钢琴实训总结篇1
音乐教师的钢琴应用能力是指教师运用钢琴来为教学服务的能力，其内容主要包括即兴伴奏能力、视奏能力和演奏表现力等方面。在中小学音乐教学中，钢琴以其宽广的音域，丰富的音色和良好的效果而成为音乐课堂教学的首先工具。此外，优美的钢琴音乐还能激发学生音乐学习的兴趣，提高学生的音乐审美能力并陶冶学生高尚的情操，由此可见，钢琴是中小学音乐教学中必不可少的教学工具，钢琴应用能力也相应地成为了中小学音乐教师核心的职业能力和一项教学基本功，教师具备相应的钢琴应用能力有利于他们更有效地开展音乐教学。
由于种种原因，目前有相当一部分中小学音乐教师的第一学历只有中师，他们缺乏系统而专业的音乐学习经历，和声与曲式水平较差，作品分析能力不高，而这些恰恰都是发展钢琴应用能力的理论基础，另外，部分音乐教师对钢琴在音乐教学中的价值认识不足，对自身钢琴应用能力的提高重视不够，钢琴即兴伴奏能力、视奏能力和钢琴应用能力较差，远远不能适应教学实际的要求，也与新的《全日制义务教育课程标准》要求相距甚远，这种状况极大地阻碍了中小学音乐教师教学能力的提升和音乐教学目标的全面实现。对中小学音乐教师进行培训并把钢琴应用能力纳培训的主干课程是解决这一难题的基本思路。
1 对中小学音乐教师开展钢琴应用能力培训的条件分析
对中小学音乐教师进行培训是提高中小学音乐教育质量的现实需要，相关的教育法律法规给予了明确的规定。教育部《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》(教体艺[2008]8号)第ll条明确规定：“各级各地区要把艺术教师的培训纳入本地教育事业发展的规划和教师培训工作计划，有计划有步骤地开展艺术教师全员培训，不断提高培训质量”。教育部在《关于继续教育规定》中要求：“各中小学要积极派送教师参加集训和在本校开展多项培训”。《中华人民共和国教师法》也明确规定“教师有参加培训和进修的权利”这些法律法规为教育行政部门及学校派送中小学音乐教师参加钢琴应用能力的培训提供了法律依据和物质保障，也明确了各音乐院校，师范院校，教师进修学院及其他培训机构在培训音乐教师方面的职责与义务。另一方面，从中小学教师自身条件来说，此项培训在性质上属于成人钢琴教育，教师接受培训的有利条件表现在其学习钢琴的过程中的理解力、观察力、自控力等方面比未成年人有明显的优势，其学习的主动性、创造性和毅力较强，有一定的音乐理论知识和相应的钢琴演奏基础，工作阅历丰富，学习的针对性和求知欲较强等。
不利因素是手指灵活性差，记忆力减退，学习难以保证持续性和系统性，纠正长期形成的演奏毛病和不良习惯有较大的难度。此外，中小学音乐教师担负着繁重的教学任务，参加培训受时间的制约比较突出，在培训经费紧张的情况下，音乐教师的培训往往被迫让位于其他科目的教师。
2 中小学音乐教师钢琴应用能力的培训策略
2.1 提高认识，全面提高音乐教师的素养是开展培训的基础
广大音乐教师要充分认识到钢琴应用能力在中小学音乐教学实践中不可替代的功能并对自身在此方面存在的问题有清醒地认识，重视并做好长期坚持的准备是开展培训的思想基础。
根深才能叶茂，如果说钢琴应用能力是“叶”，那么相关的音乐知识和理论就是“根”，扎实的音乐知识与理论素养是开展钢琴应用能力培训的基础，故应把有关乐理和声曲式，中外音乐史、钢琴文献的相关知识融入钢琴应用能力的培训教学之中，在充分发挥中小学音乐教师音乐理解能力强的基础上结合具体的作品讲解相关的音乐术语、风格、体格等内容，使他们的音乐理论和钢琴应用能力协同发展。正如俄罗斯钢琴教育家涅高兹所说：“让学生了解的不仅仅是作品的内容，不仅应以诗意的形象感染他，还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的和声、旋律、复调及钢琴织体的写法”。因此，中小学音乐教师钢琴应用能力培训不能局限于就钢琴论钢琴的狭小范围，要注意提升培训的高度，挖掘培训的深度，拓展培训的宽度，从而收到“大培训”的效果。
2.2 注重实用性和针对性，突出重点是开展培训的关键。
教师培训的目的在于适应教学的需要。从中小学音乐教学的实际出发，针对前文所提出的在此方面存在的突出问题，教师钢琴应用能力的培训的重点内容是钢琴即兴伴奏能力、视奏能力、钢琴教学法的运用能力和钢琴音乐的表现力等几个方面。限于篇幅，本文只对应用最广泛而教师又特别缺乏的钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训进行论述。
2.2.1钢琴即兴伴奏能力的培训
歌唱教学是中小学音乐所学的主要内容之一，教师歌曲伴奏能力的高低对教学效果有直接地影响，因为良好的伴奏不但有烘托渲染补充音乐形象的功能，而且还能起到指挥学生演唱和激发学生歌唱热情的作用。然而，在实际教学中却有相当部分中小学音乐教师不重视即兴伴奏的价值，他们要么不用伴奏只用单手弹奏旋律，要么选配的和声纵横关系混乱，音响杂乱；要么一个“单八度”用到底，音响空洞单调，缺乏对比。事实上，钢琴即兴伴奏是一种具有创作思维的音乐表现形式，它的效果是由伴奏者的和声曲式修养、键盘弹奏技能、伴奏经验积累及艺术灵感等多重因素决定的。因此提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏能力可按以下步骤进行：1、通过讲解和练习使他们熟练掌握音乐中24个大小调的音阶、琶音的弹奏技巧及和弦的转位与连接方法。2、运用具体的谱例指导他们分析歌曲的曲式结构与调式，在正确地分析旋律的基础上选配和弦，同时根据乐曲的体裁、情绪与风格来确定伴奏的织体音型。宜从简单谱例入手，并注意选用在中小学音乐教材上出现的曲谱。3、在大量分析谱例的基础上引导他们从理论上总结织体结构、和声布局和音型模式及转换等方面的一般规律，创造条件让他们参与钢琴即兴伴奏的艺术实践如举办小型的即兴伴奏、演奏会等。除此之外，中小学音乐教师还可利用相关教材进行自学，这方面的参考教材有由徐慧林、林棣华著的《钢琴即兴伴奏实用教程》和葛世杰著的《钢琴即兴伴奏每日一练》等。
特别值得一提的是在伴奏教学实践中要注意训练左手的弹奏功能，因为伴奏任务往往是由左手完成的，钢琴演奏中的渐强渐弱往往都是先从左手开始，音乐情绪的激动也总是先从左手开始沸腾，左手律动节奏的改变往往会使右手旋律的弹奏立即进入不同的意境。故用“水涨船高”来比喻左右手的关系是再贴切不过了。然而相当多的中小学音乐教师却存在着重旋律轻伴奏的现象，他们左手的错误往往比右手多得多。因此在培训要引起他们对左手伴奏的高度重视，在单独练习的基础上，使左手伴奏与右手旋律完美结合、充分发挥左手的伴奏功能。总之，钢琴即兴伴奏培训要有意识地在“精讲多练”的原则的指导下通过大量的伴奏实践活动来进行。
2.2.2 视奏能力的培训
视奏能力是中小学音乐教师钢琴应用能力的主要内容之一，它是衡量钢琴应用能力高低的主要指标，对提高音乐教学的效率有特殊的意义。视奏的速度缓慢且错音多是相当一部分中小学音乐教师在视奏方面存在的主要问题，那么如何提高他们的视奏能力呢?波兰著名钢琴教育家约?霍夫曼说：“要成为一个快速的视奏者的最佳方法是尽可能多视奏。视奏进步的速度还有赖于视奏者总的音乐教育状况，同时以尽可能快的速度多视奏会发展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小学音乐教师的钢琴视奏演奏能力，总体要求上必须让他们尽可能进行多的视奏练习并提高其音乐理论水平。在具体的操作中以下两点应特别注意：一是培养他们良好的读谱习惯，要使其认真研读乐谱，熟悉各种音符及节奏型，熟悉乐曲的句法、指法、表情记号，踏板的运用及奏法等，为视奏做好充分的准备；指导他们在演奏时养成眼睛始终走手前面的弹奏习惯，以乐句而不是“单音”为单位进行乐谱读取；在眼睛看谱的同时耳朵要对弹奏的效果进行辨别，细致地判断音的正误，体会音色和力度的变化，乐句的起伏等。二是巩固他们对钢琴键盘位置感。演奏者要将头脑中掌握的音乐信息通过手续快速而准确的在键盘上表现出来，需要对键盘有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神状态下进行慢速而丰富的练习是实现这个目的的主要途径，这一点在培训中必须特别重视。由中央音乐学院钢琴系共同课教研室李菊红、黄佩萱两位老师主编的《成年人应用钢琴教程》一书是使成年人熟悉钢琴键盘并提高其视奏能力的一本优秀教材，中小学音乐教师可将此书选为视奏教材进行练习。当然中小学音乐教师的视奏能力的提高是一个日积月累的渐进的过程，需要通过长期练习才能达到。
除钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训外，中小学音乐教师钢琴应用能力培训的内容还包括钢琴演奏表现力和钢琴教学法的运用等方面的内容。
2.2.3 方法多样、形式灵活是培训取得成功的保障
中小学音乐教师钢琴应用能力的培训要突出“成人教育”的特点并采取灵活多样的方式进行。培训模式上一般是采用校外培训和校本培训两种方法。事实上，因为该项内容的专业性很强，校内的技术力量有限，从我国中小学音乐教育的实际出发，培训应以参加音乐院校、师范院校、教师进修学院及其他培训中心所组织的校外培训为主，以师徒结对，校内汇报演出和观摩听课等校内培训方式为辅。在授课形式上宜采用集体授课和个别授课相结合的并以集体授课为主的方式来进行。“一对一”的个别授课由于具有极大的针对性，教学相对集中。教师对学员的长处和短处了解清楚，教学互动频繁，教学效果好的特点，适于在解决演奏的技术性问题和复杂的特殊性问题时采用，对于音乐基本理论、伴奏讲解，教学法运用，视奏等项目则宜采用集体授课的方式，它有利于节约培训成本，提高培训效率，调动学员学习积极性和活跃课堂气氛。此外，专题讲座和课题式教学也是常用的集体授课方式。不管用何种方式都要积极参用数码钢琴，钢琴和多媒体等教学工具。注重教学的互动与交流，注重理解与艺术实践，想方设法为中小学音乐教师的钢琴应用能力的普遍提高提供坚实的保障。
