家居艺术设计篇1
关键词：抽象艺术；创造思维；现代气息；居家设计
追溯古今，人们对家居环境的追求都是一种享受生活、创造生活的最佳体现。古有刘禹锡的“斯是陋室，惟吾德馨”，今有室内设计行业的蓬勃发展与不断创新，无不体现着家居设计在人们心中不可或缺的独体地位。随着社会的日新月异，生活水平的不断提高，人们已不再满足于对家居环境表面美态的追求，更倾向于追求各种内在美、内蕴美。以往单纯的功能性、美观性的生活空间已满足不了人们的精神追求，家居设计的理念更倾向于艺术性、文艺性。而在这种艺术气息逐渐浓厚的大环境下，抽象艺术作为打破原有艺术格局、创造艺术新时代的潮流代表，应运走上了家居设计的大舞台，并逐渐活跃于人们的视野中。
1抽象设计完美的将现代气息融入了家居设计
现代家居设计摆脱了传统设计思维的桎梏，不再仅仅是重视功能与美观，更加重视各种感官的冲突与享受，放弃了环境对思维的限制，运用普通的材料达到了不一样的内蕴。运用不一样的思维方法，跳出人们的思维却又更加适宜人们的思想追求，在矛盾中突出和谐，在艳丽中展现柔和，不管环境的协调，总是能够展现出独特的视觉享受。抽象艺术较大程度上偏离了传统艺术中对艺术对象外观的追求。它不需要刻意去反应现实生活与客观形象，没有固定的主题思维与情感表达，更不需要颜色的组合搭配去创造刻板的视觉效果。正是由于这些独特的特征，抽象艺术更具现代色彩，在家居设计方面有着得天独厚的优势。
抽象设计彻底颠覆了传统设计的思维模式，是家居设计更容易表现出现代气息。虽然它与传统的家居设计风格格格不入，甚至使人们产生扭曲混乱的感觉，但当你真的置身其中的时候，你会发现它又是那样的协调，是那样的充满现代化的韵味。现代家居设计将抽象风格与思维融入其中。使其比传统的家居设计更加引人，不仅适应了时代的发展，创造了独具时代气息的家居环境，并且从另一方面更加适合现代人类的思维。现代气息与传统家居设计是两个不同时代的元素，很难融合到一起，而抽象设计却脱颖而出，在传统的基础上用自己独特的思维融入各种现代元素，使人感到是那样的协调，强劲而富有节奏感，整体与局部有条不紊的融为一体。在传统基础设计中大量使用各种现代工具给室内装饰艺术引入新意。
2抽象艺术突出体现家居设计的视觉美感
抽象艺术彻底释放了设计者的创作思维与灵感，就像抽象派作家毕加索、马蒂斯等人，抛开现实思维的束缚，用多变的风格与杂乱的色彩搭配体现独特的意义，又如蒙德里安的作品，将简单的集合图形和单调的色块，创造出不一样的形式，家居设计者们深刻理解抽象艺术的内涵，将这种抽象思维发挥的淋漓尽致。奇特古怪的造型，单调呆板的形状毫无规则的搭配在一起，竟然使家居环境产生了巨大的变化，在杂乱中给人视觉上独特的冲突与享受。运用简单的集合排列于组合，穿插各种数字组合模式，大胆而又细腻的思维想象，让一个个普通的设计表现出不普通的美，给人强烈的视觉冲突和美感。
3抽象艺术在简单中体现了家居设计的不简单
抽象艺术跳过了繁琐的细节问题，创造一种平静简洁的内在装饰，不必采用鲜艳的色彩，也不必去考虑色彩色调的物理组合与搭配，彻底把家居设计当做一种简单明了的艺术设计。简单明了的布置不仅没有破坏整体的美观，并从另一个方面展示了抽象艺术的独特内涵所在。就如一个单调的房间，创造深色的背景，悬挂一个白色的圆形吊灯，红色的窗帘配上深黄色的地毯，就可以使整个房间摆脱生硬苦涩的感觉，给人极其享受的视觉冲突，单调又不失舒服，矛盾又不失流畅。简单并不代表没有技术含量，有时候简单也是一中独特复杂，从简单到复杂可能容易，可从复杂到简单却不是一般的困难。而抽象艺术就是这种创造简单艺术的最佳方式。
4抽象设计可以展现家居设计的温馨感
家居设计作为每个家庭与团体的生存空间，不仅注重功能用途，更需要展现心灵的享受。家是心灵的港湾，是情感的集合。温馨的家居设计不仅体现的享受神火的惬意，更为人们打造属于自己的心灵世界。不需要特别或者昂贵的装饰，只是在每个空间增加一些简单独特的元素，就能够让一个普通的小家变得不那么普通了。无论你是喜欢简单清新的家，还是温馨惬意的家，抽象艺术都能为你创造出属于你自己的家居环境。抽象并不是彻底脱离人们的思考方式，只是从另一个方面诠释的另一种美。豪华高雅已不再是金钱能够创造的，有时候一个简单的抽象思维就会使一间简单的小房子不再简单，它创造的高雅更具深度，也更具内蕴美。
抽象艺术作为新时代的潮流，有着它独特的存在形式，不仅因为它的艺术感觉，更因为它的易于融合的特质，不论是在艺术还是在生活，不论是在创作还是家居设计都有着它独特的意味，它不仅是现在的潮流，更是以后的趋势。
5结语
抽象并不意味着脱离现实，它是一种情感的独特表达，是艺术的典范，它融入家居设计，给人们带来的不仅是视觉和情感的享受，更是生活态度与内心创作的享受。抽象艺术在家居设计的表现是人们内心的感觉，是家居设计者的创作思维，也是人们的精神享受。
参考文献：
[1]蒋啸镝.现代设计伦理与价值的反思―――评赵伟军《伦理与价值―――现代设计若干问题的再思考》[J].艺海，2011（08）.
家居艺术设计篇2
关键词：Yii品牌;装饰设计;传统元素;创新;传统工艺美术
中图分类号：tB47文献标识码：a文章编号：1005-5312（2015）35-0061-01
美的终究是美的，中国优秀的工艺美术文化有浩繁卷帙的典籍可证，有着数不尽的遗物可寻，考古的不断发现说明了历史的风韵永远都不会被岁月的久远而埋没，中国五千年的文化沉淀成了一种独一无二的中国风韵。许多古代工艺美术的艺术形式至今还以其强大的艺术能量撞击着我们的思维以及心灵。随着当代设计师们的探索与创新，设计也随着时代和人的观念不断创新，无论是在精神性和艺术性上都会使我们感受到传统工艺及传统元素的伟大与深厚。我想也正是这一种历史文化与现代结合的视觉冲击，才使Yii的系列产品有着历史的温度。
一、传统工艺美术与现代设计结合的Yiidesign
Yiidesign中Yii发音同中文“易”，有中国哲学的意味;发音同“艺”，表示主要依靠工艺进行设计，作品工艺气息浓重;发音同中文“意”，代表设计者的运思巧妙及原创设计。Yiidesign的其中一个中心思想是转变，传统工艺通过现代设计而进行转变;其二为尊重，设计者们以及工艺师通过手工制作表示对我们赖以生存的环境的尊重;其三是融合，将人文及自然之间、使用者及创作者之间、设计者与制造者之间、东方与西方之间、传统与现代之间的和谐关系为出发点，对作品具有高品质的追求。这种传承与创新的结合体现了现代设计中的古为今用的复古思潮。
Yiidesign（‘易’品牌）注重传统工艺和本土材料结合之后再进行巧妙的设计，这也是Yii品牌的设计理念。Yii展出的作品使用的材料和技术是以往在设计中被忽视了的，设计中融合了自古以来的生活智慧与当代优秀设计观点，设计者透过精湛的工艺及产品制作的最高水平企图为使用者和制造者、设计者之间建立更具有意义、情感及深度的连接，秉承设计为人服务的原则为当代设计及生活带来富有情感及美感的感受。
二、由Yii产品来看古代工艺美术与当代家居装饰设计的关系
现如今我们回顾历史长河，历史创造了灿烂辉煌的工艺美术，它充实了我们的视野，充盈了我们的文化宝库，也为世界文化增加了色彩。Yiidesign的团队设计师通过现代的理念挖掘传统材料工艺，其实涉及传统、现代与未来，肩负着将传统技艺传承的责任，并且在传承的同时，赋予其新的力量让创意发生。
设计风格与品味设计风格是设计的灵魂，Yii品牌是设计师与工艺师在探索工艺美术历史的长河中提取的精华，这种明显意味的复古思潮形成了强烈的东方风格。通过合理的设计将产品制作出来，十分注重人与物、人与自然的协调性。以Yiidesign为代表的家居设计者们运用装饰艺术和工艺美术以及现代设计的结合，无疑成为一种新的风尚。装饰是一种独具特色的艺术形式，沃纳姆认为：“每一种正确的装饰设计都是一种组合或形式规则的延续……”装饰在我看来是意匠设计之一，装饰是一种独特的艺术语言，既有独特的属性，又有广泛的应用性。
中国的传统工艺美术作为中国元素，是能够代表中国形象与精神的。Yiidesign设计师们通过对传统文化的认识，在传统工艺的基础上添加了现代设计思维，以现代人的需求来设计具有传统韵味的产品。不止是家居设计，当代设计中开始流行的复古思潮都在运用现代设计展现中国传统工艺美术的魅力。这样传统元素与现代元素恰当的结合起来创造出真正意义上的设计，使用新的材料、理念、灵感，是传统工艺与现代元素相结合，使设计既有了时代特色，又体现民族韵味。
三、总结
继承，发扬，创新。
随着经济的发展及思想的进步，世界各国都开始对历史遗留的传统文化及元素进行保护，作为一个世界大国，一个有着5000年历史的国家，中华民族的历史经过多次的沉淀，形成了独有的传统文化。对于我们来说，要成为一个优秀的现代设计师，我们应立足于中国传统的民族文化，从传统的工艺美术中提取优秀的元素，经过重新的设计，运用到现代设计之中，这也是对古代工艺美术的传承发展。
今后在工艺上，把古代工艺美术与现在设计相结合，推动古代工艺美术的创新和发展。在设计中，不止要把古代工艺和现代工艺完美的结合起来，横摇深入了解古代工艺美术品的设计内涵。为了推动工艺美术的传承与创新，就要在此基础上结合现代设计思潮，以敏锐的触觉，从中提炼其艺术精华，吸收养分，用以设计出具有中国独有特色及情感的作品。我们应该充分了解我国的传统文化，更加深入研究中国古代工艺美术史。工艺美术经过演变有着博大精深的内涵，我们应该以扬弃的态度科学对待工艺美术，这对当代家居装饰设计的发展有着重要的意义。
参考文献
[1]吴山.中国工艺美术大辞典[m].南京：江苏美术出版社出版，1988.
