简单绘画教学过程篇1
关键词：师范学校；美术教学；简笔画教学
在师范学校的美术教学中，简笔画的教学至关重要，简笔画是美术教学中一门比较基础的课程，学生通过对简笔画的学习，可以有效提升自身的创造能力，打下较好的美术基础。但是当前师范学院的简笔画教学中还存在一定的问题，致使教学效果达不到理想状态，因此教师应该采取相应的措施来提升简笔画的教学效果，从而提升学生的美术绘画水平。
一、简笔画的重要性
（一）提升学生的绘画兴趣
简笔画的线条比较简单，在学习时相对更加容易，与其他的繁琐的绘画种类相比较，简笔画只需要几笔就可以勾勒出心中所想象的事物，让学生更愿意去接受，通过对简笔画进行学习，可以提升学生对美术课程的学习兴趣，带动其他绘画种类的学习。简笔画的内容一般都是比较贴近生活的，在学生初学美术的过程中，学习简笔画可以让学生很好的将美术课程与生活联系在一起，将对生活的热爱转化为对美术课程的热爱。
（二）能够激发学生创新思维
简笔画的绘画虽然简单却是学生将抽象思维进行形象化的一种体现，学生可以将自己内心所想象的事物通过简笔画的创作描述出来，简笔画的绘画简单，不需要花费很长的时间，因此代表了学生的一种即兴思维。学生可以在美术课堂上充分发挥自己的想象，进行简笔画的创作，甚至可以设想自己从未见过的事物，因此简笔画可以锻炼学生的创造能力。教师通过学生绘画的内容可以很好的发现学生的美术天赋所在，然后有针对性的进行培养。
（三）绘制工具简单，易于推广
简笔画绘画使用的工具比较简单，不需要花费大量的钱财去购买绘画工具，只需要一张纸和一支笔，随时都可以进行创作，这样学生在学习中就会有很大的便利性，在任何时刻只要有想法有灵感就可以随手记录下来。同时学生在进行创作的过程中还可以感染到更多的人，因此简笔画也很方便推广，影响范围也比较大。
二、简笔画教学的现状
简笔画的教学对于促进美术教学有着很大的帮助，但是在当前的教学中还是面临了一些困境，影响了简笔画的教学的教学效果，因此教师要对当前的简笔画教学中的问题进行分析，之后采取相应的措施予以解决。
（一）教学内容枯燥
在进行简笔画的教学中，教师要发挥其引导作用激发学生的学习兴趣，从而带领学生走进绘画的大门。但是许多教师并没有认识到这一点，他们认为简笔画的教学就是学生多进行练习，因此在教学中会布置大量的绘画任务，让学生一遍一遍的进行练习，课堂内容十分枯燥，学生不仅提不起学习的兴趣，还会在一次次的作画中渐渐产生厌倦情绪，对学生的美术学习极为不利。
（二）缺乏专业教师
一些师范学校的师资力量不足，在美术等艺术类课程的教学中经常出现短缺的情况，在开展简笔画课程时，很多时候并没有配备专业的教师，而是有其他的美术类教师统一进行教学。这些教师虽然也进行过专业的简笔画学习，却没有接受过专业的教学培训，在进行简笔画的教学中缺少方法，导致教学的效果不理想。并且教师同时开展多门课程的教学，对于其他课程的教学也有所影响，整个美术教学都将受到影响。
（三）课程设置不科学
师范学校的美术教学包含了多门课程，为了让学生能够学习更多的课程和知识，因此在进行课程安排时，许多课程的安排都是一个学期或是一个学年，而没有一个长期的学习过程。因此学生学习简笔画的时间相对也比较短，教师没有时间详细地进行教学内容的安排，教学速度会比较快，一些美术基础不好的学生在初学时往往会出现不知道从何入手的情况。在学生刚刚掌握了一些绘画技巧之后，课程已经接近尾声，学生也没有充足的时间进行练习，因此简笔画的水平还没有达到理想状态就要面临停止，在课程结束之后，如果学生没有自主进行练习，很容易将所学的内容忘记，导致简笔画的学习成为徒劳。
三、提升简笔画教学效果的对策
简笔画的教学至关重要，不仅影响着学生的美术学习，也关系着学生将来走上工作岗位之后的教学能力，因此教师应该采取相应的措施提升简笔画的教学效果，让学生在通过教学之后能够学有所成，学习到真正的绘画技巧。
（一）多元化形象创作
学生在进行简笔画的学习中，教材的当中的例子并不多，学生只根据教材进行绘画，局限性会比较大，因此教师要引导学生进行多元化的创作，可以将教材中的图案通过遮挡、叠加等诸多形象关系的变化来改变简笔画的节奏和艺术美感。例如在进行卡通人物的绘画创作时，教师可以选取不同的漫画中不同人物的肢体动作以及五官形象的共同点来让学生进行绘画，引导学生抓住图像点开展绘画，可以讲不通的特点拼凑在一起绘出新的事物，可以让学生将熊的脑袋与小孩的身体画在一起，这样就能会出一个小熊的形象，以此类推，学生就能丰富自己的绘画创作。
（二）简笔画定期测试
定期开展对学生的测试是提升学生绘画水平的一个有效方法，既可以了解学生的绘画水平，同时又可以促进学生的绘画水平的提高。教师可以学生在课后进行简笔画的创作，以周为单位让学生上交作品，绘画的内容最好由学生自行拟定，教师通过作品来评价学生在课下练习的效果。另外也可以在课堂上抽取十分钟的时间让学生临时做一幅画，然后教师统一进行批改，来观察学生的绘画水平，并当堂点评，让学生了解自己绘画中优点和不足，进一步提升自己的绘画水平。
（三）建立简笔画日志
为了能够培养学生良好的简笔画习惯，也可以在教学过程中让学生建立自己的简笔画日志，学生每天要用简笔画记录下对自己当天印象最深刻的事物或是最想记录下来的场景。绘画日志既可以每天的互不相关，也可以连续讲述一个故事或是绘画一种内容，然后定期让学生上交，作为学生平时成绩的评定依据。简笔画日志教学模式的设置，一方面能够帮助学生巩固自己的简笔画水平，另一方面还能培养学生的简笔画创作能力，让学生养成每天绘画的好习惯，提升他们的构图、造型和色彩运用能力，教会他们用美的法则去表现生活，培养学生的审美情趣与审美能力。
（四）简笔画技能考核
考核是教学中十分重要的一个环节，考核不仅是对学生能力的一种评定，同时也是师生之间的一种交流，学生提升自身的以此机会，教师要想让简笔画真正地成为学生的一项技能，就必须要做好对简笔画的硬性技能考核。在简笔画技能考核环节中，教师实现进行考核内容的设置，让学生根据要求进行绘画，教师根据学生的绘画结合学生平时作和课堂的情况进行打分，同时写下评语，将作品中的优缺点详细的列出，让学生得以进步。
四、结束语
简笔画是一种线条简单，易学易懂的绘画课程，在师范学校的美术教学中，简笔画的教学可以起到入门的作用，同时也能激发学生对美术课程的学习兴趣，促进美术课程的教学。当前的简笔画教学中存在教学内容以及课程设置不合理，缺乏专业教师的问题，因此教师在教学中要开展多元化的教学，定期进行简笔画的测试来督促学生提高绘画水平，同时合理地进行评价，提升简笔画的教学效果，促进师范学校的美术教学。
参考文献：
[1]张琼辉.浅谈简笔画在高职学前教育专业美术课程中的重要性[J].湖南民族职业学院学报，2012，（01）：95-98
简单绘画教学过程篇2
关键词：绘画；数学；教学
中图分类号：G622文献标识码：B文章编号：1002-7661（2015）15-038-01
