·同梦”亲子绘画作品，展示在幼儿园过道内，老师、家长、孩子一起欣赏。
儿童画创作灵感范文第二十七篇
1、海底科幻画创意说明怎么写?
主要就是将你为什么要画这幅画的解释写清楚就行了。
2、海底科幻画创意说明优秀范文：
海底科幻画创意说明范文一：
未来的我和朋友们穿上潜水服,在大海的深处畅游。海底还有许多的海草,细细的,长长的,不时轻轻地拂动。在珊瑚丛中,他们和鱼儿们一起自由自在地在里面捉迷藏、玩游戏,非常的快乐。在那里他们交了很多的鱼儿朋友。
海底科幻画创意说明范文二：
海洋世界多么令人神往，它覆盖了地球面积的70%，无边的大海有丰富的宝藏，发激发我们对未来进行大胆的想象——人们将不断依靠高新科技，向海要空间，要资源。
海底科幻画创意说明范文三：
小朋友们知道吗?我们海底其实有很多垃圾哦，小朋友就有疑问了，我们又不在大海里生活，大海怎么会有垃圾呢?那就因为有些人乱扔垃圾，有些工厂乱排放废水，这些都会流到大海里，如果在未来我们有台海底吸尘器，就可以把垃圾都吸走，就可以还鱼儿一个干净的家园。
儿童画创作灵感范文第二十八篇
目标：
1．通过观察、比较、讨论等感受累加剪纸的特点，并初步尝试用这一方法创作“花儿朵朵”。
2．能运用折剪、画轮廓的方法进行创作，体验成功的快乐。
3．能共同合理地使用各种工具、材料。
准备：
1．各色蜡光纸，糨糊，剪刀，托盘，抹布，铅笔等。
2．累加组合剪纸作品一幅(见图1)，其中一只蝴蝶的花纹可以分离并移动。
3．背景音乐，“三只蝴蝶”背景图(图上有幼儿画的若干花朵)。
4．欣赏剪花娘子库淑兰的剪纸作品，丰富有关经验。
过程：
1．回忆已有经验，萌发活动兴趣。
师：我们听过剪花娘子库淑兰奶奶的故事，也欣赏过库淑兰奶奶的剪纸作品，还记得是什么作品吗?库淑兰奶奶这幅作品是用什么方法做的?
幼：梅香骑马。
幼：用的是累加剪纸的方法。
2．欣赏剪纸作品《蝴蝶飞》，感知累加组合剪纸的特点。
(1)初步整体欣赏作品。
师：这些蝴蝶是什么样子的?
幼：大小不一样，飞的方向不一样。
幼：有红色的、黄色的、蓝色的。
师：在这么多美丽的蝴蝶中，你最喜欢哪一只?你觉得它哪里最漂亮?
幼：我最喜欢红色的蝴蝶。
幼：蝴蝶身上的锯齿形花纹很好看。
幼：蝴蝶身上还有波浪形、圆形和水滴形的花纹。
师：这只黑色蝴蝶翅膀上的花纹是什么样子的?
幼：最外面的是锯齿形，中间有许多圆形，像小太阳一样。
(2)初步了解累加粘贴的位置不同，产生的效果也不同。
师：像小太阳一样的花纹有几层呢?我们一起来数一数。
(教师将黑色蝴蝶上的太阳形花纹一层层地分离，便于幼儿观察。)
师：原来四层图形从下到上，一层比一层小，而且它们的颜色也不同。
现在我要把它们贴回去，该先贴哪一个呢?
幼：桃红色的最大，要贴在最底下，再贴绿色的、小一点的……最小的要贴在最上面。
师：贴好后的花纹和原来的一样吗?怎么不一样呢?
幼：圆形都贴到一边去了，和蝴蝶小翅膀上的水滴形花纹有点像。
师：看来累加粘贴的位置不同，产生的花纹效果也不同。
(3)初步了解累加粘贴的层数不同，产生的花纹效果也不同。
师：蝴蝶所有的花纹都是四层的吗?有没有和它不一样的?
幼：小翅膀上的花纹是三层的。
幼：还有蝴蝶的身体用了两层累加，眼睛用了一层。
师：累加的花纹有单层的，也有多层的，它们的色彩和花纹效果也不一样。
3．大胆尝试用累加组合的剪纸方法创作“花儿朵朵”。
(1)共同讨论制作方法。
师：我们的小舞台要上演童话剧《三只蝴蝶》，我们已经做了一些背景，画了一些美丽的花。今天我们再用累加的方法做些花，把背景布置得丰富些，好吗?你们想做什么样的花呢?
幼：菊花、荷花、蝴蝶花、梅花……
师：我这儿有一些梅花，我们来看看它是什么样子的。
幼：最外面一层花瓣是红色的，第二层是粉红色的，还有花蕊。
师：我们怎么来做这朵花呢?两层花瓣一样大吗?
幼：先折剪出第一层梅花花瓣，再剪出第二层花瓣。
幼：最下面的最大，中间的小一些……还要剪出花蕊，然后把它们贴在一起。还可以剪些小花纹装饰花瓣。
(2)尝试制作。
师：我们可以用折剪的方法和画轮廓剪的方法来做花，在使用材料时要注意：大的花瓣和花纹用大的纸，小的花瓣和花纹用小的纸，剪下的碎纸要放到空盘子里，我们要像库淑兰奶奶一样学会节约。
(幼儿制作并将作品布置在《三只蝴蝶》的背景图上)
4．师幼共同布置作品并欣赏，体验成功的喜悦。
师：你最喜欢哪一朵?它哪里最漂亮?
