广告艺术论文篇1
现今装置艺术在国内外的展览中已经占据了很重要的地位，特别是在广告的设计中，已经将装置设计作为了其重要的一种表达形式，受到了设计师地热烈追捧。提到装置艺术与广告设计的结合，那么，马塞尔•杜尚是不得不提的一个人。在1917年的一次展览上，杜尚的作品《泉》引起了全场人的震惊，因为他直接把小便池当作作品放了上去，当时这种展览作品形式几乎为零，这件作品也彻底了奠定了杜尚在艺术界的大师地位，也开创了后来的“装置艺术”。当然，从另外一个角度来看，我们也可以认为杜尚的“泉”宣传了小便池这一特定商品，这其实也代表了当时生活方式的转变，以及科技的进步。2011年11月，法国的一个著名装置艺术大师在湖南长沙打造了一个极具视觉冲击的场面，他用一些透明材质打造出一个真实版的“盗梦空间”。这种艺术品，是在一个大环境中形成，受众置身于这样一个环境中，既是空间，亦是艺术，也形成了人与环境的互动，成为了吸引市民的一个景观标志。当然以上的装置艺术，虽然具有一定的宣传价值，但大多数都偏向于设计师本身的理念的表现，具有浓厚的艺术元素。真正为广告宣传而做的装置艺术，其实更多包含的是社会理念以及正确的价值观的导向。前几年上海街头曾展出过一个名为“末法时代”的广告，其最大的特点就是广告采用了写实化的手法—一个巨大的蜂窝煤正滚向密密麻麻的汽车。不论是巨大的蜂窝煤，还是数量庞大的汽车军团，都给路过的市民留下了深刻的印象，这个广告告诫大家，在这个人类不断发展的社会中，地球的资源却面临枯竭，我们需要爱护我们的地球家园，减少破坏。相比于那种传统的广告形式而言，它没有像教科书一样去灌输人们的思想，让人们被动的去接受，而是以这种装置形式广告的出现，它首先在视觉上就给以受众眼球的冲击，吸引了众多的观众走入场所，同时这种身临其境的感觉也使观众真正思考了所存在的环境，反思自己的生活方式。虽然思考因人而异，但大的方向仍然受到了广告的指引，即呼吁大家要齐心协力共同保护地球、保护环境，这样既达到了广告的宣传效果，也形成了人与广告之间的互动，从内心深处激起人们的共鸣。
二、装置艺术对广告的影响
传统形式的广告大多依赖着电视、报纸、书籍以及路边的灯箱等一些载体进行单一的影视动态或者是平面静态的展示，这种方式由于其大面积高强度的宣传，无疑会得到商家的普遍认可。而装置性广告的出现却打破了这种既定的宣传模式，对传统的广告形成了冲击性的影响，这种影响主要体现在表达方式的巨大转变上。首先，装置艺术促进了广告材料选择的多元化。原来的广告设计多以虚体的形式展现，表现手法单一。但是装置艺术的材料绝大多数都是实体化的物体，特别是其本就可以是一些废旧的东西按照自己独特的方式在一个特定的环境里堆积起来，也可以是设计师打造的一些材料，再使用一些媒材(录影、声音、表演、电脑、网络等)综合来表现，因此广告受众对于商品或者理念的认识更加直接与具体。其次，装置艺术在广告设计中的表达使设计师、作品、受众自然而然地融合在了一起。广告设计通过装置艺术的表现手法，更容易表现设计师的灵感，引起受众心灵的共鸣。感情可以以物为载体进行表现，实物无疑是设计者表现自身情感的最佳通道。同时在装置广告中，物品与人经常进行互动，也容易引起受众的共鸣。例如人们在欣赏装置广告时，不知不觉地成为广告的一部分。因为在装置艺术品中，人们的情感反应和一些行为举止，也都成了作品的元素，只不过一个在表达，一个在反馈，这无疑是一场人性化、感情化的体验。装置艺术产生与人互动的形式不仅存在于表面，其更深层次的目的是与受众的心理沟通，引起情感共鸣，以达到宣传的效果。
三、结语
广告艺术论文篇2
（一）涂鸦艺术的起源及发展
20世纪60年代，涂鸦艺术在美国得以兴起，它是涂鸦者通过创作表达个人内心的一种艺术形式，之后，许多涂鸦者争相以地铁站、车厢这些地方做为创作地点，很快便形成了一种街头文化。而凯斯•哈林于1980年的出现，将涂鸦创作推到了较高的艺术地位，促使涂鸦艺术家大胆创新，通过多种尝试，为涂鸦注入了强烈的艺术感，使其具备了与大众交流的新意识，变成了一种充满魅力的公共艺术。在上世纪末的商业领域，涂鸦艺术形成了一股崭新的时尚潮流，很多商店、服饰品牌都将自己的广告设计融入了涂鸦手法，因而出现了大量与潮流跟进的新产品。在之后的几十年中，广告设计以涂鸦形式出现的创作越来越多，其中还包括很多大型公司，如中国移动、耐克、可口可乐及大众汽车等。新世纪涂鸦艺术以火热之势在全球范围内迅速蔓延，并与各国自身的文化特质相结合，表现出了丰富的特质，无论是在风格上还是内容上都与人们生活的契合度越来越高。涂鸦艺术不只以墙壁为画板，它的媒介载体非常广泛，像车身涂鸦这种艺术形式在很多城市都有出现，我们常会看到布满涂鸦的交通工具。在纽约，地铁涂鸦一度是人们目光追逐的焦点；之后又出现过纸模涂鸦，即先准备好图样纸板，再把它贴到某一目标物体上，然后在其表面进行涂鸦创作，这种形式的涂鸦视觉冲击力较强，被很多涂鸦者所喜爱。此外，还有电脑涂鸦，即涂鸦者将电脑当作创作的辅工具，这种创作方式经常用于网络游戏当中，用涂鸦来模拟城市中的实景。后来，还出现过以树木、鞋子、农作物为画板进行创作的涂鸦方式，也出现过光涂鸦等形式，从而推动了涂鸦艺术的全面发展。
（二）涂鸦广告的价值意义
第一，在广告设计中融入涂鸦这一创作形式，顺应了时代审美的潮流。生活是艺术的根脉，二者是不可分割的。随着时代的进步，大众的审美需求也在不断扩大，这在某种程度上促进了大众艺术的进步与发展。广告是带有审美特色的活动，怎样能引起消费者的注意，同时还能与其产生共鸣，这是广告设计者需要考虑的问题。涂鸦广告具备开放、和平的特性，是一种个性化、自由化的表达，它能有效满足当前消费群体的公共需求。此外，高水平的涂鸦广告，也能引领一股新的审美潮流。第二，涂鸦广告设计的目的是广告信息的准确传递。早在二战时期，一些西方国家就通过涂鸦形式进行政治宣传，这是进行思想传递的一种手段。涂鸦广告拥有造型生动、色彩明艳的特点，可以有效达到吸引消费者的目的。通过信息传递，消费者可对产品或者广告中的理念予以关注或认同。第三，涂鸦广告设计满足了大众艺术娱乐这一需求。在新时代来临之际，大众对消费品有了更高的要求，开始注重时尚与个性的结合，对于商品的期许不只停留在功能上，对审美也有了较高的要求。如今，广告设计已经发展到了炽热化的阶段，大众对于广告不会再像原来那样只是被动地接受信息，在需要广告具备一定艺术水准的同时，还要求其有一定的娱乐性。
二、涂鸦艺术在广告设计中的应用分析
（一）独特的字体、色彩及图形风格
1.字体风格
