艺考表演的流程篇1
【关键词】京剧；老旦；表演；角色；塑造；流派；体现；个性；创造
中图分类号：J821文献标志码：a文章编号：1007-0125（2015）12-0031-01
老旦是京剧重要的行当之一，表演艺术是京剧老旦艺术的生命。然而，京剧老旦表演艺术本身，又是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程，其中的要点有三项，我们分别进行解读与研析。
一、塑造角色形象
京剧老旦表演艺术的第一个要点，是塑造角色形象。
京剧老旦是“旦行的一支。扮演老年妇女，如京剧《岳母刺字》的岳母、《杨门女将》的佘太君等。扮相、身段、台步与正旦（青衣）不同，区别主要在于突出老年人的特点。唱用本嗓，唱腔与老生相近，兼用一些青衣腔”[1]。
然而，京剧行当只是演员专业分工的类别，是根据演员所扮演的角色类型及表演艺术上的特点而划分的。这并不等于演员表演就可以类型化。恰恰相反，演员表演以塑造角色形象为“最高任务”，行当只是塑造角色形象的艺术手段。所以前辈大师早就说：“演人不演行。”
塑造角色形象的重点，是刻画不同剧目中不同人物的不同性格、表现其不同的思想感情。例如《岳母刺字》中的岳母，是一个良母，又是一个爱国的母亲。又如《杨门女将》中的佘太君，也是一个爱国的老人。
要塑造好角色形象，演员必须对所扮演的角色进行真切的情感体验，倾情投入，进入角色的内心世界。然后再通过各种有效的艺术手段，把角色形象成功地塑造出来。即如张庚先生所说：“中国戏曲演员不止是要体会人物的内心，而且在体会了内心之后，一定要创造出一个特定的外形来表现它。”[2]
二、体现流派风格
京剧老旦表演艺术的第二个要点，是表现流派风格。
流派是中国戏曲表演艺术的一个最为显著的特点，几乎所有的戏曲剧种的所有行当，都有各种不同的流派。
所谓“流派”，是艺术流派的简称，指的是“在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别”[3]。
京剧老旦的艺术流派也同所有戏曲所有行当的流派一样，均以流派创始人的姓氏命名，有一定的代表剧目和传承人。但流派的核心标志是独特的艺术风格。
京剧老旦的艺术流派主要有两大派：一是“老李（多奎）派”，其风格特点是嗓音宏亮，气力充沛，高低音俱佳，唱腔流利婉转，韵味醇厚。代表剧目有《太君辞朝》《行路哭灵》《遇后・龙袍》《赤桑镇》等。传人有李鸣岩等。另一个流派是“小李（金泉）派”，其风格特点是在继承“老李（多奎）派”的基础上，有所创新，声音宽厚苍劲，新颖动人，代表剧目有《岳母刺字》《罢宴》《望儿楼》等。传人有赵葆秀等。
每一个京剧老旦演员，都必须宗一流派，表现流派风格，这是京剧演员表演艺术成熟的重要标志之一。为此，笔者拜著名京剧老旦名家王梦云为师，在恩师的传授与教导下，“老李（多奎）派”与“小李（金泉）派”两派兼学兼唱，先后演出过两个流派的剧目《行路训子》《岳母刺字》《哭灵》《罢宴》《望儿楼》《清风亭》《徐母骂刺》等，收获多多。
三、创造艺术个性
京剧老旦表演艺术的第三个要点，是创造艺术个性。
一切表演都是艺术创造过程，这种创造的关键是创造艺术个性。其实，艺术流派的形成，也是一种艺术个性的创造。例如老旦“老李（多奎）派”的形成，就是一种艺术个性创造过程。李多奎（1898-1974）先生被尊称为“多爷”。他原名玉奎，其伯父是京剧乐师，人称“胡胡李”。多爷幼年坐科，先习京剧老生，技艺不俗，曾以《打金砖》等戏唱大轴。后改唱老旦，曾受到京剧老旦名家龚云甫亲传，并得到琴师陆砚亭教益，艺业大进。1929年随程砚秋到上海，演出《钓金龟》等戏，获得观众好评。后来先后与高庆奎、金少山等京剧名家合作。他在继承龚云甫唱腔新颖、做功细腻的基础上，勇于创造，自成一派。
而“小李（金泉）派”创始人李金泉先生，则在继承“老李（多奎）派”的基础上，再一次创新，创造出新李派。
由此可见，创造艺术个性乃是京剧老旦表演艺术的神髓。当下京剧老旦表演艺术家王梦云、赵葆秀，京剧老旦中年表演艺术家袁惠琴，翟墨等，也都在创造个性方面取得了令人瞩目的艺术成就。作为京剧老旦演员，多年来我也一直在这方面努力，觉得创造个性永远在路上。
参考文献：
[1]上海艺术研究所，中国戏剧家协会上海分会编.中国戏曲曲艺词典[m].上海：上海辞书出版社，1981：78.
艺考表演的流程篇2
【关键词】话剧表演；艺术；互动性
中图分类号：J824文献标志码：a文章编号：1007-0125（2017）04-0043-01
话剧是一种舞台艺术，包含道具和观众，话剧表演不仅与剧本内容有关，而且与话剧表演过程的推进有一个直接的关系，也与演员、舞台设计、道具有关，最重要的，是与演员和观众在话剧表演中的互动有关，演员在表演阶段，要与现场观众和谐统一，从而充分发挥话剧的艺术魅力，而且还能收到良好的艺术效果，演员的艺术修养是话剧艺术的表现基础。在话剧表演中，演员必须从理解剧本内容开始，将自己与角色结合起来，融入到他们的情感生活中，通过行动、语言等形式向观众传递话剧的内涵，形成良好的互动性，充分调动观众的情感共鸣，从而得到意想不到的艺术效果。
话剧表演不同于电影表演，前者是要在舞台上进行表演，直接与观众进行面对面的交流，演员表演得好不好，从现场观众的反映就能看出来，这是考验一个话剧演员的抗压能力和临场发挥能力的最好方法。
一、演员的自我交流
演员表演上的成功，离不开其情感表现。在表演前，演员首先要调整自身状况，熟读剧本，与导演进行沟通，必须准确把握角色的个性特征、语言、行为，以及心理活动等。通过这个过程，提升自身的艺术素养，在人物塑造过程中达到艺术的自我实现。
演员必须准确把握剧本人物的个性特征、性格特点和行为，充分考虑不同人物的情绪状态，同时，还应与角色进行情感上的融合，塑造真实的人物形象，使观众产生强烈的情感共鸣，达到完美的蚓绫硌菀帐跣Ч。
二、演员之间的交流
沟通和互动是影响话剧表演的关键因素，两者之间相互作用。演员与演员之间也有着密切联系，虽然各自所扮演的角色不同，但在表演中，每个环节应相互配合，不能独立存在。因此，演员在表演中，有必要与其他演员进行互动和交流。为了充分诠释剧情内容，有效提高艺术表现，演员之间沟通的基本形式，也需要融入感情。通过情感的沟通、眼神的交流，演员可以及时调整自己的表演情绪，实现默契，自然演员不仅了解他们的个性，特点和情感表达，也与演员做身体，语言看在眼睛里情感交流，从而提升戏剧的艺术魅力，深深吸引观众了解自己的情绪，并具有强烈的心理和情感共鸣。
三、发挥演员的想象力
文艺表演与其他艺术形式既有相似之处，又有独特之处。话剧演员应限于在剧本范围内，充分发挥其表现力。演员是话剧表演的核心，往往通过自身对剧本的认识，加上正确的联想，生动灵活地展示情节内容。演员的想象力是舞台艺术作品创作的基础。拿到剧本后，演员必须仔细揣摩剧中人物的性格特点等，在语调的发挥上应该有一个适当的把握。在此基础上，充分发挥想象力，从性格到行为习惯，使人物情感发展更生动，更具体。
演员在排练时可以利用自己的想象，把对人物的理解巧妙地融合到舞台表演上。另外，演员的表演应该富有感情，把自己的情绪融入角色之中，加强与其他演员的交流，形成互动，为观众呈现一台精彩的演出。
四、加强演员与观众的互动
话剧演员与观众在节目中互动，体现在这几个方面：第一，当剧中人物与现实相一致时，演员应该从现实生活出发，带给观众真实的情感，让观众感受到舞台的真实性，认为这是真实生活的再现，而自己就是其中的某一个人物。只有把生活与舞系在一起，让舞台成为生活的场景，让生活成为舞台，才能获得认同感，增加舞台效果。第二，话剧演员需要有表演技巧，同时，掌握表演艺术，通过适当的肢体语言，以及眼神、带有情感的台词表达，与观众互动，让观众感受舞台的魅力，话剧的魅力，从而提升舞台表演的魅力。
五、结语
总而言之，话剧表演如果要达到良好的互动效果，就必须以演员为中心。首先，要找出剧中人物的特点，在表演时，充分发挥想象力，感染更多的观众，获得认同感。其次，要加强演员之间的互动交流，做好细节处理，达到完美的演出效果。最后，通过眼神等与观众形成互动，让观众感受到演员的情感表达，以及舞台艺术的魅力。
参考文献：
[1]吕霞.探讨话剧表演艺术的互动性[J].剑南文学（经典教苑），2012，（8）：168.
[2]祁梦蕊.分析话剧表演艺术的互动性[J].科技展望，2014，（24）：219.