家居艺术设计篇3
当你在平安夜约会时经过吴中路的欧丽洛雅，你也许不知道自己刚好与半个艺术圈的人擦肩而过。
这个红星美凯龙旗下最高端的家居商场，在平安夜摇身一变成为沪上最具艺术价值的博览中心，并启动了一场狂欢到凌晨的“器度？甘世代”开幕式。
艺术商场3.0时代
这是一场聚集了艺术圈半壁江山的平安夜艺术大趴！现身红星美凯龙“器度？甘世代”现场的嘉宾有：著名艺术家钱铃戈、红星美凯龙家居集团董事长车建新、零点研究咨询集团董事长袁岳、北京画院副院长，器度展策展人吴洪亮、德国慕尼黑市市长吾德夫妇等。这份长长的名单上有蜚声国际的著名艺术家、有《卧虎藏龙》配乐演奏家、有著名摄影家、学者、慕尼黑市长夫妇，还有醉心艺术的商界大佬。
这场名为“器度？甘世代”的艺术家居大展到底有何魅力，竟能召唤出半个艺术圈？
因为这场艺术大展还手握一份更为华丽的艺术家名单：超现实主义大师萨尔瓦多・达利、杰出摄影艺术家罗杰・拜伦、美猴王设计师张光宇、中国雕塑界代表人物蔡志松、雕塑元老王少军、“少女奶奶”陆蓉之和当代艺术家邬建安等。
毫不夸张地说，“器度？甘世代”几乎涵盖了上世纪到当代最负盛名的国内外重要艺术家和设计师的作品。这些大师手作首次集体出现在红星美凯龙欧丽洛雅环球博览中心，题材囊括绘画、雕塑、互动体验装置、沉浸式话剧、音乐表演等多种打破形式界限、跨界共生的作品，即日起拉开了为期两个多月的公开展出。
在业内人士看来，在当前的社会背景下，“艺术化”是很多线下商场的转型之路之一。
其实最开始，商场先是引入一些艺术美陈营造美感，但两者本质上还是相互割裂的，这被看作是艺术商场的1.0时代；后来，大家开始在商业空间内呈现艺术，比如商场长期提供一些艺术展区，举办艺术活动等，这是艺术商场的2.0时代，例如K11商场等；那么，红星美凯龙拉开的器度大展，实际上是在艺术空间内呈现商业，这是一次大胆而领先的尝试和探索，也预示着艺术商场3.0时代的开启。
颠覆！首次把家居商场变成艺术展馆
这场彻底颠覆了大众对家具和家居卖场的传统概念的总策划人，是家居界龙头红星美凯龙的董事长车建新。“家居的深处是艺术。”这是车建新一直挂在嘴边的话。
作为常年现身米兰设计周、醉心于家居审美的商界清流，红星美凯龙的名字对于设计圈、艺术圈的人来说亦不陌生。事实上，此次在上海开幕的“器度？甘世代”艺术家居大展已经是“器度”系列大展的第二站。“器度”系列大展首次展览于去年11月就已在北京故宫博物院惊艳现世，并成为了当年圈内有口皆碑的话题事件。
“器度”以系列展览探索家居之“器”与艺术之“道”的关系，是一个全球化视野下的公共艺术事件。同时“器度”也不仅是一系列讨论艺术和家具的展览，更是一个“以器载度”的开放式体验平台，以这个平台为纽带，链接起日常生活、艺术情怀、家居理念等价值体系，能容纳品质居住、跨界出新、审美教育、形态探索等多方面丰富的内涵。
如果说“器度”首次展览更侧重于阐发现代思维下的诗意栖居诉求，那么“器度？甘世代”则更侧重于探索当代艺术在公共空间中的生长形态。更耐人寻味的是，策展方并不是简单地将展出地点从专业美术馆移到高端家居商场，而是将家居商场完完全全地变成艺术场馆，这在国内也是首例。
在现场可以看到，整个商业空间被艺术品改造，形成一个氛围全新的体验空间，观众进入之后，仿佛置身一个多维度的博物馆。不同的作品形式将剧场、美术馆、家居生活、科技体验等多种场景中的状态重叠，把这些本来都会与日常生活发生关联却场域区隔的状态重新归于一体，使人在同一时间、同一空间内感受形态丰富的“好玩”，在“好玩”的过程中重新反思和再定义家居生活的多种可能方式。
观众可以在空间中与作品互动，甚至成为作品的一部分，最终和艺术家一起，使这次展览在动态的过程中完成当代艺术在公共空间中的生长。
按照规划，未来依靠红星美凯龙的全国化布局，以上海为起点，“器度？甘世代”将陆续走进全国各地商场，为更多的国人带来家居与艺术的交融之美。
大势！消费升级下的家居增量市场
事实上，仅2016短短一年内，红星美凯龙就先后在米兰、上海、北京等多地举办了4场艺术设计主题的大型展览，一个家居企业如此关注艺术、设计领域背后的动机绝非偶然。
就在今年6月的红星美凯龙30周年盛典上，红星美凯龙董事长车建新了“1001战略”，再次将设计提高到企业战略高度。红星美凯龙成为国内首个打破企业仅作为艺术旁观者和赞助人，也是极少数投身艺术领域的家居企业。
除了情怀和企业使命感，对未来消费趋势的清晰洞察是红星美凯龙做出这一抉择的主要原因。中国日益庞大的中产阶级，正在引领着新一轮的消费升级，新的消费时代已悄然而至。超出功能属性的艺术、设计等精神层面的价值将会成为消费升级的核心引擎。“在我看来，设计和艺术是不分家的，有了设计自然不能缺了艺术。”车建新表示。
家居艺术设计篇4
从艺术酒店的经营思路上分析，跟传统酒店并无多大区别，跟度假主题、生态主题类似，只是种酒店特色，并没有改变传统酒店的经营业态，因为其营收主要来源还是客房出租、餐饮、会议及SDa等酒店延伸服务。于是有人感觉这种经营模式艺术得不够彻底，愿意探索更极致、更艺术化的业态，还愿意尝试把这样的业态拿去实施。
坐落于北京工人体育场的瑞居酒店，就是这样一家勇于吃螃蟹的先锋，它不仅把艺术品植入酒店空间，更把艺术经营的思路融入酒店经营，拓展出画廊+酒店的经营模式。具体地说，创办者希望把瑞居酒店塑造成一个24小时的画廊、
个可居住的画廊、
个体验式的画廊，并期望此模式做到画廊的营收超越酒店本身的营收，酒店本身反倒退居其次，变成画廊的配套设施。
至此，艺术革了酒店的命，最终主宰了酒店的灵魂。客观上，我们认为这不失为种好的经营方式，有点像把艺术业态嫁接到酒店业态之上，新苗的血液里混合了两种业态基因，至于能否开枝散叶开花结果，现在还只是探讨阶段，且有待时间去检验。
瑞居酒店位于北京工人体育场休闲文化区，玫红色的玻璃幕墙在京城老牌夜店miX后，透出内秀或日闷骚的气质。步入酒店的旋转门，岛式的服务台占据了大堂的中心位置，漂亮的服务员虽冲你微笑，但室内琳琅满目的艺术设计还是会转移你的视线。感觉左侧更敞亮些，于是便迈步进入西餐厅。
西餐厅干净整洁，家具很是精致，只是建筑结构有些奇怪，空间中多处层叠，阳光透射进来粉红色的光影，神似女人们领口上折叠的花边。再抬头，便能看见各层客房门，也似罩上了一层粉红的轻纱，风姿绰约半遮面。为了揭开这层面纱，却意外探听到很多幕后。
概念的思维演变
按照瑞居的初创者张锐的构想。原打算把这里打造为个设计师酒店。他们邀请到国际知名的12位设计师，再搭配12位当代艺术家，每对组合设计出3～4套方案，共28间
瑞居画廊酒店客房，想以此为概念，打造顶级的设计酒店。屈从于现实的考量，这套方案未被实施，原因有两条。第一，设计与建造成本过高：第二，即使建成了，因为个性化强度太高，床、墙、软饰及配套设施均非统一标准，运营维护成本也过高。
当设计师酒店不能完全实现，牺牲了当初很多理想后，张锐不甘于建成平庸的作品。就希望能从设计的后续中体现价值，从以设计师为主，到设计师搭建个基本的舞台，由艺术家充分展示，变成艺术家酒店。如此调整后，感觉还是没有达到状态，因为仅只是艺术的呈现其实还是加大了运营的成本。
当思考越来越深入、越来越现实，画廊酒店的概念就浮出水面。画廊酒店把艺术品的经营和日常的酒店管理结合到一起，实现了相互补充。互为借鉴的双赢构想。当然，这也可能是一个巨大的挑战，不仅空间的设计具有挑战性，更在于人员结构的挑战。
画廊酒店三问
――问：有何优势?
