广告创意的基本方法篇1
在广告运营的过程中，广告策划是对整个过程的策划与筹备，并且推动广告行业的正常运营。广告创意属于一种充分利用科学技术的创造方法，以突出产品特色为目的，进行独特的宣传和表达。广告创意与广告策划的概念存有一定的差异，但两者之间的本质关系却是紧密相连的。
一、广告策划和广告创意之间的区别
以操作方式与思维特征两个层面为研究背景，广告创意和广告策划之间是存在着一定的差异和区别。
所谓的广告策划主要以广告计划为基础性整体运动，从广告策划案的提出、设计、实施以及落实后的一系列观察都隶属于这一活动。换句话说，广告策划就是以工作中的实际要求与需要为基础，对广告运作的各个环节进行详细的设计，规划运作蓝图，近一步做出全面的把握。
所谓的广告创意主要表现为设计方案内容的创造，区别传统创造方法，顺应时代潮流、展现时代个性，体现广告创意的社会颠覆性。与此同时，广告创意主体“人”的思维随着时代潮流的迭起与现代思想的熏陶，个体思想意识逐渐得到更新优化，想法更具有时代性和个体性。以精神世界的发展为广告创意背景，以此将广告的表现方式、表达的主旨思想以及中心内容也推向时代的巅峰。
广告创意和广告策划之间的思维特征也有比较大的差别。由于广告创意本质行为就属于一种创造性的思维活动，整天运作的态势也以点状的思维方式进行工作。思维特征以备感性和情绪性为主体特征，建立一种求异逆向的思维模式。整个广告设计的流程是环环相扣的，在思维特征上面是具备理性的、条理的这样的一种情绪特征。
二、广告创意和广告策划之间的联系
虽然广告创意与广告策划之间存在着一定的差别，但其二者在本职活动上还是有联系的。广告创意与策划，两者互相依赖、协调发展，都成为彼此正常工作的支撑和辅助。广告创意是广告策划的思想活动基础、思维创造的发源地。在进行广告策划的过程中也会将广告创意融入方案设立的范围内，综合考虑对广告整体构造，从而进行详细的分析。例如广告的经费、具体的操作和实施的步骤等等一系列活动都将建立在广告创意的基础上，并以此为背景进行详细的部署，从而体现出广告的具体内容、所表现的具体含义，以及利用现代潮流的表现形式对产品进行介绍。广告创意虽然来自于人脑的思维与想象，但其一切的设想都依据现实，以实际生活为背景进行结构体系的理性化与系统化构造。与此同时，广告策划以广告创意所特有的理性特点为基础，以广告的整体布局为设计背景，从多个角度将广告个体效果进行鲜明的表达，更好地将广告创意的思路和产品特点，融到整个广告的制作过程中，从而实现最终的目的，达到预期规划的效果。
三、广告创意是广告策划活的灵魂
广告创意是广告策划活的灵魂主要体现在以下两个方面：首先广告创意推动着广告策划的整体活动行为，是广告策划知觉的“感官系统”。通过广告创意一系列内容的特色与潮流的体现，将广告策划这一行动“活”起来。与此同时，广告策划的知觉性也体现了广告创意生命的存在和价值。在广告设计实施的这个过程中，广告创意促使广告策划在“活”起来的同时自身也“动”起来，广告策划与广告创意，共同推动了整个广告行业的发展。索尼音响一直在世界音乐器材行业十分闻名，而在进行广告宣传过程中，索尼公司就充分的将广告创意与广告策划进行完美的融合，将天空、瀑布、高楼三个不同特征的事物结合在一起，促使观众能够通过视觉、听觉以及联想三个方面感到索尼音响整体使用效果。将广告创意是广告策划活的灵魂完全加以体现。
四、结束语
广告创意的基本方法篇2
关键词：广告创意；广告主题；广告表现；创意策略；创意步骤
1广告创意的概念
“创意”的英文是“create,creative,creativity”等。从字面上来理解，创意可以有两层意思。作为一个名词，创意是指具有创新的意识、思想、点子，指构思、想法、主意等。作为一个动词，创意是指创造性的思维活动过程。概括而言：前者认为广告创意是创新过程，主要强调结果，即“活动结果”如：出人意料的点子、表现方式等；后者认为，广告创意是一种科学的方法、流程，强调以广告策划的思维和角度来进行广告创意活动，即“活动过程”。应该说，这两种观点都有其科学性。但是随着广告活动的日趋成熟，我们更倾向于认同后一种观点，即广告创意是现代广告运作中创意活动的产物，是有效而且具有创造性的广告信息传达方式。
2广告创意的衡量标准
广告创意由两大部分组成，一个是广告主题，另一个是广告表现。广告主题就是要通过这个广告向消费者传达什么样的信息，达到什么样的目的，即解决“说什么”的问题；广告表现就是要如何向消费者表达广告主题，即解决“怎么说”的问题？但是要回答上述两个问题之前，我们还需要确定一个更加基本的问题，就是“对谁说”？
所以，衡量广告创意就有一个比较简单的标准，那就是：“找对人，说对话，表对情”。www.133229.Com
从逻辑上来说，“找对人”是起始，也就是明确产品的目标消费群和广告诉求对象，分析诉求对象的性别、年龄、对产品的需求、心理等最鲜明的特征。只有准确把握诉求对象的特点，才能保证广告主题的针对性，从而确定广告所要传达的是消费者需要的信息，即“说对话”。广告表现则只有在前两者的基础上确定广告以什么样的姿态、格调、方式等进行诉求，才能最容易被诉求对象理解和接受，即“表对情”。
基于广告创意的衡量标准，我们发现广告创意是一个复合体。过度强调创意表现忽视广告主题，可能会使广告失去方向和目标，从而形成“看不懂的广告”或“没有销售力”的广告；过度强调广告主题忽视其创意表现，可能会造成消费者的麻木、厌倦甚至反感，形成所谓的“恶俗广告”。而更严重的是，如果一开始就“找错了人”，那么不管广告主题多么精炼、广告创意多么令人印象深刻，也只能是“在错误的路上走得更远”罢了。
3广告创意的策略
3.1usp广告策略
这是由美国广告人罗瑟·瑞夫斯于1961年提出的。usp广告策略，即独特的销售主张（uniquesettingproposition)，核心是：只有当广告能指出产品的独特之处时才能行之有效。
该策略的基本要点有：
（1）每一则广告必须向消费者说一个主张，必须让消费者明白，购买广告中的产品可以获得什么具体的利益。
（2）所强调的主张必须是竞争对手作不到的或无法提供的，必须说出其独特之处，在品牌和说辞方面是独一无二的，强调人无我有的唯一性。
（3）所强调的主张还必须是强而有力的，必须聚焦在一个点上，集中打动、感动和吸引消费者来购买相应的产品。
3.2品牌形象策略
这是20世纪60年代由大卫o奥格威提出的。品牌形象(brandimage)是介于产品与企业之间的一种概念，因为它既包括商品特点的许诺，也包括企业形象的渗透。采用品牌形象策略必须以对商品和企业形象的分析为基础，并且品牌形象的延伸和推广也须与企业形象相符，只有这样，品牌形象才能包含许诺，体现威望，产生信赖，实现特定的广告目的。
该策略的基本要点是：
（1）为塑造品牌服务是广告最主要的目标。广告就是要力图使品牌具有并且维持一个高知名度的品牌形象。
（2）任何一个广告都是对品牌的长程投资。从长远的观点看，广告必须力求去维护一个好的品牌形象，而不惜牺牲追求短期效益的诉求重点。
（3）随着同类产品的差异性减小，品牌之间的同质性增大，消费者选择品牌时所运用的理性就越小，因此，描绘品牌的形象要比强调产品的具体功能特征要重要的多。
（4）消费者购买时所追求的是“实质利益+心理利益”，对某些消费群来说，广告尤其应该重视运用形象来满足其心理的需求。
3.3广告定位策略
20世纪70年代，阿尔o里斯和杰克o特劳特提出“定位”（positioniong）概念，迄今已被国内外普遍认为是广告策划的最基本的、最具划时代意义的理论之一。所谓品牌定位就是把品牌定位在未来潜在顾客心中，或者说是用广告为品牌在消费者的心中找出一个位置。在众多的产品和品牌中，受众购买决策所面临的问题不仅是买什么，更主要的是接受和选择哪一个品牌，广告定位策略就是运用广告位企业在消费者心目中创造出一个心理位置，从而解决这样的矛盾。
该策略的基本要点是：
（1）定位是一种攻心战略。广告创意的出发点应该从商品转向消费者，要求更细致的消费心理研究。
（2）定位的竞争特征。定位要“相对于竞争对手”，表明定位广告是一种竞争性广告，因为定位是一种心理位置上的竞争，定位承认并利用竞争品牌的位置和优势。
4广告创意步骤
詹姆斯·韦伯·扬在《产生创意的方法》(atechniqueforproducingideas)一书中提出了完整的产生创意的方法和过程，并宣称“确实有效”。恒美广告公司著名的“roi”创作指南，大卫·奥格威的“神灯”，魏特哈布斯的“法则”，李奥·贝纳的“十戒”以及一串串赢得了许多成功的广告创意规则，都试图诠释这样的道理，即：广告创意是有方法和步骤可循的。
按照我们对广告创意衡量标准的理解，以及对创意策略理论的应用，总结出广告创意步骤应该包括：
（1）收集资料阶段：一个真正优秀的有广告创造力的人才，几乎都有两种特性——对生活中的所有事都感到兴趣和广泛涉猎各个学科的知识。
（2）分析资料阶段：对有关资料进行分析，寻找资料间互相的关系，找出广告的主要诉求点。
（3）酝酿组合阶段：发挥创造力，通过对资料的分析、综合、整理和理解，努力发展一个有效的销售讯息；这是创意过程中最艰苦的阶段。
（4）产生创意阶段：通过对头脑中那些零碎的、不完善的、一闪而过的想法做出进一步酝酿和推敲，最后形成相对完整的创意。
（5）评价决定阶段：最后一个步骤。即对已形成的创意进行评价、补充、修改，使之更加完善和有针对性。
参考文献
［1］陈冰莹,陈培爱.当前广告创意散论［j］.今传媒(学术版).2006,(4).
