七年级音乐教学进度篇1
据本市学者调查研究发现，部分初中校音乐课堂中的合唱歌曲教学现状如下：①由于教学时间、生源结构、歌曲难度等因素，许多学生和教师存在畏难情绪，教师们未能很好的完成两个声部教学，以完成主要声部为教学目标。②课堂中缺乏有效训练，合唱歌曲的教学未能达到和谐、动听。根据新课程标准的要求。新课程标准要求：音乐教师应重视常规音乐课堂中的合唱教学，选择正确的策略进行教学，提高合唱教学的质量，完成教学目标。笔者将对影响初中音乐课堂中合唱教学策略选择的因素进行分析，希望能有助于今后教师们在合唱教学中进行正确的教学提高合唱教学效率。仅供老师们参考。
一、学习者因素
分析学情共性和差异性才能在教学中选择切实可行且高效的教学策略。学生进入初中以后，在意识形态、生理状态上都跟小学存在明显的差异。教师可以用问卷调查、音乐素质测试、谈话等方式对每班的学生的前在状态和潜在状态进行了解，有针对性的选择教学策略。
例如：笔者对Y校6个班级进行音乐素质测试卷测试。根据测试结果进行两项分析：第一项进行总体的学情分析。根据学生对基本音乐知识、技能掌握程度不同，思考合唱教学的目标是什么？哪些方面是需要强化训练？合唱教学应当怎样分组？学生是否具有开放式教学的潜能等。第二项可以进行学生音乐基础知识、音乐能力水平的系统差异性分析。
例1是针对音乐素质测试卷结果好、中、差的三个班级进行问卷和访谈的调查分析。
例1：
Y校抽样三个班对音乐课学习状态调查分析
（一）学习态度与动机
调查显示，58%的学生认为音乐学习只是为了娱乐，至于学成什么样并没有太多要求；62%的学生认为没有必要进行合唱教学；38%的学生认为合唱教学是有意义的。
（二）学习兴趣
调查显示，80%的学生喜欢流行音乐，不适应音乐课本的歌曲；16%的学生认为初中音乐教材中的歌曲与小学音乐教材中的歌曲相比，难度加大许多，歌曲不好听，不想学习。
（三）音乐学习习惯
调查显示，85%的学生参与演唱并能够对他人的演唱做出评价；68%的学生愿意参与音乐课堂中的实践活动；30%的学生认为自己完全认识乐谱；10%的学生表示愿意主动参与音乐的创造活动；76%的学生有小组合作的意识，愿意于他人配合合作。
（四）合唱学习经验调查
调查显示，35%的学生从未参与过合唱或者从未有过合唱经验；63%的学生没有经过系统阶梯性的合唱训练。
（五）课外学习音乐方面
曾经或现正参与课外音乐学习的学生比例高达44%，其中多数是以乐器学习为主。这部分学生在音乐课堂中的学习积极性比较高。
例1的调查分析可以看出：初中生已奠定了基本的音乐知识，他们对自己喜欢的音乐乐于参与，对不感兴趣的音乐极不情愿参与。教师们可以对学生进行音乐素质测试，对学生的音乐知识水平、现有音乐知识结构、音乐学习习惯、音乐学习兴趣、合唱学习经验等方面调查分析，激发合唱学习兴趣，选择不同的教学组织形式和教学方法，做到高效且有针对性。
二、教学者因素
（一）教师的学习背景直接影响着合唱教学的过程及方法
教师的学习背景指是否经过专业的音乐素养训练、学过合唱指挥、是否有很深的专业积累、专业学习是哪个类型的音乐学习。例如：高校学习声乐专业的老师会比学习器乐的音乐老师更加注重科学的演唱；曾经经过专业合唱梯度训练的教师，会有意识的在课堂中渗透合唱教学，对合唱歌曲进行系统的规划教学，由易到难，会更加注意音乐的和谐。教师的合唱教学过程与方法的选择与其就职前的专业知识获得有着不可分割的联系。
（二）教师的综合素质直接影响合唱教学的组织与处理
教师的综合素质包括学科专业知识、教育学知识、教学组织能力、教学设计能力、教学实施能力、教学调控能力、教学经验等。教学能力直接关系着过程的实施和教学生成的策略调整，教学经验则影响教师对学生和音乐作品的判断。
三、教学内容因素
教学内容是影响教师教学策略选择最重要的因素。笔者对2012版江苏少年儿童出版社的初中音乐教材中的合唱教学歌曲进行分析分类。
（一）苏少版初中音乐合唱歌曲基本情况列表
七年级上册：《欢乐的啦啦歌》、《茉莉花一》、《我和你》、《念故乡》、《欢乐颂》。
七年级下册：《渴望春天》、《爱星满天》、《我们在一起》、《杨柳青》、《彩云追月》。
八年级上册：《嘎达梅林》、《愛我中华》、《赶圩归来啊哩哩》、《桑塔.露琪亚》、《献给老师的歌》。
八年级下册：《大海啊，故乡》、《踏浪》、《划船曲》、《钟声嘀嗒》。
九年级上册：《故乡的小路》、《阳光三叠》。
九年级下册：《同一首歌》、《友谊地久天长》、《骊歌》。
（二）苏少版初中音乐合唱歌曲分类
1.根据情感、速度分类
（1）属于曲速稍慢抒情类的有：七年级上册《我和你》、《念故乡》；七年级下册《爱星满天》、《林中那间小屋》；八年级上册《嘎达梅林》、《献给老师的歌》；八年级下册《大海啊，故乡》；九年级上册《故乡的小路》、《阳关三叠》；九年级下册《同一首歌》。
（2）、属于曲速中等至稍快抒情类，赞颂某种事物或者美好情感的有：七年级上册《茉莉花一》、《欢乐颂》；七年级下册《彩云追月》；八年级上册《爱我中华》、《赶圩归来啊哩哩》、《桑塔.露琪亚》；八年级下册《划船曲》、《钟声嘀嗒》；九年级下册《友谊地久天长》。
（3）属于欢快活泼，体现青春活力的有：七年级上册《欢乐的啦啦歌》；七年级下册《渴望春天》、《我们在一起》、《杨柳青》；八年级下册《踏浪》；九年级下册《骊歌》。
（4）属于中国民族调式的歌曲有：七年级上册《茉莉花一》、《我和你》；七年级下册《杨柳青》、《彩云追月》；八年级上册《嘎达梅林》、《爱我中华》、《赶圩归来阿哩哩》；九年级下册《阳关三叠》。
教师们可以根据歌曲的音乐要素特点，选择合适的教学策略达到二声部教学的目标。
2.根据演唱难度分类
（1）属于音域跨度超过一个八度的歌曲：七年级下册《爱星满天》、《彩云追月》、《林中那间小屋》；八年级上册《爱我中华》、《獻给老师的歌》；九年级上册《故乡的小路》、《阳关三叠》；九年级下册《同一首歌》、《骊歌》。
（2）属于节奏复杂或者有变化音的歌曲：八年级下册《划船曲》、《钟声嘀嗒》；九年级上册《故乡的小路》、《阳关三叠》。
3.根据二声部创作类型分类
（1）复调模仿式。苏少版的教材中的采用复调模仿式的二声部歌曲中都是采用严格完全模仿的同度卡农形式，即模仿声部的音乐材料跟导声部的音乐材料完全相同，只是模仿声部追随导声部先后出现。在歌曲的演唱形式上是以轮唱的形式出现。属于此种创作类型的二声部歌曲有七年级上册《欢乐的啦啦歌》、七年级下册《杨柳青》。
（2）复调对比式。复调对比式是歌曲的两个声部旋律各具独立个性，旋律完全不同。复调对比式可以有好几种形式：
第一种，主题旋律与二声部旋律完全是两个独立的旋律，各不相同或是以卡农形式出现的不同旋律的二声部。例如：七年级下册《彩云追月》、九年级上册《阳关三叠》、九年级下册《同一首歌》。以七年级下册《彩云追月》为例（例2），歌曲上下两个声部旋律节奏、旋律各不相同。
例2：《彩云追月》
第二种，主题旋律可以在第一声部和第二声部中交叉出现。例如：七年级上册《茉莉花一》。前半部分，主题旋律出现在第一声部，后半部分从让我来把主题旋律出现在第二声部。
第三种，加花形式。即在主题旋律的长音拍子上加入第二声部旋律。加花的旋律可以是主题旋律的重复、变化重复也可以是完全不同的旋律。
第四种，混合式，即将以上三种形式混合出现的复调对比式二声部。例如：七年级上册《我和你》。这首歌曲的二声部出现在第一、二乐句。第一乐句采用变化重复主题旋律加花式，第二乐句则是完全不同旋律的复调对比。
复调对比式这种二声部音乐保持了主题音乐的风格情绪，起到烘托与增强音乐趣味的作用。这种二声部的演唱难度也比较大，需要教师选择多种合适的教学方法多加练习。
（3）固定音型式。类似于分解和弦式伴奏音型，是一种以固定的节奏不断重复为特点二声部，常用在具有活泼跳跃、舞蹈律动性格的歌曲中。例：八年级上册《赶圩归来啊哩哩》。乐曲的二声部是以固定的节奏型，不同的和弦分解进行的。
（4）双音同步型。这是运用最广的一种二声部形式，它的特点是两个声部的节奏整体划一（局部可以有微变），二声部完全是主题旋律音的下方三度、六度、四度、五度音程。音响效果能体现出音程协和的特点，较单声部具有较饱满的音响和声效果。