幼：荷花很漂亮，它的花瓣一层一层的，每一层的颜色都不同。
幼：鸡冠花很好看，它的花蕊有很多形状。
师：累加剪纸的方法不仅可以做花，还可以表现很多其他的东西，以后我们再来试一试。
活动分析：
剪纸活动是一个系列活动。该活动是为小舞台表演《三只蝴蝶》制作背景而进行的。在前期活动中，教师首先让幼儿感受库淑兰剪纸的特点，引导幼儿欣赏优秀的剪纸作品，感受和理解剪纸艺术的美。在活动中，教师不仅让幼儿欣赏作品的内容、画面布局，还鼓励他们大胆讲述自己的理解，引导他们讨论剪纸方法，感受色彩、图形变化带来的美感，知道什么是累加剪纸，并比较它和镂空剪纸有何不同，激发幼儿探索学习的兴趣。
剪纸活动不仅是技能的练习，也是对幼儿的一种文化熏陶，对幼儿生活观念的一种潜移默化的影响。如在活动中关注幼儿良好习惯的养成，形成一定的环保意识，等等。
儿童画创作灵感范文第二十九篇
摘要：本文以儿童美术教育为研究对象，分析了我国现阶段的儿童美术教育现状及存在的问题，包括教学方式的陈旧化、教学目的的片面化、评价标准的成人化、教育观念的非本土化，这些因素制约了儿童想象力和创造力的健康发展。由此提出了在树立正确价值取向的基础上，形成各方合力，以具体的教学方式和课程内容的转变作为突破口，有效促进儿童美术素质和人文精神提高等一系列建议。
关键词：儿童美术教育;创造力引导
一、问题的提出
二、儿童美术教育的现状及存在的问题
（一）教学方式的陈旧化
目前的儿童美术教育教学方式和课程内容的设置较为单一，部分教师的观念在某种程度上沿袭传统，缺乏创新，仅局限于纸面作画，主要采用教师讲解并示范—儿童临摹—教师点评的教学方式，重模仿，轻创作。通过教师讲解和临摹的方式，在一定程度上能够帮助儿童感受、认识世界，但是单纯地让学生比照范画，甚至为了让学生短时间取得好的画面效果，运用一些程序式技巧“教会”他们画画。教师的仔细讲解、具体演示、忙碌穿行、强调规则、在一定程度上剥夺了儿童描绘、创作的机会，使他们朝着学校设定的方向发展，导致美术活动的自主性、人文性、艺术性大打折扣，对于儿童审美能力、思维能力、创造能力的培养有害而无益，不利于学生多样化发展。
（二）教学目的的片面化
儿童美术教育普遍被认为是单纯的美术技能的传授，过分强调和重视绘画技能的培训。检验美术教育活动成功与否的标准是孩子能不能完成一幅画，学习并掌握一定的美术活动知识、技巧和能力，培养儿童基本的自我表现能力，使其产生最初的审美情趣，是儿童美术教育要达到的基本目标却非最终目标，儿童美术教育应通过借助美术活动这一形式载体，促进儿童认知能力、情感控制、个性发育等诸方面的健康发展。美术知识、技巧和能力只是达成这一最终目标的手段之一，美术教育应该通过引导儿童用自我创作的形式来展现内心感受，产生快乐，陶冶情操。所以只有把美术作为儿童表现自己观察客观世界角度的工具，才能够通过美术教育活动促进儿童素质的全面发展。
（三）评价标准的成人化
美术作品的评价可以开拓孩子的视觉方式，形成对事物的多元化理解能力，学会解决问题的方法。老师或家长不是立足于孩子身心发展的阶段去思考，往往以成人的视觉和经验对儿童美术作品给予评价，脱离儿童身心发展的实际去认定儿童作品的好与坏。而这种判断往往被誉为权威、专业的判断，以与客观事物“像不像”作为标准，打击儿童的创作的兴趣，遏制儿童丰富的想象力和创造力，儿童作品陷入“被观看”“被审美”的尴尬境地，严重违背了儿童身心发展的平衡。美国教育家罗恩菲德曾说过：“不要把自己的意象加在儿童的身上，除了儿童自己的表现方法外，其它均为他所不了解的，我们绝不应该以不适于儿童思想和认识的任何方向去影响和刺激他的想象力，儿童有其自己的经验和表现的天地。”对儿童美术作品的评价，应依据儿童心理和生理发展的不同阶段的特征，通过多元化的价值评判手段完成，站在儿童的立场上，用平等的姿态去倾听他们作品中本能的情绪和感觉的诉说。
（四）教育观念的非本土化
受国外儿童中心论自我表现和创造性的美术教育观念影响，我国儿童美术教育界也存在过分强调自我表现这一倾向，持有这种观念的人认为：“幼儿是天生的艺术家，具有创意独一无二的潜力，每位幼儿的发展都是独一无二的，自然展露其天才。每个人的目标在于充分表达自己，从创作中实现完整的自我”。这一主张在儿童其他表达手段尚未发育健全的低幼阶段有一定的适用性。在这一年龄阶段，绘画是其和外部世界沟通的主要手段和途径，但如果过分强调自我表现，进而忽视甚至无视美术知识、技巧合能力的教授，与儿童后继学习能力的培养这一发展目标相违背，则是不可取的。
三、儿童美术教育方法思考
（一）以儿童为本，树立正确价值取向