［2］汪燕霞.论现代广告创意［j］.经济与管理.2005,(19).
［3］刘方笑.刍论广告创意评价［j］.湖南行政学院学报.2006,(6).
［4］罗子明等.现代广告概论［m］.北京：清华大学出版社,2005.
广告创意的基本方法篇3
关键词：独立学院；广告创意；教学方法
中图分类号：G64文献标识码：a文章编号：1005-5312（2013）21-0218-02
广告创意是广告学和艺术设计学学生必备的一项专业技能，广告创意教学旨在培养学生的创造性思维，不断提高学生的创意能力，特别是能够在平面广告和影视广告方面创作出优秀的、有创造性的作品。目前各大院校的广告学和艺术学专业都相继开设了广告创意课程，三本院校也不例外。教育的根本方法是因材施教，三本独立院校与重点本科教育和研究生教育有很大不同，所以在教学形式、教学方法以及教学目标上都应该有所差别。
一、高等教育的四育人理念和目前广告创意教学的不足
我校结合独立学院的办学特点在我校提出了“生产育人”的口号，指出要把教学和社会实践紧密结合起来。它体现了系统育人的思想，是教书、管理、服务和育人在时间和形式上的有机统一，符合高等独立学院教育的办学特点和社会发展的需求。
（一）理论知识教育大于实践教学
广告创意课程是与艺术设计学、心理学、营销学、广告学等众多学科相互交融、相互影响的交叉性学科，内容丰富，信息量大，各种创意技法及不同学科的基础知识都需要掌握。在目前的大多数广告创意教学中，多是针对理论知识的讲解，即使是实践教学也只是偏重于传统的平面广告的练习为主。理论知识的积累对于学生创造性思维的培养有很大帮助，但对于独立学院的学生来说，简单生硬的知识学习并不适应实际的教学需要。将知识和实际应用结合起来进行课堂教学才适应于教育，提高了课堂教学的效果，增强了课堂学习的吸引力。同时，对于新型的广告媒介的关注也是三本教育需要重视的，三本教学培养的是应用型人才，需要能够快速适应市场和社会发展的需求。只有对新媒体广告市场的不断关注，才能让广告创意的教学顺应时代的发展。
（二）艺术表现能力的忽视
在很多独立学院中，除了艺术学和广告学的专业，还有一些理工科的专业例如多媒体技术专业也有开设广告创意课程，这些专业所开设的广告创意课程多偏向于技术层面，广告创意的技法、广告创意实现的技术方法、广告设计的软件应用技巧，这些是理工专业或应用型专业学生的优势。但是因为对于基本的美术知识、视觉原理，形式构成法则并没有系统的学习，这样会造成学生有创造性思维和技术能力，但是因为艺术表现能力不够，作品不能呈现足够的艺术感染力，不能打动观者。所以在教学过程中，除了讲解技术层面的技法之外，还要注重对于基本美术知识的介绍和学习，应该交叉结合进行教学，提高学生的综合职业能力。
二、广告创意教学的具体方法
独立学院中的广告创意教学不应该只是照本宣科，而是应该通过课堂练习、社会实践命题设计、广告设计大赛的参与等多种途径，逐步形成系统先进的教学理念。具体的教学方法可以通过一下几种：
（一）创意思维的培养
优秀的广告创意作品的产生离不开创意思维的培养，在教学中，可以通过以下方法培养学生的创造性思维：第一，创意的第一步就是积累资料，除了对课堂知识的吸收外，还要引导学生对课外多方面知识的关注和吸收，包括广播、电视、电影、录像、网络等新科技媒体中的信息。随时记录浮于脑海的一些问题或感想，有对所解决问题的执著思索和追求，养成及时记录信息资料和灵感的习惯，并分类管理。第二，培养学生的观察力。要求学生在生活中用心观察，深入市场进行调研，对品牌的上市和营销进行调研，从中得到收益和启发。例如夏季新上市的饮品有哪些？广告定位是什么？产品包装形象有何特征？受人喜爱的原因在哪里？第三，锻炼学生的口头和笔头的表达能力。表达沟通能力是广告创意人才必备的基本才能。口头表达能力的训练主要通过课堂上，鼓励学生对优秀的广告案例分析讲解自己的感受和心得，或是模拟相关工作岗位，为学生拟定命题，让学生对自己的作品进行阐述，让学生学会大胆的“自我推销”。笔头的训练主要是针对广告文案的创作。为学生制定具体的图像，让学生根据画面为其增加文字说明。这个文字说明不能是简单的平铺直叙，应该是简洁的、幽默感的、能够一针见血并深入人心的。第四，创造宜于产生灵感的环境氛围，单纯专业知识的学习容易使人思想僵化，所以除了专业课程之外，音乐、舞蹈、书画、服饰、电影、网络等所有最新的时尚都应是学生关注的焦点。鼓励他们培养多的兴趣爱好，为创意的产生创造好的环境。
（二）类型广告案例分析
就广告的传播形式而言，广告类型一般分为：报纸、广播、电视、杂志、网络等，随着科技的不断进步，更多的广告形式可能随之产生。大量优秀的广告案例学习是广告创意的特点之一。对经典案例的理性分析，可以使学生学习积极性提高、拓宽眼界、学习别人的经验，并增长自己的鉴赏能力，从而提高自己的创作水准。在教学过程中，除了应用平面图形、图像之外，还可以利用现代化的电化教学设备，结合录像、DVD等音像广告资料，向学生介绍当前最新的广告创作动态，如近期的国内外广告大奖――嘎纳广告大奖，台湾的时报金奖、国内的全国优秀广告作品展，同时还有国内外的优秀广告作品赏析等。在本课程中，学生们可以领略到广告大师们的经典创意之作：宝洁公司洗发水；阿迪达斯的“一起2008”系列；李奥・贝纳的“万宝路”牛仔；苹果电脑；大众公司甲壳虫汽车；Levi’s牛仔系列……通过这些经典广告案例的学习，学生们领会什么是好创意、好点子，为今后的创意训练打下了基础。
（三）创意表现方法
广告的表现要素有造型、色彩、动感、语言和文字等，其目的是传播信息。在教学中可以通过以下几种方法引导学生表现自己的广告创意：
1.展示式表现方法。展示式的表现方法是广告以诚实直接的形式向观众传达商品的基本信息，需要注意的是，这种信息的传达应该以情景高度交融，通过富有启导性和象征性的艺术语言和表现手法显示向人传达出商品或商家的内涵和其所体现出来的艺术境界，给观者以美的感受并增强了对商品或服务的好感与亲和力，否则会流于平庸俗套，信息价值大大消减。
2.幽默式表现手法。幽默法大体分为情节幽默和表现幽默两种。幽默式广告的特征之一，就是趣味性强，可以应用反差、对比、夸张等形式激发人的联想，令人影响深刻。幽默式广告被广告人广泛使用，原因主要是人类的心理需要轻松、开朗，在这种情绪下信息容易被记忆。幽默式是很难掌握的一种表现方式，需要长期的观察，训练或是灵感的激发才能获得。
3.留白式表现方式。“留白式方法”又可称为“悬念式方法”，一方面表现为广告画面的构图方式或技法上通过预先设计的画面构图，用黑与白、实在与虚空、确定与未知的对比来引导观众去领略作者的创作激情和目的所在；另一方面是在广告情节上常常是把主信息藏在广告的正文中或是放在电视广告的结尾，目的是吸引观众进一步关注广告信息，这种意味深长的思想表达上的预留给人宽广的思索范围，让人心灵神会，回味无穷。
（四）社会实践命题
在课堂教学中也应该按照广告公司的业务架构安排命题实践，每节课为学生提供参与到实际广告的即兴创意创作的机会。具体方法是，拟定一个品牌，为其设定品牌类型、品牌特征、目标客户群，在班级当中成立不同分工的几个项目小组。按照学生的兴趣对小组或者个人进行不同的设计分工，在学习中体验实践过程，能够促进学生消化吸收基础知识并帮助学生明确学习及兴趣发展方向。
从目前教学情况来看，相比较满堂灌的教学方式，学生对在理论知识学习的基础上多种教学形式并用的方法很欢迎。理论知识的普及、大量国内外广告案例解读、严谨热烈的命题实践让学生在较为轻松自由的气氛中吸收知识，提高了学习效率，增强了同学间的协调合作精神。当然，对于广告创意的教学还有很多不足之处，随着时代的发展，广告必将以更多样的形式出现，广告创意的教学也应该不断地创新、完善，为社会培养合格的广告人才。
参考文献：
[1]占鸿鹰、刘境奇.广告创意设计.中国出版集团东方出版中心，2010.