在进行广告设计时，文字通常不太受重视，殊不知字体与图形同样重要。从某些角度上讲，涂鸦艺术可看成是街头的书法艺术。目前，在老套守旧的广告设计作品铺天盖地的情况下，个性鲜明、时尚前卫的涂鸦字体极大地拓展了广告的表现形式，使一些主流设计受到了不小的冲击，扭转了传统广告设计中文字无用的状态，丰富了广告创作的艺术风格。涂鸦字体主要包含了文字组合、光影、透视、变形等表现形式，设计者需按照广告题旨，创作出个性鲜明、变化多样的字体。现在，涂鸦字体已经深入融合到了广告创作中，极大地提高了广告作品的艺术效果，深深地吸引者人们的目光。
2.色彩风格
涂鸦艺术家往往有着个性鲜明的色彩运用法则，这一点有别于一般的设计者。大部分传统的设计作品一般都会选择和谐委婉的色彩，画面偏于素洁，视觉上令观赏者感到平和。而在融合了涂鸦艺术的设计作品里，色彩运用往往非常大胆，有着强烈的视觉冲击力。涂鸦者常在都市冷灰色的水泥墙上表现自我想法，同样在涂鸦广告作品中，高明度和高纯度的颜色，如深蓝、亮绿、橙黄、玫瑰红等可自由搭配，显得明快简洁，具有无可比拟的视觉冲击力。像可口可乐的平面广告，就利用了饮料向外喷射的形式加以局部的变处理，从而构成了极端明快的色彩效果。
3.图形风格
在广告设计中，图形的表现力最为强大。涂鸦艺术的营养多来自于平民文化和实践生活，非常贴近于大众审美。广告设计以艺术手段表达商品信息，同时还反映出了关注自然、关注人文和生活的态度，无论是平民百姓还是超级英雄，无论是卡通玩偶、动物、植物，还是公司的标识或者各类舞蹈形体，都能够通过涂鸦艺术的形式表现出来。在国外，不少政治人物都成了被涂鸦对象，大众能够以涂鸦这种艺术形式画出自己的观点。还有许多设计者把荧屏上的卡通形象或者别具特色的形象以涂鸦的方式加入到作品中，从而让广告作品无论是从形态上还是色彩上都更为突出。
（二）丰富的设计创意
1.涂鸦卡通漫画的应用
卡通漫画是人们喜闻乐见的一种艺术形式。它不仅广受小朋友们的喜爱，同时还是成人回忆风华、致青春的载体，拨动着大多数人内心的琴弦。所以，运用涂鸦去表现卡通漫画，并适当地将其运用于广告设计中，可谓潜力巨大。把卡通漫画形象通过拟人或幽默、夸张的艺术形式融入到广告设计作品中，可让作品看起来更加平易近人、简单明了，又可营造愉悦的氛围，提高广告作品的幽默感和吸引力。像美国苹果公司打出的ipod广告——裤兜里藏了支乐队，通过幽默、简单的卡通形象和涂鸦艺术形式，展现了ipod轻巧、易于携带的优势以及完美的音质特点。
2.传统艺术元素的运用
传统艺术元素作为历来被推崇和继承的文化，具有不可替代的魅力和作用。在广告设计作品中融入传统元素，会极大地提升产品的历史文化品味，有利于表现作品高雅、深广的艺术风格。像夺得戛纳金狮奖的人字拖广告设计作品，就融入了动植物自然形象的传统纹样，让人字拖鞋与自然风格的纹样背景巧妙结合，使广告艺术表现出了鲜明的风格特点，这样就把人字拖鞋的材料特性、鲜明的色彩和轻松自由的艺术风格、民族特色等一起展示给了观赏者。
3.材料肌理的应用
在广告设计中，涂鸦艺术不仅能通过强烈的色彩、夸张的图形等为其增色，除此之外材料肌理也能发挥出不可替代的作用。许多设计师在设计广告作品时，同时会创作涂鸦绘本，这样就使作品里带有了涂鸦印记——简单明快的形式、巧妙精致的构思，而且寓意深刻。有些涂鸦会以粉笔的粗粒笔触勾描出形象的结构和外形，这种生动的痕迹感使得画面简约，视觉冲击力强。
（三）强烈的自我意识表达
广告艺术论文篇3
（一）培养目标
首先要求具有较宽的人文社会科学基础，掌握扎实的设计创作技法和相关技术工具，具备将设计与数字化技术等其他相关学科的技术进行交叉与整合运用的能力；其次了解专业发展动态并能结合于实践应用，具备相应的外语阅读能力和适当的听说交际能力；再者要培养策略、创意及传达平衡发展的营销传播策略企划与创意设计人才，达到教学与实践、教学与国际行业通行标准的无缝接轨，适应文化创意产业发展的能策划、会设计、有创意、会管理、擅销售的高端技能型复合型人才。
（二）培养规格
掌握三个领域的基础知识，并能在实践中应用经过强化训练的专业技能：1.在市场营销领域，对定性定量的市场调研、趋势分析、消费者研究、品牌定位、产品／渠道／价格／促销等营销组合、产品开发、生命周期管理等营销理论与实务有完整的了解，掌握应用方法。2.在整合传播领域，对心理学、传播学、基础人文、数字营销科技、广告管理、公共关系、渠道促销等基本理论与实践有一般认知，并能通过实践得到切身感悟。3.在创意概念发想领域，成为具有原创精神的概想发想者，能将庞杂的营销与调研数据进行梳理，对核心信息进行评估,预测消费者的理解度与好感度，能独立进行创意设计与艺术加工。
二、高端应用型艺术设计人才培养的主要措施
（一）人才培养定位与顶级企业需求对接
实行双主体办学。校企双方在顶层设计、组织架构、办学理念、办学标准、人才培养方案、课程内容的制定方面共同负责，共同实施教学管理、师资团队建设、实训与评估、实习就业辅导。高职高专院校当前应从培养单纯掌握专业技法的工具型人才向培养熟悉完整的艺术设计流程的综合职业人才转变，把教学培养的重点放在学生的实训经验，实战能力，艺术素养与审美能力、科学素质与逻辑思维的能力上，共同培养出品格与能力并重，认同企业文化，具有行业实践经验，掌握营销策略、创意思考、数码设计、人际沟通等核心能力的高端职业人才。
（二）改造传统课程体系
培养基于产业全流程的职业素养。当前创意产业的显著特点是艺术设计必须与产业的前端和后端紧密结合，线上与线下综合运用。上海工艺美术职业学院据此改造了传统课程体系，在产业全流程及互联网技术之上，重新整合设计类教学内容，将学生创意设计能力（Design）延及到市场分析（marketing）、策略思考（Strategy）、售后服务（Service）三方面，增强营销传播、创意思考、数码技术、团队合作（人际沟通）的能力培养。为应对数字媒体对传统媒体的冲击，学院取消了理论陈旧、技术过时的《广告概论》、《书籍装帧》等7门课程，前瞻性地新增了《营销与传播》、《移动媒体创意制作》、《社交媒体创意制作》等11门课程；从企业实际应用出发，重塑了《三大构成》、《字体设计》等5门课程；为提高学生人文素养和专业品味，优化了6门人文基础课程。同时已引入wpp集团及水晶石公司的高端培训资源，编制了43本校本教材。这些都使我学院学生的职业综合能力得到全面提升。
（三）改革人才培养模式
