对视觉传达设计的理解篇1
【关键词】视觉传达设计教育改革人才培养
一、树立正确的教育理念
现阶段很多学校的视觉传达设计教育中过多的重视艺术的形式化和技术化，对艺术的社会功能和价值不太重视，在设计艺术作品时，也只是将艺术作品作为对艺术的解读和评价，没有从艺术作品的功能上去进行设计，这就导致设计出来的作品只是具有观赏性，没有实质作用，这就违背了视觉传达艺术设计的初衷，也无法培养出真正的视觉传达设计师。因此视觉传达设计教育中应该树立正确的视觉传达设计教育理念，视觉传达设计的核心理念是为了传达某种信息，虽然艺术的设计形式和技术也是非常重要的，但不是发挥着主要作用，只是作为一种艺术表现手段。现阶段的视觉传达设计教育应该重视作品设计理念，对作品所要表达的内涵进行分析，然后根据作品内涵的要求来选择设计手段。
二、建立完善的视觉传达设计课程体系
新时期视觉传达设计教育改革中应该建立完善的视觉传达设计课程体系，对教育资源进行整合，明确教育目标和教学计划。学校可以通过以下方式来对视觉传达设计课程体系进行设置。首先需要对视觉传达设计这一专业进行正确的定位，现阶段很多的设计专业都与其它学科的专业进行融合，但是视觉传达设计专业不需要过多融合其它专业，例如策划专业、工程专业等。视觉传达设计专业只需要按照既定的教育方向，学习相应的知识就可以。其次视觉传达设计的核心是进行信息的传播，所以学校应该从信息传播的方向来对专业进行规划和定位，根据媒介传达的特点来安排课程。最后在设置视觉传达设计课程时可以进行几种课程的划分，例如按照传播媒介进行设置，可以分为印刷媒介设计和包装设计、数字媒体设计三类课程。如果按传播方式来划分，可以分为平面传达设计、空间设计、媒体设计等课程。如果按照信息内容来划分可以分为书籍设计、影视包装设计以及广告设计等课程。
三、对课程目标体系进行合理的设置
视觉传达设计教学是一门综合性比较强的教育学科，随着现代传媒的不断发展，视觉传达设计教学方式也应该进行改革，加强对视觉传达设计综合性人才的培养，学校可以从人文知识、商业知识以及设计技能三个方面来对学生进行教学。教学方式可以采取选修、必修和自修相结合的方式来进行，对教学内容进行分类，不断提高学生的学习效率。同时学校还应该对教学内容进行改善，对于一些陈旧的不重要的基础课程而言，学校应该适当的进行删减，学生也不需要花费大量的时间和精力去进行一些陈旧手工练习。
对视觉传达设计的理解篇2
感觉的产生是人脑对事物通过一系列的感知系统进行感知反应的过程。视觉系统是人们感知现实生活的重要系统。良好的视觉创意可以使视觉传达信息的作用更加明确。现今，视觉创意主要应用于商业信息的传达上，从而使“视觉设计”与“信息设计”在信息传达中的作用越来越突出。因此，本文通过对视觉传达设计的具体内涵、视觉设计的特征、信息设计的特征，分析视觉传达设计的“视觉设计”与“信息设计”的差异性以及“视觉设计”与“信息设计”之间的关系。
【关键词】
视觉传达设计；视觉设计；信息设计
随着电视节目的发展，视觉用于传达信息的作用日渐突出。信息的多样性和复杂性，导致视觉传达设计发展迅速。在平面媒体、电子媒体等诸多媒体形式上，视觉传达设计的作用得到充分体现。发挥视觉传达设计在传达信息的作用时，首先，要充分理解“视觉设计”与“信息设计”的基本内涵和特征，然后在其基础上发展视觉传达设计。
一、视觉传达设计的具体内涵
视觉传达设计是通过运用各种形式的视觉符号，以达到信息传达目的的具体应用设计[1]。视觉传达设计的基础是媒介的发展，通过形式多样，内容广泛的媒介载体进行数据信息的传播，以具体的符号形式为信息传达的主要内容，由此可见，视觉传达设计的应用内容是符号，运用媒介载体，进行信息传达的设计。
二、视觉设计的特征
视觉设计是通过有创意的设计内容，刺激公众的视觉，从而达到吸引公众视线，完成视觉信息传达目的的设计。其中有创意的设计内容包括打破公众固有的对生活常识的理解，通过改变原有物体的形状、颜色等来刺激公众行为。落实到具体的生活中包括产品的封面包装设计、广告印刷设计、品牌标志设计以及企业形象设计等等。由于符号的使用有其局限性导致，视觉设计在进行信息传播过程中对概念的传播具有单一性，对公众的影响弱，对公众只起到引导作用。
三、信息设计的特征
信息设计是以交流信息、保存信息为目的，其主要设计内容包括符号、公告、网页、地图、pC终端等数字终端设计。因此，其基本内涵以信息传达为目的，对信息进行创意化呈现。信息设计的过程有助于信息的传达以及公众对复杂知识的理解，更有利于提高公众对于移动终端的用户体验，使信息资源的作用得到充分的发挥。
四、视觉传达设计的“视觉设计”与“信息设计”的差异性
（一）信息载体不同。视觉设计以图形符号为主要的信息载体，信息设计以图表、文字为主要信息载体[2]。视觉设计的主要目的是增强视觉感染力，而文字的视觉感染力低下，因此，视觉设计的内容多数是将文字符号转化为以图像。图表等具有强大视觉感染力的形式进行信息的传达，使整个视觉设计内容更具吸引力，但视觉设计将文字符号的过度转化，使公众对视觉设计的内容理解不同，导致传达不明确信息现象明显。对于信息设计而言，，其目的是记录和保存信息，将信息内容完整明确的传达给公众，因此，信息设计主要是把产品的信息传达为主要设计内容。
（二）设计权力不同。在信息设计的设计权力中，受众权力是信息设计权力的核心[3]。信息设计内容的传达其主要作用对象为受众，是完成信息者目标的重要手段。只有满足受众对信息的需求才能达到信息传送的目的。另一方面，受众是信息的反馈体，受众及时的反馈是衡量信息传送的效果的重要标准。对于视觉设计而言，其设计权力为信息的者。从设计中满足信息者的需求才是视觉设计的目标，在视觉设计过程中往往忽略受众的需要。设计的内容在进行市场调研之前便已敲定，信息的者忽略受众的反馈，以吸引公众视线，引导公众行为为视觉设计的主要内容，导致受众的地位下降，使受众在信息的获取中失去主导地位。
（三）检测标准不同。视觉设计的检测标准为设计的信息适应媒体的程度，设计的内容对吸引公众视线的作用明显程度，对公众的行为引导程度的大小，对信息者者的经济效益影响程度。对于信息设计的检测标准而言，其检测标准为是否满足用户需求，用户体验效果是否反响热烈，信息设计是否通过技术的检测，信息服务是否符合受众满意程度。
（四）专业技能不同。视觉设计的工作人员对其专业技能的要求是对市场的发展情况进行全面的了解，分析出市场潜在的需求和市场发展的趋势。在对市场充分了解的同时，对受众的需求以及印刷技术也要有全面的认识。另一方面，视觉设计的过程中还要具备专业的知识、良好的艺术修养，活跃的思维以及艺术表现能力。对于信息设计而言，其专业技能的要求比较单一，要随着科技发展，新媒体，新技术的出现，提高自身的专业技能，通过团队的信息设计师之间的合作达到信息设计的目的。五、“视觉设计”与“信息设计”的联系性视觉设计与信息设计虽然在诸多方面存在差异，但在具体的生活实践中，一个设计作品的出现，要包含视觉设计和信息设计两种设计形式，充分融合视觉设计吸引公众视线以及信息设计在说明内容上的作用，从而设计出满足公众信息需求的作品。例如，在网页设计中，网页整体的信息结构以及网页的版式应由信息设计来完成，对于网页的突出特色及其形象设计上要有视觉设计完成，从而形成一个文字内容清晰且具备形象特色的网页。
五、结论
综上所述，全面了解视觉传达设计中的“视觉设计”与“信息设计”，要在充分了解其内涵和特征的基础上，进行差异性以及联系性的分析。在全面了解“视觉设计”与“信息设计”之间的关系后，以科学、可持续发展的眼光看待“视觉设计”与“信息设计”，从而发挥视觉传达设计在促进国家经济发展，满足人们的信息需求的积极作用。
参考文献：
[1]詹伟锋.视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式研究[J].设计艺术研究,2012,03(01):27-31-84.
[2]曹文琦.视觉传达设计中视觉思维模式的创新[J].江西社会科学,2012,08(02):216-219.
