品牌艺术设计篇1
关键词：艺术设计；品牌；策略
以往人们认为品牌只是应用在商业中，其实品牌同样可以应用于高校及专业的发展建设中。如今不少高校纷纷将专业品牌作为一种招生宣传策略，品牌化作为一种发展趋势，已成为高校对外宣传及自我提升的重要手段。专业是高等学校根据社会专业分工需要和学科体系的内在逻辑而划分的学科门类，“专业品牌”作为专业建设被提出，这是将人才培养引入市场营销领域，是今后高校发展的一种趋势。
1艺术设计的涵义
所谓艺术设计，是指以现代工业生产和传统工艺美术生产中的方式，将艺术的形式美感应用于与日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣食住行），是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。艺术设计专业是一门综合性较强的学科，涉及经济、社会、文化、科技等方方面面，对国家经济建设的发展有重要影响。
2品牌建设的意义
品牌建设的意义在于通过打造专业品牌发挥办学优势，推进教学改革，突出专业特色，获得发展的主动权，实现高校与市场的良性互动，这是高校立足于市场，主动适应教育形势发展，提高核心竞争力的必然选择。品牌建设强调差异化策略，就是要集中优势，优化人才培养环境，提高人才培养质量，提升综合实力。艺术设计专业有自身的特殊性，需要强化特色，加强个性化教育，充分培养学生的艺术天赋，挖掘艺术潜力。通过品牌建设，可以整体上推进专业建设水平，加强师资力量，获得教学设施、科研经费等方面的更多投入，争取外部资源，扩大影响力，为学校和专业发展带来更多的名和利。
3品牌建设的策略
3.1明确自身定位
品牌建设应该符合学校学科整体发展规划和布局，符合国家经济社会发展对艺术设计专业人才的需求状况和变化趋势，与所在学校的办学方向、办学层次、办学规模、办学能力和办学特色相适应。确立艺术设计专业建设的目标和方向，着眼于艺术设计专业发展规律的深刻把握，用先进的教育理念引领品牌建设，做到规划科学合理，方案切实可行，重点突出明确，保障措施得力。品牌建设要求学术带头人及专业教师必须深刻了解艺术设计教育的性质、人才培养目标与发展现状，对艺术设计行业发展有前瞻性的思考。同时结合所在院校的历史背景、办学优势及所处地区的经济发展等一系列条件来确定品牌专业建设的发展思路。
3.2加强师资队伍
品牌建设说到底是人才队伍建设，必须围绕学科建设培养人才，依托科学研究，提高教师的学术水平。以创新学术团队建设为抓手，以中青年骨干教师的培养为重点，促进教师队伍整体水平的提高。首先，积极引进高层次人才。高层次人才队伍是师资队伍建设的龙头，比如“长江学者”特聘教授，“巴渝学者”特聘教授、部级重点学科带头人，博士研究生导师，学术水平居国内领先的学科带头人，以及具有博士学位的教授和副教授等等。其次，改善教师队伍学历结构。积极鼓励和支持教师在不影响教学科研的前提下，在职到国内重点大学、研究机构攻读博士研究生；充分利用校内博士和硕士点资源，改进培养方法，在保证质量的前提下，探索适合在职人员特点的新的培养模式。最后，建立全方位、开放式的教师终身教育体系。每年选派若干名学科带头人、学术骨干和极具潜力的青年教师作为访问学者，到国内外知名大学学习。支持骨干教师作国内访问学者、参加高级研讨班、中青年学者高级研修班等，鼓励教师积极申请国家“出国留学基金”资助项目。
3.3深化教学改革
艺术设计专业是培养具备艺术设计的基本理论、知识与应用能力，具有较高综合素质，能从事以自主创新设计为重点的高级专门人才。品牌建设要做到夯实学科基础，整合课程体系和教学内容，提高公共基础课程教学质量，突出专业主干课程，柔性设置专业方向，增加选修课程数量，鼓励学生发挥自己的兴趣和特长。按照专业人才的核心要求，形成系统的专业主干课程体系，设立和完善研究方法课程群，帮助学生构建知识体系。艺术设计专业教学强调应用性、技能性和职业性，课程设计要个体化，培养学生个性发展，要求品牌建设要有步骤、有组织地实施教学内容和课程体系改革。理论与实践课程要相互渗透，加强不同学科内容的交叉，开设新兴学科和研究型课程，教学内容体现综合性，适应全面发展人才的需要。
3.4加强基地建设
品牌专业应加强对实践技能训练方法、学生创新能力培养、实验资源的有效利用，为学生创造社会实践和就业机会。有条件的学校还应该为学生建立设计工作室。这种在专业任课老师的指导下，学生根据设计目标，亲自对所用材料进行设计、加工、创造实用技术的特殊课堂已经在国外得到了广泛应用。以学科专业建设和应用性人才培养目标，坚持以就业为导向、以服务为宗旨、产学研结合的办学方针，通过校企、校校、校府合作的形式多方整合资源，在充分发挥和利用现有资源的前提下，依托一系列部级、省级项目平台，将艺术设计类专业校内实训基地建成集“教学+培训+服务”三大功能为一体的示范性校内实训基地，在人才交流、共建实训室、共建实训基地、项目合作开发、联合培养人才等领域取得突破。
4结语
品牌建设是一个持续性的、不断改进和提高的过程，需要长期坚持下去。品牌建设会带动专业结构的优化和专业水平的整体提升，增强竞争力。因此实施艺术设计专业品牌建设发展战略，对于提高艺术设计专业整体办学水平具有重要的现实意义。
参考文献：
[1]孟国华，宋扬.艺术设计基础教育的革新[m].山东：山东美术出版社，2005.
[2]纪春.艺术设计教育探索[D].南京：南京林业大学，2007.
品牌艺术设计篇2
文章编号：1674-9391（2014）02-0072-08
一、民族艺术设计与品牌化战略的相关性分析
艺术是人类在改造生存环境与征服世界的过程中产生的，艺术设计是一门综合性极强的学科，这门学科囊括了经济、社会、文化、科技等方方面面的因素，是现代社会发展的必然产物，少数民族艺术设计是艺术设计分支下的一个重要组成部分。德国现代艺术社会学奠基人格罗塞在《艺术的起源》中曾说过：“艺术的起源，就在文化起源的地方”，又说“艺术在内的精神生活与社会的经济形态之间有密切关系”，[1]他提倡从社会学、人类学、民族学等多方面对艺术学和艺术史进行研究。我国是具有五千年历史文化的大国，在这漫长的历史进程当中，五十六个少数民族文化相互融合、相互交融，每个民族都有其自身的共性与个性。民族文化丰富多彩、博大精深，是民族艺术设计取之不尽、用之不竭的文化源泉。
民族艺术
设计是以少数民族文化符号、文化内涵为基本素材、最能反映少数民族风土人情、民族色彩的一类艺术设计。从严格意义上讲，任何国家的艺术设计都是“民族艺术设计”，但是，这里是特指我国以少数民族文化符号为素材的艺术设计，以区别于国内一般性的艺术设计，民族艺术设计所反应的是民族形象、文化认同。（以下简称“民族艺术设计”）
随着改革开放以来我国经济的高速发展，社会财富极大地涌流。相应地，人们的消费观念也在一定程度上发生转变，不再仅仅满足基本物质需求，更加强调符号化、社会文化价值化的品牌化消费，并开始形成一种趋势或者时尚。随着经济的快速发展和物质文化的不断丰富，人们的生活环境、生活质量得到了极大的改善和提高，消费的功能文化出现了多元化的发展。着装方面，服饰品不单起原始社会中御寒、遮羞的作用了，如今更强调服饰品的品牌性、时尚性、流行性、符号性，在款式与材质上也越来越丰富，服饰品在某种意义上代表着这个人的形象、品味，相当于是人的“第二张脸”；饮食方面，“民以食为天”的文化观念也发生了巨大的改变，现今社会不仅仅强调食品的食欲满足的色香味美，还更重视食品安全问题，卖方市场也改变了传统的销售方式，不再过度追求“外观”，更追求符合自然规律的健康食品；居住方面，房屋由原始的遮避所，到改革开放的福利分配，再到个人消费私有住房，这其中发生了巨大的改变，住房消费向环境优良、住宅布局合理、装修豪华、配套设施完善的享受型发展；出行方面，以自行车为主的交通方式，正在向以私家车、轻轨、地铁的快捷方式发展；社交方面，更是各种名牌炫摆的地方，仿佛我国进入了富裕社会……时尚性的符号消费正在形成一种不可阻挡的文化潮流。