实现三年教育培养一流人才的高职梦想。渗透“一天教学等同一天执业”的理念，专业的物理形态与企业的现实产业环境接轨，教学空间从装修、桌椅摆设到环境气氛，都和学生今后将加入的公司类似。用国际企业通行的mBti性格测试设计学生的个性化教学方案，依据现代广告企业工作模式，实施以团队为单位的学习和考核方式；专业课程60%由跨国广告企业创意总监担任主讲，引进产业前沿真实项目，形成与业态同步更新的校本教材。学生在校期间通过产学合作参与行业高端项目，每年暑期赴集团全球各子公司带薪实习。
（四）对接国际惯例
创新学生评价体系。依据艺术设计人才培养规律，对学生开展性格特质和就业潜力评估，因材施教，打破以分数与技能考证评价学生职业能力的传统做法。每学期召开全体教师会议，逐一甄别学生品行和成绩，规划学生未来的发展方向；执行院长应每天与一个学生共进午餐，通过沟通谈心，解决学生学习和生活中的问题。培养学生适应未来企业的团队工作流程，将学生编组，通过小组协同完成项目，以此强化学生的团队协作能力。训练学生的表达能力，作业与考评均以提案方式进行。以国际通用的推荐函惯例，依据6个学期对学生的甄别评价记录和集团人事总监的面试审核，对合格学生颁发院长签名的学院推荐证书，获证学生可进入4a公司就业。
（五）组建一支具有引领作用的双师型教学团队
使教学的专业水准符合业界最新要求。水晶石学院的专业教师全部来自公司一线；wpp学院的策略企划、创意设计、数字创意等5位教学总监都是业界的资深创意总监，全职驻校授课并带领教学团队；23位专职教师中，7位是境外人士，6位曾任广告公司高管。企业认养课程由一线高管授课，平均每学年约20人次，使得学院具有浓厚的企业气质，专业来养得到迅速提升。
（六）创新合作办学体制
保障高端人才培养。通过校企双方共同决策的理事会和校企联席会议，探索利益相关方参与学院建设的机制与途径。实行相对独立的人才聘用制度和财务运行模式，以保障办学与改革的顺利进行。由具有丰富企业管理经验的职业经理人负责学院管理，用企业视角考虑专业发展路径，在人才聘用、团队管理、经费使用等方面渗透企业经营理念和管理手段。延请国际一流业界专家组成学术委员会，主持试点学院的教学体系构建和教学资源调配，调动企业的海内外专业人才资源、案例经验及培训网络用于教学，使合作办学融合职业教育规律与企业核心要素，确保合作办学培养的人才规格符合企业高端人才标准。通过上述举措，主要解决了高职高专院校的培养目标及课程设置与顶级企业用人标准和工作岗位要求不相适应，教学内容滞后于行业企业的发展，以单一成绩为主的评价体系和在人才培养过程缺乏有效的管理等问题。确定了设计类高端职业人的培养目标；构建了培养品格与能力并重的课程体系；拓展了以国际、部级各类竞赛项目为载体的多样化综合素质及职业能力训练的培养途径；施行了具有跨国企业特征的教学方法和学生评价方法；创新了对高端设计人才资质的认证方式。
三、高端应用型艺术设计人才培养的实际成效
（一）探索出一条高端职业人才的培养模式
随着越来越多的一线企业用人目标的不断提升，学生的综合职业能力成为决定专业建设水准和毕业生就业层次的关键。我院实践证明，只要人才培养定位与顶级企业需求对接；创意设计培养与整个工作流程兼顾；业界精英师资与产业实践平台保障；个性化教育与团队培养并举；真做项目与国内外赛事联动，高职院校同样能为业界培养出高端技能型人才。
（二）培养出符合创意产业特殊需求的高端人才
我院高职毕业生已经被顶级企业大量录用。wpp学院50%的毕业生已被wpp大中华区各公司人事总监预订，实现了进入4a公司的职业理想。学生收获高端项目体验，积累了丰富的行业人脉资源。学生去往wpp集团位于伦敦、香港、台湾的公司带薪实习。公司用世界一流的内部培训经验指导学生，学生实习期间的一些设计作品已被一些世界500强客户采用，于市场流通渠道。改革不仅使个别学生受益，而且能带动全体学生整体水平的提升。我院学生在2013、2014年连续2年参加英国D&aD比赛，荣获国际最有影响的D&aD（黄铅笔）学生创意奖，取得了中国大学生在此赛事的最好成绩，为全国高校仅有。与此同时，我院学生连续2年荣获教育部主办的全国大学生广告赛金奖，2013年在20余万件参赛作品中获得2个一等奖，2014年，获得1个一等奖；在2014年的40个毕业生中，27人进入跨国广告公司（4a公司）就业，22人取得wpp集团全球Ceo苏铭天爵士（他是上海市市长国际企业家咨询会议副主席）签发的推荐函。
四、结语
广告艺术论文篇4
在中国的传统民俗艺术中，文字福、禄、寿、囍都是人们所最为看重的，这些文字可以满足人们的审美趣味与文化艺术需求。在五年的历史中，五福中的“寿”字是其中最被人们看重的。调查资料显示，“寿”字在经过了一系列的图案化后，就会变成吉祥符号，且种类达到了三百种，其形态各不相同，且兼备了十分突出的民俗特征。在现阶段，我们仍然随处可见绘有百寿图图案的家具、衣料以及陶瓷等，这些都是有迹可循的。除此之外，部分现代广告中同样也可以看到百寿图画像。上述这些都明确的表示了我国人民对于长寿的意愿自始至终都没有变过，在现代生活中人们依然在追求者长寿。不仅如此，艺术文字“囍”也是一个十分吉利的问题，人们赋予它的内涵就是双喜，而这一文字最早是由广大人民所集体创造的1。这一艺术文字通常在婚嫁场合使用较多，在婚嫁当事人家里的门窗、家用电器等地方都会张贴“囍”字，以此来求得喜庆、吉祥的兆头，久而久之，也就成为了一种民俗。尽管站在文学的角度来看，“囍”字有着一定的不规范性，然而这一文字却真实的表达了广大劳动人民对吉祥美好生活的向往。如果将“囍”字应用到现代广岛设计中，那么它能够充分的表现出我国民俗艺术文字所蕴含的吉祥、喜庆涵义，同时还能够直接表达出人民的生活追求。
二、文字的谐音
对于汉字民俗来说，人们通常不会直接用文字来表达所要抒发的情感或意境，而是以各种物象为载体，通过谐音来表达心中对于生活的追求。在某些情况下，物象需要和所要表达的意愿在文字表述上达到一致。就拿“如意”一词来说，这一词语实际上经常出现在口语中，例如逢年过节所说的祝福语“万事如意”等2。然而在最初的时期，“如意”仅仅是一种俗物，其原本的功能就是抓痒，在随后的时间里变成了一种玩赏品。由于它的名字代表了吉祥的兆头，因此在古代时期人们就已经将其作为了一种为大众所接受的吉祥物了，并在亲友之间相互转赠。实际上在经过了对我国文字的深入研究之后我们就会发现，中国文字本身所蕴含的审美感就已经十分明显了。谐音表意手法实际上就是通过使用文字来替代图形来表达出所要表达的意思。中国汉语有着一个独特的特点，那就是汉字中有不少读音相同，但是字义却不同3。借助汉语言的谐音来表示特定的吉祥寓意实际上已经在现代广告设计中有所应用了。比较典型的例子包括：一只鹤鹑与九片落叶组成“安居乐业”（鹤居落叶）；喜鹊代“喜”，代表“喜上眉梢”；枣代“早”，代表“早生贵子”等。又如每到年关，人们在置办年货时总会捎带上一些鱼，这实际上也是来自于谐音，“鱼”谐音“余”，代表“年年有余”。除此之外，中国人还十分看重数字所蕴含的吉祥寓意，包括3、6、9等。在传统的观念中，中国人一贯所秉承的都是同一个理念，那就是任何一个复杂性较强的东西均从简单事物中产生。自古以来，在中国人的眼中，三为多，九为无限。同时，又因为“九”和“久”谐音，所以前者又有生命长久以及时间久远的含义，所以它就成了一个十分吉利的数字。实际上在现代广告中也有很多情况都使用到了民俗艺术中的“九”。