对视觉传达设计的理解篇3
关键词：互补设计方法；互补思维；视觉传达；应用
1视觉传达领域中的互补设计方法
1.1互补设计方法简介
从互补的角度来分析，互相排斥的两个思想之间也可能一定程度地存在互补性，q证思考这两者的关系，更有助于我们更深入和宽泛地看待问题，“互补设计方法”的思维模式是试着建立一个关系，这种关系互相之间可以互补也可以互相对立。在视觉设计传达领域中运用到互补设计方法，就是利用这种辩证看待问题的思维模式，让相互排斥和对立的设计现象或者概念通过某种特殊的思维方法来使之互相协调、相容，这种新的思维模式和设计方法最终可以快速达到视觉创造的神奇效果。
在视觉传达的设计中，互补方法就是从互补理解的方向出发，让人们认识到运用其他的思维模式和框架无法体验到的视觉效果。老子说过“万物负阴而抱阳”，这种说法很好地体现了宇宙中一切生物的哲学形态阳和阴本来是不能共生的但是又是互相一村的，没有阳的存在哪来阴的说法，从辩证关系来看阴阳二中现象正是这里所说的互补方法的直接体现。在视觉传达设计的过程中，这种互补方法也就是互为关系就像刚刚介绍的“阴”和“阳”一样，设计者不能用单一的视角去对待设计中出现的问题，用互补的视角，看到问题的“阴”的一面的同时，也要注意到问题的“阳”的一面。
1.2互补设计方法结构分析
设计问题是否能够被设计者认识和了解从很大程度上依托于设计认知结构，一个合格的设计者，他的工具体系中必然包含创新的设计思维方法，一个别出心裁的创意能否成功地运用于设计者的思维中，最终体现在设计的目的和本质问题上。简而言之，在互补设计方法结构中，设计认知和结构模式互为关系，设计思维和设计的方法模式依托于认知和工具得到补充，最终完成的设计价值和结构模式体现出平衡发展的生态观念。
2互补设计方法在视觉传达中的应用
2.1互补设计方法在视觉传达中的应用过程
上面介绍到互补设计方法为建立互为关系的设计思维模式。在视觉传达领域中互补设计方法的应用重点在于怎么设计出创新的问题，问题的认知和形象转译在设计过程中扮演者非常重要的角色，视觉传达设计中的互补方法是这样应用的：首先用互补的视角来理解和认识设计，互补的视角即为自我和其他、求同和存异、过去和现在、正向和反向、有序和随机等，从这些相互矛盾又相互依托的对立视角来分析和思考，才能宽泛问题的深度和广度；再使用互补方法实现视觉形象转译和生成模式，也就是说从单向和交互看视觉信息的传达、从具体与虚无分析视觉形象的成立、从简单与复杂分析设计主题的解释、从静止和运动来分析视觉形态的表现、从准确与大概分析视觉形象的表达。视觉传达设计中互补设计方法的应用如下图1所示：
分析图1可知，先提出问题，在思维创意的过程中各个方面去观察，尤其是在互补视角下（即为上图中的正向视角与反向视角、求同视角与求异视角、自我视角与非我视角、有序视角与无序视角、传统视角与未来视角）中全面的观察和理性地分析，下一步进入了互补设计的认知结构，在收集了很多的材料和信息以后根据归纳出问题症结，理性分析出问题的本质，在直觉归纳部分用简洁的思路提出相应的设计概念；其次是通过对应的联想和想象创造来发展成设计概念的转译，从而建立一个视觉形象，在联想和创造的进程中，互不方法能够让视觉信息更加全面、多元、系统和综合，互补中寻找协作和相融。具体的方法正如上段所说的从单向和交互看视觉信息的传达、从具体与虚无分析视觉形象的成立、从简单与复杂分析设计主题的解释、从静止和运动来分析视觉形态的表现、从准确与大概分析视觉形象的表达。综合整个设计思维，一定要明确用了什么样的方法、设计者与设计对象是什么、设计背景是怎样的、设计过程中遇到了什么样的问题、最终达到了什么样的设计效果，从这几个方面考虑最终对整个设计进行系统的评价。
2.2互补设计方法在视觉传达中的应用特点
首先，互补设计方法在视觉传达的运用中具有相反相成的特点，即在相互对立的关系中找到相互依存的共生点。在视觉传达的设计过程中，设计问题不可能一直协调和谐，在遇到相互对立和矛盾的关系时，设计者就要运用辩证的方法思考对立和矛盾点，在二者中找到平衡；其次，互补设计方法在视觉传达的运用中具有叩其两端的特点，即为遇到对立关系时以互补视角为指导方针。一种思维模式不能宽泛全面地解决问题，互补的设计方法能够很好地扣其两端，在创新阶段就运用到互补的视角来研究和观察问题，才不会被单一思想而禁锢；再次，互补设计方法在视觉传达的运用中具有反经行权的特点，即在思路上着重于从矛盾面突破思想的禁锢，在思路上从矛盾的一个方面进行分析，能够让大脑从一个没有认知的视角来分析问题，这样就容易消去创新思维中的顾虑，理清思路；最后，互补设计方法在视觉传达的运用中具有和实生物的特点，即各种思路相结合。在视觉设计传达的设计过程中，每一个设计作品都不可能只是依靠一种思想模式做指导而产生的，在整个设计的创新性活动中，不难发现有很多种设计思想互相融合协作、互相矛盾统一，最终在综合的作用下达到了完美呈现，互补的设计方法主要的思想是在于视角多元相互矛盾统一，在这种互为关系的思想支撑下，通过各种思想、科学技术以及其他领域的思想方法协同合作的条件下，最终呈现出较好的视觉设计作品。
3结语
视觉传达设计的思想也是人们对于自然界的理解和感知的表现，很多时候，设计者既可以是大自然的征服者，也可以是大自然的矛盾冲突者，如果设计者以人们为重点，只从人的角度来进行创新设计而忽略了人们赖以生存的自然环境，那么大自然可能也会以它的方式职位自己考虑，这种后果将不堪设想。只有在互为关系的设计理念下，用互补的视角看待人与自然之间互相排斥又相互依存的关系，才能在二者的矛盾中找寻到和谐共存的平衡点，从对立面进行分析，把人们和自然联系起来，设计者们需要人工自然、自然自然以及人造物等方面实现平衡，使人与自然和谐共生。
参考文献：
[1]席春滨.返璞归真――视觉传达设计[J].黑龙江科技信息，2011（21）.
对视觉传达设计的理解篇4
关键词：数字时代；视觉传达设计；新观念
检索：.cn
中图分类号：F713.80文献标志码：a文章编号：1008-2832（2016）10-0042-03
innovationofVisualCommunicationDesignConceptintheBackgroundofDigitalera
LiULing（XiangxiVocationalandtechnicalCollegefornationalities，Jishou416007，China）
abstract：nowthesocietyhasenteredthedigitalera，thewayofinformationdisseminationhasalsochangedalot.traditionalinformationprocessingisacomplex，time-consuming，laborious，butalsoputalotofmoneytoprintorothermeansoftransmission.thedigitalagehaschangedthetraditionalcommunicationmode，datatransmissionthroughtheimplementationofanewgenerationofcommunication，whichhasthecharacteristicsoftimely，fast，time-savingandlabor-saving，andcanalsorealizethesharingofinformationresources，thedigitaleraisasocialcivilizationandprogress，expandthevisualcommunicationdesignspace.thispaperfirstintroducesthedigitaleraofvisualcommunicationdesignfeatures，andfurtherdetailedanalysisofthedigitaleraofvisualcommunicationdesignofthenewconcept，toprovidesomereferencecontent..