艺考表演的流程篇3
【关键词】戏曲导演；艺术特征；表现风格
戏剧导演的共性艺术特征主要表现为综合性，具体表现为艺术构思和舞台艺术等的综合，但是根本目的在于创造出更富有艺术特色的戏曲艺术。而戏曲导演在于充分借鉴创作剧本的基础上，开展二次创作，以便可以通过充分组织戏曲演员的台词、动作以及其他舞台表现手段。与此同时，戏曲导演艺术特征也包含有个性特征，这些均需要我们进行深入分析和研究，以便更好地指导我国戏曲工作的发展。
一、是融合诗、乐、舞的综合艺术
戏曲实际上是一门综合艺术，其融合了诗歌、乐曲和舞蹈等诸多艺术形式，同时也表现为其演出时的具体形象特征，这些均建立在导演的创作构思上。实际上，戏曲导演本身需要具备扎实的演剧观念和美学知识，同时需要确保创作的明晰性、鲜明性和统一性等原则。
其一，在充分展现戏曲作品的基础上，完整的戏曲可以在一定程度上反映出导演的创作愿望和具体思路。从理论层面上来讲，戏曲导演艺术具有和戏曲艺术二者之间具有一定差距，具体表现为前者侧重戏曲导演自身的意识强化，注重戏曲作品的现实意义和哲学内涵。在《曹操与杨修》等一些优秀的戏剧作品中，观者除了可以理解和认识戏曲导演对于现实生活的态度和看法外，也可以和戏曲导演进行思想上的交流。其二，戏曲导演构思演出形象的体现在于凝练戏曲演出的“形象种子”。比如，戏剧《红灯照》索要体现的“干柴烈火”特色或者《十五贯》中的“兼任品质”特色等均是戏剧导演所要着重体现的“形象种子”。
其三，在确定戏剧处理原则的基础上，戏剧导演需要本着“写意”和美学原则来严格把握传神的幻觉感和程式的间离性二者之间所要维持的关系，并要借此来确定戏剧作品本身的体裁和风格，同时需要合理确定戏剧作品所要反应的美学原则、艺术特色、舞台使用原则和演剧观属性等内容。
综合上述几个方面的艺术特色和创作方式，戏曲导演实际上就完美融合了诗歌、乐曲和舞蹈三者的综合形象，以创作出一个完整的戏曲演出。由此可知，戏曲导演所具有的诗、乐、舞三者的综合就是采用程式性歌舞动作来凸显歌曲魅力的综合，也是充满诗情和美学原则的综合，这就是戏曲导演艺术的一个重要特征。
二、是综合剧种、流派和行当艺术
除了受到戏曲剧本制约外，戏曲导演的创作艺术特色还会受到剧种、流派和行当三者的影响，下面就这三者对于戏曲导演的具体情况进行详细地阐述：
（一）针对剧种对于戏曲导演的创作艺术而言，剧种剧本实际上是戏曲剧本的本体，其所使用的语言通常会带有比较显著的地域特色。这就要求戏曲导演必须要熟悉相应的剧种语言，尤其是要在特定地域文化背景下去解读，否则势必会影响戏曲导演来解读剧本，影响其艺术构思，其主要在于剧种会对戏曲导演理解戏曲剧本及其艺术构思产生影响。比如，针对同一出戏，不同剧种的戏曲导演的构思会各不相同，其主要是不同剧种的导演在处理主要人物及人物间相互关系的时候会影响人们对于人物形象的定位。例如，针对同一出戏曲《祝福》，郝彩凤和袁雪芬这两位戏曲导演所塑造的祥林嫂分别具有秦腔粗狂和越剧细腻两种截然相反的形象；又如，针对同一出戏曲《红楼梦》，戏曲导演马兰的作品下就失去了徐玉兰这一角色所要体现的越剧特色；京剧言兴朋塑造的诸葛亮和豫剧导演马金凤塑造的诸葛亮之间也具有明显地不同，这主要是由于不同剧种的戏曲导演的审美特征各有不同，否则就会使所创作的剧目失去原有的特色。
剧种对戏曲导演二次创作的具体表现主要在于把握演员的表演动作上。虽然各个剧种的戏曲均主要具有“唱、念、做、打”这四种形态，但是各个剧种下的演员动作却各有不同。比如，“山膀”这个动作剧种和秦腔的要求各不相同，后者武生“山膀”的高度类似于京剧架子花脸“山膀”的高度。针对我国秦腔名家沈和的《黄鹤楼》戏曲后，发现其中的周瑜角色却塑造成了张飞的性格，这实际上就是秦腔本身具有豪放、粗犷的剧种特点所造成的，此时如果其他剧种流派的演员看到后可能会感觉戏剧本身演出有问题。此外，剧种对于戏曲导演的创作艺术影响还涉及到导演工作中的案头、排练场和艺术构思等各个环节中。假如从具体作品来看，剧种的个性特点就在于凸显人物的个性特点，尤其是要突出声腔，以便更好地凸显听觉形象，这实际上就在一定程度上对戏剧创作的整体情况产生了影响，这就要求戏曲导演本身必须要熟悉剧种的特点，否则势必会对整体的戏曲创作产生不利影响。
（二）针对流派对于戏曲导演的创作艺术而言，戏曲导演在进行二次创作的时候，也会因流派因素而影响自身的创作艺术。从戏曲剧本的选择开始，流派问题就已经开始得到了多方的重视，并且得到了深入分析和研究。戏曲导演首先需要考虑戏曲剧作剧本是不是适合有关的剧团使用，或者演员流派和创作主体之间是否相互吻合，接着需要在此基础上，需要充分考虑剧团及其演员在后续整体排练中的实际效果，以便全面增强角色个性、剧本特点和流派风格之间的契合度，以充分展现各个戏曲流派的艺术个性。实际上，戏曲的演出风格在很大程度上受到流派艺术风格的影响。例如，河南豫剧三团尤为擅长表演富有浓郁生活气息的现代戏，这也是这些剧团长期从事贴近质朴和生活艺术风格，同时这也在一定程度上决定了《朝阳沟》等剧目的具体演出风格。
此外，在传统戏曲中，个人流派的风格会更加影响戏曲的演出风格。比如，针对同一戏曲《宋士杰》，京剧麒派、雷喜福和马派所要展现的特色和风格也各不相同。而从戏曲创作的角度来看，一出完整戏曲的风格主要通过导演来加以展现，这就要求我们充分把握诗歌、乐曲和舞蹈三者的综合融合手段和演员的具体肢体和神情，以便全面增强创作的生动性和形象性。戏曲流派艺术的发展实际上也是以导演艺术为核心而得到发展的，同时这也预示着相应流派演出剧目、艺术家群和流派观众群等三者规模的不断扩大。
（三）针对行当对于戏曲导演的创作艺术而言，其是戏曲表演程式性在形象塑造上的具体反体现，这实际上也是戏曲导演需要着重考虑的问题。首先，戏曲剧本本身所带有的行当倾向性特征会对戏曲导演艺术构思产生影响，这点要求戏曲导演要明确剧本的结构、题材、语言和戏曲角色之间的具体联系。其次，戏曲演员需要配合导演来共同塑造戏曲角色，以便借助人物形象的合理塑造来继续提升导演的创作能力。
三、组织程式性歌舞动作艺术
除了上述几个艺术特征之外，组织程式性歌舞动作艺术也是一个非常重要的戏曲导演艺术特征。所谓的“程式性歌舞动作”主要是指赋予戏曲程式性特征的戏剧动作，其包含了戏曲角色的唱腔、念白、语言、音乐以及形体动作等内容。从表演的角度来讲，该艺术特征本身具有其特有的规律，具体主要表现在以下几个方面：其一，需要对有关的规定情境进行深入研究，以便充分凸显戏剧角色的形象性和生动性；其二，要对类似的戏曲角色动作进行搜索，比如一个扮演过《闹龙宫》中孙悟空角色的戏曲演员在排练新的戏曲角色动作的时候，可以参考自己已经熟知的孙悟空中的各种动作。其三，要通过磨炼和体验来使戏曲演员逐步掌握有关的戏曲技能，从而全面提升戏曲导演创作的质量。
总之，戏曲导演艺术具有其特有的艺术共性和个性。为了确保戏曲创作的质量，戏曲导演必须要遵从艺术创作规律，综合选择流派、剧本、剧种三者在具体戏曲人物身上的契合点，同时要充分融合“诗歌、乐曲和舞蹈”，从而不断增强我国戏曲剧作的实际创作质量。
参考文献：
[1]王安葵.中国戏曲导演的作用[J].艺术百家，2013，（03）.
艺考表演的流程篇4
【关键词】戏剧；推广；营销
中图分类号：J811文献标志码：a文章编号：1007-0125（2017）07-0032-01
一、导演对题材和体裁的把握
“剧本，剧本，一剧之本”，导演在进行二度创作时，对于剧本的选择是极其重要的，好剧本有很多，导演如何让自己选择的剧本能够立足于当代社会被观众接受和认可，这就需要其对剧本的题材和体裁有所选择。
在观剧的观众当中我们不难发现，不同年龄阶段的观众所喜爱的剧目是不一样的，青年观众通常对一些先锋实验剧目感兴趣；稍微年长的观众对于经典剧目和名著改编更加青睐。从题材上看，青年观众喜欢以都市情感为题材的剧目，如近几年常常上演的都市情感话剧《和空姐同居的日子》《嫁给经济适用男》，以及校园情感话剧《夏洛特烦恼》等；年龄稍长的观众则对一些讲述社会问题、政治问题的剧目更为关注，如王晓鹰导演的《简爱》、田沁鑫导演的《青蛇》等。从体裁上看，青年观众偏爱喜剧或者闹剧；年龄稍长的观众则更加喜欢正剧或者悲喜剧。从观众的专业程度来看，非戏剧专业毕业的观众往往会选择一些与现实生活有关的实验剧目，如白领戏剧、校园戏剧、商业戏剧；专业的观众往往会选择一些流派代表作品观看，如2016年英国国家大剧院的实验剧目《战马》，以色列话剧《乡村》、辽宁人艺的《祖传秘方》等。
由此，我们可以看出，对于剧本的选择是导演视角下进行戏剧推广和营销的第一步，剧本的接受程度直接影响到戏剧在不同人群中的影响力，因此，导演对题材和体裁的把握显得极其重要。
二、对风格和样式的选择
世界公认的三大表演体系是斯坦尼体系、布莱希特体系、梅兰芳体系。斯坦尼体系要求表演者与角色融为一体，表演真实、自然，符合生活逻辑和思维逻辑；布莱希特体系要求表演者与角色保持一定的距离，表演者不能与角色融为一体，该体系提出的“间离”方法，要求表演者的表演要与角色“陌生化”，要高于角色、{驭角色，主动寻求表演者与观众之间的交流，让观众在观剧中有一种参与感；梅兰芳体系是间离与融合的统一，它要求表演者既要真实地在舞台上生活又要间离出角色去与观众主动交流，它是一种写意的、诗化的、程序化的表演形式。
不同的观众对于表演的风格和样式，其喜爱程度是不一样的，可以根据剧本和导演预期的观众群来选择具体的风格和样式。如《枕头人》，导演在排演该剧时选择了斯坦尼体系的表演方法，最后呈现出来的作品可以加深人们对人性和谎言的思考，加重了剧目所表现的现实意义；《四川好人》是布莱希特的代表作，布莱希特体系的表演方法，使得该剧更加魔幻和奇特，符合剧作家的创作目的；《青蛇》选择了梅兰芳体系的表演方法，使得作品的戏曲风格和传统文化符号更加深化，凸显戏曲表演的诗意化特点。
因此，导演视角下戏剧的推广和营销，以及导演对剧本风格和样式的选择，可以直接锁定观剧人群和层次。
三、导演对作品“商业性”和“艺术性”的加减法
商业性和艺术性是一种辩证关系，二者既是对立的又是统一的。艺术无价商业有价，因此二者看似是对立的，可随着社会的不断发展，商业也成为推动艺术发展的重要力量，因此二者又是统一的，它们已然息息相关、密不可分。
艺术作品是否有价值，不单单靠专家大师来评定，市场对其的认可度也成为判定条件之一。所以，在创作的时候应当考虑市场的导向，但不应完全追随市场。作品除了必须具有艺术价值外，还得有一定的商业价值，只有被市场认可的作品才能更好地为人所知，若作品不被世人所知也就无从考证它是否有价值了。这也是当今文化传承的一种形式。