数学对人类文化艺术生活的影响，遍及绘画、建筑、音乐和文学等诸多方面。数学本身，按照英国数学家罗素的看法，“不仅拥有真理，而且拥有至高无上的美”。绘画与数学有着密不可分的关系。生活中的许多绘画作品都融入了数学中的几何知识，同时数学知识的学习也离不开绘画知识的帮助。二者的关系从以下两方面来谈。
一、绘画中的数学
点、线、面是构成各式各样图形的基本元素，它们既是数学学科中空间与图形研究的对象，也是绘画艺术中体现画家思想的最主要构件。许多绘画作品中都可以找到小学阶段就已经学习的点、线、面、体、平移、对称等数学知识，还有一些画作中还涉及到了比例、映射、黄金分割等更复杂的知识。数学知识的融入使绘画作品的内容更加丰富，结构更加合理、科学。
下面请大家欣赏几幅绘画作品。
1、山村小屋图
这幅图中融入了小学数学中学过的点、线、长方形、正方形、平行四边形、梯形、圆及椭圆等几何图形，这些图形的融入使画面更加丰富。
2、少女、建筑物图
人体，建筑物等的对称，让人赏心悦目，对称是一种美。对称这一知识在小学六年级学习，通过学习让学生感受对称图形的美。
3、扇子图
扇形、扇环、圆都是小学六年级所学知识，他们都是对称图形。其中，基于圆的特点，我们赋予了它很多吉祥美好的寓意。圆形在中国象征圆润和谐，表示自然、团圆，意在合家欢乐，还可以象征天衣无缝。
二、数学中的绘画
《数学课程标准》指出：人人学有价值的数学，人人都能获得必须的数学，不同的人在数学上得到不同的发展。只有让学生喜欢数学，才能学好数学。那么，怎么能让抽象的知识变得形象而具体，又如何让小学生爱上抽象的数学知识呢？一种很重要的方法就是通过具体的图形把抽象的知识表示出来。简笔画的应用不失为一种有效的手段，简笔画是一种通过简单的线条，简明扼要地表情达意的绘画形式。它广泛地吸取了多种绘画形式的表现手法，具有速写的简洁性，图案的概括性、漫画的夸张性、卡通的趣味性等特点。在小学数学课堂教学中，以线条为主，形象、便捷的粉笔画称之为教学简笔画。教学简笔画可以使静态的过程动态化，使抽象的知识具体化，使复杂的知识简单化，使枯燥的知识生动化。掌握教学简笔画的要领，能很好地服务于小学数学课堂教学。尤其是小学教材涉及的知识面极为广泛，针对小学生“直观性思维”的认知特征，教学简笔画在小学课堂教学中起到了极大的作用。
1、用画画激发兴趣
例如，小学的鸡兔同笼问题，这个问题比较抽象，教学中可以让学生画一画，用一个圆代替动物的头，用两条竖线表示动物的脚，画的过程中发现多了或少了都能改，这样一来既激发了学生兴趣又能很轻松的从图中找到解题的方法。
2、用画画突破难点
例如，有一道题是把边长为10厘米的两个正方形拼成一个长方形，拼成的长方形的周长是多少？很多学生会脱口而出80厘米，其实答案是错误的。对于刚进入三年级的学生光凭想象回答这个问题，确实有一定的困难。那么可以提醒学生画图看一看，学生通过画图很容易发现错的原因。这样，通过一个简单的草图，将学生的空间想象和图形的直观形象相结合，确实是一种好的方法。
3、用画画体现数学之美
简单绘画教学过程篇3
线描即白描，我们可以简单的理解为单纯的用线画画。线描是从素描和速写中分离出来的一种绘画形式。使用工具简单，画起来方便，它对具体物象既能作概括处理，也可进行细致刻划；既能进行造型训练，也可以创造表现。因而，在小学阶段，线的造型训练是学习绘画的基础训练，线描教学更是小学美术课程中绘画教学的基础。在线描中线条可以有许多变化，如长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确，一般来讲，在画面中近处物体的基线应比远处物体的基线低。为了更好地表现出线条的美感，我们不能看到什么就画什么，应该通过比较和感受进行有目的地取舍与提炼、加工。常用的线条有直线、弧线、曲线和折线。
一、线描教学的基本规律。小学生的线描教学要从培养学生的绘画兴趣入手。一般来说，几乎每个孩子都喜欢画画。低年级的孩子对自己的作品总是很满意，画画没有什么约束，绘画的热情很高。随着年龄的增加，学生的认知水平逐渐增强，开始知觉到空间的结构，观察力逐渐提高，注意到对象的细节，比较能力也有明显提高，能够发现绘画作品与客观事实的差别开始追求绘画对象的形似，但绘画技能没有明显提高，不能满足认知水平的需要，难于充分表达个人的思想感情，对自己作品的要求变得严格，认为很难在绘画上取得足够的进步，以至于发现自己的画太差劲而对画画失去信心，甚至讨厌绘画。教师在这个时期应当注意学生心理上的变化，进行恰当的引导，不能挫伤了学生的绘画积极性。一是要正确评价学生的线描作品正确指导学生线描，首先要正确评价学生的线描作品。评价学生的线描作品，应从不同年龄学生的实际出发。一是看这些画是否真实反映了学生的内心感受和个性特点；二是看线条的运用是否大胆、肯定，富有美感。三是对作品中所体现出来的“稚拙味”，“原始味”应以鼓励为主，不能简单地以“象”与“不象”来评价，多和学生交流，一起欣赏他们的作品，让学生知道自己作品的可取之处，以提高他们作画的兴趣。二是应分阶段有步骤地进行，即要与学生的年龄、内容相适应。对不同年龄层次的学生应结合其心理特点与认识水平，作不同的要求。低年级的，可要求他们大胆地用线描表达自己的所见所想。如用线简略地勾画出一个人或一个场景，并使构图饱满。三、四年级的，除要求大胆用线外，还要能对物象作初步的描述。如头像写生时，能够用线条较精细地描绘出五官结构。在这一时期，应着重培养他们的观察与写生能力。对于五年级的学生，可以要求他们在课外多进行线描写生练习，自觉地用线条表现出物象的结构和质感，体现出写实美，并能通过线的巧妙运用来表达自己的感情。另外，在线描教学中，要根据孩子的心理特点，开始学习线描时，要选取学生所熟悉，且新奇有趣、形状简单的物体作为绘画对象。如画他们爱吃的水果，画每天陪伴自己的玩具或上学用的书包等。当他们有了一点基础后，再引导他们画爸爸妈妈等线条较复杂的人物。在自己熟悉的环境中画，会使学生易于感知，增加兴趣，形成良好的开端。此外，在选择线描内容时，还要注意描绘的对象，要先少后多，先静后动。为了克服作画简单化，类同概念化的孩子心理弱点，在学习初期，要有意识地引导学生尽量多用线条来刻画物象，不轻易放过所见的一切，特别是要牢牢抓住物象有特征的细部，宁繁勿简。这对培养学生的观察力，毅力，耐心及认真、踏实的学习态度，是很有益的。同时，还要让学生多欣赏一些不同风格的优秀线描作品，提高对作品的审美能力。
二、小学生线描教学的训练活动。线描是学生用自己的眼睛观察思考，然后把收集到的信息进行整理加工，用线的形式细致描绘出来，它既区别于儿童画创作，与写实的写生画又有较大差距，它的教学规律由简单表达到复杂表现，由意象到再现。他们的写实能力随认识发展自然提高。他们对物象的自然属性：比例、结构、透视、体积和色彩的认识与表现，依靠感知不断提高。
