初中音乐课堂的教学篇1
【关键词】初中音乐课堂教学互动教学
伴随着新课程改革影响的日益深入，传统教育逐渐从重视学生学科成绩转向注重对于学生各项能力的培养。音乐教育作为对学生身心发展重要的学科受到了人们的普遍重视。由于社会生产力的快速发展，人们在满足生产与生活之余，开始逐渐追逐更高层次的需要。音乐作为一种较高层次的需要，日益受到人们的欢迎。再加之，音乐工作者高额的回报，使得音乐教育得到了较为快速的发展。各种乐器教学、音乐教学补习机构竞相成立。作为新时期的初中音乐教育工作者，面对日益高涨的音乐学习风潮，如何才能够使自己的教育教学取得更好的效果呢？笔者认为可以通过实践不同的音乐课堂教学法来提升我国初中音乐课堂教学的实际效果。其中，“互动式”教学模式则是一种较好的音乐教学方式。
所谓“互动式”教学模式，就是把教育活动看作是师生进行一种生命与生命的交往、沟通，把教学过程看作是一个动态发展着的教与学统一的交互影响和交互活动过程，在这个过程中，通过优化“教学互动”的方式，即通过调节师生关系及其相互作用，形成和谐的师生互动、生生互动、学习个体与教学中介的互动，强化人与环境的交互影响，以产生教学共振，达到提高教学效果的一种教学结构模式。
那么，如何在我们的初中音乐课堂教学过程之中实践“互动式”教学模式呢？笔者认为可以从以下几个层面进行努力：
第一，树立音乐教学学生学习主体性的观念。新课程改革要求在学科教学过程之中，学生是学习的主体，教师是教的主体。音乐教学之中，教师对于学生而言，不应当是传统教育过程之中知识与能力的权威代表，而应当转变角色，成为学生学习的帮助者与服务者。这是一个历史的转变。传统初中音乐课堂教学过程之中，教师与学生之间往往是上、下级的关系，音乐教师教什么内容，学生就学习什么内容，教师对于音乐教学内容的组织与教学具有他人不可替代性。而新课程标准则要求学生积极主动的参与到音乐教学活动之中来。笔者认为只有教师首先树立音乐教学之中学生学习的主体性观念，才能够使“互动式”教学成为可能。
第二，“互动式”教学模式需要具有双向或多向信息流。从“互动式”教学的内涵与外延来看，“互动式”初中音乐课堂教学模式之中，音乐知识流不再向传统音乐课堂教学之中单向流动，而是一个双向或多向流动的形式。例如，传统初中音乐课堂教学之中，音乐教师在上课之前要对所教课程的教材进行备课，通过音乐教师的第一次知识加工后，转述给学生。由此可见，在此过程之中，学生所被传输的音乐知识与内容，其实并非教材之中所阐释的音乐基本知识与基本技能，而是一种被加工过的知识。在传统的教学过程之中，音乐教师的素质不高，则会直接影响到学生对于知识的掌握牢固程度。由此可见，“互动式”教学模式需要具有双向或多向信息流，与传统音乐教学不同的是，新课程改革影响下的初中音乐教学其信息源可以是任何一个处于音乐课堂教学活动的参与者。作为初中音乐教育工作者，想运用“互动式”教学模式则要保证该信息流的顺畅性，这样才能够更好的促成“互动式”教学模式的合理运用。
第三，合理构建新奇问题。在初中音乐教学之中采用“互动式”教学模式，需要音乐教师能够构建合理新奇问题。初中学生虽然与小学生相比，无论是其注意力还是意志力方面都有了较大幅度提升。但是，仍然不能够满足于“互动式”教学模式的要求。“互动式”教学模式要求身处其中的个体要能够积极主动的整合其他教学活动的参与者。这就要求初中音乐教学之中学生要能够保持较好的注意力。同时，“互动式”教学模式之中，还涉及对于学生既得知识与经验的总结与复习。通过对已经学习过的内容的回顾，提出一些新奇的问题，引入新的要讲解的内容，是有经验的教师经常采用的教学方式。在课程开始时，提出问题，让学生在随后的教学过程中带着问题学习，最终找出答案。通过对课程的一些要点精心设计问题，在课堂上提问学生，可以很好的调动学生的积极性。
第四，“互动式”教学模式，需要大量的案例分析来充实。与其他学科不同，初中音乐教学是一门实践性较强的学科，只有通过不间断的训练，才能够达到音乐教学目标。同时，由于初中学生所掌握的音乐知识与音乐基本技能尚未牢固，这使得整个初中阶段的音乐教学处于“试误”时期。“互动式”教学模式的运用，可以将其他学生在学习过程之中遇到的相关问题进行呈现，进而促成其他成员减少所犯错误的机率。“互动式”教学模式之中大量安全分析的引入在初中音乐教学之中的运用，还可以促进学生与学生、学生与教师之间和谐师生关系的构建，教师与学生之间形成一个相对完整的统一整体。需要注意的是，“互动式”教学模式运用之中，教师的指导要重点放在引导学生寻找正确的分析思路和对关键点的多视角观察上，而不是用自己的观点影响学生。另外，互动式教学要求教师有较强的驾驭课堂的能力，要让学生围绕教学内容而互动，避免出现淡化主题的现象。
【参考文献】
[1]叶澜.论影响人发展的诸因素及其与发展主体的动态关系[J].中国社会科学，1986（03）.
[2]李伟.“互动式案例教学”的做法与体会[J].哈尔滨市委党校学报，2008（05）.
[3]黄梅.互动式教学的实践与体会[J].内蒙古统战理论研究，2010（01）.
