小学音乐培训心得体会篇1
杨春琴
我有幸参加了2015年甘肃省中小学骨干教师国培培训。通过参加此次培训，我聆听了来自全国名校教授专家的讲座和参加了艺术调研的实践活动，同时也与同行老师交流了专业方面的知识。此次培训使我受益终身，这里我有几点心得：
一、老师要有良好的师德
国家兴衰，取决于教育；教育的兴衰，取决于教师，教师是立校
之本，而师德则是教育之魂。只要用真心真诚地去感化，引导学生，学生才能健康、快乐地成长。著名教育家曾经说过，要使学生的品德高尚，老师自己首先是一个品德高尚的人，教师是学生的一面镜子，言谈举止，为人处世，衣着穿戴……言行一致，成为学生的表率。教书育人是师德的关键。教师要把学生培养成为有用的人才。爱岗敬业、尊重学生，努力进取，是师德的体现。所以，作为一名人民教师，必须具有良好的师德修养，这样，才有可能使学生成才，而且成为有用的人才。
二、音乐教师要有相当高的音乐素养
音乐教师必须具有相当高的专业素养。所谓音乐素养是学习音乐的综合素质教育，乐是音乐基础课，必修课，包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作，音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基础，是培养学习音乐人的全面的音乐素质提高的一门重要学科。一个学习音乐的人，不学习音乐素养，就无法去理解音乐、懂得音乐，表现音乐。所以，学习音乐素养是为了全面提高学员的音乐综合素质，并且以此促进学员对专业科目的学习，增强对音乐的感悟，理解和创造能力。
三、音乐教师要有新的教育理念
这次培训，给我最大的感受就是：音乐教师要有新的思想，有不断创新的精神和新的教育理念。
第一天，班主任孙昀老师用他的独特的方式进行破冰活动，课堂气氛马上活跃起来，而且学员之间的交流也变得主动起来。
张贝特、许芸、王朝刚、李彦荣、沈彦容、杜永寿、贾小东等老师的讲座观点新、方法独特，我们可以从中学到好多新的思想、新的观点，在今后的教学当中，我们会吸收、利用。这次培训，不管是理论讲述还是艺术实践课，都讲究“观念”的更新，方法的独特。“一切为了每一位学生的发展”，是新课程的最高宗旨和核心观念。这意味着新基础教育观是以“人的发展为本”的教育，是“目中有人”的教育，是把学生看成有思想、有权利、有尊严，正在成长发展中的人的教育。
音乐艺术既是一种声音艺术，同时也是一种表演艺术。音乐学习的教育过程就是音乐艺术的实践活动过程。因此，“重视音乐实践活动”是音乐教学的基本理念之一，也是引领学生走进音乐，使师生共同体验美、表现美、创造美、享受美的活动，从而获得深刻的审美体验。
新的教育理念告诉我们，一切学习方式都应该用符合儿童情趣的方式进行。我们要认真学习新课标，深挖新教材，利用丰富的教学资源，坚持以音乐审美为核心，为每一位孩子的发展而努力。
四．奥尔夫教学法的灵活运用
这次培训，最能有效的应用在课堂中的就是奥尔夫教学法。奥尔夫教学法，是一种先进而独特的音乐教学法。他用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，是儿童能够感受音乐带来的快乐、热爱音乐。奥尔夫教学法强调艺术的综合性。他把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，是孩子不仅兴致勃勃的参与音乐活动，而且能综合提高语言能力，理解力合表演能力。
奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异，特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上标书音乐的构思，享受创作的快乐。
奥尔夫教学法强调本土化，使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的前景。
五、做一位全能的音乐教师
小学音乐培训心得体会篇2
校本培训作为一种有效的培训模式成为音乐新课程师资培训的理想选择，在促进音乐教师专业成长中具有重大的现实意义。然而，在农村中小学音乐教师校本培训中还存在一些亟待解决的问题。本文针对农村中小学音乐教师校本培训中存在的问题提出相应的对策，以期提高培训质量。
关键词
音乐新课程农村中小学音乐教师校本培训
如果说，“百年大计，教育为本；教育大计，教师为本”，那么，“教师大计，就应该以学习为本”。尤其是进入21世纪以来，音乐新课程的实施要求教师必须更新教育理念，改进教学方法、行为和手段，扩大知识面，完善知识结构，从实践中学习，在反思中进步，提高教育教学能力与专业化水平。这就迫切需要音乐教师加强学习，与新课程共同成长。尤其是整体素质并不高的农村中小学音乐教师要能适应、胜任新课程，就更应积极、主动地学习。而音乐教师的学习，一靠自学，二靠培训。教育部2000年印发了《中小学教师继续教育工程方案（1999――2002）》及实施意见，文件强调：中小学教师继续教育要面向全体教师，突出骨干教师培训，以提高教师实施素质教育的能力和水平为重点，以提高教师队伍整体素质为根本目的，高度重视农村、边远、贫困地区中小学教师继续教育[1]。在此情况下，单纯依靠高师院校、教师进修学校和教育学院等培训机构开展的培训模式，难以保证农村中小学音乐教师全员参与，也不能有效提升他们的专业智能和专业素养，促进整体素质的提高。而“为了学校”、“在学校中”、“基于学校”的“校本培训”模式经过国内外多年的实践检验，证明是一种符合实际的、可行的、高效的中小学教师在职培训形式[2]。
一、深入开展农村中小学音乐教师校本培训的意义
近年来音乐教师的校本培训模式，倍受广大农村中小学的欢迎。
第一，校本培训的主要意图之一，就是淡化把教师集中到一个地方，让他们重新成为学生进行学习的理念，而要使教师不必脱离岗位、不必转换角色就能接受培训[3]。显然，校本培训提倡在教师所任职的中小学开展，不仅使得所有教师都有参与培训的机会，培训活动基层化、全员化，而且还解决了“工学矛盾”和经费短缺的问题。
第二，校本培训从其内容来说是以“问题”为中心，即把遭遇同样问题的教师集中在一起进行培训。培训结果是使教师掌握解决此类问题的能力和方法。诚然，随着新课改不断向纵深发展，音乐教师还将面对各种新处境、新矛盾、新困惑及新挑战，这些问题若不能得到及时解决，势必会影响新课程的实施。而以“问题”为中心的校本培训可以随时随地对问题进行具体分析，查找原因，寻求解决问题的途径。可以说，这种全程化的校本培训在地处偏远的农村中小学开展是很适宜的。
第三，校本培训最大特点在于能根据教师的实际需求安排培训活动，培训结果直接可用于教师教育教学质量的提高，对教师实际需求的细致把握，是决定校本培训效果的关键所在。由于每所农村中小学的校情不同，每位教师的知识结构、能力水平、个性特长、艺术修养以及教学风格等也各异，这就需要针对学校自身实际和每位教师个体特点来安排培训内容的校本培训。
第四，通过校本培训不但可提高教师队伍的整体素质，而且还可使学校形成学习型组织，增强学校可持续发展的能力。当前，我国农村中小学音乐教师的整体素质普遍偏低，使音乐新课程的全面实施受到一定程度的阻碍，而校本培训的开展使学校成为学习型学校，有利于音乐教师的专业发展。
由此可见，继续深入开展农村中小学音乐教师校本培训有着重大的现实意义。尽管如此，由于受经济、文化、地域、历史等多种主客观因素的影响，农村中小学音乐教师校本培训还是存在形形的问题。
二、农村中小学音乐教师校本培训中存在的问题
1.对校本培训的认识出现偏差
一部分农村中小学领导和音乐教师由于没有正确理解校本培训的内涵与实质，不明确校本培训独特的功能与优势，在认识上出现了偏差。
第一，认为校本培训依然是学历补偿和学历提升的培训，与教师进修学校和高等师范院校等培训机构开展的培训并无质的区别。然而，部分农村中小学领导和音乐教师在认识上的偏差导致在校本培训中，还是因循守旧地以“学科”为中心，只注重学科知识的传授与专业技能的训练，重复职前教育内容，忽视了作为音乐教师教育教学艺术与教育智慧的提升。其结果是虽然本学科的专业知识得到了深化与巩固，但却不能学以致用，仍然不能适应音乐新课程的教学。
第二，认为音乐教师校本培训应在上级教育行政部门的规划下进行，实施计划、培训内容、培训目标等都应由教育行政部门及其委派的教师培训机构确定，具体的培训活动也应由他们来组织实施。这便使得以“校”为本和以“师”为本的校本培训成为空话，学校丧失了自，其培训远离农村中小学音乐教师教育教学实际，不仅不能满足教师自我发展的需要，而且也无法促进学校可持续发展。
第三，把“校本培训”理解为“本校培训”，认为音乐教师校本培训的场所只能在本学校，这一认识的偏差将培训局限在各农村中小学，其封闭的培训不利于校际之间，或与地方教师教育中心及大学合作等多种培训形式的开展，也不利于相互之间取长补短。