首先学好线描写生画要建立正确的观察方法。一是从整体出发，把各个部分联系起来观察。线描写生是从局部入手，但在画局部的时候，心里还是要想着局部与整体的关系，不能只盯一个地方。例如画人物时，始终要注意人物各部位的比例关系。二是观察时必须抓特征，细致观察物体形象的微妙差异和本身的结构关系，例如人物五官脸型有长、方、圆不同，眉毛、眼睛、鼻子更是千差万别。要抓住细节，深入刻画。
其次要画儿童感兴趣的事物。老师要为孩子创造一种发展个性的课堂气氛，培养每个孩子都有强烈的自我感觉、自我意识。老师要鼓励他们表现自己的感受，在他们画的基础上，教给他们怎样提高，怎样完整，怎样完美。儿童是依靠感知认识事物的，并不依赖形的繁简发展认识，而是从自己最熟悉、最感兴趣的东西开始。让儿童通过观察捕捉形的特征，发现有趣的细节，力求生动，富于美感，不要求形的准确、比例、透视正确。儿童绘画内容本身并不存在难易问题，关键是所画的题材儿童是否感兴趣，像男孩子喜欢汽车、机器人，女孩子喜欢洋娃娃、花卉等，老师用讲故事、儿歌等形式来激发学生对蔬菜、植物、人物、玩具的直观认识与兴趣培养，激发学生的创作欲望。因为兴趣能激发儿童无穷的绘画潜力。
简单绘画教学过程篇4
关键词：通用技术;三视图教学;孔明锁
通用技术课程自2006年开设以来，已逐步呈现出其特点：以提高学生的技术素养，促进学生全面而丰富个性的发展为目标。它不是单纯的技能训练课程，而是一门立足于实践、高度综合、注意创造、教学与人文融合的课程，对个人的发展有着积极的意义。
“三视图”是技术与设计1中学生要掌握的一项重要内容，其中包括对三面投影体系的理解，对基本的投影规律的认识和应用，对三视图的辨识和简单几何体的三视图的正确绘制，以及尺寸的正确标注等。笔者在教学过程中发现对于这部分内容的教学比较棘手：按照学生的理论，“我们在七年级数学和现在的立体几何中已学过三视图，都会了！”但是，当笔者要求按照立体图绘制三视图时，学生的问题层出不穷，此其一;另外一个方面，通用技术课程所涉及的设计本身是一个不断展现自己技术思维的过程，如何让别人了解自己的设计思想，准确、简洁地表达自己的设计构思，这都需要通过图样来表达。
因此，学生不但要学会识读三视图，而且还要学会绘制简单的三视图，并且在今后的设计实践中，能够运用三视图来表达自己的设计构思，与他人交流设计方案，从而获得全面的评价，优化设计方案。本文针对此教学内容，就如何进行有效教学做了探讨。
一、问题分析
笔者针对在教学过程中可能出现的问题做了如下分析：
1.三视图投影规律是否要讲解
课程标准中，通用技术课程对“三视图绘制”一节的基本要求是：能识会画基本几何体的三视图。那么，三面投影体系的教学是否需要？回答当然是肯定的，而且三面投影体系是三视图建立的平台，不可不建。不仅要建，而且要学生能理解，会应用，但不可讲解太深。其实，现在的高中生在初中数学课中都学过三视图，如三视图投影规律：长对正，高平齐，宽相等，学生都知道。但实际画图，大部分学生仍无从下手，不知道各图的相对位置、比例，也看不出尺寸，找不出长、宽、高的关系。这实际是理论与实际严重脱离，学生学的知识不会应用造成的。通用技术课程不仅要让学生学习投影体系和投影规则，更重要的是让学生学会使用投影体系、应用投影规则。
2.教学过程中重、难点是否有所偏差
“设计图样的绘制”是苏教版通用技术课程技术与设计1第六章的内容，包括草图、三视图、电子线路图等。在本章中“三视图”的教学是重点，但是在实际教学中，容易出现下列问题：
（1）部分教师认为三视图对学生技术能力要求太强，仅几课时无法完成教学任务。因此教师在教学过程中，将三视图教学放在次要的位置，而将重点投向草图教学。其实，对于握笔方法的训练，对于线条粗细绘制的训练，不应该是通用技术课程的训练内容和主要任务，学生在初中甚至小学时就已经训练了。草图是设计的重要表现手段，一般学生早已认知，草图的学习，应贯彻新课程的理念，在实际应用中（如方案的构思等）学习，通过体验实际任务的表达完成，再通过交流和评比，1～2课时就能让学生达成草图绘制的认知。
（2）部分教师认为三视图教学很重要。因为三视图蕴含的技术信息是草图不可代替的，一定要让学生扎扎实实学会、学好，因此，沿用了”机械制图“课的教学形式，非常详细地介绍了三视图绘制的基本知识，从几何画法，到投影的基本知识，到立体的表面交线，到尺寸标注，到组合体、机件的表达方法等，十几个课时下来，学生对三视图的学习兴趣反而下降了，表现出厌烦情绪。其实正是因为三视图技术性强，才更有利于学生技术素养的提高，选择好适当的载体和教法，三视图的教学用不多的课时就可以实现教学目标。
3.主要是教师“教”还是学生“学”
三视图的教学过程中，三视图的教学难度比较大，教师通常都竭尽全力把画法规律讲清楚，基本是“教师讲一课时学生画一课时”，结果是教师讲得多，学生练得少。学生学会了跟着老师画，照着图样画，但当教师放手让学生自己绘制三视图时，问题就来了。这样的教学方式，对于只有几课时的三视图教学，学生要能够较好地掌握，肯定是行不通的。如何让学生自主有效地学会三视图？首先就要把以教师讲解为主的课堂，变为以学生练习为主的课堂，特别是学生的自主学习。
二、方法探究
1.从“生活中”取三面投影体系，就地取材
通用技术课程的基本理念之四就是紧密联系学生的生活实际，学生能看懂的教师不用去讲，三面投影体系（如图1）也是一样，教材中的文字表达学生完全能够看懂，教师要解决的是怎么去利用生活实际。学生整日坐在教室里，就近取“教室这个长方体”，共同建立一个三面投影体系（如图2），让学生指认其中的正投影面（V面），水平投影面（H面）和侧投影面（w面），说出教室里有的物品如水杯、讲台、课桌、凳子等在不同面的投影情况。
三面投影体系：如图1所示：
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比较学生身边的“三面投影体系”：
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利用教室的一角进行现场“取材”，让学生加深对三面投影体系的认识。
随着投影体系的初步建立，让每一位学生利用练习本或书在课桌上各自建立起自己的三面投影体系，指认三面投影体系中的各个面，学生有了自己的三面投影体系，有利于形成对几何体投影图形的直观认识。
2.利用“传统文化”，丰富学生的学习过程
中华文明博大精深，现代生活中传承了太多古老民族几千年文明的结晶，其中孔明锁的出现及应用就是一例。相传是三国时期诸葛孔明根据孔明的发明，结合八卦玄学的原理发明的一种玩具，曾广泛流传于民间。拼装时需要仔细观察，认真思考，分析其内部结构。它有利于开发大脑，灵活手指，是一种很好的益智玩具。笔者上课时用的孔明锁有六根（如图3），正好是六个不同的简单几何体，而且由简到繁，包含基本的图线，非常适合三视图教学的需要，加上孔明锁本身是智力玩具，对学生会有比较强的吸引力。
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学生按组配一套孔明锁，由简到繁，一根一根放在自己建立的三面投影体系里，可以让学生在操作中轻松地学习三视图的绘制（如图4），具体过程如下：
