美术教育设计篇1
一、教学内容与意义的差异性
美术教育是人类重要文化教育活动最早的门类之一，没有美术教育就不可能有美术的延续和发展，因此，美术教育适应于人们延续美术文化、传播社会知识、表达内心情感、满足审美需求的愿望而产生，并随着人类的进步和社会的发展而渐趋成熟。作为一种重要的教育门类，美术教育以其独特的方式发展和完善了人的精神和身体，促进了人类文明程度的提高，同时其自身也在这一过程中得以发展和完善，并与人类及其社会形成了彼此互助，双向建构良好和谐的关系。美术教育与人类社会的价值关系主要表现在，一是可以作为造型活动的入门之径，有助于培养社会所需要的具有较高审美意识，具有一定造型能力和造型技能的生产劳动者;二是可以作为一种有效的教育手段在整体教育环境中造就具有高尚情操、健全人格、发达心智的现代公民。艺术设计这一名称见于教育部1998年7月颁布实施的《普通高等学校专业目录》中，普通高等学校专业正式以“艺术设计”取代“工艺美术”这一提法的专业名称沿用了几十年［2］。从严格意义上来说，艺术设计教育这一专业名称至此真正的确立起来。艺术设计具有本体的多种特殊性，它不是一种纯艺术现象，是人类为生存而进行的造物活动，是人为了实现实用功能价值和审美价值的物化劳动形态。这种造物具有一定的审美属性和精神价值，是一种艺术化的造物活动。与纯美术教育有严格意义上的不同。艺术设计在内涵上是从技术的、经济的、社会的、文化的角度出发，以功能效用与宜人性为目的，利用一定的物质材料和工艺技术，运用一定的艺术手段，按照美的规律进行构想策划，使之转化为具有特定使用功能、外在形态人机关系以及文化意味的实用物品。内容广泛涉及衣、食、住、行等人类生活的各个领域与各个层面。它既包括功能性较强的实用品设计，也包括审美性较为突出的观赏品的设计制作;既包含以手工艺为媒介的传统型设计，又包含以工业化大生产为基础的现代造型设计［3］。艺术设计教育通过有关艺术设计的基本理论、基本知识的传授，通过艺术设计能力、设计意识的培养，通过艺术设计方法、设计技能的训练，培养具备创新素质与持续性发展潜力，能够胜任艺术设计、教学、研究、生产与管理工作的专门人才。
二、人才培养目标的差异性
在推进艺术设计教育现代化的过程中，进一步强化现代教育的意识。社会进步，要求人才的素质全面提高;市场经济，要求人才有更强的适应能力和竞争能力;科学技术的发展，要求人才有更高的思维能力与创造能力;高科技的兴起，要求人才具有多学科知识的综合基础和掌握现代技术的能力;加强与国际接轨，要求人才对世界文化有更深入了解和批判吸收的能力。艺术设计教育要为现代化社会服务，教育思想首先必须现代化。简言之，艺术设计教育在于为现代化社会培养高素质优秀的专业设计人才，促进国民经济的健康发展，满足人们的物质生活需求，并在此基础上改善人的生存环境，完善人的生活方式和工作方式，促进全社会健康、稳定、合理、秩序的发展。
三、教学课程和设置的差异性
中国的高等美术教育早在20世纪40年代就已开始出现了，当时北平国立艺术专科学校就是以纯美术教育和实用美术教育发展起来的，新中国成立后国立艺术专科学校改名为中央美术学院。主要的专业系科为:国画、油画、版画、连环画、年画、雕塑、实用美术等专业。基本上是以绘画、雕塑、实用美术为主。1956年11月由国务院批准由中央美术学院华东分院实用美术系、中央美术学院实用美术系、清华大学营建系等单位的专业教师及若干名海外归来的专家共同组成成立了中央工艺美术学院，2000年并入清华大学，变成现在的清华大学美术学院。至此中央美术学院的专业主要以绘画和雕塑的造型方向为主，中央工艺美术学院的专业主要以实用美术和工艺美术的造物方向为主。这两所高等专业美术院校的教学模式在我国一直沿用几十年，并影响着全国各省的专业美术院校［4］。
在半个多世纪的发展过程中，经过几代美术教育家和国家主管部门的不懈努力，改革创新发展，逐步形成了具有规模化、系统化、专业化的高等美术教育体系。首先突破了沿用了几十年的学年制，改为具有合理学习模式的学分制。相对专业美术院校而言，所有课程分为必修课、专业选修课和公共选修课。必修课中包括时政课、文化课、体育课、艺术史论课，专业基础课、专业课。其中专业基础课包括:素描、色彩、速写、构成、创作等。专业课是根据专业方向设置而定，专业美术院校开设的专业方向为:国画人物、国画山水、国画花鸟、油画、壁画、版画、雕塑、水彩、美术学、实验美术等。专业选修课包括各专业方向的表现技法、表现风格、专业理论等课程。专业美术教育的课程设置，总体表明美术教育选择了某种价值取向，并主动探索适合这种价值取向的教学模式，不同的价值取向、性格兴趣及认识的差异，形成了中国美术教育多元化的教育体系。表现在美术教育中，注重美的观念和知识来净化学生的心灵，培养学生美的情操和感受美的能力。美术教育是一种智力活动教育，通过美术教育训练学生的观察能力和空间思维能力。美术教育又是一种技术的训练，通过动手的实地操作活动，培养学生一定的观察描摹和制作能力，以适应未来广泛的求职需要。美术活动最重要的是塑造美的造型，给人以美的感受。美术活动既遵循逻辑思维，更重视反常的、逆向的和发散思维。最适合发挥想象和思维的自由性。因此，美术教育重在培养学生的创造和求新意识，并通过这种创造意识在社会各阶层的实施，更好地促进社会进步与发展。
我国艺术设计教育起步于20世纪80年代初，最初就是从西方和日本引入艺术设计教育理论、教学模式和设计观念开始的。毋庸置疑，我国近现代高校艺术设计教育的产生发展，和近几十年特别是随着改革开放和国门的打开，在相当大的程度上受到西方及日本教育理论及教学实践的影响。西方和日本的各种不同的设计教育思想、教育理论和教育经验不断传入我国。确实，这些都给我们的艺术设计教育带来了方向和推动作用。当时的中央工艺美术学院、广州美术学院等是走在教育改革的前沿。如广州美术学院艺术设计学科建设中的“构成教学”，80年代初对中国艺术设计教学产生极大的影响。当时该校邀请了“香港设计家暨设计教育家代表团”来该校的工艺美术系访问、讲学、开展览会、研讨会。其间，由来自香港理工学院的设计师专家带来了有关设计基础教材和著作，如《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》、《设计运动一百年》等一批教材和参考资料。为此使中国的艺术设计教育界在对外封闭几十年后，对西方150年来的工业设计及设计教育的发展才有初步接触，这使得习惯了以写生变化为代表的基础图案教学的中国年轻一代设计师和教师大开眼界。在最近的20年中，三大构成课程被当作设计教学的典范立即运用到高等艺术院校的艺术设计教学中，构成教学课程一直作为艺术院校的艺术设计基础课程。发展到现在，艺术设计教育事业发展经历了“工艺美术教育到艺术设计教育”的历史沿革。工艺美术教育是以工艺美术行业的技艺传统、生产工艺、创作设计传统，发展成为一条教育主线，而艺术设计教育将是以现代工业生产与传统工艺美术生产中设计活动的艺术内涵、科学内涵与文化内涵的实现为主线。或者说，是以人的创造力的培养为主线。