2.参与培训的热情不高
相当一部分农村中小学音乐教师本身的素质与见识让他们误认为教师教育是一次终结性教育。他们把职前所受的教育作为自己一生从教的本钱，安于现状、不思进取，参加培训提高的意识淡薄，甚至认为搞“校本培训”纯属浪费时间、精力和金钱，对培训产生抵触情绪，哪里会积极、主动地参加培训呢？
其次，由于传统的应试教育思想根深蒂固，导致一部分农村中小学领导和教师对音乐课漠然视之。他们认为音乐课可有可无，音乐新课程实施与否或实施好坏并不重要。再加上一部分农村中小学连一名专职音乐教师都没有。基于此，很难营造出校本培训的浓厚氛围，自然就无法激发他们自觉参与培训的积极性。
3.条件差、合作意识不强导致培训资源匮乏
由于农村中小学经济状况、工作环境和生活条件差、交通不便、信息闭塞、合作意识不强，导致在开展音乐教师校本培训中出现资源匮乏的现象。主要体现为如下几点：
第一，相当一部分农村中小学的资金只能维持正常的办公，在开展音乐教师校本培训中，没有经费购买培训教材、乐器等，加上图书、报刊和网络等设施、设备不足，使培训工作步履维艰，已成为无米之炊。
第二，大量优秀的农村中小学音乐教师逐渐向城镇或经济发达地区流动，使得原本师资紧缺和力量薄弱的学校更是雪上添霜。在开展校本培训中，由于缺乏优秀音乐教师的带动与引领，培训效果不佳，培训常常流于形式。
第三，相当一部分农村中小学音乐教师忽视了利用校际间的培训来实现资源共享，也不善于抓住机会接受来自大学及各级培训机构中音乐名师的指导。
三、农村中小学音乐教师校本培训的对策
在音乐新课程师资培训中，虽说各种形式的教师外出培训有其现实需求和必要，但都不是最佳的对策和发展途径。实践证明，真正能从根源上提高农村中小学音乐教师的专业素养，提升教育智慧，进而全面提高我国基础音乐教育质量的只有“校本培训”。因此，寻求解决以上问题的有效对策便刻不容缓。
1.校正校本培训观念，注重培训实效
教育部《关于实施“中小学教师继续教育工程”的意见》中明确指出，以能力导向的培训模式应成为中小学教师校本培训的主要模式。为此，农村中小学应把强调“知识导向的校本培训”转向“能力导向的校本培训”，不仅要到教学现场和课堂中去提高教师胜任音乐新课程与革新教学的能力，而且还要注重提高在音乐新课程实施中所“生成”问题的解决能力、教育教学研究能力和教学反思能力等。
此外，还要透彻理解校本培训的概念。校本培训一词界定的关键在于对“校本”的认识，它有三方面的含义：一是为了学校，二是在学校中，三是基于学校。显然，从这个“校本”概念的诠释中，我们清楚地看到了以校为本的培训，在某种意义上代表着培训权利的下放，学校有充分的自，是培训的主体。教育行政部门和有关业务部门仅为校本培训提供一定程度的监督或援助，至多起“配角”作用。
2.鼓励音乐师范生到农村从教，树立终生学习的理念
农村中小学由于专业音乐师资缺乏与教育理念陈旧，不能保证新课程的有效实施。为此，国家、政府应出台相应的政策、措施，鼓励音乐师范生到农村中小学任教。一方面能在一定程度上缓解师资紧缺的现状，摒弃“顶课”和“包班”的现象，减轻教师的负担与压力；另一方面还能把新的教育教学理念带到音乐课堂，为农村中小学音乐教育注入新鲜“血液”，扭转重应试教育，轻素质教育的局面。他们作为一支新生力量，年轻、有活力、有理想、有抱负，会以热情、积极的心态投入到音乐教师校本培训中，使培训工作呈现出一片生机盎然的景象。
此外，随着基础教育音乐课程改革不断深入推进，广大农村中小学音乐教师必须树立终生学习的思想，变“要我培训”为“我要培训，我想培训，我愿培训”。这种主观愿望的学习态度有利于营造主动学习型的教师文化氛围，从而使得校本培训能健康、持续地开展。
3.增加培训经费投入，构建合作伙伴关系
在农村中小学办学经费并不充裕、教师收入并不高的情况下，靠学校从自身办学经费中拨出专款，或要求教师个人出资来增加培训经费的举措很难行得通。鉴于此，只能多争取国家和各级政府的财政支持，持续加大经费投入。当然，还可考虑建立鼓励社会各界对农村中小学捐赠的政策法规，多渠道筹措资金来增加经费投入，使校本培训建立在强有力的财力基础上，为其持久、高效的开展奠定坚实的基础。
此外，还可通过建立合作伙伴关系有效地利用各种培训资源。首先，在校内与骨干教师结对，开展“传、帮、带”活动，充分发挥骨干教师的辐射作用。其次，要敞开校门，加强校际交流，甚至可以形成区域性合作的校本培训网络，充分利用各自的资源。不仅有利于促进校际间的横向交流，而且还便于把分散的资源集中起来，统一调配，扩大培训资源。再次，还可以与学科专家、高校、教师培训机构的知名教授建立密切联系，构建“纵向合作”的伙伴关系。
4.依据培训对象选择培训内容
校本培训的对象是教师，它的最大优势是在科学分析教师特殊培训需求的基础上，选择针对性、灵活性的培训项目。在农村中小学音乐教师校本培训中，可以在强调尊重教师个体差异的基础上选择培训内容，做到培训个性化。也可以让大学的专家教授或师资培训机构身体力行，走向农村中小学音乐教育教学第一线，亲身体验具体的教学情境，深入了解和全面把握音乐教师发展的特殊需求，在此基础上选择培训内容，提高培训的针对性与实效性。
长期以来，农村中小学音乐教育的发展问题一直是我国基础教育发展中所面临的难题，也是全面推进素质教育中的一大难题，而解决难题的关键在教师。“校本培训”作为一种新型的培训模式成为提高音乐教师专业智慧和教育教学实践能力的最佳途径，其培训重在提高教师适应急剧变化的教育、教学条件的能力，是推动新课程顺利实施的重要保障。
参考文献
[1]吴卫东.教师专业发展与培训[m].杭州：浙江大学出版社，2005.
[2]李玉娟.中小学教师校本培训模式研究[J].中小学教师培训，2001（4）.
小学音乐培训心得体会篇3
一、中小学音乐教师校本培训的必要性
校本培训作为当前新课程改革大力倡导的教师继续教育形式，正在各地中小学如火如荼地开展着。随着《全日制义务教育音乐课程标准解读（实验稿）》的全面实施，中小学音乐课程在理念、教材、教学目标、教学过程、教学评价等方面都发生了重大的变革。新的变革对广大中小学音乐教师在知识、能力、素养等方面提出了全新的挑战。中小学音乐教师能否真正认识新课程、全面实施新课程与自身素养直接相连。基础音乐教育课程的改革呼唤高素质的中小学音乐教师。[4]从校本培训对音乐教师的意义层面来看，校本培训有利于树立课改新理念，有利于实施新课程，能够满足音乐老师个性化发展的需要和适应音乐教师专业发展的需要。[5]校本培训己成为转变中小学音乐教师继续教育观念，保障基础音乐课程改革顺利进行、落实素质教育目标的重要课题，是展开全面有效的中小学音乐教师的继续教育培训的最佳选择。
二、中小学音乐教师校本培训存在的问题
尽管校本培训对教师的发展有巨大作用，受到越来越多的关注，但是在中小学，针对音乐科目的校本培训却处于一种“边缘”的状态，侧重于“语、数、外”三科的校本培训仍然是普遍现象。这些科目都有较好的培训计划、目标要求、评价机制以及较充裕的经费支持。而音乐教师的校本培训由于自身条件以及学校因素的影响，都让校本培训显得“可有可无”，存在不少问题。
1.对培训认识不足
虽然校本培训是一种比较理想的培训模式，但是在中小学，音乐教师对校本培训认识不足，重视程度不够，主体意识不强仍然是普遍现象。作为众多学科中的“副科”，音乐教学一直被忽视甚至被取代，加上教师专业素养的缺乏，音乐教师校本培训处于“冷淡”状态。主要表现在两个方面：一是教师对音乐校本培训缺乏正确的认识。调查结果表明，大多数音乐教师对于校本培训的内涵认识还是比较模糊的。他们简单地把校本培训理解为“头痛医头”、“脚痛医脚”的即时性解决问题的方法，缺乏从长远的视角发掘它的可持续发展意义。二是没有营造出良好的校本培训文化氛围。有关资料显示，自上而下是很多学校在开展校本培训时存在的现象，组织者仅仅是简单的服从上级文件的要求，没有结合学校教师发展情况开展培训。在培训过程中缺乏理论准备和有效的实践指导，更没有对培训进行宣传和引导。并且由于各中小学过于依赖以往院校式的培训形式，难以建设教师自我教育、提升、完善的学习文化氛围，特别是主动学习型的教师文化，导致基于学校自身实际的校本培训氛围难以形成，这些都影响着中小学音乐教师校本培训的开展。
2.培训内容缺乏针对性