（1）绘制件1，学生跟着老师画：教师边画边讲解三视图绘制规律和要求，学生边画边认识绘制三视图要点（该处由于教师要边量取尺寸边绘图三视图，故而可以加以简单穿插尺寸标注的讲解），图形很简单，但技术要求同样严格。
三视图如图5：
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（2）绘制件2，学生自己尝试着画：由于跟件1差别不大，主要是变换件2的摆放位置，使每个投影面所得到的投影不同，学生在尝试和互助中很快也能完成了任务。
三视图如图6：
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（3）绘制件3，学生自己绘制：图形有点复杂，必须仔细量取对比，认真研究确定三视图的投影，便能正确完成三视图绘制。
（4）绘制4、6，学生绘制（件5不画）：通过多个形体的绘制，最终掌握三视图绘制的基本技能（件3、4、6三视图略）。
整个三视图绘制教学两课时完成，画了五个三视图，并且是按照几何体画出来的，很好地实现了教学目标，孔明锁作为教具对三视图绘制的作用功不可没。
3.进行课程信息化整合，引入多元化教学
进入21世纪以来，科学技术迅速发展，已经大规模地应用到人们的日常生活中，掌握通用技术已经成为现代人必备的素养之一。计算机技术及应用软件可以帮助学生快速地形成画图的认识，例如photoshop，Flash，power-point等辅助教学软件，可以把教师讲的过程反复呈现，通过课件的引领，学生由浅入深地完成三视图绘制的过程，如图7所示，为用Flash所绘简单图示：
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图7
除了通过课件展示三视图外，还可以使用如autoCaD2012，CaXa电子图板，GoogleSketchUp，CaXa实体设计等计算机绘图软件，从三视图的快速生成，到相应立体图的转换、着色、翻转，直至输出到数控车床上加工成产品，让学生领略了高效率、高品质的制图操作和加工技术，形成了较广博的技术见识。有兴趣的学生在课程的引导下会在课后自主学习和实践计算机制图，使其达到一定的技术水平。
4.结合工艺加工制作，加深理解
结合第七章“模型或原型的制作”，在进行实际操作过程中，学生要会识图。学生要能看懂图样，并最终将工件呈现出来，这不是文字和语言能解决的问题，而实践操作正好解决了该难题。孔明锁就是很好的载体，根据孔明锁的三视图图样，读懂关键技术信息，各小组成员共同探讨、齐心协力，画线、锯割、凿、锉、磨，经一系列工艺加工过程，制作出合格孔明锁。
通过实践操作，学生不仅加深了对图样的理解，还学会了锯、凿、磨等工艺技术的操作，对学生而言，无论是知识，还是技能都得到了提高，达到事半功倍的效果。通过三视图的学习，学生获得了很多：建立了三面投影体系的概念，掌握了投影规则，学会了绘制简单几何体的三视图，学会了基础的尺寸标注，能理解并读懂三视图表达的几何体，能够对简单几何体进行简单的加工制作，学会了钢锯的使用，学会了木凿的使用，学会了磨合配套做成孔明锁系统，培养了正确有效地使用工具的好习惯，学会了学习，学会了合作……
三、教学反思
在“三视图”的教学过程中，利用“生活中”存在的三投影体系来探究三个视图的形成及相互之间的规律，利用“孔明锁”这类亦智亦趣的“教具”，使教学内容更加直观、更加丰富，吸引了学生的注意力，提高了学生的参与度。
教师通过运用模型、多媒体软件将抽象的教学内容，形象地展现给学生。使学生把整个心理活动都积极参加到学习中来，让学生的认识由感性知识上升到理性知识，以此来提高学生对通用技术相关知识的学习兴趣，培养学生的技术素养，但是，实际的教学效果总是有些不尽如人意。
1.因为每位学生的空间想象能力与认知水平不同，所以学生的接受程度也有所不同
在运用“孔明锁”来加深课程内容时，教师展示内容本意是尽可能地让学生理解透彻，引导学生根据展示内容来绘制三视图，但是总有学生将注意力集中于装配“孔明锁”，而绘制出的三视图也颇令人费解。
2.在学生实践过程中，学生兴趣很高，但是与教师的目标“差之千里”
通过学生的实际动手操作，笔者的原意是通过知识的延伸和拓展（工艺加工过程），促进学生对知识的内化和提升（三视图的绘制），但是从实际的效果看，结果并不是很理想。
但是，通过不同的方式手段却可以更全面地了解学生的各种具体情况，笔者通过对学生各种学习情况的分析、研究，抓住大多数学生存在的带普遍性的问题，再适当地进行启发和指导，使学生困惑、纳闷的思维豁然开朗。
通过学习三视图，学生获得了技术体验、技术知识、技术能力、实践应用能力，以及社会适应能力，这应该就是通用技术课程所提倡的教育理念，是教育的追求，是本课程所要实现的目标。
简单绘画教学过程篇5
【关键词】素描教学；有效性；策略方法
随着教育体制的不断改革以及新课标的实施，社会越来越注重德智体美劳全面发展的人才，而且家长也越来越注重对于学生艺术方面的培养，特别是绘画，而且大部分素质教育阶段的学校也都开设了绘画课，培养学生的艺术鉴赏能力。素描作为绘画的基础，主要是通过简单的线条、淳朴的颜色进行绘画，素描对于学习绘画的人来说是非常重要的，要想在绘画方面有所造诣，素描是最基本的绘画能力。但是现阶段大部分学校对于素描这项绘画技能并不是特别重视，导致学生对于素描也并没有特别的重视，所以教师必须引导学生对于素描有一个端正的态度，为绘画打好扎实的基础。
一、为学生重新塑造素描的重要性，培养学生学习的主观能动性
对于一个成功的绘画作品来说，最主要的就是整个作品所体现出的整体美，所以我们可以看到很多美术家的成功作品都是利用一个简单的画笔、简单的线条勾勒出来，而且在塑造作品的过程中不会出现差错，但是对于大部分绘画初学者来说，在学习过程中总是会出现这样那样的差错，用了无数纸张，主要原因就是对于绘画缺乏整体意识，成功美术家在进行作品的创作前总会在大脑里提前构思好绘画方式，但是绘画初学者并不具备这样的整体性的绘画意识，所以总是会犯各种各样的错误，而且总是会在犯错误之后才发现自己的错误。
对于教师来说应该意识到学生在学习绘画的过程中遇到的问题，在绘画课堂上注重对于学生绘画整体性的培养，并且引导学生在进行一幅作品的创作前必须对绘画的方式以及绘画的过程进行构想，利用这种方法可以有效地提升学生的绘画效率，对于激发学生学习的主观能动性也具有积极的作用与影响。另一方面，老师也可以培养学生学会欣赏一些比较优秀的作品，并且为学生讲解大师在完成这一作品时的构思与方法，学生通过对这些作品的学习，也会不自觉的了解素描对于绘画的重要性。
二、利用一定方法激发学生的学习兴趣，让学生真正的喜欢素描
