文艺复兴人文主义的内涵篇1
【摘要题】文艺复兴与大众文化
【英文摘要】thereentailsprofoundaestheticconnotationintherejuvenationofChineseliteratureandarts.1.theembodimentofloftyspirit.itsloftybeautyexertsanedifyinginfluenceontheChineseyouth.2.thebrightnessofsensewhichiscloselyrelatedwithloftiness.3.artisticbeautywithspecialattentiontoart.4.thebeautyofcreation，includingtherecovery.rejuvenationandrecreationofbeauty.SoitissignificanttoexploretheseaestheticcontentstomakethemplayactiverolesinthegreatrejuvenationoftheChinesenation.
【关键词】中华文艺复兴/美学/内涵
Chineseartandliterature'srejuvenation/aesthetics/connotation
【正文】
中华文艺复兴的涵义是以社会主义、爱国主义为价值取向的，以中华科技文化艺术的普遍持久高涨为突出表现和主要特征的，体现新中华理性主义并且旨在创造新的中华先进文化的思想文化运动、时期和潮流[1]。中华文艺复兴这一涵义又蕴藏着深刻的美学内涵。
一
中华文艺复兴深藏着的第一种美学内涵就是体现崇高精神，放射崇高美光彩，要求中华民族儿女崇尚崇高。为什么这样说呢？崇高（或壮美、或伟大）是不同于优美的一种美的形态。这种美的形态“其文如霆，如电，如长风之出谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔骐骥；其光也，如杲日，如火，如金liú＠①铁；其于人也，如冯高视远，如君而朝万众，如鼓万勇士而战之”[2](p47)，能够给人以特殊的阳刚性质的美感。这种作为“实践主体巨大力量，更多地展示着主体和客体在现阶段相冲突和对立状态；并且在这一对立的冲突中，显示出客体和主体相统一的历史必然性”[2](p50)的崇高，在自然界和社会生活中都有所表现。在社会生活中，社会先进力量的胜利，往往要经过艰难曲折的斗争，要付出巨大的代价，而决不会轻而易举、一蹴而就。正是在这种斗争中，先进社会力量的崇高精神崇高美显示出来了。人类历史上的奴隶革命、农民起义、资产阶级革命以及民族解放斗争，都是先进社会力量起来反抗旧制度、反抗黑暗势力的艰巨的斗争，都付出了一定的英勇的牺牲，从而写下了历史上悲壮、崇高、伟大的篇章。无产阶级革命以及随之而来的社会主义现代化建设更是人类历史上最艰巨最伟大的历史进程，人民群众及其先进代表人物在这一进程中，更是体现了崇高的理想，显示出了崇高的光彩。中华文艺复兴是以社会主义、爱国主义为价值取向的，“让我们的社会主义祖国，我们的中华民族不断壮大不断发展”[1]的思想文化运动，当然就会作为社会主义现代化建设和爱国主义事业的一个重要组成部分而体现崇高精神，放出崇高美的光彩。
显然，不是别的，而正是中华文艺复兴的社会主义、爱国主义价值取向，使得中华文艺复兴具有崇高精神，放射崇高美光彩的美学内容。这种美学内容的存在，反映到中华儿女的头脑中，久而久之就会形成崇尚崇高的心理定势。这种心理定势形成后，人们认为自己投身的中华文艺复兴事业是神圣的崇高的事业，又会为达到目标而全力以赴奋勇前行。这么一来，中华文艺复兴又会为崇高、崇高美的发展辅路。
在时下的中国，“体现崇高精神，放射崇高美光彩，让中华儿女崇高”这一美学内容的开掘，有着非同寻常的意义，因为“在建立社会主义市场经济的过程中，一种‘耻言理想、蔑视道德、拒斥传统、躲避崇高、不要规则、怎么都行’的社会思潮（包括社会心理、大众文化和学术思潮）正在引起人们深深的困惑与忧虑”，以文学创作为例，躲避崇高、拒斥崇高的“痞子”小说就引起了人们的困惑和忧虑：“如果我们每个人都只不过是游戏人生的《顽主》，我们都希望《千万别把我当人》，我们大家全都《玩的就是心跳》，并且全都《过一把瘾就死》，‘人’就不是从‘神’回归为‘人’，而是把人变成了‘虫’。‘虫’的生存不是‘人’的生活，人不能忍受‘虫’一样的生存”[3]。显然，在这么一种躲避崇高、拒斥崇高的社会背景下，在人们的困惑和忧虑的情绪中，开掘“中华文艺复兴”所蕴含的美学内容“体现崇高精神，放射崇高美光彩，要求中华民族儿女崇尚崇高”，具有非同寻常的“针锋相对”、“对症下药”的意义：你要躲避崇高、拒斥崇高吗？我们就是要对着干，开掘中华文艺复兴所蕴藏的崇高美学内容，重建崇高，崇尚崇高，让追求崇高成为我们中华民族的风尚。
二
中华文艺复兴深藏着的第二种美学内涵就是与崇高紧紧相连的新中华理性美的光芒照耀。这种美学内容是在欧洲文艺复兴成功经验的启迪下发现并开摒出来的。
欧洲文艺复兴开始前后的情况是，面对千年中世纪黑暗时代的宗教教义、经院哲学教条以及教会、宗教裁判所的严酷，有识之士们从古希腊、罗马文化那里，汲取有关“人的理性”的营养，形成代表新兴资产阶级发展需要的反对宗教教义、经院哲学教条，提倡学术研究，主张思想自由和个性解放，肯定人是世界的中心的“人文主义理性”思想、理论。尔后，他们又大力宣传“人文主义理性”思想、理论，使许多人认同、接受人文主义理性思想、理论而成为了人文主义者。人文主义者出现后，就以“人文主义理性”思想、理论作指导，掀起了从神性走向人性，从信仰走向理性的欧洲文艺复兴热潮。热潮掀起后，尽管“人文主义者从古代不同的思想家那里吸取自己所需的思想，他们的意见常常是分歧的”，但是共同的人文主义理性“把不同的认识贯穿起来，使之得以成为一个思想体系”[4]。在这个思想体系的制约或影响下，人文主义理性美的光芒照耀了欧洲文艺复兴运动的整个历史过程，使处在这个过程中的人们“对自然的观察与实验代替了经院派的繁琐思辨；感性认识得到了空前的重视，归纳逻辑打破了演绎逻辑的垄断；因果律代替了目的论（天意安排说）；理性代替了对权威的盲目崇拜，精神解放了，人的地位提高了”。从而，“感觉到自己的尊严与无限发展的潜能”，“把个性自由，理性至上和人性的全面发展作为自己的生活理想，带着蓬勃的朝气向各方面去探索，去扩张”[6]，进而取得各个方面（包括科学文化艺术各方面）的丰硕成果。
显然，欧洲文艺复兴之所以成为“人类以往从来没有经历的一次最伟大的、进步的变革”，成为“需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、激情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”（恩格斯），成为带来近代文明的彪炳世界史册的思想文化运动，很重要的一点就是因为它有以“个性自由，理性至上和人的全面发展的生活理想”为核心的人文主义理性美光芒的照耀。以史为鉴，中华文艺复兴要能取得科技文化艺术方面的丰硕成果，成为促进中华民族复兴和发展的一次伟大的、进步的变革，就应该有新的人文主义理性美的照耀，这新的人文主义理性美正是切合我们中国需要的“自觉扎根中华文化、为中华服务、以中华或中国的眼睛看待世界的中华性，与以民主精神、人文精神、科学精神、开放精神为重要部分的理性主义结合在一起的新中华理性主义精神”[1]，或新中华理性美。
开掘深藏在“中华文艺复兴”里的新中华理性美具有明显而深刻的现实意义，因为正如有些学者所指出的“今天，中国大陆人民缺失的是精神和信仰，是对理性的高度重视，封建迷信现象回潮、感情欲望粗俗化、理想追求虚无化、行为方式非理智化等等就是表现”。推动集中体现新中华理性主义，让新中华理性美的光芒照遍中国大地的中华文艺复兴，“就是力图以潜移默化方式向中华儿女，特别是青少年‘灌输’包含民主精神、人文精神、科学精神和开放精神的新中华理性，就是对各种理性缺位、缺失的弥补、反拨”[6]。
三
对艺术这种人类掌握世界方式，这种美的高度重视是中华文艺复兴的又一种美学的内涵。这种美学内涵也是在欧洲文艺复兴成功经验的启迪下开掘出来的。
欧洲文艺复兴普遍的表现是对科学、文化和艺术的高度重视，使得科学、文化和艺术高涨，不论是在自然科学领域，还是在社会科学领域，抑或是在文学艺术领域都取得了光照青史的突出成就，产生了一批成果累累、功绩卓著、影响深远的大师、巨人。然而，对艺术（包括文学）的非同一般的重视（改变在中世纪，艺术家被看做“从事低下体力劳动的工匠”的身份，使艺术家的地位在历史上首次被公开承认），使艺术发挥影响生活、改造生活的作用也是欧洲文艺复兴的一个不容忽视的特点。对此，欧洲文艺复兴研究专家早就指出过：“文艺复兴最突出的特点之一是使视觉艺术取得了与‘自由艺术’并驾齐驱的地位，艺术家竭力对当时的生活与思想施加影响。显而易见，人们在克服了中世纪那种把艺术视为手工艺活动的陈旧观念后，进而把艺术看作能在精神和宗教方面发挥作用的宝贵的客体或形象的创作性活动。因此，文艺复兴的艺术起了重要的文明作用。”[7]（重点为引者所加）也正因为如此，欧洲文艺复兴，特别是作为欧洲文艺复兴的早期阶段的意大利文艺复兴，产生了众多的成就卓越，名传千秋的文学艺术巨匠，如诗人但丁、彼特拉克，作家薄伽丘，画家乔托、波提切利、达·芬奇、拉斐文、提香，雕刻家米开朗基罗，建筑师鲁涅列斯基，音乐家帕莱斯特里那、拉索等。
欧洲文艺复兴，特别是作为欧洲文艺复兴早期阶段的意大利文艺复兴非常重视文学艺术，使之发挥影响生活、改造生活的作用是有深刻原因的。“文学是人学”（高尔基），是最能反映社会生活、表达思想感情而为人们所接受的艺术形式。由于“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”（马克思），以及其他的一些原因，“艺术以其感人的、庄严宏伟的气魄，显示了权威的力量，它仿佛施展了魔法，使人们对它着了迷”，“起到使公民自豪感和爱国主义结合在一起的焦点作用”[8]。这么一来，艺术就成了“人类生活的一种普遍机能”，成了“理解全部人生的钥匙”，而往昔的伟大艺术品则成了“人们获得审美愉悦的不尽源泉”，成了“催人向上的永恒动力”，成了“超越人世辛劳、争斗、烦恼以及欲望的事物”，成了“绝对美的永恒领域的创造物”[9]。……艺术的这些特质和作用，就使得它成为最能被人接受的最受人欢迎的人文主义理性载体，而人们通过它比通过其他形式更能接受和认同人文主义理性，以及其他的文艺复兴主张。事实上，当时的人们首先就是通过但丁、彼特拉克等诗人的能够点燃情感火苗的诗句，通过薄伽丘的吸引人的故事，通过达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等人的色彩鲜艳夺目、神态栩栩如生的美术作品，而在受到熏陶之后接受、认同人文主义理性的。一言以蔽之，艺术（包括文学）的内在特质和作用是人们特别重视艺术、艺术美的最根本的依据，也是开掘重视艺术、艺术美的这一美学内容的最根本的依据。