校本培训特点之一是根据教师的实际需求来安排培训活动，培训的结果可以直接作用于教师教育教学质量的提高。能否对教师培训需求进行细致把握，是决定校本培训效果的关键所在。然而大部分学校在进行中小学音乐教师的校本培训时，都陷入了机械执行文件指示的状态中，把音乐校本培训的内容机械地分为音乐教材教法、音乐课程标准、音乐教育理念、音乐教师专业技能、课题研究、音乐课外活动、现代教育技术、音乐校本课程开发等。在培训中搞一刀切，要么盲目执行上级培训要求，要么想当然地安排培训内容。这些行为无疑会导致音乐校本培训目标模糊，内容零散，难以从每个地区每个学校自身特有的文化背景，学校本身的实际情况，教师的实际需求出发，因地制宜制定校本培训的内容。如此培训当然不能反映学校事业发展和学生素质的发展对教师提出的需求和教师自身发展的需求，也就不可能取得令人满意的效果，相反还会造成教师们时间和精力的浪费，得不偿失。
3.培训方式单一
当前中小学音乐校本培训的形式虽然开始呈现多样化，但是专题讲座或专家讲座的讲授式仍然是主要的方式，与新课程理念较符合的一些培训形式较少使用。众所周知，讲授式培训方式很容易忽略教师的主动性。而对于其他培训方式，由于缺乏深入的探究，诸如案例研讨却不明确案例培训方式的内涵；教学反思却找不到反思的切入点，结对子却不对外开放，只限于学校内部，致使这些方法仅仅流于形式，没有发挥其应有作用。组织者由于缺乏对培训方式的研究，故而不能针对不同的培训内容选择适合的培训方式，这也是对教师关注度不够，没有发挥教师主体地位作用的表现。因此，培训方法必须从教师主人翁的角度出发，使培训方式多元化，并且有针对性，充分调动教师培训的积极性，真正解决教师在教学活动中遇到的问题。
4.培训管理缺失
对校本培训的管理不到位，保障体系不健全，评价制度不科学是中小学音乐教师校本培训在管理上存在的最大问题。有效的管理应该基于完善的保障体系，因地制宜的培训政策、高效的培训组织领导、充足的培训经费、充裕的培训时间。而在很多地方，关于中小学音乐教师校本培训没有出台相应的政策，普遍存在管理上的缺失。表现为：管理上领导不够重视，培训时间得不到保障，经费投入得不到保障。总之，从目前的情况来看，能够在政策、组织、经费、时间等进行完善保障的校本培训体系还没有建成。校本管理上的缺失还表现在培训制度、培训方案、档案管理、学分制度及评价机制上。申报审核制度的缺乏致使各校开展时校本培训各自为政。各校的培训方案设计缺乏系统性和科学性。学校在对校本培训档案管理上也是参差不齐。评价机制也不够科学，评价仅限于教师参加培训的次数、作业量的完成、考核的打分等定量评价，缺少对教师专业发展的定性分析。
三、中小学音乐教师校本培训的对策
中小学音乐教师校本培训的开展不仅需要组织者科学、正确地管理和实施，营造良好的培训氛围，也需要教师自我提高的培训意识。因此校本培训的顺利开展需要组织者和教师的共同努力。
1.科学认识校本培训
要使校本培训达到理想培训效果，必须全面地、科学地认识校本培训，加强教师们的主体性认识。首先要树立以音乐教师专业发展为本的校本培训观念，营造积极的校本培训氛围。决策者要以“学校是教师的学校”、“学校是教师发展的学校”作为工作指导的核心观念，立足以教师和教师的发展为本，制定相关的政策、制度、措施。教师要把自己看成是“在学校中获得发展的人”，树立专业发展意识，把自身的发展与学校的发展紧密联系在一起，以投入的心态和主人翁的责任感参加校本培训，提升自己的教育智慧、塑造自己的专业精神，完善自己的专业人格。此外良好的校本培训氛围也必不可少。可以借助广播电视、报刊杂志、网络等手段与媒体，宣传校本培训的政策法规以及培训工作的信息，从而强化教师的法制意识、责任意识、质量意识，参与意识、达到促进教师成长的校本培训目的。
2精心选择培训内容
中小学音乐教师校本培训的内容应因校而异，根据学校和教师的具体情况，以发展教师的专业为立足点，针对不同成长阶段的教师的差异性，有组织有层次地制定。首先，培训内容必须建立在教师实际发展需求上。可以通过观察、座谈、发放问卷等方式，对教师在教育教学工作中迫切需要解决的问题和迫切需要提高的能力的需求进行调查了解，掌握每位老师以及整个学校教师群体的培训需求，通过信息反馈，有目的地制定校本培训内容。其次，要从教师专业发展的角度，构建培训内容。可以从教师专业发展中必须具备的专业知识，专业能力和专业情意等进行内容选择。
3.采取多元培训方式
总体来讲，校本培训的方式可以分为两类，即传统培训方式和现代培训方式。音乐教师校本培训的方式本身就是多元的，它完全依据地区、学校、音乐教师的各种实际情况和个性化的需要，以灵活多样的方式进行组织丰富多彩的培训活动。
参考文献
[1]饶清强.广西农村中小学教师校本培训研究.广西师范大学，2007：6.
小学音乐培训心得体会篇4
一般认为，认知性的教育范畴主要针对的是改善学生的知识结构、思想认识和培养学生的逻辑思维。它在认识论上的特点是从现象中抽象出概念，从概念中理解现象；思维方式主要是逻辑思维，其在德育、智育中发挥着极为重要的作用。技术性训练主要针对人的某种操作技能的形成而实施的一种教育。它在教育上的特点，是在认知原理的基础上，以模仿为途径，以形成某种程度上的表现能力或操作能力为终极目的。这种教育主要在职业教育和行为能力教育中起重要作用。小学音乐教育就其自身规律来看，把教学追求的重点放在对音乐知识的认知和音乐技术的训练上都是不适宜的。这种追求，说明普通音乐教育还没有找到适合自身规律的方式方法，仍然是专业音乐教育模式的模仿。
从小学音乐教育目的来看，开设该课程绝不是为了培养一个个音乐专家，而是为了让学生――未来的公民获得一定的音乐素质和得到一定的音乐审美陶冶，是从建构“建设者”和“接班人”的素质结构的角度来设置的。因此，音乐既不是对受教育者进行智育的客体，又不是受教育者获得生存手段的职业技术教育内容，而是让受教育者获得音乐素质和得到音乐审美陶冶的“美育”范畴。
从课程特点性质来看，在学术上，音乐有着显著的知识性和技术性，但作为小学的教育客体，知识性和技术性的深度和难度在大纲和教材中有着恰当的限定，主要内容都是针对培养音乐基本素质的感悟性内容。从教材四部分的内容来看，这一点是显而易见的。
音乐欣赏教学就是让学生听赏各式各类的音乐作品，整个教学过程就是一个对音乐的感悟过程。在对音乐的感悟中，教师通过引导，培养学生的音乐感受力，其中包括对音乐要素的感受力，音乐风格的感受力，音乐情境意象的感受力，等等。在培养这些感受力的同时，学生的人格情操得以陶冶。为达到这一目标，相关知识的认知是不可缺少的。但这些知识内容不是音乐欣赏教学要追求的目标，而是为目标服务的辅教学内容。学习这些内容也不是培养学生音乐感受力的必要条件。孔子对音乐的感受力非同一般，他有过听音乐三月不知肉味的体验。但他并没有经过系统的音乐知识的学习和音乐技能的训练，他的音乐感受力来自音乐的熏陶和自我丰富的人生感受对音乐的移情。因此，在音乐欣赏教学中，感悟音乐是教学的核心。
唱歌教学的主要目标仍与音乐欣赏教学目标一样，只不过是客观对象和教学途径有所改变。音乐欣赏是通过主体对客体的感受和审视来达到教学目标的，而唱歌教学则是按客体符号――音乐乐谱的要求来实施的一种主体活动――歌唱，从而在活动中感受、体验、审视和表达音乐和音乐的美来达到目标的，在活动过程中获得了正确的歌唱方法――一种音乐表现力。唱歌教学有技能训练内容，诸如吐字、发声、音准训练等，但对这些追求的目标不是专业要求，而是普及性要求，只要能自然地运用嗓音来歌唱，使个体的歌唱潜力得到一定的发掘，就能达到教学目标。
从表面来看，音乐知识的教学是纯粹的认知性教学，与感悟音乐无关，实际上并非如此。音乐知识是对音乐现象、音乐符号的逻辑性界定和诠注，或是人对音乐感受经验的抽象表达。因此，音乐知识教学除具有文化传承目的和培养学生对音乐的逻辑性、抽象性的理解力之外，还具有培养学生对音乐感受力的辅助作用。音乐感受力是一种以形象思维活动为主的情感判断力。音乐知识教学能强化学生对音乐的逻辑思维能力，有助于学生在音乐感悟中了解形象思维活动的定位和情感活动的定势。
小学音乐课中的听觉训练内容其教学目的是显而易见的，它是纯粹的音乐感受力的培养内容。只不过教学中感悟的不是音乐作品，更多的是感悟构成音乐的基本要素，通过对音乐要素的感悟来培养音乐感受力，全部听觉训练教学活动就是感悟音乐活动。
并非小学音乐教学排斥认知活动，相反，作为一种基本的教育手段和方法，所有教学内容中都会运用到，否则，教学就无法进行。问题的关键在于，认知活动不仅是为了获得认知，主要的认知目的是为学生更好地感悟音乐服务，本末不能倒置。一般认为，小学阶段是掌握音乐技能的最佳年龄段。作为课外活动，广泛适度地开展一些具有特色的音乐技能训练是可取的，但课堂上的教材教学，音乐技能训练的范围、内容、程度一定要把握适度，要以感悟音乐为重点，为学生音乐基本素质的良好和持续发展打好基础。