初中音乐课堂的教学篇2
关键词：初中音乐课堂节奏教学
前言
音乐是人们表达情感的一种直接方式，从不同的音乐之中，我们可以听出喜悦、悲伤、兴奋、痛苦等等各种情感因素。初中音乐的教学就是学生了解音乐、学习音乐的基础，所以，良好的、先进的音乐教学方法，可以培养同学们对于音乐的喜爱。而节奏教学，就是响应新课改的要求，创新出的新的教学方法，并且通过实践，在初中音乐课堂中产生了非常重要的影响。
一、现如今的初中音乐课堂上，存在的问题有哪些
1、学生兴趣不浓厚，⒂氲幕极性不高
初中的教学工作比较复杂，课程作业都比较多，音乐教学并没有被放在主流位置上，在本身安排的课程较少的情况之下，学生缺乏对于音乐课程的重要性的认识，很容易受到传统教学思想的禁锢，重视主流文化课程而忽视对音乐的学习。
举例来说，在初中音乐课堂之上，老师如果只是针对理论进行讲解，而没有实际的、生动的案例来进行论证的话，课堂氛围就会比较沉闷，学生兴趣就不够浓厚，参与的积极性也不高。
2、教学管理阶层对音乐教学本身不够重视
在实际的排课过程之中，因为受到了整体教学计划的影响，很多的音乐课只是处于流程化，这体现了教学的管理阶层本身对音乐教学就不够重视，由此又引发了任课教师对音乐教学任务只是应付，缺乏真心的关注以及积极创新，由此恶性循环下来，直接导致了音乐教学工作停滞不前，也限制了学生对于音乐的享受和热爱。
二、在初中音乐课堂中，节奏教学的具体作用有哪些
节奏教学是响应新课改的具体要求。通过节奏我们可以感受到音乐情感的起伏，可以说音乐的基础就是节奏，在音乐中节奏的重要性是无法取代的，想要更好的表达音乐、理解音乐，掌握节奏是必须的！
在学生音乐启蒙的阶段，老师合理的应用节奏训练，可以帮助学生很好地认识到节奏的重要性，培养他们对于音乐的热爱。
1、通过节奏教学可以提高学生的主体地位
引导学生通过节奏训练，可以掌握学习音乐的相关技巧和方法。举例来说，
老师可以设计一些有趣的音乐活动，帮助学生进行节奏训练，老师可以给学生提供表演的舞台，学生可以选择独唱、双人对唱、团体合唱等多种方法进行表演。在表演过程中，老师积极指导，让学生体会到节奏对于音乐节目的重要性。
节奏教学还体现在老师可以鼓励想象和创新，营造轻松愉悦的学习范围，举例来说，老师可以单独播放一段节奏乐曲，学生通过聆听体会，充分发挥自己的想象力和创造力，对这段节奏进行填词，这不仅能让同学们表达自己的所思所想，还能够促进他们对节奏的把握和提升，推动他们对于乐感的理解和表达。
2、通过节奏教学，可以帮助学生树立学习的自信
相比于其他传统的文化课程而言，音乐课堂应该是欢乐的、自信的，老师可以更深层次地挖掘学生的兴趣点，鼓励他们参加各种各样的音乐活动，一起来提高他们的音乐素养和鉴赏能力，通过节奏教学可以帮助学生提高学习音乐的综合能力。
举例来说，老师可以鼓励学生边唱边跳、载歌载舞，在数节拍的过程之中就可以把握节奏，提升乐感，而且还可以鼓励学生多多参与歌唱比赛，不仅能够让学生在比赛中体会到成功的幸福，还可以让他们对于节奏训练有更深刻的认识，树立继续学习音乐的信心。
3、节奏教学可以活跃课堂气氛，更好的实现教学目标
节奏训练的目的是为了提高学生对于音乐的理解和认识程度。举例来说，在进行节奏训练之前，可以先进行节拍训练，可以借助节拍器等教学工具，按照节拍口令来进行跺脚或者是拍手训练，这样就可以使得学生将节奏感记在心中，对于节拍的速度有了一定的认识。将节奏教学融入到音乐课堂之中，可以很好的活跃课堂气氛，而且帮助学生更快的融入到音乐里，最终老师可以更好地实现教学目标。
三、初中音乐课堂中，节奏教学的具体方法举例
1、对于低年级的初中学生，想要让他们良好的把握节奏，可以首先从模仿开始，模仿的对象就是日常生活中熟悉的声音，比如火车汽笛声、钟表的摆动声、母鸡的叫声或者是机关枪的声音等等，通过不同节奏的教学，可以加深学生对于节奏的印象，奠定良好的节奏基础，增加他们学习的信心。
例如，初中音乐教学中《赛船》这首歌曲就是最好的进行节奏教学的实例――老师可以将同桌二人分别分配任务，一个是划船的，同时负责唱号子“嘿”，要求声音简洁有力，还要加上动作，双手呈半握拳状，在第一节拍的时候，向前伸出，第二节拍的时候双臂弯曲，双拳自然的回到胸前，另外一名同学自然就是乘船者，唱歌的时候，每一个小节的第一拍都需要拍手，两个同学之间互相配合，利用旋律节奏和短促有力的号子声，可以促进学生肢体的协调以及对于节奏的把握。
四、结束语
对于学生而言，节奏教学可以帮助他们掌握丰富的音乐知识，还可以提高学习音乐的自信心和优越感，促进他们整体音乐素质再上新的台阶，对于老师而言，通过节奏教学，可以提高自己的综合教学能力，通过不断的创新和调整，更好地实现教学目标。
参考文献
[1]陈天慧.节奏训练在初中音乐教学中的应用探究[J].北方音乐，2015，（05）：122.
[2]龙霞.浅析节奏训练在初中音乐教学中的应用[J].中国校外教育，2016，（03）：154.