属于双音同步的作品有：七年级上册《念故乡》、《欢乐颂》；七年级下册《渴望春天》、《爱星满天》、《我们在一起》、《林中那间小屋》；八年级上册《嘎达梅林》、《爱我中华》、《桑塔.露琪亚》、《献给老师的歌》；八年级下册《大海啊，故乡》、《踏浪》、《划船曲》、《钟声嘀嗒》；九年级上册《故乡的小路》；九年级下册《同一首歌》、《友谊地久天长》、《骊歌》。
七年级音乐教学进度篇2
我上的课是辽海版小学音乐教材二年级下册第七单元的歌曲――《七个好朋友》，这一首歌曲能让学生较快地认识7个音的唱名，使歌曲充满趣味性，并能感受、掌握7个音的高低顺序，为今后进一步学习音乐打下基础。
二、教学目标
根据教材的特点及小学生的年龄特征和心理特点，本课的教学目标我是这样来设置的：
1.指导学生用轻松、愉快的情绪演唱歌曲《七个好朋友》，增强学生熟练演唱音阶的能力。
2.通过歌曲学习，体会七个小音符音乐带给我们的惊喜与快乐。
三、教学重、难点
重点：指导学生用轻松、愉快的情绪演唱歌曲《七个好朋友》。
难点：做到对音阶会听会认，唱准唱名。
四、教具准备
钢琴、多媒体、打击乐。
五、说教法学法
为了全面准确地落实本课的教学目标，教学时我遵循直观性、启发性原则和循序渐进、由浅入深的原则，利用多媒体教学手段，加强学生对音乐形象的理解和想象，起到画龙点睛的作用，充分发挥学生的主体作用，重点采用引导法、听唱法、情境教学法等方法，将听赏歌曲和学认音符、唱名结合起来设计本课的教学过程。
六、说教学过程
（一）导入新课
为了激起学生的学习兴趣，新课教学我采用悬念式的导入。如，在美妙的音乐王国里有七个好朋友，大家想知道他们的名字吗？今天他们也神秘地来到了我们的课堂，但他们都藏在一首歌曲中，请小朋友们仔细听把他们找出来！（播放音乐）
（二）歌曲教学
在聆听中感受歌曲。因为是二年级学生，他们对音高这个抽象概念是比较难理解的。歌曲中出现了完整的音阶，为了满足低年段孩子活泼好动的特点，又让他们对基本音阶有初步的音高概念，我通过如下设计，达到了预想的效果。
1.初听完歌曲完整感受歌曲情感后，师生一起回忆，七个好朋友都是谁呀？
通过多媒体课件，将七个音符1234567和它们的唱名由低到高演示到大屏幕上，为完成歌曲教学任务打下基础。
2.我制作了音乐课件音乐气球，利用大屏幕演示出来。每个气球带有音名，后点击发声，学生通过认一认、唱一唱，这样学习认识音符，练习音准。教师纠正唱法和发音。
3.唱音阶：音乐气球各种颜色按高低顺序依次排列，我让学生认识音阶1234567并变换花样（变力度、速度、节奏）唱一唱。
4.教师弹琴范唱
新歌教学是否成功，与教师的范唱有很大的关系。在学生唱歌之前，教师的范唱往往能起到很大的作用。为了激发学生学习新歌的兴趣，教师应有感情地范唱一遍，用正确、优美的歌声感染学生，让学生对歌曲有初步的认识。学生注意听，听后要给老师鼓掌，以此来调动学生学习音乐的积极性与趣味性。学生的注意力高度集中，并乐于参与鼓励，课堂气氛得到了调动。按节奏读歌词，纠正咬字、吐字清晰准确。
（三）学唱歌曲
1.丰富歌曲的演唱形式
这样既可以使歌曲演唱形式多样化，又可以强化并延展学生音乐学习的兴趣。
（1）用听唱与视唱法相结合的方法学习歌曲，音阶部分听琴视唱，带词部分听唱与教唱。唱两遍。
（2）再按四个乐句，师生合作把每句分成前后来接唱。师生互换。
（3）男女生接唱、领唱。
（4）随琴完整唱歌曲。
2.课堂评价
为了引导学生更准确地学到知识，更好地开展课堂教学工作，让学生成为评价的主人，通过在课堂上运用不同的评价方式，使学生更积极地投入课堂，参与课堂，更好地实现课堂的有效性。课堂评价有教师评价、师生评价和生生评价，而音乐课堂教学的评价应从教学目标的具体化、层次化，教学内容的精选化、整合化，教学过程的灵活化、最优化，教学氛围的民主化、和谐化，教学评价的多元化、激励化等方面考虑，构建有效的课堂教学，实施有效的教学方法，来提高小学唱歌教学的课堂实效性。
（四）即兴创编培养学生的创新能力
1.鼓励学生用合适的打击乐为歌曲伴奏
或拍手拍腿动作，组织分别表演。我及时给予评价与指导。这里以学生为主体，让学生在歌曲音乐中自由地创造，锻炼了学生的相互配合、动手能力，促进了节奏感、乐感的培养。
2.奥尔夫音乐活动，律动《身体音阶歌》
通过此活动增强学生对音阶的理解及演唱能力，培养学生初步的表演能力。符合小学二年级学生表达情感的特点，学生在学习和表演中，充分享受音乐的旋律美感。
七年级音乐教学进度篇3
【关键词】新教材使用情况
教材是体现学科体系，承载学科内容的主要载体，是教师开展日常教学活动的主要依据，它的编排和使用直接影响学生的发展。自2003年起，我市各中小学一直使用人音版新课程教材。本套新教材的编写以审美为中心，以音乐文化为主线，以音乐学科为基点，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿始终。它编写的形式新颖活泼，具有时代气息，是具有丰厚的音乐教育理论功底的理论家与具有丰富教育教学经验的实践者智慧的结晶。那么，在近五年的新教材实施过程中，作为课程主体的教师与学生对它满意吗？新教材的教学内容可以顺利完成吗？当前学生的音乐素养是否得到了明显提高？新教材在使用中存在哪些问题？作为一线的新课程实施者，通过五年来的一次次培训、一次次课堂磨合，逐渐褪去了新教材的神秘面纱，于是我对新教材使用的现实情况进行了一次粗略的调查、分析和梳理。希望作为“教者”与“编者”进行一次“对话”，为新教材的进一步完善和有效使用添上一份绵力。
一、新教材使用现状的调查与分析
在我市音乐教研员与教研组员的支持配合下，对我市新教材的使用现状做了以下的调查与分析研究：
（三）教材教学内容完成情况调查与分析
此项调查对象是我市所有专职音乐教师及兼课8节以上的音乐兼职教师，人数为69人，调查方法是现场调查统计。结果显示：能较好完成教材所有教学内容的仅占1.5%，基本完成教材所有教学内容占18.7%，只能完成部分教材教学内容占79.8%。。调查表明，新教材的教学内容在实际教学中落实的完成情况很不理想。
至于创作教学，是小学音乐教学的最薄弱环节，它的调查结果就更不尽人意了。100名被调查对象中，表示会简单作曲的只有18%，也就是说有82%的学生都缺乏音乐创造力与创新精神。从以上的调查分析中，我们可以得到这样的结论：当前学生的审美品味与音乐学习兴趣不高，学习能力较差。在新教材实施了几年以后，小学生的音乐素养并未得到很好的提高。
二、影响新教材使用因素的分析
影响教材使用的因素有很多，大致可以分为主观和客观两个方面。客观上包括师资和与配套教学设施等。主观原因包括教学时间、教材本身的编排等。
自新课程实施以来，各教育部门、学校对实施音乐新课改的客观条件正逐步完善和改进，这将大大有利于提高新教材使用的效益。所以，本文对客观方面不做细说，主要对影响新教材使用的主观因素进行了以下分析：
（一）教学时间得不到保证
造成新教材教学内容不能按时完成，实施不充分，教学时间是否保证是非常重要的影响因素。其中，音乐课授课时间得不到保证主要原因有：1、音乐课挪作它用，名不符实，课堂教学时间打折扣。2、课堂组织挤占教学时间。音乐课要到专门的音乐教室去进行，而音乐教室通常都远离教学区，这样子如果有学校规定，音乐课一定要上课铃响后到教学区去带生，就势必会占用一部分上课时间，致使教学时间打折扣。3、音乐课与其它科目不同，它是一种听觉艺术。在课堂教学中，教师通常需要反复倒磁带、分发乐器、组织表演等，这样也会致使教学时间无声的流失。面对这些无意抢占音乐课教学时间的小问题，很多音乐教师都容易忽略，然积少成多，每堂课上浪费5分钟，一个学期就将会流失宝贵的3～5课时，足以影响教学内容的完成。
（二）教材自身编排存在问题
影响新教材充分实施的另一个重要原因就在于新教材编排本身，具体可以分为以下几个方面：
1·教学内容总量过多
新教材的教学内容按单元主题进行组织，主要分为聆听、表演、编创三大块。经统计，十一册教材中，聆听总量为203首，表演歌曲为197首，编创实践活动为96次，教学总量为486个。这样的教学总量远远超过了旧教材总数的两倍，在课时不变的情况下，音乐教师要成功的完成教学任务，确实有很大的难度。当音乐教材的教学内容得不到有效落实，就会造成知识点与知识点之间的脱节；当音乐教师们更多的课堂教学是在彼于完成教学任务，是处于一种“赶课”的状态下，那么音乐教育的审美性必然大打折扣，教材实施效果也必然不够理想。