欧洲文艺复兴过去了几百年时间，但是，文学艺术及其内在特质和作用没有改变，也不会改变。因此，恰如对艺术、艺术美的重视是欧洲文艺复兴的重要的美学内涵一样，对艺术、艺术美的重视也必定会是中华文艺复兴的重要的美学内涵。我们理应开掘这一美学内涵，使曾经当过欧洲文艺复兴人文主义理性载体的文学艺术，在我们时代里担负起中华文艺复兴新中华理性载体的重任。“文艺是民族精神的火炬，是人民奋进的号角。在培育和弘扬民族精神方面，文艺可以发挥独特的重要作用。古往今来，世界各民族无一例外地受到其在各个历史阶段上产生的文艺精品和文艺巨匠的深刻影响。”[10]（重点为引者所加）江泽民在这段话里所指出的文艺的“独特的重要作用”、“深刻影响”，与我们所说的文艺“因其特质和作用而最能被人所接受”是一致的，因而，我们要充分利用文艺的“最能被人所接受”的“特质”，发挥文艺的“独特的重要作用”、“深刻影响”，让文艺当好新中华理性载体，使中华文艺复兴的重视艺术、艺术美的美学内涵得到充分的开掘。
四
中华文艺复兴的实质、主旨的创造新的中华先进文化。从美学的角度看问题，这个“实质”、“主旨”里，蕴藏着中华文艺复兴的创造新美的美学内涵。这“创造新美”指的是，给我们中华祖国、中华民族创造更多的美好的东西，使中华儿女得到更多的审美享受。“创造新美”可以通过三个环节来实现。这三个环节就是复美、兴美、创美。
（一）复美 事物的发展是“在高级阶段上重复低级阶段的某些特征、特性等等，并且仿佛是向旧东西的回复”（列宁）。美好的事物也是如此发展的。这是规律。因此，要创造新的美好的东西，就必须顺应这条规律，重复、恢复低级阶段美好事物的“某些特征、特性”，并且仿佛是向旧的美好事物的“回复”。欧洲文艺复兴时期的许多艺术大师、巨匠就是这么做的，他们挖掘古希腊罗马的古典宝藏，发现古典世界的美。然后，“在断壁残垣的古代建筑的废墟、年代久远的雕刻塑像以及保存完好的古希腊、古罗马文学手稿的启发下”[11]，结合现实情况而创造出新美的东西。虽然中华文艺复兴不是复古，但是，同样不是复古的欧洲文艺复兴的上述做法，还是值得我们中华文艺复兴效仿或借鉴的。这就是说，我国古代的某些美好事物的“某些特征、特性”有必要恢复，并且传承下去。例如，曾经以博大精深的思想内涵，超凡脱俗的境界和人格的风骨精神而在世界艺术中独树一帜的中国绘画艺术应该传承下去，中国画在《普通高等学校本科专业目录》中的专业地位也应该恢复。
恢复、传承我国古代某些美好事物的“某些特征、特性”，在当今的中国是具有一定的现实意义的。因为在中国人的生活质量得到改善，国家形势不断变好的情况下，出现了严重的本土商店“克隆”外国商店，中国人“克隆”美国生活，以至于美国报纸都要惊问“这还是中国吗”的情况[12]，而恢复、传承我国古代某些美好事物的“某些特征、特性”，就有助于抵制上述“克隆”现象，有助于保持中华文化、中华美赖以立身的个性、特质。
（二）兴美 所谓“兴美”指的是让某种美兴盛起来。时尚、流行色之类的存在为兴美提供了某种依据。欧洲文艺复兴也给“兴美”带来了某种注释或例证。“乔万尼·戴拉·科萨在他16世纪写的一本有关礼仪的书籍里写道：‘每个人都应该根据自己的年龄和社会地位穿着得体，否则就会受到别人的鄙视。’文艺复兴时期，殷实富裕的意大利人崇高这种观念，雇用裁缝和绣工制作高雅精美的服装”[11](p62)。“威尼斯人花费大量财富来美化他们的城市，使她在15世纪已成为与佛罗伦萨和罗马齐名的意大利文艺复兴大都市，众多的游人香客拥入威尼斯，前来观赏这座威尼斯人自诩为最安宁的共和城邦。一位来访的法国牧师曾这样描述威尼斯：‘宏伟壮丽，繁荣富足，像地中海的女神一样神奇地矗立在水中”[11](p92)。诸如此类的“兴美”例子在文艺复兴时期的欧洲是很多的。这类“兴美”例子启示我们，在中华文艺复兴时期，也应该发挥文学艺术工作者和广大人民群众的自觉能动性，使真正的属于中华民族先进文化范畴的美的事物、现象兴盛起来。真正的美兴盛起来之后，反理性、反传统的，诸如将10吨苹果倾入广场水池中，以“演泽生命从新鲜到腐烂的过程”的所谓“行为艺术”，假冒伪劣艺术才会消失。
（三）创美 “创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”（江泽民）因此，在复美、兴美、创美三个环节中，最重要的还是创美。恢复我国古代某些美好事物的“某些特征、特性”，也是希望在它们的启发下创造出新的美的东西。
对创美的重视和要求固然与人们的审美心理有着求新求奇的成分有关，甚至可以说是由人们的求新求奇心理成分所决定的，然而，也与时展的要求紧紧相连。何以见得？当今和未来的时代是科技、特别是高科技迅猛发展的时代。可以预见，科技、高科技的迅猛发展将伴随着中华文艺复兴的开展和进行。而这种伴随中华文艺复兴始终的科技、高科技迅猛发展，又必然会影响到文学艺术的发展，使得文学艺术的面貌、形态、存在方式都发生诸多的变化，使得许多新的艺术美品种能够在科技与艺术的结合下产生。例如，由于高科技带来的现代传播媒介和信息通讯技术的发展，VCD、DVD、电子游戏、电视娱乐节目、家庭影院等对人们欣赏方式的强大诱惑，就发生了文学美的由单媒介（语言单媒介）向多媒介（把文字阅读与声音、图片、动画等视听观赏方式结合起来）的延伸。又如，高科技“计算机艺术作品中经常表现的超时空画面，在审美中更增添了几分玄奥的色彩和虚幻的空间效果，给人以神秘莫测的感觉。尤其是一些拼贴的图像处理软件，可设置出一些矛盾的空间，构图元素的错位能使画面产生一种戏剧性的幽默或一种幻想中的世界，并能多视点欣赏，还可制作成动画效果，表现出人类超越自然和自身局限的审美理想，折射出人类尽善尽美的渴望”[13]。……在科技、高科技迅猛发展的影响下，许多新的艺术美的品种、形式在科技与艺术的结合下产生出来了。显然，摆在中华文艺复兴中的艺术家面前的一大任务，就是“因”科技与艺术结合之“势”而利导，创造出许多新的美。
综上所述，中华文艺复兴蕴藏着深刻的美学内涵，这些有着相应意义的美学内涵主要有：(1)体现崇高精神，放射崇高美光彩，让中华儿女崇尚崇高；(2)与崇高紧紧相连的新中华理性美的光芒照耀；(3)非同一般地重视艺术、艺术美；(4)包括有“复美”、“兴美”、“创美”环节的“创造新美”。我们理应深入开掘这些美学内涵，使它们在中华文艺复兴，乃至中华民族伟大复兴中发挥出自己应有的积极的作用。
参考文献
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[4] 张椿年.从信仰到理性[m].杭州：浙江人民出版社，1993.158.
[5] 朱光潜.西方美学史（上卷）[m].北京：人民文学出版社，1979.148.
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[8] 白秀兰.追寻古罗马[m].长春：长春出版社，1995.22.
[9] 本内施.北方文艺复兴艺术[m].杭州：中国美术学院出版社，2001.1.
[10] 江泽民.在中国文联第七次全国代表大会中国作协第六次全国代表大会上的讲话[n].光明日报，2001-12-19.
[11] 美国“时代—生活图书公司”.天才复生[m].济南：山东画报出版社中国建筑工业出版社，2001.
[12] 美国《纽约时报》.这还是中国吗[n].参考消息，2002-02-27.
[13] 刘英杰.数字化时代构架起科学与艺术的立交桥[J].阴山学刊，2000，(4).
文艺复兴人文主义的内涵篇2
XiaoJun-he
(ScientificandSocialDevelopmentinstitute,FoshanUniversity,Foshan528000,China)
【作者】萧君和【内容提要】中华文艺复蕴藏着深刻的美学内涵：(1)体现崇高精神，放射崇高美光彩，让中华儿女崇尚崇高；(2)与崇高紧紧相连的新中华理性美的光芒照耀；(3)非同一般的重视艺术、艺术美；(4)包括有“复美”、“兴美”、“创美”环节的“创造新美”。应深入开掘这些美学内涵，使它们在中华文艺复兴，乃至中华民族伟大复兴中发挥积极作用。
【摘要题】文艺复兴与大众文化【关键词】中华文艺复兴/美学/内涵
Chineseartandliterature'srejuvenation/aesthetics/connotation
【正文】中华文艺复兴的涵义是以社会主义、爱国主义为价值取向的，以中华科技文化艺术的普遍持久高涨为突出表现和主要特征的，体现新中华理性主义并且旨在创造新的中华先进文化的思想文化运动、时期和潮流[1]。中华文艺复兴这一涵义又蕴藏着深刻的美学内涵。
一
中华文艺复兴深藏着的第一种美学内涵就是体现崇高精神，放射崇高美光彩，要求中华民族儿女崇尚崇高。为什么这样说呢？崇高（或壮美、或伟大）是不同于优美的一种美的形态。这种美的形态“其文如霆，如电，如长风之出谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔骐骥；其光也，如杲日，如火，如金liú＠①铁；其于人也，如冯高视远，如君而朝万众，如鼓万勇士而战之”[2](p47)，能够给人以特殊的阳刚性质的美感。这种作为“实践主体巨大力量，更多地展示着主体和客体在现阶段相冲突和对立状态；并且在这一对立的冲突中，显示出客体和主体相统一的历史必然性”[2](p50)的崇高，在自然界和社会生活中都有所表现。在社会生活中，社会先进力量的胜利，往往要经过艰难曲折的斗争，要付出巨大的代价，而决不会轻而易举、一蹴而就。正是在这种斗争中，先进社会力量的崇高精神崇高美显示出来了。人类历史上的奴隶革命、农民起义、资产阶级革命以及民族解放斗争，都是先进社会力量起来反抗旧制度、反抗黑暗势力的艰巨的斗争，都付出了一定的英勇的牺牲，从而写下了历史上悲壮、崇高、伟大的篇章。无产阶级革命以及随之而来的社会主义现代化建设更是人类历史上最艰巨最伟大的历史进程，人民群众及其先进代表人物在这一进程中，更是体现了崇高的理想，显示出了崇高的光彩。中华文艺复兴是以社会主义、爱国主义为价值取向的，“让我们的社会主义祖国，我们的中华民族不断壮大不断发展”[1]的思想文化运动，当然就会作为社会主义现代化建设和爱国主义事业的一个重要组成部分而体现崇高精神，放出崇高美的光彩。
显然，不是别的，而正是中华文艺复兴的社会主义、爱国主义价值取向，使得中华文艺复兴具有崇高精神，放射崇高美光彩的美学内容。这种美学内容的存在，反映到中华儿女的头脑中，久而久之就会形成崇尚崇高的心理定势。这种心理定势形成后，人们认为自己投身的中华文艺复兴事业是神圣的崇高的事业，又会为达到目标而全力以赴奋勇前行。这么一来，中华文艺复兴又会为崇高、崇高美的发展辅路。
在时下的中国，“体现崇高精神，放射崇高美光彩，让中华儿女崇高”这一美学内容的开掘，有着非同寻常的意义，因为“在建立社会主义市场经济的过程中，一种‘耻言理想、蔑视道德、拒斥传统、躲避崇高、不要规则、怎么都行’的社会思潮（包括社会心理、大众文化和学术思潮）正在引起人们深深的困惑与忧虑”，以文学创作为例，躲避崇高、拒斥崇高的“痞子”小说就引起了人们的困惑和忧虑：“如果我们每个人都只不过是游戏人生的《顽主》，我们都希望《千万别把我当人》，我们大家全都《玩的就是心跳》，并且全都《过一把瘾就死》，‘人’就不是从‘神’回归为‘人’，而是把人变成了‘虫’。‘虫’的生存不是‘人’的生活，人不能忍受‘虫’一样的生存”[3]。显然，在这么一种躲避崇高、拒斥崇高的社会背景下，在人们的困惑和忧虑的情绪中，开掘“中华文艺复兴”所蕴含的美学内容“体现崇高精神，放射崇高美光彩，要求中华民族儿女崇尚崇高”，具有非同寻常的“针锋相对”、“对症下药”的意义：你要躲避崇高、拒斥崇高吗？我们就是要对着干，开掘中华文艺复兴所蕴藏的崇高美学内容，重建崇高，崇尚崇高，让追求崇高成为我们中华民族的风尚。