小学音乐教学中存在的这种重知识认知和技能训练的倾向有其客观原因。一方面，学生的音乐感受力等素质的发展和提高，的确是一个难以考测的能力素质，目前，教育界还没有一个认可的评估标准和考测办法。如果教师的教学重点放在了对这种能力素质的培养上，教学成果就难以显现，更不易被人们认可。这样，实施这种能力素质教育就缺乏动力和大环境的配合。另一方面，诸多学校管理者缺乏对小学音乐教育目标和音乐教育特点的科学认识、教学引导，特别是教学评估死搬硬套语文、数学等学科的评估方法，以音乐知识掌握的量，识谱、歌唱等技能的提高程度等内容来衡量教师的教学水平和学生的学习成绩。在这种导向作用下，学生音乐感受力的培养被弱化了，真正要实现的教学目标被忽视了。
小学音乐培训心得体会篇5
[论文摘 要]本文首先简要论述了钢琴应用能力在中小学音乐教学中的地位与价值，随后以目前中小学教师在此方面存在的主要问题为切入点，从培训的可行性、培训的主要内容及培训三个方面着重论述了中小学音乐教师钢琴应用能力的培训措施策略。
前言
音乐教师的钢琴应用能力是指教师运用钢琴来为教学服务的能力，其内容主要包括即兴伴奏能力、视奏能力和演奏表现力等方面。在中小学音乐教学中，钢琴以其宽广的音域，丰富的音色和良好的效果而成为音乐课堂教学的首先工具。此外，优美的钢琴音乐还能激发学生音乐学习的兴趣，提高学生的音乐审美能力并陶冶学生高尚的情操，由此可见，钢琴是中小学音乐教学中必不可少的教学工具，钢琴应用能力也相应地成为了中小学音乐教师核心的职业能力和一项教学基本功，教师具备相应的钢琴应用能力有利于他们更有效地开展音乐教学。
由于种种原因，目前有相当一部分中小学音乐教师的第一学历只有中师，他们缺乏系统而专业的音乐学习经历，和声与曲式水平较差，作品分析能力不高，而这些恰恰都是发展钢琴应用能力的理论基础，另外，部分音乐教师对钢琴在音乐教学中的价值认识不足，对自身钢琴应用能力的提高重视不够，钢琴即兴伴奏能力、视奏能力和钢琴应用能力较差，远远不能适应教学实际的要求，也与新的《全日制义务教育课程标准》要求相距甚远，这种状况极大地阻碍了中小学音乐教师教学能力的提升和音乐教学目标的全面实现。对中小学音乐教师进行培训并把钢琴应用能力纳培训的主干课程是解决这一难题的基本思路。
1 对中小学音乐教师开展钢琴应用能力培训的条件分析
对中小学音乐教师进行培训是提高中小学音乐教育质量的现实需要，相关的教育法律法规给予了明确的规定。教育部《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》(教体艺[2008]8号)第ll条明确规定：“各级各地区要把艺术教师的培训纳入本地教育事业发展的规划和教师培训工作计划，有计划有步骤地开展艺术教师全员培训，不断提高培训质量”。教育部在《关于继续教育规定》中要求：“各中小学要积极派送教师参加集训和在本校开展多项培训”。《中华人民共和国教师法》也明确规定“教师有参加培训和进修的权利”这些法律法规为教育行政部门及学校派送中小学音乐教师参加钢琴应用能力的培训提供了法律依据和物质保障，也明确了各音乐院校，师范院校，教师进修学院及其他培训机构在培训音乐教师方面的职责与义务。另一方面，从中小学教师自身条件来说，此项培训在性质上属于成人钢琴教育，教师接受培训的有利条件表现在其学习钢琴的过程中的理解力、观察力、自控力等方面比未成年人有明显的优势，其学习的主动性、创造性和毅力较强，有一定的音乐理论知识和相应的钢琴演奏基础，工作阅历丰富，学习的针对性和求知欲较强等。
不利因素是手指灵活性差，记忆力减退，学习难以保证持续性和系统性，纠正长期形成的演奏毛病和不良习惯有较大的难度。此外，中小学音乐教师担负着繁重的教学任务，参加培训受时间的制约比较突出，在培训经费紧张的情况下，音乐教师的培训往往被迫让位于其他科目的教师。
2 中小学音乐教师钢琴应用能力的培训策略
2.1 提高认识，全面提高音乐教师的素养是开展培训的基础
广大音乐教师要充分认识到钢琴应用能力在中小学音乐教学实践中不可替代的功能并对自身在此方面存在的问题有清醒地认识，重视并做好长期坚持的准备是开展培训的思想基础。
根深才能叶茂，如果说钢琴应用能力是“叶”，那么相关的音乐知识和理论就是“根”，扎实的音乐知识与理论素养是开展钢琴应用能力培训的基础，故应把有关乐理和声曲式，中外音乐史、钢琴文献的相关知识融入钢琴应用能力的培训教学之中，在充分发挥中小学音乐教师音乐理解能力强的基础上结合具体的作品讲解相关的音乐术语、风格、体格等内容，使他们的音乐理论和钢琴应用能力协同发展。正如俄罗斯钢琴教育家涅高兹所说：“让学生了解的不仅仅是作品的内容，不仅应以诗意的形象感染他，还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的和声、旋律、复调及钢琴织体的写法”。因此，中小学音乐教师钢琴应用能力培训不能局限于就钢琴论钢琴的狭小范围，要注意提升培训的高度，挖掘培训的深度，拓展培训的宽度，从而收到“大培训”的效果。
2.2 注重实用性和针对性，突出重点是开展培训的关键。
教师培训的目的在于适应教学的需要。从中小学音乐教学的实际出发，针对前文所提出的在此方面存在的突出问题，教师钢琴应用能力的培训的重点内容是钢琴即兴伴奏能力、视奏能力、钢琴教学法的运用能力和钢琴音乐的表现力等几个方面。限于篇幅，本文只对应用最广泛而教师又特别缺乏的钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训进行论述。
2.2.1钢琴即兴伴奏能力的培训
歌唱教学是中小学音乐所学的主要内容之一，教师歌曲伴奏能力的高低对教学效果有直接地影响，因为良好的伴奏不但有烘托渲染补充音乐形象的功能，而且还能起到指挥学生演唱和激发学生歌唱热情的作用。然而，在实际教学中却有相当部分中小学音乐教师不重视即兴伴奏的价值，他们要么不用伴奏只用单手弹奏旋律，要么选配的和声纵横关系混乱，音响杂乱；要么一个“单八度”用到底，音响空洞单调，缺乏对比。事实上，钢琴即兴伴奏是一种具有创作思维的音乐表现形式，它的效果是由伴奏者的和声曲式修养、键盘弹奏技能、伴奏经验积累及艺术灵感等多重因素决定的。因此提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏能力可按以下步骤进行：1、通过讲解和练习使他们熟练掌握音乐中24个大小调的音阶、琶音的弹奏技巧及和弦的转位与连接方法。2、运用具体的谱例指导他们分析歌曲的曲式结构与调式，在正确地分析旋律的基础上选配和弦，同时根据乐曲的体裁、情绪与风格来确定伴奏的织体音型。宜从简单谱例入手，并注意选用在中小学音乐教材上出现的曲谱。3、在大量分析谱例的基础上引导他们从理论上总结织体结构、和声布局和音型模式及转换等方面的一般规律，创造条件让他们参与钢琴即兴伴奏的艺术实践如举办小型的即兴伴奏、演奏会等。除此之外，中小学音乐教师还可利用相关教材进行自学，这方面的参考教材有由徐慧林、林棣华著的《钢琴即兴伴奏实用教程》和葛世杰著的《钢琴即兴伴奏每日一练》等。
特别值得一提的是在伴奏教学实践中要注意训练左手的弹奏功能，因为伴奏任务往往是由左手完成的，钢琴演奏中的渐强渐弱往往都是先从左手开始，音乐情绪的激动也总是先从左手开始沸腾，左手律动节奏的改变往往会使右手旋律的弹奏立即进入不同的意境。故用“水涨船高”来比喻左右手的关系是再贴切不过了。然而相当多的中小学音乐教师却存在着重旋律轻伴奏的现象，他们左手的错误往往比右手多得多。因此在培训要引起他们对左手伴奏的高度重视，在单独练习的基础上，使左手伴奏与右手旋律完美结合、充分发挥左手的伴奏功能。总之，钢琴即兴伴奏培训要有意识地在“精讲多练”的原则的指导下通过大量的伴奏实践活动来进行。
2.2.2 视奏能力的培训
视奏能力是中小学音乐教师钢琴应用能力的主要内容之一，它是衡量钢琴应用能力高低的主要指标，对提高音乐教学的效率有特殊的意义。视奏的速度缓慢且错音多是相当一部分中小学音乐教师在视奏方面存在的主要问题，那么如何提高他们的视奏能力呢?波兰著名钢琴教育家约·霍夫曼说：“要成为一个快速的视奏者的最佳方法是尽可能多视奏。视奏进步的速度还有赖于视奏者总的音乐教育状况，同时以尽可能快的速度多视奏会发展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小学音乐教师的钢琴视奏演奏能力，总体要求上必须让他们尽可能进行多的视奏练习并提高其音乐理论水平。在具体的操作中以下两点应特别注意：一是培养他们良好的读谱习惯，要使其认真研读乐谱，熟悉各种音符及节奏型，熟悉乐曲的句法、指法、表情记号，踏板的运用及奏法等，为视奏做好充分的准备；指导他们在演奏时养成眼睛始终走手前面的弹奏习惯，以乐句而不是“单音”为单位进行乐谱读取；在眼睛看谱的同时耳朵要对弹奏的效果进行辨别，细致地判断音的正误，体会音色和力度的变化，乐句的起伏等。二是巩固他们对钢琴键盘位置感。演奏者要将头脑中掌握的音乐信息通过手续快速而准确的在键盘上表现出来，需要对键盘有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神状态下进行慢速而丰富的练习是实现这个目的的主要途径，这一点在培训中必须特别重视。由中央音乐学院钢琴系共同课教研室李菊红、黄佩萱两位老师主编的《成年人应用钢琴教程》一书是使成年人熟悉钢琴键盘并提高其视奏能力的一本优秀教材，中小学音乐教师可将此书选为视奏教材进行练习。当然中小学音乐教师的视奏能力的提高是一个日积月累的渐进的过程，需要通过长期练习才能达到。
除钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训外，中小学音乐教师钢琴应用能力培训的内容还包括钢琴演奏表现力和钢琴教学法的运用等方面的内容。
2.2.3 方法多样、形式灵活是培训取得成功的保障
中小学音乐教师钢琴应用能力的培训要突出“成人教育”的特点并采取灵活多样的方式进行。培训模式上一般是采用校外培训和校本培训两种方法。事实上，因为该项内容的专业性很强，校内的技术力量有限，从我国中小学音乐教育的实际出发，培训应以参加音乐院校、师范院校、教师进修学院及其他培训中心所组织的校外培训为主，以师徒结对，校内汇报演出和观摩听课等校内培训方式为辅。在授课形式上宜采用集体授课和个别授课相结合的并以集体授课为主的方式来进行。“一对一”的个别授课由于具有极大的针对性，教学相对集中。教师对学员的长处和短处了解清楚，教学互动频繁，教学效果好的特点，适于在解决演奏的技术性问题和复杂的特殊性问题时采用，对于音乐基本理论、伴奏讲解，教学法运用，视奏等项目则宜采用集体授课的方式，它有利于节约培训成本，提高培训效率，调动学员学习积极性和活跃课堂气氛。此外，专题讲座和课题式教学也是常用的集体授课方式。不管用何种方式都要积极参用数码钢琴，钢琴和多媒体等教学工具。注重教学的互动与交流，注重理解与艺术实践，想方设法为中小学音乐教师的钢琴应用能力的普遍提高提供坚实的保障。
结语
钢琴应用能力是中小学音乐教师的核心职业能力之一，由于中小学音乐教师的钢琴应用能力普遍较差。故把此项内容列入音乐教师的培训计划是既是必要的又是可行的。明确培训意义，夯实音乐理论基础，以钢琴即兴伴奏能力、视奏能力等作为培训的重点内容，并采取校内校外相结合、集体授课与个别授课相结合的方法是提高对中小学音乐教师钢琴应用能力开展培训的根本策略。
参考文献
[1]《中小学教师继续教育的规定》教育部1999年第7号令
[2]《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》教育部2008年第8号令
[3]《全日制义务教育音乐课程标准》教育部2002年颁布
[4]《钢琴演奏与教学艺术》童道锦、方明珠编人民音乐出版社2003年6月版
[5]《论钢琴表演艺术》t·涅高兹著人民音乐出版社1963年1月版
[6]《论钢琴演奏》(波)约·霍夫曼著，人民音乐出版社2000年8月版。
小学音乐培训心得体会篇6
首先，要加强视唱练耳的课堂教学教学：
我们都知道，丰富多彩的音乐世界充满了各种各样的声音，音乐就是声音的艺术，也就是听觉的艺术。要想学习音乐，首先必须具备一定的音乐听觉能力。视唱练耳就是一门系统地发展音乐听觉的课程，通过学习视唱练耳，可以练出一双灵敏的“音乐耳朵”，可以逐渐培养起音准感、节奏感等多种感觉，也可以提高识谱能力，最终能更好地去理解音乐、记忆音乐、表现音乐。
视唱练耳水平的提高，需要长期的训练。但它又是一门感性认识较强的课程，不能靠“题海战术”来提高水平。学习中，多唱、多听、多练习当然是必要的，但更重要的是多体验、多总结、多找窍门。要通过点点滴滴的积累，一步一步地向前进。打个比方：在日常生活中，你能清楚地辨别出一个熟悉的人的声音，这是因为你对这个声音已经听过许多次，在脑子里已经深深地留下了印象。学习视唱练耳也需要这样多次反复地聆听，让音响在脑子里留下印象，持之以恒地坚持下去才能达到熟能生巧的地步。
其次，听觉训练的重点是对学生内心听觉的培养：
内心听觉是指对声音的想象能力，对声音的思维活动能力。就是用心去“想声音”，虽然没有实际音响，但凭内心的“耳朵”也能把这个音的实际音高“听”出来。要求学生在唱一个音之前，先在心里想出这个音的高度，然后再唱出来。或先在心里想出一个音的高度，再根据这个音的高度唱出指定的另一个音，这样做就是运用了内心听觉。如根据标准音la（小字一组的a），在心里想re（小字一组的d），然后把re唱出来；或根据do（小字一组的c）的音高，在心里想sol（小字一组的g），然后把do（小字二组的c）唱出来，连起来便唱为：1―5―1（高音do）。同样，用这种方法还可以扩充到两个音、一个乐句，甚至和声音程及和弦的音响。一首歌曲，不仅音高可以从内心想象出来，而且歌曲速度、力度，甚至演唱的音色都可以不通过外界的音响，从内心感受出来。贝多芬晚年在耳聋的情况下能写出举世闻名的第九交响曲，正是由于从小受过严格的音乐训练，具有良好内心听觉的缘故。
默唱对学生内心听觉的培养有很大的作用。这种能力的培养主要是在视唱教学中运用，而在听音训练时，特别是当学生练习听记时，要求学生不发出任何声音，在心里唱出教师所弹的曲调，培养学生默唱的良好习惯及能力。在视唱教
学时，还可以采用分组唱、接力唱、间隔唱（一句唱，一句
不唱）等方法来培养学生的内心听觉。
第三、注重对学生节奏感的培养：
节奏感是指具有敏锐、敏捷的感受、领会和能正确表达音乐作品的音值相互关系的能力。节奏感是节奏训练的中心。
节奏的练习，主要要注意牢记和掌握各种不同类型的节奏型，并且要多读、多听、多写、多背、多模仿，碰到较难的节奏，可放慢一倍进行练习，还可以把原来较难的节奏简化进行练习。要想掌握各种节奏，除必须首先掌握节拍外，还必须认识各种节奏，弄清楚时值的组合，明确各种节奏的特点，并能随时将各种节奏进行分析、比较，反复练习。通过分析才能认识各种节奏的组合；通过比较才能鉴别各种节奏的区别；通过反复练习才能对各种节奏熟练掌握。在教学中，要有意识地训练、培养学生的内心节奏感。应该在用手击拍、划拍的基础上逐渐丢掉“拐棍”，不靠音响、形体动作的帮助，而凭心智去准确地掌握节拍、节奏。采用默念、默写节奏的方法也能发展内心节奏感。
第四，就是要培养学生良好的音高记忆和想象能力：
要获得良好的音高记忆，必须大量地去做听音练习。训练时要注意音高的分辨、音高的想象、音高的记忆，培养“有声”听觉能力，同时也培养“无声”听觉能力，先把音高确定，最后把音高进行记忆存盘。要多听、多想、多记、多抄、多写、多背。例如：可以选择一些短小的旋律短句让学生听唱或听记，听的时候，教师可以只弹一遍或两遍，要求学生在很短的时间内，准确地听出这些旋律短句。还可以从歌曲中选择几个小节的乐句让学生快速地听记，既训练了学生的音乐记忆能力又可以训练学生的调式调性感。
最后我要说的是视唱训练与听觉训练的相互关系：
小学音乐培训心得体会篇7
一、中小学音乐校本培训中存在的问题
通过笔者和项目组对某市中小学音乐校本培训的调研，发现各个学校的音乐教师校本培训开展情况还是比较乐观的，教师的教学观念和行为都有了不同程度的提升，中小学音乐教师校本培训基本形成了一定的规模。但在调研中，中小学在完成音乐校本培训的过程中，也存在着一些问题和不足。
1.校本培训内容和形式单一化
目前基于学校的音乐教师校本培训主要有以下几种形式：教研组内教师自学自研、新老教师结对、公开课研讨、优秀骨干教师讲座等，这些形式根据学校的实际情况以及对音乐课程的重视程度而确定。从校本培训的发展来看，这种已显单一的培训内容，已经不能适应中小学音乐教师专业发展的需要。年轻一批的中小学音乐教师大多具有较高的学历层次，自身具有良好的音乐技能和音乐理论知识，如果还继续按照传统的校本培训内容和手段来培训，必然会造成“供需不足”的局面。再次，同校或者同地区教师的交流也存在一定的缺陷，鉴于中小学音乐教师的工作性质，必然是以实践课为日常主要工作，对于理论研究的广泛性和深入性心有余而力不足，如果只有实践或缺少理论深度的实践，从长期来看，发展空间必然会受到限制。
2.校本培训过程缺乏学术性
中小学音乐教师培训中，无论是本校内的，还是校际间的，通常的交流和培训都是就课论课，对新的教学理念和教学前沿发展，虽然有些学校会涉及，但大多是表面的、肤浅的。校本培训的实施过程要有高师音乐专业的教学专家、学科专家、培训专家的指导，使培训更具学术化、科学化。研究型教师的培养离不开对先进教学理论与方法的把握和对自身教学的反思，需要具有一定理论高度的高师教师合作完成。因此，传统的校本培训过程虽然重视挖掘校内培训资源，但在培训的学术化方面还有待进一步提高。
3.校本培训考核的片面性