这样的学段目标在教师的实际教学中，过于抽象过于笼统，音乐教师很难把握。尽管配套的《教师用书》从教学思想到具体的教学方法，从教学目标到具体的教学过程都给了我们许多提示，然而，小学阶段共12册教材，很少有教师能全部教完，这样就会导致教师对整个教学缺乏一个通盘考虑，对教学目标不明确。
2·知识缺乏逻辑性
教材知识体系的连贯性和逻辑性是教材内容编排的最基本要求。人音版新教材按单元主题来编排。单元的主题鲜明、突出，尤如一颗颗美丽的珍珠。然而纵观已经推行的11册新教材，我们却很难理清单元之间、册与册之间的前后联系。新教材在知识体系编排上也有些零乱，缺乏连贯性和逻辑性。
三、新教材使用中的思考与分析
（一）珍惜时间，减少课堂浪费
音乐课挪作它用主要表现为两种形式：一是音乐课上所谓的“主课”；二是个别后进生离开音乐课堂去补习“主课”。无论是哪一种形式，作为一名音乐教师，都应该想方设法守护好音乐课堂这块阵地。维护每一位学生上音乐课的权力，认真完成音乐课的教学任务，是我们音乐教师主要职责。面对音乐课堂时间无声的浪费现象，音乐教师要认真做好课前准备，珍惜时间，完善课堂组织教学，避免一切可能流失教学时间的情况发生。
（二）关于教材中教学目标的思考
1·养成听音乐做动作的习惯
在一年级第一册第九课的教学目标中提出：养成听音乐做动作的习惯。
思考：音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。那么究竟应该怎样聆听音乐呢？在过去的实践尝试中，我们深深的体会到，有效的进行听音乐做动作，在课堂组织上有很大的困难。孩子好动，而且自控能力差，在做动作时难免发出声响，与同学之间发生身体碰撞，于是听音乐做动作常常成了孩子们的一种玩闹和游戏，组织教学让教师非常头痛。在嘈杂吵闹的环境中，兴奋的手舞足蹈的孩子们有多少注意力是在聆听音乐，是否还能感受到音乐所带来审美体验，我们不置可否。第一册教学目标中“养成听音乐做动作的习惯”这一点，本文认为值得研究。除了好动，低年级同学以形象思维为主，好奇也是他们的心理特点。我们是否能将他们的这两个特点与音乐本身的特点相结合，更有效的引导孩子们养成良好的聆听习惯。
2·用七个唱名编唱旋律
在二年级第四册第七课的教学目标中提出：用七个唱名编唱旋律。
思考：创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。音乐创造包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动；其二是运用音乐材料创作音乐。其中第二类内容与音乐创作有关，但区别于专业创作学习。在一年级的创造领域内容中，主要关注的是学生对节奏的编创，也只是一种简单的尝试。可在初学编创刚认识七个唱名后的小学二年级，要求让学生“用七个唱名编唱旋律”是否符合学生的年龄特点？学生已有的知识经验能接受吗？
3·自由创作4——8小节自己的歌
在三年级第六册第九课的教学目标中提出：自由创作4——8小节自己的歌。
思考：在课标分学段内容标准中，3～6年级要求能够够创作2～4小节的节奏短句，能够创作2～4小节旋律。而在三年级六册教材中，却出现了“自由创作4—8小节自己的歌”的要求，此项目标明显超过标准要求。
4·竖笛练习吐音、长音，进行二声部吹奏
在四年级第七册第的教学目标中提出：竖笛练习吐音、长音，进行二声部吹奏。
思考：自二年级开始学习口风琴，其主要功能在于帮助学生确立音准。在教材中，也很少有具体的演奏练习和指导内容出现，课题组以为编者本意，口风琴教学应该是选学内容。对于一些经济不发达的地区，让口风琴进课堂也确实存在困难。那么，作为比较理想的课堂乐器——竖笛，为什么不能更早一些出现在教学内容中。第七册教材已经出现比较多的二声部教学内容，在这个时候才初学竖笛，要利用竖笛进行有效的辅助教学，是否有些为时过晚。倘若部分教师在二年级时选学了口风琴，那么到四年级时是同时学两种乐器？还是换学竖笛？继续学习口风琴，很明显缺少进一步的教学指导。换学竖笛，两年的口风琴学习就显得有些随意和浪费。
（三）重组、开发教材
1·客观依据：
教师具体实施教材的授课时间，是教材重组、开发的现实依据。一个学期，具体有多少课时可以实施新教材教学内容呢？本课题对授课时间也做了一次清算：小学每一个学期平均约为20周，去掉法定假日与最后复习考察所需的部分时间，实际授课约为16周。我市多数学校音乐学科周课时为两节，那么16×2=32课时。按《基础教育课程改革纲要》的规定，实行国家、地方、学校三级课程管理，除国家课程外，地方和学校自主开发的课程应占有一定比例。根据《标准》编写的教材占教材总量的80%～85%，其余的15%～20%留给地方教材及学校教材。据此，学校每学期实际教学课标教材的总课时数约为26课时。
2·具体要求：
七年级音乐教学进度篇4
关键词：艺术联考钢琴副科小组课指定曲目辅导
一年一次的广东省艺术联考吸引着千千万万追求艺术，为实现艺术梦想的考生们。这条高考捷径似乎经过了高潮期，如今变得越来越难走。
首先，我将学生按学习程度分成不同组，人数多少不等，同程度的学生练习同样考试指定曲目。目的是为了相互学习，相互辅导，共同提高。
在此，我以（六级程度）拉可夫的“波尔卡”曲目为例，每级曲目辅导方式类似相同。
辅导课分为四个阶段。
第一阶段：准确读谱
第一步：介绍作品：这首前苏联作曲家拉可夫的钢琴小曲描写现代儿童活泼、开朗的性格，并略显顽皮的特点。调性为C大调。此曲和古典作品典雅、细腻的风格不同，是描写孩子们天真、活泼、开朗的性格。教师完整示范。
第二步：分析作品；乐曲共分三段。1—24小节为第一段；24—56小节为第二段；57—83小节为第三段。2/4拍子，每拍数四下，以右手第一行旋律为例，熟悉乐曲节奏，并当堂练习。请同学们做好笔记。
第三步：作品练习：本周慢速完成第一段读谱。教师可慢速示范第一段，提出要求，准确读谱，不要求踩踏板。
第二周：仔细讲解第一段：以不完整小节开始，右手的十六分音符一气呵成，突出重音。右手4指起，加强第一个重音力度，手臂放松，手指要求站稳，有惯性地，一定要清晰。左手跳音欢快、明亮，干净、准确，尽显天真、顽皮的儿童形象。第七小节四个级进音弹得要够厚度，乐谱标记有重音记号。描写儿童很神气地。第十三小节跳音要轻松、准确。第十四小节第一拍两个八分音符弹奏特点是“落滚”，一强一弱；从第十六小节第二拍起，到二十四小节，是第一段主题的重复句，弹法相同。
教师逐节、逐句讲解示范，学生做笔记。然后请学生分别回课，教师引导其它学生按照老师的要求一起点评。布置第二周作业：准确完成第一段，背谱。慢速完成第二段读谱。教师慢速示范弹奏第二段。
第三周：教师仔细讲解第二段：从二十四小节第二拍开始到五十六小节，为乐曲第二段。
第二十四小节弱句开始，音乐形象像舞会，特别富有表情，舒展地，节奏可稍微自由。
第二十五小节1指的保留音要留住，延伸到二十六小节。右手旋律三度音要按指法，通过手腕轻跳、断音。
从二十四——三十二小节第一拍，强、弱句的力度对比要夸张，生动地。左手跳音干净、准确，饱满地。
第三十、三十一小节第二拍重音起头，右手腕带动手指顺着音的方向有惯性地完成一拍。
第三十二小节第二拍——三十六小节第一拍完成要果断，不能犹犹豫豫。
第三十四小节第一拍双手是落滚断句，接后一拍的重音。
第三十三、三十五的跳音要清晰、明快。
第三十六小节第一拍一定站稳，弹足一拍。
第三十七——四十小节，为渐慢、渐弱句。左手低音的位置要找准确。
第四十小节第二拍开始到四十八小节第一拍是和上段不完全相同的重复段。
第四十二小节第二拍和四十三小节，右手连续三拍十六分音符，一定按指法，抽出来专门认真练习，要连贯地、一气呵成。
第四十六小节到四十七小节也是连续三拍十六分音符，练习方法相同，需要注意的是句尾是轻松地跳音。
第四十八小节第二拍到五十二小节第一拍，这两句左右手节奏相同，显得神气活现地。起头音为重音。右手一指的保留音需留足四拍，双手的跳音为手指跳音，清晰、干净。句尾音留足一拍。
第五十二小节第二拍开始是渐弱渐慢句，左手的跳音音位要准确，为向上半音级进练习，找到规律，便于记忆。右手开始两拍连贯句按指法，顺着音的方向移动手腕完成，后两句的跳音同左手一样渐弱渐慢。
请学生分别回课，教师分别检查第一段背谱完成情况，并引导学生一起点评第二段作业。第三周慢速完成第三段读谱。教师示范弹奏第三段。