然而，艺术设计教育与美术教育在课程设置上有功能和性质的差异。经过国家教育主管单位和众多高等艺术院校的艺术家、教育家、理论家多年探索实践和辛勤劳动，艺术设计课程结构更加专业化、规范化、合理化，使建国以来工艺美术教育领域一直严格执行的学年制改为学分制，对传统的工艺美术教学是一个重大的突破。首先是把全部课程分为必修课与选修课两大类。必修课包括:时政课、公共专业基础课、专业设计课、专业实践课、设计史论课、文化课、体育课。其中公共专业基础课程包括:素描、色彩基础、平面构成、立体构成、色彩构成、材料构成、设计表达、写生、摄影、电脑辅助设计等。专业设计课根据专业方向设置来决定。专业设置一般为:产品造型设计、环境艺术设计、视觉艺术设计、染织艺术设计、服装艺术设计、陶瓷艺术设计、装饰艺术设计、展示艺术设计、媒体与影视艺术设计等，专业实践课根据各专业要求到实际设计场所、设计公司、企业或生产厂家，结合不同专业进行实践教学。纵观每个专业的特色成果，都是与人们的生活环境和使用物品紧密联系在一起。选修课包括:美术类的绘画基础、理工科类专业基础知识、艺术概论、设计评价与作品鉴赏等。艺术设计课程设置，在各专业设计课的内容和任务方面、各专业基础课设置与要求方面、加强设计基础理论教学方面有着具体的要求。首先在专业基础课和绘画基础课的关系上，由于艺术设计专业与美术专业有本质的区别，因而绘画基础课应根据设计专业特点需要进行开设，不能等同于美术绘画专业的教学内容和训练方法。其次是专业设计课和社会需求、生产实践的关系上，根据适用、价廉、美观的设计原则，综合运用新材料、新加工工艺和形式美的观念，充分发挥学生的创造性。最后加强艺术设计基础理论培养，在设计概论、设计美学、设计史、人体工程、材料学、工艺学、营销学、设计管理等方面加强教学研究。因此，艺术设计课程设置正是顺应了时展和社会需求的新特点，同时体现了专业教学与素质培养的综合特征。艺术设计课程还将根据社会经济发展和人们生活方式的改变，而继续进行优化课程结构、探索新型课程的尝试。在物质生产和提高生活水平上，更加体现实用与审美的意义。
四、教学方法的差异化
我国艺术设计的教学模式与美术教育教学方法在社会实践应用上有本质的差异化。课程设置长期以来一直由公共必修课、专业基础课、专业设计课、艺术设计理论课、专业实习课、毕业设计课等几方面组成，按照循序渐进的原则，按部就班地依次进步。在教学中大量采用单科独进式的课程编排顺序，各门课程往往相对独立，学生大多都不清楚不理解学习目的，而被动的接受教育，等到课程结束后才明确学习目的。因此学生平时只能凭兴趣被动接受课程内容很难掌握各设计课程之间的关系;各门课程之间缺乏有机的联系，只是把各课程内容简单的叠加，忽视各方面知识的综合积累。现阶段国家教育部门和艺术设计院校经过大量调研摸底，并进行了大胆的改革，实施了新的切合实际的教学模式，确定了解决问题的方式。其中由课堂教学向实训室、工作室、实验室教学转化;由单科独进向多课题并行教学转化;由讲授式向启发、咨询式教学转化;简化课程设置;课程选题注重兴趣性、参与性、研讨性、实践性鼓励学生个性、创造性的发挥;重视对学生作业成果的讲评和总结。此外，还对学生课外研修与设计实践作了具体的规定，要求根据教学进程，对学生布置一定数量的课外必读资料，提高学生的自我学习能力和专业素养。组织学生参加校外和专业教育机构举办的有关大奖赛、展览、演讲、交流等设计实践活动，以检验学生的学习成绩和提高学生设计的实践能力。
在结合社会教学实践内容中，近年来艺术设计教育探讨最多、成果最丰富的应当属课程设计案例教学方式。案例教学方式就是通过全面剖析设计典型案例，从设计选题、调查、定位、到设计实务、生产、销售、使用等全过程的分析，使学生对各环节以及做好每一环节所必需的知识技能和专业素质有一个整体的印象，然后在严格选定的典型课题之上，让学生主动地选择相关课程，最后完成课题的教学模式。此种教学方法大大充实了课堂的实操教学内容，调动了学生设计思维的积极性和求知欲。通过对设计实例的讲解、分析、讨论，让学生了解设计的全过程以及设计思维的内容和方法，这样，有利于学生从课堂中获取系统、全面、实用的知识。有利于拓展课堂教学功能与优化教学内容结构，有助于把握课程教学思维导向，从而调动学生的主动性及参与性，最终使学生获取充实有用的知识。
五、结语
高等美术教育与艺术设计教育的差异性区别，用黑格尔的话来说:它们的分水岭主要是功能的区别，美术是一种纯精神产品的创造活动，而艺术设计是精神与物质结合的产品创作活动。两者就是解决“造型”与“造物”的根本问题。美术教育是在审美观念与态度上走在艺术造型的前沿，也正是艺术造型这一力量，才使人们对普通事物产生浓厚的兴趣。艺术设计的造物活动也正是有意而为的。艺术设计的造物活动包涵艺术性和美术观念，除此之外艺术设计还需要现代科学技术的支持，来完成物质材料性结构体系。当然艺术设计产品不是纯艺术品，但也不是科学发明和纯技术产品，这两个边缘交叉点正在造成艺术设计独立作用的区域。正如著名艺术家张道一先生分析道:“如果说，人类的造物活动是基于生活的需要，从而带有明确的目的性，这是很对的。问题在于，须进一步认识‘需要’的含义。吃饭用碗(钵)，陶罐可以盛水。这是原始人已经知道并在造物活动中已经解决了的。可是为什么在当时生活条件极端困难的情况下，人们连温饱都无法保证，何以花费那么大精力去在陶器上描绘花纹，或是取来卵石、兽牙、蚌壳进行穿孔，串联起来挂在颈上以为装饰呢?看来，除了实用之外还有审美的意义。”［6］美术教育是通过绘画、雕塑在内的一切视觉艺术的审美观念和技能培养，传授对不同事物进行美的塑造，使之成为具有审美意识和审美价值，是培养造型能力和造型技能的造型活动;而艺术设计教育具有明确商业目的性，创造实用性与艺术性融合的产品，是学科专业内容设计创作与技能的教育;传授的是以使用功能与宜人性为目的，利用物质材料和加工技术，按照审美规律，使之转化为具有特定使用功能、符合人们使用、文化品位较高的实用物资产品。
美术教育设计篇2
关键词：中职美术设计；实训基地；艺术与技术相结合；工作室
中职美术设计课需要实训基地吗？
我的回答是肯定的。或许普通中学的美术教育可以不用实训场地，但是作为旨在为社会培养实用型技术人才的职业教育，我们需要实训基地。
众所周知，色彩是美术课的一个重要学习内容。传统教学上，色彩课主要就是绘画色彩，包括色彩的三原色、三属性、冷暖对比、调色技巧和临摹写生。我们需要的环境条件是一间课室、一间画室以及相应的道具和画具就足够了。
但是，随着现代科技的发展，色彩的内涵与外延早已超出了我们传统的教学内容之外。电脑色彩、印刷色彩等等色彩新概念的出现，使得具备一定的色彩知识已经不是什么绘画人的专利，而是不少行业对人才的一项具体的要求。作为面向社会的职业教育，调整美术色彩课的内容和形式，让学生能够开阔视野，学习到更多实用的色彩知识，应该就是我们课堂教学追求的目标。
为了这个目标，我们需要实训基地。
我们需要教室与画室。这是学生学习色彩的基本知识，并自己动手去实践调色和作画技巧的地方。这是他们认识色彩的
开始。
我们需要一个有配置要求的机房，来向学生介绍电脑美术的色彩知识。让他们明白电脑设计软件上一般会有四种色彩模式可以选择。它们分别是：基于屏幕色彩显示的RGB模式，基于印刷输出的CmYK模式，基于人眼观察的HSB模式和基于电光原理的Lab模式。这四种模式，媒介不同，原理各异，但都以各自的形式广泛应用于我们现代社会的生产和生活之中。
为了进一步说明好这四个色彩模式，我们又需要进一步的场地和设备。
以RGB模式为例。要讲好RGB模式，我们可以以色彩的加色原理为切入点，让学生首先理解色彩在屏幕上的成色原理。进而给学生讲解位图和像素，并实践图片在电脑软件里的调色方法和技巧；进而给学生讲解分辨率和储存格式对图片色彩质量的影
响，以及不同用途的图片要用不同的分辨率和存储格式的原因、操作方法和注意事项。
如果我们还希望把RGB色彩模式的学习再推进一步，那么就要插入一些艺术摄影和商业摄影的学习。因为摄影本身就是光与色的合唱。如果能让学生有机会亲身接触和学习到如何设计场景、布光、定白平衡、搭配造型和颜色，拍摄出一些作品，然后再运用学到的色彩知识去对他们的作品进行色彩调节、合成、搭配和后期处理，那么，他们对RGB色彩模式的理解就一定会非常深刻。
从以上的例子我们不难看出，当代职业教育的美术设计教学需要实训基地。而作为美术设计专业教师，对于如何建设好这样一个实训基地，我们理应有自己的一份见解。那么，什么才是我理想中的美术设计实训基地呢？它的指导思想是什么？它的组织形式是什么？它又应该包含有多少个功能场室呢？