中小学音乐教师校本培训的考核多数是以以下一些方面进行的：对于自学式培训的考核，大多数学校规定一学期或者一周完成多少数量的心得体会和读书笔记，以篇数来衡量完成的质量。这种量化的考核方式，一方面很机械，另一方面必然会造成质量的缺失，并随着时间流于一种形式和过场。许多学校只对教师参加培训的情况，如出勤率和到场率进行评价，还有一些中小学只把培训停留在相互间的经验交流上，对于培训效果的考核体现不充分。因此，在考核过程中，不妨邀请高师音乐专业的专家，对中小学音乐教师在培训过程中产生的思想火花、整理的案例等引导、提炼，并对最终取得的成果进行科学考核。对于研讨小组的考核，同样可以由高校音乐专业的专家辅助，申报成课题，并对成果予以考核，这样能大大激发中小学音乐教师培训的主观能动性，促进中小学音乐教科研的发展。
二、加强中小学音乐校本培训的策略
以教科研活动为主要形式，基于本校开展的“自培自研”，是目前中小学音乐校本培训的主要形式。虽然这种形式的培训对于提高中小学的教学质量起到了一定的作用，但也存在许多不足。校本培训的相关专家认为:教师与专业研究人员的合作是校本培训向纵深持续发展的关键。因为专业人员具有较高的教育理论素养，而校本培训是理论指导下的实践活动。因此，构建一种在高师引领、支持下的中小学音乐校本培训就很有必要。
1.进行“一对一”的研讨
这里的“一对一”的概念，与我们通常所说的在校本培训中新老教师结对、与优秀教师结对有所差别，主体不再是一个学校内部的音乐教师，也不是同一个层面的音乐教师，这里特指高师音乐专业教师中的某个人或者一个研究小组与中小学音乐教师的“一对一”。在形成“一对一”的模式后，不管高师音乐教师还是中小学音乐教师，首先要有一个共同的探讨目标，达成共识后，形成具有特色的研究过程。高师音乐专业教师提供的不只是单一的教学方法指导，也不是口传心授去教中小学音乐教师如何去操作，在这个过程中针对既定的教学目标，中小学音乐教师和高师音乐教师一同来设计教学过程。在中小学音乐教师将设计的内容付诸课堂教学时，高师音乐教师积极参与，记录问题。在课程结束后，中小学音乐教师从自身上课角度提出问题，并进行反思，高师教师从听课角度提出教学过程中的优点和不足，双方进行讨论，并且提出解决办法。这种方式的运用，可以将两种理论和实践操作不同的方式有机地结合在一起，既提升了高师音乐教师的课堂实践性，又加深了中小学音乐教师的理论认知性。在这种形式下，双方既是实践者又是反思者。
2.共同组成课题研讨小组进行课题式研修
以解决中小学音乐教学中的实际问题为出发点，组成有高师音乐教师和中小学音乐教师的课题组。高师音乐教师在课题组里担任组织、管理、协调的工作，对问题进行提炼并设计出相应的方案，最后共同执行。就如同普通的课题模式，课题是从中小学音乐课实践中提取，目的是帮助中小学音乐教学更加优化和完善。高师音乐教师担任课题负责人的角色，管理设计、督促监控每个阶段具体的实施状况，同时又和中学教师一起参与实施。课题研修模式一般具有概念阶段、开发阶段、实施阶段和结束收尾四个阶段。这种模式的好处在于针对性强，所选的每一个课题都是本学校音乐课堂中出现的矛盾和问题，所研究的成果很快就能应用并产生效果，对于中小学音乐教师的教法、专业技术甚至教材编排都会带来变革，其效果是非常明显的。
3.共同参与网络学习
这种形式要求要有网络的技术支持，所以一般由研究者提供相应的网络支撑平台和技术支持。通过网络，高师音乐教师和中小学音乐教师共同参与。在网络学习中，二者不存在教授与被教授的关系，都可以成为“老师”或者“学生”，同时“老师”的担当者，不只局限于高师音乐教师，也可以聘请中小学音乐教师中的优秀教师、骨干教师和这一领域的专家来担任。在网上获取了理论知识和实例分析之后，中小学音乐教师就可运用在日常教学中，将理论转化为实践，同时在实践中产生新的问题和想法，及时地反馈到网络上，形成良性循环。高师音乐教师根据提供的资料和讨论的结果写成书面分析报告，对于研究和总结教学环节掌握了第一手的资料。网上就某一专题可以形成特别的讨论小组，专家对教师、教师对教师，在组内展开深入的探讨。这种模式有助于高师音乐教师和中小学音乐教师跨越理论与实践之间的屏障，促进专业发展。
4.积极开展互助互学
高师音乐教师与中小学音乐教师的互助互学建立在充分了解和信任的基础上，课前中小学音乐教师承担设计教学的任务，高师音乐教师也可以参与和支持教学设计工作。在授课的过程中，高师音乐教师积极参与到整个教学活动中，边听边分析，采取录像和记笔记的手段。在课后的讨论与分析案例中，做到分析全面、透彻、有深度，切实有效地帮助授课教师，达到教学相长的目的，获得教学上的双赢。互助互学不仅在高师音乐教师和中小学音乐教师之间展开，也可在中小学音乐教师之间展开，不同的是课后一同分析讨论后，互换角色上同一课，这就是互助互学的特色所在。互助互学实际上搭起了教学合作及增进教师深度交流的桥梁，激发了教师的工作热情。
参考文献
[1]丁钢.从国际教育发展看“创建以校为本的教师专业发展模式”.广西教育，2004（1）.
小学音乐培训心得体会篇8
关键词：音乐；康复；培智教学
培智学生由于智力障碍，主要特点有：注意力保持时间短且注意范围窄；感知较慢，识记能力差且保持时间短；大多存在言语障碍；平衡能力、肢体协调能力差；情绪不稳定，自控力差；存在交往障碍等。要使他们更好地发展，养成健康的品德，需要对他们进行有针对性的康复训练。而音乐具有“有声无形”的艺术特点，它用优美的旋律来触动情感、震撼心灵。古希腊柏拉图说：“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会拿美来浸润心灵，使它因而美化，如果没有这种合适的教育，心灵也就因而丑化。”音乐能让人在潜移默化中得到陶冶，得到提升。笔者作为省级课题《对培智生进行音乐康复的研究》的主研人员，就音乐康复课在培智教学中的应用进行了初步的研究。
一、节奏训练促进身体康复
我在音乐康复课一开始时加入了身体康复和节奏练习相结合的游戏环节，并请教了我校的体育教师褚老师选择学生喜欢的小动物来进行体能训练，例如，小鸟的节奏是轻快的，而大象的节奏则是又慢又重的。青蛙的节奏是慢的，火车跑起来的节奏是快的。再加上生动的故事情节，吸引住学生的注意力，提高他们的学习兴趣。经过一段时间的学习后，我们又在体能练习的基础上增加了难点练习，让学生通过视频观察火车在启动时、在启动中和火车在停下来时的节奏的变化，通过“火车”这一组体能练习能分别使学生感受由慢到快又由快到慢的节奏变化的过程，这样的节奏练习不仅锻炼了学生的体能，符合体育运动学的运动原理，还培养和锻炼了学生的观察力、判断力等。在体能练习的基础上我发现学生对动物非常喜爱，尤其是学生经常见到的小动物，于是我在音乐康复教学中编排了一组节奏练习“动物园里动物多”，学生天生喜爱各种小动物，他们喜欢亲近认识小动物，更喜欢模仿小动物，在这一组的学习内容中，有关于大象、小鸟、小鸭子等的一系列动物歌曲，在听这些动物歌曲的同时让学生模仿动物的动作和姿态，时间长了就把节奏练习加到其中。根据节奏来听声音、做动作，不仅让学生掌握了节奏，还加强了对他们注意力、听觉力等方面的培养。
二、唱游训练培养兴趣，调控情绪
培智学生在唱歌词过程中容易产生与歌词内容相适应的动作与姿态，教师稍加编排就是唱游律动，这样培智学生在唱唱、跳跳、玩玩、乐乐中边歌边舞，充分体会了积极的、愉快的情感体验，起到了激发学习兴趣、调控舒缓情绪的作用，同时进一步提高学生对音乐的感受力、理解力。“兴趣是最好的老师”，培智孩子注意力保持时间短，一节音乐课，只有不断变化学习方式、学习内容，才能紧紧地吸引住学生的注意力，对学生各方面的能力进行培养提升，从而收到良好的教学效果。例如，在上课前，我让学生在门口排好队，随着《数鸭子》音乐的响起，我和学生一起和着音乐，坐着动作，学着鸭子“嘎嘎”叫的样子，进入教室，围绕教室一圈，当每个学生走到自己的座位上时，就坐在自己的座位上。在音乐欢快的氛围中，学生做着感兴趣的动作，学习的积极性被极大地调动，学习效果也必将大大提高。
三、舞蹈训练促进培智学生思维力、注意力、观察力、专注力的发展
舞蹈训练的目的并不是单纯地让培智学生学会一段完整的舞蹈，训练的目的在于通过舞蹈的训练来培养培智学生的思维力、注意力、观察力以及他们的动作协调性和对事情的专注力，进而达到康复的目的。教师在示范一个正确动作后，向学生提问动作要领，是培养学生观察力的基本方法。舞蹈训练要求学生按照动作的要领来完成每一个动作，除了要完成指定的动作外，还要掌握好动作的幅度，以及随着音乐掌握好节奏。心理学家认为：任何动作都离不开注意力，注意是学习的门户，注意力的范围，注意力的稳定性，注意力的分配等都属于培养的目标。掌握住一个动作，熟练完成动作，对于培智学生来说是很难的一件事情。由于自身条件的影响，学生常常产生自卑的心理，同样我们也有过放弃的心理，但是我们坚持下来了。从每一节课的课程安排上，我们加入了学生喜欢的游戏活动，把游戏和课程相结合，寓教于乐，提高了学生的积极性。经过一段时间的学习，学生的学习兴趣明显提高了，每次上完课，都要询问教师下节课什么时候再上。通过舞蹈训练，虽然学生的动作看起来还不十分协调，也没有正常孩子舞姿优美，但是在注意力方面确实得到了提高。