首先，相对于画廊来说，我们是酒店。中国这几年画廊发展非常快，从形态上看，张锐认为进入了个误区，就是画廊越来越接近美术馆，都在做学术、都力求放大自己的空间。于是对艺术家的要求越来越高，比如作品的尺寸会越来越大，受此影响，艺术品可购买的人数就越来越少也没用多少家庭可以承载那么大幅的作品。这样画廊的发展趋势，离我们日常的消费将越来越远。酒店的展示性则不同。从空间体量、展示效果上，都可以从家居上去考量人与艺术品之间的关系。如果把每个客房理解为家庭的卧室，说明客房里展示的艺术品进入家居也是合适的。因此，酒店的艺术品展示更有利于日常消费。
此外，我们比般的画廊对客户资源的掌握要多，因为去画廊的人不定留下姓名，但住酒店定会留下资料，相当于有效建立了沟通渠道。当然，酒店还可提供流连的场所，客人逗留的机会也更多，更加利于销售。
其次，相对于酒店来说。我们是画廊。画廊酒店顺应了酒店的个性化、精品化、定制化潜在需求，特色明显。
二问：有何挑战?
主要挑战在于人才，既精通酒店管理，又擅长艺术管理的跨界人才太少了。人才难求的状态下，可能得用两套班子来管理。两套班子的协调就难免出现很多问题，比如谁主谁次等等。
三问：有何理想?
张锐希望画廊酒店能变成个艺术之家。能成为当代艺术家的聚集地。艺术热爱者的聚集地，国外旅客首选的下榻场所；成为艺术者工作的平台、社会交往和艺术交易的平台；成为体验艺术氛围、增加艺术交易的消费空间。
具体来说，来到这里，你就可以了解各种的艺术展讯。艺术家动态，客房里能接收到专业的艺术视频等等。
瑞居艺术计划
瑞居艺术计划是张锐跟策展人鲍栋聊天时，由鲍栋提出的概念。因为鲍栋认为展览和未来的画廊有延续性，所以作为艺术计划并阶段性推进才是合理的。首次实施是由瑞居酒店与当代唐人艺术中心联合策划，借瑞居酒店开幕之际正式推出的第季展览，今年4月瑞居又将与其他画廊合作推出第二季。第季邀请了四位策展人――鲍栋、郭晓彦、李振华及卢迎华共同策展，聚集将近70位中外艺术家的作品，植入瑞居酒店两万平方米的酒店空间，打造出当代艺术介入公共及私密生活空间的独特体验。酒店中的艺术品销售全部由唐人负责，瑞居像位场地提供方，双方进行销售分成。
空间是遗憾的艺术
骨子里，作为收藏家的张锐把瑞居酒店当成了自己的个装置艺术品，他让设计与艺术在他的导演下各自成为整个空间艺术品的部分。虽然酒店现今的室内设计与当代艺术很契合，但张锐坦言：“所有艺术，其实都是遗憾的艺术。”
本文开篇提到的大堂正中的服务岛，原本计划的是个像华尔街股票交易大厅四周有大屏幕、对别人产生关注的“艺术岛”，创造出种艺术交流的氛围，是
个艺术人员在此工作的环境。当客人进未时，面对的是与艺术相关的人，现在的形式感还是太像酒店了，给人提供的第视觉经验还是一个精致的酒店。这是张锐的遗憾。
有人说：“睡在哪里，都是睡在夜里”，说得还挺有艺术感，但在瑞居，这份艺术的氛围更具体，睡在哪里，都是睡在艺术的拥抱里。
酒店中的美学体验
当件艺术品从美术馆走入寻常空间，或许不是件困难或突兀的事。但是，如果大量而复杂的艺术品起被移植入某个都市消费场所又会是怎样的场面?作为有着艺术家
和画廊主人双重身份的郑林，评价瑞居艺术酒店的出现是次革命性的变革、是艺术与商业间的美妙的化学反应、亦是艺术走入百姓生活的积极尝试。
是怎样的契机促成了唐人画廊和瑞居的此次合作?
张锐是中国当代艺术很重要的收藏家，一直以来对当代艺术的支持不遗余力，从唐人画廊2006年未北京，我们之间就建立了特别深厚的关系。张锐通过唐人画廊收藏了一系列重要艺术家的装置与影像作品。这几年来张锐直将艺术酒店的项目作为他的工作重心，在艺术酒店实施的最关键、最艰难的时刻他将此项目与计划委托给了我，面对这个筹备基建中的中国的第家真正意义上的艺术酒店，我提前半年开始介入到酒店的形式概念与项目形态的思考中，并提出了“瑞居艺术计划”以及邀请郭晓彦、卢迎华、李振华、鲍栋四位策展人同时策划此项目的整体方案。
以一位艺术家和商人的角度来看，您认为大量艺术品进入酒店空间的意义有哪些?
这是当代艺术展览形式与环境的种革命性改变。直接将实验性的严肃艺术活动从博物馆、美术馆及画廊展厅引入了普通老百姓、社会属性的人都能接触到的酒店等生活环境中。艺术与酒店、空间与作品的对接产生了种奇妙的化学反应，让普通人感受到了艺术的魅力，也重新理解定位了实验性当代艺术在社会发展中的作用。酒店也通过艺术的项目、活动引发了国际范畴的关注并提升了酒店的专业品质。
您曾经谈到您认为挑选合适的策展人很重要，那么您在统筹时是如何考量被挑选的艺术品和空间的关系?
这是个需要短时间内完成的巨大的当代艺术项目，一两万平米的场地、七十多位艺术家作品的参与，必须考虑作品与环境的对接。所以我邀请了我觉得最适合此项目的优秀策展人。郭晓彦是前尤伦斯的总策展人，民生现代美术馆的副馆长兼民生当代艺术研究中心的主任，已策划实施了无数的重要展览；卢迎华对艺术批评及艺术的实验性有其独特的看法，并在国际当代艺术范畴建立了自己的影响力，她是去年威尼斯双年展金狮奖的五大评委之，也是下届光州双年展的策展人；李振华多年来致力于多媒体、影像艺术的研究，对国内外多媒体影像艺术家作了深入的了解并建立了系统的档案；鲍栋是年轻的策展人、批评家。与70、80后的艺术家起成长，对实验性当代艺术及年轻一代优秀艺术家的了解与把握。有了这四位重要策展人的参与，艺术家的挑选及作品与空间的关系已经变成他们的工作，我所要做的就是对他们的充分信任及其它配套的服务与管理工作。
请推荐几家您认为有特色的艺术酒店
我印象比较深的艺术酒店，比如法国巴黎的杰罗姆・尚斯任艺术总监的皇家艾美酒店，这家在全球都有分店的酒店将艺术贯穿其中，并经常邀请艺术家参与其活动，这家酒店在上海、曼谷也有并在这几年都有频繁的艺术项目与活动；泰国清迈也有家规模较小但很有特点的艺术酒店，这家酒店邀请了二十多位重要的泰国艺术家每人一个房间，每位艺术家都将房间当成作品来完成，包括空间设计、家具以及所有的配件配饰，形成一个艺术家的完整风格。所以，每个房间从空间到内容以至风格完全不同，环境空间中的切都是作品的一部分。
通过此次项目合作，有何启发?
艺术无处不在，好的艺术作品置身在自然的生活环境中更能焕发光芒。也更能体现艺术家的创造性。
仲松：独立艺术家，北京仲松建筑景观设计顾问有限公司主持设计师。代表作品《日晷》，五角场环岛大型景观等先后成为重要地标性设计。
谈谈你对瑞居艺术酒店的印象
酒店的类型有很多，最终的属性还是为顾客提供入住环境。不同需求的顾客，可以专门为了体验而入住，这也是精品酒店的核心理念――生活方式的打造。瑞居艺术酒店打造的是种艺术化的生活方式。它既有多数艺术酒店中环境的艺术化设计，还植入了画廊概念、艺术品、艺术交易等，这种方式让艺术品与人的生活更近。整体看来，瑞居艺术酒店的可视化效果是与它的定位动机一致的。是相映的。
瑞居艺术酒店中大量运用了艺术家们的不同类型作品，这对于艺术家来说意味着什么?对于酒店自身而言呢?
从表面上看，瑞居酒店由艺术家，设计师以及运营商的紧密合作，呈现出艺术融入生活方式的结果。艺术家的作品参与了“实现”的过程，除了空间的美化，这些作品在这里可以成为商品，得到更好的呈现，获得更多机会，这种合作的方式是次很好的尝试。对于酒店而言，它抓住了当代艺术的特征，运用的艺术品范围更广体验性更好，比如些影像艺术、装置等，这些作品更容易影响人们的生活细节。一个商业模式的成功，是需要尝试，需要市场，时间来验证的。画廊+酒店，这样的专属特色，会带为其未更多竞争力。
瑞居艺术酒店的出现，也许会带动一个新的艺术圈形成，你怎么认为?
有可能。这是个期望，或者由于瑞居的出现的，有更多的人会愿意这样设想。举个例子，比如798，我在上学的时候，美院雕塑系已经大量的使用798的厂房去做“活”。但那时的798还没有艺术家，我们也没有想过这里以后会因某个爆发点而成为
个艺术区。当然也有些地方是从开发时就定位为艺术型的，但由于各种原因，时间也好，导向规划也好，最终实现的不理想。我认为
个圈子的形成不会取决于某个单体，还是取决于这个区域所带来的生活方式被人们认同。接纳。
作为艺术家与设计师，你认为艺术型酒店的设计可以是怎样的?换句话讲，如何来打造真正的艺术酒店?