对学生进行素描方面的教学，主要就是为了提升学生的绘画水平，而学生作为学习的主要责任人，老师只能引导学生积极地去学习，如果学生没有兴趣对素描进行学习，老师即使在寻找学习方法，那也是枉然，所以必须激发学生的学习兴趣，让学生真正的喜欢素描，比如可以让学生对自己特别喜欢的动物或是物体进行绘画，学生对这些物体感兴趣，肯定会有将其画在纸上的欲望，那么如何将这些物体画的更符合原物呢，只能对自己的绘画水平进行练习，而且必须对老师所讲的素描教学内容进行掌握，采用这种激励学生学习素描的方法，可以有效地提升其绘画水平。
三、引导学生对自己的绘画水平进行不断练习，对素描绘画技巧进行由浅至深的学习
俗话说，量变引起质变，这种理念同样也可以运用到学生的学习过程中，学生在进行素描的学习过程中，必须对这项绘画技巧进行不断的演练，只有不断对其进行练习，才能更好地掌握绘画技巧，这样在进行素描创作时才不会出现各种各样的错误。对素描绘画技巧进行由浅至深的学习，同时对于学生的身心成长也是一种促进。老师在对学生进行素描教学时，可以根据学生接受知识的水平以及学习特点，对学生进行循序渐近的教学模式，这样可以为学生打下良好的绘画基础，在这一过程中也可以对绘画技巧进行有序的掌握，但是学生在进行练习的过程中，老师要对其采取比较有效的措施或是科学性比较高的方法，这样才能锻炼学生的耐力。对于素描老师来讲，可以在学生刚开始接触素描的阶段，给学生找一些比较简单的物体让学生学习，等学生将这些学会并且达到一定的熟练程度之后，素描老师可以选取一些比较有难度的作业给学生练习，但是在数量上要减少一定的量，利用这种循序渐近的方法，可以让学生在潜移默化中掌握素描技巧并喜欢上素描这项绘画能力。
四、在掌握基本造型的基础后，教给他们一些素描的专业画法
大部分比较有能力的绘画者仅仅用一枝铅笔就可以描绘出比较逼真的画，而且特别形象生动，其实这种绘画水平中就嵌入了光学物理知识，因为这些创作者都可以运用相关的光学物理知识，对作品进行阴影部分的刻画，并且根据光线的作用，提升作品的形象性，使其逼真的展现在观众面前。所以对于老师来说，在掌握基本造型的基础后，教给他们一些素描的专业画法，深入的学习应该由外部向内部发展、由外轮廓向内部结构深入、由共性向个性深入。比如在对物体进行描绘时，可以先对对基本形状进行描绘，在观察其反光方向，以及立体效果，最后在对其进行勾勒，这样才能更好的掌握绘画技巧。
五、结束语
本文通过对素描技巧的分析，提出不同的实现素描教学有效性的策略方法，如：（1）为学生重新塑造素描的重要性，培养学生学习的主观能动性；（2）利用一定方法激发学生的学习兴趣，让学生真正的喜欢素描；（3）引导学生对自己的绘画水平进行不断练习，对素描绘画技巧进行由浅至深的学习；（4）在学生掌握最基本的绘画技巧后，老师可以教给学生关于素描的光学知识等，对于老师来说，可以根据学生的特点，重视对于素描的教学，这样才能真正实现素描教学的有效性。
【参考文献】
[1]吴安丽.当代语境下高等师范院校美术学中国画创作教学模式研究[D].华东师范大学，2011
简单绘画教学过程篇6
【关键词】特征；教学现状；想象力；审美能力；培养
一、儿童画的特征
儿童画的特征主要表现在以下几个方面：构图、造型和色彩。因为小朋友们对于一些绘画的理论知识都不了解，所以他们在构图、造型和色彩等方面的认识都很简单很随意，不会去刻意追求什么，不用去担心大人们所担心的。这样更加使得他们的画简单，稚嫩，有力。在塑造时更加不会去思考一些专业的东西，而使得造型都很夸张甚至变形，充满着童真的同时又带有几分荒诞。孩子们善于从整体观察事物，而不会去注重一些细节方面的东西，有着更强的概括性。使用色彩方面，他们并不会去如何调和色彩，而是基本上用的都是色彩的原色，这样反而使得作品更加绚丽多彩。
儿童画一个好处就是它不会因为客观因素而改变，孩子们看到的是什么样子，画出来就是什么样子。他们只以自己的主观为主。孩子们的作品基本上都是没有预先准备，直接画出来的，画里面蕴含着儿童们毫不掩饰的情感变化，是儿童最真实的感情流露。孩子们丰富的想象力，独特的造型，加上简单明快的色彩，形成了儿童画独特的艺术特征，这种特征是成人们无法拥有也不好关注的童真世界，是孩子们最简单纯洁的心。
二、现代绘画中的儿童画元素
儿童画富有灵性、表现力强、大胆用色、夸张造型等特点，拥有着极强的感染力，孩子们将自己的感受与个性、想象力通通表达在画中，这点非常值得我们学习。许多中外知名画家都从儿童画中得到了启发，并且模仿着儿童画的特征进行作画，使他们拥有了自己独特的作画风格。
例如我们所熟知的齐白石老先生，他就一直保持着童心，处处用童真的眼光看世界，用孩子的心理去表现他眼中的事物。尤其是老先生晚年的作品，无论是人物、花鸟还是山水，处处都表现着一种童趣。他的造型、色彩的选用以及绘画的题材都与儿童画一样，他的画无拘无束，充满着童真。
而西方的绘画发展中，很多艺术家都更加强烈的追求这种无拘无束、单纯质朴的绘画风格。他们不再只是简单、真实的将自己眼中的事物刻画出来，而是开始发挥自己丰富的想象力，释放自己的灵魂，追求至纯至真的境界。毕加索大师曾经说过：“我曾经能像拉斐尔那样作画，但我却花了毕生的时间去学会像儿童那样作画。”足可见大师对于儿童画的重视与追求，他给了儿童画最高的评价。大师们都觉得儿童的世界是那样的神秘、不可琢磨，是他们一直追求的理想天堂。大师们觉得画家应该摆脱特定现实对我们思想上的影响，真正存在的特定事物给我们的感受与视觉严重地限制了一位艺术家的想象力，而一位艺术家如果没有了想象力，那么做出来的话又和拍照有什么区别呢？
然而艺术家们所说的借鉴儿童画的技术特性，这并不是完全的仿照儿童画。他们本身经历过的生活现实，以及对事物的深刻、理性的认识，在创作中能够更加理性的进行总结和构思，这样便形成了自己独特的艺术形式。真正的艺术家能够通过最简单的形象构造，使他的作品充满了童趣与激情、活力，他的作品能够通过最简单童真的形式将一个事物表达出来。
许多画家都多多少少从儿童画中汲取了许多养分，例如：蒙克、杜步菲、卢梭、夏加尔等。大师们既在形式上吸取儿童画的特点，同时也在感情的表达上学习儿童画的活力单纯，从大师们的作品中，我们可以看到他们简单纯真的心灵，这种情感使得他们的作品体现着一种纯净与和谐。
三、儿童画教学现状分析
中国传统的儿童画教学只重视对孩子们绘画知识技术的讲解，老师们只重视孩子们对绘画基础的掌握，教学过程中，老师给孩子们一套死的表现方法，告诉孩子们特定物体应该怎么绘画，使孩子们画出来的事物都是一个模样，很大程度的扼杀了孩子们丰富的想象力。教学内容也往往脱离孩子的实际情况，所能接受的范围，孩子们对世界的认知过程是需要他们自己来完成的，我们不能强加给他们大人的思想。
同时传统的儿童画教学方式更多的是注重临摹，却忽视了孩子们本身独特的洞察力，通过机械式的临摹将如何画事物强行灌输到了孩子的大脑，孩子们原先的“创意”就消失不见了。通过学习一些简笔画，使孩子们不知道绘画是要通过自己对自然界各种事物的观察，不会亲自发现它们的特点和不同。这种教学方式使得孩子们很难发现生活中的美，也懒得去发现美。同时不敢通过自己手下的笔去绘画想象中的事物。