所以，在消费文化的多元化、符号化发展趋势下，市场经济发展及其竞争也为民族艺术设计提供了广阔的市场发展空间。
另一方面，在品牌化发展战略的市场竞争中，也需要民族艺术设计在商品形象、商品包装、商品文化、商品营销方面提供艺术设计支撑。
“品牌化战略”是一个组合性概念，其内涵呈现出一个递进层次。所谓品牌，也就是商品的牌子，通常由符号、图案、文字、标志和颜色等要素或这些要素的组合构成，用作企业文化理念体现，以便同竞争者的产品相区别。品牌化的根本是创造差别使自己的商品与众不同。而品牌化战略则是把品牌化运用到市场竞争、市场营销战略之中，以争夺顾客、争夺市场份额，使企业成为某类商品的龙头、甚至独占熬头的发展战略。
随着世界经济一体化、竞争全球化的发展，发达国家的以奢侈品为代表的符号消费文化正日益浸渍我国市场经济，挤占我国的中高端消费品市场。“洋品牌”的消费文化，对我国“看广告长大”的青少年一代，影响尤其深刻。吃洋快餐、过洋节、用洋品牌，成为他们攀比消费的首选，对我国民族品牌和消费市场造成较大的冲击和负面影响。比较典型的案例是“大学生贷款买苹果背后的真问题”。据重庆商报报道：从2012年1月至今年2月底，2万多名武汉大学生办理了担保服务，额度超过1.6亿元，这些学生贷款主要是购买新上市智能手机平板。在透支消费风行的时代，大学生通过正常的借贷渠道购买自己心仪的商品，从法律上讲，年满18岁就是完全行为责任人，对自己的行为负责。但考虑到多数大学生经济尚未独立，没有收入来源，一旦还不起贷款，就由家长承担，背上信用污点。这样的提前消费又显得过于盲目，有“攀比”之嫌。
麦肯锡市场调查中曾提出，“品牌对中国消费者做出购买决定有重要影响。不过，这并不能视为人们对单一品牌的忠诚度有所增加的信号。”[2]品牌化在一定程度上引导、刺激消费者，例如我们去大卖场选购牙膏，首选的品牌不外乎就是国产的黑人、冷酸灵、云南白药等，或者外来品牌高露洁、佳洁士等，消费者在选购产品时会关注品牌的知名度，首选知名、安全的品牌，通俗说法就是“消费者看牌子选购产品”。某种意义上，一个品牌所代表的不单是产品，更是某种概念，生活方式的理念、社会地位的象征、消费观念、安全感等。消费者在使用产品时，心目中会感受到品牌所带来的文化附加值，从心理上获得满足、体验感。
面对消费市场这一态势，与此相关的民族产品包装设计与广告设计的问题也就日益突出，这种压力已经制约我国民族艺术品牌的可持续发展，传统的民族艺术设计发展模式难以继续。因此，如何强化民族艺术设计，树立民族品牌化战略形象，如何实现民族品牌战略化，与当前符号消费趋势相结合，顺应时代潮流，将民族地区商品规范化、市场化、品牌化、符号化，就是我们面临和必须认真对待的问题。
少数民族艺术涵盖了老百姓日常生活中的方方面面，如建筑、服饰、音乐、绘画、饮食与生活习俗等等，这其中还包含了语言、文学、画型、地域产品、文化风俗等等大量的科研成果，这些内容对民族艺术设计的发展具有不可忽视的推动作用。如何运用这些宝贵资源对民族艺术再设计，结合符号消费的趋势，进而传承与发扬、开拓与创新，打造符合中国国情的消费文化与民族艺术产业，让大众对民族品牌有亲切感、自豪感、归属感，是一项前景广阔而任务艰巨的事业。
二、我国民族艺术设计的案例分析
品牌化战略的提出是应对市场经济的竞争产物，是实现企业发展的必要条件。例如著名的USp-uniquesellingproposition理论，20世纪50年代初劳斯?瑞夫斯提出，他较早地意识到广告必须引发消费的认同，而不是广告人员硬性赋予广告的东西。一个好的品牌定位就意味着品牌已经成功一半，如现在受年轻一代观众追捧的湖南卫视，其金灿灿类似芒果的台标，在观众的视觉与心理上留下深刻的印象。作为综艺节目的先驱者，湖南卫视已牢牢扎根于广大观众的潜意识。市面上其他卫视的竞争非旦没有撼动其综艺娱乐节目霸主地位，反而促使其成功经营出许多王牌节目――《快乐大本营》《天天向上》等，成为目前国内电视娱乐品牌成功范例之一。
符号消费，是人们脱离基本生存需求以后发展起来的以文化、精神需求为主的消费趋势，其市场表现的一般形式就是时尚消费、甚至“奢侈品牌消费”。现代社会中的商品种类日益丰富，商家为了迎合消费者多元化的需求，从产品本身属性去改变已经变得潜力有限了，由此诞生了商品的符号化。符号化的过程实际是赋予商品本身和品牌象征的意义，所以符号消费往往与品牌化战略相联系。
例如现在市面上随处可见的少数民族地区特色食品――苦荞茶。四川作为苦荞的主要产地，又是民族种类众多的地区，具有很大的优势。苦荞学名鞑靼荞麦（F.tataricum），分为普通苦荞和黑苦荞。《本草纲目》记载鞑靼荞麦能“实肠胃，益气力，续精神，能练五脏滓秽及降气宽肠，磨积滞，消热肿风痛”[3]。苦荞茶是将苦荞麦的种子经过筛选、烘烤等现代工序加工而成的冲饮品。纵观市场上的苦荞茶品牌参差不齐，具有影响力的品牌更是屈指可数，消费者较为熟悉的品牌仅有如下：三匠、彝乡人、彝家三寨等，缺乏具有品牌性、符号性的品牌。现代人的生活条件良好，饮食丰富，高脂肪高蛋白的食品摄入过量，在快节奏的生活压力下人们每天坐办公室，缺乏锻炼，带来的后果就是肥胖、高血压、高血脂、高血糖等危害。苦荞茶与一般茶叶相比，其自身带有苦荞黄铜，苦荞当中的类黄铜成分对人们的身体十分有益，可以起到降低心脑血管的发生几率，虽然达不到替代药物的疗效，但它是一种健康的饮品，略带麦香味的口感适合大众口味。现代人们在满足基本衣食住行后，越来越提高自己的健康养生意识，而苦荞茶的出现刚好弥补了茶叶市场的结构性缺陷，可以预见以后会有越来越多的消费者饮用苦荞茶。面对这样的消费市场，如何将苦荞茶品牌化与市场相结合值得我们深思。
苦荞茶的市场前景巨大，苦荞茶品牌化战略上应当与市场多方面相结合，走出一条具有民族特色、生态健康的道路。比如借鉴美国连锁咖啡――星巴克，虽然消费者对星巴克褒贬各异，但是依然阻挡不了消费者对星巴克的推崇备至。更多时候，星巴克所代表的是一种身份感认同，将咖啡作为一种载体，向消费者传递一种融入美式生活的消费文化。星巴克是普通咖啡售价的2-3倍，感染与吸引消费者的不是味蕾，而是时尚生活方式的概念，它所营造的舒适环境、咖啡豆的香醇气味，快捷的免费无线网络，为消费者提供了第三空间，星巴克所代表的不仅是咖啡，更是一种咖啡文化体验，自助式的服务使消费者感觉以人为本，在匆忙的生活中能停下来享受片刻个人时间，给消费者一种温暖的感觉，星巴克不单单是销售咖啡，更是在“卖环境”，让每一个消费者来到星巴克有家的感觉，这个过程也就是我们所说的“品牌化”、“符号化”。反思我们的苦荞茶品牌在营销战略上，应该学习国外优秀连锁品牌成功的市场营销经验。我们的苦荞茶在产品质量上是达到国家要求的，但在品牌营销战略、科技创新、文化发掘上，恰恰缺少了这几个方面，这对于现在的消费市场来说是重中之重，如今的产品不再是质量上乘就会畅销，质量是重要的，而怎么与市场相结合吸引消费者，产生品牌效应却更重要。在苦荞茶的包装上，要与时代相结合。例如三匠苦荞中的黑苦荞全株茶系列（图一），在色彩上多以黄、黑、红为主色调，主要以黑底配以红色苦荞茶杯及略带凉山彝族风格的纹样，带有彝族漆器的感觉，茶杯上的火焰寓意苦荞茶业红红火火，彝族是崇尚火的民族，茶杯上的火焰非常具有民族代表性，蕴含着原汁原味的凉山彝族文化元素，也将传统文化与现代设计相融合，吸引更多的年轻消费群体。包装材料上可采用环保可回收的材质，不过度包装，也更能凸显出苦荞茶的绿色、生态；市场营销上突出苦荞茶的特点――生态、健康；价位上，制定合理结构，让不同层次消费者都有承受能力和选择余地；品牌化战略的艺术设计上，打造绿色有机、无公害、健康时尚、文化品味的苦荞茶品牌符号，就像四川茶业界，一说到花茶，就会联想“碧潭飘雪”，一说到绿茶，就会联想“竹叶青”那样，从而形成具有市场效应的民族品牌化符号。