三、文字的寓意
在中国古代，“鹿”“鹤”“松”等动植物名称都有着一定的民俗含义。现今，在现代广告设计中也会对其进行利用，例如“梅花”的特点就是高雅，所以也就有了梅花牌时尚女装。不仅如此，风凰自古以来就受到了大众的欢迎，有着高贵与美的含义，所以也就有了“风凰”牌电动车。除此之外，我国现今比较出名的一个电视品牌就是“长虹”，而这一词语包含了企业领导人希望事业长虹、蒸蒸日上的愿望4。又如“老北京布鞋”“狗不理包子”等，这些都是一些比较传统的品牌，有着比较长的发展历史。在命名时，他们的初衷必然是借助传统招牌在激烈的市场竞争中凸显出自身悠久的品牌历史与品牌文化，同时还大力宣传自身的商品品质能够保持如此久远的历史。上述广告品牌中有着十分浓烈的民俗文化风采，也正是因为如此，他们在给广大消费者留下了深刻的印象，使人们能够进一步了解其文化历史与企业文化，从而起到了良好的营销效果。例如贝克生啤酒在做广告宣传时在文案中借用了公文“令”的写作形式与语言风格，把广告的宣传语以一种十分规范的公文形式表现了出来，从而构成了一种独特的说服力5。从整体上看，该广告文案中所使用到的句子结构十分简单、语言表达严谨，给人留下的第一印象就是贝克生啤酒企业在进行这一广告设计时有着认真与深究的态度。不仅如此，以这样一种严正的形式来设计广告还能够使消费者理解其中的幽默所在，在达到营销目的的同时还能够给人留下深刻的印象。
四、总结
广告艺术论文篇5
关键词：广告；艺术；现代设计
中图分类号：J022文献标识码：a文章编号：2095-4115（2013）12-30-2
一、广告学的起源与发展
从20世纪80年代后，广告在中国迅猛发展起来。随着市场经济的不断深入，广告在经济活动中受到更多的关注。它就像一只“无形的手”改变着大家的消费观念和行为，操纵每一个人的消费观念和流程。没有广告，没有电商的繁荣，消费行为也可能是在一个混乱的状态。到目前为止，没有人会怀疑广告是这个时代的亮点，它渗透到现代社会的每一个角落，但也正因为如此，尼尔`贝尔说：“在当代社会中，汽车，电影和无线电本来是一个技术发明和广告，一次性商品和信用卡是创新的社会学“。
广告作为一种工具来传播商品信息，利用文字、绘画、音乐、诗歌、戏剧、舞蹈、电影等艺术形式生动地宣传主题，通过审美以展示产品，加强对消费者的产品信息这样的理解和记忆，从而形成广告艺术的一大特色。广告，艺术只是其中的手段之一，有直接和明确的目的，是一种实用艺术。目前，广告艺术是一门新兴学科，它似乎打开了一个新的艺术视野，但大多数人注重广告只是广告如何做，如何，对广告艺术的审美关注却很少等技术工作。广告能在短期内蓬勃发展，有其内在的根本原因。正是鉴于此，本文试图从美学角度广告艺术的比系统阐述，以期广告艺术的理论和实践有深入的了解。
二、广告学艺术
为什么广告是一门艺术？在改革开放的大潮中，随着社会主义市场经济的飞速发展，广告业在中国蓬勃发展。2000年前后，国内多数企业不做广告，但今天，无论你在什么情况下，都离不开广告，它已经成为生活的一部分。制作精美的广告给生活带来新的亮点，那到底这些广告是否被认为是艺术作品，已成为学术界争论的焦点。
有一种说法是：广告具有多种艺术表现形式，打动人的情感，关注，引起升值，传递产品的信息，激发消费者的心理需求，所以广告是一门艺术。艺术是生活的审美感受，不管实际的目的表现的形象，只是为了享受，感染和增加观众的精神境界。广告，在美丽的艺术形所绘制的图像，以帮助吸引客户，但必须添加必要的宣传标语或价格信息。
作为宣传文字加上一个整体，它是不是艺术，而是宣传吧。广告制作用艺术表达的各种手段，提高广告的艺术性，如此令人着迷的艺术形象广告，广告主达到促销商品的目的，这表明广告必须有艺术，但不能解释为什么广告是艺术。广告是一门艺术否定人认为广告是一种实用功利的宣传材料，这是一个美丽的艺术形象再一次，再强的艺术性，艺术不能登上大雅之堂的。本文认为，这种观点是不能令人信服的。究其原因，这种观点是美学范畴的艺术有清晰的认识，而忽略艺术的概念是开放造成的。
现在有识别应用艺术，包括建筑，时尚艺术，园林艺术，工艺美术等。实用艺术是如此的物质需求和精神愉悦，目的有机整体的统一的实用和审美特征。此外，在兼具实用与审美的关系，永远是实用，美观的时代，基于实用，美观然后服从，服务于这个基础。今天，实用艺术家庭已经成为一个广告艺术的新“面孔”，其建筑艺术，服饰艺术，园林艺术和其他人已经在功利主义的，这一点审美之间的关系早就认识完全相同种类的艺术，是一种实用艺术。
三、结语
许多美学家很早就认识到这一点。莫・卡刚写道：“美学理论有权无视嘲笑的广告的存在，不是想象它在狄德罗，黑格尔或社会别林斯基次展会的范围内。”当我们面对这个时代，文化，艺术和商品越来越紧密地联系在一起，我们是否应该重新思考艺术，实用艺术的审美意义。马斯・梦露说：“现代艺术的商业广告是另一种相对较新的功能，不仅在图片和印刷设计，而且在广播和语气词和术语，而且在三维家具和其他新奇尖最初流行。艺术形式，由那些谁总是蔑视严肃的艺术爱好的人，但创造更大一些新的文化价值通常是由这些形式创建但从功能角度来看，第一个问题，并非如这些艺术形式是好还是坏，但他们适应现代生活。
消费者对广告商品的最终用户，真正的广告内容与否，广告或没有的丰富的艺术和文化内涵，将直接影响这些广告的吸引力。精致全社会应给予一个健康的大力推动文化艺术和庸俗，贫穷，提供虚假媚俗的强烈批评和谴责。总之，广告艺术是艺术形式，适应当代社会的发展，是当代艺术的生动页的演化历史。它的出现，标志着又多了一个新的艺术家庭成员，让艺术与实用倾向的结合已经越来越明显。广告艺术在中国刚刚跃居前列，未来的发展将是漫长和曲折的。
参考文献：
[1][美]丹・海金司著，刘毅志译.广告写作艺术[m].北京：中国友谊出版社，1991.