因此，导演在对于作品的艺术性和商业性的权衡中，一定要尊重艺术，不能盲目成为商业的追随者，只有做好作品的“艺术性”和“商业性”的加减法，才能更好的推广和营销艺术作品。
四、导演在推广和营销过程中的参与
导演的主要工作就是排演剧目，只有精致的剧目才能得到观众的认可。导演是最了解作品的人，也是最了解作品的艺术价值和商业价值的人，其参与到作品的推广和营销中，可以使得推广和营销团队制定更加合理、高效的营销计划。从北京人艺的推广和营销手段中可以看出，打造明星效应可以起到很好的营销效果。
在新媒体时代，新媒体的营销手段也开发了新的思路和路径，例如孟京辉戏剧工作室、上海话剧艺术中心、上海现代人剧社等公众号；通过微信公众号、微博、豆瓣之类的新媒体平台可以使演出信息得到快速推广，通过新媒体平台一些导演排练手札、演员创作过程等可以起到一定的营销效果。例如，《驴得水》的营销团队，周申导演全程参与到剧目的推广和营销中，使其在没有上演之前，就已经得到了观众的广泛热议和关注。
参考文献：
艺考表演的流程篇5
东北师范大学人文学院是由东北师范大学申办、经教育部批准成立的实施普通本科教育的独立学院。学校按照国家计划，参加全国统一招生。学生学习期满，成绩合格，颁发由教育部统一印制、网上电子注册、国家承认学历的东北师范大学人文学院毕业证书。符合授予学位条件的，由东北师范大学人文学院颁发学士学位证书。
学校设有11个院(系)、43个本科专业。2009年起，先后与东北师范大学等四所高校联合培养硕士研究生。在校本科生、研究生11300余人。
董事长为全国优秀教育工作者穆树源教授，院长为博士生导师吕英华教授。
教育理念：成功教育。其内涵是“人人皆能成功”。
校训：勤奋、开拓、自强、育才。
培养目标：坚持“三个面向”，培养社会责任感强、创新精神强、实践能力强的应用型人才。
办学条件：学校坐落在长春净月国家高新技术产业开发区，与东北师范大学净月校区毗邻。学校建有现代化教学大楼、实验大楼、图书馆、室内体育馆和标准化室外体育场，建有标准化教室、数字化多功能教室、专业实验室和同声传译教室，有10座现代化学生公寓、2座学生食堂和设施完善的福祉会馆及生活服务中心，能够满足学生学习和生活的需要。
办学实力：学校坚持内涵发展，专业实力强，形成了以经济学、管理学、文学、法学、教育学、理学、工学、医学、艺术学等学科门类为主体的多专业协调发展的专业布局。现有国家特色专业建设点1个，省级特色专业3个，省级品牌专业2个，省级教学改革建设试点专业2个，“十二五”立项建设的省级高校工程研究中心1个，省级实验教学示范中心2个，省级高校人才培养模式创新试验区3个，省级人文社会科学重点研究基地4个。有省级精品课10门，省级优秀课26门，省级优秀教学团队5个。近3年来，公开出版学术著作75部;在省级以上刊物公开894篇，其中在CSSCi来源期刊、全国中文核心期刊和国际会议检索等期刊219篇;承担各级各类课题160项。
师资队伍：学校形成了一支以高学历、高职称教师为主体的专任教师队伍。在600余名专任教师中，教授、副教授的比例达到42%，具有硕士、博士学位教师的比例达到70%。在教师队伍中，有国务院政府津贴获得者、教育部教学指导委员会委员、吉林省教学名师、吉林省跨世纪人才、吉林省高校科研春苗人才、博士生导师，有40余名教师被聘为兼职硕士研究生导师。一批外籍教师常年在校任教。
国际交流：学校先后与日本、韩国、新加坡、泰国、俄罗斯、丹麦、德国、爱沙尼亚、美国、加拿大、澳大利亚等国家一批高校建立了合作关系。
建校28年来，为国家和社会培养了近3万名各类人才，毕业生受到用人单位的欢迎。2006年以来，每年都有一批应届毕业生考取国内外名校研究生。2008年以来，毕业生平均就业率超过93%。2007年以来，学校先后被中共长春市委、市政府评为精神文明建设先进单位、创建全国文明城市先进单位、文明单位;2011年和2012年，学校党委被评为吉林省高校先进基层党组织;2011年以来，学校先后被评为吉林省招生考试工作先进单位和吉林省高校就业管理工作先进集体。
专业及考试内容
广播电视编导专业
培养目标：培养具有广播电视栏目与节目策划、制作，以及戏剧影视文学创作方面专业知识与能力等综合素质，能够从事广播电视节目采编播一体策划，影视编导、包装、录音，影视文学创作等相关技术工作的应用型人才。
主干课程：影视导演、栏目与节目策划、文艺节目创作、电视采访、媒体写作、视听语言、电视摄像艺术、非线性编辑、3DmaX、aftereffect、电视节目制作技术、声音后期制作、影视声音剪辑等。
考试内容：1.面试，包括自我介绍和才艺展示两项内容(满分30分)：其中自我介绍1分钟之内完成;才艺展示分为小品、朗诵、声乐、器乐、舞蹈等五项内容，考生任选其一，3分钟之内完成，限单人表演。考试所使用的道具、乐器由考生自备(钢琴除外)。也可无道具、无伴奏表演;2.命题故事(满分70分)：指定题目及题材，考生构思并叙述故事，以笔试方式完成;3.影视作品分析(满分100分)：指定影视作品，考生撰写剧情梗概及个人评论，以笔试方式完成。
播音与主持艺术专业
培养目标：培养具有广播电视节目策划、制作专业知识与能力等综合素质，能够在广播电视节目采编播、节目主持、影视剧配音、影视戏剧化妆、造型设计及演艺管理等方面工作的应用型人才。
主干课程：普通话语音与播音发声、播音创作基础、即兴口语表达、新闻播音、影视片配音、电视节目主持、广播节目主持、新闻采访与写作、电视新闻现场报道、戏剧表演、时尚妆面、发型设计、文艺演出创意、传播学、播音学、电视节目(栏目)策划、电视节目编制等。
考试内容：1.朗诵(60分)：稿件自备，2分钟之内完成;2.即兴播音(60分)：考生当场抽题，准备时间3分钟;3.面试(满分40分)：①即兴评述：考生当场抽题，准备时间3分钟，评述时间30秒钟;②自我表达：按照考官提示进行表达;4.才艺展示(满分40分)：唱歌、跳舞任选其一，3分钟之内完成。
音乐学专业
钢琴、声乐、器乐、现代流行音乐方向
培养目标：培养适应现代社会音乐事业发展需求，具有良好的思想政治素质和创新精神，具有较高的音乐理论素养、文化素养，较强的音乐表演、音乐教学能力，适合在中高等院校、社会文艺团体、企事业单位从事教学、文艺宣传、文艺辅导等工作的钢琴、声乐、器乐以及现代流行音乐方面的专门人才。
主干课程：声乐(美声、民族、现代流行演唱)、钢琴(钢琴表演、钢琴教学及铃木钢琴艺术指导)、器乐演奏、视唱练耳、和声、音乐配器基础、曲式、音乐欣赏、西方音乐史、中国音乐史、意大利语、艺术概论、合唱、指挥、形体训练、民间音乐、即兴伴奏、声乐伴奏艺术、钢琴调律等。
考试内容：1.钢琴方向：演奏钢琴曲两首(其中必弹练习曲一首)(满分100分);加试声乐曲一首(满分40分);2.声乐方向：演唱声乐曲两首(满分100分);加试器乐曲一首(乐种不限)(满分40分);3.器乐方向：演奏器乐曲两首，(乐种不限)(满分100分);加试视奏器乐曲一首(满分40分);4.现代流行音乐方向：演唱声乐曲两首(其中必唱流行歌曲一首)(满分100分);加试器乐曲一首(乐种不限)(满分40分)。注：以上所有的专业方向均考视唱练耳(满分60分)。
琵琶方向(在辽源显顺琵琶学校设立分院)
培养目标：培养适应现代社会音乐事业发展需求，具有良好的思想政治素质和创新精神，具有较高的音乐理论素养和文化素养，以及较强的琵琶教学能力，适合在中小学、幼儿园、企事业单位、连锁机构等从事教学、辅导、宣传方面的专门人才。
主干课程：琵琶、视唱练耳、和声、音乐配器基础、曲式、音乐欣赏、西方音乐史、中国音乐史、艺术概论、形体训练、民间音乐等。
考试内容：1.视唱练耳、乐理(满分100分);2.演奏器乐曲一首(乐种不限，满分100分)。
舞蹈学专业
舞蹈教育方向
培养目标：培养具有扎实的舞蹈专业基本功，较强的专业理论水平、文化素质和从教能力，适合在专业院校、中小学、少年宫、幼儿园从事教学工作和在企事业单位从事各类艺术活动的教学、指导、设计工作等方面的应用型人才。
主干课程：基本功训练、中外民间舞、身韵、剧目、中外舞蹈史、教学法、舞蹈概论、基本乐理、戏剧表演、现代舞、芭蕾舞、中外影视鉴赏、音乐作品鉴赏、舞蹈编导等。
考试内容：1.基本功能力测试(满分80分);2.民族民间舞蹈组合或剧目表演(满分70分);3.命题式舞蹈小品即兴创作(满分50分)。注：练功服、音乐伴奏带、手持道具自备。
舞蹈编导专业
中国舞和现代舞、国际标准舞方向
培养目标：培养掌握较高的舞蹈编导技能、技巧，有较强的基本功和较成熟的表现技能和实践能力，具有从事本专业教学、编导、演艺和科研能力，适合到专业艺术团体、学校以及各类中小学、部队、社区、健身会所、文化(艺术)馆、群众团体、企事业单位从事表演、教学、编创、指导等专业人才。
主干课程：基本功训练(芭蕾、现代、古典)、中外民间舞、编导技能、剧目、拉丁、摩登舞、戏剧表演、音乐等。
考试内容：1.基本功能力测试(满分50)(舞蹈组合或剧目片段、拉丁舞、摩登舞任选其一);2.命题式即兴创作(满分80分);3.模仿(舞蹈动作)(满分70分)。注：练功服、音乐伴奏带、手持道具自备。
表演专业
服装表演与形象设计方向
培养目标：培养掌握服装表演与人物形象设计的基本理论和实践能力，具备较高的艺术文化修养，能够从事服装表演、时尚活动组织与策划、人物形象设计、服装陈列设计等工作的高素质、应用型人才。
主干课程：形体训练、时装表演理论与技巧、时装表演编导、时装表演组织与策划、模特经纪管理、人物整体形象设计及实践、社交礼仪、服装陈列设计、服装营销心理学等课程。
考试内容：1.面试(满分100分);2.才艺表演(满分50分)(声乐、舞蹈、器乐任选其一);3.朗诵(满分50分)。注：才艺表演请自备伴奏带或乐器。面试时请自备黑色形体服及泳装，不可以化妆。
戏剧影视表演方向
培养目标：培养掌握表演艺术的基本理论和技能，有较深的文化底蕴和演艺能力，适合在国内外演艺市场、各类文化艺术机构、表演团体从事演艺与娱乐策划、节目主持的专业型人才及从事影视和企业产品形象代言等工作的应用型人才。
主干课程：舞台语言、声乐、表演基础素质、形体基本功、角色创造基础、人物形象创造、镜头前表演创造、娱乐主持、导演基础、表演概论、戏剧影视剧本写作、影视对白、戏曲身段、中外影视作品赏析、剧目、中外民间舞、化妆课等。