广告创意的基本方法篇4
一、时展对影视广告教学提出新的课题
为行业培养人才是中国广告教育的基本任务。面对新世纪的挑战，影视广告教学应将国家要求转换为对学生未来能力的培养。我们应该将国家发展需要作为教学培养依据，同时对广告导演的专业能力展开追寻研究，所有这些，成为了影视广告导演人才研究的出发点。
在影视广告导演专业课程的教学过程中，完善学生从导演的角度提高创作能力及全面掌控能力，解决拍摄与制作之间的关系，学习优秀影视广告的拍摄经验与形式法则构建对镜头语言运用能力，拍摄出好的作品，为中国广告行业输送合格人才。中国现代广告业发展30多年至今，由2011年制定的《广告专业技术人员职业水平评价考试大纲》明确了影视广告导演成为考试内容，这对教学任务制定和教学质量检测均具有重要的指导意义。
二、现阶段影视广告导演培养存在的问题和不足
影视广告导演人才培养的发展日新月异，新的媒体形态、新的机器设备不断更新，行业间竞争日趋激烈，对影视广告导演质素的要求不断提高。从以往几届毕业生看，毕业后在专业领域工作的比例越来越高，但也甚忧。再看在校学生参差不齐，招生时大家信心满满，两年过去各有心思，这里分为两种：接触专业后有更高目标；还有一种是学错专业。作为老师又喜又愁！不过平静下来思考，很正常！所以学生要考学入学，老师应该因材施教。电影学院的学生是讲悟性的，好的学生快一点，差的只是慢一点而已；成绩好的学生在鼓励的同时提出更高的要求，成绩差一点的就在影像、声音概念、画面、剪辑、节奏、色彩上多讲讲，多看片，多分析，提高辨别能力、审美能力、鉴赏能力。广告专业最重要的核心就是创意，广告导演专业学生一定要懂创意，这一点目前教学的方法上比较欠缺；拍摄作业方面不严谨，构思到完成不按步骤、流程：脚本-勘景-调整脚本-分镜头及绘制-演员-美术、摄影部门准备-总检查-拍摄-后期剪辑-特技合成-音乐-录音合成。这是拍摄影片的基本规则，我们各位老师都特别强调这点，但结果是，学生随意性太强，案头的预思维、设计细节工作不到位，导致在拍摄现场缺乏统筹与调度能力，对这门课感到挫败而灰心丧气继而放弃。之所以遇到这样的问题，就是因为他们没有效掌握从文字脚本撰写到实际拍摄的转换关系，为后期剪辑带来了不少的麻烦，对将来进入社会层面的专业水准敲响了警钟！
另外一方面，新媒体形态层出不穷，网络电视、车载移动电视、数字点播电视、手机电视等新的形态不断涌现、发展逐步成熟，形成了各具特点的影视广告需求。比如车载移动电视的节目具有短小、精悍以提供资讯类节目为主的特点，网络电视广告的互动性强等。学生只是浅层次接触，不擅于深入去探讨它们之间的特性，也就难准确拍摄出好的作品。高校课程教学对于新的媒体形态往往稍滞后于影视传媒的发展，具有前瞻性的深度研究就更加较少了，优秀科研成果转换为成熟的教材需要经过一定的时间周期，新的影视媒体形态层出不穷，广告导演专业人才的未来培养需要重新定位。
三、影视广告导演专业课程的培养计划
广告导演课程在专业培养目标的任务中负有最主要的责任。它的任务是使学生所掌握的各专业基础课的知识能够融会贯通，并加以整合，并在整体上提升学生的艺术创作能力，最终使之成为合格的导演人才。通过这门课程，让学生树立专业思想，明确将来从事影视导演创作的发展方向；传统训练和视听语言对影像想象力的训练结合起来，构成了影视导演素质必备的两个层次。影视广告导演专业依托传播学、广告学、电影学、广播电视艺术学等国家重点学科，定位于国内同类专业中处于领先的位置，并不断地提高在国内和国际上的影响力。
（一）、为影视广告导演专业设置的课程、学时、学分：
在四年的大学课程中，除了公选课所必须的课时外，可制定以下针对影视广告导演专业的课程设置：
（表一）必修理论课程
（表二）必修实践课程
（二）影视广告导演专业的教学模式：
下文以主要课程《影视广告导演创作》、《影视广告剪辑》、《广告声音》为例加以介绍。
1、课程名称：《影视广告导演创作》
课程介绍：是影视广告方向的本科学生在三年级第二学期的专业课。是整合之前学生所学习到的各专业基础课的单项内容使之在一部影视广告片创作中的整体应用。专业基础课可以说是建筑的各个部件，而《影视广告导演创作》是整合各个部件成为一个整体的作品，在整合的过程中就会出现彼此关系的问题，《影视广告导演创作》课的主旨就是解决各元素的关系及具体的方法的课程。总学时：144课时。
课程内容：是影视广告导演创作方法和创作流程的研究。是从创意脚本、文案、分镜头、影片造型、影调设计、摄影、表演、数字特技、数字调色、剪辑、影像合成、音乐设计、录音合成、标版设计等完整的创作过程中导演基本表现手段的研究。
拍摄作业：1、编剧、拍摄、制作一部五分钟的叙事短片。2、创意、拍摄、制作一只30秒长度的电视广告片。3、写出以上二只片子的导演创作心得。
考试方式：为开卷考试。根据所编剧、拍摄、制作的二只片子及写出的创作心得给出这门课的成绩。
2.课程名称：《影视广告剪辑》
课程简介：本科生的专业基础科。
剪辑是影视广告导演创作中的重点，在本课程教学的进程中培养学生认知剪辑在影视广告的创作中不是简单的镜头的连接，它决定或影响着一部电视广告片的结构、节奏、情绪、叙事、风格、表演、观看心理、信息引导，是一部影视广告片重要的表达手段，在本课程的教学中学生要领会剪辑的概念、意义、作用、手段和一般的规律性的内容。
课程教学目的：
在72课时的教学中，我们要求学生了解影视广告剪辑的基本概念问题，是学生不能把剪辑仅仅当作一个手段而是在以后的创作中始终贯彻剪辑的意识，使学生能够在广告创作中主动的利用剪辑的手法运用到创作目的，理解剪辑的特性及一般规律。
教学方法：以讲授和学生自己动手拍摄、剪辑相结合的方式教学。
作业：课周内每位学生要完成四个剪辑作业。
（1）、30秒音乐剪辑
（2）、60秒常规叙事的剪辑
（3）、60秒快速叙事的剪辑
（4）、30秒叙事影视广告的剪辑
考试方式：按照四个作业的剪辑水平综合评估后给出这门课的成绩。
3、课程名称：《广告声音》
课程简介：《广告声音》这门课程是面向影视广告专业学生的基础课程，将录音专业与广告专业紧密结合。课程内容包括广告声音制作技术与广告声音艺术创作两方面。技术上，力求使学生了解声音的基本属性、原理及传播规律，了解基本的录音设备与制作技巧；艺术创作上，力求使学生提高对广告声音艺术应用上的修养，加强学生对广告声音与画面关系方面的理解，学会更好地利用声音元素铺助广告创作。
课程的任务：使学生掌握声音的基本概念，了解广告声音创作的基本流程和创作规律，学会从声音的角度对影片进行分析和把握，树立正确的声音观念，培养创作中自觉的声音意识，提高对声音元素的运用能力，从而提高创作的整体水平。
考试方式：一部指定影视广告声音分析论文。
四、影视广告导演专业的教学实践
根据在北京电影学院的任教实践，将影视广告导演专业教学中的一些经验体会加以总结，以自己多年来在外拍片的经历、经验带到教学实践之中去。让学生热爱自己的专业，立足专业；充分理解影视语言，强化并重视课程的系统性和实践性；做为老师，应该清晰培养影视广告导演专业的质量标准，明确教学重点和难点，全面判定学生的成绩，不误人子弟。
广告导演专业教学的重点是创意情节视觉化；用镜头语言考虑场景设计、场面调度，演员肢体语言，不能仅采用语言描述。难点是用符合逻辑的、结构化的教学节奏来图解这一连串的镜头。⑤影视广告导演教学不仅仅是对全片所有镜头作出剪切和组接，同时也是对每一个镜头的画面、声音、时间等所有构成要素的精确设定，将文字脚本中的叙事场景和动作分成单个的镜头和段落，是系统化的视听设计。广告导演是集整体构想、摄影风格、美术造型设计、场景调度、演员表演、特技处理、剪辑、对白、拟音、音乐提示于一体的工作蓝本，是后续所有工作的依据，是拍摄制作中极其重要的一环，因为在教学中不仅要求学生有较强的镜头把控能力，更要求学生理解并熟练应用影视视听语言。
学生学完课程后应具备的知识和能力有以下几点：
1、具备良好的影视广告导演专业的基础和人文科学的基础知识，能够有良好的表达、沟通、创作和撰写论文的能力。
2、能够熟练的运用所学的专业知识、专业技能进行影视广告片的创意、制作。
3、掌握市场营销、传播学、广告学及影视表达的综合知识，具有不断的获取新知识和了解本学科发展动态并具有创新能力。