钢琴实训总结篇2
关键词：芭蕾舞基础训练课钢琴伴奏能力
芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，是唯一通行于整个欧洲的古典舞剧形式，被人称为“古典舞蹈”。芭蕾舞于建国初期系统地引入我国，深受我国人民喜爱并创作了《红色娘子军》、《白毛女》等中国题材的芭蕾舞剧。目前我国有多所舞蹈院校，并且许多高校都设有舞蹈系，芭蕾舞基本功训练课（以下简称基训课）列为舞蹈专业的必修科目之一。
在芭蕾舞基训课中，音乐与舞蹈像一对密不可分的孪生姐妹。舞蹈缺少音乐的衬托，情绪与意境的表达就不够全面充分，需要二者相互勾通，相互补充，因此在基训课中便加入了钢琴伴奏的要素。基训课的钢琴伴奏不同于传统意义上的音乐教学伴奏，主要任务是在理解舞蹈教师意图的同时根据舞蹈教师的需要用钢琴配合以相应的音乐充分调动学生的情绪，让学生在芭蕾训练时把自己的感情融入动作之中，同时通过不断的听音乐与做动作，加强学生对音乐与舞蹈相互融会贯通的理解与感知能力。由于钢琴伴奏是为基训课教学服务的，好的钢琴伴奏能在舞蹈教师与学生之间搭建情感、动作的沟通桥梁，因此要求基训课钢琴伴奏教师具备多方面的能力。
1、具备芭蕾舞基本知识
了解芭蕾舞的发展历史。既然基训课钢琴伴奏音乐是服务于舞蹈教学，那么钢琴伴奏教师首先应该了解芭蕾舞发展的相关历史。这样才会懂得怎样去欣赏、怎样去鉴别，根据舞蹈教师的需要选取经典的伴奏音乐曲目，营造贴切的气氛，高质量的完成教学任务。
了解芭蕾舞基本训练的目的。舞蹈基训课中每一个训练动作都有其特殊的意义与训练价值，训练要求与训练技巧各不相同。钢琴伴奏教师只有了解基训的总目标，每一动作的训练方法及目的，才能根据训练的需要采用不同的旋律和节奏与舞蹈教师密切配合。
了解芭蕾舞基本功训练的相关术语。由于芭蕾舞源于欧洲，属于西方舞蹈体系，舞蹈教师在芭蕾舞教学中一般音译法语的芭蕾舞训练专业术语。如“adagio”，音译为“阿达久”，汉语的意思是控制；“sondu”音译为“丰久”，汉语意思为单腿蹲。钢琴伴奏教师只有掌握相关的专业术语才能了解舞蹈教师的意图，而不至于在听到舞蹈教师发出指令后不知所措。
2、具备相关的音乐知识及音乐表现能力
钢琴伴奏教师工作的重点在音乐，必须具备相关的音乐基础知识和音乐表现能力，并能在基训课上运用自如。塑造任何一种艺术形象都应在掌握相关知识与技法后，运用特定的手段来服务于所塑造的形象。因此，基训课钢琴伴奏教师也必须在具备音乐基础知识后，运用音乐中的各种表现手段来为基训课中的舞蹈教学服务，如对旋律、节奏、力度、速度、气息的运用等等。
在做基训动作之前，学生首先感受到的是钢琴奏出的高低不同的音组合成的旋律。旋律是音乐的灵魂和基础，用调式关系和节奏、节拍关系组合起来体现音乐的主要思想。钢琴伴奏教师在弹奏之前应充分考虑学生所做的每一个动作的训练方法及目的，需要什么风格的音乐，做好音乐的节奏、速度、力度、气息等各方面的处理。如钢琴伴奏时，激烈的动作就要选择进行曲形式的音乐来表现，一般采用进行曲常用的四二拍的节奏，速度较快，力度较强，气息较短。在配和优美抒情的动作时，一般就要选择四四或八六拍的曲子，速度悠缓，气息绵长。只有具备了丰富的音乐表现力，音乐才充分能调动学生的情绪，结合训练要点完成训练。
3、有大量的曲目储备和即兴伴奏能力
芭蕾舞基训课内容十分丰富，一堂课可能包括体态站立、把上、把下训练、技术技巧训练等方面。肌肉的控制能力，灵活控制关节的能力，完成技术技巧的能力都会涉及。每一个训练都有相应的音乐与之匹配，这就要求钢琴伴奏教师拥有大量的曲目储备，能根据动作训练的需要，情绪的需要弹奏相应的曲子。目前北京舞蹈学院等院校、出版社都发行了许多芭蕾舞钢琴伴奏曲目可供选择，钢琴伴奏教师可根据需要选用。
芭蕾舞基训课的教学也是灵活多样的。由于该科目属于技能训练课，舞蹈教师经常根据学生的学习情况调整授课内容，在授课过程中依据学生的训练情况推课。有些动作可能实际需要推十六个八拍，有些动作可能只推十个八拍；有时舞蹈教师会把几个动作或几个技巧融合在一起。凡此种种，音乐必须随之改变，但现成的曲目是固定不变的，这就要求钢琴伴奏教师即兴伴奏。钢琴伴奏教师必须根据舞蹈动作的需要对音乐马上作出调整，处理好乐句的结束、节奏型的转换、节奏的快慢、力度的强弱等，甚至还要满足舞蹈教师临时对不同风格音乐的需要。因此钢琴伴奏教师的即兴伴奏能力在芭蕾舞基训课中是十分重要的。
4、具备把钢琴伴奏与训练动作有机糅合的能力
在钢琴伴奏教师具备以上几点能力后，最后要做的就是把音乐与动作有机地糅合起来。整个教学过程中，钢琴的音乐表现必须以舞蹈动作为基准，这时的弹奏不同于单独的钢琴表演。钢琴独奏以创造性的再现作曲者的创作意图、抒感为主，较少考虑其它因素。而芭蕾舞基训课上的钢琴伴奏则以舞蹈教学为主，钢琴伴奏教师必须采用与舞蹈动作相一致的音乐来伴奏。要把音乐与动作完美地结合起来，就需要从音乐与动作的情绪表达，节奏、节拍的处理，学生的掌握程度，男女生动作的差异等等各方面来考虑。从音乐的情绪表达上来说，小弹腿训练的是小腿肌肉的爆发力和脚背脚趾的快速穿透感，要求动作快速有力、干净灵活，这就需要钢琴伴奏教师选用明朗活泼的曲子与之配合。把上控制训练的是肌肉的控制能力，要求动作舒缓到位，教师就应选用抒情优美的曲子配合。
在弹奏时钢琴伴奏教师还应该注意节奏、节拍与动作的关系处理。在芭蕾舞的训练过程中音乐节奏的鲜明、准确是十分重要的，教师应刻意强调强拍，以便学生听得清楚（特别是低年级学生，他们对音乐的感受还较浅）。如跳跃的练习，要求节奏的重拍非常明显，音乐甚至不以乐句划分而以小节为单位，以一个单一的起跳为基点，强调在重拍下跳跃瞬间的爆发。不同动作的音乐处理是各不相同的，需要钢琴伴奏教师灵活掌握。
钢琴实训总结篇3
论文摘要：钢琴教学工作是一门具有较强专业性、规范性的课程，它不仅要求传授者具备一定的演奏技能，且要具备优化的教学方法和一定的心理学、教育学等相关知识，要求教师在教学中完善教学体系，总结教学经验，提高教学质量，优化教学理念，达到教学目的。
钢琴教学法是研究、揭示钢琴教学理论及钢琴教学中的一般规律的学科；是在钢琴教学过程中逐渐积累和总结的一门具有综合性、交叉性、专门性、概括性的学科[1]，它与传统的以总结钢琴演奏经验为主的钢琴教学法不同，是由多种学科互相结合渗透形成的，通过探讨钢琴演奏能力的本质、发声原理以及如何通过教育有效地培养和提高这种专业的演奏能力，从心理学和教育学的角度对钢琴演奏和教学的方法进行全方位、多视角、深层次的研究和探索，以系统论和方法论的构架对钢琴演奏教学方法进行抽象、概括的归纳和总结。
随着社会经济文化的发展，音乐教育逐渐面向世界、面向未来，整体培养未来年轻的音乐教育工作者，教学中在对教师规范化要求的基础上对学生也提出了严格的要求，要求学生在掌握基本演奏技能的同时还应具备基本的教育理论概念，掌握先进教育思想和方法，具备音乐学科的综合知识和实践能力。教学过程中教师在传授基本演奏技法及音乐表现力的同时必须重视和培养师范专业学生掌握钢琴弹奏的方法与要领，使学生掌握科学规范的方法，在整个教学活动中形成以演奏技能培训为主的教学理念。
钢琴教学过程需要具备一个系统正规的教学规划，教师应该开拓思维，建立新的教学思路，根据整体目标和培养规格把明确的总体目标、设计充实合理的知识结构及科学有效的教学方法相连，建立适用而规范的双基训练(基础知识和概念，基本奏法和技能的训练)，以加强实用技能训练为主线，注重学生即兴伴奏功底训练，充分加强音教专业学生基本功的训练，切实革新教学内容和形式，从宏观着眼微观入手，调动一切积极有效的教学手段，不断追求教学的时间效益，提高教学质量，从而创造性的研究和探索具有音乐教育专业特色的钢琴教学法。
一、加强基本功的训练和强化
首先对初学者在基本知识方面建立正确的概念，掌握钢琴弹奏的基本原理及正确的触键方法。如：颗粒型与歌唱性键盘触键的不同方法、手指下键的要求、触键要领以及手指转换常识、指法规律、常用踏板用法等等。其次针对基本练习分类式进行强化训练，例如：连音，非连音、跳音等音型的奏法，训练手指独立巩固手型，体会和掌握不同奏法要求手指在键盘的弹奏要领；训练手指的跑动和伸张拇指等技术练习，按指法分类练习，最初的练习是从技巧意图上进行的，因此一定要注意不可因趣味性稍差而中途停止练习，要努力地坚持到底，克服练习过程遇到的种种困难，达到完好的训练效果。
二、掌握正确的弹奏的技巧
初学者一般通过技术训练使学生不仅能够掌握练习曲，乐曲的弹奏技法，并从中学习编配规律，逐步认识旋律、和声、织体三者的关系，从而增强伴奏意识，丰富和声织体，积累伴奏手法，以感性积累为基础，辅以理论结合实践进行教学，从中切实加强学生技能的培养和提高，克服困难获得高超技巧。练习中首先注意手指的独立、均衡、有力持久的训练，在音阶、琶音等基本练习中特别要注意大指的力度均匀以及解决4、5指先天性独立、机敏度差的问题。其次是必须使肩、碗、手指的转动力结合巧妙，根据个人手指的自身条件，选用合理的指法进行流畅的弹奏。
三、钢琴教学中合理的教学法的体系
教学法要求教师掌握并总结出一套完整的教学体系，整个教学过程一般都是从键盘弹奏入手，如何使学生能够理解并掌握正确的弹奏方法？通过什么样的途径达到很好的效果？等一系列值得思考的问题。在钢琴教学过程中一般常常采用教师试奏及讲解相结合的教学方法，使得学生直观理解正确的弹奏要领，在音乐情感情绪处理方面培养学生的音乐感悟能力，充分感受音乐的感性内涵[2]。其次，我们应启发学生探讨提高练琴效果的方法，逐步掌握钢琴教学的基本知识，如：弹奏原理、姿势、手型、基本要领、指法规律、踏板运用及严谨有序的读谱与视奏方法等等，把握教材由易到难，循序渐进，练琴先慢后快，解决难点先单手后双手，从局部到整体等原则和规律。