考试内容：1.面试、自我评述(满分20分);2.演唱歌曲(满分40分)(曲目自选);3.形体(满分40分)(舞蹈、武术或其他项目，任选其一);4.朗诵(满分40分)(散文、诗歌、寓言等任选其一，题材自定);5.表演(满分60分)(命题作品和自备作品选一)。注：各项3分钟，练功服、乐件(钢琴除外)、手持道具、音乐伴奏带自备。
视觉传达设计专业
培养目标：培养具有社会责任感、扎实的理论基础、较强的实践能力和创新意识，能够在出版社、电视台、广告公司等专业设计机构从事美术编辑、设计、企划的专业人才及在中等教育领域从事教学工作的专门人才。
主干课程：书籍装帧设计、广告设计与创意、ViS设计、包装设计、展示设计、视觉传达综合表现、网页设计等。
环境设计专业
培养目标：培养具有一定实际应用能力、系统地掌握环境设计的基本理论和相关技能，具有现代设计师基本素养的应用型人才。能够在装潢、建筑、科研等企事业单位从事环境整体规划设计、室内设计、景观设计的专业人才及在中等教育领域从事教学工作的专门人才。
主干课程：autoCaD、制图与识图、建筑外观设计、景观设计、3D设计表现、室内设计、建筑环游动画、材料预算与决算等。
动画专业
培养目标：培养具有动画思维能力，熟练掌握动画设计方法及技能，能在动画设计制作公司，各大电视台、影视广告设计制作公司、影视特技设计公司、数字媒体及多媒体设计公司和科研院校等单位从事动画、影视广告三维特技、电影电视特技、频道包装、建筑游览动画设计和制作的应用型人才。
主干课程：原动画运动规律、动画视听语言、角色设计、场景设计、动画分镜头设计、动画剧作、动画特效合成(ae)、三维动画表现、多媒体技术、定格动画、动画短片制作等。
美术学专业
装雕艺术方向
培养目标：培养具有独立创作能力，适合从事工艺品与礼品设计、研发、雕塑景观设计以及工艺品以及礼品销售等工作的应用型人才。
主干课程：泥塑半身像、泥塑1/2人体、工艺雕塑、现代工艺品创作、陶材雕塑创作、木材雕塑创作、石材雕塑创作、综合材料雕塑创作、天然材料应用、抽象雕塑、案头雕塑、中外雕塑发展简史、雕塑创作理论与指导、计算机辅助雕塑设计等。
绘画专业
油画方向
培养目标：培养能够适应社会发展和艺术市场需求，在文化艺术部门、学校、科研及美术设计等单位从事油画艺术创作、教学、研究的高素质专业型人才。
主干课程：油画、素描、色彩、人体、油画创作、抽象具象油画表现、西方美术史、艺术概论等。
国画方向
培养目标：培养能够适应社会发展和艺术市场需求，继承传统文化精髓，具有美术史、美术评论、书画鉴赏等专业知识，可以在中高等学校从事美术鉴赏与美育教学、影视美术策划，或在博物馆、美术馆、新闻出版机构从事研究、鉴定、编辑等工作的高素质专门人才。
主干课程：素描(白描)、国画水墨山水、工笔花鸟、写意花鸟、写生、人物创作、国画工笔着衣人物、人物场面速写、中国美术史、艺术概论等。
2016年报名及考试时间、地点
省份专业
报名时间
报名地点
考试时间
考试地点
吉林
表演（服装表演与形象设计）
1月8日—10日
东北师范大学人文学院东校区一号楼，招生办公室（长春市净月国家高新技术产业开发区博硕路1488号，从火车站乘“115路”公交车到“人文学院站”下车即是。）
1月8日—10日
东北师范大学人文学院（长春市净月国家高新技术产业开发区博硕路1488号）
音乐学（琵琶）
1月19日
1月19日
舞蹈学 （舞蹈教育）
1月18日—20日
1月18日—20日
舞蹈编导（中国舞和现代舞、国际标准舞）
表演 （戏剧影视表演）
音乐学 （钢琴、声乐、器乐、现代流行音乐）
广播电视编导
1月22日—24日
1月24日—25日
播音与主持艺术
美术类（视觉传达设计、环境设计、动画、美术学、绘画）
不单独组织美术类专业考试，承认吉林省美术类统考成绩。
山东
广播电视编导
播音与主持艺术
表演（戏剧影视表演）
按山东省招生办规定网上报考时间报考
2月27日—28日
按准考证上打印的考试地点为准
内蒙古
艺术类专业
不单独组织艺术类专业考试，承认内蒙古统考或联考成绩。
辽宁
艺术类专业
不单独组织艺术类专业考试，承认辽宁省艺术类统考成绩。
浙江
艺术类专业
不单独组织艺术类专业考试，承认浙江省艺术类统考成绩。
河北
艺术类专业
不单独组织艺术类专业考试，承认河北省艺术类统考成绩。
黑龙江
艺术类专业
不单独组织艺术类专业考试，承认黑龙江省艺术类统考成绩。
注：(1)考生本人必须持当地招生办公室提供的考生报名资格证或准考证原件及复印件、第二代身份证原件及复印件，同一底版近期免冠二寸彩色照片3张，按规定时间到相应考点报名。(2)各艺术类专业不允许兼报。(3)专业成绩查询网址zsb.chsnenu.edu.cn/
招生专业
1.广播电视编导(学费17900元/年)
2.播音与主持艺术(学费17900元/年)
3.音乐学(钢琴、声乐、器乐、现代流行音乐、琵琶)(学费17000元/年)
4.舞蹈学(舞蹈教育)(学费17000元/年)
5.舞蹈编导(中国舞和现代舞、国际标准舞)(学费17000元/年)
6.表演(服装表演与形象设计、戏剧影视表演)(学费17000元/年)
7.视觉传达设计(学费17900元/年)
8.环境设计(学费17900元/年)
9.美术学(装雕艺术)(学费17000元/年)
10.绘画(油画、国画)(学费17000元/年)
11.动画(学费18000元/年)
报名条件
符合国家高考报名有关规定。表演专业：服装表演与形象设计方向要求女身高1.65米以上，男身高1.75米以上。播音与主持艺术专业：要求女身高1.60米以上，男身高1.70米以上。艺术类各专业均要求无色盲、色弱。
招生范围
吉林省、辽宁省、山东省、河北省、浙江省、黑龙江省、内蒙古自治区。招生计划详见2016年各省招生办公室公布的招生计划专刊或登录我院网站查询。
录取原则
详见教育部阳光高考网站《2016年东北师范大学人文学院招生章程》。
联系信息
学院地址：吉林省长春净月国家高新技术产业开发区博硕路1488号
邮编：130117
学院网址：chsnenu.edu.cn
艺考表演的流程篇6
关键词：茶艺教学；表演；背景音乐；选择；融合
茶艺是一种艺术形式，源于唐代的灿烂文化，通过宋、明、清几代的历史发展，达到了它的鼎盛时期。它融茶艺术、饮酒艺术、表演艺术、环境艺术和音乐艺术为一体。茶艺表演是将茶性特点、冲泡技艺、审评要求、茶艺礼仪等艺术化、形象化的基础上，由茶艺表演者营造出优雅和谐的品茶环境和氛围，使饮茶、观赏的人在欣赏、品饮过程中享受茶艺之美，感受茶文化的深刻内涵乃至领悟人生哲理。作为一名茶艺专业的音乐老师，笔者深知随着社会生活质量的提高，促进了文化品位的提高，在茶艺表演中，音乐起到非常重要的角色和作用。不同民族、茶类、主题的茶艺表演形式都有所不同，选取烘托氛围的背景音乐也应不同。在茶艺专业茶艺表演的教学当中，应该更加具体透彻地给学生分析，让学生知道该艺术是包含了茶的茶性特征、冲泡特点、表演流程和地方文化风俗特点以及茶艺主题等多方面因素。因而如何结合茶艺表演和音乐艺术之美，合理选择茶艺表演背景音乐，才能更好地营造出茶艺表演及品饮环境和氛围是笔者探者的重点。
一、茶艺表演和音乐的个性与融合
1.茶艺表演的基本内涵
大众理解的茶艺表演是以茶道文化与美学内容为基础，并以茶叶的冲泡及品饮过程作为艺术表演的载体，同时将音乐、演艺、书法、绘画、文学、服饰、场景等各个细节要素有机地融为一体的综合性艺术表现形式。茶艺表演是在具有悠久历史深度的茶道活动中形成的一种文化现象，也同样是传统茶文化的重要组成部分，是茶文化与艺术相融合的产物。饮茶仪式可以使饮茶在优雅和安静的环境中冥想，享受茶礼的美，静悟茶的精髓。茶艺表演源自古代劳动人民，不仅具有历史深度，也同样是一种大众文化，具有广度。据有关文献记载，魏晋思想奔腾时期就出现了茶艺表演的雏形。隋唐文化绽放时期，茶艺表演日渐成熟。明清文化集中时期，茶艺表演逐渐融入社会生活和各地民风民俗之中，并成为了一种历史积淀。虽然我国茶文化拥有悠久的历史，但是在文献记载中并未出现“茶艺”一词，直到20世纪80年代，“茶艺”的称法才被引入，逐步形成了程序化、步骤化的茶艺表演。
2.音乐的基本内涵
音乐源于生活，高于生活，它涵盖了器乐、声乐、表演等多种艺术形式，每一首音乐都有它独立的个性，是创作者当时全部感受的载体。在音乐艺术中存在著名的两分法的论断：特殊与非特殊内涵，属于音乐艺术内涵理论的基础论据。两分法的“特殊”和“非特殊”表示“专有”和“非专有”，相比较而言，后一组容易产生“非独有”与“独有”等歧义。在当代艺术表演艺术中，音乐是一种重要的艺术语言，它有一种传达情感、艺术结构、营造气氛的场景等功能。
3.茶艺、音乐艺术层面的多样化融合
中国茶文化历史源远流长，表演形式多样、民族风情不同，民俗茶艺表演也各具特色。近年来，茶艺表演形式越来越多元化，各地代表的民俗茶艺纷纷有自己的特殊内涵，如北京盖碗茶、潮汕功夫茶、四川掺茶、白族三道茶、藏族酥油茶、广西六堡茶等，这些全国各地的茶艺表演结合当地特色的音乐涌现出浓郁的民族风味，充分体现了我国多民族的特色与幅员辽阔的地域风情。因而，在特色少数民族茶艺艺术展现中，不仅要讲究冲泡技艺、品饮艺术、服饰细节、布景等，还应选择能灵活运用代表着民族特色的背景音乐，更加全面化地展现出少数民族的生活习俗与饮茶习惯。例如，在云南白族三道茶茶艺表演中，茶艺师不仅要展示冲泡茶的技巧，炮制热茶还需要用特色土陶茶具，这样能够丰富茶艺表演的民族意义。
4.茶艺表演中背景音乐的类型和特点
（1）中国古典名曲。传统中国的古典名曲大多采用洞箫、琵琶、古琴、古筝、二胡等音乐，通过独奏或者是合奏来表现的。而这其中古典名曲所体现的情感是委婉却又缠绵、细致真切、感情细腻的。所以，在当代茶艺表演中结合古典名曲，恰恰能促使茶客快速融入品茶道氛围中，心旷神怡，纵身道法自然。同时，在古典名曲中，尤以反映高山流水之音、登高思乡之情、月下朦胧和禽鸟之声的曲目可作为茶艺表演背景音乐。正如反映望月之情的《春江花月夜》《平湖秋月》《月儿高》《关山月》《彩云追月》《霓裳曲》《汉宫秋月》《灯月交辉》以及《秋胡月夜》等。这些传统音乐能够让品茶客如临其境，在观赏湖光月色之美时，欣赏茶道、茶艺表演之美。《幽谷清风》《潇湘水云》《汇流》及《流水》等汲取大自然山水之美的曲调，给茶客带来自然和谐之美，焕发了品茶客对大自然的无比崇拜与赞美之情，从而引发对茶、对茶艺表演的关注。汇聚念情、念亲的《阳关三叠》《远方的思念》《情乡行》《塞上曲》等，将其置为背景音乐，真真切切地将茶客与茶之间建立起细腻深厚的情感。《平沙落雁》《鹧鸪飞》《空山鸟语》及《海青拿天鹅》等表现自然鸟兽的传统音乐。能够让茶客真切感受到中国传统艺术的震撼美，让茶客进入茶道自然，更好融入茶的世界。（2）近代作曲家所谱写的背景音乐。不同于古典名曲的和谐柔美，《闲情听茶》《桂花龙井》《茶雨》及《听壶》等近代名家创作的音乐则富有意境，这些都是近代作曲家们专为品茶、茶艺表演而创作的背景音乐。在茶客品茶时，伴随这些独具意境的音乐，能够将茶客嘈杂的心带入茶的优美意境内，让茶客纵情感受到茶文化的精髓。