再一点就是，传统的教学评价方式也是存在很多弊端的。评价一幅作品的好坏，老师们习惯于只从像和不像进行评价，用完全统一的标准评价拥有不同水平不同能力的孩子，却忽视了孩子们独特的个性与想象力，这样扼杀了很多未来的伟大画家。
四、儿童画教学对儿童能力的开发
1、提高孩子的创造能力
现如今应试教育已经使得许多孩子变成了考试的机器，他们缺少创造能力，每个人的想法和接受的教育都是一样的。社会上越来越缺乏有创造能力的人才了。因此创造能力在现如今的社会是非常重要的。儿童画的教学不仅仅只是为了使孩子们懂得如何绘画，又或者是培养孩子们都成为画家，我们知道这是不可能的。那儿童画教学就没意义了吗？不是这样的，通过儿童画的教学，孩子们变得更加富有创造力，看待事物不再只看到表面，不局限于事物本身的形式。美国一项研究表明，有一定绘画功底的孩子相比没接触过绘画的孩子更加具有创造力。因此，儿童画教学是非常重要的。
2、提高学生的美术修养与审美能力
儿童画教学的另一个优点就是孩子的艺术修养等到了很大的提高。儿童画教学使得孩子们拥有了一双不同于常人的善于发现美的眼睛，这也是现代人所缺乏的。现代人们都显得过于悲观，看待事物都先想到不好的一面，这使得他们的生活很不快乐。学过儿童画的孩子们就相对来说好很多。他们能从身边随处可见的事物中发现美、创造美，这使得他们的生活更加开心快乐。同时审美能力的提高也使得一个人的品味、内涵和气质都有了很大程度的提高。
五、提高儿童画教学质量的思考
儿童绘画是孩子们认识这个世界的一种很好的手段，在儿童画的教学中，我们一定要采取措施去保护孩子们的创造性、丰富的想象力、不同的审美观等等。
首先，我们应该根据孩子们的不同特点设计出合理的教学方案。我们应该从小培养孩子们观察事物敏锐、独特的感觉。在孩子刚刚步入艺术殿堂时，培养孩子独特敏锐的感觉是非常重要的。例如小孩子都比较喜欢一些卡通人物，讨厌毛毛虫，蚊子，害怕医生、警察等等，那我们在教学中便可以有意识的模仿这些物象与孩子们交流，进一步强化孩子们对事物的情感。
其次是每节课堂我们可以明确一个绘画主题，然后让孩子们边玩边画，随意发挥自己的想象进行作画。每学期初规划一个完整的教学计划，在教学中逐渐引导孩子们开拓视野，感受着这更加多样精彩的世界。例如我们可以先让学生们画自己心目中的车，孩子们会画出各种不同形式的车，然后再带领孩子们去看车，一点一点引导他们车应该是什么样子的，最后还可以将一些有关车的好听的故事，那么孩子们的想象力得到了保留，同时也对车有了深刻的印象。通过这样一个过程，孩子们在不断认识物象的同时，绘画能力和想象能力都得到了很大的提高。
老师在教学中，同时要注重培养如下几种能力：审美能力，创新能力，综合素质。如何培养孩子的审美能力呢？在儿童画的教学中，老师应该多给孩子们讲一些非常优秀的美术作品，用以引导他们提升自己的审美观，提高他们的观察能力、赏析能力和思维能力。例如儿童画教学中最常见的就是动物画，动物画需要孩子们有丰富的想象力和表现力，儿童画则是将这些动物进行夸张，变形，它的结构简单，线条清晰，色彩明快。儿童画不仅仅是表现出真实的动物，而是把孩子们的喜恶加到作品中。因此老师在教学中要注重培养孩子关于人文方面的修养。如何提高创新能力呢？在注重培养创新能力的时候，同时不能忽略了专业基础的教学，它是创新的源泉，惟有基础知识打好，才能够谈创新。在教学中一定要去培养孩子的想象力和创造力，让他们保留各自的个性。综合能力要求老师在教学中，不能只单单教授绘画，而应该间接的灌输孩子各种文化知识、生活常识等等。例如教孩子们画大熊猫时，我们可以提到它是我们的国宝，我们应该爱惜动物，保护环境，又如画大自然风景时，老师可以为大家讲述四季的变化，生态规律等等。这些对孩子的成长都是非常重要的。
最后是教学评价方面，这也是非常重要的一点。首先在评价儿童画时，我们要站在孩子的立场上看这幅画，而不是简单的看像与不像。孩子的作品不仅仅是一幅画，而是孩子们内心的想法与情感。我们在评价时要多注意孩子们的注释内容真正的去理解孩子们的作品。老师们应该灌输给孩子这样一个思想，画的像与不像无所谓，但一定要敢想敢画才可以。多鼓励孩子们按照自己的想法进行创作。使孩子们喜欢上绘画，喜欢将自己内心的情感表达出来，那么这样的教学成果就是最成功的。
六、结语
在如今如此重视孩子培养的时代，儿童画教学越来越得到了社会上广大人士的关注。许多家长都将自己的孩子送到了绘画班，不是希望孩子能够成为伟大的画家，只是为了提高孩子各方面的能力，能够让自己的孩子健康、快乐的成长，同时将来在社会中能够有一些多于别人的筹码，能够在众人中显得更加耀眼一些。相信儿童画的教学能够变得更加完整、更加美好，将来成为孩子最必要的课程。同时也相信儿童画的发展将会更加辉煌夺目。
【参考文献】
\[1\]张静娟.童心・童画―儿童画教学思考\[J\].现代阅读(教育版)，2011.07.
\[2\]李园.浅谈儿童画教学\[J\].新课程(中)，2011.06.
简单绘画教学过程篇7
线描，就是单纯用线条来描绘对象的一种绘画表现方法。在现实生活中，幼儿可以用各种各样的绘画方法，将自己内心世界或自己感知的外界事物表现出来。如水粉、布贴、撕画、印画、粘贴、手指点画等，而线描运用千变万化的线条，就形成了格风格独特的线描作品，幼儿通过学习线描，可以充分发挥自由想象，用多变的线条，勾勒出一幅幅生动的画面，它不仅可以丰富幼儿的想象空间，还可以训练幼儿的观察能力，促进幼儿审美能力的提高。
一、利用涂鸦增强自信心
乱画是儿童画涂鸦的显著特征，是每个孩子与生俱来的能力，在儿童线条画教学中老师应强化这种能力，使他们一开始就感到自己是有能力进行绘画活动的，从而树立一种良好的学习心境。在课堂上老师让儿童拿着粗、细不同的黑线笔，随心所欲地在纸上画，当他们无意中画出长线、短线、点线、粗线、细线、曲线……老师应带着赞赏的口吻说：“哦!这是长长的线，这是雨点的线，这线跑的真快呀……你真行，能画出这么多种的线。”或者用鼓励的口吻：“你能画排队排得很整齐的线吗?”“可以”“你可以在粗粗的线旁边加上细细的线吗?”“可以!”孩子们的回答是充满兴奋和信心的，他们在“乱画”中思维更活跃，手更灵活，理解老师的揭示和模仿别人的能力大增。
二、丰富幼儿的生活经验，提高幼儿对“线”的认识
美术作品是实现的再创造，假如没有丰富的生活经验就无法激发幼儿对美的创造力，因此，在幼儿的日常生活中，为了加深幼儿对线画的认识，我不断丰富幼儿的感性经验。例如我经常挑选一些线条清晰、明朗，具有形式美的名画家的线画作品，与幼儿共同欣赏，引导幼儿通过看看说说的主动体验过程，帮助幼儿逐步建立对“线”的感知能力和审美能力。为了进一步加深幼儿对“线”的认识，我经常带领幼儿到户外寻找大自然中的线，观察树纹的线条，寻找奇妙的叶纹，幼儿渐渐地发现“线”无处不在，不同的物体包含了不同的线，不同的线给人的感觉又不同，“线”的世界原来是那样丰富多彩，慢慢地幼儿对“线”产生了浓厚的兴趣。
三、从幼儿的兴趣出发，充分调动幼儿的积极性，提高幼儿的线画水平