Keywords：digitalage；visualcommunicationdesign；newideas
internet：.cn
引言
随着科技的高速发展与进步，数字化时代的出现给人们的工作与生活带来了巨大的变化，视觉传达设计的范畴也在不断更新，步入了一个广阔的科技领域。视觉传达设计增加了多种形式的表达方式，拓展了设计效果与理念，促使视觉传达设计不断产生新的思维转变。步入数字代时代，人们的理念与生活方式都形成了一种新型的变化，视觉传达设计的发展方向是具有一定综合性质的，可以看出，数字时代的出现给视觉传达设计产生了很大的影响与冲击，促使其产生全新的设计观念。
一、数字时代视觉传达设计特点
数字化时代给视觉传达设计提供了广泛的设计领域，是一种新型媒介视觉的传达设计。在视觉传达设计中数字化的应用已经非常普及，当前的设计要求不再局限于设计过程的数字化，它摆脱了传统的信息传播方式与思维方式。传统的视觉传达设计与数字时代的视觉传达设计在操作、表现与传播方式上都有很大的变化，数字时代视觉传达设计是通过信息技术手段来支撑，可以看出信息技术的重要性。因此总结出数字时代视觉传达设计具有协同性、综合性、交互性、高技术性、图像视频化的几个特点。
协同性是指在数字时代视觉传达设计中，把声音、图像、视频、文本、动画等多种传播方式有机地结合起来，运用数字化信息技术，形成视听结合的图像形式，转变相对统一，并且具有多种传播方式的协同形态；综合性是指在数字时代视觉传达设计的设计手法上以及运用技术上都具有一定的复杂性，需要运用多种传统动画、图形设计和影视表现手法，同时还要运用网络通信技术、电脑图形以及音频等表现方式，这就涉及到设计师、音乐师与工程师等多人之间形成相互合作的关系，其涉及到较大的信息资源与制作、设计力量；交互性是指数字时代视觉传达设计的操作环境具有人与机器产生互动与交流的特性，运用好交互界面与交互功能直接影响着数字时代视觉传达设计所表现的设计内容的质量；高技术性是指在数字时代视觉传达设计中需要使用计算机硬件、软件、数字视频与音频、通信网络、光盘存储等多方面的高技术设备，而这些设备会随着科技的发展在种类、性能与技术上都会不断地进行更新，同时促进数字时代视觉传达设计在内容与形式上也随之发生变化，这就需要具备较高的操作技术水平；图像视频化是指数字时代视觉传达设计需要通过音频、视频输出等相关设备在受众群体面前展示出来，使用者可以通过键盘、触摸屏、鼠标等方式反馈用户信息，从而进一步实现交互功能。虽然现在数字时代视觉传达设计依旧包括了传统的文字、图形、印刷等手段，但是更多的是通过图像视频的方式来表现的，并且效果也更加显著。
二、数字时代视觉传达设计的新观念
（一）视觉传达设计数字化
数字时代视觉传达设计是一种与时俱进的设计。目前，视觉传达设计已经进入数字化信息时代，在当今的社会工作与生活中，数字化已经形成为一种时代潮流，视觉传达设计合理运用数字化信息，会有效的改变视觉传达设计的艺术效果，不断创新设计理念，改变传统视觉传达设计的不足之处，在视觉传达设计效果上不断提高设计效率，能够表现出更加美好的感官体验与强烈的视觉冲击，与时俱进的设计同时给人以耳目一新的感受。
同时，数字化设计也是未来视觉传达设计的一种主流形式。科技的发展促进了数字化的发展与普及，这也是视觉传达设计在未来中数字化占主导地位的核心内容。数字化设计是体现出科技与艺术相结合的一种全新的视觉传达设计，把数字技术有效的与视觉传达设计融为一体，可以快速推动视觉传达设计技术水平的提高，并且创造出更多的设计观念，满足了人们多元化生活的需求，不断提高人们物质生活与精神文明追求，具有很大的主导作用。
另外，数字化最为明显的一个作用就是不断刺激视觉传达设计的创新。在传统的视觉传达设计中，设计内容比较单一，很难引起受众的兴趣与关注，而数字化视频传达设计可以采用多种媒体与工具，把视觉、听觉和语言等多种人类感官上的感受有效的结合在一起，提升视觉传达效果尤为明显，而传统视觉传达设计远远不能满足现式人类生活与社会发展的需要，只有运用数字化设计，才能不断进行改革与创新。数字化设计改变了传统的设计观念，使视觉传达设计理念以一种崭新的形式进行设计与组合。
（二）视觉传达设计人性化
在数字时代，视觉传达设计已经趋向于人性化设计。现在数字化信息与技术都在快速发展，视觉传达设计的基本条件已经适应不了当信社会与群体的需要，人性化设计是当前视觉传达设计的趋势，在各类的视觉传达设计上开始注重人们心里最深处的感受，表达出浓烈的人情味。视觉传达设计离不开受众群体的关注与支持，因此，在进行设计时要充分了解与掌握人们的心理特点与日常的生活习惯，这样设计出来的作品会更加贴切与真实，让受众群体有一种感同身受的感觉，加深印象的同时还能满足人们的心理需求。
视觉传达的表现形式具有非常明显的直观性，在传统的视觉传达设计表现形式上却不够直接，比较委婉、含蓄，制约了视觉传达设计的发展空间。而在数字时代，视觉传达设计中加入人文关怀，是设计者对传统设计观念上的一个改变，体现出人文关怀使受众群体更加容易理解与接受视觉传达设计作品中所表现的内涵。现在很多公益广告中都体现出了这一点，比如：一个患有阿尔茨海默病的老年人，不记得眼前的青年男人是自己的儿子，经常做出一些等待儿子小时候放学回家的事情，有一次儿子领父亲出去吃饭，父亲颤巍巍的把饺子揣进口袋，儿子在众人面前感到特别尴尬，问“爸，你在干什么啊！”，这时候父亲回答“我儿子爱吃这种饺子，我要带回去给他吃”，青年男人顿时感动了，可以忘记任何事情，却忘不了自己还有儿子需要照顾。这个广告感动了很多人，充分体现出了人与人之间最基本的亲情相处，一种根深蒂固的人文关怀得到完美的展现，对于当代年轻人具有很大的教育意义。
随着人们生活节奏的加快，对物质文化生活水平的要求也越来越高，环境保护问题也引起更多人们的关注，绿色视觉传达设计则表现出以人为本的设计观念，直接体现出人与环境之间的紧密关系以及相互影响的因素。提倡绿色环保是很多视频传达设计师改变创作思维的一个表现，为了适应当前社会环境的需要，让人们更加注重环保与健康，在设计时把环境与人类的思想结合在一起，在表达出人类现在面临环境污染的同时，还要从人类自身角度出发，体现出以人为本的人性化关怀。比如：一个保护森林的公益广告中，画出一棵大树，然后随着人们使用纸张的增加，树木要逐渐减少，从最直接最简单的表现手法，提醒人们节约用纸，避免更多的森林被砍伐，最后破坏生态环境，影响了人们自身的生活环境，结尾的广告词，“树木拥有绿色，地球才有脉搏”，对提供绿色环保有一个很好的诠释与警醒作用。
（三）视觉传达设计大众化
视觉传达设计作为艺术表现的一种，在表达上更真实与贴近人们的生活与实践。视觉传达设计大众化是把受众群体视觉方面的信息与交流适应更多人的需要，让更多人接受与理解设计的内涵。改变传统设计中侧重于个人品味的设计，转变成公众群体的大众模式，热播的电视与电影都是大众艺术的一种体现，运用各种数字化技术，使这种大众艺术得到更好的推广。数字时代视觉传达设计的领域范围非常广泛，表现手法也呈现多元化与复杂化，受众群体是视觉传达设计的主要目标，可以通过流行艺术简单、直接的表达出设计观念，所体现出的设计效果更具有亲和力，使受众群体形成潜移默化的接受。
数字时代的信息传输非常快速与发达，对技术的应用更加普及，呈现出大众化的趋势，越来越多的人们对视觉传达设计有所了解，尤其在设计上贴近大众，使视觉传达设计成为一种大众化的活动。以往需要花费大量时间与精力才能掌握的设计技术，现在通过运用数字化技术与工具就可以实现，很多人都可以成为视觉传达设计的创作者。并且随着交互发展，信息的传播者也是信息的接受者，尤其那些构成大众文化的影像媒体已经深入到人们的生活之中，每个人都可以有自己独特的设计观念，人人都可以成为设计者。视觉传达设计本身也是属于一种社会性质的工作，为大众提供服务，也是设计的根本，数字时代为设计提供了更多的创新方式与工具，受众群体可以参与设计的全过程，可以看出，设计原则不能脱离大众，只有在视觉传达设计上符合大众需求，才能促进设计的发展与应用。
（四）视觉传达设计创新化
视觉传达设计的动力源泉就是在设计上需要不断的进行创新，这也是视觉传达设计的灵魂所在。设计的自身就是一种需要不断创新的过程，作品的质量决定着设计的效果，也是对创新的一种评价，而这种创新就是在思维上与理念上的创新，从另一种新型的思路与角度去设计作品，根据已经掌握的设计经验结合自己的想象力，形成一种新的思维意识，在表现手法上、风格上与材料应用上都有别具一格的特点，需要设计师具备一定的文化知识、数字技术与艺术修养。创新设计离不开直觉的思维方式，要对已有的设计模式进行反复的参考与探索，打破固定的思维束缚，敢于对新型的设计进行挑战，在不断的研究中得出全新的设计理念，它需要设计师更加灵活的运用设计语言、材料与立意，不断求新，想到别人想不到的设计，这也是视觉传达设计者创新设计的核心内容。在传统的视觉传达设计上只注重正确单一的表达，无法满足当代社会多元化的发展与需求，视觉传达设计创新化，就需要在设计理念与技术上进行创新，这样才能满足受众群体越来越高的需求。在数字时代掌握与应用设计软件只是创新的基本工具，真正意义上的创新是在人类的思想与艺术修养上的创新，了解与分析人类的本性，掌握文化背景，通过认知受众的价值观与习惯，展现出一种具有高度亲和力的设计作品，提高可信度。由此可以看出，数字时代视觉传达设计创新化是有很大的发展基础与前景的。
（五）视觉传达设计方法多样化
视觉传达设计方法多样化是受到视觉传媒与数字技术发展的影响，数字时代所出现的新型材料与技术可以实现设计师理念的创新，还为设计师提供了多样化的设计方法，摆脱传统设计观念的束缚，在创新的过程中，表现出各种不同的设计方法，从传统的平面设计转变为多种形态的设计，可以及时、准确、直接的表现出时代精神，以人为主体是数字时代视觉传达设计的基础。现在人们的消费能力在逐渐提高，消费观念也呈现出多样化发展，因此设计师要及时了解与掌握当代受众群体的心理需求，以人为本展开多样化设计，满足受众群体的需求。设计方法多样化可以体现出多样的设计风格，可以灵活的运用文字、图片和影像，再把这些素材进行解析与重组，扩大设计空间，使设计方法多样化，给受众群体一种强烈的视觉冲击。
电脑设计是设计方法的开拓基础，它可以实现设计者的设计思路，具有灵巧、随意的特性，电脑设计所表现出的艺术手法，改变了传统的单一设计，而使设计的视角与空间呈现立体化，有效的结合二维与三维空间，创作出一种新型的艺术形式，给设计者带来许多创作的灵感与思路，使设计作品给人的感官与心理都产生了强大的冲击。设计方法多样化给设计艺术提供了更广阔的创作空间，在设计效果上更加追求艺术化、视觉化，不但可以表现出设计个性，还能带给受众群体以视觉上的享受，从而达到视觉传达设计的目的。
结语
数字时代给视觉传达设计注入了更多的创作元素与发展空间，同时也加快了视觉传达设计观念的不断创新，作为视觉传达设计者，要在不断的实践中丰富自己的设计创作经验，运用数字化技术不断创新设计观念，设计出更多、更好的视觉传达艺术作品，满足受众群体的需求，进一步提高人们的精神与物质文明生活。
参考文献：
[1]李逢和，陈德伟，许兵，等.湘西民间艺术在现代视觉传达设计中的创新应用[J].艺海，2011（07）.