二
中华文艺复兴深藏着的第二种美学内涵就是与崇高紧紧相连的新中华理性美的光芒照耀。这种美学内容是在欧洲文艺复兴成功经验的启迪下发现并开摒出来的。
欧洲文艺复兴开始前后的情况是，面对千年中世纪黑暗时代的宗教教义、经院哲学教条以及教会、宗教裁判所的严酷，有识之士们从古希腊、罗马文化那里，汲取有关“人的理性”的营养，形成代表新兴资产阶级发展需要的反对宗教教义、经院哲学教条，提倡学术研究，主张思想自由和个性解放，肯定人是世界的中心的“人文主义理性”思想、理论。尔后，他们又大力宣传“人文主义理性”思想、理论，使许多人认同、接受人文主义理性思想、理论而成为了人文主义者。人文主义者出现后，就以“人文主义理性”思想、理论作指导，掀起了从神性走向人性，从信仰走向理性的欧洲文艺复兴热潮。热潮掀起后，尽管“人文主义者从古代不同的思想家那里吸取自己所需的思想，他们的意见常常是分歧的”，但是共同的人文主义理性“把不同的认识贯穿起来，使之得以成为一个思想体系”[4]。在这个思想体系的制约或影响下，人文主义理性美的光芒照耀了欧洲文艺复兴运动的整个历史过程，使处在这个过程中的人们“对自然的观察与实验代替了经院派的繁琐思辨；感性认识得到了空前的重视，归纳逻辑打破了演绎逻辑的垄断；因果律代替了目的论（天意安排说）；理性代替了对权威的盲目崇拜，精神解放了，人的地位提高了”。从而，“感觉到自己的尊严与无限发展的潜能”，“把个性自由，理性至上和人性的全面发展作为自己的生活理想，带着蓬勃的朝气向各方面去探索，去扩张”[6]，进而取得各个方面（包括科学文化艺术各方面）的丰硕成果。
显然，欧洲文艺复兴之所以成为“人类以往从来没有经历的一次最伟大的、进步的变革”，成为“需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、激情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”（恩格斯），成为带来近代文明的彪炳世界史册的思想文化运动，很重要的一点就是因为它有以“个性自由，理性至上和人的全面发展的生活理想”为核心的人文主义理性美光芒的照耀。以史为鉴，中华文艺复兴要能取得科技文化艺术方面的丰硕成果，成为促进中华民族复兴和发展的一次伟大的、进步的变革，就应该有新的人文主义理性美的照耀，这新的人文主义理性美正是切合我们中国需要的“自觉扎根中华文化、为中华服务、以中华或中国的眼睛看待世界的中华性，与以民主精神、人文精神、科学精神、开放精神为重要部分的理性主义结合在一起的新中华理性主义精神”[1]，或新中华理性美。
开掘深藏在“中华文艺复兴”里的新中华理性美具有明显而深刻的现实意义，因为正如有些学者所指出的“今天，中国大陆人民缺失的是精神和信仰，是对理性的高度重视，封建迷信现象回潮、感情欲望粗俗化、理想追求虚无化、行为方式非理智化等等就是表现”。推动集中体现新中华理性主义，让新中华理性美的光芒照遍中国大地的中华文艺复兴，“就是力图以潜移默化方式向中华儿女，特别是青少年‘灌输’包含民主精神、人文精神、科学精神和开放精神的新中华理性，就是对各种理性缺位、缺失的弥补、反拨”[6]。
三
对艺术这种人类掌握世界方式，这种美的高度重视是中华文艺复兴的又一种美学的内涵。这种美学内涵也是在欧洲文艺复兴成功经验的启迪下开掘出来的。
欧洲文艺复兴普遍的表现是对科学、文化和艺术的高度重视，使得科学、文化和艺术高涨，不论是在自然科学领域，还是在社会科学领域，抑或是在文学艺术领域都取得了光照青史的突出成就，产生了一批成果累累、功绩卓著、影响深远的大师、巨人。然而，对艺术（包括文学）的非同一般的重视（改变在中世纪，艺术家被看做“从事低下体力劳动的工匠”的身份，使艺术家的地位在历史上首次被公开承认），使艺术发挥影响生活、改造生活的作用也是欧洲文艺复兴的一个不容忽视的特点。对此，欧洲文艺复兴研究专家早就指出过：“文艺复兴最突出的特点之一是使视觉艺术取得了与‘自由艺术’并驾齐驱的地位，艺术家竭力对当时的生活与思想施加影响。显而易见，人们在克服了中世纪那种把艺术视为手工艺活动的陈旧观念后，进而把艺术看作能在精神和宗教方面发挥作用的宝贵的客体或形象的创作性活动。因此，文艺复兴的艺术起了重要的文明作用。”[7]（重点为引者所加）也正因为如此，欧洲文艺复兴，特别是作为欧洲文艺复兴的早期阶段的意大利文艺复兴，产生了众多的成就卓越，名传千秋的文学艺术巨匠，如诗人但丁、彼特拉克，作家薄伽丘，画家乔托、波提切利、达·芬奇、拉斐文、提香，雕刻家米开朗基罗，建筑师鲁涅列斯基，音乐家帕莱斯特里那、拉索等。
欧洲文艺复兴，特别是作为欧洲文艺复兴早期阶段的意大利文艺复兴非常重视文学艺术，使之发挥影响生活、改造生活的作用是有深刻原因的。“文学是人学”（高尔基），是最能反映社会生活、表达思想感情而为人们所接受的艺术形式。由于“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”（马克思），以及其他的一些原因，“艺术以其感人的、庄严宏伟的气魄，显示了权威的力量，它仿佛施展了魔法，使人们对它着了迷”，“起到使公民自豪感和爱国主义结合在一起的焦点作用”[8]。这么一来，艺术就成了“人类生活的一种普遍机能”，成了“理解全部人生的钥匙”，而往昔的伟大艺术品则成了“人们获得审美愉悦的不尽源泉”，成了“催人向上的永恒动力”，成了“超越人世辛劳、争斗、烦恼以及欲望的事物”，成了“绝对美的永恒领域的创造物”[9]。……艺术的这些特质和作用，就使得它成为最能被人接受的最受人欢迎的人文主义理性载体，而人们通过它比通过其他形式更能接受和认同人文主义理性，以及其他的文艺复兴主张。事实上，当时的人们首先就是通过但丁、彼特拉克等诗人的能够点燃情感火苗的诗句，通过薄伽丘的吸引人的故事，通过达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等人的色彩鲜艳夺目、神态栩栩如生的美术作品，而在受到熏陶之后接受、认同人文主义理性的。一言以蔽之，艺术（包括文学）的内在特质和作用是人们特别重视艺术、艺术美的最根本的依据，也是开掘重视艺术、艺术美的这一美学内容的最根本的依据。
欧洲文艺复兴过去了几百年时间，但是，文学艺术及其内在特质和作用没有改变，也不会改变。因此，恰如对艺术、艺术美的重视是欧洲文艺复兴的重要的美学内涵一样，对艺术、艺术美的重视也必定会是中华文艺复兴的重要的美学内涵。我们理应开掘这一美学内涵，使曾经当过欧洲文艺复兴人文主义理性载体的文学艺术，在我们时代里担负起中华文艺复兴新中华理性载体的重任。“文艺是民族精神的火炬，是人民奋进的号角。在培育和弘扬民族精神方面，文艺可以发挥独特的重要作用。古往今来，世界各民族无一例外地受到其在各个历史阶段上产生的文艺精品和文艺巨匠的深刻影响。”[10]（重点为引者所加）江泽民在这段话里所指出的文艺的“独特的重要作用”、“深刻影响”，与我们所说的文艺“因其特质和作用而最能被人所接受”是一致的，因而，我们要充分利用文艺的“最能被人所接受”的“特质”，发挥文艺的“独特的重要作用”、“深刻影响”，让文艺当好新中华理性载体，使中华文艺复兴的重视艺术、艺术美的美学内涵得到充分的开掘。
四
中华文艺复兴的实质、主旨的创造新的中华先进文化。从美学的角度看问题，这个“实质”、“主旨”里，蕴藏着中华文艺复兴的创造新美的美学内涵。这“创造新美”指的是，给我们中华祖国、中华民族创造更多的美好的东西，使中华儿女得到更多的审美享受。“创造新美”可以通过三个环节来实现。这三个环节就是复美、兴美、创美。
（一）复美事物的发展是“在高级阶段上重复低级阶段的某些特征、特性等等，并且仿佛是向旧东西的回复”（列宁）。美好的事物也是如此发展的。这是规律。因此，要创造新的美好的东西，就必须顺应这条规律，重复、恢复低级阶段美好事物的“某些特征、特性”，并且仿佛是向旧的美好事物的“回复”。欧洲文艺复兴时期的许多艺术大师、巨匠就是这么做的，他们挖掘古希腊罗马的古典宝藏，发现古典世界的美。然后，“在断壁残垣的古代建筑的废墟、年代久远的雕刻塑像以及保存完好的古希腊、古罗马文学手稿的启发下”[11]，结合现实情况而创造出新美的东西。虽然中华文艺复兴不是复古，但是，同样不是复古的欧洲文艺复兴的上述做法，还是值得我们中华文艺复兴效仿或借鉴的。这就是说，我国古代的某些美好事物的“某些特征、特性”有必要恢复，并且传承下去。例如，曾经以博大精深的思想内涵，超凡脱俗的境界和人格的风骨精神而在世界艺术中独树一帜的中国绘画艺术应该传承下去，中国画在《普通高等学校本科专业目录》中的专业地位也应该恢复。
恢复、传承我国古代某些美好事物的“某些特征、特性”，在当今的中国是具有一定的现实意义的。因为在中国人的生活质量得到改善，国家形势不断变好的情况下，出现了严重的本土商店“克隆”外国商店，中国人“克隆”美国生活，以至于美国报纸都要惊问“这还是中国吗”的情况[12]，而恢复、传承我国古代某些美好事物的“某些特征、特性”，就有助于抵制上述“克隆”现象，有助于保持中华文化、中华美赖以立身的个性、特质。（三）创美“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”（江泽民）因此，在复美、兴美、创美三个环节中，最重要的还是创美。恢复我国古代某些美好事物的“某些特征、特性”，也是希望在它们的启发下创造出新的美的东西。
对创美的重视和要求固然与人们的审美心理有着求新求奇的成分有关，甚至可以说是由人们的求新求奇心理成分所决定的，然而，也与时展的要求紧紧相连。何以见得？当今和未来的时代是科技、特别是高科技迅猛发展的时代。可以预见，科技、高科技的迅猛发展将伴随着中华文艺复兴的开展和进行。而这种伴随中华文艺复兴始终的科技、高科技迅猛发展，又必然会影响到文学艺术的发展，使得文学艺术的面貌、形态、存在方式都发生诸多的变化，使得许多新的艺术美品种能够在科技与艺术的结合下产生。例如，由于高科技带来的现代传播媒介和信息通讯技术的发展，VCD、DVD、电子游戏、电视娱乐节目、家庭影院等对人们欣赏方式的强大诱惑，就发生了文学美的由单媒介（语言单媒介）向多媒介（把文字阅读与声音、图片、动画等视听观赏方式结合起来）的延伸。又如，高科技“计算机艺术作品中经常表现的超时空画面，在审美中更增添了几分玄奥的色彩和虚幻的空间效果，给人以神秘莫测的感觉。尤其是一些拼贴的图像处理软件，可设置出一些矛盾的空间，构图元素的错位能使画面产生一种戏剧性的幽默或一种幻想中的世界，并能多视点欣赏，还可制作成动画效果，表现出人类超越自然和自身局限的审美理想，折射出人类尽善尽美的渴望”[13]。……在科技、高科技迅猛发展的影响下，许多新的艺术美的品种、形式在科技与艺术的结合下产生出来了。显然，摆在中华文艺复兴中的艺术家面前的一大任务，就是“因”科技与艺术结合之“势”而利导，创造出许多新的美。收稿日期：2002-05-09