长期以来，我国儿童美术教育存在儿童中心论与学科中心论两种观点之争。前者强调教育中儿童的中心地位，主张通过儿童的自然表现和创作，促进儿童审美与创造能力的提升。后者则强调美术文化的传播和继承，主张以严格的教学活动，实现美术的审美价值。儿童美术教育发展到今天，单纯的儿童中心论与学科中心论已不能为解决教育难题提供理论支持。儿童美术教育的最终目的是实现人与自然、人与社会的和谐统一，为更好地实现这一目的，要求我们首先要给予儿童美术素养的育培以充分关注。
美术素养是指完成美术课程及相关知识、技能学习后所形成的美术方面的感知、思维、表达、设计、审美、评鉴、想象的意识和能力，美术素养的提高有利于儿童视觉经验的积累，提升其形象思维能力、表达创造能力和社会交际能力。
此外，我们还应当积极理解和关注人文精神的内涵，引领儿童在广阔的文化视域中形成对美术的特征的基本认识，关注身边的美术现象，欣赏不同时代背景、不同地域环境中的美术作品，领略美术表现形式的丰富多彩，培养儿童用开放、宽容、尊重的心态去接纳、欣赏文化的多元性，并在兼容并包的美术教育活动中培养其创新能力和审美品位。
（二）引导并不主导，注重孩子创造力的培养
儿童美术教育需要教师和儿童的一同参与，随着儿童美术教育观念的不断发展，经验倾向的课程观已经逐渐取代学科倾向的教育观。现代儿童美术教育活动更重视儿童的主体地位，对知识和技巧的要求已经退居其次，儿童的审美经验已经成为构建儿童美术课程的核心内容，以教师为主导、以知识与技巧的教授为主要内容的灌输教学方式已经转变为以儿童兴趣培养为起点，以儿童主体性活动经验为核心的引导式教学方式。因此，教师参与度的把握很重要，不能干预主导又不能放任自流。
教师的职责在于点拨和启发，这就要求教师在教学过程中要发挥好引导作用，注重孩子动手和动脑能力的培养。美术作品的构图、色彩、大小应体现儿童自身对生活世界的认知和审美观，教师有一套成熟的美术技法和审美取向，但其作为成人的认知与审美，与儿童世界的认知与审美有很大的区别。因此在儿童美术作品的创作过程中，教师绝不能因其稚嫩而轻易加以否定，并随意加以修改甚至另起炉灶。
儿童的画作是极富创作性的，对他们作品的评价不应简单的用好不好或像不像来判断，更不能因此而对其批评，打击他们的创作兴趣热情。而是应以平等的身份、尊重的态度和他们共同创作，肯定他们富有个性的构思和表现，欣赏作品中的美感，支持并鼓励他们进一步创作，并在此基础上进行正确的引导，同时做到适可而止，不限制儿童内心直觉感受的表现，引导儿童画面效果不断提升。
（三）灵活与多元，激发儿童创作热情
儿童美术教育的内容受美术学科发展的影响，随着美术学科范围的拓展，与之相对应的儿童美术教育也产生了变化。相较于传统的美术教学，如今的美术内涵早已得到很大的拓展，不同的媒介材料扩充到儿童教育内容中，当延展的内容进入到课程体系中，就需要美术教育者去选择和组织，以顺利完成其课程化的过程。
儿童美术是儿童本能的情绪与感觉的倾诉，映射的是儿童丰富的内心世界，他们不完全是按眼睛看到的事物颜色、形状、结构去表现，而是根据内心世界对把握和理解进行表现。因此，在教学内容的选择上应该避免两个误区。
儿童画创作灵感范文第三十篇
一、活动目的：
为了培养幼儿丰富的想象力和创造力，发展他们的绘画能力与审美情趣，使幼儿能够用五颜六色的彩笔画出五彩缤纷的世界，促进幼儿兴趣爱好的发展，决定在五一期间举行“我运动我快乐”幼儿绘画比赛活动。
二、活动时间：
xx年4月29日，下午
三、活动对象：
中、大班组幼儿。
四、活动准备：
1．指导学生准备、搜集参赛资料及材料。（各班班主任）
2．向各班老师幼儿学生宣传本次比赛的重要性，积极调动学生的参赛热情。
五、活动要求：
1．内容要求：
参加绘画比赛的学生以“我运动我快乐”为本次比赛主题创作一幅画，表达自己对爱运动，热爱生活的美好情感
2．绘画要求：
a．绘画形式以儿童想象画为主，绘画材料不限。
B．统一采用幼儿园提供的绘画纸。
C．要有明确的中心内容，选用有一定意义的画面。（围绕本主题，题目自定）。
D．色彩要鲜明，画面要清晰，整体色调要协调。
六、活动地点：
大一班活动室。
七、活动评选：
1．比赛结束后，班主任进行初选，推选优秀作品（班级人数10%）上交到园长室。
2．园长室组织人员对参赛作品进行统一评比，并按比例进行表彰奖励。
儿童画创作灵感范文第三十一篇
为了激发幼儿感受美、表现美、创造美的情感，体验自由表达和亲子创作的快乐，结合达川中心学校“快乐与我同行”绘画比赛暨绘画作品展览活动，特制定我园“亲子绘画比赛”活动方案。
一、指导思想