本人认为，在教学中应注意以下几个原则：第一，提倡现实主义的创作方法。教师在教学中应注意培养学生按照现实主义创作方法进行创作的基本能力，即观察生活的能力，塑造人物形象的能力，组织创作素材表达特定主题的能力，组织人物行动构成戏剧冲突的能力。但在具体的表现形式上，应允许学生进行探索，不必作一定之规。对于其他类型的创作方法和规律，亦应有所认识和学习。第二，在学生作业的风格样式上，提倡风格多样、兼容并蓄。教师应注意避免把自己个人的创作倾向作为指导学生创作的唯一原则。在保证现实主义方法作为主流的同时，应注意保护学生的创作个性。第三，在学生作业的制作方式上，提倡在有限条件下尽可能专业化的制作方式。教师应要求学生在拍摄前有比较成熟的剧本，避免过度的随意性；应要求学生根据剧本的规定，认真地进行场景的选择，演员的选择，服化道的选择，避免养成因陋就简，甚至敷衍了事的习惯；原则上应同期录音，在声音的后期制作上应要求学生有明确的创作思路，尽可能提高影像的清晰度；灯光造型方面应尽可能改善效果，除非镜头晃动带有明确意图，否则应尽可能创造条件让镜头运动更稳定；作业应有台词字幕。第四，提倡教师在学生作业的拍摄过程中进行现场教学，要求教师每学期至少选择一部学生作业进行现场教学。现场教学的目的是：较之作业讲评，教师能够提供给学生更具体的、更及时的、更有效的建议；对于培养学生正确的、严肃的、习惯良好的创作方式具有示范作用。
五、总结
未来的发展对影视广告导演专业教学提出了新的课题，如何将国家制定的广告设计行业标准与教学任务有效地结合起来，为行业培养具有相关能力的专业人才已是势在必行的任务。应对新世纪的挑战，越来越多的广告人才参与竞争环境中，思考如何增进影视广告导演人才的专业能力，去适应将来更大的空间，提升影视广告的创意制作品质，已成为影视广告导演培养的重要任务。
注释：
广告创意的基本方法篇5
随着社会经济的发展，有创意的广告设计对企业的宣传具有重要的意义。文章认为，在广告设计教学过程中，应注重提高学生创意能力和表现能力，培养学生解决问题的正确思维方法是提高学生综合素质的关键。
【关键词】
广告设计；创造力；原创性；创意激发
创造力是一种智力活动，创造力集中在行动和实验领域。发掘内在的力量是激发广告创意非常重要的一部分。创意通常是通过开放式的设计方法进行启发的。在广告设计教学过程中，通过对创意的实践和探索，使学生获取新的解决广告设计创意问题的方法。
一、国内广告设计的现状
改革开放以来，我国的艺术教育面临新的变革，随着文化创意产业的日趋繁荣，艺术教育不只针对专业创作人员，同时也培养了具有一定艺术素养的应用型人才。为进一步推动广告设计创意产业健康发展，一些地方政府出台了一系列扶持政策，把广告设计作为文化产业的重要组成部分，并且经过几年的发展已经具有一定的产业优势。然而，目前我国的广告设计创意现状差强人意，广告作品内容有的反复强行推销，有的则引发罪恶感的情感诉求，还有用攻击型的驳斥作为广告内容，这些都是可视性和文化性较差的广告。究其原因，与广告设计创意人员自身的综合素质有很大关系。首先，广告设计者不了解市场发展的环境和状况，片面强调产品的功能诉求；其次，广告设计者不了解消费大众的价值观和审美观，过度迁就企业的喜好，不重视文化品位；最后，广告设计者对企业产品本身的质量、服务和消费层面间的关系等要素缺乏认识。这些内外因素造成广告设计者素质参差不齐，广告作品质量低劣的现状。如今，广告设计教育得到快速发展，高层次的广告设计人才辈出，构建了新的教育格局。为了更好地适应市场的变化与需求，参与国际竞争，国内许多高等院校调整了广告设计教育的办学理念、目标、体制、教学模式、学科建设、人才培养计划、课程体系、教学内容等方面，并取得一定的成效。我国广告设计产业的发展无论是产业规模、水平，还是环境、政策等，与发达国家相比都有较大的差距。笔者认为，应充分重视广告设计者素质的培养，重视培养广告设计者的创新能力和创意思维的开发，良好的美术基础、审美品位以及较强的执行力是优秀的广告设计者的必备条件。广告设计者有责任通过优秀的广告创意作品，树立中国品牌在世界的形象，中国的广告设计教育界也有责任为培养出优秀的广告人才而努力，通过广告创意的开发，发挥广告设计在经济体系引擎中的作用。
二、广告设计课程教学方法创新的意义
广告是经济体系引擎中一个重要的齿轮，受到许多经济发达国家的高度重视。在21世纪初，广告业经历了翻天覆地的变化。优秀的广告可以为大众提供更多选择和信息，同时可以刺激经济发展和商业竞争，不断推动着人类文明与社会经济的发展。如今，广告设计已成为巨大的文化创意产业。广告创意产业的发展要依托历史文化资源，强化创意文化设计，为创意产业的发展提供强大的动力，因此要以创意文化设计优化广告设计的环境，打造文化创意的品牌。《创意阶层的崛起》的作者理查德•佛罗里达认为，创意设计将成为世界经济转型的关键所在。本课题“广告设计过程创意教学实践与探索”注重研究教学过程的创意激发和整体整合实践内容。笔者通过多年的试点教学经验的积累，总结出更适合广告新观念的教学方法，从而改变传统单一的教学模式和固化的思维特点。笔者认为，应引导学生在广告设计过程中采用综合开放的思维模式，学习和掌握广告设计中的创意和表现，培养学生解决问题的思维方法，从而提高学生的综合素质。在广告设计课程教学中，上述观点具体分为两个方面，一是引领和创造，二是吸纳和探索。目的是让学生在实践中去思考、接受、体验、创造，激发学生广告创意设计思维，提升学生对广告设计作品的“原创性”“震撼性”“相关性”的评价尺度，以及对行业发展趋势的预见性与观念性的判断。此外，还要让学生掌握广告设计的全过程，包括策划、组织、沟通以及创意表现与执行，学习科学技术和社会经济、文化与广告设计的关系，以此掌握未来广告设计发展的方向和理论知识，为后续的专业学习打下基础。
三、广告设计过程创意教学新方法的尝试
广告设计是一门实践性很强的课程，教学目的和教学方法都要有系统安排。本课题以广告设计课程教学为试点，立足对学生实际能力的培养与锻炼，引入先进的、科学的“设计过程创意激发”的新方法，在课程中以实际广告品牌作为对象，将广告设计过程中碰到的实际问题和涉及的创意知识点纳入课程教学。在课程教学中，教师以广告相关理论为基础，结合广告创意思维，打破学科界限，对广告设计创意过程展开教学。教学方式从实际出发，模拟专业广告创意机构的实际要求和程序，在广告设计创意过程中培养学生观察、分析和解决广告设计问题的能力。在广告设计教学过程中，首先，让学生了解企业对市场发展的目标和策略，制定合理的广告方案，结合营销学和广告学等知识点的概念，指导整个活动过程。其次，让学生在对前期广告策略的解读基础上，开展行之有效且务实的市场调研，在调研中积极寻找创意的火花。比如，了解企业的市场发展前景，企业产品本身的优点和不足，消费者的喜好等。再次，在广告设计过程中让学生围绕创意关键词进行头脑风暴，推演出创意的最佳方案。最后，在广告执行表现阶段让学生发挥创意思维，在图形创意、文字色彩创意、版式设计创意以及广告语等方面进行创意整合。以上让学生充分感受到广告设计过程是创意激发的过程，帮助学生找到创意的思路，了解广告创意的精髓，激发学生对广告创意的热情。课程教学的关键，是通过教学过程使学生亲身体验广告实战的全过程，开拓广告设计教学的新思路和新方法。在广告设计进程中，教师和学生始终保持互动，使开放的创意思维与实际教学方法得到有形化的展现。笔者以某“拌饭酱”为例，表述广告设计创意激发过程和开放式教学实践内容。为了完成该广告设计，2014年6月，广州大学美术与设计学院视觉传达设计专业的学生由负责广告设计教学的指导教师带队，前往“全国大学生广告艺术大赛”命题企业——海天味业集团佛山高明生产基地参观调研，并与企业方代表进行调研座谈会，听取海天企业的经营理念和营销广告方面的意见。在会上，学生分享了“全国大学生广告艺术大赛”的作品创意。通过参观海天天然阳光晒场、古酱园以及了解海天酱油制作工艺的过程，有效地激发了学生的广告创意灵感。在整个调研过程中，企业方代表、指导教师和学生始终保持着良好互动。对于广告设计创意整个过程来说，这仅仅是一个片段，要完成优秀的广告设计还要结合课堂教学的每个环节，不断激发创意的火花。历年来，广州大学为培养优秀的广告设计人才、推动广州经济文化创意产业的发展做出了应有的努力和贡献。“广告设计过程创意教学实践与探索”属于现代服务业中的文化创意产业项目范畴，该课题以广告设计课程教学内容和教学方法的知识为载体，在培养创新型设计人才、全面推进素质教育、深化教育教学改革等方面具有重要作用。笔者通过对广告设计课程创意教学新方法的探索，积累了丰富的教学资源和资料，并在教学过程中与时俱进，不断更新教学方法，对专业教学内容和教学手段的探索均有所突破。良好的教学方法使培养出来的学生在参加国际和国内的广告设计大赛中屡获奖项，为学校争得荣誉，也为学生的专业发展打下坚实的基础。