文艺复兴人文主义的内涵篇3
关键词：人文艺复兴；人文主义；特征；局限性
从古希腊到中世纪的哲学传统中关于“本体”的观念是对象性的关注，而近代西方哲学则发生了转向，由对象性的关注转向认识论问题，即由关注本体“是什么”转向关注“对本体的认识如何可能”，从而自觉地将认识本体的主体，也就是把人作为研究对象，从而也展开了对人的意识问题的探究，但这并没有使得这一时期的哲学偏离本体论问题，相反，这样使得古老的本体论问题得以在“人学”的视角中展开，形成了“人学本体论”。
一、关于“人学本体论”的概述
（一）古希腊的人学传统
叙述近代的人学本体论，要对古希腊关于“人”的学说进行梳理，古希腊的哲学家中，对于“人”的问题的关注源远流长。普罗泰戈拉认为“人是万物的尺度”，“人是万物的尺度”的含义是：“人是一切与人有关事物的衡量评判者或者标准，是那些事物的‘它是什么’和‘它不是什么’的评判标准。普罗泰戈拉命题的意义在于，它第一次在哲学中凸显了人本身。苏格拉底对人的关注也值得注意，他的主题是认识人本身，“认识你自己”是苏格拉底的格言。他认为人之为人在于灵魂的求善，他对“人是万物的尺度”的判定表示赞同，但又指出，如没搞清人自身究竟是什么，就不可能对这个命题有正确的运用，更不可能有正当的行动。“自知自己无知”，了解到人的不完善和神的真正完善，是苏格拉底的主要论据和方法。在诸多对人的定义中，亚里士多德提出的“人是理性的动物”最为根本。这一定义包含两重的含义：一方面，只有人能独立地运用自己灵魂的功能进行思考和选择；另一方面，人能自觉到自己的这种思考和选择行为，并因此能对自己的思维和行为负责。因此，古希腊和中世纪以及启蒙时期的哲学实际上也是以人为中心的，是人对自身不同形式的定位。
（二）文艺复兴和“人文主义”
文艺复兴被看作中世纪与近代的分界。我们从字源上可以揭示文艺复兴时期的文化特征应是人文学科的复兴，这也就体现出与“人文”的关联。人文主义所指的是，意大利和欧洲各国新兴资产阶级中先进的知识分子，借助复兴古典文化的名义，对古代希腊、罗马的著述和文物进行整理和研究，一时出现古典文化的再生和复兴的局面。从实质上看，“文艺复兴”是新兴的资产阶级利用古典作品文学艺术中的现实主义成分，自然科学和哲学中的唯物主义因素去反对封建神学和经院哲学。人文主义”在文艺复兴时期无疑是号召人回归现实、关注真实生活，关注人的感性世界。
文艺复兴运动的基本思想是人文主义，人文主义最显著的特征是主张以人为中心，以“人性”、“人道”、“人权”反对教会以“神”为中心的主张。强调人生的价值和意义，重视道德问题和人的问题，尤其重视人的尊严和人在宇宙中的地位，标志着人类自我意识的觉醒。从某种意义上说，这种种以“人”为中心的观念共同构成了所谓的“人学”。它与教会神学的世俗文化有很大的区别，并把矛头指向“神学”。人文主义把人们从对神的关注拉回到对人自身的关注，客观上加深了人对自身的认识，肯定了作为个体的人的价值。
二、“人”的本体论内涵
“人学本体论”的根本问题是“人是什么”？与此相关的另外两个问题是：“我从何处来？”“我向何处去？”在对这些问题的探讨中，需要在有限中去把握无限，在相对中把握绝对，在短暂的人生中把握宇宙的永恒，去追问终极的存在是什么、人生的意义和价值是什么。它们就构成了“人学本体论”最基本的内容。
（一）人在“人学本体论”的位置
在“人学本体论”看来，在属人的世界，一切意义和价值都依赖于人而存在，没有人的话，也就不存在所谓意义和价值。人学本体论的真谛是：人虽然不是客观的物质世界的本原，但却是属于人的意义和价值的世界的本原，人是人学本体论的中心。把人看作属于人的意义和价值世界的本体并不意味着否定客观的物质世界的本体。我们在这里所说的人学本体论，重在经历把物、把神作为膜拜对象以后终于把人作为哲学研究中心的意义，重在强调人的幸福、人的尊严和价值的至高无上。
（二）人学本体论的四个基本价值维度
1.人学本体论以关注人的现世幸福作为哲学的根本要义。人学本体论认为神学压制人学是野蛮的、不人道的，人们追求自己的现实幸福是天经地义的事情，文艺复兴以后，人们继承了古希腊哲学关心人的生存意义的传统，重新把人的现世幸福作为哲学研究生的根本要义。
2.人学本体论对人的物质生理需求和欲望重新做了肯定。人为了生存就离不开吃喝穿住用，这些是人们生存的基本需要，因此满足这些需求是必须的。另外人分为男人和女人，必须在与异性的关系中才能构成一个具有完整意义的人，所以说男女是人类能够生存和延续后代的基本欲望。
3.人学本体论把人作为意义和价值世界的当然的唯一的主体。人学主体论认为，人既是认识的主体，更是实践的主体。人可以分为人类主体、社会主体、组织主体和个人主体四种形式，每一种形式既按从事活动的组织方式、组织范围而相互区别、相互联系和依赖，构成统一的活动系统。人作为主体，有自己特定的认识结构在认识和实践活动中把原有的认知模式作用于客体，构成人们从事人事活动的一种前提张力和准备状态，而且是知情意相统一的有机整体，在意义和价值世界，人的需要，主体的需要，就是最根本的标准。
4.强调个人意识、个人生活的不可取代，把个人幸福的实现看成是天经地义的事情。在揭露基督教神学假借神的意志剥夺了无数个人幸福的特定社会历史时期，人学本体论把个人的利益、个人的幸福看得高于一切，是有其特殊价值和意义的。
三、“人学本体论”的主要特征及其价值
（一）人学本体论发现了人类在宇宙中的主体地位及其价值，反对神权，提倡人权。文艺复兴时期的思想家们充分肯定人的价值，竭力维护人的尊严，反对宗教神学主张的“人应该蔑视自己”的观念。人学本体论主张个人看作自己命运的主义，可以通过后天的努力实现自身的价值和创造自己的幸福生活，实现个性独立和自由解放。
（二）人学本体论肯定现实世界和现世生活，向往享乐、功利和致富，反对悲观、禁欲、遁世，反对来世幸福，提倡现实幸福。人文主义者认为，有血肉有感情有欲望的现实的人，应当追求现实的生活，追求世俗的生活，追求爱情和荣誉，因为这是人性的自然要求，是人的权利，他们充分肯定了人性及人的感求的合理性，反对超自然的禁欲主义，坚持灵肉一致。他们认为人的幸福不在天国而在尘世，不在来世而在现世。
（三）人学本体论否定对教皇和教会的绝对服从，反对教会的虚伪，反对封建特权和等级制。在中世纪，人们受到封建专制主义与等级制度的禁锢。人文主义者提出了自由平等的思想，要求砸碎封建等级制度的枷锁。人的高贵就被赋予了新的内涵，人的高贵源于其天赋的理性和自由的一直，这也是人区别于禽兽之所在。
（四）人学本体论提倡理性，追求知识和技术，重视科学实验，反对先验论，主张探索自然。中世纪基督教泯灭人的理性，贬低人的思维，迫使人们盲目信仰教条，绝对服从权威言论。人文主义者都坚信人的力量的伟大，坚信人具有感觉能力和理性思维能力，能够认识自然，造福人类，因而提倡积极思维，勇于怀疑和否定所谓的权威理论，要求回复理性的权威。文艺复兴时期中变现出前所未有的对人的主义，把人放在宇宙的中心，这是从人的理性和外部世界的关系着眼，发现人的理性的至上性，看到人的伟大是与人的理性和科学知识联系在一起的，理性不应该成为人的通知力量，而是发展科学和弘扬人类主体创造性的精神动力。
四、“人学本体论”的历史局限
首先，近代的人学本体论与基督教之间保持着一定的延续性，而不可能彻底摆脱宗教的束缚，这是文艺复兴时代资产阶级思想家的一个共同特征。正如人们一再提及的很多人文主义者都是基督教徒，他们的心中都会为天主留出一个位置，更主要的是，在思想观点上也存在着联系。
其次，文艺复兴时期的人学本体论多停留在人性的张扬上，而忽视了其中对人性的忧患与反思这一深层内涵的把握。随着人性觉醒和人的自由精神的增强，摆脱“神学”束缚的人又陷入到精神无家可归的困惑中。纵观这一阶段的文化史，文艺复兴时代的人并不是理性的人，感性远远胜于理性。他们对人的认识带有很大的理想成分和超前性，缺少现实层面的针对性和可操作性，其人性的内涵有待更深刻的反省和补充。
最后，“人学本体论”带来的后果是双重的，它对“人”的主体性的张扬，对理性主义的肯定，同时也带来理性的妄。文艺复兴时期的人文精神在得到继承和发展时，必然要贴近实践要求方面的理性和人类主体性成为主导价值目标，充满世俗感性自然欲求的活生生的个体和具有丰富个性的个人这方面的内容便暂被搁置不论，最多只能充当一种文化副本，这就造成文艺复兴时期人类自我认为的丰富成果被片面的发展了。
五、结语
人学本体论是在文艺复兴时代对古代西方文明的批判和继承，一方面它继承了古希腊文明中一切关于人的优秀学说，把它们作为自己的思想养料；另一方面它对古希腊到欧洲中世纪哲学中的神学传统和神秘主义糟粕进行了尖锐的批判，近代“以人为本”思想的诞生以及不断发扬光大，是人学本体论的精髓，也是此后数百年来人学本体论兴旺发达的根本原因。（作者单位：贵州师范大学历史与政治学院）
参考文献：
[1]杨适：《古希腊哲学探本》，商务印书馆2003年版
[2]杨寿堪：《20世纪西方哲学―科学与人本主义》，北京师范大学出本社2003年版
文艺复兴人文主义的内涵篇4
关键词：建筑设计手法基本内容
abstract:thearchitecturedesignmethodsofthecoversmanyaspects,itwithliterature,paintingandsculpturearthasadistinctinartisticcontent,suchastheconstructionofimagehasthetemperament,architecturalimagecompositionmethodandvisualeffects,andthroughsomedesignmethodstoachievetheharmonyandstabilityofthearchitecturalformandsoonvariousconnotation.Buildingaculturaliconwilltell,architecturaldesignalsoissynonymouswiththebuildingofcreativethinking,andforthecreationoftheconstructionconcerned,techniquehastheimportantandconnotation,thetacticstotheideaofthearchitecturaldesignthroughuntildetails,thiswholeprocesshastechniqueinvolved.thispapersaidbuildingtechnique,ofcourse,isageneralmeaning,notpurearchitectureart,butofcoursefocuseson(orcarryout)thebuildingwastheformofthenatureoffromthis,wediscussthebasiccontentofarchitecturaldesigngimmick.