为提高幼儿艺术素养，张扬幼儿艺术个性，达川中心幼儿园亲子绘画比赛开始了！我们的宗旨在通过亲子绘画的形式，一方面为幼儿提供展示自我才华的平台，提高幼儿的动手能力和想象空间；另一方面让幼儿与家长一起体验美术创意活动的快乐，加强家长与孩子之间的情感交流。
二、活动目标
1、培养幼儿艺术兴趣，提高幼儿绘画创意能力。
2、展示幼儿园的美术教育成果以及家庭与幼儿的绘画才能。
三、参与对象
达川中心幼儿园全园家长和幼儿
四、作品要求
1、绘画主题：《我爱我的幼儿园》。
2、绘画形式：彩笔画、蜡笔画、拼贴画等。
3、纸张规格：8开水彩纸。
4、作品内容：要求主题明确、内容丰富、构思新颖、画面干净。
5、背后在右下角用铅笔写明：作品题目、班级、幼儿姓名。
五、活动时间安排
1、xx年3月23日（周五）——3月26日（周一），3月26日各班作品全部交齐。
2、xx年3月27日（周二）——3月28日（周三）各班绘画作品评比阶段。进行现场评比打分，公布结果。
3、3月28日发奖状，颁奖。
六、评奖方式
1、评委：由园长和各班班主任担任。
2、奖项设计：优秀绘画作品，各班5—8幅（获奖幼儿颁发奖状一张，精美奖品1份）。
3、评比标准：主题鲜明，富有童趣，大胆构图，内容丰富，画面饱满、均衡，色彩协调、明快，形象清晰、完整，富有想象力和创造性。
七、推送作品
此次绘画优秀作品将挑选五幅参加中心校的绘画比赛；还有机会向《西固教育报》“师生艺术作品选登”栏目投稿；“六一儿童节”时在园内展板展出。
儿童画创作灵感范文第三十二篇
活动目标
1．观察、发现抱的动作中手与人的关系。体验家人抱自己时的关爱之情。
2．能在绘画中表现出抱的姿势。
活动准备
1．知识经验：收集“温馨的抱”的留影，并带孩子欣赏、讲述照片背后的故事；爱的抱抱情感调查表；有人物画的绘画经验，能够表现人的主要特征。
2．物质材料：绘本《大卫，不可以》ppt；背景音乐《人狼之恋》主题曲。
幼儿人手一份画纸、画夹、画笔；塑料小筐若干；一个可以操作活动的纸形图；展示平台；投影仪；“温馨抱抱”的图片。
活动过程
一、大卫的故事导入，引导幼儿联想被妈妈抱的感觉
幼儿看画面听故事，引导幼儿思考，大卫被罚坐角落时心里是什么感受?当妈妈对因调皮正在受惩罚的大卫说“宝贝，到妈妈这儿来，大卫乖，妈妈爱你”时，大卫心里又是什么感受呢?
二、探索各种抱的姿势
请幼儿两人一组，试一试可以怎么抱、看谁的办法多。
老师与幼儿一起游戏，共同探索不同的抱的姿势。(躺在老师的怀抱里、坐在老师的腿上、被老师从背后抱起……)
出示家人抱孩子的温馨图片，欣赏各种抱的姿势。(播放背景音乐。)
边带着小朋友们欣赏，边随机地问：妈妈抱着宝宝时脸上是什么样的表情呀?爸爸的手放在宝宝身体的什么地方?宝宝是什么样的表情。
三、观察分析“妈妈”抱“宝宝”时手的位置
在展示平台上出示“妈妈抱宝宝”的纸形人，引导幼儿观察：宝宝被妈妈抱着了吗?为什么?谁能帮妈妈抱住宝宝?请个别幼儿上前尝试。
四、幼儿绘画创作
提示：小朋友都有过被家人抱的温馨的时刻吧，你想画谁在抱你呢?他是怎么抱的?想好后画下来与大家分享你和家人在一起的最美好、最温馨、最快乐的样子。
五、作品评赏
展示全体幼儿作品。幼儿互相观摩，评价喜欢的作品，并请作品的主人讲述自己的画。最后鼓励小朋友和身边的同伴抱一抱，和周围的老师们抱一抱。
儿童画创作灵感范文第三十三篇
摘要：当前社会上的校外儿童美术培训机构越来越多。这些机构凭借自身优势培养了大量美术人才，获得了社会和家长的肯定。但校外儿童美术培训机构在发展中还是存在一定缺陷。本文分析了这些问题，并提出了相关建议。
关键词：校外儿童培训机构美术教育发展方向
当今社会校外儿童美术教育正如火如荼的发展着，很多家长都热衷于把自己的孩子送到校外培训机构去学习美术。那么在这个特殊的领域中，如何发挥校外培训机构的优势，弥补学校美术教育的不足，提高广大儿童的绘画能力，已成为当前美术教育界要解决的首要问题。
一、我国学校儿童美术教育与校外美术教育共存之现状
美术课程是我国九年制义务教育课程体系中重要的组成部分，其教学方法、教学内容、教学理念都已形成完整的体系，对于培养学生的鉴赏能力、审美能力、绘画能力发挥着重要的作用。但学校美术教育也存在一定程度的弊端：首先学校美术教育对于尖端美术人才的培养欠缺相关的机制；其次学校儿童美术教育固定的教学内容往往限制了教师的教学，而校外儿童美术培训教育却能弥补以上缺陷。因此，民办儿童美术培训机构已如雨后春笋大面积存在。形成这种局面还有一个重要因素。当前国家对校外儿童美术培训教育非常重视，在2002年颁布的《民办教育促进法》第七章《扶持与奖励》第四十八条有明文规定：政府鼓励银行等金融机构运用贷款手段，支持民办教育事业（含校外教育培训机构）的发展。由此可见校外儿童美术培训机构正是因为受到国家的大力支持，加之和学校美术教育比较起来有着得天独厚的优势，才逐渐壮大起来的。