对于以上这些问题，我的认识是：
1.以“艺术与技术相结合”为指导思想，以培养学生重基础、重实践、重思考的专业品质为教学目标，建设有职业教育特色的美术设计实训基地。
“让艺术与技术相结合”这个教学思想源于著名的德国包豪斯学校（Bauhaus1919-1933年），由该校首任校长格罗佩斯（Gropius）首先提出，并在包豪斯学校有过非常成功的实践。那是近代设计教育的一个高峰。那时的包豪斯，教师阵容强大，开放包容；学生思想活跃，重视实践。他们追随着当时科技的步伐，追随着设计师要向技术工人学习而技术工人也要向设计师学习的理念。他们的教学和实践开启了现代设计与现代设计教育的大门，对后世影响深远。我认为“让艺术与技术相结合”依然是一个值得我们当代艺术教育借鉴的理念，一个值得我们认真思考的方向。
2.以工作室形式来组织美术设计实训基地的教学和实践
如果说职业教育是面向社会的教育，那么，它的实训基地就应该是一个以业界为模仿，为依托的实训基地。我认为理想的美术设计教学应该在一个仿照业界，设备比较齐全的工作室里进
行。在这里，我们可以以工作室的管理形式来管理我们的课堂教学，让教室逐渐变成模拟的工作场。在这里，我们可以以实训基地为依托，实施有产品产出的项目教学，让知识和实践真正紧密相连。在这里，我们可以将实训基地变成一个和业界有广泛联系的平台，让学生有更多了解、交流和实践专业的机会，并通过这些交流实践，逐渐培养学生作为设计人员所必须具备的诚实、敏感、严谨、勤奋的行业品质。让工作室搬进校园，让学习的视野走出校外，应该成为美术设计实训基地建设的一个追求。
3.十个功能场室，可以构成一个比较完整的美术设计专业实训基地
这十个功能场室分别是：
（1）美术绘画实训室
（2）绘图实训室
（3）摄影工作室
（4）视觉传达设计实训室
（5）美术影视与动画设计实训室
（6）多媒体设计制作实训室
（7）会展美术设计制作实训室
（8）输入输出实训室
（9）创意讨论与项目洽谈室
（10）美术设计作品及产品展示厅
这十个功能场室，包含了我们当代实用美术职业教育方方面面的硬件要求。虽然，对于如何从具体设备，布局和制度上去建设好这十个场室，使之能真正有效地服务于我们的教学和实践，需要我们从事职业教育的人们一同去思考和努力。但我相信在当前职业教育从量到质转化的改革大趋势下，在美术设计相关专业的应用性和社会价值日益被彰显的时代背景下，职业教育需要一个完整的美术设计实训基地这一观点一定会逐渐受到认同与重视。而作为美术设计老师，我们也真诚期望这份认同与重视能早日帮助我们导出一个真实的美术设计实训基地。在这个基地，我们能发挥所长，实现专业理想。在这个基地，学生能拥有更好的条件学审美、学技术、学创造。让他们对专业的兴趣在这里滋长，让他们的职业生涯在这里整装完备，矫健起航。
作者简介：李毓楠，男，籍贯：广东澄海，出生年月：1977年8月，东莞理工学校讲师，广东省美术家协会会员，国家一级平面设计师，3Dmax软件高级操作员。职称：讲师，研究方向：美术与工业设计。
美术教育设计篇3
［关键词］中职美术设计；情感教育；提高素养
在中职美术设计教育教学中，不少学生的美术学习兴趣不高、精神内涵严重缺失，教师教学积极性不高等情况都存在，影响了中职美术设计专业的教育效果，影响对中职学生高尚情操和科学的人生观、审美观的培养。因此，在中职美术设计教育教学中，教师要充分认识到情感教育的重要性，重视对学生进行情感教育，促进中职学生的道德修养和情感认知能力的提高，以便让中职学生能够更好地适应和服务于社会人文和经济发展的需要。
一、在中职美术设计教学中进行情感教育的意义
（一）有利于营造良好的学习氛围，促进学生建立融洽的人际关系
在中职美术设计教育教学中，让学生赏析、创作出饱含人类美好情感的作品，可以触动到中职学生的心灵、引起学生情感上的共鸣。教师与学生、学生与学生之间对美术作品进行充分沟通、交流，这样很好地促进了教师与学生、学生与学生之间情感上的互动。在美术设计教学中，教师平等、民主地对待所教的每一个学生，关注学生在中职美术设计教学中的情感、态度，并且适时给予激励、肯定。教师尊重每一个学生在美术设计学习活动中的个性、思考，教师要用真诚的情感来指导、感染学生，营造出良好、和谐的学习氛围，促进师生之间、生生之间建立起融洽的人际关系，促进中职学生人际交流能力的提高。
（二）有利于培养学生健康的审美观念，丰富学生的人文内涵
中职美术教材中含有大量蕴含着人类真、善、美的优秀内容，是教师对中职学生进行情感教育，丰富学生人文内涵的重要载体。因此，在中职美术设计教育教学中，在培养学生的绘画技能、创作技能的同时，也要注重培养学生的人文内涵，培养学生形成高尚的道德情操，提高学生对真挚情感的审美能力。
（三）有利于完善学生的人格，培养学生的集体观念和责任意识
在中职教育教学中，有一部分中职学生精神不振，集体观念和集体意识淡薄，缺乏集体主人翁意识，不能积极主动地参加集体活动，处于对教师、同学表现冷漠的情感缺失状态。在中职美术设计教育教学中，对学生进行情感教育，可以提高学生对美术设计专业教学内容中的精神内涵的认知能力，促进学生形成健康的审美观念和正确的世界观、人生观，培养学生对自己、对他人、对集体有足够的责任心，提高学生的集体观念和责任意识，促进学生人格的不断完善，促进学生人格魅力的不断提高。
二、在中职美术设计教学中实施情感教育的途径
（一）教师要树立榜样，以丰富的情感去感染学生
教师是学生学习的榜样，教师要努力做到为人师表，对学生进行言传身教，去激发学生参与学习的积极情感。因此，在教学中，作为中职美术设计专业的教师自己要有积极向上的生活态度和良好的品质修养，给中职学生树立一个良好的榜样，用自己的一言一行、一举一动影响学生，以自身丰富的情感去感染学生，以自身优秀的专业素养去吸引学生，激发学生参与美术设计学习的积极性和主动性，培养学生形成正确的人生观、价值观，促进学生专业素养和品质修养的不断提高。
（二）师生之间加强交流，实现教学相长
新时期的中职教育教学中，教师要充分认识到学生是课堂的主人，教师是学生学习活动的指导者、参与者和平等对话者。因此，在中职美术设计教育教学中，教师要走近学生，了解学生在学习中产生的疑问，和学生一起讨论问题，努力营造轻松愉快的学习氛围，让学生带着轻松愉悦的心情去欣赏美、体验美、创造美。教师要鼓励学生畅所欲言，勇敢地表达自己的思考和想法，展示自己的创作，陈述自己在学习活动的收获等。教师要重视对学生的学习和生活进行适时引导，教师学会换位思考，设身处地地为学生着想，要宽容、理解和尊重所教的每一个学生，加强师生之间情感和心灵上的交流、沟通，促进师生在教学和生活上共同提高、不断进步，实现教学相长的目标。
（三）灵活运用多种教学方法，不断激励学生
在中职美术设计教学中，教师要深入了解所教学生的美术基础、兴趣爱好、个性特点、学习习惯等实际情况，制定出科学合理的每一节课的教学目标，精心选择美术设计课程中饱含情感的教学内容，精心设计教学的环节，在教学中灵活运用美术作品欣赏法、案例教学法、角色扮演法等教学方法，鼓励学生积极参与美术作品欣赏，参与美术创作讨论，鼓励学生充分发挥自己的想象和联想，敢于大胆地进行创新，并对学生在学习活动中的闪光点给予充分肯定，激发学生积极的情感体验，促进学生综合素养的全面发展。总之，在中职美术设计教育教学中，教师要以学生为中心，注重对学生进行情感激励，教师要树立榜样，以丰富的情感去感染学生，教师与学生之间、学生与学生之间要加强沟通、交流，同时根据所教中职学生的实际学情，灵活运用多种教学方法，不断激励学生参与美术设计教学活动，促进学生专业素养、道德品质和审美能力等综合素养的全面提高。
参考文献：
［1］倪瑞花.情感教育在课堂教学中的渗透［J］.科技信息，2010（28）.