四、教学过程中注重方法的灵活多样性
钢琴教学过程中注重方法的灵活性、多样性，根据学生的不同的习琴基础及领悟能力，运用启发式、对比式、类推法等教学方法耐心地教导每一位学生；同时要求学生认真记录课堂笔记，使学生记录好每节课程所弹奏的知识原理、要点、教学进度、程序以及正确与错误的鉴别、经验与教训的体会等，从而加深认识、加强记忆，提高自己的弹奏水平，把学习笔记也可作为学生将来教学手册和参考资料。其次要求教师必须将自己教学经验有条理化的提高到理论认识的高度，对学生认真明确地提出要求并且坚持督促与检查，整个教学过程用系统循序渐进的教学方法和清晰易懂的教学思路。此外在钢琴教学中，读谱和视奏也是一个非常关键的教学环节，我们在教学中应该引导学生做好信息资料的收集----默读乐谱、单手视奏、分析归纳节奏、乐句的划分，最终达到正确和熟练的背谱[3]，将难点、重点部分分支出来单独训练，需要学会将这一系列环节组成一个稳定有序的运转系统，可以从容有效的攻克难关，有助于以后掌握正确的学习方法和养成良好的练琴习惯。最后在教学过程中，教师还应该指导学生自觉运用思维技巧和规律，发展学生的心智技能---思维敏捷、灵活而深刻，弹奏速度快且准确性高，以促进手脑的平衡发展，增强手指的控制力，提高对作品熟练度。
总之，在教学的各个环节上注重科学性，实现宏观控制和微观调节，通过技术训练使学生不仅能够掌握练习曲和乐曲的演奏技巧，而且正确把握作品演奏的情绪及内容，进一步优化教学环节程序，提高教学质量，使得学生轻松准确地掌握演奏技巧，为以后更好地提高演奏水平打好坚实的基础。
参考文献：
[1]涅高兹著.论钢琴表演艺术[m]北京，人民音乐出版社，2004
钢琴实训总结篇4
关键词钢琴校本教材中职
中图分类号：G642文献标识码：aDoi：10.16400/ki.kjdks.2015.08.018
School-basedtextbooksofpianoinSecondaryVocationaleducation
ZHonGmin
（FoshanHuacaiVocational-technicalCollege，Foshan，Guangdong528000）
abstractpianoeducationasanintegralpartofmusiceducation，hasgraduallybeensustainedattentionofmusiceducators.pianoteachingmaterialsasthemaintoolsandbasicsupportisthekeytoenhancethequalityandefficiencyofteachingpiano.throughabriefanalysisofthetraditionalpianoteachingmaterials，accordingtovocationalpianoteachingandstudentlearningsituation，maderecommendationsandreferenceforsecondaryvocationalschoolpianocurriculumdesignandpreparation.
Keywordspiano;school-basedtextbooks;secondaryvocational
当前，随着我国音乐教育不断发展，钢琴教育作为音乐教育基础学科，不仅是中国文化与世界文化交流的传播纽带，也逐渐受到音乐教育者和学习者爆发性的关注。教材作为教学内容与教学方法的基本载体，是实现教育思想、观念向具体教育现实转变的重要媒介，是实现教学培养目标的重要工具，也是教育与教学改革成果的结晶。教材作为钢琴教学活动的主要工具和基本依托，是全面提升钢琴教学质量与效率的关键。因而，钢琴教材编写是一项复杂而艰巨的系统性工作，要同时涉及音乐领域与教育领域，既要能够直接反映出其所蕴藏的文化特征与时代风貌，又要是考虑学科交叉结合的平衡点。可以说，钢琴教材质量的高低直接影响着钢琴教学的质量与效果。近年来，随着我国教育制度改革的不断深入，我国中职教育已进入到全新的发展阶段，而院校基础教材的建设，尤其是钢琴教材的建设，明显滞后于中职教育发展的步伐，因此编写适应于中职教学的钢琴教材势在必行。
1对传统钢琴教材的简要回顾
实质上，我国《新课程标准》明确提出音乐教育要在理解多元文化的基础上弘扬民族音乐。我国传统的钢琴教学基础教材，在乐曲内容选择上稍显局限。其西方作品大多节选自古典到浪漫主义时期主要音乐作品，20世纪之后的作品稍显不足。例如上海版的《钢琴教程》多为经典古曲，西方现代钢琴曲目（20世纪后期）的比例仅占总教材曲目的2%不到。同样，西南版《钢琴教程》西方现代钢琴曲目比例不到5%，同时其中的中国作品缺乏民族特色，甚少反映民族文化。目前，市面上许多基础钢琴教程的通病是鲜少包含少数民族特色作品，无法反映中华名族音乐作品的多元化。在主要内容形式上，传统中职钢琴教材依旧保留中外乐曲、练习曲、奏鸣曲和复调这四大体裁，当然，西南版《钢琴教程》在上海版《钢琴教程》的基础上额外增加了音阶、琶音和少量的几首歌曲伴奏。中职钢琴教学的目的是培养学生对钢琴的实际应用技能，包括视奏和即兴伴奏能力，因此，理论上来说，这两方面内容应编入中职校本钢琴教材。在教学进程安排方面，上海版《钢琴教程》的曲目多、难度适中，但相同难度的曲目重复率高。而西南版的《钢琴教程》与上海版相比，曲目总量相对缩减，但难度加大，尤其是“难度坡度”过大，在实际使用中，曲目安排针对性较差，不便于给学生选曲。
2中职钢琴校本教材编写的必要性
实质上，中职钢琴教材的选择是基于就业需要，而不是要培养出色的钢琴演奏家。由于大部分中职学生专业基础能力差，因此教材的运用应该最大限度地提高其就业实用技能。
2.1提高钢琴教学效果
当前我国中职钢琴教育的课程体系中一般包括数码钢琴集体课或者钢琴小组课，该课程对于毕业后从事与钢琴有关职业的学生来说尤为重要。而当前开设钢琴课的中职院校，在大班集体课或者一对一授课模式中，基本采用传统（古典）钢琴教材，甚至是传统教材内挑选的曲目合集。在职业院校学生学时短、专业基础较弱的现实背景下，毕业后演奏技巧训练收效甚微。另外，传统钢琴教材对于即兴伴奏应用等实操知识覆盖少，不利于学生实战能力的提升。因而，在借鉴传统钢琴教材编写体系的基础上，开发适合中职教学的钢琴校本教材十分必要。中职学校的学生学习基础相对而言较薄弱，而一般的正规教材内容广、难度大，按教材内容完成教学任务难度过大，因而校本教材的编写便于教师根据学生的学习基础因材施教。同时，校本教材多基于本学校教学设备与仪器的性能、数量编写，教学内容针对性与操作性强，对提高教学效果大有裨益。
2.2适应中职学生就业需求
随着我国改革开放以及人民精神生活水平的提高，业余钢琴教学早已“遍地开花”。而我国中职毕业生毕业后大批量加入社会业余钢琴培训的队伍中，其主要职业是幼儿钢琴启蒙、教学、陪练，也包括自设钢琴教学工作室自主创业。近年来，业余钢琴培训行业普遍反映中职钢琴专业毕业生进入行业时缺乏基本演奏技能，对行业需求了解度少、沟通能力弱、适应能力差，缺乏协作思想。因此，中职钢琴教材的编写在结合训练曲目的基础上，可以加入初级钢琴教学方法的普及。
2.3遵循综合型人才培养目标
中职钢琴教学以培养学生的职业能力为基础，从而使学生面向就业、面向社会基层。因而，学生应该同时具备钢琴实操能力、可持续的自我学习能力与社会竞争实力。中职钢琴专业毕业生不仅是大众音乐普及教育的中坚力量，也是街道、社区、单位合唱团专业钢琴伴奏或者企事业单位文艺干事、幼教教师的优秀后备人选。因而，综合考虑多重工作性质，钢琴即兴伴奏能力至关重要。中职钢琴校本教材的编写具有综合性与实用性，既涵括基本钢琴教学法，也包括训练曲目的即兴伴奏内容。
3中职钢琴校本教材设计与编写
中职钢琴校本教材的编写与设计是基于学生就业需求，因此在教材的编写过程中要重点考虑毕业生职业能力的培养，密切配合人才培养计划。同时，教材的内容的设计要切实考察学生学情以及教学的难度与梯度，做到因材施教、循序渐进，并最终圆满完成教学任务。
3.1中职钢琴校本教材章节汇编
中职钢琴校本教材单元或章节设计要考虑其科学性与合理性，在单一章节或单元中均应涵括基本演奏技巧训练，包括即兴伴奏、键盘合奏以及视奏训练等环节。通过丰富多彩的教学内容，增加学生的学习兴趣，打破教学课堂中单一练琴的枯燥感。同时，教材整体设计应该适度张弛、循序渐进，单元或章节的难度梯度应根据教学内容逐步加大。例如第一单元或者第一小节，可以设计键盘入门基础知识、C大调音阶和弦琶音的基本学习和训练，之后根据课时设计安排卡尔・车尔尼的C大调的初级练习曲，从而加强技术训练。第二小节可以设计初级教学法，通过对教材内C大调曲子的详细说明，分析其曲式、重难点以及具体的演奏方法与技巧。同时，加入基本教学方法、儿童引导提示等附加内容的学习，在提高演奏能力的基础上普及初级教学法知识。第三小节包括即兴伴奏训练，通过教师讲解即兴伴奏的基础知识、分析教材内C大调曲子的基本和声、伴奏织体，来训练学生的即兴伴奏能力，当然为曲子配四手联弹也是很好的教学方式。另外，在教材内加入C大调五线谱的简单儿歌旋律，让学生根据儿歌的主要内容、风格调式、结构以及歌唱的要求与形式设计出相匹配的钢琴伴奏，也是很好的教材设计形式。第四小节主要是视奏训练，通过C大调五线谱视奏练习，或者简谱的视奏小曲练习，在课堂中训练学生的移调弹奏能力。另外，可以设计第五小节来合奏能力，通过简单的C大调四手联弹曲目或其他类型曲目来进行多声部合奏练习。
3.2高职钢琴教材的内容设计