结语
综上所述，“广告设计过程创意教学实践与探索”课题研究的目标是为了在社会人才需求多样化、国内艺术设计本科教育发展趋同性以及设计教学同质化现象形成的矛盾中寻求突破、与时俱进。研究应融合理论性、实用性、前瞻性为一体，形成新特色，为广告设计课程提供广阔的空间，促进教与学的互动启发，进而促使学生能够独立感受和思考，掌握理论和实用的关系，推动传承与创新的实践。“设计过程创意激发”的教学新方法能充分发挥学生的潜能，使教学更加生动活泼，促使学生掌握主动学习的方法，为后续的专业学习打下扎实的理论基础。
作者：陈广英单位：广州大学美术与设计学院
（注：本文为广州大学教育教学研究项目，项目编号：JYY201329）
参考文献：
广告创意的基本方法篇6
创意思维是做好平面广告设计的源动力，它弥补了现代电脑技术、固化的表现手法、单一的表现模式、定性的思维等缺陷。创意思维把设计者的理性与感性的元素融进作品中，让观众更好的从中感受到设计者的思维心意和原创脉动。
二、创意思维的在平面广告中的探究
1、创意思维在平面广告中的重要意义
创意思维是平面广告的生命。创意思维主要是一个联想过程，广告中的文案、色彩、图形等与广告所表现来的精神、情感、文化气息紧密联系，通过一定的联想、思维活动，创作出形与义相符合的广告作品。创意好的广告才能够吸引人们的注意力，让人们因广告而产生情感或情绪的共鸣，最终实现广告的价值。
创意思维是优秀平面广告的根源。设计者在作品中利用创意释放自己的内心情感，让其鲜活的在思想在作品中得以展现。每个优秀的设计者的创意思维都不同，他们运用自身独特的视角关注这个世界，演绎自己的作品，但是设计者都有着一个共同的特征，就是拥有超强的创造力和各具特色的创意思维。
2、平面广告中创意思维的过程
创意思维不是凭空产生的，不是简单的主观臆想，它是一个比较复杂的思维过程，平面广告创意必须是以广告主题为依托，切实根据主题提供的基本条件进行创作。广告创意首先应经过周密的市场基础调查，了解基本实际情况，凭借设计者自身的创造知识和创新能力，对通过调查而得的素材、基本资料进行综合分析，重组元素。
首先，收集广告创作所需的基本资料。明确广告创作主题，根据主题条件搜寻基本资料。从设计者平时创作过程中积累存储的一般知识资料中体会广告主题所需的元素，领悟主题意境。善于发现创作中出现的问题，前期工作准备充分可以为后期的创作设计打好的基础。
在收集完善好基本资料后，仔细检查分析广告的知识，并用心去感悟、体会广告内容，让思想自由的发展，从而有效的实现元素的重组。创意思维本身就是在对基础材料感悟时偶然得出的灵感，设计者要做的就是让思想畅游，消除一切障碍使意识自由活动。在放松的心理状态下，在潜意识、无意识的互相碰撞中，促进多样化元素在脑海中的强化。再者是通过深思熟虑，获得思想的解放，在经过咀嚼材料后，获得突发性的感悟，出现灵光一闪的、戏剧性的思维。最后通过对这些思维细致的检查修正，将思考所得的内容整合在一起，实现从扩散思维到集中思维的转变，从而产生实际的创意。
3、平面广告中创意思维的方法
（1）逆向思维与发散思维
所谓发散思维是指在分析、解决问题的过程中，不被现实事物所约束，而是向四周进行扩散和思考，广告创意须利用日常生活的感受，对大脑中存在的多种设计元素积极调动，以丰富的想象进行大胆创新，从而产生新的思维。如奥运会的五环旗蓝、黑、红、黄、绿五种颜色分别代表了欧洲、非洲、美洲、亚洲以及澳洲，五环紧紧缠绕则表示了五大洲间的互相团结。逆向思维是指从结果到原因进行反向思考，勇于进行“反其道而行之”，从而达到良好的广告宣传效果。
（2）全面、系统的创意思维
平面设计是一件十分复杂的事情，设计者如果无法对广告宣传的内容进行全面的分析和研究，那么，往往会从自己的主观出发，在进行平面广告设计时表现出一定的片面性以及主观的随意性，这就是所谓的片面思维模式，这种思维方式常常只能反映局部，而无法表现出全貌。平面广告往往是通过色彩、线条、文字、图形等多种媒介的组合来进行大胆创意，通过反映广告设计的整体艺术形象来展示广告的精神、内涵和包含的情感，这也是通常所指的平面广告所应具有的意蕴。
平面广告设计者须具备驾驭全局的能力，这样才能设计出成功的广告作品。如“视觉新北京”是在2008年奥运期间为了向世界展现中国文化、打造北京名片而开展的设计项目，其设计主要包括了《奥运·紫禁城墙》以及《奥运·京剧》等系列海报，在广告设计方案中综合应用了奥运会上中国印、火炬、福娃、长城、四合院等元素，应用了红、黄、黑等多种色彩，可谓是对多种设计元素进行全面、充分调动，获得了良好的社会评价。
（3）深入思维以及重点思维
平面广告设计除了应当重视全面性思维外，还要注意抓关键、抓重点，因为越是成功、越是优秀的平面广告创意其立意必定更加鲜明突出、主题更加明确，广告受众能在很短的时间内洞悉广告宣传的产品以及服务项目。如现在多数交通平面广告设计反映的多是特定而且十分浅显易懂的内容，使行人和驾驶员能一眼读懂广告内容，了解其重点描述的交通安全含义。
深入思维是指能够透过现象了解本质规律的思维模式，这一思维模式重点在于对事物的深刻认识以及对事物规律的透彻分析，如果了解了规律，那么进行设计就会显得更加得心应手。如某一广告中一个驾驶员的嘴巴用拉链来表示，该拉链被拉上，任务头上画了一个大叉，引人深思，让人很快会明白表达的内容是开车时与他人闲聊易发生交通事故。
4、平面广告中创意思维的途径
（1）对平面广告的各种设计元素进行创意组合
在平面广告的过程中，其基本的构成元素包括了色彩、文字、图像等多种媒介。在广告设计中，文字的主要任务在于对所需表达信息的直接传递，应用文字时还要注意形成一定的风格和个性。如不同字体的文字有不同的性格内涵，黑体厚重、宋体严谨、仿宋活泼；文字的形状须与图形进行协调整合；而文字的大小、排版的疏密等都会形成不同的创意效果。
在广告设计中，色彩是最易被用于进行创意的元素，人们的生活离不开色彩，平面广告的创意活动更离不开色彩，色彩的透明度、色相等代表着不同的视觉效果，甚至可以反映出一个民族的特色文化。在运用色彩时，还可以与图形的大小和位置进行有机结合，也会产生不一样的新颖感。
（2）准确定位广告设计的目标
平面广告的受众是社会大众，只有获得受众的认同才是经典的作品，在进行广告设计尤其是商业广告设计之前，设计师应积极做好市场调研，对受众的意见进行综合分析，先提出设计方案再实施设计，并在这一过程中注意找准适合创意点。
（3）合理选择广告设计工具
平面广告从设计草案、后期处理直到交付印刷，其用于设计的工具越来越先进，广告效果也是越来越好。虽然电脑设计有着其独特的优势，不断颠覆人们的想象力，但是不同目的的广告设计应灵活选用设计工具，相比之下，功力深厚的手绘作品、实写实拍的摄影作品更容易获得受众的肯定。
广告创意的基本方法篇7
关键词：平面广告设计 模块化 photoshop coreldraw
引言
随着中国经济的快速发展，作为企业宣传手段的广告，有着越来越重要的作用。广告的成败直接关系着企业的成败。尤其是在信息如此发达的今天，如何使企业在众多同行企业竞争中脱颖而出，使企业立于不败之地，广告都是不可或缺的重要条件甚至起主导作用。平面广告在我们的日常生活中随处可见，成为了我们日常生活不可或缺的一部分。而平面广告设计作为图形图像专业的一门必修课程，学生非常有兴趣，可以学以致用，也一致认识到学好平面广告对于就业有很大的帮助。近年来作者多次承担所在学校图形图像专业的平面广告设计课程的教学工作，不断地探索了计算机平面广告设计课程的模块化教学方法。在此，作者将自己的教学内容组织与教学方法撰成此文，就教于同行。
计算机课平面广告设计这门课程的教学任务及特点
计算机平面广告设计这门课程主要是在学生具有简单的photoshop和coreldraw等平面设计软件操作知识的基础上，培养学生掌握广告设计中的色彩搭配、广告构图、图形设计、创意方法等理论和设计方法，通过不同类型的平面广告实例的剖析，使学生学会运用与实践上述理论知识和设计方法，并侧重使用计算机平面设计软件photoshop、coreldraw等平面设计软件去实现实例和设计，做出一定数量不同类型的商业广告产品。