艺术酒店，设计酒店，小型奢侈品度假酒店等，都属于具有个性化服务的精品酒店，不过是因参与的元素不同罢了。我个人认为要呈现种生活方式，需要多种元素未表现，其中包括艺术和设计。但如果我们把艺术生活方式化，那它要呈现的本体就是艺术，大多数人理解艺术品或艺术家可能是从比较狭义的范畴去看，如果把艺术的界限模糊化，它可以成为“泛艺术”的概念，所以酒店定位、设计的这个过程，这个结果，在某种意义上看就是艺术。
介绍几个你印象较深的艺术类酒店或精品酒店
酒店的核心资源能够发挥出未是很重要的，例如aman酒店，它的核心是不可复制的旅游资源和独特的精神体验，以这种生活方式去引导顾客，告诉顾客这里是值得去感受的。还有BanyantreeHotels＆Resorts。动机也基本与aman相同，但他照顾到的客户群更广泛。另外一些城市型的，以纯尖端文化为切入点的小型精品酒店也很有意思。
证大丽笙的艺术生意经
上海证大丽笙酒店可以说是国内最早将艺术植入酒店运营的酒店，在酒店内体验到的独特艺术氛围，为其博得艺术酒店的称谓，成为证大丽笙酒店最耀眼的名片。姚玲，市场公关总监。
证大丽笙是如何理解“艺术酒店”的概念?
让更多没有时间去画廊看展出的客人直接在酒店这个他们居停的环境里充分享受艺术世界的感染。或许会在商务客人们的出差机会中擦出更多创新的火花。
证大丽笙如何围绕“艺术”开展经营的?
酒店从2009年7月以举办第一次艺术巡展以来，和不同国境的艺术家们尝试合作，至今已经成功策划了八场艺术巡展，受到了酒店宾客以及媒体朋友的好评。
如果只是把艺术品作为室内环境装饰的部分，我们就不会定期更换艺术品，和不同风格的艺术家碰撞出更多艺术创作的灵感。因为酒店大多数客人都是回头客，我们希望当他们再次入住的时候可以感受到焕然新的感觉，而不是成不变的艺术品挂在那边。
同城中，所谓的竞争者，或者能被称为“艺术酒店”的推荐。
喜玛拉雅酒店，我们同一个业主。
对于艺术酒店的前景是如何看待的?
这是一个趋势，因为现在的人们更注意精神层面，不再太在意哪个酒店的客房住得舒服。餐厅的食物更好吃，而是会谈论到哪个酒店的艺术品更漂亮，更有氛围，更有特点。
同城中，以上海为例，市场饱和度在哪?几家比较适合?差异性如何做出?
越来越多的酒店已经意识到，艺术品不再是酒店装饰的部分。后面两个问题是市场预测，我也不太好说。
家居艺术设计篇5
传统民居装饰的概述
传统民居装饰是建立在传统民居建筑物上的一种独特的艺术表现形式，民居装饰是人们在长期的追求物质生活的过程中形成的。起初的民居只是为了起到遮风挡雨的作用，比较注重实用性。但随着人们生活水平的不断提高，人们逐渐开始追求民居的美观性，对民居进行不同风格的装饰。由于受到地理条件和环境因素的影响，不同地区的传统民居装饰也有所不同，比如在普通的农家小院中，民居装饰主要呈现出得是简单和纯朴的特点，表达人们对于农家小院的热爱和喜爱之情。而在些少数民族地区，民居装饰则大多表现出的是民族的特色，例如傣族用竹子编壁画，苗族的木质吊脚楼等。
传统民居装饰在现代环境艺术设计中的价值
――以湘南传统民居为例
1.人文价值
为了让人们的生活环境充分的体现出地域文化和独特魅力，人们往往在现代的环境艺术设计中加入传统民居装饰。充分运用传统民居装饰可以更加的显现现代环境设计中的人文价值，中国人对传统民居装饰具有特殊的情怀，传统民居装饰能够体现人民的文化意识。例如，国家的鸟巢体育馆以冰裂纹陶瓷为设计灵感，冰裂纹式的设计理念使得体育馆更具文化魅力，同时也给人一种简约大方的感觉。将传统民居装饰与现代环境艺术设计有机的结合到一起，能够增加人们对于传统民居招生的深入了解，也满足人们在现代环境艺术设计中对于审美的要求，同时有利于促进传统民居装饰和现代环境艺术设计的共同发展。
2.社会价值
随着经济的发展和生活水平的提高，人们的生活压力也越来越大，在每天快节奏的生活方式下，人们越来越怀念过去纯朴、简单的生活，但是时间是不可能倒回的，所以人们往往通过在现代环境设计中加入传统民居装饰来表达自己的情感。将传统民居装饰与现代环境艺术设计相结合，能够充分体现社会价值和社会情感。传统民居装饰受到不同区域的影响，存在着一定的差异性，所以设计者应该注意不同地区的民居装饰特点，在现代环境艺术设计中充分体现传统民居装饰的差异性。传统民居装饰与现代环境艺术设计的结合对社会价值和社会情感的体现具有重要作用。
传统民居装饰在现代环境艺术设计中的文化诉求及应用原则
1.传统民居装饰在现代环境艺术设计的文化诉求
传统民居装饰带有朴实厚重的自然气息，在现代环境艺术设计中融人传统民居装饰的自然气息有利于表现地方特色和民族文化。在现代的环境艺术设计中应该积极加入当地的民俗特色，表现人们真实的生活状态，寄托人们对当地文化的热爱之情，缓解人们的生活压力。这样不仅有利于向全世界展示独具魅力的中华文化，也能够让世界对中国的风土人情和地域特色有更深入的了解。
2.适度性原则
适度性原则是传统民居装饰在现代环境艺术设计中的一项重要原则，所谓的适度性就是指在现代环境艺术设计中，不仅仅要准确的掌握和了解传统民居装饰的的文化内涵，而且也有注意结合当地的文化特色和实际情况，加入适度的传统民居装饰元素，不可漫无目的的盲目添加，这样只会起到适得其反的作用。适度性原则有利于规范现代环境艺术设计中的传统民居装饰，能够使得传统民居装饰发挥出最大的作用，更好的体现出现代环境艺术设计中的价值。
3.合理性原则
合理性原则要求在现代环境艺术中融人传统民居装饰要遵循客观规律，避免出现盲目性和随意性。第一，要注意合理选材。传统民居装饰大多以自然元素为主，其中以泥土、木头和石头最为常见。而现代环境艺术设计中则大都运用一些新型材料和工业元素，因为这些元素都不具备自然朴实的特征，所以在特定的环境中往往会出现不适应的现象。第二，要注重技术方面的合理性。在现代环境艺术设计中要对传统民居装饰中的艺术手法进行借鉴和保留，如木雕和石雕等，这些都是具有传统民族文化的独特艺术。
4.适合性原则
适合性原则也是传统民居装饰在现代环境艺术设计中的重要原则之一。适合性原则要求在现代环境艺术设计中所应用的传统民居装饰的手法和方案要与实际情况相适应，要选择既符合现代装饰审美题材又具有传统民俗装饰特点的设计方案。既要注重发挥现代环境艺术设计的价值，同时也要保证现代环境艺术设计整体与传统民居装饰相符合。在设计的过程中只有遵守适合性的原则，才能使传统民居装饰在现代环境设计中发挥最大的价值。
（作者单位：湖北工业大学艺术设计学院）
（指导老师：王梦林）
家居艺术设计篇6
摘要：现代家居装饰陶艺属于现代简约风格，越来越贴近我们的生活，使更多的人们接受它，喜欢它。本文通过多角度的对比论述，通过传统陶瓷与现代陶艺中的简约风格进行比较，来论述现代家居装饰陶艺在我们日常生活中的的应用。本文从现代家居装饰陶艺与人们审美需求的密切联系，对现代家居装饰陶艺做了初步探索。
关键词：简约；现代家居装饰；传统陶瓷；现代陶艺
引言
现代家居设计风格多样,包括田园乡村风格、装饰简约风格、古典怀旧风格、欧式风格等等。在近几年人们更加偏重简约的家居装饰风格。随着现代生活节奏的加快，人们压力增大，在一天的奔忙劳碌之后，渴望有一个放松的环境。家，便比以往更有了亲和力和归宿感。在这种心态下，人们更需要的是一种简约的风格和明朗的色调来调节紧张了一天的神经。现代陶艺跟随这样的流行趋势，汲取简约的因素运用到现代家居设计中，给现代都市文化注入新的活力。
1.现代简约风格
简约主义的精神主要源自于二十世纪初期的西方现代主义。现代主义建筑大师迈斯.范的名言：“少即是多”，可以说是简约主义的中心思想。此风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、材料简化到最少的程度，空间的架构由精准的比例及细部来显现。虽然色彩及材料都很单一，但色彩的形成非常费工，而使用的材料质感很高，也很昂贵。因此，简约的空间通常非常含蓄，但质感很高。
简约主义是由三个主要势力所形成，第一，是几位杰出的室内设计师，在80年代中期违背当时的复古风潮，大胆的将简约空间呈现给大众；第二，是艺术界中所发展的极简美学，同时，90年代初期一些艺廊业者寻求新的呈现艺术品的方式；第三，是一群当今知名的服饰设计师的设计方向与前两者吻合。