Keywords:architecturaldesigngimmickbasiccontent
中图分类号：S611文献标识码：a文章编号：
手法一词在应用在多种艺术领域内，如在文学、绘画以及雕塑领域，都讲究手法的艺术。手法同技巧有着本质的区别，手法是相对于技巧所表现的方法与技术来讲，更具有情趣性和抽象感，它还涵盖了风格的特征与形式的多元化。建筑设计的手法涵盖着多方面的内容，它与文学、绘画及雕塑方面艺术有着截然不同的艺术内涵，如建筑形象所具有的气质，建筑形象的构图方法与视觉效果，以及通过一定的设计手法达到建筑形态的和谐与稳定性等等多方面的内涵。建筑一种文化的象征来讲，建筑设计也就等同于建筑的创造性思维，而对于建筑的创作而言，手法具有重要的作用与内涵，手法能够贯穿建筑设计的构思直到细部处理，这整个的过程都有手法参与其中。本文所说的建筑手法，当然是有广义涵义的，不是纯建筑艺术的，但当然重于(或者说落实到)建筑的形态上，从这样的性质出发，我们来讨论建筑设计手法的基本内容。
1．主意性手法。
如果把建筑作为一种工程项目，那么就应当说是设计；既然是设计，则就可以根据工程设计的基本程序来进行：什么工程项目，投资多少，什么结构形式,建筑面积及层数，基地情况，容积率要求，以及诸如消防、诸设备条件及其他种种工程技术上的条件和要求，然后进行系统化分析设计，从总平面到单体，再到细部设计。从这种系统的作业情况来看，似乎谈手法显得没有多大作用。可是情况并非如此，除了一些专业技术性很强的建筑外，大多数的建筑设计，在内容上并不能光靠这些理性的资料、条件和要求,纯技术性地去完成，建筑中有许多方面还须从建筑本身进行形体上的处理，有许多甚至不属于建筑艺术，而是属于使用上的(所谓功能〉，也还须注意建筑形体上的种种处理。例如，好多属于建筑心理学上的内容，就有手法上的问题了。所以，建筑设计不只是一种纯理性的设计，而是带有许多心理需求的、情态和审美的内涵，这就涉及创作问题了。
建筑的"立意"也同样，例如设计一座某地的史前时代博物馆，那么你首先要做的事，不是在具体的建筑(室内外)形态，而是在"立意"，即如何来表现人类祖先的文化形态和情态，通过怎样的隐喻和象征，来达到这种境地。在这里，你可以利用史前时代的出土文物的材料、色彩、形象以及空间环境等，还可以借助于这里的人文性环境形态来进行构思。
建筑的立意，当然可以而且应当借鉴其他艺术门类手法(如绘画、雕塑、文学等)但是，最终还须落实到建筑。可以这么说，建筑设计水平的高低，有很大一部分因素在于立意是否真正是"建筑的"。有些人借鉴于其他艺术门类之立意，但没有转化成为建筑(形式〉，结果就不伦不类，这种作品就不可能成功。而怎样才算是"建筑的"呢?不能不说这是手法的主要的问题。
2．布局性手法。
如果说立意性手法是在借鉴其他门类艺术手法的基础上将作品落实到建筑形式上，那么，布局性手法就更应当将这种"意"具体化，把形式转化为形象。例如，希望把自己的作品设计得更动人，更富有人情味，那么，在立意的时候,可以考虑借助于文艺复兴时期的建筑形象，因为那些建筑之立意，多为提倡人文主义的。但这仍然是一种不得体的朦胧的形象，只是在心理表象上掠过种种文艺复兴时期的名作。
我们仍以立意为"文艺复兴精神"作为例子。在立意的基础上，手法的进一步要做的事是如何将这许许多多的建筑语言化、符号化，得出一种众所周知的共识性符号，然后纳入自己的作品中。如门窗、檐部、栏杆、踏级等，都可以抽象成为"意义"上的"词"。但其实，文艺复兴时期的这些作品，正是从古希腊、罗马的具体的建筑形象中抽取到的符号来完成的。无非当时没有像今天那样系统地从语言学去分析罢了。
把一个比较朦胧、抽象的"想法"落实到具体的建筑形象，首先一点是要善于思考。这种思考就叫形象思维，或叫视觉思维。这是建筑设计手法的最关键的一个问题。但须指出，"心目中的"建筑形象，既包括历史的和现实的建筑形象，也包括自己通过想象和借鉴新萌发出来的形象。许多形象最终得出的形象必然是新的，即便运用既成的建筑形象，也只是将-这种形象符号化，犹如文章中的成语、引语一样，而作为一个完整的作品来说，这不是抄袭，却是属于"你的"。
3．单体处理手法。
如果把布局看成是文章的"结构性策划"，那么，单体处理就是具体的"文章"了。建筑的形象虽然已确定下来、而形象的最终完成，这个"关"须把握。例如，赖特的流水别墅，在"布局性"阶段所完成的是建筑的几个大的块体，以及建筑物在自然中的基本格调等方面，但这些大体形象的细节。这些方面的手法问题都值得重视。近年来，有一些自以为"大建筑师"的设计者，只做方案而不落实具体形态，最后的作品不一定会很理想。
4．细部处理手法。
顾名思义，细部即细小处、局部，这些做法也许更不能轻视。特别是室内装修，由于视距近，对象具体，所以，细部是很重要的，尤其诸如材质、色泽、转折，在过渡、收头等方面更为重要。这些细部处理有很多手法；但要提醒人们，越是细节性的，就越是重视经验，实践也就越有价值。
结语
总起来说，建筑设计的手法，从广义的意义来说，应当视为建筑设计的主要的作业法。从构思，总体布局，单体处理，一直到细部处理，都应当是这种性质和关系。
参考文献：
[1]荆其敏，张丽安.个性建筑.百花文艺出版社.
[2]吴良镛.建筑的文化品位.人民日报.2003年3月21日第十一版.
[3]张晓军浅析建筑结构设计的基本方法建筑设计2007年
文艺复兴人文主义的内涵篇5
【知识点梳理】
1重要历史概念的内涵
（1）“人文精神”和“人文主义”：“人文精神”一般是指人的思想意识、思维习惯和心理活动中的人文主义倾向，其核心是人文主义；“人文主义”一般是指注重人和人性，尊重人存在的价值的一种文化传统，亦即人本主义。
（2）“思想解放”：指打破习惯势力和主观偏见的束缚，研究新情况，解决新问题，形成正确认识的过程。西方三大思想解放运动，即西方“人文精神”分别在智者运动、文艺复兴和宗教改革、启蒙运动时期突破传统思想观念，论证“人”的价值和力量的发展情况。
2三大思想解放运动的历程
（1）萌芽阶段：古希腊智者运动。公元前5世纪中期，在原始的“神”光芒下开始关注“人”，追求成为完美的“人”，是人文精神开始阶段。
以西方第一次思想解放运动的先驱普罗泰格拉为代表的智者学派，从认识自然转移到认识人和人类社会，主张“人是万物的尺度”，否定了原始宗教“神”等超自然的力量对社会和人的作用，强调人的存在和价值，是人类自我意识的第一次觉醒。但过分强调人的主观感受，给主观随意性和极端个人主义打开了方便之门。
与智者学派同时代的苏格拉底，反对智者学派忽视道德、追求功利，主张“有思想力的人是万物的尺度”、“认识你自己”、“美德即知识”、“教育可以使人认识自己灵魂之内已有的美德”，希望重新建立人们的道德价值观，以挽救衰颓中的城邦制度。苏格拉底对人性本身的研究，第一次在哲学意义上发现了“自我”，使哲学真正成为一门研究“人”的学问。
（2）被压抑阶段：中世纪（约476年-1453年）“一千多年的黑暗”的神权统治，“只知道一种意识形态，即宗教和神”的基督教极端蔑视人性，宣扬“来世观”，认为人生为赎罪而活，人性受到极大的压抑。文学、艺术也都被用来歌颂神。
（3）发展阶段：文艺复兴和宗教改革。14-16世纪，文化巨匠和宗教改革家要求将“人”从神的光芒笼罩下解放出来，追求“人性”的人文主义阶段。
以但丁为先驱的文艺复兴的巨匠借助文学艺术作品，打出了人文主义的旗号，肯定人，注重人性，要求把人、人性从宗教束缚中解放出来；大力宣扬人的自由和个性发展；鼓励发财冒险，追求现世幸福。冲破了基督教神学桎梏，引导人们关注人及人生活的世界，催生了近代自然科学，推动了宗教改革，为后来启蒙思想的出现奠定基础。
以马丁·路德为首的宗教改革家，主张“因信称义”，认为只要信仰就可得救，坚持人人有权阅读和解释《圣经》，尊重每个人自己对信仰的理解，使民众逐渐打破了对教会的迷信，使人文主义得到进一步的传播和发展。同时，伴随着宗教统治模式的瓦解，近代民族意识开始觉醒，民族国家逐渐形成。
（4）成熟阶段：启蒙运动。17—18世纪，启蒙思想家在“人”解放后，思考到底做什么样的人，构建什么样的社会，追求“人权”的理性主义阶段。
以伏尔泰为首的启蒙思想家，反对封建专制，贵族特权和教会权威，通过人自己的思考、运用自己的智力去重新认识、判断和理解社会、构思社会。提出了“君主立宪”、“三权分立”、“社会契约”等新的国家运作方案，把西方的人文精神推进到了“理性时代”，破除了人们对天主教会和封建统治的迷信，自由平等思想深入人心；为资产阶级取得统治地位、建立资本主义政治制度作了思想上和理论上的准备。从此人文精神在西方思想史上占据了主导地位。
【重难点解析】
1从原因的角度分析三大思想解放运动
高考历史命题侧重于历史思维能力的考查，往往把历史事件、历史现象发生的原因作为考查的重点，复习时要注意全面归纳这个方面的内容。
智者运动出现的原因可概括为：奴隶制经济的繁荣、民主政治的发展、个人地位的提高等；苏格拉底等“希腊三贤”的出现。此外，智者学派重视人的作用，但忽视道德；雅典社会世风日下、道德沦丧等。
文艺复兴运动产生的原因为：资本主义萌芽的出现；新兴资产阶级逐渐兴起和成长，要求建立自己的文化；意大利拥有丰厚的古希腊、罗马文化遗产；基督教的神权统治禁锢人们的思想，阻碍了资本主义发展。宗教改革运动产生的原因：资本主义经济的发展；文艺复兴运动的影响；天主教会对欧洲尤其是德意志的压榨；罗马教皇出售赎罪券。
启蒙运动产生的原因为：17-18世纪西欧资本主义经济的进一步发展；新兴资产阶级经济实力不断增强；天主教会的腐朽和封建专制统治严重阻碍了资本主义发展；文艺复兴和宗教改革的影响；自然科学的不断发展。
2用比较法分析不同思想的特性与共}生
如智者学派与苏格拉底思想观点的共性是：都以人和人类社会为探索的主题；都否定神的意志，强调人的价值。个性特征是：智者学派强调人的感性（自由），忽视道德，倡导民主政治；而苏格拉底强调人的理性（美德），重视教育，反对过激的民主政治。
又如文艺复兴运动和宗教改革的共性有：都向古代寻求和吸取养料，人文主义者借助的是古典文化，马丁·路德借助了《圣经》中的原始教义；都借助于统治者力量，人文主义者需要教皇、国王、贵族和富商的庇护，宗教改革得到封建诸侯的保护。
再如“人性”到“理性”思想的演变过程：文艺复兴时代的反封建侧重于思想意识、伦理道德的范畴；而启蒙运动侧重于政治制度和政权性质方面；从人文主义思想的内涵上说，文艺复兴时代强调的是反禁欲主义，要求个性解放，立足尘世，面向现实，到了启蒙时代，人文主义思想的重点就转移到提倡“自由、平等、博爱”等政治原则方面来；从反教会方面说，文艺复兴时期主要是揭露中世纪天主教会的贪污腐化，谴责修道院戕害人性的罪恶，要求进行宗教改革，废除烦琐的宗教仪式，提倡简洁的礼仪。
3注意联系政治、经济史的内容，形成完整的知识结构
一定时期的思想文化都产生于当时的政治、经济等社会背景中，并对当时的政治、经济产生重大影响。复习时应联系必修一政治史和必修二经济史的相关内容，思考人文主义发展的动力和影响等问题。如启蒙运动既是17至18世纪欧洲资本主义进一步发展的产物，又为资本主义世界市场形成和资产阶级代议制在欧美的确立与发展奠定了思想理论基础。
4适当进行主题学习的拓展延伸