美术教育设计篇4
关键词：艺术在线教育软件；美术教育软件设计；在线艺术教学
虽然通过互联网进行授课学习这种教育形式由来已久，但由于近年来移动互联网的高速发展，带动了在线教育行业的逐步兴起。在线艺术教育类的软件与应用也出现在大众的眼前，其学习形式多样化，不仅使艺术教育实现了简单的“人机互动”，还逐步向“人——机——人”的社群形式发展。国家对人口素质教育的发展越来越重视，城市人口的扩容，新一代网络用户线上支付意愿的提升，城市家庭对素质教育的投入占比加大，除了学历教育的投入，80、90后父母更加重视子女兴趣爱好、综合素质、能力见识的培养，在这些领域所花费的教育投入也逐步增多。对于素质兴趣教育机构、平台、产品的选择，更愿意采用快速便捷、多样化、自主控制力强、高性价比的方案。在线艺术教育市场已划分出更多细分领域，有主打教学内容开发的软件，有主打教学辅助工具的软件，有强调教学互动的软件，还有专注于培养学习社群的软件。这些不同类型的软件构成整个在线艺术教育生态体系。
1在线美术教育与传统美术教育比较之优势与缺陷
相比传统的课外美术教育，在线美术教育的方式有着更显著的优势，例如课程更开放，参与学习更便捷，教学资源更丰富，教育经济成本更低廉等；但相比传统的美术教育体系，在线美术教育也有一定的局限性：缺乏线下教育的深度体验感、对学生的自主性要求较高、部分种类美术教育还缺乏网络教学的条件和基础。所以，针对在线美术教学软件的设计研究能为在线艺术教学软件设计提供优化策略，为用户在线艺术教学活动提供参考。
美术教育设计篇5
与普通美术院校不同,职业院校美术教育培养人才的目标不是培养专业的绘画人才,而是具有设计能力的应用型人才。普通美术学院以追求艺术为目的,教学成果以美术作品体现出来,能够陶冶人的情操,使人赏心悦目,是为了满足人们的精神需求。而职业院校美术设计是关系到人们的日常生活、生产活动,是为了满足人们的物质需要服务的。对于设计而言,不同的人在不同的时期有不同的认识,但相同的一点是设计的可操作性和实用性,是为了生产产品。对于职业院校而言,如果在美术教育中忽略了设计意识的培养,而一味的去追求绘画性或者是视觉美,那么就与普通美术教学没有了区别,久而久之,美术设计教育也就名存实亡。所以,对于职业院校美术设计专业来说,必须要在教学中强化设计意识,在教学的各个环节中都要贯穿设计的理念,只有这样,职业院校美术教学才能达到教育目标。
二、培养学生设计意识的方法
(一)从美术基础训练培养
对于美术专业来说,基础训练包含色彩和素描两个项目。素描作为造型艺术的基础,在设计专业课程中,如果只能实现对学生的审美能力、造型能力和表现能力的培养是不够的,应建立在这几个方面的基础上,对学生的创造性思维进行培养。所以,设计专业的基础训练是服务于设计的,美术基础训练也应该培养学生的设计意识。
在以往的美术教学中,基础训练通过写生来实现学生的写实能力培养,对物象的自然状态进行表现。而设计专业中的基础训练,不能只停留在绘画的层面,要在绘画层面的基础上增加自己的主观意识,这种主观意识就是设计意识,这就比传统的美术基本功训练的要求更高、更难。也就是说,设计专业的基础训练不但要具备传统的美术基本功训练,还要表现出设计意图。追求的不是与对象画的一模一样,而重点在于如何去画。
为实现这一教学目标,需要对传统的基础教学进行改善,打破传统的绘画观念,就素描而言,传统观念认为设计素描就是结构素描。实际上不管是线性素描、结构性素描或是全因素素描,主要能够表现出作者的设计意图,都可以理解为服务于设计理念的设计素描。不同形式的素描表达的只是训练目的,本身不具有任何意义,重点是在素描的过程中,学生追求的是什么,是被动的去画还是主动的去画的问题。不管是素描还是色彩,在训练中都应该增加自己的设计意图,强化设计意识,才能真正的实现设计课的训练目的。
(二)培养学生的创造性思维
职业院校培养人才的标准之一就是实用型,因此在美术设计专业教学中,要突出设计意识的培养,强化设计意识的关键在于对学生创造性思维的培养。所谓创造性思维,也就是设计性思维。职业院校美术设计专业培养学生的首要目标就是创造性思维的培养,这样学生才能主动的学习、主动的实践、主动的设计。也只有具备了创造性思维的培养,职业院校美术设计专业的教学才能更具前瞻性。新世纪高等院校教育的特点之一就是创新,这也是全国教育改革的目标。美术设计专业如果只注重对学生技能的培养是不够的,还应该培养学生的设计能力和创造性思维,主要原因在于美术设计本身就是一种思维活动的过程。
要将学生创造性思维的培养在实际教学中进行落实,就要突破传统美术教学的固有模式,建立起与当前人才需求相适应的教学模式。首先,应该树立起正确的观念,才能指导教学的开展,用创造性思维去教学,才能对学生的创造性思维进行培养。随着新科技、新工艺、新材料的不断更新,为了拓展学生的视野和知识面,在设计教学中,要将这些新的元素引入其中,这样才能更加丰富学生的知识积累,才能与时代的发展相适应。只有对教育理念不断的进行更新,树立起培养学生创造性思维的观念,在教学中最大限度的开发学生的创造力,在教学中树立设计意识,才能使职业院校美术设计专业教学取得更好的成果。
美术教育设计篇6
1.1色彩的搭配
单一的颜色对于一个设计作品来是不能充分展现所要表达内涵的，除非有特定的要求。如果色彩与色彩进行搭配，就会展现一定的美感效果。但是色彩与色彩之间搭配不得当就会适得其反。有效的利用美术教育当中色彩原理显得相当之重要。在美术教育当中知道，暖色与暖色之间、暖色与中间色之间搭配会产生温暖、温馨，给人以亲近的效果。冷色与冷色之间、冷色与中间中间色之间就会产生寒冷、高冷的气质。高明度色彩与高明度色彩之间搭配就会产生特别明亮的感觉。灰暗色彩与灰暗色彩进行搭配就会产生一种非常幽暗、低调、内敛的感觉。如果把两种差异比较大颜色进行搭配，起到的效果就是特别的不自然、生硬。把多种多样的颜色、不同的明亮程度的颜色搭配到一起，所产生的效果就是，特别灵动、可爱、活泼。如果要营造一种安安静静的气氛、氛围，那就把色彩度相对不高、明度较暗的色彩进行搭配。如果想要展现华丽、外放、张扬的个性就要把色彩度较高的颜色搭配到一起。如果要展现沉稳、低调，就把色彩度低的搭配到一起。可以说颜色之间的搭配，使衣服的表情更加丰富。在赤橙黄绿青蓝紫当中，这些颜色的符号又是不同的，有的颜色会给人以兴奋，如黄色、红色、橙色。有的颜色给人以沉静，如内敛，青紫、青绿、青色。有的颜色热情似火、阳光奔放，如红色。有的颜色给人以沉稳、冷静，如蓝色。这就是美术教育当中所说的色彩联想。当然不同的民族、不同的年龄段、性别之间以及个体对于颜色的联想是有差异性的。因此，在服装设计当中一定要有效地利用色彩、利用色彩联想、颜色之间的搭配，这样才能更好地提升服装设计水平。