如果把简约主义当成一种设计风格，那它的流行时限是可预期的。然而简约主义所代表的思维似乎是包涵一些永恒的价值观。如对材料的尊重，细部的精准及简化繁杂的设计元素等。它的唯美不只是西方现代主义的延伸，同时，也涵盖了东方的美学，所以此风格的包容度很高，也是基于这些因素，简约主义的影响力将会延续一段时期。
2.传统陶瓷中的简约风格
中国陶瓷的发展历史是独特的，中国人很早就用陶瓷来表达自己的思想和愿望，然而历代以来，要数宋代的陶瓷更具有简约美。其中宋代厚釉陶瓷造型，大多都是形体比较单纯的，没有更多的起伏转折变化的造型。把造型的表现余地留给釉的装饰，从而更加突出了厚釉的特征。宋代厚釉陶瓷造型的基调是敦厚、简洁、浑然一体，造型和釉色相辅相成，相得益彰。厚釉装饰不等于把整个造型全部覆盖了，而是有隐有现，有藏有露，有深有浅，有虚有实，在单纯中求丰富，在含蓄中求个性。
以宋代五大名窑为例，概括的说一下宋代陶瓷的简约美。（一）官窑：主要有碗、盘、瓶、洗等，瓷器造型端庄，线条优美，宋代官窑瓷器主要为素面，既无华美的雕饰，又无艳彩涂绘，最多使用凹凸直棱和弦纹为饰，愈显高洁古雅；（二）哥窑：主要以瓶、炉、洗、碗、罐等为主。瓷器里外面均施有釉层，均匀光洁，晶莹滋润，不仅瓷音清亮，而且造型挺拔大方，轮廓柔和流畅；（三）汝窑：主要有碗、盘、洗、瓶、尊等日用品。瓷器胎质细腻，极少以花纹作装饰。造型端庄大方，通体施釉，釉色天青，晶莹似玉，并开有细小纹片；（四）定窑：主要烧制白瓷，瓷器质地洁白细腻，造型规整纤巧。以丰富多彩的装饰花纹而闻名，工整素雅的印花定窑瓷器，一向被视为陶瓷艺术中的珍品；（五）钧窑：主要以尊、炉、瓶、洗、花盆、盆托等陈设用瓷居多。钧窑瓷器属北方青瓷系统，胎质细腻坚实，造型端庄古朴。它的独特之处在于使用了窑变色釉，烧出的釉色青中带红。
3.现代家居装饰陶艺作品中的简约风格
每个国家都呈现不同的风格和特色。美国的陶艺作品体现这个民族轻松活泼、色彩斑斓的特性，喜爱表现社会生活中的人和故事，直接而且生动。日本的陶瓷艺术是在汲取传统营养的基础上发展起来的，作品追求工艺的完美、精致，及风格的典雅、新奇。
现代家居装饰陶艺是一种现代艺术的创新观念，它具备了设计者的思想、情感、手法、灵感，满足人们对现代生活的渴望，体现的是一种现代简约的精神。它主张自由创造、个性发挥、即使有些作品仍然保留着容器的形态，突破原有的技术规范，向着随意自由、更富想象力、更具人文精神的方向发展。现代家居装饰陶艺属于设计者个体面对生活的艺术再创作。
如今现代时尚家装走在家居装修中的前端，与其相匹配的装饰品自然成为家居装饰里的抢手货，这种现代风格的现代家居装饰陶艺当然也不例外。从整体上看，这些陶艺作品摈弃了复杂的图案、典雅的色彩和传统造型，要么从头至尾、从里到外走起净色路线，要么确定主体色彩于其上添加一些简单抽象的图案，造型也不一而论，多采用抽象和个性化，具有无限的想像空间。用它们来装饰简约式、时尚式的家庭，能达到完美的和谐统一。
家居产品的设计创意和美食一样，都是无国界的。然而在家居装饰陶艺领域中，独特怪异是一种风格，简单实用也是一种设计理念，而这些或稀奇古怪或实实在在的艺术作品在设计师脑子中转化成为现实中的产品，让人们惊讶于他们的非凡构思。
近年来随着社会的发展和人们生活水平的提高，人们对环境艺术、居室环境文化氛围、装饰风格及品位的要求越来越高，出现了对现代室内陈设，包括陶艺品的热求趋势。因此将独具魅力的陶瓷文化与现代楼盘文化和居室文化有机结合,有针对性地开发符合人们审美情趣的,从厨卫到客厅、书屋、卧室风格一致,相互配套的现代居室文化用瓷,将具有广阔的市场前景和开发空间.有人说，如果将整个居室的室内设计比喻成一部耐人寻味的电影的话，那么家居饰品就是这电影中时时出现在关键时刻的电影配乐，或者说插曲。电影插曲总在最打动人心的时刻出现，起着画龙点睛的作用，而家居饰品也同样如此。用这样独具特色富有现代简约风格的家居装饰陶艺来点染居室的风格，烘托个性格调，平衡色彩图案，是再明智不过的选择了。由此可见简约的现代家居装饰陶艺将会有更广阔的市场前景。
结语
随着经济的发展，现代家居装饰陶艺在家庭装饰的选择中体现了人们对文化修养的提炼，而它本身的自然朴实的语言，超脱灵性的个性，简约大方的形体，吸引着人们对的它的热爱。
参考文献：
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[3]贾方舟《中国当代艺术格局中的现代陶艺》,2001年22期
[4]彭吉象主编,《艺术概论》,高等教育出版社,2003年新版
[5]陶瓷科学与艺术编辑部编,《陶瓷科学与艺术》,2004年6期
家居艺术设计篇7
张皓铭建了一座恢弘的住宅，来容纳他艺术化的生活。他收藏艺术品的时间并不长，却已是国内著名的当代艺术收藏家。对于收藏家来说，收藏怎样的艺术品固然重要，但如何安置这些艺术品也是个大问题。
张皓铭在市区内的家有600多平方米，但这相对于他大量的藏品来说远远不够，大多数珍贵的艺术品仍然只能在库房中不见天日。他一直希望有一个大空间，可以容纳更多的艺术品。几年前，他无意中看到这栋因为客厅面积过大而迟迟未能售出的别墅，一座家庭式美术馆马上在想像中有了轮廓。很快，他与多年的好友、设计师李辉一起，确定了设计的主题：让艺术走入生活。优美的螺旋形坡道在15分钟内自李辉的笔下跃然纸上，设计方案当即拍板。虽然这套方案需要对原有建筑进行复杂的结构改造，但他们还是毫不犹豫地开工了。
这个历时三年半方才建成的家，最终成为了传说中的“mini古根汉姆”。很多人觉得这里不像个家，但张皓铭说：“你在什么样的空间中感到舒服、自在，心中欢喜，那里就是你的家。”这栋超过1500平方米的别墅完全满足了他的愿望，从建筑到室内再到家具，一切都统一在现代的语言之下，为当代艺术品提供了一个完美的背景，将艺术品与生活空间紧密联系在一起。“家庭式美术馆”是他给这个空间的定位，而这里也确实像一座美术馆，无论是作品数量，还是空间格局。
阳光透过可以滤去紫外线的巨大玻璃穹顶洒落进来，在素白的墙面上投射出美丽的光影，白色的螺旋形坡道舒展而大气。这个温暖的下午，我们与主人一起，与作品进行了一次畅快的心灵对话。年轻艺术家齐佳铭的装置作品“悍马”懒洋洋地趴在离入口不远的台阶上，原本高大硬朗的悍马被艺术家用艳粉的织物软塌塌地表现出来，与实物形成鲜明的对比，令人不由感慨如此坚实的器物也许根本就不堪击。孙原、彭禹创作的4位与真人无异的老年披头士有些慑人地立在吧台对面曾经多么时髦、被世界众多粉丝追捧的偶像也有如此垂垂老矣的时候，流行成为过去，这是心酸还是一种必然的告别?吧台边，一座剔透宛如玻璃地球仪的装置引起我们的兴趣玻璃罩内是现在似乎随处可见的时髦城市建筑，绕玻璃罩是一圈小人。主人得意地招呼我们在旁边沙发坐下，并按动开关，电源接通，围着圆球的小人居然快速走动起来。原来旁边放置的长沙发并不仅仅供休息用，在这个高度观赏旋转起来的作品是一个最完美的角度。艺术家利用视觉停留的原理让小人快速走动，一圈又一圈，围绕着通电后光怪陆离的内圈。看着看着，忽然想到，这些小人不就是我们自己么，仿佛天天在忙碌、在行动，其实多少时候不过是围着物质在转圈?这难道是生命之意义么?……
主人的介绍，让一件件艺术作品鲜活起来。
如此随意地摆放与抚触难道不担心作品被损坏么?这个问题让张皓铭呵呵笑了起来。现在的古董在当初也是那时的“当代”吧?是时间让它们成为了古董。那么有什么理由我们要把当下的艺术品供起来呢?艺术品就应该是生活的一部分，无论是摆放还是使用，都没有什么关系，只要适用就好。起居室一件漂亮的茶几，就是张皓铭收藏的一件当代艺术作品，现在上面摆放了几本主人正在研究的美食书籍。
展览空间与起居空间在这个家居式美术馆里被巧妙地分割，我中有你，你中有我。并不令人觉得突兀。设计师大胆熟练的空间分割，使得整个别墅在使用上十分合理，从而让那些当代艺术品在这个艺术家居的氛围中显得十分和谐。在这里随意游逛着，主人时而陪伴时而忙乎自己的事，宾主却都感觉惬意而自由。
不过，这个家也有让张皓铭感觉遗憾的地方，比如他认为由于灯光系统的设计不够专业，一些挂在高处的画作并未得到很好的照明：墙面设计采用了大量的弧形，减少了可挂画的面积，而墙壁内布满了起到空调效果的毛细血管式的系统，只能使用事先预留的定位来挂画，却无法随意移动画的位置。
“每次站在工地，我的头脑会像计算机一样将每件艺术品从记忆库里调出来，想想哪件艺术品放在哪个位置合适。就像一个策展人在做的事一样。”艺术已经彻底地融入了张皓铭的生活，从有阁，到家居美术馆，再到即将落成的艺术酒店，这位收藏家正在有条不紊地进行着他的艺术三部曲：让艺术走进生活，让艺术干预生活以及让艺术改变生活。