二、校外少儿美术教育存在的问题
虽然当前校外少儿美术教育有一定优势，并受到国家、社会以及家长的肯定，但还是存在不少问题：
1．校外美术培训教育的方式和现行美术新课标之间存在矛盾。目前我国小学美术新课标强调：教学要以学生为主体，教学方法以启发为主。而当前的校外儿童美术培训机构的教育方式和新课标存在一定差距。具体表现为以下三方面：校外儿童培训机构由于部分教师缺乏系统的教育理论知识的支持，仍然还是实施着以教师为主体的满堂灌教学法，教师在课堂上占据着绝对主体地位，且教学内容共性化的知识过多，缺乏对学生美术个性的培养；校外儿童培训机构由于追求在短时间内“出成果”，对学生的辅导方法缺乏新颖性，压抑了学生的绘画天性。当前这些美术机构都是采用师父带徒弟的方式去辅导，而这些“师父”们对学生的绘画都做出了统一、严格的要求，学生在绘画过程中不能随便改变，这种方式钳制了学生创造性思维的发展；校外少儿美术教育机构为了提高自身的品牌意识，往往过分强调对学生绘画技能的培训，而对学生美术鉴赏能力以及审美能力的培养却不够重视。以上三条都是校外少儿美术教育和现行美术课标相冲突之处，有待改善。
2．校外美术培训机构现有教育资源和社会需求之间的矛盾。校外少儿美术教育机构虽然在某种程度上受到了不少家长的关注，但其现有教育资源却非常有限，既不能满足学生需要，也不能适应社会需要，其发展前景不容乐观。具体有如下表现：一方面培训机构的美术教师缺乏与时俱进的教学方法，虽然绘画水平较高，但教学创新能力难以满足学生需要。此外，更为关键的是培训机构缺乏稳定的师资，流动性比较大，对学生的教学有较大负面影响；另一方面因为美术培训机构大都是民办的，部分民办培训学校为了追求高利润，不注重学校建设的投入，在设备上能简化的就尽量简化。很多培训机构尚未配备现代化的教学设施，没有电化教学，有的甚至连电视机、照相机、录音机都没有。教学设施可谓简陋至极，严重偏离了社会发展对美术教育的要求。
三、校外儿童美术培训机构应和学校美术教育有机整合
从国家当前的政策来看，校外儿童美术教育对培养特殊型的艺术人才发挥着极为重要的作用。而我国的学校美术教育在培养学生绘画能力、以及对美术的鉴赏能力和审美能力方面也发挥着不可替代的作用。可见要想全面提高广大儿童在美术方面的素质和修养，实施真正意义上以人为本的教学方法，还要把校外教育和学校教育有机结合起来，形成完整的体系。可从以下三方面着手：
1．校外儿童美术培训机构没有固定教材，教学灵活机动，但缺乏系统性，而学校美术教育有固定的教材和教学大纲，形成了完整的体系，但灵活性不够。因此作为校外的美术培训机构就可借鉴学校美术教育的经验，根据学生兴趣选择系统化的教材，并制定教学大纲，让教师根据大纲和学生的情况制订教学计划，使教师的教学既具有灵活性，又具有系统性。而学校美术教育则可借鉴校外美术教育教学灵活之模式，允许教师根据学生兴趣和爱好传授教学大纲之外的美术知识，注重发展学生的美术个性和创造性思维。
2．校外儿童美术培训机构缺乏现代化的教学设施，教学设备较为简陋。这些不足在很大程度上钳制了美术教育，进而影响到学生对美术的兴趣。那么应如何解决这个问题呢？校外培训机构主要是由于资金缺乏，加之又是私人性质，以经济效益为主，所以教学设备不能随时更新。而学校美术教育是国家投资，资金雄厚，在教学设施上相对校外培训机构有较大优势。因此，政府可出台相关政策鼓励公办学校和民办儿童美术机构联合办学，这样就能充分利用公办学校的教育资源（先进的教学设施、雄厚的师资力量）为校外美术培训机构服务，从而弥补其设施简陋、师资不够稳定的缺陷，同时从另一方面也充实了学校美术教育的内容，可谓一举两得。另外，民办美术机构为稳定师资还可根据实际情况提高教师的工资待遇。
3．如能把校外美术机构培养尖子生的特长和学校美术教育注重提高学生整体美术素质的优势融为一体，无论是对校外少儿美术教育还是学校美术教育来说都是有益无害的。校外儿童美术培训机构在培养学生绘画能力的同时，可借鉴学校美术教育注重培养孩子对美术的鉴赏能力和审美能力的经验，让孩子们既能提高绘画水平，又能提升在美术方面的艺术修养，成为全面的美术人才。学校美术教育则可借鉴校外美术机构培养美术尖子生的模式，加强对尖端美术人才的培养，实现学生共性和个性的双向发展，为国家培养出更多的有为艺术家。
四、结语
综上所述，当前形势下，如果国家能够根据校外儿童美术教育的特点，再针对学校美术教育的优势，实施有效措施从以上角度入手，则可有效促使校外美术培训机构和学校美术教育优势的融合，最终让二者获得长足发展。