二、不同风格的茶艺表演背景音乐的选择
1.根据茶艺表演所要传达的茶性来选择
茶艺表演形式丰富多样，使得我们必须根据要表演的茶类及茶性来选择相应的背景音乐。我国是茶业大国，目前有白茶、绿茶、红茶等六大茶类及其他再加工茶，种类繁多。茶的种类不同，它所涉及的冲泡技艺及表演艺术也会存在很大的不同。如上所述，不同的茶类因其茶性不同，它的外形、香气、滋味、加工、冲泡、品饮方式等都各不相同，在进行茶艺表演时，明确要由所要传达的茶性来匹配对应的乐曲。例如，绿茶的加工方式、冲泡程序相对较为简单，茶香清淡、茶汤滋味鲜爽、颜色淡雅，根据茶性应选择较素雅、简洁、悠扬的乐曲，因为竖琴、古筝、竹笛等传统乐器，这些乐器在模仿清澈、绵长的水流声上比较突出。所以茶艺表演者可以选择古筝或笛子演奏的乐曲结合绿茶茶艺表演。乌龙茶制作工艺繁琐，茶汤香气馥郁醇厚，茶性沉重浓厚，茶艺冲泡及表演程序复杂，所以其背景音乐应该是以舒缓柔和而又情感饱满的中国传统古典音乐，如古琴、洞箫等，从而突出乌龙茶的茶性特点以及深厚的文化底蕴。而红茶相比较其他茶叶茶性具有冷艳、高贵的特点，更有茶中之梅的美誉，可以选择与梅花、寒冬等气质相近的乐曲作为红茶茶艺表演的背景音乐。茶艺专业教师在茶艺表演教学中，要教会学生根据茶叶的冲泡方法，并在了解茶性的基础上如何选择运用背景音乐，将乐曲与茶叶独特的气质进行糅合，达到渲染气氛，彰显茶艺表演所具有的独特艺术气质。
2.各民族风俗与茶艺表演所需背景音乐的有效融合
我国是茶叶、茶文化的发源地，是个多民族的国家，因而各个民族的茶俗及表演方式风格迥异，时间与空间共同积淀出了我国博大精深的茶文化。现阶段，国家鼓励发扬民族文化，各代表少数民族特色的茶艺表演也逐渐兴起和传播，成为茶艺表演的特色组成部分，少数民族的茶艺表演很好地结合了本民族的民俗及歌舞艺术，如藏族的酥油茶、傣族的竹筒茶、广西的龙虎斗、白族的三道茶等都展现出少数民族的文化魅力，在其茶艺表演中多数表演要求环境、服饰、道具都具有各自的民族特色，因此所运用的背景音乐也必须能够表现出其民族民俗特点，才可以充分发扬该民族的传统茶俗文化。例如傣族的竹筒茶，在茶艺表演背景音乐的选择上，可以选择具有云南傣族特色的乐器演奏的乐曲，例如葫芦丝、巴乌等演奏的《欢乐的巴乌》《竹楼情歌》等。在茶艺表演过程中背景音乐对茶艺动作及表演氛围进行了美的衬托与渲染，在茶艺表演教学中，教师可引导学生了解各民族民俗茶俗文化，选择当地民族乐器乐曲及民谣为茶艺表演的背景音乐，也可与当地特色舞蹈进行节奏配合，使茶艺表演精彩更具有特色。
3.根据茶艺表演的主题来选择
随着国家对传统文化的重视，各地方都推出当地最具特色、主题鲜明的茶艺表演。目前茶艺表演形式多样，风格迥异，设计新颖，主题各不相同。而茶艺表演的主题就是寄情于茶，让茶作为一种有效载体来表达其中细腻的感情。创作者们可以根据不同茶类的表演程序及茶性特点，让茶艺表演可以有更多的主题选择。正如写作文一样，可以有表达励志、亲情、学习、互现帮助等正能量主题。例如笔者学校2016年茶艺参赛作品：潮汕功夫茶情思——《守望与归盼》这一主题茶艺，是以潮汕功夫茶的冲泡流程为表演主体，描述了忙于生计的子女在外努力拼搏与家中老父母的守望，通过一杯功夫茶，表达了儿女的思乡之情，家中老父母的思念、支持与期盼。那么前面温洗器具、赏茶、纳茶、洗茶泡茶部分的背景音乐是选择了一首比较安静的古琴，古琴音色厚重、幽静，古朴，能够很好地叙述出子女在外打拼的努力、辛苦和思乡之情，以及家中老父母对子女默默的守望与支持。而在茶艺表演的分茶、献茶与结束部分，笔者选择一首古筝与多种乐器合奏的感人曲子，把表演及主题推向高潮，表达了子女及老父母的相思之情，渲染现场气氛。主题茶艺合理选择背景音乐的难度是非常高的，它必须结合前文3点的所有内容，再赋予一个鲜明的主题思想，最后再来选择合适的背景音乐，这一切都是比较需要技巧性。茶艺专业教师应该在上课过程中，对音乐进行比较系统的介绍，从简到难，循序渐进，才能达到比较理想的教学效果。
三、小结
当前，我国常见的茶艺表演多以重冲泡动作、轻背景音为主，以致很多不同风格不同主题的茶艺表演都使用了一样的背景音乐，造成了欣赏、品饮者的审美疲劳，从而削弱了对茶艺表演动作的直观感受，无法纵身其中。所以茶艺表演中背景音乐的选择，考验着茶艺专业的教师、学生和茶艺爱好者的智慧。为满足欣赏者对茶文化的精神追求，茶艺文化的教学人员、创作传播人员务必要对背景音乐的选择进行合理的解析，与茶艺表演相糅合，更深层次地表现出茶艺表演的精髓。
参考文献：
[1]许远伟.论音乐在茶艺表演中的重要性[J].福建茶叶,2016(4).
[2]胥佳.浅谈农村茶艺表演中的肢体语言及审美[J].农民致富之友,2015(16).
[3]陈力群,郭威.茶艺表演阐微[J].艺苑,2014(2).
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[5]刘盛龙.感悟茶艺表演[J].农业考古,2004(2).
[6]张明行.帝国茶苑举办中国茶艺表演洋观众齐鼓掌谢幕场面感人[J].农业考古，2004(4).
艺考表演的流程篇7
【关键词】流行演唱专业教学风格化小组化
流行演唱是指流行歌曲的演唱方法，集音乐、形体、舞蹈、表演等艺术形式于一体，在我国约从上世纪80年代初开始起步，至今积累了广泛的群众基础。随着流行音乐的发展，越来越多的艺术院校，以及综合性大学的艺术系都开办了流行演唱专业，培养了一大批流行音乐演唱人才。但客观来说，比起社会对音乐人才的高标准需求，我国的流行音乐专业教育尚显薄弱。笔者在高校从事流行音乐教学工作多年，对这一问题深有感触。
那么，我国的流行演唱专业教育，究竟应当如何更好地发展？笔者将从风格化的培养、指导教师的风格化、课程设置及教材、教学形式多样化、艺术实践环节和考核环节等几个方面，综合探讨流行演唱专业教育的发展方向和改革措施。
一、风格化的培养
2007年11月，中国高等艺术院校流行音乐教育论坛在四川音乐学院通俗音乐学院召开。其中，四川音乐学院通俗音乐学院教授余政仪、副教授施涛的论文《改变研究模式调整教学方法――建立流行歌曲演唱专业风格化练声的新观念》荣获一等奖。“在川音通俗音乐学院流行歌曲演唱专业的专业课设置当中，我们把课程细划为了基本歌唱技能训练课即‘练声课’和歌曲演唱艺术指导教学的‘专业课'。练声课与专业课是分别由不同的教师担任的”，文中提出了流行音乐风格化练声训练的新概念，获得了许多同行的认可和赞许。风格化的练声训练，是指按照现有的成熟的流行歌曲的风格形式进行的训练。
这一点，其实在20多年的相关教育研究中，基本已经达成共识。2003年，现任中国流行音乐学会会长的付林先生就出版了专著《流行音乐演唱新概念》，提出了流行音乐演唱的综合式教学法，以及综合式教学法的范围和步骤。此次，余政仪提出的流行演唱专业的专业课教学方式，与付林当年综合式教学法中建立“声乐工作室”的提法大同小异。
由此可见，在流行演唱专业的相关教学中，“风格化”被提到了越来越重要的位置。事实上，流行音乐经过近百年的发展，已逐渐形成了乡村、爵士、布鲁斯、民谣、摇滚等多种形式。因此，根据教师和学生的个性特征，来进行有针对性的风格化教学训练，必然是流行演唱专业教育的发展方向。
二、指导教师的风格化和因材施教
在高校流行演唱教育领域，学生和自己教师或某位歌手的演唱风格非常接近是普遍现象。这与流行音乐的本质特征――张扬个性是背道而驰的，一般也是比较失败的教育。这样培养出来的学生往往更多的是“模仿秀”，长期生活在专业老师或他所模仿的歌手的阴影下，很难找到实现自身价值的空间。因为，先入为主是人们欣赏流行歌曲的常见规律，“模仿”的生命力一定是有限的。在国内外流行音乐界，几乎找不到两个唱腔、音色、个性完全一样的歌星，便是这个道理。
事实上，高校流行演唱专业教育应当根据学生的形象气质和文化特点，挖掘学生的独特个性，形成学生在某一类演唱领域的风格和特长。所以，与流行演唱专业的这种风格化相适应，指导教师的风格化便显得十分必要。那么，指导教师的风格化应当如何形成和实施？
常言道，“术业有专攻”，一位指导教师通常只有一两个比较擅长的流行歌曲种类和自己独有的一种风格。因此，若想让每位教师指导出多种个性风格通常不太现实。更加切合实际的办法是，认真分析每位学生的个性特点、兴趣特长、专业基础等，然后将该学生分配到相应类型、相似风格的指导教师门下，由该教师专门负责教授演唱技巧，深入挖掘和悉心培养学生的潜能和风格，通过一系列的综合性训练，基本形成学生稳定的演唱风格。同时，也要鼓励学生在专攻一种风格类型的歌曲外，适当演唱其他风格的作品，培养综合演唱实力和适应能力。这种因材施教的教学方法，很有可能成为今后高校流行演唱专业常见的人才培养模式。
三、课程设置及教材
首先，在专业基础理论课方面，应该开设流行音乐基本理论（曲式、和声、调式调性、和弦标记）、流行音乐视唱练耳、流行音乐美学、流行音乐社会学、流行音乐传播学、流行音乐风格演唱训练（乡村、爵士、布鲁斯、民谣、摇滚音乐等）、中外流行音乐史、器乐演奏（流行钢琴、吉他、架子鼓、贝司、小号、萨克斯等）、流行音乐写作（作词、作曲）、舞台表演、现代舞、miDi制作、音频剪辑及混音等课程。
其次，专业课教材历来比较薄弱。要想适应“风格化”的要求，就应当建立各种风格中外歌曲的曲目素材库及相应教材，编写专门的《流行声乐练声教材》，以供专业教学需要和考试需要。另外，曲目库和教材还要随着教学工作的开展和流行音乐的发展，而做到及时增减和更新。这样实事求是、与时俱进，才能进一步提高教学效率。
四、教学形式多样化
除了采用音响、话筒、琴房等教学辅助工具外，对于教学过程中的一些特殊情况、疑难问题，和一些基础稍差的学生，还要有专门的、有效的应对办法。