[2]邓超群.论信息时代视觉传达设计的新发展[J].湖北理工学院学报（人文社会科学版），2013（02）.
[3]张俊竹.虚拟现实技术在数字展示设计中的应用研究[J].设计，2016（03）：111-113.
[4]陈雁杰.设计定位的终极――视觉传达设计中的创造性思维[J].山东电力高等专科学校学报，2011（04）.
对视觉传达设计的理解篇5
1.1图形创意在招贴广告设计中的应用广告招贴是广告设计的一种主要表现形式，其中的图形设计，是利用艺术手法配合宣传主题，准确的表达广告主旨，同时体现出图形自身的艺术价值以及设计者独特的内在设计理念。在广告招贴中，设计图形质量的优劣，直观影响着受众对其承载信息的理解和领会。相同或者近似的图形形态设计，会使人们的视觉感觉与理解造成一定困难，从而降低甚至消解其视觉传达功能，也就是说，受众辨别图形的过程越复杂，其功能和所表达的内涵就越难奏效。因此，在广告招贴的设计中，设计者应以独特的视角和思路切入，避免传统的思维定势，针对传播主旨进行个案研究，使得最终完成的作品独具特色且具有唯一性，这就是图形设计在传播过程中如何达到有效性、形成高识别度的重要前提。广告招贴中的图形设计应当最大限度地突出创意为核心要素，同时使创意图形符合商业化标准，达成传播媒介的推广目的，体现其服务社会，并产生经济效益或社会效益的双重价值。现代社会中日益剧烈的市场竞争，必然导致商家和大众对广告的要求越来越高，除了准确传达产品信息，还必须具有良好的创意以及过目不忘的强烈的视觉冲击力和。广告能否给观众留下深刻的印象达到预期的目的，很大程度上取决于作品中的图形表现是否体现了广告主题的独创性意念或新颖的构想。由此可见，创意逐步成为广告作品获得成功的关键因素，也只有新颖独特的创意才能引起消费者的共鸣。
1.2图形创意在包装设计中的应用现代包装设计是一个不断发展和进步的动态概念，具体一点包装设计就是选用适合产品的包装材料、通过巧妙的工艺手法，为商品的包装装潢进行容器结构造型和装饰的艺术美化设计。而优秀的包装设计是包装造型、结构、装潢设计三者的有机统一，既具有丰富的文化意蕴，又是人类心智的创造性成果。在中国加入wto后，跨国度、跨地域、跨文化的商品贸易和包装设计交流成倍增长，更需要包装设计师对各国文化深入了解，并在一定程度上了解产品品质、文化背景、材料特质及性能。包装设计对图形的应用，要求我们不仅要有“字义”表达，还要使图形能有效准确地传递商品的信息内容，同时有效地利用图形的隐意，对商品的内容、内涵进一步挖掘。在包装设计中，我们对图形的创意设计，实际上是一种挖掘图形隐藏的内涵，再加以修饰和创造的过程。设计者在进行产品包装设计时，图形设计所传递的信息必须真实准确。这就要求我们把握好产品的典型特征，进行直接的展示，这也是包装设计的基本原则。
1.3图形创意在书籍装帧设计中的应用人们对书装设计中图形要素的认识、理解与应用的过程也是一个循序渐进的过程。现代书籍设计致力于传统书卷美与现代书籍形态积极融合与共生的一个探索过程，力求创造出别具一格具有主观能动性的设计产物，启发读者产生丰富的想象力，并在阅读中找到自由的感受。传统文化中的装饰图形和汉字资源一直被设计师所青睐，在现代和传统设计的融合凸显它的文化魅力。书籍装帧以二元化思维和绘画式的表现方式完成书的封面和版式，设计师不仅仅要进行一系列有秩序地整体构建外包装，还需要从书中挖掘深层涵义，铺垫节奏起伏，在艺术中体现空间感受，合理的运用理性化有序的规则意识捕捉住表达全书内涵的各类要素。整部书的设计需要考虑多个因素：到位的书籍形态、严谨的文字排列、准确的图像选择、有时间感受的余白、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸材运用、毫厘不差的印刷工艺……这样才能构筑感动读者的桥梁。除去现代要素的应用，传统图形在我国书籍设计中占据重要位置。优秀的书籍设计应是内在组织体从“皮肤”到“血肉”的三次元的有条理的再现，是封面、扉页、序言、正文、图像、饰纹、空白、线条、标记等等元素优化整合的再生体。设计师们如果不在创意思维中升华，而一再以画家的思维方式进行表面化的装饰表演，就会缺乏实质性设计概念探讨而使理论研究流于形式化，最终沉沦在孤芳自赏式的花哨世界中，这是遮盖设计意识滞后与设计语言贫乏的重要表现。
2图形创意在视觉传达设计中的商业价值
创新是视觉传达设计领域每一个设计师永恒的追求。视觉传达设计是杜绝因循守旧的，任何复制的、多次重复的、无聊的设计都将被视作视觉垃圾。随着图形语言的逐步丰满，设计师开始分析现代设计元素在视觉传达领域如何进行创新从而升级商业价值。发掘现代视觉设计在表现形式、艺术语言等方面的多样性，并结合现代视觉传达设计的审美理念，最终产生对视觉艺术理论的新认识，为传播艺术的欣赏、创作提供一种新思路。
2.1创新的理念增强了产品号召力更新观念其实是一个认识问题，是设计者对世界、对社会、对自身、对对象、以及对视觉传达本质的对照性的一种自省与反思。说到底是一种接受，即：设计者有没有做好不断改变现状的思想和行动准备。更新设计观念，需要紧紧抓住时代精神、视觉设计的形式与功能的内涵与外延，设计的方法与手段创新等等，只有不断以崭新的视角和虔诚的态度对待视觉设计，以自省自觉的意识和状态发掘自身潜力，以不断进取和变革的动力开发设计语言，才能真正在设计观念上做到创新。社会文化形态、信息传播媒介、科学技术条件和经济活动方式的发展，都在推动着图形设计在审美、功能以及形式方面不断演化。如何发掘优秀的图形设计作品，抓住消费者的心理，就必须在图形创意上做文章，因此，具有情感特征的图形更具备说服力。美好的图形“以情动人”，提高了受众的情感号召力，同时在传播信息基础上升华了形式美感和审美趣味。
2.2独特的图形语言提升了商品销售力视觉传达设计应用于商业传递的过程中，需要借用一切表现力量来确定它在市场竞争中的地位。作为设计师，必须努力突破“语言化图形”的束缚，在信息化、数字化等现代因素的渗透下从设计的方法和手段上使视觉效果产生全新的图式。为了达到传递信息的目标，设计师需要大力借鉴、努力开拓创造出更加丰富的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。推广一件优秀的设计作品并让受众群体分享图形设计的乐趣，首先需要了解大众，说服受众群体乐意接受并帮助实现。所以，当今的设计师不但要有清晰的头脑，精湛的设计技能，还要广泛了解各个领域，借鉴一切有利于视觉传达设计的因素。个性化图形这一最重要的视觉要素以直观、形象、通俗易懂等绝对的优势，更容易让人们在脑海中形成意念。人们已经习惯了感官认识的快速介入，图形语言形成的强烈的视觉感受被放在了突出的位置。我们的时代是一个视觉的时代，图形表达是设计中最行之有效的方式，它能够迅速抓住消费者的心理，得到消费者认可，从而达到刺激销售的商业价值。
2.3丰富的图形创意内涵提升了大众审美水平随着技法、材料、工具等的变化，图形表达的语言、手段、技术对于设计的创新产生着直接的影响。在视觉传达设计实施过程中，图形需要依靠敏锐的创造性直觉，利用新的设计语言、设计材质、设计表现手法进行综合设计，才能传递独具特色的内涵并给人深刻印象。丰富的创意图形设计，个性化的表达方式，强烈的色彩语言，精致编排的画面为商品经济流通带来方便的同时，也在潜移默化中提升了消费者的审美力。个性化的图形语言必须遵循美学的原则，遵循图形和图像设计的主旨，遵循社会学角度的道德框架和人文关怀，也要符合时代精神的呼唤和要求。作为受众方，人们在紧张的生活节奏和工作节奏下，更加渴求情感的对接。个性的图形语言在视觉上以及心理上都对人产生了诸多影响，使人们的审美情趣得以提升，这充分发挥了图形的先导作用。图形创意各种手法造就的诙谐幽默、个性、夸张的特点，在传达信息的同时更大限度的吸引了消费者的兴趣，也会引发人们的思考。将设计美学寄托于设计之中，这是每一个设计者始终要遵循和秉持的中心问题和设计理念，设计作品的美感也必将充满我们生活各个角落，提高受众的审美水平。