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广告艺术论文篇6
[关键词]广告艺术类专业人文教育加强
[作者简介]李莹（1979-），女，广西贵港人，广西工商职业技术学院工信系，讲师，主要从事广告艺术类专业的教学与研究工作。（广西南宁530003）
[课题项目]本文系广西教育科学“十二五”规划2011年度a类资助经费重点课题“高职广告艺术类专业加强人文素质教育的创新与研究”的阶段性研究成果之一。（课题编号：2011a0015）
[中图分类号]G712[文献标识码]a[文章编号]1004-3985（2013）08-0171-02
对高职教育来说，关注人就是关注教育结果。高职广告艺术类专业大学生具有的精神理念、价值取向是值得重点研究的课题，其人文素质修养决定了未来广告产品的价值和品位。在高职广告艺术类专业教育中倡导人文教育，弱化技术教育偏重技术理论的弊端，强调人文精神教育，从培养优秀设计师的层面切入，为创意创新的设计打造基础。高职学生动手能力强，社会还要求他们具有开拓创新精神。近年来，广告艺术类专业人才的人文素养缺乏所导致的设计浅薄化已引起教育界有识之士的关注，并响起改革呼声。长期以来，高中阶段开始的文理分科教育导致的广告艺术类专业文理兼收的现象成为学生知识结构不平衡的集中体现。加之学生入学后的教学实践环节相对滞后，致使多数高职广告艺术类专业学生知识面狭窄，人文精神缺失，人文素养现状不容乐观。
一、高职广告艺术类专业人文教育现状
目前高职教育最大的问题是普遍强调社会功能而忽略人文功能，这种影响对创新能力的培养是致命的。受当前市场经济的影响，现实的、功利的观念往往作为主流支配着高职广告艺术类专业教育，进一步削减了艺术教育的人文内涵。由于高职学生在校学习时间一般为两年或两年半，相关公共课、基础课、专业课都要在有限的时间内完成，这增加了在校期间课程安排的难度。虽然高校也意识到人文教育的重要性，但这项工作是一个不量化的软指标，因此许多学校降低了人文素质课程的基本要求，减少了文化素质课程的科目与时数，忽略了对人文素质课程的建设和教学研究。一部分高职广告艺术类专业学生人文素养缺失，主要体现在对计算机的过分依赖，没有创新的思维，缺乏深度。从这些年的学生作品来看，大多是机械地从素材库里东拼西凑完成设计作业，设计作品一味模仿，缺乏内涵深度。
在就业是教育指南针的情况下，就业数据压倒一切。部分高职广告艺术类专业带有明显的职业培训倾向，为保证学生毕业后能在广告业就业，而忽略了理论素养的培养。有很多毕业生所学的仅仅是一技之长的设计，在很多方面相当贫乏，相当部分人思维方式狭窄，灵感直觉薄弱，价值取向模糊，面对多元文化选择，缺乏独立判断能力和抉择承担力。很多用人单位也反映了现在毕业生存在的问题，一些在流水线上从事操作工作的毕业生两三年后就面临被淘汰的命运。导致出现这些问题的原因有多种，其中最主要的是高职院校的办学只停留在技术应用的浅层意义上，不重视学生文化底蕴的培养，要求学生实际操作熟练即可，眼睛只盯就业，人文教育几乎为零。
二、高职广告艺术类专业加强人文教育的必要性
1.高职广告艺术类专业的基本精神是人文。广告是一门“边缘艺术”，广告人又是文化人的一种。广告从业者的人文素养本质上有很高的综合能力要求。一名优秀出色的广告策划或设计人员需要综合出众的能力素质，除了基本的美术、设计软件、专业理论等的支撑外，还需要营销学、传播学、心理学、美学、语言学、符号学等领域的知识，厚重的中外历史、宗教、文化的积淀，以及当今流行的时尚信息。广告设计专业教学的内容涉及广泛，包括美学、文史哲、社会学、传播学、市场学等。广告作品不是单独存在的艺术品，而是具有时代感和社会性的产品。身为一名广告学的教育工作者，首先必须具备丰富的知识，尽心研究其他领域与学科之间的联系与规律，通过大量阅读获取知识，不断开阔视野，不断提高文化理论修养，为广告艺术设计积累题材，激发创造力；其次在广告课程教学内容中要表现人文内涵，以人为本，提升人的精神生活和道德境界，弘扬真善美、鞭挞假恶丑。这样培养出来的学生不仅掌握自然科学知识，还具备深厚的政治、经济、历史等方面的人文素养。
广告艺术论文篇7
论文摘要:通过对艺术的创新达到广告设计的要求，架起广告设计与艺术的桥梁。
艺术设计首先是大众的艺术。中国是一个文明古国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。广告语言是广告的核心内容。社会文化影响并制约广告语言及其表达，广告语言则蕴含或反映社会文化。语言是民族的语言，广告存在于一定的社会之中。一个民族的哲学观念、思维模式、文化心理、道德观念、生活方式、风俗习惯、社会制度、等等都必然会对广告语言产生作用。所以，任何一个社会的广告语言不可避免地反映社会文化的各个方面。事实上，反映社会文化的广告语言易为人们所理解和接受，可大大促进广告的功能。认识到这一点，并努力探讨出社会文化与广告语言之间的内在关系，对于理解和赏析广告语言，对于指导创作、设计既符合广告表达基本原则，又适合特定民族文化特征的广告语言具有十分重要的作用。艺术设计与广告语言的研究很少，尤其缺乏比较研究。
中国是一个文明古国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。而在一百多年来这种中国特有的审美观念和西方文化的融合中，则出现了现代中国审美观。一个民族文化总是与这一民族的心理、民族性格以及风俗、思维方法和伦理观念等方面密切相关的。作为伦理性的文化体系，中国人把人视为主体，以物相辅助，认为“人为万物之灵”，“天有四时，地有其材，人有其智”，这表明中国文化系统中，重视人与物的关系，在对自然物的摄取和创造中，又找到社会意义，使造物的真、美与善统一起来。
任何艺术作品都是完整的内容与形式的统一体。艺术作品的内容，主要是指题材、主题等等，但是完整的表述应该是与形式结合在一起而下的定义，那就是说，艺术作品的内容是在媒介中通过形式体现出来的题材和主题。同样理由，对艺术作品的形式所下的定义也应该是与内容相联系的，即艺术作品的形式和媒介是艺术家借以使其题材和主题转化为内容的手段和方式。
艺术设计的广告语是指表达理念和产品核心特征的、长期使用的宣传短句。随着我国媒介产业化的不断推进，媒体之间的竞争也日趋激烈。这种竞争不但包括媒体产品和销售网络的竞争，而且包括媒体品牌形象力的竞争。而媒体形象广告语便是塑造媒体形象的“点睛之笔”。媒体形象广告语的立足点在于在媒体和受众之间架起一道可以沟通的桥梁，使受众对媒体产生认知、理解、记忆，并且引发价值观的认同和情感的共鸣。所以沟通策略的选择显得尤为重要。
艺术语言是指任何一门艺术使用的独特的表现方式和手段，运用的独特的物质媒介。
公共艺术设计一旦完成，就要接受公共大众的评判，这种评判可能是一般性的品头论足，也可能是激烈的评论、批评乃至近苛刻式的挑剔。这种成熟化的大众评判机制的建立是公共艺术设计运作体系成熟化的标志，是促使公共艺术设计作品不断完善和提高的重要保证中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深人的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。
广告设计语言，也就是平面设计传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。
广告艺术论文篇8
关键词广告学专业影视制作教学研究实践
abstractinthepastdays，peoplealwaysfaceddualconfusionsaboutteachingandstudyingonmakingoffilmandtelevision.Giventhis，ourdepartmentboldlyreformsoldmethods，andinnovatestheteachingandpracticingonthecourseofmakingoffilm&television，thuswehaveaccumulatedabundantexperienceandmadegreatprogress.