例如，变灌输式教学为启发式教学，给学生创造思考、讨论、研究的学习氛围和机会，可以在很大程度上提高学生的学习兴趣。定期或不定期开展一些相关知识讲座或外聘教师的教学公开课，同样可以更好地启发学生的思维，提高学生的主观能动性。除此，对那些基础薄弱、学习吃力的学生，应组织专门的、耐心的“会诊”活动，为他们提供有针对性的解决方案，引导他们树立自信、迎头赶上。
五、艺术实践环节
艺术实践是学科教育中非常重要的环节，流行演唱专业也不例外，甚至在实践环节比其他同类专业要求更高。学校和教师应当切实抓好这项工作，为学生创造尽可能多的实践平台和机会，鼓励全体学生都积极参与进来。通过校内外各种音乐会、晚会、演出、比赛等丰富多彩的艺术实践，让学生在活动中学习、交流、进步，以此来拓展专业教育，提高人才培养质量。同时，学校应建立完善的学分管理制度，把学生在相关活动中的表现计入学分，以此来调动大家参与艺术实践的积极性。
（一）活动实践
首先，流行歌手是“活”在舞台上的。流行歌手的专业能力、艺术修养等，很大程度上是在舞台上展现和进步的。因此，学校应多组织相关的专业技能比赛和学生音乐会，给学生创造登台表演的机会，这样不仅可以起到巩固课堂所学的作用，还可以促进学生之间的相互交流和学习，让学生在一次次登台过程中，逐步找到和确立自己的舞台风格。
其次，组织学生积极参与校外各种音乐比赛。如杂志、电台、电视台、音乐协会等相关机构，每年都会举办几场专业性较强的音乐比赛。鼓励学生大胆走出校园，走上更大的舞台，不仅可以使他们在专业能力上得到进一步锻炼和提高，如能获奖，还将对学生今后的就业起到很好的帮助作用。
再次，鼓励学生适当参与社会上的各类演出，让学生在流行音乐的商业道路上摸索、锻炼、提高，认知、适应社会对流行演唱人才的需求，这对学生演唱能力、综合素质的提高十分必要。事实证明，读书期间有过在歌厅、酒吧等地兼职表演经历的学生，通常在舞台掌控、现场表现方面比较占优势。但是，在学习期间如何正确面对商业化的舞台，抵制社会上的种种诱惑，需要学校在专业教育、教学管理方面，加大教育、引导力度，使学生坚定信仰。
最后，鼓励学生参与公益演出活动。这是培养学生爱心、社会责任感，以及健全人格，培养良好世界观、人生观、价值观的重要途径。
（二）录音实践
录音实践是学生成长为歌手的必由之路。在录音棚接受一次录音师、作曲家的点拨，有时甚至相当于上了若干次专业课。演唱的音准、节奏、声音处理，以及对新歌曲的情感把握往往都是在录音棚里历练出来的，很多实力派歌手都是“棚虫”。在录音棚里，演唱者声音的细节可以得到全面展示，通过对优劣势的评估和判断，学生可以逐渐形成对自己客观、清晰的定位，同时激励自己不断努力，实现音乐理想。
六、考核环节
考核是检验教学成果的重要环节，是学生平时专业学习的集中展示。抓好这个环节，对于提升学生的学习兴趣、促进学生的专业学习，以及总结教学经验、提高教学质量都有很大帮助。
（一）音响舞美的现代化
流行演唱专业教学对硬件要求比较高，除了在琴房要配备必要的音响设备外，音乐厅或礼堂的配备也是基本要求。考核环节在现有的音响灯光条件下，配备专业音响师、灯光师，做些简单的舞美设计，可以为学生营造专业的演出氛围，为学生将来更好地适应社会演出环境打好基础。
（二）让学生担任考试现场主持人
综合能力的培养也是高校流行演唱专业教育的发展方向。不少演唱功底好、有一定社会影响的歌手还兼职做主持人，甚至干脆改行做主持人，也做得很好，且特色鲜明，例如林依轮、戴军等。因此，高校流行演唱专业的学生如果有语言表达能力强、形象气质较好的，可以有意识地对其进行主持人技巧训练。
例如，流行演唱专业的考试环节，不少院校还在沿袭老的模式，即学生上台报姓名、学号、歌名等，然后进行演唱。这样按部就班，有时会略显死板。笔者认为，完全可以尝试按照晚会模式来设计考试环节，让一些形象气质好、有一定主持能力、将来有意向当主持人的学生来轮流当考试现场主持人。这样，一方面可以让学生感到学校对考试环节的重视，从而努力学习、认真备考，同时可以活跃考试现场的气氛，缓解大家的考试压力；另一方面，可以锻炼学生的主持能力、综合素质，营造全面、灵活的人才培养模式。
（三）小组化的考核模式
对于流行演唱专业的高年级（三年级下学期以后）学生，考试环节可以采取小组化的考核模式。所谓小组化的考核模式，即按照当代小型流行乐队组合的方式来准备考试曲目、舞台表演形式。让流行音乐创作、制作、演唱、演奏等相关专业的学生都参与进来。例如，学习创作、制作的学生可以把自己的原创歌曲作为考试曲目，并制作成伴奏带，由学习演唱的学生现场表演，学习演奏的学生可以组成小型电声乐队（键盘、架子鼓、电子鼓、电吉他、木吉他、电贝司等），来为演唱配乐、助兴。总之，根据专业不同，可以有多种组合形式。考官的配备方面，尽量每个相关专业都有一位专家、教师。在对各小组综合表现整体评分的基础上，结合每位学生的现场表现，再给出相应的个人成绩。
笔者认为，这样的考试模式符合当今流行音乐发展的形势和规律，不仅可以促进各专业的横向交流、提高学生的学习兴趣，还可以缩短考试时间、提高考试效率，不仅起到了考试的作用，还体现出鲜明的个性和风格。
参考文献：
[1]余政仪，施涛.改变研究模式调整教学方法――建立流行歌曲演唱专业风格化练声的新观念[J].人民音乐（评论版），2008（9）.
艺考表演的流程篇8
摘要:
黄梅戏人才培养是繁荣黄梅戏的首要条件，首先要树立“技文并重”的教学理念，创新教学内容加应强理论素养;其次实现“技文并重”教学理念的方式应实行文化课导师制。这是当代学校培养黄梅戏人才的新路径。
关键词:
黄梅戏;人才培养;技文并重;创新教学
黄梅戏在安徽省的文化强省战略中有着特殊地位，繁荣黄梅戏，创新黄梅戏人才培养路径成为首要条件。历史上黄梅戏人才培养经历了“单纯模仿”、“重技轻文”两个阶段。“单纯模仿”是指19世纪末至20世纪50年代，民间艺人培养黄梅戏人才的方法，在这一阶段，很多老黄梅戏艺人是文盲或半文盲，他们带徒弟只能传授表演技能，并不能教他们文化、戏曲理论知识;“重技轻文”是指1958年到现在，学校培养黄梅戏人才的模式，在这一阶段，黄梅戏人才的培养方式从个体化转向社会化，培养内容从单纯技艺转向文化和技艺统一，但是学生在主观思想上“重技轻文”，甚至一些黄梅戏表演专业教师在教学过程中也存在“重技轻文”的思想，影响了黄梅戏人才的全面发展。因此，重新思考黄梅戏人才培养的新路径就很有必要。
一、“技文并重”教学理念的创新
现在的黄梅戏课程设置主要是以模仿性教学为主，学习者单纯模仿、实践机会多，学戏的速度快，但这种教学方式往往偏重于模仿实践而缺少理论素养，在客观上排斥了多样化的表演风格和演唱风格，不利于人才的全面发展。黄梅戏表演专业的教学并不排斥模仿性教学，这种教学方法适合低年级的学生，便于他们对黄梅戏一招一式的了解，但这种模仿性教学的缺点就是“重技轻文”。创新性教学的特点是从单纯技艺转向文化和技艺统一，从单纯的技艺传授到复合的文化教育，显示出黄梅戏人才培养形态在内容上的延伸，真正做到“技文并重”。黄梅戏表演专业应根据“模仿教学为基础，创新性教学为目的”的教学原则，并据此设置教学课程。在启蒙阶段采取模仿性教学，声腔、身段，老师手把手地教，演示表情、眼神，但是学生进入黄梅戏表演专业专科阶段，再继续“模仿式教学”就不适宜了。所以，高年级表演教师既是教会学生创造角色的组织者，又是协助学生对所演作品从感性认识到理性认识这一转变过程的启发者，要让学生明白怎样围绕角色的规定情景去体会、运用自己的情感，要明白作为一个演员，他所塑造的人物必须是自己和戏中的角色灵魂相通。老师只有具备很高的戏曲理论素质、文化素质、专业素质，才能要达到这样的教学目标。课程设置应循序渐进，为低年级学设置重在“模仿”的学戏课，对照剧目，一板一眼、一招一式，强调基本功和启蒙性。到高年级课程设置重在“创造”，目的是启发学生对所选剧目的主题、人物的性格、表演技巧作出分析，灵活运用表演技巧去完成主题和刻画人物，“力求从中国戏曲的现实出发，借鉴古典理论及各种戏剧流派体系的可用部分，结合美学、心理学讲授戏曲表演的内部技术及其与外部技术的关系，并运用戏剧表演艺术家们创造角色的经验及同学们表演的得失作例证，进行综合分析，和同学们在一起看影视和戏剧，从中分析演员的表演，来消化课堂上所讲授的理论。”［1］通过这样的教学，便于挖掘学生的潜力，让有艺术天赋的学生早日挑选适合自己的行当，为上舞台表演打下扎实的专业基本功。
二、“技文并重”教学内容的创新
模仿式教学的特点是“重技轻文”，黄梅戏专业课教学的内容主要体现在唱腔、舞蹈。现代唱腔教学应融入现代音乐，舞蹈应体现兼容性特点，这种教法就体现了“创新性教学”。单一的技艺传授意味着放弃向他种艺术门类横向借鉴，也意味着放弃不同行当的全面技能训练和不同表演风格的把握。技艺传授应体现“技文并重”教学内容的创新，使理论素养、表演技巧、演唱技巧等多项技能同步提高，才有可能青出于蓝而胜于蓝。文化素养的失缺，不利于表演人才素质的进一步提高，难以形成真正的高雅艺术。
1．黄梅戏的唱腔改革创新
中国戏曲是写意的、抒情的艺术，但是以“歌舞演故事”的戏曲总要起源于故事。从文化源流上讲，“吴楚文化背景赋予黄梅戏清浅、活泼的南音风格，有别于北音的重浊。其唱腔柔婉清丽、活泼近自然，便于抒情。”［2］黄梅戏的演唱应该有历史性、民族性、地域性、情节性等特点，随着时间的推移，黄梅戏的演唱技巧应紧跟时代。黄梅戏曲调优美“音区不宽，一般在大6度至大9度之间，这样的音宽适合本嗓子演唱”［3］。黄梅戏节奏轻快，与现代流行音乐有很多相通之处，具有现代美学的特征，可以赢得青年观众的青睐。把现代音乐手法(不仅包括现代乐器的使用还包括现代流行歌曲的演唱方法和技巧)融入黄梅戏的演唱，增强黄梅戏的现代美学意味，为黄梅戏的发展探出新路。黄梅戏早期的音乐可以从接近黄梅声腔的兄弟剧种音乐成分中汲取营养，如从“岳西高腔”、“皖南高鼓”、大别山地民歌改编的曲调，也可借鉴现代音乐和其他西洋音乐，例如把西方的音乐技巧运用到《天仙配》、《女驸马》等剧目的作曲中。《徽州女人》音乐表现出两大特点:一是曲作者并未按常规把花腔贯穿全剧，而是将花腔用“集曲”手法，根据剧情、唱词的需要，编创了新腔;二是“《徽州女人》中描写音乐的混入，如‘嫁’的‘梦幻音乐’，‘盼’的‘井台音乐’，‘吟’的‘间奏曲’以及主要唱段的配器”［4］，令观众耳目一新。黄梅戏音乐融入现代流行音乐因素是大势所趋。现代流行音乐运用黄梅戏音乐素材，用流行音乐技法进行创作并以流行演唱法演唱黄梅戏，形成了黄梅歌。而黄梅歌的音乐手法可用到黄梅戏中。这种黄梅歌与黄梅戏的相互影响不但是指音乐素材与音乐手法的相互借鉴，而且是指更高层次的美学趣味的相互渗透。黄梅戏音乐作曲应从古典音乐向现代音乐转轨，使黄梅戏的音乐洋溢着现代流行音乐的美学感受，易被年轻人接受。