编者后记 (九 歌)：
看着同事拿回来的图片，我们在欣赏之余又觉得疑问多多这到底是一个家还是一座美术馆?这样的空间适合居住么?这是一位什么样的收藏家?居然产生如此畅快的想法，从而拥有了如此梦幻的结果?对主人的遗憾，设计师又是如何回答的?带着这些问题，我们两次造访了张皓铭，并电话采访了设计师。
一走进这个家居美术馆，立即知道很多问题完全是多余的：空间分割非常合理，符合居住的理想，也留下了足够的空间摆放艺术品。在厨房忙碌的主人给我们带来居家的亲切，而他对藏品的缓缓讲解，既让我们感受到作为收藏家的张皓铭对其所收藏的艺术作品的热爱与欣赏，也感受到经过收藏熏陶多年的他对当代艺术的一份厚重的责任感。如此，张皓铭能作为中国唯一一位当代艺术品收藏家参加前不久在上海举办的世界收藏家大会，也就不足为奇了。
那么，设计师又是如何解决主人的特殊需求的呢?设计师李辉与张皓铭合作多年，两人的关系在我们眼里紧密而又奇特。对于设计施工花了三年半时间的问题，设计师的解释是因为业主没想清楚这到底是家居式的美术馆还是美术馆式的家居，定语的不同放置决定了空间截然不同的属性。李辉的回答依然是设计中最典型的甲乙方沟通问题。而业主认为自己完全表达清楚了需求。其实这也是全球性的设计师与业主的关系问题。很多时候，作为编辑、作为旁观者，我们真的都有点同情双方，这对永恒的设计需求矛盾确实很难平衡，它既考验业主的生活成熟度，也考验设计师的专业程度。
李辉认为，博物馆的展品与环境是脱离的，博物馆最重要的功能之一是让观众可以在有限的时间与空间中尽可能完整地了解展品。而作为家居式美术馆不仅需要有展览展示功能还必须要适宜居住。先不说灯光设计是前期的遗留问题，博物馆式的专业灯效也是不适宜居住空间的。在居家环境中，生活用灯必须占到全部光源的70％以上才会令居住者感到舒适，
主人提出可利用墙面不多的问题设计师也表示不能苟同。挂画与装置在家中应该是一半一半的容量关系。李辉认为张皓铭对收藏装置艺术独具慧眼，应该把大量空间留给他的收藏长项电话采访进行到最后，李辉呵呵笑了起来其实这个空间可以用得十分不俗。以他作为设计师的专业眼光来看，艺术品在家居空间里不能均匀散落，至少有
50％的作品需与环境产生关系，从而才会具备良好气场。家毕竟不是美术馆或者博物馆，也不是展场，不适合经常移动与更换展品。
与李辉相识多年，这是一位十分有才华，懂得享受生活但又桀骜不驯的设计师。乍看上去，双方有着种种的工作上的矛盾，但是同事提起的一件小趣事我想倒是更说明问题：主人带我们参观过他的家之后，找到李辉，代表太太和自己赠送他两瓶藏酒，并请李辉亲自去酒窖挑选。素有美食家之美誉的李辉立即跑到酒窖，毫不客气地挑选了两瓶并抱到张皓铭面前得意洋洋地炫耀了一番。
其实，作为旁观者看来，这样的礼物无异是对这位极其讲究生活享受的设计师最深刻的理解与最好的褒奖了!
相关链接：收藏家张皓铭
1979年9月，在中国美术馆东侧街头的小公园里，有一群年轻人将自己的作品挂在铁栅栏上，举办了一场展览，从此开启了中国当代艺术史。这时的张皓铭还是一个爱好文学的中学生，全然不知那些看上去有些怪异的当代艺术作品有一天会融入自己的生活。
2002年，张皓铭经历了与艺术的第一次接触。那时，他应邀到巴黎最顶级的住宅区参加一次家宴，主人家的窗外就是艾菲尔铁塔，然而，主人告诉他“我的整个家也不如你身后墙上挂的这一幅画值钱。”这句话令张皓铭震惊：当时的国人将赡置房产看作生活中的头等大事，现在居然有人说一幅小小的画作价值居然远远超过所谓的豪宅!这一切让他对艺术的价值有了重新的认识。从法国回来之后，张皓铭有意识地去逛一些画廊，并通过校友黄燎原，结识了众多中国当代艺术家。他开始从艺术家手中大量购买艺术品。
2004年9月，张皓铭参与投资的北京现在画廊开张了，在短短几年中成为中国最成功的画廊之一，今年，现在画廊作为首家以收藏当代艺术作品为主题的画廊成功入选巴塞尔展会。
这几年，艺术品的行情不断经历着上涨与回落，人们甚至已经把艺术和股票、地产一起称为世界的三大投资热点。对艺术品价格的关注让人们忽略了艺术对人自身的影响，人们重视的是物质世界的物质性，却看淡了人的精神性。
“很多人把艺术品收藏看成像炒股一样，进货出货，是为了经济利益。但是我确实从中得到了一般人得不到的感悟。艺术收藏彻底改变了我的价值观和人生观”
家居艺术设计篇8
关键词：室内装饰；手绘墙；优点；艺术魅力
中图分类号：tQ174.6+4文献标识码：a
随着人们生活水平的不断提高，人们对于家庭居住场所的要求越来越高，因此在家装中能够满足居住者所想要的并且能够很好的满足居住者的理想居住环境，手绘无疑是一种很好的解决方法，通过与居住者的沟通和交流，更好的了解居住者所想要的以及所要求的，通过很少的成本对消费者的需求达到最大的满足，以自然灵活的手笔是墙体达到自然和谐之美，因此对于居住者具有很大的吸引作用，同样也是居住者的理想选择，这对以后研究手绘艺术在室内设计中的作用具有重要的意义。
一、室内装饰设计行业发展现状与新趋势调研
随着我国加入wto，我国的室内装饰行业也蒸蒸日上，装饰风格、装饰材料和工艺也日趋提升，随着室内装饰设计的白热化，很多地方的室内设计公司如雨后春笋般层出不穷，各种各样室内设计风格百花争艳，让消费者不免得出现眼花缭乱的感觉，所以在人们出现室内审美疲劳的时候，中国正悄悄掀起软装饰的消费热潮，重装饰、轻装修的理念渐渐深入人心，软装饰设计将成为室内设计领域中的朝阳产业，并逐渐成为室内装饰中极具潜力的重要发展方向和主流流行趋向。
而在众多室内装饰设计中，更新最频繁的是家装空间，因为家装室内设计所创造的环境能给居住者带来理想中的家园艺术梦境，室内装饰艺术是以形、色、光、照明组成适应人类感觉机能的愉悦空间。室内设计中手绘墙艺术之所以受到越来越多年轻人的喜爱，就是因为它体现了艺术的生活化和生活的艺术化，把生活与艺术巧妙地结合了起来。
二、手绘艺术在室内装饰中的意义及作用
手绘艺术运用到室内空间装饰设计单元之中是一项双赢的举措。对于手绘市场来说，能够开发新的手绘产品无疑开拓了空间装饰设计的新市场，并且能够缓解传统图画市场激烈的竞争。对于家装空间装饰设计市场来说，把居住者的想法融入新鲜的时尚手绘因素，无疑增加了空间装饰的趣味性，提高了自身的生活情趣，也符合时尚空间装饰设计的发展趋势。因为其独特而多样的绘画图式语言与现代社会快速的传播方式很快成为时尚流行文化组成的一部分。在时尚文化流行的今日，室内设计产品中渐渐出现了具有典型插画样式的装饰图样。因此有必要对时下插画在时尚室内设计中的运用进行分析解读，从而找出手绘艺术在室内装饰中的创作规律及特点以及探讨其文化价值与经济价值。
三、手绘墙艺术在现代室内装饰中的设计应用
1、不同风格的设计
在现代室内装饰设计中，墙面的装饰要根据室内的整体风格和色调来选择墙面的图案、尺寸、图案、及颜色，根据不同的设计风格选择不同的图案。如中式风格，根据个人喜爱和整体风格将中式传统绘画元素也被运用到墙绘上来。一般多使用具有浓郁中国味道，包含文化底蕴的纹样，或是国画中经常表现的山水花鸟图案，展现一种古典韵味，将中国古典元素融入整个中式装修中；田园风格，可以采用花朵与妖娆的藤蔓这样的自然元素运用到设计中；欧式风格，可以选用有巴洛克、洛可可风格的比较抽象的欧式装饰符号，来配合整个空间欧式家具、墙线的表现。
2、更具有实用性
由于现代人的生活节奏很快，人们普遍感觉工作压力大，身体疲惫，生活劳累。家成为休憩养生之地，那么手绘墙艺术以其独特的审美性给予人们精神上的满足与慰藉。这也是室内设计手绘墙艺术的实用性，成为家居装饰潮流的一个主要原因。随着社会经济的发展，社会环境遭到破坏，导致城市绿化面积大量减少。人们就非常渴望回归绿色的大自然，环保意识在增强。那么家居环境的环保越来越受到人们的重视。墙绘就是一种既环保又实用的装饰艺术，这种颜料色彩丰富艳丽，具有油画和水粉颜料的综合特性，可直接用清水调色，绘制出来的画面具有水彩和工笔画的效果，画面不退色、不老化、耐水性强、容易清洗掉等。同时室内的墙绘色彩主要以清新淡雅的冷色调为主，因为更接近大自然的绿色生命主题，给家居环境塑造成一种大自然的风情氛围。这种居室环境让人感觉舒适，给心理生理健康带来很大的帮助。
3、独特个性化的设计