Keywordstheadvertisingspecialtymakingoffilmandtelevisionresearchofteachingpractice
一、广告学专业开设影视制作课程教与学的双重困惑
上世纪90年代以前，影视创作还属于影视艺术的专业领域，被媒介长久垄断，90年代后，数字技术的飞速发展不仅使得数码摄像器材和非线性编辑设备的性能不断提高，而且出现大幅度降价，稍具规模的广告公司都有能力配备精良的数字摄录编系统，他们不再依赖专业电影公司和电视台的专业人士进行电视广告或宣传片的制作，在招聘员工时将目光投向那些不仅具有广告学专业背景，同时具有影视创作能力的求职者，在实际工作中要求员工不仅能进行电视广告创意写出文案，还要求他们能根据文案写出分镜头脚本，绘制故事版，有些公司将拍摄交给影视公司进行，后期制作则由员工完成，而有些公司前后期制作完全由本公司员工完成。再如电视台在招收新闻记者时，除考虑相关的专业背景外，还要求具备一定的前期拍摄和后期制作的能力，在实际工作中根据需要进行角色的转换，要能采、能写、能编甚至能播。
面对市场对人才的要求，中国传媒大学影视艺术学院、电视学院、广告学院均开设有与影视创作相关的短期培训班，面向社会招收学员，学员中除在电视台、影视广告公司工作的从业人员以外，还有一部分是即将踏入社会和刚踏入社会的具有广告学、新闻学、艺术设计、文学专业背景的大学生。于是开设有以上专业的各院校也针对人才市场的需求相继开出了与影视制作相关的课程，我校广告学专业于2002年开始进行影视制作课程的教学，在实际操作中遇到了非影视艺术专业开设影视制作课程带来的教与学的双重困惑，教师方面，面对毫无影视艺术基础的学生，在课程目标、内容、侧重和深度上就很难把握；学生方面，一部分文科背景的学生动手能力较差，他们渴望多学些文化理论，增强自己的人文素养和理论分析能力，一部分理科背景的学生则抱着艺术专业的理想，甚至简单地与专业性院校的影视艺术类专业相比，希望通过开设影视制作课程迅速掌握影视艺术作品创作的能力，对影视制作课程提出了更高的标准和要求。
二、广告学专业开设影视制作课程的主要经验
我院广告学专业开设影视制作课程经过了5年的教学研究与实践，通过厘清广告学专业开设影视制作课程的特点，明确课程教学的目的，进而规范课堂教学的内容，开展教学实践。
1．明确课程教学的目的
我们明确课程教学的目的是通过影视制作课程的教学，使学生成为不仅具有一定的影视艺术修养，还要具有一定的影视制作能力的电视广告创作、各类宣传片创作的专门人才，为广告学专业服务。
2．厘清课程设置的特点
影视艺术类专业从整个影视学科的整体出发，培养通晓影视学科基本理论和基本技能的全面人才；体例上，以整个影视学科的基本理论和和基本技能为主体，包括影视理论、影视历史、影视摄像、视听语言、影视剪辑、影视编导、影视照明、影视造型、影视美学、影视声音等。广告学专业开设影视制作课程从师资、学生的来源、教学条件都不全面和专业，因此不能要求学生能达到影视艺术准专业的程度，但能通过影视制作课程的学习培养学生的画面感，即能将文学的作品视觉化，写出分镜头脚本，同时使学生具有一般镜头叙事能力，完成影视作品的前后期创作。
3．规范课程教学的内容
我院广告学专业开设有《电视摄像与编辑》、《电视广告制作》这两门和影视制作相关的课程，在课程体系上，《电视摄像与编辑》是《电视广告制作》的先修课程，《电视摄像与编辑》教授的是影视制作的基本理论与基本技能，理论教学着重讲授不同镜头的艺术特性、画面造型的元素以及艺术特性、画面构图、固定画面及运动摄像的特点及影视剪辑学的相关理论，和理论同步开出的是电视摄像技术实验和非线性编辑实验；《电视广告制作》课程是《电视摄像与编辑》课程的后续课程，理论教学具体涉及到的是电视广告的分类及特点、电视广告创作的原则、电视广告创意的原则、电视广告视听语言的风格等等，和理论同步开出的是aFteReFFeCt影视特效合成软件的学习，主要通过该软件让学生掌握电脑合成技术在电视广告中的应用，最后在教师的指导下进行实题化的电视广告创作实验。
4．教学实践
如何在短时间内迅速让学生进入到影视创作的学习状态，迅速培养学生的画面感并能较好的运用镜头叙事成为课程教学的关键。
理论与实践相结合。《电视摄像与编辑》课程和理论同步开出的是电视摄像技术实验和非线性编辑实验，每一个实验项目都和理论部分相结合，如理论课讲授的内容是不同镜头的艺术特性，紧接着的实验项目就是摄像机的光学镜头，学生在实验中进行光学镜头训练时能迅速领悟到理论课讲述的如广角镜头景深范围大、透视感强、强化纵深方向运动物体的速度、适合抢拍、抓拍等艺术特性。再如当理论课讲授的内容是电视剪辑中动作的分解与组合，紧接着的非线性编辑实验就利用不同机位拍摄的不同角度不同景别的镜头素材进行动作的分解与组合，这样一个环节下来，学生明白了电影之所以好看是因为通过后期剪辑将前期不同机位拍摄的镜头进行分解与组合，通过画面完成一段情节的完整表达，使观众的视点得到的解放。这种理论与实践相结合的方式使学生理性知识和感性知识得到了统一。
前后期制作相结合。在课程的设置中，我们将电视摄像与编辑结合在一门课程中，而影视艺术专业将电视摄像与编辑作为《电视摄像》和《电视编辑》两门课开出，影视艺术学院之所以分得细是因为已开设有电影电视剪辑学、视听语言、影视编导等等影视理论方面的课程来指导实践性较强的电视摄像与编辑，但广告学专业开设影视制作课程不可能象影视艺术专业一样分得很细，过程拉得很长，我们要求能通过影视制作课程的学习迅速培养学生的画面感和镜头叙事的能力；另外电视摄像与编辑本身是密不可分的，我们前期拍摄是为后期编辑作准备，而后期编辑也是为了完成前期创作的思维和理念。如果分为两门课，电视摄像使学生虽然掌握了电视摄像的艺术和技术，但不明白拍摄的镜头将作何用，不适合培养学生镜头叙事的能力，而电视剪辑部分讲授的内容大多是非线性编辑软件的基本操作，对电视剪辑的理论和技法涉及较少，软件只是工具，关键在于如何教导学生运用电视剪辑相关的理论知识来进行作品的剪辑，培养学生剪辑的思维，如果要求学生将自己前期拍摄的素材剪辑成片，就会发现前期拍摄的不少问题，如画面的构图不美，景别不够规范，拍摄的角度和机位应该调整等等，不仅培养了他们的画面感，同时对镜头叙事有了更进一步的认识。由此我院将电视摄像与编辑作为一门单独的课程开出，配备了一位具有影视制作综合能力的师资，既能进行电视摄像的教学也能进行电视剪辑的教学，在教学中指导学生分组进行电视小短片的前期制作，包括剧本的拟定、分镜头的撰写及拍摄，然后要求学生将拍摄的素材剪辑成片，并在课堂上进行分析讲解，同时让制作小组的学生发言谈创作的体会，让同学们对各组的作品互相作出评价，这一过程下来同学们很快对影视作品创作的整个过程有了一个把握，同时对怎样用镜头叙事有了更深刻的认识。