初中音乐课堂的教学篇3
关键词：初中音乐；信息技术；审美能力；自主学习；合作精神；整理能力
中图分类号：G632文献标识码：B文章编号：1002-7661（2014）10-335-01
信息技术与课程整合无疑将是信息时代中占主导地位的课程学习方式，必将成为二十一世纪学校教育教学的主要方法。初中音乐教学中应用信息技术，能够激发学生学习音乐的兴趣和求知欲，能够通过学生对音乐作品的欣赏，提升审美能力，能够共同探究音乐，培养自主学习能力和合作精神。
一、初中音乐教学中应用信息技术，提高学生的审美能力
音乐课堂中利用信息技术的直观性特点，可以使抽象的乐曲变得形象生动，使课堂动静结合，形神兼备，为激发学生的内在情感创设了有利的教学情境。教学过程中，学生自觉调动多种感官参与课堂活动，身临其境的理解音乐深层次的内涵，从而进一步提高欣赏美、感悟美、创造美的能力。
在音乐教学中充分运用信息技术网络，为学生学习音乐提供一个声情同步、形声并茂、时空统一的多媒体音乐世界。通过五彩缤纷、千姿百态的多种信息呈现方式以及演示、交互、自学等形式，引导学生去感受美、欣赏美和理解美，启迪学生去想象美与创造美，从而激发学生学习音乐的兴趣，培养他们的自主学习与协作学习能力，建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式，使学生真正能在音乐知识的海洋中邀游，充分发展他们的艺术创造才能，切实提高他们的审美能力。
音乐是以审美为核心、以音乐的形象性、情感性、愉悦性等独特形式来表现艺术美的，提高学生音乐审美能力、实现审美教育的关键，是要积极创造条件，加速教育现代化，促进教育改革。在音乐教学中充分运用信息技术网络，为学生学习音乐提供一个声情同步、形声并茂、时空统一的多媒体音乐世界。通过五彩缤纷、千姿百态的多种信息呈现方式以及演示、交互、自学等形式，引导学生去感受美、欣赏美和理解美，启迪学生去想象美与创造美，从而激发学生学习音乐的兴趣，培养他们的自主学习与协作学习能力，建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式，使学生真正能在音乐知识的海洋中邀游，充分发展他们的艺术创造才能，切实提高他们的审美能力。
二、初中音乐教学中应用信息技术，培养学生的自主学习能力和合作精神
学习不应是教师简单的传递知识，学生被动的接受知识的过程，而应是学生在教师的引导下主动地建构知识的过程。教师成为学生建构知识的支持者、辅导者、合作者，调动学生主动探究的兴趣，在课堂中积极建构生生互动、师生互动的教学模式是新时代教师的神圣使命。现代信息技术在音乐课堂中的应用，使得学生通过网络可以方便快捷地获取自己所需要的信息，这为学生的自主学习和协作式探索提供了有力的保障，为师生间互动平台的构筑提供便利的条件。
在初中音乐课堂上，学生们积极投入到网络中，细心的选择着自己喜欢的内容，充分发挥了微机课上学过的poweRpoint、FLeSH等软件应用技术的优势，制作了生动的音乐课件，并配以简洁的解说，介绍着自己所认识的印象派绘画。在学生的展示中，印象派绘画大师莫奈的模糊印象、塞尚的奇异梦境、雷诺阿的美妙温柔、修拉的眩目精巧被巧妙的展现于课堂。学生在欣赏的过程中对印象派音乐的微妙和难于捉摸、以及模糊的轮廓、朦胧的色彩、不易分辨的色调变相、塑造的种种幻象、印象和气氛等有了更深刻的理解，感受到音乐与绘画两种艺术形式间的相通相融，互为补充。几位学生的精彩展示和解说激发了其他人的探究兴趣，他们在课余时间又搜集了大量的资料，举一反三地对音乐与其它艺术形式的联系进行了生动的说明。
看着学生们的作品，我欣喜地感受到主动参与的意识给课堂带来的勃勃生机，生生互动的触动给课堂带来的探究氛围。学生真正成为课堂学习的主角，驰骋在时间、空间的广阔领域，教师只是在必要时进行点拨、协助，在全程中欣赏学生的表现。学生课堂上的创造和展示充分表明通过自主探究得到的经验和成果远比单纯的知识传递效果要好的多，而正是现代信息技术的应用使得音乐课堂的探索成为了可能，为学生的自主实践提供了可操作性平台。
三、初中音乐教学中应用信息技术，培养学生收集整理信息的能力
音乐新课程标准提倡学科综合，要求以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。而多媒体教学在网络支持下，具备超强的信息量和宽广的资源，教师可以充分拓展课堂教学空间，随心所欲地进行信息整合，极大地丰富教学内容，提供给学生更丰富的知识。
在课上，我充分发挥了网络高速公路信息容量大、信息切换迅速的特点，以音乐为载体，开阔了学生的视野，拓宽了学生的思路，培养了学生的各种能力，提高了学生的综合素质。学生通过学习，对我国的民族音乐文化有了更深刻的了解，增强了民族意识和爱国情操，此时此刻的课堂真正成为了师生间体验生命的审美空间。
在音乐教学中，音乐教师应该努力掌握现代信息技术，利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大等优点，为教学服务，把信息化作为提高音乐教育质量的一个重要载体，真正把信息技术运用到学习之中。让学生学会利用信息技术去获取音乐学科知识，去解决在音乐中遇到的问题。例如：音乐课时常常会介绍作曲家和歌曲的创作背景等相关的知识，以往教师介绍为主，学生补充为辅的教学方式，存在着知识量小、学生学习积极性不高、参与性不强的弊端，借助网络这个平台便能使学生在较短的时间里，快捷地获取较多相关的知识、扩大学生的视野。
初中音乐课堂的教学篇4
关键词：音乐课堂；教学方法；互动教学
对于传统教学来讲，没有取消或者用其他主科占用音乐课堂就算比较好了，更别提用心研究音乐教学的教学方法和教学策略。因此，即使对于音乐教学已经有相关专家和教师提出了部分教学理论，但是在具体实践方面还是一片空白，特别是对于初中音乐教学而言。那么互动教学在初中音乐课堂中的应用应该注意些什么呢？
一、建立良好的师生关系
所谓互动教学，即是课堂不能仅仅只是教师的单向输出，更应该有互动关系，教师与学生之间的互动，学生与学生之间的互动。而这一切都建立在教师与学生之间良好的关系上。
首先，教师需要尊重学生在教学中的主体地位。素质教育改革提出的“一切以学生为中心”的教学理念要求一切教学活动必须以学生为本，把学生的利益放在第一位，彻底抛弃传统教学中以教师为中心的教学方式，根据学生的需求来设计教学课程，因材施教，采取合适的教学方法。