再例如“5100”西藏冰川矿泉水（图二），来自西藏念青唐古拉山脉海拔5100米的原始冰川水源地，含有锂、锶、偏硅酸等丰富的矿物质和微量元素，其含量达到天然矿泉水的中国新国标和欧盟标准，纯净清澈，口味纯正，是优质复合型矿泉水。“5100”冰川矿泉水在包装风格上简洁大方，透明的包装让消费者一眼就可以辨别其特殊的水源，蓝色的标签给人一种纯净无污染的感觉，仿佛喝上一口都能感受到世界脊梁西藏的纯净，其500ml的矿泉水外形比例优美，曾获得我国饮料工业协会“优秀包装设计”[4]，2013年美国时间11月13日，获得2013年度全球瓶装水行业最值得期待的大奖：“最佳矿泉水奖”。[5]该款矿泉水定位高端，有别于超市中的一般平价矿泉水，价格甚至媲美法国依云等高端矿泉水，这样的价格对于普通消费者来说有点难以接受。消费者与“西藏5100”矿泉水的首次接触，则是乘坐动车时，凭车票向乘务员免费换取的。它主要的销售渠道为会务团购、商务团购和时尚消费者等。被誉为“世界好水”的西藏5100冰川矿泉水于2011年6月30日上午9时30分在香港联交所正式挂牌上市。这是国内第一家在香港上市的高端矿泉水企业，也是西藏自治区在香港上市的第一家公司。[6]在中国，价位与国际品牌媲美的矿泉水为什么有这样大的市场需求呢？其一是因为这款矿泉水主要的卖点是来自西藏的原始冰川水，品质高、生态、无污染，它自身的水源独特性是一般矿泉水无法达到的。其二是国内本身缺少国产高端矿泉水品牌，它的出现刚好符合了高端市场的需求、填补了空白。在一些高端会务中采用这样的矿泉水作为官方饮用水，一方面振兴了我国自身的民族企业，另一方面还有利于民族地区高端品牌的打造。
此外，由国家民族事务委员会主管，西南民族大学主办的民族专业学术理论期刊《民族学刊》（图三）其设计也值得一提。该刊物于2010年6月正式创刊，期刊主要突出西南地区的民族研究特色，展示民族学研究成果。中国历史上第一个民族学专业学术期刊――《民族学研究集刊》于1936年出版了第一辑，其封面题字具有浓厚的中国文化内涵。《民族学刊》选择了其题字的集字作为刊名题字，希望能秉承历史上优良的学术传统。《民族学刊》作为民族学专业性学术期刊，在封面设计上既有少数民族的传统元素，又有现代设计元素相结合，在纹样设计上，带有传统民族风格和吉祥的寓意。刊名下搭配暗红色条纹，突出期刊的名称，也增加了封面的动感，识别性很强，成为《民族学刊》的文化品牌形象。在书脊、扉页和目录上也采用相关标识的设计方式，方便读者阅读。页眉和内文版式的设计也体现了与封面一致的标识，使版面有整体效果。封底采用全英文，与国际接轨，方便国外读者阅读，这不单是一本民族学专业期刊，更是一本国际化的民族学期刊，使整本期刊看上去统一。
从上述三个例子中我们得出，强化民族艺术设计的同时，一方面打造民族高端品牌，一方面也要打造中、低端品牌。现在，许多地区都在打造地方特色品牌。例如像四川省汶川县震后特色旅游产品开发，通过保留震后遗址的原封原貌，与灾后重建的旅游生态区相辅相成，既表达震后对失去家园的受难者的沉重哀悼、又向后人展示了国家大力扶持灾后地区的重建与发展。这一系列发展也带动了汶川地区特色旅游纪念品的市场，但这些旅游纪念品的艺术品位还不够高，民族地区的各个企业、商家也迫切需要把“设计”作为市场竞争的重要手段，树立民族地区的品牌形象，让民族地区特色品牌走向世界，弘扬民族精神。
三、民族艺术设计适应消费市场的品牌化战略构想
在符号消费渐成趋势、国外符号品牌不断挤占我国民族品牌市场的形势下，笔者对少数民族艺术设计的品牌化战略，提出以下构想：
（一）民族艺术设计与品牌化战略相结合
通过独特的销售理论，给产品赋予一个恰当的卖点与定位是尤其重要的。某种程度上说，品牌形象比产品的功能更为重要，大部分消费者认为品牌产品比非品牌产品更加安全可靠。民族艺术设计在品牌化战略上，应当将品牌再定位，实现超越性的创新。比如四川省凉山彝族自治州会理县，素有中国“石榴之乡”，早在唐朝时期，会理石榴就是皇帝御定贡品，每年由南诏王送入宫中。会理县委、县政府把会理石榴作为当地特色农支柱产业，开展技术指导与培训，提高果农的栽培管理技术，实现石榴产业化经营，远销全国各地，并出口到东南亚、中欧及欧美各国，迄今已荣获四川省著名认证商标注册，将会理石榴品牌化、统一监制会理石榴外包装，确保会理石榴品质，并每年9月举行国际石榴节，通过石榴产业带动当地运输、包装等其它行业发展。会理石榴走的是品牌化战略，将农副产品证明商标注册，并每年9月举行国际石榴节，让会理石榴成为会理县的新标签。我们的民族艺术设计在品牌定位上大多都不够精准，如今的市场更加细分化、规范化，民族艺术设计应当找寻适合自主品牌化的策略路线，定位好以核心价值为中心的品牌识别系统，然后以品牌识别系统统帅企业的一切价值活动。
（二）民族艺术设计与市场营销相结合
少数民族艺术设计要以适应市场需求为前提，设计开发出来的产品既符合市场规律，又有前瞻性。要大力突出民族地区品牌的符号性、独特性、文化内涵性、时展性。第一，产品设计要与销售模式、商业体系、业态模式接轨，比如用于“实体店”销售的与用于“电商”销售的，在包装设计上，后者必须适应物流业、快递业的特点。现代人讲究时代性前提下的实用性，做到包装不过度、功能不夸张，时尚与实惠共存。第二，针对个性化消费和市场细分的趋势，品牌的结构策略要有高、中、低消费层次划分，老、中、青消费人群划分，会务、商务、休闲等功能划分，从而兼顾品牌的各个消费阶层的定位与选择，实现针对性营销。例如在苦荞茶营销上，可将原产地开发为苦荞生态园区，让消费者前来参观苦荞茶的生产流程，对苦荞茶有个全面的了解，在参观的同时品茶，在这个基础上开发一系列苦荞产品，如年轻系列、中老年系列、高档系列等等，适应不同的年龄阶层的需求，在销售上可借鉴像竹叶青专卖店的形象设计，让消费者在口感上、视觉上得到满足，从而真正的与市场相结合。
（三）民族艺术设计与科技创新相结合
艺术设计与科技相结合，是艺术设计现代化的必然趋势，民族艺术设计也不例外。借助新技术、新材料、新方法，大幅度地提升艺术设计的科技含量，更能彰显符号品牌的科技价值。比如苦荞茶品牌的设计上，可以运用科技手段，突破“茶叶”品种的种类边界，向茶叶食品拓展，开发茶点、茶零食等其它绿色健康食品，并开拓高档酒楼、宾馆的自助餐市场；再例如桂林阳朔的大型山水实景演出“印象刘三姐”，就是利用现代化手段，结合桂林的山，漓江的水，现代灯光技术作为表演舞台，通过实景的演出，给观众营造出一种人与自然和谐、天人合一的视觉效果。象我们生活中出现频率越来越高的3D技术，早在2011年Burberry秋冬3D服装秀上，首次将3D技术运用在服装上，在秀场上运用全息摄影和数码投影技术，将模特变成3D人物，模特走着走着，突然化为虚幻，爆破定格等等，美轮美奂的效果，让我们不禁慨叹科技改变生活。我们的民族艺术设计也要利用现代科技技术，创造新的视觉效果、给消费者带来感官的美学刺激，从而促进消费。
（四）民族艺术设计与文化创意相结合