平面广告设计这门课程涉及知识面广、内容多、抽象复杂、应用性强等特点，有很强的理论性、实践性与应用性，探讨如何在教学任务重、实践应用能力要求高的条件下，通过教学改革促进、完善课堂教学效果，培养学生的实践能力、创新能力和应用能力。
模块划分原则、教学内容组织及模块化的意义
1、 模块化划分原则
根据计算机平面广告设计这门课程要完成的教学任务和教学特点，按照教学内容的渐进式与模块内知识结构的相似性原则，将教学内容分成三个主要模块：基础理论及相关软件操作模块、广告案例分析及实现模块、创意设计模块。其中基本理论模块包括色彩搭配、广告构图、图形设计、文字编排等四个方面，除了理论外也要同时注重如何在软件中去对应操作上述的理论，对应操作包括：photoshop中调色技巧、路径钢笔工具的使用、coreldraw排版工具的使用等等。此模块为后续内容的教学开展奠定了理论基础和基本的软件操作基础。
广告案例分析及实现模块包括海报招贴设计、报纸与杂志广告设计、pop广告设计、dm单、画册设计等方面的内容，从八个方面组织和开展教学。本模块的教学目的是，使学生掌握不同类型的商业广告的设计要素、表现手法、创意要点以及软件操作的实现。
创意设计模块是为培养学生的实践能力、创新能力和创业能力而设计的，包括设计海报、pop广告和画册三个部分，当然如果有时间的话，还可以设置其他的动手设计的广告模块，在这儿由于教学时间有限，因此挑选了三个在商业上用得最多的广告来设置大作业。根据商业的需要公司的实际需求，给出要求，不要作过的限制，留给学生发挥的空间，去表达自己的想法，在教学中把握一点，有自己的想法就是好的，是可取的，不管这种想法成熟与否，去鼓励学生积极的思考，培养学生的动手能力，增强学生的就业竞争力，培养创新人才、复合型人才。
2、 模块化后，教学内容的组织
计算机平面广告平面设计的教学组织，根据上述模块的划分方法，整个课程的教学内容被分解成三个方面十三个子模块，明确了教学目标与教学任务。同时，通过这种将理论与软件操作相结合，商业案例分析与自己动手创意设计作品相结合可以很好的调动学生学习的积极性，激发学生的学习兴趣，同时也使学生不受课本的约束，引导学生在学习的过程中思考如果用，怎么用自己的知识转化成作品，从而由被动学习变成主动学习，有利于培养学生在知识积累过程中发现问题，分析问题，解决问题的能力。
2.1 基础理论及相关软件操作模块
第一个子模块，平面广告基础知识及平面设计软件的介绍。主要讲解什么是平面广告、了解平面广告的类型、特点及投放的市场环境、优秀平面广告赏析；三大平面设计软件photoshop、coreldraw 和illustrator各自的特点和优势、自定义有利于操作的工作界面等等。
第二个子模块，色彩搭配方法的讲解。首先要让学生有颜色的概念，讲解颜色原理和颜色模式，计算机中颜色的表示的方法；颜色分类和基本配色方法，不同颜色选取与不同风格的表达等；然后讲解photoshop中调色技巧，色阶、色相/饱和度、曲线、阈值、灰平衡和偏色的片理、黑场和白场、在通道中调整颜色等的运用。
第三个子模块，广告中构图方法及理论的讲解。在广告设计的版面构成中，一个良好的版面分割，会产生视觉上良好的舒适感！有没有一个简单的方法，让初学者，易懂易记．在这里我将其称为“版面分割法则”，口诀是：上中下，左中右，变形出新品！结合案例对“版面分割法则”进行讲解，并让学生设计个人名片，对“版面分割法则”进行应用和实践。
第四个子模块，图形设计 ps中路径及钢笔工具的使用技巧的讲解。标志和符号学、图形的涵义、象征和符号、图形中的明喻等等关于图形的基本知识；在photoshop中绘制图形的路径、钢笔工具的运用、改变路径形状等等。
第五个子模块，文字的处理制作及编排的讲解。 在coreldraw中，使用文字工具，并结合贝塞尔曲线及滤镜效果制作特效文字，文字排版技巧的使用等等。
2.2案例剖析及软件实现
第一个子模块，海报招贴广告案例剖析及实现的讲解。以电影海报制作为例，说明海报的种类，纸张类型，海报设计原则常用表现手法等。
第二个子模块，报纸与杂志广告案例剖析及实现的讲解。以房产广告和汽车广告为例，来讲解杂志广告和报纸广告的媒介特点、报纸广告的版面分布和拼版、杂志的开本、杂志和杂志广告的关系、杂志广告的印刷颜色、报纸广告和杂志广告设计表现的注意点等等。
第三个子模块，dm单案例剖析及实现的讲解。以音乐会dm单为例，来讲解什么是dm单、dm单与传统广告刊载媒体的区别、dm的优点、dm的设计制作方法、常用折法等等。
第四个子模块，pop广告案例剖析及实现的讲解。以x架的设计为例，来讲解什么是pop广告、pop广告的种类和作用、pop广告设计的特点及注意事项。设计观念是影响策划与设计思路方法的关键与灵魂，树立正确的设计思维观念，对于销售点广告设计具有极其重要的意义，打破单纯艺术观，树立pop广告的现场推销功能意识、简洁明了迅速传递商品及服务信息、制造及时购买与达成交易的氛围充分发挥广告的功能作用等等。
第五个子模块，画册案例剖析及实现的讲解。宣传画册是商业贸易活动中进行宣传的重要媒介体，它更具有针对性，独立性和整体性的特点，为工商界所广泛应用的一个完整的宣传形式，是生产厂家和经销商及消费者之间的媒介及桥梁。以人物写真为例来讲解宣传画册的设计要点、种类、功能、广告宣传画册的纸张选择和装订要求等等内容。
2.3创意设计
有很多人认为创意是虚无飘渺子虚乌有的东西，但是殊不知创意也是有路可循的，创意的关键再于积累，再于动手设计而不是，而不是只动脑筋的纯属幻想，我自己总结了“画像法”，同时也向大家推荐世界广告经典创意这本书， 并举例说明世界大师给出的创意的点子，试着去找到属于自己的痕迹。
创意设计以大作业的形式，去完成，给出商业需求，或者直接就是某公司的订单，多多关注社会热点，做出的广告更能满足实际需求，学生也更感兴趣，更能学以致用。比如画册的商业设计，针对2010年广州亚运会的需求，去讨论，相关资料和图片可以去网上下载，宣传的主题，可以小组讨论决定，给学生最大的自由，相信他们会做出最有创意的产品，鼓励他们，而不是打击他们，事实证明我的决策很英明，部分学生都拿出自己最有创意的作品回报了我。
模块化的意义
该模块化教学方案的实施，对计算机平面广告设计这门课的知识点进行了分离和重新组合，讲解理论知识时，也强调应用；在讲解应用案例时，能够把所学理论贯穿于其中。重视就业竞争力的培养，设计具有商业性的教学案例。注重学生学习兴趣的培养，设计具有趣味性的教学案例。模块化教学使理论知识与应用完美的结合，改变了以往的理论和应用分开的教学模式，完成了这门课程的知识要求和平面设计软件的综合运用，达到了教学目的。充分调动学生学习的自主性和积极性，为学生提供一个充分展示自我才华和产生创意思想的空间，促进其独立性和创新能力的发展起到了积极的作用。
广告创意的基本方法篇8
关键词：广告学专业；平面设计基础；教学改革；教学思路
当今社会是信息化社会，人类社会的生产方式、生活方式、学习方式、工作方式以及思维方式都发生了革命性的变化。广告学专业平面设计基础课程教学作为教学内容的重要组成部分，也要根据时展需求不断改革和创新，才能满足新时代的任务和要求。广告学专业的平面设计基础课程教学一方面要教授学生平面设计的基础理论知识，并结合代表作品的讲解和欣赏，挖掘学生的平面角设计灵感，培养学生的平面设计兴趣，除此之外，还要让学生体会平面设计与广告制作的关系以及作用，另一方面要结合广告学专业的特点，通过教学内容、教学规格、教学模式等方面的改革、完善和创新，重点培养学生的人文素质和综合素质。
1平面设计基础教学现状分析
1.1广告平面设计基础教学课程的发展不够理性
毫无疑问，广告行业的发展和繁荣推动了广告平面设计基础课程教学的发展，但是这股热潮也让人们丧失了对广告行业的理性预期和评价。高校在缺乏必要师资力量和理论研究的基础上，广告学专业平面基础设计课程教学快速膨胀，虽然一定程度上迎合了社会的发展，但是培养出来的人才质量难以保障。与此同时，社会观点也对高校培养广告学专业平面设计人才产生一定的误导，广告学平面设计基础课程的教学远远要比人们认为的要复杂的多，不是懂一点电脑知识、有一点创意就可以的。