冲刺复习应通览所学历史知识，做到了然于胸。如西方思想发展史，除了本专题涉及的三大思想解放运动外，还应该包括第一次工业革命后出现的社会主义思潮和第二次工业革命后出现的垄断主义思潮。社会主义和垄断主义应属于理性主义发展的新阶段。再如结合有关史实分析欧洲启蒙思想对中国近代化的影响：推动了维新变法运动的发展（严复翻译了许多西方名著，学习西方的“民权”思想）；推动了民主革命思想的传播，促进了辛亥革命的发生（20世纪初，资产阶级革命派大力宣传天赋人权、自由平等学说，翻译了卢梭、孟德斯鸠的作品）；推动了新文化运动的产生（新文化运动前期，陈独秀等以民权、平等为指导思想）。
【跟踪训练】
1下列关于古希腊智者学派的表述，不正确的是（）
a、研究主题开始从自然界转向^、类社会
B、关注人与人之间的关系
C、热衷于考察和认识社会问题
D、提出“知识就是美德”的思想
2文艺复兴时期，人文主义者从古典文化中汲取精神力量，铸成了反对神学桎梏的武器。以下最契合人文主义核心内涵的古希腊名言是（）
a、求知是人类的本性
B、心灵美比形体美更珍贵
C、人的出类拔萃为城邦增加的荣耀可以超过神
D、健康和聪明是人生的两大幸福
3文艺复兴、宗教改革是欧洲历史进程中的两次思想解放运动，两者的相同点是（）
a、都反对
B、都批判封建主义
C、都反对专制王权
D、都提倡理性王国
4某历史学家对西方一种思想评价道：“人之一切自然本能，蛮性的权力意志，向外征服欲，得以尽量表现之机会；而形成近代文化中另一种人之神性与其兽性之纠缠。”这一评价针对的是（）
a、文艺复兴时期的人文主义
B、启蒙运动时期的理陛主义
C、工业革命后的马克思主义
D、第二次工业革命后的垄断主义
5阅读材料，回答问题。
材料一“启蒙运动”一词源自以下事实：他们将过去基本上看作是一个迷信和无知的时代，认为只是到了他们时代，人类才终于从黑暗进入阳光。
斯塔夫里阿诺斯《全球通史·1500年以后的世界》
材料二他们（指启蒙思想家）发展起一系列革命的原则，打算通过这些原则实现大规模的社会改革。其别使我们感兴趣的是他们在经济、宗教和政治三个领域中提出的一些具体建议。
——斯塔夫里阿诺斯《全球通史·1500年以后的世界》
材料三柏克认为卢梭是极端理性的启蒙运动思想家中最典型的一个。……其它批评卢梭的人……怀疑卢梭可能不是一个人，而是有两个卢梭：一个极端的理性主义者卢梭，一个是邪门得多的卢梭。
——约翰·麦克里兰《西方政治思想史》
请回答：
（1）根据材料一，概括启蒙运动的含义。结合所学知识，说明人类“由黑暗进入阳光”的主要表现是什么？
（2）结合材料二及所学知识，简述启蒙思想家在三个领域中的建议引起了哪些社会影响？
（3）结合所学知识，简要说明材料三中为什么有人认为有“两个占梭”？并分析“邪门”的卢梭对启蒙思想产生了怎样的积极影响？
【参考答案】
1、D
2、C
3、B
4、a
5（1）促使人类摆脱迷信和无知，走向光明的运动。自觉地运用自己的理智，自由地表达自己的思想。
文艺复兴人文主义的内涵篇6
丹纳认为，处在十五世纪后二十五年和十六世纪初的三四十年，是一个被公认为意大利最辉煌的创造时代。在小范围之内，雨后春笋般的出现了诸如达?芬奇、拉斐尔、提香等彪炳史册的艺术大师。按照通常的说法，此时的意大利画派在等级上是完美古典的。其完美之处在于，画家们普遍排斥现实生活中的琐碎细节，避免描头画角式的正确形似。从粗具规模的艺术到发展定局的艺术所迈进的一大步，便是发明了完美的形体，是在理想中能看见的人体。
相对于基督教与僧侣时期的绘画，此时的意大利古典绘画不追求微妙强烈的效果，不强调暴烈痛苦的景象，取而代之的是反映天然健康、庄严高尚的人体形象：身体各部分比例均衡，衣褶与周围人体布置恰当。艺术家所要创造的是一个美妙神明的肉体世界，一个更完全的人类集体形象。这一时期的种族特性、环境外力和时代精神就完全根植于此理想人体世界的表征之中，成为其实质、内涵与背景的可究之源，理论基点。
一、种族特性
作为三元素之首的“种族”，是指人出生时所固有的遗传性质，它同个体气质与结构差别相结合。作为民族后天发展的基础性因素，种族能够让处在一切环境形势下的民族保持稳固的性格特质，是一种永久的本能。从艺术角度而言，体现为艺术的民族性，包括本民族的艺术理想、鉴赏趣味和审美旨归。种族的印迹总要反映于艺术作品中，而这种印迹作为一种天生的附着，它超越生理性能，深深根植于民族的文化基因当中，成为区别于其他种族文化特质的最为显著的标志。
正如如恩格斯所说：中世纪的终结和现今资本主义时代的开端是由意大利诗人但丁为表征的。他是中世纪最后一位诗人，同时又是新时代最初的诗人。欧洲文艺复兴首先源于14世纪的意大利，摆脱中世纪封建神权的束缚、追求人性解放成为普遍呼声，肯定人的形象、赞扬人的思想成为时代主题。作为拉丁民族代表的意大利民族，找到了表现人的思想与形象之间最自然的关系，这种关系可以而且只能通过创作品格高尚、身形完美的人体来表现。
富于诗意的气质、近于音乐的语言和丰富完美的个人修养与身体素质使得意大利人较于尼德兰人，在艺术追求中更富典雅完美、理想化浓厚的创作特征。人文主义的艺术家并没有将日常生活环境和自然环境作为注意的中心对象，他们所要表现的，无疑是他们这个民族最天然的人体。佛罗伦萨的艺术家关注线条的自然，威尼斯注重的则是色彩的饱满，而罗马则更多照顾形体造型的和谐。手法虽异，但统一的旨归皆是要反映强健、活泼、理想的人体。因为在完美的人体中，寄寓着创作者纯洁的灵魂和对于美的本质认识，反映着一个独一无二的种族对于肯定个人热情、自由与天赋的理解。它能建构起种族艺术的基点坐标来影响全欧洲艺术发展的脉络方向。作为威尼斯画派代表人物的提香，艺术风格壮丽热情富于想象，艺术语言奔放。在《巴库斯与阿丽亚德尼》、《抹大拉》等代表作中，充满生命力量的人物形象体现了提香的独特风格：人的意志个性得到了完全伸展，是奉献给充满自信的人类感情的美与力的赞歌。师从提香的丁托列托，在表现人物时更多的使用了急速的节奏与强烈的运动感。《被密涅瓦推开的马尔斯》涵盖了宏大规模的构图和激烈的人物动态，特别是马尔斯的形象，具有很强的人文主义世俗特点。从威尼斯画派的演进动态上，我们便可以看出这种明确的人体中心论与民族人生观，赋予了意大利画家笔下人物以鲜明深刻的人性色彩与艺术价值。种族的艺术烙印起于亚平宁半岛，从那里走向了世界艺术舞台的中心。
二、环境外力与时代精神
如果说种族特质是构成精神文化的内在动力，那么环境影响则是其巨大的外力所在。这里的环境涵盖自然环境和社会环境。自然环境更多解释了对于生理因素的单一性影响，丹纳并未像孟德斯鸠那样将自然环境影响绝对化，而是更注重社会环境的多元作用，包括社会风俗、阶级审美特征、舆论影响等因素的制约。时代的内容更加宽泛，涵盖社会制度、精神意识、政治文化等上层建筑。丹纳认为，时代精神正是种族内力在环境外力作用下产生的“后天动量”，因而概括为“艺术品的产生取决于时代精神和周围风俗”。当然，对于“时代”本身这个概念，它仅是从时间角度划定的环境发展的不同阶段而已，是从抽象意义上标明的对于客观事物先后继承的一种关系，因而不存在实体性的独立范畴，只有同“环境”联系在一起才具有自身意义。
当整个欧洲还处于封建制度统治之时，意大利已在新兴资产阶级的推动下成为了近代国家。形式化的战争，以外交代替武力的国家政策和以经济发展促进艺术繁盛的君主意志使得意大利成为了自古代文明衰落之后，第一个将精神生活的享受看做高于一切的欧洲国家。如此一来，社会环境使得意大利人精神更加平衡，介于纯粹观念和纯粹形象之间的精神状态更有益于图画。艺术家能够使“形象”不受“观念”的阻抑而真实予以呈现。就价值意识来说，人们对于舒适度要求不高，普遍认为生活的奢侈在于审美而不在于安乐。将人生看做一场盛会，最大程度展现自身美丽的呼声就使得人文主义成为了艺术家最为重要的创作手法。
作为盛期文艺复兴美术创始人，达芬奇是较早实践人文主义手法的艺术家之一。他对人的评价是：在大自然作品中，人体是美中之美。在肖像画代表作《抱白貂的妇女》中，发挥了其深厚的写实工夫和科学绘画体系。画中少妇哈勒兰尼那张细腻精妙的脸庞，那双拿着秀雅的白貂把玩的纤手，均表现得生动非凡、无与伦比。而且他还经常通过科学知识和艺术表现二者的完美结合，来塑造其理想中的典型人物。画中少妇美妙动人的形象，与其说是达芬奇对于人体自然美的赞颂，不如说是像其他文艺复兴大师一样，是对人精神力量的赞美，是人文主义的具体体现。这种体现具体到人物形象时，表现为艺术家理解上的多元性，例如在拉斐尔的作品中占主流的，是明净和谐的感受。对于米开朗基罗，魁伟的形象则最能表现当代人物的英雄伟业。乔尔乔内以细致入微的抒情激动人心，提香更多是在强烈表达肉体的精力充沛与激情动作的变化多端。这些多元形象统一于摆脱宗教神学与封建束缚、追求现世价值与真实感受的中心上，成为生动反映意大利文艺复兴时期社会生活面貌的鲜活再现与符号标签。
文艺复兴人文主义的内涵篇7
题旨中的“当代雕塑”非指艺术精神的，而是时间形态的，和油画艺术一样，在文化语境中，中国雕塑艺术从学科特征、美学意义到艺术的传承(艺术教育和艺术学习)在性态上是属于西学范畴的，因此从这个意义上说，它在中国的历史和油画艺术大致相同。事实上一百多年在中国文化环境中发展起来的中国雕塑艺术，对于中国本土的雕塑而言，从文化性质上说当然是现代性的。中国从五四新文化运动之后引进的西方雕塑艺术，主体是西方文艺复兴和启蒙运动之后的雕塑，因此它的艺术法则(精神法则和形式法则)的核心思想是人文主义、人的解放和自由精神。西方的雕塑艺术在传入中国之后，“本土化”是一个自然的课题。这个课题的运行和完成，不外二种方式，一种是艺术家基于自身文化基因的、合乎艺术规律的主动方武；一种是强制性的，艺术家按体制精神进行的被动方式。不幸的是中国雕塑艺术在这短短的百余年历史中，后一种方式成为了主流。直至上世纪80年代之后，现代性成为了主流，但仍然是在“现代性”和“本土性”的纠缠中拓展。但是此时的本土性已经剥离民族性的意识形态外衣，而以自律的形态延伸。所以它和现代性是并行不悖的。
公共性和庙堂性
雕塑艺术由于自身的形态特征，历来为庙堂性的艺术主题所首选，这在古今中外概莫能外。所谓庙堂性。主要将其作为神器和礼器来使用的。在艺术史中我们可以看到大部分的雕塑艺术作品，基本上都是神性主题、君权和忠君主题、王侯将相主题、德治化身主题、英雄烈士主题等，构成了庙堂性艺术的基本形象。而人间性和世俗性则极为罕见，它们只偶然在民间艺人的作品中出现，因此无缘进入表现体制文化价值观的艺术史书写之中。西方在文艺复兴尤其是启蒙运动之后得到了革命性的改观，雕塑艺术在主题上进入了世俗的表达领域，虽然仍有很多题材是神话主题，但也转变为“神人同形同性”的面貌。而雕塑艺术之于中国，却没有出现这样的景观，原因即是中国没有经历文艺复兴和启蒙运动式的历史变革。另外一方面由于物质财富和建筑文化的原因也注定了中国的雕塑艺术不可能像西方那样在文化中占据如此的地位。特别是在1949年之后，雕塑艺术被迫走上了为政治服务的道路。政治主题虽然在内容上进行了置换(如将帝王将相、神祗圣人等置换成了工农兵、革命伟人、英烈等)但却基本上承袭庙堂性艺术的表现方式，于是我们惊异地看新型的贯彻了体制思想的雕塑作品竟然成为了传统庙堂性雕塑的翻版――这些作品同样没有现实感，世俗精神和人性内涵――他们成为了革命的神祗，仍然是庙堂性雕塑!