第四周仔细讲解第三段：从五十六小节第二拍开始到乐曲结束，为乐曲第三段。
第五十六小节第二拍开始到七十小节是乐曲主题的完全再现。要求同第一段。
第七十一小节是一个渐强句，要求跳音跳的结实、有力，富有号召性的。注意升降记号的准确。
第七十二小节第二拍起也是主题的再现，但不是完全再现。左手跳音相同，右手八度跳音，一定要明亮、饱满、准确。尽显儿童特点。
第七十八小节第二拍起，是一组连续的十六分音符，左、右手交替完成，渐弱不要渐慢，音要清晰。
第八十二小节两个八分休止符一定要准确。最后两个重音和弦要干净、明亮。高兴地结束。教师检查学生第二段背谱情况，引导其它学生一起点评第三段作业。
第四周完成全曲连贯练习，较熟练背全曲。不要求加速，但必须流畅。
第二阶段：
第五周讲解全曲踏板：除了按照乐曲本身规定的踏板外，建议第七小节的三个级进音中加踩一拍半踏板，轻松地，不能太笨重；第八小节第一个音放；乐曲相同处同样方法加踩。第十四小节第一拍前半拍踩，后半拍放。第三十四小节第一拍前半拍踩，后半拍放，有强f弱p、连、跳感觉。第七十小节同三十四小节一样，第一拍前半拍踩，后半拍放。第七十一小节第二个音，后半拍开始，每个音加踩一个踏板，到第七十二小节第二拍放踏板。最后两个和弦音加两个踏板，干净、利落。
第三阶段：加速练习：可根据学生自身条件、能力确定速度，要求准确、完整，同时要清晰，并要求背全曲。
第四阶段：音乐的表现：从乐曲整体上处理：1）强f弱p力度对比；音色的处理；
2）演奏时的手臂动作表现；3）身体动作、面部表情等等；
每组选出优秀的学生，到舞台上作观摩表演，视为各组的榜样。
学生的进步，是我们做教师的无尚荣光。我将不断改进，明年争取更好成绩。
七年级音乐教学进度篇5
识谱教学是小学音乐教育的重要组成部分，掌握一定的识谱能力不仅能够发展学生的音乐兴趣，也为他们进一步学习音乐打下坚实的基础，对良好音乐素养的形成起着十分重要的作用。
因此，从孩子们的第一节音乐课，我就特别注重识谱教学，在实践中总结了几点做法：
一、创设情境
我在每个教室的墙壁上，用图画的形式装饰上有关音符的知识。
例如：在小猫的身上画上二分音符，“喵―”表示时值二拍；在青蛙的身上画上四分音符，“呱”表示时值一拍；在小狗的身上画上两个八分音符，“汪汪”表示两个八分音符的时值是一拍。
再如：用赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色代表音乐中的七个小音符，让学生每天都能通过视觉和小音符结成朋友。利用这种学生喜闻乐见的形式，让学生在不知不觉中认识了简单的读谱知识。随着进度的不同，我随时更换墙壁内容。
二、练唱音阶
每节音乐课的开始，我用“练唱音阶”的方法组织教学。例如：我弹奏上行音阶，学生听到后便起立并唱出上行音阶；弹奏下行音阶，听到后便坐下再唱出下行音阶。根据学生的音域特点，我利用形式多样的音符排列，完成师生问好这一环节的教学。
例如：2/4（师）1234|5-|
同学们好！
（生）i5|i5|5432|1-||
您好您好老师你好！
经过长期的训练积累，音高的概念深深印在学生脑中，给以后的识谱教学奠定了基础。
三、巧记唱名
识谱教学的初期，必须进行充分的“唱名音程感”的练习，使学生在小学低年级阶段牢固的掌握“唱名音程感”。为此，我在小学一年级的唱歌教学中大量进行“模唱唱名”和“唱名背唱”的方法，要求他们将音乐教学中所学歌曲的歌谱进行“唱名背唱”，为了提高学生学唱音符唱名的趣味性，我把学生按音符的唱名顺序do、re、mi……划分了七个学习小组，每个小组代表一个唱名，在音乐活动中根据这个分组组织音乐教学，学生乐在其中，渐渐地爱上了自己小组的唱名，然后我再将唱名组重新调换，目的让所有的小组都能记住音乐中的七个唱名。
通过这种训练方式，学生们很快就牢固地、熟练地掌握使用唱名表示音高的能力。
四、听音模唱
音乐是一门听觉的艺术，因此音乐艺术的一切实践都依赖于听觉，由于这种特征，在音乐教学中，学生对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感等等）是审美能力的基础，因此学习识谱的基础也应该放在听觉能力的培养上，听得多了，音高的感觉自然就提高了，所以培养学生养成良好的听力习惯是非常重要的。
在练习听力时，我让他们把眼睛闭起来听音，孩子们只要闭上眼睛就会静下心来，在最佳状态里去听辨音的高低，然后组织他们将听到的音乐用“啊”先来模唱，再唱出唱名。
上课前，我经常编一些短小的、欢快的乐句让学生模唱，还可以弹奏歌曲中的难点句给学生进行模唱，这样既能让学生练习了听音模唱，又能很快组织学生进行音乐教学活动，调动课堂氛围。每节课这样的训练不宜过多，恰到好处就是最佳时机。依据一年级学生求知欲强、可塑性强的特点，在练习时我只要求他们练习从小字组la到小字一组do这个音域，有计划地对他们进行由浅入深、由简到繁的长期练习。
五、轻松唱谱
面对一首新曲子，不管这首曲子多简单，多好听，马上让一年级孩子识读乐谱那是很枯燥乏味的。为了让孩子们能轻松快乐的识读乐谱，我采用先唱词，再唱谱的顺序进行教学。学生聆听歌曲范唱的时候，听几次就会跟着音乐用歌词来唱曲子了，尤其是一些朗朗上口的曲子，学生在唱歌词时把歌曲的旋律记住了，有了这样的一个旋律基础，学生在识读乐谱的时候，就能轻松把谱子唱下来了。通过先唱歌、后识谱可以激发学生的学习兴趣，降低识谱难度，提高学生学和教师教的效率，既有利于减轻学生负担，又有利于教学质量的提训，这真是教学中一种行之有效的办法啊。
六、小组检测
七年级音乐教学进度篇6
关键词：初中音乐节奏平仄学练温故
节奏是音乐的重要组成部分，任何一部音乐作品都离不开节奏。因此，初中音乐老师在教学中培养学生的节奏感非常重要。在音乐情感的表达中，节奏、韵律通常是与之协调一致的。人的情绪起伏变化、生命活动的节律，在音乐表达中会以欢快、轻松、昂扬、舒缓、沉滞、急促等节奏韵律变化完美体现。所以音乐的节奏与情感内容是不可分割的，是情感内容不可缺少的有机组成部分。下面笔者谈谈人教版七、八年级节奏教学中的做法。
一、平与仄――了解节奏
音乐是一门特殊的听觉艺术，每一首乐曲、每一个音符传递到学生心中，都会使学生获得不同的收获。正是由于音乐的这些特点，注定了“多听”是学习音乐的好方法。而节奏作为重要的音乐要素之一，是教学实践中不容忽视的重要内容。下列罗列教材中普遍出现的节奏型。
1.常见拍子
通过小学六年的学习，学生已有一定基础，对常见的2/4、3/4、4/4已耳熟能详，课堂中强调在正常规律中每小节第一排为强拍。
2/4，强弱规律为强、弱，总体比较有力，这样的节奏适合如《中国人民进行曲》、《一二三四歌》、《婚礼进行曲》等带有行进步伐的曲子，或像《鳟鱼》、《打支山歌过横排》、《老鼠娶亲》、《雨打芭蕉》等较激进的歌曲或乐曲；
3/4，强弱规律是强弱弱，总体感觉比较柔和，有圆舞曲风格，适合比较柔和抒情的曲子，如《雪绒花》、《大海啊故乡》等。
2.前八后十六、前十六后八、切分音节奏、三连音
前八后十六（XXX），八分音符在前，两个十六分音符在后，听起来是先慢后快的效果。
前十六后八（XXX），两个十六分音符前，八分音符在后，听起来是先快后慢的效果。
这两种节奏型在某种程度上都比较密集型，如《天路》、《无锡景》等。
切分音（XXX/XXX），中间长、两头短，在力度关系中改变原有的强弱规律，中间长音力度较强，这种节奏给人以极近的感觉，如作品《青春舞曲》、《凯皮拉的小火车》等。
三连音，将1拍、2拍或4拍三等分，在乐曲进行时给人以“错位”、不稳定的感觉。如《东方之珠》、《义勇军进行曲》等作品中出现三连音。
3.弱起
从弱拍或次强拍起的小节叫做弱起小节（或称为不完全小节），教材中《长江之歌》、《红河谷》、《我的祖国》、《我们是冠军》、《鹦鹉》等作品均为弱起作品。
在七年级教学中带着学生学习，每一次的学习都会带着学生唱谱、划拍子，在八年级中则要求学生自己识别甚至演奏弱起小节。
二、学与练――学习、练习节奏
德国著名音乐教育家兼作曲家卡尔・奥福主张音乐动作语言三者密不可分，称为基础音乐。它们共同的要素即节奏，因此音乐教育应开展节奏教学。下列就简述节奏教学中的一些方式方法。
1.看谱划拍子练习
（1）跟琴、跟音乐划拍子
根据拍子的指挥图示进行打出基础牌子，从划拍子的过程中体会作品的速度、力度、旋律线的变化及作品情绪的变化。