对视觉传达设计的理解篇6
[关键词]评估;可见性；可理解性；可记忆性；审美性
在正式开始探讨本文主题前，先让我们列举一些在委托人和视觉设计师之间常发生的争论和分歧，设计师们经常抱怨“客户审美水平太差了，好的设计都欣赏不了”“客户经常选择最差的方案”“这么明白的创意客户居然看不懂”，“客户根本不懂设计”等等，而委托人（客户）抱怨“这个设计看不大明白”“是不是我们的标志太小了”“这个颜色我不喜欢”，“不知道这个设计（创意）实际效果怎么样？”“这个设计不够漂亮”等等。设计师们和设计总监们对这些话肯定都很熟悉，而且也很无奈。
从客观角度来讲，双方的抱怨和分歧都很正常，因为双方对于好的设计和不好的设计的评估标准不同。设计师长期浸染在设计环境中，经过大量的专业学习和训练，往往会形成一些评价设计的个人观点和喜好，例如有的设计师喜欢传统古典风格，有的则喜欢现代简洁抽象风格等等。而从委托人（客户）角度来讲，一般没有明确的评价标准，往往是从主观的喜欢与否或客观的有用与否来评价设计，甚至有时不知道喜欢什么，也不知道什么样的设计才算有用。这样，在设计师和委托人之间就形成了评价标准上的错位，上述的各种抱怨也就在所难免了。
那么，有没有一种能被设计师和委托人都认可的、客观的、理性的评价视觉传达设计的标准或模式呢？这正是本文要探讨的主题。首先，本文中所说的视觉传达设计指标志设计、广告设计、包装设计、展示设计、书籍设计、信息设计、多媒体与网页设计等利用视觉符号传播各类信息的设计，而装饰设计、服装设计、工艺品设计等装潢类的设计则不在本文讨论之列。
视觉传达设计是基于市场经济的发展而发展起来的，当然，在市场经济大发展以前，类似的传达设计也存在，但对于经济的促进作用并不明显。随着市场经济的不断深化，市场经济的主体――企业――面临不断加剧的竞争，尤其是对客户资源的争夺更趋激烈。客户资源的争夺，首先就是对客户注意力的争夺，即首先要把企业或产品信息最早、最快、最有效的传达给目标群体或客户。视觉传达设计的基本目标就是有效的传递信息，因此，企业纷纷开始重视视觉传达设计，加大了这方面的投资力度，希望设计来帮助企业更好的传递信息，从而提升企业或产品的市场竞争力。在这个过程中，视觉传达设计就获得了全面而充分的发展。
因此，在竞争激烈的市场经济语境下，评价视觉传达设计的标准，就是看设计是否完成了其根本使命，即是否就有效帮助市场主体传达信息。笔者认为，视觉传达设计主要从四个方面实现其传播信息的功能。
一、视觉传达设计能提升信息的可见性（Visibility）。视觉传达设计的首要目标就是要人们看到或注意到信息，这样才能进一步吸引人们去阅读和理解信息。在复杂纷繁的信息环境下，信息本身必须具有良好的可见性(视觉冲击力)，才能获得消费者或客户的注意，否则就会湮没在信息的海洋中。视觉传达设计通过研究人类的视觉规律，运用各种视觉手段能显著提升信息的可见性。可以说，是否具有良好的可见性是判断设计作品优劣的标准之一。例如一个产品的包装在超市货架上如果没有良好的可见性，其信息传达效果会显著降低。一条广告如果没有良好的可见性，信息到达率也就不能保证。
二、视觉传达设计能提升信息的可理解性或清晰性(Comprehensible)。信息本身往往是抽象的，甚至是复杂难懂的，视觉传达设计可以利用视觉符号或手段――色彩、造型、肌理、空间、蒙太奇、图形创意等，把抽象复杂的信息用简洁易懂、生动有力的视觉形象表现出来，从而帮助人们理解信息的主题，提高信息的传播效果。这也是视觉传达设计存在的核心原因。一个设计无论其他方面做的多么好，如果对于目标群体来说是难以理解的，也只能是一个无用或失败的设计。同时，可理解性也指设计要恰当准确的表现主题内容，即同主题要有密切的相关性，要言之有物，不能单纯追求形式感。因此，是否具有良好的可理解性或清晰性，是判断设计优劣的重要标准。
三、视觉传达设计能提升信息的可记忆性，即能让人们更快、更长久地记住信息（memorabiliy）。通过对信息进行视觉化表现，视觉传达设计能使抽象复杂的信息变得形象生动，尤其是运用独特的创意来表现信息时，更能激发人们的兴趣，从而加深对信息的印象。因此，设计作品的独特性和原创性对信息的可记忆性有着直接而显著的影响。同时，通过对信息进行梳理、整合和控制，视觉传达设计能使信息的表现形式更加符合人们的认知习惯，使人们在记忆信息过程中更加省力，从而进一步提升信息的可记忆性。视觉传达的这一功能在广告设计、包装设计和标志设计领域表现最为突出。
四、视觉传达设计能提升信息的审美价值，帮助信息发出者建立统一而良好的形象(aesthetic)。通过利用和谐的色彩搭配、优美平衡的构图、恰当的字体、漂亮整洁的图像等艺术手段，视觉传达设计在改善信息传播效果的同时，还能提升信息的审美价值。通俗讲，就是使信息的外观更加好看、更加悦目。使人们在接收信息的过程中，还能有审美上的愉悦和享受，进而对企业或机构也更容易建立良好的印象。可以说，提升信息的审美价值也是视觉传达设计的目标之一。
通过以上的分析我们可以得出结论，在市场经济条件下，如果一个设计作品很好地实现了上述的四项功能，那么这个设计往往是成功的或优秀的。如果没能很好地实现上述功能，或者某一方面做的不到位，那么这个设计很难说是优秀的，因为任何一方面功能的缺失，都会明显影响设计作品的传达效果。因此，委托人或设计师就可以从可见性（V）、可理解性(C)、可记忆性(m)、审美性(a)四个方面进行综合考察，对视觉传达设计作品进行评估。这样我们就可以建立视觉传达设计的基本评估模式，即VCma模式（英文首字母缩写）。在实际操作中，可以组织相关人员（目标群体、设计方、委托方、其他营销管理人员）进行逐项测试评分，然后根据评分结果对设计作出综合评价。或以提问模式进行判断，如容易被看到吗？容易理解吗？容易记住吗？好看吗？
通过这一模式，委托人以及设计师就可以相对比较客观的、全面的对设计作出评估，避免个人喜好不同或评价角度单一所带来的判断失误或不准。设计师在设计过程中，也可以不断从这四个角度对设计方案或构思进行自我评估，从而保证设计思路的正确方向，提高工作效率和成功率，并对设计的传播效果有更加准确的预期。
这一模式在不同的设计领域或不同项目，应该有不同的侧重点，如标志设计对四个方面都要求比较高，书籍封面设计对可见性和审美性要求比其他两方面可能更高些。广告设计对可见性、可理解性和可记忆性都有很高的要求，审美性则不是首要考虑的。当然，一个设计作品要获得理想的传达效果，还受很多其他因素的影响，如设计的媒介载体、设计的物理和人文环境等，这些因素已经超出了本文的探讨范围，不再赘述。
总之，视觉传达设计的VCma评估模式，基本思想就是从设计的根本目标出发，从可见性、可理解性、可记忆性、审美性四个角度综合考察设计作品是否实现了其应该实现的功能――有效传达信息，从而避免了凭个体主观判断决定设计作品命运的评价方式，使设计作品的评估结果更全面、更客观、更准确。
[参考文献]
[1]鲁道夫・阿恩海姆.《艺术与视知觉》[m].成都：四川人民出版社,2001.311―316.