1.2色彩的调和与选择
色彩的调和就是把两种或者两种以上的颜色按照一定的规律性、秩序性、和谐性搭配到一起，起到设计当中所想要的效果，或幽暗或愉悦。美术教育中色彩调和知识的掌握与运用会使服装作品的艺术性更加饱满。例如，对一个面料的纯度、明度进行降低，那么就利用黑色对面料进行调和。对服装色彩的纯度进行降低、明度提高，那就利用白色进行颜色调和。对服装色彩度、色相进行降低，就要利用灰色进行调和。对服装颜色对比度进行调和，就利用原色进行调和。例如，红色与绿色的对比度太过于强烈，那么就加入原色黄色进行调节。黄色和绿色产生橙色、黄色和红色产生黄绿色，如此对于颜色对比度过大的问题就得意解决。再有，服装色彩选择性上无不利用美术教育当中所学的知识。一个人的国度、民族、性别、年龄、性格、信仰、高矮胖瘦的不同，在服装设计颜色的选择上就会一定的差异性。美术教育当中，对于每个颜色表情都有详细的介绍。红色，代表着热情奔放、活力四射。橙色，代表着和蔼、阳光、有活力。黄色代表机灵、调皮。蓝色代表着理性。绿色代表着，温和、有亲和力。紫色，代表着纯情、热情。掌握了这些美术知识，才会对服装颜色选择上做到心中有数。
2服装设计中的点与线
在美术教育当中知道，点与线在构图当中起着不可或缺的重要作用。点与线通过不同的表现形式，如点的位置、多少、大小形状、色彩及质地。线条的，运动性和方向性的变化，将对服装的功能性、装饰性产生影响。设计当中，想要使服装更具层次，点的利用发挥了关键性作用。将点进行一定的排列组合，衣服上形成纹样。将这种纹样设计到衣服上之后，就不难发现其主体、宾体的层次感啦。如何在设计当中做到变化多样、思路新颖，点的排列、对称、颜色、尺寸大小是重要因素，利用点的不断变化，使得设计更具空间感、更加丰富多彩。服装作品的韵律表达、节奏表达、情感表达，都是通过点的变化取得的。再说线，线的利用是服装设计中总要的工具。线是服装两个面之间的纽带，线的贯穿才使得服装成为一个整体。服装的结构、造型、装饰、形体都需要线来完成。一件服装设计作品，想要有形态美感、独特风格，都是通过线来变现、创造的。一件服装的完美程度，在于它对人体美的展现。美术教育当中线形艺术对于服装展现的美发挥着作用。线形艺术，对于服装空间、服装风格产生影响。无数点的集合和线的延伸便产生了面。充分的、有效地的把握好点线之间艺术性，最终才能完成服装设计的主导，也就是面。
3总结
美术教育设计篇7
在美术教育中,注入人性化的情感,就是要为人们着想、替人排忧解难、从而提升生活的品质。这种以人为主,天人合一的教育理念、已成为当代美术教育的主流思潮,汇集成了美术设计永恒的主题。我们提倡人性化的美术教育,绝不仅是从概念到概念的纸上谈兵,而是建立一种教师与学生之间平等协调的沟通渠道,应具有亲和性、情感性、生命力从而有利于人与人之间的信赖与和谐关系的形成,关爱所有的人。美术教学本来就是一门探及人们内心世界、触及心灵深处的特殊行业。此外,人性化的美术教育体现出对学生个性化、亲和性、大众化、情感化、形式化甚至人类与自然环境关系化的同时,更应强调“天人合一”的人性回归。美术教育是随着时代的进步而不断更新,人们呼唤保护绿色的家国,于是“绿色设计”呼之欲出。当代所提出的绿色设计不仅关注人的价值,更关注自然价值,它力求于人与自然的生态平衡以及人与自然的和谐发展,重新唤起了社会责任心的回归。
二、以文抒怀
对于美术教育而言,倡导人文关怀更是其治标治本的有效途径。而人文关怀就是更加注重历史文化、民族精神、社会习俗和。美术教育从其产生开始就与文化密不可分。它是人们赖以生存的衣食住行等物质财富与艺术、哲学、宗教、文学、科学等精神财富两方面的总和,并以其独特的表现形式,承载文化观念,传播文化信息。美术设计是一种文化,是各个时期信息反馈的总和,使人们的生活质量得到提高,最终还将改变人们的文化环境和艺术氛围,形成一种文化现象,被人称为“设计文化”。设计文化的形成,离不开文化的设计与渗透。信息时代的到来改变了人类社会的技术特征,同时又对人类文化的各个方面产生了深远的影响。在当今社会,依托本国的文化特色,呈现出美术设计独特的个性特征,会给设计产品带来更高的附加值。
三、以情感人
情感是人对周围的事物与自身需求之间所存在的关系的反映,即人对客观事物是否符合自身需要而产生的一种体验。因而,情感中的喜、怒、哀、乐的心理表现,是伴随着人的立场、观点和生活经历为转移的。美术设计要实现良好的传播效果,就不可忽视这个人类最为敏感的重要领域)情感,应该注重挖掘和引发人情、人性因素,也就是我们常说的:“人情味”。中华民族是一个极富人情味的民族。自古以来极崇尚“中和之美,以和为贵、和气生财”以及“家和万事兴”的古训,特别注重对“敬老爱幼、团结互助、合家团圆”等基本观念的渲染和弘扬。事实上,这种人情味构筑了我们强大的祖国兴旺,人们正处于祥和安康之中。据一项有趣的调查显示,国际性视觉艺术中情感诉求占绝大多数,这似乎证明了情感比信息知识更易于跨越国界。因此,情感诉求将越来越被人们期待成为一项娱乐活动。现实生活中,这种人情味通常具有的感情或人之常情,而在美术设计中,这种人情味则建立在观者与设计者之间情感共喻的基础上,引申为“情感设计”。所谓情感设计,指通过各种文字与感官上的形状、色彩、肌理等造型要素,并将人们的情感融入设计中,在观者阅读过程中激发他们的联想,随之产生共鸣,以获得精神上的愉悦和情感上的满足。惟有深入仔细地寻求最能引发观者情感共鸣的触发点,才能植根于他们心灵之中。
四、以趣引人
“趣”可分解为情趣与趣味,情趣即意趣、性情和志趣。趣味指的是情趣与意味。情趣与趣味是存在于人灵魂深处的用于欣赏美发现美的特殊情感,当人们用这种特殊的趣味感受大自然和艺术中的美时,就会随之产生一种特殊的愉情。趣味是因人类灵魂而唤起。而趣味的高低,往往与人类社会某个时期的政治、文化、经济的发达与不发达有关,与人的文化品位和内在素质有密切联系。趣味的时尚性在设计中有举足轻重的地位,它是巧思的结果,在表现手法上离不开寓意、幽默、夸张、抒情等手段。美术设计中的趣味性,主要是指形式美的情趣。这是一种活泼性的视觉语言。如果主题本无多少精彩的内容,就要靠制造趣味取胜,往往其戏剧性、故事性、娱乐性越强,越能增强其趣味性。设计充满趣味性,使主题内容如虎添翼,起到了画龙点睛的传神功力。因此,设计者肩负着人类审美趣味的导向,其本身对趣味的把握成为当前艺术修养的重中之重。
五、以美示人
美术教育设计篇8
关键词:流传;广告专业;美术
一、广告设计的发展历程