2．黄梅戏的舞蹈改革创新
黄梅戏的舞蹈分为写意化舞蹈、写实化舞蹈。写意化是戏曲舞蹈表演的基本特征之一，所谓“一条马鞭表示马蹄飞扬，两圈圆场表示行程千里，三面车旗表示车队庞大，四个龙套表示千军万马，乃至举伞者有雨，划桨者有船，涉浮者有水，爬越者有山”［5］。不过，为了使戏曲适应现代人的生活品味，多种风格的舞蹈样式都应被尝试性地纳入黄梅戏舞蹈表演中。《无事生非》根据剧情的需要应该有假面舞会的戏，属于典型的西欧舞蹈样式，与中国古典戏曲舞蹈表演方式差距较大，但是这场戏却从传统的民间灯舞开始，先是男子八角锤灯展现耍锤技艺，然后是女子的莲花灯，灵动柔美;灯舞后转入戴着假面的勇士舞，古朴剽悍;由此过渡到几对男女青年跳起的求偶假面舞。正是通过古今中外的多种舞蹈模式的有机兼容，完美地解决了黄梅戏改编莎士比亚戏剧所遇到的难题。黄梅戏舞蹈的创新还应该把西方舞蹈、花鼓灯的扇舞、伞舞等多种舞蹈样式融入其中，以新的肢体语言展现现代的社会生活，以新的感受取得现代观众的普遍认同。要想做到唱腔和舞蹈的改革创新，就需要在教学过程强调“技文并重”的教学理念，让学生既具备专业理论素质，也应具备丰富的舞台经验。
三、“技文并重”教学理念的实现方式
一般来说，黄梅戏表演专业的学生文化素质普较薄弱。以某黄梅戏艺术职业学院为例，该校2013－2014级生源主要是小学肄业、小学毕业和初中肄业、初中毕业。2013年级黄梅戏表演专业共招收60人，其中小学肄业24人(其中三年级10人，四年级9人)、小学毕业12人、初中肄业6人、初中毕业18人，小学肄业占总数的40%，初中毕业占总数的30%。根据学生不同的实际文化程度，该校在小学毕(肄)业生中开设四年级、五年级文化课程，针对初中毕业的学生开设中职文化课程。2014年级黄梅戏表演专业共招收76人，其中小学肄业26人(其中二年级12人，四年级10人)、小学毕业16人、初中肄业12人、初中毕业22人，小学肄业占总数的34%，初中毕业占总数的29%。根据这项数据，2014年在小学毕(肄)业生只开设三年级、五年级文化课程和中职文化课程。这样就造成了低年级学生对接不上文化课，已经上过该课程的孩子重复上。很多学生由于没有接受系统的文化知识课教育，直接导致一部分同学对文化课不感兴趣，甚至厌烦文化课。造成文化课对接不上的原因主要是:在社会大背景下，一是学戏曲的生源越来越少，不能形成规模教学;二是小学肄业的孩子来学戏，虽有学戏的天赋和兴趣，但文化程度偏低;三是初中毕业的孩子来学戏，主要原因是中考成绩四百分左右，上高中文化基础太差，考大学无望，一般家长为了孩子的前途，无奈送孩子来学戏。
根据这种现实，黄梅戏表演专业的文化课教学应按照“全程规划、分段培养、因材施教、个性辅导”的教学步骤，强调黄梅戏表演专业课与文化课整合，可以让那些文化课对接不上的同学实行“文化课导师制”，让他们“一对一”辅导，补习所落下或根本没学过的文化课知识，才能让他们在适合的班级学习文化课程，避免文化知识点脱节的现象。一个黄梅戏演员只有从小具有“技文并重”的意识，具备良好的文化素养，才能演好黄梅戏。也就是说，文化素养是艺术表演的基础。文化素养越高，越能理解剧情，演好角色。安徽黄梅戏艺术职业学院黄梅戏表演专业近两年获得各类黄梅戏表演奖项的，多是专业技艺过硬、文化课优秀的学生。只有长期坚持“技文并重”，“一手抓专业课，一手抓文化课”，才能创新黄梅戏人才培养模式，繁荣黄梅戏艺术。
参考文献:
［1］程功恩．关于黄梅戏表演训练的实践与思考［J］．黄梅戏艺术，1985(2)．
［2］朱恒夫，聂圣哲．中华艺术论丛［m］．上海:同济大学出版社，2006:321．
［3］胡亏生．黄梅戏风貌［m］．合肥:安徽人民出版社，2008:20．
［4］时白林．传统与创新都是人民需要的———评黄梅戏《徽州女人》的音乐创作［J］．中国戏剧，2002(12)．
艺考表演的流程篇9
关键词：流畅；弹奏；习惯
随着社会经济的发展和人民生活水平的提高，人们的精神文化生活需求也与日俱增，钢琴作为乐器之王广受不同年龄层次人的青睐和喜爱。改革开放以来，大众学习钢琴的热潮一年高过一年，不管人们学习钢琴的初衷是什么，是因为热爱，还是因为赶潮流，但至少有一点是相同的，就是学习钢琴的人经过一段时间的练习都渴望演奏一些流畅的曲目供自己和周围的人欣赏。但是如何做到流畅弹奏却是值得我们每一位练习者和教师深思的。
流畅，顾名思义，即流利，通畅。这一概念在钢琴演奏中是至关重要的，在弹奏一首作品时，没有做到流畅就不能达到弹奏的最基本要求——完整性。没有完整性，其他的一切艺术性，感染力都是空话。所以解决流畅问题是钢琴演奏艺术中的重中之重。根据自身长年的练习实践和教学实践，我总结了影响钢琴流畅弹奏的几个重要因素，以下将逐一论述：
（1）由于指法凌乱而导致的弹奏不流畅。这一因素应该是所有导致不流畅因素中最好解决的问题。指法这一问题贯穿于钢琴学习的整个过程，从一开始学习钢琴就离不开指法的运用，正确的指法有利于发展手指的独立性，发挥每个手指的特长；有利于乐句的划分。合理的运用指法能减少手指运动，减轻技巧困难，节省时间，提高弹奏效率。指法安排遵循着一定的规律，即如果能够用一个把位完成的乐句就尽量减少手部移位；拇指和小指由于短小尽可能不演奏黑键等等。但是在实际演奏中有些学生偏偏违背这些原则，人为的加大弹奏难度，导致弹奏不流畅，具体情况有以下几点：1）不按标注的指法弹奏。凡是谱子上标注的个别关键指法都是为了给这一句连贯的弹奏动作提供保障，应予以充分的注意和切实应用。演奏者不能随心所欲的更改谱面的指法，实际演奏中经常会出现下列情况，如不该转指时转指，想换指就换指，导致手部运动过于复杂，甚至导致音乐的停顿，影响乐句的连贯性。正如车尔尼曾经说过的一句话，“因为错误的选择了一个手指使整句完全垮掉”。2）指法不固定。有的学生在平常练习时每一遍用的指法都不一样，所以很难练熟，更谈不上流畅，这时练的再多也是徒劳，不如冷静的想一想问题到底出在哪里，如果把指法固定下来，既有利于手指记忆的形成又有利于演奏时背谱。如果每次练习都遵照固定指法，那困难自然迎刃而解。3）随意更改练习曲指法。钢琴练习曲至关重要，每一首练习曲都是一个特定的手指训练课题，都是旨在解决一些手指力度、灵巧度等方面的问题。如果随意更改，就会降低训练难度，从而达不到训练要求，长此以往，手指错过了一定的技巧训练，必将导致演奏时力不从心，无法做到流畅。
（2）由于演奏心理问题导致的不流畅。钢琴演奏是一门具有高度技巧性的表演艺术，它不仅是演奏技巧和音乐表现力的展现，更是严峻的心理素质的考验。几乎所有的演奏工作者乃至钢琴大师都会在上台表演时出现紧张情绪，适度的紧张可以让演奏者精神状态高度集中，有利于演奏顺利进行，过度紧张会让演奏者出现呼吸急促，心跳加速等情况，使整个演奏失控，无法保证流畅。实际教学中也会碰到这样的情况，一些学生在自己独立练习时弹的很流畅，但当弹给老师听或者上台表演时，立刻就判若两人，究其原因主要有以下几点：1）注意力分散导致演奏无法流畅。注意是心理活动对一定对象的指向与集中。人们只有在注意状态下才能清晰的反映周围的事物，控制自己的行为。美国著名心理学家米哈伊.柴科金特米哈伊在1975年首次提出“流畅理论”，指出“流畅心理状态”是描述一个人完全投入到所参与的活动或任务中，丧失其他不相关的知觉，并取得好成绩的心理过程。正如一些学生私下里弹得很好，但是一旦回课或上台表演时，就无法集中精力弹奏，因此不能专注的想音乐，所以导致出错，2）缺乏自信导致演奏不流畅。在正式演出或者考试时，总有一些演奏者担心自己会出错，对自己的演奏没有信心，压力过大，演奏时脑子一片空白，在“灵魂出窍”的情况下稀里糊涂的“混”下来，事后都想不起演奏的过程。3）期望值过高导致弹奏不流畅。很多人希望通过演奏能得到别人的肯定，人为的加重自身思想负担，实际演奏时适得其反，以失败收场。4）环境变化导致心理紧张，影响演奏效果。一些学生在熟悉的环境中弹的很好，可是一旦换了个环境，周围的人，声音和气氛都会引起心理紧张，使得演奏不能顺利进行。
（3）技术障碍导致演奏不流畅。一些教师在给学生选曲时一味求大，学生根本无法胜任，反复练习都无济于事，其中的一些技术难点根本无法解决，花的时间再多仍然不能做到流畅弹奏。这种由于技术障碍导致的演奏不流畅在日常生活中比比皆是，比如一些非正规培训中心的学生花了一年的时间就练考级的几个曲目，在投入大量的精力和时间下结果还是不敬人意。学生练得很辛苦，老师听得很受罪。这个时候，不如放下考级曲，抓紧基本功的练习，等技巧达到曲目要求，自然会很轻松。正所谓“磨刀不误砍柴工”。
（4）由于不良弹奏习惯导致的不流畅。良好的习惯是学习取得优异成绩的重要基础。弹奏钢琴也不例外，好的习惯可以提高我们的练琴效率，增强我们的信心。但是有一部分学生从一开始学琴就没有养成好的习惯，表现为以下几种：1）不能保证持续的练琴时间。一些小朋友在家练琴时还没弹到几遍就已经坐不住，就想着练琴以外的事情，不能保证有效持续的练琴时间，导致刚进入弹奏状态就被破坏，长此以往会养成注意力分散的坏习惯，不利于今后的流畅弹奏。2）还有一部分学生在弹奏时，一有错音和错节奏就要从头再弹，没有面对错误的勇气和顺利进行下去的能力，殊不知，音乐是时间的艺术，过去的就过去了，重要的是把握住现在以及后面的弹奏，不能纠结于已经弹错的音，所以，作为教师在平常上课的时候要强调，练习时可以针对错误反复弹奏，加深记忆，但是一旦进行演奏就要尽可能的保证流畅，不要允许学生随意修改错音，有意识的培养学生流畅的弹奏意识和良好的弹奏习惯。美国著名教育家曼恩曾经说过：“习惯像一根缆绳，我们每天给它缠上一股新索，要不了多久，它就会变得牢不可破。因此，只要我们按照科学的练琴法坚持去做，一定能够达到流畅弹奏的良好境界。
以上是我对钢琴流畅弹奏的一些粗浅的看法，我认为，在实际教学和练习过程中只要能注意到上述一系列问题，钢琴弹奏中的不流畅因素还是可以避免的。但是钢琴艺术博大精深，在钢琴教与学的道路上，我们还有太多的问题需要注意，需要总结和不断完善。
参考文献：
[1]涅高兹.论钢琴表演艺术[m].北京：人民音乐出版社，1984.