[2]阿历克斯・伍・怀特.《平面设计原理》[m].上海：上海人民美术出版社，2005．57―73．
[3]保罗・m・莱斯特.视觉传播：《形象载动信息》[m].北京：北京广播学院出版社，2003.33―53.
对视觉传达设计的理解篇7
关键词：视觉传达设计；会展设计
一、会展视觉系统设计的基本概述
展示设计是一种是一种综合性的广告宣传，它蕴含着文化的积淀，体现着时代的精神，而视觉表现始终是展示设计中至关重要的表达语言，是一个与人进行视觉交流互动的重要方式。
（一）展示视觉设计
从传播学的角度来看，展示活动是一种特殊形态的信息交流行为。人与信息载体之间的交流依赖于人的视觉、触觉、听觉等各种感知器官。同普遍的信息传播现象一样，展示活动的信息大部分以视觉化方式呈现。展示的视觉设计包含同展示活动内容相关的各类视觉化的设计，是以视觉生理、心理为传达机能，以图形、符号、文字为主要视觉要素，以二维、三维为表现载体的视觉化设计。
（二）展示空间的导览设计
展示空间的导览设计是根据展示空间进行有目的、有秩序的视觉引导设计，其中对于人流的引导最为关键。
导览设计可以以视觉化、听觉化和多媒体互动等形式呈现。其中以通过图形符号等平面元素展开的浏览信息为最主要的导览形式。同时，许多展览还可以借助听觉和触觉等进行导览。导览设计是对整体空间的秩序和组织进行设计，因此，必须从系统化，整体化的角度来对展示的信息内容进行架构，建立有秩序的观展线路，使展示活动的信息交流最大化。
（三）展示环境的视觉效果设计
展示环境的视觉效果是指展物、空间、照明等诸多要素在空间环境中的整体视觉效果。展示环境的整体视觉效果直接影响着展示活动的总体形象，对于展示环境的视觉效果设计，要从以下两个方面加以考虑：首先，要注意时空关系，考虑展示环境所体现的总体感受；其次，要站在观众的立场审视展示环境的传达效果，增强对观众的吸引力。
（四）视觉经验与视觉传达设计
正如阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中指出：“眼前所得到的经验，从来都不是凭空出现的，它是从一个人毕生所获取的无数经验当中发展出来的最新经验。因此，新的经验图式，总是与过去所知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系。”视知觉有时会受到视觉生理机能和生活文化经验积淀的同时作用。视觉所感受到的不仅是眼前所见的信息，过去积累的信息也会参与影响。
这些信息来源超出了我们注视一个物体时眼睛所接受的信息。它通常包括由过去经验所产生的对物体的认识。这种经验可能还包括其他感觉。例如触觉、味觉、嗅觉，或者还有温度觉和痛觉。”事实上，一切视觉现实都是视觉的活动造成的。由于感知与经验上的相通，这种“所看”与“所知”同时发生感觉，密不可分。一个人的现时观察，总会受到以往所见、所闻、所知的影响。不同的阅历和体验会导致感觉上的差异，专业素质的差别也会影响艺术感受。设计中各种不同的表现形式也不可能让所有的人都有所感悟。熟悉几何抽象画家蒙德里安绘画的观者一眼就能从服装设计大师依夫・圣・洛朗设计的时装中看出两者之间的联系，而不了解蒙德里安画风的观者则可能只是将它看成大格子式样。
二、展示设计中的视觉传达设计
（一）展示设计中视觉传达的重要性
随着科技和信息的迅速发展，人类意识观念的改变，展示设计由最初的造型装饰发展到各种与声、光、电等现代技术综合运用的崭新学科。展示的空间设计在设计中不仅考虑视觉传达的传递效果，需要安排人们行动的路线与观展区域的位置。同时还要考虑做到既能节省面积又使空间赋予变化。视觉传达不能像人用语言一样传达而是在各类展示环境中通过图形向人们传递信息和沟通，引起呼唤和理解。视觉的有效传播需要建立在特定的展示区域中，没有引领观赏者积极发挥视觉阐述的能力，再强的视觉刺激也无法在脑海中产生视觉意义，反而只会增加杂乱的干扰。艺术的沿革存在于理性和感性这组所用力之间。视觉传达正是运用视觉形态在心理上的作用力和运动作为桥梁来联结起展示与沟通，它不仅摆脱了基本设计的局限，甚至也摆脱了展示设计本身的局限。
视觉传达设计能否与要表达的思想在人们心理上产生共鸣，主要坚持的原则由三方面：一是功能性原则。应通过构思巧妙、匠心独运的创意设计，使字、图等形式能充分表达与其直接相关的信息，做到形式与内容的高度统一。二是简洁性原则。视觉元素应是高度概括和抽象处理而形成的图形或符号，造型特征应简洁、鲜明、具有强烈的视觉冲击力和凝聚力。便于理解或辨认。三是独特性原则。视觉形象应有特色、有个性。新颖奇特、与众不同并有利于刺激人知觉的图形和符号，往往能吸引观者的注意力，加强对符号的记忆力。
视觉传达设计是以一种视觉的语言与人交流的艺术行为，它即把繁杂、纷乱、难懂的信息浓缩成能够在最短的时间内了解更多的功能性信息，同时又使设计作品本身寓含艺术性、哲理性和文化底蕴，引发受众的感知经验和情感共鸣，并最终得到认同。
三、结语
观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。设计者应根据观者的视觉经验充分调动观者视觉心理的能动反应，让观者进入审美体验之中，使其“所看”与“所知”同时发生，，以此来达到信息传达的目的。站在今天信息高速化的平台上，你无法回避视觉传达在人们思维意识中所占据的位置与影响。所以我们在展览会中所接受的信息，比在其他场所深刻得多。但如何更好的运用各种科技手段去更全面的诠释我们所要表达的内容，这是个恒久不变的论题。所以，在会展设计中，视觉传达设计是重中之重，一切我们所要展示的内容都是基于视觉传达之上的。
【参考文献】
[1]朱国勤，戴云亭著.会展视觉系统设计[m].北京：化学工业出版社，2009.
[2][英]莫里斯・德・索斯马兹.基本设计：视觉形态动力学[m].上海：上海人民美术出版社，1989.