参考文献：
[1]夏红专．校外少儿美术教育的喜与忧[J]．中国美术教育，1994，（5）．
[2]应霁民．推动校外美术教育健康发展[n]．美术报，2000．
[3]黄平．论学校美术教育的价值系统[J]．南京艺术学院学报（美术与设计版），2004，（4）．
儿童画创作灵感范文第三十四篇
绘画创作依赖于一定的氛围，缺乏艺术氛围的人就难有灵感。幼儿的绘画也是如此。因此，我为幼儿准备了不同的美术绘画区。在这个区域内，给幼儿提供多种绘画工具和材料。如：蜡笔、水粉、纸、橡皮泥等。使绘画内容更丰富、活泼。用多种材料改变绘画活动形式吸引幼儿，除蜡笔画外，还有吹画、拓印画、手指画、棉签画、橡皮泥画等等；使幼儿在美术课上兴趣盎然、灵感丰富。同时还进一步提高幼儿对美术的兴趣。
一、教学目标
1、能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美。
2、通过各种形式，体验美术活动的乐趣，提高学习兴趣。
3、学习通过观察生活、了解生活，并通过绘画、手工等美术活动，提高观察力、记忆力、想象力和创造能力。
4、能大胆运用各种线条和色彩去表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，能大胆地按自己的意愿画画。
5、能大胆地通过各种艺术手段表现自己的情感体验和独特感受。
6、学习运用各种工具材料大胆地进行手工活动，对手工活动有兴趣，能用自己喜欢的方式进行手工活动。
7、通过欣赏名画家的代表作，欣赏民间工艺品，欣赏和评价同伴中的美术作品，感受作品的美，提高对美的鉴赏能力。
二、教学重点、难点
1、学习有关美术的基本知识和绘画的基本技能。
2、培养幼儿动手能力、观察能力及创新能力。
三、教学主要措施
1、认真备课，精心设计教学环节。
2、运用不同的教学手法，激发幼儿对美术的兴趣。
各班按自己的活动计划进行活动，并且要用：基本练习、模仿练习、分步练习和创作练习四种来进行操作
1、基本练习：基本练习是使用工具和简单技能的练习，如执笔、运笔、划线、涂色、剪贴、折叠团泥、搓捏泥等的练习。
2、模仿练习：模仿练习是根据范例或模仿教师的示范动作而进行的练习，如画小动物、折飞机、捏小动物泥塑等。
3、分步练习：分步练习是对比较复杂的形象，分阶段、分步骤地练习其重点或难点，有时可同教师的分步示范相结合，同时进行。
4、创造练习：创造练习是根据教师的命题让幼儿自己进行构思、想象和表现的练习，是幼儿独立性较强的练习，如意愿画、命题画、想象画、装饰美化等。
以下是我们美术小组这学期共同完成的主题活动计划：
九月份：以面团为主题的活动。
十月份：以沙子为主题的活动。
十一月份：折叠毛巾主题活动。
十二月份:以开心过新年为主题的活动
儿童画创作灵感范文第三十五篇
创新是一个民族的灵魂，创造力的培养是现代教育的根本任务，也是一项复杂的工作。幼儿美术教育是幼儿园教育中不可缺少的内容，和其他学科有着内在的联系。因此，利用美术教育培养幼儿的创造力可以收到事半功倍的效果。
一、学前儿童美术教育中应遵循的原则
1、层次性原则
这项原则要求有两方面的含义：一是根据幼儿的基础、能力、水平、优势等，将教育对象分层；二是将统一的教育目标按不同层面幼儿的不同情况重新设计，或提高难度或降低要求。如进行主题画“未来的大树”这一活动时，我将幼儿分成了两个层次。能力较差一组幼儿的活动目标为：引导幼儿运用学过的方法把心中所幻想的大树表现出来，体验绘画活动的快乐，培养幼儿对绘画活动的兴趣；能力较强一组幼儿的活动目标为：引导幼儿把心中所幻想的美好事物通过大树表现出来，引导幼儿大胆想象、大胆创造。这样每个孩子都能在原有水平上得到提高。
2、基础性原则
创造力的形成并非凭空产生，它的产生和发展必须有坚实的基础：一是生理基础，二是知识基础，三是技能基础。创造性的形成发展还有赖于相关知识经验的基础，这要求多给孩子提供接触美术、了解美术的机会。这方面，我除了给孩子们多提供动手机会外，还非常注意利用日常活动丰富孩子们的知识经验，如结合散步、郊游等外出活动的机会，随时随地引导孩子们欣赏周围的景物，让他们产生联想和想象，从而得到美的感受，丰富自身经验。
3、示范性原则
指教育者应以自身的创新意识、思维以及能力等因素去感染、带动受教育者创新能力的形成和发展。如教师本身对各种美术形象的浓厚兴趣、善于联想、大胆创作，这种影响比单纯“教育”对幼儿的作用更大。有一次，几个孩子在美工区共同绘制一幅“我的家乡”，一个孩子不小心将“小河”上画了一条褐色的线，画“小河”的孩子哭着来告状。我走过去看了看指着褐色的线说：“其实在这儿建座桥也不错嘛，谁来建这座桥？”刚才告状的孩子一听，马上一抹眼泪说：“我来画。”一件纠纷解决了，同时，孩子们创造的欲望也愈加强烈，“我的家乡”变成了“未来的家乡”。