[2]程.心中的祖国——音乐与文学作品欣赏[m].中国文联出版社，2013.
艺考表演的流程篇10
西南石油大学是新中国创建的第二所石油本科院校，是一所中央与地方共建、以四川省人民政府管理为主的高等学校。经过50多年的建设，学校现已发展成为一所以工为主、多学科协调发展、石油天然气优势突出和特色鲜明的大学，石油主干学科专业在全国处于水平，是全国较早拥有博士、硕士、学士三级学位授予权的高校之一。
学校现有教职工2262人，有正高级专业技术职务人员217人，副高级专业技术职务人员518人。专任教师1511人，其中有中国工程院院士1人，国务院学位委员会学科评议组成员3人，国家杰出青年科学基金获得者1人，“长江学者奖励计划”特聘教授2人，四川省“塔尖”人才培养工程人选1人，“新世纪百千万人才工程”人选5人，四川省学术和技术带头人28人，享受国务院政府特殊津贴专家45人，国家和省部级有突出贡献的优秀专家44人，博士生导师105人，四川省学术和技术带头人后备人选56人。
学校拥有23个博士学位授权点，85个硕士学位授权点，有4个博士后科研流动站，3个国家重点学科，15个省部级重点学科。石油与天然气工程一级学科在2012年国家第三轮学科评估中排名全国第二。
学校拥有油气藏地质及开发工程国家重点实验室，教育部石油天然气装备重点实验室、天然气开发工程研究中心、油田化学工程研究中心、四川省天然气开发与开采研究实验基地、天然气发展研究中心等54个国家、省部级重点实验室、工程技术（研究）中心和横向联合研究中心。
学校在教育部2001年本科教学工作随机性水平评估和2008年普通高校本科教学工作水平评估中，结论均为“优秀”。我校毕业生以全面、优秀的综合素质赢得了用人单位的青睐，就业率连续十多年保持在省属高校前列。
学校重视国际交流与合作，2006年我校正式加入由（教育部）中国教育国际交流协会、中教国际教育交流中心和美国州立大学与学院协会从2001年开始启动的《1+2+1中美人才培养计划》。
学校建有成都、南充两大校区，校园总面积3000余亩；现有全日制在校学生29396人，其中普通本科生21863人，硕士研究生3605人，博士研究生621人，外国留学生11。本科生和研究生在成都校区就读。
西南石油大学将继续秉承“实事求是，艰苦奋斗”的优良传统，弘扬“为祖国加油，为民族争气”的精神，践行“明德笃志，博学创新”的校训，实施“质量立校，人才强校，学术兴校，突出特色，科学发展”的“二次创业”发展战略，力争一流，努力把学校建设成为一所特色鲜明的多科性研究教学型大学。
艺术学院简介
艺术学院现有广播电视编导、播音与主持艺术和表演三个本科专业。
学院教学设备先进，配有全套数字摄录、演播、制作设备，拥有新闻演播厅、数字视频非线性编辑实验室、影视后期特效实验室、广播直播间、形体房、综合排练厅、声乐教室、录音室、图书资料室等硬件设施和实验设备。
学院拥有一支以王岩平教授为学术带头人、具有较高专业理论水平与丰富实践经验的师资队伍。学院聘请中国传媒大学吴弘毅教授、傅大岭教授，中央人民广播电台新闻主播傅华，好莱坞独立制片人、编剧、导演田芬，峨眉电影集团董事长何世平，演员卢奇，上海东华大学艺术学院表演系系主任徐海燕教授等多位专家作为客座教授，为学生培养助力。
目前，学院在峨眉电影集团、湖北电视台数字频道、四川凹凸文化传播有限公司、四川新广影视网络传媒有限公司、四川新闻网地方部等三十余家企事业单位、电台、电视台建立了实训基地，为培养学生的实践能力搭建了宽广的实习实训平台。
学院实施“抵近人才市场”的培养模式，宽口径专业教育，重基础、重文化、重创新，培养具有较宽的文化基础、扎实的专业知识和技能、长远的拓展前景和一定创新能力的高素质应用型人才。学院重视对学生的思想政治教育，重视职业道德教育，多渠道开展学生综合素质培养。坚持理论联系实际，把课堂教学同社会实践紧密结合，针对专业特点，抓好实践教学，启发学生的创造思维，拓展学生的知识领域，不断提高学生的综合素质和就业竞争力，让学生在健康、有益、多样的文化氛围中陶冶思想情操，培养审美情趣，发展专业特长。
广播电视编导专业
一、培养目标
具备“能说、能写、能拍、能编”的综合能力，具有灵活的思维和创新意识。
本专业培养学生系统掌握现代影视制作的基本知识、基本理论和基本技能，具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业能力，具有较高的政治水平、理论修养和艺术素养等方面的能力，熟练应用影视数字设备，能在信息产业、传媒机构和文化产业市场独立从事广播、电视节目、专题片、形象片策划、编导、撰稿、后期制作、摄影摄像等方面工作的广播电视艺术领域的应用型高级专门人才。
二、主要课程
视听语言、摄影与摄像技术、非线性编辑技术、新闻采访与写作、影视剧作、影视导演基础、电视节目策划与制作、影视包装、艺术导论、纪录片创作、影视剪辑、电视节目导播等。
三、学制与学位
全日制本科，学制四年，授予艺术学学士学位。
四、考试科目及分值
广播电视编导专业考试科目如下：
笔试：1、广告创意及音画组合；2、编写故事。
时间120分钟，考试成绩满分为300分。
表演专业
一、培养目标
除声、台、形、表四大类专业课外，加强文化素质培养，要求“文（学）、史（学）、艺（术）、新（新闻）”综合发展。
本专业培养学生面向文化艺术院团、部队、企事业单位，掌握表演艺术理论与技能，具备现代审美意识，具有较高的职业道德水平和敬业精神，较好的文学艺术素养，扎实的表演理论素养和基本技能，能从事电影、电视剧、舞台表演，企事业单位宣传、公关以及本专业教学、理论研究和管理工作的应用型高级专门人才。
二、主要课程
声乐、台词、形体、表演舞台训练、表演镜前训练、表演创作方法与技巧、完整人物形象创造中外戏剧电影史、艺术导论等。
三、学制与学位
全日制本科，学制四年，授予艺术学学士学位。
四、考试科目及分值
表演专业的专业考试分为初试和复试。其考试科目如下：
1、初试：①语言（自我介绍）；②自备作品脱稿考察：诗歌、散文、寓言、台词、小说片段等任选一种体裁，时间在2分钟以内。成绩分为合格与不合格，初试成绩合格的考生方能参加复试。
2、复试：上镜录像①自备作品脱稿考察：诗歌、散文、寓言、台词、小说片段等任选一种体裁，时间在3分钟以内；②形体（舞蹈、武术、体操不限，自由展示）；③声乐（自备歌曲一首：美声、民族、通俗、原生态唱法不限）；④表演（命题表演）。以上4门考试满分均为100分，专业成绩总和满分为400分。
复试时可提交自备5寸以上个人生活照1张、艺术照1张。
播音与主持艺术专业
一、培养目标
有稿能播，无稿能说，提笔能写，前期能拍，后期能编，全面发展。
本专业培养学生具备广播电视播音学、新闻传播学、中国语言文学、美学、艺术学等多学科基本知识与能力，能在各级各类电视台、电台、文艺团体、企事业等单位从事播音、主持、采访、编辑、宣传、文化活动策划等工作的应用语言学高级专门人才。
二、主要课程
普通话语音学与播音发声学、主持人学、语言表达、主持人思维训练、新闻采访与写作、镜头前表达、话筒前表达、电视节目制作与剪辑等。
三、学制与学位
全日制本科，学制四年，授予艺术学学士学位。
四、考试科目及分值
播音与主持艺术专业的专业考试分为初试和复试。其考试科目如下：
1、初试：①自我介绍；②自备作品朗诵：现代诗歌、散文、寓言、台词、小说片段任选一种体裁，时间在2分钟以内。成绩分为合格与不合格，初试成绩合格的考生方能参加复试。
2、复试：上镜录像①新闻故事讲述（自备）；②命题即兴评述（考生抽题后评述，时间在2分钟以内）；③镜头前表达（考官提问）。以上3门考试满分均为100分，专业成绩总和满分为300分。
复试加试特长展示，复试时可提交自备5寸以上个人生活照1张、艺术照1张。
报名须知
1、符合当地招办规定的普通高等学校报名资格和条件；
2、举行专业测试省级联考的省市的考生必须达到联考合格线；
3、报名所需相关材料：
3、①居民身份证或户口簿（户籍证明）；
3、②户口所在地县（市、区）招办签发的《报考证》；
3、③其它要求请考生自行参照当地艺术考试主管部门要求执行。
4、报名及考试费用：
4、①考生在专业考试时间不冲突的情况下，可以同时报考我院三个专业，并参加三个专业的专业考试。
②专业考试报考费：
播音与主持艺术专业、表演专业：初试150元，复试100元。
广播电视编导专业：笔试200元
专业合格证发放办法
我校根据考生生源状况及实际下达招生计划情况，按照专业考试总成绩，从高到低顺序排列，原则上按小于1：4的比例确定合格考生名单，划定艺术类专业考试成绩合格线。届时考生可通过西南石油大学招生办公室网站查询考试成绩，合格考生直接在网上打印《西南石油大学2014年艺术类专业考试合格证》，我校不单独寄发专业考试合格证。
录取原则
1、我校艺术类专业授课语种为英语。
2、报考我校的考生，必须达到教育部、卫生部、中国残疾人联合会印发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》规定。对电子档案中未能真实反映本人德、智、体情况而被我校录取的考生，我校将保留退档权利。
3、报考我校艺术类专业的考生必须参加专业测试，专业测试分统考和校考。四川省外考生必须参加我校在招生所在省举办的艺术专业测试且须合格。