其次，要鼓励学生敢于提问。学生敢于提出问题是师生良好互动的开始，教师要鼓励学生提问，并尊重学生的答案，不能对学生的答案进行一票否决，应当以引导为主。只有这样，学生才能感受到被尊重，教师才能创造与学生互动交流的机会，学生也才愿意信任教师，从而为师生交流互动建立基础。
最后，需要与学生加强课内外的联系。课堂上教师与学生的互动都是比较少的，而且大多都是与教学相关的互动，不能很好地加强教师与学生的情感交流。因此教师应当加强课外与学生的交流，加强师生感情，培养学生对教师的信任与依赖感，这是建立良好师生关系必须经历的途径。
二、给学生更多自我表现的空间
音乐教学就其教学本质来说，更加需要教师与学生的互动，因为对于初中音乐教学来说，教师与学生之间的互动显得更加重要。初中音乐并没有涉及很难的专业知识，而且音乐是一种表演艺术，很难通过考试等方式来对学生的学习状况进行考查。所以对学生的学习情况的考查需要通过多方面因素来综合考评，而学生在课堂上的表现占了考核内容的一大部分，教师应当在课堂上给予学生更多自我表现的空间。一方面是只有学生表现出来，教师才有可能对学生错误的音调或者技巧进行纠正，促进学生的成长和进步；另一方面是能够方便学生找到音乐的感觉，体验到其乐趣所在，让学生学会自主发现学习过程中的问题，从而激发学生的学习兴趣和学习积极性，进而更加主动地参与到课堂中来，与教师、同学共同互动。需要注意的是，教师在让学生自我表现、展现自我的时候，应当发挥自身的积极作用，引导学生并善于鼓励学生，形成一种良性的双向互动交流；而且应当给学生自由发挥的空间，虽说音乐也有一定的要求，但是应当给予学生个性发挥的机会和平台，有利于培养学生的创新思维。
三、营造轻松、愉快的课堂氛围
营造轻松、愉快的课堂氛围是现在任何一个课堂的基本要求，对于音乐课堂的互动教学来说同样很有必要。其必要性表现在轻松愉快的课堂氛围能够很好地提升课堂教学质量，能够有效地激发学生的学习兴趣和学习思维，更能够为课堂上的师生互动营造良好的氛围。而对于初中阶段的学生来说，他们还处于青春期，对学习没有更加明确的目的，主动性和自制性较弱，在学习过程中，需要教师通过各种方式对学生进行引导。由此可见，初中生更加需要这样轻松愉快的学习氛围来激励他们参与到课堂当中。
音乐课堂本身就带有一定的娱乐性和趣味性，所以在音乐课堂上营造轻松、愉快的课堂氛围是比较容易实现的。比如说，把唱歌与游戏结合起来，让学生在玩中学、在学中玩，能起到寓教于乐的作用。常规的游戏有唱歌接龙、歌曲猜谜等，教师也可以让学生分组采用“拉歌”等方式来活跃课堂教学氛围，但是在游戏过程中需要融入教学目的，不能毫无目的地玩，忽略课堂的根本宗旨。此外，在营造课堂氛围的过程中，教师也要参与其中，与学生共同完成任务，这样才能真正达到师生互动的教学目的。
而言之，互动教学在初中音乐教学课堂中的应用很有必要，同时也有很好的开展基础，它是一种双向性的教学方法，不仅可以提高教学的有效性，还有助于交际能力的培养。通过以上分析，也可以看出互动教学并不是孤立地应用在课堂中的，它会与其他教学方法结合使用，是应用范围较广的一种教学方式，可以更好地拉近师生的距离，培养学生各方面的能力，促进学生的全面发展。
参考文献：
初中音乐课堂的教学篇5
音乐教学是以人文内涵为依托，以音乐文化为主线，贯穿审美情趣和能力培养，培育学生人格健康成长的美育、德育的教学。用通俗的话概括音乐教学的宗旨，即：奉献于学生，让人生享受音乐，用音乐美化人生！但初中生基于身心发展和生活阅历的局限性，其生活情趣、审美眼光和价值观等都还不稳定不成熟，彼此间差异性也很大。所以，对于初中生而言，有部分学生很喜欢上音乐课，但也有部分学生（尤以男生居多）很厌恶音乐课。还有部分学生呢，说不上喜不喜欢，得视老师上课效果而定。退一步讲，哪怕是学生在音乐课堂上有不规范的言行或不听讲课的表现，班主任的处理态度和责罚力度通常也没有中考科目那么严厉，这在主观上，也使得学生觉得“有机可乘”。因此，奋战在音乐教学第一线的笔者，深深感受到：初中生的音乐教学，可谓“七分管三分教”，教学效果好坏很大程度上取决于课堂管理是否有效，无论是新课伊始的组织教学环节，还是新课授课过程以及教学反馈和课外拓展系列，笔者在多年的教学历练中，可谓经历了“步步惊心”到“环环双赢”的转变，也从中探索和积淀了宝贵的课堂管理经验及策略。
一、规范管理从“头”开始
为了不干扰隔壁教室学生的安静学习，音乐教学通常要求学生到本班以外相对独立的音乐教室进行。这时的学生，跑出本班教室，犹如冲出笼子的小鸟般欢愉。过度的兴奋和自由感常令部分学生在音乐课上都安静不下来，时间一长，学生们“走神、讲话、插嘴甚至和老师唱双簧”都有愈演愈烈之势，所以很多年轻的音乐教师常叹息：“课难上啊！一直听到讲话声，但又找不准谁在讲……”俗话说：良好的开端，成功的一半。笔者认为，规范课堂管理，要从“头”抓起，即从第一堂音乐课的第一分钟乃至教师的第一个眼神、第一句话开始。“观念决定行为”。教师要让学生意识到音乐教室也像班级大本营教室一样神圣而严肃，甚至是各兄弟班级比拼彼此班风班貌的大舞台。所以，教师给学生的第一节音乐课更确切地说是一节“音乐课堂管理课”和“上规矩的课”。当学生们零零落落集中到音乐教室门口，教师首先要求学生在音乐教室的外过道中有序排队，安静等候，两分钟预备铃时间更是教师目测学生队伍是否“静、齐”以及能否有资格进入教室上课的“预备时间”。教师通过个别点名表扬或批评、通过与兄弟班比较集结速度和质量等，让学生感受到教师的敬业负责和管理能力，从而为“敬其师而从其业”的良性发展奠定基础。初中生自尊心和表现欲都很强，对很多事物都有好奇心，教师紧扣这些特点，展开与学生的“第一次课堂交流与互动”。
教师通过调查学生对音乐的期望及喜好程度、对音乐分类的了解、对当下音乐作品及音乐人的熟悉程度等，摸清该班对于音乐学习的“班底”、“班情”后，教师可通过才艺表演、音乐竞听（猜）等环节，给学生充分展示才艺和趣味竞赛的机会，这既是教师引导学生“玩中学、学中玩”的策略，也是激发兴趣、增强自信的一环。教师再通过设置一些“包袱”和“悬念”，对以后的教学内容作大概的介绍，激发学生的求知欲和对本课的“期待感”。下课前最后几分钟，教师有必要汇总强调以后上课的集队和入座要求等常规操作细节，并多强调在本节课本班学生表现的可圈可点之处，告诉大家：音乐老师相信，每个班方方面面都在比学赶超，那么音乐课堂就是表彰先进集体、发掘亮点的大舞台，请大家好好把握！笔者通过教学实践证实，音乐教师智慧和艺术的课堂管理，从第一节新课开始，从“头”抓起，是事半功倍的明智之举。