文字表达与视听语言的表达相结合。影视作品其实就是文学作品的视觉化，除了在实题化作品上培养学生的画面感和镜头叙事的能力外，在课堂上要求学生根据教师规定的主题即兴用一段文字表达与主题相关的一段情节，然后将这段文字视觉化，利用分镜头表达出来，这一训练在《电视摄像与编辑课程》及《电视广告制作》课程中均被采用，在《电视摄像与编辑》中会以约会、离别、感动等主题由学生先进行文字表达再将这段文字用分镜头表达出来，在《电视广告制作》课程中，要求学生将课前布置的30秒的电视商品广告的文案创意表达出来，并将其视觉化，同时请其他学生提出意见并进行修改。学生们在这个环节有着较高的积极性，有的学生能写能说，但画面感不强，通过这个训练可以培养他们的画面感以及镜头叙事的能力。
课内与课外相结合。影视艺术的理论修养在影视创作中是十分重要的，而广告学专业开设影视制作课程不可能如同影视艺术专业般在影视艺术的理论修养上给学生全面细致的培养，作为任课教师要推荐一些与影视艺术相关的书籍给学生，进一步提高学生影视艺术的理论修养。另一方面任课老师还要推荐一些好的影片给学生加强读解影片的能力，将影片中的创作手法运用到实际的操作中。如在《电视摄像与编辑》课程中，任课老师布置学生课外观摩经典影片，在课内针对其中精彩的段落进行分析，让学生理解蒙太奇的思维、时空的转换、时空的压缩与延长，主观镜头与客观镜头的运用等等，课外布置读解电视广告，在《电视广告制作》课程教学中播放一则广告马上让同学们说出共有多少个镜头，背景音乐在什么时候响起的，里面时空压缩与延长的段有哪些等等，利用课内与课外相结合由提高学生读解影片的能力，来进一步增强学生的画面感。
三、广告学专业开设影视制作课程的教学效果
经过近五年的教学实践，广告学专业开设影视制作课程教与学的双重困惑得到初步解决，初步探索出一条具有广告学专业特色的影视制作课程教学之路，学生们可以自由组成一个团队进行影视作品的创作。
在2007年教育部高教司举办的第二届全国大学生广告艺术设计大赛中，我院的影视广告作品在湖南省分赛区取得了影视类作品的一个一等奖，一个三等奖，一个优秀奖。在全国的评比中又获得两个三等奖，影视作品的获奖等级在湖南省处领先水平。
从2004年开始我院陆续有学生考入中国传媒大学、上海大学导演系研究生。另外从事与影视创作相关工作的广告学专业毕业生正逐年增多，有的在影视广告公司从事影视广告文案创意及分镜头和故事版的制作，有的在影视广告公司从事前期拍摄和后期编辑。有的在电视台从事摄像记者，有的在电视台从事后期编辑，有的利用学到的影视创作知识为单位创作企业形象宣传片或是情景式的培训短片。如在深圳某外资公司工作的三个2007届毕业生联合为该公司创作了一部企业形象宣传片，该片得到了公司领导的高度赞扬，将该形象宣传片作为东南亚地区的形象推广片，并向我院寄来感谢信，信中说到“名校出名师”“名师出高徒”。这无疑是对我院广告学专业影视制作课程教学的肯定。
参考文献
[1]张晓冬．影视艺术手段与教学[J]．北方交通大学学报，2002（2）
[2]宋红岩．谈如何培养学生对影视语言的读解能力[J]．黑龙江教育学院学报，2004（3）
广告艺术论文篇9
【关键词】植入式广告;艺术理念;创新
2010年春节联欢晚会,刘谦魔术之手中的汇源果汁,赵本山口中的国窖1573,两会期间代表的讨论,都使得植入式广告再次成为关注的焦点。作为一个非新鲜事物,从最开始的轻视到现在的惊呼需要遏制,无论是行业自身发展,还是理论界的研究,都已无法忽视这样一种广告形式的迅速发展。对于植入式广告,忽视和抑制都不是可取的方法,正视而不是回避,才是对于植入式广告良好发展的正确态度。以往的植入式广告研究,重心基本上是从外部操作性、内部价值性来审视这种广告形态,作为一种广告艺术的表现形式、使用方法,应更加从广告艺术本身的特性上找到植入式广告现实问题的原因。这个角度能否使得植入式广告的使用上更加流畅自然,而不是只是期望于行政法规来进行硬性宏观地约束,这是一个非常值得探讨的问题。
就其本质,植入式广告不只是广告的一种的使用方法,它涉及到很多传统的广告艺术元素。植入式广告凸现了品牌基础设计元素,包括品牌的包装设计、Vi设计、广告文案设计、店面设计、户外广告设计等基础性设计在植入式广告中的重要作用。正是这些传统设计元素通过一些不同已有的常规形式展现在消费者面前,人们在接收到这些广告信息的时候,对它的不同接收方式产生了疑问,这种情况才要更加重视起非常规广告的艺术性问题。
首先,既然承担了大量基础设计元素信息,植入式广告不可避免就要遵循传统设计基础理念、设计原则、艺术接受等传统的艺术理论思想,在其中实践这些艺术的基本理论。虽然是传统设计元素应用,但和传统设计的使用方法却有不同。这种不同又使得植入式广告艺术性既要带有原有设计的艺术审美,还要更加强调使用方法产生的效果。以往的研究重点放于这种效果研究,传统基础设计元素并没有得到足够的重视。
植入式广告使用较多的是品牌的包装设计、Vi设计、户外广告和店面设计等,这些因为是品牌已经确定的标识性设计元素,在植入式广告中大多是对其原封不动的摆设、悬挂或作为背景使用,力图一目了然。不进行改变的另一个原因是生活中原样品牌自然的呈现,消费者更容易接受。这种情况符合植入式广告自然进入剧情情境的原则,但变形使用的艺术冲击感更强,记忆更深刻。电影《大腕》中,对于各种品牌的名称、Vi、包装的变形使用,固然影片中是对商业植入式广告滥用的一个反讽,本身并没有去植入什么广告,所以才大胆的变形了各种品牌的外形,却也是给各个品牌作了一次非常好的宣传。观众对其中的品牌耳熟能详,不会分辨不出真正要宣传的品牌到底是什么。这种反向夸张的变形使用这些传统的固有设计元素今天看来也可成为植入式广告的一种可行方法,在常态使用变得非常生硬不可接受,变形可以使得人们的关注点不集中于是否使用了这种品牌,而是怎么样使用的技巧性问题上,从而讨论使用的艺术冲击、震撼、幽默、讽刺等各种效果,对于品牌的广告行为给与淡化。