将少数民族艺术与流行文化相结合，注入新鲜创意元素，值得我们探索。现代人的消费不仅追求实用性，更追求文化性。美国经济学家派恩提出：“体验本身是一种开放式互动经济形式，主要强调商业活动给消费者带来独特的审美体验，其灵魂和核心是主题体验设计。”[7]如同苹果零售体验店一样，消费者通过免费体验苹果产品，听音乐、打游戏、看电影等等，直观的了解到苹果产品的优点。人性化的互动过程，吸引了很多潜在消费者，顾客体验的不单单是数码产品，更是一种氛围、温暖，消费者置身于苹果体验店中所感受到的是人情味。没有销售人员说服消费者购买，放松心情参与互动，苹果产品也在毫不经意间向消费者进行了自我推销。我们的民族品牌往往缺少了这样的氛围，甚至有些品牌是以生硬的方式来打造文化氛围。中华五千年漫长的历史文化，具有丰富的、博大精深的文化价值可以挖掘。但是形式要通俗化、时尚化、时代化，不能要求消费者像学术研究者一样来学习少数民族艺术文化，这样会脱离市场实际。毕竟民族艺术设计是为符号产品销售服务的，如果脱离了主要消费群体，就会偏离市场需求，形成失败。2012年火爆全球的江南style一样，其歌曲和骑马舞就让一般大众能接受，简单的舞步，重复的旋律让不大了解歌词的观众也能简单哼唱，形成大众化的模仿潮流，从而形成一个强大的市场效应，就是一个成功的范例。
（五）民族艺术设计与国际化战略接轨
品牌艺术设计篇3
关键词：服装设计；艺术风格；品牌文化
前言
随着社会经济的不断发展，人们对服装的审美要求越来越高。为了满足人们对美的需求，相关工作者纷纷尝试采用不同的设计方法，设计个性化的服装。在这种形势下，笔者用这篇文章为相关工作者提供技术参考。
1服装设计艺术风格与品牌文化概述
1.1艺术风格
艺术风格指的是艺术家以及艺术组织在艺术活动中体现出的格调、气派以及艺术风貌等，艺术风格具有一定的稳定性，它能够充分体现出艺术家的创作特点，将艺术家的情感与艺术作品的内容、思想与思想紧密联系在一起。艺术作品质量的高低取决于作品是否具有艺术风格，艺术家如果能创作出具有艺术风格的艺术作品，则代表着艺术家已经走向了成熟。就服装设计来说，强化服装品牌的影响力需要借助服装设计的艺术风格，简单地说，艺术风格能够整合服装品牌的理念、文化以及艺术格调，相关工作人员能够通过服装的艺术风格，深入了解服装品牌的文化特点。
1.2品牌文化
品牌文化主要由三部分组成，分别为审美理念、价值理念以及经营理念。品牌文化并不是一种商品，它是商品自身具有的无形财产，如产品的人文精神、产品的文化背景等内容。品牌文化与商品的质量是两种不同的概念，品牌文化能够间接地体现出商品质量的优劣；品牌文化也不能简单地理解为一种服务，因为品牌文化是由服务的理念与艺术两部分组成的，包含的内容更广泛，其价值比单纯的服务高了一个等级；品牌文化更不是一种营销策略，它是为商品的经营理念、经营方法、经营计划等提供交流平台的媒介，能够有效提高商品品牌在经济市场中的知名度。企业的知名度、商标、商品质量、消费者反馈、技术服务以及商品的营销策略都是品牌文化的具体体现。随着经济全球化时代的到来，经济观念也已经发生了巨大转变，传统经济观念的标准是行政权威，而现阶段经济观念的标准是品牌文化。优秀的品牌文化，就如同夜空中闪闪发亮的星星，虽然每颗星星的亮度不同，但它们依旧发光发热，照亮了浩瀚夜空。总而言之，品牌文化属于无形元素的一种，它能够体现出商品的灵魂、吸引消费者的关注。
2服装设计艺术风格与品牌文化内涵的探讨
2.1服装设计艺术风格与品牌文化的关系分析
著名的想学家、哲学家、经济学家马克思曾经说过这样一句话：风格就是人。由此，我们可以看出，风格并不是指单纯的商品。设计师在设计服装的过程中，需要结合时代的发展规律，用一种独特的设计理念，设计出能够体现民族特点以及时代变化、具有审美观念以及丰富内涵的服装，使人们在看到服装时，便可以体会到服装中蕴含的无形价值。服装的品牌文化，可以看作是服装品牌经营理念、审美理念以及价值理念的结合体，不论是服装设计的艺术风格，还是服装的品牌文化，都可以体现出服装的人文精神，也就是人们常说的文化情愫或审美情趣。文化作为意识形态的一种，它的形成受社会发展的影响较大，随着时间的推移，文化逐渐体现出稳定性的特点，进而影响到品牌的艺术风格。众所周知，品牌需要基于具有灵魂的元素，才能得到发展与壮大，而艺术风格刚好可以赋予品牌灵魂，并逐渐发展为品牌文化。［1］品牌文化可以在一定程度上代表品牌形象，它包含的内容较为丰富，从字面上理解“文化”，其在广义层面与狭义层面中的具体含义存在一些差异。在广义层面上看，文化是指人类在漫长的历史进程中累积的精神与物质，而从狭义层面上来说，文化是社会组织结构、社会制度以及社会意识形态的总和。人们在理解风格内涵时，文化属于一种历史现象，具有时代性、社会性等特点，无论是哪一种品牌，都会具有与之相匹配的文化。品牌文化的存在，可以使品牌顺应时代的发展规律，扩大品牌效应。
2.2服装设计风格的个性化特征以及品牌文化的核心内容介绍
艺术的最高境界便是艺术风格，大部分艺术家会在日常生活中积极追求艺术风格。对于服装设计师来说，他们的最高目标便是设计出具有艺术风格的服装作品。设计师的设计理念、时代的变化都会影响到服装风格的形成，因此，就具有艺术风格的服装来说，它并不仅仅是遮羞御寒的工具，它还能够体现时代的发展特点，向人们传递服装品牌的理念。当服装设计师将自身的审美、情感以及思想注入设计的服装之中，并且该服装非常符合着装者自身的气质，则表明服装的设计时是成功的，服装具有强烈的艺术感染力。服装的个性化特征主要体现在服装的色彩、文化品位以及款式等各个方面，成熟的服装设计在这些方面都需要有较高的质量。文化情愫、商标以及风格特征是形成品牌文化必不可少的元素，这些元素在形成品牌文化的过程中发挥着不可替代的作用、体现着品牌的独特优势。一般来说，品牌文化的不可替代优势体现在两大方面，一方面是企业文化的绝对优势，另一方面是企业文化的相对优势。其中，绝对文化优势指的是企业在长期的生产经营过程中积累的管理观念、企业精神与信仰等内容。在当前形势下，各大企业最需要的便是绝对文化。例如法国的皮尔卡丹公司，该公司在企业的日常生产经营过程中坚持发扬法国的传统文化，经过长期坚持，最终形成了独特的企业文化，成为了一种无可替代的品牌。［2］
2.3服装设计艺术风格与品牌文化的相互作用
服装设计艺术风格对品牌文化的作用主要体现在两个方面：第一，服装设计艺术风格可以展现品牌文化的内涵。设计师借助服装设计艺术风格，可以将品牌文化的内涵展示给外界受众。因此在实际的生活当中，服装并不是简单的生活用品，它还是艺术与文化的展示品。要向外界展示品牌的内涵，提高品牌的影响力，就必须借助设计风格。第二，服装设计艺术风格丰富品牌文化的内容。众所周知，品牌文化内涵会受到服装设计艺术风格的影响，除此之外，设计师的思想也会对品牌文化造成一定程度的影响。通过全面分析服装的风格，品牌文化的内涵可以吸收服装体现出的文化与艺术气息，丰富文化内涵。品牌文化对服装设计艺术风格的作用，也可以归纳为两个方面：第一，品牌文化内涵提升人们对服装设计风格的接受度。每一个品牌都有自身的文化价值，服装设计品牌也不例外，在品牌的支撑作用下，蕴含不同艺术风格的服装会因品牌而得到大众的支持。第二，品牌文化内涵促进服装设计艺术风格的多样化发展。因为品牌文化的内涵具有一定的核心价值，因此品牌文化包含多层次的文化内容，分析不同文化内容的差异之后，把相应的艺术特特征应用于不同的服装设计工作中，就会设计出风格不同的服装，促进服装设计艺术的多样化发展。
参考文献：
［1］…周怡.服装设计艺术风格与品牌文化内涵构建研究［J］.佳木斯职业学院学报，2017（07）：369+371.