小学音乐培训心得体会篇9
关键词:幼儿音乐教育素质训练
一、明确宗旨,把握实施音乐素质训练的意义
李岚清副总理曾经指出:“为了贯彻《中国教育改革与发展纲要》,全面贯彻教育方针,培养面向21世纪全面发展的优秀建设人才,就必须重视和加强学校美育与艺术教育,将艺术教育作为应试教育向素质教育转轨的重要途径。将艺术教育作为应试教育向素质教育转轨的重要途径,体现了基础教育的本质。对幼儿实施音乐素质训练正是适应了这一本质的发展和需要,因此,它不仅是可行的,而且是必要的。”今天我们重新理解这个讲话的精神,又具有新的时代意义,具体表现在:
1.音乐教育是人的教育。
前苏联教育家苏霍姆林斯基多次表明这样的观念:音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。普通音乐教育部以培养音乐特长为其目的,更不是以造就音乐家为己任,它的首要目标是育人。
人们的心灵、情操的优美、高尚是从无到有,从低级到高级逐步发展的。儿童刚刚感知世界,认识丑美。他们的思想境界虽不能达到音乐所表现的那样深远、丰富,但通过音乐教育却可以使他们逐渐地理解它、体会它,可是儿童在知、情、意诸方面开阔视野,丰富深化情感。音乐以一种特殊的方式:音乐―想象―幻想―童话―创造,在儿童面前揭示出现实生活中各种事物和现象的特点,使他们的精神力量得以发展。即使对于那些最怠惰的儿童,音乐也可以唤起他们思维活动的兴趣。音乐教育是一项充满和谐美的、渗透性的美育工程,它在净化心灵、完善人格、启迪智慧诸方面是其他学科不可比拟的。
2.音乐教育是社会发展的需要。
幼儿教育是人才教育的基础工程,肩负培养跨世纪的建设者的重任,而音乐教育又是儿童思维发展取之不尽的源泉,没有音乐教育,就没有完全合乎儿童要求的智力发展。现代社会对人才的要求已不仅仅是智慧和博学,更需要具有良好的个性、良好的气质修养。著名儿童教育家陈鹤琴曾指出:“音乐可以陶冶人的性格和情感,可以鼓舞人的进步精神,应该为幼儿创造良好的音乐环境,培养幼儿对音乐的兴趣,发展幼儿的音乐才能。”幼儿期是个性倾向开始萌芽的时期,通过唱歌、音乐游戏、舞蹈等各种音乐活动能培养幼儿对音乐的兴趣及活泼开朗的性格,有助于良好的个性发展。儿童早期几年正是音乐方面成长的重要时期,我们应该在幼儿音乐培养的关键时刻加强对幼儿的音乐素质教育,陶冶幼儿对音乐活动的兴趣,逐步培养幼儿的音乐素质,陶冶幼儿的性情和性格,树立健康的审美观点,为培养21世纪的优秀人才奠定基础,为祖国培养出更多更有智慧更有创新精神的栋梁之才作贡献。
3.音乐教育具有促进幼儿身心健康的特殊功能。
随着科学的进步,人类对大脑的探索工作不断深化。音乐教育在幼儿身心发展中的作用愈来愈有着科学的理论依据。人们更清楚地认识到,音乐教育不仅能培养幼儿的音乐能力,它对促进脑的发展、心理的发展、身心的健康等也都有不可低估的作用。在幼儿园几乎所有活动都不离开音乐,音乐是孩子们茁壮成长的心理要求,它会使弱智变聪明,能把顽皮变听话,毛手毛脚变得沉稳,胆小怯懦变得活泼开朗,只要孩子们跨进音乐大门,就一定能形成优良性格及健康的体魄,身心得到和谐发展。音乐是幼儿园教育不可缺少的内容,它符合儿童的心理、生理发展特点。
二、以人为本,加强对幼儿音乐素质的训练
1.要牢记幼儿音乐素质训练的宗旨。
在具体的训练和培养过程中,牢记幼儿音乐素质训练的宗旨,要以《幼儿园教育纲要》为准绳,依据素质教育在幼儿园教育中的重要作用,科学、合理地根据幼儿的年龄特点、要求及获取音乐知识、技能的心理特征,来着眼于幼儿素质能力的培养。同时还要侧重对幼儿潜能的塑造,紧紧抓住幼儿好奇、好动、好模仿的心理特点,从音乐本身特点出发,抓音乐听觉能力、节奏能力、感受力和音乐表现力,从而使他们掌握一定的技能技巧,把歌曲、动作、韵律音乐巧妙地结合起来。更要以审美教育为核心,从激励孩子的情感入手,让幼儿在音乐活动中受到音乐艺术美的熏陶和感染。这为开发幼儿智力,培养幼儿美感、艺术表现力、演唱力、高雅行为和气质,形成活泼开朗性格打下良好的基础,从而促进幼儿身心健康发展。
2.要把握幼儿音乐素质训练的具体阶段。
为了更好地进行幼儿音乐素质训练,我按照自编教材《幼儿音乐素质训练》和相应的录像带的操作,把训练过程科学系统地分为三个阶段:基本能力训练,表演能力训练,创造性能力训练。三个阶段环环相扣、系统协调、完整统一、循序渐进。从最基础、最初步的感知和培养幼儿对音乐的兴趣入手,向主动表现、展示个性、培养高雅行为和气质的阶段发展迈进,使幼儿的音乐素质和能力在有目的、有计划、科学系统、协调发展、有创新意义的阶段训练中得到培养和提高。
三、因地制宜,科学、恰当地选择幼儿音乐素质训练手段
1.通过创设音乐素质训练的环境,提高幼儿参加活动的兴趣和欲望,培养其对音乐初步的感受力、表达力、创造力,为开展音乐素质训练打下基础。
在音乐素质训练的每一个阶段中,都要注意活动时的环境布置,使其符合幼儿心理、情感、智力、道德等方面的发展要求,从而培养幼儿的感受力、表现力、创造力,提高参加活动的兴趣和欲望。如在晨间播放幼儿喜爱的音乐,为幼儿提供感受音乐、施展才华和自我表现的机会,使其在音乐的熏陶中开始一日活动。同时设置音乐素质培养角,放置活动中幼儿喜爱的道具,如头饰等。在墙壁布置上,以音符和幼儿舞蹈形象为主,包括基本站立姿势、手位照片、儿童舞蹈照片及高雅的芭蕾舞缩影等,在这样一个朝气蓬勃、富于想象、蕴含艺术魅力,伴随着歌声、乐曲、舞蹈、图画的生活空间中,幼儿表现得积极活跃、兴趣多样,孩子们自选内容、自结伙伴、自编自演、享受着成功的喜悦,在宽松的环境中显出一派生机活勃的景象。
其次,在孩子进餐、离园、画画、午睡时,播放相应的音乐,使幼儿在轻柔、优美、宁静、愉快的感受、表现、创造中度过欢乐的一日生活。
2.在基本能力、表演能力训练阶段中,注重培养幼儿听觉、节奏、歌唱、舞蹈等基本技能和对音乐初步的感受能力、表现力,从激发幼儿兴趣入手,采用多样化教学方式,提高其参加活动的积极性和主动性。
幼儿在最初的训练过程中,对音乐的外部活动感兴趣,所以在基本能力表演能力训练活动中,必须采用多样化教学方式,如利用实物、玩具、电化教学、图片、观看录像等多种手段激趣。帮助幼儿感受、理解内容,在齐唱、独唱、边歌边舞、基本动作舞蹈组合、民族舞蹈学习中,利用音乐活动本身的“情”和“美”的艺术感染力,激励幼儿情感,调动他们参与活动的主动性、积极性,使他们在愉快的艺术活动中受到教育。同时教师运用启发引导的教育方法,从听、唱、动、(弹)、(拉)奏等多方面有计划、有目的地培养、提高幼儿素质和能力,使他们在基本能力、表演能力的训练中,开阔眼界,培养节奏感,提高对音乐的感受力。
3.在创造性能力、幼儿自我表现能力、展示个性能力的训练阶段中,重视对幼儿非智力因素的培养。
在音乐欣赏、音乐游戏、自创表扬中提高幼儿表现美、欣赏美、创造美的能力。前苏联教育学家苏霍姆林斯基曾说:“童年不能没有游戏和童话,同样也不能没有音乐。”喜欢音乐和喜欢游戏是孩子的天性。因此,在创造能力和幼儿自我表现、展示个性能力的训练中,要以音乐游戏为主要活动,利用幼儿好动好模仿的特点,用竞争的形式,让幼儿乐在动中、乐在奇中、乐在戏中,乐在寻中、乐在比中,使幼儿通过听、唱、玩增强节奏感,促进动作协调性,发展想象力、创造力,获得愉快的情趣。如在《小鸟找家》这样一个有情节、有角色、有表演的音乐游戏中,幼儿注意力集中,富于激情,让童心在音乐教育中插上幻想的翅膀,情绪愉快,活动陶冶幼儿情操培养性格,受到爱家乡、爱集体、爱护动物、关心伙伴的思想品德教育。同时,在欣赏音乐作品中,抓住幼儿听得清、听得进、听得懂三个环节启发幼儿想象,使之受到艺术美的熏陶和陶冶,唤起幼儿对音乐及动作的联想,为自创表演打下基础,使他们有能力参与艺术活动,并能通过音乐活动在体、智、德、美各方面得到发展。
实践证明,音乐素质训练是一项行之有效的实践教学,它能挖掘幼儿潜能,对培养幼儿素质起到至关重要的作用。通过音乐素质训练,幼儿对音乐的兴趣逐渐提高,陶冶了性情和品格,促进了身心的和谐发展。活动不仅让幼儿掌握了知识,而且开发了智力,培养了能力,不仅掌握了歌唱的基本方法,而且练习了发音、吐字,丰富了语汇,不仅学习了舞蹈动作,而且培养了动作灵活性、协调性;不仅参与了音乐游戏,而且培养了感受美、表现美、欣赏美的能力;不仅学会了自编自演,还陶冶了性情,为培养活泼开朗性格打下基础。总之,通过音乐素质训练能促进幼儿身心健康发展,使其在体、智、德、美、劳诸方面得到全面培养和提高。
参考文献:
[1]李重光.幼儿歌曲分析60首:幼儿园教学参考资料[m].人民音乐出版社,1989.