二、课堂管理要以人为本
无论是音乐的课堂教学还是课堂管理，都是初中生素质教育的重要方式。其中，“以人为本”既是素质教育的重要内容，又是教师课堂管理的指导原则。音乐教师应本着“以人为本”的理念来实施管理策略，“不唯上，不唯纲，只唯人”，即有了“人性化”的课堂管理，教师才可能展现出宽严有度、奖惩适度、方法灵活、行之有效的管理常态和成效。“以人为本”的课堂管理首先包含教师人性化的教学内容安排。
学生在一天中的不同时段，对音乐学习的状态与成效是有明显差异的。比如，上午第二节音乐课的教学效果比起饥肠辘辘的第四节课或下午昏昏欲睡的第一节课明显好得多。那么，教师不妨把同一教学内容的容量、难易度、掌握要求等作适当调整，让“胃口好的吃多细，胃口一般的吃饱吃好”，不要作一刀切的要求。又如，期中考试复习期间学生总体疲惫，教师不妨围绕教学进度，选取相关的影视歌曲、视频欣赏资料，给学生以舒缓和调整，这种“顺应民心”的安排，自然大大降低教师课堂管理的难度，“以人为本”的课堂管理也包含教师人性化的情绪管理。初中生处在人生的“疾风骤雨”期，内在心理及外在情绪的波动往往很大，这种波动常常会引发师生之间的课堂冲突，这既影响课堂氛围又破坏教学效果。
所以，作为教育专业工作者，音乐教师在课前、课中及课后都要善于观察、预计和捕捉学生的情绪波动，在“体察民情”的前提下，教师本着“宜疏忌堵”的原则，以友善真诚的态度、智慧幽默的语言，再巧妙地来一点诙谐欢愉的音乐节奏，把学生原本很浮躁激动的情绪缓缓安抚平息下来，这就是教师有效的情绪管理。在这个过程中，或许教师已受到学生冲动后的语言攻击和其他行为挑衅，但教师体现出的大度、智慧与爱心，最终必将征服学生的身心，也为教师后面长期的有效课堂管理奠定坚实的基础。
三、课堂管理需与时俱进
有许多新上岗的音乐教师，都期待这样的教学场景：教师按教材内容一章章地教学，学生们安静地坐着，老师领着弹唱一句，说“唱”，然后学生齐刷刷地跟着唱……。如此一板一眼的教学过程，必然是“看着令师舒心，教着令师省心”。其实，这种看似有序的课堂管理却难掩其刻板守旧、以师为主、扼杀学生天性的弊端，和与时俱进的时代要求更是背道而驰。音乐教师与时俱进的管理理念使其尊重学生的个性差异，善于在躁动不安的课堂氛围中抓住教育契机。很多时候，过于安静的课堂，未必是学生在静思冥想，而七嘴八舌的杂乱之下，也许是思维火花的激烈碰撞，所以教师不宜过度倾向于安静有序的管理模式，而是要应势利导、敏锐地察觉在学生的“不安分”外表之下，其原因和主题何在？也许，各显神通的学生们会领着老师在无意间达到“殊途同归”的教学效果呢！这就是“教学相长”的魅力所在啊！
音乐课堂管理是一门艺术，也是一种学问，它和音乐课堂教学之间可以比作水和船的关系，“水能载舟，亦能覆舟”。笔者相信，对于每一个敬业爱岗的音乐教师而言，只要孜孜不倦地在课堂管理的这片沃土上耕耘播种，开拓创新，那么，我们必将迎来音乐教学和素质教育的“满园春色”！
初中音乐课堂的教学篇6
【关键词】初中音乐；课堂教学；有效性
1.创设氛围，培养学生的创新能力。音乐之美在于各人有各人的感受，同样的乐曲在听感上因人而异，具体表现的内容各有不同。所以，学生在学习音乐时要对音乐有所感，有所悟，有所动，这样才能投入到美妙奇异的音乐大世界中。教师可以大胆放手让学生去动，去实践，去玩，在玩中感受音乐，同时培养肢体协调能力，发散学生思维，培养创新的个性。在教学实践中，经常让学生这样感受音乐：教师选择适当的音乐，当音乐想起时，学生可以在教室内任意创造动作，并随意走动。如果音乐停止，就让请学生保持音乐静止时的动作，也可以用某个指定动作静止，做快动作，慢动作等，直到音乐再次响起时再继续创造动作。学生在愉快环境下充分发挥想象，积极创造，并随时间的推移，学生的肢体协调性和创作思维，创新精神和勇气都将有很大进步。
2.创编练习，培养学生的创造能力。学生的音乐创造力必须在音乐实践中培养，创编练习对发展学生的创造性思维是十分有效的一种方式。创编练习可设计出多种形式。如可为乐曲命名（就是给从未听过的乐曲起名字），这种方法可以培养学生对音乐的整体感受能力。学生在没有任何文字提示下，用简短的词语描绘出来的对音乐的感受，是最原始、最朴素、最真切的。虽然大家的命名不尽相同，但却符合音乐的基本情绪。学生在欣赏时，精力高度集中，选择最精练的语言创造性地概括出了自己的感受经验；还有，创编歌词、创编伴奏等许多形式也会在不同的课型中起到异曲同工的妙处。
3.讲究科学，提高教学效率。自工作以来参加了不下十次的教学研讨会和教学观摩课，看到了很多大胆创新的教学方法，到底哪一种才能提高们的音乐课堂教学有效性？认为应该辩证的看待这个问题，教学有法，但无定法，每个音乐教师都应该根据教材特点、学生的特点以及教师自身的知识技能特点制定科学、实却、灵活的教学方法。例如在教唱《茉莉花》时，因为大部分学生对这首歌曲比较熟悉，所以在学生进入课堂的时候反复播放这首歌曲，学生在听了范唱之后，可以较准确地跟着音乐演唱了。另外自己的歌曲演唱水平不错，所以在教唱每首歌曲的过程中，都会先给学生声情并茂地范唱歌曲，通过他们投来的赞许目光，可以看出学生对学唱这首歌曲有了更加浓厚的兴趣。
4.注重实践，课堂与实际相结合。现在的初中音乐教材的内容基本都是一些经典曲目，不能够和学生的实际生活接轨，也就不能引起学生的学习兴趣。学生不理解教材中的曲目意义，就感受不到歌曲的意境。面对新的课改环境，教师可以灵活使用音乐教材，重点挑选学生易于接受，感兴趣并且好理解的歌曲内容进行教学。教师可以选课外的优秀歌曲结合教材中的同类型曲目加深学生的印象，争取实现教材和实际生活中音乐的结合，培养学生的学习兴趣。另外教师应该分析现在学生喜欢热衷流行音乐的心理，采取积极地方法帮助音乐教学。教师应该在课程刚开始准备阶段，筛选一些适合学生欣赏的流行音乐，在课堂上和学生分析流行音乐中一些歌曲的形式，内容，唱法的特点，引导学生从流行音乐中吸收音乐知识，进一步引领学生提升个人音乐素养。