1.2教学方法和教学理念缺乏创新
任何事物都是不断发展和变化的，广告学专业平面设计基础课程同样也要不断发展和创新，摒弃旧的传统教学方法和教学模式。然而，当前广告学专业平面设计基础课程的教学手段和教学方法缺乏必要的创新，存在很多问题，主要表现在以下几个方面：第一，没有摆脱传统“教师讲，学生听”的模式，调动不起学生上课的积极性、主动性和创造性，授课内容主要围绕着课本中色彩、版式以及字体进行，与社会需要脱节。第二，广告学专业平面设计基础课程在教学期间缺乏与其他学科的联系。任何事物与其他事物之间都是互相联系的，广告学专业的平面基础课程的教学工作也不例外。目前，高校广告学专业平面设计人才的培养过于强调专业素质，忽视营销学、心理学、传播学等相关专业的学习。
1.3缺乏专业的广告学专业平面上设计教师
广告设计专业在我国的兴起比较晚，很多广告设计的教师都是纯艺术或者工艺美术出身的，尽管他们拥有高超的审美品位和扎实的艺术功底，但是，他们中绝大部分都缺少广告学平面设计的实践经验，在教育教学工作中对广告运作的解释显得苍白无力，没有说服力，而且也缺乏广告面向市场的商业解读水平，因此，培养出来的学生，由于对受众心理以及什么需求的分析不够，很可能会过分强调唯美的意境的塑造而忽视了受众心理、投放方式以及广告调查的研究，无法适应社会需要。
2广告学专业平面设计基础课程教学改革对策
2.1转变教学思路和教学观念
广告学专业平面设计基础课程教学要满足社会需求，培养实用型人才，首先要转变教学思路和教学方法，注重培养学生感受多元化视角下的符号、元素的能力以及应用所学理论知识结合信息理念和受众需求将不同符号应用到广告设计的能力，要做到这些需要打破原有的教学观念，加强创新能力的培养。
2.2互动式教学，提高学生参与课堂活动的积极性
传统广告学平面设计过于强调理论的灌输，长此以往，学生不免感到乏味、枯燥，调动和不起学习积极性，因此，课程教学的中心任务应该由理论转化为图形以及符号的欣赏和创意方面。通过多媒体播放幻灯片的形式，引导学生欣赏中外平面广告设计中的优秀作品，感观刺激让学生感受色彩、图形、结构的组合以及变形，通过平面、二维、三维图形的一次展示，让学生体会混维空间在广告设计中的创新应用，引导学生大胆创意，灵活运用多种材料、形式以及肌理来加强视觉冲击效果。给学生提供相互交流沟通的平台，营造宽松活泼有趣的课堂氛围，让学生在自由自在的空间内。肆意展开灵感的双翅。
2.3调整教学安排
传统平面设计基础课程过分强调学生对于平面设计韵律以及色彩组合规律的培养，在一定程度上有利于培养学生创作的生动准确性、完整性以及严谨性，但是，从另一个层面说忽视了对学生创新能力的培养。新时期平面广告设计专业的教学在设计基本技能的基础上要侧重学生对于图形的感受能力的培养，培养学生的发散性思维以及创造性思维。
3结语
总而言之，随着经济的发展，社会对广告学专业平面设计基础课程教学提出了更高的要求，传统的教学方法和教学模式已经不能适应现代社会的发展需求，以广告学专业的特色为基础，并立足于与社会现实发展需求，不断转变传统教学理念、教学方法、教学内容以及教学体系，只有这样，才能不断提高学生的素养和综合素质，满足社会经济发展需要。
参考文献：
[1]刘一颖.平面设计基础课程教学存在的问题与对策[J].美术大观，2011（12）.
[2]何滢.广告学专业人才培养同质化问题及拟解决的办法[J].湖南工程学院学报（社会科学版），2012（04）.
广告创意的基本方法篇9
关键词：创意广告设计；教学；有效性
创作设计规律和广告空间表现手段是广告设计教学中教师应当传授给学生的基本内容，培养设计能力和创意思维则是更高层次的教学目标，使学生清楚、全面地表达出自我情感和设计思路。当前，广告设计教学中课程的设置内容大多为广告理论和广告设计表现等，没有创意部分的教学内容。因此，在高等院校广告设计教学课程中增添创意新颖、思路多样的创意观点值得考虑，要想培养出具备个性化和创意性化的设计人才，必须将创意广告设计教学纳入重点发展项目之内。
一、创意广告设计教学的重要性分析
依据造型的标准来分析广告设计，会发现有一定视觉原理和视觉要素在其中。全面把握广告设计的造型原理是制作、策划个性广告之前的必要准备工作，这也是设计师提高自身素养的关键因素。依照社会责任的标准来分析广告设计，它应当具备启迪性、教育性的主题内容，禁止自然破坏、非人性化、暴力、性暴露、否定和非人格的表现，进而提高广告的内涵。设计的留白、整合、均衡、调和、对称和对比等是广告设计教学的基本概念，普及率最高的广告设计教学方法是以造型理论为核心的广告设计。学生掌握理论知识和设计要素是教学的基本要求，但实践能力却不能得到提升，教师在授课时仅仅将设计原理和表现方式传输给学生，没有解决学生学习中遇到的实践问题，缺少创意性教育内容，不能让学生养成从整体角度出发的习惯，不够明确创意性设计的整体构成。创意思维的形成造就了广告设计教育的不同，跨越普通界限的广告设计教育的提出能彰显传统特殊性和国家文化，达到与人共鸣的境界，最终形成具有创意性规范的广告设计教学模式。明确的目的、准确的方向以及与众不同的构图是广告设计的基础，可将感觉类和内容形象类的广告方案替换。当前，广告设计教育多以造型原理为基础教学内容，不能应对上述问题和要求，加之复杂性、多样性广告设计时代的推广，创意性设计教学培养的发展刻不容缓。
二、创意广告设计有效性教学策略分析
开展创意广告设计有效性教学能够保障广告设计教学的实效性，培养学生的创意思维意识与创新能力，促进学生综合能力的发展。
（一）理论知识的梳理与知识体系的构建
在开展创意广告设计有效性教学时，要求教师必须先引导学生对广告的概念、广告设计的相关理论知识进行系统性的了解，对重点知识点加以梳理，使学生在脑海中构建起相应的知识体系结构，并了解不同知识点之间的内在联系，通过各知识点的链接、交织与融合，形成相应的知识链、知识面，继而内化、形成学生创意思维、创新能力的基础。具体而言，可将广告设计理论知识分为如下几大部分。加强对创意广告设计相关知识点的解读与理解，明确广告的内涵、本质、组成部分、创意策略等重点知识，了解创意广告设计的作用，以便为后续教学工作的开展奠定扎实的基础；合理地选取创意广告设计的教学课题。要求专业课教师应组织学生开展合作式学习，鼓励其积极参加学院广告奖、学校广告设计比赛以及全国性的广告艺术竞赛，开发其潜能，拓展其视野。并从中选题，以比赛的形式代替训练，使学生能够以最真实、客观的品牌策略为依据，自主完成广告设计与创作。并以实战帮助学生拓展创意思维与创造能力，逐步完善广告设计表现方法，并能够灵活的运用。而真实性的赛事主题，能够有效地激发学生的构思，营造一个良好的竞比氛围，对于促进其充分发挥创意也具有十分重要的作用，因此，是激发广大师生教与学热情的良好途径；深刻解读多种创意手法。培养学生的创意思维可谓广告设计教学工作的重中之重。对于这一环节，要求教师应多引入大量国内外优秀广告设计作品，并对各种作品的创意要点加以深刻解读，使学生学生逐步领会到诸如逆反、拟人、主题传达等创意性元素与表达方式，继而使他们在创意设计训练中，逐步形成自己的一套可供依循的设计思路与表达方法。
（二）积极引入案例，转换角色