品牌艺术设计篇4
关键词：创新设计理念；视觉传达艺术设计；实施方式
一、视觉传达艺术设计的发展
在视觉传达艺术设计这一新兴的艺术概念中，需要着重的把握“视觉”和“传达”两方面，即信息发送者们将其设计的产品，使人们能够通过视觉直观的对其欣赏，将其产品中的内涵传递给人们，从而达到共鸣。在现代化的企业发展中，特别注重视觉传达艺术设计同本企业的产品、标志紧密联系在一起，目的就是使人们增加对其产品的印象，进一步加深其对产品的了解。一般在对企业的商品及标志进行视觉传达艺术设计时，设计者们必须立足于企业文化以及企业的发展特点，对其企业标志进行设计，在对商品进行设计时，前提必须是充分的了解其商品的特点。只有做好充足的准备，才能对设计中相关文字、色彩等元素进行准确地把握，提高人们对于该商品的关注度，从而有力地促进了企业经济效益的提升。据了解，视觉传达艺术设计这一概念是从商业美术这一角度发展而来，所以其设计主要应用于商业领域中，对于商业的发展具有格外重要的意义。但随着不断地改进与发展，该艺术设计方法已经被推广到各个领域中。视觉传达艺术设计的目的是多元化的，一方面是利用理论专业知识对其商品的包装宣传进行设计，促进其商品的宣传，另一方面是为了在不断地创新过程中符合人们的审美需求。改革开放后，人们的生活质量水平越来越高，通过很多进口商品也逐渐在我国市场中出现，所以为了进一步的满足人们对于商品包装的审美要求，提高国内商品的竞争力，其视觉传达艺术设计也需要不断地进步与发展，注重其设计理念的创新。
二、创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施
（一）坚持与时俱进
随着现代化经济的不断发展，科学技术的不断进步，人们的生活质量以及精神世界都在不断地发展，所以其审美能力也有所提升，为了更好的加强对其商品的宣传，提高商品的市场竞争力，增加企业的经济效益，就需要在进行视觉传达艺术设计中，注重其设计理念的创新需要坚持与时俱进。新形势下，快节奏的生活使得人们更喜欢具有便捷性的商品，所以设计者们在进行设计的过程中就需要充分的把握人们的需求，使其设计的商品更加方便，提高商品的新颖性，有力地促进了商品的宣传，进而其商品的销量有所增加。
（二）立足实际生活
在进行视觉传达艺术设计的过程中，其设计理念是设计者们立足于自身丰富的生活阅历进行创新。因为其设计的商品服务于大众，所以设计师们就需要结合社会实际生活，对其设计理念进行丰富与创新。不仅需要对商品服务的群体其文化素质进行调查，还需要分析其审美要求，并结合受众群体的心理需求，进行综合整理与分析，有所依据进行视觉传达艺术设计，使其艺术设计的实用价值得到充分的体现。
（三）追求个性化创新
设计者在进行视觉传达艺术设计时，其个性理念在其设计理念中占有相当大的比重，将其个性化融入创新设计理念中，将会使得其设计的作品起到非常好的宣传作用，同时也能充分的体现设计者自身的设计水平。所以设计者就需要不断地强化自己的视觉传达艺术设计理论专业性，多参加类似的教育与培训，不断的积累自己的设计实践经验，设计者可以利用发散性思维、逆向性思维以及联想性思维进行个性化创新，立足于传统理论基础，进行创新。比如，随着优秀的传统文化越来越引起人们的关注，所以设计者们就可以在其艺术设计理念中融入优秀传统文化内涵，创造出优秀的设计产品。
（四）设计方式的创新
视觉传达艺术设计其传达可以通过很多方式将其设计理念传递给大众，所以就需要注重对其传达方式进行创新，比如注重对其视觉语言进行创新，在掌握专业的设计理论知识的基础上，设计者可以将其与商品有关的文字、色彩等表达方式进行创新。随着科学技术的不断进步，互联网信息网络技术不断地得到推广应用，设计者们在进行艺术产品的设计时，要充分的结合信息技术，将其设计理念通过三维立体或者四维空间展示出来，进行创新性的设计，有效的提高其设计效率和质量。除此之外，由于设计者设计的产品其面对的大众主要是我国人民，所以在创新其设计理念时，必须对我国历史发展有充分的了解，在立足于我国的经济发展以及政治发展形势下，进行科学合理的创新，不仅增加了人们对其产品的喜爱，同时也有效的发扬了我国的中华文化。最后，随着绿色生态社会的建设，在进行产品的设计过程中就需要非常重视起环保性。这就要求设计者在创新其设计理念时，除了注重其实用价值，同时不能忽视其环保价值，兼顾实用与环保更受大众的喜爱。
品牌艺术设计篇5
部分摄影 SCoHen
艺术与消费已成为今天商业运作和发展中的两翼。这种商业活动可以是一次艺术家参与的创意行为，可以是一次对艺术品的展示，也可以是一次艺术概念介入产品的设计。在中国，这种关乎商业的艺术行为，已经成为消费文化中的时尚，正以满足个性化需求的形式与现实生活贴得更近。在众多与品牌合作的艺术展中，这种对国内品牌提升文化附加值的普及课也正在展开，艺术原创者和商业合作者都在从中学习新的经验，以便更直接地把握文化艺术与社会生活互动地发展方向。这种互惠互利的新的合作方式，已让今天的当代艺术在中国本土尝试了与爱玛仕，连卡佛、白领、及马爹利等众多商业机构进行合作，其中包括艺术展。商业公司设立的艺术中心项目和年度艺术成就奖项目，以及艺术参与商业创意设计等方式。此间无限生发的可能也推动着中国本土品牌的建设，也让大众生活开始充满新鲜的活力和精神养分。至少，在无条件消费艺术品和精致产品设计的时候，可让更多的普通人能通过艺术活动享受到生活中正在生发的精彩。
HiltonmcConnico星辰之旅
HiltonmcConnico，这位客居巴黎的美国艺术家，在进入艺术设计领域之前，曾为28部电影做过舞台设计，并获得Cesar奖。之后他转向艺术设计领域，今天，他的装置艺术在全球艺术领域赢得了极高的赞誉，使之跻身当代顶级艺术家的行列。他为爱马仕(Hermes)在全世界范围内设计了20多个空间展览，而他为东京和首尔的爱马仕(Hermes)奢侈品品牌旗舰大楼所做的设计，亦被看是最经典的装置艺术作品。在历次举办作品展览的同时，他也同时为StaintLouis，Daum，LampesBerger和Lanvjn设计过传世收藏品。此次和中国本土奢侈品牌wHiteCoLLaR的艺术之旅创作，是他第一次与中国本土品牌进行的合作，在这次名为“星辰之旅”的装置艺术展中，他用12个连贯但又各有创意的艺术装置，以童话为手段，讲述了颗流星转变成一个优雅女人的故事，让作品中的思维足迹也因此延伸到了wHiteCoLLaR品牌的时尚设计之中。丝巾、瓷器，装饰品，均以成熟的经验推动着本土品牌在国际商业间的呈现。
Hilton：共同策划是件需要时间才能完成的事，但终究会找到线索激发出灵感，而当我第一次见到“白领”的创始人时，就对其激情和活力感到十分惊讶。我想，他能用14年的时间在中国本土创立50家情景方式高档用品店，其中很重要的原因，一定是做了很正确的决断。这让我很有兴致地参与到这个中国本土品牌艺术空间进行开幕展的创意设计。这种植根于艺术的经营理念和对艺术具有前瞻性的选择，是在今天的文化背景下对于本土品牌推广到世界范围内很值得借鉴的经验。
品牌艺术设计篇6
【关键词】艺术设计；经济；品牌
一、现代艺术设计有利于品牌和企业形象的提升
现代市场以商品经济为主，现代艺术设计能够有效的提升与塑造企业形象与商品品牌形象。现代艺术设计大体从三个方面来划分、分别是环境艺术设计、工业设计以及视觉传达设计。现代艺术设计所说的视觉传达设计基本上就是对各种感知符号、信息传播手段以及现代传媒通过统一的设计来提升或塑造品牌形象与企业形象，从而提升品牌与企业的关注度，增加公司的无形资产。当代科技不断创新，日新月异，也推动着媒体媒介的不断更迭创新，从传统媒介的路牌、电视台、电台、杂志以及报纸等媒体形式，发展到如今的多媒体传播、网络媒体传播以及公共交通媒体传播等。媒体形式的发展使企业形象与品牌形象的塑造更加的方便、多样。同时，对企业形象与品牌形象的塑造不能总是利用某种单一的媒体媒介来进行传播。而是要根据本身的资源及能力来综合所有的媒体媒介来进行传播；只有这样才会使其的宣传范围不断扩大，提升公司及品牌的影响力，强化其形象力。公司与品牌在进行品牌信息传播时，聘用设计师利用多样化的媒体媒介来开展设计和组合，以获得最好的传播方案，以达到传播度的最大化；使企业和品牌的信息能够快速且及时的传播，从而增加信息的传播率。比如在产品的包装设计上，由于产品是消费者和生产商之间产生互动的唯一媒介；包装设计是产品的外衣，其可以展现出生产企业的品牌形象、企业形象、商品品质、管理手段以及经营理念；其不但能够表达产品的详细信息，而且还能够展现生产企业的文化与信息，体现商品企业的商品品质、品牌形象以及经营理念。招贴、杂志与报纸等二维平面信息的媒体媒介，是公司塑造商品形象惯用的传播方式，特别是报纸，由于报纸的覆盖面广、可读性强，被当做是商品宣传与营销最为优秀的媒体传播方式。在二维平面传播媒介以外，还存在着车体、路牌、Dm直邮广告以及宣传手册等也同属于二维平面信息传播媒介。所提到的这些二维媒介都是邮色彩、文字、图形等视觉符号组成，设计师通过将这些符号用艺术手法进行不同的组合与选择，设计出唯美的视觉艺术信息，形象且准确的宣传企业信息与商品信息，从而给消费者留下深刻印象，以促进受众对商品、品牌以及企业信息的了解与熟悉。当代科技不断发展，企业形象与品牌的宣传方式变得多种多样且更加快捷。网络与电视媒体，这些打破了时空界限的的媒体技术给品牌形象与企业形象的宣传与塑造提供了广阔的平台。公司能够利用这些媒介自由的宣传自身品牌的信息。网页设计与电视广告艺术设计就是利用网络与电视把企业信息设计为视觉符号的方式；其利用动画制作、编辑、摄像、配音等过程设计出精美的画面与生动的形象，利用电视、网络与卫星来将其传播给广大受众，不但给受众带来了详细的产品信息以及美感，同时也宣传了商品品牌形象和企业形象。
二、现代艺术设计有利于促进品牌销售
在现代市场的商品经济下，产品利用包装设计改变内外品质，塑造商品品牌形象；利用多种媒体形式对产品信息进行宣传以提高产品的知名度。产品的内外品质能够通过不同的文化活动、不同的媒介、甚至是不同的场合中表现出来。而且是通过不同的媒介载体—信息宣传的不同的构成元素、符号以及工具来创造的。媒介形式不同，表达的意义就不同，作用自然也有差异。产品的设计包装主要是把产品的详细信息利用外表的包装设计来体现产品的品质、属性和形象。通过将产品的包装的生产厂家、品牌、色彩等元素和公司的营销手段及策略、企业精神、经营理念等融合到一起进行艺术设计，从而强化品牌形象力与产品的附加值，以达到刺激市场、产品促销的目的。广告设计最基本的作用就是促销，主要表现在找寻潜在市场上。由于利用多种媒介使企业的信息得到了充分的宣传，能够使广大受众深刻了解产品以及培养对产品的忠诚与信任度，促进潜在消费者的了解与认识。同时，现有消费者在某种程度是能够影响潜在消费者，使其在这种影响下发生购买行为。工业设计就是利用生产过程、生产设备、生产方式以及生产工艺的改进，改善生产环境，减少生产成本。利用对商品包装的设计，完善商品的质量与功能，使产品更加的贴近生活，提高其亲和力，进而使产品更受人欢迎。与此同时，就会吸引消费者的眼光，刺激他们的消费。如同我们去到超市购物一样，也许原本只是打算买一两个物品，但是在走出超市后经常会拿着很多的东西。这就是由于超市里的购物环境，不断的刺激人们的消费欲望。
三、现代设计是企业生产与管理的重要部分
在现代市场的商品经济背景下，产品利用艺术设计来改变包装进而改善产品的内外品质，塑造企业品牌形象；利用多种媒体媒介来宣传产品的相关信息从而提高产品的销售力。产品的内外品质能够在不同的文化活动、不同的媒体媒介、不同的场合中表现出来。最为重要的表现就在于公司形象设计上的视觉识别系统，用来塑造与宣传公司文化及信息。视觉识别系统是将公司标识作为核心并以此扩展的视觉形象设计。这种设计的特征大多表现在对外交流过程中公司所要表现的文化与精神面貌。对公司职员进行培训与教育，使他们充分的了解与信任公司，加强他们的集体荣誉感与团队协作精神，以提升公司的向心力。现代企业的经营区域与反正在持续的扩大，因此在交流与管理中就会出现一些问题，现代设计就是为了解决这些问题而存在的。国际上有许多的大型企业就是通过现代设计来塑造企业的形象，使其能够在所涉及到的区域范围内有统一的形象，从而强化企业的交流与管理。比如麦当劳公司就是通过塑造麦当劳叔叔的形象来吸引人们的注意力。
参考文献：
[1]马晓翔.浅谈现代艺术设计的多元化发展[J].大众文艺,2016(13).