在雷同、盗版、山寨版漫天飞舞的同时，人们要求自己的东一无二、有特色似乎难求，但是墙绘的设计师就可以根据客户的要求做出一面完全属于你独一无二的手绘墙。首先是根据不同的人物和环境进行设计，可以根据不同的室内风格对图画做出相应的调整，才能使手绘墙与整体和谐而独具特色，比如流行元素，他喜欢叶子，别人也许喜欢贝壳，色彩也是个性的，对于每个设计师而言，由于心情、意境的不同，作品也会不同，这才是手绘个性化的魅力所在。另外针对一些比较特殊的空间进行有目的性地设计，比如在墙角可以绘制以花卉、树木为主题的画，在儿童房可以画一些卡通人物动物等，利用二维空间与三维空间的混合，让你难辨物品的真伪，使墙面生动起来，置身其中，极富乐趣。
四、手绘艺术室内设计形式的优点
1、无毒无害，环保健康。在家庭内部装修的情况下，许多装修材料都会对人体形成一定的伤害，但是手绘装饰艺术则大多采用丙烯颜料进行艺术装饰的展现，此原料五毒无害无味，不会对人的健康产生任何的威胁。
2、变化多样，个性张扬。手绘艺术是由绘画人员直接在墙上进行艺术表现，因此在创作方面能够很好的根据居住者的心里以及要求进行构图绘画，从而达到居住者的理想居住环境要求，同时在色彩上能够进行全方位的选择，根据居住者的装修风格相融合，更好的营造出最佳的居住环境。
3、保存时间长，不褪色，不脱落并且具有很好的抗腐蚀作用。在绘画颜料方面，丙烯是一种新型的绘画颜料，诞生于20世纪60年代，经过长期的检验和实验证明，次原料能够很好的吸附在墙面本身，只有在墙面本身的涂料脱落的时候，才会随之脱落，因此具有很长的保存时间。
4、能够更好的达到消费者的满意。再手绘艺术创作方面，能够根据居住者所提供的信息并结合居住者的装修环境特点和风格特征更好的进行艺术创作，很好的达到消费者的理想要求。
五、手绘艺术在室内装饰中的文化价值和经济价值
随着人们文化水平的提高，人们对于家庭居住场所的环境要求都有着不同一般的艺术追求和文化艺术的要求，这就是的手绘艺术在室内设计方面起到了重要的作用，在居住者的要求下，通过简单的手绘艺术能够很好的达到消费者所要要求的艺术风格，从而更好的满足消费者的需要，达到更好的居住环境。经济实惠的装修方式，不仅能够很好的达到消费者所想要的居住场所，同而更好的减少环境污染问题，减少对人体的伤害，对于以后的发展具有重要的作用。从艺术和美观的角度上讲，手绘艺术的选择性远远要比墙纸的装修方式选择性要多，再手绘施工前只要能够和居住者进行适当的交流，变很容易满足居住者的意愿，从而为以后进行手绘艺术室内装饰方面留下很好的“口碑”，并更好的为以后手绘艺术在室内装饰中的经济价值的增长提供了很好的人脉资源。
六、结语
重装饰、轻装修的理念渐渐深入人心，室内装饰的市场也越发广阔，未来业主将更多通过后期配饰、室内装饰进行空间环境的改善提升，配饰设计将成为室内装饰设计领域中的朝阳产业，并逐渐成为室内装饰中极具潜力的重要发展方向，成为未来中国装饰行业装饰与消费的主流和发展方向。总的来说，中国目前的室内软装设计在向前发展，日益表现得丰富、多元，在未来城市室内设计中应用结合手绘艺术的设计风格、手法，因地制宜地来改善的室内软装环境将是必然的趋势，对于室内装饰艺术的发展具有重要的意义。因此，很好的研究手绘艺术在室内设计中的应用，对于研究以后室内设计的发展趋势具有重要的作用。（作者单位：新疆师范大学美术学院）
参考文献：
[1]庄岩.现代展示设计[J].美与时代（上半月）.2008.03
[2]曾赛军.浅谈室内软装饰的审美文化[J].美术大观2010.04
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家居艺术设计篇9
超脱时空的畅想
“跨界”很早就被提出，而最早实现跨界的则是汽车产业，“跨界车”也是“跨界产业”最具典型的代表。在美国上世纪70年代的时候就开始研发跨界车，“跨界车”满足了很多驾车族对一辆车多重用途的需求，最近在国内一次汽车界的调查问卷中，70%的受访者认为跨界产品更具有吸引力。如今，跨界在广义上已被视为一种新的“产业”。
艺术与家具结合近几年国外非常盛行，家居产品与古典空间相融合，产生更戏剧性的效果。而这种跨界亦或融合，并非是对矛盾着的个体简单的堆砌，而是一种灵感的创造，这就需要把不同的跨越时空的文化精准地组合到一起，这里更强调各方结合之后撞击出的新的火花，大胆颠覆传统界限，甚至创造出一种新的样式和流派。例如：古典墙面中运用大量感观性的前卫图案，古典空间中摆放更加舒适现代的沙发与家具，矛盾着的双方产生强烈的冲突，无论对古典还是现代都有一种前瞻性的挑战性，戏剧化的效果。这种风格代表的是一种不多见的独特品味，只有对每种文化具有深度的洞察力和鉴赏力，才可能成功驾驭“跨界”的语言，否则极易沦为滑稽可笑的简单混合。家居的创新是人们求新、求进步的具体表现，这种经过融合，然后创新、再造的风潮，不但在音乐、艺术、饮食、服饰等领域颇为时尚，也更带动了家居界跨界式的风格潮流。
人居创意
当中国书画、瓷器在苏富比、佳士得、菲利普斯等拍卖行中屡屡创出千万、上亿美元天价，一再演绎“艺术品投资是富人的游戏”神话时，大多数普通老百姓的感觉是：自己的生活离艺术品很遥远。一是艺术品价格遥不可及，二是艺术品内涵深不可测。其实这是一种错觉。艺术品跨界家居正在创意界成为潮流。这种不同理念、不同领域、不同机构、不同产业的跨界碰撞和合作，不仅迸发了一个个新的创意理念，催生了一个个新的产品，也培育和激活了一个个新的市场和消费。
艺术品跨界家居设计，让百姓享受充满艺术气质的生活。如今，用艺术装饰家里已经成为一种潮流。在过去的几年中，各个领域的国际设计大师都开始向中国频频“放电”，这并不是中国艺术界所特有的现象。在世界范围内，时尚工业和艺术界的关系，早已经不是用暧昧可以形容的。三里屯的这家CrossoverCenter，仅从门口瞄一眼就觉出它是十足的奢靡和大资产阶级派头。跨界的好处在于总给人意想不到的大手笔家居设计。这些东西来自意大利、美国及欧洲的其他地方，还包括设计师自己设计的一些作品。未来还计划和本土的很多优秀设计师合作出更多的家居作品。
CrossoverCenter跨界中心旗舰店主要摆放国际顶级家居品牌产品，并且运营poltronaFrau、Cassina、FritzHansen、moroso、Cappellini、timothyoulton、tomDixon等二十余个国际顶级家居品牌。产品涉及家居生活的各方面，包括:家具、家饰、灯饰、餐具、办公用品等。跨界中心首次向大家提出“人居创意生活体验”的概念，以使消费者在第一时间自由体验全球人居创意产品，进而促成他们更具品质和创意的生活形态。
一进门就会发现，跨界中心的空间感非常强，不愧是设计制胜设计至上的理念。这里的家具全部是“非一般”的家具，四处都是让人心花怒放的好东西，目前跨界一层右边是大件区，包括一个休息间和一个超级奢华的6米长牛皮长沙发，以及其他各个大件自成一体的小区域。左边是小件区，挺多耀眼又巧妙地家居小饰品，包括惊艳的灯和小到一个alessi的钥匙扣。把左右两个区域分开的是一个双层的夹墙，那些无规则，无章法的桌椅直接从墙两边穿透出来，包括一头看着颇有派头的特立独行的装置猪，这已经是纯粹艺术的范畴。五颜六色的柜子，外貌仿似中国传统建筑的家具，团线般的椅子，有很多只脚的桌子……这些肆无忌惮地展现着设计师想象力，趣味之余富含深意。不管是体现环保价值观的设计，或者展现自然与生命的椅子，这些夸张或者“不现实”的家具设计，仿佛是一场艺术展，用夸张的想象力与表现方式，从艺术化的视角对家具设计做新的解读，将“艺术”与“设计”大大方方地结合，以家具为载体凸显设计师个性风格，让人们对家具有了不同以往的新认识。
大件区的一盏非常像白色奶油砌成的moooi简约枝形吊灯，此款吊灯真是价值不菲，材质是脱胎纸浆，摸了摸手感很硬，完全不像跟纸有关系。最撩人之处是它非常非常像奶油或者冰淇淋，似乎挂在那里，一会儿就要化掉，并且非常想去尝一口看是否甜的或者冰的。小件区的Belux品牌灯由很软的硅胶做成，长约1米多，灯光从半透明硅胶里朦朦胧胧透出来，手感很软，也很有弹性。一把emeco纯品牌铝椅子则手感冰凉的，说明书里说它是给海军设计的，大概是因为铝是金属，耐水且不易生锈的原因。它旁边的碳纤维加环氧树脂的另一把轻薄椅子，虽然是编织的，原本以为一定是软的，结果摸上去却完全坚硬，它的特点就是非常轻，可以随时搬到屋子内任意一个角落。再过去就是Haloasio的一款牛皮单人大沙发，虽然价格相对便宜，却是好大一张，纯牛皮的质感显得超级厚实、壮观且大气。