为了确保创意广告设计教学的有效性，案例的引入可谓十分重要。通过案例的深入讲解，作业集中点评、课堂互动式讨论等多种教学方法，帮助学生深刻地解读专业作品及课程的本质内涵。就教师而言，应注重进行广告素材、时代元素、民族文化元素的收集和整理，选出较为典型的创意广告设计案例，并构建完善的教学实训平台，以供学生训练用。首先，应组织大家开展市场调查研究，并对广告设计的创意策略加以研讨。在该过程中，教学目标应放在对广告公司工作模式进行模拟方面，组织大家真实地体验创意策略之构思与形成过程。应把握好如下步骤：广告对象、品牌样本的选定——借助于市场调研工具，对目标群体思维、行为的评估——明确广告的定位及品牌USp——创意策略初稿撰写以及广告创意策略清单的确定。其次，要求学生自主对创意关键词加以搜索、确定。确保所选择的关键词具有较强的启发性，而且能够直接切中设计目标之要害，直观传达出创意广告设计之核心思想。要求教师对学生加以引导，并对创意Dna因子加以构思，使其经历创意的激发、推演等一系列过程，确保所选择创意关键词能够恰如其分地对品牌USp加以表述，再对创意关键的关联词进行推理、联想，探讨创意可能的发展方向，继而对关联词加以推演、确定。再次，采用头脑风暴的形式对学生加以引导。使其能够明确品牌USp，并将其引申为多种不同的词汇，继而转变为多个创意表达方向。具体而言，教师应组织大家开展互动式讨论，并分别划分小组，针对创意策略简报的五个格子分别进行迅速联想，列出1—3个关键词，作为Dna因子，为创意设计奠定基础。该环节中应注重培养学生的信心，使其能够从主题分析到创意成功的整个过程中，找到可循的路径。教师还应注重从创意关键词出发，鼓励学生对日常生活中的广告素材、细节等加以挖掘、组织、整合，并对旧元素进行再创新，鼓励学生相互间就自我设计作品加以对比、讨论，筛选出有创意的好作品，使大家感受到设计过程所带来的乐趣。最后，广告设计教学还需要注重举一反三、触类旁通。如果单纯地只有创意，这也不一定能够打造出优秀的作品，还要去学生具有足够的市场营销知识，洞察消费者的心理，并注重紧贴市场动向，掌握良好的沟通与交流技巧。对于创意者而言，往往很少会在打开简报后就立即开始创意，更多时候需要将创意思路打通，找到切入口之后，从与之不同的方面着手发掘。而这一系列过程绝非只需要创意就能够完成的，还需要借助足够的市场营销学、心理学、传播学等知识，加之深入的市场调研、科学的分析方可得出有效的策略，这些都是教学中应注重培养的内容。
（三）高效执行创意稿
对于再好的创意，若难以高效执行，最终都是空想。为此，要求教师还应注重培养学生的执行与卖稿能力。广告设计最终环节即创意由策略向广告成果的转化。在此过程中需要应用一定的视觉传达模式，而图形化传达模式可谓最多，图形无与伦比的生动性、形象性、直观性、幽默性能够瞬间带来抹不掉的印象，这可能是文字难以比拟的。同时，图形并无语言障碍，任何国家、文化层次、年龄段的人都能解读。因此，应着重引导学生将创意策略转变为图形语言，重点就相同类型广告的图形作品的表现手法、创意思路加以分析、对比，同时，培养学生的版权意识，养成其原创习惯，教师尽量为学生提供足够的素材和工具。还应加强学生图片处理、构图能力锻炼，使其能够科学把握作品的整体基调，进行有效的色彩处理，使其养成良好的专业素养。
三、结语
综上所述，要明确创意性广告设计教学的目的和意义，并作出对应的调查和研究，根据研究结果搭建符合设计师的宏观性视角，从实践和探索中培养广告设计的创意。在具体教学中，教师应将创造性思维作为教学的重点，注重学生思维能力、想象力和创造力的培养。在实践中，让学生利用实践学习机会进行考察和研究，在实践中寻求进步，在探索中逐步创新。
作者:张海霞单位:衡阳师范学院美术学院
参考文献：
广告创意的基本方法篇10
关键词：人性化创意；广告艺术设计；意义
在中国，广告艺术设计发展时间远不如欧美及日本、韩国等地年代久远。当广告艺术设计刚刚来到中国的时候，特殊的政治历史色彩，不遵循本国国情，以及只是一味盲目接纳西方艺术设计理论的诟病，造成了部分广告艺术设计空洞、乏味、毫无特色可言。究其缘由，这就是因为我们在学习西方先进设计理论基础时，只是接受了其程式化的文字，并未领略到其精神内涵的缘故。在当代，平面设计师如若要设计出引起全民皆喜的平面广告，就必须站在中国的土壤之上，站在全民队伍中，从观者的审美喜好出发，去探索饱含生命色彩、人文因素的广告创意（即：人性化创意广告）之路。而这一设计理念的核心价值，就是我在此文中将要说的“人性化创意”在当代平面广告设计所发挥的作用及意义。
一、人性化创意平面广告的由来及应用意义
所谓“人性化创意”，就是从人类的情感角度出发，为将要宣传的产品赋予人类感情的构思。我们都知道，工业革命带来的现代艺术设计是以“理性为最高标准”的设计形式。在这一形式带动之下，“理性内容设计意念”也应运而生。从改革开放初直到我国加入wto，由于商品竞争力的相对薄弱（同类商品品种较少），以及国内设计技术的匮乏，形式简单、内容严肃的理性平面广告一直占据着平面广告的主流位置。此种以理性化、概念化著称的设计，虽然是现代广告的主要形式，然而，随着80、90后这股年轻后备消费大军的迅速崛起，以及市场竞争的白热化程度，企业或者品牌追求个性、细腻的人性化创意广告设计，也就必然成为一种新趋势。
说起平面广告中的“人性化创意”，我们就必须从广告的目的说起。当代的平面广告，实则就是通过电脑设计软件绘制一幅激发消费者购买欲望的“画作”。而画面通过视觉反映到人们的思维之中，情感活动愈加波动、激烈，消费者的购买欲望也就越容易产生。所以，客观的讲：消费者的消费欲望完全取决于个人情感。而“以人为本”的人性化创意设计，也就成为了最能够撼击人类情感，达到完美宣传效果这一目的的终极途径了。
理性化平面广告，画面简洁、表达直接，因此它多少给人一种强硬的感觉；而人性化创意的平面广告，风格自然如流水，表现形式诚恳、亲切。于是乎，它那柔和、醇美的诉求形式，更容易让消费者意乱情迷、有所作为（消费）。
二、从人性化创意平面广告的特征去探究意义
人性化创意的平面广告设计是优秀的。首先它是真实的；其次，从创意手法上去探究，它还会通过幽默色彩、浪漫色彩等各不相同的手法，去并契合主题；最后，从艺术表现形式上讲，人性化创意的平面广告设计通过寓情于景的手法，会给平面广告带来无限的艺术感染力。而这些分别赋予了人性化创意平面广告的特征，也拥有着广阔的意义。
1、客观、真实的基本特征及其意义
美国美术学家鲁道夫·阿恩海姆说：“艺术创作是以知觉为基础的，他不是凭空创造，而是以生活积累和生活体验为基础的，而艺术家的生活积累则以知觉为媒介，艺术创造的基础就是对客观对象的表现性的知觉……”通过作品讲真话、抒发真情是设计师对消费者负责、尽社会责任的一种表现，也是每一个平面广告设计师最基本的职业道德操守和技能。真实的人性化创意，多数是来源于生活、而又高于生活的艺术。这样丰富的“生活表现形式”，通过平面广告显现出来，并在某一方面让观者与之产生共鸣就是其存在的意义。通俗的说，此种“接地气”的特征，能够简单明了的走进大众心中，让消费者对宣传产品进行“亲切的交流”，从而达到平面广告的宣传目的。
2、个性鲜活的表现手法及意义
人性化创意由于是有感而生，故而它拥有多种表现手法，而最值得一提的就是幽默色彩和浪漫色彩的创意手法了。来源于漫话（也有插图一说）的幽默色彩创意手法，被业内称作“理性的倒错应用”。其通过夸张、寓意、双关等手法，并借用风趣、诙谐的视觉语言（画面），来实现某种画面意境的。而这种手法的绝妙之处，就是通过“轻松一笑”的轻松创意手段，快速起到发人省醒的目的。
我们人类，每个人在内心深处都有一段关于浪漫的故事，而我们人性化的平面广告设计的表现手法更不会放过这一契机。“情感经常是一种在广告设计中不可缺少的元素，它能够把观赏者的心吸引过来，让他们取得全新的感受”，这句出自日本广告艺术设计师松井桂三的语录，也简明而要的给我们点名了饱含浪漫色彩的人性化创意，是轻松吸引消费者的一种有利手段。
3、寓情于景的表现形式及意义
随着人们审美意识这一社会形象的不断提高，平面广告艺术设计必须摒弃为物质所服务的包袱。面对这个五彩缤纷的社会，我们的平面广告需要艺术与娱乐并存，需要鲜活的生命力量。而在人性化创意精神旗帜下，通过寓情于景的表现形式创作而出的“饱含艺术感染力”的平面广告，不仅能够和消费者进行交流，还能使平面广告上升到艺术的至高处。
三、结语
德国文化哲学创始人卡希尔在1944年编著的书籍《人论》中这样写到：“人区别于其他动物的关键因素，是人除了动物都具备的感觉系统以感应系统外，还有一个第三系统，即符号系统。正是由于这一系统的存在与发展，使人类不仅能够赋予万物以意义……”符号，可以说是我们人类美术文化的鼻祖。通关古今历史发展，不管是中国的兵马俑、唐三彩、青花瓷……还是西方的雕塑、油画等，每一个经典传世的“符号”，都似乎用他们自身的一个温度、一种形态在和我们观者进行交流，这就是“人性化创意”参与艺术的缘故。而回归到当代的平面广告设计，甚至整个为民服务的艺术设计领域，我们应当继承并发扬这一光荣传统（或形式）。总之，将“人性化创意”带进设计世界之中，是为正道！（作者单位：云南省保山学院）
参考文献：
[1]（美）阿伦斯、（美）维戈尔德等著.丁俊杰等译.当代广告学（第11版）[m].北京：人民邮电出版社.2010年10月
[2]张晶、范周著.当代审美文化新论[m].北京：中国传媒大学出版社.2008年9月