广告，从它的意识和精神被人类发现之后就在一直被应用。究其根源，是来自我们这个社会对其深深的需求和时展进步中，人类不断对于知识和信息传播的需求。广告来自生活高于生活，它包含着生活中各种各样的多元化元素，有遵循着广告的核心理念，共同来表达出设计者们的需求。广告的发展分为五个时期，从远古时代到1450年古登堡发明活字印刷版印刷的原始时期。研究表明，现有可查的最早的广告是在埃及尼罗河畔的古城底格里斯发现的。这个广告是写在一张羊皮纸上通缉在逃奴，距今已经有三千多年的历史，现在被保存在英国博物馆中。后来，逐渐被利用到了商业中，尤其是在当时经济较为发达的古希腊、古罗马时期。广告不仅用在了商业的商产品的宣传，更有图文、音响等各种复杂的方式。其中在2000多年被火山岩浆淹没的庞贝古城中，考古学者们更是发现了样式复杂的广告。其中还包括各种精选人的信息。而此时广告牌也已经被广泛应用，据考古发现，公元前5～2世纪的以色列、庞贝和希腊及罗马斗曾出现过广告牌来表示酒馆，其实纷繁的样式和标记来表示不同的行业以便于人们区别。从1450－1850年的印刷时期，由于报纸杂志等的尚未普及，因此在此时的报刊杂志十分有限，其中以1450年德国人古登堡使用了活字印刷术标志着西方步入印刷广告时代。并且在1475年，英国人创办了一家一刷所以便英文书籍和杂志等畅销书的流传更是加快了印刷术在欧洲的发展和流传。并且在欧洲经历了文艺复兴的洗礼后，资本经济进一步发展，美洲大陆被发现以致环球旅行和殖民化运动的兴起更是让生产和消费达到了世界一体化，与此同时的是，出现了现代化的广告媒介———报纸。第三时期，也就是19世纪后半叶，资本主义势力在全球经济逐渐一体化和工业革命的共同作用下得到了空前的发展。其中为了满足它偌大的原材料需求和市场的需求，庞大的信息量的要求的前提下，帝国主义国家的殖民化逐步加强，其中为他们的经济发展提供了相当大的推动力，促进人员内部迁移并且也使媒体传播大众化大大的加强。第四时期，也就是19世纪末和20世纪初，是世界空前发展的阶段，资本主义走向垄断并且大大开辟了海外市场。新的科技发展和科学技术手段的更新促进全球信息更加紧密的联系在一起。人们对于信息的需求量是史无前例的迫切。30年代，英国建立了第一家电视台。并且美国于1920年开始研发电视。第五阶段也就是最后一个阶段，上个世纪80年代以后，现代工商业也迎来了它的信息化时期。广告活动遍布全球，通过现金的信息技术，我们可以轻松而快速的看到世界各地的广告以及其他的信息。
二、广告设计专业美术教育基础现状
我国广告人并不少，事实上，相应的院校每年都会培养出大量的人才投入市场。然而是否是有了人就等于有了人才呢，答案是否定的。每年美术院校及相应的大专院校都会提供相应的入取数据，但是这些数据并不能反映真实情况。因为事实上我国在美术及动漫和广告专业上都低于于国际水准。不仅仅是因为缺乏人才，更重要的是就其美术专业一行，我国就因为在设施上落后于那些领先的发达国家。设施旧、意识旧还没有相应的积极政策。导致美术专业只是进入大学的一块看似光鲜的敲门砖。然而就其看似光鲜这一点，不少家长及老师抱怨，孩子们学习美术的途中并不是因为他们喜欢，而是因为基础课差，无法考入大学才‘无奈’地学习了美术，在这一点上，我认同大多数家长的观点。孩子并没有在此上面的兴趣，却花费了大量的时间和经历在上面，这无疑是在虐杀孩子们的生命。同时带给美术这个行业一个不好的印象和滞后的影响。现学现卖，基础差:因为不少孩子都是在高中后因为想要进入大学才学习了美术，并且对此没有兴趣，所以大多数人也是采取惰性的态度来对待这件事情，这样就导致了我国的美术行业人员能力良莠不齐、人员多，层次多，基础差的现状。还有的孩子因为学习了美术进入了相应的专业上了大学，但是因为能力或是兴趣的问题，认为美术学了没有用处，就此转行，这在当下并不是少见的。可是转行带来的压力及相应的害处还是对其自身而言。当然对于美术教育这个现状就是，不少人转而当了美术老师，来让下一代或是其他的孩子继续他们的‘老路’。这种行为是不可取的。许多孩子学习了相应的美术专业，并且得到了一份工作，但是因为他本身的素质使他并没有对美术这个行业或是相关行业的爱好和天赋，导致我国现下的美术行业境况十分严峻。
三、美术基础教育管理存在的问题
缺乏相应的管理体系:美术基础教育作为一种爱好，现在被发展成了一种行业。可是相应的管理教育体系并没有被完善。还是有大大小小的补课班在街头巷尾，教育者的水平参差不齐，更加严重的是，许多大型学校的老师私下里开班，却并不将知识传授给本该在课堂之上的学生，对于此种行为，我们并不是不了解，并且此种行为也不止是这一两天才有的事情，可是如何将此种现状改善，却是任重而道远的。与此同时，许多大大小小的‘补课班’的老师资质深浅不一，这也是导致我们美术行业以及相应行业让人堪忧的问题之一。因为无论多么好的孩子，都是需要相应的老师来进行帮助和辅导的。有的人认为并非没有相应的管理体系，可是在我国这样的事情庞大而众多，如何运作起相应的管理机制，是一个严峻并且值得考验的问题。
四、广告设计专业美术基础教育管理改革探索
1．拓展思维
孩子的思维就如同一口深井，是需要不断的发现和探索的。面对着天生质朴的他们，我们应该如何培养好他们的思维习惯和一生的好习惯让他们从中受益呢?我认为，其中思维的拓展就是一项。不少人认为，在某种程度上孩子的思维是最容易被开发和利用的。他们小并且还有许多可以发展的地方。对于开拓思维，我认为最好的方法就是联系和想像。在此上，美术无疑带给他们一种新的思维。因为就美术来说，它的发展就是一部充满着联系和想像的历史。美术需要人们不断的开发思维，深入探讨和联系想像。没有想像力的人无法成为一名美术大师。然而想像力就是拓展思维的产物。思维产生于大脑并且经过不断的拓展和加工，变成了想像的产物。在这一点上，人们无法否认的是越单纯并且富有创造力的人越具有想像能力。我们不能灭杀这种能力，因为这是孩子们特有的，是独一无二天赋异禀的。你不可以总是告诉他们鸡蛋是圆的，木头是方的，这都是需要他们自己探索，自己去观察并且自己去联系和想像的。
2．提升修养
对于提升美术行业者及广告行业者们的修养，我认为主要分为两个方面，教育者和学习者。虽然在某种程度上教育者来自学习者。但是无法否认的是我国美术教育者们的能力及素质普遍较低。或许你会发现，我国的美术学习院校虽然多，但是因为我国的美术行业发展晚，进步速度慢，致使大量的学科教育工作者们普遍面临着失业的危险。他们在一定程度上为了满足于生计，来开班补课班，但是却忽略了自身能力的培养，这是不对的。因为作为一名美术人，或者说是与美术相关的人员，我们是无法满足于简单的学习的。美术就是一场每日必须进步的修行，这是外行人无法领会的。只有每日的学习与进步，才能让我们创造出更好的作品，做出更好的自己。作为一名美术教育的从业人员，我想必须要严格要求自己，没有规矩不成方圆。所以在经济发展迅猛的今天，要进步，才可以更加立于不败之地。