（2）弱起小节练习
弱起节奏的运用在作品中比较多，利用唱念、划拍子相结合，在老师的带动下很快就能掌握。如3/4拍作品，从第三拍起，学生手划指挥图示，口中念“一、起”，然后在第三拍唱谱，这样既简单又清楚。
2.唱念节奏（打节奏）――模仿练习
音乐的传承在某种程度上是口传身教的模仿练习，其中节奏的掌握亦是如此，利用作品中的节奏模仿打节奏，或者老师在黑板上写出与作品相符的节奏，进行学习、练习。如《青春舞曲》鼓点节奏，x.xxxxxxxx||学生跟老师打节奏，然后再投入作品，在这个过程中感受新疆手鼓节奏的特点和新疆节奏给人们带来的美感。
3.律动――动作、游戏练习
在初次分辨、感受作品时，老师可以加上肢体动作以提醒，如在听赏湖南民歌《龙船调》时，我加上划桨的动作，在动作的提醒下感受作品表现的情景及情感。
三、温与故――巩固、创新节奏
节奏，并不是在某一个环节或某一节课就能完全掌握的，需要反复、经常地练习，在这个过程中逐渐做到了然于心、熟能生巧。
1.重复练习
维吾尔族民歌《青春舞曲》中的手鼓节奏“X.XXXXXXXX”，增强歌曲的弹性、活泼而富有朝气的情绪，将民族特点表现得淋漓精致，节奏练习是本节课重点。教学中，在初次欣赏歌曲时老师将此节奏打出，将之融入歌曲，学生对此初步了解，一定程度提高对歌曲的兴趣；学唱歌曲后，单独学习、分析节奏，多次练习后，加入音乐、学生演唱练习，通过反复练习，学生既掌握节奏，又掌握作品。
2.复习、回忆、比较
教学是循序渐进的过程，音乐学习亦是如此，做到温故而知新。弱起小结，七年级了解，八年级理解，七年级跟着老师打出来，八年级自己准确表达出来。当然完美地把握知识点，是在一个个作品练习的基础上建立起来的。
回忆――实际上在教学中也是常用的一种手段，如民歌中的倚音、波音、滑音等，学生在回忆学过的作品后可以自己得出结论。如装饰音，在中国民歌中占有很高的地位，强化民歌的地域风位，学生在回忆中可以借用。
比较――同一作品、同一段落进行速度变化比较，感受到同一节奏不同速度下不同情绪表现，如将《青春舞曲》等欢快作品放慢速度演奏、演唱，就会变得昏昏欲睡、了无精神；同一首作品不同段落进行比较，可以感受到节奏变化而带来的情绪变化，如《小河的呼唤》后半段速度越来越快，表达情绪也就越来越高涨；不同作品中的同一节奏进行对比，可以体现不同作品相似的情绪。
3.创意练习
在音乐教学中，更好地学好音乐技能、提高音乐素质，创造性思维、创作能力的培养是一个重要的环节。在教学中一切以学生为主，从学生兴趣着手，在课堂中更好地插入学生自己编排的作品，在编排时将所学的节奏、旋律安排在内是将节奏学好的一种方法。
七年级音乐教学进度篇7
2011高考时间确定：2011年6月7日至9日2011年普通高校招生考试工作日程，其中高考日期仍为6月7日、8日、9日三天，此前教育部调研高考改在周末考，但2011年的江苏高考日期目前显示没有变化。2011年3月19日-20日进行学业水平测试(必修科目)。高校动态六校联考变七校，新增中国人民大学预计下周公布报名细则昨天，2011年高水平大学合作开展自主选拔签约仪式在江苏举行，中国人民大学加入上海交通大学、中国科学技术大学、西安交通大学、南京大学、浙江大学、清华大学高水平大学联考大家庭，联考高校增加至七所。七所高校招办主任参加签约仪式，签约仪式由南京大学承办。据参与高校透露，七校联考的报名细则预计下周公布。这七所大学都是“985”强校，2011年七校联考考点将计划由原来的26个省份29个城市增加至30个省份的33个城市，增加内蒙古呼和浩特市、海南海口市、宁夏银川市、青海西宁市。这四个省份的考生参加七校联考将更加方便。南京大学招办主任赵鸣透露，预计下周公布七校联考细则。记者了解到，此次联考可能在难度上较2010年的五校联考有所降低，考试科目减少。七校联考仍采用GSi模式，G部分定义为aaa测试，为初试阶段，Si部分组成复试阶段。2010年每位考生可以同时报考两所高校志愿的基础上，2011年各高校复试阶段将协商错时，给考生更多参加复试的机会。各高校还将设置接受未获复试资格考生申请环节。专家介绍，2011年的aaa测试科目初定将从2010年的五门变成四门。2010年必考的语文和英语两门合成了一门，名为阅读与写作;数学文理试卷相同，范围适当照顾文科生，降低难度;还有一门是文理科学生都可以自由在人文与社会和自然科学这两门中选一门，也就是说理科生选人文与社会也可以，只不过最后文理科生分开“排队”。还有一门是学校的特色测试。2011年保送生、艺术特长生招生办法出台河海大学明年招录两类考生约百人昨天，河海大学同时公布了2011年保送生和艺术特长生招生简章。保送生和艺术特长生的招生人数分别控制在学校年度招生计划总数的1%，即各50人左右。保送生的招生对象是：具备教育部2011年规定的保送资格、品学兼优的应届高中毕业生，其中外语类保送生必须为教育部规定的外国语学校推荐的英语语种考生。艺术特长生的招生项目有：民族乐器为二胡、古筝、琵琶、中阮、扬琴、笛、唢呐、笙;西洋乐器为小提琴、大提琴、贝司、打击乐、萨克斯;舞蹈为民族舞、芭蕾舞、现代舞;声乐为民族唱法、美声唱法。招生办法为：保送生和艺术特长生考生均须在12月10日前登录河海大学招生信息网(http://sea.hhu.edu.cn/zsw)报名，并按要求将相关申请材料寄至河海大学学生处招生办公室;学校将于12月24日前将通过审核的考生名单在招生信息网上公布，2011年1月7日至8日组织文化基础测试和综合能力测试，其中艺术特长生还要进行艺术水平测试，并将获得艺术特长生认定资格的考生评定为优秀与合格两个等级。录取政策为：获得保送资格的考生，凡符合教育部有关竞赛获奖保送条件的，学校将满足其所报专业志愿(不含大禹学院);获全国中学生数学、物理、化学奥林匹克学科竞赛省级赛区一等奖或全国决赛三等奖的，将满足其所报专业志愿(含大禹学院)，并奖励10000元优秀新生奖学金;获得保送资格的外国语学校推荐的考生，录取专业均为英语专业。获得艺术特长生招生资格的考生，第一志愿(或平行志愿a志愿)报考河海大学，测试成绩优秀者，高考成绩只要达到所在省、自治区、直辖市本一批次录取控制线(江苏考生两门选测科目等级为2B以上)，学校将向当地招办申请，得到批准后予以录取并满足其专业志愿之一，若高考成绩达到学校投档线则满足其前三个专业志愿(以上均不含大禹学院);测试成绩合格者，高考成绩达到学校投档线下20分以内，且不低于所在省、自治区、直辖市本一批次录取控制线，专业服从调剂，学校将予以录取，若高考成绩达到学校投档线，学校将给其加10分(江苏考生5分)参加专业排序。校内考点需网上报名考试选拔方式有变南艺明年招本科生2100人左右南京艺术学院2011年本科招生办法日前已确定。2011年南艺共有音乐类、美术设计类、表演类、舞蹈类、广电类、理论类、管理类25个专业，44个专业方向面向全国计划招收普通本科新生2100人左右，招生总数与去年基本持平。2011年南艺在报名、考试方式上进行改革，同时在招生专业上进行了增减。“校考”都要网络报名专业考试规定，凡报考南艺的外省考生须参加本校组织的艺术专业考试;凡报考南艺的江苏省考生艺术专业考试分为江苏省统考和学校校考。报考艺术教育(音乐教育)、绘画、雕塑、艺术设计、艺术设计(现代手工艺)、服装设计与工程(服装设计)、工业设计、动画、数字媒体艺术、广告学专业的省内考生须参加江苏省音乐或美术统考，学校不再单独设考，音乐统考2010年12月3日开始，美术统考时间为2010年12月12日，具体考试办法以江苏省教育考试院公布的有关规定为准。报考除以上专业外的其他专业的省内考生，须参加南艺在校内考点组织的专业考试。2011年，南艺校内考点专业考试报名方式有了新的调整。所有到南艺校内考点报名参加考试的江苏省和外省考生，均须登录南京艺术学院本科招生网http://zhaosheng.njarti.cn按照报名操作提示要求进行网上报名，网上报名时间为2011年1月4日-12日。1月15日-17日考生还须前往南艺设计学院交验报考材料，同时进行信息确认。2011年，美术学(书画鉴定)专业恢复招生。考试方式调整，外省考点有变2011年，南艺部分专业考试科目、考试方式有了新的调整。