5.师生互动，共创教学情境。师生互动，不仅可以调动学生的积极性，还可以共创一个和谐的课堂。随着新课改方针推行以来，初中音乐教学模式也逐渐发生变化，“互动式”教学模式逐渐代替了传统的教学模式。在初中音乐课堂中，采取“互动式”教学模式，有利于共同创造良好的教学开端。“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”这是著名的学者乌申斯基说的。“兴趣是最好的老师”这是著名的科学家曾经讲过的一句话。在教学过程中的一种技巧就是教师如何能够在教学过程中吸引学生的注意力，引发他们的好奇心。如今，在“互动式”教学模式的启发下，为了能够创设与教学内容相符合的情境。比如：教师可以利用动听的歌声去听、美丽的画面去看，充分的调动学生的听觉和视觉器官，更加形象直观地感受音乐、理解音乐，才能更好的让学生们充分发挥他们的想象力，扩大他们的音乐视野。
6.加强管理，课内课外相结合。倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程；充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。课外重视音乐基本技能的强化训练：培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。为了更好的培养学生对音乐的兴趣，课外组织了兴趣小组，对一部分爱好音乐的同学进行了严格的辅导。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧，激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生能够在愉快的音乐实践活动（听看唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐，表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
总之，在音乐教学与辅导中，要充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
【参考文献】
[1]陈芳.新课改下初中音乐课堂教学师生互动艺术浅谈[J].高中生学习（师者），2014年05期
[2]刘庆丰.初中音乐课堂教学存在的问题及对策探讨[J].黄河之声，2012年09期
初中音乐课堂的教学篇7
【关键词】初中音乐课堂；实效性；教学
毕业回家乡所在的中学任教也十四年了，这期间经历了从师范生到教师的角色转换，教学经验也在一点一点地积累。同时，从教十四年来，给我最大的感触是，每当走进音乐教室，都能感受到学生对音乐的渴望，对音乐课的期盼，所以我一直在反思，如何上好一堂音乐课，从而使学生们能够高高兴兴地来上课，开开心心地回去，并且能够较好地完成自己在课前所设定的教学目标。这也是对教师提出了一个新的课题，即如何实现中学音乐课堂教学的有效性。
那么何为课堂教学的有效性？在我看来简单的理解就是，学生在课堂教学活动中，对于知识从不懂到懂，从不会到会，从不接受到接受，从不感兴趣到感兴趣。同时，这种有效教学对学生的当前发展和长远发展都能产生积极的影响。
新课程改革进行的几年来，我们的课堂教学取得了一定的成效和实质性的发展，音乐课堂教学越来越生动，教学手段不断推陈出新，课堂气氛活泼而和谐，学生学习的兴趣也在不断提高。但是，在取得这些阶段性成绩的时候，当我们冷静的思考，会不会产生这样的疑问，在这些丰富多彩的教学活动中，学生是否能真正学到知识，这样的课堂教学是否真正的行之有效？下面本人结合自己课堂教学中所得的一点点经验就如何提高音乐课堂教学有效性提几点浅显看法。
一、课前的充分准备是提高音乐课堂教学有效性的基础
俗话说：不打无准备之战。这句话反应在我们的音乐课堂教学中就是教师应该认真细致地做好课前准备工作，对教学内容有充分透彻的认识，这就包括科学地制定教学目标和充分的吃透教材。
（1）音乐课堂教学是教与学双方围绕一定的教学目标而进行知识信息的获取、加工、输出的流动过程。科学的制定教学目标是提高这一流动过程的有效度，获得课堂教学高效率的重要因素。
如果说教学过程是实施有效课堂教学的灵魂，那课前教学目标的制定则是灵魂的基础。每学期初，我都会按照教学大纲的要求制定学期总目标，实现学期总目标与大纲的统一，而在备课的时候，再根据学期总目标制定课时教学目标。但是由于我所任教的学校是一所农村中学，有很大部分的学生在1～6年级没有上过音乐课(或艺术课)，他们连最基本的七声音阶都不知道，更不用说能识读简单的乐谱。这就要求我们农村的音乐教师在制定教学目标的时候也应该充分考虑到这个问题，找出行之有效的方法，既不影响所制定的教学目标和正常教学进度，又能填补学生这个阶段的空白。我个人采用的方法是将简单视唱和学习音乐基本知识作为每节课的教学目标，并且利用1～5分钟的时间来完成这一目标，一学期下来，大部分学生已经能够进行简单的识唱乐谱，并掌握了基本的音乐知识。
（2）课前准备很重要，而备课则是重中之重，我认为教材分析是一个重要的内容，教师只有真正吃透、理解了教材，才能更好地把握教材，知道音乐作品中哪些要素是真正对学生有用的。因此在分析教材时，首先要反复聆听，把自己对音乐作品的感触和理解记录下来，再用音乐术语进行整理，尤其要把本课涉及到的音乐要素分析透彻。一旦把音乐作品分析透了，目标自然而然也清晰了，方法、形式等也相应的水到渠成了。
二、课时的合理过程是提高音乐课堂教学有效性的途径
教学过程的合理性是实现音乐课堂有效教学的途径。任何一堂成功而有效的音乐课都有它吸引学生的教学过程。这一教学过程包括了科学的教学方法，拿捏得当的教学时间，动静结合的课堂气氛。
（1）科学的教学方法。自工作以来参加了不下十次的教学研讨会和教学观摩课，看到了很多大胆创新的教学方法，到底哪一种才能提高我们的音乐课堂教学有效性？我认为应该辩证的看待这个问题，教学有法，但无定法，每个音乐教师都应该根据教材特点、学生的特点以及教师自身的知识技能特点制定科学、实却、灵活的教学方法。例如我在教唱《茉莉花》时，因为大部分学生对这首歌曲比较熟悉，所以我在学生进入课堂的时候反复播放这首歌曲，学生在听了范唱之后，可以较准确地跟着音乐演唱了。另外我自己的歌曲演唱水平不错，所以在教唱每首歌曲的过程中，我都会先给学生声情并茂地范唱歌曲，通过他们投来的赞许目光，可以看出学生对学唱这首歌曲有了更加浓厚的兴趣。