公共性是西方雕塑从古希腊、古罗马时期就有的一种文化特征。这是古希腊的城邦共和目的文化理想和政治秩序所决定的。它为西方的文艺复兴和启蒙运动，以及近现代文明昌盛打下了精神文化基础。
中国的雕塑艺术一直缺少“公共性”的文化形态，古代没有，现当代仍然没有形成具有精神文化意义的公共性，原因是公共性是要“民主”和“自由”精神来支撑的。虽然在近二十余年，中国的城雕艺术得到了史无前例的发展，但“公共性”历史任务并没有完成，大量的雕塑只是将一件雕塑摆放在城市环境中而已，“公共性”在雕塑艺术中的内在体现少之又少。所谓内在体现，是指进入了精神法则和形式法则中的“公共性”价值。它至少应有公开、共有、共享等内涵。于是笔者认为“公共性”可以说是中国雕塑艺术未尽的现当代课题，很值得雕塑家们思考。
个人性和民族性
民族性在中国的艺术评价和艺术意识之中，已经不是文化和精神的含义了，它已经意识形态化。在上个世纪80年代之前，“民族性”是一个带指令性的艺术标准，尤其针对雕塑和油画这类来自西方文化的艺术形式，“民族性”就成了合法性的代名词，它和爱国主义联系在一起，于是民族主义就被赋与了诸如崇高、伟大、神圣的内涵，而成为新的美学和艺术政治学，它的法则成为了不可逾越的律令。当时的权威艺术评论家王朝闻，在某一语境中所说的：越是民族的就越是世界的。成为阐示“体制化”了的民族性这种每个艺术家都信奉的金科玉律。其实这是一句经不起逻辑论证又缺少经验知识支持，更不能理性追问的理论。如果此论成立，或者这种逻辑合理，那么中国为什么要开放?为什么要现代化?进而为什么要马克思主义?等等。
对于民族主义的“刻奇”，是那个愚化时代艺术家们的普遍意识和行为。“刻奇”是诺贝尔文学奖获得者著名捷克裔作家昆德拉创造的名词，它的意思是指那些“排斥生活日常性的自我伟大的激情”。这种激情并不是一种出自个体自由精神之中的激情，而是一种意识形态的激情。问题在于激情并没有止于情感和精神，它最终被放大到了价值和真理的地位。可见这个起于“民族性”的新美学标准是十分可怕的，无怪乎有智者要说：“刻奇”是艺术的价值体系中邪恶的成分。
这么说，并非要否定艺术之于民族性内容的本身。民族性的文化内容、精神内容和血缘的内容(生命个体)决定了民族性是任何一个艺术家所无法摆脱的东西，就像人不能抓取自己的头发离开地球一样。艺术创造是一种最为个人性的事业，按照逻辑的程序，每一个艺术家都是从属某一民族，某一人种、某一文化范畴的，“人是生成性的历史存在物”(尼采命题)，这就决定了艺术家民族性的逻辑起点和前提，每一个艺术家真实而自然的艺术创造，就必然首先是具有民族性的，并且这种民族性是内在的、深度的，而不是外加的，表面的。这一点，已经为文化史和艺术史上的无数艺术作品所反复证明，这似乎无需再加以多余的论证了，因为这并非艺术的理论和美学的思想，而是常识和基础的经验。
可见，真正意义上的，靠谱的民族主义，只能源于个性和个体。换言之，艺术中的民族性只能生成或者起源真诚的艺术创造活动和真诚的艺术家。而一切强迫和献媚式的民族性都只能是“刻奇”或者“邪恶的成分”。
文艺复兴人文主义的内涵篇8
关键词：初中生美术课堂艺术素养
美术是视觉的语言，是以形态、色彩、构图和机理来表达人们内心独特的客观世界或主观思想的交流方式，较普通的语言文字更具有心灵碰撞的震撼。艺术素养较高的学生会具有更敏锐的洞察力、更细腻的情感和更独特的创造力，能够更灵活地解决问题。
艺术素养是指人们在涉猎众多领域后，所具有的对这些文化现象的认知与理解，最终体现为一种内在的品质[1]，它是美术作品的构图、色彩运用、整体构思，以及所表达的作者审美能力、绘画及观察能力和生活态度的综合体现。美术课堂对于未步入社会的初中生艺术素养的形成尤为重要，是学生接触艺术世界的指导者和引领者，对提升学生的艺术素养具有积极意义。美术课堂中所运用的方法对课堂的教学质量起着决定性作用，因此本文通过对初中生美术课堂运用方法的分析，探讨在初中美术课堂中如何提高学生的艺术素养。
一、美术课堂与美术作品欣赏结合
在美术教育中，单纯的知识灌输作用不强，不能给学生带来对艺术的直观感受。因此，教师在美术教学时应更多注重应用美术作品的艺术熏陶作用，带领学生体会作品的艺术感染力，感受艺术的美，提升学生的审美能力，由此激发学生对艺术的兴趣与热爱，形成对艺术的求知态度。所以，在初中美术课堂中，教师需将美术作品带入课堂，并运用适当的方式提高学生的艺术素养。
（一）对美术作品的文化背景解析
美术是人类重要的文化遗产之一，原因在于各个文化阶段的美术作品都有其特定的创作特点、现实意义、作家的主流思想，即作品创作的文化背景决定了作品的价值内涵，体现了时代的烙印。因此，教师在课堂中应致力于让学生感受不同时期和地域、不同文化背景的作品中的艺术特色，了解各艺术流派的起源及发展，结合时代背景分析艺术作品背后所隐藏的主流价值观，以及作者所展现的态度与思想。一件伟大的艺术作品不仅具有美感，更具有一定的社会人文特征和精神特征[2]。例如，欧洲文艺复兴时期的作品，集中体现的是人文主义思想，即主张反对禁欲主义和宗教观的个性解放，提倡科学文化，肯定人权，并且在大量艺术作品中歌颂了人体美。因此，教师在引领学生学习文艺复兴时期的作品时应多注重分析该类作品崇尚自由的思想，对神权的反对，对人体美的歌颂，深刻体会其人文主义思想内涵。又如，在中国古代作画时，常将地位较高的人安排在显眼的位置，且身材较高大，通过其身材的伟岸来反映对他的尊敬，表现了当时对权势高的人的崇拜或畏惧等。通过对社会背景的了解来领略艺术作品内涵，学生可全面体会艺术作品价值，提升艺术素养。
（二）对美术代表作的经典处分析
人类历史长河中，优秀的美术作品不胜枚举，且各有特色。但在引导性教学的美术课堂中，教师应精心选择最具代表性的艺术作品加以分析，并结合画家的品质与经历、时代和地域的特点等因素，让学生了解经典，感悟经典，在欣赏艺术作品的同时接受历史和思想品德教育。即先产生视觉上的，从而感受到美，最后产生欣赏者情感上的共鸣[3]。所谓经典，必在某方面有过人之处，学习经典可让学生了解大众审美，学习此类艺术文明的精华所在，在课堂有限的时间中通过高层次的艺术来提升自身修养。如性格自闭的画家凡・高在结识了印象主义画家后，发现他唯一深爱的是辉煌的，未经调和的色彩，因此在他的笔下，明亮而艳丽的颜色成为他个性系列的代表性特点，同时透视和比例也变形了，表达了他内心对生命的强烈热爱和强烈情感。因此，在初中美术课堂中，教师应通过一个时期或一位作家的经典，让学生理解艺术的范畴以及艺术所表达的深刻涵义，从而提升学生的艺术素养。
二、美术课堂与学生实践结合
（一）学生亲自参与艺术作品创作
美术课程的重要性体现于激发和培养学生的创造意识，这是创造力发展的前提，否则创造意识会随着年龄的增大而消退[4]。而学生参与艺术活动是培养创造意识的有效方式，有利于发现或验证其自身的艺术素养水平，而且通过学生手脑结合做出来的艺术作品是学生艺术素养的独特体现。教师在美术课堂中引领学生进行绘画或其他艺术手工艺品的创作时，应让学生亲自参与艺术，感受艺术，创造艺术，使学生在其中发掘自我艺术潜力，激发创造力，提升审美能力，培养艺术情操，为学生今后的艺术修养打下基础。在教学中，教师要考虑学生的可接受性，采用方便易行的艺术形式，如绘画、剪纸、泥塑等，同时也要让学生以表达自身情感为主要目的来创作，这样既能激发学生对艺术的兴趣，又可以让学生在艺术中表达自己，亦可使学生对名家名作有更深的理解，从而让学生的整体艺术素养得以提高。
（二）带领学生到美术馆或博物馆参观
对于有条件的学校，教师可以带领学生参观美术展览或博物馆。在代表作品云集的展馆内，学生可经过教师的讲解，从视觉、听觉、触觉中感知艺术内涵，接触更多的艺术形式和艺术流派，领略在有限的课堂时间中不能展现的艺术魅力，学习艺术大师的精髓，从而提高对艺术的认知能力。对艺术欣赏能力和批评能力的培养和提升，是初中教育阶段培养学生的重要任务和目标。因此，学生可以在博览的基础上，学会辨别艺术作品的优劣，培养较高的艺术鉴赏能力。此外，在具有当地特色的博物馆中，学生可以更多地学习到本地的古老艺术特点，了解当地的艺术氛围。
三、结语
在人生观、世界观、价值观尚未完全成型的初中时期，教师通过美术课堂对初中生的艺术素养进行培养尤为重要。艺术素养的形成是一个循序渐进的过程，通过教师在课堂中对艺术作品的分析和带领学生进行艺术实践的方式，能够唤起学生对艺术的兴趣，提升学生的艺术修养，培养出更多具有综合能力的人才。
参考文献：
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[2]燕军.通过美术课堂提高学生的艺术素养[J].美术教育研究，2013（8）：118-119.
[3]吴莉莉.浅谈小学美术欣赏教学[J].现代阅读，2011（8）.
[4]孟晓凤，谢笑添.论美术教育中学生综合艺术素养的培养[J].教学与管理：理论版，2009（6）：149-150.