音乐表演(钢琴伴奏艺术)、作曲与作曲技术理论(计算机作曲)、音乐表演(流行音乐演奏)、音乐学(音乐编导与策划)、导演、广播电视编导、摄影、舞蹈编导、舞蹈编导(舞蹈表演)、艺术教育(舞蹈教育)等专业考试科目进行了调整。音乐表演(钢琴与键盘乐器演奏)、音乐表演(钢琴伴奏艺术)专业实行统一考试，考试成绩互通使用;作曲与作曲技术理论、作曲与作曲技术理论(计算机作曲)专业实行统一考试，考试成绩互通使用;广播电视编导、摄影专业实行统一考试，考试成绩互通使用。2011年，南艺部分专业在外省考点有了新的增减。南艺美术设计类、理论类、管理类、书法等专业在鲁迅美术学院附中(沈阳)新设一考点;广播电视编导、摄影专业在辽宁大学新设一考点;影视学院各专业以及广播电视编导、摄影专业在成都三中(成都市艺术学校)新设一考点;流行音乐学院各专业原设立在湖南艺术职业学院的考点取消，改设在中央音乐学院;南艺部分专业原设立在江西师范大学的考点取消。优秀新生选拔方式改革2011年，南艺对优秀新生的选拔方案有了新的改革。即：在舞蹈编导(舞蹈表演)、音乐表演(声乐演唱、中国乐器演奏、管弦乐器演奏、键盘乐器演奏、流行音乐演唱、流行音乐演奏)专业中实行特别优秀的新生(简称“特优生”)选拔机制。优秀新生的选拔条件符合三个条件之一的考生均可报名：1.在近三年中参加、文化部、教育部、广电总局为直接主办单位的全国性专业比赛，并获专业组个人项目优秀奖以上(含优秀奖);2.在近三年中参加文化部、教育部认定的国际专业性大奖赛并获个人项目专业组优秀奖以上(含优秀奖);3.在近三年中参加省级政府、音乐家协会、舞蹈家协会为直接主办单位的专业性大赛，获专业组个人项目二等奖以上(含二等奖)。
七年级音乐教学进度篇8
【中图分类号】G 【文献标识码】a
【文章编号】0450-9889（2012）08B-0080-01
爱国歌曲在校园里被排斥，得不到弘扬、推广，通俗的爱情歌曲却占据了整个校园。身为音乐教师，我认为：爱国歌曲应该在校园得到弘扬，有损于学生身心健康的音乐应该被抵制。为了改变我校校园文化现状，我在校本教研实践活动中做了不少尝试，取得很好的效果。
一、让师生在思想上重视音乐课
由于受应试教育思想的影响，很多学校的领导、教师、学生们认为：音乐不列为中考科目，学不学无所谓，只要学好那几门中考科目就行。于是，音乐课的课程安排变成了应付上级检查的一个摆设。音乐课常被自习课或其他课所替代。为了改变学校领导、教师、学生对音乐课的看法，音乐教师自己本身要重视这门课程。我的做法是：1??认真疏通教材，备好课，写好教案，制作教学课件。2??提高教师自身专业技能水平。“唱歌”是音乐课堂上全体学生参与音乐实践的不可缺少的一部分。教师在音乐课里免不了要给学生示范，如果唱功不到家，唱起歌来学生听了会厌倦。因此，我每天坚持练声，以优美动听的歌声示范给学生。此外，我还积极参加音乐国培学习，到县城的学校听音乐课，在网上观看大量的优质课教学视频，以取长补短。3??教师要转变教学理念。新课程标准提出：教学要以学生为主体，面向全体学生，把学生参与教学体验活动放在首位。因此，在教学上我采用学生听、讲、展演和屏幕展示、教师示范等方法使课堂活起来。4??注重应用多媒体教学。因为多媒体能让学生的视觉和听觉更为生动、形象。特别在新课的导入中能更好地激发学生的学习兴趣。课堂新颖了、有趣了，学生由原来的“要我学”变为“我要学”。学生转变了，学校的领导、教师也不会小看这门课程，有时其他教师想占用音乐课上别的科目，学生不会再答应，不少教师也因此吃了学生的闭门羹。学生的转变，对音乐教师引导学生唱健康歌曲有很大的帮助。
二、在校园内举行“红歌”大合唱比赛
在校园文化活动中，我校每年要举行一次“红歌”大合唱比赛。举办的第一年，选歌曲就遇到了麻烦。大多数班级选的是一些不适合大合唱的通俗歌曲，有的班级选出的歌曲内容与“红歌”的主题相悖。为了让学生对大合唱的主题、曲调等形式有正确的认识，我利用课余时间及音乐课给各班学生做耐心地讲解和示范。从合唱的选歌、教歌、人数、队列到合唱的指挥等做了细致的指导。经过一个多月的引导，学生在思想上对大合唱有了正确的认识。自此，在我校校园内革命歌曲流行开来，校园里响起嘹亮的歌声。
三、发挥学校广播应有的宣传作用
以往我校的校园广播播放的都是些内容不适合学生的流行歌曲，我向学校领导和管广播的教师说出自己的意见和建议，得到了他们的认可。从此，校园里的广播换上了内容健康的歌曲。我根据不同的节日、季节等选择不同的歌曲在校园播放，取得良好的效果。例如：教师节即将到来的几天里播放歌颂教师的歌曲《长大后我就成了你》、国庆节到来之时播放《今天是你的生日中国》等等，这些健康的歌曲潜移默化地陶冶着学生的情操。
四、教七年级新生学会唱四首必唱歌曲
我校学生有很多来自边远的山区，我曾经对两届的七年级新生进行调查，有90%左右的学生不会唱国歌。面对这一情况，我要求每一届的七年级新生在开学头四周学会唱四首必唱歌曲：《中华人民共和国国歌》、《没有共产党就没有新中国》、《歌唱祖国》、《团结就是力量》。全校每个班级都要求会唱，以便在大型活动中歌唱。由于这些进行曲唱起来坚定有力、振奋人心、有很强的感染力，同时也能增强班集体的凝聚力，在一定程度上影响了学生们的行为举止。例如，091班学生韦小敏，平时从不听老师上课，耳朵常塞着耳麦听流行曲，对老师和同学不屑一顾，而现在他却主动给全班同学在课前发音唱歌；还有平时爱哼爱情歌曲、染着一头黄发的101班学生刘国好，在大合唱中担任班里的指挥员，表现很出色，在他的带领下，他们班获得了全校第一名，他满头的黄发也变回了黑发等等。我想学生的这些变化跟校园里健康的文化氛围是分不开的。
五、举办特长班
七年级音乐教学进度篇9
律学在乐理视唱教学中的作用
在我国乐理视唱教学中，常有一些被回避的问题。如为什么大音程、增音程有向外的扩张性，小音程、减音程有向内的收缩性？为什么五度相生律中大全音之间的两个升降音有音高差？为什么在多声视唱时要强调不同音准？为什么在视唱转调、移调训练时要向钢琴靠拢？为什么增四度比减五度大，增二度比小三度大？为什么音数相同的音程具有不同的和谐性质？为什么纵向和弦音的排列总是下疏上密？为什么密集排列的和弦适应于高音区，开放排列的和弦适应低音区？用钢琴如何训练和声音准？律学对这些问题都能起到答疑解惑的作用。
大音程、增音程向外扩张性，小音程、减音程向内收缩性是使用五度相生律的缘故，相对十二平均律而言五度律小音程相对较小而大音程相对大：
下表五度律五度比十二平均律五度高2个音分。若以c为始发律，需要向上七次五度生律方可产生#c，#c与c的半音距离达到114音分（2×7+100=114）；需要向下五次方可产生bd，bd与c的半音距离仅有90音分（100-2×5）。若以d为始发律，需要向下七次五度生律，方可产生bd，bd与d的半音距离达到114音分（2×7+100=114）；需要向上五次五度生律，方可产生#c，#c与d的半音距离仅有90音分（100-2×5）。以图示之：
在五度律大小音阶中的其它大全音之间的两个升降音的关系都是如此。
在多声视唱训练中，旋律音准与和声音准有时是矛盾的。同是一个音在不同的音准要求中有音高差别。如在C大调音阶中，b处在和声性较强的段落时，b作为属和弦的三音，必然追求和声音准，g―b必然追求386音分的纯律大三度而偏低。倘若b音处在旋律位置时，必然要求横向动性，b就十分容易显现出五度律导音向主音的强烈倾向而偏高。有时甚至出现导音到主音小于90音分的小半音现象。
此谱中同样是#g音，在Ⅰ，它与e构成大三度和声关系，与其后出现的a保持了112音分的纯律半音关系；在Ⅱ，#g作为导音需要解决到a音上，#g―a倾向90音分的五度律小半音，Ⅱ#g就会比Ⅰ#g高22音分。所以多声视唱中同音音高取决于织体形式。
由于十二平均律的半音等程，使音级的稳定性和不稳定性相互融通，彼此弱化了音律个性，同音异名的等音可以通过等音变换的手段改变原调的组织结构，促使调性、调式发生变化，实现转调和移调。所以在练习转调、移调和多变化音的视唱训练时，可以尽量向十二平均律钢琴靠拢。
增四度比减五度大的问题是五度相生律的计算结果，这两个音程均由六个五度级产生。在五度律大音阶中，增四度（f1―b1或c―#f等）为612音分，减五度（b1―f2或c―bg等）为588音分，增四比减五大24音分。同理，增二度比小三度大、增五度比小六度大等。