1.根据幼儿的兴趣确定线画内容
从成人的眼光来看幼儿的造型能力的发展，认为物象的形状越简单幼儿越容易掌握和接受，所以教材要从简单形体到复杂形体进行安排，以体现由浅入深的认识过程。事实上，幼儿依靠感知认识事物，并不依赖形的繁简发展认识，而是从自己熟悉的最感兴趣的人和事开始的。例如：人体是幼儿绘画最难掌握的，可幼儿在画自己时，因为是幼儿本人，即使幼儿画的五宫比例不准，但幼儿都能积极的投入绘画、并能画出自己特征。如女孩子会给自己画小辫子由此可见，幼儿绘画题材的选择关键在于是否是幼儿感兴趣的内容。
2.以启迪、鼓励的方式带动幼儿基本技能的提高。
(1)在线画教学中，幼儿普遍存在的两种现象：
一方面是幼儿习惯了原来的彩色画的涂涂画画，刚刚接触线画往往信心不足，不敢轻易下笔。另一方面是幼儿没有掌握线画技巧，由于过于心急，没有仔细观察物体，画面线条不是太空就是太乱，久而久之，幼儿会觉得过于枯燥而失去兴趣。针对幼儿在线画活动中普遍存在的两种问题，在幼儿的日常生活中，我不断抓住教育时机教育幼儿。在户外活动时，我每人发一只粉笔，让幼儿在空地上自由的练习画画，并以轻松的口气谈论画画是多么有趣，以刺激不敢动笔的幼儿产生画画的欲望，这样在不给幼儿施加压力的情况下，鼓励幼儿大胆作画。在幼儿的线画教学中，除了培养幼儿大胆作画的能力，更重要的是培养幼儿踏实认真的绘画态度。在每次的线画练习中，教师要求幼儿画简单的物体时，用笔要慢画，画复杂的物体时，线条要完整清楚。记得在一次画树的教学中，有的幼儿画的很认真，可有的幼儿怕麻烦只画了树的轮廓，于是我便鼓励幼儿说：“你画的树挺像，可如果你能把树上的树纹画出来那就更漂亮了”。在我的启发中幼儿在仔细观察树干的情况下，一笔一笔用不同的线画出了树上的树纹，一棵完美的树因不同线的组合而显得格外生动。培养幼儿认真仔细的作画习惯并非一日之功，这就要求教师要有对教学一丝不苟的态度，用耐心细心感染幼儿，培养幼儿学会观察学会思考，以促使幼儿的绘画水平进步。
四、运用简单的绘画工具，激发幼儿的想象力
简单绘画教学过程篇8
关键词：新课标背景下；小学美术绘画课程；教学现象；教学策略；探讨
中图分类号：G622文献标识码：B文章编号：1002-7661（2014）09-136-01
新课标改革以后，人们关于小学教育更加的关注，与此同时，也提出了更多的要求，对于小学美术教学也加以重视，对小学美术教师也提出了新要求，必须较强小学美术教师的美术素养，强调在小学美术教学过程中，能够拓展学生的思维，提高学生的创新能力，塑造起性格，因此小学美术绘画教学不但是一门学科的教学，而是对于小学生综合素质提高的一门综合性教学，在小学美术教学过程，由于学生年纪较小，对很多专业性的技巧和知识掌握不充分，因此教师在教学过程中，一定要通过有效地教学方法来提高学生的美术绘画学习能力，从而不断地促进其综合素质提高和完善。
一、小学美术绘画教学现象
在小学美术绘画教学过程中，由于面对的教学对象比较特殊，因此在教学过程中，必须开展有效的教学活动来提高学生的课程学习能力和绘画水平，下面我简单从几方面加以介绍
1、小学美术绘画教学过程中教师教学方式
针对小学美术绘画课程的教学，教师需要采取适当的绘画教学方式来开展教学活动，通过有针对性地设计每一堂绘画课程，在不同的环节采用不同的教学方法，从而引导学生真正地去感悟美术，感悟绘画，去体会自己真实的内心世界表达过程。但是在当前的小学美术教学过程中，教师所采取的教学方法主要就是教师教，学生跟着学的教学方式，这种教学方式的开展，很大程度上打击了学生的学习信心，同时对于学生的创新思维拓宽也受到了压迫，学生在学习过程中，没有更多地去思考和创造，而是为了确保教师教学内容而进行绘画学习和练习，在教学过程中，没有真正地实现学生和教师之间的融合。
2、小学美术绘画教学过程中学生的特殊情况
小学生正是处于天真烂漫的年纪，小孩子都是比较喜欢画画的，从一开始最简单的线条绘画到完整的图形绘画作品，都需要老师的不断指导，对于其他的数学、语文课程来说，可能学生会感觉这些枯燥难懂，但是美术课程就相对比较轻松，而且美术绘画课程比较有趣，那么学生就可以发挥自己的个性化特征来完成作品，通过绘画来表现自己的特色。
3、小学美术绘画教学课后的评价和辅导
对于美术作品，很重要的一个学习过程，就是对别人或者是自己的画画进行评价，从而不断地吸取经验和掌握技巧，提高自己的绘画水平。对于小学生来说，也是一样的，在教学过程中，必须要培养学生的创造性思维，通过引导学生进行思维拓展活跃，从而鼓励小学生将自己所要表达的东西进行绘画描写，在课堂上，教师要认真的和学生进行沟通，了解学生的作品，了解学生的思维和内心的真实世界，从而培养他们对于绘画作品的评价能力，加强教师和学生之间的沟通交流，通过作品评价和辅导来提高学生的绘画水平。
二、加强小学美术绘画教学的有效策略
在小学美术绘画教学过程中，要提高学生的美术绘画能力，促进学生健康的成长，不断地促进其思维想象力的发展和提高，教师在教学过程中，就必须加强对教学方式的改善，从而提出有效地美术绘画教学策略，来促进学生美术绘画能力的提高和自身综合素质的培养，下面我简单从几个方面对加强小学美术绘画教学的有效策略进行探讨。
1、加强户外实践教学
在小学美术绘画课程教学过程中，教师应该加强学生的实践教学，小学生都比较贪玩，那么对于在课堂上的教学，学生很容易产生逆反心理，因此教师应该加强实践教学，比如通过户外写生等方式来开展教学活动，一方面学生在户外写生的过程中，可以更加地贴近自然，贴近生活，丰富学生的绘画素材；另一方面学生在户外实践的过程中，也增强了其学习的积极性和热情，有助于学生更加全身心地投入到课程中，提高了学生的学习效率，更加能够促进学生创造出美好的作品，因此开展户外实践教学是非常有效地教学方式，值得在小学美术教学过程中提倡。
2、注重美术作品评价
一个人不可能是完美无缺的，而且一个人的思想毕竟有限，那么在教学过程中，教师可以组织美术作品评价课程，通过学生之间互相对对方的美术作品进行评价，一方面可以指正其他人在绘画教学过程中存在的不足，另一方面也可以促进自身作品的完善，使得学生在课堂的交流和沟通过程中，不断地提高其美术素材的积累和美术绘画技巧水平。当然在评价过程中，教师要注意适当的引导，避免学生产生对与错的评价，这样会导致学生走向误区，不利于美术绘画教学活动的开展。
3、教学过程中注重和学生心灵沟通
在美术绘画课程教学过程中，教师不但要加强对美术技巧的教学，同时要多和学生之间进行心里沟通，教师和学生之间变成朋友关系，让学生完全融入到美术创作中，创作更加有生命力的作品。
结束语：小学美术绘画教学过程中，教师一方面要注重对美术绘画技巧的教学，另一方面也要注重学生综合素质的培养和发育，培养学生的兴趣爱好，有利于学生价值观和审美观的形成，更加地促进学生的健康发育和成长，将来成为对社会有用的人才。
参考文献：
[1]胡松莉.新课标背景下小学绘画教学研究[J].美术教育研究，2014（01）：156.