（2）拿捏得当的教学时间。教学中各环节所占用的时间，教师在备课时都应预计。音乐课堂教学内容应有难有易，有重点与非重点，所以教师在设计课堂教学时，都宜突出重点，突破难点，做到详略得当，切忌平均主义，课堂教学在单位时间内完成的任务越好，浪费的时间越少，课的密度越大，教学质量就越高。因此，我们应该在有限的课堂内开展有效的教学活动。
初中音乐课堂的教学篇8
一、激发学生学习音乐的兴趣
作为一名音乐教师，我觉得上好一节音乐课首先要激发学生学习音乐的兴趣。音乐教育家卡巴列夫斯基曾说：“激发学生对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件。”因此，教师要给学生创造一个轻松的学习氛围和音乐环境，让学生置身于音乐的美中，教学生演唱中外著名儿童歌曲，聆听世界名曲。教师的教学内容不仅要完整，环环相扣，还要生动活泼，能够吸引学生的注意，一步步引导学生学习，让学生爱上音乐，喜欢上音乐课，激发他们对音乐的热情。教师在课堂上要培养学生的自信心，对学生的表现给予及时的评价，让学生有成就感，从而使他们在课堂上更加放松、投入。这样，师生互动，积极配合，每节课都能达到很好的效果。
二、提高乐理教学实效性
乐理教学既是初中音乐教学体系中一个重要的基本内容，也是丰富学生的音乐内涵、提高学生音乐素养的重要方面。
对于初中生来说，一些音乐知识太过抽象，不易理解，因此，教师应该用灵活的语言，从学生的角度出发，将一些抽象的知识概念具体化、形象化。例如教2分音乐、4分音符、8分音符、16分音符等，可以让学生来分辨声音的长短，用一些生活中常常能够听到的声音来举例，比如火车声、汽笛声、骑车喇叭声，还有学生所喜欢的动物的叫声如小猫声、小狗声等，让学生得到直观的感性的认识，然后再让学生自己体会，用拍手、跺脚的方式把听到的节奏模仿出来，从而完成由声音感知到动作感知的过渡。学习歌曲，让学生掌握节奏最好的方式就是朗读歌词，按节拍的规律朗读。对于中高年级的学生，可以多增加些乐理知识，但也不能死板地教授乐理知识，同样要把乐理知识渗透在游戏中教。
三、提高歌唱教学实效性
初中音乐课堂的教学篇9
【关键词】初中体育；课堂教学；音乐渗透
在初中体育教学工作中，改革创新已经成为了主流，广大教师针对初中体育教学工作中存在的种种不足，进行了深入研究，集聚先进经验，改进教学模式，整合教学资源，有效提升了体育课堂教学效率。笔者在初中体育教学中尝试将音乐融合进去，在激发学生学习兴趣、拓宽教学空间以及提升教学成效方面发挥了积极作用，本文针对这一点进行简要分析。
一、运用音乐让课前热身环节“兴奋起来”
在体育课的新授训练之前，笔者都要安排学生进行一小段时间的热身运动，让学生的身心状态能够顺利进入运动境界。以往的热身运动中，笔者主要是要求学生进行固定动作的热身，学生在这一环节也是程序式的运动，参与兴趣较为一般。笔者针对这一环节进行了优化，将音乐引入教学活动之中，选取歌曲《天空之城》作为背景音乐，经过教研组合作，创作出了一段适合初中生身心发展特点的课前热身韵律操，配合背景音乐进行运动，学生跟随教师，伴着歌舞的节奏进行热身运动。许多学生对音乐兴趣浓厚，音乐节奏感也比较强，有了这样的配乐韵律操作为课前热身运动，热情明显高涨，大家一起跳起来，起到了热身的效果，而且对体育学习的兴趣也得到了提高，为整节课的教学训练有效进行奠定了良好基础。这样的做法在全年级都得到了有效推广，并作为校级课题《快乐体育》的重要案例，多篇介绍这一教学模式的论文在上级教育部门组织的评比中获奖。
二、运用音乐让教学训练环节“活跃起来”
初中体育教学工作中，项目训练环节无疑是枯燥乏味的，学生体力消耗较大，需要较强的毅力和恒心。教师在这一过程中如果能够融入一些生动因素，改变体育训练枯燥的境况，对于教学训练成效的提升具有重要的作用。笔者在项目与技能训练环节，将音乐融入其中，起到改善气氛和活化形式两方面的作用。首先运用音乐来舒缓学生紧张的身心，让他们在高强度的训练中寻找一些“乐子”，短暂调解之后更加投入体育训练之中。如前一段时期韩国鸟叔以一曲《江南style》红遍全球，笔者在学生紧张训练中穿插几个节奏动作，和学生在移动音箱的配合下，一起跳骑马舞，学生的兴趣被有效调动起来，对动作训练的枯燥一扫而空。另外，笔者在一些技能动作的训练中，增加背景音乐，或明快或舒缓，激烈运动的项目需要高昂的旋律作为激励的推动力，舞蹈等项目则需要轻松舒缓的旋律进行舒展，让学生的身体状态处于最佳。将音乐充分融入到体育教学之中，能够较好地活跃课堂教学氛围，对枯燥的训练模式增加趣味，提高学生的实际训练成效。
三、运用音乐让主题活动环节“热闹起来”
在初中体育教学中，教师要注重发挥好主题活动的作用，结合教学内容与学生身心特点，优化课堂教学模式，提高学生的体育学习兴趣。如在室内课教学中，为了强化对学生的爱国主义思想教育，笔者运用多媒体手段从网络上下载了关于我国奥运健儿屡屡夺冠的精彩片段，学生在观看时无不欢呼雀跃，在播放这些视频补充信息的时候，笔者在课件中加入了进行曲、义勇军进行曲等旋律激昂的背景音乐，以这样的音乐进行环境烘托，让学生的内心增强情感体验，产生情感共鸣，从而为整个体育室内课教学创设身临其境的气氛，有助于加深学生的思想教育成效。有了音乐的配合，体育教学主题活动的氛围能够有效营造起来，增强学生内心体验，对于缓解学生体育学习的乏味感和疲劳程度作用较为明显。
四、运用音乐让竞赛游戏环节“奋进起来”
以赛促学一直以来在体育教学中都发挥了重要作用，而游戏化的模式改进也是提高体育教学成效的重要抓手，这两个环节中，音乐都能够发挥重要的辅助和促进作用，让体育竞赛与游戏活动生动活泼起来。如在开展投篮训练中，笔者将学生分为多个小组，每一个小组为单位进行投篮比赛，学生进行训练竞赛时，运用移动音箱播放欢快的体育音乐，让学生身心放松，全身心投入竞赛，发挥出更好的状态与水平，音乐在这一环节较好地发挥了氛围营造方面的作用。再比如排球垫球训练中，为了改变学生的枯燥训练模式，笔者将其设计为四人组正面垫球游戏，组织学生以游戏形式进行项目训练，过程中播放轻音乐，让学生的身心处于一种较为愉悦的状态，能够提高学生的应激效果。
五、运用音乐让身心放松环节“舒缓起来”