作者：张爽单位:吉林省经济管理干部学院
参考文献:
美术教育设计篇9
关键词：审美教育；艺术设计；摄影教学；核心
中图分类号：J01文献标识码：a文章编号：1005-5312（2011）02-0180-02
一、摄影艺术的审美特性
真实性是摄影艺术超卓的审美品质。
摄影是一门把“瞬间”凝固成“永恒”的艺术。将素材的“瞬间”凝固为形象的“永恒”，其负载的丰富含义从不同角度诠释着摄影艺术的审美品质，那就是“真实性”。将现实的社会生活和客观的自然现象通过创造性地再现为艺术形象，因而“真实性”是摄影艺术超卓于其它形象艺术的审美品质。
摄影艺术是科技介入程度最高的艺术门类之一，是人文创意与科技创造的完美结合。在摄影创作实践中，我们在掌握摄影的材料特性和技艺特征的基础上不能忽略作为有思想的人的认知基础上的“创意”表达，不然将会陷入只见图像不见形象、只见技术不见艺术、只见形式美不见思想美的误区。“创意”是摄影者艺术审美之创造意愿的表达。是摄影者对社会生活和自然现象深刻的感受力、洞察力和概括力之上的一种艺术创造。美的“创意”是摄影艺术重要的审美支点，赋予“创意”能使作品形成独特的审美价值；观赏者凭借它获得某种美学意义上的深切感受。强化“创意”的根本原则是要符合艺术创作的特殊品质，即是对现实生活真实的反映。
二、摄影艺术的审美价值
摄影的诞生突破了传统艺术形式的审美诠释垄断，使得艺术得以平民化，在当今高度自动化的数码相机以及影像洗印设备普及的条件下，摄影技艺已不是考量作品优劣的关键因素，而摄影者的艺术素养凸显重要。设备的高度智能化使拍摄者可以贯注于发现和认识自然本体的美与秩序，获取直接发现和阐述美的能力。同时，摄影将审美与大众的视觉感受和生活经验统一起来，提供了能够获得普遍认同的艺术表达模式，消除了艺术传达与社会大众之间的审美隔阂。摄影创造了易于解读的文化与艺术的视觉语汇，将自然之美呈现在我们面前的同时，加深了我们对自然和社会的了解，促使我们对人类行为及社会问题进行思考与探索。这就是摄影的审美价值所在。
三、确立以审美教育为核心的教育教学理念
在进行摄影课教学时，在进行摄影基本知识技艺传授的同时，则应遵循审美教育为核心的教育理念。因为设计专业的摄影课的目的不是培养专业的摄影家，而是在掌握这门技能的基础上，重在培养学生的审美素质，培养学生的观察力、感受力和表现力。并为所学专业设计所服务。
为实现摄影课审美教育目标，摄影课的教学环节就必须紧紧围绕摄影艺术的审美特性及艺术属性来进行。根据摄影的造型艺术规律，从摄影独特的艺术语言入手，培养学生在构图、用光、色彩、形体与线条等方面的观察、理解和运用能力，真正做到使摄影艺术地反映现实世界，充分地表达审美感受、精确地塑造视觉形象。
四、摄影审美教育的方法手段
（一）加强摄影艺术理论教学，提高学生基本艺术素养
传统的摄影教学，过于注重摄影知识的讲述与技能技巧的训练，照相机和镜头的种类和应用就占据了相当的篇幅描述，就事论事的教学方法，忽略了人与社会，艺术与人生之间必然联系，教育中缺失人文精神、人文关怀思想的培养。
由于艺术本位、技能本位观念根深蒂固，使得艺术教育缺乏关注社会及人生，教育者自身人文精神匮乏、人文素质偏低误导学生形成不正确的、不全面的观念意识。
摄影艺术具有纪实性的本质属性，与社会人生的联系较为真实和直接，受社会生活的影响也较大。它能如实地记录社会生活的典型瞬间，揭示事物的本质。
加强艺术理论知识教学，提高学生基本的审美能力，为学生进行摄影艺术创作奠定基础，有助于学生人文精神的培养和艺术素养的提高。快门开启的瞬间积蓄着作者艺术素养的体现，构图和用光的把握，主题的表达，主体的呈现等摄影知识与技能的掌握，都将大大扩展摄影过程的自由度。
在拍摄练习中，独到的审美能力和观察能力是揭示艺术生命力的前提，为了培养学生的这种能力，教学中应引导学生系统地了解诸如线条、影调、景深等各种摄影艺术造型理论，以此培养学生对千变万化的美的形态和结构的鉴赏、识别技能，形成敏感而细腻的审美能力，以及对千变万化事物的瞬间完美把握。用美的视角审视周围事物，用镜头记录美好瞬间。
摄影艺术理论知识的熏陶，使学生学会了从人们司空见惯的现象中发现独特的美质，他们把从外在获得的知识积聚于内心，从而升华成稳定的艺术素养，进而创造出完美的艺术作品。
（二）努力培养学生的审美感受能力和审美创造能力
摄影是视觉艺术，培养学生的视觉感受力，是摄影教学的重要任务。以往的摄影教学注重技术层面的训练，虽也注重画面构图、用光等造型技能，但对视觉感受力的培养却有所忽视。
摄影又是瞬间的艺术和观察的艺术，若不具备以敏锐性、准确性和整体性为特征的视觉感受力，就难以创作出好的摄影作品，因此，加强视觉感受力的培养才能方能艺术创作和艺术审美活动的顺利开展。
审美教育是通过训练人的感觉器官开始的，训练能够准确感受形式美的眼睛是摄影教学的重要任务，这双眼睛的培养是在不停地感受训练和不断的审美体验中获得的。
从摄影创作到摄影欣赏，从对焦取景到画面构图，从光影到色彩等。所有内容都与培养视觉感受力关联，因而在教学中，我们要善于引导学生从影调、色彩、点线面、结构、空间等视觉要素和人物、景物等视觉形象中发现美感、秩序感、韵律感。培养提高学生的视觉感受力，激发其发现美的潜能。
在教学中，要加大作品赏析能力的培养，培养学生要善于透过现象发掘本质的能力，全面整体地把握艺术形象，感受艺术情景，体味情感境界，领悟人生百态。
审美教育的过程也是引导学生与大自然进行心灵与情感交流，陶冶和历练性情的过程，是完善审美心理结构的过程，也是高尚的审美情趣的形成过程。
在摄影教学中，我们要充分利用作品的人文资源，深入地发掘作品的人文内涵，对学生进行人文精神和人文素质教育，构建文化心理结构和健全人格，以实现美育的最终目标。因此在分析评价作品时，要引导学生结合社会文化背景，深入理解其中所传达出的思想内涵、社会意义和人生哲理，并从政治、经济、文化等多视角进行解读。
结合拍摄者的思想倾向、创作动机和作品所产生的社会效果，帮助学生培养高度的社会责任感和高尚的道德情操，从而关注社会，关爱他人。在鉴赏、分析中努力为学生营造浓郁的文化氛围，通过体验、感受和理解的交汇融合，激发学生的情感能力、想象能力和创造精神。
（三）开展摄影创作实践，提高探索美、表现美、创造美的能力