[2]王婷婷.从微电影传播看微时代城市文化的构建[J].青年记者,2015(08).
品牌艺术设计篇7
一、奢侈品定义
奢侈品最初的概念起源于拉丁语“Lux”,沃夫冈.拉茨勒在《奢侈带来富足》中是这样定义奢侈品的:“奢侈是一种整体或部分地被各自的社会认为是奢华的生活方式。”波士顿咨询集团将奢侈品定义为:“相比传统而言,可以提供更高水平的质量、品味以及渴望的物质。”从经济学角度,奢侈品是指价值与品质关系的比例达到最高的产品;从营销学角度看,奢侈品是指无形价值与有形价值关系的比例达到最高的产品。总得来说,奢侈品就是在情感沟通、精神联系、个人追求和社会生活联系方面具有吸引力的东西,这就意味着它有更大的边际价值,提升了个人品味、改变了我们的生活方式,这些和它的固有价值——稀缺性、一致性、传递性、情感性以及卓越性相辅相成。奢侈品拥有卓越的品质,是一种把生活追求变为美学的外在标志,还被用来当作是一种艺术美学的直接代表,它已被赋予了更多的文化、历史、艺术和哲学涵义,所以说它最大的特点在于功能之外的精神附加值。
二、服装奢侈品要素分析
1.历史文化要素。当今世界的三大顶级品牌集团分别是法国的路易酩轩集团、瑞士的历峰集团和法国的春天百货集团。它们旗下的奢侈品牌经历了岁月的洗礼,历久弥新。汽车中的劳斯莱斯,珠宝中的卡地亚,手表中的百达翡丽,箱包中的路易威登,白兰地酒中的轩尼诗和有着“香冠之誉”的香奈儿香水,大都有着一个多世纪的历史,在它们身上我们仿佛看到了一个产业的时展史,品牌因此也充满了厚重感,它们各自品牌所蕴含的的悠久历史以及人物传奇加深了消费者对奢侈品的渴望和追求,着实体现了奢侈品超出功能以外的无形价值。可见历史要素成为奢侈品最显著的特征之一,也为品牌的文化沉淀提供了孕育的温床。对产品文化的内涵的反复挖掘不断突破着消费者对品牌的认知的极限。近年来各奢侈品牌通过艺术跨界合作来彰显其深厚的历史文化底蕴,从文化角度诠释品牌的历史渊源,以达到传播品牌文化的效果。二者的结合越来越紧密,表现形式越来越多样,呈现的内涵也越来越具深度和扩展性。2011年月11月,中国美术馆继续“文化香奈儿”艺术展。知名品牌运用艺术馆的文化氛围和耳目一新的展览形式,集成种种新型概念和有趣的想法,更深入地去阐述奢侈品牌的文化内涵。从奢侈品的溯源发展和品牌文化中,我们不仅可以看到欧美近代的文明发展史,也能了解西方品牌独特的文化品味和审美体系。
2.科技元素。近年来,越来越多的高新技术与创意思维加入到当代中,突破了过去的展墙、展柜、图片、文字及灯光等传统手段,将电子科技与橱窗的完美融合,更是从被动观赏到主动体验,强调人与窗的互动。纵观电子橱窗形成的短短几年,不难发现它经历过三个阶段的发展:一是由静态展示向动态展示的转变;二是由物质性向非物质性的转变;三是由真实场景向虚拟化展示的转变。而最新的展示发展,则是由视觉观赏向综合体验的转变,更凸显了“人”的主体性,在展示设计中更加关注“人”的地位,以人为核心。路易威登主题为“时光”的橱窗设计中,将科技元素发挥得淋漓尽致:跃层超大的电子屏幕上罗列了大大小小重复的不停旋转中揭示了时光的流逝,橱窗内女模特的手上的艺术圈道具也呈现出时钟旋转的动态循环,紧贴主题。更夺人眼球的是,男模特的身体也如同时钟一样随着“时光”的流逝而夸张地360度旋转,极大地吸引了路人的眼球,深化了品牌的价值传播效果。奢侈品橱窗与科技元素的相融合,结合了时代的发展,流行运用于各大奢侈品牌的橱窗设计中,增加了品牌价值,在宣传品牌、增加品牌魅力方面更加具有征服力。
3.艺术元素。服装奢侈品橱窗设计不仅要表现商品的外在魅力诉求,宽广且深厚的人文关怀或艺术风格更是不可缺少的一部分,在突出其个性的同时,也务必保持其形式或形象方面的清晰明确、鲜明独特,从而深化在消费者心目中的形象。服装奢侈品牌的橱窗由于其自身的独特性,也需要通过特别的方式突出自己的标志。设计师Fotisevans在为爱马仕纽约概念店设计的前卫橱窗中一反精品店橱窗的“常规”没有去凸显强调产品功能,而是把爱马仕的单品当做创作素材,堆叠出一个个简化变形的抽象雕塑。玻璃橱窗中的小小天地,霎时间成为了成为视觉冲击力十足的艺术舞台,他的抽象橱窗设计打破常规、别具一格。Leïlamenchari是爱马仕的橱窗设计总监,已经为爱马仕服务了近三十年,他用一只魔幻之手,把爱马仕包包、丝巾和其他产品放置在一个如诗如画的梦幻场景里,堪称为商业和艺术的完美结合,令人惊喜赞叹,他将爱马仕的橱窗设计成了一个纯白的世界,好像一个梦幻殿堂,白色的孔雀,精美的壁画,连包包也是白色的,每一个细节都透着精致和奢华。当然,橱窗不仅仅是纯粹的艺术,还是一种商业行为。针对不同品牌定位、季节以及营销目标,奢侈品橱窗的设计风格也各不相同,要体现出不同品牌的个性,橱窗就是一个免费广告,一个好的橱窗既要讲究艺术性,还要考虑商业性。
4.产品要素。奢侈品对产品品质永无止境的追求反映了其超群的艺术价值,同时产品本身的魅力也成为展示的主题和品牌价值传递的媒介,一些奢侈品牌会利用产品本身精湛的工艺和稀有材质直接作为陈列的主题,它既包含历史的传承,也拥有艺术的内涵,仅仅运用产品的某个细节或者专有的工艺就成为征服消费者的利器。爱马仕银泰专卖店艺术橱窗以“可见的世界不过是一个借口”为创作主题。艺术家将爱马仕专属的手工艺工具与现实中的飞行物相结合,借海洋繁衍生命的寓意,表现如何透过手工技艺来辅助世界挣脱束缚,成就飞行的历程,它的艺术橱窗如同一幅精美绝伦的画卷,铭刻下爱马仕探求臻美,致敬经典,在手工艺之路上砥砺前行的不朽箴言,见证着爱马仕缔结岁月的盟约,演绎艺术与美的动人交响。利用产品要素来展示奢侈品牌的橱窗会扩大品牌的影响力,使消费者更好更直接的了解品牌的特性,使品牌更加具有说服力,但这一切都建立在品牌隽永恒久之品质。
三、服装奢侈品橱窗展示
橱窗是商店的第一展厅,以商店经营的商品为主,巧用布景、道具、以背景画面装饰为衬托,配以合适的灯光、色彩和文字说明,吸引过往行人的艺术佳作,是进行商品介绍和商品宣传的综合性广告艺术形式,被称为销售现场的立体广告。橱窗设计已经成为企业和品牌的“名片”之一,越来越多的品牌店运营模式开始从“单纯依靠销售员进行销售”转型为“重点依靠陈列进行视觉推销”。奢华且低调、简洁优雅是服装奢侈品橱窗一贯的设计风格,轰炸式的广告策略和琳琅满目的卖场促销等手段不适宜作为奢侈品品牌的最佳传播,要致力于在终端视觉传达品牌精髓,并将其品牌内涵演绎极致,从而实现与顾客沟通、促进销售。奢侈品橱窗设计往往担负着维护企业形象、传递企业文化理念、凸显品牌高贵身份的任务,它的设计一定是建立在深入了解品牌历史、品牌设计理念的基础上,强调品牌精神。服装奢侈品橱窗的设计要和品牌的企业文化、理念相一致,要体现奢侈品深厚的的历史文化底蕴、独具匠心的手工艺、奢华低调而独特的风格,灯光、色彩、消费者心理是构成奢侈品的重要元素。
1.灯光。服装奢侈品橱窗中灯光的首要目的是满足观众观看展品的照度,并保证展品的展出效果;其次是通过照明来ï染气氛、营造特定的展示氛围,恰如其分地凸显展品的独特之处。通常橱窗亮度比卖场高出二到四倍光,灯光要求色彩柔和、富有情调,展示照明设计的首要目的是满足观众观看展品的照度,并保证展品的展出效果。在服装奢侈品商业照明中,一般使用低照度的环境光配合大量重点照明使奢侈品的展示环境显得温和优雅,而氛围照明是奢侈品展示设计较普通展示设计最具特色的照明方式,它可以根据品牌的特质或活动主题而产生变化,从而产生意想不到的效果。在灯光布置当中要充分考虑顾客的感受,强烈照明容易使眼睛感到疲劳,应尽量避免使用,灯光照明强度反映了店铺的品味,所以奢侈品橱窗光线的布置要柔和,尽量减少运用高强度的照明。