对视觉传达设计的理解篇8
马克斯·丁·菲里德兰曾经说过:“艺术设计是心灵之事,任何一次科学性的艺术设计研究必然属于心理学的范畴。它可能涉及其他领域,但是属于心理学范畴则是永远不会更改的”。设计师只有深刻了解受众的心理特征和心理规律后,才能有的放矢的表达出满足使用者需求的设计作品,让受众真正感受到设计的作品有意义、有价值,才能真正的体现设计过程中遵循着“以人为本”的设计理念。
1受众心理与视觉传达的关系
一位经验丰富的设计大师,从起初的设想构思,到中间的创作过程,直至后期的商品销售,无时无刻不将受众心理这个设计元素融入其设计方案中。客户向设计师提供设计对象,规定设计目标,设计师要了解客户的目的、动机以及需求,了解受众心理,从全方位各角度进行分析,从而设计出令双方都满意的设计作品,满足大众现阶段的物质乃至精神上的设计需求。当代设计,单方面的物质消费已经远远不能满足当今消费者的需求,更多的目光集中在物质消费上层的符号消费和审美消费。因此,设计在消费中担当者不容替代的角色,而视觉传达设计在设计活动中占据着举足轻重的作用。了解受众的生产和销售领域的思维方式与战略方向,准确的把握受众的心理,能帮助设计师更好的了解客户需求,提供出行之有效的设计方案。
随着时代的进步,人们的阅历不断丰富的同时,心理、生理都会形成一种惯性的喜好方式。设计师在进行视觉传达设计时,首先要考虑受众的行为习惯,情感、意识、个人经历、社会背景等这些不容忽视的设计因素,而人类的思维方式是受心理因素支配的,由此可见,受众心理在设计过程的地位和作用。视觉传达深刻的影响着人们的工作、学习与生活,作为人们认识世界、了解世界的窗口,受众对视觉传达的重要性也得到了广泛的认可。受众依赖于视觉传达,视觉传达满足受众的心理需求,两者相互依赖,相互依存,相互影响。
2受众心理在视觉传达设计中的运用
视觉语言除了最通俗的口语、文字、肢体语言外,像形状各异的图形、五彩缤纷的色彩等设计元素,都是很好的传达信息的表现方式。受众心理在很大程度上是受感官的影响,可以是通过味觉、触觉、听觉、情感等感觉器官去感知事物,获取对事物的心理感受。
2.1影响受众心理之视觉元素在设计中的运用
研究者证明:在格式塔理论的基础上发展而来的实验美学,美感常常伴随着对称、节奏、韵律的感官刺激,符合黄金分割定律的结构最能引发美感体验。这主要是由于人体自身具备对称性、节奏感的特征且符合黄金分割定律,对称对于视网膜的刺激同样也是均衡的,柔和有韵律的曲线自然会让人感到舒适。
人们常常通过感官来感知情感的体验方式,下面是我概括列举出的几种常用的表达方式:形色传达、情色传达、情感传达等等。设计者常常善于运用新颖的图形和色彩,加之夸张、对比、变形等表现手法来吸引人们的眼球。形色传达主要是利用人们对物体的第一认知印象,满足人们最本能的情感喜好。情色传达主要是运用带有情色意味的造型,吸引人们的兴趣,集中注意力,产生同感。其中的情感传达是最丰富的一种表现手法,喜悦、悲伤、恐怖、兴奋、紧张的等多种心理情绪,运用在设计上常常会给大众不一样的情感暗示。恐怖元素的加入往往是设计师们对人们远离危险的一种警示,悲情元素在很大程度上能激发读者的同情心。总而言之,不同的情感元素运用到设计中都是给大众一种心理上的引导、暗示作用。
2.2影响受众心理之触觉元素在设计中的运用
视觉心理学家德鲁西奥·迈耶,曾提出“视觉质感”这一术语,这一术语完美的阐释了视觉给实物赋予的触觉上的感受。冰块、金属、石材等这些物件常给人带来一种坚硬的心理感受;而流水、丝绸、牛奶等不自觉的会给人带来一种温润、柔美感。据有关调查显示,受众触觉是通过“视觉质感”调动起来的,然后再加以触摸进行验证。所以当代平面设计师,在设计时,应适当的加入触觉设计元素,将质感要素纳入思考范围,进行人性化设计,让人们全方位的体验设计。
2.3影响受众心理之味觉元素在设计中的运用
酸、甜、苦、辣、咸、酥脆、松软、润滑、粘稠等都属于口感的范畴,要想在设计中表现丰富的味感,并且向大众正确传递味觉信息,这就要求设计师们要根据人们的认识事物的规律、方法进行设计表现。例如:红色传递一种甜美的口感,绿色代表一种青涩的味觉……细心的人们不难发现,现实生活中蓝色的食物几乎很少,但如果将蓝色运用于食品包装上,自然会增强视觉冲击力,彰显与众不同,迅速的捕捉消费者的眼球,引起消费者的兴趣。
设计师们不但可以利用色相来表现味觉,巧妙的运用色彩的明度也可准确的表达出口味的强弱、口感的浓淡。味觉是人们认识事物,改造世界的产物,随着设计手法日益多样化,设计中的味觉表现手法也日趋丰富。随着社会的进步,人们生活水平的提高,设计作品单方面的满足功能需求已经不能迎合当代高品质生活的人们的精神文化需求,设计时应更高层次的满足受众心理、情感等多方面的享受。
当代设计,越来越趋向于商品附加值的开发,努力将实用性、审美性、价值性的三者统一,突出人性化的设计理念,满足大众审美的设计,必须接受大众的评判。受众的情感观念和思考方法引导出一种独特而又充满探究的视觉传达设计方式。设计师在设计之初,要分析受众意识、受众心理、受众审美规律,纵观整体,综合考虑设计因素,打造出能在大众审美情感上引起共鸣的审美意象。
参考文献:
对视觉传达设计的理解篇9
一、书法元素与现代设计的重要关系
在现代视觉传达设计中，书法能像图形一样，给大家带来视觉冲击，汉字书法作为中华民族几千年历史沉淀与积累的书面语言，其线条没、结构美、章法美给视觉传达大众独特的审美感观，从而使视觉传达设计更有欣赏性。书法线条富于变化、充满力量和节奏感，让人看后产生某种精神的激励。书法构成的丰富性、设计结构的可塑性在视觉传达表现的美学价值的巨大的。从不同的书体来看，楷、篆、隶、行、草书都有着它们不同的表现手法，表现着它们的独特美。另外，书法结构的章法美是其美学价值的又一表现。在书法作品中章法是关键，是极其重要和复杂的，而在视觉传达设计中却显得不像书法作品中那么复杂。
书法是中国文化的载体，三千年的悠久历史，它是民族文化艺术的瑰宝与国粹。视觉传达设计中加入中国书法，能体现出浓郁的民族文化今后的一个发展趋势。世界各国视觉传达设计发展历程与趋势是与各个国家文化、经济的背景的背景先关联的。中国书法以其图形本质、独特构成、美学价值、民族意韵体现出强大的生命和感染力，成为视觉传达设计中具有鲜明的时代特征、中国特色的视觉符号。因此，中国的现代视觉传达设计想要与世界接轨，使用书法元素表现民族文化是一个重要的表现形式。
二、视觉传达设计在中国现阶段出现的问题
1.视觉传达的概念
视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。凭借对“图”――图像、图形、图案、图画、图法、图式的视觉共识获得理解与互动。视觉传达包括：“视觉符号”和“传达”这两个基本概念。它包括"谁"、"把什么"、"向谁传达"、"效果、影响如何"这四个程序。
2.中国现阶段视觉传达设计在不断的发展
现代视觉传达设计自上世纪80年代传人中国以来，已有相当程度的发展，也取得了很大的进步。我们在设计构思时，去吸收国外的有益营养外，充分考虑对象的文化因子，意识到所设计的不只是某一对象，而是一种生活方式，一种新的文化。靳埭强的成功得益于他对中国传统笔墨的深刻领悟和精妙把握，“中国印”的成功有是因为它融入了中国传统的印章和书法艺术，不难看出视觉传达设计传统书法篆刻中吸收营养也是中国视觉传达设计发展的一条途径。因为书法不仅仅是一门艺术，更是中国传统文化中最精粹的组成部分，“是中国传统文化的核心”。
现代社会的设计师要了解本国文化，尤其是本国的哲学思想及艺术理念。我们可以通过中国禅学、易经、五行八卦等深入了解传统思想，还可以通过具体的事物，如中国的文字、国画、书法、戏剧等，对中国传统文化有透彻的了解。传统文化在设计作品中运用是一种自然地流露，而不是简单照搬与复制。这个方面好的例子很多，如中科院高能物理研究所的所标，源于著名画家吴作人的水墨画“无尽无极”。当代中国的视觉传达设计正在寻找自身的最佳方式，并逐渐完成新一轮的蜕变。这使得视觉传达设计的形式日趋多元化，不断开拓创新，从而推进中国视觉传达设计事业的发展。
三、书法元素在视觉传达设计中的应用现状
1.加强设计师对书法元素应用的认知度