艺术创作实践可有效地让学生体验创作乐趣，积累创作经验，理论掌握的再扎实，没有创作实践就只能停留在纸上谈兵，只有在体验中才能得以活化和升华，激发灵感，表现美的事物。将审美理念转化为艺术实践成果，使学生的创造美的能力得以提高。这是审美教育的最终目的。摄影艺术如同其他造型艺术，操作性强是其基本特点，摄影创作在摄影艺术活动中应当占有较大的比例。因此，在课程教学上要创设更多的机会让学生接触社会，接触自然，一方面可让学生在千姿百态的大千世界中得到启发和灵感体验，主动地去发掘美、体验美、捕捉美、表现美，同时激起创造美的欲望和行为。
一幅好的摄影艺术作品，不但要表现自然美，更重要的是要表现出人对社会美的感受，表现作者个性的审美情趣。在不同的摄影题材创作体验中创作出自己对自然美和社会美的富有感情的摄影作品。摄影活动不仅发展了学生的创新能力和艺术实践能力，也逐渐形成其基本的艺术素养和艺术情操。
（四）加强体验交流，培养审美评介能力
只有提高了美的分辨能力，才有可能提高创造美的能力，因此，开展各种形式的体验交流活动，提高学生审美评价能力，是摄影教学的又一项重要内容之一。
一幅优秀的摄影艺术作品，总是内容与形式完美的统一。通过对佳作的欣赏，可以体验到原作者的思想和创作意图，从而能够与作者进行心灵的沟通和体验。让学生分析从构思到各种造型因素的成功运用，分析对作品的感情投入，领会摄影作品在思想性与艺术性的完美结合。在范例欣赏教学之外，还要培养学生善于剖析自己的作品，因为自己的作品都是作者投入了真感情的，从拍摄前后的各个环节都是有体会的，让其自己体味习作的经验得失，可以起到事半功倍的效果。此外，在摄影赏析课中还要加强流派风格剖析，使学生系统掌握摄影发展的历史，做到以史为鉴。逐步形成自身高尚的审美情趣，提高艺术素养。
除了通过欣赏佳作获得审美感受外，还让学生对摄影艺术作品进行系统的分析，培养文字语言表达能力，使对作品的认识与理解付诸于语言，能够抒写摄影评论文章，培养学生的理论功底，使借鉴交流更加丰富实效。
总之，摄影审美教学让学生在对自然美、社会美和艺术美的体验中，提升了审美素养和艺术素养，培养了审美能力和创造美的能力。也使得我们对摄影教学的本质和成效有了更深入的思考。
以上是作者单就艺术设计专业摄影课教学的粗浅探索，旨在抛砖引玉，不对不妥之处，敬请专家同行批评指正。
参考文献：
[1]王振民.摄影审美纵横[m].山西：山西教育出版社，1997.
美术教育设计篇10
1设计意识培养的概念
设计是指将一个物体通过改良，使其符合人体工程学，符合人的审美原则，符合应用原则的活动过程。
艺术设计则是指在设计的过程中加入设计者的思想情感、人文修养、时代背景等因素。
设计意识是指对学生设计思维惯性的培养，即学生看到一个物体的时候不再是主观地看待物体本身，可以自发性地从多个方面看待物体，自主发挥自己的创造思维，对其进行再创造的设计行为或设计活动。
2设计教育在现代生活中的重要性
将设计教育融入美术教育中是未来教育发展的趋势，现代设计充斥在生活的各个角落，形式各异的设计题材都使得人们的生活离不开设计，优秀的设计人才需求很大。在中国，大多数的高校都开设了专业设计课程，而高校的设计专业不应该只是应试教育的结果，应该是真正有设计思想、创新意识的文艺青年学习交流的场所。随着社会的进步，设计教育不再只是高年龄阶段学生学习的内容，中小学美术教育作为学生进入高校学习的衔接部分，在课堂上也应加强培养学生的设计意识。
纵观中西方学生的教育状况，从小培养学生的设计意识显得愈发重要，它不仅是基础美术教学的部分，更与社会的发展息息相关。所谓“科教兴国”“少年强则中国强”。很多欧美国家，设计无处不在，每个人都是自己生活的设计师，如随处可见的街头涂鸦、广场的音乐艺人、自由画家等。在西方国家很多普通学生随手的即兴创作都比我国专业院校学生的水平高，这些都源于西方国家从小对学生设计意识的培养。设计意识的培养使设计不再局限于一个专业，一个技能，一份工作，更多的是自身的兴趣的发展、生活态度的提高。
设计意识的培养不仅有利于学生美?缘姆⒄梗?新课改倡导学科之间应该交叉教学，丰富的视野和活跃的设计思维能促进学生身心全面发展。
3设计意识培养的途径
3.1相关部门的重视及政策的制定
首先是政策方面，其实新课改后，教育部门已经将设计思维的培养纳入美术课堂中，将学习内容划分为四大模块：“造型?表现”领域、“设计?应用”领域、“欣赏?评述”领域、“综合?探索”领域，不管是哪个领域，设计意识的培养始终贯穿其中。尤其是“设计?应用”领域，更将培养学生把设计思维通过实践，结合设计能力落实为创意产品。但是真正在课堂教学中，教师贯彻新课标要求的程度有待提高。
其次就是学校方面，学校作为学生学习的主要场所，应该提供良好的教学环境。积极引进先进的教学设备和教学资源。制定设计相关课程，综合考虑课时与学段，为学生安排合适的教学内容。
教师的自我提高至关重要，教师作为学生学习的引导者，首先自己要有足够的理论与实践知识。应该努力培养自身的设计思维，扩宽自己的视野，打破常规的教学模式。多学习和借鉴优秀教学方法和教学案例，运用多媒体教学，展示相关的图片与视频素材，改变课堂一成不变的枯燥模式。给课堂注入新鲜的血液，把控课堂的气氛，激发学生的兴趣，更好地引导学生的创作思维，培养学生的设计意识。
3.2因材施教，注入文化情怀
每个学生都是独立的个体，每个学生的兴趣点也各不相同，中小学阶段的学生正在初步形成自己独特的性格。所以在教学中，老师应该及时发现学生的异同与闪光点，结合每个学生自身的特点因材施教，激发学生的想象力。
美术课堂基本的教学是绘画技能的训练，而在设计教育的课堂中，教师应该注重培养学生的创作情怀，逐步加入文化情境，鼓励学生通过创作表达自己的观点与想法，这样的作品才能反映学生的思想情感，而不是呆板的绘画作品。
3.3生活元素入手，积累创作素材
任何的设计都源于生活，设计与生活紧密结合，脱离生活情感单纯进行的创作是空洞没有灵魂的。设计意识的培养更多来源于长期的积累、对生活的感悟、对生活中物体的观察等，所以家长与老师应该积极引导，培养学生灵敏的艺术嗅觉。
例如，《杯子的设计》一课中，杯子是生活中常见的元素，但是如果让学生自己设计的话，学生会如何表现呢？生活中杯子的造型基本上大同小异，尤其是对于视野比较窄的中小学生来说，他们印象中的杯子就是平时生活中商店、超市所看到的样子，但是作为家长、老师，我们可以引导学生将自己喜欢的元素添加上去，如喜欢哪个动物、人物的造型，喜欢哪些图案等都可以对杯子进行再创造，从杯子的造型、杯子的图案、杯子的材质、设计的寓意等方面对学生进行设计意识的培养，使其以后再见到日常物体时，能主观地利用生活中的元素、材质等进行创意设计，培养学生对生活的热爱。