高职钢琴校本教材的编写应该充分考虑学生就业需求，教材内容应全面、实用，包含多项技能训练，从而做到与就业、就职对接。第一，教材在选曲方面要突破传统教材单一选曲的格局，技能训练内容不仅涵括传统练习曲、乐曲，同时也应加入一定的通俗作品、蓝调音乐或爵士乐，以此来拓宽高职学生视野，适应其就业的社会化需求。同时，通过加入四手联弹、合奏曲目来丰富课堂教学内容，提高课堂活跃度，提高学生协作能力，也是钢琴校本教材为中职键盘集体课程服务的重要途径之一。第二，考虑钢琴教学法，教材的编写应体现其指导性。例如，选编传统曲目时，车尔尼练习曲、拜厄、《布格缪勒》、《巴赫初级钢琴曲集》、《布格缪勒》以及各地考级要求曲目等都应该在涵盖范围内。通过特定曲目详细分析钢琴指导的方式方法，包括练琴计划制定、练琴效率的提高方法分析、教学鼓励原则等。通过学琴孩子的气质、爱好、生理及心理特点分析，为学生讲解初学者入门的方法、步骤。通过图文展示的方式，为学生详细讲解识谱、手型、指法、基本弹奏方法。借助图文并茂的教材，让教学内容贴近学生心理，提高学生学习效率。
3.3学生学情考量
当前，中职学校学生学习基础相对薄弱，专业素养差，缺乏自尊心与自信心，听课效率低，学习积极性较差。因此，对于中职学校钢琴教学而言，教材的编写应充分考虑学生学情，真正地做到因材施教。例如，中职钢琴校本教材内钢琴即兴伴奏内容就应重点设计。目前，绝大多数中职学校音乐专业都开设有相关课程，但普遍现状是学生学习困难、学习效率低下，教师反映教学困难，教学目标难以达成。究其根本，症结在于中职学校学生普遍缺乏正规训练，基本功不扎实，过于急功近利。因此学生普遍缺乏键盘和声理论知识，对即兴伴奏方法不够清晰，无法规范使用和设计各级和弦，甚至对基础的Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ级和弦连接得都很模糊，因而导致即兴伴奏时无法灵活运用各类织体来烘托旋律。因此，中职学校低年级使用的钢琴校本教材要重点关注即兴伴奏的基本技能，以便学生能够在高年级顺利展开即兴伴奏课程的学习。校本教材在编写过程中应充分考察学生学情以及内容的难易程度，结合整体教学目标，引导学生循序渐进掌握基本技能。
4总结
为体现中职学校的办学目标与教学特色，适应新时代对多元化、全能化技术人才的需求，提高中职学校音乐教学的效果，其钢琴校本教材的编写势在必行。高职学校专业钢琴教师应开拓视野、积极创新、充分发挥自身的专业素养与主观能动性，设计和编写符合中职教育特色的优秀钢琴教材，从而推动我国中职音乐教育的蓬勃发展。
参考文献
[1]朱斌.从新课程标准的角度看高师钢琴教材建设[J].交响：西安音乐学院学报，2006.25（1）：80-83.
[2]许世华，曹军，谭会恒.关于校本教材建设的几点思考[J].高教论坛，2012（3）：49-51.
钢琴实训总结篇5
传统钢琴教学过程中，通常都不会应用视唱练耳观念。大致都对乐曲的训练、曲目的选择、弹奏的姿态较为重视。虽然偶尔也要求学生进行视唱练耳训练，强调在弹奏听音乐的同时要是乐谱找感觉，把视觉和听觉相结合着进行训练，可是，却不能有机的结合这两门艺术进行教学，学生视唱练耳的习惯就不能养成，对钢琴演奏也就不存在想象力，也不会在钢琴演奏中也不会有效的应用内心听觉训练。当然，历史还是较为重视“听觉”训练的，不过只是对理解钢琴音响世界中的听觉训练较为重视。其实，听觉可以分为两类：其一，外在听觉，即听觉的体会。其二，内在听觉，即听觉想象。现在的钢琴教学中，经常忽视培养第二种能力，其实，这种能力非常的重要，尤其是针对演奏者来时，更要对此种能力加强重视[1]。第二种能力就是，演奏者在将要对作品进行演奏时的内心掌握，通常被称作“内心听觉”。“内心听觉”就是内心的听觉想象，是有效的把握内心形象思维的一种方法。在钢琴教学中，首先要应用视唱练耳的练习方法，有机结合听觉和视觉这两种艺术的训练；培养学生养成自觉听辨的能力；激励学生在钢琴演奏中形成想象力；借鉴其余艺术学科的内涵，促使钢琴教学提高教学质量。可是，会有一些难度存在于实际的教学过程中，其主要就是钢琴专业的学生不具备丰富的想象思维。因此，怎样有效的将这一问题解决，就需要我们深入进行研究和讨论。笔者对其他学科的学习经验进行借鉴，研究了这些学科的教学成果。例如：作曲家在音乐家中想象力最丰富，他们谱写的音符，可以不用借助乐器以及人声哼唱，在寂静无声中，用内心想象对音符的高度、长度以及力度进行倾听，用心体会音乐旋律是否流畅和连贯，这就是“内心听觉”所表现出来的魅力。因此，在钢琴教学中应该加强训练这一方面，同时还要将视耳练习的理念、内容以及思维方式应用在钢琴教学中，并需要关注和完善此应用。
二、“内心听觉”理念和技术训练有效结合
钢琴是根据十二平均律的实际音高关系制作而成的，所以，不存在任何音准问题。可是，在很多钢琴演奏过程中，经常会出现旋律不能完整链接和节奏不稳的情况。通常我们也会鼓励学生应用“内心听觉”，演奏者需要对自己的乐感进行不断调整，使自己水平提高，从而将音乐内涵准确的表达出来。可是，想要对学生的“内心听觉”进行训练。需要将一些基础音乐技术问题有效解决。假如钢琴演奏者不具备钢琴演奏的知识和技能，如，不熟练乐谱，没经过钢琴听音训练，不能掌握弹奏技巧，这样就不能应用“内心听觉”去感受音乐。想要掌握钢琴演奏技巧一定要将手、耳、脚三者间的关系协调好。同时，训练钢琴演奏的技法和技术也非常重要，即有效的将“内心听觉”和技术训练有效结合，才能够演奏出完美的音乐作品。演奏者想要将钢琴音乐作品完美的演奏出来，离不开演奏者内心的参与；只有钢琴演奏者对作品进行细心的分析，才可能弹奏出让听者满意的作品[2]。
一个优秀的钢琴演奏者，不能只根据谱子进行死板演奏，也不能按照自己的想法进行演绎。也可以这样认为，一名优秀的钢琴演奏者，应该根据乐谱，再结合自己对音乐的体会和想法，弹奏出具有自己独特风格的二度创作作品，想要完整的创作出二度音乐作品，需要对其他优秀音乐作品进行借鉴，吸收他们的优点，即对钢琴音乐作品进行赏析，也是让学生掌握“内心听觉”的一重要训练方式[3]。引导学生去欣赏各个时期、各种风格的音乐作品，让学生在作品中感受作曲家当时生活的社会、艺术、经历和音乐创作风格。思考怎样将这些不同风格和不同艺术境界的音乐作品有效的演奏出来，并且怎样应用自己的手将音乐要表达的内容弹奏出来，构成完美的听觉形象，使二度作品得到创造。钢琴演奏者在扩展自己的知识面和感受其他艺术形式时，要戏曲其他艺术门类的营养，使自己的“内心听觉”得到完善和锻炼，同时自己素质也会得到相应的提高。通过对音乐作品的理解，将自己的内心听觉形象，应用手完整的表达出来，为人们提供真正的音乐作品，这就是我们关注“内心听觉”训练的主要目的。
三、结语
钢琴实训总结篇6
【关键词】中国古典舞基本训练钢琴伴奏音乐
舞蹈艺术是由人体动作来表现的立体的流动的视觉艺术，同时它又是一门综合艺术。因为它只有将形体动作与音乐完美地结合在一起，达到一种水融的境地，才能给观赏者以美的感受。舞蹈是在一定的音乐意境烘托下，凭借演员自身的形体动作、姿态、表情来表达出一定的作品内容和人物思想感情的。因此，可以说舞蹈离不开音乐，舞蹈与音乐二者相辅相成，缺一不可。舞剧《鱼美人》和芭蕾舞剧《红色娘子军》曲作者之一、我国著名音乐家吴祖强先生曾在《舞蹈的音乐结构及其它》一文中说道：“舞蹈和音乐的任务是共同努力通过塑造鲜明、有说服力的形象来展示企图表现的内容，从总的方面来看，舞蹈音乐的最大特点应该是能尽力帮助舞蹈形象的塑造和确立，丰富舞蹈形象，加强舞蹈形象的感染力。”①由此可见，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。那么，在舞蹈教学过程中，为了更好地完成舞蹈教学任务，培养出更多更优秀的舞蹈专业人才，我们通过钢琴伴奏这一音乐表现手段来配合舞蹈动作进行基本训练。
一、中国古典舞内容简述
作为我国舞蹈艺术类别之一的中国古典舞，是有着典范意义的古典风格和特色的舞蹈。用著名舞蹈教育家李正一教授诠释古典舞的话讲：它是建立在浓厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。
中国古典舞基本训练课是培养中国演员的基础课，课程目的是着重解决演员身体的基本素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强演员的舞蹈表现力。中国古典舞基本训练内容分为以下三个方面：一是柔韧度的训练，主要是腰、腿柔韧和能力的训练；二是能力的训练，重点包括地面、空中的各种舞姿的控制能力、旋转能力、弹跳中的爆发力与韧性能力的训练；三是技术技巧的训练，包括旋转、翻身、跳跃的训练。
二、钢琴伴奏音乐特点
钢琴伴奏作为中国古典舞基本训练课不可缺少的组成部分，多年来在教学实践中已成为人们的一种共识。笔者多年从事舞蹈钢琴伴奏教学工作，在教学实践中不断摸索、总结，努力探索中国古典舞钢琴伴奏音乐特点。
中国古典舞基本训练是从单一动作训练开始的，再逐步将单一动作形成短句、片段组合进行训练。例如，课堂基本训练一般从把上的一位擦地或蹲开始，一直到把下的跳、转、翻等技术技巧训练的结束，每一个单一动作训练过程都是相对独立完成的。每一个动作训练开始钢琴伴奏都要给出二小节或四小节的前奏音乐，动作结束后，还要求给出同样长度的收手音乐。钢琴伴奏音乐是随着相对独立的舞蹈动作的起止而起止的。因此，钢琴伴奏音乐往往是一首首独立的、完整的小乐曲。
中国古典舞基本训练中钢琴伴奏音乐常用拍子为：4/4、3/4、2/4或3/8、6/8拍子。音乐速度一般分为慢板、柔板、行板、中板和小快板等。例如，蹲、单腿蹲、腰，控制这类舞蹈动作的音乐一般多为4/4或3/4拍子的，音乐速度为如歌地慢板、柔板或行板，要求音乐优美、抒情、绵延不断；小踢腿、小弹腿、小跳这类舞蹈动作的音乐一般多为2/4拍子的，音乐速度为小快板，音乐活拨、轻快；中跳、大跳这类舞蹈动作的音乐一般多为3/4、4/4拍子的，音乐速度为中板，音乐要宽广、热情等。音乐的节拍和速度都要求从头至尾始终保持一致，切忌音乐节拍、速度不稳，忽快忽慢。