由于音程的协和性是根据五度律和纯律来区划的，十二平均律通过等音变换，混淆了协和与不协和的界限。如五度律和纯律中#c―#g为702音分的纯五度，是完全协和的，若将#g等音变换为ba，#c―ba在五度律中就成为678音分，在纯律就成为656音分不协和的减六度。而在十二平均律中纯五度#c―#g和减六度#c―ba均为700音分，其协和性应该是相同的。
和弦音取自泛音列，泛音列呈现出从低到高下疏上密结构，和弦音排列必然显现这一特点。在泛音列的自然排列中，第1、2、3、4泛音在低音区，是开放排列。第5、6、7、8、9、10泛音在中高音区，是密集排列。所以产生了和弦在高低音区不同的“疏密关系”。
用钢琴如何训练纯律的和声音准？笔者认为有五个训练步骤。一是听律：先弹单个低音，在延音上听泛音；二是唱律：在感受泛音的基础上，唱出泛音音高；三是分声部：按泛音音高分声部练习；四是合成：纵向结合成合唱音响；五是移弦：改变单音高度，继续做以上四部练习。
律学在器乐教学中的作用
器乐教学中的乐器很多，有提琴类、通品类、键盘类、吹管类、泛音类乐器。律学的作用就是认识不同乐器音高特点，提升器乐教学的音准质量。
测音表明②，提琴类乐器倾向于五度相生律。五度律有大小半音之分，所以提琴音律上同名半音（c―#c）大于异名半音（c―bd）24音分。在奏#c音时，常把#c紧靠上方的d音；奏bd音时，常把bd音紧靠下方的c音。#c和bd两音的距离大提琴比小提琴更远。在提琴教学中用律学的视角，可把c和d分成9个单位，#c在第五个位置，bd在第四个位置。#c倾向于d音，bd倾向于c音。当弦乐重奏、合奏时，五度律仍占主导地位，只在某些音响需要的地方，改用纯律音程或和弦。
谱上这两个和弦若用五度律演奏，后和弦的上方两声部b和#f应该分别比前和弦的bc2和bg1稍高24音分。但在弦乐四重奏中，有时后者要处理成纯律和弦，后和弦的上方两声部b1和#f1反而分别比前和弦的bc2和bg1稍低。因为d1与b1需要构成相对缩小的884音分的纯律大六度，d1与#f1需要构成相对缩小的386音分的纯律大三度。
在弦乐四重奏中，这两个和弦常处理成纯律和弦，使前小三和弦be―bg―bb中的三音bg稍高（比十二平均律高16音分），使后和弦d1―#f―a―c1中与d1构成大三度的#f音稍低（比十二平均律低14音分）。在追求和声音准的弦乐四重奏片断，常要求大音阶的二级音“要高些”，三级音和六级音“要略低”。这是相对十二平均律或五度律而言的。同样一个音，当它在曲调进行中与包含在和弦内的音高处理是有区别的，曲调进行中多倾向于五度律音高，和弦内的音高多倾向于纯律。
平均律乐器所指是通品类乐器和键盘乐器，这两类乐器因形制和构造，使用了平均律。通品乐器如琵琶、阮、柳琴等。由于通品乐器相和品的定位，即在相和品上不同高度的弦上是同一音位，如果不用演奏方法改变音高的话，它必然是平均律。但通品乐器常用推、拉、按等演奏手法改变音高，以适应其它律制。从心理律学的角度看钢琴音律，其音高除频率因素外，还有振幅、波形、听觉阈限等因素。除小字一组是十二平均律音高外，音越向上越高，越向下越低，音越高琴弦张力越大，弦振动变成了棒振动，泛音数量减少，心理音高感觉偏低，从而使弦越调越高。反之，音越低琴弦张力越小，泛音增多使心理音高感觉偏高，反而音越调越低。钢琴音律整体呈现形的状态。钢琴高低两极的小字四组和大字二组偏差很大，b4音偏高30音分，a2音偏低40音分。
笙律、笛律、匀孔管律、超吹原理等都是器乐教学中少人问津的律学内容。在笙律上应了解“点笙原理”。在笛律上不但要了解“异径管律”，还应知道竹笛属边棱吹管乐器，口风大小直接影响音高，音律具有随意性。笛律总体接近三分损益律和十二平均律，绝非七平均律。其中苗笛音律独特，主音（be）上方的二度（bF）比小二度还小。在匀孔管律上应知道它数理本质是简单整数等差律③，但可通过“吹口”、“叉口”、“气口”改变音高，用“以耳齐声”来适应不同律制。管乐器上的超吹原理是适当调节嘴唇和气息，发出高于基音的自然泛音。如基音为G，用超吹能发出c1、g1、c2、e2、g2、bb2、c3等一系列泛音。用超吹时产生的第一泛音比基音高出十二度，称为“五度超吹”。比基音高八度的超吹称为“八度超吹”等④。
古琴、口弦、口弓琴、单孔鼻笛等都是泛音乐器。琴律问题比较复杂，但琴上一切取音手段都联系着泛音节点（徽位）的作用，所以琴律始终受到自然谐音列的制约。琴工“折纸法”经验使弦长等分，产生了十三个自然节点（徽），琴张七弦，91个泛音。徽律就是谐音列，其数理本质是等差律。后期琴虽运用了其它律的取音手段，但在泛音旋律部分仍保留了自然谐音律的特征。口弦、口弓琴、单孔鼻笛都是单凭听觉，借助于口腔共鸣，自然地抽取了振动体（簧片、弦、气柱）的低序数谐音。它是数理本质是等差律。但口弦因簧数的增多对自然音律有所突破，四簧口弦已采用了五度律。
律学在合唱教学中的作用
不少人认为合唱，尤其是无伴奏合唱使用的是纯律，这是不对的。实际上当今通行的三种律制在合唱中都有应用。因合唱各声部的旋律音准是整体音准的基础，一般情况下，合唱教师首先强调各声部齐唱的旋律音准，使合唱音准总体倾向于五度相生律，特别是在旋律性较强的动态合唱段落中更是如此。在合唱训练中自然要求唱大音程时扩大音程，唱小音程时缩小音程。
当合唱，尤其是无伴奏合唱在某部分需要追求纯净的和声音响效果时，往往需要提出特殊要求。纯律相对十二平均律和五度相生律，其小音程都相对偏大，而大音程却相对偏小。这就是要求学生唱大六度和大三度时要稍微缩小音程，唱小六度和小三度音程时要稍微扩大音程；唱大三和弦的三音时要稍微降低，唱小三和弦的三音时要稍微升高；大音阶的第二音稍高，第三音和第六音略低；民族徵调式的第二音略高，第六音略低的原因。在合唱训练中，往往对不同位置的同音作不同的音高处理。当某音包含在和弦之内时，譬如大和弦的三音或减三和弦的导音，就要降低一点。当此音处在突出旋律较强的合唱部分时，可以较高一点。前者是纯律的要求，后者是五度律的要求。如果整首合唱曲要求获得纯律音响效果，就必须采取一些特殊的措施方法。这是因为纯律本身存在d―a不能构成纯五度的矛盾。在纯律大音阶上构成的三个正三和弦，固然完全和谐，但若构成其他和弦？穴如d―f―a？雪就不完全和谐。正是因为这一点，近代欧洲无伴奏合唱在音准处理中，巧妙地用两种方法来解决纯律本身存在不纯音程问题。一是省略纯律大音阶的第六音，二是降低纯律大音阶第二音或升高第六音？穴降低和升高通常是22音分的普通音差？雪，从而保持了合唱的和声音准。
合唱音律具有变通性和灵活性，为运用十二平均律创造了条件。用钢琴训练合唱，其音准不同程度地倾向十二平均律是十分自然的。当合唱处在无需特别追求强烈的旋律动感，或无特别要求自然纯正的和谐音响，或处于转调和多变化音时，合唱音响自然地向十二平均律靠拢。当合唱纵向关系需要纯律效果时，必与钢琴伴奏产生矛盾，其解决办法有二：一是只变动内声部或低音声部的音高，而保持高音声部与钢琴的十二平均律的一致性；二是当只有少数地方使用纯律音程或纯律和弦时，钢琴伴奏可以用休止避开这些音程或和弦，亦可用弱奏形式处理。当各声部吟音造成纵向律高矛盾时，可改用直声，保持合唱音响的纯净、协和。
律学在民族音乐教学中的作用
在民族音乐教学中，解析民歌音律、地方音乐律制、戏曲音律、民族乐队律制以及民族音阶的律学分析是揭示民乐风格重要内容。
许多民歌音律多用泛音解释。如何解释湖北345音分的“兴山特性三度音程”呢？它在小三度和大三度之间，若用9、11泛音解释恰好吻合；湘北薅田民歌和湖南花鼓戏音乐中的“徵”音、许多僮族民歌的“角”音、水家族民歌“角”“闰”明显偏高，却与泛音的音高关系十分接近；闽西客家山歌《新打梭标》全曲只有re、la两个音，用耳测明显地感到la偏低较多，用680音分的纯律狭五度⑤解释比较恰当；福建丰田洋村的大腔戏唱腔、土家族的“薅草锣鼓”唱腔、黔东南侗族“琵琶歌”、凉山彝族民歌均有许多从自然泛音中脱胎出来的痕迹。许多民歌演唱也带有这种特质⑥。如内蒙“呼麦”中就有通过声带局部振动产生的泛音旋律。
地方音乐的特质许多是由特性音律构成。广东音乐有五度律和纯律混合使用的情况，在五度律七声音阶中有许多音程属于纯律。潮州音乐的七平均律问题并无定论，其因是潮乐音律受到演奏方法、定弦法、调音法的制约，八度内不一定完全构成等分的七个音。维吾尔木卡姆的音律比较复杂，是由喀什木卡姆、多郎木卡姆、哈密木卡姆、伊犁木卡姆四种音律组成。如此地方音律，不可胜数。