体育课将要结束的时候，教师要带领学生进行放松动作的训练，让学生从紧张激烈的运动状态回归到正常状态，将对下一节课的影响尽可能地降低。这一教学环节，音乐大有用武之地。笔者专门为学生编排了一组放松操，以轻音乐为背景，以舞蹈动作和太极动作为基础，改编出36式舒缓操，随着音乐轻柔的旋律，学生或翩翩起舞，或凝神呼吸，整个放松过程实现了对音乐的深刻领悟与身心联动一体，较好地放松了身心。通过音乐配合的放松活动，学生能够将一节课以来的疲劳感基本消除，以良好的状态迎接下一节课的学习。许多学生都深有感触，融入了音乐的体育活动，在内心情感体验以及学习兴趣增加等方面的作用较为明显，音乐成为了体育学习中必不可少的因素。
综上所述，广大体育教师应当深入研究音乐与体育教学相融合的途径与措施，注重创新，有效提升体育教学成效。
【参考文献】
[1]尚永恒.功能音乐在体育运动中的研究和应用[J].安阳师范学院学报.2010（05）
[2]李靖，王旭东.音乐对运动训练及运动性疲劳影响的研究述评[J].体育学刊.2006（05）
初中音乐课堂的教学篇10
关键词：课堂合唱；有效；兴趣
中图分类号：J642.63文献标识码：a文章编号：1673-8500（2013）06-0083-01
一、案例描述
1.教学片段：两声部歌曲《我们走在大路上》
师：学习歌曲之前，我们来玩一个小游戏：《构建音乐房子》，全班分为两大组，先由一大组唱1两拍后，由另一大组在此基础上唱5。后唱1和5。
生：唱（不同唱名的1和5两音却唱出了一样的音高）
师：再来一次，注意音准，并在1上面构唱5，另一组5构唱到1。
生：唱（分组单独唱音准还可以、两声部合在一起时又出现音高模糊不清的问题），学生机械式地去唱自己的应该唱的唱名，没有体会到音高的概念。
反复几次……
师：我们先来学习歌曲的副歌部分两声部，以刚才的分组形式，分别进行练唱，先由高声部同学进行演唱旋律，低声部同学听高声部的同学，然后互换。
2.熟悉曲子后，填词唱全曲
师：（反复练唱，并指出一些不足）听录音范唱，两声部的和协，让学生对比自己存在哪些不足，并加以纠正。
二、案例分析
在前面的[教学片段]过程中，可以看出，教学目标明确清晰，过程由易到难，层层深入，要通过两声部的训练使学生不仅仅学会演唱两声部的歌曲、感受和声的美。
教师在教学过程中，在强调和纠正两声部音准的时候忽略了用有效的手段方式来引导学生对音高位置把握，如：用形象的柯尔文手势及教师的表情引导学生对音高的把握。忽略了引导学生自觉地进行实践和团结协作，忽略了学生的程度和对课堂的兴趣。忽略了基本练习中的细节，整个过程较为“粗糙”、流于形式。所以学生都处在被动的学习中，没有真正和主动去聆听和感受到和声的美。从课堂的结尾可以看出效果不是特别理想。
三、问题思考
现阶段在许多中小学音乐课堂中的合唱教学都存在这样或那样的问题。归结起来主要有以下几种原因：1、音乐教师的自身素质――合唱教学的理念和手段。2、学生缺乏扎实的乐理知识，班级中学生音乐能力参差不齐。那么如何解决这些问题，从而来达到合唱教学的效果呢？
四、基本策略
1.音乐教师有正确合唱教学理念，明确自己的地位
合唱是一种集体的活动。在中学的音乐课堂，合唱教学是不容忽视的作为课堂的主导者――音乐教师，首先应该树立合唱教学的意识，敢于尝试、积极探索，找到适合自己，适合自己所教的班级学生的情况，以最佳的上课情绪状态来感染学生。许多老师往往被分声部的教学所吓倒，对学生的传达合唱是很难的演唱形式的一种错误信息。中学生有很强的模仿力和可塑性的声音，许多节奏很难的流行歌曲他们都能模仿唱的惟妙惟肖、音准唱的扎扎实实，这些初级的合唱歌曲对于他们应该是“小菜一碟”，关键是教师的态度、引导方式和教学的有效手段。如：在上述案例中两声部教学时，先从单音分解开始练习，由易到难，最后连成句子。但在乐句巩固练习时，可以采用一声部跟琴唱，另一声部由教师领着唱，师生配合及学生声部间的互换、互评，让学生主动发现问题、解决问题，才能真正感受和声的效果。
2.课堂合唱教学的设计要符合学生的实际情况
对于嗓音、身体都在发育时期的初中学生，声音的训练重在实践而且应该是循序渐进。训练时必须要充分考虑学生的生理特点，先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限。在课堂的发声训练时，可以先用“U”进行高位置的头腔练习，因为“U”音色稍暗、柔和，用它进行训练，一来可以规范学生的声音，也可以克服喉音，大声吼叫、位置低，声音“炸、虚、白、咧等毛病。容易统一；二来和谐、统一，而美感的声音使学生对歌唱的信心也大增。
青少年学生在歌唱时容易感到气力不足，有时会用胸部呼吸去支持歌唱，这样容易出现了气僵、喉紧的弊病，也使合唱出来的效果参差不齐，教师在训练应时常提醒学生运用“轻声”唱法，形成正确的发声状态。做好放松练习是非常必要的。
3.合唱课堂中注意激发学生的主动性、积极性
兴趣是最好的老师，是推动学生积极学习的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才会积极、主动、自觉地认真唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意各声部的和谐，努力去体现合唱作品的艺术魅力。所以在环节的设计中要真正体现符合学生性格特点的趣味的性质。如：合唱歌曲《我们走在大路上》，这首歌曲的难点在副歌部分四度和声，所以在声音的基本练习时，可以用母鸡下蛋后发出的声音来形容比喻，低声部唱1，高声部唱4，一呼一应的形式进行，既可以活跃课堂氛围，调动学生的积极性、主动性，也可以让学生主动形象地体会纯四度和弦和声效果，体会音高的概念。这首作品它是进行曲风格的作品，激昂、有力的情绪，需要的是气息下沉，在声音的练习上可采用断开的、短促的、有力的“BonG”音来体验。
课堂中教师不是忙于教学的内容的解决和处理，而更要时刻注意学生情绪的变化，积极引导学生主动去讨论，相互能发现问题，并指出问题，提高学生听觉的能力，听觉能力提高了，音准自然而然地得到提高。
教学过程是一个探究的过程，看似完美的教学设计的一个过程，并不能达到实际的教学效果。这特别需要我们从事音乐教育事业的教师们在合唱的教育教学过程中一定要孜孜不倦地开展研究工作，因材施教并勇于探索、创新，才能从最根本上推动音乐课堂的合唱教学。
参考文献：
[1]孙从音.合唱艺术手册[m].上海：上海音乐出版社，2000.
[2]杨瑞庆.合唱编配辅导教程[m].上海：上海音乐出版社，2004.