中国古典舞基本训练音乐必须注意要与舞蹈动作训练密切配合，钢琴伴奏教师要仔细观察并了解掌握每个舞蹈动作的性质、特点，在音乐旋律、和声配置和伴奏织体上力求完美，符合舞蹈动作要求，使二者在风格、气质及节奏韵律上相一致。通过舞蹈钢琴伴奏音乐帮助训练者理解舞蹈动作的性质，掌握舞蹈动作的要领，从而促进舞蹈动作训练，达到训练的最佳效果。
中国古典舞是以我国戏曲舞蹈为基础发展而来的，具有极强的民族特色。其节奏上特点也很突出，这与我国民族音乐的特点是分不开的，节奏上多为附点或切分节奏，节奏有赶有抻。如前赶后抻、前抻后赶、中间赶两头抻、两头赶中间抻。钢琴伴奏音乐要充分体现这一节奏特点，多结合一些我国传统民族五声调式，和声配置上多采用一些附加六度音的和弦，使得钢琴伴奏音乐更具鲜明的中国民族音乐色彩和韵味，与中国古典舞的风格、特点更紧密地吻合在一起。
中国古典舞钢琴伴奏音乐必须具有灵活性。随着舞蹈动作训练程度的加深，从开始的单一动作训练，逐步发展到短句或片段的组合训练。由于舞蹈教师在舞蹈动作训练时采用的手段不同，以及舞蹈动作节奏编排手法不同，因此舞蹈钢琴伴奏音乐要灵活、机动，快速、敏捷地随之变化而变化。要敏锐地抓住舞蹈组合编排的动机、舞蹈动作的性质、特点以及所要表现的思想情绪等。钢琴伴奏要根据舞蹈动作的快、慢、刚、柔的变化；屈、伸变化；动静、缓急的变化；平稳、起伏的变化等运用丰富的音乐元素，配以不同速度、力度、节奏、旋律乃至不同形式的钢琴伴奏音乐，充分发挥舞蹈钢琴伴奏音乐的作用。
结语
笔者认为，中国古典舞钢琴伴奏音乐有其自身独特之处，中国古典舞的舞姿造型、审美特征、动作韵律、技术技巧及抑扬顿挫的节奏特点都渗透着中华民族的独特风范，它要求钢琴伴奏教师在具备一定的钢琴演奏能力的同时，还要充分了解和掌握一定的中国古典舞专业知识，并随着中国古典舞在形式、语汇、风格等方面的不断发展，力争使舞蹈钢琴伴奏音乐与舞蹈动作训练有机结合，交相辉映。与此同时，舞蹈钢琴伴奏音乐对训练者欣赏、理解音乐起到潜移默化的作用，启发其舞蹈美感，丰富其内心世界，使其舞蹈动作更加丰满，更富表现力。钢琴伴奏教师要充满信心，更好地完成本职工作，力争与舞蹈教师携手努力，从而培养出更多、更好的优秀舞蹈专业人才，服务于我国的文艺事业。
注释：
钢琴实训总结篇7
关键词：芭蕾舞 基础训练课 钢琴伴奏 能力
芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，是唯一通行于整个欧洲的古典舞剧形式，被人称为“古典舞蹈”。芭蕾舞于建国初期系统地引入我国，深受我国人民喜爱并创作了《红色娘子军》、《白毛女》等中国题材的芭蕾舞剧。目前我国有多所舞蹈院校，并且许多高校都设有舞蹈系，芭蕾舞基本功训练课（以下简称基训课）列为舞蹈专业的必修科目之一。
在芭蕾舞基训课中，音乐与舞蹈像一对密不可分的孪生姐妹。舞蹈缺少音乐的衬托，情绪与意境的表达就不够全面充分，需要二者相互勾通，相互补充，因此在基训课中便加入了钢琴伴奏的要素。基训课的钢琴伴奏不同于传统意义上的音乐教学伴奏，主要任务是在理解舞蹈教师意图的同时根据舞蹈教师的需要用钢琴配合以相应的音乐充分调动学生的情绪，让学生在芭蕾训练时把自己的感情融入动作之中，同时通过不断的听音乐与做动作，加强学生对音乐与舞蹈相互融会贯通的理解与感知能力。由于钢琴伴奏是为基训课教学服务的，好的钢琴伴奏能在舞蹈教师与学生之间搭建情感、动作的沟通桥梁，因此要求基训课钢琴伴奏教师具备多方面的能力。
1、具备芭蕾舞基本知识
了解芭蕾舞的发展历史。既然基训课钢琴伴奏音乐是服务于舞蹈教学，那么钢琴伴奏教师首先应该了解芭蕾舞发展的相关历史。这样才会懂得怎样去欣赏、怎样去鉴别，根据舞蹈教师的需要选取经典的伴奏音乐曲目，营造贴切的气氛，高质量的完成教学任务。
了解芭蕾舞基本训练的目的。舞蹈基训课中每一个训练动作都有其特殊的意义与训练价值，训练要求与训练技巧各不相同。钢琴伴奏教师只有了解基训的总目标，每一动作的训练方法及目的，才能根据训练的需要采用不同的旋律和节奏与舞蹈教师密切配合。
了解芭蕾舞基本功训练的相关术语。由于芭蕾舞源于欧洲，属于西方舞蹈体系，舞蹈教师在芭蕾舞教学中一般音译法语的芭蕾舞训练专业术语。如“adagio”，音译为“阿达久”，汉语的意思是控制；“sondu”音译为“丰久”，汉语意思为单腿蹲。钢琴伴奏教师只有掌握相关的专业术语才能了解舞蹈教师的意图，而不至于在听到舞蹈教师发出指令后不知所措。
2、具备相关的音乐知识及音乐表现能力
钢琴伴奏教师工作的重点在音乐，必须具备相关的音乐基础知识和音乐表现能力，并能在基训课上运用自如。塑造任何一种艺术形象都应在掌握相关知识与技法后，运用特定的手段来服务于所塑造的形象。因此，基训课钢琴伴奏教师也必须在具备音乐基础知识后，运用音乐中的各种表现手段来为基训课中的舞蹈教学服务，如对旋律、节奏、力度、速度、气息的运用等等。
在做基训动作之前，学生首先感受到的是钢琴奏出的高低不同的音组合成的旋律。旋律是音乐的灵魂和基础，用调式关系和节奏、节拍关系组合起来体现音乐的主要思想。钢琴伴奏教师在弹奏之前应充分考虑学生所做的每一个动作的训练方法及目的，需要什么风格的音乐，做好音乐的节奏、速度、力度、气息等各方面的处理。如钢琴伴奏时，激烈的动作就要选择进行曲形式的音乐来表现，一般采用进行曲常用的四二拍的节奏，速度较快，力度较强，气息较短。在配和优美抒情的动作时，一般就要选择四四或八六拍的曲子，速度悠缓，气息绵长。只有具备了丰富的音乐表现力，音乐才充分能调动学生的情绪，结合训练要点完成训练。
3、有大量的曲目储备和即兴伴奏能力
芭蕾舞基训课内容十分丰富，一堂课可能包括体态站立、把上、把下训练、技术技巧训练等方面。肌肉的控制能力，灵活控制关节的能力，完成技术技巧的能力都会涉及。每一个训练都有相应的音乐与之匹配，这就要求钢琴伴奏教师拥有大量的曲目储备，能根据动作训练的需要，情绪的需要弹奏相应的曲子。目前北京舞蹈学院等院校、出版社都发行了许多芭蕾舞钢琴伴奏曲目可供选择，钢琴伴奏教师可根据需要选用。
芭蕾舞基训课的教学也是灵活多样的。由于该科目属于技能训练课，舞蹈教师经常根据学生的学习情况调整授课内容，在授课过程中依据学生的训练情况推课。有些动作可能实际需要推十六个八拍，有些动作可能只推十个八拍；有时舞蹈教师会把几个动作或几个技巧融合在一起。凡此种种，音乐必须随之改变，但现成的曲目是固定不变的，这就要求钢琴伴奏教师即兴伴奏。钢琴伴奏教师必须根据舞蹈动作的需要对音乐马上作出调整，处理好乐句的结束、节奏型的转换、节奏的快慢、力度的强弱等，甚至还要满足舞蹈教师临时对不同风格音乐的需要。因此钢琴伴奏教师的即兴伴奏能力在芭蕾舞基训课中是十分重要的。
4、具备把钢琴伴奏与训练动作有机糅合的能力
在钢琴伴奏教师具备以上几点能力后，最后要做的就是把音乐与动作有机地糅合起来。整个教学过程中，钢琴的音乐表现必须以舞蹈动作为基准，这时的弹奏不同于单独的钢琴表演。钢琴独奏以创造性的再现作曲者的创作意图、抒发情感为主，较少考虑其它因素。而芭蕾舞基训课上的钢琴伴奏则以舞蹈教学为主，钢琴伴奏教师必须采用与舞蹈动作相一致的音乐来伴奏。要把音乐与动作完美地结合起来，就需要从音乐与动作的情绪表达，节奏、节拍的处理，学生的掌握程度，男女生动作的差异等等各方面来考虑。从音乐的情绪表达上来说，小弹腿训练的是小腿肌肉的爆发力和脚背脚趾的快速穿透感，要求动作快速有力、干净灵活，这就需要钢琴伴奏教师选用明朗活泼的曲子与之配合。把上控制训练的是肌肉的控制能力，要求动作舒缓到位，教师就应选用抒情优美的曲子配合。
在弹奏时钢琴伴奏教师还应该注意节奏、节拍与动作的关系处理。在芭蕾舞的训练过程中音乐节奏的鲜明、准确是十分重要的，教师应刻意强调强拍，以便学生听得清楚（特别是低年级学生，他们对音乐的感受还较浅）。如跳跃的练习，要求节奏的重拍非常明显，音乐甚至不以乐句划分而以小节为单位，以一个单一的起跳为基点，强调在重拍下跳跃瞬间的爆发。不同动作的音乐处理是各不相同的，需要钢琴伴奏教师灵活掌握。
钢琴实训总结篇8
关键词：钢琴演奏；技能训练；肌能损伤
中图分类号：J624.1文献标识码：aDoi：10.3969/j.issn1003-7721.2013.01.020
前言
钢琴技巧训练和运动员的技能训练相似，必须建立在人体结构肌能的基础上，没有这个基点，很容易造成训练上的误区，对人体肌能造成永久性损伤。而且，不同的被训练者，手部肌能构造也各有特点，不能同一而论，训练时要扬长避短，否则训练起来费力并没有进展，而且容易造成肌体损伤。运动员技能训练早已由医学理论介入，但是在我国钢琴的技巧训练上，却甚少有此类研究。本文通过调查表的模式获得数据支持，从医学角度着手，以演奏者手掌结构医学分析为基础，阐述一些关于如何避免钢琴演奏中的肌能损伤的看法。
一、不同个体手部肌能结构存在差异
钢琴技巧训练是钢琴教学里甚为重要的一个部分。但是，由于本学科对于传统的承袭性比较强，多年按照师徒相承的模式教学，许多的技巧训练方法都是根据传统教学由老师总结经验然后传承下去，在多年的学术体系里一直按照传统教学总结泛泛而论，缺乏比较透彻的科学依据来为各种技巧训练方式做论证。而最危险的是，对于手部结构的基本了解，许多学生和老师是没有涉及的。人类不同个体的手部结构是不甚相同地，这一概念在医学领域早有涉及，但是在钢琴演奏领域，却甚少受到重视。由于不当钢琴技巧训练方法而导致的钢琴学习者的手部肌能性损伤，也很少引起众多钢琴教育者的重视。笔者制作了五百份的调查问卷，面向各大音乐学院及综合类大学音乐专业钢琴课程的学生和老师做调查和访谈，用以证明不同学琴个体存在的差异。共发出问卷五百份，回收四百九十六份，其中六十三名为教师受访者，其他四百三十三份为学生受访者，其中15%为音乐学院钢琴系学生，70%为高等院校音乐专业的学生，15%为琴行业余钢琴12岁以上的学习者。调查问卷内容与结果如下：