简单绘画教学过程篇9
一、在潜移默化的环境中，提高幼儿的美术创造能力
幼儿园每个阶段都有不同主题教学活动，结合不同主题教育活动，我提供不同但具有足够操作性的美术物质环境。幼儿学习过程中的主动与被动往往取决于主观能动性的发挥，而主观能动性的发挥又常常与教育环境提供的有利机会、条件有关。在我们限制幼儿的绘画内容之后，幼儿会出现依样画葫芦的现象，单纯以模仿为主。这就约束了他们的头脑和思维，和陶行知先生“放手”让幼儿自己去探索、去发现、去实践的理念相背而驰，造成幼儿死板、循规蹈矩、小心翼翼的性格和绘画习惯，从而幼儿的想象力和创造力会越来越低，久而久之发现幼儿出现“复制”现象及被动状态。在部分成人眼里，这些“复制”出来的作品可能漂亮、优秀，却失去了应有的活力和思想，和一张图片相比，就毫无区别了。针对这一情况，我们在班级区角――美工区，就为幼儿提供丰富有趣的材料时，幼儿会被这些材料吸引，自然而然地主动操作、摆弄材料。在操作、摆弄的过程中，幼儿通过自由交流、相互影响及自我创作就能进行淋漓精致地表现。比如：在主题活动“秋爷爷的礼物”中，我鼓励家长和幼儿共同收集一些掉落的树叶或树枝，并利用蔬果的横截面作为幼儿作画的原材料，鼓励幼儿通过蘸色涂抹印画，再以借形想象的方式进行绘画。幼儿在整个操作过程中尽情运用自己的不同想法快乐绘画，真正利用身边简单事物进行作画。
二、注意幼儿之间的差异性，给予不同难度的任务内容
由于每个幼儿的生活环境、教育条件及性格特征都各不相同，因此难免出现明显的个别差异，对幼儿的绘画效果产生一定的影响。面对这样的现状，陶行知先生对因材施教的定义是：“培养教育人和种花木一样，首先要认识花木的特点，区别不同情况给以施肥、浇水和培养教育，这叫‘因材施教’。”因此，我们不仅要承认和关注幼儿的个体差异，而且要避免用单一的标准评价不同幼儿，在幼儿面前慎用横向比较。在我看来，教师对不同能力的幼儿应给予不同要求，不断了解、观察幼儿，起充分的指导作用，让幼儿根据自己的兴趣作画，不强加绘画内容和过多要求。
提供不同绘画工具，强化幼儿的美术绘画能力。一成不变的绘画工具会消磨幼儿的绘画激情，因此教育教学工作中，我非常注重幼儿绘画工具的更新和调换。这对幼儿来说无疑是新的刺激，不仅能激发幼儿的绘画兴趣，还能让幼儿对不同物品产生新的认识，培养幼儿的创新精神。平日教学活动中，我经常指导家长收集一些能进行绘画的工具和材料、如棉签、竹签、纸团、树叶、粉笔、蔬菜、滚珠等，这些材料在生活中比较常见，但往往被幼儿和家长忽视。通过我的指导，不仅这些物品全部成为幼儿的绘画工具，还让家长产生新认识，对幼儿的教育水平也提升了一个阶段。在绘画活动中，我鼓励幼儿自主选择绘画工具，并学习如何使用绘画工具进行绘画。不仅提高幼儿的学习主动性，还使幼儿掌握绘画技能更快，更体现幼儿个性化的绘画内容。
区域活动中，我为幼儿提供了红辣椒、青菜、树根等操作材料，鼓励幼儿根据提供物品的多种横切面作为新鲜的绘画材料。先让幼儿运用这些材料尝试进行印画活动，接着让这些材料进行画面装饰，个别幼儿用这些材料制作了漂亮的花朵，花朵是用红辣椒的横截面进行印画的，花根是用树根代替的。在幼儿制作完成后，我还鼓励幼儿在花朵指尖进行添画，如平行线、波浪线、图案排列等，利用这种点线面三者指尖的巧妙结合，不仅开阔幼儿的眼界，更让幼儿完成一幅幅具有成就感的作品。在这样有趣的绘画活动中，幼儿“玩”得不亦乐乎，当然，这里的“玩”指的是有趣的绘画过程。幼儿在诸如此类的生动活泼又富有童趣的绘画活动中能积极主动的参与活动，乐在其中，想象力和创造力得到进一步发展。
三、利用新颖的科学方法，激发幼儿的绘画创作兴趣
简单绘画教学过程篇10
【关键词】现代信息技术；绘本阅读；有效开展
【中图分类号】G632【文献标识码】a
一、利用现代信息技术开展绘本阅读的重要性
所谓“绘本”指的是通过简单易懂的文字以及生动形象的画面相互搭配而形成的一种儿童文学作品。绘本作为当前小学语文教育的新型工具，不仅具有较强的文字传达作用，而且作为一个完成的文学作品，同样具有其独特的使用价值。伴随着当前信息技术的高速发展，将现代信息技术运用到小学绘本教学过程中来，使绘本内容活起来、动起来，对于吸引小学生的学习兴趣是非常有用的。对于学生思维水平的提升以及学习效率的提高也具有极为重要的现实意义。
二、利用现代信息技术开展绘本阅读教学的对策措施
（一）充分运用现代信息技术，丰富绘本阅读所蕴含的内容
绘本是我们开展小学语文阅读教学的重要物质载体，而现代信息技术则是传递绘本内容的重要平台。我们应当充分运用现代信息技术这个平台，将绘本中所蕴含的内容加以延伸与丰富，从而有效提升学生们的综合素质。具体说来，可以从以下几个方面来开展：
首先，运用现代信息技术，增强学生们的思维能力。尽管绘本中的内容比较简单、画面也比较容易理解，但是其所蕴含的内容是非常丰富的，有的甚至还包含着非常深刻的思想，我们应当对此给予高度重视。所以，我们小学语文教师在开展绘本阅读教学时，应当在现代信息技术的支持下，将那些抽象的道理与思想简化为通俗易懂的具体观点，使学生们能够通过简单的文字描述体会到文字背后所蕴含的深刻思想，使其能够从简单的画面与故事中感受到深层次的主题道理。
其次，应当使用现代信息技术有效提升学生们善于观察的能力。绘本阅读过程中，通过一幅幅画面的连续呈现，就好像给学生们展示一个简短的电影片段，运用多媒体课件将这些画面连续地放映出来，能够极大地吸引学生们的注意力。小学生们通过观看这一片段，不仅能够感受到整个故事角色的经历，而且还能够发现隐藏其中的一些细节问题。这些细节或许并不是作者有意设置的，有的甚至可能与作品本身没有什么太大的关系。但是，学生们在观看过程中更加善于发现作品中的这些细节，能够有效提升学生们的观察能力。
再次，运用现代信息技术锻炼学生们的色彩感。有的作者在其绘本作品中使用了丰富多样的色彩。我们在使用多媒体进行绘本教学过程中，可以将这些色彩鲜明的画面呈现给学生，这势必会给学生们带来视觉上的强烈冲击。例如，我们在进行李欧・李奥尼创作的《小蓝和小黄》这一绘本内容的教学过程中，尽管画面所呈现的内容比较抽象，但是在学完之后学生们都明白了黄色与蓝色混合之后会变成绿色这一色彩常识。通过这一绘本的学习，学生们了解了对比色以及中间色等色彩知识，在进行知识学习的过程中不知不觉地也受到了色彩艺术的感染。
（二）利用现代信息技术，充分发挥绘本画面的命脉作用
在绘本教学中，画面并不是文字的附属品，而是整个绘本内容的生命所在。绘本中的画面就像是电影的情节，不仅能够为学生展现广阔的视野，而且还有一定的细节描写。这一独特设计的有效展示就需要借助现代信息技术来完成，使用彩色投影仪将精致的画面展现给学生，能够收到像观看电影一样的视觉效果，使每一位学生都能够感受到绘画大师的艺术力量。通过这样的课堂氛围，能够有效地将学生们带入到故事情境中去。在观看之后，学生们再自行进行绘本内容的自我感受，就会收到事半功倍的良好效果。
（三）充分发挥现代信息技术功能，完善绘本研究体系
笔者通过自身绘本教学实践，逐渐摸索出一套比较系统的绘本研究体系。具体说来，主要包括以下三个层面：
1.听故事，理解故事背后的道理。在小学生刚刚接触语文教学开始，我们就进行了绘本的启蒙阅读教学。在这一阶段，由于学生们所掌握的汉字量非常少，阅读能力普遍较低，所以我们就在现代信息技术的支持下，通过多媒体课件的播放，使绘本内容化静为动，化枯燥为有趣，化无声为有声，通过听老师讲故事，听录音讲故事，听动画讲故事，激发学生的阅读兴趣，让他们喜欢上阅读，并在此基础上理解故事背后所蕴含的道理。
2.讲故事，让学生自行为故事配插图。伴随着绘本学习的逐渐深入开展，学生们的阅读能力也不断得到提升，在这一阶段，可以试着让学生看着绘本讲故事；为了激发学生们的积极性，可以播放一些制作好的绘本动画或课件，将图片一幅幅地呈现在学生们面前，让学生迅速在头脑中想象建构出一个故事；还可以练习给动画片配音，配解说词，学生觉得兴趣盎然。讲好后，让学生自己动笔给故事重新配插图，将绘本的阅读向生本的阅读推进。
3.编故事，制绘本。学生进入较高年级之后，阅读和说话能力都有了明显提高，就可以在阅读绘本的基础上提高要求，让学生学会续编故事，自配插图。这就需要信息技术的巧妙应用。在学习一个新的绘本故事之后，教师应当引导学生们展开丰富想象，接下来还会发生什么故事？然后再配上插图，或利用电脑绘画，自己再续编一个完整的故事，最后将文字和图画配在一起，变成自创的图文并茂的绘本，最后利用多媒体呈现每个学生的作品，在班级交流。这无疑又将绘本的学习推向了一个更高的层次，让学生不仅能走进绘本，更能走出绘本。
总之，我们小学语文教师应当在绘本阅读教学过程中充分发挥现代信息技术的功能，不断激发小学生们进行绘本阅读的兴趣与热情，从而有效提升他们的思维发散能力以及语言表达能力。
参考文献
[1]缪维娜.借助绘本阅读提高低段学生的语言表达能力[J].成才之路，2009（15）.