民间音阶调式的律学解释应该是民族音乐教学中重要内容，但多避而不谈。如陕西燕乐音阶音律，清羽、清角在平均律的两个半音之间，接近纯律，应该是以三分损益律为主，兼有纯律的复合律制。蒙古民歌中羽调式不是五度律，而是纯律与第11倍音有关的音程构成。祁太秧歌角调式第三级的徵音是微升的徵，构成了特性音律。内容太多，不能一一列举，可结合教材进行研究。
我国戏曲音律中常有四分之三音的现象。如徵调式内加入7、4，就构成了“中立音七声徵调式”。京剧音阶中，不少音级都存在微音分问题，尤其是第Ⅳ级偏高，第Ⅶ级偏低。湖南花鼓戏徵音sol并非#sol，而是sol。在花音、苦音与五度律各音相比，“花音”的si低约24音分，#fa低48音分；“苦音”的si低61音分，比bsi高29音分，与主音sol构成347音分的四分之三音。“秦乐”的“硬调”、“软调”、“四分之三音”和“异律并用”十分普遍。山东柳腔“悲调”是清商音阶复合律制。戏曲音乐中的许多问题都是律学阐释的对象。
如何解决民乐队的音律制问题呢？众所周知，民乐队不同乐器使用不同音律，古琴倾向纯律，通品弹拔乐倾向平均产律，弦管乐器倾向三分损益律，加上地方特征音律的使用更增添了异律并用的混响程度。若强调民乐的色彩，民律并用无须统一，若强调民乐和谐，可用三解决办法：一是“以耳齐声”，不同律制相互靠拢；二是“因乐制宜”，音律服从民族风格；三是地方特征音不显著时，可用弱位置处理。
音乐教学中的律学问题很多，笔者只列举了常见的极小部分。这些问题在律学上多属浅显的问题，但却难住了一些教师。笔者深信，只要教师们稍花气力，这些问题都会迎刃而解，音乐教学也会因此更上一层楼。
①中国艺术研究院音乐研究所《中国音乐词典》编辑部编《中国音乐词典》，人民音乐出版社1984年版，第482页。
②缪天瑞《律学》第三次修订本，人民音乐出版社1996年版，第280―281页。
③陈其射《试论简单整数等差律》，《中央音乐学院学报》1986年第1期，第17页。
④缪天瑞《音乐百科词典》，人民音乐出版社1998年版，第92页。
⑤童忠良、郑荣达《荆楚民歌三度重叠与纯律因素》，《黄钟》1988年第4期，第57页。
⑥朱之屏《泛音对湖南民歌的影响谈起》，《音乐论丛》1980年第1辑。
七年级音乐教学进度篇10
学校是对学生进行各种教育的主要阵地，对广大的中学生进行爱国主义教育乃是学校工作的一项基本任务，也是学校教学的基本目的之一。作为不仅打动学生的听觉，而且打动学生的整个心灵的音乐审美教育，更应把爱国主义教育放在重要的位置上。当然，音乐教育中的爱国主义教育不能成为单纯的理论教育，音乐课也不能上成政治课。而是根据音乐课自身的特点，以音乐审美为核心，将爱国主义教育很自然的贯穿于音乐教育之中。
1.将爱国主义教育贯穿在唱歌教学之中
唱歌教学是音乐教育的主要内容之一，在教学过程中，根据教学内容，我们要及时地对学生进行爱国主义教育。如人音版七年级下册第二单元的《长江之歌》，我们在课前让学生预习，让学生先查询长江的相关资料。（有条件可上网查询）这样，我们在上这个课时，同学们会踊跃发言：长江发源于青藏高原唐古拉山脉主峰格拉丹东雪山西南侧，全长6300余Km，总落差5400cm左右，横跨中国西南、华中、华东三个经济区。干流流经青、藏、川、滇、渝、鄂、湘、赣、皖、苏、泸11个省、市、自治区；流域总面积180万K㎡，约占全国总面积的18.75%，长江沿岸的自然风光、名胜古迹、风土人情、以及两岸人民的生活……对这些相关资料的了解，无形会增强学生对长江的崇敬与热爱，觉得它真了不起，从而也会更加热爱我们祖国的大好河山，热爱我们的祖国。
初中教材上还有很多这样类似的歌曲，如人教版七年级上册中的歌曲《彩色的中国》、《中华人民共和国国歌》、《爱我中华》等等。这些歌曲我们不仅让我们的学生唱会，还要有感情地唱好，对作品的作者、时代背景、与创作经过以及它的历史意义进行了解。用歌曲打动学生的心灵，使学生更加努力学习，珍惜时间，树立远大的理想，长大了为祖国的昌盛多做贡献。
2.将爱国主义教育贯穿于音乐欣赏教学中
欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径，对于丰富学生的情感具有重要意义。在我们的教材中，很多欣赏作品一般音乐形象比较鲜明，充满了爱国主义激情。
如鄂教版七年级上册的欣赏作品《黄河大合唱》，我们在学习它时，让学生对作品的作者以及时代背景进行分析了解。这些相关资料会使学生加深对作品的掌握程度。此作品由诗人光未然（即张光年）作词，人民音乐家冼星海作曲，1939年3月完成。它以黄河为背景，以群众歌曲的音调为基础，广泛吸收了民间音乐的因素。使这部巨著的音乐语言明快简练，通俗易懂。它生动地描绘了中国人民英勇抗战的历史，反映了中国人民不畏、坚强不屈的民族精神，展现了抗战必胜的前景……了解了这些相关的知识，我们再欣赏这部作品时，每一个爱国人都会感到热血沸腾，特别是第七乐章《保卫黄河》，这一乐章中音乐所描写的风声、马蹄声以及黄河的波涛声，听到这里的音乐，让人想握紧拳头：今天的幸福生活来之不易，它是先辈们抛头颅，洒热血换来的，我们不能辜负先辈们的流血牺牲，一定要好好学习，为了祖国不再受到外来欺负，为了祖国的富强而奋斗！
3.将爱国主义教育贯穿于音乐家的故事中
"音乐是没有国界的，但音乐家却有自己的祖国。"古今中外，一个伟大的音乐家通常也是一个伟大的爱国者。我们利用音乐家们的爱国事迹来激发学生的爱国热情。
如人民音乐家聂耳，虽然他的生命很短暂，音乐创作时间只有两年左右，但他当时以歌曲为武器，向帝国主义、向反动派、向当时资产阶级黄色音乐和反动音乐进行顽强的斗争。在1933年到1935的时间中，聂耳创作了《卖报歌》、《大陆歌》、《开路先锋》、《义勇军进行曲》、《码头工人歌》、《金蛇狂舞》、《新女性》等三十几首优秀的群众歌曲。聂耳的歌曲集中反映了全国人民抗日救国的坚强意志。他的作品具有鲜明的民族特色和时代精神。他第一个在歌曲中准确地塑造了无产阶级的英雄形象，唱出了劳苦大众争取解放的心声，也有力地鼓舞了人们向反动统治作坚决的斗争，他是我国当之无愧的革命音乐的开路先锋。
另一位人们音乐家冼星海当年以优异的成绩从法国巴黎音乐学院毕业后，谢绝了法国音乐界的挽留，舍去了优厚的待遇，毅然回到了正处在水深火热之中的祖国。为中华民族呐喊，为抗日怒吼。
冼星海为了工作，当他再度出国时，因长期积劳成疾，后病逝于莫斯科。他的一生虽短暂，却留给后人大量优秀的音乐作品。共有歌曲数百首、大合唱4部，歌剧1部，交响乐2部，管弦乐组曲4部，狂想曲1部以及小提琴、钢琴等器乐独奏曲、重奏曲多首。数量多，影响广的是群众歌曲，他能坚持走与人们群众相结合的创作道路，进一步巩固和发展了聂耳同志的革命音乐传统。通过广泛的题材和体裁，创作了许多鲜明生动的艺术形象，反映了20世纪三四十年代中国人民为拯救民族危亡之所进行的伟大的抗日战争历史现实。他为我国近现代音乐树立了光辉的榜样，无愧是我国无产阶级音乐的先驱者和奠基人，他是人们永远热爱的"人民音乐家"。
伟大的波兰作曲家、钢琴家弗里德里曼·肖邦，在他二十岁时，正值波兰亡国，他流亡至国外，从此也未再回到祖国。在离开祖国时，肖邦带走的最珍贵的礼物是朋友送给他的一只盛满祖国泥土的银杯。在离开祖国的18年之久，他每时每刻都在关心祖国的命运，把自己的一腔热血化为音符，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄作品，如《第一叙事曲》、《降a大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战争性作品，如《革命练习曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲幻想曲。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，因此他被称为"钢琴诗人"。肖邦在国外还经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严词拒绝沙俄授予他的"俄国皇帝陛下首席钢琴家"的职位。舒曼称为他的音乐像"藏在花丛中的一尊大炮"，向全世界宣告"波兰不会亡"。临终时嘱咐亲人把自己的心脏运回祖国。