（一）对于手部肌能结构的了解程度及过往练琴中的伤病情况
第一题：主要询问受访者是否留意过不同个体手部结构存在差异的情况。统计数据后得出，留意过存在差异的有4份（老师3份，学生1份），占总受访者的0.8%，没有留意过存在差异的有477份，占总受访者的96.1%，还有15份调查表没有选择，但是在备注栏中注明“不了解”、“没有研究”等字眼，占总受访者的3%。由这一题的调查结果，我们可以看到，大多数的教师与学生，甚少涉及关于手部结构的了解，绝大部分教师与学生未注意到不同个体手部的结构存在的差异。
第二题：主要内容是询问受访者在过往的学习或者演奏经历中，是否出现过手部肌能疲劳①和损伤②的情况。统计数据后得出，选择因为练琴而出现过手部肌能疲劳和损伤的受访者有373位，占总受访者的75.2%，而选择并没有因为练习钢琴而出现过手部肌能疲劳和损伤情况的受访者有123位，占总受访者的24.7%，但是从该部分受访者的学琴年限一栏中，笔者统计出，当中接近89%的受访者学琴年限不足3年。由这一题的调查结果，我们可以看出或多或少的钢琴学习者，都曾经由于练琴而出现过手部肌能的损伤，而学琴年限越长，出现的几率就越大。
（二）不同个体手部肌能结构的调查数据统计
第一题数据显示，几乎所有受访者在大拇指做弯曲动作时，都不会有其他手指被连带弯曲，仅有1位受访者会连带食指同时弯曲，出现的几率为0.2%，备注为中度弯曲。如图：
第二题数据显示，有98位的受访者在做食指完全弯曲动作的同时，会连带中指弯曲，出现几率为19.7%。该题备注显示，多为轻、中度弯曲。
第三题数据显示，有三位受访者在做中指完全弯曲动作的同时，会连带无名指的中、重度弯曲，出现几率为0.6%.该题有一位受访者备注了完全弯曲，其他两位备注中度。
第四题数据显示，496位受访者在无名指完全弯曲时，无任何手指连带的有387人。连带小指弯曲的有48位，出现几率为9.67%，连带中指弯曲的有33位，出现几率为6.65%。备注上看到多数为中轻度弯曲。
第五题数据显示，受访者在小指完全弯曲时，无任何手指连带的有23人，出现几率为4.63%。连带无名指弯曲的有451位，出现几率为90.92%。连带中指和无名指一并弯曲的有22位，出现几率为4.43%。备注上看，多数为中、重度弯曲。
通过以上数据的分析可以看出，96.1%的学琴者对自身手部肌能结构并不了解，这也是为什么75%的学琴者，都曾经或多或少的出现过手部肌能疲劳和损伤的重要原因。不同学琴个体的手部结构存在很大差异。这就意味着，如果我们一直采用相同的钢琴技能训练方式来训练不同的学琴个体，那么很难避免部分学习者的手部肌能疲劳和损伤。
二、如何避免钢琴演奏中的肌能损伤
根据上文对受访者数据的统计，笔者融合进自身掌握的一些手部结构解剖学知识，分析论述上文数据出现的原因，以及自己对如何避免钢琴演奏中肌能性疲劳和损伤的一些看法。从解剖学角度来讲，正常人手掌会由“指伸肌腱”和“指屈肌腱”来直接发出抬指和屈指的动作，也是钢琴演奏的基础动作。③如图13所示，大部份人中指和无名指（D所指）都只有一条伸肌腱，而食指、小指（a、e所指）有两条伸肌腱。但是人类的进化过程是神奇的，许多人类个体的手部肌腱都会出现变异。如图14的B、D、C所示，B属于异型中指食指伸肌，就是在食指中指共用一条肌腱，出现几率为42%，C属于异常中指伸肌，出现率为2%，D为异常的食指短伸肌，起自腕骨背而及筋膜，止于食指指背腱膜，出现率为0.4%。这些肌腱的变异图，正是出现连带手指弯曲现象的造成原因，也是本文调查表内容的力证。由于文章文字限制原因，下文仅以最少比例的大拇指连带数据与最多比例的小指连带数据为例，阐述观点。
（一）从大拇指的连带数据看科学技巧训练法的重要性
从调查表第二部分第一题的数据分析可以看出，有0.6%的受访者出现大拇指弯曲时连带食指弯曲，虽然出现几率较少，但是笔者在教学的过程中却遇见这样的个案，有比较好的实践经验，故用以重点分析证明自己的观点。
图14中的a1-3和e四类变异，是大拇指伸肌腱的变异。高士濂主编的《实用解剖图谱》一书中就明显指出，拇指长展肌多数止于第一掌骨底（图a），发生腱鞘炎的几率较高，附腱出现率为89.38%，多为1-3条，一条者占66.58%（图B），二条者占20%（图C），三条者占2.4%（图D），还有一种较为少见的变异，就是如图e所示，由食指伸肌腱桡侧末端分出两腱，分别加入拇、食指指背腱膜，两腱间有薄膜相连，发生几率为0.4%。此种变异，就是本文调查表第二部分第一题调查的类型，在大拇指弯曲时，会同时连带食指的弯曲。
笔者遇见的实际案例情况如下：该学生学琴大约6年左右，299程度。大拇指与食指相比其他手指独立性较差，大拇指在音阶跑动时换指困难且难以控制力度全无均匀感可言，发出的音量总是明显亮于其他手指的发音，食指在大拇指和中指同时击键时，很难独立的抬高（有点类似于中、小指同时击键时，四指的状态）。该生陈述平时练琴极易引起腱鞘炎④，差不多每两个月就会因为大拇指第一掌骨疼痛而需要休息两周以上，而且之前的老师要求较多的高抬指练习，使该生大拇指经常处于不适状态，觉得练琴费劲异常，对钢琴失去学习信心。笔者尝试为该生改变练习方法，首先，弹音阶时，尽可能避免四指直接转接一指，采用121、1231（C大调为例）方法练习，并多以手腕连动动作带动换指。虽然这个指法不甚科学，但是却有效缓解该生手部的不适状态，通过一段时间的练习后，运用自如，可以演奏较为均匀的音阶。其次，让该生善用手腕，用手腕的帮助相对的降低一些大拇指抬高的幅度，以便缓解疲劳。最后，让学生在平时多做虎口打开并按压动作，这和舞蹈演员的压腿动作道理相同，慢慢地、强度较为缓和的拉松肌腱，将变异的肌腱慢慢的过度到较为松弛的状态。通过师生的共同努力，该生在后期的学习中，极少再出现腱鞘炎，音阶的演奏速度也和其他学生一致。
虽然该生在拇、食指跑动上显示弱势，但是该生在八度技巧的演奏上却十分稳定且富于爆发力，变异肌腱虽然影响姆食指的独立性，但是却起到很好的手掌稳固作用，使该学生演奏八度比其他学生显得轻松的多。所以笔者认为，每一个学琴个体都可能出现手部肌能条件的优略势，也许笔者采用的办法还不尽科学，但是对于不同的个体的不同条件，绝对不可同一而论，练习方法必须因人而异，避免产生手部肌能的疲劳和损伤。
（二）从小指的连带数据看科学技巧训练法的重要性
多数人的小指伸肌腱为两腱（81%），大多止于小指的指背腱膜（84%），还有一部分同时止于第四指的指背腱膜（图13的a与F所示）。各腱间还有腱间结合（图13B所示），食、中指腱间结合多呈膜性，纤维横向。中指无名指腱间结合多呈腱性，纤维斜行。无名指与小指的腱间结合多为腱性，呈“Y”型结构。腱间结合的作用在于加强手指连接的坚固性，限制手指过度单独活动以保证手指运动协调，加大手指的作用力。由于第二掌骨间隙腱间结合多呈膜性，且不与食指伸肌腱相连，故食指运动最为灵活。由于中指与无名指掌骨间隙腱间结合为腱性，多呈斜型或“Y”型，当中、小指屈曲时，即限制了无名指的活动，无名指的灵活性最差。[3]
将该书上的数据与笔者得出数据加以平均（笔者调查范围限于五百人，但医学书籍却不尽针对学琴者，故取中间值平均），我们基本可以看出，大约85%的学琴者，小指会出现连带现象，处于灵活性比较差的状态。笔者从学生的实际案例中看出，属于85%范围内的学琴者，不论是如何训练，都无法让小指独立弯曲而不连带其他手指。而15%范围内的学琴者，即使没有学过钢琴，小指较为灵活可以单独弯曲不连带其他手指。此点也就很直接的证明了，不同手部肌能结构的学生，不可以采用同一种训练方法。对于那些小指有连带结构的学琴者来说，过度的抬指练习会造成肌腱与肌肉的发热量过大而导致疲劳和炎症的产生，长期处于这种状态，就会造成手部肌能的病变或损伤。许多教师盲目的要求学生不断的练习弱势手指，却不知肌腱和肌肉犹如橡皮圈，过度拉伸后，弹性会受到严重损伤，灵敏度不是增加了，而是减少了。对于弱势手指，可以一定程度的、循序渐进做训练，但是也要采用与之相适应的手腕动作加以调节，而不是一味的练习手指的独立性，这样才能尽可能的避免手部肌能的疲劳和损伤。
三、小结
许多传统的钢琴训练方法不但忽视不同个体手指肌能的差别，对于不同年龄的学习者往往也是统一而论，许多教师将儿童初级钢琴技能训练成人化，没有注意到儿童手掌的发育特点，造成儿童手掌畸形、骨节发育畸形等问题也是常有发生，这些都需要引起我们钢琴教育者的重视。钢琴技巧训练必须建立在人体结构肌能的基础上，不同的被训练者，手部肌能构造也各有特点，不能同一而论，训练时要扬长避短，否则训练起来费力并没有进展，而且容易造成肌体损伤。
作者说明：此文为2010年广东省高校人文社科育苗项目《钢琴演奏中手部肌能对演奏技能的影响研究》成果。项目编号：粤财教【2009】400。
注释：
①短时不适（例如疼痛、瘀肿）但是可以恢复的，医学上称为疲劳。
②出现病变，短时间不可恢复的，称为损伤。
③人类手指的伸屈动作，与手掌各部分的肌能和结构还有神经系统都有很大的关系，本文仅在最直接与钢琴演奏技能相关的部分功能结构上做论述。
④该变异肌腱，由于食指伸肌腱两腱的加入，两腱间还有薄膜相连，如果姆食指高低频率多且幅度大，但又受变异伸肌腱的限制，变异伸肌腱很容易就会发热直接导致疲劳或者炎症的产生。
［参考文献］
[1]徐国成，韩秋生，霍琨.人体解剖学彩色图谱（第二版）[m].沈阳：辽宁科学技术出版社，2010：54-133图.