4、主体性原则
所谓主体性是指作为主体的本质规定性，特指人的能动性和创造性。幼儿是真正意义上的现实主体，成人要多给孩子创造机会并尊重接纳孩子的创造性美术活动。在进行主题画“我喜欢的汽车”时我本想出示范画，转念一想，这样孩子们的思维可能会受到限制。
于是，我把出示范画这一环节省略了。果然，孩子们的表现非常精彩，虽然有些汽车画得不伦不类，但我还是充分肯定了每个孩子的奇思妙想。
5、启发引导原则
有一次，王涛小朋友在美工区内快活地摆弄着一些木片、纸条、小盒子等，可是，不一会儿，却见他沮丧地坐在那儿，望着眼前的一堆东西。一问才知道，原来他想做一个人造卫星，可是却做不出来。我告诉他，老师也不会做，但我们可以一起想办法，最后我们商定，请小朋友们一起帮忙搜集有关图片，然后再制作。整整一个星期，孩子们为了做出一个漂亮的卫星忙碌着，孩子们不仅找回了图片还制作了许多人造卫星，一个星期后，我们成功地举办了“人造卫星展”，并邀请其他班的小朋友来参观。通过这次活动，激发了孩子们对宇宙的幻想，在以后的活动中孩子们的想象更加丰富了。
二、美术教育中培养学前儿童创造能力的具体实施方法
创造能力的培养并不是一朝一夕就能解决的问题，这需要在教育工作中一点一滴循序渐进地积累。在美术教育中，更要结合美术教育本身的特点为学前儿童创设多种条件和机会。归纳起来，可从以下几个方面具体实施：
1、创造型教师热情引导幼儿
培养幼儿的创造力必须有创造型的老师。日本创造学家恩田彰认为，创造型教师能够在自己身上发现创造性并加以发挥，灵活性、创造性地授课，在教学中发挥创造性。每个幼儿都不同程度地存在创造意识，他们喜欢夸大自己感兴趣的部分。创造型教师不会高高在上控制他们，而是和他们处于平等地位，尊重和爱护他们富于个性的表现，特别是鼓励他们的创造，只要孩子有自己的创造意图，哪怕再“离谱”也给予充分的肯定。这样，幼儿的个性才会得到充分的发展，自我意愿才能得以实现，其创造力才会不断提高。
2、营造富有艺术氛围的环境
学前儿童从事艺术活动要有合适的环境，这样才有利于发挥创造性。这里的环境包括物质环境和心理环境。物质环境创设要富于艺术性，如在活动室挂置名画、幼儿作品等图片，摆放雕塑等艺术品，在活动区为幼儿提供进行美术活动的材料。心理环境是指营造自由宽松的气氛，教师激励、欣赏、接纳幼儿的创造等。
3、开展各种创造性活动
开展各种创造性活动是培养幼儿创新能力最直接的方式。目前在学前美术教育中使用的创造性活动主要有意愿画、主题画、手工制作、美术欣赏等。在活动中，教师要丰富幼儿的生活经验，提供探索和操作的材料，给予恰当的指导和建议。
“千里之行始于足下”，培养儿童的创造力不是一句口号，它的实现要靠教育者脚踏实地地工作。让我们做教育的有心人，利用一切教育因素，催开创新的奇葩。
儿童画创作灵感范文第三十六篇
一、抑郁症儿童的心理社会特征
随着儿童年龄的增长，需要不断独立面对更多的各种考验，对其自身的应对能力提出了越来越高的要求。因此，儿童必须具有良好综合社会心理素质，以帮助其适应各种变化，从而尽可能避免不良情绪的产生。据调查研究显示，抑郁症在儿童发生率为～，最明显的表现为情绪低落。究其原因，遗传因素是儿童抑郁症发病的重要因素，其率约为正常人口的8～20倍。女孩比男孩所受的影响更大，且随着年龄的增加而增加。家庭因素的影响更为明显，其发病率与父母婚姻关系破裂之间有着极为紧密的联系。与正常的同龄人相比，抑郁症儿童相对缺乏适应社会的能力，主要表现在以下几个方面。
第一，性格方面大都内向，表现为孤独自卑、害羞腼腆、悲观失落，且对他人的依赖性大。
第二，在对事物的认知方面，较为因片面盲目而绝对化，容易产生自我挫败式的思维。
第三，情绪不稳定、易发脾气，不善于进行情绪的表达，习惯闷闷不乐或哭泣。
第四，行为意志能力较差，表现为注意力不集中、多动、叛逆等症状，遇到挫折容易产生消极态度。
第五，人际交往存在一定的困难，与同伴的关系疏远，对社交采取尽可能回避的态度。
第六，家庭的人文因素往往较差，要么是父母离异或争吵不断，要么是过于严厉或过于溺爱，导致儿童与父母之间的矛盾不断加大。
抑郁症儿童是一个较为特殊的群体，应当给予其更多的关注，采取有效的预防和治疗措施，以避免预防不良后果的发生。
二、美术治疗的产生与发展