2.色彩。顾客在最初接触商品的20秒内。色感为80％,形感为20％,在20秒至3分钟内,色感为60％,形感为40％,购物者用于观察每一种商品的时间在0．25秒左右,这0．25秒的一瞥决定了消费者是否会从无意注意转向有意注意．所以色彩在服装奢侈品橱窗设计中至关重要,色彩组合要体现色相、明度和彩度的平稳过渡,在稳定中表现一定韵律和节奏感,奢侈品店内的装饰用色要避免同时使用多种颜色,尤其是主色以不超过三色为宜,应避免大面积使用高彩度的颜色,以免使顾客产生排斥感,大多数服装奢侈品的色彩设计都和自身品牌性格相吻合,要充分体现品牌特质,烘托商品的奢华高贵。奢侈品橱窗色彩的运用,要充分考虑“适时”、“适品”、“适所”和“适人”原则;所谓“适时”,是指颜色要适合商品销售的季节;所谓“适品”,是指商店的装饰色应该与商品相协调,不应造成不和谐的感觉;所谓“适所”,是指店内的色调应该与商店的性质、风格相一致;所谓”适人”,是指商店在进行色彩规划时,务必充分考虑目标顾客对色彩的偏好和敏感程度,做到以人为本。
品牌艺术设计篇8
这样的例子在当下并不鲜见。2008年，影像艺术家杨福东受到香奈儿（CHaneL）的邀请，为香奈儿的全球巡回展览――流动的艺术（mobileart）创作录像作品《去年曾经让我心动》。mobileart是香奈儿过去两年进行的美学实验成果，邀请约20位来自美国、欧洲和亚洲的现代艺术家，将香奈儿的价值和视觉理念，特别是其标志性配饰――菱格纹手袋，以独具一格的形式表现出来；当代艺术家周铁海曾与路易威登（LV）合作，为路易威登在中国开设的第十八家分店――北京金融街LV店设计艺术橱窗。橱窗的灵感来源于周铁海的两幅著名画作《我的作品要用路易・威登的包来装》以及《中国又来了一个顾磊克》。而爱马仕3月份在的举行的“锦绣梦想”丝巾展选择在今日美术馆展出，其完美的展览布置吸引了众人的目光，而艺术家丁乙将自己的创作融入到丝巾的制作中也成为展览的又一个看点。
画在丝巾上的丁乙作品
丁乙是毕业于上海大学美术学院的抽象艺术家，也是第一个被爱马仕邀请设计丝巾的中国艺术家。爱马仕邀请丁乙以其品牌2007年的主题“舞蹈”而设计丝巾产品。此季合作，丁乙以自己惯用的十字符号设计了“中国韵律”丝巾。爱马仕的成品，在88.5×88.5cm的丝巾上采用了32色手工套印，画面效果非常精细，甚至保留了原本画作中笔触的感觉。这款丝巾在2007年已推出六款颜色，今年将再次推出六款。按照爱马仕集团的安排，这一系列丝巾都由中国大陆地区率先拥有销售的时间段，再向国外推进。而先后在上海北京两地举办的“锦绣梦想”丝巾展，则融会了中西方不同领域艺术家的创作。既有美国艺术家HiltonmcConnico先生，也有中国的导演李玉、舞蹈家黄豆豆，当然还有以十字符号构架作品的艺术家丁乙。
品牌艺术设计篇9
“虔诚地爱你们的前辈大师罢”，努力艺术工作的罗丹有对文化的尊重，对文化延续的辩证态度。文化是社会历史的积淀，艺术又是普遍认可的一种能够传承的意识形态。现代人超越古人认知的审美又形成了崭新的文化风貌，所以后人不能局限于意象层面的临摹和还原，还应传递新的时代价值观，从而形成有生命力的文化延续。北京2008年奥运会体育图标不失为成功的典范。该系列图标以篆字笔画为基本形式，融合中国古代甲骨文、金文等文字的象形意趣和现代图形的简化特征，准确把握了中国东方象形文字易识别、易记忆、易使用的文化特点，达到了形式与内容的和谐与统一。
中国风并非毛笔圈点，红色印章，或者电脑字库中呆板的书法字体，不是情感错位的画面和语境的杂糅。表征性的元素是视觉符号，给观者“中国风”的直觉，但在“知其然而不知其所以然”的观看后要让人们有深入的思考。笔者认为视觉传达设计真正的“文化”提炼不是简单解决形式的问题，更需要从客观的文化内涵出发，加入主观的文化思考，从而以视觉的形式尽可能准确地传递文化的诉求。“艺术之源，是在于内在的真”表达了罗丹对于“真”的追求，他认为艺者能以自己锐利的慧眼注视到众生万物的核心，透过外形，发现品性，从而触到内在的“真”，“真”即是“美”，而“真”来源于自然。罗丹的语汇中“自然”有时仅指自然界，有时包括自然界和人类社会，即整个客观世界。“真”以精神的方式存在于客观世界，并反映到主观世界。
在视觉传达设计中成功的品牌形象设计也就是能够打动受众，让受众了解企业的艺术，需要精神的支撑。品牌形象设计的任务就是通过美善的符号沟通帮助受众储存和提取品牌印记。它的原则是根据消费者的感觉以及企业自身的审美和追求而进行的。日本品牌无印良品无疑是成功的，它注重纯朴、简洁、环保、以人为本等理念，在品牌竞争激烈的商品时代却努力淡化自身品牌。无印良品在满足设计的实用性的基础上，以平实的价格还原了商品价值的真实意义，并在若有似无的设计中，将产品升华至精神层面。这种设计理念和罗丹提出的“真”精神追求异曲同工。
品牌形象设计是物质性与精神性兼容并蓄的领域，品牌形象设计需要根据消费者的实用需求进行物质层面的设计，同时也要根据企业自身的审美和追求进行精神层面的设计。从而赢得品牌受众的共鸣，拥有持久的品牌影响力。一个以“真”为本质核心的品牌才能形成深入人心的品牌形象。“真的艺术一定痛恶技巧”，从艺术设计的创新角度上看，这不是对技术或技巧的完全否定，而是阐明经验性的技巧不可作为艺术的目的。创新不完全是无中生有，它是在技术或者技巧达到熟练的情况下的更高要求。
网格系统解决视觉上组织层面的问题，而它也体现了编排法则里传统和创新螺旋上升的发展过程。最初的网格设计运用在传统媒介如报纸书刊这些印刷品中，用竖直或水平分割线将布局进行分块以提供组织内容的框架，使信息条缕清晰。随着信息的多元化，信息传播方式的不断更替，传统的稿件网格、栏式网格、模块网格，分层网格等基础网格已无法一劳永逸，网格的创新就尤为重要。现今数字媒介中庞杂的信息对网格设计提出了更多创新层面的要求，也就有解构主义存在的必要性。编排设计需要对基础网格进行打破与重构，从而根据语境分门别类，将其放入合理的版面空间，营造基于审美的视觉氛围。编排法则式样总是遵循着设计的需求，随着主题，内容或是传播载体的变更而改变，也只有在创新中才能体现它的艺术生命力。
品牌艺术设计篇10
“我是在用整个心做事业,我是在给品牌赋予灵魂,当所有人都在大谈服装设计风格的时候,我认为,将品牌赋予生命,就是最佳的设计。”eaCHwaY(艺之卉)品牌首席设计师赵卉洲小姐如是说。
eaCHwaY(艺之卉)作为深圳市叶子服装实业有限公司旗下的著名设计师女装品牌,自1997年创牌至今,经过10多年发展,以广东、湖南为发展重心,向华南、华东、中原辐射,在全国二十几个省市遍布销售网络,现在已成为结盟国内80余家大型商业机构,拥有近300家专卖店(专柜),并显现出极强的发展态势和潜力,成为深圳服装行业的独特景观,令业内人士刮目相看,并得到越来越多消费者与业内人士的高度肯定。
“生命”孵化
“艺之卉”品牌于1997年正式创立。“艺之卉”品牌源于赵卉洲小姐的名字,艺之卉的艺,代表艺术,表示赵卉洲是一名艺术从业人员;卉,取之赵卉洲名字中的卉字,代表花,希望她能成为服装行业中的一朵奇葩;“艺之卉”就是用各种艺术形式汇集、通过多种不同的方式演绎赵卉洲对于生活、对于美的追求和理解。
在创建品牌初期,为了解市场,赵卉洲除了上午采购面料和设计衣服外,下午还亲自送货,并到寄卖的商场自己做销售(因为这个时候艺之卉还没有足够的实力进驻商场开设自己的专卖店,只能将产品拿到商场里代销)。她不厌其烦地向代售的人员了解销售情况,分析自己的设计思路是否能适应市场的需求。总之,为了让自己设计的服装能摆放在显眼的位置,让销售人员尽心地去帮助推荐;为了能从代销人员的口中充分地了解市场的情况,提高销售业绩,赵卉洲花费了很多心思,也付出了很多的心血。在那个时期,如何与商场的采购人员和业务人员建立良好的关系,成了她除设计以外的一项重要工作,其间的辛苦是无法用言语表达的。
每一件衣服都是通过她设计好以后,从拿给商场业务员看样审批,到亲自挂吊牌上货,最后到销售、分析市场,正是这个不断反复的过程,让赵卉洲得到了很大的锻炼与提升,深入地了解了市场,使她为品牌生存找准了市场和品牌定位。艺之卉生产的服装是职业偏休闲的套装,因为定位为职业装,针对白领女性设计,平均价格定位在300元,这个价格在当时来说也算是较高的价位。然而,由于连衣裙装的设计受到大多数女性消费者的喜爱,极大地带动了销售,月销量总额达到3万元。经过一年多对市场需求的不断了解以及在设计上的不断调整,越来越多的消费者对艺之卉的服装风格给予了肯定,业务呈不断上升的趋势,每月的销售业绩由最初的3万元变为4万元、5万元……
这段时间,艺之卉的独特风格开始逐步明朗:艺之卉传递出的是一种新的生活方式和生活态度,是通过设计风格让更多的女人懂得品味生活的本质。艺之卉首席设计师赵卉洲在总结这一段发展历程的时候认为,艺之卉之所以能够发展迅速,首先是因为在初期就确立了品牌的概念,其次就是非常注重品牌的内涵及形象的塑造。现在回想起当年那一段在商场代销的岁月,赵卉洲更多的是感到庆幸,庆幸她坚强地挺了过来并收获良多。因为她喜欢紧张忙碌的生活,很充实,也很快乐。
“生命”成长
经过市场的洗礼,eaCHwaY(艺之卉)逐渐形成了“简约自然、清新优雅、时尚品位、大气内敛”的品牌风格,市场规模不断扩大,品牌影响力也不断提升。2003年,广告语“你的气质原来可以被阅读”的推出,在国内女装品牌中首次为品牌赋予了独特的文化和精神内涵,推动了eaCHwaY(艺之卉)由做产品到做品牌的转变。2004年eaCHwaY(艺之卉)适时做出了用规模和速度来提升自己的决策,提出了“用设计改变生活”的企业经营理念,由品牌文化建设上升到了企业文化构建的高度,从经营品牌转变到经营品牌文化,借助文化驱动品牌和企业的全面发展和提升。2005年,eaCHwaY(艺之卉)明确提出了企业未来发展的三大方向:现代服饰+现代传媒+创意产业,开创了一个传统服装服饰产业改造和升级的新模式。在此基础上eaCHwaY(艺之卉)开始筹建面积达30000平米的“eaCHwaY(艺之卉)创意产业园”。2006年7月,eaCHwaY(艺之卉)创意产业园的阶段性成果――eaCHwaY(艺之卉)时尚博物馆在第六届中国(深圳)国际品牌服装服饰交易会上的亮相,震撼了中国时尚行业,eaCHwaY(艺之卉)新锐美术馆的建设也已经有了初步成果。2007年4月18日,eaCHwaY(艺之卉)在上海注册成立了上海卉洲服饰有限公司,联手意大利蕾拜尔时尚集团总裁、著名时装设计师FrancescoScianni全力打造eaCHwaY(艺之卉)的意大利高端时尚品牌“HUi”,同时在“HUi”时尚私人会馆中荟萃国际一流设计师品牌,形成一个国际设计师品牌集合店。与意大利蕾拜尔时尚集团(LeBeLLeFoRmeDeSiGnGRoUp)的合作,让eaCHwaY(艺之卉)实现了与国际时尚行业的直接对接,为eaCHwaY(艺之卉)下一步进驻国际市场、成为拥有自己的时尚话语权的品牌奠定了最坚实的基础。
另外,eaCHwaY(艺之卉)是一个集结了诸多社会责任感的企业,并被赋予了诸多的社会荣誉。先后荣获“十佳时尚服装品牌”、“最能代表25年深圳形象的深圳名片”、“十佳设计师品牌”、“最具艺术魅力品牌”、“十佳女装品牌”、“十佳时尚品牌”、“深圳最具影响力女装品牌”、“深圳品牌十年成就奖”、“十佳经典女装奖”等多项荣誉。
目前,深圳市叶子服装公司旗下现已拥有eaCHwaY、SoFa和HUi三个品牌的网站以及eaCHwaY(艺之卉)时尚博物馆门户网、eaCHwaY(艺之卉)新锐美术馆门户网、eaCHwaY(艺之卉)创意产业园门户网、中国文化创意产业门户网以及时尚杂志、书籍、多媒体,并开始涉足影视产业。eaCHwaY(艺之卉)坚持不懈地通过自己打造的传媒平台,向社会传播其所倡导的文化价值和审美取向。
“生命”延续
我们在想,品牌文化是什么?品牌文化从某种意义上来说就是结晶在品牌中的经营观、价值观、审美观等观念形态以及经营行为的总和。不是产品,而是体现出的文化情愫、情感氛围等人文精神;不是质量,而是体现出的质量意识;不是服务,而是服务理念和服务艺术;不是营销策略,而是指导策略制订和实施的经营理念。
在当代商业环境中,品牌文化成为服装消费间的差异标志,当服装成为文化消费,而不是物质消费时,服装表达的是一种生活方式和价值观念。品牌文化的存在能使品牌拥有稳固的消费群,产生较高的利润空间。用汤姆・彼得斯的话来说就是“更少的材料,更多的智慧”。一件madeinchina的服装卖给外商值100元,到了国外标价可达1000元甚至更高。这个价差就是品牌的文化价值。
换个角度来说,现在国内市场上扒版、抄袭非常普遍,一款新货只要好卖,不多久市场就会出现大批量。快速反应比的就是快,尤其对于女装来说,推出者和跟进者得到的利润空间不同,但是由于这种现象的存在,往往推出者的应得利益受到损害。事实上,工艺、技术、设备、销售等硬件都可以抄,唯独藏在服装中的文化能量无法移植。
对于一件服装来讲,设计的价值已经越来越凸现在人们的面前。同时,设计本身也成了当今左右时尚潮流更为关键的因素。在成熟的服装市场上,设计师的使命是怎样通过设计提高产品的附加值,经常给消费者以新的惊喜。这时,凸现出的不是服装的机能,而完全是设计的价值。
时至今日,真正前无古人的创新的服装设计是很困难的,但服装设计又必须创新;著名设计师H.chalayau说,服装设计中的新,几乎只能通过技术上的创新来获取,但又必须借助设计师的眼、心、手来实现,是设计师们沉溺于生活之中,汲取灵感和悟性,从而将生命的体验和时尚的精神组合再生的循环过程,也是一件服装的灵魂所在。
这正是“艺之卉”在10多年的品牌之路上所极力追寻的。无论是在原料的选择、流行趋势的把握、设计的完美、对生产质量的严格控制,还是在整体形象的推广、物流体系的完善、终端建设的有机性拓展……在各个方面,无不是在一点一点地积累和挖掘着“艺之卉”这三个字所能爆发出来的潜在的巨大能量。这种能量潜藏在每一个向往着美丽、单纯、智慧的女人的心底,等待着迎接“艺之卉”春风化雨之时所带给她们的深度体验。这就是品牌的魔力,也是“艺之卉”努力追求的方向。