[2]高士濂.人体解剖手册[m].上海：上海科学技术出版社，2007：219-346图.
附录：
调查问卷
受访者个人资料（本问卷支持以匿名方式填写）
姓名（可以不填写）：年龄：
在读/任教院校：如为教师请列出教学年限：
学琴年限：所学专业：
问卷第一部分：
1.1.请问您是否留意过，人类不同个体手部的肌能结构会存在不同？[BH]
a．存在不同B.不存在差异
（备注：）
1.2.请问您是否曾经因为练琴，而出现过手部肌能受伤的情况。（短时间受伤和一些长期性的伤害都是本题询问的内容）
a．曾经出现过B.不曾出现过
（备注：）
问卷第二部分：（请在备注中按弯曲程度注明轻度、中度和重度）
1.1．请问当您的大拇指完全弯曲时，是否有其他的手指会被连带弯曲？如果是，请问是哪个手指？
a．是否
B．连带食指弯曲连带中指弯曲连带无名指弯曲连带小指弯曲
（备注：）
1.2.请问当您的食指完全弯曲时，是否有其他的手指会被连带弯曲？如果是，请问是哪个手指？
a．是否
B．连带大拇指弯曲连带中指弯曲连带无名指弯曲连带小指弯曲
（备注：）
1.3.请问当您的中指完全弯曲时，是否有其他的手指会被连带弯曲？如果是，请问是哪个手指？
a．是否
B．连带大拇指弯曲连带食指弯曲连带无名指弯曲连带小指弯曲
（备注：）
1.4.请问当您的无名指完全弯曲时，是否有其他的手指会被连带弯曲？如果是，请问是哪个手指？
a．是否
B．连带大拇指弯曲连带食指弯曲连带中指弯曲连带小指弯曲
（备注：）
1.5.请问当您的小指完全弯曲时，是否有其他的手指会被连带弯曲？如果是，请问是哪个手指？
a．是否
B．连带大拇指弯曲连带食指弯曲连带中指弯曲连带无名指弯曲
（备注：）
HowtoavoidinjuryoftheHandmuscleinpianoSkilltraining
CaiYang
钢琴实训总结篇9
关键词：幼儿师范；视奏能力；即兴伴奏；钢琴教学
音乐教育是培养合格的幼儿师资必不可少的重要课目，钢琴教学是幼儿师范专业的一门必修课，是提高学生钢琴弹奏技巧的一门实践性很强的学科。要在两年内把不会弹奏钢琴的学生培养成掌握一定弹奏技能、能胜任幼儿园音乐教学的幼儿教师，必须运用科学的教学方法，才能达到“速成”的效果。笔者在长期的教学实践中遵循循序渐进、由浅入深、因材施教的教育原则，结合成年学生接受能力较强的优势和幼儿师范教学的特点，在钢琴教学中进行了探索和研究。
一、注重钢琴弹奏的基本功教学
(一)训练课时过少
许多学生的手臂不能放松、手指独立性差、关节无力且手形不规范，特别是在连音弹奏方面，很难完成作业要求。为此，应增加训练课时，强调钢琴弹奏实践教学，要求和保证学生能在适量的实践训练过程中，遵循“量变到质变”的学习规律，培养学生的弹奏技巧和良好习惯，提高学生对钢琴基本功扎实训练的重要性的认识，使学生认识到为将来担负幼教工作，传播音乐知识、组织钢琴表现教学活动而加强训练、掌握钢琴技能技巧。
(二)强调弹奏内容的多类型训练
钢琴弹奏教学课程对学生基本功的训练。应着重在钢琴弹奏技能的训练。但这种训练，仅安排弹奏基本练习乐曲的训练内容是不够的，还应该注重各调音阶、琶音、和弦以及双音等这些技术类型的训练。从一个八度的音阶、琶音、和弦开始练习，增加到两个八度的音阶、琶音、和弦练习，以致扩展到四个八度的音阶、琶音、和弦练习。教学实践证明，通过这些技术训练，能较好地培养学生在练习过程中找到合理的、科学的弹奏方法，提高手和手指的机能，同时获得手指关节的发力和灵活性训练，达到增强手指的独立性、灵活性的效果。
(三)科学合理地安排训练课程
按照分科课程与活动课程设置教育理论的指导，可以把现行钢琴弹奏课程在教学内容和教学时间上设置为两大部分，即安排对钢琴弹奏训练有指导意义的理论和示范演奏作为集体课教学，安排钢琴弹奏基本功训练实践内容为活动课程，以达到系统教学、因人施教的教学效果。
二、注重视奏能力培养
(一)注重培养学生正确、良好的读谱习惯
培养学生在视谱弹奏时，仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等，并理解各类符号所表达的全部内容，提高视谱的能力。
(二)注重训练学生加强键盘直觉感的建立
在头脑中有一个“形象键盘”。当学生弹奏的时候，应该做到视线重点落在曲谱上，视看曲谱上的音符时视线总在弹奏之前，即手指弹奏第一小节时眼睛已经看到第二、三小节。同时，在弹奏时，心里要有节拍，保证节拍的稳定和节奏正确。在弹奏过程中，要加强进行对手指间的距离、键盘把位间距离的感觉训练，做到眼、脑、手、耳的密切配合，尽快达到熟悉钢琴键盘的能力。
(三)严格要求学生的钢琴弹奏指法
指法训练必须从初次行课开始，严格要求学生进行指法训练，让学生了解指法运用的规律性。严格要求学生设计合理地、正确地指法弹奏，这样从第一步就重视培养学生良好的用指习惯，避免在以后的钢琴弹奏课程学习中出现弹奏中手指指法混乱、弹错音的现象，达到培养学生演奏旋律连贯、流畅、节奏均匀平稳的教学目的。教学实践也证明，这种教学方法髂够在较短地时间内培养起学生良好地钢琴弹奏用指方法和习惯，在进行钢琴弹奏时。眼睛也就自然地离开键盘视谱了。
(四)加强提高学生的全面视奏能力的培养
在视奏训练中，应注重教会学生分析乐曲，抓住乐曲中的旋律、和声、织体和结构上的内在联系，避免学生经常发生把乐曲中的旋律、和声、织体和结构分隔开来、将它们看成一些孤立的元素的现象，引导学生注意倾听旋律及和弦的不同音响色彩、用不同方式连接而产生的不同效果，从中找出音乐前后呼应中的规律，体会和提高记忆，从而全面提高视奏能力。
三、注重钢琴即兴伴奏能力的培养
(一)知识结构培养
丰富学生的音乐理论知识，教会学生掌握分析歌曲体裁、形式、曲式和内容的基础知识，理解调性、恰当的选择和声，确定半终止、终止式以及和弦结构与和声效果、风格是否与歌曲内容相统一的基本理论。
(二)创造性能力培养
注重培养学生创造性的思维能力，灵活运用各种常用伴奏音型。一首歌曲可以选用多种不同的音型来配置伴奏，在教学中注意鼓励学生创造性的编配伴奏，在表现手法上鼓励其丰富的想象。
此外，在讲述学习和感受音乐的艺术感染力知识的课程中，注意指出一些技巧，如当旋律出现延长音或休止符时，可采用快速音阶、分解和弦等伴奏音型来烘托旋律，加深音乐的艺术效果。近年来，通过开展钢琴教学研究和教学实践，深感为培养学生学习钢琴弹奏基础理论知识和弹奏技能。应继续注重钢琴弹奏基本功实践教学、视奏能力培养、钢琴即兴伴奏能力培养和提高学生的艺术修养，以适应教学改革的发展。
[参考文献]
[1]约・霍夫曼，论钢琴演奏，北京：人民音乐出版社，
钢琴实训总结篇10
一、钢琴教学中学生手指素质锻炼的重要性
培养学生的钢琴演奏技巧是钢琴教学的一项重要内容，而锻炼学生的手指能力则是重中之重。所谓手指素质是指学生在进行钢琴演奏时，各个手指都能够独立活动，并在此基础上弹奏出清晰、均匀、流畅的音符。对于钢琴演奏者而言，手指素质的高低直接决定了钢琴演奏的好坏，因此应当在日常的钢琴练习中引起足够的重视，并适当地加强手指训练。
随着时代的进步，钢琴演奏及教学水平都得到了飞速发展，但是学生的手指素质锻炼一直是钢琴教学内容的重点和难点。为此，钢琴教师在教学中也需要积极主动地采取训练措施，为学生全面演奏能力的提高打下坚实的基础。
二、钢琴教学中手小学生手指素质锻炼过程中存在的问题
（一）学生弹奏时手指缺乏力度
一些学生在进行钢琴弹奏时，为了追求手指力度和支撑的稳健，往往会出现手部僵紧的毛病，而有些学生则过分地强调放松，出现了手指缺乏力度的现象。特别是一些手小的学生，在实际的演奏过程中，其掌关节和指关节容易发生软榻，使得弹奏出来的声音虚浮、音色暗淡。
（二）安于现状，对手指锻炼重视程度不够
有的学生和教师对手指素质锻炼不够重视，片面地认为学生先天的手指素质就能够承担各种演奏任务，实际上这是完全错误的观点。这种安于现状的态度，会严重地影响学生的发展，影响作品的演奏质量，并会连带产生一系列问题。更严重的是，如果学生的手指力量达不到演奏要求，却让学生演奏高难度的曲目，就会使学生手指负担过重而造成手指肌肉神经的损伤。除此之外，由于手指素质与学生的一些生理因素密切相关，也就是说各项手指素质的锻炼都是有最佳时期的，一旦错过了手指练习的最佳时机，即使后天再怎么努力也不可能有太大的提高。