作者简介：
文艺复兴人文主义的内涵篇9
一、人文精神的内涵
在西方,“人文精神”一词应该是humanism,通常译作人文主义、人本主义、人道主义。
狭义是指文艺复兴时期的一种思潮,其核心思想为:一,关心人,以人为本,重视人的价值,反对神学对人性的压抑;二,张扬人的理性,反对神学对理性的贬低;三,主张灵肉和谐、立足于尘世生活的超越性精神追求,反对神学的灵肉对立、用天国生活否定尘世生活。
广义则指欧洲始于古希腊的一种文化传统。按照我对这一传统的理解,人文精神的基本内涵可以确定为三个层次:一是人性,对人的幸福和尊严的追求,是广义的人道主义精神;二是理性,对真理的追求,是广义的科学精神;三是超越性,对生活意义的追求。简单地说,就是关心人,尤其是关心人的精神生活;尊重人的价值,尤其是尊重人作为精神存在的价值。人文精神的基本涵义就是:尊重人的价值,尊重精神的价值。
“人文精神是构成一个民族、一个地区文化个性的核心内容;是衡量一个民族、一个地区的文明程度的重要尺度。一个国家的国民人文修养的水准,在很大程度上取决于国民教育中人文教育的地位和水平。”(《21世纪素质教育系列教材——艺术的意蕴》,陈旭光着,中国人民大学出版社)
徐志坚在《人文精神的时代内涵与大学生人文素质培养》中所说:“人文精神的核心是人们关于“人应当如何生活”,“人之为人的价值标准”等一系列命题的自我意识,这便是人文本体,人文本体是决定着人文世界向正确方向发展的客观依据。”而人文本体——人文精神的核心也正是不同时代和历史背景下使用的人文精神的概念和内涵有所区别的关键。
文艺复兴时期的人文精神,依然承继了人文精神在西方文化中的发展传统,是对中世纪基督教神学桎梏的对治和超克。故此时的人文主义还是停留在外在比照之后的补救,而不是人自身的自觉自立。Renanissance的本来意思是“人的再生”,即把人从神的蛰伏之下解救出来。所谓“再生”,就是:对于现实的人生,现实的自我,个性的自我,有一种春天之情的喜悦感,而且有一种现实的人间爱。这样,因重视个性的自我,人的普遍的理性的一面被忽略,而特别重视人的气质性的一面。因此,可以说,此时的人文主义因对治基督神学而标举的人的再生,实乃对人的才情等气质之性的肯定。所以,文艺复兴时期有很多在才情上表现其创造力的科学家、艺术家。
二、舞蹈艺术中的人文精神元素
作为一种最古老的、接受范围最广泛的、影响力最大的艺术门类--舞蹈,其本身蕴含着最深厚的文化底蕴。我们可以想象,在远古社会,必定会有反映先民最原始、最自然、最本质的精神状态融在先民的舞蹈之中。在近现代和当代社会,舞蹈自然而然地融入了社会生活的方方面面,人文精神成为舞蹈艺术不可或缺的灵魂支撑。
(一)远古时期舞蹈中所蕴含的人文精神元素
远古时期我们的先民们最早产生的舞蹈,大致可以分成两类:
一类是自娱自乐型的游戏舞蹈。舞蹈的目的就是一种情感的渲泄,就是为了引起异性的注意而加固族群的力量。
还有一类巫术型舞蹈。这类舞蹈的目的具有较强的社会性,比如祭祀,以求风调雨顺五祈望丰收;比如驱邪,以求上苍保佑四季平安;比如逐鬼,以求消除瘟疫人口康宁。
我们在远古先民的舞蹈中不难发现一种人文精神的元素。比如,在自娱自乐性的舞蹈中,他们需求的正是一种维护种族内部秩序、牢记先辈种族之血统、诱惑异性、增强团结等等方面的情感渲泄。而在巫术类型的舞蹈中,就是要让上苍神灵保佑丰收、平安、康宁、族群兴旺等等。在中国北方,有一种相传已久的《萨满舞》,据史料记载,这《萨满舞》非常盛行。舞者头插翎毛,腰挂一圈响铃,赤脚,手持一面萨满鼓,表演时先要祭祀神灵,然后请神驱逐邪魔,口中一边念念有词,一边舞动双臂,敲击萨满鼓,围观者甚众。建国初期,有关部门把《萨满舞》当做"封建迷信"加以打击;改革开放以后,在政府的大力支持下,一些舞蹈工作者与老艺人合作,把《萨满舞》挖掘整理,作为非物质文化遗产加以保护。《萨满舞》中所传达的人文精神元素和历史积淀是不言而喻的。
(二)现代舞中所蕴含的人文精神元素
文艺复兴人文主义的内涵篇10
关键词:音乐创作音乐审美情感支农运用
审美感情是指人因客观事物的行为、思想符合自己审美的需要而产生的感情体验,简称美感。音乐审美情感反映音乐作品所体现的时代特征和思想内涵,由听众在音乐体验活动中的美感体验自然产生的。
1.审美情感的形式与内涵
音乐审美情感(以下简称审美情感)是独特的审美主体在对审美对象客体进行审美体验中自然而然产生出来的,因此必然包含以下两个必要因素:首先,审美情感的产生必然依附于特定的音乐形式;其次,审美情感的产生必然包含体验者投射到审美对象中独特内涵。
1.1审美情感的依附形式
审美情感的依附形式主要是指音乐的律制,还包括调式和声部等。审美情感的产生离不开音乐的律制,它包含人与自然和谐的法则。在西方,公元前6世纪的古希腊毕达哥拉斯学派就将音乐(甚至整个宇宙)的本质归之为数。中世纪的圣・奥古斯汀和文艺复兴时代德国天文学家开普勒也各自以自己的音乐体验确认了这种冥冥之中“数”的存在。这种“数”,就是律制。律是指音阶中每个音的音高规律。我国在西周初期就在一个音阶中确定了十二个律。把一个音阶分为十二个相等的半音,使各相邻两律间的频率差都是相等的。也叫十二平均律。譬如1722年巴赫的《平均律钢琴曲集》就以十二平均律为律制。
1.2审美情感的投射内涵
审美情感的投射内涵主要是指音乐美学理论。“音乐美学”这一名词最早见诸于德国音乐家舒巴特(DanielSchubart)所著《关于音乐美学的思想》一书,其内涵同其它社会科学一样,随着不同时代、不同民族的社会生活、文化生活、音乐生活而变迁。古希腊人认为,凡与追求真理和美有关的活动都伴有音乐或者说都少不了音乐。柏拉图在公元前380年成书的《国家篇》中说:“凡是以最佳比例将音乐与体育相结合,最善于调节二者以符合心灵所需的人,才无愧于真正的音乐家之称。”春秋典籍《乐记》是对儒家有关音乐艺术理论的总结。孔子在欣赏音乐的同时,将其审美情感上升到理论,《史记・孔子世家》说:“三百五篇,孔子皆弦歌之,以求合韶、武、雅颂之音,礼乐自此可得而述。”
2.审美情感的当代性和永恒性
2.1审美情感的当代性
审美情感来自于具体作品的审美体验,因而必然具有当代性。而最能反映某一时期审美情感取向的莫过于当时评论界的经典语录。例如西方浪漫主义时期的舒曼常用隐喻、夸张、铺成的手法描绘他的审美体验。如评论肖邦作品第2号:“我觉得在这本曲谱里,到处都仿佛有神秘的眼睛在向我窥望――花朵的眼睛、妖龙的眼睛、孔雀的眼睛、少女的眼睛……我仿佛在数百个交织在一起的和弦中,看到了莫扎特的làcidaremlamano。”(《亲爱的,把你的手给我》,来自莫扎特的歌剧《唐・璜》第一幕中唐・璜与采尔琳娜两人的二重唱主题)同一时期,李斯特在《柏辽兹和他的“哈罗尔德在意大利”交响曲》中指出:标题音乐是“作曲家写在纯器乐作品前面的一段通俗易懂的文字,这样做是为了防止听音乐的人任意解释自己的作品,事前指出全曲的诗意,指出其中最主要的东西”。又如,中国近现代音乐理论家王光祈主张:音乐是民族生活的表现,必然具有民族特性。所以中国的国乐一定要建筑在中国古代音乐与现今民间谣曲上面(《欧洲音乐进化论》),表现了“五四”运动以来乐评界的民主主义倾向。同一时期,无产阶级革命音乐先驱者冼星海主张:发展中国工农音乐是创造中国民族形式最基本的出发点。新音乐的方向是大众化、民族化、艺术化(《论中国音乐的民族形式》),反映了当时的进步音乐创作者们试图运用马克思主义观察音乐问题。
2.2审美情感的永恒性
音乐艺术具有穿越时空的艺术感染力。虽然不同时期、不同地域或不同民族的音乐作品反映这一时期、这一地域、这一民族的特殊性,但音乐美学探讨音乐的表现力和表现手法,以作品为一个整体,判断作品所表现的美与丑、崇高与低俗的审美情感,其永恒性在于音乐中包含的人类精神。贝多芬的《热情奏鸣曲》,曾使列宁这位伟大的革命家仰慕不已。他对高尔基说:“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西,我愿每天都听一听。它是绝妙的、人间所没有的音乐。”创作者将自己的复杂多变的个体情感体验通过音乐艺术媒介,历经时间的考验,最终得到听众的共鸣。这从某种意义上说,体现了音乐审美情感的永恒性。20世纪的音乐审美思潮,根植于格式塔心理学,它研究客体事物的形式,以及形式中的数学关系,而且是结合最新的心理学成果进行研究。伦纳德・迈尔利用心理学中的趋向反应、刺激和期待等概念对音乐意义进行了研究,从心理学与欣赏者的审美经验的角度探讨了音乐的情感与意义问题[1],以及苏珊・朗格从符号学角度对音乐的情感意义所作的研究[2],等等,均从不同角度阐述了音乐作为一种艺术形式,投射了创作者的审美情感和思想内涵,而音乐作品充其量只是这种投射不可或缺的媒介、符号或外壳。G.w.F.黑格尔(1770―1831)在自己的《美学讲演录》中强调:只有情感这种抽象的完全无对象性的内心生活才是音乐所特有的领域。这虽然属于唯心主义音乐观,但在某种程度上,证明审美情感可以从音乐作品具象中抽离。无独有偶,中国古代诗人墨客也从自身的诗学审美体验中悟出了某种可以抽离具体诗词的东西,也就是“意象”。所谓“意象”正是中国美学与诗学借以对语言表情达意有限性突破而生发出来的一个概念,其实就是审美对象。对音乐艺术来说,意象这个概念帮助我们突破媒介、符号和形式等的局限,它决定着一切,包括创作者的心理动机,音乐作品的物质媒介,创作者和欣赏者的感官体验。随着意象的确立,审美情感自然就产生了。
3.音乐创作中审美情感的运用
3.1文艺复兴时期以来西方音乐创作中审美情感的运用
文艺复兴以来,西方音乐创作大致经历了文艺复兴时期、巴罗克时期、古典主义时期、浪漫主义时期这几个历史阶段。
文艺复兴时期的音乐意象比较鲜明的有勃艮第地区的音乐,带有宫廷弥撒音乐风格;16世纪以后,出现了意大利牧歌体裁,器乐也有所发展,注重歌词的表达和大量运用复调风格,反映了当时意大利优美的田园风光。而欧洲教会正在进行一场深刻的变革,欧洲各国改革领袖的气质和理念也直接影响到了当时的音乐创作题材。
巴罗克时期诞生了源自意大利北部宫廷娱乐活动一种用音乐来表现的戏剧(歌剧),这个时期的代表作有克劳迪奥・蒙特威尔第的《奥菲欧》。除了歌剧巴罗克时期产生的比较大型的声乐体裁,还有源自教会仪式的清唱剧,源自私人社交场合演出的康塔塔,以及用音乐表现圣经的受难乐,等等。这一时期键盘乐器有了很大发展,这个发展过程的顶峰是《平均律钢琴曲集》第一卷。17世纪出现了一种纯器乐的协奏曲,对巴罗克协奏曲的发展作出最重要贡献的是意大利作曲家维瓦尔第。17世纪晚期到18世纪中叶是巴罗克音乐最辉煌的阶段,代表作曲家有拉莫、亨德尔和J・S.巴赫。
古典主义时期是西方音乐史发展到高峰的一个阶段,18世纪20年代欧洲各国出现了带有轻松喜剧风格的新型歌剧,在歌剧领域发生变化的同时欧洲器乐的新风格也得到了迅速的扩展,从巴罗克时期以教堂和宫廷为中心转移到以普通市民听众为欣赏者,使得古典奏鸣曲在18世纪中叶趋向于成熟,其他的代表18世纪民众音乐生活中的大型器乐体裁形式,如协奏曲、交响曲和序曲,表现了管弦乐队的音响和丰富的音色。18世纪下半叶的维也纳成为了古典主义的圣地,海顿、莫扎特的创作标志着“维也纳古典乐派”的形成,而贝多芬的器乐创作把维也纳古典乐派的奏鸣曲式推进到最高峰,他的九部交响曲和五部钢琴协奏曲象征着力量,充满了激情,成为19世纪浪漫主义音乐的启蒙。
浪漫主义时期的音乐是指19世纪前后这100多年的西方音乐史,浪漫主义时期各国的艺术家普遍对自己民族民间的音乐文化发生强烈的兴趣,他们不同程度地追求标题音乐,这一时期的作品强调人的本性和听从自身的感受,涵盖了从贝多芬的晚期作品、罗西尼的歌剧、舒伯特的艺术歌曲、肖邦的钢琴诗到约翰施特劳斯父子的圆舞曲。
3.2近现代我国音乐创作中审美情感的运用
鸦片战争以来,中国的国门被打开。随着基督教宗教音乐的传入和早期新型学校音乐教育的发展,中国出现了一批创作学堂乐歌的代表性音乐家,如李叔同、曾志等。上世纪20年代,随着城市音乐活动的频繁开展,中国形成了以王光祈为代表的初期的音乐理论。这个时期中国也出现了萧友梅、赵元任等新型歌曲的创作者,以及黎锦晖、刘天华等新型儿童歌舞音乐和民族器乐音乐的创作者。到了上世纪30年代,在轰轰烈烈的工农革命运动的带动下,城市群众文化生活和音乐生活开始走向初步繁荣,同一时期成立了许多音乐学校,也出现了以青主、丰子恺、黄自等人为代表的音乐研究和理论批评家。这一时期尤为突出的是代表进步力量声音的“左翼”音乐运动与聂耳、吕骥、、任光等人的音乐创作。40年代抗日战争全面爆发以后,涌现了像贺绿汀、冼星海等优秀的创作者和一批鼓舞斗志的音乐作品。同一时期在敌占区和国统区内,也出现了活跃于地下的音乐创作者,其代表有江文、马思聪、谭小麟等人。总之,在内忧外患的近现代中国中,涌现了许多以鲜明时代特征为背景、以生动斗争活动为意象的音乐作品。
参考文献: