小学音乐课教学案例分析篇1
师范生的音乐课堂教学能力是高等师范院校音乐教育专业的的一个重要目标，也是区别于其他综合类高校的一个显著特点。案例教学在高师音教专业中对培养师范生适应音乐教育实习和满足将来进行的音乐教学工作需要来说是十分必要的。
一、案例教学是连系高师音乐教育与基础音乐教育的桥梁
《音乐新课程标准》的改革实验对基础中小学音乐师资队伍建设、课堂教学方法、音乐教学思想等提出了更高要求的同时，也是对高师音乐教育人才培养模式提出了新的挑战。如何协调衔接好中小学校音乐教育与高师音乐教育的关系，如何能够使高师的音乐教育专业师范生毕业后能更好地为中小学校音乐教育服务，成为高师音乐教育专业所面临的一个严峻的课题。通过案例教学搭建起连系中小学校音乐教学的桥梁，为学生提供有关中小学校音乐教育现状的丰富信息，使学生能够在高等院校学习期间，即可对将要接触的基础音乐教育实际工作有一个基本的了解，以便及时调整音乐教育学习方式和策略，以适应未来的中小学校音乐教育及教学工作的需要。例如，在高师音乐教育课程中通过对“第五届、第六届全国中小学音乐课现场评选活动”的优秀教学案例获奖案例进行分析，师范生能够获得来自全国各地中小学校音乐课堂教学的信息，是帮助师范生了解中小学校音乐教学现状的有利渠道。
二、案例教学是音乐教育理论与音乐教学实践相互联系的有效方式
笔者在师范生实习调研中发现，越来越多的师范生在中小学校实习中感到：“站在音乐课堂中不知所措，不知道如何设计一堂音乐课，如何上好一堂音乐课，如何管理好学生”，出现不能将在高校中所学的音乐教育理论如何运用到中小学校的音乐教学实践中，造成了音乐教育理论与音乐教学实践“脱轨”的现象。而案例教学是一种对实际教学问题进行研究性的学习过程，它从鲜活的案例出发，要求学生综合已经拥有的经验和相关的理论与原理，对案例进行具体的实践实例的诊断与分析，最终形成结论或达到锻炼能力的目的[2]。例如，笔者在音乐教育学课堂中讲到音乐教学方法的理论知识时，通过借助“第五届全国中小学音乐课现场评选活动中《永远的莫扎特》这一优秀教学案例，要求师范生仔细观察并分析授课教师的设计理念与意图，研究课堂中所采用的教学方法。
三、案例教学能够提高师范生学习音乐教育的兴趣
笔者身为高师音乐院校音乐教育学的教师，在课程讲授中感到师范生学习音乐教育积极主动性严重欠缺，缺乏对本课程的学习兴趣。音乐院校的大部分师范生在其主观态度上偏重于音乐专业技能的学习，而对于音乐教育理论的学习主观认识上比较欠缺，采取的主要学习方式主要是以专业技能练习为主，缺乏音乐教育学习的兴趣。通过采取案例教学，让学生参与教学案例的分析与讨论，甚至可以模仿教学案例中教师的上课方式，深入到案例中体验教学实践，使师范生对音乐教育理论知识的真正掌握形成的自我实现感，充分调动学生学习的主动参与性，师范生在参与案例教学过程中与同学、教师产生思维碰撞，充分调动学生的主观能动性与参与性，有效提高师范生学习音乐教育的兴趣和积极性。
小学音乐课教学案例分析篇2
20世纪，我国对于小学音乐教师的培养在经历了中师、5年制专科、3年制专科等层次的历史发展沿革之后，在21世纪初，开启了本科层次小学音乐教师的培养探索。10多年来，虽然先后有部分高校对本科学历小学音乐教师的培养进行了诸多有益的尝试，但是，由于目前国家尚未统一本科学历小学音乐教师的培养模式和课程设置，因此，各院校人才培养方案中的课程设置不仅存在较大差异，而且还存在一些问题。因为课程设置是实现人才培养目标的关键，并直接关系人才培养质量的高低，所以在当前我国本科学历小学音乐教师培养的探索阶段，有必要对其课程设置进行深入分析，梳理其中存在的问题，并提出切实可行的调整策略，以提升本科学历小学音乐教师的培养质量。为此，本文选取首都师范大学初等教育学院、湖南第一师范学院和重庆师范大学初等教育学院(以下简称首师大初教院、湖南一师和重师大初教院)为样本，因为这3所院校都有师范教育办学的百年历史，且都是先后进行过各个层次小学音乐教师培养工作的院校。本文以其现行的本科学历小学音乐教师培养方案作为研究对象，采用文本分析法，对其课程结构、专业课程设置、实践教学环节等方面进行了深入研究。
一、三所院校的课程结构、专业课程设置、实践教学环节分析
(一)课程结构分析
注：为便于分析，本研究根据各院校的具体课程设置，将所有课程的类别均按照广义上的教师教育课程分类进行了备注。一共分为4类：公共基础课程、学科专业课程、教师教育课程和实践教学环节。上表中的“分类总比”，即每类课程占总学分的百分比。
(1)3所院校课程类别的设置差异较大。如首师大初教院和重师大初教院将公共基础课程称为通识课程，湖南一师则称为公共必修课;首师大初教院将学科专业课程称为专业方向课，重师大初教院则分为学科基础课程、专业主干课程、专业方向课程，湖南一师又称为专业必修课等。还有，首师大初教院将教师教育类课程设置为专业基础课程和专业核心课程;湖南一师将教师教育类课程设置在专业必修课里;重师大初教院的教师教育类课程则是单独设置。(2)3所院校各类课程结构比例都存在需要调整之处。第一，3所院校的必修课和选修课学分占总学分的百分比很接近，基本都是8∶2或85∶15的比例，这也显示出几所院校所设置的选修课比例都偏低。第二，公共基础课、学科专业课、教师教育课和实践教学环节这4类课程之间的比例关系也存在问题。如从首师大初教院5类课程之间的比例可以看出，虽然该院独创的52%兼教课程在培养师范生具有多学科教学能力方面具有创新之处，其余4类课程的结构比例总体也较为均衡，但若将各类课程的比例与具体设置的课程结合在一起分析就会发现，该院的学科专业课程设置略显单薄，毕竟在该院分科培养的模式下，学科专业课程的比例比教师教育课程的比例还低，易造成培养的人才专业性不足的问题。又如湖南一师的课程结构比例，可以看到该院的4类课程中，教师教育课程比例最低，仅为111%，而该院公共基础课程和学科专业课程的比例都达到35%左右，显示出该院重公共基础课程和学科专业课程、轻教师教育课程的倾向。再如重师大初教院的4类课程比例，学科专业课程的比例达到400%，教师教育课程为179%，显示出该院也有重学科专业课程、轻教师教育课程的倾向。另外，该院的实践环节比例为158%，也略显偏低。以上分析表明，3所院校的课程结构都存在一定问题，尤其是究竟如何设置必修课和选修课以及各类课程之间的结构比例，才更科学，更利于培养出符合基础教育改革需要的本科学历小学音乐教师，是各院校需要进一步研究和调整的重点。
(二)专业课程设置分析
乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、和声、舞蹈、合唱与指挥、中国音乐史、西方音乐史、钢琴即兴伴奏、曲式、小学音乐教学研究、小学音乐教育心理学、小学音乐课程与教学论(14门)
复调、器乐、钢琴、声乐、音乐欣赏、儿童歌曲创作、指挥常识、舞蹈、曲式、中国近现代音乐、二十世纪中国艺术歌曲赏析、中国戏曲赏析、音乐教育科研方法、当代音乐教育与实践(14门)
湖南一师视唱练耳、基本乐理、基础声乐、基础钢琴、基础和声、艺术概论、小学音乐教学论、小学音乐教材与教法、合唱指挥、声乐演唱、钢琴演奏、器乐演奏、儿童歌曲即兴伴奏、形体舞蹈(14门)
中国音乐史及作品欣赏、外国音乐史及作品欣赏、小学生音乐学习心理研究、理论作曲、民族舞蹈、现代舞、器乐选修、电脑音乐制作、中外音乐作品赏析、中国声乐语言艺术、外国声乐语言艺术、音乐美学、中外小学音乐教育比较研究、艺术实践、声乐演唱、钢琴演奏、器乐演奏、儿童舞蹈表演与创作(18门)
重师大初教院基本乐理、视唱练耳、基础和声、钢琴与配奏、声乐、中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析、中国民族音乐、外国民族音乐、合唱与指挥、形体训练、舞蹈基础与编导、器乐、曲式与作品分析基础、儿童歌曲分析与写作、小学音乐课程与教学论、小学音乐课程标准与教材研究、小学音乐课程教学设计与训练(18门)
音乐学概论、艺术概论、音乐美学基础、音乐心理学、钢琴与配奏、钢琴艺术简史与名作赏析、声乐、声乐艺术简史与名作赏析、意大利语音、器乐、童声合唱训练、儿童舞蹈编排、小学管乐队的组织与训练、和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、小型乐队编配、电脑音乐基础、钢琴教学法、声乐教学法、音乐教育学、中国基础音乐教育改革研究(22门)
注：上表所列的专业必修课和专业选修课仅为3所院校设置的学科专业课程。另外，所列课程的顺序均按3所院校培养方案里设置的先后呈现。
各院校专业课程开设的数量看，重师大初教院专业必修课开设的数量最多，共有18门;首师大初教院和湖南一师专业必修课开设的数量均为14门。重师大初教院专业选修课开设的数量也最多，共有22门;首师大初教院和湖南一师专业选修课开设的数量分别为14门和18门。通过以上数据可以看出，首师大初教院和湖南一师的专业课程设置略显偏少，尤其是专业选修课程的范围有些偏窄。
各院校具体开设的专业必修课程看，3所院校的专业必修课开设相同或相近的课程有：乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、和声、舞蹈、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、小学音乐课程与教学论。3所院校的专业必修课开设不同的课程有：如首师大初教院单独开设了小学音乐教学研究和小学音乐教育心理学，并将器乐作为选修课;湖南一师将艺术概论作为必修课，将中国音乐史、西方音乐史、曲式作为选修课，并开设了小学音乐教学论和小学音乐教材与教法两门学科教学法课程;重师大初教院专业必修课开设了中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析、中国民族音乐、外国民族音乐、儿童歌曲分析与写作，以及小学音乐课程与教学论、小学音乐课程标准与教材研究、小学音乐课程教学设计与训练等3门学科教学法课程，而且，还将钢琴即兴伴奏课与钢琴课整合开设了钢琴与配奏课程。
各院校具体开设的专业选修课程看，3所院校的专业选修课程中，除了将钢琴、声乐、舞蹈这几门课程都在三年级作为选修课程继续开设外，3所院校其余设置的专业选修课程各不相同。如首师大初教院单独开设了复调、音乐欣赏、儿童歌曲创作、指挥常识、中国近现代音乐、20世纪中国艺术歌曲赏析、中国戏曲赏析、音乐教育科研方法、当代音乐教育与实践等专业选修课;湖南一师单独开设了中国音乐史及作品欣赏、外国音乐史及作品欣赏、小学生音乐学习心理研究、理论作曲、民族舞蹈、现代舞、电脑音乐制作、中外音乐作品赏析、中国声乐语言艺术、外国声乐语言艺术、音乐美学、中外小学音乐教育比较研究等专业选修课，但该院的专业课程中均没有开设复调这门课程。另外，该院还将为期一周的艺术实践设置为专业选修课。重师大初教院单独开设了音乐学概论、艺术概论、音乐美学基础、音乐心理学、钢琴艺术简史与名作赏析、声乐艺术简史与名作赏析、意大利语音、童声合唱训练、儿童舞蹈编排、小学管乐队的组织与训练、和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、小型乐队编配、电脑音乐基础、钢琴教学法、声乐教学法、音乐教育学、中国基础音乐教育改革研究等专业选修课。
通过以上分析可以看出，3所院校在专业课程设置上存在以下问题：第一，3所院校设置的专业必修课和专业选修课的数量、比例均不合理，部分院校的专业必修课程数量略显不足、专业选修课程范围略为偏窄。第二，3所院校专业课程设置的深度和广度把握不足，造成部分院校的专业课程近似于专科层次小学教育(音乐)专业水平，部分院校的专业课程又接近本科层次音乐学(教师教育)专业水平。第三，3所院校所设的专业课程中，一些必要的课程没能呈现其中，而一些不太重要的课程却充斥其中。第四，3所院校所设专业课程总体上与小学音乐教育教学实际联系不够紧密，专业的特殊性和针对性不强。总的来说，3所院校的专业课程设置都需要进一步做出相应调整，以应对当前小学音乐课程改革的挑战。
(三)实践教学环节分析
分析3所院校培养方案中的实践教学环节可以发现，各个院校的设置均不相同。首先，分析3所院校开设相同的实践环节部分。从表3中可以看到，虽然3所院校都开设有军事训练、教育见习、教育实习、艺术实践和毕业论文，但3所院校在具体的开课学期和学时(周数)的设置上各不相同。如军事训练，虽然3所院校都在第1学期开设，但学时长短不一。首师大初教院为18学时，湖南一师和重师大初教院均为2周。教育见习，首师大初教院在第3、4学期开设2周;湖南一师是在第2、4、6学期开设3周;重师大初教院仅在第3学期开设了1周。教育实习，首师大初教院独设2次，一次是第6学期在远郊乡村实习4周，之后，第7学期又在城区优质校实习6周;湖南一师和重师大初教院的教育实习均开设在第7学期，但湖南一师安排了18周的教育实习;重师大初教院则安排了15周的教育实习。艺术实践，首师大初教院在第7学期开设18学时、每周2节;湖南一师是将艺术实践开设为选修课，并只在第6学期开设1周;重师大初教院则分别在第4、6学期各开设2周。最后看毕业论文，3所院校都将毕业论文设置在第8学期，但首师大初教院没有规定具体学时;湖南一师和重师大初教院则都设置了8周的学时。
其次，分析3所院校开设不同的实践环节部分。首师大初教院开设的较为丰富的实践教学环节，其中一部分是将部分课程的实践部分也放在实践教学环节里，如思想道德修养与法律基础社会实践、毛泽东思想与中国特色社会主义理论社会实践、计算机实践、小学教师技能实训(口语)、小学教师技能实训(书法)、小学教师技能实训(教育技术)、小学学科教学技能等。此外，首师大初教院还开设了科研实践活动和学术前沿讲座这2门实践课程。湖南一师单独在假期开设了为期4周的社会实践和社会调查。重师大初教院单独开设了1-6学期的读书学分和汇报演出、第5学期为期2周的教育研习以及1-8学期选修的创新学分和创业学分项目。
对比3所院校的实践教学环节可以发现，各院校都比较重视师范生实践能力的培养。而且，从实践环节的设置及其开设的时间上，也能看出各院校都在尽力将师范生的实践能力培养贯穿于整个教育教学过程。但如果仔细分析就会发现，各院校在一些具体的实践环节设置和学时、学期的安排上存在一定问题。如各院校在教育实习、见习环节的时间安排上都相对集中;部分院校的实习、见习时间安排较短;部分院校对教育研习和艺术实践的安排较为薄弱;还有部分院校对教育研习和艺术实践重视不够等。这些问题也导致各院校的实践教学环节没能充分体现出全程实践的培养理念。如首师大初教院虽然将教育实习安排在远郊和城区分别进行2次，但教育见习和实习的时间总共只有12周，与教育部2011年颁布实施的《教师教育课程标准(试行)》里对教育见习和实习规定的18周相比，少了整整6周;该院的艺术实践也只是在第7学期开设了18个课时。又如湖南一师的教育见习和实习时间虽然达到了21周，但和首师大初教院一样都只分别安排在4个学期。而且，该院的艺术实践是仅仅作为专业选修课在第6学期开设1周。还有，该院没有设置教育研习这一实践环节。另外，重师大初教院也只开设了16周的教育见习、实习，并只分别安排在2个学期。并且，该院的教育研习也只是在第5学期设置了2周的时间。显然，3所院校不管是实践周期的安排，还是实践学期的安排上都有必要进行调整。总之，各院校在师范生实践能力培养的全程性上体现不足。
二、建议
(一)调整课程结构，使各类课程结构比例更科学
首先，各院校的课程类别应该有一个相对统一的设置标准。其实，大多数院校和研究者一般都将教师教育课程分为公共基础课程、学科专业课程、教师教育课程和实践教学环节4类。诚然，各院校在设置课程类别时突出自身的特色是无可厚非的，不过，像教育类课程设置的差异如此之大，将不利于整个专业的发展。
其次，各院校应该体现各类课程结构比例的科学性。具体说，各院校应该处理好以下几类课程之间的结构比例关系：第一，处理好必修课和选修课之间的比例关系。如前所述，3所院校设置的必修课和选修课比例基本都是8：2或85：15的比例，显然，选修课的比例都略为偏低。这既不利于拓展师范生的知识面，也不利于其个性的发展。因此，各院校应适当增加选修课的比例，同时，增加选修课的门类，为学生提供更多自由发展的机会。第二，处理好公共基础课、学科专业课、教师教育课和实践教学环节这4类课程之间的比例关系。在各院校都采用学科分科模式培养该专业师范生的前提下，首先在保证学科专业课程与教师教育课程基本平衡的基础上，课程比例略向学科专业课程倾斜。然后，适当增加实践教学环节的比例，同时，适当降低公共基础课程的比例。最终，使4类课程之间达到一个基本均衡，但又有所侧重的比例。4类课程比例设置的原则是，既要强调学术性，又要突出师范性;既要使学生充满后劲，又要使学生充满活力。那么，4类课程之间究竟设置多大的比例才算科学?这很难有一个定论。但有一点是可以肯定的，那就是4类课程中的每一类都不应该过于单薄或过于偏重。总的来说，各院校应尽量统一课程类别的设置标准，使各类课程结构的比例更加科学合理。
(二)调整专业课程设置，契合小学音乐课程改革需要
第一，结合当前小学音乐教育教学实际，设置一些既能满足师范生将来的小学音乐教育教学需要，又对师范生持续发展有重要作用的课程。第二，在设置具体课程时，也不能在一些课程的名称前随意冠以“小学”二字，就将其作为培养小学音乐教师的一门专业课，还应充分考虑课程设置的依据，以及与课程实施配套的如教材、课程资源、师资等因素。第三，基于当今世界课程发展的整合化趋势，各院校在设置专业课程时，还应注重专业课程的整合。将一些内在逻辑联系紧密的课程加以整合，使学生形成融会贯通的综合性知识体系，而非相互割裂的学科知识体系。
具体说，在专业必修课方面，除了几所院校均已开设的乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、和声、舞蹈、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、小学音乐课程与教学论等课程外，笔者认为，中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析、曲式和器乐这几门课程应该列入专业必修课程。2011年教育部颁布的《教师教育课程标准(试行)》中规定的小学音乐课程标准与教材研究和小学音乐教学设计也应该作为重要的学科教学法课程加入专业必修课。再有，鉴于钢琴即兴伴奏能力对小学音乐教师的重要性，各院校可在单独开设钢琴即兴伴奏课的同时，在钢琴课程中也整合进即兴伴奏的课程内容，同时将已开设的乐理和视唱练耳整合为一门课程开设。另外，在几所院校已开设的专业必修课程中，艺术概论可作为选修课程开设，而小学音乐教学研究、小学音乐教育心理学等课程的开设还值得进一步商榷。
在专业选修课方面，3所院校设置的差异很大。3所院校除了在三年级都开设了钢琴、声乐、舞蹈这几门专业选修课外，其余的专业选修课各不相同。而且，在诸多不同的专业选修课程中，部分专业选修课与专业必修课衔接不当，如在专业必修课程中开设了中国音乐史、西方音乐史、合唱与指挥等课程，然后，在专业选修课程中又开设音乐欣赏、指挥常识;又如，在专业必修课程中仅开设了基本乐理、和声，然后，在专业选修课中就直接开设理论作曲。部分对小学音乐教师用处不大的专业选修课也设置其中，如中国近现代音乐、20世纪中国艺术歌曲赏析、中国戏曲赏析、中国声乐语言艺术、外国声乐语言艺术、电脑音乐制作、意大利语音等课程。其中，部分开设的专业选修课程也值得商榷，如小学生音乐学习心理研究、中外小学音乐教育比较研究等。还有，在专业选修课程中既开设中国音乐史及作品欣赏、外国音乐史及作品欣赏，又开设中外音乐作品赏析;将仅仅为期一周的艺术实践作为专业选修课开设等。以上分析表明，各院校在专业选修课程的设置上还需要进行较大幅度的调整。各院校应增设更多实用性较强的专业选修课程，如儿童歌曲即兴伴奏、儿童歌曲分析与写作、童声合唱训练、儿童舞蹈编排、小学管乐队的组织与训练、音乐微格教学、音乐教育科学研究方法、中国基础音乐教育课程改革研究等课程。
(三)调整实践教学环节，强化实践能力全程培养的模式
实践教学环节是职前小学教师教育的重要组成部分，它对师范生实践能力的培养起着至关重要的作用。因此，各院校都非常重视实践教学环节的设置。如首师大初教院就明确提出：在大学人才培养的全部过程中贯穿实践教育的思想，通过课内外各个环节，构建完整的实践教育体系[4]，即倡导“全程实践”的培养模式。首先，各院校应依据2011年教育部颁布的《教师教育课程标准(试行)》对实践教学环节做相应调整。具体讲，一是各院校应保证教育见习、教育实习的时间至少达到《教师教育课程标准(试行)》规定的18周;二是各院校都应该设置《教师教育课程标准(试行)》提出的教育研习这一实践环节;三是教育见习、教育实习和教育研习这三项教育实践环节在保证课时达标的前提下，应统筹安排贯穿于师范生4年的学习生活之中。同时，各院校应增加艺术实践的课时，并在第2-7学期都增设艺术实践环节。另外，如首师大初教院1-8学期设置的学术前沿讲座、第6-7学期设置的小学学科教学技能等实践环节值得借鉴。再如重师大初教院1-6学期的读书学分、1-8学期的创新学分也是值得借鉴的实践教学环节。不过，该院实践环节设置的汇报演出和创业学分值得商榷。
小学音乐课教学案例分析篇3
一、案例描述及简析
笔者曾观摩过三节由不同教师执教的小学四年级课题为《多年以前》的课堂器乐(八孔竖笛)教学课。
在第一节课中，教师播放了歌曲《多年以前》的范唱一遍后，请学生哼唱，学生用训练有素的声音准确地演绎了歌曲，然后按教师的要求，集体用竖笛熟练地演奏了该曲旋律，再在教师的指引下哼唱和吹奏了二声部旋律，接着是合奏，再与演唱进行配合……一切是那么的自然而“完美”。
第二节课，教师和学生一起先哼唱歌曲的旋律，然后分段学习吹奏。在学习过程中，有教师的范奏，有小组的合作学习，有教师对个别演奏技巧的纠正……临下课前5分钟，在一次全班比较整齐地吹奏歌曲旋律后，教师要求一半学生唱歌词，一半学生吹奏歌曲旋律。没想到，吹奏的声音盖住了歌唱，唱的学生似乎总要“跟”在“奏”的后面。
第三节课，教师先和学生一起学习了歌曲的演唱，然后请学生拿出竖笛“为歌曲伴奏”，学生用竖笛“结结巴巴”地吹奏了一遍旋律后，教师表扬了大家，然后便进入了拓展环节――为歌曲设计场景进行表演。
三节课中，从器乐学习的角度看，第一节课最“美”――学生演奏技巧纯熟，歌曲演绎整齐、流畅，音乐情绪把握恰当。但这节课总让人有“演”，而不是“学”的印象；第二节课最“完整”――我们看到了学生由不会到会，由陌生到熟悉的学习过程，但音乐情绪的把握不足；第三节课最“没事干”――竖笛就像一个毫不起眼的配角，一晃而过，可有可无。
二、对课堂器乐教学有效性的反思
三个案例都紧紧围绕音乐作品《多年以前》，使用八孔竖笛展开教学。但在器乐教学内容和教师的把握方面却有不同的侧重，因此产生了不同的学习效果。《音乐课程标准》(实验稿)对器乐教学的基本指导思想的表述是：“中小学生学习乐器演奏，不单是为了掌握一两件乐器的演奏技能，而是为了通过演奏乐器更好地感受、表现和创造音乐。”根据《音乐课程标准》对器乐教学的要求，笔者对案例的教学有效性进行了以下分析：
按《课标》的要求及上述分析，显然，第一节课的效果是最好的，第三节课的效果最差，而第二节课只能算是一节竖笛技能学习的“训练课”。
那么，怎么才能做到在课堂中恰当运用器乐辅助教学，又避免出现“表演课”或“训练课”现象，使器乐教学成为增进学生音乐审美能力的一种有效的媒介呢?
三、对课堂器乐教学有效性的思考
1 准确定位教学目标，以目标定内容
器乐教学目标是器乐教学的“纲”，应首先准确定位目标，以目标完成的需要确定器乐教学的内容。
以演奏为主的教学，器乐的技能学习就是主要目标。但技能的学习应立足于“音乐”的学习和分层要求，避免枯燥训练。
2 明确“学具”功能，重视音乐感受
案例中第二节课是竖笛“训练课”，但对于部分学生而言，完整地吹奏全曲显然能力不足。因此，造成了一种矛盾：是技巧重要还是感受重要?笔者认为，“感受”更重要。对于普及性的中小学课堂器乐教学，器乐的“学具”功能应该得到明确，即借助“学具”促进音乐学习。
那么，对于技能不足的学生应该怎样凭借器乐去感受音乐呢?中国音乐教育学会副理事长兼秘书长吴斌老师曾说：“在中小学的音乐教学中，我们应该充分关注面向全体学生的合唱、合奏教学。”在合奏中，不同能力的学生可以承担不同的任务；由于课内练习时间有限，因此难度要适中。如，附点节奏掌握不好的学生可以吹奏单音，指法变换困难的地方可以用“和音”置换，编配适合绝大部分学生程度的伴奏，给能力不等的学生以不同的要求……
3 立足学生实际，强调有机结合《音乐课程标准》要求：“器乐教学要尽可能与唱歌、鉴赏、创造等教学活动有机地结合起来，而且这种结合要在学习乐器的一开始(不用等待技术完全成熟)就这样做。”因此，器乐学习不应该是孤立的，应避免“纯技术练习”，必须立足于学生实际，强调有机结合。
如学生在学习《多年以前》时，刚学会吹一个音“sol”，为了让学生能马上感受到乐器演奏的奇妙，教师可以设计以下伴奏，尝试唱奏结合或师生合奏：
假如学生总是唱不准下属音fa或八度大跳的音符，则可聆听吹奏并模仿；假如学生对音乐情绪把握不准确，可以用器乐再现进行比较；假如要进行典型节奏型“xxxxxx|xxxx-|”的旋律创作，在创作过程中让乐器来帮忙会有意想不到的惊喜……
小学音乐课教学案例分析篇4
一、创设情境——感受美
心理学研究表明：当人们置身于一个良好的音乐氛围中，就会具有良好的审美心境，从而感受音乐的美感。小学生是以形象思维为主的，因此，在小学音乐课堂上，教师要善于给学生创设一个良好的情境，引导学生在情境中感受音美。
例如，在教学欣赏《鸭子拌嘴》一课时，为了让学生能充分地感受这首乐曲通过打击乐器合奏来表现出鸭子拌嘴的情景。在课前，我在网上收集了大量有关这首乐曲的音乐资料、图片资料和视频资料，并制成音画同步、图文并茂的多媒体课件。在教学时，我融入大部分的教学内容于这一课件中，充分利用课件来给学生创设情境。我首先利用课件给学生出示了几只活泼可爱的鸭子卡通形象，呈现了鸭子行走、入水、嬉戏、拌嘴的情景，学生自然兴趣盎然。课堂上，随着音乐的响起和动画的播放，小朋友们情不自禁地模仿起可爱的小鸭子的动作来。这样，就使原本单一、呆板的打击乐合奏，变成了妙趣横生的声画情境。
以上案例中，利用多媒体给学生创设音乐情境，极大地激发了学生的学习兴趣，有效地感受了这首乐曲所表现的美，有效地培养了学生的音乐审美能力。
二、指导分析——理解美
音乐是通过节奏、旋律、速度、节拍等音乐要素来表现美、创造美。小学生的年龄比较小，他们的认知水平和思维能力都还比较低。因此，在音乐教学中，教师要根据音乐作品引导学生对其进行深入分析，是哪些音乐要素表现了音乐美，又是通过什么样的方法表现音乐美的。这样，才能提高学生理解美的能力。
例如，在教学歌曲《美丽的黄昏》一课时，我提问：“《美丽的黄昏》这首歌曲表现了黄昏时的美丽景色。那么，作者在歌曲中是用什么节拍、什么节奏、什么旋律来表现的呢？”有的学生说：“夕阳西下，黄昏的景色是比较柔和的。这首歌曲旋律平和，正好表现了黄昏时的这一种情景。”有的学生说：“作者在美丽的黄昏景色中心情十分舒畅，这首歌曲是三拍子的，表现了作者当时的这种欢快的心情。”有的学生说：“这首歌曲的歌词就是用来描写美丽的黄昏的情景，词曲交融，表现力更强。”
这样，学生在教师的引导下，从这首歌曲的旋律、节奏、节拍、歌词等音乐元素分析了音乐所表现的美。在这个过程中，学生理解美的能力得到了有效培养。
三、游戏活动——表现美
孩子天生爱游戏。在游戏中能够充分调动学生的学习热情，激发学生的学习兴趣，从而以一种积极的精神状态投入到学习中去。在小学音乐课中，教师要善于根据小学生“好动”的特点，根据音乐内容引导学生开展游戏活动，这样不仅能够减轻学生的学习压力，而且能够让学生在游戏活动中表现音乐蕴含的美感。
例如，在教学《两只老虎》时，学生学会唱这首歌曲以后，我让小朋友们头戴老虎的头饰，根据歌曲的节拍模仿老虎的样子进行走路，并根据歌词内容做出各种各样的动作。课堂上，小朋友们边走边唱，边玩边唱，很快地融入了音乐的情境中，他们通过各种个性化的表演，鲜明地表现出了这首歌曲的节奏美、旋律美。
可见，利用游戏活动的方式，能够充分调动学生的角色体验，以积极的心态投入到音乐学习中去，充分表现出音乐作品的美。
四、激发灵感——创造美
《音乐课程标准》指出：“应定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。”现在，一些教师认为小学生还小，他们创造美的能力还是没有的。其实，小学生在音乐学习中时常会有创新的火花，教师在课堂上要善于捕捉，并以此激发学生的灵感，从而创造美。
例如，教学《春天来了》一课，学生通过学唱感知歌曲表现的春天美景以后，根据歌曲内容，我又给学生出示了几幅美丽的春光图，有的风和日丽、有的山清水秀、有的鸟语花香。在最后一个教学环节，我让学生根据这首歌曲的旋律和节奏以及春光图，进行诗歌创作。在这样的情境下，学生的灵感得到了有效地激发，有的同学写道：“春天到，鸟儿叫，花儿开，多热闹。”有的同学写道：“春天里，百花开，红的、绿的、蓝的、黄的、一片一片的。”有的同学写道：“一年最是春好处，万紫千红闹春来。”学生写的诗歌虽然是稚嫩的，但却都表现了自己对春天的理解，自己对春天美的感受。
小学音乐课教学案例分析篇5
一在备课过程中设计反思。
音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，不断总结完善。尝试不同的教学方式方法并大胆进行创新，探索新的教学模式，以求得最佳效果。
二在上课的过程中验证反思。
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。正确的行之有效的教学方法要不断总结完善，发现一些需要在今后教学方面要加强的地方要着重记录下来已在今后的教学总结研讨、交流、反思时找到解决问题的行之有效的方法。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三在课后进行各种形式的反思。
反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师可以把自己的一些在上课过程中课堂教学效果比较好的一些教学方法、教学模式进行总结归纳。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。
反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。
在这种形势下，许多高中学校都开设了音乐专业课程，但是我国中小学的音乐教学都是以“美育”为核心，音乐专业领域的视唱、练耳、乐理、歌唱等基础课程并没有得到有效的教学，大多数的高中音乐专业学生都没有受到过“真正的”音乐专业教育。
四在欣赏和鼓励的氛围里实施教学是最有效的教学
这些高中音乐专业学生大多数对音乐专业知识一无所知，他们所拥有的只是对音乐的无限热爱与崇拜，他们有很高的学习热情，但是不知道学什么、怎样学，他们不知道自己是否真的适合学习音乐专业，也不知道自己的专业之路能走多远，他们需要付出很大的勇气选择音乐专业。因此，可以这样说：学生非常看重老师对自己的态度，老师的激励就是他们坚持向前的最大动力。
但是，对于这些音乐初学者，他们在各个方面都会出现很多问题，也许有些问题在老师看来是那么的不可容忍，但是要特别注意：不说伤害学生自尊心的话，不说影响学生自信心的话。老师一定要做到：就事论事、就问题谈问题。千万不要对学生的智力、人格、或品德进行评论批评。
小学音乐课教学案例分析篇6
【关键词】信息化教学高校音乐教育计算机多媒体技术
一、高校音乐专业信息化教学现状
信息化教学主要是指运用现代化信息和数字媒体技术，优化教育资源的获取渠道，推动数字化、信息化教学手段和具有互动性、共享性的教学模式，并培养具有较高信息素养的人才。信息化对教学环境、教学条件、教学观念、教学手段、课程体系、教学内容及师资素质等多方面都提出了相应的要求。进入21世纪以来，随着科技的飞速发展，使得计算机应用深入到社会的各个领域，很多高师院校音乐专业将多媒体技术应用于课堂教学。不仅更新了传统的教学模式，而且使抽象的音乐理论变得生动有趣，极大开阔了学生的视野，激发了学生的学习积极性，提高了教学效率。虽然依托计算机进行数字化多媒体辅助教学已不再是新鲜事，但音乐属于一门综合性很强的学科，其包含了大量自然、人文和各类音乐事项及时空变化，教学方法和手段具有特殊性，信息化教学在很多方面尚不成熟，在应用过程中存在诸多问题。
第一，当前高校在音乐信息化教学方面存在误区。近年来，在国家教育信息化政策导向指引下，各高校基本建立了以计算机网络通信为基础的校园网，用于日常教学、科研和管理工作。教育部《普通高等学校本科教学工作水平评估方案（试行）[2010]22号》明确规定：“教学方法与手段改革a级标准是积极改革教学方法与手段，成效显著；必修课应用多媒体授课的课时不低于15%，有一定数量自行研制开发的多媒体课件，教学效果好。”但多媒体教学观念仍然没有真正深入到音乐专业教师的教学活动中。许多高校音乐教学多是采取小班教学授课方式，听课人数较少又受制于教室环境，再加上音乐专业教师在教学过程中过于注重学生的专业能力培养，而对教学形式与内容重视不够。
第二，各综合类院校对于音乐专业计算机多媒体技术为代表的信息化教学投入不足。在国外，随着计算机音乐技术教学与多媒体的迅速发展，计算机音乐技术教学日渐深入课堂教学。而在国内，自1999年高校扩招以来，音乐专业招生人数逐年递增，导致人均占有教学资源比例严重缩水。在目前高校办学资源紧缺的情况下，相对于优势学科专业，音乐学科处于明显弱势，在各类综合性院校中，硬件设施投入与更新相对滞后，即使在“数字化校园示范工程学校”的院校，音乐专业的信息化教学资源仍然相当匮乏，尚未形成一个完整的体系。在许多高校的音乐教学中，黑板加钢琴仍然是大部分音乐课堂教学的主要教具，这种教学方式严重影响教学的深入展开。①例如，在和声教学过程中，教师在黑板上写出谱例，在学生心中无法形成和声音程的听觉联想，而钢琴的乐声转瞬即逝，使学生时常陷入迷惘，尽管教师认真教学，学生刻苦学习，教学效果则往往事倍功半。又如，曲式分析学属于音乐学科中的基础学科，通过分析不同体裁、规模、时代的作品，对各种作品进行结构、内容、音乐作用与价值的概括，使学生能够准确领会音乐作品的思想内容，并在演奏（唱）的过程中准确表达。在以往曲式分析教学中，需要讲解谱例时，大多数教师会将其誊写在黑板上进行讲解，学生对谱例进行书面上的理解。这样不仅浪费宝贵的课堂教学时间，而学生也仅仅掌握了一些无音响效果的书面规则。
第三，教师在日常音乐教学过程中运用信息化技术能力亟待提高。信息化教学作为一种新型的教育教学手段，要求教师必须能够正确、合理地将现代计算机多媒体技术运用于日常教学活动中。但目前音乐专业在综合性高校的学科建设中位置并不突出，师资配备、学历结构、师生比例方面存在一定问题，再加上音乐教学组织方法、手段具有特殊性，教师工作负担日渐加重，导致音乐专业教师在高负荷教学任务和职称、科研压力的扰动下，疲于应对，难以顾及学习现代教育技术。而一些年长的教师，由于长期习惯于传统教学方法，而不愿涉足多媒体教学，多媒体教学多停留于电子教案或者幻灯片水平。
二、对高师音乐教育信息化发展的思考与建议
第一，提高师资队伍信息化掌握水平，打造信息化的音乐专业教师队伍。积极推进信息化建设是中国经济和社会发展的重要战略举措，而教育信息化则是国家信息化的基础。上世纪90年代中期，许多发达国家就已经把对教师信息素养能力的培养提升到新型信息社会对人才培养及发展的战略高度来认识。依据《美国高等教育信息素养能力培养标准》②，结合我国高师音乐教育信息化发展的要求，笔者认为，合格的高校音乐专业教师应具备的信息素养能力包括：良好的计算机操作及网络应用能力、能独立进行多媒体课程制作与传播、能及时从网络和媒体获取各种音乐教育相关信息、能通过信息化渠道进行学习与培训等。因此，高校音乐教育应当深刻理解国家大力发展教育信息化的内涵，积极转换传统观念，尽快培养大量熟练掌握现代信息化教学手段的音乐专业教师。高校应当高度重视教师利用现代教育技术的培训工作，并将其纳入议事日程落实到位，尤其要转变优势专业教师培训而忽视音乐等弱势专业教师培训的思想观念，坚持全面协调发展的办学思想。例如，每学期制定信息化教育培训计划，积极组织和引导音乐专业教师学习现代教育教学理论、计算机多媒体技术、网络教学技术、教学课件开发及制作等方面的培训与指导，甚至可以将其列入教师年度考核优秀与否的标准。③
第二，将信息化音乐教学与传统教学手段相结合，努力打造高校音乐教学实践体系。尽管信息化教学相对于传统教学具有不可比拟的优势，但也不能完全依赖。在音乐教学活动中，要根据教学内容、对象、条件等因素，合理选择不同教学手段，因材施教，将信息化教学与传统教学手段相结合。高校音乐专业人才培养目标的定位必须适应现代高师音乐教育的发展，以及信息化背景下音乐教师的岗位需求。在学生培养方面，应着重提高学生对各类音乐资料、专业学习信息的获取、表达及处理的能力；在高校音乐专业的课程设置上，要有能体现音乐学科信息化的课程，如计算机音乐、数码钢琴、音乐欣赏及作品赏析、音乐网站制作、音乐课件制作、录音制作和现代音乐试听等；在教学内容中，需要努力融入信息化的要求，通过专业音乐学习网站的建设与共享，延伸课堂教学内容；在教学方法上，通过教师指导学生进行个性化学习，将网络课程教学与课堂面授教学相结合，从而达到转变传统的教学方式的目的；在课程与教学评价方面，搭建师生互评和交流的网络平台，如网上评课、网上选课、一对一课程的师生双选等。
第三，加强信息化教学环境建设，构建均衡的高校音乐教育硬软件设施，保证高校音乐教育改革的顺利实施。教育是人类为了获取信息进行信息加工的活动，学校是教育活动的主要载体，因为学校充满了各种信息，这是其与家庭和社区的主要区别。随着时代的发展与社会的变革，对学校信息的要求也是在变化和发展。有些学生误解信息化就是指现代教育媒体，有的学生甚至认为信息化专指计算机，其实信息化包括了校园文化、教育实践基地、广播电视及计算机网络系统、图书馆、各类实验（训）室等众多内容。在高校音乐教育中，需要通过各种方式加强信息化教学环境的建设。首先，应加强校园音乐文化建设。在教学楼大厅、琴房、琴房走廊、楼梯间、音乐厅、排练厅、电梯及各种实验（训）室的墙壁上粘贴著名音乐家头像、励志名言等信息资料，使学生一踏入音乐大楼便感受到浓郁的艺术氛围，开阔学生音乐学习的视野。其次，应着力营造良好的信息化学习环境。如在音乐（包括声乐、钢琴、器乐、视唱练耳）教室里设置活动桌椅，以便学生在课内能迅速将桌椅拼凑成若干小组，展开讨论和实践，营造自主学习和协作学习相结合的信息化环境等。
第四，着力构建并优化音乐教育专业人才信息化应用能力和素养培养的课程设置方案。为了培养高校音乐教育人才的信息技术应用能力和素质，各个高校音乐教育应着力建立支持音乐教育信息化应用能力和素质培养的课程设置方案。由于每个高校受到所处的地域、交通及经济发展状况等因素的制约，各个高校音乐教育专业所开设的信息化课程可能有所不同。因此，应根据开课的具体效果不断优化和调整，最终确定适合自己学校实际情况的课程设置方案。以中南民族大学音乐与舞蹈学院为例，该院通过近几年的教学实践和不断的探讨研究，结合实际情况，不断优化课程设置，最终构建起按年级划分的高师音乐专业信息化课程设置方案（表1）。一年级为基础阶段，主要开设数码钢琴、计算机基础、音乐软件与应用等课程，重点培养学生基础的专业能力和掌握信息技术的基本知识与技能；二、三年级为积累阶段，着重进行和声学、复调技术、曲式与音乐作品分析、音乐教学法等音乐基础理论知识的学习，结合计算机音乐和录音制作等科技化课程，以全方位的实践完成对基础知识的升华；四年级为产出阶段，学生经过三年的学习与积累，用课堂教学展示、音乐作品创作、毕业论文撰写与答辩、音乐会来展现信息化音乐教育的丰硕成果。
通过表1可以看出，中南民族大学音乐与舞蹈学院在高校音乐教育信息化方面走在了时代的前列，通过优化过后的课程设置方案，让学生在大学四年中始终处于一个被信息化所覆盖的教学体系之中，值得学习和借鉴。
结语
信息化教学对高校音乐专业教学提出了新的要求，同时也为高师音乐教育的发展提供了良好的机遇。运用现代化的教育技术，努力探索高校音乐教育改革之路，使高校音乐教育从单一、传统的模式向立体多维模式转变。目前，我国对全面素质教育下了很大的决心，实施力度也大幅增加。这种趋势必将给音乐教育带来前所未有的发展机遇，因此，高校音乐教育需要抓住这样一个难得的机遇，努力实现科学化、信息化，使其迈上一个新的台阶，赶上21世纪世界音乐教育发展的潮流。
注释：
①③王扬扬.高校音乐专业多媒体教学现状与对策[J].新乡学院学报，2009（9）.
②此标准由美国高等教育图书研究协会所制定，美国大学和研究型图书馆协会董事会于2000年1月18日通过，美国高等教育协会和独立学院理事会分别于1999年10月和2004年2月认可。
参考文献：
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[5]黄先开，范蓓，冯爱秋.信息化背景下旅游高等教育改革与发展的思考[J].中国大学教学，2012（6）.
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小学音乐课教学案例分析篇7
关键词：音乐教学；教学反思；反思环节；反思形式
中图分类号：G718文献标识码：B文章编号：1672-1578（2013）07-0251-01
教学反思在新课程标准中已经被提高到了前所未有的高度。美国学者波斯纳提出了教师成长的公式；教师的成长=经验+反思。教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察，回顾、诊断、自我监控等方式或给予肯定支持与强化，或给予否定、思索与修正，将"学会教学"与"学会学习"给合起来，从而努力提升教学实践合理性、提高教学效能的过程。创新型的教师应该主动反思，勤于反思，并在反思中发挥自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学效果。
教学反思一般从以下几个环节来进行。
1.在备课时设计反思
音乐课的备课不同于语数外，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上，如在设计"合唱"指挥教学方案时。可以设计这样几个问题以供自己反思。例如；学生对合唱演唱形式的热爱程度如何；怎样设计学习合唱指挥的教学方式会更容易引起学生的兴趣；在学习合唱指挥的教学环节中会遇到什么问题，如何对症下药等等。这样，在教学的过程中，教师就能有的放矢，备课也不会流于形式。
2.在上课时映证反思
课堂教学是一门存在缺憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种"意外"就可以成为很好的反思材料，提供给教师在不断实践中进行探索。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学方式，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。例如，在学唱《地道战》时，笔者设计一个影片情景剧表演环节，即《敲钟报警》。情节是；日本鬼子对冀中平原的抗日军民突然袭击，深夜偷偷进村扫荡，被老忠叔发现，为掩护群众撤退，老忠叔不顾个人安危，毅然敲钟报警。分配角色时，让一个人扮演老钟叔，让一部分人扮演群众，另一部分人扮演日本兵。在一个班级，各种角色都表演得有模有样，老忠叔的临危不惧，日本兵的张牙舞爪都演绎得比较到位。而另一个班的同学居然无一个愿扮演日本兵，最后费了九牛二虎之力说服了他们，且使用"命令"口气才有几个同学勉为其难地扮演日本兵，其间已花了大半节课。最后效果可想而知。两个班的巨大反差让我深切领会到反思的重要性。
3.在课后进行反思
反思的形式可以是多种多样的。可以通过口头也可以通过书面，可以进行自我反思也可以进行集体反思。笔者就以几种形式来讨论这个环节。
3.1课堂小结。反思最普通的方式是教师的课堂小结，课堂小结往往能够最迅速地让教师获取反馈信息，找出教学程序在具体实施过程中的成功和不足之处，研究产生不足的原因，思考今后改进优化的方向。课堂小结最有效的写作时间是在刚上完这节课时。因为此时的感触最为鲜明，要趁热打铁，如果隔了几天，可能感触就完全不同了，淡化了。而且每一个平行班的课程相同，效果却可能完全不同，应针对每一堂课的教学效果来写课堂小结，字数不论多少，课堂小结可以为以后的教学工作提供宝贵的经验，使教师不断地改进自己的教学。
3.2编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体、典型的教学方案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性，特殊性，但是也从中体现了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过书面的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。在欣赏《醇厚的中原韵》中的《王大娘钉缸》时，笔者问学生，哪部影视作品主题曲是以此曲为创作素材的。大部分学生都争先恐后地说出《水浒传》的主题曲《好汉歌》并齐声哼唱起来。突然，有一个学生冒出这样的歌词；黄河朝东跑呀，天空的繁星参北斗呀。顿时，其他学生哄笑一堂，都大声纠正，是"大河"是"东流"是"星星"。该学生忽地站了起来，说；"我就唱黄河，东跑，繁星。"我也忙纠正并呵斥他，谁知，该生梗着脖子说："黄河比大河更明了，东跑比东流更形象生动，繁星比星星更显得多。为什么不可以这样改？"我被问得愣住了。对呀，我们最主要探讨的是旋律音调问题，而不是歌词问题。这样似乎没有什么大不了的。而且他也有一定的道理，我为什么要抹杀他这种创作欲望呢？但我当时如果让学生换个角度考虑，说《好汉歌》已是有版权的完整版，不容许在上面改动，我们不是在创编歌词。这样会不会效果好点呢？
3.3观摩分析。所谓"他山之石，可以攻玉"。自我安例分析，旁观者才能更清楚，所以教师应该多观摩分析其他教师的课，学习别人的先进教学理念，教学形式，教学方法等，反思自己上同样的课，会有什么不同之处，然后形成文字，在发挥自己的特长的同时，别人的特长也可作为自己的借鉴，取长补短。
3.4相互交流。反思还可以通过教师之间用语言相互交流来实现，一件事情，十个人有十种看法，因此教师应该多针对课堂上发生的问题进行对话交流，共同讨论解决的良方。所谓"三人行，必有我师焉"，"择其善者而从之，其不善者而改之。"教师相互的语言交流可以促进相互了解，彼此合作。从而提高本教学区的音乐教学整体水平。
教学反思在教学中具有不可或缺的重要作用。在新课标下的我们，更应该在教学中不断地进行反思，提炼，从中发现问题，从而不断地去研究，去提高教学水平，为能成为科研型、反思型的新型教学工作者而不懈努力！
参考文献
小学音乐课教学案例分析篇8
［关键词］微课;趋势;探索;实践
随着时代的进步，微信、微博、微视频、微电影等充斥着我们的日常生活，微时代已成为实下最时尚的代名词，而微课的实施、推广也正开启着教育的微时代。
一、缘起
(一)教学趋势变热潮小学音乐对孩子培养音乐兴趣和发展审美情趣有至关重要的作用和极其深远的影响。微课的到来打破了传统小学音乐课堂的一些限制，让小学音乐课焕然一新。微课的提出逐渐吸引人们的注意力，各国开始涌现出大量的微课产品。微课这一词最初是由美国阿依华大学附属学校在1960年首次创造的，到2011年前后国内兴起了“微课”热，微课教学成了教育信息化的新热点。如今，微课在我国各教育领域、不同学科阶段得到推广，越来越多的小学一线音乐教师积极投身于微课教学的实践中。
(二)教师意识再转变陶行知先生说过:“我们做教师的人，必须天天学习，天天进行再教育。”微课就是作为教师所需要学习的新的教学方式，它是传统课堂教学行之有效的补充和延伸，各学科都可以用此法来充实传统的课堂教学。随着“微”时代的来临，微课一步步地走进我们的教学视野，小学音乐教学也从传统走向现代，给小学音乐教学手段和学习方式带来了突破性的变化。微课教学以视频作为突破传统教学的方式，在音乐课堂上可不是笼统地教授知识点。小学生喜欢尝试新事物，比较容易接收和学习新的东西，无疑这样的教学方式更深得学生的喜爱。教学方式的焕然一新，更能引发学生的学习兴趣。学生对课堂感兴趣，学习效率便提高了，教师也能更好地把控课堂。当音乐教学迎来“微时代”的时候，作为一线教师的我们在与时俱进，不断学习提升自己的过程中，也在转变着自身的教学观念意识，对教师而言，更应该树立起“微课”意识。基于以上的缘由，从本人的实践微课《春节序曲》为例，谈一谈我对微课的感想与反思。
二、探索
(一)时间短，效果好在胡铁生老师主持的全国重点课题“中小学微课学习资源的设计、开发与应用研究”中他指出，微课关键之处在于微，微课视频长度最长不宜超过10分钟，5至8分钟最为适宜。《春节序曲》是五年级上册的欣赏乐曲，根据小学生心理生理的特点，他们的注意力集中时间一般也为15至20分钟，所以在制作时间上的控制是微课是否成功的一个要素。在我首次录制《春节序曲》的微课过程中就发现许多的因素影响着总的时间长度，素材、语速、熟练度、硬件设备等都成为影响时间的因素。当我第一次制作出本课的微课视频后，打开发现时长有15分钟，在理论上时间过长了，但由于各学科与学情的不同，我抱着侥幸的心理进行了第一次的试上，结果却是不尽如人意。当微课视频一打开的时候，孩子们的注意力确实都被吸引过来了，对这新颖的学习方式表现出极大的兴趣，但是七八分钟过后，陆陆续续出现几个孩子交头接耳、转移视线等，当视频结束，教师提出有关问题时，有小部分孩子根本不会回答，究其原因就在于没有认真把视频看完。经过组内老师反复研讨、磨课、重新录制再制作，把最终的微课视频时间控制在8分钟内。在磨课时发现，从孩子们的脸上就能看出他们的专注、认真，从头到尾的表情跟随着微课内容不时变换，有思考的表情，有恍然大悟的表情，也有开心一笑的表情。看到了这些表情我想我的微课已经有了一个好的开始，也就成功了一半。
(二)内容精，易接受微课与传统课堂相比，教学内容少，所以更要“精”，主题突出，聚焦某一个知识点或重难点等，主题更加突出，进行针对性教学。《春节序曲》是带再现的复三部曲式，由三个部分组成，整首乐曲以秧歌和陕北民歌作为素材，具有浓浓的中国民族音乐文化特色。在制作微课的准备阶段，经过反复解读分析教材，把对乐曲的结构分析作为本课的难点，把感受乐曲的民族音乐文化特色作为本课教学的重点。【磨课1】针对重难点，在根据初次教案制作微课的时候，我把重难点都放在了一起，通多对素材的整合缩减，形成一个8分钟的微课。微课内容是通过画外音的介绍，配合音像视频简述描绘整首乐曲的结构，而在影像素材上增加了许多秧歌民歌素材，把重点和难点全部融入到了一个微课视频中。在实际上课时，发现孩子们对于微课非常有兴趣，从头到尾都观看得非常认真，可是由于时间短，许多的内容压缩在了一起，孩子们都是走马观花似的看了一遍。看完微课视频我向孩子们提出问题:“你们印象最深刻的是乐曲的哪一部分，为什么?”大部分孩子都会说类似“第一部分，很开心……”还有几个孩子回答的是“第四部分……”“第五部分……”通过孩子们的回答我发现了这样的微课已经失去了它本身的意义，除了让孩子们开心惊奇之外没有解决我所预设的重难点。这样的微课跟普通的一段视频没有任何区别。［1］【磨课2】经过第一次的试上，反思研讨后对教案及微课重新进行修改，为了让孩子们更好地了解乐曲的结构以及感受乐曲的民族风格，把原本的一课时变为两课时，一节微课变为两节微课。第一课时的重难点就是让孩子们了解乐曲结构，而第二课时把深层次的体会乐曲，感受音乐风格作为重难点。根据两课时的重难点，分别制作了两个微课视频，内容不再是混合烦琐的，而是简洁精练，由一个点直击教学主要内容。孩子们不仅看得明白记得住，更可以通过这一个“点”而发散至一个“面”。这样的微课才有意义，通过微课视频来聚焦孩子们的目光，用主题精练突出的内容创造出最佳的教学效果。
(三)资源多，情境化与传统的小学音乐课堂教学相比，微课利用视频在特定的情境下展现教学资源，可以用典型而又具体的事例、案例再现教学情境，增加其真实性，调动孩子们的各种感官，更好地掌握音乐知识。而在本课的微课中，我运用了孩子们跳秧歌舞、演唱、演奏的典型案例视频，在真实可感的案例中潜移默化地增强了教学效果，让孩子们更好地去体会感受并学习。
三、实践
小学音乐课教学案例分析篇9
关键词：高校音乐 专业培养 民族艺术人才
中图分类号：G114
文献标识码：a
随着诸多的综合高等院校相继开办音乐专业，越来越多的院校有“音乐教育、音乐表演专业”，但是一些院校往往师资缺乏、教学设备缺乏，有些学校甚至先招学生再找老师，大量的外聘教师，没有系统的教学次序、统一的教学要求，更没有合理的《人才培养方案》，导致专业课设置与实践脱节，缺乏规范的教学管理。各个专业老师的音乐技能课主观随意，性大，师资缺乏实践经验，教学活动多数围绕理论与书本，或者沿袭陈旧的教学方法，不注重教法更新，导致培养的毕业生毕业后眼高手低，很难适应当今社会对音乐艺术人才的需求。笔者长期在民族艺术院校从事专业教学工作，参与制定了《专业培养方案》，对于“培养人才”与“人才就业”的关系做出如下解析：
高等院校《人才培养方案》是高校人才培养的纲领性文件，是本科人才培养目标的实施方案。在民族高校里的综合艺术学院的《音乐专业培养方案》，则是培养民族艺术人才的重要实施指南。总体培养目标是“坚持为少数民族服务、为民族地区服务”的“二为”方针，培养具有良好的道德品质的音乐专业教师以及专业表演人才，本专业为祖国各地、尤其为西部民族地区培养和输送从事表演、教学及研究工作的专门人才。《方案》通过四个模块：“通识平台”、“文理平台”、“专业平台”、“实践平台”实现这一培养目标。
《方案》以贯彻“以学生全面发展为本”为核心，充分体现“教书育人、育德育魂”的育人理念，依托民族院校深厚的人文底蕴，通过多学科的综合平台学习，为学生提供优质的教育资源。通过“通识平台”的课程，培养民族高校学生的素质，其课程目标是使学生获得必要的价值判断能力以及综合探究能力，获得正确敏捷的思维方式、真诚的情感沟通能力、清晰的语言表达能力。通过“文理平台”，培养民族高校学生全面宽泛的知识体系以及严格的学科基础知识。通过“实践平台”，培养学生就业能力的核心技能(包括团队合作能力、沟通能力、适应能力和管理时间能力)，为将来立足社会、服务社会打好基础。本文就《方案》里的“专业平台”进行详细解读，对民族综合艺术学院的音乐专业人才的培养课程计划进行详细分析，从教学理念、教学思路、教学方法、教学手段等方面进行详细阐述：
一、《方案》里的“专业平台”分为：专业必修课和专业选修课，根据教育部制定《专业课程指导方案》的基本思路：“必修课程学科化、选修课程类型化、地方和学校课程特色化”。本平台的课程设计着力体现了“创新性”、“应用性”、“综合性”、“特色性”的音乐专业教育特色，不但要强化学生专业技能、技巧训练，而且要拓宽学生艺术综合能力，有以下特点：
1、创新性：科学合理使用“学分制”方案，明确的、直观的、预见性的课程体系，在知识与技能结构上必须符合人才市场的要求。
根据《方案》，要求学生从进校就开始设计出自己的“专业规划”，明确自己本科四年的修读目标与主攻方向，自己制定出明确的修读计划。针对音乐专业的特殊性，《方案》进行了有别于其他系科的“学分制”的制定、管理，采取一些特殊的措施，因材施教，促进学生音乐专业能力的个性发展。如：对于音乐专业主干学科：声乐、钢琴、器乐等学科都是技术类学科，这三科的学分比重较大，这些学科需要教师在规定的时间内才能完成教学任务，学生则需要在老师的引领下，需要足够的时间才能够真正掌握声乐或器乐的技能技巧。对于含技术性的专业学科，《方案》采取的是“隐藏式学年制”，即所有的专业必修课都是按学期计划开设，学生是不能够跨年级修读的，这些学科都是每期必上的专业课程，其教学目的是为最大限度的夯实学生专业技巧能力。但在专业选修课里就充分体现“因材施教”，特色化的学分制，学生可以根据自己的“专业规划”选择专业选修课，例如：手风琴专业的同学可以修《手风琴重奏与合奏》、民乐专业的同学可以修《民乐重奏与合奏》，音乐学专业在第四学期可以在三门主干技术学科(钢琴、声乐、器乐)里“三选二”，从而获取相应的学分，充分体现专业选修的灵活性、多样性、科学性。
2、应用性：注重“实效性”，加强了“可操作性、实践性”的课程设置，避免空洞的、抽象的理论课程。
《方案》设置一系列的加强学生专业合作能力的艺术实践专业选修课程：《声乐表演与重唱》、《民乐重奏与合奏》、《手风琴伴奏与重奏》，以上课程强调艺术专业能力的实践性、合作性、应用性，通过大量的艺术实践平台，给予音乐专业的同学更多的多声部重唱、重奏、合唱、合奏训练，通过这三门选修课程教学目的之一：让学生在日常教学中获取更多的声乐、器乐的表演能力，储备更多的合唱、合奏、重唱、重奏的作品，多数是民族特色的音乐作品，这些作品能够参加各级各类赛事，为各级各类演出服务，为社会服务；目的之二：这一系列的教学活动让大学生队伍“创新人才培养”规范化、系统化，同时学生们可以积累更多的“创新实践项目”；教学目的之三：让学生们在各种赛事中、各种演出中获得艺术实践能力体验，不但学会表演作品，还会排练作品，把教室当舞台、把舞台当教室，给学生们这样的训练，从而获得真正的实践艺术能力。通过以上一些特色课程的开设，许多的民族艺术作品已在国际、国内比赛中喜获佳绩，增加了学生们毕业后的就业竞争力。
3、综合性：细化“宽口径”，强调综合技术能力，从而获得宽泛的就业能力。
在2010年教育部即将在厦举行的《全国普通高等学校音乐学本科专业学生基本功比赛活动》，其参赛项目为“综合专业基础理论知识和教育基础理论”与“音乐教育技能”，技能比赛就包括“钢琴演奏、歌唱与钢琴伴奏、自弹自唱、中外乐器演奏”，这一赛事项目出台，更加明确了音乐学专业的培养导向一“宽口径”，强化学生们综合的应用技术能力。民族艺术院校更应抓住这一重要纲要，充分利用自身优势培养出适应市场需要的优秀的民族人才。如将《器乐辅修》则将民族乐器(胡琴、马头琴、琵琶、古筝、唢呐、民族打击乐器)等多种民族乐器作为专业辅修，即人人都可以选择一门除钢琴以外的民族乐器，通过对民族乐器的技法学习，其目的是对民族文化的了解与传承。
4、特色性：利用综合艺术院校的专业优势，合理设计两个专业的艺术技能、技巧课，培养出在知识和技能结构与人才市场需求相统一的毕业生。
综合性艺术院校在音乐方向几乎都开设了两个分枝专业：“音乐学专业与音乐表演专业”，其共性：在民族高校里更需强调的是不管哪个方向的人才培养，都要保护民族音乐、弘扬民族艺术，多演绎、传唱民族乐曲，多创作民族作品，在这个基础上尊重、理解、学习世界的多元文化。所培养的学
生必须有深厚全面的民族音乐文化素养，或精、或专、或全面多能，来适应当代飞速发展的社会。其特色性体展现在《方案》里，对于“音乐表演”专业的学生，在专业技术层面上的训练是以专业音乐院校的培养目标为参照，给予严谨的、科学的专业技术训练，采取“一对一”专业小课，要求他们在音乐表演领域的技能、技巧运用娴熟，以“专业、精深”为目标，大力倡导多演绎民族民间音乐，成为“民族音乐演绎者”。对于“音乐学”专业的学生则从“基础性、专业性、师范性”进行培养，此目标就是“培养音乐教育工作者”，多数专业课是“一对三”小组课，在课堂教学中同样多学习民族、民间音乐。这样的专业课最大的好处是：学生不但可以学习到本专业的“唱法、奏法”，而且还可以学到本专业相关的“教学法”，因为这样的“小组课”有利与学生相互观摩学习教师的教学语言、教学方法、课堂设计、作品选择等等，为将来更好地进行由“学生到老师”这一角色的转换。这两种专业是两种不同的行业，即有着不同的规格要求，又有相似的教学目标一“民族性、应用型、实战型”的人才。
二、《方案》充分了体现民族高校对艺术人才培养方法的特性，从以下几个层面解析：
1、“人才培养”的始终贯穿着民族音乐历史与文化。
综合民族艺术院校的音乐专业所培养的人才现肩负着对本民族或其他少数民族的音乐文化保护与传承。在专业培养过程中，要保护他们天生的艺术资质，再给予合理的专业训练，通过专业技能学习，能够更好地从祖辈的口中传承音乐文化；通过专业学习，懂得走向“山间原野”收集整理原生态音乐，会用音乐技术的耳朵，在舞台上展现、传承原生态音乐；懂得舞台上的原生态艺术作品，除了遵循艺术作品的客观规律(规范的音色、音准、节奏以及自己民族的乐音体系)，还需遵循作品必须源自生活，体现少数民族的生活情趣，具备鲜明的民族性，能够体现了一个民族的性格特征以及历史文化内涵；在专业培训过程中，扩大对其他民族音乐文化的学习了解与传承意识。对专业声乐作品、器乐作品的选择上也应体现56个民族的融和与包容。
2、多开设民族器乐课程，对民族乐器的学习目的是学习乐器的技巧以及学习与乐器相关的民族文化：
民族乐器在我国是最为普遍的乐器。通过高校民乐专业的学习，对民族传统文化、民族历史、民族风情会有进一步的学习。民族高校的毕业生具备民族乐器的技能才能更好服务于各级各类机构，尤其可以在西部民族地区从事表演、教学及研究工作。例如“二胡”作为专业辅修，通过这一号业的技能学习，要求学生了解“胡琴”更宽泛的性能、演奏技艺和文化背景，了解到它们时常都担任各种民族器乐合奏以及伴随着戏曲、曲艺、歌舞、民歌等艺术形式。学习这类擦奏弦鸣乐器的演奏技巧，实则是对民族音乐文化艺术进行研究学习。
3、民间音乐采风、民族语言的音乐教育实践以及民族音乐教学研究：
小学音乐课教学案例分析篇10
关键词：校园广播站;设计;校园文化
中图分类号：G434文献标识码：a文章编号：1671-7503（2015）01/03-0128-07
一、前言
在新课标的背景下，广播站一方面作为学校文化的宣传窗口，另一方面又为提高学生的综合素质，加强学生的实践能力提供了一个舞台，是学校文化建设中的一个重要组成部分。
如今，大部分地区的中小学已经建立了校园广播站，不管是简陋的还是配置齐全的，都实现了对上下课铃声的控制。但或多或少存在些问题，本文对赣州农村中小学校园广播站现状进行了调查与研究，并以兴国县东村乡坝子中心小学作为一个案例，进行详细的阐述。希望可以为农村中小学校园广播站的建设提供些指导建议。
二、当前农村中小学校园广播站建设的现状
（一）当前农村中小学校园广播站建设现状的调查方法
为了解当前农村中小学校园广播站的建设现状，本研究采用问卷调查法，通过网络调查的方式进行。应用网络调查的原因是赣州18个县市距离比较远，进行实地调研难度较大。另外，笔者想积极应用信息技术进行各项研究，因为，这也是今后研究发展方向的一个趋势。
（二）调查的内容
问卷调查内容主要包括：（1）学校对建设校园广播站的态度;（2）校园广播站现有设备和功能;（3）校园广播站的定位与主要功能;（4）对于农村中小学校园广播站建设的建议。
（三）调查的对象
该抽样调查的时间为2012年5月6日到6月6日，针对赣州市18个县的农村中小学校园广播站现状调查，共发放问卷50份，在各中小学发放，回收到43份。主要调查了兴国县将军小学、埠头中学、将军中学、坝子小学，赣州市滨江二校，全南县全南小学，于都县桥头中心小学，安远县的三排小学，大余县河洞小学、南安中学、大余中学，广昌县头陂中心小学等，在一定程度上反应了农村中小学校园广播站的现状。在此基础上，利用spss软件对数据进行统计及分析。
（四）调查数据分析
本研究利用spss的频数分析模块统计数据。
在所调查的样本中，小学教师、初中教师、高中教师所占的比率如图1所示。
图1调查对象的身份
其中，1代表小学教师，2代表初中教师，3代表高中教师，4代表其他，结果显示：小学教师占21.4%，初中教师占23.8%，高中教师占23%，其他占31%，选项中的其他选项大部分是学生。
利用spss的频数分析模块统计数据得到下面各个选项的比例。其中，多选采用spss中的multipleresponse统计允许多个答案的题目。
对调查问卷的分析如下（如表1）。
其中，表示非常赞成的占58.14%，表示赞同的占41.86%。总的来说，各个学校基本支持建设校园广播站，体现了对农村中小学广播站构建设计研究的意义。
表1建立校园广播站的态度
1.校园广播站的功能及控制方法
（1）目前校园广播站具有的主要功能
如表2所示，从结果显示大部分学校已经实现了播放上下课铃声、播放广播体操，不到一半的学校实现了分区讲话和控制。说明继续完善各大广播站的必要性，根据各大学校的实际需求，着重在分区讲话、控制这一块的建设。
表2中小学校广播站现有功能
（2）各主要功能的控制方法
a.控制广播体操、眼保健操
其中（如表3），电脑人工控制的占34.88%，系统自动控制占39.53%，用影碟播放机人工播放占23.26%，其他2.33%，说明各个学校都实现了控制广播体操的播放、眼保健操等音乐，但其中人工控制的占58.14%，表明一半以上的农村中小学学校还没有实现自动控制音乐的功能，也说明设计出一套能够实现自动人性化的控制的广播站方案的必要性。
表3控制广播体操、眼保健操等音乐的方式
b.校长讲话、通知事情
如表4所示，很多农村中小学都具备了无线麦克风系列和无线话筒设备。在后期的设备中就可以少购买或不购买话筒设备，直接采用现成的，减少了建设的成本。
c.实现上下课铃声的播放
大部分中小学的广播站是通过电铃来进行控制上下课铃声，一部分，是经济比较好的农村已经采用了智能广播软件，另一小部分，是通过电脑播放机控制。这说明可以试着设计出实现更换铃声的校园广播站。既体现了学校的创新，同时，采用这种学生喜欢的上下课铃声音乐，也是教育人性化的体现。
表5实现上下课铃声的播放方式
d.播放英语等听力考试
从结果显示大部分学校还是用磁带播放机和系统统一控制考试听力的播放。有接近一半的还在使用磁带播放机，这说明设计分区控制听力考试的必要性，这样可以最大限度发挥广播站的优势，便于管理，也更加便利（如表6）。
表6播放英语等听力考试的方式
2.广播站现有设备
如表7所示，一半以上的学校已经有了电铃、电脑、扩音器，小部分学校已经有了调音台、全天候室外音柱、监听器，很少学校具有纯后级功放。说明大部分农村中小学的设备还是比较落后的，说明更新校园广播站的设备，建设一个现代化的低成本的校园广播站的可行性和必要性。
表7广播站现有设备
3.校园广播站还应该具有的功能
如表8所示，如果可以完善的话，大部分学校希望可以实现自动播放课间操、分区控制每个区、遥控广播体操的播放、更换上下课铃声，从这些数字说明建设现代化的校园广播站的必要性。
表8校园广播站还应该具有的功能
4.校园广播最主要的定位
如表9所示，大部分学校把校园广播站定位在表达学生心声、资讯传递、轻松娱乐、活跃校园气氛、锻炼广播人才、活动预告、传播校园特色文化。但实现这些功能需要硬件设备的支持，说明如何设计出以实现这些功能的校园广播站的重要性。
表9校园广播最主要的定位
5.校园广播的发展方向
从调查结果显示，有74.42%的学校希望校园广播站往综合型发展，有一半以上倾向于实用型，37.21%倾向于知识型，37.21%倾向于娱乐型。那么，在校园广播站的构建设计时则应向于实用型和综合型两个方向（如表10）。
表10校园广播的发展方向
[选项＼&小计＼&比例＼&a.知识型＼&16＼&37.21%＼&B.娱乐型＼&16＼&37.21%＼&C.实用型＼&23＼&53.49%＼&D.综合型＼&32＼&74.42%＼&e.其他＼&1＼&2.33%＼&本题有效填写人次＼&43＼&＼&]
6.对于农村中小学校园广播站的建设建议
根据问卷反馈信息，大致分为以下三点。
（1）生活在信息时代的我们，希望校园广播站能在中间插播歌曲之类的休闲乐曲时，最好能直接截取高潮部分，与此同时广播站播放更多的有关于时代的信息，能让我们了解更多的信息。
（2）最好多些功能增加一些其他的功能。
（3）完善设施，丰富内容。
从这些答案中可以看出被调查者大部分还是希望完善校园广播站，更好地发挥广播站的优势，更好地服务于学校的教师和学生。
（五）调查结果分析
基于调查问卷的情况，我们可以得出农村中小学校园广播站的现状如下。
1.设备陈旧落后
从调查问卷的第5题“学校现有哪些设备？”的调查中可以看出，大部分学校已经有电铃、电脑、扩音器、话筒、音箱，少部分学校具有调音台、全天候室外音柱、纯后级功放、监听器、无线麦克风系列等，设备陈旧落后。
2.功能不齐全
从调查问卷第7题“贵校现广播站具有哪些功能？”中，我们可以知道所有选项中没有一项是100%的，没有一所学校实现了所有想要达到的功能，大部分实现了播放上下课铃声、播放广播体操，少部分实现了分区讲话、控制，功能不齐全。
3.人工控制占绝多大数
从调查问卷中得知，广播体操、眼保健操等音乐的播放中用电脑人工控制占34.88%，系统自动控制占39.53%，用影碟播放机人工播放占23.26%，其他占2.33%，系统自动控制只占39.53%，人工控制占绝多大数。
4.不够人性化
在问卷调查中得知，51.16%中小学的广播站是通过电铃来进行控制上下课铃声，30.23%中小学已经采用了智能广播软件，16.28%中小学是通过电脑播放机控制，不能实现更换上下课铃声，以及较少部分能实现智能控制，不够人性化。
那么，笔者将在后面的具体案例的设计时，有针对性地解决这些问题。
三、广播站构建设计方案
（一）设计方案的对象
本方案针对的是农村中小学，地处偏远地区，经济不发达，存在广播站简陋、配置简单、兼容性差等问题，最关键的是如何设计出以最低的成本达到最优的校园广播站构建方案。
（二）广播站设计的要求
（1）尽量避免使用高音喇叭。因为，在校园内使用高音喇叭容易产生噪声污染问题，同时，由于传统的高音喇叭频响窄、指向性尖锐、音质和清晰度都很差，已不能满足校园高保真广播的要求。所以，应该尽量使用“全天候室外音柱”，由于雷电容易击坏音柱，所以，最好要安装避雷针，在像运动场、操场等开阔的地方可以考虑使用“室外号角”。
（2）拓展性与发展性。为学校选择设备时，要满足学校因发展的需要在设备上的预留，满足学校低成本升级的需要。
（3）具备应有的安全措施。如果学校采用的是有线广播系统，那么，在布线的时候尽量采用“地下走线”的方式。因为，有线广播系统用定压传输的方式，传输线上的电压通常70V或10V，已大大超过人体安全电压。通常人们认为广播线不会“触电”，也因此埋下了安全隐患，在铺设有线广播线路时一定要考虑安全问题。
四、广播站设计方案的一般流程
各个学校的具体情况不一样，所以广播站的构建设计方案要根据具体的学校具体设计，但总的来说一般都需要经过以下流程。
（1）进行需求分析，根据实地考察并提出学校广播站存在的问题、现状，例如：是通过什么方式控制上下课铃声？校园广播站到每个教室的距离是多少？怎么布线？然后，再根据所能提供的资金以及他们的需求同时兼顾长远性，设计出一个切实可行的校园广播站构建设计方案书。
（2）确定项目目标。对预期要达到目标作出说明，阐述如果采用了设计方案，能否达到目标。例如：通过方案实现自动控制广播体操、眼保健操的音乐等。尽量具体到可操作性目标。
（3）列出具体解决方案，解决方案中所需的设备、设备参数、设备的功能等。针对上面提出的项目目标，列出具体的解决方案，例如：需要哪些设备，去哪里购买这些设备，这些设备在这个广播站中发挥着怎么样的作用，等等。
（4）项目建设和实施计划、后续支持、成本核算。制定出具体的建设和实施计划，以及后期设备的维护升级。
（5）对设计方案进行形成性评价。就是对项目建设和实施中的计划情况以及在学校进行试用中进行评价。
（6）提供备选方案。至少提出两个方案供校方选择。
五、方案的应用案例――坝子小学的广播站建设方案
（一）学校简介
坝子小学位于江西省兴国县东村乡坝子村三一九国道旁，占地面积15000m2，建筑面积1332m2，拥有专职教师12名，7个教学班，学生367名，是一所全日制完全小学。
办学理念：以“一切为了孩子，为了孩子的一切”为办学宗旨，让学生“学会做人、学会学习、学会求和、学会生活、学会劳动为人”的目标，注重创新精神，创新能力和创新意识的培养与实践，利用现有资源，积极开展丰富多彩的教育活动，全面实施素质教育，办人民满意的学校。
（二）广播站的现状分析
我们参观了坝子小学的图书室、仪器室、远程教育室等，对学校的广播站进行了全面的考察。具体情况如下。
（1）上下课是用自动打铃仪控制，电铃可自动按时间表进行打铃。
（2）用广播体操等音乐之前使用DVD人工播放;后来改革通过人工控制电脑来播放国歌、广播体操等。
（3）需要通知事情的时候，坝子小学用的是无线麦克风系列设备，用无线话筒在操场进行讲话。他们现在用的是mp-138。
（4）在英语等学科考试的时候，办公室共用一台磁带播放机。
存在的不足：
（1）没有自动化、智能化，需要人工控制、管理，增加了教师的负担。
（2）英语考试用磁带播放机，需要购买磁带，增加了教育成本，同时不能充分利用网上资源以及更新资源。
（三）功能定位与建设方案
1.功能定位
把校园广播站建设成为一个综合型的校园广播站，定位在表达学生心声、资讯传递、轻松娱乐、活跃校园气氛、锻炼广播人才、活动预告、传播校园特色文化。可在办公室等区域对学校任意区域、单个区域进行广播来进行资讯传递、活动预告;可自定选择音乐铃声作为上下课铃声，定时自动播放广播体操、课间操和校园背景音乐来活跃校园气氛。
2.建设方案
方案1：实现自动控制播放上下课铃声、广播体操音乐，更换上下课铃声的建设目标，达到轻松娱乐、活跃校园气氛、传播校园特色文化，给学生营造一种轻松愉快的校园学习环境，促使学生健康快乐的成长，是一种实用型的校园广播站。
方案2：
（1）全校范围内统一集中定时打铃。
（2）可自定选择音乐铃声作为上下课铃声;定时自动播放广播体操、课间操和校园音乐。
（3）可在主机房对整个学校的广播情况进行监听。
（4）可在办公室等区域对学校的任意区域、单个区域进行广播。
（5）无需每天到主机房开、关闭设备，要求人性化的管理。
（四）坝子小学广播站设计方案1
经济的方案就是，在电脑上安装一个软件来控制，网上有智能广播软件，通过计算机设定自动播放DVD、VCD等，可解决传统设备需要人员手动播放的缺点，通过计算机设定设备的自动开机和关机，避免了在无播出时在线设备的能源浪费的弊病。智能广播软件有很多类型，但在网上没有找到相关可供下载的软件，但有一套校园铃声系统，一套大概要350元。这一套魔铃2012v3.0终极版如图2所示。
图2魔铃2012v3.0终极版界面
软件介绍：具有打铃精确到秒、临时打铃，多方案管理等功能。软件集成了上下课铃声控制、常用音乐播放控制、音乐歌曲欣赏控制、用户自定义播放控制校园广播、网络媒体等功能于一体。在信息化校园的今天，像升旗仪式、眼保健操铃，以及一些校园广播都是人工控制的，会带来打铃时间有误差，打铃种类单一以及自动化水平差等问题。有了“校园铃声系统”，就不需要人工控制打铃，不会产生误差，可以设置很多优美的、有特殊意义的音乐来作为各种时段的铃声，使校园环境变得更幽雅。
（五）坝子小学广播站设计方案2
1.设计思路
希望可以分区控制，所以，选择SpapD声普达的6601系统，这个系统中的6601机身自带8个分区，如果一个年级一个分区，6个年级就6个分区，再加上室外公共面积一个分区基本能满足学校使用，但因为坝子小学一个年级只有一个班，仅有三层楼，如果一个年级设一个区，拉线比较麻烦，成本也会增加，所以，我们设计为一层一个区，三层就三个区，加上操场和篮球场，总共五个区。
2.系统分析
本方案中校园广播要求，是校园广播的最基本的需求。要求我们选用了SpD6600模拟广播系统方案。可以进行分区寻呼广播，选择SpD-6610t分控台，通过一条网线连接到主控机，不需再布音频线，即可实现分控讲话及播放音乐。
分布：教学楼每间教室1只SpD-302壁挂音箱、每层通道2只SpD-302室外音柱，教师办公室1只SpD-302壁挂音箱。操场放置4只SpD-418室外防水音柱，一台主机，一台功放。
正常标准的操场上应该放6只SpD-418室外防水音柱，但坝子小学只有200米左右大小的操场，所以放4只就能够满足要求，不会出现盲区。
3.SpD6600模拟广播系统功能
（1）全自动控制校园广播系统的开启和关闭。
（2）将每天需要播放的节目（如上下课铃声、广播体操、保健操等）和区域通过系统编程，实现7*24H无人值守定时播放。
（3）可根据需求，实现定点（一般不需要）、分区、编组或全区播放背景音乐及远程分区寻呼等功能。
（4）具有编定多套作息表的功能（如学校不同时期采用不同的作息表）。
（5）具有至少六个以上分区（如1-6年级）功能的广播系统。
（6）紧急广播和背景音乐采用同一套系统设备和线路。
（7）实现全区自动消防联动报警功能（通常无此要求）。
（8）具有监听功能，在主控室可以监听各分区的声音。
4.系统点评
系统可以实现定时播放音乐、分区广播、分区寻呼、分控、无人值守等广播功能，特别满足校园广播的需求，是一种经济实用的选型设计。
5.实现功能
全自动无人值守广播。编程全自动广播系统，自动定时播放上下课铃声。
（1）放学音乐，欢快的音乐让学生在快乐中成长。
图3
（2）不同区域播放不同音源节目。在校园不同区域可播放不同音乐，活跃学习气氛，考试时可同时进行不同区的听力考试，节省学校资源。
图4
（3）远程播放指定节目源，方便学校在操场进行广播体操、升国旗等活动。
图5
（4）远程分控/插播功能。可在办公室播放音源节目，对单个或多个区域进行广播讲话，也可对不同分区插播本地音源。
图6
6.系统示意图
图7系统示意图
原理：中央控制器控制着DVD播放器、远程寻呼台、远程遥控器、电源管理器，然后，统一经过前置放大器进行放大，监听器可以监听每路的音频，接着传输到每个教师的音箱，教师教室一个，楼道两个，中央控制器再经纯后级功放对学校的公共区域进行放大播放。功放的功率还留了很大余量，方便喇叭数量的增加。
（六）选用设备介绍及费用评估
（七）总结
以目前国内的广播技术发展情况来看，实现校园广播系统建设中的设备采购、系统构建并不难。在笔者看来，广播站的建设仅仅只是一个开头。当今的社会飞速发展，若一些广播系统不更新，无法跟上时代的步伐，无法满足学校的发展需求。在建设校园广播站过程中，还有一块隐形的就是系统维护、使用人员队伍建设和后期的建设，这是一项长期的、艰巨的任务。要特别注意硬件和软件的结合和统筹规划，这样才会少走弯路，才能促进学校更好更快的发展。校园广播站建设和发展的根本所在就是反映学校现代化教育教学需求和适合学校特点的应用。
六、结束语
虽然，现在农村中小学校园广播站现状不理想，但作为宣传校园文化不可缺少的一部分，我们应该针对存在的问题，提出解决方案予以解决与完善。相信未来农村中小学广播站将越来越好，从而发挥它的优势，更好地服务于学校。
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