（三）缺乏有效的锻炼措施
一些钢琴教师虽然重视学生的手指素质锻炼，但是在实际的教学过程中并没有制定明确的要求，更有个别教师在授课的时候仅仅是口头传授，没有落实指导和检验工作，这就使得部分学生把握不好演奏的分寸，演奏质量也不稳定，演奏效果时好时坏。不同的学生手指条件也有差别，女生手指纤细，男生手指强壮，有的学生手指长，有的学生手指较短，在教学中一定要因人制宜，特别是一些手小的学生，教师应当针对他们的弱点来制定专门的训练措施，从而提高其演奏水平。
三、钢琴教学中加强手小学生手指素质锻炼的措施
（一）手指的力量
1.手指力量发展的敏感期
根据少儿自然生长发育的运动生理学研究显示，女孩手指力量发展的敏感期在11到15岁之间，肌肉总量急剧增加的年龄在11到13岁之间;而男孩手指力量发展的敏感期在12到16岁之间，肌肉总量急剧增加的年龄在12到14岁之间。在钢琴教学中，必须抓住孩子手指力量发展的敏感期，因为这是锻炼手指肌肉特性的关键时期，一旦错过了关键期，手指力量便趋于定型，不管再怎么锻炼都不会有太大的成绩。
2.手指力量训练的方法
在钢琴演奏技巧发展的初期，由于音乐风格和乐器性能等多方面的限制，当时并不注重手指力量的锻炼，但随着钢琴演奏技巧的纵深发展，从贝多芬到近现代派的钢琴作品中，出现了大量的强烈和弦、凌厉连续八度、震奏等，这些都需要一定的手指力量作为支撑。在实际的钢琴教学过程中，通常会进行一系列系统的训练，逐步使学生的手指变得有力起来，其具体表现在以下几个方面：
（1）慢练：对于初学钢琴者，特别是一些手小的学生，在进行手指锻炼时首先要伸张手指的第二关节，使手指从掌关节到指尖保持在同一条直线上，在演奏的过程中，从掌关节处抬起或落下手指，并将手指充分地打开。与此同时，要做到慢抬手指，快速下键，并且手指要与琴键垂直，此外还要求手指的第一关节有足够的力量作为支撑。
（2）跳奏：跳音练习法可以将力量和爆发力很好地体现出来，通常情况下，通过跳音奏法来增加手指的力量，前臂跳音，是以肘部为轴，通过前臂带动手部上下运动，自然落下手指，手指找键时要伸直，使指尖在瞬间触键并与琴键形成强烈的碰撞。在钢琴教学过程中，教师要指导学生用心去感受那种“硬碰硬”的感觉，熟悉键盘固有的弹性。经过一段时间的练习，学生的手指肌肉会逐渐变得强壮起来，力度也会相应增加。
（3）分手：大部分钢琴弹奏者的左手力量都比较薄弱，因此必须通过分手练习法来增加左手的力量。
（4）变节奏：钢琴初学者在进行弹奏时，经常会出现声音不均匀的现象，这就是典型的弱指力量薄弱，要避免这一现象的发生，主要是针对四、五指进行练习，在哈农《钢琴练指法》中就有针对四、五指的练习，通过反复练习即可加强下键和手指支撑能力。
（二）手指的速度
1.手指速度发展的敏感期
在钢琴教学过程中，对学生进行速度训练是十分关键的，9至13岁是训练学生速度的关键时期，如果错过这一敏感期，学生的手指动作速度就很难再有提高。
2.手指速度训练的方法
速度是音乐表现的重要形式，对于钢琴演奏者而言，或许可以很完整地弹奏一首曲子，但并不一定能够很好地表达出正确的音乐形象，这也是为什么要将速度作为钢琴教学练习的一个关键环节。对于手小的学生，要想提高速度，首先必须做到十个手指干净利索，使之坚挺有力地在琴键上弹奏。但是在实际教学过程中，很多练习者单纯地追求速度，忽视了手指每个动作的准确度，因此，要提高手指速度，应当在手指动作精确、有力的前提下进行练习。
（1）分手练习法：大部分人的左手速度没有右手快，要想使两只手达到同样的速度，必须进行单手练习，并且要重点加强左手的练习，除此之外，单手练习还可以提高左、右脑对手指的控制力。
（2）变奏练习法：在弹奏过程中，停下来的两个音之间的手指动得越快越好。因此，在停下来的时候，一方面是让部分肌肉迅速休息，另一方面是让下面要弹奏的手指能够有充分的准备，从而能够快速弹奏。例如，我们可以选择五指练习、音阶、《哈农》并结合《车尔尼599》进行练习，每项持续弹奏不得少于20次。
（3）逐步法：从质变引起量变的原理中得知，速度的提高也是需要循序渐进的，不可能一下就达到很高的速度，即便是达到了很高的速度也不能保证准确性。例如，要想弹奏四分音符=120的音阶，必须先从80的音阶开始，然后逐渐加快到96，112，最后到120，在此基础上再继续练习132，144，这样的练习才会有种水到渠成的感觉，而不会感觉很吃力。
（三）手指的敏捷性
所谓手指的敏捷性是指在钢琴弹奏过程中能够迅速改变手指的位置、快速并准确地完成动作的能力，这也是钢琴演奏者弹奏技能、机敏素质等各种素质的综合表现。一位钢琴弹奏者的敏捷性如何，取决于其神经系统的灵活性和可塑性，它需要建立在力量、速度、节奏感等多种素质和技能之上。因此，要想提高钢琴弹奏的敏捷性，就必须在建立一定的动作储备力量的基础上，熟练掌握运动技能。
1.手指敏捷性发展的敏感期
手指敏捷性的训练与学生神经系统的灵活性和可塑性密切相关，因此，由神经系统的发育规律可知，灵敏训练的最佳时期是6-13岁。
2.手指敏捷性训练的方法
训练手指的敏捷性关键是在手指尽量不动的前提下，加强指尖对键盘的控制力。手指的动作幅度越大，所耗费的时间就越长，手指的敏捷性自然就越差。因此，必须提高手指对键盘的控制力，使指尖紧贴琴键弹奏。
（四）手指的柔韧度
钢琴弹奏过程中，关节的活动幅度以及肌肉、韧带等软组织的伸展能力受生理因素的影响很大，而肌肉的伸展性不仅取决于年龄，还和中枢神经系统的兴奋性相关。
1.手指柔韧性发展的敏感期
手指的柔韧度和灵敏度必须从幼时开始训练，且5-12岁时手指的柔韧性增长最快，一旦错过了这一时期，手指的柔韧性和灵敏度就不会有太大的发展，这是由生理条件所决定的，是后天努力所无法弥补的。
2.手指柔韧性训练的方法
（1）主动性练习：通过关联肌肉的收缩和放松来增加关节的活动幅度，主要是采用一些伸展性的练习，来增加肌肉、韧带的伸展性。
（2）被动性练习：通过外力的作用，增大关节活动的幅度，一般采用爆发式牵拉练习和缓慢式牵拉练习。具体的方法是将关节和韧带拉到一定的程度，保持8―10秒，然后再恢复到原来的状态，在练习的过程中，一定不要超过组织的伸展限度，避免造成肌肉、韧带的损伤。
（五）手指的耐力
在弹奏钢琴的过程中，手指一指处于不断活动的状态，这种长时间的活动会造成手指的疲劳，而作为弹奏者必须有一定的对抗疲劳的能力，这种能力就被称作耐力。因此，在训练时要尽量达到疲劳状态，克服疲劳的能力越强，能够坚持的时间越长，所表现出来的耐力水平就越高。
1.手指耐力发展的敏感期
在弹奏钢琴时所引起的弹奏疲劳会使弹奏者不能继续按照以前的强度弹奏钢琴曲目，因此训练学生的手指耐力十分重要，有相关调查数据显示，女生与男生的耐力增长时期不同，女生耐力训练的最佳时期是9-18岁，男生耐力训练的最佳时期是10-20岁。
2.手指耐力训练的方法
增加手指耐性没有特别好的方法，只能在弹奏钢琴时控制手指的肌肉达到劳状态，并继续在方法正确的前提下坚持弹奏，每次耐力训练都要有计划地延长一段时间，循序渐进地使手指的耐力增强。
（六）手指的弹性
钢琴音色的好坏很大程度上取决于钢琴演奏者的每个手指是否有充分的弹性动作。通常情况下，五个手指的生理构成各有不同，因此在训练的过程中，它们之间总会存在一定的差别，要想缩小这种差别，就必须根据每个手指的特点来有针对性的弹奏曲目，从而从整体上提高每个手指的弹性。
1.手指弹性发展的敏感期
手指弹性发展的最佳时期在10-14岁，如果错过这一最佳时期，手指的柔韧性、灵敏度、速度及力量都会对手指弹性的发展产生一定的影响。
2.手指弹性训练的方法
充满爆发力的触键是不利于训练手指弹性的，在进行训练时一定要主动地控制手指触键的速度，做到准确而缓慢的下键，使手指从指根处慢慢地举起来，再慢慢地放下去，每个动作从开始到结束都是有准备的，同时要有明显的收的动作。例如，在弹奏旋律线的第一音时，一定要在缓慢的状态下完成，这样才能弹奏出优美的乐句，同时，一定要用心去体验，寻找手指缓慢下键时那种柔韧而富有弹性的感觉。