其次,植入式广告也要符合艺术的创新性原则,根据品牌选择传统设计元素创新的方法,适当变化的使用能够吸引更多的关注。一尘不变,联系不紧密地品牌出现在一个场合中,只会给人突兀的感觉,这也是今天植入式广告被人诟病的原因。将传统性设计元素所采用植入式广告的情景作为一个新兴媒介,就不得不结合这个媒介的特性,特别是视听艺术的特性,技术性手段的出现使得传统的品牌标识设计可以改变其形态,立体的、可感的、多角度的进行广告宣传。对于广告来说,今天已经进入一个,“不是办不到,而是想不到”的时代,正如中央电视台的广告一样,“心有多大、舞台就有多大”,植入式广告返璞归真的回到一个广告最初的摆设、宣讲时代是早期的因素局限了其形式,润物细无声固然是一个使用植入式广告的境界,但绝大多数植入式广告是做不到这一点,确切说,品牌自身也不想让消费者自己去慢慢的思索一个广告,而是掷地有声的出现在消费者的观感中。现在正是可以完全抛开这些,进入到一个全新的艺术表现手法中,植入式广告可以做到这一点。
再次,广告文案设计是一个特别需要重新探讨的重点,在植入式广告中主要表现在对白上,是植入式广告切入的常用方式。结合情景,介绍品牌的名称、使用方法,也可以使用固有的广告语。当切入方式以文字出现时,语言、文字的艺术性就要得到格外的重视,惯用的情感丰沛的表达方式,或是幽默、诙谐地介绍,加上语气、语调的配合,这都需要精心的艺术设计,对于品牌了解透彻,抓住品牌的功能,而不是简单的介绍或是广告语的宣读。采用的方式越是能将情景与品牌完美的结合,越是能够被消费者接受。广告文案在植入式广告中的再设计,可以强化品牌的功能、服务及重要的文化形象,采用的人物形象更具有代言人形象的作用。
最后,不得不说,植入式广告固然发展已久,可形式却是日新月异,尤其网络媒体的出现,植入式广告可以随意地改变自身的形态。有时候,植入式广告是有心栽花花不发,无心插柳柳成阴。虎年春晚,牛莉小品《一句话的事》中所穿的衣服、鞋子,手中的手机,都被很多人看在眼中,竞相去查询到底是何品牌,这可谓是这些品牌始料未及的效果。可以说,这是品牌本身的美丽度吸引了众多目标消费群体的关注,隐性的通过使用人达到了一个很好的宣传。这也给植入式广告的发展提出了新的视野,消费者不是不能够接受植入式广告,而是什么样的植入式广告,以何种方式呈现的植入式广告。充满了美感、艺术性的植入式广告和品牌是能够被大家接受的。这就要求从最开始的品牌自身、设计植入式广告、实施植入式广告都要从基本的广告是艺术与商品的结合这点出发,才能够使植入式广告这种形式走的更远、更好。行政约束只是大方面的指导,植入式广告自身还需要从根本上反思,艺术的表现方法不能够因为商业性而被忽视。
【参考文献】
广告艺术论文篇10
1后现代艺术作品与后现代广告
1.1后现代艺术作品
在后现代主义时期，非常多的艺术家陆续的开始寻找新型的绘画方式，和传统中的主流艺术进行的“较量”，伴随着摸索，诞生了许多新的作品。打破了传统的绘画模式和风格，让人们的视觉得到了很大程度的“洗礼”。二战后的西方花坛，与以往相比，急速地运行和变化着。波普艺术、装置艺术、欧普艺术、环境艺术、偶发艺术、大地艺术……一一出现在人们的视野中，震撼着人们的神经。冲破了原有绘画界限的波普艺术作为征兆，迈开了后现代艺术的第一步，它打破了艺术和生活的界限，清除了高雅与通俗的严格区分；在建筑领域，出现了单调、冷淡、无人情味的正统建筑的尖锐批评，涌现了许多不同于传统“火柴盒”建筑风格的个性化风格。
除了艺术领域，在文学、社会学、教育学、美学等领域也广泛存在着后现代倾向，掀起了后现代主义的论争。“后现代”在哲学领域已经占据了很重要的地位，同时，“后现代”慢慢的也进入了成熟阶段。何谓“后现代文化思潮”，实际上就是不同方式的后现代的称呼综合。像后现代艺术、后现代哲学、后现代文化等等。这一社会文化思潮，非常迅速的扩展到各行各业，使很多艺术行业受到了不小的影响，从某种程度上来说，具有很大的冲击力。以至于到后来，后现代广告出现在社会主流中的时候，导致太多太多人对其有争议和看法。本篇论文主要以后现代广告为主，分析了后现代艺术作品的心理诉求问题，简单介绍如下。
1.2关于后现代广告
后现代广告的形成，是因为现代广告，所以才形成的一系列对比。伴随着社会的发展，人们审美水平的提高，传统中的文化蕴含慢慢的被取代的。而伴随着其发展的过程中，后现代广告的发展也越来越成熟。其中，影响后现代广告的就是消费文化。至于后现代广告的定义，至今为止还没有明确的解释或者诠释。多数学者认为它是抽象的，变化多端的，方式方法新颖，冲击力强，表现得风格多姿多彩。现代文化变幻多端，广告也是如此，其中具有新鲜特征的广告，一般都称之为后现代广告。伴随着后现代广告的到来，人们也开始逐渐的了解并且接收。
后现代广告采用各式各样的激进方式，其中最常见的是“反文化”类型。采用的方法是通过感觉来俘获人们的心灵。后现代广告不管是在创作理念上还是表达的方式方法上，都具有非常丰富的冲击力和想象力。
2后现代广告的心理诉求
要想使后现代广告达到预期目的就必须使广告人性化。换句话说，后现广告只有与消费者的心理诉求相结合，才可能使后现代广告产生神奇的效力。
2.1后现代广告个性心理诉求
后现代广告个性心理诉求，即广告要注意人的个性感受。在生活节奏日益加快的现代社会里，人们因过多忙于各自的工作而忽略了情感方面的需求。比如说爱情的甜蜜感、家庭的温馨感、事业成就感、地位荣誉感等等，这些使得后现代广告的定位必须从消费者注意的常规模式走向注意消费者体验。
2.2后现代广告的社会心理诉求
社会心理诉求是人类在进化中遗留下来的心理烙印。广告人可利用这种社会心理诉求把广告多元化细分，面向不同的社会层次以获得更大的收益。