美术治疗产生于20世纪中期，最早的概念由英国美术家阿德里安·希尔提出，通过创造性的图画和物体，帮助治疗者与治疗师进行沟通。随着社会的发展进步，人们对于艺术的认知也在不断加深，更多的关注到美术对于人的心理及能力的发展，有着不可替代的促进作用。为此，各个国家加大了对美术治疗的投入，将与艺术相关的治疗方法引入到心理治疗中，其治疗的过程与设计也日趋完善。在临床、特殊教育等领域，有着较为广泛的应用。
相比之下，我国的美术治疗起步较晚，发展的速度和水平也相对缓慢。在积极追求美术治疗本土化的基础上，逐步将具有中国特色的艺术形式，如书法、国画等，融入到治疗之中。在“5·12”汶川地震之后，儿童美术心理治疗曾一度发挥了主要的作用，帮助了灾后儿童的心理救助，产生了极为深远的影响。由此，美术治疗得到了更为广泛的关注，成为了一种新兴的健康心理保健形式，用于抑郁症儿童的辅助心理治疗。
三、美术治疗在抑郁症儿童中的应用
1、提高认知的能力
认知能力包括了对事物的认识、感知与思维等方面的能力，通过视觉的感受，达到对外部世界的认知。对于抑郁症儿童来说，美术治疗有助于其视知觉的发展，从而认识身边的事物。应用各种不同的材料，能够帮助抑郁症儿童体验差异化的质感，让其记住这些感知内容。不仅能够丰富其感知觉经验，还可以达到化被动认识为主动认识的目的。运用所学过的知识，对相同的事物进行归类，解决一些简单的问题，可以促进抑郁症儿童思维能力的提高。美术治疗的功能在于，教会抑郁症儿童学会观察身边的事物，并将自己与其联系起来。
2、促进情感的健康发展
美术作品所反映的事件，可以发生在不同的时间与不同的地点，用其特有的表达方式，将原本不可调和的情感，最终合成于一体。对于抑郁症儿童来说，美术作品能够表达他们的情感与情绪，体现他们的生活经历。借助于色彩、线条、符号等方式，运用造型的艺术形式，描绘自己的梦想、抒发自己的愉悦、宣泄自己的怨愤。例如，撕纸、涂鸦等美术方式，能够帮助抑郁症儿童进行发泄，之后再慢慢整合情绪。同时，美术作品还反映了郁症儿童最为真实的内心世界，有助于与其进行更理想的非语言沟通，促进其情感的健康发展。
3、培养想象与创造的能力
任何的想象与创造，都是建立在观察的基础上的。因此，观察成为最为重要的途径，帮助抑郁症儿童认识世界。进行美术创作，需要对所要表现的对象进行观察，在大脑中形成较为留下清晰的印象，依靠记忆与想象来进行动手创作[3]。认知水平的高低，取决于观察能力的培养。引导抑郁症儿童学会观察，如颜色在发生并列与聚散时，会出现什么样的变化与效果，帮助其建立正确的观察方法。在进行绘画之前仔细回忆，在画板上将物体画出来，有助于促进记忆力的发展，以及想象与创造能力的培养。
4、提高适应社会的能力
绘画艺术材料的运用，实质上是独立个体感受获得的一个过程，与表达情感同样重要。不仅能够掌握一种艺术媒介，更容易获得完成工作的成就感。创造性的艺术活动，有助于儿童对他人敏感性的增强，以及人际关系的改善。改变抑郁症儿童的关注点，让其更多的注意到周围的人与事，用心细致的进行观察。绘画的主题不再局限于自己，而是扩展到了周围的人与事。通过美术治疗，能够帮助抑郁症儿童更好的融入于身边的团体，体验和感受到凝聚力与协作力。学会与他人分享快乐，培养人际交往的能力，提高适应社会的能力。
5、促进健康心理的形成
抑郁症儿童往往产生自我意识的年龄较晚，需要借助于美术治疗的方法，帮助其认识自己、培养自我意识，以促进健康心理的形成。艺术创作的经历，不仅有助于儿童内心的情感冲突的真实表达，更能够通过创作的作品而获得的成就感，帮助其人格的内化。儿童情感和智力的培养，可以通过绘画等艺术形式，借助于生活中经历的各种意象，促使抑郁症儿童表达自己的情感与思想。美术治疗采用绘画的手段，督促儿童在规定的时间完成相关的绘画主题，然后让其对自己的作品做以阐释，从而达到自我意识的提升。
6、思维能力的培养
心理学与生理学的研究表明，大脑的发育与手部的活动有着一定的联系。对手指进行特定的动作训练，对脑细胞能够产生良好的刺激作用，反应到大脑皮层中指定代表区域。对于抑郁症儿童来说，手部的精细动作训练，可以刺激大脑的广大区域。眼睛的观察、大脑的思维，能够帮助儿童纠正改善手指的动作，从而改善和促进其手眼的协调能力。在大脑皮层中，大拇指的运动区所占的比例很大，约为大腿运动区的十倍。因此，越位复杂的手部活动，越能够刺激大脑皮__层中所对应的运动区，对于思维能力的培养有着不可替代的作用。
四、结语
随着人文关怀以及素质教育要求的不断提高，人们对于抑郁症儿童给予了越来越多的关注。美术治疗作为一种非语言的沟通媒介，对于抑郁症儿童的治疗有着十分显著的效果。在美术治疗的过程之中，儿童对其自身作品会产生联想与自我诊断，有助于其内在情绪的抒发，帮助其进行自我表现与自我审视。从而促进其健康心理与人格的形成，不断提高思维、想象与适应社会的能力，成长为健康、正常的儿童。