小学音乐培训心得体会篇10
使他们了解这些运动变化对于表现人们的思想、抒发感情的独特功能作用；并使学生在音乐生活中能迅速获得与音乐作品的情绪相一致的内心体验。这不同于传统单纯技术训练代替音乐教育的作法，是音乐教育观念上的一个进步和突破。
关键词听觉、合唱、音乐元素、掌握。
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音乐元素，指构成音乐艺术的最基本的成分，分解为音高、音色、节奏、力度、和声等。掌握音乐元素，就是培养学生对音乐元素敏锐的感知，激发他们对诸音乐元素的不同结构的构成、运动变化产生浓厚的兴趣，帮助他们了解这些运动变化对于表现人们的思想，抒发感情的独特功能作用，从而使学生在日后的音乐生活中能迅速获得与音乐作品的情绪相一致的内心体验。这不同于传统的用单纯技术训练代替音乐教育的作法，是音乐教育观念的一个进步和突破。
学生掌握音乐元素，可从以下两个方面训练着手。
1听觉训练
音乐靠听觉感知，是一门“听觉艺术”。后天的音乐教育决定音乐才能。这一才能是先天具备，还是后天教育的结果，曾经是一个有争议的问题。我认为，人的才能主要是后天受教育形成的。人们很早就开始注意到听觉训练是音乐教育的基础工程。《乐记》谈到了人的听觉感官与音乐的关系，指出：“审声以知音，审音以知乐……。”孟子则说：“至于声，天下期于师旷”。这两句话再好不过地道出了音乐之声的本质和本源。
我们现在的音乐教学一切活动，都应围绕培养学生敏锐的音乐听觉来进行。有效的听觉训练，能使音高、音色、节奏、力度等音乐元素很快被学生熟悉理解。
1．1建立准确的音阶感
音阶感是音准的基础，也是学生自我判断进而自学音准的重要依据之一。必须从学生日常生活引入，“自然”地接触并熟悉音阶。
1）从do、mi、sol、入手小跳进式地开始音阶学习：传统的音阶教学顺序是：do、re、mi、开始，到fa、sol、la、si，级进展开。实践证明，这种按表面逻辑安排的教学顺序并不符合学生接受音阶的心理。学生初学不易唱准fa、si和级进音阶。值得推荐和实验报告表明的方法是从学生生活中最常听到的do、mi、sol这三个稳定音入手，三度跳进式地开始接触音阶，写出与之相应的曲调和音程进行练习，然后逐步加入la、re、fa、si音，并采用将音阶设计为“音阶山”，根据动物的特点，（兔子的蹦蹦跳跳，乌龟的级进）内心感知音高的准确性，从而发挥学生在听觉中的想象力。实践证明，学生学习跳进音阶比级进音级容易得多，而通过小跳音阶的学习得到巩固，级进音阶学习的困难也就迎刃而解了。
2）在游戏中反复练习、强化音阶概念：音阶音准的概念的建立，有赖于大量的练习得以强化。为此，需根据学生不同年龄特点和兴趣爱好，设计一系列音乐游戏。如游戏“弹钢琴”：学生手持唱名卡片模拟琴键音阶排列，弹琴者（师或生）击“琴键”，被击者迅速唱出相应音高并高举卡片。“琴键”音准确，则全体学生跟唱一遍，反之则需“校音”（由弹琴者向“琴键悄悄提示或另请“琴师”校正）。若还唱不正确，则此“琴键”需修理换新键（即换一学生）。在游戏结束时，应将换下的“琴键”再装入“琴”上试一试，如唱准了，则表示“琴键”已修好（以此鼓励学生）。
3）设计多样听唱训练，适应各种音程变化：在记牢和唱准音阶的基础上，可进一步发展听觉训练。例如：在钢琴上弹出标准音“a”，在此基础上变化弹出一组组旋律音程，如do、mi、re，mi、do、la、sol、la、do、sol、mi等，让学生模唱、分析、听记。通过这一系列训练，学生对音阶、音高及其变化的感知会逐渐敏锐起来并逐步发展起乐音表象能力。实验证明，这类训练的积累能产生丰富的听觉意象。贝多芬就是在耳聋的情况下，完成了他的巨作第九交响乐。
1．2培养和形成良好的节奏感
节奏是组成音乐的核心元素之一，被称之为音乐的“骨架”。帮助学生形成了良好的节奏感，即交给了学生把握音乐律动的钥匙。从指导学生熟悉基本节奏型入手，可采用以下方法练习。
1）采用划拍法使学生了解熟悉常见的基本节奏型。这是借鉴数学的一种理性训练方法，目的在于让学生大体能按时值的组合较准确地击出各种节奏。
（附图{图}）
用手划拍时，口中念与不同时值相应的节奏唱名：如各种动物不同的行走和鸣叫方
（附图{图}）
2）身体动作与节奏结合，培养学生内心节奏感。一味按谱划拍易使活生生的音乐节奏学习陷入呆板。借鉴瑞士达尔克罗兹的“体态律动”原理和节奏训练方法，引导学生使自身体动与音乐律动和谐吻合，有利于学生用整个身心体验者音流动的“脉搏”。
（附图{图}）
在练习时，先用节奏唱名读出节奏，然后做动作与读节奏同时进行。还可听音乐，学生用身体动作将音乐节奏表现出来。
3）引导学生利用生活中各种节奏原型，学习节奏的组合。生活中有丰富的节奏原型，学生往往未加注意。引导学生将生活中各种节奏与音乐节奏建立联系，用“活生生”的节奏唤起学生丰富的联想，学生对音乐元素的体验和感受将深刻亲切得多。
（附图{图}）
4）按曲调的节奏朗读歌词。曲调节奏实质上就是生活节奏和语言节奏的浓缩提炼。按曲调节奏朗读歌词往往带来一种韵律感，使歌词的学唱就得容易，学生也可以从中体会品味掌握音乐元素带来的乐趣。
例：《粗心的小画家》
（附图{图}）
丁丁说他是小画家，彩色铅笔一大把，
先让学生读节奏，然后用念快板的形式
（附图{图}）
5）在掌握基本节奏的基础上加进音高。单纯的节奏组合毕竟不是音乐。一旦基本节奏被学生熟悉，必须尽早引入音高。这是节奏教学的深化，又是感知音乐元素的相互结合，发展变化的起始。
（附图{图}）
逐步发展音级，变化
节奏。
（附图{图}）
通过以上精心设计的多种练习，不仅可让学生迅速熟悉理解并掌握音乐元素，而且通过掌握音乐元素的过程成为一种快乐，课堂气氛定会十分活跃。
2合唱训练
合唱是掌握音乐元素的重要途径，它一直是少年儿童最喜爱的活动之一，在教学中最易普及、最经济，同时也最美。在良好的合唱训练中，乐感这一高层次的音乐元素能够得以不断积淀形成。合唱又是一门知识性、艺术性和技巧性很强的学科，具有很高的审美价值。合唱训练则按其艺术表现的需要，根据不同年龄的心理、生理特征，采用有效的启发和科学的训练相结合的方法才能培养学生掌握合唱发声的诸多音乐元素。
2．1掌握合唱训练中的心理和生理特点
童声训练和成人的声乐训练有许多共同之处，而且从歌唱发声的原理上来说也是基本相同的。从生理结构上讲，少年儿童的发声机能和器官并不比成人少或多，只存在着体积上的小与大之别，以及发出的声音在音质上的不同。无论成人还是孩童的发声，其衡量标准也是基本相同的，即正确的歌唱呼吸，良好的基音状态，谐和共鸣，清晰的语言等等。但如果分析二者的思维方式却不难看出，它们尚存在着差异。成人学习歌唱的思维方式是以抽象逻辑思维为主，少年儿童抽象逻辑思维能力还不发达，只能以具体形象思维为主，逐步向抽象化思维过渡发展。在他们抽象逻辑思维形成的初期阶段，在很大程度上仍然是以直接感性经验为主，因而具有很大成份的具体形象性。根据少年儿童的这一特点，必须采取与成年人不同的启发方式，在启发学生歌唱发声的内在感受和协调歌唱发声机能时采用感觉替代和意象转移的方法，启发学生逐步建立合唱发声的基本音乐元素，从而培养支配自己，调节自己发声机能和器官的能力。在这点上，教师的教学语言一定要简炼准确，不能太抽象，不能超越学生的生活体验，不能急于求成。对于艺术与技术要客观、科学，对学生要民主，通过诸多的音乐元素本身去感染学生，从而使他们在合唱中获得美的感受，具有美的鉴赏，并且产生浓厚的兴趣和坚定的学习决心。以良好的声音状态相互感染，提供其感性认识的环境，从而避免对成人的效仿。
2．2进行必要的合唱技巧训练
歌声是运用嗓音表现人物情感体验的艺术，运用嗓音的优劣自然也会直接影响情感的表现。所以，对“如何用嗓音”不能不加考究。因此，先解决音质问题，后解决音量问题，这是一条正确的途径。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使少年儿童自然地体会到发声器官在歌唱时是如何协调的，就能建立正确的声音概念。而且，这对保护少年儿童的噪音和获得轻松流畅的歌声极为重要。
1）什么是轻声歌唱？如何掌握和理解轻声歌唱的尺度？
应该说，并不存在一个固定和绝对的标准。但是，我们可以在现实生活中，找到轻声歌唱的实例。
例如：天真的幼童模仿妈妈抱着布娃娃哼唱催眠曲时的轻柔的歌声；又如当孩子一个人无意识地边走边歌唱时，他的歌声总是轻松愉快的。如果将这样的声音用力度记号标明的话，应是mp或p，而不是mf，掌握轻声歌唱应在mf以下的mp或p的声音力度上。
当少年儿童们学会了轻声流畅自如的头声歌唱方法后，往往同时也学会了有控制的歌唱技能。至此，孩子们的合唱就能和谐和动听了。
2）没有正确的呼吸，不会有完美的歌唱。
脱离歌唱单独进行呼吸训练，有人赞成，有人反对。其实作为一种辅助手段，训练得当，是有益无害的。每次排练时，先用三分钟左右的时间进行呼吸练习，长期下去，变成一种习惯，将会逐步获得显著效果。但是由于呼吸练习不能立竿见影，往往被人忽视。
a、用“闻花”时的感觉体会歌唱的吸气；“啊；好香的花呀”！要求吸气时不耸肩，不出声。
b、用“吹肥皂泡”来训练歌唱的呼气。“肥皂泡象涌泉一样连续吹出，但当心－－用力太猛会吹破。”要求通畅均匀的把气呼出。
c、用伤心时的抽泣体会急呼吸（偷气）。此外，还有多种多样形象的要求严格的发音练习。
运用形象的比喻，从歌唱呼吸入手，是许多有经验的合唱教师常用的方法。
值得指出的是，进行嗓音训练，应注意提醒学生将所有掌握的合唱音乐元素运用于歌唱实践。
2．3有乐感的歌唱
乐感，就是对音乐有敏捷的感受和正确的理解，并把所感受所理解的内容充分表达出来的能力。有乐感地歌唱，就是要求学生将已掌握的音乐元素综合运用于歌唱中，用不同力度，音色、连断，速度处理，富有感情的歌声表现自己内心体验。这样的合唱训练，应以情为先导，紧扣感受和表现展开。
1）教师生动的引入，富有感情的范唱，并加上一些适度的表演动作，往往让学生鲜明地感受到歌曲的艺术形象和蕴含的感情。
2）根据歌曲内容，辅之以多种多样的训练手段，如绘制放映幻灯、展示挂图，引进乐器演奏，设置场面背景等，充分挖掘和展现歌曲的艺术意境，使学生的内心体验和理解不断得以深化。