家居艺术设计篇10
关键词:中小户型;家装设计;精密设计;陈设特点;论文下载
随着我国人民生活水平的不断提高,人们对生活环境的追求正在提升,高品质的家装设计是人们对陈设艺术的追求。家装设计的品味、情趣和内涵体现了现代人的精神。运用新型建筑材料、新的装修技术加上光和影的变化莫测,追求自由的时尚结构,采用对比强烈的装饰色彩,以及外秀慧中的选材搭配。在进行小户型家装设计时,根据环境特点、功能需要、使用要求以及时尚特点等进行合理美化的设计,实现适度、时尚、高品位的理想艺术境界。小户型设计空间利用上要力争向上发展、尽量向下争取、弹性运用空间、活用室内死角。使室内的陈设品和环境的和谐统一,造型及色彩符合现代人的需求。随心所欲为自己的小户型爱窝打扮,享受其中的乐趣,那也是一种幸福。下面就谈谈自己的肤浅看法。
一、巧用室内陈设艺术,打造小户型自由空间
随着生活水平的提高,设计者应从现代人们生理、心理的需求出发,满足人们高质量的居住生活要求。现代居室空间装修“重装饰,轻装修”,人们正在有效地运用植物、织物和家具等装饰品,把小户型空间装饰的充满了魅力与活力、精美与生机。小户型设计师和使用者在追求审美与实用的同时,又在追求节俭。运用对比强烈的感官符号来刺激人的视觉,巧妙地柔和想象力和文化艺术贯穿在整个设计之中。室内陈设不是简单的摆设,针对不同的室内空间,采用不同的室内陈设品,根据使用功能和审美的需求,运用不同的室内陈设手法及审美的表现形式,创造出满足人的使用功能和符合人的审美观的艺术空间。室内陈设艺术设计就是室内装饰艺术设计,对小户型设计要做到功能定位要适宜、面积分配要合理、室内空间要良好、细部设计要精密,从时尚性、实用性和文化方面着手对室内进行装饰设计。如:大件家具柔和色的巧妙搭配,让室内温馨时尚。黑白相间的装饰墙,搭配上红色图案的点缀,让整个客厅充满了亮丽和幻想。纯洁的白色装饰空间,点缀绿色植物带来了春的活力。从人文角度进行创造性的设计,为住户营造个性突出、馨香宜人、设施齐全、变化多端的小户型居住空间。1
二、中小户型的特点及家装设计上存在的问题
小户型的空间利用率比较高,再加上必须的家居设施,使得原本就已经非常狭小的空间,很容易就造成了拥挤的感觉。中小户型住户特点
中小户型的精彩在于面积小、时尚而节约、紧凑而精致、玲珑而剔透,设计合理经济适用。中小户型的居住者一般以青年人单身贵族、新婚夫妇或自己单独生活的老年人。老年人和青年人单身贵族居住30-40㎡的超小户型内,新婚夫妇多数居住在50-60㎡以上的中小户型内。青年人单身贵族追求新奇、时尚、精美、享乐,推崇时髦。运用现代设计手法,遵循“结构紧凑、时尚华丽、灵活巧妙、南北通透、舒适安逸”的设计原则,打造出一套属于青年人自己的现代化生活空间。老年住户喜欢居住在比较稳定、安静的生活空间内,室内干净整洁、设施齐全耐用,居住功能程序化,对客厅空间需求量特别大。运用简约的手法设计功能齐全、设施使用、追求高雅的居住空间。
2、家装设计上的弊端
(1)追求凌乱美
“凌乱”杂而乱,是物品杂乱且无条理,设计凌乱,浮影纵横。凌乱美是一种时尚之美,对现代家居所提供的室内在空间设计处理已经不够完整线条了,需要从视觉、行为乃至心理上具有享受时代潮流的生活空间,中小户型家装设计追求流行凌乱美。墙面用色太杂乱、电视墙缺乏创意,色彩选用过多,使室内显得凌乱。
(2)缺少实用性
中小户型家装设计方法多样,内容丰富,形式纷呈。艺术品装饰在室内空间中其主要作用。中小户型家庭装修中,卫生间地面设置应该有坡度。可是现在部分施工人员把卫生间地面坡度放缓,导致地面的水不能及时排走,刷洗地面时排水也困难。户型虽小,但装修功能复杂。中小户型家装金玉其外,败絮其中,严重浪费了人力和资金,不适合居住的要求。
三、中小户型家装陈设的方法
室内陈设艺术设计,不仅仅起到美化作用,更应该注意到其合理性、经济性、审美性、独创性与适用性。通过精心的设计与装修,使那种原本很紧张、特别局促的感觉,能够产生明亮宽敞、通透大气的立体空间,给人以“矮身材、高印象”的艺术美效果。少装修,多装饰的方法已经成为现代人们装修的发展趋势。凸显人文关怀,营造温馨家居
随着社会的进步,人们对居住环境的要求,从简单的容身需要到现代的精神需要。现设计要凸显人文关怀,推崇实用。人文主义主张个性张扬,协调氛围最重要,普通家庭装修时,最注重从家居摆设中体现中小户型家庭的温馨。中小户型家居设计上把握一个“美”字,采用简洁明快的直线条和鲜明的暖色调,张扬个性,华丽而柔美。整体风格时尚、活泼,在白色为大背景下,选择较多艳丽的家居饰品增添室内灵动性,营造和谐氛围,显得潮流和现实并存。例如采用透明玻璃、线帘、沙发家居自然隔断等等方法,即可以达到划分区域的目的,又不会造成拥挤的感觉,还能体现主人的巧思创意、一举多得。
2、展现互补特点,打造舒适小家
中小户型室内空间虽小,精心装饰后也彰显大气。小小的蜗居也能让人感受到满满的幸福。小户型陈设品在室内空间决不是简单的摆放,客厅作为一个家的聚集区,用夺目的色彩,与智能的家具,怎样装饰成舒适迷人的区域,是非常重要的。室内陈设品之间存在着互补特点,颜色上交叉互补,植物和动物动静结合互补,实用和艺术品之间形成互动。客厅用比较柔和的褶皱面料,樱桃花纹的拉帘,可以隔开两个区域,一个开放式的生活区,一个安静的阅读区,保持着开放和通风,窗帘布幔,沙发面料及靠垫,床单床罩,枕套枕巾等,除了使用功能外,还能起到很好的装饰作用,扩大空间立体感,避免家装死角,打造温馨小家。
3、体现特殊性,彰显时尚个性
艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动。中小户型室内艺术特殊性通过装修活动而满足用户的审美需要,获得精神享受和审美愉悦,突出中小户型时尚简洁、实用前卫的现代装饰特点,彰显时尚装修特色。北方人喜欢栽花养鸟,南方人喜欢盆景和养鱼,这些生活嗜好体现了人们对美好生活的热爱。有生命的陈设品放在小户型居室里,可以调节空间的气场,让空间的气质更加生活化,更加亲切自然!24、突出装修文化,陶冶个人情操
中小户型家装陈设品应特色突出,有文化性。书房要有文化气息,书房装饰文化最高的境界是和谐,是人和自然的和谐,是资源与环境的和谐,是文化与艺术的和谐。在主人书房的墙壁上悬挂一幅竹、梅、菊、兰等十字绣作品显示书房的高雅,可体现主人的志趣与修养。在书桌上摆设一盆君子兰、仙客来等,书架上方摆吊兰或根雕、宝鼎漆书桌书柜精美别致,整个书房安静而又文雅。窗台上放龟背竹、水仙、万年青等植物,能够净化空气,美化家居。装饰家居别具风情和文化韵味,使用的材料绿色环保,符合当代“低碳”装饰理念。让它在生活中更独特,营造更加轻松快乐的装修过程,为居住空间增添色彩,陶冶情操,激发生活的情趣。这样的室内陈设设计赋予中小户型家装空间以美的享受。
四、中小户型室内陈设艺术的重要性
室内陈设是把一种材质或多种材质,进行艺术加工精心提炼,产生一种新的有吸引力的室内装饰作品,包括家具、灯光、室内织物、装饰工艺品、字画、盆景、插花、挂物、地板、室内装潢以及颜色选择等内容。中小户型室内陈设艺术追求精美、使用。美化环境,给家居空间带来憧憬
室内陈设艺术设计是强调以人为本的设计理念,需要用户多感觉体验。做到动静分开,绿植和织物选用时,以靓丽色彩、生动形态、无限趣味为主,有效地改善室内的装饰效果,对室内装饰空间起到美化作用。布、幔、皮革等给人创造的是很舒服的、很女性化的、很生活化的感觉。天然织物能够创造富于“和谐感”的空间,给人以温柔舒适的感觉,在客厅里布置一个鱼缸,使人产生消遣、憧憬生活之美的感觉。合理地选择室内陈设品,能够体现主人的生活风格,是生活空间富有“人情味”。多姿多彩的室内陈设品美化了空间,给中小户型室内陈设空间带来了浪漫、生活充满了生机。
2、浪漫色彩,突出室内装饰的风格
色彩是室内装饰设计的重要组成部分,包括背景色彩、主体色彩和点缀色彩三部分。大红色使人兴奋、纯白色体现干净、天蓝色让人宁静等等。暖色调的背景色搭配上同色系的沙发,使整个中小户型房间都暖融融的。玫瑰色和白色铺就的方格地毯是房间里唯一的亮色,提升了空间的层次感。小户型装修时,用白色、黄色、天蓝色等亮丽的颜色,来装饰家居,舒适家人的感觉,亮丽你的心情,让整个家居显得充满朝气,体现出主人文化品位。切忌点缀色过多,影响了室内空间的风格。3
3、造型精湛,展现了装饰文化特色