汉字作为中国文化的瑰宝，具有许多其他文字所没有的艺术特点，设计师应加强基础理论研究，从更高的层次理解并抽象出汉字在设计领域的元素，从而更好的推广和加强汉字在视觉设计领域的广度和深度，创作出更好的视觉设计作品。当然，汉字的运用还可以推广到当代中国设计的其他领域，是中国当代设计能够真正的摆脱“中国制造”。书法通过笔画的穿插构成，每个字的构架都是经过不断的设计演变而来的，使其更加的美观。书法本身所具有的这些设计意识给中国现代设计提供了创作的灵感和源泉。鲁道夫・阿恩海姆认为所有人类认识活动的领域中“真正的创造性思维活动都是通过意象进行的”。汉字是设计图象的符号意义的一种体现。人类一直在努力寻求一种能够用视觉符号方式表达思维与情感的方法，这种方法要能够利用图形符号储存自己记忆的方法，而且是一种能够程序化传达信息的简单方法。从汉字的发明到简帛书，都是这种努力结果的代表。
2.中国书法元素在视觉传达中应用的重要性与必然性
书法本身所具有的这些设计意识给中国现代设计提供了创作的灵感和源泉。书法的形式与内容是相辅相成的。设计师应该在使人们生活中直接体验到传统书法和现代设计相融所形成的优雅、柔婉、古朴、飘逸的艺术魅力。传统中可以挖掘和开拓的领域还很多，我们没有理由徘徊，更不能妄自菲薄，冷落自己的优秀传统―汉字文化与书法艺术。只有这样，人们在不断地产生
出艺术火花的同时才可能促使设计进步。同样书法是我们中国人不管在什么情况下都不可丢失的一部分，作为一名设计师应该不断的去发掘和应用它，使它与视觉传达设计完美的结起来。所以说书法元素是设计中不可丢失的重要部分。
汉字是中国几千年不断演化和发展而来的艺术瑰宝，我们不仅要将它不断的传承下去还要很好的去运用它。作为一个现代设计师也应该很好的熟悉和了解本民族的文化，将它运用在我们的设计中。这样不仅能给我们的作品带来不一样的视觉美，还能间接性的将它传承下去。所以说中国书法元素在视觉传达设计中应用，不管是现阶段还是未来它将会一直是最重要和最有价值最能代表中国的应用元素。
参考文献：
[1]张志和《中国古代的书法艺术》中国版本图书馆Cip数据核字（2001）第14237号
[2]王镛中国书法简史[m].上海：上海文艺出版社.2005
对视觉传达设计的理解篇10
【关键词】立体主义;视觉传达;抽象艺术
立体主义在第一次世界大战前后成为对欧美艺术界影响最大的艺术流派,用几何形这种新的方式重新解释客观世界。立体主义将观众带入事物的构造性世界,对客观事物做透视幻象的处理,立体主义称自己的作品为“绘画客体”,来强调他们所创作的作品与客观现实中自然物这个“自然客体”是不同的,艺术的目的如果只是再现生活之中的“原型”,或是仅仅为了愉悦人的感官,那么艺术终究会被人类所抛弃,似真的表现客观世界已不再适合继续作为探索艺术的渠道了。鲁道夫・阿恩海姆曾写道:“倘若艺术只能复制自然事物……或艺术品不能使感官愉悦,那就没有正当的理由在任何一个已知的社会中为艺术保留一个崇高的位置。艺术之所以令人尊敬,是因为它有助于人理解这个社会和他自己,并把他所理解的和确认是真实的东西展现在他眼前”。
二十世纪的艺术整体上表现为抽象性,现代派艺术经过长时间的发展,对客观世界相貌特征的表现越发减少,对事物细节的省略发挥到了极点,艺术形象日渐风格化。20世纪的西方现代艺术运动使抽象形态成为艺术的主流,它有着具象形态所难以达到的情感高度,抽象语言之后逐渐进入现代设计领域,也成为艺术设计中不可或缺的视觉语言。在20世纪的艺术流派中,立体主义对设计抽象表现的影响是最具启发性的,本文将通过对立体主义特征的阐述使读者更加深刻的了解其对设计的启示作用。
一、立体主义绘画的特点
立体主义是很富有理念的一个艺术流派。一方面受后印象主义代表人物塞尚的影响,注重对客观事物本质的刻画,立体主义将这种观念极端化,追求几何形体的美和形式排列组合所产生的美感,作画时不单单依靠视觉印象,还要依靠理性观念和思维。另一方面采用了古代埃及的作画理论,打破从一个视角观察事物的方法,将从不同角度看到的平面都表现出来,然后加以组合。立体主义通过线条、平面以及色块把传统的三维空间用二维来表现,几何体成为立体主义画作的基本单位,艺术家将各个通过透视后具有独特特点和倾斜的几何体通过协调后达到平衡,形成物理立方体。在毕加索的很多人物画中,将人物头部的正面和侧面形象加以统一,塑造了一种同时从两个角度看头部的幻觉,形成了更加完整的形象。
立体主义一直努力在自己的画面中塑造真实的事物,与古典主义和批判现实主义不同的是立体主义表现的是被肢解了的真实,作品中的人物、场景等都是用分解了的几何形来表现。但我们不能就此认为这些绘画作品是艺术家不经过思考随意勾勒出来的,抽象艺术的线条、形状等都包含着深刻的象征含义,虽然称不上是艺术发展的巅峰,但却是观看世界的一种有效的方法,是经历了世界的错综复杂之后从中提炼出来的最本真和最概括的东西。
二、立体主义对设计造型的影响
立体主义不仅影响了视觉传达设计的设计观念和视觉组织形式,艺术家们敢于突破未知艺术领域的精神,也值得今天的艺术家学习。立体主义对视觉传达设计的影响主要体现在三方面:
(一)立体主义用各种几何形体来表现物象,极大的解放了平面几何形,对现代视觉传达设计形式上的改变有极大的借鉴意义。立体主义有分析立体主义和综合立体主义两个阶段,分析立体主义从解剖、分析对象入手,在破碎的结构中保留着强烈的光线和某种空间感;而综合立体主义则是将多种不同的素材组合去创造一个新的母题,对事物重新构造和综合处理,这些绘画技巧在之后的视觉传达设计中都体现了出来,为现代设计提供了造型基础。毕加索作品《亚威农少女》是分析立体主义的代表作品,开创了立体主义的先河,这幅作品在一定程度上具备了现代视觉传达设计的意味,几何图形代替具象的图片成为设计画面的主要组成部分。
几何形的表现手法是对只有装饰意义的繁琐纹样设计的否定,将具体对象分析然后重新组合和综合处理,之后这种绘画过程得到更为理性的发展,逐渐从分析具体对象延伸到对平面结构的分析和组合上,并把这些组合规律化、体系化,强调在表现“真实”时理性规律的重要作用,这种观念在建筑设计和工业设计中也得以运用。
(二)立体主义为现代设计增添了新的设计元素和表现方式,设计转向了不同视觉媒介的组合,将立体主义的表现手法同象征主义的创作方式结合起来,以及在抽象画面中融入文字和字母,这些都丰富了视觉传达设计的设计媒介,也是对现代设计最早的诠释。
在综合立体主义阶段,毕加索和布拉克发明了拼贴的新技术,绘画时采用色彩和技术的综合方式,各种各样的材料都加入到绘画作品之中,如废报纸、沙子、金属等,打破了传统只用色彩表现的习惯,画面肌理和结构也更为复杂,这是在艺术作品表现媒介方面的革命,也是自艺术产生以来的重大变革。之后材料也广泛运用到现代设计中,视觉、触觉和心理感受具有共通性,因此艺术家要特别留意各种设计材料对人的视觉和心理的刺激,从即成的材料中得到灵感并将其转化为一种设计语言,运用这些视觉语言来表现自己的设计思想。随着科技的发展,更多新兴的视觉媒介被运用到视觉传达设计之中,也为其他的视觉艺术提供了借鉴作用。
(三)立体主义对外来文化的借鉴也为设计师提供了新思维,提倡设计思想和文化的复合性和多元性。立体主义的奠基人毕加索吸收了非洲原始的艺术形式,布拉克也以塞尚的绘画为创作源泉。在历史的长河中东西方艺术在碰撞中不断融合,如日本的浮世绘对西方艺术产生了极大的影响,从“新艺术”运动和“工艺美术”运动再到后印象主义和立体主义等都吸收了其独特之处,开启了西方绘画革新的开端。在全球化的今天,需要将本国文化放在主体地位,借鉴与本国文化风格不同的艺术元素来增加作品的丰富性,庞大的艺术市场需要设计师创造出具有多元文化的作品。
结语
从绘画艺术每个历史发展阶段的特点可以看出同时代视觉传达设计的特点,它们在人类视觉艺术史上同步行走。立体主义奠定了现代视觉传达设计的形式基础,为视觉传达设计注入了新的血液,视觉艺术可以超越具象图画进入抽象的境界,对当时乃至现代设计都产生了不容忽视的作用。但视觉传达设计的形式又不是立体主义所能涵盖的,设计是不断发展的历史,继立体主义之后的俄国“构成主义”、荷兰“风格派”和包豪斯设计学院都极大的促进了视觉传达设计形式的发展。
【参考文献】